예술이라는 용어는 가장 자주 사용되는 모호한 용어입니다. 아티스트는 모호한 용어입니다.
모든 3차원 개념과 마찬가지로 "예술"이라는 용어에는 많은 의미가 있습니다. 넓은 의미에서 예술은 사회적 의식의 한 형태이며 정신 세계를 지배하는 방법입니다.; 이 해석에서 예술은 연극, 회화, 무용, 건축, 디자인, 시, 음악을 포함합니다. 좁은 의미에서 예술은 주변 사람, 직원(관리자), 유권자(정치인), 스포츠 장비(운동선수), 요리(예: 요리 전문가), 배우의 묘사.
예술의 개념은 "아름다움"과 "재능"의 범주와 밀접한 관련이 있습니다. 예술과의 접촉은 정서적 흥분, 공감, 영적 정화(또는 아리스토텔레스의 말을 빌리자면 배변). 사람이 예술에 종사하는 이유, 아름다움 창조의 원동력은 무엇입니까? 이러한 질문에는 여전히 명확한 답이 없습니다. 다음과 같은 다양한 이론이 있습니다.
- 게임 이론은 게임이 문화 외적 현상이며 인간과 동물의 특징이라는 입장에 근거합니다. 게임이 진행되는 동안 기술과 능력이 형성되고 개인의 재능이 그 과정에서 나타납니다. 창의적인 표현;
- 노동 이론은 사회 발전 과정에서 그리고 물질적, 정신적 생산 분야의 노동 분업의 영향으로 사람들은 예술가에 의해 충족되는 새로운 요구를 갖게 된다고 말합니다.
-예술의 기원에 대한 신학 이론은 예술에 대한 갈망에 대한 인간의 의식에 신성한 투자가 있다는 사실을 암시합니다. 개인과 사회는 육신의 양식뿐만 아니라 영적인 양식도 필요로 합니다. 이것이 사람을 동물과 구별하고 그를 숭고하고 미적이며 조화롭게 발전시키는 것입니다.
예술을 통해 사람은 주변 현실을 배우지만 과학의 도움을 받는 것과는 다르게 합니다.이성적인 지식은 예술의 배경으로 사라지고 주관적인 감각, 환상, 감정, 긍정적이거나 부정적인 태도를 위한 여지를 만듭니다. 예술 대상(회화, 조각, 영화 등)을 관조할 때의 예술적 지식은 시각적, 의미적, 비유적일 수 있습니다. 개인의 경험, 인식, 사람의 성격, 예술적 이미지 또는 의미의 프리즘을 통과하면 성격, 기억, 행동 결정 요인의 일부가 됩니다. 이런 의미에서 예술적 이미지개인의 교육 및 육성의 주요 요소 중 하나, 사람의 세계관 및 가치의 일부입니다. 따라서 예술은 이성적 연구가 아니라 경험하는 것입니다. 예술적 이미지의 세계에서 사람은 현실에 사는 것처럼 살아야하며 미학적으로 즐기지 만 정신의 틀에 의해 제한되는 사변적 성격을 인식해야합니다. 구조.
예술을 즐기는 사람은 일상 생활의 경계를 크게 넓히는 "다른 사람의 삶을 사는 것"의 풍부한 경험을 얻습니다. 문학적 인물 및 영화 영웅, 연극 이미지 및 기념물 역사적 인물, 위대한 예술가의 그림과 글 뛰어난 작곡가, 가수 및 팝 공연자-그들은 모두 우리의 지평, 지식, 세계관, 다른 사람들과의 관계에서 없어서는 안될 부분이되어 어떤 사람과도 자신을 식별합니다.
현대 경제 체제에서 예술은 또한 사회적 생산의 일부로 간주되어야 합니다. 점점 더 많은 청소년과 성인 그룹이 보컬, 댄스, 회화, 문학, 연극, 디자인, 장편 및 애니메이션 영화와 같은 예술 분야에서 일하기를 원합니다. 컴퓨터 게임창의적인 충동, 재능, 능력, 꿈을 충분히 표현할 수 있습니다. 이런 의미에서 예술은 일상적인 작업의 반대입니다이니셔티브, 상상력, 창의성이 필요하지 않은 곳. 생산물로서의 예술과 문화권특정을 기반으로 하부 구조(극장과 영화관, 필하모닉, 서커스, 전시장등) 및 노동 시장(감독, 시나리오 작가, 극작가, 미술사가 등).
예술에서는 바로크, 아방가르드, 고전주의, 상징주의 등 특정 그라데이션에 따라 특정 장르 경향을 분류하는 것이 일반적입니다. 따라서 문체 적 특성과 기법이 확대 된 그룹으로 결합됩니다.
현대 미술은 가만히 있지 않습니다. 모든 장르와 트렌드는 끊임없이 진화하고 있으며 때로는 오해, 거부 및 노골적인 거부를 야기합니다. 결과적으로 거부와 충격은 중독, 재평가, 이러한 예술품을 고전적이고 일반적으로 허용되는 목록에 포함시키는 것으로 대체됩니다.
예술의 개념
단어 " 미술"러시아어와 다른 많은 언어로 두 가지 의미로 사용됩니다.
- V 좁은그것은 세계의 실제적-영적 발전의 특정한 형태라는 것을 의미합니다.
- V 넓은- 표현 방식에 관계없이 최고 수준의 기술, 기술 (스토브 제작자, 의사, 제빵사 등의 기술).
- 현실의 창조적 재생산인 사회의 영적 영역의 특별한 하위 시스템 예술적 이미지.
처음에 예술은 모든 비즈니스에서 높은 수준의 기술이라고 불 렸습니다. 이 단어의 의미는 우리가 의사나 교사의 기술에 대해 이야기할 때 언어에 여전히 존재합니다. 무술또는 웅변. 나중에 "예술"의 개념은 세계를 반영하고 변화시키는 것을 목표로 하는 특별한 활동을 설명하는 데 점점 더 많이 사용되기 시작했습니다. 미적 기준, 즉. 아름다움의 법칙에 따라. 동시에 아름다운 것을 창조하려면 최고의 기술이 필요하기 때문에 단어의 원래 의미가 보존되었습니다.
주제예술은 서로의 관계 전체에 있는 세계이자 인간이다.
존재의 형태예술 - 예술 작품(시, 그림, 연극, 영화 등).
예술은 또한 특별한 것을 사용합니다 수단현실의 재생산: 문학의 경우 단어, 음악의 경우 사운드, 미술의 경우 색상, 조각의 경우 볼륨입니다.
표적예술은 이중적입니다. 창작자에게는 예술적인 자기 표현이고 감상자에게는 아름다움의 향유입니다. 일반적으로 미는 과학과 진리, 도덕과 선함처럼 예술과 밀접하게 연결되어 있습니다.
예술은 중요하다 요소인류의 영적 문화, 사람을 둘러싼 현실에 대한 지식과 반영의 한 형태. 현실을 이해하고 변형시키는 잠재력에서 예술은 과학보다 열등하지 않습니다. 그러나 과학과 예술로 세상을 이해하는 방식은 다릅니다. 과학이 이에 대해 엄격하고 모호하지 않은 개념을 사용한다면 예술은-.
독립적이고 정신적인 생산의 한 분야인 예술은 물질의 생산에서 자라났고, 원래는 미학적이지만 순전히 실용적인 순간으로 짜여져 있었습니다. 본질적으로 예술가이며 어떤 식 으로든 아름다움을 모든 곳에 가져 오기 위해 노력합니다. 사람의 미적 활동은 예술뿐만 아니라 일상 생활, 사회 생활에서 끊임없이 나타납니다. 계속 세계의 미학적 탐구공적인 사람.
예술의 기능
예술은 숫자를 수행합니다 공공 기능.
예술의 기능다음과 같이 요약할 수 있습니다.
