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오페라 "Aleko"의 대본 (Rakhmaninov S. V.)

최대 유명한 오페라평화. 원래 제목, 저자 및 간단한 설명.

Aleko, S.V. 라흐마니노프.

한 막의 오페라; A. S. Pushkin의 시 "집시"를 기반으로 한 V. I. Nemirovich-Danchenko의 대본.
초연: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1893년 4월 27일(5월 9일).

캐릭터: Aleko(바리톤), 젊은 집시(테너), 노인, Zemfira의 아버지(베이스), Zemfira(소프라노), 늙은 집시(콘트랄토), 집시.

행동의 시간과 장소는 불확실합니다.

집시 캠프가 강둑에 텐트를 쳤습니다. 부드럽게 노래하며 밤을 준비합니다. 아름다운 Zemfira의 아버지 인 늙은 집시는 그에게 많은 고통을 안겨준 그의 젊음과 사랑을 회상합니다. Mariula는 오랫동안 그를 사랑하지 않았고 1 년 후 남편과 어린 딸을 떠나 다른 캠프로 떠났습니다.

노인의 이야기는 Aleko의 격렬한 반응을 불러 일으 킵니다. 그는 배신을 용서하지 않을 것이므로 노인이 불충실 한 아내와 연인에게 복수하지 않은 이유를 이해할 수 없습니다. 바다의 심연에 잠자고 있는 적이라도 발견하면 그를 심연으로 밀어넣는다!

Aleko의 연설은 최근까지 그를 사랑했던 Zemfira에게 매우 이질적이고 불쾌합니다. 이제 다른 세계에서 그들에게 온이 남자는 그녀에게 적대적이며 그의 잔인 함은 이해할 수 없으며 그의 사랑은 역겹습니다. Zemfira는 젊은 집시에 대한 열정의 발발을 숨기지 않습니다. 그녀는 요람을 흔들며 늙고 질투심 많고 사랑받지 못하는 남편에 대한 노래를 부릅니다. "나는 당신에 대한 노래를 부릅니다. "라고 그녀는 Aleko에게 말합니다. 밤이 내리고 Zemfira는 데이트를 시작합니다.

혼자 남겨진 Aleko는 씁쓸하고 고통스러운 생각에 빠집니다. 고통으로 그는 떠난 행복을 회상합니다. Zemfira의 배신에 대한 생각은 그를 절망하게 만듭니다.

아침에만 Zemfira와 젊은 집시를 반환합니다. Aleko가 그들을 만나러 나옵니다. 마지막으로 그는 Zemfira에게 사랑을 위해기도하고 그녀의 사랑 때문에 자신이 태어나고 자란 사회에서 자발적으로 추방 당했다고 회상합니다. 그러나 Zemfira는 단호합니다. Aleko의 탄원은 위협으로 대체됩니다. 분노로 가득 찬 그는 어린 집시를 찔러 죽인다. 애인의 죽음을 애도하는 Zemfira는 Aleko의 악당을 저주합니다. Aleko는 Zemfira도 죽입니다. 집시들도 소음에 수렴합니다. 처형과 살인을 싫어하는 그들은 알레코의 잔인한 행동을 이해하지 못한다.

우리는 거칠고 법이 없습니다.
우리는 괴롭히지 않고, 처형하지 않으며,
우리는 피와 신음이 필요하지 않습니다.
하지만 우린 살인자와 살고 싶지 않아 —

Zemfira의 아버지는 말합니다. 집시들은 Aleko를 홀로 남겨두고 절망적 인 갈망에 압도되어 떠납니다.

모스크바 음악원의 작은 홀에는 금메달로 음악원을 졸업한 졸업생들의 이름이 적힌 대리석 명판이 있습니다. 이러한 이름 중 S. V. Rachmaninov는 1892년에 이름이 새겨져 있습니다. 그는 작곡가로서 우등으로 음악원을 졸업했습니다. 그리고 그의 졸업 작품은 오페라 "Aleko"였습니다. 라흐마니노프는 19세였다.

오페라를 작곡하는 것은 작곡과를 졸업한 음악원의 공통 학습 과제로, 이전 과정에서 푸가, 소나타, 교향곡을 쓰는 것과 마찬가지였다. 라흐마니노프는 이 작업에 이례적으로 매료되었습니다. 오페라의 대본은 유명한 연극 인물인 블라디미르 이바노비치 네미로비치-단첸코(Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko)가 썼습니다. 이 오페라는 17일이라는 놀랍도록 짧은 시간에 만들어졌으며, 이는 젊은 작곡가의 뛰어난 재능과 이 작품에 대한 그의 열정을 증명합니다.

Rachmaninoff의이 젊은 작품은 발레 The Nutcracker와 함께 P.I.의 친밀하고 열정적 인 관심을 끌었습니다.

Aleko 역할의 뛰어난 연기자는 Rachmaninoff의 친구 F. I. Chaliapin이었습니다. 그러나이 부분에서 그의 첫 번째 공연과 이상한 에피소드가 연결되어 있습니다. 오페라 공연은 A. S. Pushkin 탄생 100 주년 기념 틀 내에서 열렸고 Aleko 역을 맡은 Chaliapin은 메이크업을했습니다. .. Pushkin 자신이 A. S. Pushkin과 Aleko 사이에 특정 유사점을 본다).

창조의 역사.

작곡 수업의 기말 시험 한 달 전에 라흐마니노프는 작문 과제를 받았습니다. 명제-A. S. Pushkin의시 "집시"를 기반으로 한 V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943)의 대본 오페라. 제안 된 줄거리는 작곡가를 사로 잡았습니다. 오페라는 19 세 작가의 뛰어난 기술과 재능에 대해 말한 17 일이라는 최단 시간에 작성되었습니다. 시험 위원회는 라흐마니노프에게 가장 높은 점수를 주었다. 작곡가의 이름은 대리석 명판에 새겨져 있습니다. 1893년 4월 27일(5월 9일) 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 오페라 초연은 성공적이었다. 공연에 참석 한 P. I. 차이코프스키는 그녀에 대해 따뜻하게 말했습니다.

오페라 대본에서 푸쉬킨의시는 크게 축소되고 때로는 변경됩니다. 액션은 극적으로 긴장된 상황을 즉시 도입합니다. 푸쉬킨의 생각을 고수하면서 librettist는 자랑스럽고 외로운 Aleko와 문명화 된 집시 세계와는 거리가 먼 자유의 충돌이라는 주요 갈등을 강조했습니다. 그러나 유목민의 친절한 쉼터 아래 대초원에서 마음의 평화를 꿈꾸며 "답답한 도시의 속박"에서 탈출 한 그는 사회의 저주에 시달렸습니다. 슬픔은 Aleko를 그를 보호했던 집시들에게 데려옵니다. 작곡가는 Aleko의 감정적 경험의 특성화에 주된 관심을 기울였습니다.

음악.

"Aleko"는 강렬한 드라마틱 액션이 있는 실내 서정 심리 오페라입니다. 자연과 집시 생활의 다채로운 사진을 배경으로 드라마 속 주인공들의 이미지가 등장한다. 오페라의 음악은 성실한 표현과 선율의 관대함으로 마음을 사로잡는다.

오케스트라 소개에서 순결과 평화로 부채질되는 플루트와 클라리넷의 멜로디는 오페라에서 Aleko의 이미지와 관련된 우울하고 불길한 모티프와 대조됩니다. 후렴구 "우리의 하룻밤은 자유처럼 유쾌하다"는 잔잔한 서정적 분위기가 물씬 풍긴다. 노인의 이야기 "The Magical Power of Chanting"은 고귀함과 현명한 단순함으로 표시됩니다. 집시 댄스는 밝은 색상과 변덕스러운 리듬을 음악에 가져옵니다. 여성 무용에서는 부드럽고 절제된 움직임이 열렬하고 활기찬 움직임으로 대체됩니다. 본격적인 집시 선율을 기반으로 한 남성 댄스는 폭풍우와 광란의 댄스로 끝납니다. 후속 오페라에서 드라마는 빠르게 전개되기 시작합니다. Zemfira의 노래 "Old Husband, Formidable Husband"는 강하고 열정적이며 거만하고 뻔뻔스러운 그녀의 성격을 설명합니다. Cavatina Aleko "전체 캠프가 자고 있습니다"는 질투의 고통에 시달리는 영웅의 낭만적 인 이미지를 만듭니다. Zemfira의 사랑을 기억할 때 넓고 매력적으로 아름다운 멜로디가 떠오릅니다. 오케스트라 인터메조는 새벽의 시적인 그림을 그립니다. 왈츠의 움직임으로 쓰여진 Young Gypsy "Look, under a distance vault"의 로맨스는 삶의 충만함에 대한 즐거운 느낌으로 가득 차 있습니다. 치명적인 비난의 순간, Aleko의 외로움의 애절한 멜로디가 들립니다.

Aleko는 Pushkin의시 Gypsies의 주인공입니다. 이상하게도 Aleko 자신은 집시가 아니며 집시가되지는 않지만이 사람들의 습관을 채택합니다.

집시들이 Aleko를 보호 한 후 그는 전형적인 집시 수입 인 곰과 즐거운 시간을 보내며 마을에서 돈을 벌기 시작합니다. 또한 그는 그를 캠프로 데려왔고 관계를 시작한 소녀 Zemfira를 열정적으로 사랑합니다. 사실 그는 새 집을 얻었지만 실제로는 문명인으로 남아 있습니다.

이 영웅은 자랑스럽고 질투심이 많습니다. 그는 자유를 사랑하지만 다른 사람의 자유를 인정하지 않습니다. 사실 그는 이를 인정하지 않았고, 그가 도시에 살았을 때 우리는 추측할 수 밖에 없지만, 그는 아마도 이후에 당국으로부터 숨어 있었을 것입니다 저지른 범죄, 그의 열정이 이끌었습니다.

Aleko가 완전히 집시가 되었다면 그는 그의 백성의 여성의 사랑에 대해 이야기하는 늙은 집시의 말에 귀를 기울였을 것입니다 (그들은 자유롭게 선택할 수 있으며 배우자도 사랑에 빠진 오래된 집시를 떠났습니다. 다른 사람과) Zemfira를 이해할 것입니다. 그가 자신을 위한 자유를 찾고 있었다면 그는 다른 사람들을 위한 자유의 가능성, 특히 Zemfira가 그녀의 연인을 선택할 수 있는 자유의 가능성을 받아들였어야 했습니다. Zemfira는 젊은 가족의 일원이지만 자신을 속이지 않고 자신의 감정, 젊은 집시와 사랑에 빠지면 그녀는 자신의 감정을 쫓고 새로운 관계를 시작합니다.

Aleko는 모든 것을 오만하게 대하는 자랑스러운 유럽인입니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신이 선택한 사람을 깊이 사랑하고 벗어나지 않을 것이기 때문에 합당한 사람입니다. 자신의 선택. 젊은 집시 측의 호혜성 부족으로 인해 Aleko는 공정한 행동을 취하게되어 추방됩니다.

결과적으로 그는 자신의 카트와 캠프 밖에있는 들판 한가운데 홀로 남아 있습니다. 사실 수용소에 있을 때도 외로웠고, 다른 세계의 일부가 되지도 못했고, 새로운 세계받아들이지 않았습니다. 동시에 집시들은 그의 용기로 그를 존경하지만 그를 사악하다고 부르고 그의 선택을 존중하지만 캠프에서 그런 사람을 용납 할 수 없습니다.

