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Nikolai 양말, 전기, 뉴스, 사진. Nikolai Noskov : 전기, 개인 생활, 독창성

1981년부터 그는 앙상블 "Moscow"(예술 감독 David Tukhmanov)에서 일했습니다. 1982년에 그는 데뷔했습니다. 모두 읽기

안에 창작 전기가수 - David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemiev를 포함하여 음악계의 많은 유명 국내외 작곡가 및 연주자와의 협력.

1981년부터 그는 앙상블 "Moscow"(예술 감독 David Tukhmanov)에서 일했습니다. 1982년 그는 앨범 "N.L.O."로 데뷔했습니다. (Publishing house "Melody", 1982), 여전히 매우 인기가 있습니다.

1987년부터 Gorky Park 그룹( 고리키 공원). 모스크바 국제 록 페스티벌 (1989)에서 미국 (1990) 빅 투어에 참여했습니다. Jon Bon Jovi(Bon Jovi)(1989), Klaus Meine(Scorpions)(1990)과 듀엣 녹음

작곡가로서 Nikolai Noskov는 수십 곡의 노래를 썼습니다. 그의 노래 "Bang"은 미국 라디오 차트에서 1위를 차지했으며 스칸디나비아에서 올해의 노래로 인정받았고 비디오 클립은 MTV 차트에서 3위를 기록했으며 앨범 "Gorky Park"(Polygram USA, 1989) 1989년 빌보드 매거진의 가장 인기 있는 200개의 앨범 목록에서 81위를 차지했으며 덴마크에서 골드 세일즈 앨범으로 인정받았습니다.

그는 Evgeny Ginzburg 감독의 장편 영화 "The Island of Lost Ships"(1987)에서 가수로 활동했습니다.

그는 1993년부터 솔로 경력. Nikolay 그룹과 함께 그는 영어 앨범 Mother Russia (Polygram Russia, 1994)를 녹음했습니다.

수년에 걸쳐 창의적인 활동니콜라이 노스코브가 만든 콘서트 프로그램: "I Breathe Silence"(2000), "Ra-Duga"(2003), "To the waist in the sky"(2006), 크렘린 의회 궁전에서 발표되었으며 무대 감독으로도 활동했습니다.

그리고 "Give Me a Chance", "Snow", "It's Great", "Paranoia", "I Love You" 등의 노래가 인기 히트 곡이되었습니다.

녹음 솔로 앨범: "Blizh"(출판사 "ORT Records", 1998), "Paranoia"(출판사 "ORT Records", 1998), 나중에 "I Love You"및 "Glasses And Concrete"라는 제목으로 재 출판 됨). 앨범 "Breathe Silence"(Nox Music 출판사, 2000)는 챔버 오케스트라뮤직 비바. 앨범 "Belt-deep In The Sky"(2006).

발매도" 최고의 노래” 및 “심포니 오케스트라가 반주하는 최고의 노래”.

Nikolai Noskov의 블로그.

Nikolai Noskov는 인생의 절반 이상을 무대에서 보냈고 수년 동안 한 가지를 이해했습니다. 마음으로 노래해야하고 일을 잘해야합니다. 그는 도둑 작곡을 할 수 있지만 대중 앞에서는 하지 않을 것입니다. 아티스트로서 오랫동안 자신의 테마와 원본을 모두 습득했기 때문입니다. 음악적 언어.

"나는 나 자신을 생각한다 가장 행복한 사람나는 음악가이기 때문에. 뮤지션 중 한 명이 음악이 그의 삶을 산산조각 냈다고 말하면 내 경우에는 음악이 생명줄입니다. 그녀가 없으면 나는 이 현실 세계에서 미쳐버릴 것이다. 나는 다른 현실이나 비현실로 가는 이 출구를 가질 수 없을 것이다."

어린 시절과 청소년

Nikolai는 1956년 1월 작은 마을 Gzhatsk의 대가족에서 태어났습니다. 미래 가수의 부모는 그러한 대가족을 먹이기 위해 열심히 일해야했습니다. 작은 Kolya 외에도 가족에서 4 명의 자녀가 더 자랐습니다. Ivan Alexandrovich 신부는 지역 육류 가공 공장에서 일했고 어머니 Ekaterina Konstantinovna는 이른 아침에 착유하러 갔고 그 후 건설 현장에서 일했습니다. 미래 음악가의 진정한 권위와 존경은 굽히지 않는 성격을 가지고 아들에게 절대 포기하지 말라고 가르친 아버지에 의해 향유되었습니다.

소년이 8 살이었을 때 가족은 Cherepovets로 이사했습니다. 여기서 Nikolai는 학교에 가서 창의력을 발휘했습니다. 그는 마티 네와 학교 제작에 참여했으며 한때 지역 합창단에서 노래를 부르려고했습니다. 후자의 경우 그 남자는 운동하지 않았고 교사는 아버지에게보고했습니다. Ivan이 아들에게 취미를 포기하기로 결정한 이유를 물었을 때 Nikolai는 솔로 연주를 선호한다고 진지하게 대답했습니다.

그 소년은 한때 부모님이 형을 위해 사준 버튼 아코디언을 엄숙하게 건네 받았습니다. 작가는 스스로 멜로디를 선택하여 책임감있게 새로운 악기 연구에 접근했습니다. 앞으로 Noskov는 외부 도움 없이도 피아노, 기타, 드럼 및 트럼펫 연주를 마스터했습니다. 그 남자에 대한 첫 번째 음악적 인정은 14 세에 왔으며 러시아의 젊은 재능의 지역 대회에서 성공적으로 1 위를 차지했습니다.

Nikolai는 자신의 삶을 음악과 연결하는 꿈을 꾸었지만 가장은 다르게 생각했습니다. 아들은 먼저 발을 딛고 엔지니어와 같은 진지하고 원하는 직업을 습득 한 다음 취미에 시간을 할애해야했습니다. 따라서 완성 후 고등학교, Noskov는 전기 기술자로 직업 기술 학교에 입학했습니다. 유용한 기술을 습득 한 그 남자는 현지 식당에서 노래하기 시작했습니다. 음악가는 400 루블의 수수료를 가져 왔을 때 Ivan Alexandrovich의 목소리와 외모에 대한 존경심을 영원히 기억했습니다. Noskov Sr.는 음악가도 직업이라는 것을 인정해야했습니다.

음악

안에 음악 산업 Nikolai는 "Peers"그룹과 엄숙하게 선언 한 친구 덕분에 감사했습니다. 예술 감독 Noskov라는 재능있는 사람과 달리 앙상블의 15 명 모두 쓸모가 없습니다. 그러한 대담함에 놀란 예술 감독은 Nikolai에게 관심을 갖게되었고 그에게 모스크바 전화를달라고 요청했습니다.

