“춤에 대해 조금 아는 시청자에게 관심이 있어요. Jean-Christophe Maillot: “남자와 여자의 관계에서 가장 나쁜 것은 지루함입니다 Jean-Christophe Maillot 발레

2017년 뉴욕
Nina Alovert의 사진.

7월 26일 링컨 센터 무대 위 뉴욕안무가 Jean-Christophe Maillot이 감독 한 러시아 국립 학술 볼쇼이 극장 "The Taming of the Shrew"의 발레 초연. 그는 공연을 만드는 과정, 무용수 선택과 음악 창작, 발레 작업의 특성, 아티스트에 대한 그의 독특한 접근 방식에 대해 매혹적인 프랑스 스타일의 우아함과 유머 감각으로 이야기합니다. 장 크리스토프 마이요연극 초연 전 기자 회견에서.

"말괄량이 길들이기", 마지막 장면. 2017년 뉴욕

장 크리스토프 마이요:나는 발레에 대해 이야기하는 것을 별로 좋아하지 않습니다. 왜냐하면 발레는 지켜봐야 하기 때문입니다. 저에게 가장 중요한 것은 항상 공연을 만드는 놀라운 경험입니다. 작업을 시작하기 전에 볼쇼이 극장”, 나는 25년 이상 동안 내 극단을 제외하고는 다른 극단과 함께 작품을 만들지 않았습니다. 그리고 물론 회사를 접하는 모든 안무가로서 상당히 감명을 받았습니다. 최상위. 내가 볼쇼이극장에서 <말괄량이 길들이기>를 상연하기로 결정한 데는 두 가지 이유가 있다.

Jean-Christophe Maillot: 발레는 보여야 하기 때문에 발레에 대해 말하는 것을 별로 좋아하지 않습니다.

사람들의 문화를 모르면 판단에 진부한 표현을 사용하기 시작합니다. 프랑스인들은 카망베르와 바게트를 먹습니다. (웃음). 러시아와 러시아인을 잘 모르기 때문에 내가 틀렸을 수도 있지만...:

첫째, 볼쇼이 극장의 소년들은 모두 가혹한 진짜 남자이고 모든 소녀들은 단지 아름답습니다 ... 그래서 나에게는 항상 나에게 보였습니다. 대극장이 특정 공연을 준비하는 데 상당히 분명한 선택이었습니다.

그리고 두 번째이자 매우 중요한 이유는 20년 이상 제가 매우 사랑하는 댄서인 Bernice Coppieters와 함께 일해왔기 때문입니다. 그녀가 22살이었을 때 나는 그녀가 이런 이미지이기 때문에 언젠가 그녀를 위해 "The Taming of the Shrew"를 무대에 올리겠다고 말했습니다. 그녀와 함께 우리는 45 개의 발레를 상연했고 어느 날 그녀가 나에게 와서 "그만하겠습니다. 그만하겠습니다. "라고 말했습니다. 그리고 바로 그 순간 저는 볼쇼이 극장에서 작품을 상연하라는 제안을 받았습니다. 나는 그녀가 내 조수가 될 것이기 때문에 내가 그녀를 위해 그것을 할 것이라고 그녀에게 말했다. 그래서 나는 그녀와 함께 발레를 할 것입니다. 그리고 여기에 우리가 있습니다 : Lantratov (Vladislav Lantratov, Petruchio의 역할 수행자, ed. note), Katya, Mayo 및 Coppetiers. 그리고 우리는 아주 오랫동안 호텔에서 안무를 했어요.

무대를 하는 과정에서 러시아 발레와 러시아인에 대해 많이 배웠다. 나는 볼쇼이 극장에서 함께 일했던 무용수들에 대해서만 말할 수는 없습니다. 그들은 완전히 다릅니다. 그리고 프로세스는 완전히 다릅니다.

시작했을 때 모든 것이 불안정했습니다. 하지만 함께 작업한 출연진이 극장에서 가장 고급스럽고 수준급인 25명의 무용수라는 점은 인정하지 않을 수 없다. 나는 러시아 무용수가 매우 수용적이라는 것을 발견했습니다. 나는 그들이 꽤 폐쇄적이라고 생각했지만 그들은 수용적이고 매우 감동적이었습니다. 그들은 자신이 고통받고 있다는 것을 당신에게 결코 보여주지 않을 것입니다. 그러나 이것은 이해되어야 합니다. 그들은 당신에게 너무 많은 것을 준다! 그들은 매우 깊은 성격입니다. 이 작품 전에는 그들이 갈등을 좋아하고 구체적으로 그것을 만들려고 노력한다고 생각했지만 저는 프랑스인이고 갈등을 좋아하지 않고 갈등을 피합니다. 하지만 그렇지 않다는 것이 밝혀졌고 놀라운 사실을 발견했습니다. 깊은 사람들그리고 멋진 친구를 사귀었습니다.

볼쇼이 극장 무용수들의 특징 중 하나가 극장을 느끼는 능력이라는 점도 중요했다. 그들과 함께 일하는 것은 특별하고 매우 관대하지만 완전히 다른 방식으로, 다른 방식으로 일하며 때로는 쉽지 않습니다. 그것은 당신이 이야기하고 있는 사람에게 무언가를 설명하려고 노력하는 것과 거의 같습니다. 다른 언어들, 그리고 당신이 느끼고 말하고 싶은 것을 전달하기에 정확한 단어가 충분하지 않습니다. 하지만 이 발레가 무대에 오래 있을수록 아티스트와 내가 서로를 더 잘 이해할수록 내가 이 공연에서 정확히 달성하고 싶었던 것이 무엇인지 더 잘 느낄 수 있습니다.

