헤르베르트 폰 카라얀 최고의 작품. 전기

저명한 것 중 하나 음악 평론가. 그리고이 이름은 형식과 내용 모두에서 두 배로 사실입니다. 사실: 지난 15년 동안 카라얀은 대부분의 최고의 유럽 오케스트라를 이끌었습니다. 그는 런던, 비엔나, 베를린 필하모닉, 비엔나 오페라, 밀라노의 라 스칼라, 음악 축제 Bayreuth, Salzburg 및 Lucerne, Vienna의 음악 친구 협회 ... Karajan은 동시에 이러한 게시물 중 많은 부분을 차지했으며 리허설, 콘서트, 공연을 수행하기 위해 한 도시에서 다른 도시로 스포츠 비행기를 거의 타지 못했습니다. , 기록에 녹음. 그러나 그는이 모든 것을 할 수 있었고 또한 여전히 전 세계를 집중적으로 여행했습니다.

그러나 "유럽의 수석 지휘자"의 정의에는 더 많은 것이 있습니다. 깊은 의미. 몇 년 동안 Karajan은 베를린 필 하모닉과 잘츠부르크 봄 축제를 감독하는 데 집중하면서 1967 년부터 자신이 조직하고 Wagner의 오페라와 기념비적 인 고전을 상연했습니다. 그러나 지금도 우리 대륙에는 그리고 아마도 전 세계적으로(L. Bernstein을 제외하고) 인기와 권위에서 그와 경쟁할 수 있는 지휘자는 없습니다(우리가 그의 세대의 지휘자를 의미한다면) .

Karajan은 종종 Toscanini와 비교되며 그러한 유사점에는 여러 가지 이유가 있습니다. 두 지휘자는 재능의 규모, 음악적 시야의 폭, 엄청난 인기를 공통적으로 가지고 있습니다. 그러나 아마도 그들의 주요 유사점은 음악가와 대중의 관심을 완전히 사로 잡고 음악이 생성하는 보이지 않는 흐름을 그들에게 전달하는 놀랍고 때로는 이해할 수없는 능력으로 간주 될 수 있습니다. (음반의 녹음에서도 느껴진다.)

청취자에게 Karayan은 높은 경험의 순간을 제공하는 뛰어난 아티스트입니다. 그들에게 카라얀은 모든 다면적 요소를 통제하는 지휘자다. 음악 예술- 모차르트와 하이든의 작품부터 현대 음악스트라빈스키와 쇼스타코비치. 그들에게 Karayan은 콘서트 무대와 오페라 하우스 모두에서 동등한 탁월함으로 공연하는 예술가이며, 지휘자로서의 Karayan은 종종 무대 감독 인 Karayan에 의해 보완됩니다.

Karajan은 모든 점수의 정신과 문자를 전달하는 데 매우 정확합니다. 그러나 그의 모든 공연은 오케스트라뿐만 아니라 솔리스트를 이끄는 예술가의 개성에 대한 깊은 인장으로 표시됩니다. 가식이없는 간결한 제스처로 종종 단호하게 인색하고 "단단한"그는 각 오케스트라 멤버를 불굴의 의지에 종속시키고 내면의 기질로 청취자를 포착하여 그에게 드러냅니다. 철학적 깊이기념비적 인 음악 캔버스. 그리고 그런 순간 그의 작은 모습은 거대해 보입니다!

Karajan은 비엔나, 밀라노 및 기타 도시에서 수십 개의 오페라를 상연했습니다. 지휘자의 레퍼토리를 나열하는 것은 음악 문학에 존재하는 모든 최고를 기억하는 것을 의미합니다.

Karajan의 개별 작품 해석에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 수십 개의 교향곡 교향시작곡가의 오케스트라 작품 다른 시대그의 콘서트에서 사람들은 소리를 냈고 그에 의해 레코드에 기록되었습니다. 이름을 몇 개만 말해봅시다. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini - 이들은 아티스트의 재능이 최대한 드러나는 음악을 해석하는 작곡가입니다. 예를 들어, 60 년대 우리나라에서 열린 Karajan의 콘서트 또는 Verdi의 Requiem을 기억합시다. Karajan이 밀라노의 Da Scala 극장 예술가들과 함께 모스크바에서 공연 한 공연은 그를 듣는 모든 사람들에게 지울 수없는 인상을 남겼습니다.

우리는 Karayan이 전 세계에 알려진 방식을 그리려고 노력했습니다. 물론 이것은 스케치, 선 스케치일 뿐입니다. 그의 콘서트나 녹음을 들으면 지휘자의 초상화가 생생한 색상으로 채워집니다. 시작을 기억하는 것은 우리에게 남아 있습니다. 창의적인 방법아티스트...