음악가는 모스크바에 도착하여 탐내는 번호로 전화를 걸어 공연 초대를 들었습니다. 역에서 온 남자가 "Rosconcert"에 침입했고 저녁에는 "Young to Young"축제에 갔다. 그곳에서 가수는 그의 공연에 기뻐하는 파티의 "필요한"사람들에게 처음으로 들렸습니다.

Nikolai는 "Peers"그룹에 합류하여 1 년 동안 공연했습니다. 그런 다음 Nadezhda 앙상블이 그녀를 대신하기 위해 왔지만 Noskov도 거기에 뿌리를 내리지 않았습니다. 모스크바 밴드의 레퍼토리는 예술가에게 흥미롭지 않고 사소해 보였습니다.

첫 번째 인기 Noskov는 팀 "Moscow"에 참여하고 훌륭한 작곡가. 처음으로 음악가는 전문 스튜디오에서 일할 기회를 얻었고 Tukhmanov는 까다로운 리더로 판명되었습니다. 그는 연주자의 억양과 범위를 신중하게 모니터링했습니다. 작곡가는 음악가에게 자신의 길을 가고 다른 사람처럼 되려고 하지 말라고 가르쳤습니다.

Moskva 그룹은 오래 가지 못했고 앨범은 하나만 녹음하고 콘서트는 두 번만했습니다.

Nikolai Noskov와 그룹 "Singing Hearts"

1984년 Noskov는 Singing Hearts 앙상블로 옮겼고 1년 후 인기 록 밴드 Aria의 보컬 자리에 대한 오디션을 보았습니다. 마지막으로 1987에서 가수는 러시아뿐만 아니라 Noskov에 진정한 명성과 인기를 가져다 줄 젊은 그룹에 합류했습니다.

팀은 즉시 영어 록의 팬인 Nikolai를 기쁘게 할 수 없었던 외국 청중을 겨냥했습니다. 그때 연주자가 "Bang"이라는 노래를 썼고 나중에 메가 인기를 얻었으며 MTV 히트 퍼레이드에서 3 위에 올랐고 여전히 라디오 방송국에서 재생되고 있습니다.

Nikolai Noskov와 Gorky Park 그룹

Gorky Park의 시간은 Noskov의 전기에서 가장 밝은 페이지입니다. 그들은 오프닝 공연으로 공연했으며 1990 년 공동 트랙을 녹음했으며 러시아 록 역사상 처음으로 미국 레코드 회사 및 Polygram과 계약을 체결했습니다. 1989년에 발매된 Gorky Park 앨범은 빌보드 매거진의 가장 인기 있는 200개 앨범 목록에서 81위를 차지했으며 덴마크에서는 디스크가 금메달을 획득했습니다. 그룹 옆 무대에는 Motley Crue와 Cinderella, Bon Jovi 등이 있었다.

니콜라이 노스코브 - "당신을 사랑합니다"

불행히도 해외 매니저는 미숙 한 뮤지션을 속이고 팀 관계가 악화되었으며 Nikolai는 목소리에 문제가 생기기 시작했습니다. Noskov는 프로젝트를 떠났고 거기에 머물지 않은 Gorky Park로 대체되었습니다.

1996 년에 뮤지션은 프로듀서와 협력하기 시작하여 레퍼토리와 공연 스타일을 수정했습니다. 그의 작곡은 이제 일반 대중을 겨냥했으며 "팝 음악"의 정의에 속했습니다.

1998 년은 솔로 활동에서 가수의 절정기였으며 Nikolai는 계속해서 전국을 순회하고 수많은 콘서트를 열었으며 변함없이 풀 하우스를 모았습니다. 곧 Prigozhin의 회사 "ORT-records"는 앨범 "Blazh"를 발표했으며 가장 큰 성공은 디스크 "Paranoia"와 같은 이름의 노래로 수년 동안 히트를 쳤습니다.

이 작곡은 "Golden Gramophone"상을 수상했으며 기념일 저녁 2011년에 그녀는 Noskov와. 두 앨범 모두 Glass and Concrete와 I Love You라는 제목으로 2000년에 재발매되었습니다.

Nikolai Noskov와 Pelageya - "편집증"

연기자 자신은 "나는 침묵 속에서 숨을 쉰다"는 일종의 실험이며 Noskov가 진정성 있고 독특한 방식으로 발라드 작곡을 수행한다고 믿는 청취자의 요청에 대한 응답이라고 생각합니다. 따라서 디스크에 " 겨울밤" 클립과 함께 "낙원으로", "눈", "대단하다"라는 구절에. 후자는 Nikolai를 다시 국가 차트의 최상위로 올렸습니다.

니콜라이 노스코브 - "굉장해"

앨범 "To the waist in the sky"는 로커 Noskov에 익숙한 사람들에게 일종의 놀라움입니다. 전통적인 전자 악기 외에도 Indian tabla와 Bashkir kurai 소리가 나며 작곡은 히말라야 여행의 추억에서 영감을 받았습니다.

“부러움과 자존심이 없는 눈을 가진 사람들을 만나러 티베트에 갔는데 그런 눈이 정말 그리웠어요. 나는 러시아에서 그들을 찾았지만 어떤 식 으로든 찾을 수 없었습니다.

히트곡 'I don't accept to nothing less'는 스타와 함께 하기 위해 스타팩토리 멤버가 선택한 곡이다.

Nikolai Noskov와 Dmitry Koldun - "나는 그 이하에 동의하지 않습니다"

Nikolai Noskov의 최신 앨범은 원래 이름- "제목 없음".

2014년, 작가는 크로커스에서 팬들을 모았다. 시청, 그는 새로운 프로그램 "Trilogy"를 발표했습니다. Nikolai는 앨범의 유명한 작곡뿐만 아니라 발라드와 로맨스를 연주했습니다. 현악 사중주자기 환상.

Nikolai Noskov와 Larisa Dolina - "3 년 동안 당신을 꿈꿨습니다"

2 년 후 같은 홀에서 가수는 콘서트로 기념일을 축하했습니다. 심포니 오케스트라러시아 내무부와 합창단 스레텐스키 수도원. 그리고 Noskov는 새 앨범을 위해 3 곡을 녹음했지만 의미있는 결과를 얻는 데 시간이 걸리기 때문에 출시를 서두르지 않았다고 말했습니다.

개인 생활

Nikolai는 Cherepovets시의 레스토랑에서 그의 유일한 사랑과 아내 Marina를 만났고 그곳에서 어린 시절에 공연했습니다. 가수는 첫눈에 반했지만 처음에는 소녀가 구애에 응답하지 않았지만 나중에 그녀는 음악가도 좋아한다고 인정했습니다. 커플의 로맨스는 2 년 동안 지속되었으며 그 후 연인들은 공식적으로 관계를 합법화했습니다.

1992년에 부부는 딸 예카테리나를 낳았습니다. Noskov - 두 번 할아버지.

