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유명한 누드 사진작가. 세계에서 가장 유명한 사진 작가의 약력 및 최고의 사진

세계적으로 유명한 사진작가를 더욱 눈에 띄게 만드는 것은 무엇일까요? 정말 그/그녀가 사진작가라는 직업에 바친 세월, 축적된 경험, 또는 어떤 사진의 방향을 선택한 것일까? 이와 같은 것은 없습니다. 이에 대한 가장 중요한 이유는 사진 작가가 캡처한 사진 프레임에 숨겨져 있을 수 있습니다.

가장 유명한 사진작가들은 대부분 이 주제에 대해 침묵을 지키려고 합니다. 저작물을 알아볼 수 있도록 저작물에 저작권 서명을 하는 것으로 충분합니다. 일부 유명한 사진작가들은 개인적인 이유로 얼굴을 드러내지 않음으로써 알아볼 수 없는 상태를 유지하는 것을 선호합니다. 이러한 이유는 점점 더 많은 추종자 청중에게 수수께끼로 남아 있거나이 사람들의 과도한 겸손에있을 수 있습니다. 일반적으로 가장 유명한 사진 작가는 말 그대로 몇 밀리 초 동안 지속될 수있는 놀랍고 놀라운 순간의 특정 장면에 대해 영광입니다. 사람들은 이렇게 놀라운 사건이나 사건을 이렇게 짧은 시간 안에 포착할 수 있다는 사실에 매료됩니다.

"사진 한 장으로 천 마디 말을 표현할 수 있다"는 말이 있듯이 그래서 세계에서 가장 유명한 사진 작가들은 경력에서 한두 번 그를 위대함으로 끌어 올릴 수있는 프레임을 포착했습니다. 이 기사에서는 자신의 직업에서 성공한 세계에서 가장 유명한 사진가 중 일부와 그들을 유명하게 만든 바로 그 작품을 소개합니다. 이 사진가들은 놀랍고 때로는 멋진 사진으로 전 세계 많은 사람들의 마음을 감동시켰습니다. 최대 유명 사진작가평화.

Associated Press의 사진작가인 Murray Becker는 화재가 난 Hindenburg 비행선 사진으로 유명해졌습니다. 77세에 암으로 세상을 떠났다.

(1961-1994) - 남아공, Pulzer Prize 수상자 Kevin Carter 예술적인 사진수단의 기근을 촬영하는 데 몇 달을 바쳤습니다. 프리랜서 사진작가로 통신사 Reuter와 Sygma Photo NY, 그리고 Mail and Gaurdian의 전 잡지 일러스트레이션 편집자로서 Kevin은 자신의 경력을 고국인 남아프리카 공화국의 분쟁에 대해 보도하는 데 바쳤습니다. 그는 1993년 권위 있는 Ilford Photo Press Awards에서 올해의 최고의 뉴스 사진으로 높은 평가를 받았습니다.

에서 가장 중요한 인물 중 하나 현대 사진엘렌 레빗이다. 60년 동안 그녀가 인생의 대부분을 살았던 도시의 거리에서 찍은 그녀의 차분하고 시적인 사진은 여러 세대의 사진가, 학생, 수집가, 큐레이터 및 예술 애호가에게 영감을 주고 놀라움을 선사했습니다. 오랜 경력을 통해 Helen Levitt는 뉴욕의 거리에 사는 남성, 여성 및 어린이의 가장 진지한 초상화에서 시적 비전, 유머 및 독창성을 포착했습니다.
그녀는 1945-46년에 태어났습니다. 그녀는 Janis Loeb와 James Azhi와 함께 영화 "On the Streets"를 만들었습니다. 이 영화의 특징은 그녀가 자신의 움직이는 초상화를 제시했다는 것입니다. 제일 주요 전시박물관에서 열린 Levitt 현대 미술 1943년, 1974년 채색 작품만으로 구성된 개인전이 이곳에서 열렸다. 그녀의 작품에 대한 주요 회고전이 여러 박물관에서 열렸습니다. 첫 번째는 1991년 샌프란시스코 박물관과 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 공동으로, 국제 센터뉴욕의 사진과 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관; 그리고 2001년 파리 국립 사진 센터에서.

Philipp Halsman(1906-1979)은 라트비아 리가에서 태어났습니다. 그는 드레스덴에서 공학을 공부한 후 파리로 이주하여 1932년에 사진 스튜디오를 설립했습니다. 그의 자연스러운 스타일 덕분에 Halsman은 많은 찬사를 받았습니다. 배우와 작가의 초상화가 책과 잡지 표지에 실렸습니다. 그는 패션(특히 모자 디자인) 분야에서 일했으며 많은 개인 고객도 보유하고 있었습니다. 1936년까지 Halsman은 프랑스 최고의 인물 사진가 중 한 명으로 알려지게 되었습니다.
1940년부터 1970년까지 Philippe Halsman은 다음과 같은 잡지 표지에 등장한 유명인사, 지식인, 정치인의 화려한 초상화를 그렸습니다: Look, Esquire, the Saturday Evening Post, 파리 경기", 특히 "인생". 그의 작품은 Elizabeth Arden 화장품, NBC, Simon & Schuster, Ford 광고에도 등장했습니다.