카라얀은 잘츠부르크에서 의사의 아들로 태어났다. 음악에 대한 그의 능력과 사랑은 너무 일찍 나타나서 이미 다섯 살 때 피아니스트로 공개적으로 공연했습니다. 그런 다음 Karajan은 Salzburg Mozarteum에서 공부했고이 음악 아카데미의 책임자 인 B. Paumgartner는 그에게 지휘를 권했습니다. (지금까지도 Karajan은 훌륭한 피아니스트로 남아 있으며 때때로 피아노와 하프시코드 곡을 연주합니다.) 1927년부터 이 젊은 음악가는 처음에는 오스트리아 도시 Ulm에서, 그 다음에는 Aachen에서 지휘자로 일해 왔으며 그곳에서 그는 지휘자 ​​중 한 명이 되었습니다. 독일 최연소 수석 지휘자. 30년대 말에 예술가는 베를린으로 이사했고 곧 베를린 오페라의 수석 지휘자를 맡았습니다.

같은 해인 1938년 나치 독일오스트리아를 병합한 30세의 잘츠부르크 출신 지휘자는 베를린 오페라에서 리하르트 바그너의 트리스탄과 이졸데를 지휘했다. 연출이 인상적이었고, 오스트리아 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀은 기적이라는 찬사를 하늘 높이 치켜세웠다. 얼마 지나지 않아 그는 수익성있는 계약을 체결했습니다. 녹음 실"도이치 축음기"(독일어) 도이치 그라모폰). 제3제국 시대에 NSDAP의 일원이었던 폰 카라얀은 독일을 대표하는 음악가 중 한 사람이 되는 길을 가고 있었습니다. 비유대인 출신의 다른 많은 독일 음악가들과 마찬가지로 헤르베르트 폰 카라얀도 두 번째 고난을 겪었습니다. 세계 대전거의 다치지 않았고 전후 음악계에서 가장 많이 녹음된 음악가 중 한 명이 되었습니다. 음악가의 자만심과 야망은 누구에게도 비밀이 아니었지만 그의 정치적 견해너무 불확실해서 전후 음악 세계손가락 사이로 그들을 바라보았다.

헤르베르트 폰 카라얀은 1908년 4월 5일 잘츠부르크에서 태어났습니다. 그의 아버지는 성공적인 의사였습니다. 젊었을 때 폰 카라얀은 잘츠부르크에서 음악과 지휘를 공부했습니다. 1929년에 그는 울름 오케스트라의 지휘자 직책을 받았고 이미 1934년에 그는 아헨 오케스트라의 밴드 마스터가 되었으며 1941년까지 이 자리에 있었습니다. 1933년(또는 1935년) 폰 카라얀은 NSDAP에 가입했고, 1938년 오랫동안 기다려온 음악가의 돌파구가 열렸고 그는 나치 엘리트들이 가장 좋아하는 인물이 되었습니다. 베를린에서 그는 정치적으로 올바른 현대 음악, 특히 칼 오르프와 리하르트 슈트라우스의 작품을 연주하는 연주자로 명성을 얻었습니다. 1941년 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)의 칸타타 "카르미나 부라나(Carmina Burana)"를 연주한 후 작곡가 자신은 "카라얀의 지휘 아래 오케스트라가 환상적으로 들렸다"고 감탄했습니다. 음악적 정점을 열망했던 헤르베르트 폰 카라얀은 제3제국에서 모호한 지위에도 불구하고 부인할 수 없는 탁월한 독일 지휘자였던 빌헬름 푸르트벵글러라는 인물로부터 끊임없이 위협을 받았습니다. 젊은 von Karajan과 경험이 풍부한 Furtwangler 간의 경쟁은 눈에 띄지 않았으며 일부는 von Karajan의 명백한 패배를 고려했습니다. 러시아 망명자 공주는 폰 카라얀이 "매우 패셔너블하고 어떤 사람들은 그가 푸르트뱅글러보다 낫다고 생각하지만 이것은 절대적인 말도 안되는 소리입니다. 물론 그는 천재이자 열정적인 예술가이지만 자만심이 없는 것은 아닙니다."라고 썼습니다.

