Kuzbass 아티스트 Ivan Egorovich Selivanov는 우리의 국부입니다. 원시주의 - 순진한 예술
순진한 예술 (lat. primitivus에서 - 첫 번째, 가장 빠른) -
비전문적 창의성의 총칭
예술가들 늦은 XIX-XX c. 예술적 리터러시 또는 호소력에 익숙하지 않음
소위 원시 예술의 형태에 예술가 - 원시, 중세,
민속, 고대 비유럽 문명의 예술,
아이들의 창의력.
가장 유명한 원시 예술가:
니코 피로스마니쉬빌리,
이반 헤네랄리치,
할머니 모세
마리아 프리마첸코,
예카테리나 빌로쿠르,
헨리 다거,
니키포르 크리니츠키,
마틴 라미레즈,
번야 술릴라트,
앙리 루소.
Pirosmani "기린".
신원시주의
신원시주의의 특징은 예술의 의도적 단순화에 있다.
최대의 표현력을 얻기 위한 수단과 형식, 사용
밝고, 로컬 컬러, 왜곡된 패턴, 단순한 구성
기타 동시에 신 원시주의는 원시 예술의 경험에 의존합니다.
(고대 문화 예술,
민속 예술등등.).
신원시주의는 20세기의 거의 모든 거장들의 작품에 영향을 미쳤다.
섬 주민들의 문화는 아프리카 민족의 조각상인 P. 고갱에게 영감을 주었습니다.
입체파 등에 영향을 미쳤습니다. 신 원시주의는 특별한 역할을했습니다.
러시아 아방가르드 형성
현대 원시주의자
니콜라이 코페이킨
오로지 사회적으로 유용한 기능에 반대하는 반세계주의 예술가
예술과 그 상업화를 강화합니다. 그러나 그의 작품에서 그는
주변 현실의 시사 문제를 다룹니다.
미트키
Mitki는 상트페테르부르크 출신의 예술가 그룹으로 약 24명의
그들 중 한 명인 Dmitry Shagin의 이름을 따서 명명되었습니다.
"Mitki"를 중심으로 독특한 사회적, 미적 운동이 형성되었습니다.
참가자들은 시각 예술, 산문, 시 및 스타일에 자신을 나타냅니다.
삶. 이 스타일의 주요 원칙은 친절, 이웃에 대한 사랑,
연민, 말의 극도의 단순성 및 옷차림 방식.
팅가팅가 학교
Tingatinga 그림은 20세기 60년대에 생겨났으며 이름을 따서 명명되었습니다.
방향의 창시자는 Eduardo Saidi Tingatinga입니다. 학력 없이
교육, 그는 태양, 자연, 동물, 새,
신화와 춤 - 만나는 모든 것에 자동차 페인트가 있습니다.
70년대 이후, 학교 전시회는 의기양양하게
세계에서 가장 큰 갤러리와 박물관에서 개최됩니다.
미술사가들에 따르면, 현재 문화적 변화가 일어나고 있습니다.
유럽에서 아시아, 아프리카에 이르기까지 지속가능한 방향이 형성되고 있습니다.
세계 문화 - 현대 회화의 생생한 예
국가적 전통이지만 동시에 새로운 독특한 모습을 가지고 있습니다.
안드레이 사마린
그의 작품에서 작가는 가장 오래된 예술 형식을 선호합니다.
즉 그래픽 - 흑백의 조합. 너무 비열한 사용
원시 장치 사용으로 인한 표현 수단
- 그림판 프로그램과 컴퓨터 마우스. 그의 각 작품에서
타고난 유머 감각, 주제의 본질에 대한 미묘한 통찰력,
그의 그림을 정말 사실적으로 만듭니다. 각 캐릭터는 자신의
자신의 성격과 기분이 시청자에게 전달됩니다.
부인할 수 없는 위엄 진정한 일미술.
사마린 씨의 그림이 아무리 못생겼다 해도
드라마, 유머, 철학이 가득한 탄탄한 이미지.
고등 교육 학위를 구입하는 것은 행복하고 성공적인 미래를 확보하는 것을 의미합니다. 요즘에는 고등 교육에 관한 문서가 없으면 어디에서나 일자리를 구할 수 없습니다. 졸업장을 통해서만 혜택뿐만 아니라 수행 한 작업의 즐거움을 가져다 줄 장소에 도달하려고 할 수 있습니다. 재정적 및 사회적 성공, 높은 사회적 지위 - 고등 교육 학위를 소지하면 얻을 수 있습니다.
마지막 학교 수업이 끝난 직후 어제 대부분의 학생들은 자신이 가고 싶은 대학을 이미 알고 있습니다. 그러나 인생은 불공평하고 상황은 다릅니다. 선택하고 원하는 대학에 들어갈 수 없으며 나머지 교육 기관은 여러 가지 이유로 적합하지 않은 것 같습니다. 그러한 삶의 "디딜 방아"는 안장에서 사람을 쓰러 뜨릴 수 있습니다. 그러나 성공하려는 욕망은 아무데도 가지 않습니다.
졸업장이 부족한 이유는 예산을 확보하지 못했기 때문일 수도 있습니다. 불행히도 특히 명문 대학의 교육 비용은 매우 높고 가격은 지속적으로 상승하고 있습니다. 오늘날 모든 가족이 자녀 교육비를 지불할 수 있는 것은 아닙니다. 따라서 재정 문제는 교육에 관한 문서가 부족한 이유가 될 수 있습니다.
고등 교육을 받는 데 장애가 되는 것은 전문 분야에서 선택한 대학이 아마도 집에서 충분히 멀리 떨어진 다른 도시에 있다는 사실일 수도 있습니다. 자녀를 놓고 싶지 않은 부모, 막 학교를 졸업한 청년이 알 수 없는 미래 앞에서 경험할 수 있는 두려움, 또는 필요한 자금이 부족하여 그곳에서 공부하는 데 방해가 될 수 있습니다.
보시다시피 원하는 졸업장을 받지 못하는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다. 그러나 졸업장 없이 보수가 좋고 권위 있는 직업에 의존하는 것은 시간 낭비라는 사실이 남아 있습니다. 이 순간 어떻게든 이 문제를 해결하고 이 상황에서 벗어나야 한다는 깨달음이 온다. 시간과 에너지와 돈이 있는 사람은 대학에 입학하여 공식적으로 졸업장을 받기로 결정합니다. 다른 모든 사람에게는 두 가지 옵션이 있습니다. 인생에서 아무것도 바꾸지 않고 운명의 뒷마당에서 초목을 유지하는 것과 두 번째로 더 급진적이고 대담한 전문가, 학사 또는 석사 학위를 구입하는 것입니다. 모스크바에서 모든 문서를 구입할 수도 있습니다.
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돈과 관련된 동일한 문제가 대학 대신 어제 남학생이 일하러 건설 현장에가는 이유가 될 수 있습니다. 예를 들어 가족 상황이 갑자기 변하면 생계를 책임지는 사람이 사망하고 교육비를 지불할 수 없으며 가족은 무언가를 먹고 살아야 합니다.
또한 모든 것이 잘되고 대학에 성공적으로 입학하고 모든 것이 훈련으로 순조롭게 진행되지만 사랑이 일어나고 가족이 형성되며 공부할 힘이나 시간이 충분하지 않습니다. 또한 특히 자녀가 가족에 나타나는 경우 훨씬 더 많은 돈이 필요합니다. 교육비를 지불하고 가족을 부양하는 것은 매우 비싸고 졸업장을 희생해야 합니다.
Alexander Grigoriev-Savrasov 2015-10-23 02:10
모두가 달콤한 사진에 감탄하는 전통을 깨고 "이건 훌륭해! "라고 말하고 싶습니다. -완전히 다른 종류의 작품에 대해.
시각 예술에 대한 전통적인 견해를 고수하는 저는 여전히 눈이 멀고 싶지 않고 다른 형태의 창의성에서 아름다움을 보지 않습니다.
다양한 "이즘"에서 다음과 같은 방향 순진한 예술, 그리고 내가 이 글을 쓰고 싶은 것은 그에게 경의를 표하는 것입니다.