Charles O'Rear(1941년생) Windows XP의 기본 배경화면으로 사용된 Bliss 사진으로 널리 알려진 미국 사진작가.
70년 동안 그는 국방청 프로젝트에 참여했습니다. 환경 DOCUMERICA는 25년 이상 내셔널 지오그래픽 잡지를 위해 사진을 찍었습니다. 그는 와인 업계에서 사진작가로 경력을 쌓기 시작했으며 나파 밸리 와인 재배자 조직을 위해 사진을 찍었습니다. 그런 다음 그는 전 세계의 와인 제품 사진을 찍었습니다. 현재까지 그는 포도주 양조에 관한 7권의 책에 사진을 제출했습니다.

Roger Fenton(1819년 3월 28일 – 1869년 8월 8일)은 영국 사진의 선구자이자 전쟁 중 사건을 다룬 최초의 전쟁 사진가 중 한 명이었습니다. 사진술. 또한 그는 다음과 같은 중요한 역할을 수행했습니다. 일반 개발사진.

사진가는 200년 전에 등장한 직업입니다. 이 기간 동안 대표자들은 전 세계적으로 인기와 존경을 얻었습니다. 오늘날 러시아 최고의 사진 작가는 가치 있고 좋은 돈을 벌고 있습니다. 그리고 이것은 오늘날에도 불구하고 디지털 카메라거의 모든 사람이 가지고 있습니다. 누구를 존경해야 하는지 알고 이해하는 것이 더욱 중요합니다.

직업 - 사진 작가

러시아 최고의 사진가들은 사진이라는 어렵고 끊임없이 변화하는 환경에 대처할 줄 아는 창의적인 사람들입니다. 우리 시대에는 이 사업에서 경력을 쌓는 것이 훨씬 쉬워졌다는 것을 인식할 가치가 있습니다. 첫째, 대량 기술이 있었다 고품질많은 사람들이 양질의 작업을 할 수 있습니다.

둘째, 특히 인터넷에서는 이전보다 훨씬 빠르고 쉽게 자신을 선언하고 광고하는 것이 가능할 정도로 발전했습니다. 요즘에는 재능을 보여주는 야심 찬 사진가라면 누구나 빠르게 자신을 전 세계에 알릴 수 있습니다.

디지털 기술이 가져온 현대 생활또 다른 플러스. 콘텐츠를 만들고 배포하는 것이 더 쉽고 접근하기 쉬워졌습니다. 초보 사진가들은 무료 이용일하다 최고의 장인, 새로운 패션 트렌드와 트렌드를 따라가는 것이 가능해졌습니다. 동시에 가장 중요한 것은 진정한 마스터는 대중을 사로잡기 위해 자신만의 외모와 비전을 가져야 한다는 점을 잊지 않는 것입니다. 유명한 것은 바로 이러한 기술입니다. 최고의 사진작가러시아. 이 전문가의 등급은 Andriy Bayda가 이끌고 있습니다. 이 목록에는 Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik도 포함됩니다.

안드레이 바이다

러시아 최고의 웨딩 사진작가는 어떤 축하 행사에도 손님을 환영합니다. Andrey Baida는 확실히 그들에게 속합니다. 그는 우리 주변의 현실에서 가장 잊을 수 없는 놀라운 순간을 포착합니다. 그는 가장 유명한 사람 중 하나입니다 웨딩 사진사수도. 그의 포트폴리오에는 전 세계 곳곳에서 찍은 수천 장의 사진이 포함되어 있습니다.

그는 자신에게 사진이 단순한 직업이 아니라 평생을 바치는 취미임을 인정합니다. 그는 어린 시절부터 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 물론 아직 장르에 대해 생각하지 않고 본 모든 것을 촬영했습니다.

이제 장르로의 구분이 나타 났지만 Andrey는 하나만 집중하지 않고 지속적으로 개선하기 위해 다른 장르에서 작업하려고 노력하고 있습니다.

압둘라 아르투예프

많은 전문가와 전문가에 따르면 러시아 최고의 사진 작가 목록에는 Abdulla Artuev가 포함됩니다. 이것은 광택 출판물을 위해 일함으로써 자신의 이름을 만든 수도의 젊은 거장들 사이에서 가장 유망한 사람 중 하나입니다. 그의 작업에는 기술과 전문성뿐만 아니라 그의 영혼도 담겨 있다는 것이 눈에 띕니다.