- 미적 기능아름다움의 법칙에 따라 현실을 재현하고 미적 취향을 형성합니다.
- 사회적 기능예술이 사회에 이데올로기적 영향을 미침으로써 사회적 현실을 변화시킨다는 사실에서 드러난다.
- 보상 기능마음의 평화를 회복하고, 심리적 문제를 해결하고, 회색 일상에서 잠시 "탈출"하고, 일상 생활의 아름다움과 조화 부족을 보상합니다.
- 쾌락적 기능사람에게 즐거움을 가져다주는 예술의 능력을 반영합니다.
- 인지 기능예술적 이미지의 도움으로 현실을 알고 분석할 수 있습니다.
- 예측 기능미래를 예측하고 예측하는 예술의 능력을 반영합니다.
- 교육적 기능사람의 성격을 형성하는 예술 작품의 능력으로 나타납니다.
인지 기능
우선, 이 인지기능. 예술 작품은 복잡한 사회적 과정에 대한 귀중한 정보원입니다.
물론 주변 세계의 모든 사람이 예술에 관심이 있는 것은 아니며, 그렇다면 정도가 다르고 지식의 대상에 대한 예술의 접근 방식은 다른 형태에 비해 매우 구체적입니다. 사회의식의. 예술 지식의 주요 대상은 항상 존재해 왔으며 여전히 남아 있습니다. 그렇기 때문에 일반적으로 그리고 특히 예술 소설휴머니즘이라고.
교육적 기능
교육적인기능 - 사람의 이데올로기 및 도덕적 발달, 자기 개선 또는 타락에 중요한 영향을 미치는 능력.
그러나 인지 및 교육 기능은 예술에만 국한되지 않습니다. 다른 형태의 사회적 의식도 이러한 기능을 수행합니다.
미적 기능
예술을 진정한 의미에서 예술로 만드는 예술의 고유한 기능은 미적인기능.
예술 작품을 인식하고 이해하는 것은 그 내용물(물리학, 생물학, 수학의 내용과 같은)을 동화하는 것이 아니라 이 내용이 마음과 감정을 통과하도록 하여 예술가가 만든 감각적으로 구체적인 이미지에 미적 평가를 부여합니다. 아름답거나 추하거나, 숭고하거나 천박하거나, 비극적이거나 희극적입니다. 우리의 예술은 모든 종류의 ersatz에서 진정으로 아름답고 숭고한 것을 구별하기 위해 그러한 미적 평가를 제공하는 능력을 형성합니다.
쾌락적 기능
인지, 교육 및 미학은 예술에서 함께 병합됩니다. 미적 순간 덕분에 우리는 콘텐츠를 즐깁니다. 삽화그리고 우리가 계몽되고 교육받는 것은 즐거움의 과정에 있습니다. 이와 관련하여 그들은 다음과 같이 이야기합니다. 쾌락주의(그리스어 번역 - 즐거움) 기능미술.
수세기 동안 사회 철학 및 미학 문학에서 예술의 아름다움과 현실의 관계에 대한 논쟁이 계속되었습니다. 이것은 두 가지 주요 위치를 나타냅니다. 그들 중 하나에 따르면 (러시아에서는 N. G. Chernyshevsky가 지원했습니다) 삶의 아름다움은 항상 모든면에서 예술의 아름다움보다 높습니다. 이때 예술은 현실 그 자체의 전형적인 인물과 사물의 복사이자 현실의 대리자로 나타난다. 분명히 다른 개념이 바람직합니다 (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen 등). 예술가는 더 정확하고 깊게보고 더 강하고 밝게 느끼기 때문에 예술의 아름다움은 삶의 아름다움보다 높습니다. 다른 사람의 예술과 함께. 그렇지 않으면(대리인 또는 심지어 복제품이 되는 경우) 사회에 예술이 필요하지 않을 것입니다.
예술 작품, 인간 천재의 실질적인 구체화이며 미학 사회의 재산 인 대대로 전해지는 가장 중요한 정신과 가치가됩니다. 문화의 숙달, 미학 교육은 예술에 익숙하지 않고는 불가능합니다. 지난 세기의 예술 작품은 사람이 진정한 의미에서 사람이 될 수 없다는 것을 습득하지 않고 수천 세대의 영적 세계를 포착합니다. 각 사람은 과거와 미래 사이의 일종의 다리입니다. 그는 과거 세대가 그에게 남긴 것을 마스터하고, 자신의 영적 경험을 창의적으로 이해하고, 자신의 생각, 감정, 기쁨과 고통, 기복을 이해하고 모든 것을 후세에 물려주어야 합니다. 이것이 역사가 움직이는 유일한 방식이며, 이 운동에서 거대한 군대는 인간의 영적 세계의 복잡성과 풍부함을 표현하는 예술에 속합니다.
예술의 종류
예술의 기본 형식은 특별한 싱크레틱(분할되지 않은) 창작 활동의 복합체. 을 위한 원시인별도의 음악이나 문학, 연극이 없었습니다. 모든 것이 하나의 의식 행동으로 합쳐졌습니다. 나중에 이 동시적 행동에서 별도의 유형의 예술이 눈에 띄기 시작했습니다.
예술의 종류- 소리, 색상, 신체 움직임, 단어 등 이미지를 구축하기 위해 특별한 수단을 사용하여 역사적으로 확립 된 세계의 예술적 반영 형식입니다. 각 예술 형식에는 고유한 특별한 품종- 함께 현실에 대한 다양한 예술적 태도를 제공하는 속과 장르. 예술의 주요 유형과 그 종류에 대해 간단히 살펴보겠습니다.
문학이미지를 구축하기 위해 구두 및 서면 수단을 사용합니다. 문학에는 드라마, 서사시, 서정의 세 가지 주요 유형과 비극, 희극, 소설, 이야기, 시, 비가, 단편 소설, 에세이, feuilleton 등 다양한 장르가 있습니다.
음악오디오를 사용합니다. 음악은 성악(가창용)과 기악으로 나뉩니다. 음악 장르 - 오페라, 교향곡, 서곡, 모음곡, 로맨스, 소나타 등
춤플라스틱 움직임 수단을 사용하여 이미지를 만듭니다. 의식, 민속, 볼룸,
현대무용, 발레. 춤의 방향과 스타일 - 왈츠, 탱고, 폭스트롯, 삼바, 폴로네즈 등
그림색을 통해 평면에 현실을 보여준다. 그림의 장르 - 초상화, 정물, 풍경, 일상, 동물주의 (동물 이미지), 역사적 장르.
건축학인간의 삶을 위한 구조물과 건축물의 형태로 공간적 환경을 형성한다. 주거용, 공공용, 조경용, 산업용 등으로 나뉩니다. 또한 할당 건축 양식- 고딕, 바로크, 로코코, 아르누보, 고전주의 등
조각품입체적이고 입체적인 형태의 예술 작품을 만듭니다. 조각은 원형(흉상, 조각상)과 부조(볼록한 이미지)이다. 크기는 이젤, 장식 및 기념비로 나뉩니다.
예술과 공예응용 프로그램 요구와 관련이 있습니다. 여기에는 접시, 직물, 도구, 가구, 옷, 보석 등 일상 생활에서 사용할 수 있는 예술품이 포함됩니다.
극장배우들의 연기를 통해 특별한 무대 액션을 조직합니다. 극장은 드라마, 오페라, 꼭두각시 등이 될 수 있습니다.
서커스특별한 경기장에서 독특하고 위험하고 재미있는 숫자로 화려하고 재미있는 액션을 선사합니다. 곡예, 균형 잡기, 체조, 승마, 저글링, 마술, 판토마임, 광대, 동물 훈련 등이 있습니다.
