발레 백조의 호수에 대한 간략한 설명. 발레 백조의 호수

4 막에서. V. Begichev와 V. Geltser의 대본.

캐릭터:

• 백조의 여왕 오데트(좋은 요정)
• 오데트를 닮은 악천재의 딸 오딜
• 소유 공주
• 그녀의 아들 지그프리드 왕자
• 왕자의 친구 Benno von Sommerstern
• 왕자의 가정교사 볼프강
• 손님으로 변장한 악의 천재 기사 로스바트
• 남작 폰 슈타인
• 남작 부인, 그의 아내
• 남작 폰 슈바르츠펠스
• 남작 부인, 그의 아내
• 예식의 달인
• 헤럴드
• 스코로코드
• 왕자의 친구, 궁정의 신사, 공주의 후계자, 부족, 정착민, 마을 주민, 하인, 백조 및 백조의 숙녀 및 페이지

작업은 다음에서 발생합니다. 선경멋진 시간에.

창조의 역사

1875년 제국 극장의 감독관은 특이한 명령으로 차이콥스키에게로 향했다. 그는 발레 "백조의 호수"를 써 달라는 요청을 받았습니다. 이전에 발레 음악의 "진지한" 작곡가가 작곡하지 않았기 때문에 이 순서는 이례적이었습니다. 유일한 예외는 Adana와 Delibes의 이 장르 작품이었습니다. 많은 사람들의 예상과는 달리 차이코프스키는 그 명령을 받아들였습니다. V. Begichev (1838-1891)와 V. Geltser (1840-1908)가 그에게 제공 한 시나리오는 요염한 소녀가 백조로 변한 것에 대해 여러 사람들 사이에서 발견되는 동화의 모티브를 기반으로합니다. 흥미롭게도 4년 전인 1871년에 작곡가는 어린이를 위해 작곡했습니다. 단막 발레"Lake of Swans"라고 불렀기 때문에 아마도 그는이 특정 플롯을 큰 발레. 모든 것을 정복하는 사랑, 죽음을 이기는 사랑의 주제는 그에게 가까웠습니다. 그 무렵에는 교향곡 서곡 판타지 로미오와 줄리엣이 이미 그의 창작 포트폴리오에 등장했고 이듬해 백조의 호수로 전환한 후(이 최종 버전의 발레)이지만 완성되기 전에도 Francesca da Rimini가 만들어졌습니다.

작곡가는 매우 책임감있게 주문에 접근했습니다. 동시대 사람들의 회고록에 따르면 “발레를 쓰기 전에 그는 춤에 필요한 음악에 대한 정확한 데이터를 얻기 위해 연락할 수 있는 사람을 오랫동안 찾았다. 그는 춤을 어떻게 해야 하는지, 춤의 길이, 악보 등을 물었습니다.” 차이콥스키는 "이런 구성을 자세하게" 이해하기 위해 다양한 발레 악보를 세심하게 연구했다. 그제서야 그는 글을 쓰기 시작했다. 1875년 여름 말에 처음 두 막이 작성되었고, 겨울 초에 마지막 두 막이 작성되었습니다. 봄 내년작곡가는 자신이 쓴 것을 조율하고 악보 작업을 완료했습니다. 가을에 극장은 이미 발레 제작에 착수했습니다. 그것은 V. Reisinger (1827-1892)에 의해 수행되기 시작했으며 1873 년 모스크바 볼쇼이 극장의 발레 마스터로 모스크바에 초대되었습니다. 불행히도 그는 중요하지 않은 감독으로 판명되었습니다. 1873-1875 년 동안 그의 발레는 변함없이 실패했으며 1877 년에 그의 또 다른 공연이 볼쇼이 극장 무대에 나타 났을 때 백조의 호수 초연이 2 월 20 일 (새로운 스타일에 따르면 3 월 4 일)에 열렸습니다. 눈에 띄지 않는. 사실, 발레토마네의 관점에서 볼 때 이것은 이벤트가 아니었습니다. 공연은 실패했고 8년 후에 무대를 떠났습니다.

차이콥스키의 첫 번째 발레의 진정한 탄생은 작곡가가 죽은 지 20여 년이 지난 후였습니다. 제국 극장의 이사는 1893-1894 시즌에 백조의 호수를 상연하려고했습니다. 이사는 두 명의 훌륭한 안무가를 처리했습니다. Mariinsky, Kamennoostrovsky 및 Krasnoselsky 극장의 무대에서 주로 작은 발레와 오락을 상연 한 St. Petipa에서 일했던 존경하는 Marius Petipa (1818-1910). Ivanov는 그의 놀라운 음악성과 뛰어난 기억력으로 놀랍습니다. 그는 진짜 너겟이었고 일부 연구자들은 그를 "러시아 발레의 영혼"이라고 부릅니다. Petipa의 학생 인 Ivanov는 선생님의 작업에 훨씬 더 깊이 있고 순전히 러시아인의 성격을 부여했습니다. 그러나 그는 아름다운 음악에만 자신의 안무 구성을 만들 수 있었다. 그의 최고의 업적에는 "백조의 호수", "Prince Igor"의 "Polovtsian Dances", Liszt의 음악에 대한 "Hungarian Rhapsody"의 장면 외에도 포함됩니다.

새로운 발레 제작의 대본은 Petipa 자신이 개발했습니다. 1893년 봄, 차이콥스키와의 공동 작업이 시작되었고 작곡가의 갑작스러운 죽음으로 중단되었습니다. 차이코프스키의 죽음과 개인적인 손실로 인해 흔들리는 Petipa는 병에 걸렸습니다. 1894년 2월 17일 차이코프스키를 추모하기 위한 저녁에는 이바노프가 연출한 "백조의 호수"의 두 번째 장면이 공연되었습니다.

이 작품으로 이바노프는 러시아 안무사에 새로운 장을 열었고 위대한 예술가로서의 명성을 얻었다. 지금까지는 일부 극단에서 별도의 독립 작업으로 상연했습니다. "... Swan Lake에서 Lev Ivanov의 발견은 20 세기로의 눈부신 돌파구입니다. "라고 V. Krasovskaya는 썼습니다. Ivanov의 안무 결과를 높이 평가한 Petipa는 그에게 백조 장면을 맡겼습니다. 또한 Ivanov는 나폴리탄의 음악에 맞춰 Czardas와 Venetian 댄스를 상연했습니다 (후속 출시). 회복 후 Petipa는 특유의 기술로 제작을 마쳤습니다. 불행히도, 일부 작곡가 오페라의 형제이자 librettist 인 Modest Tchaikovsky가 제안한 새로운 플롯 트위스트 (원래 생각한 비극적 인 것이 아닌 해피 엔딩)로 인해 피날레가 상대적으로 실패했습니다.

1895년 1월 15일 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 마침내 초연이 열렸습니다. 긴 수명"백조의 호수". 20세기 내내 발레는 여러 무대에서 다양한 버전으로 공연되었습니다. 그의 안무는 A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973)의 아이디어를 흡수했습니다.

구성

(원래 버전)

Sovereign Princess의 성 공원에서 친구들이 Siegfried 왕자를 기다리고 있습니다. 그의 성년 축하 행사가 시작됩니다. 팡파르 소리에 공주가 나타나 내일 무도회에서 신부를 선택해야 할 것이라고 Siegfried에게 상기시킵니다. Siegfried는 슬퍼합니다. 그는 마음이 자유로운 동안 자신을 묶고 싶지 않습니다. 해질 무렵 백조 떼가 날아가는 모습을 볼 수 있습니다. 왕자와 친구들은 사냥으로 하루를 마무리하기로 한다.

백조는 호수에서 수영합니다. Siegfried와 Benno와 함께 사냥꾼이 예배당 폐허로 해변으로옵니다. 그들은 머리에 금관을 쓴 백조를 봅니다. 사냥꾼들은 총을 쏘지만 백조들은 상처 없이 헤엄쳐 마법의 빛 속에서 아름다운 소녀로 변합니다. 백조 여왕 오데트의 아름다움에 사로잡힌 지그프리드는 사악한 천재가 어떻게 그들을 홀렸는지에 대한 그녀의 슬픈 이야기를 듣습니다. 밤에만 그들은 진정한 모습을 취하고 일출과 함께 다시 새가됩니다. 아직 누구에게도 사랑을 맹세하지 않은 청년이 그녀와 사랑에 빠지고 그녀에게 충실하면 마법은 힘을 잃을 것입니다. 새벽의 첫 번째 광선에 소녀들은 폐허로 사라지고 이제 백조가 호수에서 수영하고 있으며 거대한 올빼미가 그 뒤에 날아갑니다. 그들의 사악한 천재입니다.

성에서 공. 왕자와 공주가 손님을 맞이합니다. Siegfried는 백조 여왕에 대한 생각으로 가득 차 있으며 참석 한 소녀 중 누구도 그의 마음을 만지지 않습니다. 트럼펫이 두 번 울려 새로운 손님의 도착을 알립니다. 그러나 이제 나팔이 세 번째로 울렸다. Odette와 매우 유사한 그의 딸 Odile과 함께 도착한 것은 기사 Rothbart였습니다. Odile이 신비한 백조의 여왕이라고 확신하는 왕자는 즐겁게 그녀를 향해 달려갑니다. 왕자가 아름다운 손님에게 반한 것을 본 공주는 그녀를 지그프리트의 신부라고 선언하고 그들의 손을 잡습니다. 볼룸의 창문 중 하나에 백조 오데트가 나타납니다. 그녀를 본 왕자는 끔찍한 속임수를 이해하지만 돌이킬 수없는 일이 일어났습니다. 겁에 질린 왕자는 호수로 달려갑니다.

호숫가. 백조 소녀들이 여왕을 기다리고 있습니다. 오데트는 왕자의 배신에 절망에 빠진다. 그녀는 호수 물에 몸을 던지려고 시도하고 친구들은 그녀를 위로하려고합니다. 왕자가 나타납니다. 그는 Odile에서 Odette를 보았고 그것이 그가 치명적인 말을 한 유일한 이유라고 맹세합니다. 그는 그녀와 함께 죽을 준비가 되어 있다. 이것은 올빼미 형태의 사악한 천재에게 들립니다. 오데트에 대한 사랑의 이름으로 한 젊은이의 죽음은 그에게 죽음을 가져올 것입니다! 오데트는 호수로 달려갑니다. 사악한 천재는 그녀가 익사하는 것을 막기 위해 그녀를 백조로 만들려고 시도하지만 Siegfried는 그와 싸우고 사랑하는 사람을 따라 물 속으로 달려갑니다. 올빼미는 죽었다.

음악

백조의 호수에서 차이코프스키는 특정 법률에 따라 그 당시까지 발전한 발레 음악의 장르와 형식의 틀 안에 여전히 남아 있지만 새로운 콘텐츠로 채 웁니다. 그의 음악은 발레를 "내부에서" 변형시킵니다. 전통적인 왈츠는 예술적 중요성이 큰 시가 됩니다. adagios는 감정이 가장 집중되는 순간이며 아름다운 멜로디로 가득 차 있습니다. Swan Lake의 전체 음악 구조는 교향곡으로 살고 발전하며 대부분의 현대 발레에서와 같이 단순히 하나 또는 다른 춤의 반주가되지 않습니다. 중앙에는 떨리고 동요하는 주제가 특징인 오데트의 이미지가 있다. 그와 관련된 애절한 가사는 작품 전체로 이어져 아름다운 선율로 스며든다. 특징적인 춤과 그림 같은 에피소드는 발레에서 상대적으로 작은 위치를 차지합니다.

L. 미히바

사진에서 : 마린스키 극장의 "백조의 호수"

백조의 호수는 젊은 차이코프스키가 작곡한 가장 활동적인 작품 중 하나입니다. 창작 기간. 세 개의 교향곡과 지금은 유명한 피아노와 오케스트라 협주곡(1875)이 이미 만들어졌고, 조금 후에 네 번째 교향곡(1878)과 오페라 유진 오네긴(1881)이 만들어졌습니다. 발레 음악 작곡에 대한이 수준의 작곡가의 매력은 그 당시에는 일반적이지 않았습니다. 이러한 유형의 창의성을위한 제국 극장에는 전임 작곡가 인 Caesar Pugni, Ludwig Minkus 및 나중에 Riccardo Drigo가있었습니다. 차이코프스키는 발레에서 "혁명"의 임무를 스스로 설정하지 않았습니다. 특유의 겸손 함으로 그는 발레 공연의 기존 형식과 전통을 깨지 않고 내부에서 높은 콘텐츠로 음악적 기반을 포화시키기 위해 노력하면서 발레 악보를 꼼꼼하게 연구했습니다.

이제 일반적으로 러시아 발레에 전례 없는 음악적 지평을 연 것은 백조의 호수였으며 이후 차이코프스키 자신과 이 분야의 그의 추종자들에 의해 개발되었습니다. 그러나 Boris Asafiev도 옳습니다. 다른 발레보다 더 선율적이고 단순하다”고 말했다. "장자"에게 뮤지컬 극작의 완성도를 요구하는 것은 거의 불가능합니다. 오늘날까지 백조의 호수 작품은 작곡가의 음악적 아이디어와 무대 동작 사이의 이상적인 일치를 찾지 못했습니다.

이 음악은 모스크바 볼쇼이 극장의 명령에 따라 1875년 5월부터 1876년 4월까지 작곡되었습니다. 발레는 "기사 시대부터"동화 이야기를 기반으로합니다. 그의 문학적 출처에 대한 많은 의견이 있습니다. 그들은 Heine, 독일 이야기꾼 Museus, 백조 소녀에 대한 러시아 동화, 심지어 Pushkin이라고 부르지 만 이야기 자체는 완전히 독립적입니다. 아이디어는 아마도 작곡가에 속하지만 libretto의 저자는 모스크바 극장 검사관 Vladimir Begichev와 발레 댄서 Vasily Geltser입니다. 연극은 1877년 2월 20일에 초연되었습니다. 아아, 극도로 실패한 그의 안무가는 Vaclav Reisinger였습니다. 불행히도 이 작품의 실패는 오랫동안 발레 자체에 그림자를 드리웠다. 차이코프스키가 사망한 직후인 1893년에 마린스키 극장에서 백조의 호수를 상연하는 문제가 제기되었을 때, 본격적인 무대 실현을 위한 가장 책임 있는 미세 조정은 작가 없이 이루어져야 했습니다.

작곡가의 형제 Modest Tchaikovsky (The Queen of Spades and Iolanta의 librettist), Imperial Theatres Ivan Vsevolozhsky 및 Marius Petipa의 감독이 플롯 기반 수정에 참여했습니다. 후자의 지시에 따라 차이코프스키의 음악에 경외심을 느꼈던 지휘자 Drigo는 발레 악보를 크게 조정했습니다. 그래서 처음 두 막은 초기 막의 두 장면이 되었습니다. 첫 번째 사진의 왕자와 농민 여성의 듀엣은 이제 Odile과 Prince의 유명한 pas de deux가되어 6 중주를 무도회에서 주인공의 참여로 대체했습니다. 작곡가의 의도에 따라 발레를 완성한 폭풍의 장면은 최종 막에서 제외되었습니다. 더욱이 Drigo는 차이코프스키의 피아노 세 곡을 오케스트레이션하고 발레에 삽입했습니다. "Mix"는 파드되에서 Odile의 변형이되었고 "Sparkle"과 "A Little Bit of Chopin"이 3 막에 들어갔습니다.

발레에 불멸을 부여한 1895년의 유명한 작품이 만들어진 것은 바로 이 수정된 악보였습니다. Petipa는 제작의 일반적인 방향 외에도 첫 번째 사진의 안무와 무도회에서의 여러 춤을 구성했습니다. Lev Ivanov는 무도회에서 백조 그림과 춤을 작곡하는 영광을 얻었습니다. 메인 파티 Odette-Odile은 이탈리아 발레리나 Pierina Legnani가 춤을 추었고 Siegfried의 역할은 Pavel Gerdt가 연기했습니다. 유명한 예술가는 51 세 였고 안무가는 타협해야했습니다. 서정적 인 흰색 아다지오에서 Odette는 왕자가 아니라 그의 친구 Benno와 춤을 추었고 Siegfried는 근처에서 만 흉내 냈습니다. pas de deux에서는 남성 변형이 잘 렸습니다.

당시 발레토 마네는 초연의 장점을 즉시 인식하지 못했습니다. 하지만 이전에 잠자는 숲속의 미녀와 사랑에 빠졌던 시청자는 " 스페이드의 여왕” 및 The Nutcracker는 음악의 진지한 서정이 Lev Ivanov의 백조 장면의 영혼이 가득한 안무와 성공적으로 결합 된 차이코프스키의 새로운 발레를 따뜻하게 받았으며 축제 그림에는 pas de trois 및 pas와 같은 Marius Petipa의 걸작이 포함되었습니다. de deux. 점차적으로 (그리고 불가피한 변화와 함께) 전 세계를 정복 한 것은 바로이 제작물이었습니다.

러시아에서는 6년 후에 첫 번째 변화가 시작되었습니다. 첫 번째 "편집자"는 상트 페테르부르크에서 Benno의 역할 수행자 중 한 명인 Alexander Gorsky였습니다. 광대는 첫 번째 사진에 등장했지만 Benno는 두 번째 사진에서 사라졌습니다. 공에서 Gorsky가 작곡 한 스페인 춤은 이제 모든 곳에서 공연됩니다. Ivanov-Petipa의 백조의 호수는 1933년까지 약간의 조정을 거쳐 마린스키 극장에서 상연되었습니다.

Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva는 다른 해에 발레에서 빛났습니다. 1927년, 젊은 마리나 세묘노바(Marina Semyonova)는 자랑스러운 오데트(Odette)와 악마처럼 오만한 오딜(Odile)으로 모두를 놀라게 했습니다.

고전 발레에 대한 결정적인 재검토의 아이디어는 Agrippina Vaganova와 그녀의 공동 저자인 음악학자 Boris Asafiev, 감독 Sergei Radlov 및 예술가 Vladimir Dmitriev에 속했습니다. "환상적인 발레"대신 로맨틱 소설이 관객들 앞에 나타났습니다. 행동은 19 세기 초로 옮겨졌고 왕자는 고대 전설에 매료 된 백작이되었습니다. Rothbardt-그의 딸과 결혼하기를 원하는 그의 이웃 공작. 백조는 백작의 꿈에 소녀의 모습으로만 나타났습니다. 공작이 쏜 새는 고뇌에 찬 단검으로 자신을 찔렀던 백작의 손에 죽었습니다. 업데이트 된 Swan Lake에서 두 명의여 주인공은 이전과 같이 한 명이 아니라 두 명의 발레리나 인 Swan-Galina Ulanova, Odile-Olga Jordan이 춤을 췄습니다. 발레에 대한 호기심 많은 개작은 10 년도 채되지 않았지만 남은 것은 두 번째 그림의 시작 부분에서 그녀의 운명에 대한 오데트의 이해할 수없는 이야기를 대체 한 떨리는 안무 장면 "새와 사냥꾼"이었습니다.

1937년 모스크바 볼쇼이 극장에서 Asaf Messerep은 백조의 호수도 업데이트했습니다. 바로 그때 참사차이코프스키의 디자인에 매우 중요한 문자는 간단한 "해피 엔딩"으로 대체되었습니다. 소비에트 시대의 제작에 의무화 된이 수정 날짜는 우연이 아닌 것 같습니다. 1945년부터 레닌그라드에서 왕자는 백병전에서 악당 로트바르트를 물리치기 시작했습니다. 정의는 안무가 Fyodor Lopukhov가이 혁신을 소유하고 있지 않다는 점에 주목해야합니다. 공의 전체 그림은 그에 의해 확장 된 주술로 해석되었습니다. 무용수와 손님은 Rothbardt의 명령에 따라 나타났습니다.

반세기 이상 동안 콘스타틴 세르게예프(1950)의 백조의 호수 무대 및 안무 버전이 마린스키 극장 무대에서 보존되었습니다. 그리고 1895 년 안무가 많이 남지 않았지만 (두 번째 그림, 큰 백조, 마주르카, 헝가리 춤, 부분적으로 공 장면의 파드되 춤으로 보완 됨) 그녀 자신은 "클래식"이되었습니다. 반세기가 넘도록 투어 극장 덕분에 전 세계 관객들의 찬사를 받았다. Natalia Dudinskaya에서 Uliana Lopatkina, Konstantin Sergeev에서 Farukh Ruzimatov에 이르기까지 주요 역할의 수십 명의 뛰어난 연기자의 춤과 예술적 기술을 축적했습니다.

백조의 호수의 무대 역사를 풍부하게 만든 두 작품이 20세기 후반 모스크바에서 상연되었습니다. 스타일과 의도가 거의 정반대인 이 공연에는 한 가지 공통점이 있었습니다. 차이콥스키의 원래 악보(완전하지는 않지만)로의 선언적 복귀와 1895년 작품에 대한 상응하는 거부입니다. 수정.

Vladimir Burmeister는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 뮤지컬 극장 (1953)의 무대에서 자신의 버전을 연주했습니다. 발레 소개를 위해 Rothbardt가 Odette와 그녀의 친구들을 백조로 만든 방법과 이유를 청중에게 설명하는 장면이 구성되었습니다. Lopukhov의 아이디어를 개발하는 두 번째 막에서 안무가는 일련의 특징적인 춤을 왕자의 유혹으로 해석했으며 각각은 교활한 Odile과 그녀의 세계의 또 다른 얼굴을 보여주었습니다. 마지막 막에서 분노 요소의 춤 장면은 캐릭터의 감정의 정점과 일치하는 것이 인상적이었습니다. 피날레에서 사랑이 승리했고 백조는 거의 시청자의 눈앞에서 소녀로 변모했습니다.

V. Reisinger 제작 1877: 대본 발레 프로그램 E. Surits 기사 발레 음악에 관한 Y. Slonimsky 기사 M. Petipa 및 L. Ivanov 제작 1895 Libretto Ballet 프로그램 모스크바 및 상트페테르부르크 프로덕션(해설 포함)

설명

첫 번째 준비:
작곡가: P. I. Tchaikovsky.
각본: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
초연: 20.2.1877, 볼쇼이 극장, 모스크바.
안무가: V. Reisinger.
아티스트: K. F. Waltz(2막 및 4막), I. Shangin(1막) 및 K. Groppius(3막).
지휘자: S.Ya.Ryabov.
첫 번째 공연자 : Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

클래식 버전:
초연: 1895년 1월 15일, 마린스키 극장, 상트페테르부르크.
안무가: M. I. Petipa(1막 및 3막), L. I. Ivanov(2막 및 4막, 3막의 베네치아 및 헝가리 무용).
예술가: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot(세트), E. P. Ponomarev(의상).
지휘자: R. E. Drigo.
첫 번째 공연자 : Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

대본 1877

1877년 2월 20일 일요일(구식) 모스크바 볼쇼이 극장에서 V. Reisinger가 상연한 백조의 호수 초연을 위해 대본이 출판되었습니다. Cit. 출처: A. Demidov. "백조의 호수", 모스크바: 미술, 1985; 봄 여름 시즌. 73-77.

캐릭터

착한 요정 오데트
소유 공주
그녀의 아들 지그프리드 왕자
그의 스승 볼프강
왕자의 친구 Benno von Somerstern
손님으로 변장한 사악한 천재 폰 로트바르트

예식의 달인
남작 폰 슈타인
남작 부인, 그의 아내
프라이거 폰 슈바르츠펠스
그의 부인
1, 2, 3 - 궁정 기사, 왕자의 친구들
헤럴드
스코로코드
1, 2, 3, 4 - 주민
남녀의 궁중, 전령, 손님, 페이지, 마을 사람과 마을 사람, 하인, 백조와 백조.

1막

작업은 독일에서 이루어집니다. 1 막의 풍경은 성을 볼 수있는 깊이있는 고급스러운 공원을 묘사합니다. 아름다운 다리가 시내에 걸쳐 있습니다. 무대 위에는 젊은 왕자 지그프리트가 성년을 축하하고 있다. 왕자의 친구들은 테이블에 앉아 와인을 마신다. 왕자를 축하하러 온 농민들과 물론 농민 여성들은 어린 왕자의 멘토 인 늙은 술에 취한 볼프강의 요청에 따라 춤을 춥니 다. 프린스 트리트 춤추는 남자포도주와 볼프강은 농민 여성들을 돌보고 리본과 부케를 선물합니다.

춤은 점점 더 활기차지고 있습니다. 주자가 달려와 왕자에게 그와 이야기하고 싶어하는 그의 어머니 공주가 이제 직접 여기로 올 것이라고 알립니다. 뉴스는 재미를 화나게하고, 춤은 멈추고, 농민들은 배경으로 사라지고, 하인들은 서둘러 테이블을 치우고, 병을 숨 깁니다. 사업적이고 냉정한 사람이 되십시오.

마지막으로, 그녀의 후계자와 함께 공주 자신. 모든 손님과 농민은 그녀에게 정중하게 인사합니다. 어린 왕자는 무모하고 충격적인 멘토를 따라 공주를 향해 나아갑니다.

공주는 아들의 부끄러움을 알아 차리고 그녀가 재미를 화나게하고 그를 방해하기 위해 여기에 온 것이 아니라 그의 결혼에 대해 그와 이야기해야하기 때문에 그가 오는 현재의 날이라고 그에게 설명합니다. 나이를 선택했습니다. "나는 늙었습니다."공주가 계속 말했습니다. "그래서 당신이 내 생애 동안 결혼하기를 바랍니다. 나는 당신이 결혼으로 우리의 유명한 가족을 부끄럽게 만들지 않았다는 것을 알고 죽고 싶습니다.

아직 결혼하지 않은 왕자는 어머니의 제안에 짜증이 났지만 제출할 준비가되어 있으며 어머니에게 정중하게 묻습니다. 그녀는 누구를 인생의 친구로 선택 했습니까?

나는 아직 아무도 선택하지 않았습니다. -어머니가 대답합니다. -당신이 직접하기를 원하기 때문입니다. 내일 나는 딸과 함께 귀족들이 참석할 큰 무도회가 있습니다. 이 중에서 마음에 드는 한 사람을 선택해야 하며, 그녀는 당신의 아내가 될 것입니다.

Siegfried는 그것이 아직 특별히 나쁘지 않다는 것을 알았고 따라서 나는 당신의 순종에서 결코 벗어나지 않을 것이라고 대답합니다, 엄마.