빅토르 다닐로프

오늘날 최고의 러시아 사진 작가 중 다수는 의도적으로 소셜 네트워크에 접속하여 수만 명의 좋아요와 구독자를 수집합니다. Instagram의 광대함에서 자신의 이름을 만든 사람 중 한 명은 Viktor Danilov였습니다. 패션쇼를 꿈꾸는 모델 및 소녀들과 함께 일하는 패셔너블 한 현대 사진 작가입니다.

오늘 그의 Instagram에서 - 약 50,000 명의 구독자가 그를 전문계와 대중에게 인기있게 만듭니다. Danilov는 오랫동안 패션 하우스에서 명성을 얻었으며 그의 사진은 열심히 첫 페이지로 옮겨졌습니다.

그러나 그는 매우 젊은 사진 작가입니다. 그는 20살이 조금 넘었습니다.

알렉산더 사쿨린

일부 전문가에 따르면 러시아 최고의 사진 작가는 Alexander Sakulin입니다. 이 아티스트는 광고 사진을 전문으로 합니다. 종종 주요 비즈니스 잡지를 위해 촬영하며 거의 모든 제품을 호의적이고 독창적인 관점에서 제시할 준비가 되어 있습니다.

자신에 대해 Sakulin은 자신이 자랐다고 말합니다. 극동, 조명에서 멀리 큰 도시. 그는 군 복무 후 모스크바로 이사했습니다. 처음에는 재미로 사진을 찍기 시작했지만 곧 그의 취미는 직업이 되었습니다. Sakulin은 지속적으로 개선되고 전시회에 갔으며 인정받는 마스터의 앨범을 연구했습니다. 전문가가 정한 기준에 도달하려는 이러한 열망으로 인해 그는 러시아 최고의 사진 작가의 정상에 들어갈 수 있었습니다.

2009년 Sakulin은 광고 프로젝트를 제작하기 시작했습니다. 다양한 유명 브랜드를 촬영했습니다. 예를 들어 유명한 시계 제조업체인 Ulysse Nardin의 제품이 있습니다.

2012년 사진작가로 활동을 시작했다. 와 협업 모델링 에이전시, 온라인 상점, 패션 디자이너들및 전자 온라인 간행물.

2014년에 그는 상업 사진을 전문으로 하는 자신의 에이전시를 설립했습니다. 인쇄 제품 생산, 주제 사진 촬영에 종사. 그 이후로 그는 유명 광고 브랜드의 주요 인기 프로젝트를 정기적으로 촬영합니다.

데니스 슈모프

현대 사진 학교의 독특하고 특이한 대표자를 찾고 있다면 Denis Shumov의 작품에 주목해야 합니다. 어린 나이에도 불구하고 이미 모델 촬영과 광고 촬영에서 성공을 거둔 다재다능한 사진 작가입니다. 그의 포트폴리오, 여행에 전념수백 명의 팬들의 관심을 끌었습니다.

사실, Shumov는 거의 불가능한 일에 성공했습니다. 유명한 목적지현대 사진. 그러나 주인은 이것뿐만 아니라 유명합니다. 그의 사진 중에는 젊고 재능 있는 사진작가와 기꺼이 함께 작업한 국내 및 할리우드 셀러브리티들의 작품 수백 점을 찾아볼 수 있다.

라리사 사카포바

Master Larisa Sakapova는 비교적 최근에 국내 사진 하늘에 나타났습니다. 그녀의 포트폴리오는 가장 매력적이고 매력적인 러시아 소녀들의 사진으로 가득 차 있습니다. 진정한 아름다움을 포착하는 방법을 알아야 합니다. Larisa는 매일 그녀가 이것을 할 수 있음을 증명합니다.

그녀의 모든 사진에서 놀라운 특징을 발견할 수 있습니다. 그녀는 가장 예상치 못한 특징을 미묘하게 알아차리는 방법을 알고 있습니다. 여성의 아름다움그들을 전면에 내세우십시오. 그녀의 모델의 부드러움과 우아함은 단순히 매혹적입니다. 아무도 무관심하지 않습니다.

마리아 시모노바

러시아 최고의 사진작가는 남성뿐 아니라 여성도 있다는 사실을 이미 알고 계실 것입니다. 안에 최근에모든 사람에게 친숙한 것을 새로운 방식으로 보는 재능있는 소녀들이이 직업에 많이 등장했습니다.

Maria Simonova는 모든 기대를 뛰어 넘습니다. 그녀의 명성은 모스크바뿐만 아니라 미국에도 퍼졌습니다. 해외에서는 패션 포토그래퍼로 활동하고 있다. 그녀는 정기적으로 패션쇼에 초대되며 모델은 밝고 고품질의 포트폴리오를 만들기 위해 Maria에게 전화를 겁니다. 그녀의 카메라 앞에 이미 예를 들어 Jared Leto와 Nick Wooster가 있습니다.