Aleko에 대한 에세이

푸쉬킨은 시와 소설뿐만 아니라 시도 썼습니다. 매우 유명한 것 중 하나는 "집시"라는 시입니다. 주인공이 시에서 - 부유한 유럽 국가에서 자랐지만 그곳에서 자유를 찾지 못한 청년. 모든 도덕적 규범, 법률, 전통 및 기초는 그에게 전 세계의 자유에 대한 장애물로 보이며 그 자신과 같은 자유의 독수리의 영혼을 어리석고 속박하는 것처럼 보입니다.

어느 화창한 날, 알레코는 집시 젬피라를 만나 첫눈에 반한다. Zemfira가 그에게 보답합니다. 그녀는 애인과 함께 집시 캠프로 가서 함께 살기 시작합니다. 사랑하는 사람과 함께 살면서 독자와 마찬가지로 Zemfira는 남편이 법에 의해 쫓기고 당국으로부터 숨어 있다는 사실을 알게됩니다.

알레코 - 매우 열정적인 사람, 그는 Zemfira를 사랑하고 감사할 뿐만 아니라 그를 위해 전 세계를 대체합니다. 그는 그녀를 제외하고는 아무도 필요하지 않으며 그녀를 너무 사랑하고 감사합니다. 이 모든 것을 통해 그는 사랑에 시달리는 남성과 달리 농담으로 장난스럽게 여성의 마음을 사랑하고 열정을 유지하고 동정의 대상을 행복하게 만들기 위해 모든 주스를 제공한다고 믿습니다. 독자는 Aleko가 적과 가해자를 용서하지 않는 매우 보복적인 사람이라는 것을 즉시 알게됩니다. 그는 잠자는 적을 죽일 준비가되어 있으므로 사악하고 잔인한 사람입니다. 많은 사람들에게 이것은 그의 불명예의 증거입니다. 왜냐하면 가장 끔찍한 전쟁에서도 잠자는 자세에서 적을 죽이지 않을 사람들이 있었기 때문입니다.

자신과 여성의 삶을 제공하기 위해 Aleko는 대중 앞에서 곰과 함께 캠프에서 공연합니다. 그는 도시 생활의 습관을 완전히 잃고 캠프에 익숙해졌으며 그의 영혼과 사랑에 빠졌습니다. Zemfira는 Aleko가 모든 사람이 아니라 자신을 위한 자유를 원하며 전 세계의 자유를 위한 그의 투쟁은 자신을 위한 자유를 위한 투쟁, 이기적인 투쟁일 뿐이라고 말합니다.

곧 아이가 그들에게 태어 났지만 Zemfira의 감정이 식기 시작하고 더 이상 Aleko가 결혼식 전에 그를 생각했던 것처럼 멋진 남자를 찾지 못합니다. 이제 그녀는 젊은 반란군이 실제로 무엇인지 알게되었습니다. 시는 남편이 얼마나 질투하는지 알고 다른 집시와 함께 Aleko를 속이는 Zemfira로 끝납니다. 배신에 대해 알게 된 Aleko는 그녀의 연인과 Zemfira 자신을 모두 죽이고 캠프에서 추방되어 버려진 새처럼 그를 현장에 홀로 남겨 둡니다. Aleko는 매우 자랑스러운 사람이며 캠프에 남겨진 것에 대해 결코 용서를 구하지 않을 것입니다. 예, 그리고 그의 온 세상이었던 남자가없는 그는 지금 어떤 삶을 살고 있습니까? 하지만 Aleko가 Zemfira를 정말 사랑했다면 그녀를 죽였을까요?

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A.S. Pushkin "Gypsies"의시를 기반으로 한 V.I. Nemirovich-Danchenko의 대본.

캐릭터:

ALEKO(바리톤)
젊은 집시(테너)
Zemfira의 아버지, OLD MAN(베이스)
ZEMFIRA(소프라노)
올드 집시(콘트랄토)
집시

기간: 무기한.
위치: 무기한(A.S. Pushkin - Bessarabia).
초연: 모스크바, 볼쇼이 극장, 1893년 4월 27일(5월 9일).

Rachmaninoff의이 젊은 작품은 발레 The Nutcracker와 함께 P.I.의 친밀하고 열정적 인 관심을 끌었습니다.

Aleko 역할의 뛰어난 연기자는 Rachmaninoff의 친구 F. I. Chaliapin이었습니다. 그러나이 부분에서 그의 첫 번째 공연과 이상한 에피소드가 연결되어 있습니다. 오페라 공연은 A. S. Pushkin 탄생 100 주년 기념 틀 내에서 열렸고 Aleko 역을 맡은 Chaliapin은 메이크업을했습니다. .. Pushkin 자신이 A.S. Pushkin과 Aleko 사이에 특정 유사성을 본다는 것을 감지합니다).

오페라

강둑. 주변에는 흰색과 다채로운 캔버스 천막이 흩어져 있습니다. 오른쪽에는 Aleko와 Zemfira의 천막이 있습니다. 깊이에는 카펫이 달린 마차가 있습니다. 여기 저기 모닥불이 켜지고 냄비에서 저녁 식사가 준비됩니다. 여기 저기 남성, 여성 및 어린이 그룹이 있습니다. 일반적이지만 조용한 번잡함. 붉은 달이 강 건너편에 떠오른다. 집시 중 - Aleko. 그가 도시를 떠난 지 2년이 흘렀고, 그의 가족과 친구들은 집시로 가서 그들의 캠프와 함께 방황했습니다. 오페라는 플루트와 클라리넷의 멜로디로 표현되는 순수하고 밝은 이미지가 Aleko의 이미지와 관련된 어둡고 불길한 모티프와 대조되는 도입부로 시작됩니다.

막이 오르면 거대한 집시 수용소의 풍경이 관객 앞에 펼쳐진다. 집시 합창단의 “우리의 하룻밤은 자유처럼 경쾌하다”는 잔잔한 서정적 분위기가 스며든다. 늙은 집시 남자는 이 노래를 회상한다. 그는 그의 사랑에 대한 슬픈 이야기를 들려줍니다. 집시 Mariula는 그를 1 년 동안 만 사랑했고 다른 캠프에서 집시와 함께 도망쳐 작은 Zemfira를 남겼습니다. Aleko는 집시가 배신자에게 복수하지 않은 이유를 궁금해합니다. 그는 잠자는 적조차 심연으로 밀어 넣는 것을 주저하지 않았습니다. Zemfira는 Aleko의 연설에 짜증이납니다. 그녀는 그의 사랑에 지쳤습니다. "나는 지루해, 내 마음은 자유를 요구합니다. "라고 그녀는 아버지에게 말합니다. 그녀의 모든 생각은 이제 젊은 집시가 소유하고 있습니다. Aleko는 복수를 계획합니다.

다른 집시들은 재미와 춤으로 오래된 집시의 슬픈 이야기에서 슬픈 분위기를 없애고 싶어합니다. 첫째, "여성의 춤"은 유연하고 미묘하며 리드미컬한 기발한 클라리넷 선율로 연주됩니다. 기발한 곱슬 회전, 탄력있는 왈츠와 같은 리듬에서 열정적 인 감정의 음영 변화가 표현됩니다. 게으른 것처럼 억제되거나 관능적 인 섬광 또는 매혹적인 열정으로 타 오르는 것입니다. 그는 "Dance of Men"으로 대체됩니다. 여기서 작곡가는 정통 집시 멜로디로 전환합니다. 결국 모두가 공통된 춤에 참여합니다.

Zemfira와 젊은 집시가 나타납니다. 그는 그녀에게 키스를 간청합니다. Zemfira는 남편 (Aleko)의 도착을 두려워하고 무덤 위의 마운드 뒤에서 젊은 집시를 임명합니다. 알레코가 나타납니다. 젊은 집시가 떠납니다. Zemfira는 텐트에 들어가 요람 옆에 앉습니다. Aleko는 텐트 근처에서 로프를 수집합니다. Zemfira는 요람에서 노래를 부릅니다 ( "늙은 남편, 강력한 남편"). Aleko는 "우연한 사랑의 기쁨은 어디에 있습니까?" Zemfira는 점점 더 단호하고 날카롭게 Aleko에 대한 혐오와 젊은 집시에 대한 사랑을 선언합니다. 그녀는 극단적이고 심지어 냉소적 인 솔직함으로 인정합니다. “내가 그를 어떻게 애무했는지 / 나는 밤의 고요함 속에서! 그때 그들이 어떻게 웃었는지 / 우리는 당신의 백발입니다! 결국 Zemfira는 떠납니다. 달은 높이 뜨고 작아지고 옅어집니다. 혼자 알레코. 그는 장엄한 아리아 "진영 전체가 잠들어 있다"를 부른다.

달이 숨어 있습니다. 약간의 새벽이 깨다. 멀리서 젊은 집시의 목소리가 들립니다 ( "보라 : 먼 금고 아래 / 보름달이 걷는다"). 불이 켜지기 시작합니다. Zemfira와 젊은 집시를 반환하십시오. Zemfira는 어린 집시를 몰아냅니다. 이미 늦었고 Aleko가 나타날 수 있습니다. 그는 떠나고 싶지 않습니다. 그런 다음 그들에게 눈에 띄지 않게 Aleko가 실제로 나타납니다. 그는 그들의 사랑 장면을 목격합니다. 그의 책망: "네 사랑이 어디 있느냐?" -Zemfira는 화를 내며 대답합니다. “나를 내버려둬! 당신은 나를 역겹게 했다. / 과거는 다시 돌아오지 않는다. Aleko는 Zemfira에게 과거의 행복을 기억해달라고 간청합니다. 그러나 아니요, 그녀는 춥고 젊은 집시와 함께 "그는 우스꽝스럽고 한심합니다! "라고 외칩니다. Aleko는 정신을 잃습니다. 그는 복수할 준비가 되어 있습니다. Zemfira는 젊은 집시에게 도망쳐달라고 부탁합니다. 그러나 Aleko는 그의 길을 막고 그를 찌릅니다. 절망에 빠진 Zemfira는 연인에게 몸을 구부리고 운다. 그녀는 화가 나서 Aleko를 던집니다. “나는 당신이 두렵지 않습니다. / 나는 당신의 위협을 경멸하고 / 당신의 살인을 저주합니다. "너도 죽어!" Aleko는 외치며 칼로 그녀를 찌릅니다.

집시들이 텐트에서 나옵니다. 그들은 소음에 깨어납니다. 노인이 소음에 달려갑니다. 그는 눈앞의 광경에 소름이 끼친다. 집시들도 겁에 질려 노인 Aleko, Zemfira 및 젊은 집시를 둘러싸고 있습니다. Zemfira가 죽습니다. 늙은 집시 남자는 딸의 살인자에게 복수하고 싶지 않지만 수용소에서도 그를 참을 수 없습니다. Aleko는 추방됩니다. 서글픈 절망, 고독의 공포 의식이 스며든다. 마지막 말 Aleko: “오, 슬픔! 오 그리움! 또 혼자, 혼자!