필요한 모든 것을 말 했어요-공주가 대답하고-떠납니다. 부끄러워하지 않고 재미있게 보내십시오.

떠난 후 그녀의 친구들은 왕자를 둘러싸고 슬픈 소식을 전합니다.
- 우리 재미의 끝, 안녕 친애하는 자유 - 그는 말합니다.
"아직도 긴 노래야." 기사 벤노가 그를 달래었다. - 지금은 미래가 옆에 있어, 현재가 우리를 비웃을 때, 그것이 우리 것일 때!
-그게 사실이야-왕자가 웃는다

다시 시작됩니다. 농민들은 그룹으로 또는 별도로 춤을 춥니 다. 조금 더 취한 유서 깊은 볼프강도 물론 춤을 추기 시작하는데 너무 웃겨서 모두가 웃습니다. 춤을 추고 볼프강은 구애를 시작하지만 농민 여성들은 그를 비웃고 도망칩니다. 그는 특히 그들 중 하나를 좋아했고 이전에 그녀에 대한 사랑을 선언 한 후 그녀에게 키스하고 싶지만 속임수는 피하고 발레에서 항상 그렇듯이 대신 그녀의 약혼자에게 키스합니다. 볼프강의 난처함. 참석자들의 일반적인 웃음.

그러나 이제 곧 밤이 다가오고 있습니다. 어두워지고 있습니다. 손님 중 한 명이 컵으로 춤을 추겠다고 제안합니다. 참석자들은 기꺼이 제안을 이행합니다.

날아가는 백조 떼가 멀리서 보입니다.

하지만 그들을 때리기는 어렵습니다. -Benno는 백조를 가리키며 왕자를 격려합니다.
-그건 말도 안 돼요-왕자가 대답합니다.-아마도 총을 가져올 것입니다.
- 하지마, 볼프강을 설득하지마, 하지마: 잘 시간이야.

왕자는 실제로 필요하지 않은 척합니다. 잠을 잘 시간입니다. 그러나 진정된 노인은 떠나자마자 하인을 불러 총을 들고 백조가 날아간 방향으로 급히 베노와 함께 도망친다.

행동 2

산, 광야, 사방의 숲. 장면의 깊이에는 호수가 있으며 그 해안에는 시청자 오른쪽에 예배당과 같은 낡은 건물이 있습니다. 밤. 달이 빛나고 있습니다.

백조와 함께 한 무리의 하얀 백조가 호수에 떠 있습니다. 무리는 폐허를 향해 뜬다. 그 앞에는 머리에 왕관을 쓴 백조가 있습니다.

지친 왕자와 벤노가 등장한다.
"계속해." 마지막 사람이 말합니다. "안 돼, 안 돼. 쉬자, 응?
"아마도." Siegfried가 대답합니다. -성에서 멀리 떨어져 있어야 합니까? 아마도 당신은 여기서 밤을 보내야 할 것입니다 ... 보세요,-그는 호수를 가리 킵니다-그곳에 백조가 있습니다. 총처럼!

Benno는 그에게 총을줍니다. 백조가 즉시 사라지면서 왕자는 조준할 시간이 생겼습니다. 동시에 폐허의 내부는 이상한 빛으로 밝혀졌습니다.

날아가 버리다! 짜증나... 근데 봐봐, 뭔데? 그리고 왕자는 Benno에게 조명이 켜진 폐허를 가리킵니다.
- 이상한! 벤노는 놀랐다. 이곳은 매혹적이어야 합니다.
-이것이 우리가 지금 탐험하고 있는 것입니다. -왕자가 대답하고 폐허로 향합니다.

그가 거기에 도착하자마자 보석 왕관을 쓴 흰 옷을 입은 소녀가 계단 계단에 나타납니다. 소녀는 달빛에 비춰진다.

놀란 Siegfried와 Benno는 폐허에서 후퇴합니다. 소녀는 음침하게 고개를 저으며 왕자에게 묻습니다.
왜 날 따라와, 기사? 내가 당신에게 무슨 짓을?
당황한 왕자는 이렇게 대답합니다.
- 나는 생각하지 않았다... 나는 기대하지 않았다...

소녀는 계단을 내려와 조용히 왕자에게 다가가 어깨에 손을 얹고 비난하며 말합니다.
- 네가 죽이고 싶었던 그 백조는 나였어!
- 너?! 백조?! 안 돼!
-네, 들어요 ... 제 이름은 Odette이고 어머니는 좋은 요정입니다. 그녀는 아버지의 뜻과는 달리 열정적으로 한 고귀한 기사와 사랑에 빠져 그와 결혼했지만 그는 그녀를 망쳤고 그녀는 사라졌습니다. 아버지는 다른 사람과 결혼하고 나를 잊었고, 마법사였던 사악한 계모는 나를 미워하고 거의 지쳤습니다. 그러나 할아버지는 나를 그에게 데려갔습니다. 노인은 어머니를 몹시 사랑했고 그녀를 위해 너무 울어서이 호수가 그의 눈물에서 쌓였고 그곳에서 가장 깊은 곳으로 가서 나를 사람들로부터 숨겼습니다. 이제 최근에 그는 나를 애지중지하기 시작했고 나에게 즐거운 시간을 보낼 수있는 완전한 자유를 제공합니다. 낮에는 친구들과 함께 백조로 변하고 가슴으로 유쾌하게 공기를 가르고 거의 하늘까지 높이 날아가고 밤에는 노인 근처에서 놀고 춤을 춥니 다. 하지만 계모는 여전히 저와 제 친구들을 혼자 두지 않을 것입니다...

이때 올빼미가 부릅니다.
-들리나요? .. 이것은 그녀의 불길한 목소리입니다-Odette가 걱정스럽게 주위를 둘러 보며 말합니다.
- 봐요, 저기 있어요!

폐허에 나타납니다 거대한 올빼미빛나는 눈으로.
“그녀는 오래 전에 나를 죽였을 것입니다.”라고 Odette는 계속합니다. -하지만 할아버지는 그녀를 조심스럽게 지켜보고 내가 화를내는 것을 허용하지 않습니다. 내 결혼으로 마법사는 나를 해칠 기회를 잃을 것이며 그때까지이 왕관만이 그녀의 악의에서 나를 구할 것입니다. 그게 다야, 내 이야기는 길지 않다.
-오, 용서하세요, 아름다움, 용서하세요! -당황한 왕자가 무릎을 꿇고 말합니다.

어린 소녀들과 아이들의 끈이 폐허에서 떨어지고 모두가 젊은 사냥꾼에게 공허한 재미 때문에 가장 소중한 사람을 거의 박탈했다고 비난하며 돌아섰습니다. 왕자와 그의 친구는 절망에 빠졌습니다.

그만해, 오데트가 말한다. 알다시피, 그는 친절하고 슬프고 미안합니다.

왕자는 총을 들고 재빨리 부수고 그에게서 던집니다.
- 맹세하노니, 이제부터 내 손은 절대 새를 죽이지 않겠다!
- 진정하세요, 기사님. 모든 것을 잊고 우리와 함께 즐기자.

왕자와 Benno가 참여하는 춤이 시작됩니다. 백조는 아름다운 무리를 이루거나 혼자 춤을 춥니다. 왕자는 항상 Odette 근처에 있습니다. 춤추는 동안 그는 Odette와 미친 듯이 사랑에 빠지고 그의 사랑을 거부하지 말라고 그녀에게 간청합니다 (Pas d' action). 오데트는 웃으며 그를 믿지 않는다.

차갑고 잔인한 오데트!
-믿기가 두렵습니다, 고귀한 기사 님, 당신의 상상력이 당신을 속이는 것 같아서 두렵습니다. 내일 어머니의 휴가에 당신은 사랑스러운 어린 소녀들을 많이보고 다른 소녀와 사랑에 빠질 것입니다.
- 절대! 기사 작위를 맹세합니다!
-글쎄, 들어 봐 : 내가 당신을 좋아한다는 사실을 숨기지 않고 나도 당신과 사랑에 빠졌지 만 끔찍한 예감이 나를 사로 잡습니다. 당신을 위해 어떤 시험을 준비하는이 마법사의 계략이 우리의 행복을 파괴 할 것 같습니다.
- 전 세계에 도전하여 싸우겠습니다! 너, 너 하나만 평생 사랑할거야! 그리고 이 마법사의 어떤 매력도 내 행복을 파괴하지 못할 것입니다!
-글쎄, 내일 우리의 운명은 결정되어야합니다. 당신이 나를 다시는 보지 못하거나 내가 겸손하게 당신의 발에 왕관을 내려 놓을 것입니다. 하지만 충분히 헤어질 시간이고 새벽이 깨고 있습니다. 안녕-내일 봐!

Odette와 그녀의 친구들은 폐허에 숨어 있고 새벽은 하늘에 불타고 백조 무리가 호수에서 헤엄 치고 그 위에 날개를 크게 펄럭이며 큰 올빼미가 날아갑니다.

(커튼)

3막

공주 성의 고급스러운 홀, 모든 것이 휴가를 위해 준비되었습니다. 노인 볼프강은 종들에게 마지막 명령을 내립니다. 행사의 주인은 손님을 만나고 수용합니다. 등장하는 전령은 어린 왕자와 함께 공주의 도착을 알립니다. 어린 왕자는 궁중, 페이지 및 난쟁이와 함께 입장하고 손님에게 친절하게 인사하고 준비된 자리를 차지합니다. 명예의 장소. 의식의 주인은 공주의 신호에 따라 춤을 시작하라는 명령을 내립니다.

남녀 게스트 모두 메이크업 다른 그룹, 난쟁이 춤. 트럼펫 소리는 새로운 손님의 도착을 알립니다. 의식의 주인이 그들을 만나러 가고 전령이 공주에게 그들의 이름을 선포합니다. 늙은 백작이 그의 아내와 어린 딸과 함께 들어가 주인에게 정중하게 인사하고 공주의 초청으로 딸이 춤에 참여합니다. 그런 다음 다시 트럼펫 소리, 다시 의식의 주인과 전령이 임무를 수행합니다. 새로운 손님이 들어옵니다 ... 의식의 주인은 노인을 배치하고 어린 소녀는 공주의 초대를 받아 춤을 춥니 다. 그런 출구를 여러 번 지나간 후 ​​공주는 아들을 불러내어 그에게 좋은 인상을 준 소녀가 누구인지 묻습니다. ..

왕자는 슬프게 그녀에게 대답합니다.
“지금까지 나는 어떤 것도 좋아하지 않았어요, 어머니.

공주는 성가심으로 어깨를 으쓱하고 볼프강에게 전화를 걸어 화를 내며 아들의 말을 전하고 멘토는 애완 동물을 설득하려하지만 트럼펫 소리가 들리고 폰 로스 바르트는 딸 오딜과 함께 홀에 들어갑니다. Odile을 본 왕자는 그녀의 아름다움에 놀랐고 그녀의 얼굴은 그의 Swan-Odette를 상기시킵니다.

그는 친구 Benno에게 전화를 걸어 다음과 같이 묻습니다.
"그녀가 오데트와 얼마나 닮았다는 것이 사실이 아닙니까?"
-그리고 제 생각에는-전혀 ... 당신은 당신의 Odette를 어디에서나 볼 수 있습니다. -Benno가 대답합니다.

왕자는 춤추는 Odile을 한동안 존경하고 춤에 직접 참여합니다. 공주는 매우 기뻐하며 볼프강에게 전화를 걸어이 손님이 아들에게 깊은 인상을 준 것 같다고 말합니다.
-오, 예,-볼프강에게 대답합니다. -조금만 요, 어린 왕자는 돌이 아닙니다. 짧은 시간에 그는 기억없이 마음없이 사랑에 빠질 것입니다.

한편 춤은 계속되고 그 동안 왕자는 그 앞에서 요염하게 포즈를 취하는 오딜을 분명히 선호합니다. 열정적 인 순간에 왕자는 Odile의 손에 키스합니다. 그런 다음 공주와 노인 Rothbart는 자리에서 일어나 중앙의 무용수에게갑니다.

내 아들-공주가 말합니다-당신은 신부의 손에만 키스 할 수 있습니다.
-준비됐어요, 어머니!
그녀의 아버지는 그것에 대해 뭐라고 말할까요? 공주가 말한다.

Von Rothbart는 엄숙하게 딸의 손을 잡고 어린 왕자에게 건네줍니다.

장면이 즉시 어두워지고 올빼미가 비명을 지르며 Von Rothbart의 옷이 떨어지고 악마의 형태로 나타납니다. 오딜이 웃는다. 창문이 시끄럽게 열리고 머리에 왕관을 쓴 하얀 백조가 창문에 나타납니다. 공포에 질린 왕자는 새 여자 친구의 손을 던지고 그녀의 마음을 움켜 쥐고 성 밖으로 나간다.

(커튼)

4막

2막의 풍경. 밤. Odette의 친구들은 그녀의 귀환을 기다리고 있습니다. 그들 중 일부는 그녀가 어디로 갈 수 있었는지 궁금해합니다. 그들은 그녀 없이는 슬퍼하고 스스로 춤을 추고 어린 백조들을 춤추게 함으로써 스스로를 즐겁게 하려고 합니다.

그러나 이제 Odette는 무대에서 뛰고 왕관 아래의 머리카락이 어깨 너머로 무질서하게 흩어져 있고 눈물과 절망에 빠져 있습니다. 그녀의 친구들은 그녀를 둘러싸고 그녀에게 무슨 일이냐고 묻습니다.
-그는 맹세를 이행하지 않았고 시험에 합격하지 못했습니다! 오데트는 말한다.
그녀의 친구들은 더 이상 배신자에 대해 생각하지 말라고 그녀를 분개하게 설득합니다.
“하지만 난 그를 사랑해요.” 오데트가 슬프게 말했다.
-가난해, 가난해! 날아가자, 그가 온다.
- 그?! -Odette는 겁에 질려 말하고 폐허로 달려가지만 갑자기 멈추고 말합니다. -마지막으로 그를보고 싶어요.
-하지만 당신은 자신을 망칠 것입니다!
- 안 돼! 조심할게요. 언니들, 가서 기다려.

모두 폐허가 됩니다. 천둥이 들립니다 ... 먼저 별도의 껍질을 벗긴 다음 점점 더 가까워집니다. 장면은 다가오는 구름에 의해 어두워지며 때때로 번개로 비춰집니다. 호수가 흔들리기 시작합니다.

왕자가 무대에 오른다.
- 오데트... 여기! 그는 말하고 그녀에게 달려갑니다. “오, 용서하세요, 용서하세요, 사랑하는 오데트.
- 당신을 용서할 생각은 없습니다. 끝났습니다. 우리는 마지막으로 서로를 본다!

왕자는 그녀에게 열렬히 간청하지만 오데트는 단호합니다. 그녀는 솟구치는 호수를 주춤거리며 바라보고 왕자의 품에서 벗어나 폐허를 향해 달려간다. 왕자는 그녀를 따라 잡고 그녀의 손을 잡고 절망적으로 말합니다.
- 아니, 아니! 원하든 원하지 않든 당신은 영원히 나와 함께 있습니다!

그는 재빨리 그녀의 머리에서 왕관을 떼어내어 이미 둑을 터뜨린 폭풍우가 치는 호수에 던졌습니다. 올빼미는 왕자가 던진 오데트의 왕관을 발톱에 들고 울부 짖으며 머리 위로 날아갑니다.

뭐 했어! 당신은 당신 자신과 나를 파괴했습니다. 나는 죽어 가고 있습니다-Odette가 왕자의 품에 안겨 천둥의 포효와 파도 소리를 통해 백조의 슬픈 마지막 노래가 들립니다.

파도는 차례로 왕자와 오데트에게 달려들고 곧 물속으로 사라집니다. 폭풍이 가라 앉고 약해지는 천둥 소리가 멀리서 거의 들리지 않습니다. 달은 흩어지는 구름 사이로 창백한 광선을 자르고 잔잔한 호수에 하얀 백조 무리가 나타납니다.

1877년 프로그램

아래는 연극 초연 포스터의 정보입니다. 댄스 넘버에 참여하지 않는 마이너 캐릭터는 생략한다. 인용 출처: A. Demidov. "백조의 호수", 모스크바: 미술, 1985; 와 함께. 131, 135 및 백과사전 "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; 와 함께. 254.

1877
임페리얼 모스크바 극장
대극장에서
2월 20일 일요일
댄서에게 유리한
KARPAKOV 부인 1위
처음으로
백조의 호수

4막의 대발레
작곡가 P. I. 차이콥스키
각본 V. P. Begichev, V. F. Geltser
안무가 V. Reisinger
지휘자 S.Ya.Ryabov
기계 및 전기 조명– C. F. 왈츠
예술가 I. Shangin (I d.), K. Waltz (II 및 IV d.), K. Groppius (III d.)

착한 요정 오데트 - P. M. 카르파코바 1번
소버린 프린세스 - 니콜라에바
Siegfried 왕자, 그녀의 아들 - A. K. Gilert 2nd
Benno von Somerstern - 니키틴
손님으로 변장한 사악한 천재 폰 로트바르트 - S. P. 소콜로프
오딜, 오데트를 닮은 그의 딸 - Mrs. * * *
마을 사람들 - Stanislavskaya. Karpakova 2위, Nikolaeva 2위, Petrov 3위 등

댄스 번호 및 참가자 순서

첫 번째 조치

1. 왈츠
솔리스트 - 4 명의 마을 주민 - Stanislavskaya, Karpakova 2nd, Nikolaeva 2nd, Petrova 3rd, 12 명의 조명 및 발레단.
2. 춤추는 장면
네 명의 농민 여성, Siegfried (Gillert 2nd), Benno (Nikitin), 두 명의 기병.
3. 파드되
첫 번째 주민(Stanislavskaya)과 Siegfried
4. 폴카
3명의 주민(Karpakova 2위, Nikolaeva 2위, Petrova 3위)
5. 갤럽
최초의 주민, 지그프리트, 유명 인사 및 발레단
6. 파 드 트로이
3명의 주민
7. 최종
최초의 주민인 지그프리트와 관련된 모든 사람들

2막

8. 백조의 출구
솔로이스트, 두 백조(Mikhailova, vot. Volkova), 16명의 유명 인사 및 발레단.
9. 파 드 트로이
백조 두 마리와 베노
10. 파드되
오데트(카르파코바-1)와 지그프리드
11. 결승
오데트, 지그프리트, 베노, 두 마리의 백조, 유명인, 발레단

3막

12. 궁중과 페이지의 춤
13. 파 드 식스
Karpakova 1st, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova 및 Gillert 2nd
14. 파드생크
카르파코바 1위. Manokhin, Karpakova 2위, Andreyanova 4위, Gillert 2위
15. 헝가리 춤 (Nikolaeva 2nd, Bekefi)
16. 나폴리 댄스 (Stanislavskaya, Yermolov)
17. 러시아 춤(카르파코바 1번)
18. 스페인 춤(Alexandrova, Manokhin)
19. 마주르카(네 쌍의 솔리스트)

4막

20. 파스 당상블
Mikhailov, 부활 Volkova, 유명인 및 16 명의 학생

ELIZAVETA SURITS 백조의 호수 1877
발레 초연 125주년을 맞아

Wenzel Reisinger의 발레 중 어느 것도 오랫동안 볼쇼이 극장의 레퍼토리에 남아 있지 않았습니다. 30~40회의 공연을 마치고 무대를 떠났다. 그러나 아이러니하게도 평론가 야코블레프가 "그가 안무가라고 불릴 수 있는지"를 강하게 의심한다고 썼던 안무가 Reisinger는 차이코프스키의 백조의 호수의 첫 번째 감독이되었습니다.

백조의 호수 발레에 대해 전 세계의 다른 어떤 무용 공연보다 더 많이 쓰여졌습니다. 모스크바에서의 생산 역사도 연구자들에 의해 신중하게 연구되었습니다. 특히 Yuri Slonimsky는 "P.I. Tchaikovsky와 그의 시대의 발레 극장"이라는 책을 준비할 당시 진지한 연구를 수행했습니다. 그런 다음 간접 데이터에 따르면 1877 년 제작의 대본이 발견되었으며 대본의 저자는 아마도 Reisinger와 아마도 Tchaikovsky 자신의 참여로 그것을 구성한 Begichev와 Geltser로 식별되었을 것입니다. 후자의 가정은 5년 전(1871년) 차이코프스키가 카멘카 영지의 어린이들이 공연한 어린이 발레인 백조의 호수를 썼다는 사실에 의해 뒷받침됩니다. 연구원-Slonimsky와 Krasovskaya, 영국 발레 역사가 Beaumont, 미국 John Wylie-모두 백조의 호수의 기초를 형성한 문학적 출처를 찾으려고 노력했습니다. Slonimsky는 시나리오 작가가 Museus의 동화 "The Swan Pond"를 사용하여 줄거리로만 사용되었다고 설명하는 반면 백조 소녀의 이미지는 러시아를 포함한 민속시에 지속적으로 나타납니다. Beaumont는 행을 가리킵니다. 가능한 출처-Ovid의 "변태", Grimm의 여러 이야기, 민속 샘플, John Wylie는 또 다른 Musaeus 이야기 인 "The Stolen Veil"(Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier")을 지적합니다. 가장 정확한 것은 저자에게 직접 영감을 준 작품을 찾기를 거부하고 백조의 호수에서 발생하는 모든 주요 플롯 이동 (백조로 변한 소녀, 진정한 사랑미인 구하기, 연인의 비자발적 배신 등)은 수많은 문학적 출처에서 발견됩니다.

여기에 문학뿐만 아니라 발레 극장에서도 추가하고 싶습니다. 발레의 대본에는 지난 수십 년간의 경험으로 만들어진 많은 모티프가 포함되어 있습니다. 언어 적, 극적 등 많은 진부한 표현이 침투했지만 지난 수십 년 동안 공연에서 발견되고 정당화 된 이미지도 포함됩니다.

1막은 왕자를 애정도 모르고 삶의 변화를 기다리며 지루해하는 부주의한 청년으로 묘사한다. 이것은 그 시대의 발레에 익숙한 영웅의 설명입니다. 다음 행동에서는 원칙적으로 그를 평온이나 실망의 상태에서 벗어나 자신을 사랑하게 만드는 사람이 나타납니다. 그리하여 Coralli의 Peri, Mazilier의 Elves, Saint-Leon의 The Flame of Love, 그리고 마지막으로 Tchaikovsky가 쓰기를 제안한 동일한 Sandrillon이 시작되었습니다.

2막은 여주인공이 사는 마법의 세계를 소개한다. 이것은 환상의 요소가있는 대부분의 낭만적 인 발레와 "La Sylphide", "Maid of the Danube", "Peri", "Ondine", "The Fern"등을 모방하여 만든 공연의 경우입니다. 여 주인공은 이번에는 새로 등장하여 환상적인 모습으로 등장합니다. 이것은 또한 친숙한 주제입니다. 백조의 호수 이전에도 낭만적인 발레 극장실프, 엘프, 드라이어드, 나이아드, 부활 한 꽃과 함께 그는 나비 소녀와 새 소녀 ( "Butterfly", "Kashchei", "Trilby"등)와 같은 날개 달린여 주인공도 알고있었습니다.

대본의 부엉이 계모와 연극의 von Rothbart와 같은 사악한 천재와 마법사는 La Sylphide의 마법사 Madge를 시작으로 로맨틱 발레의 변함없는 캐릭터입니다. 여 주인공을 보호하는 부적의 주제는 변함이 없습니다. 그것 없이는 발레가 거의 완성되지 않습니다 (Peri의 꽃, Sylph의 날개, Grandmother 's Wedding의 왕관). 백조의 호수 오리지널 버전에서 오데트는 사악한 계략으로부터 그녀를 보호하는 마법의 왕관을 쓰고 있었습니다. 낭만주의 시대의 발레에는 사랑을 위해 목숨을 바치는 남녀주인공('페리', '사타닐라')도 있고, 비자발적(주문으로 인한) ) 맹세의 배신: "Sakuntala". 처음이 아니라여 주인공 (Odile은 Odette의 더블)을 "분할"하는 방법도 Swan Lake에 나타납니다. 예를 들어 Faust에서는 실제 Margarita와 그녀의 모습을 취하는 악령도 나타났습니다. 그러나 백조의 호수 대본은 그 시대의 대부분의 대본과 구별되는 한 가지 중요한 장점이 있습니다. Reisinger의 작품의 경우와 같이 1860 년대와 70 년대에 만들어진 공연을 구별하는 사건의 힙 인 줄거리의 복잡성은 없습니다. 소수의 캐릭터가 참여하는 액션 개발의 논리 인 단순성은 Swan Lake를 전성기의 로맨틱 발레 (La Sylphide, Giselle)의 모범적 인 공연에 더 가깝게 만듭니다. 언급 된 각 동기는 그 자리를 찾고 올바른 분위기를 조성하기 위해 조치를 진행하는 데 각각 필요합니다. 따라서 차이코프스키는 그의 음악에 대한 상당히 견고한 기반을 얻었습니다. 발레에서 그녀의 과거에 대한 Odette의 길고 분명히 실현되지 않은 "이야기"와 같은 단점과 마지막 막에서 영웅의 동기 부여가 불충분 한 행동은 심각한 장애물이 아닙니다.

차이코프스키는 처음으로 진지하게 발레로 눈을 돌렸습니다 (실현되지 않은 "Sandrillions"제외). 음악학자들은 차이코프스키의 백조의 호수 저술 역사와 음악 자체를 모두 자세히 연구했습니다. 차이코프스키는 발레를 좋아하고 발레 공연에 참석했으며 "이런 종류의 음악을 시도하고 싶었다"고 인정한 것으로 알려져 있습니다. 작곡가는 Gerber가 제공한 악보를 연구한 것으로 알려져 있습니다. 그들 중에 "Giselle"과 "Fern"이 있다는 증거가 있습니다. 따라서 차이코프스키는 발레 음악에 고유한 특성이 있음을 깨달았습니다. 그가이 특이성을 이해하고 그 시대에 이해했던 장르의 법칙을 결코 위반하지 않았으며 동시에 혁신적인 작품을 만들었다는 점은 주목할 만합니다. 시나리오 상황은 작곡가에 의해 겉으로는 완전히 보존되지만 매번 내용이 심화되고 때로는 다시 생각됩니다.