Maria Simonova는 또한 훌륭한 가족 주인입니다. 러시아 최고의 어린이 사진가들이 그녀의 작품을 축하합니다. 행복한 가족당신의 아이들과 함께.

그녀는 자신의 열정이 개인 촬영에 있다고 스스로에게 말합니다. 사람과 일대일로 일할 때 그가 완전히 열 수 있고 그의 성격의 가장 비밀스러운 면을 보여줄 수 있습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다.

엘레나 멜닉

가장 유망하고 재능 있는 사진작가라고 하면 Elena Melnik을 빼놓을 수 없습니다. 그녀는 이 목록에서 특별한 위치를 차지합니다. 그녀의 작품은 사진의 개별적이고 독립적인 방향을 보여준다는 점에서 구별된다. Elena 이전에는 거의 아무도 개발하지 않은 방향입니다.

음식사진입니다. 엘레나 멜닉 - 가장 밝은 대표이 사진 분야. 한때 음식 사진은 소셜 네트워크, 특히 Instagram에 넘쳐났습니다. Elena Melnik은 음식 한 접시도 예술의 대상이 될 수 있음을 자신의 예를 통해 증명합니다. 이를 위해 오늘날 그들은 최고의 모스크바 레스토랑을 꿈꾸고 있습니다. 결국 Elena의 사진은 종종 Pavlov의 개처럼 조건부 반사를 유발한다고 그녀의 전시회를 방문한 많은 방문객이 인정합니다. 이 사진들을 보니 침이 꼴깍 넘어가서 캡쳐한 요리들을 얼른 다 먹어보고 싶어지네요.

그녀의 작업에서 그녀는 음식 제공과 함께 제공되는 식욕을 돋우는 음식, 색상 및 색상에 특별한 관심을 기울입니다. 사진 촬영을 막 마친 식당에 사람을 강제로 가도록 하는 것이 그녀의 궁극적인 목표라고 Elena Melnik 자신도 인정했습니다.

Elena는 10년 동안 전문적으로 사진에 종사해 왔습니다. 그녀는 전문 분야에서 졸업장을 가지고 있습니다. 반복적으로 개인전을 열었습니다.

물론 이 글에 실린 사진작가들이 모두 러시아에 존재하는 재능 있고 독창적인 거장들은 아니다. 그러나 최근 몇 년 동안 명성을 얻은 가장 유명한 사람들이 여기에 언급됩니다.

오늘 우리는 인정받는 사진의 거장들이 찍은 사진을 분석할 것입니다. 10명의 훌륭한 사진작가. 10 유명한 사진.

Philipp Halsman과 그의 Dali Atomicus, 1948

~에 뛰어난 예술가화려한 초상화여야 합니다. 아마도 Halsman은 이것에 의해 인도되었을 것입니다. 아마도 그는 사진에서 볼 수있는 Dali의 미완성 작업 Leda Atomica에서 영감을 받았을 것입니다. 아마도 그는 초현실주의를 사진으로 옮기고 싶었을 것입니다 ... 어쨌든 그는 스튜디오, 추가 인공 조명 소스, 여러 조수가 필요했습니다. 양동이에서 물을 뿌린 사람, 테이크 사이에 고양이를 진정시키고 의자를 공중에 두는 사람, 6 시간의 작업, 28 테이크, 물론 Salvador Dali 자신.

"달리 아토미쿠스", 필립 할스만, 1948

조언:많은 테이크를 만드는 것을 두려워하지 마십시오. 그 중 하나는 확실히 성공할 것입니다.

어빙 펜과 침대에 있는 그의 소녀, 1949

이 그림은 언뜻 단순해 보이지만 매력적입니다. 안 그래? 예, 아마도이 뛰어난 사진 작가의 모든 작업은 자신의 말로 설명 할 수 있습니다. “어떤 물체를 한동안 보면 그 광경이 저를 매료시킵니다. 이것이 바로 사진가의 저주다." 그리고 그는 누구보다 이 주제에 대한 매력을 전달할 수 있었습니다. 창에서 나오는 자연광, 모델, 작가의 명상적 위치 - 이 경우 걸작이 준비되었습니다.

침대 속의 소녀, 어빙 펜, 1949

조언:: 누군가 또는 사물의 아름다운 사진을 찍으려면 대상과 사랑에 빠져야 합니다.

Richard Avedon과 그의 Judy, 1948

거의 모든 Richard Avedon의 사진은 밝지만 우리가 일반적으로 많은 관심을 기울이지 않는 덧없는 순간을 보여줍니다. 그러나 때때로 사람의 영혼을 열 수 있는 것은 이와 같은 순간입니다.

주디, 리차드 아베돈, 1963

조언:좋은 사진작가가 되고 싶다면 다른 장르– 이것은 사진에서 틈새 시장을 찾는 데 도움이 될 것입니다.