이 방향은 존재하며 물론 영웅과 추종자가 있습니다.
우리 각자는 아름다움에 대한 갈망이 있고 모든 사람이 교육을 받는 것은 아니지만 제작자가 가져야 할 가장 중요한 것은 말하고 싶은 욕구입니다. 그가 어떻게 할 것인지, 어떤 형식, 언어, 해석을 선택할 것인지는 그의 권리입니다.
전통적으로 Wikipedia로 돌아가 보겠습니다. 순진한 예술(영어 순진한 예술)은 아마추어 예술(회화, 그래픽, 장식 예술, 조각, 건축), 독학 예술가의 순수 예술.
광활한 우리나라와 전 세계에는 그러한 애호가가 무수히 많으며 그중에는 세심한주의를 기울일 가치가있는 사람들이 있습니다.
아마추어 아티스트는 경험이 없는 관객과 전문 지식인 모두가 마실 수 있는 일종의 살아있는 샘물입니다.
우리는 미술을 항상 흰색으로 신부로 인식하는 데 익숙합니다. 그것은 매력적이고 고의적으로 아름답고 웃고 물론 겸손해야합니다.
예술은 다면적이며 그 안에서 휴일 만 보는 것은 일방적입니다. 예술은 기쁨과 슬픔을 이해하고 가장 숨겨진 구석을 들여다 볼 수 있도록 돕는 방법입니다. 인간의 영혼우주 거리를 상상해보십시오.
그것이 운전하는 것입니다 창의적인 사람그가 특수 교육을 받았는지 여부에 관계없이.
순진한 예술로 분류되는 예술가들은 원칙적으로 이 장르. 그들의 동기는 이해할 수 있습니다. 접근 가능한 수단으로 세상에 대한 태도를 표현하려는 욕구입니다.
이러한 독창성, 성실함 및 단순함, 장식 부족 및 시청자를 기쁘게하려는 열망이 있습니다. 호화로운 전문가 만이 서비스를 제공한다면 훌륭한 자질!
나는 많은 사람들이 실생활, 당신은 그런 사람들을 알고 있거나 그들에 대해 들었습니다. 예를 들어, 나는 많은 것을 알고 있습니다.
내 오랜 친구 Vanya 삼촌은 목각의 대가입니다. 그는 한때 세운 집 벽부터 의자, 테이블 및 기타 사소한 일에 이르기까지 모든 것을 손으로 만들었습니다.
그는 조각뿐만 아니라 집의 모든 벽을 덮는 인상적인 캔버스를 그립니다.
내가 그에게 물었을 때 : "Vanya 삼촌, 그림에 대한 당신의 사랑은 어디에서 왔습니까?" 그는 어린 시절부터 전문 예술가가 되는 것이 꿈이었다고 아무 생각 없이 대답한다. 그의 인생에서 뭔가 잘 풀리지 않았고 그는 전문가가 아니라 예술가이고 나는 그를 다르게 대하지 않습니다.
Vanya 삼촌은 지역 도서관에서 여러 전시회를 열었고 물론 자신의 찬사를 받았습니다.
그러한 예가 많이 있습니다. 전문적인 환경에서와 마찬가지로 일부는 더 밝고 일부는 더 겸손하지만 모두 창의성에 대한 진지한 사랑으로 통합됩니다. 흥미로운 점은 그러한 아티스트의 수하물에 복사 된 동기가 거의 없기 때문에 창의성을위한 것입니다.
잠재 의식 수준에서 그들은 외부의 아름다움이 중요하지 않다는 것을 이해합니다.
악명 높은 여성 Lyuba (Lyubov Maykova)의 작품을보세요. 이것은 훌륭합니다! 79세에 글을 쓰기 시작한 작가 지망생!
그녀의 작업에서 빠진 것은 무엇입니까? 물론 학업성, 형태를 조각하는 능력, 확실하게 전달하는 능력 보이는 그림, 외적인 아름다움 등
그들은 무엇을 가지고 있습니까? 세계 특정한 사람, 그에게 소중한 이미지, 그녀의 그림에서 존재의 가벼움과 창조적 자유를 느낄 수 있습니다.
이 남자 뒤에 인생, 거의 쉽지 않았지만 저자는 젊음의 편안함과 삶에 대한 사랑을 유지했습니다.
이제 우리는 달콤한 예술가들의 달콤한 그림으로 가득 차 있지만 존재의 가벼움을 가진 Lyuba의 여성은 어디에 있습니까? 진정한 예술가그들만의 세계와 예술관으로?
회화에서 사회적 리얼리즘과 국가 선전의 시대는 장식의 시대로 대체되었다. 나는 그것이 또한 지나갈 것이라는 것을 압니다. 조만간 예술가의 주요 가치는 그의 독창성이 될 것입니다.
물론 여기서 많은 것은 시청자에게 달려 있지만 저는 그를 믿습니다! 시청자가 듣고 보고 생각한다고 믿습니다. 시청자가 사람이라고 믿고 싶고 그에게 가까운 것과 공감할 것을 스스로 결정합니다.
아티스트가 작업하는 장르에 어떤 차이가 있나요? 중요한 것은 그가 자신을 위해 설정한 목표입니다. 자신을 정직하게 표현하기 위해 또는 기쁘게 하기 위해?
내 친구 Vanya 삼촌은 누구도 기쁘게하지 않습니다. 나는 그를 방문하고 그의 순수한 우물에서 영감을 얻는 것을 좋아합니다. 우리는 그와 예술에 대해 이야기하지 않습니다. 왜냐하면 그는 할 말이 없고, 말하는 데 익숙하지 않고, 그저 자신의 창의력을 가지고 살고 있기 때문입니다.
그래서 학문적 지식이없는 앞서 언급 한 여성 Lyuba는 자신이 살았던 삶을 캔버스에 반영했습니다. 개인적으로 나는 그녀의 업적에 감사합니다. 그녀는 말년에 자신의 작품으로 세상에 메시지를 남겼습니다.
초보자를 위한 좋은 예입니다. 늦게라도 더 나은 창작을 시작하세요. 극복할 수 없는 어려움과 해결할 수 없는 과제는 없습니다!
아직 아름다움의 느낌을 떠나지 않았고 세상이 여전히 밝고 신선하다면 그림에서 그것에 대해 알려주십시오. 당신이 방법을 아는 방법을 말해.
아직 적절한 기술이 없는 것처럼 변명합니다. 아시다시피 아무것도 하지 않는 사람은 잘못이 없습니다.
첫 전시 참여 시도를 참고로 전문 예술가, 나는 공포에 대한 나의 초기 작업을 기억합니다. 그러나 생각은 항상 이것이 내 그림이라는 생각을 따뜻하게합니다. 나는 누구에게서도 베끼지 않았고 그것을 기반으로 만들지 않았습니다.
자신이되는 것은 불가능한 일이지만 마스터 하시길 바랍니다!
나는 당신이 듣고 싶습니다 - "이것은 훌륭합니다!" 당신의 기술이 사진을 능가했기 때문이 아니라 존재의 가벼움이 당신의 캔버스에서 내려왔기 때문입니다. 그리고 당신이 구경꾼이라면 시각적 이미지의 언어를 완벽하게 마스터하고 다시는 혀가 묶인 번역가의 서비스에 의존하지 않기를 바랍니다.
순진한 예술에 대한 논의를 마치면서 예술은 정의가 필요하지 않으며 때로는 순진한 예술이 학문적 예술보다 백배 더 강하다는 점을 강조하고 싶습니다. 그에 대한 편견을 버리면 직접 볼 수 있다.
혹시 아는 지인이 있으신지, naive art라는 장르에서 활동하는 유명한 작가들의 작품을 알고 계시는지 궁금합니다.
의견에 대해 알려주십시오.
2016년 1월 10일은 유명한 Kuzbass 아티스트 Ivan Yegorovich Selivanov의 탄생 109주년이 되는 날입니다.
