Ostrovsky 뇌우 드라마의 도덕적 내용. 연극 뇌우의 도덕적 의미는 무엇입니까

세대 간의 관계 문제의 도덕적 가장자리에 대한 반성 (A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마를 기반으로 함).

도덕성은 사람들의 행동을 결정하는 규칙입니다. 행동(행동)은 표현한다 내부 상태그의 영성 (지성, 사고 발달)과 영혼의 삶 (느낌)을 통해 나타나는 사람.

노년층과 젊은 세대의 삶의 도덕성은 영원한 연속성의 법칙과 관련이 있습니다. 젊은이는 노인에게서 배운다 인생 경험전통과 현명한 장로들은 젊은이들에게 "마음-이성"이라는 삶의 규칙을 가르칩니다. 그러나 젊은이들은 생각의 대담함, 기존의 의견을 참조하지 않고 사물에 대한 편견 없는 견해를 특징으로 합니다. 이 때문에 의견이 일치하지 않는 갈등이 종종 발생합니다.

드라마 A.N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"(1859)은 그들의 도덕성을 반영합니다.

Dikoy와 Kabanov 상인 계급의 대표자는 Kalinov시의 주민들 사이에서 부와 중요성이 그들의 높은 지위를 결정하는 사람들입니다. 주변 사람들은 그들의 영향력의 힘을 느끼고, 이 힘은 의존하는 사람들의 의지를 깨뜨리고, 불행한 사람들을 모욕하고, " 세상의 강자이것." 따라서 Savel Prokofievich Wild, “ 중요한 사람도시에서”는 누구에게도 모순되지 않습니다. 그는 분노의 날에 "다락방과 벽장에"숨겨진 가족을 경외심으로 유지합니다. 급여에 대해 감히 "훔쳐 보지"않는 사람들에 대한 두려움을 좋아합니다. 조카 보리스를 흑체에 두어 누이와 함께 강탈하고 뻔뻔스럽게 상속 재산을 충당했습니다. 비난, 모욕, 온유 Kuligin.

그녀의 경건함과 부로 도시에서 알려진 Marfa Ignatievna Kabanova도 도덕성에 대한 자신의 생각을 가지고 있습니다. 그녀의 욕망을 위해 젊은 세대"의지"에 대한 범죄는 아들의 선하고 젊은 아내와 딸 "소녀"가 전능하고 오류가없는 Tikhon과 자신을 "두려워"하지 않는 이유입니다. "그들은 아무것도 모르고 질서가 없습니다. "노파가 화를 냈습니다. "주문"과 "오래된 시간"은 Wild와 Kabanovs가 의존하는 기초입니다. 그러나 그들의 폭정은 자신감을 잃고 젊은 세력의 발전을 막을 수 없습니다. 새로운 개념과 태도는 필연적으로 삶에 들어와 구세력, 구식 생활 규범 및 확립 된 도덕을 몰아냅니다. 그래서 순진한 쿨리긴은 피뢰침과 해시계를 만들어 칼리노프를 고귀하게 만들고자 합니다. 그리고 그는 감히 Derzhavin의시를 읽고 도시의 수장 인 시장 자신과 우호적 인 입장에있는 전능 한 상인 인 "그의 학위"앞에서 "마음"을 찬양합니다. 그리고 이별에서 Marfa Ignatievna의 어린 며느리는 "남편의 목에 몸을 던집니다." 그리고 그것은 발에 절해야합니다. 예, "사람들을 웃게 만들기 위해"현관에서 "울부 짖는"것을 원하지 않습니다. 그리고 사임 한 Tikhon은 아내의 죽음에 대해 어머니를 비난 할 것입니다.

비평가 Dobrolyubov가 주장한 것처럼 폭정은 "인류의 자연스러운 요구에 적대적입니다. 왜냐하면 그들의 승리에서 그는 피할 수없는 죽음이 다가오는 것을보기 때문입니다." "Wild와 Kabanovs는 점점 줄어들고 있습니다."- 이것은 불가피합니다.