2011년 베노아 콘서트에 왔을 때 볼쇼이 극장의 예술가들을 자세히 보기 시작했습니다. 그러다 백조의 호수를 하고 있을 때 미친 생각이 떠올랐다. 공연을 3일 앞두고 '백조의 호수'를 선보인다. 흥미로운 옵션. 첫 번째 막은 내 극단이 내 안무로 공연했고, 두 번째는 볼쇼이 극장의 예술가들이 전통적인 방식으로 신비로운 공연을, 세 번째는 미친 짓으로 여겨졌습니다. 순수 주의자들은 완전히 충격을 받았지만 정말 좋아했습니다. 모든 무용수들을 더 가까이서 볼 수 있는 기회를 주었습니다.

Jean-Christophe Maillot: 하지만 이 발레가 무대에 오래 있을수록 예술가와 내가 서로를 더 잘 이해할수록 내가 이 공연에서 정확히 무엇을 성취하고 싶었는지 더 잘 느낄 수 있습니다.

그때 나는 Katerina (Ekaterina Krysanova, 발레 "The Taming of the Shrew", ed.)에서 Katarina 역을 연기하는 것이 힘들고 힘들다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 조명이 너무 서 있지 않거나 다른 것에 대해 항상 불평했습니다. 그래서 나는 그녀와 전혀 이야기 할 가치가 없다고 생각했습니다.

그러다가 아티스트들을 조금 더 알아가는 데 2년이 걸렸는데, 이 시간이 지나도 여전히 누가 무엇을 춤을 출지 몰랐다. 볼쇼이 극장은 정말 커서 200 명 이상의 무용수가 있는데 아직 아는 사람이 없어요. 2013년 1월이 되어서야 프로덕션 작업을 시작했습니다. 우리는 7주 동안 일하고 두 달 쉬고 6주 더 일했습니다. 작업 사이에 나는 적어도 예술가들을 한 눈에 만나고 서로를 더 잘 알기 위해 볼쇼이에 왔습니다.

저에게 댄서들과 함께 발레를 한다는 것은 사람들과 저녁을 먹으러 가는 것과 같습니다. 때때로 저녁 식사에서 새로운 사람들을 만나지만 식탁에서 당신의 저녁을 망칠 수 있는 사람이 아무도 없다는 것을 확실히 알아야 합니다. 서로를 알지 못하더라도 여전히 공통점이 있는지 확인해야 합니다. 그리고 사람들 사이에 공통점이 있으면 모든 것이 확실히 잘 될 것입니다.

그리고 지금 나는 당신에게 말하고 싶습니다 작은 이야기 Katya가 어떻게 얻었는지에 대해 주연. The Taming of the Shrew를 무대로 모스크바에 갔을 때 아직 이미지에 대해 아무것도 결정하지 않았습니다. 주인공공연에서 유일하게 확실한 것은 그녀가 빨간색과 녹색 드레스를 입을 것이고 그녀와 함께하기가 어려울 것이라는 것입니다. (웃음)

Jean-Christophe Maillot: 볼쇼이로 떠나면서 나는 그녀가 빨간색과 녹색 드레스를 입을 것이고 그녀와 함께하기가 어려울 것이라는 점을 제외하고는 연극의 주인공 이미지에 대해 아직 결정하지 않았습니다.

나는 Katya를 발레 댄서의 첫 번째 리허설 캐스트에 데려 가지 않았습니다. 모두가 볼쇼이에서 바쁘고 아마도 그녀는 그 당시 다른 큰 역할을하고 있었을 것입니다. 기억이 나지 않습니다. 그런데 어느 날 이 몸집이 작은 소녀가 나에게 다가와 함께 오디션을 보고 싶다고 말했습니다. 나는 왜 안 되는지 대답했다. 결국 댄서가 당신에게 다가올 때 그것은 매우 감동적입니다. 다음날 그녀는 내가 전에 말한 모든 것을 모르고 오디션에 왔습니다. 그리고 여기에 그녀가 온다 : 녹색 속눈썹이있는 녹색 셔츠에 빨간색. 나는 그것이 따라야 할 신호라고 결정했습니다. 나만의 비전이 있을지 모르지만 배우들이 "나를 폭풍으로 몰고 갈" 때 예술가들에게 "강간당하는 것"을 좋아합니다. 자신의 세계에 꼭두각시를 당하고 예술가들이 당신을 멀리한다면 안무가가 되는 것은 불가능하다고 생각합니다.

무용수들과의 특별한 감정적 교감 없이는 좋은 안무가 만들어질 수 없다고 생각합니다. 아티스트를 교체해도 안무는 바뀌지 않을 것 같다. 하지만 나에게 아티스트 교체는 안무가 단순히 사라지고 다른 공연에 존재할 수 없다는 사실로 이어질 수 있습니다. 일반적으로 그 역할은 그가 이전에 의심하지 않았던 사람의 새로운 측면을 열어준다는 것이 인정됩니다. 제 생각에는 댄서들이 충분히 편안하고 이전보다 더 많은 것을 보여줄 수있는 조건을 만드는 것이 가능합니다. 그러나 사람에게는 자신이 나타나도록 돕고 싶은 것만 밝힐 수 있습니다. 그리고 그런 조건을 만들 수 있습니다. 나는 즐거운 환경에서 일하는 것을 좋아하고 고통을 싫어하며 필요하다고 생각하지 않습니다.

"The Taming of the Shrew"의 Katya는 자신이 생각하는 것보다 더 부드럽고 연약한 소녀로 자신을 드러낸 것 같습니다. 그리고 블라드도.