Ansel Adams와 그의 Tetons 및 Serpent River, 1942

위대한 사진가들과 그들의 작업에 대해 이야기하면서 우리는 존 노출 시스템의 창시자를 무시할 수 없으며 유명한 작가 Ansel Adams의 사진집. 그의 작품 중 하나인 The Tetons and the Serpent River를 살펴보겠습니다.

와는 별개로 흥미로운 구성, Adams가 이상적인 샷 노출을 선택하기 위해 자신의 시스템을 얼마나 능숙하게 사용하는지 알 수 있습니다. 자세히 보면 절대 흑색에서 백색까지 10개의 존을 각각 볼 수 있습니다.

The Tetons and the Serpent River, 안셀 이스턴 애덤스, 1942

조언:디지털 카메라로 작업할 때도 기존 권장 사항을 무시하지 마십시오. 항상 자동 노출에 의존할 수는 없습니다.

앙리 카르티에 브레송

당연히 이 게시물은 Henry Cartier-Bresson 없이는 완전할 수 없습니다. Magnum Photos 에이전시의 창시자 인 전설적인 사진 기자는 이렇게 말했습니다. “저는 이벤트를 조직하고 관리하는 것을 좋아하지 않습니다. 끔찍하다. 우리는 흉내낼 수 없다 실생활. 나는 진실을 사모하고 진실만을 쏜다.” 우리는 Bresson의 사진에 대해 끝없이 생각할 수 있지만 그의 저서 The Decisive Moment와 Imaginary Reality를 영문판으로 읽는 것이 더욱 유용합니다.

조언:좋은 순간을 기다리고 있으니 놓치지 마세요!

알프레드 아이젠슈타트와 그의 타임스퀘어 승리의 날

Alfred Eisenstadt는 그의 여자 친구와 키스하는 선원의 사진 덕분에 유명해졌습니다. 전환점에서 찍은 사진 한 장이 그를 진짜 스타로 만들었다. 사진이 흐릿해도 상관없습니다. 사진작가님이 분위기를 잘 잡아주셨어요.

"타임 스퀘어의 V-J Day", Alfred Eisenstaedt, 1945

조언:항상 카메라를 휴대하십시오.

에른스트 하스

Ernst Haas는 선구자입니다. 디지털 사진. 그의 유명한 인용문:

사진은 생각과 감정의 표현입니다. 당신의 영혼에 높은 곳이 없다면, 당신은 외부 세계에서 그것들을 결코 알아차리지 못할 것입니다.
아름다움은 그 자체로 말합니다. 그 과정이 절정에 이르면 사진을 찍습니다.
나는 새로운 흥미로운 대상의 사진을 찍지 않습니다. 나는 익숙한 것에서 새로운 것을 찾으려고 노력한다.
사진이 나왔을 때 태어난 새로운 언어. 이제 우리는 현실의 언어로 현실에 대해 이야기할 수 있습니다.
카메라 유형은 아무 의미가 없습니다. 모든 카메라는 당신이 보는 것을 포착할 수 있습니다. 하지만 당신은해야합니다 보다.
당신과 당신의 카메라 만 있습니다. 모든 규칙과 제한 사항은 머리에 있습니다.
당신이 본 것을 말해 주시면 당신이 누구인지 말해 드리겠습니다.

에른스트 하스. 1981년 일본 큐슈 섬

조언:아름다움은 어디에나 있습니다. 찾아서 느껴보세요.

Yusuf Karsh와 그의 윈스턴 처칠 초상화

Yusuf Karsh는 캐나다의 유명한 사진작가입니다. 초상화로 유명한중요한 정치인. 이 사진의 역사는 이례적입니다. 하원에서 연설을 마친 영국 총리는 회의실에 들어와 사진 장비를 보았다. 그는 사진 한 장만 찍도록 허락하고 시가에 불을 붙였습니다. 사진작가가 처칠에게 접근하여 그의 입에서 시가를 제거한 이유는 정확히 알려지지 않았지만, 그것이 바로 Karsh가 한 일입니다. 그는 카메라로 돌아와 사진을 찍었습니다.

사진은 Yusuf Karsh의 모든 기술을 보여줍니다. 그는 빛, 완벽한 포즈 및 제스처의 도움으로 깊이와 공간의 인상을 만들어 냈습니다. 그 결과 생생하게 보여주는 드라마틱하고 매혹적인 초상화가 탄생했습니다. 내면의 힘영국 총리.

윈스턴 처칠의 초상, 유수프 카쉬, 1941년

조언:자신을 보여주기 위해 모델을 자극하는 것을 두려워하지 마십시오. 모든 사람에게 숨겨진 것을 볼 수 있습니다.

