러시아 민속 합창단. 시간

예술적 이미지 음악합창단에서는 멜로디와 가사를 통해 만들어지고 드러납니다. 따라서 합창 소노리티의 주요 기술 요구 사항은 첫째, 전체 합창 사운드의 개별 부분과 각 부분에서 각 가수의 고음 억양의 정확성입니다. 둘째, 일반 합창 앙상블의 각 부분과 모든 부분 내 개별 음성의 음색 통일성과 동적 균형; 셋째, 단어의 명확한 발음.
그러나 조화 롭고 국가적으로 순수하며 균형 잡힌 강도, 음색 합창 음으로 통합되는 것은 작품의 내용을 전달하는 예술적 이미지를 만들기위한 전제 조건 일뿐입니다. 따라서 곡을 배우기 전에 리더는 곡을 분석하여 곡의 내용과 작곡자가 곡을 드러내는 방법을 이해해야 합니다. 문학 텍스트를 알게 된 결과 작품의 주제와 아이디어, 영웅적, 서정적, 코믹 등의 성격을 이해할 수 있습니다. 노래의 일반적인 특성, 템포, 다이나믹에 따라 , 소리의 음색 색상, 멜로디 움직임의 특성이 결정됩니다. , 예술적 의미 론적 문구 선택.

이러한 작업 분석 후 성능 계획이 작성되며 이후 전체 성악 및 합창 활동. 리더는 작업 마스터의 어려움을 결정하고 이를 극복하는 방법을 설명하며 특정 연습을 개발하고 자세한 리허설 계획을 작성합니다.
합창단과 함께 일하다 새로운 노래일반적으로 대략적인 학습으로 시작합니다. 멜로디 암기, 간격 구축, 자음, 작업의 리드미컬 한 측면 작업 및 어법.
기술적인 요소가 마스터되면서 감독은 작품의 예술적 마무리에 더 많은 관심을 기울이기 시작합니다. 베어 노트가 예술적인 육체를 얻기 시작하는 때가 온다.
G. Savitsky의 가사와 멜로디인 노래 "Polyushko Kolkhoznoe"에서 합창단과 함께 작업하기 위한 예술적 분석 및 공연 계획을 예로 들었습니다. 여성 구성민속 합창단 I. Ivanova. (노래는 컬렉션의 이번 호 13페이지에 인쇄되어 있습니다.)

노래의 문학적 텍스트는 넓고 갈라진 집단 농장의 그림을 드러낸다.

오, 당신은 내 사랑입니다
Polyushko 집단 농장,
당신은 나의 넓은
당신은 나의 창공입니다.
호밀 밀도 파도
바람이 흔들립니다.
연간 폴리우쉬코
수확이 유명합니다.
오, 당신은 내 사랑입니다
Polyushko 집단 농장,
당신은 나의 넓은입니다.
당신은 나의 창공입니다.

이시는 뛰어난 간결함과 동시에 이미지의 표현력으로 구별됩니다. 3 개의 quatrains로 구성되어 있고 세 번째는 첫 번째 문자 그대로의 반복이라는 사실에도 불구하고 "kolkhoz polyushka"의 이미지는 볼록하고 강하게 두드러집니다. 저자가 "집합 농장 필드"라는 단어에 부여한 의미는 주제 범위에서 얼마나 위대하고 광범위합니까! 그들 안에 깊은 하위 텍스트가 있습니다.이 "polyushka"에는 일하는 사람의 평생, 넓고 넓은 "polyushka"와 같은 새롭고 행복한 삶이 있습니다.
이 시의 내적 의미 또는 아이디어는 이미 첫 번째 quatrain에 요약되어 있습니다. 여기서 "polyushka"의 장엄한 이미지는 "오, 당신은 나의 기둥입니다"라는 깊은 감정적이고 사랑스러운 호소를 통해 펼쳐지기 시작합니다.

첫 번째 quatrain에서 "kolkhoz pole"의 이미지가 서정적 서사적 캐릭터로 드러나면 두 번째 quatrain에서 이미지의 영웅적인 사운드가 전면에 나타나 훨씬 더 역동적 인 콘텐츠를 얻습니다. 그래서 두 번째 quatrain의 활기찬 시작-

호밀 밀도 파도
바람이 흔들립니다.

성급한 움직임, "집단 농장 필드" 이미지 개발의 역학을 전달합니다. 더 이상 "넓고 넓을"뿐만 아니라 "추수로 유명"합니다. 여기에시의 하위 텍스트가 추가로 공개됩니다. 출렁이는 호밀바다는 창조적 노동의 산물 소련 사람- 지상의 모든 축복의 창조주. 따라서 첫 번째 문자 그대로 반복되는 세 번째 quatrain에서 "polushka"에 대한 호소는 새로운 활력으로 들립니다. 더 이상 반영이 아니라 다산에 대한 찬송가, 소련 사람들.
그래서 시 속 '집합농장'의 이미지는 서정적 서사적 위엄에서 강력한 영웅적 사운드로 역동적인 전개로 드러난다. 프레이밍 기법은 시에 주제적 무결성을 부여하는 동시에 작곡가와 합창 편곡 작가의 창의성을 위한 공간을 열어줍니다.

노래의 음악 분석 " Polyushko 집단 농장”, 억양이 매우 정확하고 민요 방식으로 성격을 전달한다는 점을 쉽게 알 수 있습니다. 문학적 이미지. 곡의 멜로디는 넓고 선율적이며 다양한 운율 구성 덕분에 정서적 흥분과 내면의 움직임의 분위기를 조성합니다. 해당 4절의 분위기를 전달하는 노래의 각 구절은 말하자면 노래의 음악적 이미지 발전의 특정 단계입니다.
첫 번째 구절의 음악에는 "콜코즈 극"에 대한 부드럽고 사랑스러운 호소가 있습니다. 그러나 동시에 이것은 문자 그대로의 대화가 아니라 "집합 농장"과 사람의 운명, 그의 평생이 하나의 개념으로 합쳐지는 깊은 성찰입니다. 여기에서 부드러움, 성실 및 중요성과 같은 첫 번째 구절의 정의 분위기가 나옵니다.

템포는 느리고 멜로디의 움직임은 부드러우며 전체적인 음색은 피아니시모(매우 조용함)입니다.
예술적 표현의 모든 요소(멜로디, 메트로 리듬, 질감, 프레이징)는 마치 이미지의 점점 더 새로운 측면을 드러내는 것처럼 끊임없이 움직이며, 덕분에 작품은 예술적 공연을 위한 비옥한 재료가 됩니다.

첫 번째 구절과 후속 구절은 각각 고유한 동적 피크가 있는 4개의 프레이즈로 구성됩니다. 상단까지 이어지는 소리는 울림을 높여 연주하고 상단 이후의 소리는 약하게 연주한다. 따라서 피크는 동적으로 강조되고 이전 및 후속 사운드를 자체적으로 구성합니다. 분석 중인 노래에서 각 프레이즈의 맨 위는 두 번째 소절의 첫 번째 비트입니다. 그러나 문구는 의미가 동일하지 않습니다. 안에 이 경우주요 정점 문구는 세 번째 것입니다. 정서적 성장이 올라가고 멜로디가 범위를 확장하고 두 번째 프레이즈의 소절 수를 줄임으로써 내부 움직임이 가속화되고 질감이 포화됩니다. 처음에는 가수가 노래하고 두 번째 프레이즈에서는 두 번째 프레이즈가 그녀와 합류하고 세 번째 프레이즈는 이미 다성 합창단이 들립니다. 반대로 네 번째 프레이즈에서는 이미 감정적 긴장이 약해지고 동적으로 세 번째 프레이즈보다 약하게 들리며 리듬 패턴이 변경되고 범위가 짧아지고 질감이 단순화됩니다.
이와 같은 구문 구분 예술적 가치프레이즈라고. (예 1) 구절의 일반적인 음색이 피아니시모인 경우 프레이즈의 상단에서 소리가 다소 증가하여 피아노에 도달하고 프레이즈가 끝나면 원래 음색으로 돌아올 수 있습니다.