헤르베르트 폰 카라얀은 결코 정치 문제에 공개적으로 간섭하지 않았지만 나치 음악 개혁을 이용하는데 실패하지 않았습니다. 최대 유명한 사건-이것은 유대인 libretist Stefan Zweig와의 협력을 위해 Imperial Chamber of Music 회장직에서 Richard Strauss를 제거한 것입니다. 그의 자리는 독일 지휘자이자 음악학자인 Peter Raabe가 맡았고, Aachen Opera에서 Raabe의 자리는 차례로 von Karajan에게 돌아갔습니다. 결국 Herbert von Karajan의 이름은 Goebbels의 "신의 축복을받은"음악가 목록에 포함되었습니다. 그럼에도 불구하고, 이 행운의 총애자조차도 변덕스러운 애정으로 알려진 총통의 불명예로부터 면역되지 않았습니다. 1939년 폰 카라얀은 바그너식 오페라인 마이스터징거의 제작을 지휘했지만 관객들에게 실패했다. 다이 마이스터징거). 히틀러는 이 실패를 개인적인 모욕으로 여겼고 분명히 그것을 잊지 않았습니다. 그러나 von Karajan의 전기에는 나치의 관점에서 볼 때 훨씬 더 스캔들이 많았습니다. 할아버지가 유대인 인 섬유 제국 Anita의 상속녀와의 결혼이었습니다.

그러나 제3제국에서 지휘자로서 그의 경력을 위협했던 것이 그를 구했습니다. 전후 년. 전쟁 후 소련군 사령부는 NSDAP에 자발적으로 가입한 폰 카라얀의 공개석상을 금지했습니다. 그러나 1947년까지 모든 금지령이 해제되었고 지휘자는 계속되었습니다. 음악 경력. 그는 국적 폰 카라얀이 나치즘에 대한 "반대"의 사실로 사용한 반 유태인 아내 덕분에 자신을 정당화 할 수있었습니다. 그러나 일부 역사가들은 그가 탈나치화 과정에서 자신을 정당화하기 위해 의도적으로 거짓말을 했다고 확신합니다. 어쨌든 지휘자는 문제없이 빠르고 성공과 부의 절정에 이르렀습니다. 1955년 폰 카라얀은 베를린 필하모닉의 음악 감독이 되었다. 그는 또한 비엔나 오페라와 잘츠부르크 페스티벌을 감독했으며 런던에서 집중적으로 작업했으며 전 세계를 순회했습니다. 그는 1989년 건강 악화로 사임할 때까지 베를린 필하모닉의 평생 지휘자로 남아 있었습니다. 곧 폰 카라얀은 세계에서 가장 부유하고 유명한 지휘자 중 한 명인 잘츠부르크에서 사망했습니다.

서지

케이터, M.H., 1997. 뒤틀린 뮤즈: 제3제국의 음악가와 그들의 음악, 옥스포드: Oxford University Press.

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Morwood, J., A Good Old Stick. Herbert von Karajan: Richard Osborne의 A Life in Music 리뷰 에세이. 뮤지컬 타임즈, 140(1867), 71-73.

백과사전 유튜브

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  Herbert von Karajan은 잘츠부르크에서 그리스 마케도니아 지방의 Aromunian 출신으로 추정되는 이민자의 후손으로 태어 났으며 태어날 때 그는 Heribert라는 이름을지었습니다. "Karayan"형태의 다큐멘터리 성 Karayan은 1743 년 그리스 도시 Kozani에서 처음 언급되었습니다. 1792년 작센의 도시 켐니츠의 주요 상인이었던 그의 증조부 게오르기 카라얀은 선제후 프리드리히 아우구스투스 3세로부터 기사 작위를 받았습니다. 성명출생시 von Karajan-기사 Heribert von Karajan (독일어 : Heribert Ritter von Karajan).

  NSDAP 회원

  1933년 폰 카라얀은 국가사회당에 가입했다. 이것은 1933년 4월 8일, 아돌프 히틀러가 독일에서 집권한 지 두 달 후인 잘츠부르크에서 일어났습니다. 소프라노 Elisabeth Schwarzkopf와 마찬가지로 Karajan은 1945년에서 1945년 사이에 나치당에 가입하면서 좋지 않은 평판을 얻었습니다. 자신의 정당 가입을 거부하려는 카라얀의 시도가 문서화되었습니다. Norman Lebrecht는 “제1차 세계대전 중과 그 이후에 잘츠부르크에서 자란 Karajan은 히틀러가 독일에서 권력을 장악하기 전부터 경력을 쌓기 위해 필사적이었습니다. 유태인과 좌파 음악가들이 추방되면서 27세의 카라얀은 1938년 Goebbels가 자신의 기사 제목을 붙인 "The Miracle Karajan"이라는 제국의 음악 감독이 되었습니다. Karajan은 새로운 독일의 맥락에 매우 잘 맞았습니다. 금발에 날카로운 이목구비와 날카로운 시선을 가진 그는 나치 문화의 광고 얼굴[...] "Goering과 Goebbels가 가장 좋아하는 Karajan은 그의 공연의 많은 부분을 열었습니다. "Horst Wessel"과 함께. Isaac Stern과 Itzhak Perlman과 같은 뮤지션은 Karajan과 같은 콘서트에서 연주하는 것을 거부했습니다.