1 막의 다양성은 작곡가가 Siegfried를 특징 짓는 데 사용되었습니다. 성인이 되는 날 친구들과 즐거운 시간을 보내는 청년. 그의 덧없는 열정의 주제는 마을 주민 중 한 명입니다. 이 행위를 위해 듀엣이 작성되었으며 이제 무도회에서 왕자와 Odile이 공연했다는 사실을 잊지 마십시오. 이것은 이미 사랑의 예감이지만 오데트를 만났을 때 왕자의 영혼에 타오르는 진정한 열정은 아닙니다.

두 번째 막은 Odette와 백조에 전념합니다. 각본가들은 여기에서 검증된 변형 방법을 사용했습니다. 백조는 날개를 치고 소녀가 되었습니다. 차이코프스키는 마법에 걸린 새 소녀들을 그려 모티프를 심화시켰다. 이들을 특징짓는 음악은 1막의 '백조의 비행'이라는 주제, 막의 시작 부분에서 백조가 호수를 헤엄칠 때 들리는 멜로디와 동시에 애절한 서정적이며 깊고 의심할 여지 없이 "인간적인" 경험. "차이코프스키와 그의 시대의 발레 극장"이라는 책의 음악 학자와 Slonimsky는 최고의 발레 행위 인 작곡가 자신에 따르면 이것의 음악을 연구했습니다. 연구원의 결론은 다음과 같습니다. 차이코프스키는 전통적인 발레 형식의 그랜드 파스 (발레단 반주와 인접한 솔로 및 그룹 댄스가있는 아다지오)를 풍부하게하여 단일 서정적 주제로 스며 들었습니다. 음악은 진화하는 플라스틱 이미지를 만들 수 있는 기회를 열었습니다. 그리고 이러한 현상은 당대의 발레에 근본적으로 혁신적입니다.

제3막도 전통적인 형식이다. 거의 모든 발레에 있었던 그의 특징적인 다양성의 중심에 있습니다. 공연 내내 "신부 왈츠"의 음악이 여러 번 반복되어 주요 줄거리 모티프 중 하나를 결정합니다. 왕자는 오데트의 모습으로 등장한 마법사의 딸이 그를 속일 때까지 모든 지원자를 거부합니다. 여기에서 연구자들의 관심은 대형 뮤지컬 앙상블 인 pas de six에 매료되었습니다. 음악의 본질에 따라 Slonimsky와 음악 학자들은 차이코프스키의 계획에 따르면 행위의 주요 효과적인 중심이이 육중주라고 주장합니다. 여기에서 Odile의 왕자 유혹이 발생했습니다.

원래 대본의 4막에는 많은 불일치가 포함되어 있었는데, Ivan Vsevolozhsky가 1894년 대본을 수정했을 때를 포함하여 많은 사람들이 올바르게 지적했습니다. 계모의 계략? 그럼에도 불구하고 충실의 동기는 죽음 앞에서도 보입니다. 왕자의 실수는 오데트와 영원한 이별을 초래해야 합니다. 마법에서 벗어날 희망을 잃은 그녀는 그럼에도 불구하고 왕자를 떠나면 구원받을 수 있습니다. 사랑은 그녀가 머물도록 격려합니다. 왕자는 왕관을 호수에 던져 최종 결정을 내립니다. 나중에 대본을 다듬는 동안 Modest Tchaikovsky는이 마지막 터치를 포기하고 더 설득력있는 세부 사항을 도입했습니다. 연인의 자기 희생이 마법사의 죽음으로 이어집니다. 그러나 대본의 첫 번째 버전에서도 네 번째 막에는 더 적은 내용이 포함되어 있습니다. 전통적인 모티브다른 사람들보다 동시에 차이코프스키에게 명백히 소중한 아이디어를 전달했습니다. 그가 교향시 Romeo와 Juliet와 Francesca da Rimini에서 이미 그것을 개발 한 것은 아무것도 아닙니다. 4막에서 차이코프스키는 당대 발레극의 실천에서 가장 멀리 나아갔다. 여기에는 의무적 인 뮤지컬 및 댄스 공식이 없으며 음악은 오히려 캐릭터의 운명에 대한 흥분된 이야기를 담은 교향곡 그림입니다. 백조의 불안한 기대의 에피소드는 오데트의 슬픔 장면으로 대체되고 회개의 고통에 휩싸인 왕자의 등장으로 대체됩니다. 마법사가 일으킨 폭풍은 연인에 대한 위협이자 영혼에서 격노하는 열정을 반영합니다.

이것이 바로 Reisinger의 손에 들어간 자료였습니다. 1막의 리허설은 1876년 봄에 시작되었습니다. 4월 6일 차이코프스키는 나머지 막의 악보를 극장에 제출했습니다(1). 그러나 작업은 꽤 오랫동안 계속되었습니다. 발레는 연말(11월-12월)의 모든 초연에서 평소와 같이 상영되지 않았습니다. 첫 공연은 1877년 2월 20일에 열렸습니다. 이것이 안무가의 어려움 때문인지, 유난히 복잡한 음악에 직면했는지, 아니면 다른 이유 때문인지 말하기는 어렵습니다. Swan Lake의 제작에는 특별한 노력이 필요하지 않은 것 같습니다 (발레에는 어려운 장면이 하나뿐입니다-폭풍우). 비용이 16.913인 "Kashchei"보다 2.5배 저렴)

차이코프스키의 첫 번째 발레는 적어도 진정한 예술 감정가들 사이에서 관심을 끌 것으로 예상되었습니다. Slonimsky는 발레의 대본이 초연 훨씬 이전에 인쇄되었으며 이전에는 한 번도 수행된 적이 없으며(2) 클라비에가 이르면 1877년 2월에 판매되었다고 지적했습니다. 그러나 공연은 실망스러웠습니다. Mühldorfer와 Gerber와 같은 정규 협력자들의 전통 음악에도 어려움을 겪은 Reisinger는 자연스럽게 차이코프스키의 악보를 이해하는 데 접근하지 못했습니다. 즉시 음악 순열을 시작했습니다. Reisinger가 정확히 어떻게 주문했는지 알 수 없습니다. 안무가가 1 막 포스터에 표시된 "갤럽"과 "폴카"에 무엇을 사용했는지 알 방법이 없기 때문입니다. 2 막, 3 막의 pas de cinq . Kashkin에 따르면 "춤추기 불편해서 일부 숫자가 생략되었거나 다른 발레의 삽입물로 대체되었습니다"(3)는 것만 알고 있습니다.

포스터는 안무가가 극단의 주요 솔리스트 중 한 명인 Maria Stanislavskaya가 수행 한 왕자와 농민 여성을 중심으로 첫 번째 막의 다양성을 구축했음을 보여줍니다. 왈츠, 댄스씬, 파드되, 갤럽, 피날레 등 7곡의 댄스 넘버 중 5곡에 참여하며 극의 주역으로 성장했다. 이것은 첫 번째 행동을 위해 pas de deux를 쓴 Tchaikovsky의 아이디어와 일치했으며 여기에서 분명히 Reisinger가 그를 따랐습니다. 특히 왕자의 관심을 끌었던 대본에 농민 여성이 없기 때문입니다. 또한 차이코프스키는 1 막 리허설에 참석 한 것으로 알려져 있으며 편지 중 하나의 발언으로 판단 할 때이 리허설은 그를 즐겁게했지만 자극을 일으키지는 않았습니다 (4).

World Illustration에 인쇄 된 판화와 Anna Sobeshchanskaya의 Odette 역 사진으로 판단하면 2 막의 백조는 등 뒤로 날개를 펴고 춤을 춥니 다. Odette 외에도 Benno 왕자의 친구와 함께 pas de trois를 연주 한 두 명의 솔리스트도있었습니다. pas de trois에 이어 Siegfried와 Odette의 pas de deux와 공통 엔딩이 이어졌습니다. 언론은 Russkiye Vedomosti의 일반적인 설명을 제외하고 Reisinger가 연출한 춤에 대한 정보를 제공하지 않습니다. 체조 단계가있는 무대”(5 ).

세 번째 막은 주로 특징적인 춤에 전념했습니다. 안무가의 주장에 따라 차이코프스키가 완성한 "러시안"(6)은 수혜자가 공연했습니다. 그러나 국립 모음곡에는 주인공이 참여하는 두 개의 앙상블이 선행되었습니다. 파 드 식스 (6 개의 댄스 번호)는 차이코프스키와 우리에게 알려지지 않은 파 데 싱크의 해당 음악에 대한 것입니다. 두 앙상블에서 왕자와 오데트의 연주자와 함께 댄서 만 참여했습니다. pas de six, 4 명의 성인 학생, pas de cinq, 3 명의 솔리스트, 그중 2 명은 Karpakova 2nd와 Manokhin이 존경할만한 위치를 차지했습니다. 극장. 개별 공연에서 pas de cinq는 pas de deux (7)로 대체되었습니다. 솔리스트는 중퇴하고 주인공의 듀엣을 남겼습니다.

연구자들은 3막에서 누가 오딜의 역할을 했는지에 대해 여전히 논쟁을 벌이고 있습니다. 포스터에는 세 개의 별 뒤에 댄서의 이름이 숨겨져 있다. 이것은 파티가 포스터에 언급될 자격이 없는 알려지지 않은 엑스트라에 의해 수행되었다는 Yuri Bakhrushin의 가정에 대한 근거가 되었습니다. 하지만 포스터에는 미성년자 학생들의 이름까지 실린 것으로 알고 있습니다. 세 개의 별표는 다른 방식으로 사용되었습니다. 때로는 발레 극장에서 제외되는 상류층 아마추어 배우의 이름을 숨기기 위해; 때로는 시청자의 흥미를 유발합니다. Slonimsky는 또한 한 배우가 두 가지 역할을 수행하는 경우 세 개의 별이 등장했다고 주장합니다. 그 시대의 발레 공연 포스터에서 우리는 이것을 확인할 수 없었습니다. 파우스트, 할머니의 결혼식 및 발레리나가 두 부분으로 구성된 다른 여러 발레에서 별 세 개는 사용되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 연기자 Odette가 Odile을 춤췄다는 Slonimsky의 추측은 Bakhrushin의 추측보다 더 공정한 것 같습니다. 실제로 우리는 Karpakova가 두 개의 앙상블과 러시아어로 참여했음을 알고 있습니다. 그녀는 궁전 무도회에 어떤 모습으로 나타날 수 있습니까? 결국 거기에서 할 일이 전혀없는 Odette의 형태가 아닙니다. 안무가가 단순히 연출에 참여하는 캐릭터로서 그녀에게 이 연기를 소개했다고는 상상하기 어렵다. 이것은 그녀가 왕자와 두 번 춤을 추는 것 같지 않습니다. 우리는 또한 모스크바 발레 역사에서 Mukhin이 Odette와 Odile의 연기자로서 Sobeshchanskaya에 대해 썼다는 것을 기억합니다. 한편 무킨은 1860년대 초부터 볼쇼이 극장에서 복무했고 목격자로서 보고서를 썼기 때문에 의심할 여지없이 직접 공연을 보았다(A).

첫 번째 Odette는 Pelageya Karpakova로, 같은 Mukhin은 "가능한 한 백조의 환상적인 사칭을 시도했지만 약한 모방으로 많은 인상을주지 않았습니다. "라고 썼습니다. 네 번째 공연부터 Sobeshchanskaya가 공연에 들어갔습니다. 그녀의 연기는 언론에 의해 다소 높은 평가를 받았으며 극단의 첫 번째 발레리나 인 그녀가 초연을 맡기지 않은 이유에 대해 당황하기까지했습니다. 그러나 성실하고 유능하지만 뛰어난 재능을 가지고 있지 않은 이 무용수에 대해 우리가 알고 있는 사실은 그녀의 도착과 함께 크게 달라진 것이 없다고 생각할 이유를 제공합니다.

비평가와 동시대인 중 어느 누구도 발레 안무에 대해 칭찬의 말을 찾지 못합니다. Laroche는 "무용 측면에서 백조의 호수는 아마도 러시아에서 제공되는 가장 공식적이고 지루하며 형편없는 발레일 것입니다"(8)라고 썼습니다. Lukin은 "일종의 체조 운동을 준비하기 위해 춤을 추는 대신"Reisinger의 "놀라운 기술"에 대해 아이러니했으며 동시에 특징적인 춤은 "단순히 다른 발레에서 빌린 것"이라고 지적했습니다 (9). 겸손한 차이코프스키는 또한 "발레 대가의 상상력의 빈곤"(10)을 언급했습니다.

4막에는 독무가 전혀 없었다. 포스터에는 두 명의 솔리스트, 유명 인사, 16명의 학생이 참여하는 대규모 백조춤이 한 번만 등장합니다. 폭풍은 이 행위에서 중요한 역할을 했습니다. Waltz의 회고록에 따르면이 장면은 "Pyotr Ilyich를 점령"한 것으로 알려져 있습니다. 나무가 부러져 물에 빠지고 파도를 따라 밀려가더라"(11). 차이코프스키의 발레 전체가 풍부하게 장식되지는 않았지만 마지막 막이 장식 측면에서 성공했다는 사실은 나중에 발레 비평가들(12)에 의해 회상되었습니다. Laroche는 이것에 대해 ( "빈약한 발레"(13)), von Meck ( "모든 것이 너무 가난하고 우울합니다 ..."(14)) 썼습니다. 이는 위의 설정 비용으로 입증됩니다.

관객과 함께한 "백조의 호수"의 성공은 크지 않았습니다. 발레는 1877-1879년에 27회 공연되었다. 수수료 요약이 저장되었습니다. 물론 가장 높은 컬렉션은 티켓이 더 높은 가격 인 1918 루블 30 코펙에 판매되었을 때 혜택 공연이기도 한 시사회에서였습니다. 두 번째 공연은 877 루블 10 코펙을 주었고 세 번째 공연은 324 루블에 불과했습니다. 수수료는 4 월 23 일 Sobeshchanskaya (987 루블)에게 역할이 전달되고 점차 281 루블로 떨어졌을 때 인상되었습니다. 앞으로 수수료는 변동하여 때로는 300-200 루블 만 제공합니다 (1878 년 11 월 7 일 최저 : 209 루블 40 코펙). 1879년 1월에 <백조의 호수>는 마지막 세 번 상영된 후 레퍼토리에서 제외되었습니다. 1년 후, 발레는 Joseph Hansen에 의해 재개되었고 3년 동안 12번 공연되었으며(마지막 공연은 1883년 1월 2일), 계속해서 감소하는 비용으로 공연되었습니다.

백조의 호수 첫 제작 실패는 당연했다. Reisinger가 이끄는 모스크바 극단은 차이코프스키의 음악을 이해할 수 없었습니다. 아마도 발레가 Marius Petipa의 손에 즉시 떨어졌다면 그의 운명은 달라졌을 것입니다. 아마도 그는 작곡가의 생애 동안 가치 있는 화신을 찾았을 것이고, 아마도 그의 음악은 차이코프스키가 더 이상 살아 있지 않았을 때 발레로 전향한 Drigo와 Petipa가 1895년에 필요하다고 생각한 변경을 겪지 않았을 것입니다. 불행히도 모스크바 발레의 작은 성공으로 인해 상트 페테르부르크 무대에 대한 그의 접근이 막혔지만 차이코프스키의 친구, 특히 Laroche는 수도에서 공연하는 것을 옹호했습니다.

1877년 3월 2일, 모스크바 임페리얼 극장을 관리하는 위원회 의장은 모스크바 사무소에 편지를 보냈습니다. Imperial Moscow Theatres는 Directorate가 그와 그러한 계약을 다시 갱신 할 의사가 없음을 그에게 발표합니다. " (15). 그러나 모스크바 사무소는 "더 유능한 다른 안무가를 염두에 두지 않고" 1년 더 계약을 갱신해 달라는 Reisinger의 요청을 충족시켜 달라고 청원했다고 답했습니다(16).

따라서 1877-78 시즌은 "Grandma 's Wedding"(1878 년 4 월 23 일 초연) 기간 동안 모스크바에서 보낸 마지막 Reisinger 시즌이었습니다. 같은 시즌에 Marius Petipa는 볼쇼이 극장에서 단막 발레 Two Stars를 상연했습니다 (1878 년 2 월 25 일 상트 페테르부르크 발레 Two Stars 버전으로 초연). 나머지 레퍼토리는 오래되었습니다. Giselle, Gitana, Satanilla, Pharaoh's Daughter, King Kandavl, Two Thieves, 그리고 Reisinger의 작품인 Stella와 Swan Lake가 있었습니다.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) "연극 신문", 1876, No. 100, 10월 19일, S. 390
(3) 카슈킨 N.D. P.I. 차이코프스키의 추억. M, 1896, S. 103
(4) 1876년 3월 24일자 모데스트 차이코프스키에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다.
(5) 겸손한 관찰자(A.L. Lukin). 관찰 및 메모. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 2월 26일, 2면
(6) Ibid.(7) 분명히 이것은 Pchelnikov가 쓴 Sobeshchanskaya를 위해 작곡된 듀엣이 아닙니다(Slonimsky 및 Demidov 참조). Wylie는 Sobeshchanskaya의 듀엣이 지정된 pas de cinq가 아니라 효과적인 pas de deux 대신 갔다고 설명합니다.
(8) 라로쉬 G.A. 뮤지컬 비평 기사 모음. T.P., S. 166-167
(9) 겸손한 관찰자(A.L. Lukin). 관찰 및 메모. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 2월 26일, p.2
(10) 차이코프스키 M. 표트르 일리치 차이코프스키의 생애. Jurgenson, M., 1권, 1900년, p.257
(11) Waltz K. 극장에서 60년. L., 1928, S. 108
(12) 새로운 발레. 모스크바 뉴스, 1881, N96
(13) 라로슈 GA. 뮤지컬 비평 기사 모음. T.P., 파트 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) 차이코프스키 P.I. N.F. 폰 멕. vol.II, M.-L. "아카데미아", 1935, p.298
(15) RGALI, f.659, op.3, 항목 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, 항목 3065, l.37

(가) 약. 비교 미국 연구원 R. D. Wiley는 Karpakova가 두 역할을 모두 수행했다는 완전히 정확한 표시가 있다고 지적합니다. 그는 1877년 2월 26일자 Novoye Vremya 신문을 인용합니다. 여기에는 Odile이 무도회에 등장하는 장면에서 다음과 같은 코믹한 대화와 함께 백조의 호수 대본 패러디가 포함되어 있습니다.
"왜 그렇게 놀랐어?" - 그의 종은 당황합니다. "당신은 이것이 다른 역할에서만 그녀라는 것을 알 수 있습니다."
인용 RJ 와일리. 차이코프스키의 발레. 옥스포드 대학 프레스, 1985; 씨. 50.

Yu.A. P. Tchaikovsky의 SLONIMSKY "백조의 호수"
L.: 무즈기즈, 1962

2장 - 음악
(컷으로 재현)

1877 악보의 아이디어와 이미지를 고려하십시오. 소개는 "새 소녀에 대한 아름답고 슬픈 이야기의 첫 번째 스케치"입니다. 오보에의 서정적인 주제로 시작합니다. 클라리넷으로 이어져 슬픈 러시아 로맨스 노래로 발전한다. 이 테마는 1막 끝에서 처음으로 들리는 백조의 멜로디와 비슷합니다. 애절한 반성으로 시작하여 이야기는 격정적인 충동을 거쳐 극적인 항의와 절망으로 나아간다. “중간에... 어둡고 불안한 그림자가 슬금슬금 들어옵니다. 트롬본은 위협적이고 불길한 소리를 냅니다. 에스컬레이션은 초기 주제(reprise-coda)의 반복으로 이어지며 트럼펫이 연주한 다음 팀파니의 혼란스러운 드론을 배경으로 첼로가 연주합니다. 절망의 폭발이 끝나고 다시 슬픔에 잠긴 생각에 잠긴 노래가 들린다. "진정한 행복과 사랑에 대한 열망"(차이코프스키)에 대한 이야기의 요약입니다. 듣는 사람은 누구나 듣고 있는 내용의 심리적 현실에 사로잡힙니다. 막이 아직 오르지 않았고 시청자는 아직 프로그램에 익숙해 질 시간이 없었으며 이미 차이코프스키의 생각에 관여하고 그의 이야기의 시작에 동정적으로 반응합니다.

오데트를 만나기 전 왕자는 줄리엣을 만나기 전 로잘린드에게 구애하던 당시의 로미오처럼 생각도 슬픔도 모르는 경솔한 청년이었다. 이 모티프는 상연할 가치가 있습니다. 차이코프스키 음악의 최고의 에피소드는 공개에 전념합니다.

경쾌하고 축제적이며 역동적인 음악이 그립니다. 밝은 그림평온한 삶. 차이콥스키는 아직 프로덕션에서 볼 수 없는 생생하고 지속적인 무대 동작을 위한 전제 조건을 만듭니다. 가지각색의 시끄러운 삶이 음악에서 격노하며 안무가에게 서정과 코미디, 솔로와 미사 등 다양한 장르의 장면을 요구합니다. 이런 의미에서 주목할 만한 것은 첫 장면(1번)의 음악이다. Laroche에 따르면 그 안에 "가볍고 유쾌하며 강력한 차이코프스키"가 나타났습니다. 그것의 대비는 공원과 성에서 나타나고 사라지는 캐릭터의 다양한 특성을 만듭니다. 중간 에피소드에서-목가적 성격의 투명한 소리; 분명히 그는 마을 사람들의 합창단에 주어졌습니다.

작곡가의 의도는 다음 호인 마을 사람들의 큰 왈츠 (No. 2)에서 분명하게 드러났습니다. 백조의 호수 1막의 A-dur 왈츠는 잠자는 숲속의 미녀의 농부 왈츠나 호두까기 인형의 꽃의 왈츠에 비해 소박하지만 내용이 풍부하여 전통 발레단과 연결되지 않은 무용과 구별된다. 주요 극적인 라인 멜로디 이미지의 교대, 그로부터의 이탈 및 새로운 오케스트라 사운드로의 후속 복귀, 새로운 감정적 색채, 주요 아이디어를 시작하는 풍부한 저음-이 모든 것이 목표를 달성했습니다. 지칠 줄 모르는 멜로디 선물은 듣는 사람의 상상 속에 다양한 장면을 불러 일으켰습니다-때로는 친밀하고 때로는 질량 , 때로는 쾌활하고 때로는 슬프다 왈츠 중간 부분의 d-moll 테마를 떠올리기에 충분합니다.

한편으로 왈츠는 부주의 한 오락으로 가득 찬 영웅의 삶을 특징 짓습니다. 동시에 왈츠 트리오에서 명상 소리가 들리고 알려지지 않은 거리로 노력합니다. 의심의 동기입니다. 그리고 Odette와 Siegfried 사이의 첫 번째 대화에서 새로운 방식으로 제시된 왈츠의 선율 전환을 들을 수 있다는 것은 우연이 아닙니다. 작곡가는 어떤 식으로든 연결되지 않은 것처럼 보이는 것의 연결을 찾고 있지 않았습니까? 이미 왈츠에서 작곡가는 궁전 환경과의 Siegfried의 휴식과 Odette와의 만남을 준비하고있었습니다. 왈츠와 대화 사이의 멜로디 관계는 근본적으로 중요합니다. 왈츠는 고립된 "삽입된" 번호의 특성을 잃고 다른 발레 번호와 음악적이고 극적인 연결을 얻습니다.

Siegfried의 어머니가 도착한 왈츠 (No. 3) 다음 장면은 행동의 실제 심리적 하위 텍스트에 대한 작곡가의 매력에 해당합니다. 어머니가 아들에게 전하는 진심 어린 애정 어린 주제는 그들의 관계의 본질을 강조합니다.

여기에서 줄거리의 개발이 중단되고 안무가의 계획에 따라 "그냥"춤이 저절로 나옵니다. 4 번-트리오, 5 번-듀엣; 대본에도 언급되지 않았습니다. 작은 장르의 그림 6번-(소녀들이 왕자의 스승을 놀린다) 짧은 연결 판토마임(7번)을 통해 컵으로 큰 춤(8번)으로 이어집니다. 그러한 작업은 완전한 생각을 수행하라는 작곡가의 주장을 종식시키는 것으로 보입니다. 그러나 차이콥스키는 이 장벽을 크게 극복했다.

그리고 트리오의 안단테 소스테누토와 듀엣의 안단테에서는 도입부에 떠오른 서정적 이미지와의 동질감이 포착된다. 두 안단테 모두 왕자의 이미지를 나타내며 그의 내면 세계를 드러냅니다.

안단테 소스테누토에서는 집중되고 약간 가려진 민속 서정적 선율을 듣습니다. 이것은 영웅에 속하고 그의 첫 번째 무대 진술(1)을 구성하는 문자 그대로의 댄스 송입니다. 아마도 왕자는 혼자가 아닐 것입니다. 오케스트라에서 오보에와 바순이라는 두 가지 목소리가 진지한 대화의 아이디어를 만들어 안무가에게 표현적인 안무 "두 목소리"를 제안합니다.

듀엣의 Andante는 프로그램에서 알 수 있듯이 왕자와 젊은 마을 주민의 다양화 아다지오를 위해 제작되었습니다. 그러나 음악은 사랑의 매력이 강해지는 느낌, 막연한 우울함을 표현합니다. 거의 하늘이나 숲 덤불 사이에서 백조새가 번쩍이고 감동적인 백조의 노래가 오케스트라에 나타날 것 같습니다 (2). 음악은 주인공의 이미지의 특징을 축적하고 그의 변신을 준비하는데, 이는 사랑을 만나는 순간부터 시작된다. 이러한 관점에서 보면 청춘의 부주의와 백조라는 주제의 소리에 지그프리트를 사로잡는 설명할 수 없는 이끌림의 갈망 사이에는 큰 대조가 있다. 이 두 상태 사이에 다른 상태가 있다는 것이 중요합니다. 안단테 소스테누토, 아다지오, 지그프리트의 변주곡, 듀엣의 코다 등이 영상에 움직임을 부여한다.

그리고 다양화를 구성하는 다른 에피소드들은 Reisinger가 제안한 틀에 박힌 다양화 숫자의 순서보다 훨씬 더 구체적이고 개별적인 다양한 감정적 특성을 포함합니다. 차이코프스키가 그러한 눈으로 문제를 보도록 도운 사람을 확인하는 것은 어렵지 않습니다. 물론 그의 음악을 가진 Glinka입니다. 고전 무용"Susanin"과 "Ruslan"에서. 시나리오의 허점과 안무가의 과제를 깨고 작곡가의 의도를 소중히 여깁니다. 그가 그것들로부터 해방되자마자 음악은 엄청나게 높아졌다. 1막(9번)의 피날레입니다.