어렸을 때 소녀는 아버지의 "스타"지위에 매우 부끄러 웠고 동료들이 인기있는 로커를 알아보지 못하도록 학교에 오지 말라고 요청했습니다. 시간이 지남에 따라 딸은 이러한 두려움을 없애고 Nikolai를 자랑스러워했습니다.

Noskov는 모스크바 지역에 거주하며 나타나지 않습니다. 사교 행사평화와 조용함을 선호합니다. 가수에게는 항상 주인을 끈질기게 따르는 Rosa라는 사랑하는 목자가 있습니다.

2017년 Nikolai Noskov가 아내와 헤어졌다는 소문이 퍼졌습니다. 가수 Yulia Sazhina의 대표는 아무것도 확인하거나 거부하지 않았으며 대중이 창의성이 아닌 예술가의 개인 생활에 관심이있는 이유에 분개했습니다. 문제는 3 월 Nikolai 이후 공식 이혼에 이르지 않았습니다. 당시 그는 시골에서 혼자 쉬고 있었고 거의 하루를 의료 도움없이 보냈습니다.

가수는 수술을 받고 재활 과정을 거쳤으며 곧 프로듀서는 Noskov와 함께 낙관적 인 사진을 게시했습니다. 작가의 가족은 프로그램의 촬영 스태프까지 " 완벽한 수리».

1년 후 팬들과 언론은 다시 한 번 스타의 건강에 대해 우려했다. Gorky Park의 동료 Alexei Belov는 Nikolai가 심각한 상태병원에 배치. 그 후 작가는 단순히 요양원으로 떠났다는 것이 밝혀졌습니다.

니콜라이 노스코브

물론 심각한 질병은 Noskov의 신체 상태에 영향을 미쳤지 만 그의 정신을 깨뜨리지는 않았습니다. 가수의 오른손은 움직이지 않고 다리가 부러져 막대기에 기대어 걷는다. 24 시간 남편을 떠나지 않은 마리나에 따르면 약간의 우울증도 있었다. 그러나 가족, 친구, 팬들의 응원이 아티스트를 응원했고 말하는 것보다 노래를 더 잘하는 그는 'Let them talk'프로그램 영상을 통해 보여 주었다.

2018년 "Let them talk" 프로그램의 Nikolai Noskov

Nikolai의 제작을 맡은 Viktor Drobysh는 이르면 2019년 초에 이 배우를 무대로 복귀시키고 싶다는 희망을 표명했습니다. 이제 동료들은 7~9개의 트랙이 포함될 새 앨범을 작업하고 있습니다.

Nikolai는 목숨을 걸고 싸우는 동안 Honored Artist라는 칭호로 지명되었습니다. 러시아 연방". 처음으로 문화부 상 전문가 협의회는 문제를 연기하여 대중의 분노를 불러 일으켰습니다. 국민의 압박에 과장은 신청을 검토해 직접 협의회에 참석하겠다고 약속했다.

칭호 수여에 대한 정보는 2018년 7월 교육부 웹사이트에 게재되었습니다. 팬들은 조심스럽게 언급했듯이 "조용히 처음으로 엉망이 된 것을 이해합니다."

음반

1998 - "변덕"
1999 - 편집증
2000 - "나는 침묵 속에서 숨을 쉰다"
2003 - 사랑의 바다
2006 - "하늘의 허리까지"
2008 - "최고의 노래"
2012 - "무제"
2016 - 최고

Nikolai Noskov는 러시아 음악가, 가수 및 작곡가입니다. 황금 축음기 상을 5회 수상했습니다.
Nikolai Noskov는 1956 년 1 월 12 일 Gzhatsk (현재 Gagarin)시의 Smolensk 지역에서 태어났습니다. 전문적인 음악 교육어린 나이부터 아마추어 그룹에 적극적으로 참여했으며 이미 14 세에 최고의 가수북서부 지역 대회에서 1 등상을 받았습니다. 타고난 재능과 부지런함 덕분에 Noskov는 기타, 피아노, 드럼 연주를 독립적으로 배웠고 소련군에서 복무하는 동안 트럼펫에서 관악기도 연주했습니다.Nikolay Noskov가 참여했습니다. 공동 프로젝트다수의 세계적으로 유명한 국내 및 외국 작곡가 Alexander Zatsepin 및 Eduard Artemyev와 같은 거인을 포함한 음악가.1981년부터 Noskov는 모스크바 앙상블과 함께 공연했습니다. 1982년 David Tukhmanov의 지휘 아래 리더 보컬리스트이자 기타리스트로 이 앙상블을 구성한 Nikolai는 Melodiya 회사의 앨범 "UFO"에 녹음했습니다. 나중에 그는 "Singing Hearts"앙상블의 메인 솔리스트였습니다.
1987년부터 성악가이자 작곡가로서 전설적인 밴드"고리키 공원".1989년과 1990년 각각 Jon Bon Jovi와 Klaus Meine(Scorpions)과 같은 록의 거장들과 함께 그는 듀엣으로 연주한 노래를 녹음했습니다.Nikolai Noskov의 노래 "Bang!" 미국 라디오 방송국 차트에서 첫 줄을 차지했으며 스칸디나비아에서는 올해의 노래로 인정 받았습니다. 이 노래의 비디오 클립은 MTV 차트에서 3위에 올랐습니다. 1989년 앨범 "Gorky Park"는 빌보드 매거진의 가장 인기 있는 200개 앨범 목록에서 81위를 차지했으며 덴마크에서는 판매 부문에서 골든 앨범으로 인정받았습니다.1987년에 그는 여러 곡을 장편 영화"잃어버린 배들의 섬"1993년 자신의 그룹을 결성하며 솔로 활동을 시작했다. 1994년에 그는 영어로 "Mother Russia" 앨범을 녹음했습니다.Nikolai가 무대 감독으로 공연한 세 가지 콘서트 프로그램이 State에서 발표되었습니다. 크렘린 궁전(“나는 조용히 숨을 쉰다”,“Ra-Duga”,“하늘의 허리까지”)."Give me a chance", "Snow", "It's great", "Paranoia", "I love you"와 같은 Nikolai Noskov의 히트 곡이 정말 인기를 얻었습니다.Nikolai의 취미는 도자기입니다. vipartist의 공식 웹 사이트에서 Nikolay Noskov의 작업에 대해 알아보고 사진과 새 비디오 클립을보고 표시된 연락처를 사용하여 콘서트와 함께 Nikolay Noskov를 이벤트에 초대 할 수 있습니다. 축하를 위해 Nikolai Noskov의 콘서트 공연을 주문하거나 기업 파티에 초대하고 결혼식을 위해 Nikolai Noskov의 공연을 주문할 수 있습니다.

중요한 라벨!음악가의 취미: 도예!

Nikolai Ivanovich Noskov는 1956 년 1 월 12 일 스몰 렌 스크 지역의 Gzhatsk시에서 태어났습니다. 이제 도시는 가가린의 이름을 따서 명명되었습니다. 러시아 음악가, 가수, 작곡가.