A. 마이카파르

창조의 역사

작곡 수업의 최종 시험 한 달 전에 Rachmaninov는 A. S. Pushkin의시 "집시"를 기반으로 V. I. Nemirovich-Danchenko (1858-1943)의 대본에 오페라 인 논문을 작성하도록 지정되었습니다. 제안 된 줄거리는 작곡가를 사로 잡았습니다. 오페라는 19 세 작가의 뛰어난 기술과 재능에 대해 말한 17 일이라는 최단 시간에 작성되었습니다. 시험 위원회는 라흐마니노프에게 가장 높은 점수를 주었다. 작곡가의 이름은 대리석 명판에 새겨져 있습니다. 1893년 4월 27일(5월 9일) 모스크바 볼쇼이 극장에서 열린 오페라 초연은 성공적이었다. 공연에 참석 한 P. I. 차이코프스키는 그녀에 대해 따뜻하게 말했습니다.

음악

M. 드러스킨

음반: CD - 멜로디. 감독 Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin).

"Aleko"는 Rachmaninov의 첫 번째 작품으로 대중의 인정을 받았습니다. 라흐마니노프가 음악원을 졸업한 직후 모스크바와 키예프에서 이 오페라의 공연은 작가에게 큰 성공을 가져다 주었고 가장 재능 있는 젊은 러시아 작곡가 중 한 명으로서 그의 명성을 확립했습니다. 그리고 실제로 이 오페라는 재능 있는 학생 작품의 수준을 훨씬 능가하여 1990년대 초 러시아 뮤지컬 및 연극 생활에서 주목할만한 현상 중 하나가 되었습니다.

푸쉬킨의시 "집시"에서 빌린 음모는 작곡가와 가까운 것으로 판명되었으며 즉시 그의 창의적인 상상력에 불을 붙일 수 있습니다. 그의 환경에 외로운 영웅 외계인의 고통스러운 경험, 행동의 일반적인 채색의 낭만주의, 풍부한 시적 장르 장면과 날카 롭고 강렬한 드라마의 조합-이 모든 것이 라흐마니노프를 사로 잡았고 그에게 열렬하고 열정적 인 열정을 불러 일으켰습니다. 그것은 전체 오페라의 음악에서 느껴집니다.

창조적 성공의 조건 중 하나는 당시 인기 극작가이자 작가였으며 나중에는 러시아 드라마와 뮤지컬 극장의 개혁가 Vl. I. Nemirovich-Danchenko. 그에게 이 작품은 그저 스쳐 지나가는 에피소드가 아니었다. 1990년대 초, 네미로비치-단첸코는 오페라 장르에 큰 관심을 보였다. 1891년 봄 모스크바에서 열린 이탈리아 오페라단의 공연과 관련하여 그는 오늘의 뉴스(News of the Day) 신문에 일련의 기사를 실었습니다. 현대 오페라의 발전 (기사는 Oboe라는 가명으로 서명되었습니다. 그들의 소속 Vl. I. Nemirovich-Danchenko는 L. Freidkina에 의해 설립되었습니다.). 모든 기사에서 그가 옹호하는 주된 입장은 오페라에서 생생하고 강렬한 행동, 인간의 열정과 캐릭터의 진실이 필요하며 모든 수단이 하나의 목표, 즉 가장 생생하고 설득력있는 극적인 구현을 향해야한다는 것입니다. 의미. 그러한 작품은 Jean Bizet의 Nemirovich-Danchenko의 "Carmen"으로, 그는 극적인 음모가 종종 화려한 보컬 번호를 묶는 핑계로만 사용되는 오래된 이탈리아 오페라와 대조했습니다. “우리의 취향은 이제 오페라가 뮤지컬뿐만 아니라 극적인 의미에서도 의미가 있어야 한다고 요구합니다. 우리는 지적이고 흥미로운 대본을 요구합니다. 이와 관련하여 "Carmen"은 특히 현대적입니다.

러시아에서 처음으로 공연된 P. Mascagni "Country Honor"의 새 오페라에 의해 Nemirovich-Danchenko에서도 열광적인 태도를 불러일으켰습니다. 이탈리아 예술가 F. Litvin과 A. Mazini의 참여로 1891 년 3 월 17 일 Moscow Korsh Theatre 무대에서. Nemirovich-Danchenko는 "오랫동안 나는 Cavalleria rusticana와 같은 영감을 받은 기질의 신선함을 나에게 즉시 인상을 줄 새로운 오페라를 기억하지 못했습니다."라고 인정했습니다. 이 오페라에서 그는 같은 것에 매료되었습니다. 그는 예외적 인 성공의 비결 " 카르멘 "- 평범한 사람들의 삶에 대한 현실적이고 진실한 이야기, 극적인 액션의 생동감, 삶의 육즙이 많고 다채로운 삶의 묘사 : "드라마는 긍정적으로 끓고 있습니다. 하나의 추가 장면. 하나의 추가 코드가 없다고 말할 준비가되었습니다. " 농촌 명예 "Nemirovich-Danchenko는 항상 너무 밝고 매혹적인 실제 포크 멜로디가 많이 포함되어 있다는 사실을 인정했습니다. 경청자."

오페라 베리스모의 원천이 된 젊고 초보적인 작곡가 마스카니의 작품은 즉시 여러 나라의 대중을 사로잡았고 작가의 이름을 전 세계적으로 유명하게 만들었다. 1890년 이탈리아 초연 이후 '컨트리 아너'는 빠른 속도로 유럽의 주요 오페라 무대를 모두 우회했다. 모스크바에서 그녀가 남긴 인상은 거의 감동적이었습니다.

언론에 실린 많은 리뷰는 본질적으로이 오페라에 대한 Nemirovich-Danchenko의 평가와 매우 가깝습니다. 특히 이니셜 "G"로 "Moskovskie Vedomosti"에 게시 된 "Rural Honor"에 대한 비판적 분석이 포함 된 대규모 기사가 표시됩니다. 이 기사의 저자는 먼저 성공적인 음모 선택에 주목합니다. 그는 특히 무대 템포의 강렬함과 신속함에 대해 작곡가를 칭찬합니다. "이 오페라의 몇 장면에 대한 인상의 모든 힘과 모든 힘은 행동의 속도를 구성합니다." N. D. Kashkin은 Rural Honor에서 동일한 기능을 강조했습니다. 좋은 쪽음악은 어디에서나 행동을 지연시키지 않고 그 형식이 드라마의 윤곽과 잘 어우러진다는 점을 지적할 수 있다.

"Rural Honor"도 일부 뛰어난 러시아 작곡가들의 승인을 받았습니다. 특히 차이코프스키는 그녀를 큰 관심과 동정심으로 대했습니다.

대본 "Aleko", Vl 작성. I. Nemirovich-Danchenko는 극적인 구조에서 단막 베리스트 오페라 유형과 많은 공통점이 있으며 일부 순간은 Rural Honor의 인상으로 직접 촉발 될 수 있습니다. 푸쉬킨 시의 내용은 거기에 완전히 반영되지 않았습니다. Aleko가 집시에 도착한 것과 그들과 함께 방황하는 것에 대해 이야기하는 첫 번째 부분 전체는 오페라 액션의 범위를 벗어났습니다. 본질적으로 피비린내 나는 비난으로 끝나는 질투의 드라마 만 남았습니다. 이벤트는 하룻밤 사이에 매우 빠르게 전개됩니다. "Aleko"의 유일한 행위는 두 부분으로 나뉘며 그 사이의 연결 고리는 오케스트라 Intermezzo입니다. Rural Honor도 같은 방식으로 지어졌습니다. Nemirovich-Danchenko는 두 막으로 나눌 수 있다고 언급했지만 저자는 이것을 원하지 않았고 "계산에 실수를하지 않았습니다." "그리고 오페라의 1부와 2부 사이의 인터메조는 이미 "유명하다"고 불리고 있는 부분으로, 끝없이 듣게 될 것 같습니다."

이러한 유사점은 거의 우연이 아닙니다. 에 푹 새로운 오페라이탈리아 작곡가 Nemirovich-Danchenko는 자신의 국내 베리스모의 예를 만들려고 의도적으로 그녀의 극작술의 일부 기능을 따랐습니다. 훈련 작업의 본질에서 발생하는 불가피한 제한 - 행동의 간결함, 단순하고 간결한 극적인 음모에 대한 요구 사항 -이 경우 자신의 창의적인 열망과 일치했습니다.

라흐마니노프의 오페라가 무대에 등장했을 때 알레코의 극작술에서 단막 베리스트 오페라와의 명백한 유추는 주목을 끌지 않을 수 없었다. 오늘의 뉴스(News of the Day) 리뷰는 다음과 같이 언급했습니다. Rachmaninov 씨의 Aleko는 그러한 오페라 유형의 예입니다.... 이것은 하나의 동일한 감정인 질투 : Rural Honor, Pagliacci, Aleko를 구체적으로 보여주는 세 번째 오페라 에튜드입니다.

이 유사성은 때때로 비판적으로 평가되었습니다. 따라서 Kruglikov에 따르면“유행하는 단막은 대본에 유리하지 않았습니다. 시의 계획에서 벗어날 수 있었던 것은 그녀 덕분이었습니다. 의심 할 여지없이 푸쉬킨시의 내용은 대본에서 어느 정도 고갈되었습니다. 영웅 이미지에 대한 동기가 사라졌고 복잡한 성질자유를 사랑하는 특성과 개인주의 소유자의 이기주의를 결합한 Pushkin의 Aleko는 약간의 단순화를 거쳤습니다. 오페라 알레코는 고독에 시달리고 따뜻함과 애정과 진심을 바라지만 희망에 속아넘어가는 세기말의 전형적인 영웅이다. 따라서 더 부드럽고 서정적이지만 지적으로 더 가난하고 초보적입니다.

오페라가 쓰여진 지 이미 40년이 지난 1937년에 기념된 푸쉬킨의 죽음 100주년과 관련하여 Chaliapin은 영웅의 전기가 그가 집시에 오기 전과 그들과 함께 방황하는 동안 복원되었습니다. 그러나 Rachmaninov는 오랫동안 사라진 무대처럼 보였던 그의 젊은 작업으로 돌아가고 싶지 않았기 때문에이 아이디어는 구현되지 않았습니다.

Nemirovich-Danchenko 대본의 확실한 장점을 부인할 수 없습니다. 작은 단막 오페라의 규모가 허용하는 한도 내에서 librettist는 푸쉬킨의 텍스트를 매우 조심스럽게 다루었습니다. 그 자체로 푸쉬킨의시는 연극화에 대해 매우 감사하는 자료였습니다. 풍부한 대화 적 순간, 캐릭터의 직접적인 연설, 극도의 간결함 및 설명 적 순간의 탐욕, 플롯 개발의 속도 및 신속성-이 모든 것이 극적인 장르에 더 가까워집니다 (D. D. Blagoy가 언급했듯이, 이 작품은 "영웅 푸쉬킨을 묘사하는 서술적-서정적 방법에서 그들의 극적인 표현으로 이동합니다. "... 우리가 같은 연구원으로부터 읽은 대부분의 시는 다음에서 각색됩니다. 문자 그대로이 단어의 즉, 대화 형식으로 옷을 입힌 것은 Byron 유형의 낭만적 인시의 서정적-독백적 구조와 직접적으로 충돌하는 Pushkin 자신의 대담한 혁신입니다 ... 서정시 인 Pushkin in The 집시도 시인이자 극작가가 된다..." .).