  창조

  미국 비평가 Harvey Zaks는 그의 창작 방식에 대해 다음과 같이 비판합니다.

  카라얀은 바흐와 푸치니, 모차르트와 말러, 베토벤과 바그너, 슈만과 스트라빈스키... 그의 공연 중 많은 부분은 Toscanini, Furtwängler 및 기타 거장에서 볼 수 없는 것과 같이 "프로그램"되고 인공적이었습니다. Karajan의 녹음 대부분은 과장되게 "광택"되어 Leni Riefenshtal의 영화 및 사진과 유사한 사운드 아날로그를 나타냅니다.

  카라얀은 20세기의 모든 음악 중에서 1945년 이전에 작곡된 작품(구스타프 말러, 아놀드 쇤베르크, 알반 베르크, 베베른, 바르톡, 얀 시벨리우스, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen 및 Igor Stravinsky), 그는 Dmitry Shostakovich의 Symphony No. 10 ()을 두 번 녹음했으며 "Comedy at 시간의 끝"("De Temporum Fine Comoedia") by Carl Orff in .

  2010년 11월 영국 잡지에서 실시한 설문 조사에 따르면 고전 음악 BBC 뮤직 매거진 100명의 지휘자 중에서 다른 나라, Colin Davis (영국), Gustavo Dudamel (베네수엘라), Maris Jansons (러시아), Herbert von Karajan과 같은 음악가가 역사상 가장 뛰어난 20 명의 지휘자 목록에서 4 위를 차지했습니다. 축음기 명예의 전당에 헌액되었습니다.

  원격 제어 동작

  일부 비평가들, 특히 영국 비평가 노먼 레브레히트는 카라얀이 막대한 공연비를 요구함으로써 엄청난 인플레이션의 소용돌이를 시작했다고 비난합니다. 재임 기간 동안 공공 자금비엔나 필하모닉 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 잘츠부르크 페스티벌 등 그는 게스트 스타들에게 엄청난 비용을 지불하고 자신의 보수 규모에 대해 논평하기 시작했습니다.

  그는 관현악단을 맡게 된 때부터 CD로 녹음하게 했고, 죽을 때까지 신기술(디지털 LP, CD, 비디오테이프, 레이저 디스크)이 등장하면 좋아하는 작품을 다시 녹음하기도 했다. 카라얀은 다른 지휘자들이 자신의 오케스트라와 함께 녹음하는 것을 어렵게 만드는 것 외에도 자신의 인세를 터무니없이 늘렸습니다.

  위대한 예술가는 자신의 예술을 위해 무엇을 할 수 있습니까! 특히 우리나라에서 나가는 세기는 이에 대한 많은 예를 제공합니다. 글을 쓰고, 피아노를 치고, 지휘하기 위해...

  그러나 여기에는 뉘앙스가 있습니다. 결국 글쓰기는 정기적으로 출판하는 것과 결코 같지 않습니다. 피아노 연주는 세계 여행과 전혀 다릅니다. 예술은 바흐처럼 침묵 속에서도 할 수 있습니다. 그리고 그러한 예술은 양심과의 거래를 요구하지 않습니다.

  거래

  헤르베르트 폰 카라얀 - 아마도 가장 유명한 지휘자 XX 세기 - 1935년에 악마와 계약을 맺고 나치당에 가입했습니다. 당시 그는 아헨에서 오페라 하우스를 이끌었습니다. 27세에 그는 독일에서 가장 어린 밴드 마스터였습니다. 그러나 그는 자신이 어떤 파티에 가입하고 있는지 이해하지 않을 수 없었습니다. 그 뒤에는 1934년이 있었다. 인종적, 이데올로기적으로 외계인 음악가들의 대량 추방, 책, 메모, 녹음물의 파괴; 음악의 "형식주의"와 "불협화음"과의 싸움 (고통스럽게 친숙한 것!); 그리고 마지막으로 베를린 오페라에서의 나치 포그롬, 그 이유는 곧 P. Hindemith의 오페라 The Painter Mathis의 제작이 예정되어 있기 때문입니다.