종종 "말괄량이 길들이기"는 마초적인 이야기로 상연됩니다. 그리고 우리는 셰익스피어 자신이 이것에 대해 어떻게 느꼈는지 결코 알 수 없을 것입니다. 그러나 이것은 그들 옆에 평범한 파트너 인 "중농"을 받아들이지 않는 두 명의 예외적 인 사람들의 이야기라는 것이 분명합니다. 그러나이 연극의 주요 아이디어는 사랑과 모든 사람에 대한 사랑을 찾을 수있는 기회입니다. 모든 사람은 자신의 짝, 소울 메이트, 심지어 못생기고 불량하거나 기능 장애가 있는 사람을 찾을 수 있으며 아무도 자신의 선택으로 판단될 수 없습니다. 저에게 연극이란 그런 것입니다.

Jean-Christophe Maillot: 가장 어려운 점은 플롯의 진정성, 결과의 명확성에 대해 이야기하는 것입니다. 이것은 끝없이 논의 될 수 있습니다. 주관적이지만 우리 발레에는 신선한 것이 있고 직접 관통하는 것이 있다고 생각합니다. 사람들의 마음.

저는 발레 안무 작업을 좋아하지만 스토리 작업도 좋아합니다. The Taming of the Shrew를 무대에 올리기로 한 나의 결정은 셰익스피어의 450번째 생일 축하 행사의 영향을 받았습니다. 나는 런던에서 The Taming of the Shrew를 상영하기 전에 매우 긴장했습니다. 첫째, 셰익스피어의 출생지입니다. 둘째, 안무는 나라마다 다르게 인식된다.

가장 어려운 것은 줄거리의 진정성, 결과의 명확성에 대해 이야기하는 것입니다. 이것은 끝없이 논의 될 수 있으며 주관적이지만 우리 발레에는 신선한 것이 있고 사람들의 마음을 직접 꿰뚫는 것이 있다고 믿습니다. 이렇게 말하는 것이 겸손한 것인지는 모르겠지만 일종의 자발성입니다. 런던에서의 쇼는 성공적이었고 대중의 호평을 받았습니다.

나는 항상 춤에 대해 거의 이해하지 못하는 시청자에게 더 관심이 있습니다. 홀에서 발레를 이해하는 사람이 그리 많지 않기 때문에 운이 좋으면 각 공연마다 최소 100 명입니다.

오늘날 우리는 추상적인 풍경에 고전적인 발레 안무를 사용할 수 있으며, 일종의 코믹하고 아이러니한 연출을 낳습니다. 음악과 댄서의 힘은 보는 사람을 사로잡고 무의식적으로 신체 언어를 통해 우리 모두가 알고 있는 중요한 것들을 상기시킵니다. 설명하기 힘든 멋진 케미스트리입니다.

새로운 발레를 작업할 때 저는 항상 예술가들로부터 영감을 받습니다. 그들이 제가 무대에서 보고 싶은 이미지를 구현해 주기 때문입니다.

Bolshoi와 함께 작업하기로 결정한 후, 나는 그것이 예술가들과 정신적으로 가깝다는 것을 알았 기 때문에 Dmitri Shostakovich의 음악을 제작에 사용하기로 결정했습니다. 쇼스타코비치의 기존 녹음을 다 들은 것 같아요. 나에게 음악이란 최고의 예술. 음악보다 더 많은 감정을 불러일으키는 것은 없는 것 같습니다.

안무 짜기 전에 제일 먼저 한 일은 작곡성능, 점수. 서류상으로는 다소 이상하고 혼란스럽게 보입니다. 그러나 Shestakovich 음악의 가치와 풍부함은 그가 완전히 다른 수준에서 작업할 수 있는 작곡가 중 한 명이라는 점에 있다고 확신합니다. 나 자신이 음악가이기 때문에 이 발레를 위해 특별히 작곡된 것처럼 들리도록 그의 음악을 결합할 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 그렇게 하면서 나는 그가 영화를 위해 작곡한 많은 음악을 사용했습니다.

Jean-Christophe Maillot: 내 방에 앉아서 안무를 구상할 수는 없어요. 나는 무용수들과 음악과 함께 홀에 있어야 합니다. 그렇지 않으면 한 발짝도 생각할 수 없을 것입니다.

내 방에 앉아서 안무를 생각해낼 수는 없다. 나는 무용수들과 음악과 함께 홀에 있어야 합니다. 그렇지 않으면 한 발짝도 생각할 수 없을 것입니다. 음악은 저에게 감정과 영감을 줍니다. 제작을 진행하면서 접속을 해보았습니다 뮤지컬 작품물론 오케스트라의 공식 표준, 작곡의 구조를 준수하고 작업 전반에 걸쳐 정서적 균형을 유지합니다.

때때로 나는 러시아인들에게 음악의 의미를 잊어야 했다. 쇼스타코비치가 러시아인이라는 건 알지만 무엇보다 그는 작곡가다. 따라서 프랑스인은 쇼스타코비치의 음악에 담긴 의미와 의미를 감상하지 않고도 음악을 들을 수 있습니다. 어느 순간 의구심이 생기기도 했습니다. 내가 교향곡의 음악을 사용했을 때 그들은 이 음악이 러시아 문화에 어떤 의미가 있으며 그것을 가지고 연주하는 것이 불가능하다고 설명했습니다. 하지만 전쟁 얘기 대신 음악으로 사랑 얘기를 했다. 나는 음악을 존중하고 도발을 좋아하지 않습니다.

내가 하고 있는 일에 자신감이 생겼습니다. 나는 차장에게 가서 그에게 내 계획을 말했다. 그는 그것을 3일 동안 들고 나에게 돌려주며 말했다.

그럼 잘하자고 했어 잘 했어. 그리고 나는 그것이 효과가 있었고 우리는 성공했다고 생각합니다.