Nemirovich-Danchenko는 자신의 푸쉬킨 시를 보존하기 위해 최선을 다했습니다. 오페라의 일부 장면은 완전히, 텍스트로 또는 약간의 확장이 있고 때로는 개별 단어를 잘라내어 교체하여시의 해당 구절을 재현합니다. 예를 들어 네 번째 장면이 시작되는 노인의 이야기가 인접합니다. 287-425행), 요람 장면(259-286행), 피날레의 듀엣과 살인 장면(468-486행). 장면 내에서 불가피한 추가 및 삽입을 수행하면서 librettist는 대부분 푸쉬킨 자신의 구절을 사용하여시의 다른 부분에서 차용했습니다.

극적인 구성 "Aleko"가 베리스트 오페라에서 크게 영감을 받았다면 Rachmaninoff의 음악에서 이탈리아 작곡가의 직접적이고 직접적인 영향의 흔적을 거의 찾을 수 없습니다. Aleko를 작곡할 때 Rachmaninoff는 주로 러시아 오페라 고전의 예에 의존했습니다. 그해의 모든 라흐마니노프의 작품에서와 마찬가지로, 이 최초의 젊은 오페라에서 차이코프스키와 Mighty Handful의 일부 대표자(주로 Borodin과 Rimsky-Korsakov)의 영향은 서로 얽혀 있지만 상당히 독립적으로 굴절됩니다. 19세기의 위대한 러시아 거장인 라흐마니노프는 자신이 스승의 충실한 후계자임을 보여줌과 동시에 이미 여기에 자신만의 뚜렷한 표현을 가진 예술가로 등장합니다. 창의적인 성격. 오페라의 음악적 언어에는 나중에 라흐마니노프 스타일의 특징이 되는 독특한 선율과 조화로운 전환이 많이 포함되어 있습니다.

Aleko는 이미 꽤 포함하여 다양한 장르의 작곡가의 이전 작업 결과에 영향을 받았습니다. 높은 레벨교향곡적 사고. 주요 주제 요소의 교향곡 전개의 연속성은 대본 구성에서 보존된 "번호가 매겨진" 구조의 특정 기계성을 극복합니다. 그런 점에서 차이콥스키의 오페라 극작술의 영향이 가장 두드러진다. The Queen of Spades에서 Rachmaninov가받은 엄청난 인상은 자신의 오페라 데뷔에도 불구하고 효과가 없었습니다. 개별 주제 이미지의 특성에도 반영되었습니다. 따라서 문헌은 Aleko 테마의 멜로디 리듬 패턴과 The Queen of Spades의 세 카드 테마의 잘 알려진 유사성을 올바르게 지적했습니다.

주요 극적인 갈등에 대한 간결한 교향곡 요약을 포함하는 The Queen of Spades에 대한 짧은 오케스트라 소개는 의심 할 여지없이 Rachmaninov 오페라 소개의 원형이되었습니다. 서론의 중앙 부분은 알레코를 주제로 구성되어 있으며 여기에서 생생한 극적인 긴장감에 도달합니다. 슬프고 애절한 성격의 짧은 입문 구조와 가볍고 차분한 톤으로 칠해진 마지막 안단테와 대조됩니다. 플루트와 클라리넷의 오프닝 프레이즈는 전체 오페라의 에피그래프 역할을 합니다.

소개의 모든 주제 요소는 극적인 행동 과정에서 개발됩니다. 따라서 위의 초기 문구는 집시들이 Aleko에게 작별 인사를 한 후 오페라가 끝날 때 오케스트라에서 들립니다. “용서 해주세요! 당신에게 평화가 깃들기를”이라는 가사는 외계인의 영혼을 소유한 잔인하고 이기적인 열정과는 반대로 복수심도 모르는 유목민의 온화함과 온화함을 특징짓는다. 피날레의 마지막 소절에서 동일한 프레이즈가 다른 음색 표현 색상으로 다시 나타납니다. 클라리넷과 바순의 낮은 음역은 어둡고 우울한 색상을 제공합니다. 푸쉬킨의 시 에필로그에 나오는 다음 대사는 이 마지막 공연에 대한 해설 역할을 할 수 있습니다.

그러나 당신 사이에는 행복이 없습니다.
자연의 불쌍한 아들들!
..........
그리고 당신의 캐노피는 유목민입니다
사막에서 그들은 환난을 피하지 못하고
그리고 도처에 치명적인 열정
그리고 운명으로부터의 보호는 없습니다.

특히 뮤지컬 드라마투르기의 주요한 굳건한 요소로서 알레코 테마의 중요성이 크다. 이 주제의 억양은 분노와 분개에 사로 잡힌 영웅의 말로 노인의 이야기 이후 트롬본의 날카로운 소리로 위협적으로 터졌습니다.

어때요 안 급해요
배은망덕 직후
그리고 포식자와 교활한 그녀,
단검을 심장에 꽂지 않았습니까?

연속적인 아크는 도입부에서 살인 현장으로 건너뛰며 전체 구성의 문자 그대로 반복을 통해 약간의 텍스처 변형만 있습니다. Aleko 테마의 별도 회전은 다른 테마 요소와 상호 작용하면서 오페라의 여러 위치에 반복적으로 나타납니다.

도입부 마지막 안단테의 부드럽고 평화롭게 들리는 모티프는 Zemfira의 죽음 장면("dying"이라는 단어에서)에서 마지막 "sorry"로 들립니다. 이런 식으로 서론은 극적인 행동의 절정을 준비하고 예상합니다.

오페라 전체의 드라마투르기는 완성되고 상대적으로 독립적인 보컬 에피소드와 함께 활발하고 발전하는 장면의 교대를 기반으로 합니다. 그러나 대부분의 경우 둘 사이에 명확한 선이 없으며 일반적으로 솔로 번호는 일반적인 작업 과정에 유기적으로 포함됩니다.

The Old Man의 이야기는 앞으로 펼쳐질 극적인 사건에 대한 일종의 프롤로그 역할을합니다. V. G. Belinsky는 푸쉬킨의 시에서 코러스와 유사한 역할을 하는 이 이미지의 서사성을 강조했습니다. 고대 그리스 비극. 오페라에서 이 역할은 노인의 이야기가 처음으로 옮겨지고 Zemfira의 노래로 에피소드를 선행한다는 사실로 강조됩니다. 작가의 시적 호소의 대사가 이 인물의 입에 담겼다.

노래가 주는 마법의 힘
흐릿한 기억 속에
그래야 비전이 살아난다.
밝거나 슬픈 날.

측정된 하프 코드와 함께 이야기의 시작 부분은 Ruslan의 Bayan과 Glinka의 Lyudmila의 장엄한 인물을 연상시킵니다. 그러나 이미 이 입문 구성이 끝날 때 주요 변경 사항이 있습니다. 동명의 미성년자그리고 오보에는 슬픔에 잠긴 기억의 모티브로 묘사될 수 있는 프레이즈를 부드럽게 연주합니다.

이야기 자체에서 내러티브 발라드 장르의 특징 인 측정 된 리드미컬 한 움직임은 밑줄이 그어진 슬프고 서정적 인 억양 표현력과 결합됩니다. 동시에 프레이즈의 끝에서 반복적으로 반복되는 화음 전환은 음악에 특별한 신랄하고 음울한 색상을 제공합니다.

Rachmaninoff의 초기 젊은 작품 (예 : 저자가 출판하지 않은 일부 로맨스, 교향곡 자세 "Prince Rostislav"의 특정 순간)에서 이미 만나는이 회전율은 작곡가가 가장 좋아하는 조화 장치에 속합니다. "Rakhmaninov의 조화"라는 이름을받은 그의 작곡에서 자주 발견됩니다. 토닉 3화음 앞의 코드는 3번째가 4번째로 대체된 감소된 입문 7번째 하모닉 마이너 코드로 설명됩니다(이 예에서는 3/4 코드로 표시됩니다. 주로 단조에서). 주어진 회전율의 표현적인 선명도는 오프닝 톤에서 토닉이 아닌 모드의 3도까지 상위 음성의 멜로디 코스에 의해 향상되며, 이로 인해 감소된 4도의 긴장된 불안정한 간격이 나타납니다.

"Aleko"에서 이러한 회전율은 다양한 버전에서 반복적으로 발생하지만, 이 에피소드의 극적인 노드적 의미를 강조하는 노인의 이야기에서 특히 중요한 역할을 합니다.

젊은 집시의 용감하고 독립적이며 자유를 사랑하는 성향을 특징으로하는 Zemfira의 노래 "Old Husband, Terrible Husband"는 위에서 언급했듯이 완전히 변경되지 않은 극적인 장면의 구성에 Pushkin에 의해 포함되었습니다. 오페라로 옮겼다. 작곡가는 아이러니하고 조롱하는 어조에서 증오와 분노의 폭력적인 폭발로의 전환을 훌륭한 드라마로 전달합니다(참조: "나는 당신을 미워합니다. 당신을 경멸합니다"라는 단어에서 멜로디가 빠르게 상승하는 반음계로 날카롭게 된 초기 문구 참조). Zemfira 노래의 주요 멜로디 인토네이션은 그녀의 죽음의 장면에서 발전하고 부분적으로 더 변형됩니다.

오페라의 극적인 중심은 요람 장면 바로 뒤를 잇는 Aleko의 cavatina입니다. 그것은 Rachmaninov에서 Pushkin의 Aleko가 특징 인 체호프 시대의 분열되고 의심스러운 영웅의 고통스러운 경험을 큰 힘으로 드러냅니다. cavatina의 음악에서 작곡가는 이전의 보컬 실험에서 종종 부족했던 선율 호흡의 자유와 폭을 달성했습니다. cavatina의 첫 번째 부분(Moderato. Allegro ma non troppo)이 표현적인 암송 선언에 의해 지배된다면 후반부(Meno mosso)는 elegiac 로맨스의 정신에 있습니다. 부드럽게 흔들리는 셋잇단음표를 바탕으로 한 선율의 창고와 반주의 패턴은 러시아 성악가사에서 사랑받는 엘레지 장르의 전형이다. 그러나 이 서정적-로맨틱 형식은 라흐마니노프가 교향곡화한 것으로 생생한 극적 표현으로 가득 차 있다. 여기에서 작곡가는 차이코프스키의 일반적인 기법, 즉 표현력과 긴장감이 점차 증가하는 서정적 주제를 표현하는 기법을 사용합니다. 목소리의 메인 멜로디의 첫 번째 악절 후 플루트와 클라리넷으로 옮겨져 더 밝은 색을 얻고 마지막으로 오케스트라 코다에서 나무와 현의 강력한 조화로 한심하게 들립니다.

서정적이고 극적인 오페라 독백의 놀라운 예인 Aleko의 cavatina는 젊은 Rachmaninov의 최고의 창의적 업적에 속합니다. 그녀가 콘서트 넘버로 큰 인기를 얻은 것은 우연이 아니다.

그것은 무대 밖에서 공연되는 Young Gypsy의 로맨스와 대조됩니다 (이 기술은 "Country Honor"의 "전투"번호 중 하나 인 Turiddu의 무대 밖에서의 로맨스에 의해 librettist에게 제안되었을 수 있습니다.). 로맨스는 이 장르에 대한 차이코프스키의 해석을 부분적으로 연상시키는 세레나데의 성격으로 지속됩니다. Young Gypsy의 이미지가 오페라에서 밝은 개별 특성을 얻지 못하면 (그러나 푸쉬킨의시에도 자료가 없음)이 에피소드는 젊은 열렬한 느낌의 밝은 충동을 잘 표현합니다. Aleko의 우울한 열정.