그는 Siberian Pirosmani와 Van Gogh라고 불렸고 이것은 여러면에서 진정한 비교입니다. 얼마 동안 후원자, 미술 평론가 및 찬사를 받았지만 Pirosmani와 Selivanov는 혼자 사망하여 사후 명성을 얻었습니다.
길고 열심히 걸었다
유명한 Kuzbass 원시 예술가 Ivan Egorovich Selivanov는 1907년 1월 10일에 태어났습니다. "나는 Vasilyevskaya 마을의 Eden 마을 의회 Shenkur 지역의 Arkhangelsk 지방에서 가난한 농민 가난한 가족에게 태어났습니다. "라고 그는 회상했습니다.
그는 나중에 이렇게 썼습니다. 큰돈, 아닙니다 호화로운 생활, 그러나 자연의 모든 생물과 마찬가지로 생명을 위해. 그는 가난한 계층에서 자랐습니다. 내 평생, 내 모든 일은 헛된 것이었지만 왜-모르겠습니다. 탐욕스러운 악어처럼 내 작품을 삼키거나 버릴 그런 사람들이 정말 있을까? 미래 세대는 그런 사람들을 칭찬하지 않을 것입니다.”
“아버지는 1912년에 일찍 돌아가셨습니다. 나의 어머니는 아버지로부터 세 아들을 남겼는데, 큰형은 1904년에, 나는 1907년에, 작은아들은 1912년에 태어났습니다. 어머니와 형제 Sergei와 저는 아버지가 돌아가신 직후 예수 그리스도를 위해 구호품을 모으러 가야했습니다. 1922년에 나는 양치기가 되기 위해 이웃 마을인 이바노프스크로 갔다. 우리 어머니와 우리 세 형제는 땅이 부족하여 우리 마을에 살 수 없었습니다. 나는 1924년 2월 5일 고향인 마을을 떠났습니다. 외국에선 몫도 행복도 어려웠고, 구걸도 있었고..."
Ivan Yegorovich는 평생 동안 많은 것을 시도했습니다. 다양한 작품. 그는 대장장이, 자물쇠 제조공, 스토커, 스토브 제작자, 파수꾼으로 일했으며 열심히 가난하게 살았습니다. 그는 난로 예술을 완벽하게 마스터하고 양심에 너무 많은 훌륭한 난로를 내려 놓고 명예와 만족으로 한 세기를 살 수 있었지만 그의 영혼은 무언가를 기다리고 있었고 한 곳에 앉을 수 없었습니다.
그리고 인생은 이렇게 밝혀졌습니다. 수년 동안 그는 방황했습니다. 나는 많은 도시를 방문했다. 그는 Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye의 건설 현장에갔습니다. 여기에서 그는 아내 Varvara Illarionovna를 전체적으로 선택했습니다. 인생의 길. 그녀와 함께 그는 위대한 애국 전쟁에 휩싸인 레닌 그라드로 떠났습니다. 그곳에서 Ivan Yegorovich는 1941년에 Kuzbass로 대피했습니다. 먼저 그는 Mundybash의 Novokuznetsk에 거주하며 해머, 로더, 기계공, 미장이로 일합니다. 나는 예술에 대해 생각한 적이 없으며 시간이 없었습니다 ...
그리고 1943년에 그는 Prokopyevsk로 이사했습니다.
광부의 도시에서 그는 결정했습니다. 철도무한 궤도. 그들은 Golubevka 마을에 살았습니다. 그리고 나중에 1951 년 Ivan Yegorovich가 자신을 위해 집을 지은 곳을 화성이라고 불렀습니다. 이국주의, 로맨스, 공간을 발산했습니다. Ivan Yegorovich가 여름 저녁에 집 현관에 앉아 머리 위의 별을 바라 보는 것도 당연합니다.
즉시 Selivanov는 그림에 대한 아이디어를 얻었습니다. 1946년 그는 가게에서 한 그림을 보았다. 건초더미의 다채로움은 그를 놀라게 했고 그의 영혼을 불안하게 만들었습니다. 자신의 말로 "인생에서 혁명이 일어 났고 바다에서와 같이 전체 유기체에서 폭풍이 일어났습니다." 나는 나를 그리고 싶었다.
그리고 그의 생애 첫 번째 그림에서 Selivanov는 참새를 묘사했습니다. 이 무렵 그는 거의 40 세였습니다. 그래서 이미 성인기에 그는 그림을 그리기 시작했습니다. 처음에는 연필로, 나중에는 유화를 마스터했습니다.
친구와 친척들은 웃었습니다. “40 세에 공부하는 것이 괴짜라고 생각 했습니까! 그리고 뭐? 사소한 일, 그림. 아내도 분개했습니다. "그가 난로를 놓으면 더 좋을 텐데!" 그러나 나는 완고하게 태어 났고 내가 생각한대로 갑자기 그렇게 할 것입니다.”Selivanov는 그의 작업 시작에 대해 회상했습니다. 나중에 전문가들이 생각하는 것처럼 그의 끈기는 성 자체에 있습니다. 남자 이름 Selivan (lat. silvanus에서- "숲의 신").
보고 경험한 모든 것은 다시 생각하고 눈에 보이는 구체화가 필요했습니다. 그래서 분명히 시인, 음악가, 작가, 예술가가 태어났습니다. 재능의 불꽃이 환하게 타오른다 재능있는 사람들시간과 나이를 불문하고...
우연히 그는 N. K의 이름을 딴 모스크바 통신 인민 예술 대학에 아마추어 예술가를 입학시키는 광고를 신문에서 보았습니다. 크루프스카야(ZNUI). Ivan Yegorovich는 인민 대학에 문서와 참새 그림을 보냈습니다. 그리고 곧 등록 통지를 받았으며 Yulia Ferapontovna Luzan이 교사 컨설턴트로 임명되었습니다.
Ivan Yegorovich는 완고하고 유망한 학생으로 밝혀졌습니다. 눈치챘다 경험 많은 교사, 예술가. 그들은 그에게 지식을 전수하기 위해 모든 일을 했습니다.
“나는 1947년 9월부터 예술창의학을 공부하기 시작했다. 무슨 일이 있을 것인가, 무슨 일이 있을 것인가를 핑계로 시간 제한 없이 공부했다. 나는 여전히 선생님 Aksenov Yu.G의 요청에 따라 그림을 그립니다. 교과서와 문학 삽화를 위해 아주, 아주 큰 중요성통신 예술 대학뿐만 아니라 전국적으로, 나는 누구에게도 내 월급에 대해 말을 더듬지 않습니다. 제 얼굴에는 안 어울립니다. 조만간 사람들은 나의 귀중한 엄청난 작업을 이해할 것입니다.”라고 I.E는 회상합니다. 나중에 Selivanov.
예술가되기
ZNUI에 들어간 후 Ivan Egorovich의 삶은 새로운 콘텐츠와 즐거운 창의성으로 가득 차있었습니다. "그에게 예술은 그 자체로 끝이 아니라 자신을 발전시키고 세상의 고통에 대응하는 방법이었습니다. "라고 Yu.F.의 죽음 이후 그에게 임명 된 그의 두 번째 교사 Yuri Grigorievich Aksyonov는 회상했습니다. 루잔. Yu.G. 예술가 Aksenov는 40년 동안 상담하고 서신을 교환했습니다.
Selivanov의 첫 번째 작품은 수채화 또는 색연필로 채색된 그림이었습니다. 그의 작업의 중심에는 자급자족적 현상으로서의 사물, 동물, 사람이 있다.
물론 Selivanov를 가르친 코스 강사는 Prokopiev 학생에게 숨어있는 엄청난 재능에 대해 추측했습니다. 그러나 1956년에 그가 그들에게 한 소녀의 초상화를 보냈을 때 그들도 놀랐다. Selivanov의 통찰력, 그의 "최고의 시간"이었습니다.
Yu.G에 따르면 전문가들은 즉시 "소녀" "아마추어 Gioconda"라고 불렀습니다. Aksyonova, "고향인 북부에 대한 예술가의 민족적 이야기. 이 작품의 황금빛 햇볕이 잘 드는 채색에서 세심한 시선은 작가의 가장 소중한 기억으로 영원히 남아있는 신중한 북쪽 풍경을 보았습니다.”