영화현대 기술 시청각 수단을 기반으로 한 연극 활동의 발전입니다. 촬영 유형에는 소설, 다큐멘터리 영화, 애니메이션이 포함됩니다. 장르별로 코미디, 드라마, 멜로 드라마, 모험 영화, 형사, 스릴러 등이 구별됩니다.
사진광학 및 화학적 또는 디지털과 같은 기술적 수단의 도움으로 다큐멘터리 시각적 이미지를 수정합니다. 사진의 장르는 회화의 장르와 일치합니다.
단계극작술, 음악, 안무, 환상, 서커스 공연, 독창적인 공연 등 작은 형태의 공연 예술을 포함합니다.
나열된 예술 유형에 그래픽, 라디오 예술 등을 추가할 수 있습니다.
서로 다른 예술 유형의 공통점과 차이점을 보여주기 위해 다양한 분류 근거를 제시합니다. 따라서 예술에는 다음과 같은 유형이 있습니다.
- 사용 된 수단의 수-단순 (회화, 조각,시, 음악) 및 복합 또는 합성 (발레, 연극, 영화);
- 예술 작품과 현실의 비율 측면에서-회화, 현실 묘사, 복사, (사실적인 그림, 조각, 사진), 예술가의 환상과 상상이 새로운 현실을 만드는 표현 (장식, 음악);
- 공간과 시간과 관련하여-공간적 ( 미술, 조각, 건축), 시간(문학, 음악) 및 시공간(극장, 영화);
- 발생 시점 - 전통적 (시, 춤, 음악) 및 새로운 (사진, 영화, 텔레비전, 비디오), 일반적으로 이미지를 구축하기 위해 다소 복잡한 기술적 수단을 사용합니다.
- 일상 생활에서의 적용 정도에 따라 적용 (예술 및 공예) 및 미세 (음악, 무용).
각 유형, 속 또는 장르는 인간 삶의 특별한 측면 또는 측면을 반영하지만 함께 모이면 예술의 이러한 구성 요소는 포괄적인 예술 그림평화.
개인의 문화적 수준이 높아짐에 따라 예술 창작이나 예술 작품 향유에 대한 욕구가 커집니다. 예술이 더 필요할수록 사람은 동물의 상태에서 더 멀어집니다.
합리적인 수준도덕적 의식에는 일련의 도덕적 규범, 원칙, 이상, 도덕적 가치 및 평가가 포함됩니다.
도덕 기준 -모든 형태의 행동에 대한 처방 또는 금지 역할을 하고 도덕의 명령적(명령적) 성격을 표현하는 가장 단순한 유형의 도덕적 요구 사항입니다. 정확히 도덕 기준사람들의 행동에 대한 주요 규제자이며 그들의 행동을 검증하는 벤치마크입니다. 어떤 행위가 도덕 규범과 일치하는지 여부를 통해 우리는 옳고 그른 행동에 대한 결론을 내릴 수 있습니다. 그러한 규범에는 잘 알려진 성경적 계명이 포함됩니다: 죽이지 말라, 훔치지 말라 등.
인간의 행동을 규제하는 많은 도덕적 규범이 있습니다. 도덕 원칙에 의존하지 않으면 사람이 동화하기가 어렵습니다. 도덕 원칙 -이것은 특정 영역의 모든 인간 행동을 다루는 도덕적 요구 사항의 일반화된 표현입니다. 도덕적 관계. 도덕의 기본 원칙 중 소위 " 황금률도덕성": 항상 당신이 대우 받고 싶은대로 행동하십시오. 인본주의와 정의와 같은 원칙 없이는 도덕성을 상상할 수 없습니다.
가치와 평가는 도덕성의 특별한 위치를 차지합니다. 가장 일반적인 의미에서 도덕적 가치 -이것은 특정 현상(행위, 관계, 요구 사항)의 도덕적 의미이며 가치의 정의는 평가.도덕의 규범과 원칙 보여주다행동하는 방법, 가치 동양최선의 행동 방법 및 평가 정의하다행동의 도덕적 가치.
도덕의 가치 중에서 선과 선, 의무와 양심, 명예와 존엄, 행복과 삶의 의미가 두드러진다. 행동에 대한 요구 사항과 행동 자체는 모두 도덕적 가치로 작용할 수 있습니다. 예를 들어 공무 수행과 같이 의무의 범주와 의무 준수는 도덕적으로 가치가 있습니다.
모든 도덕적 가치 중에서 사람은 자신이 노력하는 것을 달성하기 위해 자신이 집중하는 가장 중요한 가치를 스스로 선택합니다. 특정 도덕적 가치를 달성하려는 욕구를 가치 지향.
도덕 의식의 가장 일반적인 요소는 도덕적 이상.그것은 도덕적으로 완벽한 사람과 그의 행동에 대한 주어진 사회의 일반적인 생각으로 도덕적 규범, 원칙 및 평가의 종합으로 정의될 수 있습니다. 도덕적 이상, 규범 및 원칙과 달리 미래를 겨냥한 대체로 가상의 현상입니다.
도덕의 기능
공적 생활에서 도덕의 역할은 그 기능을 통해 드러난다. 도덕의 기능 중에서 그들은 일반적으로 규제, 평가 지향, 인지, 교육 등을 구분합니다.
1. 규제기능은 도덕의 주요 내용과 목적을 드러냅니다. 사회에는 다른 사회적 규제(정치, 법률, 행정 규제)가 있지만 도덕 규제는 그 어느 것으로도 대체할 수 없습니다. 반대로 사회에서 수행되는 모든 규제 활동에 스며드는 것은 도덕성입니다.
2. 예상 방향기능은 선함, 정의, 인본주의의 원칙에 따라 관계를 구축하도록 사람들의 행동을 지시합니다.
3. 인지기능은 한편으로 도덕성은 사회적 필요에 대한 인식으로서 사회적 현실에 대한 사람들의 지식의 결과로 발생하고 다른 한편으로는 도덕의 규범과 원칙을 습득함으로써 각 사람이 사회를 알게되고 주변 사람들이 더 깊이, 지식과 의사 소통 기술을 습득합니다.
4. 교육적인기능은 도덕이 사람에게 특정 규칙을 준수하도록 가르치는 것입니다. 함께하는 삶, 자신의 웰빙뿐만 아니라 주변 사람들의 이익에도 관심을 갖는 사람을 형성합니다.
6.4. 종교와 사회에서의 역할. 세계 종교
종교는 영적 문화 영역에서 특별한 위치를 차지합니다.
아래에 종교초자연적, 주로 비자연적 존재가 세상 위에 서 있다는 믿음을 바탕으로 사람들의 견해와 생각, 그에 상응하는 활동을 이해합니다.
발전된 종교에서는 그러한 초자연적 존재가 하나님.
종교적 세계관은 세계를 지상 세계, 이 세계와 하늘, 다른 세계로 두 배로 늘리고 영혼의 불멸을 인정하는 것이 특징입니다. 종교는 사람과 신 또는 다른 초자연적 힘 사이의 신비한 (신비한) 연결의 존재, 이러한 힘에 대한 숭배, 사람이 그들과 의사 소통 할 가능성을 전제로합니다.
종교의 뿌리
종교의 출현과 존재는 여러 가지 원인과 조건에 기인하며, 그 총체를 일반적으로 종교의 뿌리라고합니다. 그 중에는 사회적, 심리적, 인식론적 뿌리가 있습니다.
사회적 뿌리종교는 사람이 자연과 사회의 일부라는 사실과 관련이 있으며 객관적인 발전 법칙을 따릅니다. 이 법칙은 사람들에게 완전히 알려지지 않았기 때문에 많은 자연 및 사회적 현상이 이해할 수없고 설명 할 수 없습니다. 그들은 객관적인 삶의 조건 앞에서 사람을 자유롭지 못하고 무력하게 만듭니다. 이러한 조건에 저항하려고 노력하면서 사람들은 종교에서 설명과 피난처를 찾습니다. 차례로 사회적 뿌리는 출현의 기초입니다. 심리적 뿌리종교. 자연 및 사회적 현실의 다양한 현상 (사랑하는 사람의 죽음과 질병, 사회적 불의 등)을 설명하고 극복 할 수 없기 때문에 사람은 두려움, 고통, 절망 및 기타 부정적인 정신 상태를 경험하기 시작합니다. 종교에서 찾습니다.