Rachmaninov의 오페라는 합창 및 오케스트라 안무 계획의 다양한 장르 장면으로 가득 차 있습니다. 그들의 역할은 극적인 플롯의 전개를 위해 다채로운 배경을 만드는 데 국한되지 않습니다. 푸쉬킨에 이어 대본가이자 작곡가인 푸쉬킨은 집시의 삶과 관습을 인간 관계를 왜곡하는 모든 거짓 관습으로부터의 자유를 사랑하는 자연스러운 자유를 사랑하는 감정의 구체화로 낭만적으로 묘사합니다. 집시 요소의 그러한 낭만적 화는 러시아 예술에도 이질적이지 않았습니다. XIX 후반세기. Rachmaninov의 "Aleko"와 같은 해에 등장한 Gorky의 이야기 "Makar Chudra"를 회상하는 것으로 충분합니다. 집시 노래는 어릴 때부터 라흐마니노프를 매료시켰다. 십대 때 그는 N. S. Zverev의 집을 자주 방문한 유명한 집시 노래 V. V. Zorina의 노래를 들었습니다. 집시 노래에 대한 작곡가의 관심은 Aleko 직후에 만들어진 집시 테마의 Capriccio에도 반영되었으며, 이 젊은 오페라와 주제별 관련이 있습니다.

"Aleko"에서 정통 집시 민속은 여전히 상대적으로 약하게 구현됩니다. 대부분의 장르 에피소드는 일반적으로 지속되며 때로는 다소 중립적 인 오리엔탈 톤입니다. 오페라의 액션이 시작되는 후렴구 "밤을위한 우리의 숙소는 자유처럼 즐겁습니다"와 작은 시적 합창단 "불이 꺼지고 천상의 높이에서 한 달이 빛난다"는 Zemfira의 듀에티노 전입니다. 그리고 젊은 집시. 이 두 에피소드에서 "Kuchkist"와 부분적으로는 Rubinstein East의 명백한 영향을 느낄 수 있습니다.

색상의 더 특징적인 것은 노인의 이야기로 인한 Aleko의 분노한 폭발 이후 극적으로 "제거"의 역할을하는 춤입니다. 부드럽고 서정적인 여성 무용과 빠른 남성 무용의 병치는 작은 순환을 형성하며 그 원형은 러시아 작곡가의 오페라 작품에서 찾을 수 있습니다. 첫 번째 춤은 우울한 왈츠의 성격으로 유지되지만 주제의 선율 패턴과 오케스트라 표현 방법 모두에서 눈에 띄는 동양적 색채로 표현됩니다. 피치카토 현에 반주하는 클라리넷의 첫 번째 주제 연주이며, 이어서 일종의 빠른 속도의 "연기"(콘 모토)가 이어지며 전형적인 집시 댄스 곡의 전환을 재현합니다.

그 당시 유행했던 집시 로맨스 "Perstenek"의 주제가 남성 댄스에 사용되었습니다. 처음에는 저음(Meno mosso, alia zingara)에서 천천히, 심하게 흔들리는 것처럼 보인 다음 에너지가 증가하고 힘, 대담함 및 용기를 보여주면서 점점 더 빠르게 들립니다.

오페라의 동작을 상대적으로 독립적인 두 부분으로 나누는 인터메조에 특별한 관심이 쏠립니다. 이 작은 오케스트라 그림은 비정상적으로 훌륭한 기악 사운드 페인팅의 한 예입니다. 새벽 황혼, 불안정한 황혼의 느낌은 빛, 투명한 도구, 개별 짧은 구성의 깜박이는 번갈아 가며 번갈아 가며 색조 색상의 애매함을 통해 훌륭하게 전달됩니다. 토닉 F-dur는 인터메조의 맨 마지막 마디에서만 가장 순수한 형태로 나타나며, 끈질기게 반복되는 베이스 사운드는 에프지배적 인 기관 지점으로보다는 일반적인 조화 맥락 덕분에 인식됩니다. 메인 음조와는 다른 하모니로 오버레이되어 특별한 신랄한 사운드와 결합 된 불안정한 느낌을 향상시킵니다. 따라서 나른하게 움직이지 않는 동양적 성격을 주제로 한 첫 번째 구성에서 잉글리시 호른과 클라리넷은 d-moll을 분명히 듣습니다.

톤의 불안정한 느낌은 두 개의 사운드 평면이 명확하게 구분되는 동일한 주제의 두 번째 프레젠테이션에서 악화됩니다. 상부 평면에서는 d-moll의 V 및 IV 도의 트라이어드가 리드미컬하게 번갈아 가며 저음이 소리에 고르게 흔들립니다. 비그리고 에프.

Intermezzo는 Rachmaninoff에서 독립적이고 닫힌 오케스트라 설명 에피소드가 아닙니다. 주요 테마는 마지막 장면의 시작 부분 (젊은 집시의 로맨스 이후)에서 다시 들리지만 F-dur가 아닌 B-dur 키로 들리며 동일한 하모니가 Zemfira와 그녀의 연인의 작별 인사를 동반합니다. 덕분에 intermezzo는 액션이 비극적 절정에 이르는 후속 그림의 상세한 전조로 인식됩니다. 이런 식으로 작곡가는 드라마 전개에서 가장 강력하고 강렬한 순간을 잘 준비한다.

오페라는 장례식 행진의 성격을 띤 에필로그인 일종의 교향곡적인 후문으로 끝납니다(Lento lugubre. Alia marcia funebre). 현악기에서 표현력 있게 들리는 광범위하고 애절한 주제는 Aleko의 다소 멜로드라마적으로 채색된 발언에 의해 "겹쳐집니다": “오, 슬픔! 오 그리움! 또 혼자, 혼자!

잘 알려진 음악의 불균일성과 일부 극적인 오산에도 불구하고 라흐마니노프의 오페라는 그러한 젊은 작가에게 예외적인 현상인 것 같습니다. Kruglikov는 "우리 최고의 작곡가 중 누구도 Aleko와 동등한 장점을 지닌 오페라로 그의 해에 데뷔하지 않았습니다. "라고 올바르게 언급했습니다.

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오페라 '알레코' 피날레

1. 역사 및 문체 분석

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (1873년 4월 1일 (3월 20일) - 1943년 3월 28일) - 러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자. 그의 작품에서 상트 페테르부르크와 모스크바의 원칙을 종합했습니다. 작곡가 학교(서유럽 음악의 전통뿐만 아니라) 자신 만의 독창적 인 스타일을 만들었으며 이후 20 세기 러시아 음악과 세계 음악 모두에 영향을 미쳤습니다. 라흐마니노프 알레코 오페라 성악

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff는 1873년 4월 1일 귀족 가문에서 태어났습니다. S. V. Rachmaninov의 음악에 대한 관심은 어린 시절. 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니가 그에게 주었고 음악 교사 A. D. Ornatskaya가 초대되었습니다. 그녀의 지원으로 1882 년 가을에 Rachmaninov는 V. V. Demyansky 클래스의 St. Petersburg Conservatory 주니어 부서에 입학했습니다. 상트 페테르부르크 음악원의 교육이 제대로 진행되지 않아 가족 평의회에서 소년은 모스크바로 옮겨졌고 1885 년 가을에 N. S. Zverev 교수에게 모스크바 음악원 주니어 부서 3 학년에 입학했습니다.

Rachmaninov는 유명한 모스크바 사립 기숙 학교에서 몇 년을 보냈습니다. 음악 교사 Alexander Nikolayevich Skryabin과 다른 많은 뛰어난 러시아 음악가 (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman 등)이기도 한 Nikolai Zverev. 이곳에서 13세의 나이에 라흐마니노프는 표트르 일리치 차이코프스키에게 소개되었고 나중에 젊은 음악가의 운명에 큰 역할을 했습니다.

1888 년에 Rachmaninov는 그의 사촌 A. I. Siloti의 수업에서 모스크바 음악원의 선임 부서에서 공부를 계속했으며 1 년 후 S. I. Taneyev와 A. S. Arensky의지도하에 작곡을 공부하기 시작했습니다.

19세에 라흐마니노프는 피아니스트(AI 실로티와 함께)로 음악원을 졸업하고 작곡가로서 금메달을 받았습니다. 그때까지 A. S. Pushkin "Gypsies"의 작품을 기반으로 한 그의 첫 번째 오페라 "Aleko"(논문 작업), 첫 번째 피아노 협주곡, 여러 로맨스, C 샤프 단조의 전주곡을 포함한 피아노 작품, 나중에 라흐마니노프의 가장 유명한 작품 중 하나.

20 세에 그는 모스크바 마린스키 여자 학교의 교사가되었고 24 세에는 모스크바 러시아 사립 오페라 Savva Mamontov의 지휘자로 한 시즌 동안 일했지만 러시아 발전에 크게 기여했습니다. 오페라.

라흐마니노프는 일찍부터 작곡가, 피아니스트, 지휘자로서 명성을 얻었습니다. 그러나 그의 성공적인 경력 1897 년 3 월 15 일 첫 교향곡 (지휘자-A.K. Glazunov)의 초연 실패로 중단되었으며, 성능 저하로 인해 완전히 실패했으며 주로 음악의 혁신적인 본질로 인해 중단되었습니다. 이 사건은 심각한 신경 질환을 일으켰습니다.

1901년에 그는 피아노 협주곡 2번을 완성했는데, 이 작품은 라흐마니노프가 위기에서 벗어나는 동시에 다음 단계로 진입하는 계기가 되었습니다. 성숙기창의성. 곧 그는 모스크바 볼쇼이 극장에서 지휘자를 대신하라는 초대를 수락했습니다. 두 시즌 후, 그는 이탈리아로 여행을 떠났고(1906) 드레스덴에 정착하여 3년 동안 전적으로 작곡에 몰두했습니다. 1909년 라흐마니노프는 미국과 캐나다를 순회하며 피아니스트이자 지휘자로 활동했습니다.

1917년 혁명 직후, 라흐마니노프는 스웨덴에서 예기치 않게 온 제안을 이용하여 스톡홀름에서 콘서트를 하고 1917년 말에 아내 나탈리아 알렉산드로브나와 딸들과 함께 러시아를 떠났습니다. 1918년 1월 중순, 라흐마니노프는 말뫼를 거쳐 코펜하겐으로 향했습니다. 2월 15일 그는 코펜하겐에서 처음으로 지휘자 회헤베르크와 함께 두 번째 협주곡을 연주했습니다. 시즌이 끝날 때까지 그는 11번의 교향곡과 실내악 연주회에 출연하여 빚을 갚을 기회를 얻었다.

1918년 11월 1일, 그는 가족과 함께 노르웨이에서 뉴욕으로 항해했습니다. 1926년까지 그는 중요한 작품을 쓰지 않았다. 창조적 위기그렇게 약 10년 동안 계속되었다. 1926-1927에만. 새로운 작품이 등장합니다: 협주곡 4번과 러시아 노래 3번. 해외에서 생활하는 동안(1918-1943) 라흐마니노프는 러시아와 세계 음악의 정점에 속하는 단 6개의 작품을 만들었습니다.