Jean-Christophe Maillot: 때때로 나는 러시아인에게 음악의 의미를 잊어야 했습니다. 쇼스타코비치는 러시아인이지만 무엇보다 작곡가다. 따라서 프랑스인은 쇼스타코비치의 음악에 담긴 의미와 의미를 감상하지 않고도 음악을 들을 수 있습니다.

1977 - 국제 청소년 대회 "Prize of Lausanne" 수상.
1992 - 예술 및 문학 공로 훈장 슈발리에(프랑스).
1999년 - 모나코 공국 문화공로훈장.
2002 - Legion of Honor의 슈발리에; 이탈리아 잡지 "Danza & Danza"( "Beauty", 2001)의 상인 최고의 안무 공연으로 Monaco Dance Forum에서 Nijinsky Prize.
2005 - 세인트 찰스 교단 사령관 (모나코).
2008 - 상 국제 안무가 협회"Faust"(2007) 제작을 위한 "Benois de la danse"(모스크바).
2010 - 발렌시아(스페인)의 Premio Danza.

전기

1960년 프랑스 투르에서 태어났다. 그는 National Conservatory of Tours(Indre-et-Loire)에서 Alain Daven 밑에서 무용과 피아노를 공부했고, 그 후(1977년까지) Cannes의 International School of Dance에서 Roselle Hightower와 함께 공부했습니다. 같은 해에 그는 로잔에서 열린 국제 청소년 콩쿠르 상을 수상한 후 함부르크 발레단 John Neumeier의 극단에 합류하여 향후 5년 동안 솔리스트로 주요 부분을 연주했습니다.

사고로 인해 그는 댄서로서의 경력을 그만 두었습니다. 1983년에 그는 투르로 돌아와 안무가이자 투르의 볼쇼이 발레 극장의 감독이 되었으며, 나중에 국립 안무 센터로 변모했습니다. 그는 이 극단을 위해 20개 이상의 발레를 상연했습니다. 1985년에 그는 Le Chorégraphique 축제를 설립했습니다.

1986년 그는 발레를 재개하라는 초청을 받았다. 작별 교향곡 1984년 당시 부활한 몬테카를로 발레단을 위해 J. 노이마이어에게 "마지막 용서"라고 말한 J. 하이든의 음악에. 1987년 이 극단을 위해 그는 뛰어난 성공을 거둘 것으로 예상되는 발레인 Bartok의 The Wonderful Mandarin을 상연했습니다. 같은 해에 그는 M. Ravel의 동명 오페라 음악에 맞춰 발레 "The Child and the Magic"을 상연했습니다.

1992-93시즌. 몬테카를로 발레단의 예술 고문이 되었고, 1993년 하노버 공녀가 그를 임명했습니다. 예술 감독. 그가 이끄는 50명으로 구성된 극단은 빠르게 발전했으며 이제 고도로 전문적이고 창의적으로 성숙한 팀이라는 명성을 얻었습니다.

그는 Monte-Carlo Ballet에서 다음과 같은 공연을 선보였습니다.

P. Hindemith의 음악에 대한 "주제와 4개의 변주곡"("4개의 기질")(J. Balanchine이 감독한 발레 "4개의 기질"의 회고록 포함)
"블랙 몬스터"(1993),
G. Goretsky의 음악에 맞춰 "Home sweet home"(1994)
A. Scriabin (1994)의 음악에 맞춰 "달은 어디에 있습니까"/ "Dov'e la luna"
"우부후하" 전통 음악부룬디(1995)
J. Adams의 음악에 맞춰 "약속의 땅으로"(1995)
I.S. 의 음악에 대한 "천사의 콘서트". 바흐 (1996)
S. Prokofiev의 "로미오와 줄리엣"(1996)
A. Schnittke의 음악에 대한 렉토 베르소(1997)
"섬" (1998)
S. Prokofiev의 신데렐라 (1999)
"The Nutcracker in the Circus"(P. Tchaikovsky의 "The Nutcracker"버전, 1999, 20,000 명의 관중을 수용 한 Monaco의 Chapiteau에서 Prince Rainier III의 기념일을 기념하여)
M. Monk가 작곡한 "Opus 40"(2000)
"Weaves" / "Entrelacs"(2000)
A. Schnittke, A. Pärt, K. Jarrett이 작곡한 "눈에는 눈"(2001)
"아름다움"(P. Tchaikovsky의 "잠자는 숲속의 미녀"버전, 2001)
S. Reich의 음악에 대한 "Dance of men"(2002)
J. Mares의 음악에 맞춰 "한 해안에서 다른 해안으로"(2003)
I. Stravinsky의 "결혼식"(2003)
R. Lazcano, I. Fedele, M. Matalon, B. Mantovani, J. Pesson, A. Cera, M. Ducret의 음악에 대한 "미니어처"(2004)
F. Mendelssohn-Bartholdy, D. Teruji, B. Mayo의 음악에 대한 "Dream"(극 "Dream in 한여름 밤» W. 셰익스피어, 2005)
C. Monteverdi, B. Marini, J. J. Kapsberger가 작곡한 "Another Song I" / "Altro Canto I"(2006)
F. Liszt와 C. Gounod의 음악에 맞춰 "파우스트"(2007)
"Another Song II" / "Altro Canto II" B. Mayo (2008)
"여자를 위한 남자의 춤" S. Reich의 음악(2009)
N의 음악에 맞춰 "Scheherazade". 림스키코르사코프(2009)"Daphnis and Chloe"에서 M. Ravel의 음악에 맞춰(2010, 러시아 발레 100주년 기념 행사의 일환으로)
"오푸스 50" M. 모네(2011)
"호수"(버전 " 백조의 호수" 피.차이콥스키와 함께 추가된 음악 B.메이요, 2011)
"호레오" / Chore on J. Cage, I. 마레사, B. 메이요(2013 g., 이 제품 표시 20주년 극단의 그의 리더십)
P. Tchaikovsky와 B. Mayo의 음악에 맞춰 호두까기 인형단(2013) g. 극단의 역사- 20주년을 맞이하여 협력그녀의)