"가가린은 그곳에서 태어났고-나! 그들은 날아갔습니다-각각 자신의 방향으로, 그는 처음이었습니다-우주로, 나는 미국에 처음이었습니다. 앞마당의 소 옆에서 어린 시절을 보냈습니다. 일찍 일어난 것을 기억합니다. 아침에 반 리터 유리 병, 호밀 빵 껍질을 가지고 어머니에게 착유를 위해 달려갔습니다. 나는이 아이를 빵과 함께 마시고 하루 종일 건강하게 달렸습니다 ... 나는 일반적으로 버릇없는 사람이 아닙니다. 나는 자랐습니다. 스몰 렌 스크 마을에서 온 안정된 정신을 가진 건강하고 평범한 남자 어머니는 Muscovite이고 아버지는 Smolensk , 그들은 어딘가에서 만났고 그는 그녀를 데려갔습니다.그런 다음 우리는 이사했습니다. 볼로그다 지역그곳에서 제 창의적인 삶이 시작되었습니다.

어린 시절부터 그는 학교 아마추어 공연에서 성공적으로 공연했으며 정기적으로 어린이 대회에서 1 위를 차지했으며 그 후에도 성인 관중의 비열한 눈물을 짜내는 방법을 알고있었습니다. 한동안 그는 소년 합창단에서 노래를 불렀지 만 그의 소명은 독주자가되는 것이지 모든 것에 맞는 평범한 평범한 대중의 어딘가에 어렴풋이 나타나는 것이 아니라는 것을 금방 깨달았습니다. 그는 따라잡는 대신 예기치 않게 아버지의 지원을 받고 합창단에서 도망쳤습니다. "봐, 그 소년은 솔로로 노래하고 싶어해!"

물론 미래의 로커는 물론 노래와는 거리가 먼 학교 "밴드"에서 춤을 췄습니다. 소비에트 작곡가, 그러나 Beatles, Credence 및 기타 자본주의 음악. 그는 거의 영어를 모르고 영어로 노래를 불렀습니다. 그는 텍스트를 귀로 "촬영"하고 공책에 러시아어 문자로 적었습니다. 어느날 선생님 영어로수업을 배우지 않는다는 "듀스"의 위협에 그녀는 그에게 수업 시간에 학교 앙상블의 노래 중 하나를 부르도록 강요했습니다. - "이제 번역하세요!" - "음. 황하-황하 ..."-니콜라이가 번역하고 침묵했습니다. 그러자 선생님은 이렇게 말했습니다. "기억하세요, 당신은 이 수업의 다른 모든 사람들보다 영어가 더 필요하다는 것을 기억하세요. 왜냐하면 당신은 노래를 잘 부르기 때문입니다!"

가수는 남은 생애 동안이 말을 기억했고 이미 군대를 마치고 모스크바로 이사 한 그는 영어 교과서를 놓지 않았습니다. Nicholas는 독학입니다. 그는 기타, 피아노 및 드럼 연주를 스스로 가르쳤습니다. 군대에서 그는 트럼펫을 연주했습니다. 그는 음표를 배웠습니다. 한마디로 그는 음악을 작곡하기 위해 필요한 모든 것을 알고 있었습니다. 그리고 Gnessin School에 입학하려고 할 때 그는 "나는 당신에게 가르 칠 것이 없습니다. 당신은 모든 것을 할 수 있습니다. "라는 교사의 인정을 받았습니다.

따라서 그는 정규 음악 교육을 받지 못한 채 남겨졌다. 그럼에도 불구하고 모스크바 거주 허가와 교육에 대한 "껍질"이 없었던 그는 VIA "Peers"에 합격했습니다 ( "Rosconcert"는 때때로 구직 규칙을 위반하여 재능있는 예술가를 예외로 함). 그런 다음 그는 당시 인기가 있었던 VIA "Nadezhda"에서 6 개월 동안 Alexandra Pakhmutova의 노래를 연주했습니다. 하지만 "브랜드"쉰 목소리의 목소리는 콤소몰 노래에 떨어지지 않았고 콤소몰 멤버들은 낭랑한 목소리로 노래한다. 또한 Nikolai는 여전히 만족하지 않았습니다. 합창, 성악 앙상블의 일부로도.

1980년에 가장 진보적인 작곡가인 David Tukhmanov와 중요한 만남이 있었습니다. 그의 엄격한 지도와 후원 아래 록 그룹 모스크바가 탄생했습니다. (그런데 여기서 Nikolai는 Alexei Belov를 처음 만났고 나중에 함께 Gorky Park를 만들었습니다.) "Moscow"의 첫 공연은 가장 밝은 추억 중 하나입니다. 처음으로 "라이브" 팬을 봤습니다. 그리고 그들은 HIS 팬이었습니다! 그룹은 몇 번의 콘서트 만 제공했습니다. 그리고 Melodiya에서 UFO라는 이름이 불분명한 디스크를 출시하기 위해 소련의 귀에는 이례적인 하모니와 복잡한 편곡이 Nikolai Noskov의 "부르주아 자본주의" 보컬과 결합되어 눈에 띄지 않았습니다. 그 당시의 혁명적인 록 프로젝트는 분명히 시대를 앞서서 우리나라에서 오래 버틸 수 없었습니다. 그룹은 말 그대로 목이 졸랐습니다.

Tukhmanov와 함께 작업하려는 또 다른 시도는 "Music Kiosk"프로그램에서 유일한 시간이 울린 후 패배했습니다. 새로운 노래 Mayakovsky의 구절에. 충격적인 반응" 소비에트 문화"는 새 프로젝트에 대한 평결이었습니다. (2000 년 11 월 Nikolai Noskov가 David Tukhmanov의 60 주년을 기념하여 기념일 저녁에 연주 할 노래입니다.) 그런 다음 외화 식당에서 일하십시오-에서 좋은 음악가그리고 외국인을 위한 레퍼토리. 좋은 학교와 훌륭한 언어 연습. Viktor Vekshtein의 날개 아래에서 그의 그룹을 조직하려고 시도합니다. 그러나 여기에서 친숙한 문제가 시작되었습니다. 작곡가 연합의 노래 중 일정 비율을 연주해야했고 예술 협의회는 순서를 정할 것을 요구했습니다. " 모습"-머리가 너무 길거나 바지가 너무 가죽이어서 잘 안됐어요.