그는 미국을 영주권으로 선택하고 미국과 유럽을 많이 여행했으며 곧 다음 중 하나로 인정 받았습니다. 위대한 피아니스트그의 시대의 가장 위대한 지휘자. 1941년에 그는 그의 마지막 작품을 완성했으며 많은 사람들이 그의 가장 위대한 작품으로 인정한 Symphonic Dances를 완성했습니다. 위대한 시대에 애국 전쟁 Rachmaninov는 미국에서 여러 콘서트를 열었으며 그가 모은 모든 돈은 적군 기금에 보냈습니다. 그는 자신의 콘서트 중 하나에서 얻은 돈을 다음과 같은 말로 소련 방위 기금에 기부했습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 투쟁에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다, 나는 완전한 승리를 믿는다.

Rachmaninov의 말년은 치명적인 질병 (폐암)에 의해 가려졌습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 죽기 직전에 중단되었던 콘서트 활동을 계속했다. 일부 보고서에 따르면 Rachmaninoff는 소련 대사관에 갔고 사망 직전에 집에 가고 싶었습니다.

2. 오페라 "알레코"

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff의 단막 오페라와 V.I. Pushkin "Gypsies"의시를 기반으로 한 Nemirovich-Danchenko.

가사.

강둑. 주변에는 흰색과 다채로운 캔버스 천막이 흩어져 있습니다. 오른쪽에는 Aleko와 Zemfira의 천막이 있습니다. 깊이에는 카펫이 달린 마차가 있습니다. 여기 저기 모닥불이 켜지고 냄비에서 저녁 식사가 준비됩니다. 여기 저기 남성, 여성 및 어린이 그룹이 있습니다. 일반적이지만 조용한 번잡함. 붉은 달이 강 건너편에 떠오른다. 집시 중에는 Aleko가 있습니다. 그가 도시를 떠난 지 2년이 흘렀고, 그의 가족과 친구들은 집시로 가서 그들의 캠프와 함께 방황했습니다. 오페라는 플루트와 클라리넷의 멜로디로 표현되는 순수하고 밝은 이미지가 Aleko의 이미지와 관련된 어둡고 불길한 모티프와 대조되는 도입부로 시작됩니다.

집시들이 텐트에서 나옵니다. 그들은 소음에 깨어납니다. 노인이 소음에 달려갑니다. 그는 눈앞의 광경에 소름이 끼친다. 집시들도 겁에 질려 노인 Aleko, Zemfira 및 젊은 집시를 둘러싸고 있습니다. Zemfira가 죽습니다. 늙은 집시 남자는 딸의 살인자에게 복수하고 싶지 않지만 수용소에서도 그를 참을 수 없습니다. Aleko는 추방됩니다. 쓰라린 절망, 외로움의 공포에 대한 의식이 Aleko의 마지막 말에 스며 듭니다. “오, 화가! 오 그리움! 또 혼자, 혼자!

3. 창조의 역사

"Aleko"는 강렬한 드라마틱 액션이 있는 실내 서정적 심리 오페라입니다. 자연과 집시 생활의 다채로운 사진을 배경으로 드라마 속 주인공들의 이미지가 등장한다. 오페라의 음악은 성실한 표현과 선율의 관대함으로 마음을 사로잡는다.

4. 시 텍스트 분석

집시들: 그들은 무엇에 대해 이야기하고 있습니까? 비명이 뭐야?

누가 이 밤을 신경 쓰겠어! 여기 뭔 일 있었 니?

일어나라, 노인!

노인: 알레코! 젬피라! 딸!

봐요, 울어요, 여기 있어요!

피로 뒤덮인 거짓말.

집시: 태양 광선이 만나는 끔찍한 일.

우리 캠프는 누구의 범죄로 인해 고통을 겪고 있습니까?

젬피라: 아버지! 그의 질투가 망가졌습니다 ... 나는 죽어 가고 있습니다!

노인과 집시들: 영원히 잠들다.

알레코: 젬피라! 악당 앞에서 봐.

당신의 즐거운 삶의 한 순간을 위해 후회 없이 내 것을 줄게요.

늙은 집시: 남편들! 신선한 무덤을 파기 위해 강을 건너십시오.

그리고 슬픔에 잠긴 아내들은 죽은 자의 눈에 모든 것에 키스합니다.

노인과 집시들: 우리는 거칠고, 법도 없고, 괴롭히지도 않고, 처형하지도 않는다.

우리는 피와 신음이 필요하지 않지만 살인자와 함께 살기를 원하지 않습니다.

당신의 목소리는 우리에게 끔찍할 것입니다.

우리는 마음이 소심하고 친절합니다. 당신은 분노하고 용감합니다. 우리를 떠나십시오.

죄송합니다! 평화가 당신과 함께하기를 바랍니다.

알레코: 오, 화가! 오 슬픔! 혼자 다시!

작품의 텍스트는 Aleko, Zemfira, 노인 (Zemfira의 아버지), 늙은 집시 및 기타 집시와 같이 무대에서 연기하는 캐릭터를 대신하여 직접 연설합니다. 텍스트에는 명확한 운율과 리듬이 없으며 전체시를 나타내지 않습니다. 반대로 집시의 개별 외침, 일반적인 허풍, 노인의 연설, Zemfira의 감탄사 및 Aleko의 발언으로 구성됩니다. 텍스트는 살인에 대한 사람들의 반응을 반영합니다. 문구는 감정적으로 채색되어 있습니다. 거의 모든 문장은 매우 짧고 구성이 매우 쉽습니다.

다양한 사람들로부터 오지만 명확한 대화 구조가 없습니다. 집시들은 주로 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 관심과 태도를 보여주고 Zemfira는 아버지에게 직접 말하고 Aleko는 Zemfira에게 말합니다. 모든 것의 끝에 문자 Aleko로 향하십시오. 늙고 현명한 여성처럼 무엇을 해야할지 알려주는 늙은 집시의 얼굴없는 진술도 있습니다. 구절 전체에 흥분, 긴장, 비극이 있으며 수많은 느낌표로 인해 만들어집니다. 텍스트는 높은 스타일로 작성되었으며 원본 푸쉬킨 텍스트의 풍미를 전달합니다.

일반적으로 텍스트는 살인 현장에있는 사람들의 직접적인 연설입니다. 모든 발언은 감정적으로 밝게 채색되어 있으며 텍스트는 공포의 분위기와 성취 된 행동의 비극을 전달합니다. 이벤트의 모든 참가자는 자신의 입장과 일어나는 일에 대한 태도를 표현합니다.

5. 음악적 표현수단 분석

이 장면은 베이스(Starik), 바리톤(Aleko), 소프라노(Zemfira), 콘트랄토(Old Gypsy), 혼성 합창단, 심포니 오케스트라 등 4명의 솔로이스트를 위해 작곡되었습니다. 크기는 기본적으로 4/4이며 2번만 변경됩니다. "태양 광선이 만나는 끔찍한 일"이라는 단어와 함께 Allegro fiero로 템포가 변경된 에피소드에서 크기가 3/4로 변경되지만 이 파트는 2비트 패턴에 따른 템포로 인해 지휘되며 각 비트는 온 마디입니다. 두 번째 크기 변경 - 맨 마지막 부분에서 12/8로 변경되고 마지막 문구원래 크기로 돌아갑니다. 장면 전체에서 템포가 변경됩니다. 결승은 Vivo 템포로 시작하지만 곧 (솔리스트의 입장을 위해) Moderato로 변경됩니다. 독창 후 합창단이 들어오면 템포가 다시 변경됩니다. Allegro fiero입니다. 솔리스트의 복제는 Lento의 템포에서 들리고 솔리스트의 도입부에서 다시 Moderato로 변경됩니다. 오래된 집시의 말은 새로운 속도 변화로 이어집니다. 합창단이 솔리스트에 합류하는 순간 템포는 Con moto로 표시되고 그 다음에는 Calmly를 의미하는 Tranquillo로 표시됩니다. 그리고 맨 마지막 부분은 Lento lugubre입니다. 느린 우울함으로 번역되는 Alla Marcia funebre. 장례식 행진의 정신으로. 더욱이 템포의 모든 변화는 매우 갑작스럽게 발생하며 음표는 새로운 템포 이전에 리테누토나 아첼레란도를 나타내지 않습니다. 전체 장면에는 오페라의 비극적 결말을 강조하는 안단테 칸타빌레 템포로 들리는 마지막 구절의 마지막 비트에 단 하나의 리테누토가 있습니다. 동시에 마지막 구절은 오페라 초반부터 음악적 소재를 반복하여 작품의 완성도와 완성도를 만들어 낸다. 이전의 모든 급격한 템포 변화는 긴장과 공포의 분위기를 유지하는 데 도움이 되며, 각 솔로이스트의 각 복제본이 단어 고유의 감정을 전달하는 새로운 템포로 이어지기 때문에 캐릭터의 특성화도 보완합니다.

오케스트라는 거의 전체 장면에서 소리가 나며 특정 소절에서만 합창단이나 독주자가 "아카펠라"를 부르기 위해 남아 있습니다. 대부분의 작품은 합창단이 모든 목소리를 함께 전체 힘으로 노래하지만 fugato는 시작 부분에서도 사용됩니다. Zemfira를 죽인 Aleko를 발견 한 집시의 혼란과 불안의 이미지를 만드는 장면은 여기에서 각 부분이 별도로 들어가 하나의 음악 구절을 반복하고 서로 겹치는 부분입니다. 솔리스트는 대부분 합창단과 별도로 노래하며 부분은 그렇지 않습니다. 장면이 끝날 무렵 노인의 발언을 제외하고 합창단의 소재와 함께 소리가납니다. 여기 Zemfira의 아버지와 집시들이 함께 노래하고 텍스트가 동시에 들립니다. 비고-Zemfira의 발언 "아버지, 질투가 그를 망쳤습니다", 합창단은 Zemfira의 "나는 죽어 가고있다"라는 말 이후 집시와 Aleko의 관계를 강조하는 "끔찍한 사업"이라는 단어가있는 문구를 pp에 소비합니다. , Zemfira의 이전 노래 "Old Husband"의 멜로디 프레이즈가 오케스트라에서 들립니다.

동적 개발은 매우 다양하고 매우 유연합니다. 역학은 가능한 모든 음영으로 fff에서 ppp로 변동합니다. 각각의 새로운 항목은 구어의 음성 억양과 매우 일치하는 새로운 역학으로 표시됩니다. 3f의 절정은 "하지만 우리는 살인자와 살고 싶지 않다"라는 단어에 이르며 "살인자"라는 단어를 위해 특별히 작성된 것은 정확히 3 포르테로 집시의 공포를 강조합니다. 알레코의 행위. 장면의 가장 조용한 요소는 마지막 부분입니다.

일반적으로 솔리스트나 합창단의 각 부분은 고유한 속도와 역동성을 가진 별도의 부분입니다. 부분은 서로 상당히 대조적이며 텍스트의 특성을 전달합니다.

리듬의 경우 악장은 주로 8분의 4분(점선 4분의 1)에 있습니다. 넥타이가있는 하프와 하프가 있습니다. 오케스트라는 종종 점으로 구분된 리듬, 트레몰로, 다양한 셋잇단음표, 섹스톨 및 많은 작은 길이를 가지고 있습니다. 이러한 짧은 시간의 템포는 집시의 흥분과 낙담을 강조합니다.