Mayo는 변함없이 새로운 안무 언어를 만드는 과정에 있습니다. 왜냐하면 그는 위대한 이야기 ​​발레를 새로운 방식으로 "다시 읽고" 자신만의 추상적인 안무적 사고 방식을 보여주기를 원하기 때문입니다. 이 접근 방식은 그를 세계 언론에서 유명하게 만들었습니다. 그는 극단의 발전에 집착합니다. 항상 다른 크리에이터와의 협력을 위해 열려 있으며 매년 귀하를 모나코로 초대합니다. 흥미로운 안무가, 동시에이 무대와 젊은 안무가들에게 자신을 표현할 수있는 기회를 제공합니다.

창의력에 대한 탁월한 충동은 그가 자신의 극단에서 수집하고 양육하는 밝은 성격에 의해 그에게 주어지며 더 밝게 열리고 더 성숙한 기술을 보여줄 수있는 기회를 제공하기를 원합니다. 이러한 열망은 곧 국제적으로 널리 알려지게 된 축제인 모나코 댄스 포럼(Monaco Dance Forum)의 2000년 창설로 이어졌습니다.

몬테카를로 발레단은 1년 중 6개월을 순회 공연으로 보내는데, 이는 Mayo의 면밀한 정책의 결과이기도 합니다. 극단은 거의 전 세계를 여행했습니다 (런던, 파리, 뉴욕, 마드리드, 리스본, 서울, 홍콩, 카이로, 상파울루, 리우데 자네이루, 브뤼셀, 도쿄, 멕시코 시티, 베이징, 상하이에서 공연) 모든 곳에서 그녀와 그녀의 지도자는 최고의 표창을 받았습니다.

Jean-Christophe Maillot은 언제나 환영받는 손님입니다. 발레단평화. 전적으로 동의합니다 지난 몇 년그는 캐나다 볼쇼이 발레단(몬트리올), 스웨덴 왕립 발레단(스톡홀름), 에센 발레단(독일), 퍼시픽 노스웨스트 발레단(미국 , 시애틀) 국립발레단한국(서울), 슈투트가르트 발레단(독일), 덴마크 왕립 발레단(코펜하겐), 제네바 볼쇼이 발레단, 아메리칸 발레 시어터(ABT), 로잔 베자르 발레단.

그는 2007년에 주립 극장 2009년 C. Gounod의 Wiesbaden 오페라 "Faust" - Monte Carlo Opera에서 V. Bellini의 "Norma". 2007년 첫 영화 발레 '신데렐라'를 연출했고, 2008년 가을에는 영화 발레 '드림'을 연출했다.

2011년에는 아주 중요한 사건. 극단, 축제 그리고 교육 기관, 즉 : 몬테카를로 발레, 모나코 댄스 포럼 및 댄스 아카데미. 그레이스 공주. 하노버 공주 전하의 후원과 Jean-Christophe Maillot의 지도력 아래, 그의 열망을 실현할 수 있는 더 많은 기회를 얻었습니다.

칼 라거펠트의 사진

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Jean-Christophe Maillot은 1960년 프랑스 투르에서 태어났습니다. National Conservatory of Tours에서 Alain Daven 밑에서 무용과 피아노를 공부한 후 Roselle Hightower로 옮겼습니다. 국제 학교칸에서 춤을 춥니다.

1977년에 그는 로잔 청소년 대회에서 상을 받았습니다. 그런 다음 John Neumeier는 그를 함부르크 발레단의 극단으로 받아 들여 솔리스트로 5 년을 보냈으며 주요 역할을 수행했습니다. 사고로 그의 댄스 경력이 끝났습니다.

1983년에 Jean-Christophe Maillot은 고향인 투르로 돌아와 볼쇼이 투르 발레 극장의 안무가이자 감독이 되었습니다. 내셔널 센터안무. 그는 이 극단을 위해 20개 이상의 발레를 상연했습니다.

1985년 Jean-Christophe Maillot은 안무 페스티벌을 개최합니다.

Monaco는 Monte-Carlo Ballet과 1987 년에 "Wonderful Mandarin"이라는 뛰어난 성공을 거둔 "Farewell"을 만들도록 그를 초대합니다. 같은 해에 그는 The Child and the Magic을 상연했습니다.

1992-1993 시즌에 Jean-Christophe Maillot은 Monte-Carlo Ballet의 예술 고문이 되었고 1993년에는 Her Royal Highness of Hanover가 그를 예술 감독으로 임명했습니다. 그의 지도 아래 50명의 예술가로 구성된 극단은 급속히 발전하여 오늘날 훌륭한 수준에 도달했습니다. 그는 몬테카를로 발레단에서 무대에 올랐다 - "Black Monsters"(1993), "Birthplace", Dove la luna(1994), Ubuhuha(1995), "약속의 땅으로"(1995), "로미오와 줄리엣"(1996) , Recto Verso (1997), "Island" (1998), "Cinderella" and "The Nutcracker in the Circus" (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), "An Eye for an Eye" and "Sleeping" (2001) ), "Dance Men(2002), To the Other Shore(2003), Wedding(2003), Miniatures(2004), Dream(2005), Altro Canto(2006), Faust(2007).

Jean-Christophe Maillot은 매년 주목할만한 안무가를 모나코로 초청하여 극단의 레퍼토리를 확장합니다. 젊은 이름이 이 무대에서 자신을 표현할 수 있도록 허용합니다.