숫자의 중간 부분에 있는 현과 목제 악기가 종소리와 함께 잔소리를 미묘하게 모방하는 폴로네즈의 성격에서 부주의한 컵과 함께 춤을 추고 나면 재미는 축제의 절정, 겸손하고 저항할 수 없을 정도로 아름다운 축제에 도달합니다. 발레의 메인 테마는 백조의 테마 인 오케스트라에서 탄생합니다.

작곡가는 대화를 모방하기 위해 "떠나기 위해"일반 음악을 사용해야했으며이 장면에서 그는 공연의 뮤지컬 극작의 매듭을 묶었습니다. 안무 영상으로 듣고 보고 싶은 오케스트라 그림송이 탄생했다. 러시아 고전의 많은 서정적 주제와 유사한 백조 멜로디의 밝은 민족적 특성은 논쟁의 여지가 없습니다.

백조의 주제는 일반적으로 Odette의 음악적 초상화로 간주됩니다. 이 해석은 정확하지만 작곡가의 의도 중 일부만 드러냅니다. 백조의 노래는 Odette의 친구들의 운명과 Odette와 왕자의 행동을 결정하는 행복에 대한 매력의 동기를 모두 특징 짓습니다. 생각없는 환경은 안절부절 못하는 청년에 의해 반대됩니다. 사랑과 행복에 대한 그의 열렬한 열망은 백조의 노래, 오보에의 가볍고 슬픈 멜로디, 하프가 지원하는 현에 반영됩니다.

2막은 이전 막의 피날레(10번)의 음악을 반복하면서 시작됩니다. 차이코프스키의 필사본에서 알 수 있듯이 원래 이 번호는 회화인 1막과 2막 사이의 휴식 시간 역할을 했습니다. 그러나 작곡가는 악보에서 "중단"이라는 단어를 지우고 "장면"을 쓰고 "백조가 호수에서 수영합니다. "라는 말을 소개했습니다. 2 막은 다음과 같이 시작됩니다. 백조가 머리에 왕관을 쓴 백조 앞에서 호수에서 수영하고 있습니다. 그러나 작곡가는 반복에만 국한되지 않았습니다. 극적 플롯의 접근을 강조하고 싶었다. 따라서 오보에 독주에 의한 이 주제의 첫 번째 연주가 감동적인 노래처럼 들린다면, 나중에는 오케스트라 전체가 연주하는 것처럼 극적인 음색을 획득하게 되고, 애절한 호소의 동기와 불행감이 맴돌게 된다. 영웅들은 안도감을 느낍니다.

19세기의 평범한 발레 악보에는 등장인물의 운명과 유기적으로 연결된 자연의 이미지가 없었다. 1막 피날레의 음악, 특히 2막 시작 부분의 극화는 자연과 무대 동작 및 영웅의 삶을 연결합니다. 백조 테마에는 또 다른 기능이 있습니다. 스테이지 액션햇빛이 넘치는 환경에서 달이 비추는 환경까지. 차이코프스키의 경우 작업 초기에도 무대 위의 빛의 변화는 상태와 분위기의 변화를 반영하는 것이었습니다. 그래서 여기. 백조의 노래는 청중을 현실 세계에서 환상의 세계로 안내합니다. 대본에서 알 수 있듯이 밤이 시작되면서 백조는 소녀로 변합니다.

소개에 이어 첫 무대 에피소드(11번)가 이어진다. 왕자는 백조를 쏘고 싶어합니다. 백조 테마의 파편이 그의 도착의 알레그로로 터졌습니다. 그런 다음 새들이 사라지고 달빛에 비추어 흰 옷을 입고 보석 왕관을 쓴 소녀가 계단 계단에 나타납니다. 그녀는 백조를 쏘지 말라고 왕자에게 간청합니다.

또한 Odette는 새로 변한 소녀의 쓰라린 운명에 대해 이야기합니다. 이 이야기의 내용은 이전에 보여주지 않은 과거를 언급하기 때문에 보는 사람이 이해할 수 없습니다. 반면에 작곡가는 서론을 반향하고 주요 이데올로기적 모티프를 개발할 기회가 있습니다. 차이코프스키는 여주인공의 진지한 연설을 전달하는 음악을 만들었습니다. 오보에의 애절한 선율이 울려 퍼지다가 첼로의 선율과 동시에 울린다. 에피소드 B-dur("Odette's recitative", allegro vivo)에서 소녀의 말은 마법사가 그녀를 방해하기 전에 그녀가 이야기를 끝내기 위해 서두르는 것처럼 동요합니다. 그리고 실제로 트럼펫과 트롬본의 불길한 화음이 들립니다. : 백조를 지배하는 거대한 부엉이가 나타납니다. 그런 다음 이미 극화된 오데트 이야기의 주제가 다시 들립니다: 오직 진정한 사랑만이 그녀를 속박에서 구할 수 있습니다; 지그프리트의 열정적인 외침은 그가 그녀의 구세주가 되고 싶다고 그녀를 확신시킵니다.

백조의 출구는 다음과 같습니다(12번). "어린 소녀와 아이들의 끈이 폐허에서 떨어졌습니다."-대본에서이 에피소드에 대한 설명이 시작되는 방식입니다. 그리고 여기서 차이코프스키는 자신의 방식으로 작업을 해석했습니다. librettists는 무대에 소녀가 있고 작곡가는 새 소녀가 있습니다. 이것은 가볍고 펄럭이는 음악에서 느껴집니다. 그런 다음 백조의 노래에 가까운 서정적 주제가 전개됩니다. 불안하게 떨리는 음악은 올빼미 마법사의 지배 아래 고통받는 소녀들의 일반적인 쓰라린 운명을 지속적으로 상기시킵니다. 오데트는 백조를 달래는 부드러운 멜로디로 화답한다. Siegfried의 문구-그는 "총을 던진다"-그리고 다시 Odette의 발언, "나무 근처의 높은 음역에서"그녀의 주제의 새로운 구현은 청년에게 전달됩니다. 이 음모에서 각본가와 안무가에 따르면 행위의 행동이 끝났습니다.

악보의 13번은 "Swan Dances"입니다. a) 왈츠, b) 변주, c) 다시 왈츠, d) 변주, e) Siegfried와 Odette의 아다지오, f) 업데이트된 왈츠, g) 일반 코다의 7개 에피소드로 구성됩니다. 안무가는 분명히 이러한 에피소드를 결합할 의도가 없었습니다. 액션과 연결되지 않은 일련의 댄스 루틴이 전부였습니다. “왕자와 벤노가 참여하는 춤이 시작됩니다. 백조는 아름다운 무리를 이루거나 혼자 춤을 춥니다. 왕자는 오데트와 미친 듯이 사랑에 빠진다." 감독에게 Odette와 Siegfried는 유일한 솔리스트가 아니 었습니다. 그들의 듀엣은 두 명의 솔리스트와 함께 종자 트리오가 선행했습니다. 작곡가의 의도에서 진행한다면 이 그림에서 Benno는 불필요합니다. 음악은 친밀함을 만듭니다. 서정적 세계, V 일반적 특성 Odette, 왕자 및 새 소녀가 합쳐집니다. 작은 왈츠<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, 두 번 반복하여 스위트의 흩어진 숫자를 연결합니다.

왈츠에 이어 에피소드(모데라토 아사이)가 이어집니다.<13/II>) 악보 원고의 저자 메모: "Odette solo". 발레 형식을 엄격히 관찰하면서 작곡가는 발레리나의 공연에 특이한 성격을 부여했습니다. 그것은 약간의 독백입니다. 우아하고 미소 짓고 수줍어하며 다소 불안합니다. 멜로디는 바이올린과 플루트로 연주되어 Odette의 연설에 애정이 넘치고 충만한 사운드를 제공합니다. virtuoso-gymnastic 단어의 의미에는 춤이 없습니다. 음악은 여유롭고 장엄한 발걸음을 촉발합니다. 세 번째 에피소드는 왈츠의 반복입니다. 넷째(알레그로 모데라토<13/IV>)는 Odette의 춤과 뚜렷하게 대조됩니다. 이제는 "작은 백조의 춤"(3)이라는 이름으로 널리 알려져 있습니다. 멜로디, 리듬, 악기 편성(목관 악기가 우세하며 바순이 지원하는 두 개의 오보에가 주제를 주도함)은 음악에 장난스럽고 유머러스한 특성을 부여합니다.

Tchaikovsky는 합창단과 함께 일종의 듀엣을 Act II의 드라마 투르 기에서 강점으로 만들었습니다. 두 명의 솔리스트의 댄스 아다지오와 발레단 (Andante, Andante non troppo)이 함께합니다. 연인의 대화는 참가자 대중의 복제본에 의해 중단됩니다. "합창단"은 "솔리스트"를 동반할 뿐만 아니라 그들의 목소리와 섞이고 그들의 동기를 포착한 다음 자신의 것을 촉구합니다.

러시아 발레 극장은 오랫동안 발레단과 함께 서정적 듀엣을 발전시켜 왔습니다. 대부분의 경우 주요 참가자는 듀엣을 시작한 다음 변주곡을 연주하고 그 후에야 미사가 댄스에 포함되었습니다. 이것이 Don Quixote, La Bayadère 및 기타 오래된 발레에서 유사한 에피소드가 구성된 방식입니다. "백조의 호수"안무 듀엣의 새로운 품질은 안무가가 아니라 작곡가가 제안했으며 오페라 연습을 통해 그에게 배웠습니다. "... Gulbrand와 Ondine (오페라 Ondine에서)의 듀엣 주제는 발레 백조의 호수에서 하나의 아다지오를 위해 제공되었습니다. "라고 N. Kashkin은 회상했습니다. "백조의 호수" 2막 아다지오의 오페라적 기원은 보컬 멜로디(바이올린과 첼로의 음색으로 탁월하게 표현됨), 독창자와 "합창단" 부분의 유기적인 접촉과 대화 표현에서 느껴집니다. ". 작곡가는 이 발레 에피소드를 "Pas d'action"이라고 부르며 절절한 효과를 강조했습니다.

Adagio는 그랜드 하프 카덴차로 시작됩니다. 광활한 물 위를 돌진하는 바람의 돌풍처럼 이 하프 케이던스는 악절에서 오케스트라를 움직이면서 숫자의 기본 키로 부드럽게 조절합니다. 움직임이 멈춘 하프는 독주 바이올린이 부르는 멜로디의 부드럽고 유연한 배경이 됩니다. 부드러운 솔로는 목관 악기의 한숨과 같은 부드러운 화음으로 지원됩니다. 따라서 V. Bogdanov-Berezovsky의 설명에서 듀엣의 멋진 음악이 시작됩니다. 오랫동안 영웅과의 만남을 기다려온 소녀의 영혼에 느낌이 깨어납니다. 오데트의 단순한 고백은 점차 청년에게 열렬한 호소로 발전한다. 첫 번째 부분의 로맨스 멜로디가 업데이트되고 풍부하게 돌아올 때 마치 바이올린의 열정적 인 호출에 응답하는 것처럼 첼로의 "남성"목소리가 들립니다. 두 목소리가 얽혀 비교할 수 없는 승리의 사랑의 노래가 펼쳐진다. 강렬하게 울리는 바이올린과 첼로의 목소리가 강렬해지는 열정을 전한다. 그리고 Odette의 친구들은 영웅의 영적 움직임, 감정의 성장을 민감하게 따르고 있으며, 여기에서 그들에게 끌리는 주문을 제거하려는 희망을 봅니다. 주인공 주변의 움직임에서 날개가 펄럭이고 물이 튀는 소리가 들립니다.

발레 아다지오를 드라마투르기의 거점으로 전환함으로써 차이코프스키는 매우 중요한 개혁을 수행했습니다. 작곡가는 러시아 극장에서 오랫동안 윤곽을 잡았지만 발레 음악에서 지원을 찾지 못한 경향을 향했습니다. "백조의 호수"의 악보는 내면의 사실적 공개, 캐릭터 개발을 요구했습니다. 발레 마스터는 이 문제에 대한 올바른 해결책을 찾았습니다. 전체 안무 드라마투르기에서 혁명이 일어났고, 차이코프스키의 듀엣은 클래식 패턴댄스 심포니.

에피소드 6 - 알레그로 템포의 작은 변화<13/6>- 아다지오와 왈츠의 마지막 연주 사이의 연결 고리일 뿐입니다.

활기찬 코다(알레그로 비바체<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

연기는 그것을 시작한 음악인 백조의 노래(14번)의 밝은 멜로로 끝납니다. 연기가 시작될 때 그녀는 행동을 밤의 배경으로 옮겼습니다. 결국 그것은 그날의 도래를 예고합니다. 빛이 곧 동이 트고 슬픈 노래가 Odette의 친구들을 불러 백조의 모습을 취하도록 촉구합니다.

Act III의 장면은 Siegfried의 성입니다. 공은 신부 검토 전용입니다. 궁전 행렬을 특징 짓는 행진 (No. 15)에 이어 저자의 발언 인 "Balabile"에 따르면 발레단과 난쟁이의 춤 (No. 16)이 있습니다. 일반적으로 오락용 번호로 간주되는 이 뮤지컬 에피소드는 제외되거나 순전히 화려한 순간으로 사용됩니다. Amazon 숙녀, 광대, 손님이 춤을 추고 있습니다. 한편 악사는 궁궐 축제의 부주의와 임박한 재난의 드라마 사이에 대비를 만들고 싶은 욕망에 매료됐다. 중간 부분에서 음색 착색은 날카로운 특성으로 구별되며 춤에 우울한 그늘을 제공합니다. 트리오는 "Dwarfs are dancing"이라는 저자의 메모가 있습니다. 왕자는 "스페이드의 여왕"의 공에서 "쓰리 카드"라는 후렴구와 비슷한 괴물과 난쟁이로 둘러싸여 있습니다.

신부의 왈츠(17번)는 크고 밝고 평온한 춤으로, 그 음악이 연기의 라이트모티프가 됩니다. 차이코프스키는 왈츠를 액션의 중요한 요소로 바꿨습니다. 행복을 찾는 젊은 사람들의 이미지-아름답고 무도 회장 분위기에 즐겁게 흥분하고 왕자를 존경하며 점점 더 두꺼워지는 행동을 시작합니다. 작곡가의 의도는 음악뿐만 아니라 아직 안무가의 눈에 띄지 않는 악보의 음표에도 표현됩니다. 차이코프스키는 무대 감독에게 무대 에피소드의 분해, 왈츠의 역학 축적, 그리고 그것과 함께 효과적인 의미를 제안했습니다. 왈츠 음악은 새로운 손님의 도착을 알리는 트럼펫 신호로 두 번 중단됩니다. libretto는 트럼펫의 첫 소리에서 백작이 "공주의 초대에 따라 춤에 참여하는"아내와 딸과 함께 들어간다고 말합니다. 차이코프스키는 (4) "딸이 왈츠 신사 중 한 명과 춤을 추고 있습니다."

따라서 왈츠는 세 번 실행됩니다. 마지막으로 광범위하고 큰 소리로 강조됩니다. 여기에서 차이코프스키의 발언에 따르면 "발레단 전체가 춤을 추고 있습니다." 왈츠의 마지막 재현에는 불안과 문제를 예고하는 금관 주제의 새로운 중간 에피소드가 있습니다.

그런 다음 어머니와 아들 사이의 무언극 대화가 있습니다 (18 번 시작). 어머니는 Siegfried에게 신부를 찾도록 설득합니다. 대화는 신부의 왈츠의 수정된 멜로디를 기반으로 합니다. 이 대화의 해결책은 차이코프스키를 나타냅니다. 여기에서 1막에서와 같이 작곡가는 무대에서 분리된 에피소드를 통합하기 위해 노력합니다.

어머니와 아들 사이의 대화는 새로운 손님 인 Odile과 Rothbart의 도착을 알리는 팡파르로 갑자기 중단됩니다 (계속 번호 18). 불안한 현악기의 트레몰로를 배경으로 백조의 노래의 불안한 프레이즈가 들린다. 그들은 Odile이 Siegfried에게 준 인상에 기뻐하는 마법사의 비꼬는 웃음에 잘린 것 같습니다. 음악은 표현적인 장면을 암시합니다. 청년은 깊은 생각에서 나와 Odette를 연상시키는 낯선 사람에게 달려갔습니다. Odile은 천천히 얼굴을 열고 백조 소녀를 닮은 Siegfried를 때립니다. Rothbart는 충격을 받은 젊은이를 비웃습니다. 손님은 당황하고 혼란스러워합니다. 극적인 매듭이 만들어졌고 그것을 개발하는 것만 남아 있습니다.

3막의 대본이나 음악에는 언뜻 보기에 갈등 전개를 위한 전제 조건이 없습니다. Odile의 등장 에피소드에 이어 일련의 비활성 댄스 인 divertissement가 있으며, 이는 비난 장면으로 끝납니다. 기본 논리에 대한 이러한 무시는 Reisinger에게 정상입니다. 당시의 발레 연습에는 유사한 예가 가득합니다. 차이콥스키는 이 행위의 명백한 극적 열등성에 체념했는가?

이 질문은 긍정적으로 대답되었습니다. 차이코프스키는 그에게 필요한 것을 썼습니다. 3막은 의상 다양화에 지나지 않습니다. Odile에는 공간이 너무 적어 초연 프로그램에서이 역할의 연기자가 별 3 개로 표시됩니다.

그 반대를 보려면 6중주(Pas de six)인 19번에 주목합시다.

1877/78의 프로그램에서 육중주는 메인 액션 외부의 댄서뿐만 아니라 Siegfried, Odette, Rothbart와 같은 주요 역할을 수행 한 사람들도 수행했음을 알 수 있습니다. 물론 이러한 상황이 아무 것도 바꾸지 않는다고 말할 수 있습니다. 다양성의 주요 공연자들만이 그들의 예술을 시연했습니다. 그러나 S. Sokolov가 Rothbart의 역할과 나이에 따라 주로 흉내를 낸다면 어떻게 빛날 수 있습니까? 6 중주에 참여하면서 그는 발레리나를 지원하고 모방하는 일반적인 기능을 수행 할 수 있었고 수행해야했습니다. 따라서 6중창의 춤에는 효과적인 요소가 있었다. 이 가정은 6 중주에서 Odile의 역할이 Odette (4)의 역할 수행자에게 맡겨 졌다는 사실에 의해 확인됩니다. 대본의 다음 문구는 육중주를 언급하는 것 같습니다.

여기에 누락 된 극적인 링크가 있습니다! 6중주의 음악에는 표현력이 풍부하고 활동적인 상황이 포함되어 있습니다. 여기에서 Siegfried의 마법과 유혹의 실이 전개됩니다. 여기에서 극적인 비난으로의 직접적인 통로가 있습니다. Tchaikovsky의 발언에 따르면 다음과 같이 시작됩니다. 왕자는 Odile을 신부의 왈츠에 초대합니다.

육중주에서 작곡가는 "시끄러운 공 속에서"Siegfried에게 나타나는 집착의 이미지를 만들었고 그의 음악은 의미, 극적인 성격, 특정 초상화를 얻습니다.

소개<19/I>) 작곡가의 방식의 특이성-일부 가혹함, 가혹함, 부드러운 멜로디 부족; 분명히 그것은 작곡가에게 새로운 캐릭터 인 Odile과 Rothbart의 브라 부라 축제 박람회였습니다.

출구 뒤에는 네 가지 변주곡과 일반적인 코다가 나옵니다. 1일 사이<19/II>그리고 두 번째<19/IV>변형에는 에피소드 andante con moto가 포함되어 있습니다.<19/III>. 이미 길이(86소절)에서는 변주가 아니라 듀엣이나 댄스 앙상블입니다. 연기에 결여된 드라마틱한 매듭을 묶은 것이 바로 여기가 아니었을까. 오보에의 정열적이고 애절한 선율을 바순이 받쳐주고 있다. 각 소절마다 흥분이 커지고 음악은 점차 친숙한 백조의 노래에 접근합니다. IV 막의 음악에 쏟아 질 불행, 울음, 신음의 선구자는 점점 더 강해집니다. 긴장된 투티에서 절정에 이르면 멜로디는 희미해지고 피치카토 현, 클라리넷 및 플루트 종지에서 조용해집니다. 사랑하는 사람을 위해 싸우려는 오데트, 걱정스럽고 다정하게 그에게 말을 걸고 문제 냄새를 맡고 친구들의 합창단이 슬픈 노래를 "노래"한다 (5)

다른 변형<19/IV>- 사려 깊은 독백. 차분하고 교묘하지 않은 내레이션이 동요되어 거의 불안해집니다. 그런 다음 마음의 평화가 다시 회복되고 독백이 계속됩니다.

세 번째 변형<19/V>마법사 Rothbart (B)에 대해 이야기합니다. 차이콥스키는 그것을 특징적인 색조로 그렸습니다. 구리 및 목재 악기가 우세합니다. 엄숙하고 무섭고 악의적으로 기뻐하는 팡파르 느낌표가 있습니다. 작곡가는 완고한 반복으로 음악을 만들고 Rothbart의 이미지를 그립니다. 오만하고 그의 사악한 계획을 지속적으로 수행하며 어리 석고 완고하며 잔인하고 자신감이 있습니다 (6)

4번째 변형<19/VI>오보에가 멜로디를 이끄는 예술없는 동요를 연상시킵니다. 명랑하고 용감하며 힘과 자신감이 커지면서 공연됩니다. 회전과 비행을 위해 설계된 전통적인 빠른 속도의 끝은 춤의 본질을 극적으로 바꿉니다. 성실 대신 장난이 오고 슬픔 대신 기쁨의 짧은 섬광이 나타납니다(C).

그리고 마지막으로 육중주 코드에서<19/VII>"bacchanal" 특성이 명확하게 표현됩니다. 왕자는 환희의 회오리 바람에 휩싸인 것 같습니다. Rothbart가 일으킨이 회오리 바람은 청년을 빙빙 돌았습니다. 코드의 감성적 조형성은 너무나 훌륭하고, 안무가들이 어떻게 4분의 3의 기간 동안 오히려 진부한 다른 코드를 사용하여 그것을 지나칠 수 있었는지 의아할 수밖에 없을 정도로 독창적이다(7).

안무가의 비인격성을 통해 작곡가-극작가의 강렬한 생각이 나타나 자신이 필요로 하는 행동의 실타래를 찾는다. 그리고 그 결과는 육중주단의 원래 결정이었습니다. 마법과 유혹의 실이 묶여 극적인 비난으로 이어집니다. 작곡가는 대규모 "효과적인 파스"를 준비하기 위한 훌륭한 전제 조건을 만들었습니다. 여기에서 Siegfried의 머리를 돌리는 초대 및 초대받지 않은 손님의 가지각색의 컬렉션 인 Odette와 Odile, Rothbart 및 Siegfried의 다양한 변형을 보여줄 수 있습니다. 환상과 현실은 육중주로 결합되어 이전 그림에서 별도로 존재하는 두 영역을 병합합니다.

육중주 뒤에는 헝가리어, 스페인어, 나폴리어, 폴란드어와 같은 특징적인 춤(Nos. 20-23)이 이어집니다. 당시의 일반 발레에서는 민속이 아닌 사이비 국가가 아니라 볼룸 형식의 특징적인 춤이 재배되었습니다. 차이코프스키는 우표를 거부했습니다. 3막에서의 그의 춤은 잠자는 숲속의 미녀와 호두까기 인형에서 달성한 진정성이 여전히 부족합니다. 그러나 국가 주제의 밝음, 교향곡의 발전, 풍부한 선율 및 리듬 요소는 이미 여기에 있으며 장르의 진정한 갱신으로 이어집니다.

특징적인 춤 후에 신부의 왈츠가 다시 등장합니다(24번 시작)(8). 여기서 차이코프스키의 확실한 의도를 보지 않을 수 없다. 행위가 시작될 때 왕자는 왈츠와 그 참가자를 무시했으며 이제 그는 Odile과 함께 춤을 추고 있습니다. 비난 전에 왈츠가 등장한다는 것은 오랫동안 기다려온 신부 선택이 이루어 졌음을 의미합니다. 불행히도 최근까지 안무가의 관심을 끌지 못한 멋진 극적인 세부 사항이 남아 있었고 왈츠 음악이 삭제되었습니다.

오딜의 사랑에 대한 지크프리트의 고백이 이어집니다. Rothbart가 손을 잡습니다. 연기의 피날레는 대본에 다음과 같이 설명되어 있습니다. 오딜이 웃는다." 백조의 주제는 이제 Odile이 등장했을 때보다 훨씬 더 극적으로 들립니다. 트럼펫의 울부짖음(로스바트의 악의적인 웃음)은 백조의 노래의 부드러운 선율을 파괴하여 갈등의 날카로움을 만듭니다. 대본에는 "창문이 소리와 함께 열리고 머리에 왕관을 쓴 백조가 창에 나타납니다." 음악은 오데트와 친구들의 경험에 대해 신나게 이야기합니다. 왕자와 Odile 사이의 악수가 Odette에게 심각한 상처를 입혔다 고 생각할 수 있습니다. 백조 소녀들이 갑자기 어두운 홀을 채우고 놀라움과 분노로 돌진합니다.

무대 연습은 아마도 3막의 음악에 가장 큰 상처를 입혔을 것입니다. 현재의 3막은 음악적, 안무적 극작술의 관점에서 볼 때 가장 만족스럽지 못하다. 대부분 액션의 주류에서 벗어난다. 원래의 음악 텍스트에 대한 호소는 3막을 공연의 효과적인 절정으로 만들 수 있게 합니다. 작곡가의 의도를 이해하는 것이 중요합니다. 겉으로는 모든 것이 신부 들러리처럼 보였고 내용은 영웅의 사랑에 대한 시험이었습니다. 이러한 해석으로 춤은 일반적인 의미를 갖게 됩니다. 거듭거듭 차이코프스키는 무용의 효과에 대한 저속한 문제를 무시하고 우리에게 발레의 가장 중요한 요소인 신부들의 왈츠와 육중주, 그리고 특징적인 춤 모음과 마지막 왈츠. 이 행위의 드라마투르기에 대한 이러한 이해가 있어야만 작곡가의 의도에 더 가까워지고 그것을 행동에 포함시킬 수 있습니다.