그 이후로 Ivan Yegorovich는 매우 열심히 일했습니다. 그는 자화상, 초상화, 정물, 풍경, 동물 작품을 만들고 고양이, 닭, 수탉과 같은 가난한 경제도 묘사합니다.
모든 작품 - 이미 약 400 개가 있습니다 - 즉시 모스크바로 보내집니다. "후손을 위해, 새로운 세대를 위해" 그의 작품 중 상당수는 지금도 수도에 보관되어 있습니다. Selivanov를 "발견"한 것은 모스크바였습니다. 그에 관한 영화, 전시회-모든 것이 여기에서 구상되고 조직되었습니다. 지방 당국과 "창조적 지식인", "전문가"의 대표는 예술가를 인정하지 않았습니다.
Selivanov는 그의 작품 판매를 거부했습니다. 그의 생애 동안 Suzdal의 "자화상"과 M.S. 감독의 두 초상화 중 하나의 두 그림 만 판매되었습니다. Litvyakov-All-Union 민속 예술 박물관에. Ivan Yegorovich는 더 이상 자신의 작품을 판매하는 데 동의하지 않으며 모든 작품이 한곳 (모스크바)에 있도록 노력합니다.
Ivan Yegorovich는 종종 영화의 인상을 바탕으로 작품을 공연했습니다. 이것이 그가 약 50 개의 작품을 만든 방법이며 1978 년 Novokuznetsk Museum of Fine Arts에 기증 한 작품은 Spartak, Anka the Machine Gunner, Pavka Korchagin과 같은 영화의 인상에 따라 만들어졌습니다.
그의 그림 "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre"에서 원본 이미지와의 엄격한 유사성과 일종의 순진한 취급 용이성에 놀랐습니다. 자신의 말로 고전 텍스트를 다시 말하는 것처럼. Giovagnoli의 소설을 읽지 않고 그린 그림 "Spartacus". 전문가들이 지적했듯이 "그는 고대의 명확성, 슬라브의 순수함 및 온화함으로 동시에 썼습니다."
Ivan Yegorovich의 작품은 주요 전시에 권장되었습니다. 미술 전시회. 그들은 가장 격찬을 받았습니다. 그의 "Girl"을 본 아티스트 Robert Falk는 사진과 작가를 모두 의미하는 "Take care"라고 간단히 표현했습니다. 미술사학자 Mikhail Alpatov는 Creativity 저널에 다음과 같이 썼습니다. “그리고 우리는 아마추어 예술가를 자랑스럽게 생각할 수 있습니다. 그들 중에는 미술관에서 마땅히 자리를 잡은 니코 피로스마니와 앙리 루소 옆에 놓일 수 있는 사람들이 있다.”
Ivan Yegorovich의 그림은 파리, 런던, 프라하, 베를린, 본, 부다페스트, 몬트리올, 뉴욕 등 우리나라와 해외의 많은 도시에서 전시되었습니다. 회화 학자 Georgy Nissky와 미국 예술가안톤 레프레지어.
그러나 Ivan Yegorovich 자신은 그의 작품에 대한 예술가와 비평가의 리뷰에 대해 진심으로 축하하고 정보를 받았지만 오랫동안 그의 폭 넓은 인기와 명성에 대해 알지 못했습니다. 그는 자만하지 않았습니다. 그는 해외에서 많은 돈을 받고 작품 중 하나를 판매하겠다는 제안을 받았지만 단호하게 거절했습니다. "한 모든 일은 내 소비에트 러시아에만 속합니다." 그러나 영광은 영광입니다. 그는 만족감을 느꼈고, 체력, 영감과 기쁨.
1969년 유명한 다큐멘터리 감독 미하일 리트뱌코프(Mikhail Litvyakov)는 이반 셀리바노프(Ivan Selivanov)에게 헌정된 단편 소설 중 하나인 "쿠즈네츠크 땅의 사람들(People of the Kuznetsk Land)"을 제작했습니다. 그리고 1984년에 나왔다. 장편 영화 Selivanov의 전기를 기반으로 한 Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes 및 기타 지구의 주민들"이 감독 한 그의 작품이 상영되었습니다. 이 영화는 소위 "순진한"화가라고 불리는 독학으로 마을 예술가에 대해 이야기합니다. 청중의 관심은 작가의 작품이 보여지는 프레임에 말 그대로 리벳을 박았다. 개. 암소. 수탉. 소녀가 닭에게 먹이를 주고 있습니다. 고양이. 자화상. 그림은 놀란 아이의 순수한 시선과 주인의 손글씨의 성숙함으로 놀라움을 금치 못합니다.
그건 그렇고,이 영화의 초연이 Prokopyevsk의 중앙 영화관에 있었을 때 아무도 두 명의 교사가 데려온 노인에게 관심을 기울이지 않았습니다. 그래서 영화의 초연은 Selivanov 자신을 위해 열렸습니다.
Ivan Egorovich Selivanov 작업의 중심 장소 중 하나는 동물과 새가 차지합니다. 아티스트의 타고난 재능은 "닭과 소녀", "숲속의 사자", "늑대가있는 풍경", "퓨마", "개", "수탉 가족", "사슴", "고양이" , "풍경. (소)." 그는 위대한 상상력으로 그들을 신중하고 사랑스럽게 묘사하며 마치 그들의 이미지를 인간화하는 것처럼 교활함과 순수함을 부여합니다. 크고 사려 깊고 슬픈 "Selivanov의"눈은 작가의 개, 소, 새 그림에서 우리를 바라 봅니다.
People 's University와의 공식 관계가 종료되었지만 Selivanov는 거의 40 년 동안 그의 그림을 그곳으로 보냈습니다. 그는 Yu.G를 보냈다. Aksyonov는 "개인 두뇌 시스템 개발을위한 낙서"라고 부르는 엄청난 수의 비유와 일기 항목입니다. 이것은 삶, 일, 예술에 대한 Selivanov의 소중한 생각을 언어로 표현한 놀랍도록 적나라한 감정과 "서투른"것입니다.
다음은 그 중 일부입니다. “나는 동물을 아주 좋아합니다. 기억에서 원하는 사람을 그릴 수 있습니다. 자연은 우리에게 기분과 아름다움을 줍니다. 이것이 없으면 예술가가 될 수 없다.”
작가는 "나의 조국, 나의 집"이라는 풍경과 함께 다음과 같은 말을 남겼습니다. 모든 것이 숨쉬고, 모든 것이 웃고, 눈을 들여다본다. 당신의 마음은 기뻐하고 당신의 영혼은 춤을 춥니다. 당신은 얼마나 좋은가, 러시아 땅, 나의 조국!
고백
I.E. Selivanova - 그리고 이들은 대부분 초상화입니다 - 자연에 대한 살아있는 이해의 선물을 보여주었습니다. 20년 동안 그는 아내의 초상화 40점을 그렸습니다. 초상화에서 Selivanov는 외모의 "침투"를 전달합니다. 이 모습은 고대 아이콘에서와 마찬가지로 시청자를 떠나지 않고 그가 그림을 어디에서 보든 상관없이 그를 "이끕니다". Selivanov의 최고의 작품 중 하나는 일반적으로 그의 "자화상"입니다. 자신의 가치를 아는 수염 난 노인, 러시아 민속의 일종의 현자 마법사, 영원한 진리의 전달자, 마법에 걸린 방랑자 진리 추구자는 밝은 눈으로 시청자를 거의 똑바로 바라 봅니다. 인생에서 Ivan Yegorovich 자신은 하늘의 파란 눈을 가진 작은 키, 실질적인 관심, 열정 및 야망을 가진 완전히 지상의 사람입니다.