때때로" 지구 온난화"서양과의 관계에서 미국을 돌파할 수 있는" 그룹을 만드는 것이 가능해졌습니다. 콘서트 몇 번 가는 것이 아니라 실제로 서구 시장에서 경쟁합니다. 스타스 나민이 그런 그룹의 창설을 맡아 초대했습니다. 새 프로젝트알렉세이 벨로프와 니콜라이 노스코프. 이것은 영어에 대한 지식과 거의 억양없이 노래하는 능력이 도움이 된 곳입니다. 급히 녹음한 11곡 중 미국인들은 자신들의 쇼 비즈니스에서 경쟁력이 있는 3곡을 선택하고 나머지는 같은 맥락에서 쓰라고 지시했다. 그때 Noskov가 "Bang"이라는 노래를 썼고 나중에 메가 히트작이되어 MTV 히트 목록에서 3 위에 올랐으며 여전히 전 세계 라디오 방송국에서 재생되고 있습니다. " 불의 세례"젊은 팀은 1988년 여름 레닌그라드에서 스콜피온스의 오프닝 공연으로 활동하면서 받았다. 누구를 위해 새로운 그룹 TsPKiO im의 Green Theatre에서 콘서트를 열었습니다. 고리키.

러시아 록 역사상 처음으로 직접 계약이 체결되었습니다. 러시아 록 밴드미국 음반사와 함께. 진정한 돌파구였습니다! 미국인들은 그 노래를 가져다가 다른 영국인들과 함께 라디오 방송국에 올려놓았습니다. 미국 그룹, 출연자 이름을 지정하지 않고 설문 조사를했습니다. 그리고 그 중 '뱅'이 1위를 차지했다. 1989년에 발표된 앨범 Gorky Park는 빌보드 매거진의 가장 인기 있는 200개 앨범 목록에서 81위를 차지했으며 덴마크에서는 디스크가 금메달을 획득했습니다. 그룹은 미국과 유명한 모스크바로 이전했습니다. 국제 페스티벌 1989년 여름 Luzhniki에서 개최된 World.

음악가들은 이미 "미국인"에 도착했습니다. "Bon Jovi"와 같은 "괴물"과 함께이 축제에서 공연. 신데렐라, 오지 오스본, 머틀리 크루. "전갈"-여전히 가장 생생한 인상. 그런 다음-미국을 집중적으로 여행했고 Nikolai는 목소리에 문제가있었습니다. 목소리 과부하보다 신경 때문일 가능성이 더 큽니다. 흡입, 약초와 같은 수술이나 치료가 필요했습니다. 모든 것이 해결되는 데 한 달이 걸리고 열흘 밖에 없었습니다 ...

… 축하하기 위해 밴드가 서명한 바로 그 "역사상 최초" 계약은 음악가들을 "지난 돈"으로 능숙하게 이끌었습니다. 곧 미국 관리자는 자신이 파산했다고 선언했습니다. 그들은 다른 회사를 끌어들이려고 그룹을 "분할"하기 시작했습니다. 재정적 어려움으로 인해 팀 내 관계가 긴장되었습니다. 결국 Nikolai Noskov는 Gorky Park를 떠나 주머니에 11 달러를 들고 러시아로 돌아 왔습니다 (일정 시간 후 그를 대신 한 Alexander Marshal이 그룹을 떠났고 이제 나머지 그룹 구성원은 고국으로 돌아 왔습니다) . 러시아로 돌아온 Noskov는 1994 년에 그가 모인 그룹 "Nikolai"와 함께 영어 앨범 Mother Russia를 녹음했으며 "Polygram Russia"회사에서 발표했습니다.

첫째, 그는 러시아에서 영어로 노래하는 것이 무의미하다는 것을 이해합니다. 물론 그들은 당신을 받아 들일 것이지만 "러시아 사람들은 텍스트 듣기를 좋아하기 때문에"끝까지 당신을 사랑하지 않을 것입니다. 둘째, 그는 자신이 콘서트에서 연주하는 음악에 더 이상 "감동"되지 않는다는 사실을 발견했습니다. 무대에서 너무 신나면 소름이 돋아 - yx! 하지만 여기는 무기력하고 감정이 없습니다. 그냥 나가서 먹습니다. 그 전에는 모든 것이 익숙하고 평범하고 단순합니다: 벌스, 코러스, 솔로 - 그리고 모든 것이 끝나는 곳입니다 . 그리고 나는 당신이 스스로 시도해야 할 아이디어에 도달했습니다. 현대 음악". 그리고 Nikolai는 쓰기 시작합니다. 새 앨범, 동시에 러시아 "Polygram"과의 계약 종료를 시도합니다.

이 순간 레코드 회사를 찾는 것이 아니라 함께 일하는 것이 무섭지 않은 사람을 찾는 것이 무섭지 않다는 것을 깨달았습니다. 전적으로 신뢰할 수 있는 사람. 그런 사람을 찾기 위해 Nikolai는 Joseph Prigogine을 만납니다.

그리고 1997 년부터 그는 그의 프로듀서가되었고 얼마 후 Blozh 앨범이 발매되고 곧 또 다른 디스크 인 Paranoia가 나오는 ORT 레코드 회사를 이끌고 있습니다. 각각 "I love you"와 "Glass and Concrete"라는 이름으로 Nox Music의 Prigogine). Knox Music은 Musica Viva 챔버 오케스트라와 함께 녹음한 2000년 새 앨범 "I Breath Silence"도 발매합니다.

"앨범" I Breath Silence "- 이것은 내 실험 중 하나입니다., - 말한다 . - 그리고 이것은 내 콘서트를 보러 오는 사람들의 바람이기도 하다. "같은 고통으로 번쩍이는 나의 단조로운 나날들", "촛불이 타올라" 등 내 공연에서 더 많은 발라드를 듣고 싶어 했다. 저는 아직도 사람들이 다가와서 "오, 당신은 정말 잘하고 있어요! 마치 당신의 자서전적인 노래처럼요! "라고 말하는 것을 듣는 것을 좋아합니다. 이것은 예술성이 있는 곳입니다. 이 대사는 그것을 연주하는 사람의 영혼에서 직접 가져온 것으로 청취자에게 항상 보여야 합니다.

2006년 앨범 "To the waist in the sky"가 발매되었고, Nikolai Noskov 자신이 이 디스크에 대해 다음과 같이 논평했습니다.

"새 앨범의 특이점은, 음악적 소재, 드럼, 키보드, 기타, 베이스 기타와 같은 일반적인 표준 악기 외에도 록 음악에 일반적이지 않은 악기를 사용했다는 사실에 있습니다. 주요 타악기 기능은 tabla라는 인도 악기로 수행되었습니다. 아주 오랫동안 관악기를 찾고 있었습니다. 우리는 많은 관악기를 시도했습니다: 인도, 아시아, 중앙 아시아. 나는 이 모든 악기들이 어쩐지 목소리와 함께 작동하지 않는다는 느낌을 받았습니다. 이 악기들은 더 명상적이기 때문에 빽빽한 소리에 빠져들었습니다.