  그 당시 "순수한 아리아인"(유대인은 선험적으로 나라를 떠나야했기 때문에)은 다르게 행동했습니다. Hindemith와 같은 일부는 정권에 대한 증오를 큰 소리로 선언하고 스위스로 이사했습니다. 다른 사람들, 그리고 그들 중 유명한 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)는 시련의 시기에 동포들과 함께 남아 있는 것을 신성한 의무로 여겼습니다. 그러나 동시에-히틀러의 결의에 유혹 되더라도-지적이고 온유 한 음악 족장은 자신이 나치 갱단의 대열에 들어가는 것을 허용하지 않았습니다. 그리고 그는 다시는 그의 전생의 15년이 밀접하게 연결된 더럽혀진 베를린 오페라의 문턱을 넘지 않았다. Goebbels의 금지령을 거부한 그는 Mendelssohn과 Hindemith의 작품을 자신의 프로그램에 포함시켰습니다. 그리고 뭐? 당국은 감히 그를 반박하지 않았습니다. 그러나 나중에 그는 모든 게시물을 포기하고 연설 수를 최소한으로 줄여야했습니다 ...

  변명

  우리는 Karayan이 한 일에 대해 이미 부분적으로 알고 있습니다... 그는 자신을 정당화하려고 했습니다. 그는 다음과 같은 말을 들었습니다. 음악 감독아헨 극장. 그리고 이 정당성은 명확하게 정의되어 있습니다. 시장 가격그것을 악마에게 팔 때의 영혼 : Aachen 지방의 Kapellmeister 포스트.

  아니면 더 많은 것에 관한 것입니까? 지휘자들은 떼 지어 나라를 떠났고 공석은 비워졌습니다... 이미 1937 년에 특정 영향력있는 사람들의 후원으로 Karajan은 이전에 접근 할 수 없었던 비엔나 오페라에서 데뷔했습니다. 과거의 실패에 대한 결정적인 승리였습니다. 결국 그는 오스트리아에서 태어났고, 고등 교육대학과 음악 아카데미에서 비엔나에서 받았고 그 후 그는 괜찮은 지휘자의 위치를 ​​차지하기를 희망했습니다.

  이미 학생 시절에 그는 경력 주의적 부도덕의 전략과 전술을 연구했습니다. 그는 당시 뮤지컬 비엔나에서 한 번에 여러 책임 직책을 맡았 기 때문에 Alexander Wunderer의 수업에 들어갔습니다. 그러나 교사로서 그는 Wunderer를 전혀 좋아하지 않았습니다. 그 후 기회가 있을 때마다 카라얀은 열렬히 사랑하는 스승에게서 받은 것이 거의 없다고 변함없이 불평했습니다.

  아마도 이러한 불만은 학생의 존경심과 일치했을 것입니다. 바로 이런 이유로 - Wunderer가 주최한 콘서트에 Karajan이 참여했음에도 불구하고 아카데믹 오케스트라, "신부"는 완전한 실패로 끝났습니다. 초대가 이어지지 않았습니다. 그리고 Karajan 자신은 자신의 처분에 따라 독일 남부의 작은 마을 인 Ulm에서 자신을위한 장소를 거의 찾지 못했습니다. 극장 무대방 하나의 크기와 26명의 오페라 오케스트라. 그곳에서 그는 생애 첫 6년을 보냈다. 창조적 인 삶; 그런 다음 Aachen이 있었고 여기에서 Karajan은 모든 결단력을 가지고 행동하기 시작했습니다.

  그리고 지금 비엔나에서 그는 아마도 Wagnerian 천재의 가장 아름다운 창조물 인 "Tristan and Isolde"를 지휘하고 있습니다 ... 당분간 게스트로서 게스트 연주자로서 그에게 부과 된 조건을 견딜 운명에 처했습니다 ... 그러나 Karajan은 언젠가 이곳에서 무슨 일이 일어날지 예견하고 있습니다.

  같은 해에 그는 베를린 필하모닉 오케스트라를 지휘하도록 초청받았다. 많은 사람들에 따르면 유럽 최고의 오케스트라입니다. 55년의 역사 동안 한스 폰 뷜로(Hans von Bülow), 아르투르 니키쉬(Arthur Nikisch), 그리고 마지막으로 1922년 이후로 당시 그의 거대한 전임자들과 동등했던 빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtwängler)의 세 명의 예술 감독만이 변경되었습니다. Karayan이 그러한 상대와 직접적으로 같을 수 있습니까?