최근 몇 년 동안 그는 빅 발레캐나다, 스웨덴 왕립 발레단, 에센 발레단, 퍼시픽 노스웨스트 발레단, 슈투트가르트 발레단 2007년 3월, 안무가는 Wiesbaden Staatstheater로부터 오페라 Faust를 상연해 달라는 제안을 받았고, 오페라 극장몬테카를로 - 노마. Mayo의 The Sleeping Woman 작품은 2001년 최고의 안무 부문 니진스키상과 Danza & Danza 이탈리아 비평가상을 수상했습니다.

오늘의 최고

안무가는 문화훈장을 받았다. Jean-Christophe Maillot은 또한 프랑스 예술 및 문학 훈장의 슈발리에, 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장의 슈발리에입니다.

오늘날 Mayo는 해외에서 가장 유명한 프랑스 안무가 중 한 명입니다. 그의 이름은 런던과 파리, 뉴욕, 마드리드, 리스본, 서울, 홍콩, 카이로, 상파울루, 리우데자네이루, 브뤼셀, 도쿄, 멕시코시티, 베이징, 상하이에서 알려져 있다.

몬테카를로 발레 극장에서 일어나는 모든 일이 중요하고 우리에게 가까이 있는 것 같습니다. 결국 안무가인 Jean-Christophe Maillot이 감독을 맡았기 때문에 우리는 그의 발레 Daphnis와 Chloe를 다시 보았을 때 첫눈에 반했습니다. 2012. 그런 다음 그는 볼쇼이 극장에서 The Taming of the Shrew를 상연했으며 이번 시즌에는 Cinderella (St. Petersburg)와 Beauty (모스크바)를 보여주었습니다. 장 크리스토프 - 흥미로운 성격그리고 매력적인 사람. Olga Rusanova와의 인터뷰에서 그는 줄거리 없는 발레인 Marius Petipa에 대한 관심과 작은 모나코에서 안무가가 되는 것이 어떤 것인지에 대해 이야기했습니다.

추상화는 생명이다?

대중은 내 주제 발레를 잘 알고 있으며 이것은 실제로 중요한 부분내 창의력. 하지만 음악과 관련된 순수한 움직임을 만들어내는 것에서 큰 즐거움을 얻기도 합니다. 예,이 예술은 추상적 인 것 같지만 사람이하는 모든 일에는 일종의 감정과 느낌이 있기 때문에 완전히 추상적 인 것이 있다고 믿지 않습니다. 또한 저는 움직임과 음악 사이의 매우 구체적인 관계를 탐구하는 것을 좋아합니다. 그리고 굳이 이야기에 매달리지 않아도 될 때면 더 대담해질 ​​수 있고 안무 연구에 위험을 무릅쓸 수도 있다. 이것은 나를 사로 잡는 일종의 실험실입니다. 그리고 이것은 또한 내 작업의 중요한 부분이며 아마도 덜 알려져 있지만 원하는 경우 발레의 본질, 움직임 자체를 포함합니다.

내 마지막 발레인 Abstraction/Life는 완전히 새로운 음악인 첼로 협주곡으로 만들어졌습니다. 프랑스 작곡가브루노 만토바니의 "추상화". 거의 50분에 달하는 매우 큰 악보이며 작곡가와 작업한다는 아이디어에 영감을 받았습니다.

물론 저는 Shostakovich의 음악 작업도 좋아했습니다. 발레 "The Taming of the Shrew"를 의미합니다. 그의 작품에서 현실에 존재하지 않는 발레의 새로운 악보를 만들었습니다. 하지만 그래도 작곡가가 특별히 저를 위해 작곡을 해준다면 그건 완전히 다른 문제입니다. 또한 이번 발레의 밤은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분에는 Stravinsky의 바이올린 협주곡 음악에 대한 George Balanchine의 발레가 있습니다. Balanchine의 문구를 상기시켜 드리겠습니다. "나는 춤을 듣고 음악을 보려고 노력합니다." 그래서 나는 Balanchine을 따라 음악이 눈에 보이도록 만들고 싶습니다. 자주 현대 음악그 자체로는 이해하기 어렵다. 그리고 춤, 움직임은 그것을 "소생"시켜 지각을 위해 더 자연스럽게 만들 수 있게 합니다. 티야. 이 시점에서 실제로 무언가가 일어나고 있습니다.기적... 일반적으로 안무가로서 저는 항상 음악과 함께 춤을 작곡합니다. 그것 없이는 한 걸음, 한 동작을 상상할 수 없습니다. 제 생각에는 음악이 최고 수준의 예술이기 때문입니다. , 복잡하고 이해할 수 없더라도 항상 감정을 다루었습니다. 그리고이 감정을 전달할 수있는 것은 춤, 몸의 움직임, 그것을 말하는 방법, 그리고 이것이 만지는 것입니다.

그리고 더. 예술가는 자신이 살고 있는 시간에 대한 정보를 제공하기 위해 증인이 되어야 합니다. 현실 세계. 협주곡의 저자인 브루노 만토바니와 이에 대해 이야기를 나눴습니다. 그의 음악은 때때로 너무 복잡하고 거칠다. “20세기에, 그리고 오늘날에는 더욱 더 잔인함이 어디에나 있습니다. 세상은 성장하고 있으며 점점 더 많은 사람들이 있습니다. 많은 두려움, 질문, 혼란… 부드럽고 부드러운 음악을 쓸 수 없습니다. 현실을 반영해야합니다.”

Petipa, Diaghilev 및 Instagram

Petipa는 특별하고 특별하며 독특한 것입니다. 그렇다면 그와 같은 안무가는 없었다. 나는 그가 아무것도 생각할 필요가없는 자급 자족 언어로 춤의 개념을 추가 한 최초의 사람 중 한 명이라고 생각합니다. 실제로 그의 경우 발레는 공연을 만들기에 충분합니다.