세 번째 소절(상단)은 다른 모든 소절(피아노 내)보다 약간 더 강하게 들립니다.

2절과 3절의 음악적 이미지의 발전은 피아노에서 포르테, 질감의 복잡성, 다양한 음색의 발전, 음색의 변화, 멜로디 움직임의 특성 및 단어 발음에 이르기까지 역동적인 성장의 경로를 따릅니다. 이러한 모든 변화는 점진적이고 지속적인 증가, 확장이라는 주입 원칙을 기반으로 합니다. 말한 내용을 뒷받침하기 위해 노래의 역동적인 계획과 질감 변화를 고려해 봅시다.

동적 계획
첫 번째 구절은 피아니시모입니다.
두 번째 구절은 피아노입니다.
세 번째 구절은 mezzo forte에서 fortissimo까지입니다.

역학의 변화는 질감의 복잡성과 밀접한 관련이 있습니다. 첫 번째 구절은 한 가수가 부르고 두 번째 구절은 두 사람이 부르고 세 번째 구절은 전체 합창단과 함께 시작됩니다. 여기에서 우리는 리드 수의 증가뿐만 아니라 음성 파트 수의 증가와 리드 자체의 멜로디 라인의 변형을 볼 수 있습니다. (예제 #2)

이 노래는 마지막 소절에서 "너는 나의 넓은, 너는 나의 넓은"이라는 가사로 절정에 이른다. 이곳의 예술적 표현의 모든 요소는 최고 수준에 도달합니다. 여기에 합창단의 가장 큰 소리, 멜로디 움직임의 본질이 있습니다. 악센트와 음의 최대 길이의 조합에 따라 소리와 단어), 질감이 한계에 도달하고(5성부, 저음), 마지막으로 멜로디가 최고점에 도달하여 감정의 절정과 결말을 강조합니다. 전체 노래. (예제 #3)

그래서 감독은 예술적 분석의 결과로 곡의 내용과 작곡가가 그것을 드러내는 수단을 명확히 했다. 그러나 이것은 작업에 대한 예비 작업에만 국한되지 않습니다.
각 유형의 예술에는 고유한 기술, 즉 예술적 이미지를 만드는 데 필요한 일련의 특정 기술이 있습니다. 합창 예술에서 이것은 시스템, 앙상블, 딕셔너리, 발성 기술 - 호흡, 소리 생성 및 공명입니다. 따라서 리더 예비 작업의 다음 단계는 기술적 어려움의 관점에서 이미 작업을 분석하는 것임이 분명합니다.
합창단 구성 작업의 주요 요점을 고려하십시오.
반주 없이 노래하는 것은 음정과 화음의 억양 측면에서 연주자에게 특히 높은 요구 사항을 요구합니다. 넓은 음정으로 가득 차 있는 매우 발달된 선율은 음정 억양에 큰 어려움을 준다. 합창단이 조율되지 않은 노래를 부를 수있는 멜로디 부분에주의를 기울여야합니다. 두 번째 비율의 소리

동일한 피치의 일련의 소리로 인해 종종 억양이 감소하므로 각 후속 사운드의 피치를 반음의 억양으로 "풀링"해야 합니다.
억양적으로 순수한 소리를 내기 위해 합창단 지휘자는 조음의 의미에 따라 장음계와 단음계의 다양한 정도의 억양 패턴을 알아야 합니다.
인토네이션 메이저 스케일.

첫 걸음의 소리(기본음)가 꾸준히 읊어진다. 두 번째, 세 번째, 다섯 번째, 여섯 번째 및 일곱 번째 단계의 소리는 상승하려는 욕구에 의해 조율됩니다. 특히 상승 욕구가 강한 3단과 7단(토닉 3화음의 3단과 도입음)의 소리를 억양으로 한다. 네 번째 단계의 소리는 감소하려는 욕구로 조율됩니다.

러시아 노래에는 종종 7단계가 낮아진 주요 모드가 있다는 점에 유의해야 합니다. 이 경우 감소하려는 욕구로 억양됩니다.

예 번호 5는 메이저 스케일의 다양한 정도의 인토네이션 특성을 보여줍니다. 위쪽을 가리키는 화살표는 소리가 올라가는 경향이 있는 음조를 나타내고, 가로 화살표는 안정된 음조를 나타내고, 아래쪽을 가리키는 화살표는 떨어지는 경향이 있는 음조를 나타냅니다.

마이너 스케일 인토네이션(자연).

첫 번째, 두 번째, 네 번째 단계의 소리는 상승하려는 욕구로 억양됩니다.
감소하려는 욕구와 함께 세 번째, 여섯 번째 및 일곱 번째 단계의 소리.
하모닉 및 멜로딕 마이너에서 7번째 스텝의 사운드는 상승하는 경향이 강하게 억양됩니다. 멜로딕 마이너에서 6번째 스텝의 소리도 오르고 싶은 마음으로 억양을 낸다.

예 6은 "Polyushko Kolkhoznoe"라는 노래가 쓰여진 "B 플랫 마이너"음계의 억양 특성을 보여줍니다.
정확한 억양은 노래하는 호흡에 크게 좌우됩니다. 공기 누출로 인한 느린 호흡은 소리를 감소시키고 너무 강한 기압으로 과도한 긴장된 호흡은 반대로 억양을 강요하고 증가시킵니다. 느린 소리 형성 (입구 포함)도 억양 부정확성을 유발합니다. 후두의 과로를 유발하는 낮은 위치는 소리의 억양 감소를 수반하고 상위 음역에서 소리가 겹치면 동일한 결과가 나타납니다 (민요의 경우 조용한 노래에서 발생합니다). 가슴 공진기를 충분히 사용하지 않으면 억양이 위로 바뀝니다.
소리의 "높은 위치"는 억양에 특히 유익한 효과가 있으며, 그 본질은 소리를 상부 공진기로 보내고 후두를 긴장에서 풀어주는 것입니다. 모든 레지스터에서 높은 위치를 달성해야 합니다.

이 곡을 작업할 때 매우 낮은 음역에서 노래하는 두 번째 알토와 함께 연습할 때 이 점을 특히 고려해야 합니다. 입을 다물거나 음절 "li", "le"로 별도의 구절을 부르는 보컬 연습은 높은 위치의 사운드를 연습하는 데 큰 도움이됩니다.
따라서 합창단에서 국가적으로 순수한 노래는 모든 성악 작업의 수준에 크게 좌우되며 다양한 노래 기술을 교육하고 가수의 목소리의 특정 단점 (소리의 조임, 억양, 떨림, 비음)을 수정하는 방향으로 수행되어야합니다. 톤 등). ).
가장 중요한 발성 기술은 정확하고 기댄 호흡입니다." 종종 노래하는 호흡을 소유한 가수는 "기대어" 또는 "기울어지는 소리"를 노래한다고 합니다. 기댄 호흡은 노래하는 동안 공기가 모두 통하는 것이 특징입니다. 소리가 새지 않고 완벽하게 제작되어 원활하고 경제적으로 소비됩니다. , 약하고 쉰 목소리로 쓸데없는 공기 누출을 나타냄 공기를 크게 절약할 수 있으므로 한 번의 호흡으로 큰 음악 구조를 노래할 수 있습니다.지원되지 않는 소리는 호흡을 자주 바꿔야 하며 뮤지컬 문구.