종교의 출현과 존재는 사람의 상상 능력, 의식의 추상 능력, 실제 대상을 이상적인 이미지로 대체하는 능력에 의해 크게 촉진됩니다. 이것은 이러한 이미지를 실제와 분리하여 현실에 존재하지 않는 속성과 특성을 이미지에 부여할 위험이 있습니다. 인식론적 뿌리종교.
종교의 구조
종교의 구조는 일반적으로 종교 의식, 종교 숭배 및 종교 조직을 포함합니다.
종교적 의식초자연적 인 다른 세계의 실제 존재에 대한 사람과 사회의 태도를 표현하는 일련의 아이디어, 견해, 아이디어, 기분, 감정입니다.
그것은 믿음, 감각적 가시성, 상상에 의해 만들어지는 이미지, 현실과 환상의 결합, 강한 감성, 특별한 종교적 어휘가 특징입니다.
종교의식 외에 모든 종교는 컬트 -확립 된 의식의 시스템, 의식, 외형믿음의 표현. 숭배에는 예를 들어 십자 표시, 활, 행렬, 세례, 기도, 예배, 종교적 휴일 등
초기 형태의 종교는 동물의 이미지 주변의 의식 춤, 영혼의 주문, 희생과 같은 숭배의 표현이 특징입니다. 예배의 수단은 교회 도구, 십자가, 아이콘, 성서 등입니다.
조직 형태종교는 교회와 종파입니다.
교회일반적인 믿음과 종교적 컬트를 기반으로 한 성직자와 신자들의 종교 조직입니다. 종파 -이들은 특정 교회에 내재된 믿음의 기초를 유지하면서 교회에서 분리된 종교 공동체이지만 종교적 교리와 예배의 일부 특징이 다릅니다.
종교의 형태
종교의 출현은 비교적 높은 발전 단계에 기인합니다. 원시 사회(40-50,000년 전). 종교의 초기 형태는 토테미즘, 주술, 물신숭배, 애니미즘, 샤머니즘, 조상숭배등
현재 다양한 종류의 종교적 신념과 교회 조직이 있습니다. 이것은 초자연적인 것에 대한 믿음이 모든 종교의 특징이지만, 이 초자연적인 것에 대한 이해와 그것을 숭배하는 형태가 다른 사람들사람들은 크게 다를 수 있습니다. 여러 장소에 보존된 초기 종교 형식 외에도 국가 종교(유대교, 힌두교, 유교, 도교, 신토교 등) 및 세계 종교.국경과 정치 체제에 관계없이 전 세계에 신자가있는 세계 종교가 특별한 장소를 차지합니다. 후자는 많은 분파, 교회 및 종파가 있는 불교, 기독교 및 이슬람교를 포함합니다.
불교
등장 당시 최초 세계 종교- 불교. 6-5세기 고대 인도에서 시작되었습니다. 기원전. 창립자의 이름에서 이름을 얻었습니다. 불,즉, 인류 구원의 길이 열린 "깨달음", "깨어남"입니다. 현재 불교는 남부, 남동부 및 동아시아. 불교 공동체러시아(Buryatia, Kalmykia, Tuva)를 포함한 다른 많은 국가에 존재합니다. 많은 국가(버마, 캄보디아, 태국)에서 불교는 국교이며 일부 국가(일본)에서는 국교(신도)와 결합되어 있습니다.
불교의 주요 사상은 "넷 고귀한 진실":
- 1) 모든 삶에는 고통이 있습니다.
- 2) 고통의 원인은 개인의 이기적인 욕망에 있다.
- 3) 이러한 이기적인 욕망을 제거해야만 고통을 제거할 수 있습니다.
- 4) "고귀한 중간 여덟 가지 길"은 이 해탈, 즉 여덟 단계(계단)로 구성된 길로 이끕니다. 이 길을 가다가 사람이 이른다. 너바나 -정신의 최고의 깨달음, 절대적인 평화.
다른 종교와 마찬가지로 불교는 비폭력 원칙에 기초한 도덕적 요구 사항에 상당한 관심을 기울입니다. 불교는 모든 생물에 대한 해악이나 고통과 사랑을 유발하지 않도록 금욕을 설파합니다.
불교 숭배의 특징 - 심사 숙고,실제로기도를 대체합니다. 명상은 사람을 깊은 집중 상태, 외부 세계와의 분리 및 영적 세계와의 통합 상태로 만드는 것을 목표로 합니다.
기독교
기독교는 2천년의 역사를 가지고 있으며 현재 지구상에서 가장 널리 퍼진 종교입니다. 에서 이름을 얻었습니다. 예수 그리스도창시자이자 예배의 대상 순교원죄의 속죄와 인류의 행복을 위하여 예수 그리스도의 가르침은 기독교 교리의 기초를 형성했으며, 여기에는 다음과 같은 개념이 포함됩니다. 삼위일체 하나님의 본질(성부, 성자, 성령 하나님) 모든 불행의 원인이 인간의 죄라는 생각, 기도와 회개를 통해 죄에서 구원받는 교리, 이웃에 대한 사랑의 설교 , 겸손과 용서. 기독교는 믿음을 바탕으로 다른 세계죄인에게 최후의 심판을 집행하고 의인에게 보상하기 위해 그리스도의 재림. 기독교의 도덕적 입장은 잘 알려진 계명에 명시되어 있습니다. 그리스도의 산상 설교.
XI 세기에 개발하는 동안. 기독교가 서방으로 분열 (카톨릭교)그리고 동부 (정설). XV 세기에. 카톨릭에서 등장 신교도방향. 개신교는 로마 카톨릭 교회(루터교, 칼빈주의)에 대한 항의로 종교개혁 기간에 생겨난 다양한 신조의 총칭입니다. 마틴 루터가 제시한 개신교의 주요 명제는 교회와 성직자의 중재를 필요로 하지 않는 "믿음에 의한 구원"이다.
현재 기독교는 이 세 분파(정통, 천주교, 개신교)의 형태로 존재한다. 정통은 주로 공언한다 슬라브 민족, 천주교와 개신교는 유럽과 미국에서 가장 일반적입니다.
이슬람교
이슬람교(Islamism)는 7세기에 일어났다. 아라비아 아랍 부족 중 현재 주로 아시아와 아프리카에 약 10억 명의 지지자가 있습니다. 이슬람의 창시자로 간주 선지자 무함마드,말씀을 받은 자 알라사람들에게 가져갔습니다. 이 말씀은 코란- 거룩한 책무슬림.
러시아어로 번역된 이슬람은 "복종"을 의미합니다. 약한 존재인 인간은 알라를 신뢰하고 그의 도움과 지원을 희망해야 합니다. 이슬람은 무슬림이 다섯 가지 기본 의무("이슬람의 기둥")를 엄격히 이행할 것을 요구합니다. 하루에 다섯 번 기도하십시오. 금식(우라자)을 지키십시오. 1년에 한 번 가난한 사람들을 위해 소득을 나누는 것을 포함하여 구호품을 제공합니다(zakat). 일생에 적어도 한 번은 메카를 순례하십시오. 때로는 여섯 번째가 이 다섯 가지 "기둥"에 추가됩니다. 지하드 또는 ghazavat, 즉 이교도와의 성전입니다.