Guyon 마일리

Guyon은 그의 사진에서 "대수와 조화"의 독특한 조합과 순간의 효과가 멈춘 덕분에 인기있는 사진가가 되었습니다. 아마도 가벼운 그림은 Mili 때문에 정확하게 인기를 얻었을 것입니다. Guyon에서 연습 다른 지역끊임없이 실험하고 있습니다. 그러나 한 가지는 변하지 않았습니다. 현재 순간의 우아함과 드라마를 포착하는 그의 능력.

파블로 피카소는 라이트 페인팅을 마스터합니다. 기용 밀리, 1949년

조언:사진은 단지 매력적인 그림이 아니라는 것을 잊지 마십시오. 초점, 노출 및 셔터 속도를 실험해 보십시오.

윌리엄 스미스

기사 말미에 이 기자 사진작가를 언급한 데에는 이유가 있습니다. 그의 말은 좋은 사진가가 되고자 하는 모든 사람의 슬로건이 되어야 합니다. “사진에는 끝이 없습니다. 닿자마자 최고점스킬, 멀리 더 높은 피크가 표시됩니다. 그리고 나는 다시 길을 가고 있다."

윌리엄 스미스, 부상당한 아이를 안고 있는 체리아니 박사, 1948년

조언:목표 달성을 멈추지 마십시오. 카메라로 찍지 말고 영혼으로 찍으세요.

항상 세계적으로 유명한 사진가들의 작품을 가능한 한 자세하게 분석하십시오. 그들의 경험을 흡수하고 그들이 어떤 표현을 사용하는지 주목하십시오. 언젠가는 이 지식이 어떻게 자신의 사진에 흡수되어 작업의 품질이 되는지 알게 될 것입니다.

바다는 이해할 수 없고 신비하고 순수합니다. 아무도 무관심하지 않습니다 ... Josh Adamski (Josh Adamski)의 숨막히는 사진

Josh Adamski는 영국의 유명한 사진작가이자 현대 사진의 거장입니다. 그는 개념 사진 기술 덕분에 명성을 얻었습니다. 재능있는 사진 작가 Josh Adamsky는 디지털 처리로 작업을 개선할 뿐만 아니라 그의 영혼을 담아 아이디어와 의미를 표시하여 진정한 사진 걸작을 만듭니다. Josh Adamsky는 좋은 사진을 만드는 데 정해진 규칙은 없지만 멋진 사진들. 그리고 그는 안셀 아담스(Ansel Adams)의 말을 자신의 주요 좌우명으로 생각합니다.

바다는 끝이 없다고 합니다. 와 함께 지리적 지점물론 그렇지 않습니다. 그러나 잠시라도 바라보고 있으면 모든 의심이 순식간에 사라진다. 끝없이 펼쳐진 수평선은 너무나 광대하고 너무나 멀다.

나는 바다를 걷는 것을 좋아합니다. 그들은 항상 다르기 때문에 결코 나를 괴롭히지 않습니다. 바다 자체는 동일하지 않습니다. 그것은 본질적으로 변할 수 있습니다. 오늘날 그것은 고요하고 조용하며 빛의 파도보다 더 애정 어린 것은 없는 것 같습니다. 물은 따뜻한 태양 광선을 반사하고 밝은 빛에 익숙하지 않은 눈을 멀게합니다. 따뜻한 모래가 내 발을 기분 좋게 따뜻하게 하고 피부는 황금빛 황갈색으로 덮여 있습니다. 그리고 내일 강한 바람이 바다를 뒤흔들고 거대한 짐승의 힘으로 이미 큰 파도가 해안을 치고 있습니다. 푸른 하늘은 회색과 폭풍우로 변할 것입니다. 그리고 더 이상 그 평온한 행복은 없습니다 잔잔한 바다. 하지만 이것도 나름의 매력이 있습니다. 이것은 야생과 힘의 아름다움입니다. 색깔까지도 바닷물자주 변경됩니다. 거의 파란색, 진한 파란색, 녹색입니다. 모든 음영이 나열되지도 않습니다.

바다 깊은 곳에 얼마나 많은 아름다움이 숨겨져 있는지. 녹조류와 황조류 사이에서 작은 물고기들이 떼를 지어 헤엄칩니다. 그리고 모래 바닥은 마치 마치 껍질로 덮여 있습니다. 보석. 저는 조개껍데기 모으는 걸 좋아합니다. 나는 침몰한 배에서 잃어버린 보물을 찾는 상상을 좋아합니다. 그리고 얼마나 많은 그러한 보물들이 여전히 바다 깊은 곳으로 가득 차 있습니까?

바다에서 하루를 보내는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 가족 및 친구들과 함께 즐겁게 수영을 즐길 수 있습니다. 때로는 혼자 걷고 싶을 때도 있고, 파도 소리 아래에서 평화를 느끼고 싶을 때도 있습니다.

바다는 이해할 수 없고 신비하고 순수합니다. 아무도 무관심하지 않습니다.