반대되는 소리를 얻으려면 "흡입 설정"을 유지해야합니다. 즉, 노래를 부를 때 가수는 가슴을 낮추고 좁히지 않아야합니다. 공기를 들이마신 후에는 잠시 숨을 "멈추고" 사운드 생성을 진행해야 합니다. 이 "지연"의 순간은 말하자면 전체 노래 장치를 경고합니다. 정상적인 대화에서와 거의 동일하게 과도한 긴장 없이 쉽고 자연스럽게 호흡해야 합니다. 가수는 특정 작업을 수행하는 데 필요한 만큼의 공기를 마셔야 합니다. 흡입하는 공기의 양은 악절의 크기와 소리가 나는 성구, 소리의 강도에 따라 달라집니다. 높은 음역에서 노래하려면 더 많은 공기가 필요합니다. 너무 많은 공기를 흡입하면 소리가 긴장되고 부정확한 억양이 생깁니다. 호흡의 지속 시간은 작업의 템포에 따라 다르며 마디의 한 박자의 지속 시간과 같아야 합니다. 긴 음악 구성의 연속 연주와 전체 작업을 위해 소위 "체인 호흡"이 사용됩니다. 그 본질은 합창단의 가수들에 의한 호흡의 연속적인 갱신에 있습니다. 7번의 예에서는 "체인 호흡"에서 연주되는 두 번째 구절의 합창 부분이 제공됩니다.

각 가수는 숨을 쉬지 않고이 전체 부분을 개별적으로 부를 수 없지만 합창단에서는 가수의 연속적인 호흡의 결과로이 구절이 명확하지 않게 들립니다. 한 가수의 정상적인 노래 호흡은 4,5 소절의 차례에서 마르지 만 한 가수라도 이곳에서 숨을 쉬는 것은 권장하지 않습니다. "체인 호흡"을 사용하면 두 음악 구성의 교차점이 아니라 그 앞이나 잠시 후에 호흡하는 것이 좋습니다. 노래에서 연결을 끊고 눈에 띄지 않게 다시 입력하고 주로 단어 중간이나 지속적인 소리에 숨을 쉬어야합니다. (예제 #7).

호기 특성의 중요성을 다시 한 번 강조해야 합니다. 경제적이고 전체 길이에 걸쳐 균일해야 합니다. 그러한 날숨만이 부드럽고 탄력 있는 노래를 만들 수 있습니다. 숨을 내쉴 때 공기가 모두 소모되지 않도록 하십시오. 많이 사용한 공기 공급 장치에서 노래를 부르는 것은 해 롭습니다.
노래에서 호흡의 과정은 소리가 나는 순간, 즉 어택과 밀접하게 연결되어 있다. 공격 유형에는 하드, 흡인 및 소프트의 세 가지 유형이 있습니다. 강한 공격으로 공기가 공급되기 전에 인대가 닫힙니다. 그런 다음 에어 제트가 약간의 노력으로 인대를 엽니다. 결과는 거친 소리입니다.
흡인 공격은 하드 공격의 반대입니다. 그것으로 소리의 출현에 앞서 조용한 숨이 나고 그 후에 인대가 침착하게 닫힙니다. 이 경우 모음 "A"는 소리 "xx-a"의 문자를 얻는 것 같지만 자음 "x"는 들리지 않아야 합니다.

부드러운 공격으로 인대의 폐쇄가 소리의 시작과 동시에 시작됩니다.
노래의 확고한 공격은 드뭅니다 (소리 느낌표, 일시 중지 후 큰 소리 형성).
단단히 공격하는 연습은 큰 이점이 있으며 "지원되는" 소리의 느낌을 불러일으키고 "입구"를 유발하는 느린 소리 형성을 방지하는 수단입니다. 이러한 연습(예제 8번)은 모음 "A"에 맞춰 느린 속도로 불러야 합니다.

노래의 기본은 부드러운 공격입니다. Aspirated - 조용하고 매우 조용한 음향에 사용됩니다.
날카로운 목소리를 가진 가수의 경우 모음 "I", "E", "Yo", "Yu" 또는 음절 "LA", " 르", "르", "루".
성악의 예술적 이미지는 음악과 가사의 통일성에서 나타난다. 듣는 사람에게 전달되는 메시지의 품질은 단어의 발음 또는 어법에 따라 달라집니다. 문학 텍스트노래가 아니라 전체 노래 과정. 아시다시피 단어는 모음과 자음의 통일성으로 구성됩니다. 사인 쿠 논 올바른 어법노래 할 때 가장 긴 모음 소리와 짧고 활동적인 자음 발음은 혀, 입술, 치아 및 입천장의 명확한 상호 작용을 기반으로하며 어떤 경우에도 육포가없는 숨을 내쉬지 않습니다. 조용한 소리에서 자음의 발음을 2배로 하여 명료하게 발음하는 데 유용합니다. 동시에 자음에 모든주의를 집중시키기 위해 각 음절을 갑자기 던지지 않고 짧게 지속하는 음표의 지속 시간을 정신적으로 계산하는 것이 유용합니다. (예제 #9)

발음에서 특히 어려운 것은 여러 자음(국가), 단어 시작 부분의 자음(meet, not meet) 및 단어 끝의 자음(color, not color)의 조합입니다.
선율 소리의 궁극적인 연속성을 유지하기 위해서는 음절 끝의 자음이 다음 음절과 연결되어야 합니다.
"U-ro-zha-e-ms l a-v and-ts I."
명확한 어법은 일반적으로 자음의 명확한 발음으로 식별되며 모음도 단어의 발음과 합창 소리의 전반적인 통일성에 큰 역할을한다는 사실을 잊었습니다.
모음은 잡음이 섞이지 않은 순수한 소리입니다. 그들 중 일부는 밝고 개방적입니다- "A", 다른 일부는 "O", "U", 세 번째- "닫기"- "I"로 덮여 있습니다. 모음의 장력 또는 밝기의 정도는 다르며 입의 위치와 단어의 모음 위치에 따라 다릅니다(강세가 있는 모음은 강세가 없는 모음보다 더 강렬하고 밝게 들립니다).

노래할 때 부드러운 보컬 라인을 만들기 위해 모든 모음을 어떤 식으로든 중화합니다. 즉, 모음 사이의 날카로운 선이 지워집니다. 이것은 모든 모음에 대해 거의 같은 입 위치를 유지한 결과 발생합니다. 같은 모음인 것으로 알려져 있다. 다른 조항입은 다른 음질을 얻습니다. 입을 벌리다반쯤 열려있을 때 열려 있고 밝게 들립니다. 덮여 있고 부드럽습니다. 입술 모서리가 갈라진 상태에서 (미소를 지으며) 노래 할 때 가볍고 쉽고 "가까이"들립니다. 따라서 특정 분위기로 표시되는 단일 구 또는 전체 작업의 소리에서 모든 모음은 입의 우세한 위치에서 동일한 감정 톤으로 들려야한다는 것이 분명합니다. 합창단에서 모음을 형성하는 통합 방식은 목소리의 음색 통일성의 기초이기 때문에 결정적으로 중요합니다. 단일 모음 공명을 개발하려면 MI-ME-MA-MO-MU 음절에서 동일한 피치의 일련의 소리를 부르는 것이 유용합니다(자음 "M"은 어택을 부드럽게 하는 데 사용됩니다. 예 10). . 이 경우 모든 모음이 같은 정도의 입을 벌린 상태로 발음되도록 해야 한다.

다른 모음 또는 같은 모음 뒤에 오는 모음 "A", "O", "U", "E", "I"를 부를 때, 특히 두 단어의 교차점에서 "입구"를 피하기 위해, 첫 번째 모음을 가능한 한 길게 늘리고 즉시 두 번째 모음으로 이동하여 소리를 조금 더 세게 공격합니다. 예: "...polyushko는 수확으로 유명합니다."
우리는 위에서 강세가 있는 모음이 강세가 없는 모음보다 더 강하고 밝게 들린다고 이미 말했습니다. 그러나 때때로 민요에서 소절의 강한 비트가 단어의 강세와 일치하지 않습니다. 이 경우 소절의 강한 박자에서 들리는 모음은 강세를 받는 모음보다 덜 두드러지게 쳐야 한다(예 11).