4막(25번)의 휴식 시간에서 음악은 다음과 같이 질문하는 것 같습니다. 중간 휴식과 다음 뮤지컬 에피소드의 억양은 우유부단함과 슬픔으로 가득 차 있습니다. 첫 번째 무대 에피소드(26번)는 댄스의 중단 주제를 전개합니다. 백조 소녀들이 오데트를 기다리고 있습니다. 이 음악에서 차이코프스키는 민요 소스에서 진행했습니다. 친구의 운명을 애도하는 소녀 합창단처럼. 글리산도 하프는 "Dance of the Little Swans"(No. 27)라는 대규모 댄스 곡의 배경을 설정합니다. 이 에피소드는 음악과 춤의 예술에 대한 차이콥스키의 귀중하면서도 여전히 과소평가된 공헌입니다. 그러한 독창적 인 구성-감정이 다양하고 내용이 민주적이며 노래 구조의 민속-발레 극장은 알지 못했습니다. 가을 러시아 자연의 가사, 쓰라린 처녀의 로트 (D)의 동기가 여기에 큰 힘으로 전달됩니다.

동요하는 백조의 생각과 감정이 누구를 가리키는지 의심의 그림자를 남기지 않기 위해 다음 유령(28번)의 작곡가는 오데트를 향합니다. 그녀는 libretto에서 말했듯이 "눈물과 절망에 빠졌습니다": Siegfried는 충성 맹세를 어겼고 속박을 없애려는 희망이 사라졌습니다. 분개와 슬픔에 질식하고 울음을 참지 않고 Odette는 친구들에게 성에서 일어난 일에 대해 이야기하고 소녀들은 진심 어린 참여로 그녀에게 대답합니다.

오데트의 동요된 음악 연설은 극적인 절정에 이른다. D. Zhitomirsky가 쓴 것처럼 "tutti 타격, 날카로운 음조 변화... 작곡가는 대본에서 가져온 "Here he comes!"라는 메모와 함께 메모합니다. 새로운 테마는 열정적 인 고뇌로 가득 차 있으며 후회에 시달리는 영웅의 접근을 준비합니다. 하지만 화난 올빼미가 대신 나타납니다. "우울한 화음과"반음계의 회오리 바람에 의해 전달되는 폭풍이 시작됩니다. 대본에는 어떤 식 으로든 기록되지 않은 에피소드입니다.

Act IV의 폭풍의 그림에는 악천후의 이미지와 기뻐하는 마법사의 악의적 인 웃음과 소녀의 절망이 모두 포함되어 있습니다 (9).

사악한 힘의 작용을 표현한 음악은 오만한 손에 의해 멈추듯 끊어지고 잠시 멈춘 후 넓고 한심한 칸틸레나가 나타납니다. 그리하여 발레의 마지막 장면(29번)이 시작됩니다. 회한에 시달리는 지그프리드가 나타납니다. 따뜻한 바람의 숨결이 궂은 날씨를 잠시 멈췄다고 생각할 수도 있습니다. 다시, 이전 에피소드에서와 같이 자연과 요소와 감정의 세계가 하나로 합쳐졌습니다.

오데트와 그녀의 연인 사이의 대화가 펼쳐진다. 행동 과정에서 많은 변화를 겪은 백조 테마는 개별화되어 캐릭터 특성화의 필수 요소가되었습니다. 여기에서 차이콥스키는 교향곡 형식으로 새로운 유형의 안무 대화를 만들었습니다. 19세기 발레극장에서 강세를 보였던 '합의의 이중주'(그의 최고 표현은 2막의 이중주) 다음으로 작곡가는 '파괴된 합의의 이중주'(10), 합의 추구” - 이전에는 안무 예술에서 알려지지 않은 현상.

영웅의 감정의 폭풍이 오케스트라에서 들리고 무대에서 성난 요소와 합쳐집니다. 호수의 파도, 땅을 침범하고 전체 무대를 채우십시오. 메인 테마 인 백조의 노래의 커지는 소리는 여기에서 영웅의 증가하는 결의, 정신의 반항, 임박한 죽음에 대한 두려움을 특징 짓기위한 것입니다.

작곡가는 그의 내러티브를 주요 계획으로 번역하여 영웅의 죽음에도 불구하고 승리를 주장합니다. 교향곡에서 결정화된 기법은 발레 악보에서 최대한 명료하게 작품의 주요 아이디어를 청취자에게 전달하는 데 도움이 되었습니다. 이전에 축적 된 엄청난 긴장이 풀리고 격렬한 요소가 진정되며 작은 신격화에서 작곡가는 승리의 사랑의 밝은 애국가를 구성합니다. Act IV의 액션 전개는 매우 흥미 롭습니다. 차이코프스키는 백조 소녀들에게 걸려있는 불행에 대한 이야기로 시작했습니다. 이 주제의 발전은 "Odette의 극적인 독백으로 이어져 친구들의 슬픔을 불러 일으 킵니다. 모든 것이 사라집니다. 이것이 그들의 경험의 의미입니다. 이 아이디어를 강조하면서 작곡가는 마법사가 일으킨 폭풍을 묘사합니다. 악의 세력은 Odette와 Siegfried의 사랑에 대한 운명의 승리를 축하합니다. 그리고 갑자기 그의 승리에 취한 마법사에게 예기치 않게 왕자의 모습에 수반되는 E-dur의 주제가 침입하면서 폭풍이 터집니다.

전체 악보에서 처음으로 차이코프스키는 Siegfried에게 열정적이고 적극적인 특성을 부여했습니다. 마법사에게 패배 한 영웅은 이전에는 없었던 힘을 찾았습니다. 시련 속에서 극복할 수 없는 장애물에도 불구하고 사랑하는 사람을 위해 싸우고 그녀와 단결하겠다는 청년의 결의가 태어났습니다. 이제 Siegfried는 완전히 연극의 주인공이 되어(그것이 그가 자신의 음악을 갖게 된 이유가 아닐까요?) 마법사에게 압도적인 일격을 가합니다. 따라서 Rothbart의 악의적으로 기뻐하는 주제는 더 이상 피날레에서 들리지 않습니다. 그의 매력은 영웅의 사랑에 패배하고 싸우려는 의지와 함께 다시 태어납니다. 마지막 장면의 폭풍은 새로운 의미를 갖습니다. 그것은 Rothbart의 분노와 환희가 아니라 모든 것을 정복하는 사랑, 고통, 그러나 필사적으로 싸우고 죽음의 위협에 직면하지만 승리하는 주제입니다. 그렇기 때문에 음악의 마지막 소절은 죽음의 어둠 속에서도 사랑의 찬가처럼 들립니다.

(1) 모든 작품에 없었습니다. 오페라와 발레 극장 무대에서 F. Lopukhov에 의해 처음 복원되었습니다. 1945년 S. M. 키로프
(2) 1895년 마린스키 무대에서 발레가 상연되었을 때 듀엣은 무도회 연기로 옮겨져 무용 4중주에 사용되었으며, 그 동안 오딜은 왕자를 유혹한다.
(3) L. Ivanov가 제공 한 것 같습니다. 작곡가는 4막 27번에 이 이름을 붙였습니다.
(4) 여기에 Odile 이미지에 대한 작곡가의 견해에 대한 중요한 확인이 있습니다. 그것은 두 번째 발레리나가 연기하는 또 다른 역할이 아니라 Odette 이미지의 반대편입니다. 결과적으로 Odette와 Odile의 일부를 분리하고 두 명의 발레리나에게 맡기려는 시도는 작곡가의 욕망에 어긋나고 주요 갈등을 취소합니다. 왕자는 유사성에 속고 다른 사람과 사랑에 빠지지 않았습니다.
(5) 처음으로이 에피소드는 오페라와 발레 극장 무대에서 B. Asafiev의 조언에 따라 A. Vaganova가 상연했습니다. 1933년 S. M. 키로프
(B) A. Demidov는 이 변형이 Siegfried-ed에 속한다고 믿습니다. 비교
(6) 처음으로 이 변주곡은 같은 극장에서 1945년 버전에서 F. Lopukhov에 의해 Rothbart의 춤으로 상연되었습니다.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) 다양한 버전(Burmeister, Nureyev, Grigorovich)에서 Odile in the Black pas de deux의 변형에 사용되었습니다.
(7) 극장 무대에서 V. Burmeister가 처음 사용했습니다. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 1953년 무도회에서의 모든 춤을 위한 코드로 사용했습니다.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Odette-Odile의 역할을 한 발레리나 P. Karpakova를 위해 차이코프스키는 다른 특징적인 춤 후에 공연되는 러시아 춤을 썼습니다. 나중에 A. Gorsky가 The Little Humpbacked Horse의 마지막 막에서 Tsar Maiden의 춤으로 사용했습니다.
또 다른 Odette-Odile, A. Sobeshchanskaya (1877)의 경우 차이코프스키는 아다지오, 두 가지 변형 및 코다로 구성된 음악 Pas de deux를 썼습니다. Sobeshchanskaya를 대체 한 E. Kalmykova 이후이 듀엣은 연주되지 않았으며 그 음표는 최근까지 오랫동안 손실되었습니다.<1953 прим. сост.>V. Shebalin이 듀엣의 오케스트레이션을 만든 "튜터"(두 바이올린의 일부)를 찾을 수 없었습니다. 그것의 일부는 V. Burmeister가 그의 백조의 호수 제작 3 막에서 처음으로 사용했습니다. 듀엣을 평가할 때 차이코프스키가 자신의 자유 의지로 작곡하지 않았다는 점을 고려해야 합니다. Sobeshchanskaya는 Petipa에게 Swan Lake를 위해 그녀를 위해 듀엣 무대를 요청했습니다. Petipa는 다른 사람의 음악을 사용하여 요청에 따랐습니다. 차이코프스키는 자신의 악보에 이물질이 들어가는 것을 원하지 않았기 때문에 Petipa의 완성된 춤을 바탕으로 듀엣곡을 작곡했습니다. (D) 많은 버전에서 사용됨(Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-Ivanov가 차이코프스키의 오케스트레이션된 피아노 곡 "Sparkle"("Bauble Waltz"), op.72 No. 11 - ed로 대체되었습니다. 비교
(9) 악보의 메모에 따르면 Siegfried가 사랑하는 사람을 찾아 숲으로 달려간 후 마법사는 폭풍을 일으 킵니다. 따라서 폭풍은 영웅의 길에 장애물을 세우도록 설계되었습니다.
(10) 이 정의는 MS Druskin 교수가 저자에게 제안한 것입니다.

대본 1895

1895년 1월 15일 일요일(구식) 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 M. Petipa와 L. Ivanov가 "백조의 호수" 제작을 위해 출판한 대본. Cit. 출처: A. Demidov. "백조의 호수", 모스크바: 미술, 1985; 봄 여름 시즌. 154-157.

캐릭터

소유 공주
그녀의 아들 지그프리드 왕자
그의 친구 벤노
왕자의 가정교사 볼프강
백조의 여왕 오데트
손님으로 변장한 사악한 천재 폰 로트바르트
오데트를 닮은 그의 딸 오딜
의식의 주인, 전령, 왕자의 친구, 궁정 신사, 부족, 궁녀 및 공주 후계자의 페이지, 신부, 정착민, 마을 주민, 백조, 백조

행동은 독일에서 멋진 시간에 이루어집니다.

1막

회화 I

성 앞에 주차.

장면 1
Benno와 그의 동료들은 Siegfried 왕자가 성년을 축하하기를 기다리고 있습니다. 볼프강과 함께 지그프리트 왕자가 입장합니다. 잔치가 시작됩니다. 농민 소녀와 소년은 남자에게 포도주를 대접하고 소녀에게 리본을 선물하도록 명령하는 왕자에게 축하를 전하러 왔습니다. Drunk Wolfgang은 제자의 명령을 집행합니다. 춤추는 농부들.

장면 2
하인들이 달려와 공주 어머니의 접근을 알립니다. 이 소식은 일반적인 즐거움을 뒤엎습니다. 춤이 멈추고 하인들은 서둘러 테이블을 치우고 잔치의 흔적을 숨 깁니다. 청년과 볼프강은 술에 취하지 않은 척 노력한다. 공주가 그녀의 후계자에 앞서 입장합니다. Siegfried는 정중하게 인사하며 어머니를 만나러갑니다. 그녀는 그녀를 속이려고 한 것에 대해 다정하게 그를 꾸짖습니다. 그녀는 그가 지금 잔치를 벌이고 있다는 것을 알고 있으며 동지들 사이에서 즐거운 시간을 보내는 것을 막기 위해 온 것이 아니라 그의 독신 생활의 마지막 날이 왔고 내일 그가 신랑이 될 것임을 상기시키기 위해 왔습니다.

질문에 : 그의 신부는 누구입니까? 공주는 내일의 공이 이것을 결정할 것이라고 대답하고 그녀는 딸과 그의 아내가 될 가치가 있는 모든 소녀들을 불렀습니다. 그는 그가 가장 좋아하는 것을 선택합니다. 중단 된 잔치가 계속되도록 허용 한 공주는 떠납니다.

장면 3
왕자는 사려 깊습니다. 그는 자유로운 독신 생활과 헤어져서 슬프다. 벤노는 미래에 대한 걱정으로 즐거운 현재를 망치지 말라고 설득한다. Siegfried는 오락을 계속하라는 신호를 보냅니다. 잔치와 춤 재개. 완전히 취한 볼프강은 춤에 참여하여 모두를 웃게 만듭니다.

장면 4
저녁이다. 한 번 더 이별의 춤을 추고 떠날 시간입니다. 컵댄스.

장면 5
백조 떼가 날아가고 있습니다. 젊음은 잠들지 않습니다. 백조의 모습은 사냥으로 하루를 마무리하는 것을 생각하게 만듭니다. Benno는 밤에 백조가 모이는 곳을 알고 있습니다. 술에 취한 볼프강을 떠나 지그프리트와 젊은이들은 떠납니다.

장면 II

바위 같은 황야. 무대 뒤에는 호수가 있습니다. 오른쪽 해안에는 예배당 폐허가 있습니다. 달빛밤.

장면 1
하얀 백조 떼가 호수에 떠 있습니다. 무엇보다도 머리에 왕관을 쓴 백조가 있습니다.

장면 2
왕자의 측근과 함께 Benno에 입장하십시오. 백조를 발견한 그들은 그들을 쏠 준비를 하지만 백조는 헤엄쳐 갑니다. 무리를 찾았다는 사실을 왕자에게 알리기 위해 동료들을 보낸 벤노는 홀로 남겨진다. 젊은 미녀로 변한 백조는 마법의 현상에 충격을 받고 그들의 매력에 무력한 Benno를 둘러싸고 있습니다. 그의 동지들은 왕자보다 먼저 돌아옵니다. 그들이 나타나면 백조는 후퇴합니다. 젊은이들이 그들을 쏠 것입니다. 왕자가 들어 와서 조준하지만 이때 폐허는 마법의 빛으로 밝혀지고 오데트가 나타나 자비를 구합니다.

장면 3
그녀의 미모에 반한 지그프리드는 동료들의 총격을 금한다. 그녀는 그에게 감사를 표하고 자신이 오데트 공주이고 그녀에게 복종하는 소녀들은 그들을 홀린 사악한 천재의 불행한 희생자이며 낮에는 백조의 형태를 취하도록 정죄받습니다. 이 폐허는 인간의 모습을 유지할 수 있습니까? 부엉이의 모습을 한 주인이 그들을 지키고 있다. 그의 끔찍한 주문은 누군가가 평생 동안 그녀와 영원히 사랑에 빠질 때까지 계속될 것입니다. 다른 어떤 여자에게도 사랑을 맹세하지 않은 남자만이 그녀의 구출자가 되어 그녀를 이전 모습으로 회복시킬 수 있습니다. 매료된 Siegfried는 Odette의 말을 듣습니다. 이때 올빼미가 도착하고 사악한 천재로 변한 폐허에 나타나 대화를 듣고 사라진다. Siegfried는 그녀가 백조의 모습일 때 Odette를 죽일 수 있다는 생각에 겁을 먹습니다. 그는 활을 부러뜨리고 분개하여 던집니다. 오데트는 어린 왕자를 위로한다.

장면 4
Odette는 모든 친구들에게 전화를 걸어 그들과 함께 춤을 추며 그를 해산 시키려고합니다. Siegfried는 Odette 공주의 아름다움에 점점 더 매료되어 그녀의 구세주가 되기 위해 자원합니다. 그는 누구에게도 사랑을 맹세한 적이 없으므로 올빼미의 주문에서 그녀를 구할 수 있습니다. 그는 그를 죽이고 Odette를 풀어줄 것입니다. 후자는 불가능하다고 대답합니다. 사악한 천재의 죽음은 어떤 광인이 오데트의 사랑을 위해 자신을 희생하는 순간에만 올 것입니다. Siegfried도 그럴 준비가 되어 있습니다. 그녀를 위해 그는 기꺼이 죽습니다. Odette는 그의 사랑을 믿고 그가 결코 맹세하지 않았다고 믿습니다. 그러나 내일이면 많은 미녀들이 그의 어머니의 궁정에 올 것이고 그는 그들 중 한 명을 아내로 선택해야 할 의무가 있을 것입니다. Siegfried는 Odette가 무도회에 올 때만 신랑이 될 것이라고 말합니다. 불행한 소녀는 불가능하다고 대답합니다. 그 당시 그녀는 백조의 형태로만 성 주위를 날 수 있었기 때문입니다. 왕자는 절대 그녀를 속이지 않겠다고 맹세합니다. 청년의 사랑에 감동한 오데트는 그의 맹세를 받아들이지만 사악한 천재가 그에게서 다른 소녀에게 맹세를 빼앗기 위해 모든 것을 할 것이라고 경고합니다. Siegfried는 또한 어떤 주문도 Odette를 그에게서 멀어지게 하지 않을 것이라고 약속합니다.

장면 5
새벽이 깨다. 오데트는 연인에게 작별 인사를 하고 친구들과 함께 폐허 속에 숨는다. 새벽의 빛이 점점 밝아지고 있습니다. 백조 무리가 다시 호수 위로 헤엄 치고 그 위로 날개를 크게 펄럭이며 큰 올빼미가 날아갑니다.

행동 2

고급스러운 객실. 휴가를 위한 모든 것이 준비되어 있습니다.

장면 1
의식의 주인은 종들에게 최종 명령을 내립니다. 그는 도착하는 손님을 만나고 수용합니다. 법원의 선구자에서 공주와 Siegfried의 출구. 신부와 부모의 행렬. 일반춤. 신부들의 왈츠.

장면 2
공주 어머니는 아들에게 어떤 소녀를 가장 좋아하는지 묻습니다. Siegfried는 그들 모두가 매력적이라고 ​​생각하지만 영원한 사랑을 맹세할 수 있는 사람은 단 한 명도 보지 못합니다.

장면 3
트럼펫은 새로운 손님의 도착을 알립니다. Von Rothbardt는 그의 딸 Odile과 함께 입장합니다. Siegfried는 Odette와 닮은 그녀의 모습에 충격을 받고 그녀를 감탄스럽게 맞이합니다. 백조의 모습을 한 오데트가 창가에 나타나 그녀의 애인에게 사악한 천재의 주문에 대해 경고합니다. 그러나 그는 새로운 손님의 아름다움에 도취되어 아무것도 듣지 못하고 그녀 외에는 아무것도 보지 않습니다. 다시 춤이 시작됩니다.

장면 4
Siegfried의 선택이 이루어졌습니다. Odile과 Odette가 같은 사람임을 확신하고 그녀를 신부로 선택합니다. Von-Rothbardt는 엄숙하게 딸의 손을 잡고 모든 사람 앞에서 영원한 사랑의 맹세를 선언하는 청년에게 건네줍니다. 이때 Siegfried는 창에서 Odette를 봅니다. 그는 자신이 속임수의 희생자가 되었다는 것을 깨닫지만 너무 늦었습니다. 맹세가 선언되고 Rothbardt와 Odile이 사라집니다. Odette는 올빼미의 형태로 창에서 그녀 위에 나타나는 사악한 천재의 힘에 영원히 남아 있어야합니다. 불행한 왕자는 절망에 빠져 도망칩니다. 일반적인 혼란.

행동 3.

백조의 호수 근처 사막 지역. 멀리 마법의 폐허가 있습니다. 바위. 밤.

장면 1
처녀의 모습을 한 백조는 오데트의 귀환을 애타게 기다리고 있습니다. 불안과 그리움의 시간을 단축하기 위해 그들은 춤으로 자신을 즐겁게 하려고 한다.

장면 2
오데트는 달린다. 백조들은 그녀를 반갑게 맞이하지만, 지그프리트의 배신을 알게 되자 절망에 빠진다. 모든 게 끝났어; 사악한 천재가 승리했고 불쌍한 오데트에게는 구원이 없습니다. 그녀는 영원히 사악한 주문의 노예가 되도록 선고받았습니다. 그녀가 처녀의 모습을 하고 있을 때는 지크프리트 없이 사는 것보다 호수의 파도 속에서 죽는 편이 낫다. 그녀의 친구들은 그녀를 위로하려고 헛되이 노력합니다.

장면 3
지그프리드가 뛰어든다. 그는 그녀의 발에 쓰러져 비자발적 배신에 대해 용서를 구하기 위해 오데트를 찾고 있습니다. 그는 그녀를 혼자 사랑하고 그녀에게서 Odette를 보았 기 때문에 Odile에게 충성을 맹세했습니다. 후자는 애인을 보자 슬픔을 잊고 만남의 기쁨에 몸을 맡긴다.

장면 4
사악한 천재의 등장이 순간적인 매력을 방해한다. Siegfried는이 맹세를 이행하고 Odile과 결혼해야하며 Odette는 새벽이 시작되면서 영원히 백조로 변할 것입니다. 시간이 있을 때 죽는 것이 낫다. Siegfried는 그녀와 함께 죽을 것을 맹세합니다. 사악한 천재는 두려움에 사라집니다. Odette의 사랑에 대한 죽음은 그의 죽음입니다. 불행한 소녀는 마지막으로 지그프리트를 안고 바위 위로 달려가 높이에서 몸을 던진다. 부엉이의 모습을 한 사악한 천재가 그녀를 백조로 만들기 위해 그녀 위를 맴돌고 있습니다. Siegfried는 서둘러 Odette를 돕고 그녀와 함께 호수로 달려갑니다. 올빼미는 죽었다.

1895년 프로그램

아래는 연극 초연 포스터의 정보입니다. 댄스 넘버에 참여하지 않는 마이너 캐릭터는 생략한다. 인용 출처: A. Demidov. "백조의 호수", 모스크바: 미술, 1985; 와 함께. 163 및 백과 사전 "Russian Ballet", M.: Consent, 1997; 와 함께. 254.

마린스키 극장에서
1월 15일 일요일
제국 극장의 예술가들
처음으로 선보일 예정
백조의 호수

3막의 환상적인 발레
작곡가 P. I. 차이콥스키
안무가 M. Petipa와 L. Ivanov
지휘자 R. Drigo
아티스트 I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot(세트), E. P. Ponomarev(의상)
기계공 - G. Berger

배우 및 출연자

프린세스 소버린 - 체케티 부인
Siegfried 왕자, 그녀의 아들 - P. A. Gerdt
Benno, 그의 친구 - A. A. Oblakov 1st
왕자의 가정교사 볼프강 - 길러트
오데트(백조의 여왕) - P. Legnani
손님으로 변장한 사악한 천재 폰 로트바르트 - A. D. 불가코프
Odette를 닮은 그의 딸 Odile - P. Legnani

댄스 번호 및 참가자

첫 번째 조치

그들은 첫 번째 사진에서 춤을 출 것입니다.
1. 파 드 트로이<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse champetre("페이산 왈츠")
4 쌍의 두 번째 댄서와 댄서, 16 ​​쌍의 조명 및 조명.
3. Danse au cliquetis de coupes("잔을 부딪치는 소리")
모든 참여

두 번째 그림에서:
1 장면 단테
레그나니, 게르트
2. 앙트레 데 시뉴
32명의 무용수
3. 그랑 파 데 시뉴
Legnani, Gerd, Oblakov 1st, 7초 무용수, 무용수 및 무용수, Imperial Theatre School의 학생
a) 발스
b) 아다지오
c) 변형
Rykhlyakova 1st, 보로노바, 이바노바, 노스코바
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2nd, Rykhlyakova 2nd
레그나니
d) 코다 에 피날레
Legnani, Gerdt 및 관련자 모두

2막

춤출 것이다:
1 Valse des 약혼녀
6명의 신부(Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Persons?, Kuskova) 및 Gerdt
2. 파스 에스파뇰
두 쌍 - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. 댄스 베니티엔느
발레단 - 16 커플
4. 파스 홍주아
쁘띠빠 1st, 베케피와 여덟 커플
5. 마주르카
4쌍(Kshesinsky 1st 및 Kshesinskaya 1st 포함)
6. 파스 다액션
레그나니, 게르트, 고르스키, 불가코프

3막

춤출 것이다:
1 발스 데 ​​시뉴
8명의 블랙 스완을 포함해 30명의 무용수 등재
2장면 단테
Legnani, Gerd, Bulgakov 및 관련자 모두

모스크바와 상트페테르부르크의 역
발레 공연에 대한 정보는 문헌에서 인용한 간단한 설명과 함께 제공됩니다(아래 목록 참조).

20.2.1877, 큰 tr, 모스크바.
발레. W. 라이징거
후드. K. F. Waltz(2막 및 4막), I. Shangin(1막) 및 K. Groppius(3막)
감독 S.Ya.Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“발레는 각색된 광경으로 생각되었고, 무대 액션은 축제의 화려함이었습니다.

1막 - 마을 왈츠, 댄스 장면 - 8명의 여성; 왕자와 함께하는 pas de deux 농민 여성; 폴카 - 3명의 솔로이스트; 갤럽; pas de trois - 3명의 솔로이스트 피날레는 왕자와 발레단과 함께하는 마을 소녀입니다.
행동 - 마을 사람들의 왈츠; 댄스 장면 - 8

II 행위 - 백조의 출구; pas de trois - Benno와 2명의 솔로이스트; pas de deux - 왕자와 오데트; 마지막.