이슬람의 특징 중 하나는 샤리아,법적, 종교적, 도덕적 규범을 얽고 위반에 대한 처벌을 설정하며 삶의 모든 영역에서 인간 행동을 규제합니다.
종교의 기능
사회에서 종교의 역할은 이데올로기, 보상, 의사 소통, 통합, 문화, 교육을 포함하여 수행하는 기능에 따라 결정됩니다.
1. 이데올로기종교는 사람과 세계에서의 그의 위치, 전체 세계 및 그의 존재 이유에 대한 특정 유형의 견해가 존재하기 때문에 기능을 실현합니다.
2. 보상기능은 종교가 사람들의 세상에 대한 지식 부족을 보완하고 사회적, 정신적 긴장을 완화하며 세속적 의사 소통의 성실성 부족을 종교적 의사 소통으로 보완한다는 사실에서 나타납니다.
3. 의사 소통종교의 기능은 신자들 사이의 정보 교환, 서로의 의사 소통뿐만 아니라 하나님과 교회의 목사들과의 정보 교환으로 표현됩니다.
4. 완성기능은 이중적 성격을 가지고 있습니다. 한편으로 종교는 사람들을 하나로 모으고 통합하며 다른 한편으로는 종교 전쟁, 종교적 차이에 기반한 사회적 갈등과 같은 사람들을 나눕니다.
5. 문화기능은 종교가 인류의 문화적 경험을 저장하고 그것을 대대로 전승하며 그 자체가 인간 사회 문화의 일부라는 것입니다.
6. 위대한 도덕적 잠재력을 지닌 종교는 긍정적인 설교를 합니다 도덕적 가치, 괜찮은 행동을 요구하여 실현 교육적인기능.
6.5. 예술과 그 유형
용어 "미술"다의적. 대부분 두 가지 의미로 사용됩니다.
- 1) 문제에 대한 지식을 기반으로 한 기술, 능력, 손재주, 손재주;
- 2) 특정 유형의 영적 및 실제적 발전과 현실에 대한 미적 태도.
예술이 사회의 영적 문화의 내용에 들어가는 것은 두 번째 의미입니다.
예술은 현실과 허구가 얽힌 예술적 이미지로 세상을 반영합니다. 이 이미지는 다음을 위해 필요합니다.
- 일반화되고 중요하며 대중에 가까운 개인적인 형태로 표현하십시오.
- 예술가의 상상력으로 창조된 세계로 개인의 삶의 경험을 확장하고 심화시킵니다.
- 사람들의 감정과 감정에 영향을 주어 예술적 이미지의 내용에 대한 태도를 공감하고 표현하도록 강요합니다.
예술은 인간이 실현할 수 없는 자신의 가능성을 드러낼 수 있게 해줍니다. 실생활그가 지적으로 풍요로워지고 인류의 영적 경험에 합류하도록 도와줍니다.
예술의 기능
다양한 형태의 미학적 현실 동화는인지, 정보 전달, 가치 지향, 교육, 미학을 포함하는 다양한 예술 기능을 발생시킵니다.
1. 본질 인지기능은 예술이 사람에게 세계와 사람 자신에 대한 지식을 제공한다는 사실에 있습니다. 그러나 과학이 진리의 성취를 통해 세상을 인식한다면, 도덕은 선과 악의 범주를 통해 세상을 반영한다면, 예술은 예술적이고 비유적인 형태의 지식으로 사람을 풍요롭게 합니다. 그것은 이미지의 프리즘을 통해 세상을 보는 법을 가르치고 사람에게 이러한 이미지를 합리적인 형태로 번역할 수 있는 기회를 제공합니다. 예술은 사람들에게 과학과 같은 특별한 지식을 제공하는 것을 목표로 하지 않습니다. 패턴을 식별하거나 물질적이고 실용적인 문제를 해결하려고 하지 않습니다. 예술은 과학과 마찬가지로 일반을 드러내고자 하지만 과학과 달리 일반화된 추상의 형태가 아니라 특정한 감각적 시각적 이미지의 형태로 일반을 제시한다.
2. 예술은 매우 유익합니다. 그것은 개인의 경험을 일반화하고 개인의 다른 형태를 통해 그것을 표현하는 역할을 합니다. 이러한 형식은 문학, 영화, 회화, 음악, 연극 등의 작품 형태를 취합니다. 예술 작품은 특정 시대, 특정 민족의 문화적, 역사적, 국가적, 종교적 및 기타 특성뿐만 아니라 작품 제작자의 장인 정신 및 세계관의 특성을 구현합니다. 이러한 창작물을 통해 작품에 반영된 세계에 대한 정보가 전달될 뿐만 아니라 작가와 시청자 또는 독자, 그리고 예술 애호가들 사이에 의사 소통 링크가 설정됩니다. 예술 작품에 대한 태도를 표현합니다. 이 모든 것이 내용입니다. 정보통신예술의 기능.
3. 가치 지향예술의 기능은 두 가지 방식으로 나타난다. 문화재사람들에게 특별한 의미를 부여합니다. 다른 한편으로, 예술이 전달하는 내용은 시스템에서 사람들을 지향합니다. 공공 가치, 생활 지침을 스스로 선택할 수 있는 기회를 제공합니다.
4. 가치지향적 기능에 가까운 내용은 기능이다. 교육적인.예술은 항상 사람들의 세계관과 행동에 영향을 미칩니다. 그의 작품을 통해 작가는 시청자, 청취자, 독자에게 자신에게 가까운 사회 생활의 규범과 가치를 전달하고자 합니다. 진정한 예술높은 인본주의 적 책임을 지니고 이상을 달성하는 데 중점을 둡니다. 그러나이 이상은 "긍정적 영웅 이상"으로 축소되지 않고 사람들에게 불러 일으키도록 설계된 미학적 이상입니다. 좋은 감정, 욕망 및 행동, 저자가 참조할 수 있다는 사실에도 불구하고 부정적인 이미지그리고 풍자.
5. 미적인예술의 기능은 이미 고대인들에 의해 가장 중요한 중요성을 부여받았다. 그것은 사람의 미적 취향, 능력 및 요구를 형성하고, 창의력을 일깨우고, 아름다움에 대한 묵상에서 즐거움과 즐거움을 주는 예술의 능력으로 구성됩니다.
예술의 구조
예술의 구조는 표현의 다양성, 유연성, 가변성에 의해 구별됩니다. 예술에서는 구별하는 것이 관례입니다. 종류(회화, 건축, 조각, 문학, 음악, 연극, 영화 등), 출산(예: 서사시 및 가사), 장르(예를 들어 문학의 이야기, 소설, 시; 음악의 모음곡, 오라토리오, 교향곡; 회화의 초상화, 풍경, 정물; 건축의 고딕, 바로크, 고전주의).
대부분의 경우 예술의 구조적 요소에 대해 말할 때 그 유형을 의미합니다. 예술을 다른 유형으로 나누는 것은 예술적 창의성이 다루는 다양한 현실 영역과 세계에 대한 그의 미적 비전의 창조자에 의한 다양한 표현 형식 때문입니다. 개별 예술 유형 간의 경계는 절대적이지 않으며 종종 결합하거나 상호 침투합니다. 따라서 극장은 극작술, 음악, 무용, 연극 회화를 유기적으로 결합합니다.
기존의 예술 형식 체계는 역사적으로 변할 수 있습니다. 경계 확장 예술적 창의성새로운 종의 출현으로 이어집니다. 예를 들어, XX 세기에. 영화, 사진과 같은 예술 형식이 생겨나고 텔레비전 예술이 형성되고 있습니다. 이것은 과학자들 사이에서 예술적 창의성의 어떤 영역이 그 유형으로 간주될 수 있는지에 대한 합의가 아직 없다는 사실로 이어졌습니다. 뿐만 아니라 문학, 조각, 건축, 연극, 회화, 음악, 안무, 응용 예술, 전통적으로 주요 예술 유형으로 간주되어 새로 등장한 사진, 영화 및 텔레비전과 같은 일부 전문가는 도시 계획 예술, 미식 예술, 미용과 같은 예술 형식을 언급합니다. 그러나 이러한 예술의 경계의 확장은 정당화되기 어려우며, 오히려 예술에 대한 넓은 의미의 이해를 높은 수준으로 지칭한다. 기술.