  그리고 그는 훌륭한 움직임을 제시합니다. Maria Callas도 매우 능숙하게 사용했습니다. 그는 특히 리허설과 관련된 부분에서 제안된 조건에 만족하지 않는 척합니다. 그리고 Furtwängler와의 직접적인 대결을 피하면서 그는 예술의 이익이 필요할 때 원칙의 사람으로 명성을 얻었습니다.

  이 명성은 나중에 부분적으로 정당화되었습니다. 그는 "봄의 제전" 악보를 분석하는 데 10년이 걸렸고, 이 작품을 콘서트 무대에서 지휘하기로 결정했습니다. 그는 1년 반 동안 쇼스타코비치의 교향곡 10번을 숙고했다. 오페라 공연반항적인 테너를 "익사"시키기 위해.

  그리고 1년 뒤 베를린 필하모닉에서 데뷔했다. 동시에 그는 베를린 오페라에서 여러 공연을 할 것을 제안 받았습니다. 물론 그는 특히 레퍼토리와 관련하여 자신의 조건을 제시했습니다. 그는 독일 정신의 최고 창조물 인 Mozart, Beethoven, Wagner... Goebbels 사무실에서 직접 임명 된 철근 콘크리트 이사는 곧 승자의 자비에 굴복했습니다.

  그리고 마침내, 오랫동안 기다려온 그의 첫 번째 승리! "트리스탄과 이졸데". 그리고 "The Magician Karajan"이라는 제목의 신문 리뷰는 나치 당국에서 영감을 얻은 것 같습니다. 그것의 우위로 그것은 Karajan에게 그다지 유리하지 않고 당시 정권이 이미 공개적으로 미워했던 Furtwängler에게 해를 끼쳤습니다. 그리고 1년 후, 카라얀은 엄숙하게 베를린 오페라의 상임지휘자로 취임합니다. 바로 그 당시 폴란드의 나치 패배가 완료되었습니다 ...

  안에 지난 날들전쟁, 피할 수 없는 보복을 예상한 카라얀은 이탈리아로 이주한다. 거부 과정이 시작되면서 그에게 어려운시기가 왔습니다. 직업에 대한 사실상 금지입니다.

  구원과 멸망

  그는 음악 사업에서 매우 영향력있는 사람인 Walter Legge에 의해 구해졌습니다. 그의 제국은 세계에서 가장 큰 두 녹음 스튜디오인 His Master Voice와 Columbia에 걸쳐 있었습니다. 전선오케스트라와 음악 단체. Legge는 그의 아내 가수 Elisabeth Schwarzkopf를 위해 어지러운 국제 경력을 쌓았습니다. 그녀의 작고 겸손한 특성에도 불구하고 제 생각에는 다소 진부한 목소리였습니다. 그리고 1946년에는 Karajan이 Columbia의 자회사인 녹음 회사 EMI와 협력할 수 있는 권한도 얻었습니다. 뭐였지? 그러나 나치 이데올로기에 외계인이 아닌 진정한 국제적 자선 단체? 또는 젊은 카라얀을 가정한 뛰어난 기획자의 전문적 재능 미래의 별첫 번째 규모?

  그리고 카라얀에게 유리한 변화가 밀라노의 라 스칼라에 도착했다. 전쟁 전에 이곳을 이끌었던 성스러운 장로이자 유명한 지휘자 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini) 대극장이탈리아는 자발적인 망명에서 영예를 안고 돌아 왔습니다 (그는 파시즘에 대한 무조건적이고 무자비한 반대자였습니다).

  1949년부터 De Sabata는 지속적으로 Karajan을 La Scala로 초청하여 무대에 올렸습니다. 독일 오페라. Mr. Legge의 아내 Schwarzkopf 부인은 확실히 그의 공연에 참여합니다 ...

  그리고 인생은 새로운 급격한 전환을 맞이합니다. 같은 1949년에 비엔나 음악 친구 협회는 카라얀에게 비엔나 필하모닉 오케스트라의 평생 지휘자 겸 감독직을 제안했습니다. 이것은 이 매우 존경받는 음악 기관의 150년 반 역사에서 이전에 일어난 적이 없습니다!

  한편, Furtwängler는 훨씬 덜 유죄입니다(만약 이 경우와인에 대해 이야기할 수 있습니다)는 보편적으로 배척당합니다. Karajan은 불에 연료 만 추가합니다. 그는 1944 년에 Furtwängler의 협력에 분노하여 콘서트 티켓의 일부를 사서 붐비는 홀 중앙에 빈 좌석 만자가 형성되었다는 전체 이야기를 기꺼이 말했습니다. 결국 Karayan 자신이이 전설을 믿었을 것입니다.