왜 우리는 여전히 Petipa에 대해 이야기하고 있습니까? “발레는 모든 것의 중심에 있기 때문입니다. Petipa가 한 일이 아니었다면 오늘날 그가 있는 곳에 아무도 없었을 것입니다. 오늘날 우리가 가지고 있는 발레에 대한 지식의 출발점, 시작점입니다. 그리고 그가 수년, 수세기, 세대를 넘어섰기 때문에 그가 매우 중요한 존재였음을 의미하며 이것은 명백합니다.

그리고 오늘날 큰 줄거리 발레를 만들 때 우리는 여전히 백조의 호수에 대해 생각합니다. 이것이 기초이기 때문입니다. 클래식 발레모든 안무가가 의존하는 것. 그것은 새로운 개념을 더 구축하는 첫 번째 기반이었습니다. 새로운 스타일생각, 새로운 아이디어. 그 당시에는 비디오, 영화가 없었습니다. 우리는 이 지식을 시간과 세대를 통해 전달할 수 있는 매우 특정한 춤의 능력만 가지고 있었습니다.

글쎄, Petipa의 현상은 문화의 상호 침투의 예로서 흥미 롭습니다. 그의 발레는 춤이 국제적 규모의 의사소통을 위한 훌륭한 기반이라는 것을 수년 동안 보여주었습니다. 상호 언어. 내가 볼쇼이 극장에 와서 극단의 솔리스트들과 함께 일했을 때 나는이 프랑스 사람이 어떻게 마르세유에서 러시아로 왔는지, 그리고 러시아 문화를 만난 러시아 무용수들에 대해 Petipa에 대해 생각할 수밖에 없었습니다. 문화.

특히 오늘날 문화적 차이가 서서히 사라지고 있기 때문에 이것은 기억하는 것이 매우 중요합니다. 우리는 점점 서로에게 녹아들어 섞이고 있다. 아주 최근에 동료를 5 ~ 6 년 동안 보지 않으면 그들이 무엇을하고 있는지 몰랐고 이제는 소셜 네트워크와 Instagram 덕분에 정보가 끊임없이 흐르고 있습니다. 모든 것이 동시에 모든 곳에서 일어나는 것 같습니다. 이것은 좋고 나쁩니다.

나는 생각하고 있습니다 : Facebook과 그 당시 존재했던 모든 것이 Trisha Brown이 동시에 뉴욕에서 무엇을하고 있는지 안다면 Grigorovich는 어떻게 될까요? 그의 발레에 있는 모든 것이 똑같을까요? 그럴 가능성은 없으며 아마도 후회할 수 밖에 없습니다.

러시아 무용수들의 태도는 원래 프랑스나 미국과는 사뭇 달랐지만 시간이 가고있다, 그리고 당신은 20년 전에 달랐던 것이 이제 점점 지워지고, 용해되고, 더 가까워지고 있음을 이해합니다. 그리고 저는 이것을 다른 국적의 대표자들이 춤추는 회사에서 봅니다.

생각, 스타일, 미학의 보편성 - 예, 어떤 면에서는 훌륭하지만 점차 우리는 정체성을 잃게 될 것입니다. 우리는 무의식적으로 서로를 점점 더 많이 복사합니다. 그리고 아마도이 과정을 일으킨 최초의 사람 중 한 명은 Petipa 였을 것입니다. 프랑스를 떠나 다른 나라, 러시아로 문화를 가져온 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그리고 어쩌면 그래서 그녀가 그렇게 비범해졌는지도...

일반적으로 모든 아티스트의 임무는 이전에 수행된 작업을 참조하고, 유산을 알고, 존중과 호기심으로 다루는 것이라고 생각합니다. 역사를 아는 것은 매우 중요하지만, 동시에 앞으로 나아가기 위해서는 어느 시점에서 이 지식을 "잊어야" 합니다. 나는 종종 우리 극장이 운영되는 몬테카를로에서 일했던 Sergei Diaghilev의 Russian Seasons 극단에 대해 질문을받습니다. 물론 회사가 작곡가, 예술가, 안무가를 모아 저녁에 2 ~ 3 개의 발레를 선보일 때 가장 흥미로운 현상이었습니다. 오늘날 많은 사람들이 이것을 하고 있지만, 그때 그들이 처음이었습니다. 나에게 Diaghilev의 Russian Seasons는 Petipa의 것보다 중요하지 않습니다.

Bezharovsky 댄서

나는 연극 가족에서 자랐습니다. 아버지는 오페라와 발레 극장의 세트 디자이너였습니다. 집에서, 투어에서, 가수, 댄서, 감독들이 모인, 나는 극장에서 태어나고 자랐다고 말할 수 있습니다. 나는 몇 시간 동안 거기에서 놀았다. 그래서 나는 오페라를 좋아하지 않는다. 초기그녀를 너무 많이 보았다. 동시에 저는 무용의 세계에서 자랐다고 말하기보다는 예술적인 환경에서 자랐다고 말하고 싶습니다. 오랫동안 나는 32세가 될 때까지 나 자신을 댄스 분야의 전문가라고 생각할 수 없었습니다.

나는 댄서였습니다. 투르의 음악원에서 공부한 다음 칸에서 공부했습니다. 나는 춤에 대해 잘 몰랐고 항상 안무의 역사보다 삶에 대해 더 궁금해했습니다. 저는 어린 시절 Maurice Béjart, 특히 그의 희곡인 God's Clown Nijinsky에서 얼마나 깊은 인상을 받았는지 기억합니다. 그리고 마당에있을 때 (그리고 나는 내 가장 존경할만한 지역에서 자라지 않았습니다. 고향 Tura) 소년들이 물었다. “당신은 어떤 종류의 댄서입니까? Classic 또는 Bezharovsky?”, 나는 대답했습니다. “Bezharovsky”. 그렇지 않으면 그들은 아마 나를 이해하지 못했을 것이고 아마도 그들은 나를 때렸을 것입니다. 우리는 클래식 댄스보다는 대중적인 댄스 문화에서 자랐습니다.