누구나 이 사진을 본 적이 있을 것입니다. 전 세계를 반복적으로 돌았던 가장 유명하고 가장 인상적인 사진을 선별한 것입니다.
"아무도 본 적이 없는 가장 유명한 사진"은 Associated Press의 사진기자 Richard Drew가 자신의 사진을 세계의 희생자 중 한 명이라고 부르는 방식입니다. 쇼핑 센터 9/11에 창밖으로 뛰어내려 자살한 사람

Malcolm Brown, 30세 사진작가 뉴욕, 익명의 제보에 따라 불교도 탄압에 대한 항의의 표시가 된 불교 승려 Thich Quang Duc의 분신을 촬영했습니다.

지난해 12월 태어날 예정이었던 21주 태아가 척추 수술을 받기 전 자궁 속에 있었다. 이 나이에 아이는 여전히 합법적으로 낙태될 수 있습니다.

TV 방송국 기자가 촬영한 Al-Dura 소년의 죽음은 그가 아버지의 품에 안겨 있는 동안 이스라엘 군인들에 의해 총에 맞아 죽는 모습입니다.

사진작가 케빈 카터(Kevin Carter)는 1993년 이른 봄에 찍은 사진 "수단의 기근(Famine in Sudan)"으로 퓰리처상을 수상했습니다. 이날 카터는 작은 마을의 굶주림 장면을 촬영하기 위해 특별히 수단으로 날아갔다.

2006년 2월 1일, 웨스트 뱅크의 아몬 정착 전초기지에서 9채의 집을 철거하기로 한 대법원 결정을 집행하는 이스라엘 경찰과 유대인 정착촌이 대치하고 있다.

12세 아프간 소녀는 스티브 맥커리가 아프간-파키스탄 국경에 있는 난민 캠프에서 찍은 유명한 사진입니다.

1975년 7월 22일, 보스턴. 한 소녀와 한 여성이 불을 피하려다 넘어진다. 사진 제공: Stanley Forman/Boston Herald, USA.

천안문 광장의 "알려지지 않은 반란군". Associated Press의 사진작가 Jeff Widene이 촬영한 이 유명한 사진은 30분 동안 혼자서 탱크 기둥을 버티고 있는 시위자를 보여줍니다.

강제 수용소에서 자란 소녀 테레사는 칠판에 "집"을 그립니다. 1948년, 폴란드. 저자 - David Seymour.

2001년 9월 11일 테러 공격은 미국에서 발생한 일련의 조직적인 자살 테러 공격입니다. 에 의해 공식 버전이러한 공격에 대한 책임은 이슬람 테러 조직인 알카에다에게 있습니다.

얼어붙은 나이아가라 폭포. 1911년에 찍은 사진.

1980년 4월, 영국. 우간다 카라모자 지역. 배고픈 소년과 선교사. 마이크 웰스의 사진.

흰색과 컬러, Elliott Erwitt의 사진, 1950년.

젊은 레바논 사람들이 2006년 8월 15일 베이루트의 황폐한 지역을 운전합니다. 스펜서 플랫의 사진.

수갑이 채워진 죄수의 머리에 총을 쏜 장교의 사진은 1969년 퓰리처상을 받았을 뿐만 아니라 베트남에서 일어나고 있는 일에 대한 미국의 태도를 완전히 바꿔 놓았습니다.

린칭, 1930년 이 장면은 10,000명의 백인 폭도들이 백인 여성을 강간하고 살해한 두 명의 흑인 남성을 교수형에 처했을 때 찍은 것입니다. 젊은 사람. 로렌스 베이틀러가 각본을 맡은 작품.

2004년 4월 말, CBS 프로그램 60 Minutes II는 아부 그라이브 교도소에서 수감자들이 미군 부대에 의해 고문과 학대를 당했다는 이야기를 방영했습니다. 가장 많이 되었다 시끄러운 스캔들이라크 주둔 미군 주변.

알려지지 않은 아이의 매장. 1984년 12월 3일, 인도의 도시 보팔은 인류 역사상 가장 큰 인재로 고통받았습니다.

사진작가이자 과학자인 Lennart Nilsson은 1965년 LIFE 잡지가 인간 배아 사진 16페이지를 발표하면서 국제적으로 유명해졌습니다.

네스호 괴물의 사진, 1934년. 저자 - Ian Wetherell.

리베터. 이 사진은 1932년 9월 29일 록펠러 센터 69층에서 촬영되었습니다. 최근 몇 달건설.

1997년 보스턴 매사추세츠 종합병원의 제이 바칸티(Jay Vacanti) 외과의는 연골 세포를 사용하여 생쥐의 등에 사람의 귀를 자라게 했습니다.

얼어붙는 비는 모든 물체에 두꺼운 얼음 껍질을 형성하여 거대한 전선을 파괴할 수 있습니다. 사진에서-스위스에서 얼어 붙은 비의 결과.