그와 고난과 기쁨을 함께 나누던 아내 바르바라 일라리오노브나가 세상을 떠나자 화성의 집은 정적에 휩싸였다. 남쪽. Aksyonov는“1970 년대 중반 Ivan Yegorovich가 갑자기 침묵했습니다. 작품이 담긴 소포도, 그에게서 온 편지도 없었습니다. 걱정되는 일이 있었나요? 그리고 갑자기 1 년 후 사진이 나옵니다. Selivanov의 고양이 Vasya는 슬픈 눈으로 눈 속에 앉아 있습니다. 분명해졌습니다. 불행이 일어났습니다. 날카로운 파란색을 지닌 고양이의 푸른 그림자는 관객의 영혼을 식히고 수축 된 모습의 버림을 강조했습니다. 고양이의 눈은 "불쌍한 친구, 왜 나를 잊었습니까? "라고 외치는 것 같았습니다. 어둡고 형태가없는 전체 우주에서 당신 만이 존재하는 것처럼 보일 때 이것은 끔찍한 외로움의 느낌입니다. Ivan Yegorovich에게 올해는 심한 우울증의 해였습니다.
1985 년 Ivan Yegorovich는 Belovo 마을 근처의 Belovsky 저수지 유역에 위치한 노인 및 장애인을위한 Insk 요양원에 들어갔습니다. 그는 국가 지원을 받아 급여 연금을 받았습니다. 그를 위해 두 개의 방이 할당되었으며 그 중 하나는 작업장을 위해 할당되었습니다. 그는 이젤에서 모든 낮 시간을 보냈습니다. 그는 주변 사람들에게 다른 감정을 불러일으켰다. 성격은 기숙 학교 거주자에게 신비하고 중요합니다. 그의 이름 주위에는 때로는 터무니없는 전설이 태어나기 시작했습니다. 부러워하는 사람들은 그의 작품을 시장의 iso-hackwork와 비교하면서 그의 작품을 검게 만들고이 집 벽 밖에서의 그의 삶에 대해 경멸스럽게 말했습니다.
Kuzbass에서 Ivan Selivanov는 1986년에만 일반 대중에게 공개되었습니다. 그런 다음 신문에 실린 Vladimir Dolmatov의 기사 " 소비에트 러시아""하얀 눈 위의 파란 고양이 ", Ivan Yegorovich의 이름은 거의 전국적으로 들렸습니다. 같은 해 Kemerovo와 Novokuznetsk에서 작가의 두 개인전이 차례로 열렸습니다.
청중이 기절했다고 말하는 것은 거의 말하지 않는 것입니다. 청중이 우리에게 잘 알려진 것과 동시에 완전히 새로운 현실을 열기 전에. 새로운 우주. 청중은 걷고 충격을 받고 서로를 고문했습니다. 왜 슬픈 원숭이를보고 마음이 아팠고 "수탉 가족"을 매료시키는 것은 무엇입니까? Ivan Yegorovich 자신은 작고 소박하며 새 타포린 부츠를 신었고 특이한 재킷과 모자 인 펠트 부츠와 타포린 부츠 만 인식하고 아무것도 설명하지 않았습니다. 주변에서 타오르는 흥분에 연루되지 않은 듯 그는 현명하고 교활하게 보였다. 그리고 그가 자화상 옆에 서있을 때만 분명해졌습니다. 그것은 모두 그의 것입니다. 그들에게 Selivanov는 항상 자신을 강력하고 완전한 것으로 묘사했습니다. 내면의 힘. 그에게는 충분한 힘이 있었습니다.
그리고 이것은 전문가 집단에서 그의 재능이 오랫동안 다음과 같이 인정되었다는 사실에도 불구하고 국보. I.E. 예술 아카데미 S.M.의 Selivanov 해당 회원. Nikireev는 다음과 같이 썼습니다. “저에게 당신은 러시아 땅이 드물게 낳는 거대하고 희귀 한 재능을 가진 예술가입니다. 당신은 놀라운 재능입니다. 나는 당신이 특별한 무게와 광채의 덩어리라는 것을 건강하고 확신하기를 바랍니다.
I.E.의 마지막 평생 전시. Selivanova는 예술가의 80번째 생일인 1987년에 열렸습니다. Ivan Yegorovich는 러시아 연방의 유명한 아마추어 예술가로서 80 번째 생일을 맞았습니다. Insk 기숙 학교의 영토에서 그는 자신의 글을 썼습니다. 최신 그림: "자화상"과 "어머니의 초상화".
어머니의 초상화를 그리도록 제안한 사람은 Yuri Grigoryevich Aksyonov였습니다. Ivan Yegorovich는 이것에 대해 진지하게 생각하고 어떤 종류의 어머니가 그의 기억에 남아 있는지 기억하기 시작했습니다. 그는 20세 이후로 그녀를 보지 못했으며 그녀는 1937년에 사망했습니다. 그리고 이제 Arkhangelsk 지방의 Shenkursky 지역 Vasilyevsky 마을에서 온 진정한 북부 인의 얼굴이 그림에 나타납니다. 가벼운 눈, 가벼운 무성한 머리카락, 습관적으로 롤빵에 모인, 단순 러시아 얼굴. 손을 돌리고, 짜고, 반죽을 반죽하는 농부 여성은 작은 땅을 경작했습니다. 씁쓸한 운명의 여인, 남편없이 세 자녀를두고 떠나 강제로 보내어 어른이 된 그들을 마음에서 찢어 "사람에게". 이 얼굴에는 최고의 단순함, 심지어 거룩함이 있습니다. 어머니의 이미지를 이해하고 고유의 특징에서 영원을 엿보기 위해서는 Ivan Yegorovich가 살았던 길고 힘든 삶을 살아야했습니다.
... Ivan Yegorovich는 1988 년 3 월 1 일에만 사망했습니다. 그는 Kemerovo 지역의 Belovsky 지역 Inskoy 마을에 묻혔습니다. 지역 묘지. 그는 자신의 삶에 대한 다큐멘터리 영화를 상영한 날로부터 불과 5일 전에 살지 않았습니다. 지난 날들자신의 삶".
친구들과 숭배자들은 그가 쓴 모든 단어에 대해 그의 그림의 모든 부분에 대해 철학적으로 생각하면서 그를 떠났습니다. 그러나 I.E. Selivanov는 "사람은 인생을 즐기는 한 산다"라는 예언적인 말을 남겼습니다. 그는 두 명의 아르한겔스크 소년에 대해 시작한 이야기인 불완전하게 평가된 글-이야기를 남겼습니다.
에 그의 이름이 포함되어 있다 세계 백과사전 Naive Art는 영국에서 발표되었습니다. 그의 작품은 그랑프리를 3번 수상했다. 국제 전시회파리에서. 40년 동안 창의적인 활동아티스트 I.E. Selivanov는 수백 점의 그림과 스케치를 남겼습니다. 그들 중 일부는 Prokopevsky에도 저장됩니다. 지역 역사 박물관.
1990년 출판사 "Young Guard"는 I.E. Selivanova 및 N.G. Kataeva "그리고 생명이있었습니다 ...". 이 책에는 작가의 그림과 일기의 복제품이 포함되어 있습니다. 그 안에서 그는 러시아 생활의 비극, 고통 및 아름다움에 대해 이야기했습니다.
... 우선 그루지야 예술가 Pirosmani와 Selivanov는 모두 같은 운명을 가지고 있습니다. 둘 다 그들의 높은 선물에 대해 알고있었습니다. 둘 다 노숙자였고 가난했습니다. 얼마 동안 후원자, 미술 평론가 및 숭배자들은 둘 다 주위에 웅크 렸습니다. 그러나 Pirosmani와 Selivanov는 모두 혼자 사망하여 사망 후 명성을 얻었습니다. Ivan Selivanov의 러시아 이미지는 인내와 의지, 고통, 힘 및 자기 희생입니다. 극도로 절제되고 엄격하며 강렬한 작업. 그는 말과 똑같았다. 그리고 거기, 그리고 여기-금욕적인 힘과 표현의 절대적인 단순성.