여기서 우리는 "My"라는 단어에서 강세가 없는 모음 "O"가 상대적으로 강한 소절에 해당하므로 눈에 띄면 단어가 왜곡된다는 것을 알 수 있습니다. 이를 방지하기 위해 음절 "MO"는 모음 "Yo"보다 다소 조용하게 연주되어야 합니다.
민속 합창단의 모음 작업은 민속 목소리의 음색에 대한 일부 음악가의 잘못된 견해와 관련하여 특히 중요합니다. 그들은 개방적이고 하얀 소리만이 민요의 특징이라고 믿습니다. 민요의 보컬 기반을 이해하지 못하면 이 멋진 합창 예술 장르의 방향이 잘못됩니다. 러시아의 장르 풍부함인가 원주민 노래잔잔하고 잔잔한 후렴구, 날렵한 가창, 서정적인 싱어송의 넓은 화면, 시끌벅적한 주근깨까지 그녀의 폭넓은 감성폭을 말해준다?! 어떻게 이 모든 노래를 하나의 소리로 부를 수 있습니까?! 다른 합창단과 마찬가지로 민속 합창단의 소리는 노래의 내용과 감정적 톤에 달려 있다는 것이 분명합니다.

모든 집단의 기초 음악 예술, 합창단을 포함하여 팀의 모든 구성원의 통일성과 특정 행동 조정입니다. 구조, 어법, 강도, 음색, 이동 속도 등 합창 음파의 모든 요소는 집합적인 앙상블 형식으로 만 존재합니다. 따라서 앙상블 작업은 합창 작업의 모든 단계에 스며든다.
우리는 이미 모음과 자음을 형성하는 단일 방식에 대해 이야기했습니다. 이제 우리는 리드미컬하고 역동적인 앙상블을 고려할 것입니다. "Polyushka Kolkhozny"에서 각 음성에는 고유한 리듬 패턴이 있습니다. 일회성 공연으로 리듬 앙상블을 위반할 위험이 있습니다. 이를 방지하기 위해서는 가수들에게 멜로디의 맥박을 느끼도록 교육할 필요가 있다. 이를 위해 각 4분음표, 2분음표, 온음표를 8분음표로 큰 소리로 쪼개서 악절을 부르는 것이 좋습니다(예: N2 12).

이 연습 덕분에 합창단은 복잡한 지속 시간을 정확하게 견디고 후속 사운드로 이동합니다. 일반적으로 소리가 오래 지속되면 가수는 정확한 움직임 감각을 잃고 뒤따르는 소리로 늦게 또는 더 빨리 이동합니다.
합창단의 역동적인 앙상블은 한 당사자의 목소리 강도의 균형과 당사자 간의 특정 조정을 기반으로 합니다. 중간 또는 낮은 음성이 전면에 나오면 모든 당사자가 동일한 힘으로 소리를 냅니다. 따라서 "Polyushko Kolkhoznoye"라는 노래에서 처음에는 위쪽 목소리가 더 크게 들리고 다양한 목소리의 멜로디 변화가 동적으로 강조되기 시작하고 노래의 절정에서 모든 목소리가 같은 힘으로 들립니다.

대부분의 러시아 민요는 리드 싱어와 함께 연주됩니다. 이 경우 리더와 합창단 간의 앙상블이 매우 중요하며 리더로부터 노래 연주의 전체 성격을 이어받습니다. 이 노래를 배울 때 이것을 고려해야 합니다. 기초 좋은 앙상블합창단에는 올바른 투표 선택과 각 정당의 양적 평등이 있습니다. 결과는 자연스러운 앙상블입니다. 그러나 때로는 코드를 구성하는 성부가 다른 테시투라 조건을 갖습니다. 이 경우 음성 간 사운드 강도의 특수한 분포로 인해 사운드 균형이 인위적으로 달성됩니다. 고음역으로 작성된 보조 음성은 더 조용하게 들리고 저음역으로 작성된 주음성은 더 크게 연주되어야 합니다. 주어진 상황의 모든 음성이 동일한 힘으로 연주되면 보조 음성이 주 음성을 익사시키고 물론 앙상블이 없습니다.
예술적으로 본격적인 앙상블을 만들려면 각 가수가 자신의 부분을 정확하게 부를뿐만 아니라 파티 이웃의 말을 듣고 합치는 것이 필요합니다. 또한 메인 보이스를 듣고 그것으로 자신의 목소리의 강도를 측정해야 합니다.

집단은 1911 년 3 월 2 일 Mitrofan Efimovich Pyatnitsky가 이끄는 농민 합창단의 첫 콘서트가 Noble Assembly의 작은 무대에서 열렸던 역사로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째 콘서트 프로그램에는 러시아의 Voronezh, Ryazan 및 Smolensk 지역의 27 곡이 포함되었습니다. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin은 농민의 원시적이고 영감을 얻은 노래 예술에 충격을 받았으며 농민 가수와 음악가에게 가장 높은 평가를 받았습니다. 이 평가는 팀을 크리에이티브 유닛으로 구성하는 데 크게 기여했습니다. 러시아 무대그 년. 1917년까지 팀은 "아마추어"였습니다. 후에 10월 혁명합창단의 활동은 소비에트 정부의 지원을 받았습니다. 모든 구성원이 이동 영구적인 장소모스크바 거주. 그리고 1920년대 초부터 합창단은 모스크바뿐만 아니라 전국적으로 대규모 콘서트 활동을 펼치고 있다.

30대 초반부터 팀은 다음과 같이 향했습니다. 음악 감독소련 인민 예술가, 국가 상 수상자 V. G. Zakharov는 작가의 노래 "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty"로 전국의 Pyatnitsky 합창단을 영광스럽게했습니다.

1930 년대 말에 러시아 인민 예술가 V. V. Khvatov와 소련 인민 예술가, 국가 상 수상자 T.A. Ustinova 교수가 이끄는 합창단에서 오케스트라 및 댄스 그룹이 만들어졌습니다. 이를 통해 무대의 표현 수단을 크게 확장할 수 있었고, 그러한 구조적 기반이 현재까지 보존되어 왔으며, 이 이미지에서 많은 국가 집단이 생성되었습니다.

제 2 차 세계 대전 중 ME Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 최전선 콘서트 여단의 일원으로 대규모 콘서트 활동을 수행했습니다. 그리고 V.G. 의 노래 "Oh, fogs". Zakharova가 애국가가되었습니다. 빨치산 운동. 1945년 5월 9일, 합창단은 축제의 주요 그룹 중 하나였습니다. 위대한 승리모스크바에서. 또한 그는 해외에서 국가를 대표하도록 위임받은 최초의 팀 중 하나였습니다. 이후 수십 년 동안 M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단은 엄청난 투어 및 콘서트 활동을 이끌었습니다. 그는 자신의 예술을 전국 구석구석에 소개했고 세계 40개국 이상을 방문했습니다. 팀은 세계 민속 예술의 걸작을 만들었습니다.

그룹 역사에서 중요한 페이지는 국가 상 작곡가 V.S. Levashov의 수상자 인 소련 인민 예술가의 작품입니다. V.S. Levashov의 노래 "외투를 가져 가세요-집에 가자", "내 고향 교외"-오늘날 그들은 현대 노래 무대의 장식입니다.

M.E. Pyatnitsky의 이름을 딴 합창단에 대해 예술적이고 다큐멘터리, "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life is in dance", "You, my Russia"와 같은 책 "ME Pyatnitsky의 이름을 딴 국립 러시아 민속 합창단"이 ME Pyatnitsky 합창단에 대해 출판되었습니다. V.G. Zakharov", "러시아어 민속춤» ; "M.E. Pyatnitsky 합창단의 레퍼토리에서", 신문 및 잡지 출판물에서 엄청난 수의 음악 컬렉션이 많은 레코드를 발표했습니다.