각 역사적 시대는 시대의 정신, 주어진 역사적 시대의 문화 특성(예: 르네상스 시대의 회화와 건축, 현재의 영화와 텔레비전)을 더 잘 반영할 수 있는 예술 유형을 전면에 내세웁니다. 시간).
질문 검토
- 1. 사회의 영적 삶은 물질과 어떻게 다릅니 까?
- 2. 사회의 영적 영역의 내용은 무엇입니까?
- 3. 사회의 영적 영역의 주요 요소는 무엇입니까?
- 4. 문화의 어떤 정의가 가장 마음에 드십니까? 왜?
- 5. 어떻게 물질 문화영적인 것과 다른가?
- 6. 문화의 유형은 무엇을 의미합니까? 새로운 유형의 문화를 명명하십시오.
- 7. 도덕의 특수성과 사회 생활과 각 개인의 중요성은 무엇입니까?
- 8. 도덕의 구조에서 도덕적 가치와 규범은 어떤 위치를 차지합니까? 도덕적 가치와 규범의 예를 제시하십시오.
- 9. 도덕 및 법적 규범에 대한 비교 분석을 수행하십시오.
- 10. 종교의 출현과 존재 이유는 무엇입니까?
- 11. 불교, 기독교, 이슬람교가 왜 세계 종교라고 불리는가? 그들의 유사점과 차이점은 무엇입니까?
- 12. 종교가 공적 생활에서 중요한 역할을 하는 이유는 무엇입니까?
- 13. 세상의 미학적 지식은 일상적이고 과학적인 지식과 어떻게 다릅니까?
미술-현실에 대한 사람의 미적 태도 (그리스 미학-느낌, 관능)를 기반으로하는 특별한 형태의 세계 마스터 링.
현실에 대한 인간의 미적 태도의 보편성은 부인할 수 없습니다.
심미적 경험은 세상에 존재하는 특정한 인간적 방식의 속성적 특성입니다.
그러나 대부분의 유형과 형식에서 미적 측면은 부차적이고 종속적입니다(물질 생산, 과학, 법률, 스포츠 등).
예술에서만 미학이 독립적인 지위를 가지며 기본적이고 독립적인 의미를 획득합니다.
"예술"이라는 용어는 두 가지 주요 의미로 가장 자주 사용됩니다.
1) 어떤 형태의 기술, 능력, 손재주 실용적인 활동;
2) 특별한 모양 인간 활동, 미적 의식이 수반되는 요소에서 주요 목표로 바뀌는 예술 작품 (예술적 창의성)의 창조에 중점을 둡니다.
역사적으로 발전한 유명한 예술적 창의성 영역은 문화의 특별한 하위 시스템을 형성합니다. 예술 문화, 내재 법칙에 따라 기능하고 여러 가지 특정 기능을 가지고 있습니다.
예술은 다른 형태의 영적 활동과 달리 감정과 감각 영역사람.
예술 작품의 관능적인 시각적 특성은 표현력이 풍부하고 시각적 수단그에게 사람, 그의 신념 및 가치 지향에 대한 엄청난 영향력을 제공합니다.
예술가의 주제와 주관성, 그의 자유, 세계에 대한 자신의 비전과 경험이 예술에서 전면에 등장합니다. 따라서 진정한 예술은 본질적으로 민주적이고 인본주의적이며 반권위주의적이다.
특별한 철학 과학은 현실에 대한 사람의 미적 태도의 본질과 특성, 예술적 창의성의 법칙에 대한 연구에 참여합니다. 미학 (이 개념은 18세기에 도입되었습니다. A. 바움가르텐 ).
철학적, 미적 관점 개발 아리스토텔레스 , 그리고 . 칸트 그리고 다른 철학자들.
예술의 철학으로서 미학은 예술에서 인상적으로 표현됩니다. G. 헤겔 .
국내 연구자 중에는 미술계에서 널리 알려진 A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov 다른 사람.
역사가들은 예술이 그 시대로 거슬러 올라간다고 믿는다 후기 구석기 시대 300-400세기에 걸쳐 진화했습니다.
현대 철학 문헌에는 예술의 기원 문제에 대한 단일 관점이 없습니다.
종교, 장난, 에로틱, 모방, 노동 및 그 기원을 설명하는 다른 가설이 있습니다.
예술은 개인 및 사회 공동체의 문화적 자기 결정, 인류의 예술적 경험의 전달, 세계에 대한 인간의 심미적 관계 조직, 궁극적으로 보편적이고 통합적인 인간 재생산이라는 과제를 실현합니다. 존재.
미술 기능:
· 인지;
교육적인;
공리학적;
· 의사 소통;
미적인.
9.3.3. 영적 문화의 한 형태로서의 종교
종교(위도부터. 종교- "경건", "경건", "신성") - 믿음에 기초한 세계관, 세계관 및 태도 실제 존재하나 또는 다른 다양한 초자연적 힘과 우주와 인간의 삶에 대한 결정적인 영향.
문화의 이러한 현상에 대한 철학적 이해는 다음의 정식화와 상세한 해석을 포함합니다. 작업 :
종교의 본질에 대한 정의와 세계관 체계에서의 위치;
사회 식별 및 심리적 측면종교, 그것의 존재론적 및 인식론적 지위;
설명 도의심사회 생활, 인간과 인류의 영적 진화 등에서 종교와 그 역할
세상에 대한 인간의 종교적 태도는 보편적입니다.
그것은 절대자와 직접적인 연결을 얻고 자하는 사람의 욕구를 바탕으로 발생하며 종교는 사람과 절대자 사이의 영적 연결의 진화와 지평을 이해하고 다양한 버전으로 해석합니다.
따라서 종교는 보편적인 현상이며, 그 내용은 개인의 신앙의 주체이자 자유선택의 결과로 채택된 세계관 패러다임이며, 종교의식은 비유적으로 구별되며 주로 사람의 감정적, 감각적 영역을 대상으로 한다.
철학 사상의 역사에서 종교의 기원과 본질을 설명하는 몇 가지 개념이 발전했습니다.
의견으로는 I. 칸트 , 종교는 신성한 계명의 형태로 우리의 의무에 대한 지식이지만 제재의 형태가 아니라 (일부 외계인 의지의 임의적 처방) 자유 의지의 본질적인 법칙입니다.
· 을 위한 헤겔 종교 - 절대정신의 자의식 또는 유한한 인간정신에 의한 매개를 통한 자기 자신에 대한 신령의 지식;
종교를 인간 실존의 변형된 형태로 간주 엘 . 포이어바흐 ;
· F. 엥겔스 실생활에서 사람들을 지배하는 외부 환경의 환상적인 반영으로 해석했습니다.
의견으로는 E. 뒤르켐 , 종교는 기본적인 사회적 유대의 신성화를 통해 사회의 통합을 보장하는 이념적 메커니즘입니다.
· 3. 프로이트 종교를 집단적 신경증, 오이디푸스 콤플렉스에 뿌리를 둔 집단 환상으로 여겼습니다.
· W. 제임스 종교적 사상은 선천적이며 그 근원은 초자연적이라고 믿었습니다.
종교는 다음을 포함하는 체계적인 사회 문화 교육입니다. 종교 의식, 종교 숭배 및 종교 조직.