영광의 태양은 인민의 독창적인 예술가를 자주 비추지 않는다. 따라서이 단순하고 친절하며 정직하고 고귀한 이름 인 Ivan Yegorovich Selivanov는 한 번 이상 영광을 얻었습니다. 민속 예술국내외 전시회에서 잊혀지지 않았습니다. 국민으로부터 받은 이 예술가의 작품은 우리가 지켜야 할 국부이기 때문입니다.
재료 기준인터넷
그의 작품에는 그의 고향 인 러시아 북부의 엄격함과 영성이 살고 있습니다. 다른 특징 Selivanova - 작가가 수년 동안 보관했던 일기 항목에 반영된 그의 원래 철학.
활기찬 민속 연설의 다채로운 스타일, 기억과 꿈의 생생한 이미지, 격언-이 모든 것이 Selivanov의 일기 유산을 그의 예술 작품만큼 가치있게 만듭니다.
“다른 사람의 도움 없이는 스스로 알아낼 수 없습니다. 아마도 그것은 변덕일까요? 내 두뇌의 악마 같은 힘?..”-Selivanov의이 말은 순진한 예술에 대한 전체 연구의 서문으로 쓸 수 있습니다.
창의성 I.E. Gogol Boulevard의 예술가 연합 이사회 인 TsDRI, TsDL과 같은 소위 창조적 지식인 클럽의 전시회에서 Muscovites가 발견 한 Selivanova는 한 모금으로 인식되었습니다. 맑은 공기, 수년간의 국가 착취와 왜곡에도 불구하고 민속 예술이 여전히 살아 있다는 증거로.
순진한 예술에 대한 일반적인 열정의 물결이 시작된 것은 셀리바노프와 몇몇 다른 독창적인 예술가들의 작품과 함께 그 해에 "발견"되었으며, 이는 1970년대에 절정에 달했습니다.
N. K. 의 이름을 딴 Moscow Correspondence People 's University of Arts에서 Selivanov의 첫 번째 교사. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan은 1947 년에 학생에게 앞과 옆에 동물을 그리도록 요청하는 행복한 아이디어를 내놓았습니다. 이 기간 동안 그의 그림의 캐릭터는 소, 개, 고양이, 수탉이었으며 삶이 끝날 때까지 동일했습니다. 진정한 친구들그리고 예술가의 "대화자".
나중에 Yu.G. Aksenov, Selivanov의 작품은 코끼리, 사자, 암사슴이 나타났습니다. 작가는 Aksenov에게 "모든 문학에서 이해할 수 없는 단어를 이해하도록... 약속한 대로 비객관적 예술, 미학, 교리학이 무엇인지 쓰십시오... 총 400단어를 보냅니다."
이반 셀리바노프와 그가 접한 문화계는 이렇게 말했습니다. 다른 언어들. 그는 "Russian Portrait"앨범을 신중하게 연구했지만 자신의 초상화에는 영향을 미치지 않았습니다.
이웃 중 누구도 아티스트를 위해 포즈를 취하고 싶어하지 않았습니다. 그는 인기 영화인 Spartacus, Cleopatra의 아내, 교사, 영웅을 묘사했습니다. 가장 중요한 것은 그의 자화상입니다. Selivanov는 러시아 농민의 특징적인 모습을 가졌습니다. 덤불 같은 수염, "냄비 아래"에서 잘린 두꺼운 머리 모자, 교활한 날카로운 표정.
그는 TV 기자, 영화 제작자의 관심을 끌었고 지역 및 중앙 언론에 그에 대해 썼습니다. 그러나 여전히 작가와 직접 소통하는 사람들의 집단은 그의 작품을 제대로 해석할 만큼 충분히 높은 교육 수준을 가지고 있지 않았다.
오늘날까지 그의 작업은 언어로 자세히 설명되지 않았습니다. 현대 과학. "발전된 사회주의"의 세계에서 낯선 사람인 원래 농민 철학자 Ivan Yegorovich Selivanov는 정원, 친구, 교사, 영웅 및 모든 신의 피조물이있는 집과 같은 조화로운 세계 질서의 이미지를 작품에 투영했습니다.
I.E.의 개인전. 셀리바노바:
작가의 중앙 집, 모스크바, 1971;
I.E. 70주년을 기념하여 Selivanova, 모스크바, 1977; I.E. 80주년을 기념하여 Selivanova, 미술관, Kemerovo 지역, 1986;
Novokuznetsk 미술관, 1986;
RSFSR 예술가 연합 모스크바 지부의 중앙 전시장, 모스크바, 1987.
작가의 작품이 참여한 전시회 :
아마추어 아티스트의 작품 전시, 원격 교육 과정 TsDNT 학생들. N. K. Krupskaya, Central House of Arts, 모스크바, 1965;
아마추어 예술가들의 전 러시아 작품 전시회, 모스크바, 1960;
모스크바 아마추어 예술가의 All-Union 전시회 : 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;
전시회 "원작가 100 작품", 모스크바, Gogol Boulevard의 예술가 연합 홀, 1971;
중앙에서 ZNUA 50 주년을 기념하여 미술 학부 학생들의 작품 기념일 전시 전시장 Podolsk의 RSFSR 예술가 연합, 1983-1984;
Naifs sovietiques(프랑스), 1988;
승리 40 주년을 기념하여 아마추어 예술가들의 전 러시아 작품 전시 소련 사람들위대한 애국 전쟁, 전 러시아 박물관민속 예술, 모스크바, 1985;
"황금의 꿈", 1992;
낙원 사과, 2000;
"Festnaiv-04".
I.E. Selivanova는 다음과 같이 저장됩니다.
주립 민속 예술의 집;
블라디미르-수즈달 박물관-예약;
박물관 "Tsaritsyno", 모스크바.
필모그래피:
"Kuznetsk 땅의 사람들", dir. M. Litvyakov, 레닌그라드 다큐멘터리 영화 스튜디오, 1969;
"어린 시절부터 그림을 그렸습니다", dir. K. Revenko, 중앙 텔레비전, TV 영화, 1979;
"Kuzbass Pirosmanashvili", 케메로보 텔레비전 스튜디오, 1981;
"Seraphim Polubes 및 기타 지구의 거주자"(Selivanov의 작품이 사용 된 장편 영화), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;
하얀 눈 위의 파란 고양이, dir. V. 로브코바, TSSDF, 1987.
문학:
Shkarovskaya N. 민속 아마추어 예술. L., 1975;
순진한 예술의 세계 백과사전. 런던, 1984. P. 529;
Ivan Selivanov - 화가. 아티스트에 대한 에세이. 케메로보, 1988;
Selivanov I.E., Kataeva N.G. 그리고 인생이 있었다 ... M., 1990;
아마추어 아티스트의 작품 전시, 원격 교육 과정 TsDNT 학생들. N. K. Krupskaya, Central House of Arts, 모스크바, 1965.
인쇄 매체의 기사 카탈로그:
Alpatov M. 직접 진심으로 // 창의력. 1966. 10호;
Gerchuk Yu. 프리미티브는 프리미티브입니까? // 생성. 1972. 2호;
Baldina O. 두 번째 부름. M., 1983;
Aksenov Y. 직접 눈으로 확인 // 아티스트. 1986. 9호;
Shkarovskaya N. 자연에 대한 사랑의 매력 // Ogonyok. 1987. 36호;
아마추어 미술 // 아마추어 예술적 창의성에서: 1960-1990년대의 역사에 대한 에세이. SPb., 1999.
거지 예술가 - 운명인가?! 이반 셀리바노프의 생애에 관한 몇 가지 사실
prokopchanin Ivan Selivanov의 이름은 영국에서 출판된 Naive Art의 백과사전에 포함되어 있습니다. 해외에서 Ivan Yegorovich는 러시아 Pirosmani와 Van Gogh로 불리며 상위 10 위 안에 들었습니다. 순진한 예술가러시아.
그의 작품은 런던과 뉴욕으로 옮겨져 불법적으로 팔렸고 그는 가난하게 살았습니다. 45년 동안 Selivanov는 수백 점의 그림과 스케치를 썼지만 자신의 철학적 견해가 담긴 그의 일기도 그다지 흥미롭지 않습니다. Prokopievsk의 지역 역사 박물관에는 러시아 국립 민속 예술관의 모스크바에있는 약 100 점의 작은 작품 컬렉션이 있습니다.