한 남자가 포로 감옥에서 아들의 어려운 상황을 완화하려고 합니다. 2003년 3월 31일. 이라크 나자프.

돌리는 암컷 양으로, 다른 성인 생물의 세포에서 성공적으로 복제된 최초의 포유류입니다. 실험은 그녀가 1996년 7월 5일에 태어난 영국에서 시작되었습니다.

1967년 패터슨-김린(Patterson-Gimlin) 영화 다큐멘터리에서 암컷 빅풋(아메리칸 빅풋)은 여전히 지구상에 살아있는 유인원의 존재에 대한 유일한 명확한 사진 증거입니다.

공화당 군인 Federico Borel Garcia는 죽음에 직면한 모습으로 묘사됩니다. 그 사진은 사회에 큰 소란을 일으켰습니다. 로버트 카파의 사진.

1960년 집회에서 Alberto Korda 기자가 찍은 사진은 역사상 가장 많이 알려진 사진이라고 주장합니다.

Reichstag에 승리의 깃발을 올리는 모습을 묘사 한 사진이 전 세계에 퍼졌습니다. 1945년 저자-Evgeny Khaldei.

나치 공무원과 그의 가족의 죽음. 가족의 아버지는 아내와 아이들을 죽인 다음 총으로 자살했습니다. 1945년, 비엔나.

수백만 명의 미국인들에게 사진작가 알프레드 아이젠슈테트가 "무조건 항복"이라고 불렀던 이 사진은 제2차 세계 대전 종전의 상징이 되었습니다.

1963년 11월 22일 금요일 댈러스(텍사스)에서 현지 시간으로 12시 30분에 존 F. 케네디 제35대 미국 대통령 암살 사건이 발생했습니다.

2006년 12월 30일 사담 후세인 전 대통령이 이라크에서 처형됐다. 대법원은 전 이라크 지도자에게 교수형을 선고했습니다. 선고는 오전 6시 바그다드 교외에서 집행됐다.

미군이 목줄에 묶인 베트콩(남베트남 반군) 병사의 시신을 질질 끌고 있다. 1966년 2월 24일, 남베트남 떤빈

한 어린 소년이 체첸 분리주의자들과 러시아인들 사이의 전쟁 진원지인 체첸 샬리 근처에서 탈출한 난민들을 실은 버스에서 내다보고 있습니다. 버스는 그로즈니로 돌아갑니다. 1995년 5월 체첸

고양이 테리와 개 톰슨은 저녁 식사로 햄스터 짐을 가장 먼저 먹게 될 사람을 공유합니다. 동물의 주인이자 이 멋진 사진의 작가인 미국인 Mark Andrew는 사진 촬영 중에 아무도 다치지 않았다고 주장합니다.

포토 에세이와 포토저널리즘 장르의 창시자로 인정받는 프랑스 사진작가 앙리 카르티에 브레송이 1948년 겨울 베이징에서 이 사진을 찍었습니다. 공개된 사진 속에는 밥을 먹으러 줄을 서 있는 아이들의 모습이 담겨 있다.

사진작가 Bert Stern은 Marilyn Monroe를 마지막으로 촬영한 사람입니다. 사진 촬영 몇 주 후 여배우는 사망했습니다.

아이들에게 술을 파는 경우가 있었는데 부모가 쪽지를 쓰는 것만으로도 충분했습니다. 이 프레임에서 소년은 아버지에게 와인 두 병을 들고 자랑스럽게 집으로 걸어갑니다.

1975년 영국 럭비 선수권 대회의 결승전은 이른바 "스트라이킹"을 불러일으켰습니다. 이것은 스포츠 경기 도중 벌거벗은 사람들이 경기장으로 뛰어드는 것을 말합니다. 재미있는 취미, 그 이상은 아닙니다.

한국전쟁이 한창이던 1950년 맥아더 장군은 중공군이 반격에 나섰을 때 자신이 병력의 능력을 과대평가했다는 사실을 깨달았다. 그때 그는 아주 자신의 말을 유명한 문구: "후퇴하라! 우리는 잘못된 방향으로 움직이고 있다!"

이 윈스턴 처칠의 사진은 1941년 1월 27일 다우닝가의 사진 스튜디오에서 촬영되었습니다. 처칠은 제2차 세계대전 당시 영국인의 회복력과 결단력을 세계에 보여주고 싶었습니다.

이 사진은 다음과 같이 편집되었습니다. 엽서그리고 오랫동안미국에서 가장 인기 있는 엽서였습니다. 사진은 세비야(스페인) 골목에서 인형을 든 세 소녀가 무언가에 대해 격렬하게 다투는 모습을 보여준다.

두 소년은 전에 스스로 깨뜨린 거울 조각을 수집하고 있습니다. 그리고 사방에 정물이 있습니다.