  그는 신화를 만드는 데 뛰어난 능력을 가졌습니다. 한때 그는 주변의 센세이션 분위기를 되살리기 위해 다음과 같은 내용의 신문 "오리"를 발행했습니다. “밤에 지중해 연안에있는 폰 카라얀 가문의 별장에 도둑이 들어갔습니다. 겁에 질린 아내를 구한 Herbert 씨는 침입자를 개인적으로 공격했습니다. 투쟁하는 동안 유리창이 깨졌고 위대한 지휘자의 눈에 파편이 박혔습니다. 한편 도둑은 물러 났고 용감한 폰 카라얀은 즉시 병원으로 가야했고 파편이 안전하게 제거되었습니다 ...”이 이야기가 히스테리 팬에게 어떤 영향을 미쳤는지 상상할 수 있습니다!

  뿐만 아니라. 1954년 La Scala: Karajan이 Lucia de Lammermoor를 상연했습니다. 안에 주연 Maria Callas: 그녀 세대에서 가장 강력하고 유명하며 수치스러운 프리마돈나. 압도적인 승리. 1955년 10월 "루시아" 완전한 힘으로서 베를린의 축제에 간다. 그리고 1956년 6월 비엔나에서 열린 "라 스칼라" 투어. 그리고 다시 루시아. 공연이 끝나면 "신성한"Kallas가 그의 손에 키스합니다! 그리고 거의 다음날 (공식적으로-몇 달 후) 그는 무제한 권리와 권한을 가진 비엔나 오페라의 예술 감독으로 임명되었습니다.

  그리고 지금, 오페라 독재자 역할을 맡은 카라얀. 장관과 대리인은 대기실 문 아래에서 청중을 기다립니다. 그는 오스트리아 시민 중 유일한 사람입니다! - 특별 판결에 따라 1919년에 폐지된 귀족 접두사 "fon"을 성에 사용할 수 있습니다. 또한 국적에 따라 그는 순종 그리스인이며 실제 이름그의 Karayanis. 미래의 지휘자가 태어나기 4세대 전에 독일로 이주한 이 가족은 귀족에서 두 번 생산한 결과 악명 높은 접두사를 얻었습니다. 먼저 Hohenzollerns는 섬유 산업에서 성공한 Karayans를 존경했으며 이미 오스트리아에서 Habsburgs는 의료 서비스에 대한 기여를 언급했습니다.

  영예 외에도 Karajan은 오페라 역사상 가장 큰 수수료 인 저녁에 15,000 실링 (즉, 600 달러)을 받았습니다. 또한 인상적인 급여와 연출 수당. 그리고 개념 구현의 완전한 자유 오페라 극장: 그는 "일반"발레 솔리스트보다 15 배 높은 급여로 모든 솔리스트를 초대 할 수 있으며 밀라노의 프롬프터도 초대 할 수 있습니다! 그리고 그는 변덕스럽고 노동 조합과 충돌했으며 최후 통첩을 제시했습니다. 사임하고 다시 돌아 왔습니다. 마침내 그는 비엔나 오페라를 영원히 떠났습니다. 그는 오케스트라 단원들에게 변함없이 부드럽고 온화했음에도 불구하고 분노의 폭발로 청중을 공포에 떨게함으로써 목표를 달성했습니다. 그가 "지휘의 마리아 칼라스"라고 불린 것도 당연합니다!

  그리고 마지막으로 그는 고향인 잘츠부르크에서 주권적인 음악 왕국을 찾았고, 전통적인 모차르트와 함께 자신만의 초속물적인(소위 "부활절") 오페라 축제를 조직했습니다. 여기에서 그는 감독에서 자신을 성취 할 기회를 얻었습니다. 한 재치있는 비평가에 따르면 "그는 바이올린에 대한 아인슈타인과 같은 갈망을 느꼈지만 아인슈타인과는 달리 그의 딜레 타티즘을 깨닫지 못했습니다." 그는 일반적으로 수십 번의 리허설이 필요한 조명 효과를 준비하는 데 대부분의 시간을 할애했습니다.

  그러나 음악적 관점에서 볼 때 그의 공연은 그의 이브닝 슈트 못지 않게 완벽했습니다. 바닥이 비스듬히 절단된 검은색 턱시도(소위 "제비")는 절묘하게 날씬한 그의 몸매에 꼭 맞고 줄무늬 바지와 은색 스터드가 달린 니스 칠한 "보트". 이 결점에는 거의 변함없이 베토벤의 음악에서 나름대로 적절하고 베르디 멜로디의 영적 따뜻함에 절대적으로 금기되는 일종의 냉담한 악마주의가있었습니다.