M.E.의 이름을 딴 현대 합창단. Pyatnitsky는 예술적 및 관리 장치가있는 합창, 오케스트라, 발레 그룹으로 구성된 복잡한 창의적 유기체입니다.

출처 - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

arafans에서 바닥, kokoshniks 및 노래 예술까지. 최고 수준의 무대 공연을 인정하는 "학술적"이라는 제목의 러시아 민속 합창단. "포퓰리스트"의 경로에 대한 자세한 내용은 큰 무대- 나탈리아 레트니코바.

쿠반 코사크 합창단

200년의 역사. Cossacks의 노래는 말 행진이거나 용감한 호루라기와 함께 "Marusya, one, two, three ..."아래의 발 출격입니다. 1811 - 최초의 창조의 해 성가대러시아에서. Kuban의 역사와 Cossack 군대의 노래 전통을 수세기에 걸쳐 전달한 살아있는 역사적 기념물입니다. 기원에는 Kuban의 영적 계몽 자, Archpriest Kirill Rossinsky 및 섭정 Grigory Grechinsky가있었습니다. 19세기 중반부터 이 집단은 예배에 참여했을 뿐만 아니라 무모한 정신으로 세속적인 음악회를 열었습니다. 코사크 자유인그리고 Yesenin에 따르면- "메리 멜랑콜리."

미트로판 퍄티니츠키 합창단

한 세기 동안 자신을 "농민"이라고 자랑스럽게 부른 팀. 그리고 오늘날 Ryazan, Voronezh 및 기타 지방의 평범한 소란스러운 대 러시아 농민이 아니라 전문 예술가가 무대에서 공연하더라도 합창단은 놀라운 조화와 아름다움으로 민요를 선보입니다. 각 공연은 백년 전처럼 훌륭합니다. 농민 합창단의 첫 번째 콘서트가 귀족 회의장에서 열렸습니다. Rachmaninov, Chaliapin, Bunin을 포함한 청중은 공연 후 충격을 받았습니다.

북부 민속 합창단

단순한 시골 교사 Antonina Kolotilova는 Veliky Ustyug에 살았습니다. 바느질을 위해 그녀는 민요 애호가를 모았습니다. 2월의 어느 저녁, 그들은 고아원을 위해 리넨을 꿰매었습니다. “번개 램프에서 떨어지는 부드럽고 은은한 빛은 특별한 편안함을 만들어 주었습니다. 그리고 창 밖에서는 2월의 악천후가 몰아쳤고, 굴뚝에서 바람이 휘파람을 불고, 지붕의 판자가 덜거덕거리고, 눈 조각을 창 밖으로 던졌습니다. 아늑한 방의 따뜻함과 눈보라의 울부 짖음 사이의 불일치에서 영혼이 조금 슬펐습니다. 그리고 갑자기 노래가 울리고 슬프고 여운이 ... "이것이 북부 곡이 들리는 방식입니다-90 년. 이미 무대를 벗어났습니다.

예브게니 포포프의 이름을 딴 랴잔 민속 합창단

예세닌의 노래. 러시아 땅의 주요 가수의 고향에서 그의 시가 불려집니다. 멜로딕, 신랄함, 짜릿함. 어디 자작나무- 그 나무가 아니라 그 소녀가 아니라 오카의 높은 둑에서 얼어 붙었습니다. 그리고 포플러는 확실히 "은색과 밝음"입니다. 합창단은 1932년부터 공연해 온 Bolshaya Zhuravinka 마을의 농촌 민속 앙상블을 기반으로 만들어졌습니다. Ryazan 합창단은 운이 좋았습니다. 그룹의 수장 인 Yevgeny Popov는 놀라운 미적 감각을 가진 동포의시에 음악을 썼습니다. 그들은 마치 그들의 삶에 대해 이야기하듯이 노래를 부른다. 따뜻하고 부드럽습니다.

시베리아 민속 합창단

합창, 발레, 오케스트라, 어린이 스튜디오. 시베리아 합창단다면적이고 서리가 내린 바람과 조화를 이룹니다. 콘서트 프로그램 "Yamshchitsky skaz"는 그룹의 많은 무대 스케치와 마찬가지로 시베리아 지역의 뮤지컬, 노래 및 안무 자료를 기반으로합니다. 시베리아인의 창의성은 독일, 벨기에, 몽골, 한국 등 세계 50개국에서 나타났다. 그들이 사는 것, 그들은 노래합니다. 처음에는 시베리아에서, 그 다음에는 전국적으로. 시베리아 합창단이 처음으로 연주한 Nikolai Kudrin의 노래 "Bread is the head of everything"에서 일어난 것처럼.

Konstantin Massalitinov의 이름을 딴 Voronezh 러시아 민속 합창단

창의력을 발휘할 시간이 전혀 없을 것 같은 어려운시기에 최전선에있는 노래. Voronezh 합창단은 Great의 높이에서 Anna의 작업 정착지에 나타났습니다. 애국 전쟁- 1943년. 신인 밴드의 노래를 가장 먼저 들은 건 군부대였다. 첫 번째 큰 콘서트-그의 눈에 눈물을 흘리며-독일인으로부터 해방 된 Voronezh를 통과했습니다. 레퍼토리에서 - 가사 노래러시아에서 알려지고 사랑받는 ditties. Voronezh 합창단의 가장 유명한 솔리스트 인 Maria Mordasova 덕분입니다.

표트르 밀로슬라보프의 이름을 딴 볼가 민속 합창단

"스텝 바람이 샤틀레 극장의 무대를 따라 걸으며 우리에게 오리지널 노래와 춤의 향기를 가져다줍니다.",- 1958년 프랑스 신문 L'Umanite에 썼습니다. Samara-gorodok은 볼가 지역의 노래 유산에 프랑스인을 소개했습니다. 연주자는 표트르 밀로슬라보프가 1952년 RSFSR 정부의 결정에 따라 창설된 볼가 민속 합창단입니다. 위대한 볼가 강둑과 무대 위의 느긋하고 성실한 삶. Ekaterina Shavrina는 팀에서 경력을 시작했습니다. 볼가 합창단은 처음으로 "Snow-White Cherry"라는 노래를 연주했습니다.

옴스크 민속 합창단

발랄라이카와 곰. 유명한 팀의 상징은 러시아와 해외 모두에서 잘 알려져 있습니다. 비평가들은 해외 여행 중 팀을 "시베리아 땅의 사랑과 자부심"이라고 불렀습니다. “옴스크 민속 합창단은 옛 민요의 복원자이자 보관자라고만 할 수 없습니다. 그 자신은 우리 시대 민속 예술의 살아있는 화신입니다.”,-영국 The Daily Telegraph를 썼습니다. 레퍼토리는 밴드 창립자 Elena Kalugina가 반세기 전에 녹음한 시베리아 노래와 삶의 생생한 사진을 기반으로 합니다. 예를 들어 "Winter Siberian Fun" 모음집입니다.

우랄 민속 합창단

전선과 병원에서의 공연. Urals는 시골에 금속을 제공했을뿐만 아니라 Ural 땅에서 가장 풍부한 민속 자료 인 회오리 바람 춤과 둥근 춤으로 사기를 높였습니다. Sverdlovsk Philharmonic에서 Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya 주변 마을의 아마추어 그룹이 통합되었습니다. "우리 장르는 살아있다"-오늘 팀에서 말합니다. 그리고이 생명을 구하는 것이 주요 임무로 간주됩니다. 유명한 우랄 "Semyora"처럼. Drobushki와 Barabushki는 70년 동안 무대에 있었습니다. 춤이 아니라 춤입니다. 정통하고 원격.