나는 정신병자입니다... 왜 내가 그런 상황에 처하게 되었습니까? 모든 멍청이 바바가 나를 처리합니다! 그것은 몸 전체, 뇌 시스템에 영향을 미칩니다 ... 이것은 영화 "Ivan Selivanov"의 인용문입니다. 삶의 파편들"
센트럴시티병원에서 Gogol Salon "Artist"는 Ivan Selivanov를 기념하여 저녁을 가졌습니다. 도서관 홈페이지에는 전자책 Prokopevsk의 오리지널 아티스트에게 헌정되었습니다. 여기에는 이전에 게시되지 않은 사진 및 그림 복제품인 Selivanov에 대한 기사가 포함됩니다. 20년 동안 미술사학자 갈리나 스테파노브나 이바노바는 이 책의 자료를 조금씩 수집해 왔습니다.
1986년 4월 작가는 영화 클럽 "대화"에 초대되어 도스토옙스키 박물관과 쿠즈네츠크 요새를 방문했습니다. 그가 데려온 Vitaly Karmanov의 작업장에서 그는 예술가가 페인트 튜브를 너무 많이 가질 수 있다는 사실에 놀랐습니다.
Selivanov의 작품을 좋아하는 사람들은 1986년 10월 22일 Novokuznetsk Art Museum에서 열린 그의 개인전 포스터를 보관했습니다.
Selivanov는 말년을 마을의 노인과 장애인을 위한 요양원에서 보냈습니다. 인스코이. 그는 자신을 영혼의 무질서로 인해 일할 수 없는 관료적 인간이라고 부르며 자신의 부자유의 위치를 경험했습니다.
- 나 정신병이야... 내가 왜 그런 상황에 처하게 된 거지? 모든 멍청이 바바가 나를 처리합니다! 그것은 전신, 뇌 시스템에 영향을 미칩니다…
그는 자신의 집에서 오래 살지 못했으며 죽기 1년 전에 그곳으로 옮겨졌습니다. 1988년 3월 5일 셀리바노프가 묻혔다.
Selivanov를 방문했을 때 Galina Ivanova (예술가의 요청에 따라)는 Ivan Yegorovich에게 접시와 프라이팬을 가져 왔습니다. 그러다가 그가 팔레트 대신 이 판을 사용했다는 것이 밝혀졌습니다.
그는 프라이팬을 신문으로 덮고 그 안에 솔벤트 머그잔을 넣은 다음 글을 쓰기 시작했습니다. 안에 지난 몇 년그는 석유에서 일했습니다.
Novokuznetsk에서는 Lenkom Theatre가 투어를했고 배우 Nikolai Karachentsov와 Oleg Yankovsky가 우리 스튜디오 (영화 사진 국 KMK)에 왔습니다. 말 그대로 전날 그림 감정가이자 수집가 Yankovsky는 소유자의 편심 한 성향을 의심하지 않고 방문을 위해 Selivanov를 방문했습니다.
나 유명한 배우 Oleg Yankovsky,-Lenkom의 문턱에서 시작되었습니다.
인기 배우는 노인의 조언을 따를 수밖에 없었다. 그는 나중에 너겟 아티스트의 작품을 보았습니다. 기록한 것 S. Shakuro 및 V. Skoda. Nikolai Karachentsov는 작고 (높이 154cm!) 수염 난 농부를 진정으로 존경하며 모두 놀랐습니다.
완전 캐릭터!
다음날 Nikolai Petrovich는 극단 전체를 상영에 데려 왔습니다 ...
그의 생각을 읽을 때 이것이 진정한 철학자라고 생각합니다.
“사람은 스스로 태어난 것이 아니라 어떤 이유로 이 세상에 온다. 알려진 이유모든 생물과 연결되어 있습니다.
사람이 자신의 일과 동료에 대해 정직하다면 공정한 사회 노동에 관한 법률을 이행하는 것입니다.
"와 함께 하루를 보내려면 진실지구에서는 아침부터 저녁까지 스스로 열심히 일해야 합니다. 순결한 마음과 영혼은 호박색이나 태양 광선과 같습니다.
“호밀 빵에 껍질을 벗긴 제복을 입은 감자와 약간의 소금에 물을 섞어 먹는 것을 남들로부터 독립하는 것을 축복이라고 생각합니다. 내 오두막에서 불편하고 더러워 지더라도 상관 없습니다. 중요성 때문에 나는 오두막에서 겨울에 따뜻하다고 생각할 것입니다. 저와 같은 노인, 젊은 여성, 노파가 지구 곳곳에 많이 있습니다.
이반 셀리바노프: 삶과 운명
« 나는 어머니에 의해 태어났습니다 ... 큰 돈이 아니라 호화로운 삶이 아니라 자연의 모든 생물처럼 생명을 위해 태어났습니다.". 그래서 독특한 러시아 예술가이자 사상가 인 Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988) 인 우리 기사의 주인공을 생각하고 썼습니다.
아니, 그는 공식적으로 인민 예술가”-그는 주로부터 학문적 칭호와 예복을받지 못했습니다. 그러나 그는 소비에트 시대의 진정한 "인민의 예술가"였습니다. Niko Pirosmani 및 Efim Chestnyakov와 함께 그는 인류의 재산입니다. 그리고 내용과 깊이면에서 그의 일기는 실제라고 할 수 있습니다. 민중의 지혜… 우리는 오늘 그와 그의 운명과 생각에 대해 말할 것입니다.
이 기사는 전기 스케치가 아니며 Ivan Selivanov의 삶의 길을 적어도 어느 정도 완전히 다루는 임무를 설정하지 않았지만 여전히 짧은 소개 없이는 할 수 없습니다. 다음은 그의 삶과 연구에 대한 지역 역사가 인 Nina Grigoryevna Kataeva가 쓴 내용입니다.
« 작가는 Kemerovo 지역 Belovsky 지역 Inskoy 마을의 노동 참전 용사 기숙 학교 영토에 지어진 집에서 나를 만났습니다. 집은 Selivanov가 34 년 동안 살았던 오두막 유형에 따라 지어졌습니다. 노년, 나약함과 외로움은 그녀와 헤어질 수밖에 없었고, 요양원의 작은 방에서 편안하게 1년의 슬픈 존재를 보낸 후, 노작가는 마침내 나 자신에 대한 지역 지도자들의 관심을 느꼈습니다.».
이 독창적 인 예술가이자 마을 난로 제작자 인 Selivanov의 교사 인 Moscow Correspondence People 's University of Arts의 Yuri Grigorievich Aksyonov는 그에 대해 이렇게 말했습니다. “그를 생명에서 구한 유일한 것은 캠프에서였습니다. 다른 건 다 그랬어." 나머지는 어떻습니까? 실제로 모든 것. 부당한 비난, 배고픔, 추위, 가난, 외로움, 일 없이 방황하는 것. 그러나 아마도 작가가 마지막 숨을 쉴 때까지 맑은 상태를 유지 한 것은 그러한 운명 덕분이었을 것입니다.
모스크바에서 열린 RSFSR 문화부 영화의 밤에서 셀리바노프의 유산을 위한 가치 있는 쉼터가 아직 발견되지 않았다는 소식을 듣고 폴란드의 한 미술 평론가는 놀라움을 금치 못했습니다.
- 예, Ivan Yegorovich와 같은 아티스트를 찾으면 그에게 줄 것입니다. 최고의 박물관바르샤바!
글쎄요, 아마도 폴란드는 주었을 것입니다. 그의 나라에는 선지자가 없습니다.
장거리 선수의 외로움
Selivanov 자신은 운명의 변덕 스러움을 그다지 금욕적이지 않고 오히려 겸손하게 필연적으로 취급했습니다. 그는 자신을 예술가라고 전혀 생각하지 않았습니다.