  유럽의 거의 절반을 차지하는 거대한 음악 제국의 통치자: 밀라노, 파리, 베를린, 런던, 에딘버러, 루체른... Karajan은 개인 비행기를 타고 자신의 소유물을 통해 여행했습니다. 세기를 따라잡다. 경주용 자동차를 타고 도로에서 착용했습니다. 스키와 항해를 좋아했습니다. 프랑스 패션 모델과 세 번째 결혼을 했습니다. 하루에 2시간씩 요가...

  한편 그의 제국은 무너졌다. 그러나 그의 주요 인수가 베를린인 한 그는 걱정하지 않았습니다. 필하모닉 오케스트라- 그와 함께 있었다. Furtwängler의 오케스트라는 마치 그의 사후에 정당하게 물려받은 것처럼 보입니다. 맞아? 진정한 후계자는 또 다른 지휘자였습니다. Sergiu Celibidache는 제 생각에 Karajan만큼 재능이 없었습니다. 그러나 1954년 카라얀은 그 상황을 이용했습니다. Furtwängler의 갑작스러운 죽음은 오랫동안 기다려온 오케스트라의 미국 투어를 위태롭게 했습니다. 그런 다음 그는 자신만이이 투어를 수행 할 수 있다고 경영진을 설득했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 수석 지휘자 직책에 즉시 임명되는 유일한 조건을 설정했습니다 ...

  20년 후 이 요새는 무너졌다. 악마적인 매력의 힘을 가지고 있기 때문에 그는 사람들을 훨씬 더 강력하고 필연적으로 그에게서 멀어지게했습니다 ... 아마도 이것이 악마와의 연합에 대한 보복일까요?

  죽은 자에 대해-좋거나 아무것도 아닙니다. 그러나 아무것도-Karayan의 천재가 분명히 가치가없는 망각과 악명의 본질입니다. 용서를 구합시다. 그리고 우리는 Karayan도 용서받았다고 믿을 것입니다. 지난 몇 년그렇게 열심히 물었다. 줄리아 안드레바

  (1908-04-05 )

  전기

  어린 시절과 청소년

  Herbert von Karajan은 잘츠부르크에서 그리스 마케도니아 지방에서 온 이민자의 후손으로 태어 났으며 태어날 때 이름은 Heribert였습니다. "Karayan"형태의 다큐멘터리 성 Karayan은 1743 년 그리스 도시 Kozani에서 처음 언급되었습니다. 1792년 작센의 도시 켐니츠의 주요 상인이었던 그의 증조부 조지 카라얀은 선제후 프리드리히 아우구스투스 3세로부터 기사 작위를 받았습니다. : Heribert Ritter von Karajan).

  NSDAP 회원

  1933년 폰 카라얀은 국가사회당에 가입했다. 1933년 4월 8일, 아돌프 히틀러가 독일에서 집권한 지 두 달 후인 잘츠부르크에서 일어난 일입니다. 소프라노 Elisabeth Schwarzkopf와 마찬가지로 Karajan은 1945년에서 1945년 사이에 나치당에 가입하면서 좋지 않은 평판을 얻었습니다. 자신의 정당 가입을 거부하려는 카라얀의 시도가 문서화되었습니다. Norman Lebrecht는 “제1차 세계대전 중과 그 이후에 잘츠부르크에서 자란 Karajan은 히틀러가 독일에서 권력을 장악하기 전부터 경력을 쌓기 위해 필사적이었습니다. 유태인과 좌파 음악가들이 추방되면서 27세의 카라얀은 1938년 Goebbels가 자신의 기사 제목을 붙인 "The Miracle Karajan"이라는 제국의 음악 감독이 되었습니다. Karajan은 새로운 독일의 맥락에 매우 잘 맞았습니다. 금발에 날카로운 이목구비와 날카로운 시선을 가진 그는 나치 문화의 광고 얼굴[...] "Goering과 Goebbels가 가장 좋아하는 Karajan은 그의 공연의 많은 부분을 열었습니다. "Horst Wessel"과 함께. Isaac Stern과 Itzhak Perlman과 같은 음악가들은 Karajan과 같은 콘서트에서 연주하는 것을 거부했습니다.

  창조

  카라얀은 20세기의 모든 음악 중에서 1945년 이전에 작곡된 작품(구스타프 말러, 아놀드 쇤베르크, 알반 베르크, 베베른, 바르톡, 얀 시벨리우스, Richard Strauss, Giacomo Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen 및 Igor Stravinsky), 비록 그가 Dmitri Shostakovich의 Symphony No. Comedia를 녹음했지만")