오렌부르크 민속 합창단

무대 의상의 일부인 다운 스카프. Orenburg Cossacks의 삶의 일부로 민요와 둥근 춤과 얽힌 푹신한 레이스. 이 팀은 1958년에 "우랄 강둑을 따라 광대한 Rus 가장자리에" 존재하는 고유한 문화와 의식을 보존하기 위해 만들어졌습니다. 모든 공연은 공연과 같습니다. 그들은 사람들이 작곡한 노래만 연주하는 것이 아닙니다. 춤에도 문학적 근거가 있다. "Cossacks Cry"- 마을 사람들의 삶에서 Mikhail Sholokhov의 이야기를 기반으로 한 안무 구성. 그러나 모든 노래나 춤에는 고유한 역사가 있습니다.

북부 러시아 민속 합창단 - 백해의 영혼

Arkhangelsk Pomors는 고대에 이 지역에 정착한 고대 Novgorodians의 후손입니다. 그들의 예술은 여전히 ​​원래 형태로 보존되어 있습니다. 아름다움에 대한 고유한 법칙과 개념을 가진 이 독특한 예술 세계. 동시에 북한의 노래와 춤에는 Pomors 특유의 유머와 열정, 내면의 기질이 분명하게 드러납니다. 북부 노래 예술은 특별하며 스타일의 엄격함, 순결한 순결 및 구속으로 구별되며이 모든 것이 용감한 서사시와 강한 의지의 시작과 결합됩니다.
북부 합창단은 당연히 러시아 문화의 진주라고 불립니다. 85년 동안 존재해오면서 한 번도 역할을 바꾸지 않았습니다. 각 공연은 특별한 예술 세계와 밝고 역동적인 공연입니다: 대규모 플롯 프로덕션, 성악 및 안무 구성, 그림 민속 휴일. 합창단의 노래 다 성음에서 북부 자연의 모든 음조가 들립니다. 타이가의 생각에 잠긴 방언, 강의 부드러운 순결, 메아리 치는 바다의 깊이, 백야의 투명한 떨림입니다.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - State Academic Northern Russian Folk Choir (1926-1960)의 창립자이자 예술 감독, RSFSR 인민 예술가, RSFSR 명예 예술가, 소련 국가 상 수상자

“자기 노래를 사랑하지 않는 자는 자기 민족을 사랑하지 않는 것이다!”(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova)는 1890 년 Zhilino 마을에서 멀지 않은 곳에서 태어났습니다. 고대 도시위대한 Ustyug.
1909 년 Kolotilova는 Veliky Ustyug Women 's Gymnasium을 우등으로 졸업하고 Vologda 지방의 Nikolsky 지역 Pelyaginets 마을에있는 시골 학교에서 가르치기 위해갔습니다. Antonina Kolotilova가 민속에 대한 전문적인 관심을 보이기 시작한 것은이 마을에서였습니다. 그녀는 항상 관심을 가지고 북부 의식을 관찰하고, 노래를 듣고, 애도하는 법을 배우고, 자신을 확대하고, 둥근 춤, 쿼드 릴, 활에서 소녀와 여성의 움직임 방식을 마스터했습니다.
러시아 북부에서 태어나고 자란 Kolotilova는 그녀를 깊이 사랑했습니다. 모국, 특히-꽃이 만발한 풀밭의 홍수 초원.
1914년 Antonina Yakovlevna는 결혼하여 Nikolsk로 이사했습니다. 그곳에서 그녀는 교사로 일한다. 공립학교지역 노래, 이야기, ditties를 계속 수집하고 녹음합니다. 타고난 예술적 재능은 어린 소녀가 문화와 공연 방식을 쉽게 습득하도록 도왔습니다.
5년 후 Kolotilovs는 Veliky Ustyug로 이사했습니다. 이 고대 러시아 북부 도시에서 북부 합창단의 역사가 시작됩니다. 여기에서 Antonina Yakovlevna는 클럽에서 공연하는 아마추어 여성 앙상블을 조직하고 조금 후에 도시에 개장 한 방송 라디오 방송국에서 공연합니다. 팀의 초기 구성원은 대부분 주부였습니다. 그들은 쉽게 그녀의 아파트에 와서 집단 리허설을 준비하고 관심있는 노래를 연구했습니다. 젊은 합창단의 콘서트는 청취자들의 호응을 얻었고 라디오 공연은 그룹을 매우 인기있게 만들었습니다. 그 당시 Kolotilova의 아마추어 합창단에는 약 15 명이있었습니다.

“Antonina Yakovlevna는 자신의 모든 힘과 생각, 지칠 줄 모르는 에너지와 영혼의 열정을 민요와 그녀가 만든 합창단에 주었기 때문에 사람들의 사랑과 자신의 영광을 충분히 누릴 자격이 있습니다. 세상에는 우리 북부 러시아 민속 합창단이 없었을 것입니다!"(니나 콘스탄티노브나 메시코)

북부 합창단의 탄생

1922년 모스크바 녹음 스튜디오에서 Antonina Yakovlevna는 Mitrofan Pyatnitsky를 만났습니다. Kolotilova의 랜드 마크가 된 것은 바로이 회의였습니다. Pyatnitsky 합창단의 작업에 대한 지식은 북부 노래의 민속 합창단을 만드는 원동력이되었습니다. 1926년 3월 8일, 소규모 아마추어 그룹이 교직원의 집에서 처음으로 공연했습니다. 이 날은 북부 러시아 민속 합창단의 생일이 되었습니다.
처음에 합창단은 민족지 학적 이었지만 무대 생활의 조건은 조직적이고 창의적인 구조 조정이 필요했습니다. 댄스 그룹, 아코디언 연주자. 1952년 합창단은 오케스트라 그룹작곡가 V.A. Laptev.
당시 팀에는 가수가 12명뿐이었다. 어머니와 할머니의 의상은 실제 농민 선 드레스와 블라우스와 같은 의상으로 사용되었습니다. 첫 번째 하모니스트는 Tryapitsyn 형제 Boris와 Dmitry와 Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov의 남동생이었습니다. 리허설 파티는 예술 감독의 목소리로 진행되었습니다. Antonina Yakovlevna는 노래하는 방법뿐만 아니라 무대에서 올바르게 움직이고 인사하고 행동하는 방법도 보여주었습니다.
새로 만들어진 합창단은 도시 기업, 교육 기관, 주변 마을에서 항상 따뜻한 환영을 받았습니다. 아마추어 그룹의 지위는 Kolotilova가 진지하게 작업하고 북부 노래를 신중하게 다루고 그녀의 공연 방식을 정확하게 재현하는 것을 방해하지 않았습니다! 그녀는 앞으로 이러한 요구 사항을 변경하지 않았습니다. 초기에 합창단은 주로 오래된 민요를 연주했는데, 가수 (전 농민 여성, 북한 원주민)는 어린 시절부터 알고 연주 기술뿐만 아니라 민속 즉흥 연주 스타일도 가지고있었습니다. 북부 합창단이 오랫동안 가장 민족지적으로 정통하고 창의적인 라인에서 일관성이 있으며 북부 노래의 전통을 보존하고 합창단 가수가 항상 음악적 이미지의 깊이에 침투하고 구현하는 능력으로 구별되어 온 것은 당연합니다. 독특한 아름다움으로.
1931년에 Kolotilova는 참가자 수와 레퍼토리 양 측면에서 더 큰 규모로 Arkhangelsk에서 합창단을 조직했습니다. 콘서트 프로그램에는 Pinezhye, Northern Pomerania의 노래, 춤 및 일상 장면이 포함됩니다. 가장 풍부한 음악 자료 Kolotilova는 Arkhangelsk 지역의 여러 지역을 여행하는 동안 수집합니다. 동시에 합창단원들의 의상도 구입했다.
1935년에 Antonina Yakovlevna는 Pomorie를 여행하는 동안 유명한 이야기꾼인 Marfa Semyonovna Kryukova를 만났습니다. Kolotilova는 Kryukova가 첫 번째 All-Union Radio Festival (1936)에 참가했는지 확인했습니다. 앞으로 Marfa Kryukova는 북부 합창단과 함께 모스크바로 여행하여 Antonina Yakovlevna와 함께 첫 번째 이야기를 작업했습니다.
서사시 외에도 합창단의 프로그램에는 항상 순회 뮤지션-버푼의 예술에서 이어지는 우스꽝스럽고 춤추는 코믹한 노래-버푼과 가수들이 감동적이고 성실하게 연주 한 가사 노래가 포함되어 있습니다.
전쟁 중에 팀은 많은 콘서트를 열었습니다. 그들은 승합차를 타고 여행했고, 반쯤 굶주린 채 살았고, 충분한 수면을 취하지 못했고, 이따금 폭격을 피해 도망쳤습니다. 그들은 북부 함대, 북극 무르만스크, 카렐 리안-핀란드 전선, 우랄로갔습니다. 1944년에 그들은 6개월 동안 극동으로 떠났습니다.