아주 우연히 찾았습니다. 우리는 투어 중에 Ufa에 왔고 주최측은 저를 민족 음악가 Jivan Gasparyan의 콘서트에 초대했습니다. 이번 콘서트에서 옆에서 긴 케이스를 들고 있는 남자를 봤다. 나는 주최자에게 "그가 손에 무엇을 들고 있습니까? "라고 물었습니다. 그는 그것이 kurai라는 국가 Bashkir 악기라고 대답했습니다. Kurai는 산에서 자라는 갈대로 만들어집니다. 남부 우랄. 줄기를 자르고 구멍을 뚫어 바람이 부는 소리와 비슷한 소리를 내는 악기를 얻는다.

그때까지 저는 이 악기에 대해 전혀 몰랐습니다. 소리가 어떻게 나고 어떻게 생겼는지. 나는 이 남자에게 악기 소리를 보여달라고 부탁했다. 그리고 그가 쿠라이를 꺼내 소리를 냈을 때 나는 내 수색이 끝났다는 것을 깨달았습니다. 이번 앨범에서 어떤 악기를 주로 사용할지 알아봤다. 사실 Kurai는 앨범 전체에서 레드 라인입니다. 그리하여 우리는 평범한 록 음악에 신선한 숨결과 새로운 소리를 가져왔습니다.

앨범은 모스크바의 Cream Records 스튜디오에서 녹음되었고 마스터 링은 스웨덴에서 이루어졌습니다. 모스크바의 장비에 문제가 있기 때문입니다. 이것은 디지털이 아니라면 매우 비싼 장비입니다. 우리는 앨범에 더 부드러운 사운드를 주고 싶었습니다. 그래서 스웨덴에 있는 스튜디오를 찾아서 갔어요. 이 아날로그 장비를 통해 우리의 음악을 실행함으로써 우리가 원하는 사운드를 달성했습니다.

이번 앨범은 '하늘의 허리까지'라는 제목으로 총 10곡이 수록되어 있다. 모든 것이 한 방향, 한 스타일로 유지되는 것 같습니다. 스타일에 대해 이야기하는 것이 옳지 않은 것 같지만 어떤 스타일도 고수하지 않았기 때문에 항상 내 취향에만 의존했습니다. 내 앨범은 이전 앨범과 다르지만 각각의 앨범은 한 방향으로 유지되고 하나의 생각, 하나의 느낌, 분위기를 표현합니다. "I Breathe Silence"는 그런 완벽한 평화의 상태에서 쓰여진 앨범이고, 반면에 "To the waist in the sky"라는 앨범에는 다양한 감정이 있습니다. 앨범의 시작은 하나의 분위기, 그리고 인생에서 그런 일이 있었기 때문에 조금 깨졌습니다. 느껴지고 쓰여진 것처럼 여기에는 과장된 것이 없습니다. 제 생각에는 앨범이 성공적이었습니다."

2011년, 그는 "It's worth it"이라는 새 앨범 작업을 마쳤다고 발표했습니다. 서두르는 것을 싫어해 신곡을 쏟아내고 싶지 않다는 그의 설명이 5년 만에 내는 첫 앨범이다. 2011년은 Nikolai Noskov의 기념일입니다. 농담인가 - 55!

"그리고 그것은 25 또는 35보다 훨씬 더 시원합니다. "라고 가수는 말합니다. - 아마 내 나이일 것이다. 예전에는 모두를 기쁘게하고 싶었고 무대에 뛰어 올라 매번 일했습니다. 마지막으로. 그리고 공연이 끝나고 말을 못해서 인대가 쪼그라들었다. 지금은 노래로 이야기를 하는 만큼 노래를 많이 부르지 않습니다.

또한 서두르는 것을 멈췄습니다. 나는 더 이상 밤에 일하지 않습니다. 나는 더 이상 봉우리를 정복하고 싶지 않습니다. 절정이 당신을 향해 오기를 바랍니다." (2011년 24월 잡지 "Relax"와의 인터뷰에서)

올해는 Noskov 작업의 또 다른 이정표가되었습니다. 가을에 Nikolai는 오랫동안 기다려온 앨범 "It 's worth it"을 발표했습니다. 에 대한 질문 새로운 프로그램팬들은 지난 몇 년 동안 요구해 왔습니다.

동영상. 기념일 콘서트니콜라이 노스코프. 모스크바, 크로커스 시청, 8.10.11. 채널 1의 TV 버전.

"신곡을 각인하는 것은 내 스타일이 아닙니다. 나는 당신을 사랑하고 감사하는 사람들과 관련하여 그것이 잘못되고 부정직하다고 생각합니다. 내 시청자는 특별합니다: 똑똑하고, 지적이고, 경청합니다. 그는 속을 수 없습니다. 나는 창의성에 성실하고 투자합니다. 온 영혼을 녹음된 모든 소리로, 노래로 부르는 모든 단어로. 그리고 이 과정은 빠르지 않습니다."

새 앨범은 확실한 실험이다. 청취자들은 믿을 수 없을 정도로 대담한 실험을 기다리고 있습니다. 오르간과 현악기. "러시아에서는 아직 아무도 이것을 하지 않았습니다.- Nikolai Noskov가 말합니다. - 어쿠스틱 일렉트릭 더블 베이스, 로즈 피아노, 어쿠스틱 기타, 오르간, 드럼. 다른 현악 사중주를 던져!"

Magnetic Fantasy 현악 4중주단은 아티스트 작품의 팬들을 위한 또 다른 발견입니다. "우리에게 Nikolai와 함께하는 각 공연은 마치 비가 영혼에서 일상 생활의 모든 먼지를 씻어내는 것처럼 내면의 재생과 재생의 느낌을 남기는 그의 목소리의 자력과 초자연적 에너지로 매혹적인 행위입니다.- 4 중주의 첫 번째 바이올린 인 Elvira Sabanova가 말합니다. - Nikolai Noskov는 독특하지 않습니다. 목소리로 인간의 영혼을 치유할 수 있는 큰 선물을 받은 예술가다"라고 말했다.

개인 생활. "티베트 지혜에 관하여"

티베트와 페루 여행은 저에게 특별한 인상을 남겼습니다. 페루에 도착하여 마초 픽초 정상에 올랐을 때, 이 산 정상에서 바라보는 전망과 신성한 기운은 매우 강력하고 매우 강한 인상을 남겼습니다. 나에게. 나는 그곳에서 사람이 지은 어떤 성전에서도 들어본 적이 없는 그런 음악을 들었습니다.

티베트는 잊을 수 없는 인상을 남겼습니다.

흥미로운 점이 많았지 만 시바 신의 사원으로가는 길에서 만난 스님과의 만남은 영원히 내 영혼에 남았습니다. 그가 한 그 말은 뮤지션인 나에게 매우 강한 인상을 남겼다. 그들은 뮤지션으로서 제 새 앨범이 무엇이어야 하는지, 어떻게 소리를 내야 하는지, 제가 사용하고 싶은 표준 악기 외에 어떤 악기가 있어야 하는지에 대한 이해를 심어주었습니다. 새 앨범이 어떻게 들릴지, 어떤 느낌일지 이 만남을 통해 깨달았다. 그가 내가 음악가라는 것을 알았을 때 그는 나에게 이렇게 말했습니다. "당신의 직업은 세계에서 가장 위대한 직업 중 하나입니다. 그러나 여기서 느끼고 본 것에 대해 더 이상 생각하지 마십시오. 러시아로 돌아가서 여기에서 느꼈던 모든 것을 음악으로 전달하려고 노력하십시오. 인생은 꿈이지만 인생은 사방 "그의 말이다.