종교적 의식종교 이데올로기와 종교 심리학이라는 두 가지 상대적으로 독립적인 수준을 나타냅니다. 현대의 선진 종교에서 종교 이데올로기는 신학, 종교 철학, 사회의 특정 영역(경제, 정치, 법 등)의 신학적 개념을 포함합니다.
종교적 컬트- 하나님에 대한 실제적이고 영적인 호소와 관련된 일련의 상징적 행동.
종교 단체- 이들은 일반적인 신념과 컬트를 기반으로 발생하는 특정 종교의 추종자 협회입니다.
종교 조직의 주요 유형은 다음과 같습니다. 교회 - 종교 단체 내의 관계와 세속 사회 기관과의 관계를 규제하는 종교 기관.
종교는 다면적이고 다양한 가치를 지닌 현상입니다. 이행 세계관, 보상적, 의사소통적, 통합적 기능, 그것은 사회적 역학의 특별한 패턴에 의해 생성됩니다. 사회적 과정은 궁극적으로 그 운명을 결정할 것입니다.
소개 .................................................. . .............................................. 삼
주제 1. 존재 철학 .................................................................. .................................. 4
1.1. 존재론으로서의 존재론. 존재의 기본 형태
그리고 그들의 관계 .................................................................. ................ .................. ......... 4
철학과 과학에서 .................................................. ................ .................. .... 5
1.3. 존재의 시스템 구조적이고 역동적인 조직.
존재의 속성으로서의 움직임과 발달 .................................................. ... ..... 6
1.4. 전지구적 진화론의 원리 .................................................................. .7
1.5. 존재의 시공간 구조. 공간
무생물 및 살아있는 자연의 시간 .................................................. ....................9
주제 2. 자연의 철학 .................................................................. .. ....... 열한
2.1. 철학과 과학의 자연 개념 .................................................. .... 11
2.2. 자체 개발 시스템으로서의 자연: 물리적 및 우주론
논리적 및 생지 화학적 전략 과학적 연구자연........13
2.3. 서식지로서의 자연. 자연과 인공
서식지 .................................................. . ............................................... 14
2.4. 생물권과 그 존재 법칙 .................................................. 15
2.5. 현대의 공진화적 명령과 생태적 가치
변화하는 문명. 문제 지속 가능한 개발시스템
«사회-자연».................................................................. ................ .................................. ....... 16
주제 3. 변증법과 그 대안 .................................................... 18
3.1. 변증법의 역사적 형태 .................................................................. .................. 18
3.2. 철학사의 변증법과 형이상학 .................................................................. 20
3.3. 원리의 체계로서의 유물론적 변증법,
3.4. 인지와 의학적 실천에 있어서 변증법의 가치........ 27
인간 문화의 구조적 요소로서의 예술은 모든 사회적 시간과 모든 사회적 공간에서 기능하는 보편적 언어, 보편적 언어입니다.
A. N. Iliadi는 무수한 예술 걸작 중 적어도 하나를 제시하는 것만으로도 그들이 현재 유지하고 있는 실제 의미가 무엇인지 이해하는 것으로 충분하다고 주장했습니다. 강조 감정적 형태, 과거 시대의 삶, 그들이 창조 된 세대의 삶의 사회적 과정과 사건에 대해 증언합니다. 따라서 그들에 따르면 가능한 모든 다재다능 함으로 과거 시대 문화의 후손이 물질적 측면과 영적 측면의 통일성으로 재창조됩니다. 역사가의 증언과 과학 논문, 정치 및 종교적 교리, 도덕 및 도덕 규범이이 시대부터 보존되었을 때에도 예술과 예술 만이이 모든 것을 통합하여 겉보기에 돌이킬 수없는 과거 시대의 삶과 동형으로 통합 할 수 있습니다. 이것은 예술이 역사, 사건 및 과학적 발견에 관한 사실에 대한 정보뿐만 아니라 우리에게 전달하기 때문에 발생합니다. 예술의 걸작은 그 시대의 사람에게 일반적인 부족 계획뿐만 아니라 중요한 개인적인 경험과 삶의 의미에서 보였던 것처럼 수세기에 걸쳐 삶의 의미와 의미를 전달합니다. 희망과 이상을 위한 투쟁, 궁극적으로 생각, 포부, 경험, 미래를 위한 투쟁 또는 특정 사람, 재산, 계급, 민족, 국가의 미래를 위한 투쟁.
A. N. Iliadi는 "인간 문화의 보편적인 언어로서의 예술의 중요성"은 "그 구성의 예술적이고 비유적인 구조에 안치되어 있어 인류에게 알려진 모든 언어 시스템(자연어, 언어 과학), 주어진 시대의 인종 또는 국가 경계를 넘어뿐만 아니라 이후 세기에도 인류 전체의 교육에 사용할 수 있습니다. 따라서 서로 다른 세대 사이에 일종의 대화가 형성되어 전생 활동의 경험을 실현하고 이 실현된 경험의 발판에서 사회적 미래로의 추가 "점프" 가능성을 창출합니다.
따라서 문화의 보편적 언어로서의 예술은 한편으로는 이 문화를 특정 체계로 재생산하는 것입니다. 손, 반영된 삶의 방식, 반영된 문화의 긍정과 발전. 이것은 문화와 예술의 변증법, 삶의 방식과 그 예술적 산물의 복합적 메커니즘이다.
문화의 보편적인 언어이자 특별한 기호 체계인 예술은 다양한 기호를 사용합니다. 그러나 표지판은 순전히 예술적입니다.
아트 사인- 예술의 순전히 객관적인 존재가 아니라 그 기능에서 현실을 나타내는 용어.
이 때문에 출발점은 기호 자체의 문제가 아니라 주로 사회 생활에서 나타나는 기호 다양성의 고립 문제-소비, 예술 인식입니다. 요소 예술 형태, 그것이 선율의 전환이든, 건축적 세부 사항이든, 회화에서 별도로 고려되는 별도의 대상의 이미지이든, 기호에는 네 가지 속성이 있습니다.
- 1) 의미가 있다.
- 2) 그것과 다른 것을 우리에게 알려줍니다.
- 3) 정보를 전달하는 데 사용됩니다.
- 4) 기호학적 상황에서 기능합니다(작품이 우리에게 인식되지 않는 한 예술 현상으로 우리에게 존재하지 않습니다). 따라서 그러한 요소를 예술적 기호라고 부를 수 있다.