안토니나 콜로틸로바: "나는 내 고향인 북부를 사랑하고 그곳에서 노래를 부릅니다!"

1960년까지 Antonina Yakovlevna는 그룹의 예술 감독으로 남았습니다. Kolotilova의 모든 작업은 민속 예술의 독창성과 아름다움의 깊이를 동시대 사람들에게 보존하고 전달하려는 진지한 열망, 지칠 줄 모르고 열심히 일하고 창의적인 불타기로 가득 차있었습니다. 노던 테리토리, 지속적인 검색새로운 무대 형식과 공연 수단. Kolotilova의 삶은 진정한 창조적 위업이었으며 그녀가 세운 전통은 팀에 살아 있습니다.

출처: 저명한 볼로그다 거주자: 약력 스케치/
에드. 협의회 "Vologda 백과 사전"-Vologda:
VSPU, 출판사 "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

1960 년 RSFSR 인민 예술가, 국가 상 수상자 Antonina Yakovlevna Kolotilova는 경험이 풍부한 교사이자 합창단 장인 Nina Konstantinovna Meshko 인 Moscow State Tchaikovsky Conservatory 졸업생에게 그룹의 리더십을 넘겼습니다. 새로운 기간팀 생활에서 전문성과 무대 문화의 성장이 특징입니다.

Nina Konstantinovna Meshko-소련 인민 예술가, 1960 년부터 2008 년까지 북부 민속 합창단의 예술 감독 인 Glinka의 이름을 딴 RSFSR 국가 상 수상자, IAU 학자, 러시아 과학 아카데미 교수. 그네신

"사람들은 그들의 전통 토착 문화를 기반으로 합니다!"(니나 메시코)

Nina Meshko는 1917 년 Tver 지역의 Rzhevsky 지역 Malakhovo 마을에서 노래를 매우 좋아하는 교사 가족에서 태어났습니다. 엄마 Alexandra Vasilievna는 훌륭한 목소리를 가졌으며 아버지 Konstantin Ivanovich는 학교 합창단을 이끌었을뿐만 아니라 지역 교회에서 노래하는 것을 좋아했습니다.

N. K. 의 회고록에서. 메시코: “내가 몇 살인지 기억이 나지 않습니다. 아마도 1 년도 채 안되었을 것입니다. 나는 솜털 스카프에 싸여 있었고 누군가 나를 팔에 안고있었습니다. 부엌에서는 사람들이 큰 나무 탁자 주위에 둘러앉아 모두가 노래를 부르고 있었습니다. 그리고 동시에 나는 완전히 설명 할 수없는 행복을 경험했습니다 ... "

Little Nina는 독립적으로 피아노 연주를 마스터하고 기본 음악 이론인 solfeggio를 공부했습니다. 그리고 그녀는 음악의 세계에 사로잡혀서 다음과 같이 결정했습니다. 오직 음악만 있으면 됩니다! 따라서 의심의 여지없이 Nina Meshko는 10 월 혁명의 이름을 딴 음악 학교에 입학하고 모스크바 음악원에서 지휘자와 합창 교수진을 졸업 한 후 입학합니다. Nina Konstantinovna가 북부 합창단을 처음 들었습니다. 그는 그녀에게 매우 강한 인상을 남겼습니다.
그리고 Nina Meshko는 모스크바 지역의 민속 합창단을 만들도록 제안되었습니다. Nina Konstantinovna가 마침내 결정한 것은이 작업 이후였습니다. 민속 노래 만 있고 다른 것은 없습니다.

N. K. 의 회고록에서. 메시코: “말 그대로 노래의 민속 문화를 되살리기 위해 어떤 종류의 집착이 나에게 터졌습니다. 그녀가 최고였으니까! 이런 기술이! 이것은 기록, 특히 북부 기록에 의해 입증됩니다.

모스크바 합창단 이후 Nina Meshko는 All-Union Radio의 Russian Folk Song Choir와 함께 일했고 북부 합창단을 이끌라는 초청이 이어졌습니다. 북한은 그녀를 정복했고 그녀를 자신과 사랑에 빠지게 만들었습니다.

N. K. 의 회고록에서. 메시코: “북쪽에서처럼 노래를 부르는 것은 노래 문화에 매우 친숙하고 아름답고 유연하며 자유로운 목소리를 가진 사람들이 할 수 있습니다.”

거의 50년 동안 Nina Konstantinovna Meshko는 러시아뿐만 아니라 국경 너머까지 알려진 Academic Northern Russian Folk Choir를 이끌었습니다. 그녀는 선생님 Antonina Kolotilova로부터이 지휘봉을 물려 받았습니다. Nina Meshko에서 합창단은 다양한 수상자가되었습니다. 국제 대회. Meshko는 Gnessin School of Folk Singing의 창립자였습니다. "School Meshko"는 교사, 합창단 지휘자 및 민요 연주자로 구성된 은하계를 불러 일으켰습니다. 그중에는 Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov 등이 있습니다. Lyudmila Zykina는 그녀를 선생님으로 여겼습니다. Meshko는 현재 그녀의 수많은 학생들이 사용하는 자신만의 합창 기법을 개발했습니다.

N. K. 의 회고록에서. 메시코: “노래 예술은 전체 러시아 국민의 삶의 연대기입니다. 러시아어는 타의 추종을 불허할 정도로 풍부하기 때문에 독특하고 매우 풍부합니다. 그리고 그것은 살아 있고, 지속적으로 발전하고, 갱신하고, 잿더미에서 다시 태어납니다. 사람들은 그들의 전통 토착 문화를 기반으로 합니다.

고백

용서해 주여 용서하소서
내가 할 수 없었던 것에 대해
그리고 바쁜 일상 속에서
빚을 갚을 시간이 없었다.
줄게 없었어
누군가 보고, 누군가 애무하고,
하나는 고통을 덜어주지 않았고,
나는 그 이야기를 다른 사람들에게 말하지 않았다.
애도의 시간에 친척들 앞에서
회개하지 않았다
그리고 가방에 거지는 한 번 이상
자선을 베풀지 않았습니다.
사랑하는 친구, 종종 그들
나는 무의식적으로 나 자신을 화나게한다
남의 슬픔을 보고,
나는 고통에서 도망칩니다.
나는 간절히 하늘을 향해 달려간다.
그러나 걱정의 짐은 지구를 끌어들입니다.
나는 빵 한 조각을주고 싶다 -
그리고 나는 테이블에서 잊어 버립니다.
나는 내가 해야 할 모든 것을 알고 있다
그러나 언약을 지키지 아니하고...
주님 저를 용서해 주시겠습니까
모든 것을 위해, 모든 것을 위해, 모든 것을 위해?