젊은 세대는 Tikhon, Katerina, Varvara Kabanova이며 Wild Boris의 조카입니다. Katerina와 그녀의 시어머니는 가족 중 어린 구성원의 도덕성에 대해 비슷한 생각을 가지고 있습니다. 그들은 신을 두려워하고 장로를 존중해야합니다. 이것은 러시아 가족의 전통에 있습니다. 그러나 더 나아가 도덕적 평가에서 삶에 대한 서로의 생각은 크게 다릅니다.

가부장적 상인의 집 분위기에서 자랐다. 부모의 사랑, 보살핌과 번영, 젊은 Kabanova는 "사랑스럽고 창의적이며 이상적"이라는 성격을 가지고 있습니다. 그러나 시댁에서 그녀는 거칠고 영혼 없는 시어머니에게서 오는 "자기 뜻대로 살지 말라"는 만만치 않은 금지령에 직면한다. 그 때 "자연"의 요구, 살아 있고 자연스러운 느낌이 젊은 여성에게 저항할 수 없는 힘을 얻습니다. "이것이 내가 태어난 방식입니다. 뜨겁습니다. "라고 그녀는 자신에 대해 말합니다. Dobrolyubov에 따르면 Katerina의 도덕성은 논리와 이성에 의해 인도되지 않습니다. "그녀는 다른 사람들의 관점에서 볼 때 이상하고 사치 스럽습니다."다행히 그녀의 전제적 성향으로 시어머니의 억압은여 주인공의 "자유"에 대한 열망을 죽이지 않았습니다.

의지는 영혼이 하나님과의 친교를 구한다면 노래, 포옹, 열렬한기도와 함께 볼가를 따라 타고 싶은 욕망입니다. 그녀가 포로로 "추워지면" "서두르기 위해 창 밖으로 나 자신을 던져 볼 가로 "를 던져야 할 필요성까지.

Boris에 대한 그녀의 감정은 제한되지 않습니다. Katerina는 사랑 (그는 다른 사람과 같지 않고 최고입니다!) 과 열정 (“내가 당신을 위해 죄를 두려워하지 않는다면 인간 법정을 두려워할까요?”)의 지배를받습니다. 그러나 여주인공은 단단하고 강인한 성격으로 거짓을 용납하지 않고, 감정의 분열과 가식을 자신의 타락보다 더 큰 죄로 여기고 있다.

그녀의 도덕 감각의 순수함과 양심의 고통은 그녀를 회개, 대중의 인정으로 이끌고 결과적으로 자살로 이어집니다.

서로 다른 도덕적 평가로 인한 세대 간의 갈등이 비극적 특징죽음으로 끝난다면.

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• 도덕적 문제 Ostrov 뇌우의 연극에서
• 연극 뇌우의 도덕적 문제
• 연극 뇌우의 마음과 감정

문학 비평에서 작품의 문제는 텍스트에서 어떻게든 다뤄지는 문제의 범위입니다. 이것은 저자가 집중하는 하나 이상의 측면일 수 있습니다. 이 작업에서는 Ostrovsky의 Thunderstorm 문제에 중점을 둘 것입니다. A. N. Ostrovsky는 첫 번째 출판 된 연극 이후 문학적 소명을 받았습니다. "빈곤은 악이 아니다", "지참금", " 자두"-이 작품들과 다른 많은 작품들은 사회적, 일상적인 주제에 전념하지만 연극 '뇌우'의 문제는 별도로 고려해야합니다.

연극은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. Dobrolyubov는 Katerina에서 희망을 보았습니다. 새로운 삶, Ap. Grigoriev는 기존 질서에 대한 새로운 항의를 알아 차렸고 L. Tolstoy는 연극을 전혀 받아들이지 않았습니다. 언뜻보기에 "Thunderstorm"의 줄거리는 매우 간단합니다. 모든 것이 사랑의 충돌을 기반으로합니다. Katerina는 남편이 사업차 다른 도시로 간 동안 한 청년을 비밀리에 만납니다. 양심의 가책에 대처할 수 없었던 소녀는 반역죄를 고백하고 볼 가로 돌진합니다. 그러나이 모든 일상, 가정의 배후에는 우주 규모로 성장할 위험이있는 훨씬 더 큰 것들이 있습니다. Dobrolyubov는 텍스트에 설명 된 상황을 "어두운 왕국"이라고 부릅니다. 거짓말과 배신의 분위기. Kalinovo에서 사람들은 도덕적 먼지에 너무 익숙해서 불평하지 않는 동의가 상황을 악화시킬뿐입니다. 이곳이 사람들을 이렇게 만든 것이 아니라 독립적으로 도시를 일종의 악의 축적으로 만든 사람들이라는 사실을 깨닫고 무서워집니다. 그리고 이제 "어두운 왕국"이 주민들에게 영향을 미치기 시작합니다. 텍스트에 대해 자세히 알고 나면 "Thunderstorm"작업의 문제가 얼마나 널리 발전했는지 알 수 있습니다.