III 막 - 궁중과 페이지의 춤; 효과적인 pas de six - von Rothbart와 함께 등장하는 왕자, 4 명의 여성 및 Odile (댄스에 참여하지 않음). 파드되(Pas de deux)는 현재 차이코프스키의 파드되(Pas de deux)로 알려진 프티파(Petipa)의 소베쉬찬스카야(Sobeshchanskaya)를 위해 상연되었으며, 발레리나는 파드식스(pas de six) 대신 공연했습니다. Pas de cinq -Odile, 왕자 및 3 명의 솔리스트 (일부 공연에서는 주인공의 듀엣으로 대체되거나 중단됨); 헝가리어, 나폴리어, 러시아어(Odile), 스페인어 댄스, 마주르카.

IV 행위 - 백조의 춤; 영웅들이 멸망하고 마법사의 운명이 불분명한 폭풍의 장면" (<4>).

연극은 22회 진행됐다.

13.1.1880, ibid., 재개됨.
발레. I. Hansen (Reisinger에 따르면), 예술. 그리고 dir. 똑같다.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (당시 L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“버전은 1877을 기반으로 약간의 변경이 있습니다.

Act I-pas de deux에서는 농민이 왕자를 유혹하는 동기가 강화됩니다. 화환이있는 장면이 나타납니다-3 명.

Act II - “... 장면은 물을 묘사하는 녹색 얇은 명주 그물로 여러 줄로 효과적으로 차단되었습니다. 이 파도 뒤에서 춤을 추는 발레단은 목욕하고 수영하는 백조 무리였습니다.

3막 - 파 드 식스 대신 공에 파 드 콰트르가 나타남 - 오딜, 왕자 및 2명의 솔리스트; 매달렸다. - 한 쌍의 솔로이스트가 쌍 "(<4>).

연극은 11회 진행됐다.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II 법
발레. L. I. Ivanov; 오데트 - P. Legnani.

1895년 1월 15일, 같은 책.
발레. M. I. Petipa (I 및 III 막), L. I. Ivanov (II 및 IV 막, III 막의 베네치아 및 헝가리 춤)
후드. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot(세트), E. P. Ponomarev(의상)
감독 R. E. 드리고
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

줄거리가 완전히 바뀌었습니다. R. Drigo의 새로운 오케스트레이션, 악보의 개별 숫자가 재배열되고 일부가 제거되었으며 새 숫자가 추가되었습니다. 1막의 파드되(Pas de deux)는 지그프리트와 오딜의 듀엣이 되었으며, 여성 변주곡은 차이코프스키의 오케스트레이션된 피아노 곡인 라 밍크스(Rezvushka)로 대체되었습니다. 마지막 막에서 Odette와 Siegfried의 adagio를 위해 mazurka "A Little Chopin"이 동경하는 백조의 앙상블 인 왈츠 "Sparkle"( "Waltz-trinket")에 사용됩니다. 마지막으로 궁전 행위와 폭풍의 장면에서 pas de sis를 제거했습니다. Petipa-Ivanov 프로덕션은 Swan Lake의 클래식 버전이 되어 망각에서 발레를 구했습니다. Alexander Demidov의 글:.>.>.>

“Petipa, Drigo, Ivanov가 없었다면 이 발레는 전 세계를 정복하지 못했을 것입니다.<...>이 발레는 시간을 놓쳤습니다. 원한다면 Reisinger의 역사적 잘못입니다. "Giselle"과 마찬가지로 가장 다양한 아이디어와 동기의 계층화에 당황하지 않고 순수한 낭만적 인 고전의 걸작으로 남을 수 있습니다. 그러나 "백조의 호수"는 19 세기 말 존재하지 않는 그대로 나타나며 Glazunov의 Raymond가 상연 될 극장에서 이미 The Sleeping Beauty와 The Nutcracker를 상연 한 극장에서 끝납니다. 3년 후, 신낭만주의적 경향과 상징주의적 기사도 드라마가 혼합되었습니다. Petipa는 과거에 그의 모든 undines, naiads, 요정을 떠났습니다. 그리고 "잠자는 숲속의 미녀"의 요정들은 이미 그들의 마법적이고 신비한 전임자들과 완전히 달랐습니다. 그 요정들은 호수 근처나 매혹적인 숲, 일부 버려진 섬에 자리를 잡고 나무 사이를 펄럭이며 호기심을 가지고 그런 낯설고 이질적인 지상 세계를 들여다 보았습니다. "잠자는 숲속의 미녀"의 요정 -궁전의 요정, 그들의 자리는 축제 테이블에 있고 왕은 그들의 가장 친한 친구입니다. 그들은 작은 공주를 돌보고 선물을주고 결혼식에서 장난치며 왕좌 근처와 그 주변의 법원 홀에서 편안함을 느낍니다. 예, 그들은 숲, 호수, 강의 요정들이 이미 잊은 것과는 다르게 춤을 췄습니다. 예복에서 그들은 학문적 기교로 빛났고, 우아하고 강인한 침착함을 보여주었고, 공중무보다 땅무를 선호했다. 다른 세계로 부르는 "백조의 호수". 그리고 물론 우리는 이 부름에 응답하지 않은 것에 대해 Petipa를 비난할 수 있습니다. 그러나 Petipa는 삶과 예술에서이 기간 동안 발생한 모든 변화를 고려하여 잊혀진 차이코프스키 발레를 되살리고 새로운 삶을 제공하는 또 다른 과제에 직면했습니다.<3>, 참조. 160-162).

1901년 1월 24일, ibid., 새 게시물.
발레. A. A. 고르스키
후드. A. Ya. Golovin(I), K. A. Korovin(II, IV), N. A. Klodt(III)
감독 그리고 음악 작가. 에드. A. F. 아렌즈
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“Petipa-Ivanov 1895의 St. Petersburg 버전을 개인적으로 변경하여 기반으로 합니다(그는 저자의 음악 번호 순서를 복원했습니다).

Act I - no pas de deux (Petipa에서와 같이), 새로운 pas de trois ( "농민 춤") - 왕자의 동료; Petipa의 행위 중간에 Peisan 왈츠 대신 처음에 농민 왈츠; 폴로네즈는 폭력적인 파랑돌의 정신으로 결정되었습니다.

2막 - 안무를 바꿨다. "백조와 백조"- 8 작은. 학생: 왕자는 춤에 참여한 사냥꾼, 백조-백조와 함께 호수에 나타났습니다. 나중에 사라진 호수 장면의 farandole (orgiastic round dances) 정신의 인물; 3개의 큰 백조(Ivanov의 4개 대신); "작은 백조의 춤"-6 (Ivanov의 경우 4), 그들은 손으로 꽉 쥐지 않고 흩어져 있습니다. 새로운 행위 코드.

Act III-Petipa의 pas de quatre에서와 같이 Prince, Benno, Rothbart, Odile, Act I의 음악에 맞춰 Odile과 함께 Prince의 pas de deux로 전환; 신부 춤; 새로운 isp. 댄스 - 두 쌍 (이후 St. Petersburg 판으로 이동); 마주르카와 왕관. - 4커플까지 추가됩니다. 성격. 춤은 순서가 다릅니다. IV 막 - Odette의 새로운 플라스틱 솔로; 삽입물이 있는 검은 백조가 없습니다. 왈츠 "스파클"; 피날레에서 다시 폭풍의 에피소드-요소가 영웅을 추월했고 Rothbart가 승리했습니다. Petipa의 신격화는 없었습니다."(<4>).

1912년 12월 9일, 같은 장소에서 재개된 발레. 그리고 dir. 똑같다
후드. 코로빈
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“액션을 극화해 심리적 사실감을 높였다.

1 막 - 황혼 무렵 농민 잔치에서 횃불 춤으로 끝납니다.

2 막 - 한 줄의 백조가 떠 있고 댄서들은 석고 백조의 등에 나타납니다. Odette와 Siegfried의 adagio의 피날레는 새와 같은 방식으로 결정됩니다. 비대칭, 퍼지는 패턴, 백조의 배열이 자연스럽습니다.

III막 - 신부들의 새로운 왈츠: 6명의 다른 캐릭터. 신부는 자신의 텍스트를 이끌고 특정 순간에 쌍으로 합쳐지고 절정과 피날레에서 일반적인 춤으로 이어집니다 (Petipa에는 흰색 춤을 추는 6 명의 동일한 솔리스트가 있습니다).

Act IV - 전체적으로 성공하지 못했고 보존되지 않았습니다. 홍수는 이전 버전보다 더 믿을 수 있습니다." (<4>).

연극은 116회 진행됐다.

29.2.1920, Bolshoi tr, 모스크바
발레. 감독 고르스키 V. I. 네미로비치-단첸코
후드. Korovin (I 행위), A. A. Arapov (II-IV 행위의 새로운 풍경)
감독 대여
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

“Aquarium Garden Theatre에서 Nemirovich-Danchenko와 함께 Gorsky의 실험 제작 (여러 번 통과). 대본이 변경되고 음악, 마임 연극 및 댄스 판토마임의 새로운 극적이고 이데올로기적인 개념이 우세하며 줄거리를 드러내는 에피소드 수가 증가했습니다. Odette와 Odile의 파트는 두 명의 발레리나가 연기했습니다.

Act I-고전이없는 특징적인 춤과 무언극 : "손가락"의 농민 왈츠는 "뒤꿈치"가되어 번잡함 속에서 길을 잃습니다. Pas de Trois를 다시 편곡했습니다.

2막 - 악의 시작이 선과 분명히 반대되고 충돌과 투쟁이 보여집니다. Rothbart와 함께 Odile이 여기에 나타나 왕자와 Odette를 보았습니다. Odette의 친구들은 소녀의 둥근 춤을 추었습니다. 6 백조-드레스를 ​​입은 Odette는 투투가 아니라 긴 드레스를 입고 머리에 왕관과 두 개의 머리띠가 있습니다.

Act III-가면 춤에 광대가 소개되고 (현재까지 공연 중) 가장 무도회 광대가 소개되고 Odile-머리에 뿔이 달린 팩이없는 해외 새가 Odette로 변장합니다. 배신의 장면에서 Odette는 난간을 따라 걸으며 다른 창문을 통해 나갔습니다.

II 및 IV 막 - "발레에서 영화로의 전환". 처음으로 Odette와 Siegfried는 Rothbart를 이겼고 Odile은 미쳤습니다.<4>).

방송은 5회 진행됐다.

1922년 2월 19일, ibid., 재개됨.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

“4막의 새로운 무대 버전 - 개별 미장센과 1막과 2막의 에피소드를 조정한 1912 버전으로의 복귀, 1920년 공연의 최고 발견, 광대의 이미지, 재작업된 춤 비극적 피날레, 그리고 1923년 다시 해피엔딩신격화와 함께"(<4>).

1933년 4월 13일, 레닌그라드 가토브
발레. 그리고 나. Vaganova (Ivanov 및 Petipa에 따름)
후드. V. V. Dmitriev, 감독. E.A. 므라빈스키
오데트 - G.S. 울라노바, 오딜 - O.G. 요르단, 지그프리드 - K.M. 세르게예프.

“1934 년 Petipa-Ivanov의 제작은 예술가 V. Dmitriev의 참여로 A. Vaganova에 의해 재구성되었습니다. 그들은 발레를 로맨틱 드라마로 해석했고, 조건부 몸짓으로 공연에서 판토마임 에피소드를 제거하고 Drigo가 빼앗은 뮤지컬 "조각"을 반환하기를 원했습니다. 재구성의 저자는 발레의 행동을 19 세기 30 년대로 옮겼습니다. Siegfried는 "30 대 청년"의 특징을 가진 낭만적 인 몽상가로 시청자 앞에 나타납니다. 궁궐의 현실과 불화 속에서 살던 그는 새소녀에 대한 사랑의 막다른 골목에서 벗어날 길을 본다. 그러나 현실은 그보다 더 강합니다. 기사 Rothbart-Odile의 딸 (이 역할은 두 번째 발레리나가 담당)은 세속적 인 열정으로 청년을 유혹하고 그의 삶의 꿈을 파괴합니다. Siegfried에게 속은 Odette는 사냥꾼 기사에게 살해됩니다. 그녀의 시체 위에서 영웅은 자살합니다.

덧붙여서 II, III, IV 막에서 Petipa-Ivanov의 안무를 보존 한 공연은 흥미로운 의도를 가지고있었습니다. 처음으로 차이코프스키의 분위기와 이미지가 Dmitriev의 재능있는 풍경에 생생하게 구현되었습니다. 처음으로 폭풍의 음악이 레닌 그라드 무대에서 들렸습니다. Vaganova는 무도회 연기에서 육중주와 비슷한 모습을 만들었습니다. Odette의 흰색 그림자는 Siegfried에게만 표시되며 Zhukovsky의시의 Undine처럼 슬프고 부드럽게 육중주-andante con moto의 멋진 음악 에피소드에서 그녀의 사랑하는 사람에게 "말합니다". G. Ulanova는 다음과 같이 썼습니다. "Adagio는 내부 투쟁을 기반으로합니다. 극적으로 풍부한 색상을 얻습니다." 공연을 잃지 않고 사냥꾼은 백조의 연기에서 사라졌습니다. 이후 소녀와 왕자는 서정적 행동의 주인이되었습니다. Odetta의 이해할 수없는 전기 표현 대신 Vaganova는 표현적인 댄스 장면 "사냥꾼과 새"를 만들었습니다. 청년은 새 소녀와 충돌하고 둘 다 얼어 붙고 갑작스런 매력에 사로 잡혀 도망칩니다. 발생한 느낌에서 그는 그녀를 쫓습니다. 이 발견은 무대 공연의 모든 것에 들어갔습니다.

그러나 Vaganova의 의도는 잘못되었습니다. 작품의 장르를 위반하는 것은 불가능하고, 각 단계에 대한 논리적 "정당화"가 필요하지 않은 독창적 인 동화에서 극적인 연극을 만드는 것은 불가능합니다. 이것은 차이코프스키의 의도에 반하는 것입니다. Odette-Odile의 한 정당에서 두 개의 독립 정당을 만드는 것은 불가능합니다. Ulanova는 다음과 같이 잘 말했습니다. 여 주인공의 살인과 영웅의 자살에 대한 가식적인 멜로 드라마 피날레를 포함하여 Vaganova의 많은 실수가 이어졌습니다.<5>, 씨. 70).

1937년 5월 16일, Bolshoy tr, 모스크바
발레. E.I. Dolinskaya (Gorsky 및 Ivanov에 따른 Act I-III 복원), Messerer (새 게시물. Act IV)
후드. SK LA 사모크발로프 페도로프
감독 Yu.F. 불
오데트-오딜 - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. 가보비치, 로스바트 - P.A. 구세프.

“이전에 Act II의 Adagio에 참여했던 Benno의 역할은 폐지되었습니다. adagio의 Siegfried와 Odette 부분의 텍스트에 이어 합창이 이어졌습니다. 이바노바, 에디션. Vaganova, 댄스 반주는 게시물에서 보존되었습니다. 고르스키. 1922 년부터 학교 학생들이 공연 한 III 막의 춤인 왕관은 이제 선두 커플 (댄서-댄서)과 함께갔습니다. IV 막 - 장면과 춤의 새로운 시퀀스: "백조의 슬픔"의 춤(파 드 식스, 19번의 2가지 변형 음악에 맞춰); 오데트의 모습; Siegfried와 Odette의 듀엣 (차이코프스키의 요새 마주르카, 오케스트라, Drigo의 음악에 맞춰); 새로운 결말 Siegfried와 Rothbart 사이의 결투에서 후자의 날개가 찢어졌습니다. Gorsky 제작의 II 및 IV "백조"막의 구성 대칭은 II 막의 왈츠와 IV의 백조 소녀의 왈츠 (Fort. waltz의 음악에 맞춰)의 롤 콜로 깨졌습니다. 스파크"); adagio 및 변형 (영웅 트리오, 댄스 6 lev., 댄스 3 lib.)-및 "백조 소녀와 함께하는 Odette의 댄스"; 변수 Odette - 그리고 그녀의 "Swan Song" "(<4>).

1945, T-r im. 키로프, 레닌그라드, 신판. 빠른. 이바노프와 페티파
발레. F. V. 로푸코프
후드. B.I. 볼코프(세트), T.G. 브루니(의상)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. 게르벡.

“발레에 대한 Vaganov 해석과의 논쟁에서 F. Lopukhov 버전은 1945 년에 태어났습니다 (아티스트 B. Volkov). Lopukhov는 동화의 환상적인 요소를 곱하기 위해 작업의 자연스러운 장르를 개발하고 풍부하게 만들고 싶었습니다. 동시에 주로 판토마임 분야에서 활동했던 지그프리트와 로트바르트의 무용적 이미지를 강화하고 싶었다.

Lopukhov의 무대 버전은 수명이 비교적 짧았지만 그 결과는 후속 제작에서 느껴집니다. 우선, 그의 초기 위치의 정확성이 강화되었습니다. 동화는 더 멋져졌고 캐릭터는 더 발레가되었습니다.

새로 무대에 오른 1막(트리오 제외)에서 왈츠는 분명히 졌다. 그러나 한 가지 중요한 발견도 있었습니다. Lopukhov는 안단테 소스테누토 에피소드를 트리오로 복원하여 영웅 이미지의 노출에 바쳤습니다. 그 이후로 "왕자의 노래"라는 이름은 사라졌습니다. 명상, 나른함, 알려지지 않은 것에 대한 매력, 추가 이벤트를 예고하는 것-이 모든 것이 순수한 댄스 이미지로 표현됩니다. 이제 Lopukhov 스타일의 대부분의 작품은 이 뮤지컬 에피소드를 사용합니다.

Act II에서 Lopukhov는 원래 Rothbart의 무대 동작의 본질을 생각했습니다. 그는 Siegfried의 움직임을 항상 반복합니다. 그것은 보이지 않고 파괴되지 않는 사람의 사악한 그림자와 같습니다.

Act III에서 Lopukhov는 발레단과 드워프의 춤을 복원했으며 (효과적인 의미를 평가하지는 않았지만) 가장 중요한 것은 환상적으로 뛰어난 Rothbart와 Odile의 출구와 출발을 발견했습니다. 팡파르가 울리고 아름다움의 광채 속에서 Odile이 나타나 자마자 반쯤 어두운 궁전 홀이 즉시 밝아집니다. 다채로운 손님들이 홀을 가득 채운다. 이 마법은 결승전에서 반복됩니다. Siegfried가 속임수의 의미를 이해하자마자 Rothbart와 Odile이 사라지고 손님과 함께 사라집니다.

Act IV에서 Lopukhov의 의도는 결과보다 높습니다. 그는 Rothbart를 활동적이고 춤추게 만들고 싶었지만 부분적으로만 달성했습니다. 검은 백조를 Rothbart의 측근으로 선언하여 백조를 분리하려는 시도는 악의적이며 Petipa-Ivanov의 아이디어에 위배됩니다. 처음으로 Lopukhov는 피날레에서 백조가 Odette의 사심없는 사랑의 대가로 주문에서 해방되고 인간의 모습을 얻음을 보여주기 위해 제안했습니다. 아이디어는 유혹적이지만 다소 간단합니다." (<5>, 참조. 71-72).

1950, ibid., 재개됨. 새로운 에드.
발레. 세르게예프
후드. 비르살라제
영화 상영 (1968).

“1950 년부터 S. M. Kirov의 이름을 딴 오페라 및 발레 극장 무대에서 K. Sergeev가 발레를 상연했습니다. 전임자들과 달리 Sergeev는 Ivanov-Petipa 안무를 재구성 할 의도가 없었습니다. 새로운 솔루션을 오랫동안 검색한 후 원본으로 돌아가는 것이 매우 중요하고 시의적절합니다. 특히 이 발레가 탄생한 무대에서요. 불행히도 그것은 일어나지 않았습니다. Sergeev는 Act I에서 Petipa의 프로덕션을 복원하지 않았지만 전임자의 길을 따랐습니다.

백조 행위 (II 및 IV)에서 수정도 임의로 나타났습니다. 따라서 Act II에서 Sergeev는 Ivanov의 Four Great Swans를 새로운 작품으로 교체하고 Odette의 새로운 도착 및 출발을 만들었습니다. 그는 4막의 시작 부분에서 백조의 "머리 없는" 삼각형의 극적으로 중요한 미장센을 파괴했고, 지그프리드가 등장할 때 그룹을 재정렬했으며, 효과적인 신부의 춤을 다양성으로 바꿨습니다. 한마디로 그는 유산을 다른 "갱신자"처럼 자유롭게 취급했습니다."(<5>, 씨. 72).

자, 재개하세요. 1970년

25.4.1953, 모스크바, tr. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko, 새 게시물.
발레. V.P. Burmeister (I, III 및 IV 막), P.A. Gusev (Ivanov 후 II 행동)
후드. AF Lushin (풍경), E.K. Arkhangelskaya (의상)
감독 V.A. 에델만
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prince - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

“1953년에 V. Burmeister는 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장의 무대에서 새로운 생산발레, 전자에서 Ivanov의 두 번째 행동 만 유지합니다.

Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko Theatre는 원래 점수로 완전히 돌아갈 것을 약속하면서 Drigo의 버전을 기반으로 한 Ivanov의 안무가 그렇게하도록 강요 한 Act II뿐만 아니라 실제로 선언에서 물러났습니다.

V. Burmeister는 극적인 틀을 구성하는 6 중주를 3 막에 넣지 않고 차이코프스키의 삽입 된 이중주를 가져와 다른 에피소드로 보충했습니다. 그는 특징적인 춤을 제자리로 되돌리지 않고 Drigo-Petipa가 정한 순서를 유지했습니다. 듀엣을 1막의 제자리로 되돌리면서 그는 출구와 아다지오만 사용하고 변주곡과 코다를 제거했습니다. 3막 6중주에서 에피소드 안단테 콘 모토를 가져와 4막에 포함시켰다. 이 후 악보의 완전한 복원에 대해 이야기할 수 있습니까? 물론 아닙니다. 그러나 그가 그렇게하도록 강요 한 것은 주관적인 창조적 욕구가 아니라 어떤 곳에서는 너무 압도적으로 표현되었습니다. 아니요, 음악의 객관적인 관심으로 인해 그는 그렇게했습니다. 되돌릴 수 없었고 Reisinger의 실수를 되살릴 수 없었습니다.

Burmeister의 공연은 청중에게 많은 새로운 것을 제시했습니다. 그리고 그 독창성은 소개에서 시작됩니다. 여기에서 제작의 저자는 마술사 Rothbart에 의해 Odette가 어떻게 백조로 변했는지 보여줍니다. 따라서 액션은 프롤로그에 이전에 당연하게 여겼던 것에 대한 설명을 포함합니다.

강렬함과 촘촘함 면에서 Burmeister의 작품에서 1막은 신선한 인상을 주지만 작곡가의 의도와 일치하지 않습니다. Ivanov를 완전히 반복하는 Act II에서 Burmeister는 악마처럼 날개로 전체 장면을 가리지 만 장소를 떠나지 않는 Rothbart의 이미지를 발명했습니다. , 그들을 끌어들이고 폭풍을 일으키는 등 d.

Act III는 가장 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 일반적으로 일관되지 않은 일련의 콘서트 번호로 분해되며 처음으로 극적인 내러티브로 조립됩니다. Lopukhov에서 가져온 외국 손님의 즉각적인 출현 및 실종 기술은 원래 행동의 기초를 형성했습니다. Odile과 Rothbart의 등장은 상황을 완전히 변화시킵니다. 지금까지 반쯤 비어 있던 우울한 중세 홀은 화려한 춤과 비명을 지르는 의상의 불꽃으로 타오르는 많은 손님으로 가득 차 있습니다. Burmeister의 특징적인 춤 모음은 Siegfried의 머리를 매혹시키는 일련의 유혹을 구성합니다. 이들은 교활한 Odile과 그녀의 후계자의 다른 얼굴입니다. 늑대인간 여자는 지그프리트의 관능미를 불태우고, 그의 의지를 잠재우고, 오데트의 포기를 강요하기 위해 로트바르트의 권력을 굴복시킨다. 사악한 감독으로서 마술사 Rothbart는 이 모든 춤에 참여합니다. Burmeister는 처음으로 발레 작가의 의지를 이행했습니다. 청중의 눈앞에서 마술사는 올빼미로 변하고 마법사는 사라집니다.

마지막 막은 Burmeister에 의해 재연되었습니다. Ivanov의 백조 소녀 이미지와 Act II의 여러 안무 기법을 사용하여 Burmeister는 이전에 제외되었던 음악에 맞춰 춤을 췄습니다. 그는 특히 The Dying Swan의 모티프에서 영감을 받아 춤의 가소성을 극화합니다. 특히 6중창의 안단테 콘 모토 에피소드에서 그의 그룹과 가소성이 표현력이 풍부합니다. 공연의 새로운 점은 작곡가를 매료시킨 "오래된"홍수입니다. Burmeister는 영웅의 사랑에 반대되는 격렬한 요소를 사치스러운 방법으로 특징 짓습니다. 피날레에서 그는 Lopukhov의 응용 프로그램을 사용합니다. 승리의 사랑은 백조를 주문에서 해방시키고 인간의 모습으로 되돌립니다. 따라서 스루 액션 링이 닫힙니다. 프롤로그는 에필로그로 이어진다.

공연이 끝난 후 조용히 생각에 잠기면 여러 가지 중요한 반대 의견이 떠오른다. 도입부의 음악에 프롤로그를 틀면 합법인가요? 그리고 프롤로그가 필요합니까? 마술사가 소녀를 어떻게 매혹했는지 시청자에게 설명이 필요합니까? 일련의 특징적인 춤을 "악의 세력"의 매력의 사슬로 해석하는 것이 옳습니까? 결국 이러한 생각은 차이콥스키 음악의 본질에 존재하지 않는다. Ivanov와 Burmeister의 완전히 다른 (때로는 언어가 외계인) 공연의 공존이 적절합니까? 부정적으로 대답하기 쉽습니다.

Ivanov의 안무에 참여하려는 모든 열망으로 Burmeister는 Tallinn에서 자신의 Act II 제작을 수행했지만 이것을 할 수 없었습니다. 분명히 Ivanov와의 단일 전투에서 그는 차이코프스키의 음악을 위해 그에게 양보해야했습니다.

Burmeister는 다른 모든 것을 자신의 방식으로 수행한다고 확신했습니다. 사실, 그는 때때로 전임자들의 동기에서 영감을 받았습니다. 그는 Gorsky의 공연에서 광대를 가져 왔습니다. Lopukhov의 발견은 맹금류 Odile을 특징 짓는 Petipa 특정 기술에서 빌린 것입니다. 그리고 이것은 증상입니다.