콘서트 디렉터 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

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Odnoklassniki(공식 그룹)의 Nikolay Noskov: 아니요.
FLICKR의 사진: 아니요.

전기 작성에 사용된 자료:
1. 미디어에서 Nikolai Noskov의 공식 언론 초상화.
2. 아티스트의 공식 웹사이트.
3. 소셜 네트워크"연락중"
4. 위키백과.
5. 미디어.
6. 오픈 소스의 사진.

물론 그는 소련 작곡가의 노래와는 거리가 멀고 당연히 비틀즈, 크레덴스 및 기타 자본주의 음악과는 거리가 먼 학교 "밴드"에서 춤을 췄습니다. 그는 거의 영어를 모르고 영어로 노래를 불렀습니다. 그는 텍스트를 귀로 "촬영"하고 공책에 러시아어로 적었습니다. 한 번은 영어 교사가 수업을 배우지 않는다는 이유로 "듀스"의 위협을 받고 수업 시간에 학교 앙상블의 노래 중 하나를 부르도록 강요했습니다. - "이제 번역하세요!" - "잘. "Yellow River"- "Yellow River ..."-Nikolai는 번역하고 침묵했습니다. 그러자 선생님이 "기억하세요, 이 수업의 다른 모든 사람들보다 영어가 더 필요하다는 것을 기억하세요. 왜냐하면 당신은 노래를 잘하기 때문입니다!"

나는 평생이 말을 기억했고 군대를 마치고 이미 모스크바로 이사 한 나는 영어 교과서를 놓지 않았습니다. Nicholas는 독학입니다. 그는 기타, 피아노 및 드럼 연주를 스스로 가르쳤습니다. 군대에서 그는 트럼펫을 연주했습니다. 그는 음표를 배웠습니다. 한마디로 그는 음악을 작곡하기 위해 필요한 모든 것을 알고 있었습니다. 그리고 Gnessin School에 입학하려고 할 때 그는 교사의 인정을 받았습니다. “나는 당신에게 가르 칠 것이 없습니다. 당신은 모든 것을 할 수 있습니다."

따라서 그는 정규 음악 교육을 받지 못한 채 남겨졌다. 그럼에도 불구하고 모스크바 거주 허가와 교육에 대한 "껍질"이 없었기 때문에 그는 VIA "Peers"에 합격했습니다 ( "Rosconcert"는 때때로 구직 규칙을 위반하여 재능있는 예술가를 예외로 함). 그런 다음 그는 당시 인기가 있었던 Nadezhda VIA에서 6 개월 동안 Alexandra Pakhmutova의 노래를 연주했습니다. 그러나 "브랜드"쉰 목소리는 콤소몰 노래에 맞지 않았고 콤소몰 멤버들은 낭랑한 목소리로 노래한다. 또한 Nikolai는 성악 및 기악 앙상블의 일부 임에도 불구하고 합창 노래에 여전히 만족하지 않았습니다.

1980년에 가장 진보적인 작곡가인 David Tukhmanov와 중요한 만남이 있었습니다. 그의 엄격한 지도와 후원 아래 록 그룹 "모스크바"가 탄생했습니다. (그런데 여기에서 Nikolai는 Alexei Belov를 처음 만났고 나중에 함께 Gorky Park를 만들었습니다.) 모스크바와의 첫 공연은 가장 밝은 추억 중 하나입니다. 처음으로 "라이브" 팬을 봤습니다. 그리고 그들은 HIS 팬이었습니다! 그룹은 몇 번의 콘서트 만 제공했습니다. 그리고 Melodiya에서 "N L O"라는 이름이 불분명한 디스크를 출시하기 위해 소련 귀에는 특이한 하모니와 복잡한 편곡이 Nikolai Noskov의 "부르주아 자본주의" 보컬과 결합되어 눈에 띄지 않았습니다. 그 혁명적인 록 프로젝트 분명히 시대를 앞서는 시간은 우리나라에 오랫동안 존재할 수 없었습니다. 그룹은 말 그대로 목이 졸랐습니다.

Tukhmanov와 작업하려는 또 다른 시도는 유일한 시간 이후에 실패했습니다.

"Music Kiosk"프로그램에서 Mayakovsky 구절에서 새 노래가 연주되었습니다. "소비에트 문화"의 파괴적인 반응은 새로운 프로젝트에 대한 평결이었습니다. (Nikolai Noskov가 2000 년 11 월 David Tukhmanov의 60 주년을 기념하여 기념일 저녁에 연주 할 노래입니다.) 그런 다음 좋은 음악가와 외국인 레퍼토리와 함께 외화 식당에서 일하십시오. 좋은 학교와 훌륭한 언어 연습. Viktor Vekshtein의 날개 아래에서 그의 그룹을 조직하려고 시도합니다. 그러나 여기에서 친숙한 문제가 시작되었습니다. 작곡가 연합의 노래 중 일정 비율을 연주해야했고 예술 협의회는 "외모"를 정리할 것을 요구했습니다. 머리카락이 너무 길거나 바지가 너무 길었습니다. 가죽 - 작동하지 않았습니다.

1988년부터 Gorky Park 그룹의 시대가 시작되었습니다. 서구와의 관계에서 "지구 온난화"의 시대에 미국을 "돌파"할 수있는 그룹을 만드는 것이 가능해졌습니다. 단지 몇 번의 콘서트에 가는 것이 아니라 서구 시장에서 진정으로 경쟁하기 위해서입니다. 이러한 그룹의 생성은 Stas Namin이 맡아 Alexei Belov와 Nikolai Noskov를 새 프로젝트에 초대했습니다. 이것은 영어에 대한 지식과 거의 억양없이 노래하는 능력이 도움이 된 곳입니다. 급히 녹음한 11곡 중 미국인들은 자신들의 쇼 비즈니스에서 경쟁력이 있는 3곡을 선택하고 나머지는 같은 맥락에서 쓰라고 지시했다. 그때 Noskov가 "Bang"이라는 노래를 썼고 나중에 메가 히트작이되어 MTV 히트 목록에서 3 위에 올랐으며 여전히 전 세계 라디오 방송국에서 재생되고 있습니다. 젊은 팀은 1988년 여름 레닌그라드에서 스콜피온스의 개막 공연으로 활동하면서 "불의 세례"를 받았습니다. 같은 해 12 월 Stas Namin의 초청으로 회사 "Polygram"의 사장과 음악가 Bon Jovi가 모스크바에 도착하여 새 그룹이 문화 중앙 공원의 녹색 극장에서 콘서트를 열었습니다. 문화. 고리키.