N. 메시코

이리나 리스코바,
북부합창단 대변인

레퍼토리의 독창성과 지역의 노래 풍부함에 대한 관심

집단의 선두 그룹 인 여성 합창단은 독특한 음색, 독창적 인 성가의 아름다움, 아카펠라 여성 목소리의 순수함으로 청취자를 사로 잡습니다. 합창단은 노래 전통의 연속성을 유지합니다. 높은 가창문화와 독특한 독창성이 특징인 북방합창단은 전통과 높은 영성의 우선순위를 공연에서 안정적으로 지켜내고 있다.
북부 합창단의 의상은 특별한 관심이 필요합니다. 아르 한 겔 스크, 모스크바, 상트 페테르부르크 박물관 컬렉션의 최고의 샘플을 기반으로 전문 의상 디자이너가 만든 그들은 북부 인의 러시아 민족 의상의 집단적 이미지입니다. 콘서트 중에 아티스트는 의상을 여러 번 변경합니다. 콘서트 번호를 위해 특별히 제작된 축제 의상, 일상 의상 또는 양식화된 의상을 입고 관객 앞에 나타납니다.
이 그룹은 합창, 무용 및 러시아 민속 악기 오케스트라의 세 그룹으로 구성됩니다. 1952년에 작곡가 V.A. Laptev. 오케스트라의 러시아 민속 악기 소리에는 놀라운 성실함과 따뜻함이 있습니다. 레퍼토리의 독창성과 지역의 노래 풍부함에 대한 관심, 현대성 및 높은 수준의 연주는 합창단의 성공을 가져옵니다!
시청자의 관심은 끊임없이 무대에 집중됩니다. 쾌활한 버푼이 서정적 인 여운과 번갈아 가며 열렬한 쿼드 릴이 차분한 라운드 댄스를 대체하고 아카펠라 노래가 음악 작품과 번갈아 가며 나타납니다.
Northern Choir는 청취자, 시청자 교육에 특별한 관심을 기울이기 때문에 많은 프로그램이 어린이, 청소년 및 학생을 대상으로 합니다. 합창단은 러시아와 해외에서 활발한 콘서트 활동을 계속하고 있습니다.
1957년 팀은 모스크바 청소년 및 학생 축제의 수상자가 되었습니다. 이 행사는 해외 합창단의 길을 열었습니다. 시작 했어 새로운 무대집단 활동에서 해외에서 인정을 받으려면 합창단이 특별해야합니다.
1959년부터 합창단은 폴란드, 불가리아, 프랑스, ​​독일, 이탈리아, 중국, 인도, 아프가니스탄, 일본, 튀니지, 미국을 여행했습니다. 팀은 콘서트와 함께 핀란드에 여러 번 갔고 스웨덴과 노르웨이를 방문했습니다. 핀란드 (로바니에미)의 민속 무용 앙상블 "Rimpparemmi"와 함께 "Arctic Rhapsody"프로그램을 준비했습니다. 그는 2004년과 2007년에 다마스쿠스(시리아)에서 일했는데, 그곳에서 러시아-시리아 센터에서 러시아의 날들이 열렸습니다. 2005년, 팀은 도시의 기념일을 축하하기 위해 Varde(노르웨이)시의 박물관 협회에 의해 초대되었습니다. 2005년 가을, 팀은 니스에서 열리는 러시아 문화 및 영화 축제에 참가합니다. “프랑스 영혼의 가장 친밀한 구석은 예술가들에게 감동을 받았습니다. 러시아 북부 인들은 강력한 감정적 반응을 받았으며 청중은 오랫동안 예술가들을 놓아주지 않고 눈물을 흘리며 박수를 보냈습니다. 이것이 러시아 민속예술의 승리다!” -이것은 합창단의 공연이 프랑스 언론에 의해 평가 된 방식입니다. 2007년 북부 합창단은 시리아 문화부, 시리아 아랍 공화국의 Roszarubezhcenter 대표 사무소 및 러시아의 공식 초청을 받았습니다. 문화 센터 Bosra시의 민속 축제를 위해 Damascus에서.
북부 합창단은 러시아의 큰 행사에 정기적으로 참여하고 있기 때문에 2004년 봄에 팀은 2005년 모스크바에서 열린 부활절 축제에 N.K. Meshko T. Petrova와 N.P. Osipova는 모스크바 주립 대학의 250주년 기념 행사에 참여했습니다.
북부 합창단은 작가의 현대 작곡가 음악과 전통 민속 멜로를 성공적으로 결합하여 아티스트의 공연에서 무대 진실과 북부 풍미를 달성합니다. 합창단의 레퍼토리에는 Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk 시인 Dmitry Ushakov 및 Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky의시를 기반으로 한 노래가 포함됩니다.

북부 합창단의 상과 칭호

85년의 창작 생활 동안 팀은 높은 칭호와 상을 받았습니다.

1940년
팀은 전문 국가 팀의 지위를 부여 받았습니다.

1944년
당 1개의 상 전 러시아 검토합창단 (모스크바)

1957년
수상자 및 빅 금메달 VI 세계 축제청소년 및 학생 (모스크바).
두 번째 All-Union Festival에서 1 급 (2 차)의 수상자 및 디플로마 뮤지컬 극장, 앙상블, 합창단 (모스크바).

1967년
전문 예술 그룹의 All-Union 검토 디플로마.

1971년
튀니스 VI 국제 민속 축제의 수상자.

1975년
전문 러시아 민속 합창단의 All-Russian Review에서 1 등급의 수상자 및 디플로마.

1976년
문화부 장관의 명령에 따라 그는 "학문"이라는 칭호를 받았습니다.

1977년
소련-독일 우정의 마그데부르크 축제의 수상자 및 금메달.
러시아 예술 그룹 경쟁의 수상자.

1999년
IV 축제 "Folklore Spring"및 제 1 회 전 러시아 민족 문화 축제의 수상자.

2001년
Saint-Ghislain (벨기에)에서 열린 국제 민속 축제의 수상자.

2002년
로바니에미(핀란드)에서 열린 국제 민속 축제의 수상자.
전 러시아 모스크바 축제의 수상자 국가 문화.

2003년
러시아 국립 문화 축제(상트페테르부르크) 수상자.
러시아 민족의 민족 문화 대회 및 축제 우승자 (Nizhny Novgorod).

2007년
Bosra (Syrian Arab Republic)시 민속 예술 축제의 수상자.

2010년
I All-Russian Festival of Folk Singing Art "Eternal Origins"(모스크바)의 수상자.

2011년
3월 8일 콘서트 프로그램북부합창단 창단 85주년을 기념하는 '사계절 북부합창단'.
북부 합창단은 "아르 한 겔 스크 지역의 문화 유산 중 특히 귀중한 대상"의 지위를 부여 받았습니다.
이탈리아 국제 크리스마스 축제의 수상자. 경쟁의 일환으로 팀은 "Stage Folklore"와 "Spiritual Singing"후보에서 두 개의 금상을 받았습니다.

2012년
전문 합창단 "슬라브 라운드 댄스"(Ryazan) 축제의 수상자.
II All-Russian Festival of Memory의 주최자 인민 예술가 Nina Konstantinovna Meshko 그룹의 예술 감독 소련.

북부 합창단의 지도자들

합창단 지휘자: 나탈리아 게오르기에브나Asadchik.

예술 감독: 러시아의 영예로운 예술가, Gnessin Academy of Music Svetlana Konopyanovna Ignatieva 교수.

수석 지휘자: 러시아 Alexander Mikhailovich Kachaev의 영예로운 예술가.

수석 안무가: 러시아 Selivanov Alexander Petrovich의 영예로운 예술가.