그러나 이 예술적 기호를 일반적인 기호와 구별하는 속성이 4개 더 있습니다. 예술의 각 수단은 매우 모호한 반면 기호는 단일하고 의미가 안정적입니다. 예술의 각 표현 수단의 모호성은 이중적 성격을 갖는다. 그것의 다양한 의미는 한편으로는 그것이 적용되는 상황과 맥락에 달려 있고(E. Basin은 그러한 다의어를 "연설"이라고 부름), 다른 한편으로는 지각하는 개인에 의한 해석("언어적 다의어")에 달려 있습니다. ). 두 종류의 다원어는 완전히 자의적이지 않습니다. Basin이 쓴 것처럼 예술 작품은 항상 개인의 눈뿐만 아니라 "사회적 주체"인 사회의 눈을 통해 그를 통해 인식됩니다. 그렇기 때문에 예술 작품의 "언어적" 의미는 주로 사회에 의해 결정되고 개인과는 상대적으로 독립적입니다. 따라서 예술에서는 "연설"의미와 "연설"다의어 외에도 언어 적 의미가 있습니다. 상대적으로 안정적인 사회적이며 일반적으로 중요한 "입니다. 그럼에도 불구하고 예술 표현 수단의 모호성은 논쟁의 여지가없는 사실로 남아 있습니다. 둘 다 음악과 그림, 예
그리고 어떤 종류의 예술에서도 기호는 모호하지 않을 수 있습니다. 내용(저자가 넣은 의미)은 수신자가 항상 완전히 적절하게 읽는 것은 아닙니다. 때로는 이 콘텐츠가 작성자 자신이 의도한 것보다 훨씬 더 완전할 수 있습니다. 종종 지각자가 추출하는 내용은 이미 예술가가 염두에 두었던 내용입니다. 음악의 특수성은 다음과 같은 사실에 있습니다. 큰 중요성지각될 때 그것은 성취된다. 첫 공연이 작품의 운명을 결정한 사례는 잘 알려져 있다. 그리고 우리는 악보만 보고도 자신도 모르게 통역사 역할을 하게 된다. (그러나 회화적 캔버스를 지각할 때 우리는 어떤 면에서 그 해석자이다.) 작곡가에게 그의 작품의 연주가 그토록 중요한 것은 우연이 아니다. 예술적 기호의 두 번째 차이점은 일반적인 기호의 경우와 같이 주어진 맥락에서 분리되어 다른 맥락에서 변경 없이 사용될 수 없다는 것입니다. 마지막으로, 가장 중요한 차이점은 예술적 기호의 형식이 갖는 독립적인 역할이 크고 일반 기호와는 내용과의 관계가 다르다는 점입니다. 대부분의 경우 물질적 형식은 의미와 관련하여 임의적입니다. 예술은 형식이 조금 바뀌어도 내용도 바뀐다. 예를 들어, 우리는 적어도 하나 또는 두 가지 소리의 변화는 말할 것도없고 어떤 레지스터, 어떤 악기, 어떤 템포에서이 멜로디가 연주되는지에 대해 무관심하지 않습니다. 같은 방식으로 내용을 침해하지 않고 구절의 단어를 재정렬하여 리듬을 변경하거나 단어를 동의어로 바꿀 수 없습니다. 복제품에서 그림의 완전한 그림을 얻을 수 없는 이유 중 하나는 높은 레벨기술, 형태, 색상, 질감 등의 모든 요소. 그렇기 때문에 "예술적 기호"라는 개념은 은유로만 사용될 수 있습니다.
우리는 예술적 기호와 실제 대상의 형태에 대한 대응의 본질에 관심이 있으므로 기존의 수많은 기호 분류에서 표시와의 관계 유형에 따라 기호를 구분하는 것을 기반으로 합니다. C. Pierce가 처음 제안했습니다). 그리고 오늘날의 기호학은 퍼스의 이론과는 거리가 멀고 종종 그것에 대해 매우 비판적이지만 이러한 종류의 기호 분류는 예술적 기호의 세부 사항을 여러 가지 방법으로 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이러한 관점에서 표지판은 세 그룹으로 나뉩니다.
- 1) 기호-이미지(상표 기호)
- 2) 징후 - 징후 (증상, 지표, 지표);
- 3) 재래식 기호(기호-기호).
이와 유사하게 예술적 기호 중에서 세 가지 주요 유형을 구분할 수 있습니다. 고전적인 기호 이미지에 가까운 예술적 이미지, 예술적 "표현 장치"(억양 기호 포함) 및 예술적 "상징적 수단"입니다. "기호"라는 용어는 모호하며 다른 영역에서 다른 의미를 갖습니다. 그러므로 여기서는 여러 의미 중 하나로만 사용된다는 점을 염두에 두어야 합니다. 재래식 기호예술 이외의 기호 유형과 비교해야합니다. 그러나 이러한 비교를 하기 전에 중요한 주의 사항이 있어야 합니다. 제안 된 예술적 기호 구분은 각 기호의 모호성과 다기능성으로 인해 예외적으로 근사하고 조건부라는 점을 강조해야합니다. 특정한 예술적 매체, 특정 예술 작품에서 사용되는 회화, 표현 및 상징적 (통상적 기호) 측면에서 동시에 특징 지어집니다. 예술적 묘사와 예술적 상징적 수단은 항상 어느 정도 동시에 표현 장치입니다. 감정적 표현은 모든 예술의 통합적이고 의무적인 특성이며 예술 작품의 전체 구조를 통해 "스며들기" 때문입니다. 표현 장치와 상징적 수단은 종종 (항상 그런 것은 아니지만 모든 유형의 예술에서) 이미지의 일부 기능을 가지고 있습니다. 마지막으로 이미지와 표현장치는 필연적으로 관습성을 내포하고 있어 상징적 수단에 가까워진다. 따라서 예술적 기호의 세 가지 유형이 공존한다고 말하는 것이 더 정확합니다.
예술의 언어와 관련하여 기호 체계의 개념은 부분적으로만 적용될 수 있다.
예술적 언어는 기호 시스템의 세 가지 속성을 가지고 있습니다. 기존 "기호"의 연결과 규칙에 따른 새로운 기호의 도입, "기호"의 의미가 시스템의 위치에 의존하는 것입니다. 그러나 일반적인 기호 시스템의 다른 속성은 고유하지 않습니다. 이러한 종류의 예술에 사용되는 수단의 "사전"을 편집하는 것은 여러 가지 이유로 불가능하며, 특히 작가는 다른 사람이 만든 기성 수단을 거의 사용하지 않고 새로운 수단을 만들어 낸다는 사실 때문에 불가능합니다. 이전에 존재했던 모델. 결과적으로 각 유형의 예술 언어는 기성품 "기호"( "단어")의 집합이 아니라 작가가 자신의 언어를 만들 때 격퇴하는 특정 전형적인 형태 일 뿐이며 주로 새로운 원본 요소로 구성됩니다. . 이러한 요소가 없는 상태에서 작가의 작업은 연결을 기반으로 음악과 같은 예술적 언어의 사전을 만드는 프로젝트가 한 번 이상 있었지만 독립적인 가치가 없는 언어의 관점에서 진부한 것으로 인식됩니다. 그것을 자연어로.
예술적 언어와 기호 시스템의 또 다른 차이점은 이를 기반으로 작성된 텍스트를 다른 언어로 번역할 수 없다는 것입니다. 예술적 언어. 여기서 우리는 다른 유형의 이미지(소프트웨어 작곡시나 그림의 줄거리, 소설의 연극 무대 또는 영화 각색 등), 즉 원본과 완전히 동등하고 원본을 대체할 수 있는 번역.
명시된 입장은 문헌에서 한 언어에서 다른 언어로의 본격적인 번역이 존재한다는 잘 알려진 사실에 의해 반박되지 않습니다. 사실은 산문을 번역할 때 예술적 언어(비유적 수단의 체계로서)가 전혀 변하지 않는다는 것입니다. 재료(언어)만 달라집니다. 그러나 시에서 번역은 또 다른 언어로 이행하는 과정에서 원본의 비유적 수단의 일부가 필연적으로 변하기 때문에 독립적인 창의성의 한 형태가 된다. 그러나 이것은 많은 경우에도 적용됩니다. 산문 작품높은 수준의 시로 표시됩니다.
안에 다른 유형예술, 다른 기호는 유사한 내용을 가질 수 있으며, 반대로 유사한 기호는 다른 내용을 표현할 수 있습니다. 그림 예술과 음악은 다른 기호 시스템입니다. N. N. 푸닌이것에 대해 다음과 같이 썼습니다.
이 특정 언어로 한 번 말한 내용은 다른 언어로 번역하여 반복할 수 없습니다. 이것이 모든 예술적 창의성의 법칙입니다. 1 .
M. M. Bakhtin도 이에 대해 이야기합니다. 그러나 한 예술 언어에서 다른 예술 언어로의 번역 불가능성을 텍스트의 문제와 연결하면서 Bakhtin은 다음과 같이 씁니다.
모든 텍스트 뒤에는 언어 체계가 있습니다. 텍스트에서 그것은 반복되고 재생산되고 반복되고 재생산되는 모든 것, 주어진 텍스트(주어진 것) 밖에서 주어질 수 있는 모든 것에 해당한다. 하지만 동시에