그러나 그가 Burmeister에게 아무리 불평해도 (그리고 많은 사람들이 있습니다) 그는 이전에는 의상 콘서트처럼 보였던 행위의 진정한 드라마로 강당을 전율시킵니다. 이것은 무시할 수 없습니다." (<5>, 참조. 73-75)

30.6.1956
재활용 포스트. 돌린스카야와 메서러 1937
후드. – Virsaladze

“코벤트 가든 투어와 관련하여 발레의 재 작업은 극장 내 분열을 동반했습니다. 발레 Gusev의 예술 감독이 이끄는 그룹은 Burmeister의 버전을 기반으로 여기에서 전체 IV 막을 전송할 것을 제안했습니다. Messerer와 그의 지지자들은 1937년 판에서 4막을 유지해야 한다고 주장하면서 개인 편집에 동의했습니다. 결과적으로 극장은 작가의 음악을 따르도록 권장하는 Shostakovich, Kabalevsky 및 기타 사람들에게로 향했습니다. 에드. Gusev와 그의 조수 Varlamov 외에도 프로덕션 팀에는 Messerer (Act IV), Radunsky 및 Ulanova가 포함되었습니다.

1막 - 왈츠가 다시 연주됨(Gusev); 폴로네즈의 피날레는 캐릭터의 일반적인 출발로 바뀝니다.

Act II-Siegfried와 Odette (Gusev)의 adagio를 위해 새로운 댄스 반주가 구성되었습니다. 왕자의 친구들이 사라지고 지원합니다. 독주자-백조의 아다지오에서.

Act III는 가장 무도회로서 Gorsky의 방식으로 수행되어야했습니다. 의도된 일련의 장면에서 신부들의 왈츠는 특징적인 다양성으로 마무리되었습니다. pas de deux에서는 오딜(구세프)과 지그프리드(바를라모프)의 새로운 변주곡이 이 막에서 이전에 사용되지 않았던 차이코프스키의 음악으로 작곡되었습니다. 가면과 광대의 춤을 조정했습니다.

4막 - 지폐가 열리고, 피아노 인서트 mazurka가 철회되고, 새로운 안무가 작곡되었습니다.

처음 두 막(친구들과의 왕자의 소풍과 호수에서의 사냥)은 하나로 합쳐진다. 이 형식에서 발레는 한 번 열렸고 감독관에 의해 거부되었습니다.”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, 모스크바,
발레. Gorsky와 Messerer가 재개되었습니다. 메서러와 A. 라둔스키
후드. S.B. Virsaladze, dir. Y. 불
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“새로운 버전의 성능(IV 막) - 변경 사항이 있습니다.
Act I의 시작과 끝에; Siegfried와 Odette의 adagio, Act II; 3 막에서 신부들의 왈츠는 왕관 뒤에 왔습니다. 그리고 mazurkas, Rothbart와 Odile의 등장으로 공이 중단되었고 왕자는 그녀를 따라 돌진하고 스페인 이후 무대로 돌아 왔습니다. 춤. pas de deux는 안무가를 사용했습니다. Petipa 및 해당 뮤지컬 에디션; IV 막의 일련의 장면과 춤 : "Sorrow of the Swans"의 춤 (이전에 중단 된 작은 백조의 춤, No. 27의 음악에 맞춰)-24 명의 댄서; 그녀에 대한 Odette와 Rothbart의 댄스 보복의 모습 (폭풍의 시작을 포함하여 28 번 장면의 음악에 이전 판에서 멈춤); 왕자의 모습(피날레의 첫 번째 소절, 29번), Siegfried와 Odette의 듀엣(3막의 Pas de 6, 19번 변주 음악에 맞춰) 발레 반주; 피날레 (음악 29 번 연속), 이전과 마찬가지로 날개가 찢어진 Rothbart와 왕자의 결투”(<4>).

1956년 10월 12일, Bolshoy tr, 모스크바
오데트-오딜 - M.M. Plisetskaya, Prince-L.T. Zhdanov; 영화(1957)로 각색.

“극단이 런던을 여행하는 동안 Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer 및 Gabovich는 1937년 판(Samokhvalov 및 Fedorov가 장식)을 재개했습니다. Odette-Odile의 일부는 Plisetskaya가 연주했습니다." (<4>).

1956년 버전의 공연은 392회를 뛰었다. 1965 년 10 월 20 일 볼쇼이 극장에서 발레 "백조의 호수"가 1000 번째로 상영되었습니다 (지휘자-A. Zhuraitis, Odette-Odile-M. Plisetskaya, Siegfried-N. Fadeechev, Rothbart-V. Levashev). 이 개정판은 1975년 6월 15일에 마지막으로 제출되었습니다.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, Ivanov와 Petipa의 원본 구성 복원
발레. Lopukhov, K.F. 보야르스키
감독 G.A. 도니야, O.M. 산
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid., 재개, Petipa와 Ivanov의 안무, 예술. 머리 N.N. 보야르치코프
후드. V.A. Okunev 및 I.I. 누르다.

“그리고 마침내 1958년 Burmeister와 업데이트된 버전 Petipa-Ivanova, 원래 형태로 부활 한 1895 년 작품 (당시 풍경과 의상까지)이 Maly Opera House 무대에 나타났습니다. F. Lopukhov가 그것을 복원했습니다.

극장은 Ivanov-Petipa의 원본 텍스트로의 완전한 복귀를 선언했지만 실제로는 의도에서 후퇴해야했습니다. 그리고 무대의 작은 크기 때문에 이전 구성을 재현하는 것이 불가능하거나(이는 1막의 왈츠에서 분명히 볼 수 있음) 일부 내용이 잊혀졌기 때문이 아닙니다. 지난 수십 년 동안 획득한 것 역시 할인할 수 없습니다. 실수, 오산, 자연사로 죽은 모든 것을 되살리는 것은 물론 무의미합니다. 학생들의 공연 2 막에서 작은 백조를 찾는 것은 헛된 일입니다. 귀머거리와 벙어리의 언어로 펼쳐지는 판토마임 대화를 정확하게 재현하려는 시도는 헛된 것입니다.

극단이 만납니다. 저자의 악보를 되살린 경험과 똑같은 결과가 나왔습니다. 되돌릴 수 없습니다! 오늘날 1895년 생산품을 기계적으로 재현하는 것은 불가능합니다. 이것은 러시아 발레의 대대로 거장들이 얻은 선함을 공연에서 내팽개치고, 오늘날 쉽게 고칠 수 있는 약점인 입을 크게 벌린 오산을 숭배하는 것을 의미합니다."<5>, 참조. 75-76).

1969년 6월 9일, 모스크바의 Bolshoi tr, 새 게시물 실행.
발레. - Yu.N. Grigorovich (Ivanov, Petipa, Gorsky의 파편 보존).
후드. – S. Virsaladze
감독 - 오전. 주라이티스

“공연은 환상적인 기적을 정화하기 위한 것이었습니다. 무대에서 일어난 모든 일이 현실에서 일어나는 것 같았다. 철학적이고 상징적인 성격의 작품이 만들어졌습니다. 4막은 각각 2개의 그림으로 구성된 2막으로 바뀌었습니다: 일반(기사) 그림과 이상적인(백조) 그림의 비교.

1막 - 피날레: Siegfried의 변주곡이 아님<последующей>12 월 판, Siegfried와 Evil Genius의 듀엣 (결국 발레로 돌아옴)-왕자의 춤은 기괴한 움직임으로 이중의 우울한 그림자 (즉, Evil Genius)로 복제되었습니다.

2막 - 구성된 안무. 러시아 신부 쿠피로프의 춤. 이전에 사설, 그는 헝가리 댄스 직후에 걸었습니다. 신부; Odile, the Evil Genius 및 Siegfried의 트리오는 pas de six, no. 19에서 인트라다 음악으로 갔다. 피날레에서 Evil Genius는 투쟁에서 죽었고 Odette는 생명을 잃었고 충격을받은 Siegfried는 혼자 남아 세 번째로 꿈에 맹세하는 제스처를 반복했습니다. 실행 후 Furtseva 문화부 장관의 결정에 따라 공연 공개가 중단되고 심각한 처리가 권장되었으며 런던으로 여행을 떠났습니다. 오래된 성능(성공하지 못했습니다) "(<4>).

1969년 12월 25일, Bolshoy tr, 모스크바, 신판.
발레, 예술. 그리고 dir. - 똑같다
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. 사악한 천재 - B. B. Akimov, 멘토 - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, 왕자의 메신저 - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, 신부: I. Prokofieva (헝가리어), T. Golikova (러시아어), E. Kholina (스페인어) ), G. Kozlova(이탈리아어), N. Krylova(폴란드어); 3 마리의 백조 - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; 네 마리의 백조 - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. TV 상영(1983).

“Drigo에 의해 제거된 차이코프스키 악보에 대한 최대 근사치입니다. Rothbart, Odile 및 Siegfried의 변주곡은 Act III에서 복원됩니다. 일부 지폐는 보존되어 있으며 새 지폐는 거의 없습니다. 음악에서. 나머지. 세 번째 장면에 보존된 것은 첫 번째 장면의 D 장조 왈츠(pas de deux와 그 코다의 앙트레)이며, 그렇지 않으면 그룹이 있습니다. 국가의 댄스; 행동은 "전설적인"중세 시대로 이전됩니다.

1 막 (대부분 Gorsky 판에 의해 보존 됨)-극적으로 소개 ( "백조"테마 수정). 중간에 음악의 악화와 한심함. 마지막에 애절한 주제를 잡고 커튼이 닫히면서 소리가 난다. 행동은 조건부 중세 속성으로 가득 찬 궁전 홀에서 이루어집니다. Siegfried의 "초상화" 변형이 구성되었습니다. 새로운 안무. 동료들의 왈츠 (손가락으로), 판토마임 기사 장면; Siegfried 자신의 참여로 pas de trois-이전과 마찬가지로 그의 느린 부분 (andante sostenuto)이 중단되었습니다. 받침 달린 폴로네즈의 움직임이 더 이해하기 쉬워졌습니다. 왕자의 외로움은 오케스트라의 "백조"주제에 의해 악화됩니다. 전령 기호 뒤의 백조 소녀가 강조 표시됩니다. 왕자가 그녀를 쫓습니다 (이 판에서는 Evil Genius가 1 장의 사진에 나타나지 않았습니다).

Act II - Gorsky 레이어가 제거되었습니다. adagio에서 플라스틱을 기반으로 Gorsky가 재 작업 한 발레단의 Ivanovo 반주. "플로팅 아라베스크" 모티브; 백조의 왈츠에 안무가 남았다. Gorsky에 따르면 세 명의 유명인. Siegfried의 테마로 카드 1에서 들리는 "Swan" 테마(No. 10)는 Evil Genius(엄격한 수트, 날개 없음)의 테마로 그림 2를 엽니다. "Swan"테마 (No. 14)는 Evil Genius와 Siegfried의 맹세에 의한 영웅의 이별 그림을 완성합니다. 이 장면은 Grigorovich가 다시 연출했습니다.

III 행위 - 신부는 세계 각지에서 왔으며 국가 춤을 보여줍니다. 손가락에 다시 설정 : 신부 박람회; 춤, 헝가리어, 스페인어, Neap., Paul. 신부; 신부와 왕자의 왈츠. 악 천재와 오딜(18번)의 등장 에피소드가 변경되었습니다. entre (마을 주민의 pas de deux와 1 막의 왕자의 waltz d-dur), adagio, var. Pas de Deux act III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six No. 19) 및 코드 (Act I의 pas de deux에서); 문장이 내려오고 신부의 왈츠가 반복됩니다. 반역, 왕자의 맹세, 피날레(24번).

4막 - 파트 1: 백조의 춤, 오데트의 절망, 지그프리드의 출현 장면이 다시 무대에 오른다. Ivanov의 삼각형, Lopukhov의 원이 사용됩니다. 피날레에서는 2막의 아다지오 악장이 반복된다. 새로운 안무. 피날레: 폭풍은 없고, 영웅들은 함께 있고, 사악한 천재는 죽습니다.

공연은 4막에서 2막으로 또는 그 반대로 추가 처리를 거쳐 별도의 장면을 삽입하거나 재배열했습니다." (<4>).

볼쇼이 극장에서 얼마 동안 "백조의 호수"는 Gorsky-Messerer와 Grigorovich라는 두 가지 다른 작품으로 진행되었습니다. 1991 년 1 월 10 일 Grigorovich 판의 발레가 200 번째로 열렸습니다 (Odette-Odile-N. Ananiashvili, Siegfried-A. Fadeechev, Evil Genius-S. Bobrov). 1995년 1월 18일 볼쇼이 극장(Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin)에서 열린 백조의 호수 첫 공연(1877) 이후 1500번째 공연을 보았습니다. 1997 년 2 월 14 일 Grigorovich가 편집 한 238 번째 발레 공연이 열렸습니다.

1988년 7월, 모스크바 상태 소련 발레 교장 (런던 프리미어)
발레. N. D. Kasatkina 및 V. Yu. Vasilev (Ivanov, Petipa, Gorsky에 따름)
컨설턴트 Semyonova, Messerer
후드. T. 굿차일드(영국)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, 광대 - I. R. Galimullin.

버전은 극장의 예술 감독이 추가하여 Gorsky와 (4 막에서) Messerer로 돌아갑니다. 생산의 특징 중 Peisan waltz의 변을 주목할 수 있습니다 (Lopukhov는 Petipa 버전의 순열 중 손실에 대해 슬퍼했습니다). 물론 더 이상 그 의자를 기억하는 사람은 아무도 없으며 Kasatkina와 Vasilev는 상상력을 사용했지만 여전히 흥미 롭습니다. 다른 곳에서는 볼 수 없습니다. Benno는 춤을 추고 있습니다-왕자의 두 신부와 함께 pas de trois (마을 사람이 아니라 Siegfried가 이미 여기에서 구애하기 시작했습니다). Polonaise는 순전히 남성적입니다. 왕자의 노래는 첫 번째 장면의 피날레 음악으로 이동합니다.

2막은 Fool and the Fools의 춤으로 시작되며 악보의 이 번호는 일반적으로 중단됩니다. Rothbart에서 pas de sis의 음악에 이르기까지 변형이 있습니다. 신부는 뾰족한 신발을 신었지만 왈츠 만 춤을 추고 그들의 수행원은 독특한 춤을 춥니 다. 예외는 러시아 신부입니다. Black 트래픽 코드의 여성 변형은 p/n play Naughty(Petipa에서와 같이)입니다. 그러나 Act III에 Drigo-Petipa가 삽입한 다른 내용은 없습니다. 대부분의 버전에서와 마찬가지로 3막의 Siegfried와 Odette의 아다지오가 파 데 시스의 음악에 맞춰져 있습니다. Siegfried는 Rothbart에서 날개를 찢지 않고 모든 깃털을 찢은 후 치명상을 입고 왕자를 죽이고 스스로 죽습니다. 깨달은 피날레 아래 소녀들은 무대 뒤에서 마법에서 해방되고 백조의 경우처럼 오데트는 엎드린 왕자의 몸에서 슬픔으로 죽습니다.

1990년 4월 27일, 모스크바. 상태 소련 발레단 교장 (모스크바에서 두 번째 초연)
발레, 예술. 똑같다
Odette-Odile - S. I. Smirnova (당시 V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

1996년 12월 25일, Bolshoi tr, 모스크바
A. Agamirov와 V. Vasiliev의 각본
발레. V. Vasiliev (2 막에서 Ivanov의 파편 보존)
후드. M. 아지잔
감독 A. 코필로프
백조 공주 - E. Andrienko, 왕 - N. Tsiskaridze, 왕자 - V. Neporozhny, 왕자의 친구 - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; 하녀 - I. Zibrova, M. Ryzhkina; 춤: M. Filippova, A. Petukhov(나폴리), M. Volodina, A. Popovchenko(헝가리), Y. Malkhasyants, V. Moiseev(스페인); 두 마리의 백조 - M. Allash, N. Speranskaya; 3 마리의 백조 - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; 네 마리의 백조 - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

다른 구성에서 백조 공주의 역할은 A. Antonicheva와 G. Stepanenko, 왕-Dm이 담당했습니다. Belogolovtsev, Prince-K. Ivanov 및 S. Filin.

“발레는 낭만적이고 상징적인 내용을 잃고 오이디푸스 콤플렉스를 주제로 한 터무니없는 플롯 변형에 굴복합니다. Reisinger의 발레 대본, 사악한 마법사 von Rothbart 및 섹시한 라이벌에서 올빼미의 계모의 새 기능을 흡수 한 왕 (왕자의 아버지이자 호수의 제왕) 인 새로운 악마 캐릭터가 소개되었습니다. 얼굴 없는 주인공. Odile의 이미지는 Siegfried와 함께 그녀의 유명한 pas de deux와 함께 잘립니다. 이 음악의 일부는 러시아 댄스(kokoshnik에서)에서 그녀의 솔로 공연 후 무도회에서 Prince와 춤을 추는 Odette로 이동합니다. 점수 번호의 순서는 자유입니다. 안무는 다양한 클래식 발레의 버전을 리메이크한 것입니다.

나는 행동합니다-행동은 주로 왕자와 그의 남자 친구의 참여로 일련의 춤인 공원에서 이루어집니다. 왕자의 부모의 출구; 왕자는 호수에서 자신을 찾습니다. 백조 공주를 만납니다. 왕의 출구.

Ivanov의 안무는 백조 장면에서 부분적으로 보존됩니다.

2막 - 왕자의 친구들이 무도회를 맡아 이전 버전의 광대들의 춤을 흉내 냅니다. 신부의 춤은 없으며 무도회에서의 모든 춤은 공통된 pas d' action으로 통합됩니다. 백조 공주가 나타나 러시아 춤을 추고 있습니다. 왕자는 그녀를 아내로 선택하지만 왕은 갑자기 망토를 벗고 재빨리 소녀를 호수로 데려가 그녀의 관심을 끌기를 바라며 매력적으로 춤을 추지 만 헛된 것입니다. 주요 음표에서 왕자가 나타나 신부를 구출합니다. 절박한 고통 속에서 왕은 죽고 더 행복한 아들에게 양보합니다.

공연자들의 개별 작품 (Anna Antonicheva-백조의 공주와 Nikolai Tsiskaridze-왕)을 제외하고는 공연이 성공하지 못했습니다.”(<4>).

2001년 2월 3일, 볼쇼이 tr, 모스크바
발레. (Ivanov, Petipa, Gorsky의 파편 보존) Yu.N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, 사악한 천재 - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, 왕자의 동료 (pas de trois) - M. Alexandrova 및 M. Allash, 신부: 헝가리 - M. Allash , 러시아어 - S. Lunkina, 스페인어 - M. Aleksandrova, 나폴리 - A. Yatsenko, 폴란드어 - N. Malandina, 3마리의 백조 - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, 4마리의 백조 - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

2001년 4월 3일, ibid., 2군
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, 왕자의 동료 (pas de trois) - E. Andrienko 및 M. Ryzhkina, 신부 : 헝가리어 - O. Suvorova, 러시아어 - S. Uvarova, 스페인어 - M. Allash, Neapolitan - A. Yatsenko, 폴란드어 - M. Ryzhkina, Three Swans 및 Four Swans - 동일합니다.

“나는 행동합니다-첫 번째 그림에서 Siegfried와 Evil Genius의 마지막 듀엣이 구체화되었습니다. 후자는 왕자를 만지고 말 그대로 그를 끌어 당기고 그를 무대 위로 들어 올립니다.
두 번째 그림은 동일하게 유지됩니다.
2막 - 새드 엔딩의 귀환: 사악한 천재가 오데트를 빼앗아 파괴하고, 스스로 사라지고, 왕자는 자신의 불행한 운명에 대한 쓰라린 생각에 빠지게 됩니다. 소개 "(<4>).

P.I. 차이콥스키 발레 "백조의 호수"

발레 '백조의 호수'는 100년 넘게 클래식 음악 팬들의 마음을 사로잡고 있다. 표준으로 여겨진다. 고급 예술, 그리고 많은 세계적으로 유명한 무용수들이 이 공연에 참여하게 된 행운에 대해 자랑스러워했습니다. 과장하지 않은 "백조의 호수"는 러시아 고전의 진주라고 할 수 있으며 P.I. 차이코프스키 - 위대한 작곡가. 발레는 기사 시대의 동화를 기반으로했습니다. 이것은 젊은 연인들을 기다리는 많은 장애물과 시련으로 가득 찬 떨리고 아름다운 사랑 이야기입니다.

차이코프스키의 발레 ""요약과이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽으십시오.

캐릭터	설명
오데트	백조로 변한 공주
지그프리트	어린 왕자
오딜	Rothbart의 딸, 검은 백조
소버린 프린세스	지그프리트의 어머니
로스바트	사악한 마법사
벤노	지그프리드 왕자의 친구
볼프강	지그프리트의 멘토

백조의 호수 요약

발레의 행동은 왕위 계승자 지그프리트의 성년을 축하하는 동안 고대 성에서 시작됩니다. 줄거리는 시대의 정신으로 가득 차 있으며 이것은 주로 기사 작위 의식에 의해 촉진되며 이는 상속인이 성인 생활. 그러나 그는 사랑을 갈망하고 물론 손님들 사이에는 충분한 수의 미녀가 있으며 각자는 그 옆에 있으면 기뻐할 것입니다. 반면에 왕자는 밝은 느낌을 꿈꾸며 진정한 낭만 주의자처럼 이상적인 연인의 이미지를 영혼 속에 간직합니다.

Fate 자체의 개입 덕분에 Young Siegfried는 마법의 호수 기슭으로 옮겨져 알게됩니다. 아교, 그 이미지는 오랫동안 꿈과 현실에서 그를 괴롭혔습니다. 그녀는 Beautiful Swan Odette로 밝혀졌고 열렬한 청년은 즉시 자신의 감정을 그녀에게 고백하고 충실하겠다고 약속합니다.

그러나 헛되이 왕좌의 상속인은 그러한 행운에 기뻐하고 Fate는 그를 위해 진정한 장애물을 준비하여 상호 사랑을 막고 질투와 배신으로 멋진 부부를 시험합니다. 신비한 기사로 변신하고 Odette의 두 배와 함께 왕자의 성에 등장한 그녀는 감정에 눈이 먼 사랑에 빠진 청년이 선택한 사람에게 주어진 모든 서약을 깨도록 강요합니다. 그러나 모든 장애물을 통과 한 후에도 연인들은 함께 할 운명이 아니며 아무도 Siegfried에서 사랑하는 사람을 숨기고 그를 아름다운 마법의 호수 기슭에 홀로 남겨 두는 Fate의 계획을 방해 할 수 없습니다.

사진:

흥미로운 사실

• 요즘 엄청난 인기를 끌고 있는 이 멋진 발레는 말 그대로 초연에서 실패했습니다. 심히 속상한 작가는 고맙겠지만 나중에 이 작품의 시기는 아직 앞당겨졌다고 한다. 이 "나중에"는 이미 18년 후에 Lev Ivanov와 마리우스 프티파 .
• 그런데 "다섯 번째 줄의 아홉 번째 백조"라는 말을 들어 보셨습니까? 부차적 역할과 엑스트라에 끊임없이 만족해야 하는 경력에서 성공하지 못한 아티스트를 나타냅니다.
• Odette와 Odile의 역할은 같은 발레리나가 수행합니다.
• Maya Plisetskaya는 볼쇼이 극장에서 30년 동안 Odette-Odile의 역할을 수행했습니다.

• 1968년 흰 장미의 새로운 품종은 "백조의 호수"로 명명되었습니다.
• 그의 유명한 발레 버전에서 Matthew Bourne은 처음으로 연기하는 모든 발레리나를 남성 댄서로 대체했으며 이는 또한 큰 성공과 대중의 관심을 가져 왔습니다. 이 버전은 미국, 그리스, 이스라엘, 터키, 러시아, 네덜란드, 호주, 이탈리아, 한국, 일본, 프랑스, ​​독일, 아일랜드에서 기립 박수를 받았고 30개 이상의 국제 상을 수상했습니다.
• 발레 "백조의 호수"는 샌프란시스코 발레 극장에서 미국 대중에게 처음 등장했습니다.
• Graham Murphy의 2002년 영국 제작물인 백조의 호수는 찰스 왕세자와 다이애나비 사이의 논란이 많은 이별에 기반을 두고 있습니다.
• 1894 년 Ivanov와 Petipa의 제작 출시는 Alexander III 황제의 죽음과 그에 따른 공식 애도로 인해 오랫동안 연기되었습니다.
• 말 그대로 4년 전 차이코프스키 이 명령을 받았을 때 그는 이미 1871 년 Kamenka 사유지에서 작곡가의 엄격한지도하에 공연 된 어린이를위한 작은 발레 "The Lake of Swans"를 작곡했습니다.

• 공연 작업은 약 1년 동안 지속되었으며, 작곡가가 이 기간 동안 교향곡 3번도 작곡했기 때문에 짧은 휴식 시간을 가졌습니다.
• 차이코프스키의 작품을 좋아하는 많은 사람들은 무엇이 그로 하여금 그처럼 진심 어린 아름다운 음악을 작곡하도록 영감을 줄 수 있었는지 궁금해합니다. 이것이 백조가 사는 Cherkasy 지역 호수의 장점이라고 믿어집니다. 작곡가는 현지 자연에 감탄하면서 며칠 동안 그곳에서 쉬었습니다. 그러나 독일에서는 발레가 Vossen시 근처에 위치한 백조의 호수에 대해 이야기한다고 확신합니다.
• 처음에는 프리마 Anna Sobeshchanskaya가 1876 년 초연을 위해 선택되었지만 그녀는 작곡가와 강하게 다투었기 때문에이 역할은 Polina Karpakova에게 제공되었습니다. 알고 보니 갈등의 원인은 3막에서 솔로 댄스 넘버가 하나라도 빠지는 것에 만족하지 못했기 때문이다. Sobeshchanskaya가 특별히 M. Petipa에게 가서이 작업에서 그의 음악에 솔로를 삽입하도록 요청했다는 증거가 있습니다. 안무가가 그녀의 요청에 응하면 작곡가는 자신의 것이 아닌 곡을 삽입하는 것을 단호하게 거부했습니다. 곧 차이코프스키는 갈등을 해결하겠다고 제안했지만 그럼에도 불구하고 그녀에게 솔로를 썼고 나중에 변형이 추가되었습니다.