Ostrovsky의 "Thunderstorm"의 문제는 다양하지만 동시에 계층 구조가 없습니다. 각 개별 문제는 그 자체로 중요합니다.

아버지와 자녀의 문제

여기서 우리는 오해에 대해 이야기하는 것이 아니라 가부장적 명령에 대한 완전한 통제에 대해 이야기하고 있습니다. 연극은 Kabanov 가족의 삶을 보여줍니다. 그 당시 가족 중 장남의 의견은 부인할 수 없었고 아내와 딸은 사실상 권리를 박탈당했습니다. 가장은 과부인 Marfa Ignatievna입니다. 그녀는 남성 기능을 맡았습니다. 이것은 강력하고 신중한 여성입니다. Kabanikha는 자신이 원하는대로하도록 명령하면서 자녀를 돌보고 있다고 믿습니다. 이 행동은 매우 논리적인 결과를 가져왔습니다. 그녀의 아들 Tikhon은 약하고 척추가 없는 사람입니다. 어머니는 그를 그렇게보고 싶었던 것 같습니다. 이 경우 사람을 통제하기가 더 쉽기 때문입니다. Tikhon은 자신의 의견을 표현하기 위해 아무 말도 두려워합니다. 장면 중 하나에서 그는 자신의 관점이 전혀 없음을 인정합니다. Tikhon은 어머니의 울화와 잔인 함으로부터 자신이나 아내를 보호 할 수 없습니다. 반대로 Kabanihi의 딸 Varvara는 이러한 삶의 방식에 적응했습니다. 그녀는 어머니에게 쉽게 거짓말을하고 소녀는 Curly와 자유롭게 데이트하기 위해 정원의 문 잠금 장치를 변경했습니다. Tikhon은 반란을 일으킬 수 없으며 Varvara는 부모의 집연인과 함께.

자아실현의 문제

"뇌우"의 문제에 대해 이야기할 때 이 측면을 언급하지 않을 수 없습니다. 문제는 Kuligin의 이미지에서 실현됩니다. 이 독학 발명가는 도시의 모든 주민들에게 유용한 무언가를 만드는 꿈을 꿉니다. 그의 계획에는 영구 모빌 조립, 피뢰침 제작, 전기 공급이 포함됩니다. 그러나 이 어둡고 반(半)이교도적인 세상은 빛도 계몽도 필요로 하지 않습니다. Dikoy는 정직한 수입을 찾으려는 Kuligin의 계획에 웃고 공개적으로 그를 조롱합니다. Kuligin과 이야기를 나눈 Boris는 발명가가 결코 아무것도 발명하지 않을 것임을 이해합니다. 아마도 Kuligin 자신이 이것을 이해하고있을 것입니다. 그는 순진하다고 할 수 있지만 Kalinov에서 도덕이 지배하는 것이 무엇인지, 닫힌 문 뒤에서 일어나는 일, 손에 힘이 집중되는 사람들이 무엇인지 알고 있습니다. Kuligin은 자신을 잃지 않고이 세상에서 사는 법을 배웠습니다. 그러나 그는 Katerina처럼 현실과 꿈의 갈등을 예리하게 느낄 수 없습니다.