오늘의 최고

러시아 록 역사상 처음으로 러시아 록 밴드와 미국 음반사 간의 직접 계약이 체결되었습니다. 진정한 돌파구였습니다! 미국인들은 노래를 가져와 다른 영미 그룹과 함께 라디오 방송국에 올렸고 출연자 이름을 지정하지 않고 투표를했습니다. 그리고 그 중 '뱅'이 1위를 차지했다. 1989년에 발매된 앨범 "Gorky Park"는 빌보드 매거진의 가장 인기 있는 200개 앨범 목록에서 81위를 차지했으며 덴마크에서는 디스크가 금메달을 획득했습니다. 그룹은 미국과 1989년 여름 루즈니키에서 열린 유명한 모스크바 국제 평화 축제로 이전했습니다.

음악가들은 이미 "미국인"에 도착했습니다. "Bon Jovi"와 같은 "괴물"과 함께이 축제에서 공연. 신데렐라, 오지 오스본, 머틀리 크루. «Scorpions» - 여전히 가장 밝은 인상 중 하나입니다. 그런 다음-미국을 집중적으로 여행했고 Nikolai는 목소리에 문제가있었습니다. 목소리 과부하보다 신경 때문일 가능성이 더 큽니다. 흡입, 약초와 같은 수술이나 치료가 필요했습니다. 모든 것이 스스로 해결되는 데 한 달이 걸리고 10 일 밖에 걸리지 않았습니다 ... ... 그룹이 축하하기 위해 서명 한 동일한 "역사상 최초"계약은 뮤지션을 "돈을 넘어서" 곧 미국인으로 이끌었습니다. 매니저는 파산을 선언했다. 그룹은 다른 회사를 확보하기 위해 "분열"하기 시작했고 재정적 어려움으로 인해 팀 내 관계가 긴장되었습니다. 결국 Nikolai Noskov는 Gorky Park를 떠나 주머니에 11 달러를 들고 러시아로 돌아 왔습니다 (일정 시간 후 그를 대신 한 Alexander Marshal이 그룹을 떠났고 이제 나머지 그룹 구성원은 고국으로 돌아 왔습니다) 1994년 러시아로 돌아온 Noskov는 그가 모인 Nikolai 그룹과 함께 Polygram Russia 회사에서 발매한 영어 앨범 Mother Russia가 여행을 시작하고 점차 두 가지를 깨닫는다고 씁니다.

첫째, 그는 러시아에서 영어로 노래하는 것이 무의미하다는 것을 이해합니다. 물론 그들은 당신을 받아 들일 것이지만 "러시아 사람들은 텍스트 듣기를 좋아하기 때문에"끝까지 당신을 사랑하지 않을 것입니다. 둘째, 그는 자신이 콘서트에서 연주하는 음악에 더 이상 "감동"되지 않는다는 사실을 발견했습니다. 보통 무대에 오르기 전에는 너무 신이 나서 소름이 돋는다 - yx! 그리고 여기서 그는 단지 부진하고 감정이 없습니다. 그냥 나가서 먹어. 그 전에는 모든 것이 익숙하고 평범하고 단순합니다. 구절, 합창, 솔로-그리고 그것이 모든 것이 끝나는 곳입니다. 그리고 현대음악에 도전해야겠다는 생각이 들었습니다.” 그리고 Nikolai는 러시아 "Polygram"과의 계약을 종료하는 동시에 새 앨범을 쓰기 시작합니다.

이 순간 레코드 회사를 찾는 것이 아니라 함께 일하는 것이 무섭지 않은 사람을 찾는 것이 무섭지 않다는 것을 깨달았습니다. 전적으로 신뢰할 수 있는 사람. 그런 사람을 찾기 위해 Nikolai는 Joseph Prigozhen을 만납니다. 그리고 1997 년부터 그는 그의 프로듀서가되었고 얼마 후 그는 Bliss 앨범이 발매되고 곧 또 다른 디스크 인 Paranoia가 나오는 ORT-Records 회사를 이끌고 있습니다. 각각 "I love you"와 "Glass and Concrete"라는 이름으로 Nox Music). Knox Music은 또한 2000년에 Musica Viva 챔버 오케스트라와 함께 녹음한 새 앨범인 Breathing Silence를 발표했습니다.

통신 요청
이라 찬스 12.04.2010 01:31:36

나는 Noskov의 노래를 좋아합니다. 끝없이 들을 수 있습니다. 한 인간으로서 나의 존경과 감탄. 나도 내 노래를 부르고 싶다.

가수 N. Noskov에 대한 의견
엘레나 파켈 09.05.2011 02:56:25

지구상에는 많은 돌이 있습니다.귀중한 것은 훨씬 적고 아름답고 사람들은 그것을 높이 평가합니다.그러나 가격을 결정하기 어려운 덩어리는 거의 없습니다.그들은 항상 이것을 할 필요는 없다는 것을 이해합니다 . 나는 N. Noskov의 재능을 정확히 그렇게 인식합니다-귀중한 돌! 어떤 의미에서 하나님은 우상입니까? 나는 콘서트에서 N. Noskov에게 연약한 국화를 주었지만 거친 아첨을지지 한 적이 없습니다 이것은 내 실수입니다-미리 처리하지 않았고 다른 도시에서 왔고 가지고 있지 않았습니다 시간, 나는 그들이 있는 것을 샀다. 그녀는 말했다: "아름답고, 신성합니다. .." 그리고 재능에 절했습니다. 그러나 그 모든 것에도 불구하고 신을 부르는 것은 비열한 것에 호소하는 것입니다 인간의 자질, 우리 각자 안에있는 다른 깊이에만 거짓말 사람에게 해를 끼치고 자부심을 불러 일으키는 이유-결과적으로 가수는 그 안에서 죽을 수 있습니다 제 생각에는 그는 순수한 사람이고 창의성은 지성으로 스며 듭니다 . 그의 이름, - 변경되지 않았습니다. 어떤 pseudoName의 경우 글을 쓰고 있는데 모순이 많습니다. 실례합니다. 감탄하지 않을 수 없습니다. 나는이 재능을 좋아합니다.

노래 고마워
11.09.2012 03:51:36

노래는 단순히 매혹적이고 이해할 수없는 감각이지만들을 때 매우 즐겁습니다. 물론 나는 목소리를 정말 좋아합니다. 아름다운 음악, 텍스트 깊은 의미,이 노래들 덕분에 당신은 당신이 그들과 사랑에 빠졌다는 것을 듣고 이해합니다. 그들이 나에 관한 것이 아니라는 것이 유감이지만 중요하지 않습니다. 나는 그들이 나에 관한 것이라고 상상합니다! 정말 끝없이 들을 수 있어요 감사합니다!!!