- 나는 집안일 사이에 그림을 그리는 남자입니다, 그는 말했다. 그리고 그는 반복해서 레오 톨스토이를 언급했는데, 톨스토이는 자신의 캐릭터에 왜 확고한 백작과 왕자가 있는지 묻자 다음과 같이 대답했습니다.
"그들이 역사를 통제할 수 있기 때문입니다."
Selivanov는 또한 가난한 사람들이 역사적 사건의 과정에 영향을 미칠 수 없다고 믿었습니다. 그들이 그를 설득하려 하자 이렇게 말했습니다. "당신은 창조자이며 삶의 과정에 영향을 미칠 수밖에 없습니다!",-그의 반복 : "아니, 나는 거지야".
그리고 그는 돈으로도 똑같이했습니다. 사기꾼이 그가 전시회를 위해 얻을 수 있었던 모든 것에서 그를 유인했을 때 그는 어깨를 으쓱했습니다. "음, 그녀는 더 필요한 것 같습니다…
Ivan Yegorovich는 많은 일기장을 남겼습니다. 여기와 " 예언의 꿈예술가", "당신은 어디에 있습니까, 행복?", "이야기와 비유"... 그리고 그는 그 공책이 자신에게 특히 중요하다고 생각했으며 이제 부분적으로 알게 될 것입니다.
"모두에게 영향"
그것이 "모든 사람에게 영향을 미칩니다"-Selivanov는 그의 일기장 중 하나에 제목을 붙였습니다. 물론 헛된 것은 아닙니다. 그것은 많은 중요한 것들에 관한 것입니다. 예를 들어, 그의 의견으로는 쓸모없는 소련 교육 및 양육 시스템에 대해 (“나는 글을 읽을 줄 아는 사람 중 누가 사람을 교육하는 중요한 임무를 맡을 수 있는지조차 모르겠습니다. 모두가 이 문제를 냉정하게 바라보는 동안 이것은 누구와도 관련이 없습니다. 그래서 사람들은 스스로 배웁니다. . 그래서 우리 주에 구멍이 많은 이유가 아닙니까? 그리고 온갖 "계층"이 있고, 인생에서 특권을 누리는 사람들이 있습니까?").
그리고 Selivanov는 부패한 작가, 삶의 기초로서의 일, 그리고 많은 고통을 겪었지만 모스크바로 남아있는 모스크바에 대해 씁니다 ... Selivanov는 사랑에 대해 많이 씁니다.
« 나는 아내 Varenka를 속이지 않았습니다. 아내를 속이는 것은 조국을 배반하는 것과 같습니다. 나는 언제 어디서나 그런 사람들을 경멸합니다. 안에 전쟁 시간고국을 배신한 사람들은 벽에 붙었습니다. 그리고 반역에 대해 남편은 어떤 총알을 받아야합니까?».
Selivanov는 자신을 호출 "배의 통제권을 잃은 선장". 그러나 그는 자랑스럽게 “겸손한 음식과 빵 한 조각으로 백성을 섬긴다”.
도덕에 대한 자신의 생각을 요약하면서 그는 고통스럽게 반성합니다. 영원한 질문, 존재의 주요 신비에 대해, Immanuel Kant에서 여전히 나오는 것에 대해- " 별이 빛나는 하늘우리 위에 있는 도덕법과 우리 안에 있는 도덕법". 물론 Ivan Yegorovich는 Kant를 언급하지 않지만 Selivanov의 "별이 빛나는 하늘"은 사람들에게 다양한 방식으로 보상하는 무한히 변하는 본성입니다. "도둑질 본능", 그리고 누구에게 "선한 일에."
그의 1982년 일기 항목은 매우 특징적이다. 가파른 높은 둑으로 가십시오. 지평선이 당신 앞에 펼쳐질 것입니다. 당신은 당신이 보는 것에 감탄할 것입니다. 당신이 반성하는 순간, 지평선 뒤에서 엄청난 양의 사람들, 즉 사람들이 나타날 것입니다. 이 사람들은 족쇄에 묶여 거의 움직이지 않습니다. 어디? 그리고 당신의 생각의 조화로운 시스템은 당신의 마음의 요청에 따라 즉시 균형을 잃을 것입니다. 당신은 생각할 것입니다-무엇입니까? 어디로 갈까, 어디로 달려갈까? 그렇게 많은 사람들이 족쇄를 채웠습니까? 이 인간의 바다에는 사람이 너무 많아... 왜 그들은 철 족쇄에 묶여 있습니까? 진심으로 그들 각자에게 물어볼 것입니다 ... 예, 당신은 법을 어길 수 없습니다, 당신은 그들에게 접근 할 수 없습니다».
다른 사람 중 몇 가지
그래서 그는 예술가이자 시인이자 현자 인 Ivan Yegorovich Selivanov였습니다. 그를 아는 사람들은 때때로 매우 겸손한 교육과 품위있는 연설에 놀랐습니다! 예를 들어 Selivanov는 다음과 같이 말했습니다. 렘브란트는 예외적인 현상이며, 렘브란트와 같은 예술가는 세상에 거의 없습니다. 아마 열 명일 겁니다. 나머지와 달리 그들은 현실의 표현이 있습니다". 그러나이 말은 Ivan Yegorovich 자신에게도 기인 할 수 있습니다. 세상에 그런 사람이 몇 없을 텐데...
안드레이 비스트로프,
원시주의 -19 세기에 시작된 그림 스타일로 그림을 고의적으로 단순화하여 원시 시대의 작품처럼 형태를 원시적으로 만듭니다.
원시주의: 원시주의 회화 원시주의 예술 원시주의 회화 아나코 원시주의 스타일 원시주의 러시아 원시주의 원시주의 예술가 원시 원시주의의 특징 원시주의 위키피디아 회화 원시주의 러시아 회화 원시주의 스타일의 회화 문학과 회화 원시주의 철학과 회화 반영
전적으로 작가 자신에 의해 수행되는 개별 문제로서의 회화는이 상태를 처음으로 활용하여 일상을 깨고 다른 것보다 더 단호하고 더 나아가 수용된 미적 고정 관념에서 벗어났습니다.
자연주의에서 관습으로, 세련에서 단순화로, 모더니즘적 세련에서 원시주의로의 전환이라는 이 운동의 방향은 유럽 예술. 분석에 따르면 이러한 경향의 기원은 러시아 예술 전통 외부에서 발견됩니다.
그러나 원시주의로의 전환에서 두 가지 상반된 경향은 이미 처음부터 어느 정도 구별됩니다. 첫 번째는 (루소주의적 의미에서) 단순화의 개념을 암묵적으로 전달하며 "원시적" 개념에 해당합니다. 초기 단계에서 구분할 수 없는 두 번째 유형도 일반화된 조건부 형식으로 표현되지만 목표는 간결한 형식, 형식의 보편화, 단순화입니다. 첫 번째 의미에서 우리 아방가르드의 원시주의는 러시아 정신에 기반을 두고 있습니다. 농민의 삶의 방식, 동족의 신화화, 톨스토이의 단순화 설교에서.
독일어 버전과 프랑스어 버전의 차이점은 분명합니다. 그곳에서 그것은 오세아니아와 아프리카의 "원시적" 예술에 대한 호소로 시작됩니다. 여기 - 다양한 형태의 러시아 전통에 대한 호소 예술 문화: 도시 민속, 의식, 민족 의상, 건축, 대중 판화, 민속 장난감 등 이러한 요소는 Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova 등과 같은 예술가들에 의해 다양한 방식으로 사용됩니다. . 1910 년 "Jack of Diamonds"전시회에서 발표 된 K. Malevich의 작품에서 1900 년대 N. Goncharova 작품의 특징 인 야수파 채색의 독특한 원시주의의 영향이 눈에 띕니다. 일부 작품(예: Walking, 1910)을 통해 Goncharova가 Malevich에 미치는 영향에 대해 이야기할 수 있습니다. 초기. 하지만 더 이상의 운명이 예술가들의 작업이 발전하는 방향에 따라 우리는 그들의 유사성을 볼 수 있습니다. 초기 작업기만적으로. 이 배아 유사성은 개발된 형태에서 부분적으로만 보존됩니다.
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