• 사워 크림 첫날"백조의 호수"는 매우 작았고 약 6,800 루블에 달했습니다.
• 유명한 비평가 Herman Laroche는 초연 후 발레 음악에 대해 언급했지만 댄스 측면과 관련된 모든 것을 "지루하고 가난하다"고 말했습니다.
• 언론에서는 예술가 칼 왈츠의 작품만이 증기를 이용해 안개의 환영을 제공하는 기술을 특별히 개발한 기자들로부터 찬사를 받았다.
• 연구자들은 다음과 같이 제안합니다. 문학적 출처거짓말을 할 수 있습니다 : Mazues의 동화 "Swan Pond", "The Stolen Veil", 오래된 독일 전설.
• Lev Ivanov는 발레 제작 작업을하는 동안 댄서의 의상을 다시 생각하고 백조의 날개를 제거하여 손을 자유롭게하여 움직일 수있는 기회를 제공했습니다. 그는 또한 2 막에서 이미 전설적인 ""를 소유하고 있습니다.

• Odette 부분의 최고 연주자의 월계관은 Pierina Legnani의 것입니다. Pierina Legnani는 모든 춤 동작, 심지어 32 푸에트까지 특별한 우아함으로 수행했습니다. 이 역할에서 처음으로 그녀는 Mariinsky Theatre 무대에서 공연했습니다.
• 구 소련의 많은 주민들은 1991 년 8 월 쿠데타 동안이 공연이 모든 텔레비전 채널에서 방송 되었기 때문에 국가 생활에서 매우 불안한 ​​사건으로이 발레를 기억했습니다.
• 모두가 좋아하는 만화 "글쎄, 기다려!" (15호) 작은 백조의 춤 패러디를 보여줍니다. 일반적으로 클래식 음악은 꽤 자주 들을 수 있습니다. 만화 . 자세한 내용은 특별 섹션에서 확인할 수 있습니다.

발레 "백조의 호수"의 인기 넘버

작은 백조의 춤 - 들어봐

스페인 춤 - 듣기

오데트의 테마 - 들어요

나폴리 댄스 - 듣기

그랜드 왈츠 - 들어봐

"백조의 호수" 창조의 역사

1875년 P.I. 차이코프스키 제국 극장 국장으로부터 매우 예상치 못한 명령을 받았습니다. 그들은 그가 "백조의 호수"를 맡을 것을 제안했지만 원칙적으로 그 당시 오페라 작곡가는 Adana를 세지 않고 발레 장르에서 거의 일하지 않았습니다. 그러나 Pyotr Ilyich는이 명령을 거부하지 않고 그의 손을 시도하기로 결정했습니다. 작곡가는 V. Begichev와 V. Geltser의 대본 작업을 제안 받았습니다. 백조로 변한 소녀들이 등장하는 다양한 동화와 전설을 주로 기반으로했다는 점은 주목할 만하다. 그건 그렇고, 수십 년 전에 황실 극단은 이미이 특정 음모에 관심을 기울였으며 "Lake of Sorceresses"조차도 주문을 위해 만들어졌습니다.

차이코프스키는 그의 머리로 작업에 뛰어 들었고 모든 단계에 매우 책임감있게 접근했습니다. 작곡가는 춤과 순서, 그리고 어떤 종류의 음악을 작곡해야 하는지 완전히 연구해야 했습니다. 그는 구성과 구조를 명확하게 이해하기 위해 여러 발레를 자세히 연구해야했습니다. 이 모든 후에야 그는 작곡을 시작할 수 있었습니다. 악보에 관해서는 발레 "백조의 호수"에서 두 개의 상상의 세계가 드러납니다. 환상적이고 현실적이지만 때로는 그 경계가 지워집니다. Odette의 가장 부드러운 주제는 전체 작업을 통해 붉은 실처럼 실행됩니다.

말 그대로 1년 후 발레 악보가 준비되었고 그는 오케스트레이션을 시작했습니다. 따라서 1876 년 가을에 V. Reisinger에게 맡겨진 연극 제작 작업이 이미 시작되었습니다. 그때까지 그는 이미 몇 년 동안 볼쇼이 극장의 안무가로 일했습니다. 다음은 1873년에 시작된 그의 많은 작업이 실패한 것입니다.

프로덕션

1877년 2월에 오랫동안 기다려온 "백조의 호수" 초연은 극단 전체가 엄청난 노력을 기울였음에도 불구하고 대중에게 다소 냉정하게 받아들여졌습니다. 그 당시 감정가들은 이 작품이 성공하지 못한 것으로 인식했고 곧 무대에서 제거되었습니다. 이러한 제작 실패의 주범은 주로 안무가 Wenzel Reisinger와 Odette 역을 맡은 Polina Karpakova였습니다.

거의 20년 후, 제국 극장의 감독관은 1893-1894년의 새 시즌에 그것을 상연하기 위해 차이코프스키의 작품에 다시 관심을 돌렸습니다. 따라서 유명한 Marius Petipa는 공연을위한 새로운 시나리오를 개발했으며 말 그대로 차이코프스키와 함께 즉시 작업을 시작했습니다. 그러나 작곡가의 갑작스런 죽음으로 이 작업이 중단되었고 안무가 자신도 이에 큰 충격을 받았다. Petipa의 학생이자 조수는 1 년 후 발레에서 한 그림을 상연했으며 이는 대중에게 매우 열광적이었습니다. 그러한 성공과 최고의 비평 이후 안무가는 Ivanov에게 다른 장면 작업을 할당했고 Petipa 자신은 곧 Swan Lake 작업으로 돌아갈 수있었습니다. 의심 할 여지없이 두 감독의 노력 덕분에 공연의 줄거리는 놀랍도록 풍성해졌습니다. Ivanov는 White Queen of Swans를 소개하기로 결정했고 Petipa는 Odile을 그녀에게 반대하겠다고 제안했습니다. 따라서 2 막에서 "검은"pas de deux가 생겼습니다.

새로운 초연은 1895년 1월 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 그 순간부터 발레는 대중과 음악 평론가 모두에게 합당한 인정을 받았으며이 버전은 최고로 인정 받았습니다.

1964년에 열린 비엔나 오페라 무대에서의 공연은 대중들에게 엄청난 기쁨을 안겨주었다. Odette - Margot Fonteyn 및 Siegfried - Rudolf Nureyev의 연주자들은 89번이나 앙코르를 요청받았습니다! 공연 감독이 Nureyev 자신이라는 것이 궁금합니다. 그의 버전에서 모든 행동은 왕자에게 집중되었습니다.

기본적으로 발레의 모든 학술 작품은 L. Ivanov와 M. Petipa의 버전을 기반으로 한다는 점에 유의해야 합니다. 후속 작업 중 V.P의 제작에 주목할 가치가 있습니다. 1953년 버마이스터. 그는 새로운 캐릭터를 소개하고 약간 변경했습니다. 줄거리. 안무가도 비극적 결말을 바꿔서 가볍게 만들기로 했다. 그것은 기대와는 달리, 이 혁신은 대중이 즉시 좋아하지 않았습니다. 작품 전체의 해석에 깊이를 더한 것은 비극적 결말이라고 믿었다.

특이한 해석 중에는 함부르크 발레단에서 제작한 John Normeier의 작품에 주목해야 합니다. 주인공이 루드비히 2세로 변하는 백조의 호수와 같은 환상입니다. 호수, 백조와 같은 원래 소스를 연상시키는 것은 없습니다. 주변에서 일어나는 모든 일은 주인공의 병든 마음에 대한 환상에 지나지 않습니다.

또한 다소 대담하고 독창적인 버전은 1995년 11월에 상연된 영국 안무가 매튜 본의 작품으로 여겨진다. 처음에 모든 발레리나를 남성으로 교체하려는 아이디어가 대중의 비 승인을 초래했다면 시간이 지남에 따라이 버전은 큰 성공을 거두었습니다. Matthew Born 자신이 인정했듯이 처음에는 백조와 왕자의 춤이 시작되었을 때 남자들이 홀을 떠났지만 곧 청중은 무엇을 이해했습니다. 현대 안무그리고 그것이 고전 발레와 어떻게 다른지. 이 특정 버전이 학교 커리큘럼대 브리튼 섬.

호주 안무가 그레이엄 머피가 연출한 오데트는 정신병 환자이고 백조는 그녀의 환상이다.

중국 감독 Zhao Ming의 작품은 놀랍습니다. 그의 "백조의 호수"에서 춤은 다른 의미를 갖습니다. 이것은 곡예에 더 가깝고 일부 단계는 인간의 능력을 넘어서는 비현실적으로 보입니다. 중국에서 열린 G20 세계 정상회의 개막식에서 또 다른 흥미로운 공연이 펼쳐졌습니다. 그곳에서 발레리나들은 시후 호 수면에서 춤을 추었고 모든 동작은 홀로그램 사본으로 즉시 재현되었습니다. 광경은 아슬 아슬했다.

공연의 각색 중에는 Mariinsky Theatre에서 제작 한 단편을 포함하는 Herbert Rappoport "Masters of the Russian Ballet"의 영화에 주목할 가치가 있습니다. 영화 "워털루 다리"에서 주인공 인 발레리나 마이라 레스터 (Myra Lester)를 보여주기 위해 일부 공연이 사용되었다는 것이 궁금합니다. 이 전설적인 작품은 또한 심리 스릴러 Black Swan을 감독한 Darren Aronofsky에게 영감을 주었습니다. 역할 분배와 관련하여 극장에서 일어나는 모든 음모를 보여줍니다.

초기의 가혹한 비판과 엄청난 성공에도 불구하고 음모와 장면의 수많은 변화에도 불구하고이 발레에서 변하지 않은 한 가지는 첫 번째 소리의 아름답고 매혹적인 P.I의 영원한 음악입니다. 차이코프스키. 세계에서 가장 유명한 발레로 인정받고 일종의 기준이 되는 것이 백조의 호수라는 것은 우연이 아니다. 지금 바로 이 걸작을 감상하고 P.I.의 "백조의 호수"를 감상하세요. 차이코프스키.

비디오 : 발레 "백조의 호수"보기

백조의 호수 대본의 물음에 요약저자가 준 에고르 카멜롯가장 좋은 대답은 1막
그림 1
지그프리트 왕자의 성년의 날을 독일의 오래된 성에서 기념합니다. 그는 친구, 궁중 및 그의 어머니 인 Sovereign Princess로부터 축하를 받았습니다. 그리고 엄숙하게 기사 작위를 받았습니다. 이제부터 그의 삶은 의무와 용기에 의해 결정될 것입니다.
마지막 건배는 그의 명예로 들리고 동료들은 그의 관심을 찾고 있지만 Siegfried의 영혼은 다른 감정에 대해 걱정하고 순수하고 이상적인 사랑을 꿈꿉니다. 잔치가 끝나고 손님은 떠나고 다가오는 밤의 황혼에 왕자는 생각에 홀로 남겨집니다. 그는 마치 어떤 힘이 그를 손짓하는 것처럼 그의 옆에 그림자를 느낍니다. 왕자에게 흥미로운 비밀을 밝히는 것은 사악한 천재의 모습을 한 운명 그 자체다. 보이지 않는 동료의 오만한 파동과 막연한 예감에 따라 지그프리드는 완벽한 세상당신의 꿈의. . .
그림 2
왕자는 환상적인 호숫가에서 자신을 찾습니다. 반짝이는 물의 반사 속에서 마법에 걸린 백조 처녀의 환영이 그의 앞에 나타납니다. 그는 그들 중 가장 아름다운 오데트를 보고 그녀의 아름다움에 충격을 받아 얼어붙는다. 그의 낭만적인 이상이 마침내 그에게 드러난다. 그리고 그는 Odette의 사랑과 충실을 맹세합니다.
2막
장면 3
고귀한 신부들이 주권 공주의 성으로 온다. 왕자는 그들 중 하나를 선택하고 결혼 동맹을 체결해야합니다. Siegfried는 Odette의 기억에 완전히 흡수되어 나타납니다. 그는 소녀들과 무기력하게 춤을 춥니 다. 아무도 그의 이상에 맞지 않습니다.
갑자기 이상한 기사(악 천재의 또 다른 유혹)가 눈부신 아름다움의 동반자와 검은 백조의 수행원과 함께 무도회에 도착합니다. 이것은 Odette의 두 배인 Odile입니다. 둘의 닮은꼴에 속은 지그프리드는 그녀에게 달려든다. 사악한 천재가 왕자의 감정을 시험하고 있습니다. Odile은 변경 가능한 게임으로 그를 사로 잡고 사로 잡습니다. Siegfried의 의심은 마침내 해소되고 Odile을 자신이 선택한 사람이라고 부릅니다. 치명적인 맹세의 순간, 빛나는 왕좌의 방은 어둠 속으로 빠져들고 아름다운 오데트의 환상이 참석자들의 눈앞에 나타납니다. Siegfried는 자신이 Fate의 손에 들린 장난감이 되었음을 깨닫습니다. 자신의 배신을 속죄하기 위해 필사적으로 하얀 백조의 모습을 쫓는다.
장면 4
백조의 호수에서 불안한 밤. Odette는 비극적 인 소식을 전합니다. 왕자가 맹세를 어겼다는 것입니다. Siegfried의 영혼에는 혼란이 있습니다. 그는 용서를 간청하며 Odette에게 서둘 렀습니다. 그녀는 청년을 용서하지만 이제부터 그녀는 자신의 운명을 결정할 힘이 없습니다.
사악한 천재가 폭풍을 일으키고 그녀는 영웅을 흩어지게하여 연결할 수 없습니다. Fate와의 일대일 전투에 지친 Siegfried는 사라지는 이미지를 유지하려고 헛된 노력을 기울입니다. 새벽의 첫 번째 광선과 함께 그는 꿈의 호수 옆 황량한 해안에 홀로 남습니다.
글쎄, 그런 문해력으로 무언가를 전달하기가 어렵습니다

발레 "백조의 호수" 창조의 역사.

물론 당신은 발레를 시작하는 곡을 알고 있습니다

"백조의 호수". 뮤지컬 가이드처럼 그녀는 신비한 호수 기슭에서 아름다운 백조의 여왕 오데트와 어린 왕자 지그프리트의 감정이 태어나고 사악한 마법사 Rothbart와 그의 딸 Odile, 이중 Odette의 사랑을 파괴하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 오데트 공주는 사악한 마법사에 의해 백조로 변했습니다. 그녀를 사랑하고, 충성을 맹세하고, 이 맹세를 지키는 사람만이 오데트를 구할 수 있습니다. 지그프리드 왕자는 호숫가에서 사냥을 하다가 백조 소녀들을 만납니다. 그중에는 백조 오데트가 있습니다. Siegfried와 Odette는 사랑에 빠졌습니다. Siegfried는 평생 Odette에게 충실하고 마술사의 주문에서 소녀를 구할 것이라고 맹세합니다. Siegfried의 어머니 인 Sovereign Princess는 왕자가 신부를 선택해야하는 성에서 휴가를 준비합니다. 오데트와 사랑에 빠진 왕자는 신부 선택을 거부한다. 이때 악의 마법사는 오데트를 닮은 딸 오딜과 함께 기사 로스바트의 모습으로 성에 나타난다. 이 닮은 꼴에 속은 Siegfried는 Odile을 신부로 선택합니다. 사악한 마법사가 승리합니다. 자신의 실수를 깨닫고 왕자는 서둘러 호숫가로 향합니다. Siegfried는 Odette에게 용서를 구하지만 Odette는 마법사의 주문을 제거할 수 없습니다. 사악한 마법사는 왕자를 파괴하기로 결정했습니다. 폭풍이 일고 호수가 범람하고 있습니다. 왕자가 죽을 위기에 처한 것을 본 오데트는 그에게 달려갑니다. 사랑하는 사람을 구하기 위해 그녀는 자기 희생을 할 준비가 되어 있습니다. 오데트와 지그프리드가 승리합니다. 마법사가 죽어 가고 있습니다. 폭풍이 가라앉습니다. 하얀 백조는 소녀 오데트가 됩니다.

전설? 물론 발레 "백조의 호수"를 작곡 한 표트르 일리치 차이코프스키는 그와 그의 동시대 사람들에게 가까운이 동화 속 이야기에서 생각과 분위기를 찾고있었습니다. 이것이 작품이 탄생 한 방법입니다. 무대에서 일어나는 일을 보면서 캐릭터의 관계, 절망과 희망, 행복에 대한 권리를 지키려는 시도, 선의 세력의 충돌을 볼 수 있습니다. 그리고 악, 빛과 어둠 ... Odette와 Siegfried 왕자는 첫 번째를 의인화하고 Rothbart와 Odile은 두 번째입니다.

P.I. 차이코프스키는 어린 나이에도 불구하고 발레 백조의 호수를 쓰기 시작했을 때 이미 유명한 작곡가였습니다. 그의 꿰뚫는 서정성은 백조의 호수가 가사 없는 소울풀한 노래들의 앨범으로 음악사에 입문하는 기반이 되었다.

작곡가는 Swan Lake의 음악을 작곡할 때 무엇을 생각하고 있었습니까? 어린 시절에 들었던 "붉은 백조 소녀"가 사는 러시아 동화에 관한 것입니다. 또는 그는 그의 사랑하는 시인 푸쉬킨 인 "Tsar Saltan"의 구절을 회상했습니다. 결국 Gvidon 왕자가 구한 장엄한 새도 "파도를 뛰어 넘고 높은 곳에서 덤불 속으로 해변으로 가라 앉았고 시작하여 먼지를 털어 냈습니다. 그리고 공주로 변했습니다.” 아니면 그의 마음의 눈 앞에 그가 사랑하는 여동생 Alexandra Ilyinichna Davydova의 재산 인 Kamenka를 방문하고 그곳에서 그녀의 아이들과 함께 집에서 공연을했을 때 행복한 시간의 사진이 있었을 것입니다. 그 중 하나는 "백조의 호수"였으며 차이코프스키는 특별히 그것을 위해 작곡된 음악. 그런데 당시 그가 쓴 백조의 주제가 그의 새로운 발레 악보에 포함되었습니다.

아마도 모든 것이 작곡가에게 영향을 미쳤을 것입니다. 둘 다, 다른 하나, 세 번째 : 당시 그의 영혼의 상태였습니다. 그러나 우리에게 또 다른 상황이 중요합니다-작곡가-심포니스트, 그는 음악이 libretto의 에피소드를 설명하지 않고 무대 동작을 조직하고 안무가의 생각을 종속시켜 그를 강요 한 발레 악보를 썼습니다. 무대에서의 이벤트 개발, 참가자의 이미지-캐릭터, 작곡가가 의도 한 관계를 형성합니다. "발레는 같은 교향곡입니다. "Pyotr Ilyich는 나중에 말할 것입니다. 그러나 발레 "백조의 호수"를 만들 때 그는 이미 그렇게 생각했습니다. 그의 악보에서 모든 것이 서로 연결되어 있고 모든 leittem이 뮤지컬 극작술이라는 단단한 매듭으로 "짜여져"있습니다.

안타깝게도 1877년 모스크바 무대에서 백조의 호수 초연이 열렸을 때 작가를 이해하고 그의 생각 수준까지 올라갈 안무가가 없었다. 그런 다음 Bolshoi Theatre Julius Reisinger의 안무가는 전통에 따른 음악을 리듬 기반으로 사용하여 극작가 V. Begichev와 댄서 V. Geltser가 쓴 문학 대본을 무대 결정으로 성실하게 설명하려고했습니다. 그러나 차이코프스키의 멜로디에 매료된 모스크바 관객들은 발레를 보기 위해서가 아니라 그의 마법 같은 음악을 듣기 위해 볼쇼이 극장에 갔다. 이것이 아마도 모든 것에도 불구하고 공연이 1884년까지 충분히 긴 이유일 것입니다.

백조의 호수는 1893년까지 거의 10년 동안 두 번째 탄생을 기다렸습니다. 그것은 위대한 작가의 죽음 이후에 일어났습니다. 그의 기억의 저녁에 상트 페테르부르크 안무가 Lev Ivanov는 그의 작품에서 두 번째 "백조"를 보여주었습니다.

Mariinsky Theatre의 겸손한 안무가이자 전능한 거장 Marius Petipa에 이어 항상 두 번째인 그는 진정으로 독특한 음악적 기억을 가지고 있었습니다. 목격자들에 따르면 Ivanov는 복잡한 작품을 한 번 듣고 즉시 피아노에서 정확하게 재현할 수 있었습니다. . 그러나 Ivanov의 더 드문 선물은 음악 이미지의 플라스틱 비전에 대한 그의 능력이었습니다. 그리고 마음을 다해 차이코프스키의 작품을 사랑한 그는 발레의 감정적 세계를 깊고 미묘하게 느꼈고 차이코프스키의 "진심 어린 노래"와 유사한 진정으로 눈에 띄는 댄스 교향곡을 만들었습니다. 그로부터 100년 이상이 흘렀고, 이바노프가 작곡한 '백조의 그림'은 전체적인 무대 컨셉과 상관없이 모든 안무가의 퍼포먼스에서 여전히 볼 수 있다. 물론 솔직히 모더니스트를 제외하고.

Marius Petipa는 Ivanov의 뛰어난 결정의 가치를 즉시 이해하고 발레 전체를 공동 무대로 초대했습니다. 그의 지시에 따라 지휘자 Richard Drigo는 새로운 뮤지컬 버전을 준비했고 작곡가의 형제 Modest Ilyich는 대본을 수정했습니다. 이것이 M. Petipa와 L. Ivanov의 유명한 에디션이 탄생한 방법이며 여전히 무대에 살고 있습니다. 모스크바 볼쇼이 극장의 수석 안무가 Alexander Gorsky도 차이코프스키의이 작품을 반복적으로 사용했습니다. 1922년 그의 마지막 작품은 인정을 받았으며 현대 무대에서 정당한 자리를 차지했습니다.

1969 년 볼쇼이 극장에서 청중은 백조의 호수의 또 다른 작품을 보았습니다. 이는 뛰어난 거장 Yuri Grigorovich의 차이코프스키 악보에 대한 일종의 반성 결과입니다.

이제 "백조의 호수"는 관객들에게 가장 유명하고 사랑받는 발레 중 하나입니다. 그는 아마도 세계의 모든 발레 무대를 돌았을 것입니다. 여러 세대의 안무가 대표자들은 그것에 대해 생각하고 생각했으며 분명히 차이코프스키가 작곡 한 음악의 비밀과 철학적 깊이를 이해하려고 노력하면서 여전히 그것에 대해 생각할 것입니다. 다른 나라. 그러나 위대한 작곡가의 상상력에서 태어난 가장 하얀 백조는 항상 러시아 발레의 상징, 순수함, 웅장함, 고귀한 아름다움의 상징으로 남을 것입니다. 그리고 Swans Odette의 여왕으로 활동하는 러시아 발레리나가 Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova와 같은 멋진 전설로 사람들의 기억에 남아 있다는 것은 우연이 아닙니다.

러시아 발레 무용수들의 실력은 전 세계적으로 인정받고 있다. 최고 중 하나 발레단수년 동안이 나라는 K.S. Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장의 발레입니다. 이 독창적이고 모방적인 그룹은 그들만의 아이덴티티를 가지고 있으며 러시아와 해외 관객들에게 사랑받고 있다.

모스크바의 중심인 Bolshaya Dmitrovka(Pushkinskaya Street)에는 K.S. Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 아카데믹 뮤지컬 극장 건물이 있습니다. 극장은 뛰어난 감독인 Stanislavsky Nemirovich-Danchenko라는 창립자의 이름을 자랑스럽게 지닙니다. 위대한 거장들은 연극과 뮤지컬 극장의 변혁자로서 세계 예술사에 등장했습니다. 사실주의, 높은 인본주의적 이상, 만인의 조화 표현 수단극장 - 그것이 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 작품을 구별하는 것입니다. 이 극장은 오늘날에도 창립자의 혁신과 전통에 충실하기 위해 노력하고 있습니다.

1953년 블라디미르 버마이스터의 K.S. Stanislavsky와 Vl.I.

Stanislavsky와 Vl.I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 극장의 "백조의 호수"는 그녀의 리뷰에서 위대한 Galina Ulanova가 쓴 고전 유산의 오래된 걸작을 읽는 데 정말 새로운 단어였습니다. 모든 것이 단번에 확립되는 것처럼 보였던 오래된 고전 발레 분야에서 예술가를 찾는 것입니다.

수년 동안 뛰어난 마스터는 뮤지컬 극장의 수석 안무가였습니다. 당연히 V.P. Burmeister는 자신 만의 독특한 스타일을 가진 밝고 독창적 인 대가로 소련 발레의 역사에 입문했습니다. 그 중 최고의 공연: "롤라", "에스메랄다", "스노우 메이든". "윈저의 명랑한 아내들", "행복의 해안", "잔 다르크", "스트라우시안". Burmeister 작업의 정점은 Swan Lake의 새로운 오리지널 버전을 만든 것입니다.

V.P. Burmeister의 창의적인 길은 N.S.가 감독 한 모스크바 드라마틱 발레 워크샵에서 시작되었습니다. 그레민. 20년대 말, V. Burmeister는 헝가리, 특히 스페인 춤의 독특한 연주자로 무대에서 빛을 발했습니다. 그런 다음 Burmeister는 Moscow Artistic Ballet의 예술가가되었고 나중에이 팀은 뮤지컬 극장의 일부가되었습니다. Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko와의 만남은 Burmeister에 큰 영향을 미쳤습니다. 젊은 안무가는 발레 무대에서 감정의 진실, 감정의 진실성을 찾기 시작했습니다. Burmeister가 Swan Lake의 새 버전을 만들도록 제안한 사람은 Nemirovich-Danchenko였습니다. 실험적인 작업으로 시작한 작업은 1년 이상 계속되었습니다. V.P. Burmeister와 함께 제작팀에는 러시아 고전 발레의 훌륭한 감정가 P.A. Gusev, 지휘자 V.A. Endelman, 예술가 A.F. Lushin이 포함되었습니다. 그들 각각은 공연의 성공에 기여했습니다. 또한 발레 악보의 원래 버전을 복원하는 데 도움을 준 것을 기억하고 싶습니다. 연구원 Klin의 P.I. 차이코프스키 박물관.