6. 수행 표현수단 분석

청취자에게 구성의 가장 생생하고 설득력있는 예술적 및 비 유적 내용을 전달하기 위해 많은 기술을 사용할 수 있습니다. 작품은 극적이지만 동시에 서정적입니다. 음악은 매우 역동적이고 긴장되며 장면의 끝과 같이 조용하고 느리지 만 더 강렬한 부분이 있습니다. 이 작품은 행동이 생사 직전에 일어나기 때문에 표현과 밝고 강한 감정의 과잉으로 구별됩니다. 이것으로부터 작업은 감정, 움직임 및 비행과 함께 매우 자유롭게 수행되어야 하지만 동시에 히스테리와 불필요하게 빠른 속도 없이 수행되어야 합니다. 그럼에도 불구하고 작품의 대조되는 부분을 하나의 전체로 결합하여 한숨에 불러야합니다.

푸가토로 앞부분의 주제를 지휘할 때 합창 부분은 도입부에서 명확해야 하며 획에 가까운 획을 사용해야 합니다. 논 레가토. 그리고 테마를 새로 구현하는 동안 파티의 각 항목은 이전 항목보다 더 활발해야 합니다. 중간 부분에서는 합창단에서 더 부드럽고 가벼운 사운드 리드가 필요합니다. 목소리로 멜로디를 이끄는 것이 공들여 만든 레가토로 바뀌어서는 안 되며, 반대로 가사와 음악은 일관되면서도 쉽게 발음되어야 한다. 당사자의 전환은 명확해야 하지만 날카롭지 않아야 합니다. 마지막 부분에서는 마르카토 스트로크를 사용하여 명확하고 더 날카로운 전환으로 사운드가 더 수집되고 "무거워"야 합니다.

질감의 분석을 바탕으로 우리는 가수들에게 일관성과 동시성이 요구된다고 말할 수 있습니다. 이 작품에서는 특히 도입부와 중간의 분리된 부분에서 특별히 두드러지는 특정 목소리가 없는 부분에서 '다같이 하나'로 노래하는 원칙을 강조해야 한다. 동시에 명확하고 명확한 동적 전환이 있어야하며 너무 날카롭지 않아야하지만 일부 부분에서는 반대로 가능한 한 부드럽습니다. 각 파트는 멜로디를 음색으로 채워야 합니다.

이 에세이에서는 대조되는 이미지가 번갈아 나타납니다. 처음에는 fugato에서 들어오는 각각의 새로운 목소리가 다음 목소리까지 전경에 있어야하므로 이전 목소리를 "침묵"하여 일어난 일에 대해 흥분하고 걱정하는 군중의 이미지를 만듭니다. 나머지 부분에서 모든 소개는 명확하고 일반적이어야하며 합창단은 드라마의 증인이자 Aleko, Zemfira 및 Zemfira의 아버지의 이미지를 공개하는 배경 역할을하는 단일 집시 집단의 이미지를 만듭니다. 음악 텍스트와 작곡가의 아이디어 재생의 명확성과 정확성에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 빠른 속도공장. 각 가수는 내부에서 지속 시간의 맥동을 느껴야하지만 동시에 그것을 따르지 않고 이미 빠른 템포의 속도를 높이지 않도록 침착하게 유지하십시오. 소리는 흐르고 또 흐르며 음악의 모든 아름다움을 전달해야 합니다. 이 작품은 그렇게 부를 수 없으며, 듣는 사람을 사로 잡고 끝까지 "놓지 않기"위해 비극, 표현, 적극적인 경험의 성격을 느끼고 부여해야합니다. 합창단은 그들에게 외계인 인 Aleko의 끔찍한 행동으로 전 세계가 파괴 된 집시의 충격을 들려야합니다.

위의 모든 것에 텍스트와 명확한 표현으로 음악을 조정하는 데 각 가수의 관심이 추가되어야 합니다. 다른 음역에서 발음할 때 자음의 빠르고 명확한 발음으로 단어 내에서 후속 모음 소리를 참조하여 발음이 모음에 소리를 오래 유지하고 감소 정도가 더 적은 어법이 명확해야 합니다. 소리의 강도는 너무 약하게 하지 말고 단어를 아주 쉽고 능동적으로 발음해야 합니다. 텍스트의 억양과 의미적 강세에 주목하고 음악과 조화를 이룰 필요가 있다.

합창단은 집시 앞에서 일어난 비극에 대한 인식의 본질을 전달하면서 밝고 흥분되고 긴장되고 극적이지만 동시에 매우 진지하고 깊고 차분한 이미지를 만들어야합니다. 한숨에 그 숫자에 순종하여 듣는 사람들을 떨게 만들고 공포와 긴장과 영적 폭발을 일으 킵니다.

7. 테크니컬 합창 분석

작품의 문체는 주로 호모포닉-하모닉이다. 이것은 첫 번째 어려움 - 동적으로 이어집니다. 당사자가 주제를 가지고 있는 푸가토 악절을 제외하고 음성의 소리 수가 동일하고 화음에서 화음으로 명확하게 전달되도록 해야 합니다. 성부 중 하나의 선율이 우월한 기간 동안 동반 성부 사이의 균일성을 달성해야 하며 선두 성부가 배경에서 두드러지게 해야 합니다. 또한 모든 제거 및 도입에서 명확성을 확보해야 합니다.

장면이 시작될 때 각 음성의 명확한 인트로와 스피커로의 하모니를 달성해야 합니다. 각각의 새로운 인트로는 명확하고 밝아야 하며 이 순간 나머지 음성은 "배경으로" 이동하여 그들이 보는 것에 의해 낙담하는 군중 속에서 말하는 사람들의 효과 .

또한 여기에는 리드미컬한 어려움이 있습니다. 꽤 자주 실신된 인트로와 아웃 오브 바 인트로가 있습니다. 이러한 소개는 해결되어야 합니다. 점박이 리듬은 명확하게 실행하되 갑작스럽지 않고 작업의 유동성을 방해하지 않아야 합니다. 플러스 가변 속도. 이 모든 것이 매우 빠른 속도에서 매우 느린 속도까지 완전히 다른 속도로 발생한다는 점에 유의해야 합니다.

공연에서 예술적 통일성을 달성하는 것이 필수적입니다. 앙상블. "합창 연주는 개성의 유기적 융합, 자신의 부분과 합창단 전체를 듣는 능력, 자신의 목소리를 일반적인 소리와 동일시하고 자신의 행동을 다른 가수의 행동과 유연하게 조정하는 능력을 의미합니다." 개인 및 일반 앙상블에서 작업해야 합니다.

또한 오케스트라 및 솔리스트와 합창단의 조정에주의를 기울여야합니다. 앙상블에서는 모든 사람이 조화롭게 들리고 솔리스트는 합창단뿐만 아니라 오케스트라와 결합되어야합니다. 동시에 오케스트라는 합창단이 피아노로 노래를 부를 때에도 합창단과 동행해야 하며 어떠한 경우에도 합창단과 겹치지 않아야 합니다.

위의 모든 것 외에도 반주 없이 독창자와 함께 합창을 부르는 것은 큰 어려움이 있습니다. 합창단은 합창단이 별도로 입장 한 후 오케스트라가 추가되어 음색이 1/8 톤으로도 변경되지 않아야하기 때문에 최소한으로 "슬라이드"할 권리가 없습니다. .

8. 수평적 시스템의 어려움

각 파티에서 앙상블을 달성하는 것이 필요합니다. 이렇게하려면 모든 음성의 강도가 균형을 이루고 색상이 병합되도록해야합니다. 이를 위해서는 각 가수가 자신과 파티 이웃의 말을 듣고 노래를 부를 때 자신의 목소리를 파티의 일반적인 목소리로 만드는 것이 필요합니다.

또한 각 파트의 멜로디에는 고유한 어려움이 있습니다. 다음은 그 중 일부의 예입니다.

한 음의 반복

(소프라노와 알토)

이러한 복잡성으로 인해 합창단은 모든 반복을 고르게 노래해야하며 각 후속 음은 이전 음보다 국가적으로 낮거나 높지 않아야합니다. 같은 음표는 모두 같아야 합니다.

한 음에서 중지

(소프라노)

여기서 가수들은 억양에 주의를 기울여야 합니다. 이러한 장소에서는 시스템이 크롤링되지 않도록 지켜봐야 합니다. 그러기 위해서는 그 순간 잡고 있는 화음이 또렷이 잡힐 수 있도록 들어야 하고, 자신의 파트뿐만 아니라 다른 사람의 파트에도 집중해야 한다.

점프를 정확하고 큰 어려움없이 얻으려면이 장소를 각 파티와 개별적으로 여러 번 작업 한 다음 전체 합창단과 함께 작업해야합니다.

또한 단계적 위아래 이동, 한 음을 부르기, 8분의 1과 4분의 1이 번갈아 나타나는 형태의 리드미컬한 어려움, zavyaschi, "포크"와 같은 동적 어려움, 역학의 급격한 변화, 모든 제거 및 도입, 어려움과 같은 어려움이 있습니다. 크기 변경시 약한 비트에 집중할 위험 등

9. 버티컬 시스템의 어려움

공통 앙상블을 달성하는 것이 필요합니다. 이를 위해서는 각 부분이 다른 부분과 음향 강도의 균형을 이루도록 해야 합니다.

또한 키와 모드의 변경, 불안정한 화음, 다양한 성부의 모방과 같은 합창단에 대한 특정 위험이 있습니다. 여기에서 베이스 부분에 주의를 기울이고 동작을 깨끗하고 명확하게 노래하는지 확인해야 합니다. 정확해야 합니다.

독창자가 있는 부분에서는 들어가는 합창단이 독창자의 줄을 이어가며 이미지와 일치하는지 확인해야 한다. 이를 위해서는 합창단의 도입부가 솔리스트보다 크지 않고 반주하는 목소리가 음량이 동일하고 멜로디를 깨끗하고 명확하게 수행하도록 합창단의 역학을 수정해야합니다. 동시에 오케스트라는 방해해서는 안되지만 반대로 배경과 음조 기반을 돕고 만들어야합니다. 여기에서 수반되는 음성의 명확하고 잘 조정된 전환과 매우 정확한 후퇴 및 도입을 해결하는 것이 매우 중요합니다.

실신과 다양한 색상의 자음 형성으로 도입에 불편한 코드도 있습니다. 이 장소에서 오케스트라는 가장 자주 참조 사운드가있는 소리 나는 코드로 구출됩니다.

모조품이있는 부분은 각 음성의 리드미컬하고 국제적으로 명확한 도입과 동기의 통과를 달성하여 롤 콜과 폴리포니를 생성하는 데 필요한 부분이 어렵습니다.

또한 작업에는 다양한 음성, 서로 다른 음성 간의 조화로 일정 수의 다양한 지연 및 중지가 있습니다. 그럼에도 불구하고 전체 작업의 주요 어려움은 앙상블입니다.

일반적으로 시스템은 합창 기법의 주요 요소 중 하나로 전체 작업에서 매우 중요합니다. 전체 합창단이 프렛에 따라 단계의 억양 규칙을 따르고 사운드를 오케스트라와 결합하는지 확인하는 것이 필요합니다. 반주의 출현과 이탈이 있는 "아카펠라"의 장소에서 작업이 수행되기 때문에 여기에서는 억양의 선명도와 선명도가 특히 중요합니다. 가수는 자신이 부르는 작업을 지속적으로 분석하고 이 분석 결과를 실제로 사용하여 원하는 결과를 달성해야 합니다. 결과 작업에 대한 이해를 얻기 위해 수행해야 할 작업에 대해 설명해야합니다.