그런 다음 주로 무용수를 통해 발레에 대해 중요한 것을 배우기 시작했습니다. Giselle의 Baryshnikov, Swan Lake의 Makarova에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 Balanchine을 발견했고 우리 회사에서 그의 발레 19개를 상연했습니다.

중요한 것은 무용수들이다.

나는 2012년에 그의 발레 Ivan the Terrible을 보았을 때 Yuri Grigorovich를 정말로 발견했습니다. 나는 매혹되고 사로 잡혔습니다. 저에게 가장 깊은 인상을 준 것은 안무가 아니라 그 자체로 매우 흥미로웠지만 댄서들, 그들의 참여, 그들이 하고 있는 일에 대한 믿음이었습니다. 그것은 나를 만졌다. 그리고 발레는 무용수들이 중심이라는 걸 다시 깨달았다. 물론 안무가가 필요하지만 무용수가 없는 안무가는 아무것도 아니다. 우리는 그것을 잊지 말아야 합니다. 당신이 좋아한다면, 이것은 나의 집착입니다. 내 직업은 사람들과 함께 스튜디오에 있는 것입니다. 특별한 사람들: 그들이 거짓말을 할 때도 연약하고 취약하며 매우 정직합니다. 함께 음악을 나누는 아티스트, 우리가 함께 느끼는 것을 표현할 수 있는 춤의 언어에 항상 관심이 있습니다. 그리고 이 감정의 소용돌이가 무대에서 공연장으로 옮겨져 우리 모두가 하나가 되기를 항상 바랍니다.

고립된 상태에서 행복하다

나는 발레 세계에 너무 연결되어 있다고 느끼지 않습니다. 여기 모나코에서 나는 일종의 "고립"입니다. 하지만 이곳이 저를 닮아서 좋아요. 이 나라는 특별합니다. 총 면적이 2제곱 킬로미터로 매우 작지만 모두가 알고 있습니다. 모나코는 매우 매혹적인 곳입니다. 파업, 사회 경제적 문제, 갈등, 가난, 실업자가 없습니다. 모나코의 캐롤라인 공주는 저에게 이곳에서 25년 동안 일할 수 있는 멋진 기회를 주었습니다. 나는 다음과 같은 강력한 기관의 일부가 아닙니다. 로열발레단, 큰 극장, 파리 오페라, 국제 기업의 일부입니다. 나는 외롭지만 온 세상을 여기로 가져올 수 있습니다.

그리고 여기 "고립"되어 있는 것이 행복합니다. 그리고 내일 발레계가 나에 대한 불매 운동을 발표하면 괜찮습니다. 여기서 일하겠습니다. 왕자도 공주도 나에게 "너는 이것 저것을 해야 한다"고 말하지 않는다. 나는 정직하고 독립적이며 자유로울 수 있는 멋진 기회를 가지고 있습니다. 나는 내가 원하는 것을 할 수 있다: 공연을 하고, 축제를 개최한다.

모나코에는 다른 극장이 없습니다. 그리고 몬테카를로 발레단의 레퍼토리에 국한하지 않고 최대한 지역 대중들에게 선사하기 위해 노력합니다. 수년 동안 그들이 우리 발레 만 본다면 그것은 내가 대중을 속이고 있다는 것을 의미합니다. 발레의 세계. 내 임무는 고전, 현대 무용단 및 기타 안무가들을 이곳으로 데려오는 것입니다. 나는 이곳에 사는 사람들이 파리지앵과 Muscovites와 같은 기회를 갖기를 바랍니다. 그래서 나는 한 번에 모든 것을 해야 합니다. 무대 발레, 투어, 축제, 발레 아카데미에 참여하는 것입니다. 하지만 내 임무는 그를 위해 일하는 것이 아니라 그를 지원하는 전문 감독을 찾는 것이 었습니다.

일반적으로 더 재능있는 사람들주위에 있을수록 일을 더 흥미롭고 쉽게 할 수 있습니다. 좋아요 똑똑한 사람근처 - 그들은 당신을 더 똑똑하게 만듭니다.

나는 감독이 괴물이어야 하고, 힘을 보여주고, 사람들이 스스로를 두려워하게 만들어야 한다는 생각이 싫다. 매일 당신 앞에서 거의 벌거벗은 사람들에게 권력을 행사하는 것은 어렵지 않습니다. 그러나 이들은 매우 취약하고 불안정한 사람들입니다. 그리고 당신은 당신의 힘을 남용할 수 없습니다. 그리고 나는 무용수를 사랑합니다. 약한 사람들에게도 공감합니다. 특별한 일. 예술가에게 스무 살에 성숙하라고 하지만 보통 사람들그것은 40 세에 불과하며 댄서에게 진정한 성숙이 오면 몸이 "떠난다"는 것이 밝혀졌습니다.

우리 회사-아티스트가 내 자녀가 아니기 때문에 "가족"이라고 말하지 않겠습니다. 이것은 같은 생각을 가진 사람들의 회사입니다. 나는 두려움, 분노, 갈등이 살 극단과 관계를 맺은 적이 없습니다. 그건 내 것이 아니야.

안무가가 된다는 것은 다른 학파, 다른 사고방식을 가진 사람들을 연결하여 공연을 만드는 것이며, 동시에 창작 과정에서 누가 정확히 결과에서 가장 중요한 연결 고리가 될지 알 수 없습니다. . 항상 팀의 노력입니다.