위의 모든 것 외에도 합창단에서 모든 유형의 앙상블을 달성해야합니다. 리듬 앙상블 - 크기가 가변적이고 리듬이 다양하기 때문에 특히 어렵습니다. 메트릭 비트를 느끼십시오. 동적 앙상블 - 음색의 아름다움과 음영의 비례를 유지하는 것이 필요합니다. 유니슨 앙상블; 하모닉 앙상블 등 그리고 물론 합창단, 오케스트라, 솔리스트 간의 앙상블.

10. 수행 수행 수단 및 기법 분석

최상의 결과를 얻으려면 지휘자는 최대한의 평정을 유지해야 합니다. 제스처는 어떤 경우에도 너무 가벼워서는 안되며 반대로 더 무겁고 명확해야하지만 어떤 경우에도 너무 무겁거나 튀어서는 안됩니다. 지휘자의 몸짓의 영향으로 생성 된 소리는 선율적이고 날아가는 것이어야하지만, 앞으로 나아가고 자하는 욕망과 함께 그 반대입니다. 템포와 성격이 즉각적으로 명확하고 지휘자가 서론을 명확하게 표시하는 것도 중요합니다.

어떤 부분에서는 작업의 템포가 빠르기 때문에 합창단, 오케스트라 및 솔리스트를 모두 포함하는 상당히 역동적이지만 상당히 간결한 제스처를 사용할 가치가 있습니다. 진폭은 상당히 커야 하지만 동시에 역학에 따라 올바르게 변경되어야 합니다. 제스처는 부드럽고 충분히 강력하며 리드미컬하게 명확해야 하지만 동시에 작품의 특성을 전달할 수 있을 만큼 무겁고 긴장되어야 합니다. 지휘자는 제스처의 감성으로 내면의 평화를 유지해야 합니다. 쇼의 소란스러움과 '지루함', 질질 끌림은 허용되지 않아야 하며, 제스처는 작품의 극적 성격에 상응하는 긴장감을 반영해야 합니다. auftakt는 작업의 템포, 역동성 및 특성을 반영해야 합니다. 합창단의 처음 두 부분은 템포가 매우 빠르고 성격이 동요하기 때문에 합창단이 이미 빠른 템포를 가속화 할 이유가 없도록 지휘자의 제스처는 내부 구속과 함께 긴장하고 집중되어야합니다. 이후 느린 부분에서는 긴장감이 유지되어야 하지만 제스처는 더 정당하고 점성이 있어야 합니다.

처음부터 합창단의 템포를 설정한 다음 강약의 전환을 명확하게 보여주고 캐릭터를 전달하고 리드 파트와 솔리스트에 주의를 기울이는 데 집중합니다. 또한 속도의 변화가 매우 명확해야 합니다. 그러나 긴장이 다양한 비율로 유지되도록 해야 하며, 이는 미래에 증가하여 집시들의 감정과 절망의 강렬함을 야기할 것입니다. 또한 인출 및 인트로의 정확한 표시가 필요합니다. 쇼는 분명 감성적이어야 합니다. 피날레에서 지휘자는 곡의 클라이맥스이자 가장 극적인 순간이기 때문에 강약과 특성을 보여주면서 모든 성부에 대한 도입부와 후퇴부를 보여주어야 합니다. 모든 동적 대비는 매우 명확하게 전달되고 제스처로 표현되어야 합니다.

속도는 별도의 어려움입니다. 처음에는 너무 빠르지 않다고 생각해야 합니다. 전방 이동과 비행이 있어야 하지만 속도의 가속은 허용되지 않아야 합니다. 중간 부분에서는 느린 속도의 영역으로 이동해야하지만 너무 느리지 않아 당겨지지 않고 움직임과 비행이 있습니다. 또한 이 템포는 작곡가의 음표에 따라 유연하게 변해야 합니다. 선택한 각 페이스는 정당화되어야 하며 이미지와 일치해야 합니다.

일반적으로 지휘자는 합창단을 통해 작품에 대한 자신의 감정과 비전을 청중에게 전달하기 위해 최대한 정확하게 작품의 성격을 전달하기 위한 몸짓을 사용해야 한다. 숨을 죽이고 계속되는 긴장감 속에서 그의 작품 전체를 한숨에 듣게 만든다.

서지

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집시 캠프는 Bessarabia의 대초원을 배회합니다. 집시 가족이 불 옆에서 저녁 식사를 준비하고 있고 말은 근처에서 풀을 뜯고 있으며 길들인 곰은 텐트 뒤에 누워 있습니다. 점차 모든 것이 조용해지고 꿈에 빠진다. 한 텐트에서만 노인은 잠을 자지 않고 들판을 산책하러 간 딸 Zemfira를 기다립니다. 그리고 Zemfira는 노인에게 익숙하지 않은 청년과 함께 나타납니다. Zemfira는 그녀가 손수레 뒤에서 그를 만났고 그를 캠프에 초대했으며 그가 법에 따라 쫓기고 집시가되고 싶어한다고 설명합니다. 그의 이름은 알레코입니다. 노인은 청년에게 원하는 만큼 오래 머물도록 정중하게 초대하며 그와 함께 빵과 집을 나눌 준비가 되어 있다고 말합니다.

아침에 노인은 Zemfira와 Aleko를 깨우고 캠프는 일어나 그림 같은 군중과 함께 여행을 떠납니다. 황량한 평야를 바라보는 청년의 마음은 괴로움에 움츠러든다. 그러나 그는 무엇을 갈망합니까? Zemfira는 이것을 알고 싶어합니다. 그들 사이에 대화가 이어집니다. Zemfira는 자신이 떠난 삶을 후회하는 것을 두려워하지만 Aleko는 그녀를 안심시키고 후회하지 않고 " 답답한 도시의 포로"를 떠났다고 말합니다. 자신이 버린 삶에는 사랑이 없으니 재미도 없고, 이제 그의 바람은 언제나 젬피라와 함께 하는 것이다. 그들의 대화를 듣고 노인은 한때 왕에 의해이 땅으로 추방되어 지역 주민들의 사랑과 보살핌에도 불구하고 고국에서 영혼이 시들었던 시인에 대한 오래된 전설을 그들에게 전합니다. Aleko는이 전설의 영웅에서 Ovid를 인식하고 운명의 변덕 스러움과 일시적인 영광의 본질에 놀랐습니다.

2년 동안 Aleko는 포기를 후회하지 않고 집시들처럼 무료로 캠프와 함께 배회합니다. 그는 마을을 통해 곰을 이끌고 생계를 유지합니다. 아무것도 그의 영혼의 평화를 방해하지 않지만 어느 날 그는 Zemfira가 그를 혼란스럽게 하는 노래를 부르는 것을 듣습니다. 이 노래에서 Zemfira는 자신이 그와 사랑에 빠졌다고 인정합니다. Aleko는 그녀에게 노래를 그만두라고 요청하지만 Zemfira는 계속하고 Aleko는 Zemfira가 그에게 성실하지 않다는 것을 깨닫습니다. Zemfira는 Aleko의 가장 끔찍한 가정을 확인합니다.

밤에 Zemfira는 아버지를 깨우고 Aleko가 잠에서 울고 신음하며 그녀를 부르지 만 그의 사랑은 Zemfira를 혐오하고 그녀의 마음은 자유를 요구합니다. Aleko가 깨어나고 Zemfira가 그에게갑니다. Aleko는 Zemfira가 어디에 있는지 알고 싶어합니다. 그녀는 꿈에서 경험한 Aleko의 정신적 고통을 견딜 수 없었기 때문에 아버지와 함께 앉아 있었다고 대답합니다. Aleko는 꿈에서 Zemfira의 배신을 보았다고 인정하지만 Zemfira는 교활한 꿈을 믿지 말라고 그를 설득합니다.

늙은 집시는 Aleko에게 슬퍼하지 말라고 요청하고 그리움이 그를 파괴 할 것이라고 확신합니다. Aleko는 그의 슬픔의 이유가 Zemfira의 무관심 때문이라고 인정합니다. 노인은 Aleko를 위로하고 Zemfira는 어린 아이이고 여자의 마음은 농담으로 사랑하며 아무도 여자의 마음을 사랑하도록 명령 할 자유가 없으며 달이 제자리에 얼도록 명령하는 방법을 알려줍니다. 그러나 Zemfira와 함께 보낸 사랑의 시간을 기억하는 Aleko는 위안이 없습니다. 그는 "Zemfira가 식었다", "Zemfira가 성실하지 않다"고 한탄합니다. 교화를 위해 노인은 Aleko에게 자신에 대해, 그가 얼마나 젊었는지, 아름다운 Mariula를 어떻게 사랑했는지, 마침내 어떻게 상호성을 달성했는지에 대해 이야기합니다. 그러나 젊음은 훨씬 더 빨리 지나갔습니다. Mariula의 사랑입니다. 그녀가 다른 캠프와 함께 떠났을 때 그녀의 어린 딸인 Zemfira를 떠났습니다. 그리고 그 이후로 "세상의 모든 처녀들"은 노인을 미워했습니다. Aleko는 노인이 가해자에게 복수 할 수 없었던 방법, 납치범과 불성실 한 아내의 심장에 단검을 던질 수 없었던 방법을 묻습니다. 노인은 그 무엇도 사랑을 담을 수 없고, 아무것도 되돌릴 수 없다고 대답합니다. Aleko는 노인에게 자신이 그렇지 않으며 자신의 권리를 포기하거나 복수를 즐길 수도 없다고 확신합니다.

한편 Zemfira는 젊은 집시와 데이트 중입니다. 그들은 오늘 밤 달이 진 후 새로운 날짜에 동의합니다.

Aleko는 걱정스럽게 잠을 자고 깨어나 근처에서 Zemfira를 찾지 못합니다. 그는 일어나서 텐트를 떠나 의심과 두려움에 사로 잡혀 텐트 주변을 돌아 다니며 별빛에 거의 보이지 않는 흔적을보고 손수레 너머로 이어지는 Aleko가이 흔적을 따라갑니다. 갑자기 그는 두 개의 그림자를 보고 서로 헤어질 수 없는 두 연인의 목소리를 듣습니다. 그는 그녀의 연인에게 도망가라고 요청하는 Zemfira를 알아보지만 Aleko는 그를 칼로 찌르고... 겁에 질린 Zemfira는 Aleko의 위협을 경멸하고 그를 저주한다고 말합니다. Aleko도 그녀를 죽입니다.

Dawn은 피 묻은 칼을 손에 들고 언덕 뒤에 앉아있는 Aleko를 발견했습니다. 그의 앞에 두 개의 시체가 있습니다. 부족민들은 죽은 자에게 작별 인사를 하고 그들을 위해 무덤을 파다. 늙은 집시가 생각에 잠긴다. 연인들의 시신이 묻힌 후 그는 Aleko에게 다가가 이렇게 말합니다. 그는 집시들이 "자신만을 위한" 자유를 원하는 남자와 함께 살인자 옆에 살고 싶어하지 않는다고 말합니다.

노인은 이렇게 말했고 캠프는 곧 이동하여 멀리 대초원으로 사라졌습니다. 치명적인 필드에는 수레 하나만 남았습니다. 밤이 왔지만 아무도 그녀 앞에 불을 피우지 않았고 아무도 그녀의 지붕 밑에서 밤을 보내지 않았습니다.

다시 말하다