권력의 문제

Kalinov시에서 권력은 관련 당국의 손이 아니라 돈이있는 사람들의 손에 있습니다. 이에 대한 증거는 상인 Wild와 시장 간의 대화입니다. 시장은 상인에게 후자에 대한 불만이 접수되고 있다고 말합니다. 이에 Savl Prokofievich는 무례하게 대답합니다. Dikoi는 평범한 농민을 속이고 있다는 사실을 숨기지 않고 정상적인 현상으로 속임수를 말합니다. 상인이 서로 훔치면 일반 거주자에게서 훔칠 수 있습니다. Kalinov에서 명목 권력은 절대적으로 아무것도 결정하지 않으며 이것은 근본적으로 잘못된 것입니다. 결국, 그러한 도시에서 돈 없이는 사는 것이 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. Dikoy는 자신이 거의 아버지이자 왕이라고 생각하며 누구에게 돈을 빌려줄지 누구에게 빌려줄지 결정합니다. “그러므로 당신이 벌레라는 것을 아십시오. 내가 원하면 자비를 베풀고, 원하면 부수겠습니다.”라고 Dikoy Kuligin이 대답합니다.

사랑의 문제

"Thunderstorm"에서 사랑의 문제는 Katerina-Tikhon과 Katerina-Boris 쌍으로 실현됩니다. 소녀는 남편에 대한 동정심 외에는 어떤 감정도 느끼지 않지만 남편과 함께 살도록 강요받습니다. Katya는 극단에서 다른 극단으로 돌진합니다. 그녀는 남편과 함께 지내는 것과 그를 사랑하는 법을 배우는 것 또는 Tikhon을 떠나는 것 사이에서 생각합니다. Boris에 대한 Katya의 감정은 즉시 불타 오릅니다. 이 열정은 소녀를 결정적인 발걸음으로 밀어 붙입니다. Katya는 곡물에 반대합니다. 여론그리고 기독교 도덕. 그녀의 감정은 상호적이었지만 보리스에게는 이 사랑이 훨씬 적었습니다. Katya는 Boris가 그녀와 마찬가지로 얼어 붙은 도시에서 살 수 없으며 이익을 위해 거짓말을 할 수 없다고 믿었습니다. Katerina는 종종 자신을 새에 비유했고, 날아가고 싶었고, 은유적인 새장에서 탈출하고 싶었고, Boris Katya에서 그 공기, 그녀에게 너무 부족한 자유를 보았습니다. 불행히도 그 소녀는 Boris에서 실수를 저질렀습니다. 청년은 Kalinov의 주민들과 같은 것으로 밝혀졌습니다. 그는 돈을 벌기 위해 Wild와의 관계를 개선하고 싶었고 Varvara와 가능한 한 오랫동안 Katya에 대한 감정을 비밀로 유지하는 것이 낫다고 말했습니다.

옛것과 새것의 충돌

그것은 평등과 자유를 의미하는 새로운 질서로 가부장적 삶의 방식에 저항하는 것입니다. 이 주제는 매우 적절했습니다. 희곡이 1859년에 쓰여졌고 농노제가 1861년에 폐지되었다는 것을 기억하십시오. 사회적 모순은 절정에 이르렀습니다. 저자는 개혁과 단호한 행동의 부재가 어떤 결과를 가져올 수 있는지 보여주고 싶었습니다. 이것에 대한 확인은 Tikhon의 마지막 말입니다. “잘했어, 카티아! 왜 내가 세상에 남겨져 고통을 당해야 합니까!” 그런 세상에서 산 사람은 죽은 사람을 부러워한다.

무엇보다 이 모순이 극의 주인공에게 그대로 반영됐다. Katerina는 거짓말과 동물 겸손 속에서 어떻게 살 수 있는지 이해할 수 없습니다. 소녀는 Kalinov 주민들이 만든 분위기에 숨이 막혔습니다. 오랫동안. 그녀는 정직하고 순수하기 때문에 그녀의 유일한 욕망은 너무 작았지만 동시에 너무 컸습니다. Katya는 그녀가 자란 방식대로 살기 위해 자신이되고 싶었습니다. Katerina는 모든 것이 결혼 전에 상상했던 것과 전혀 다르다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 남편을 안고 싶은 진지한 충동조차 감당할 수 없습니다. Kabanikha는 Katya가 진심으로하려는 시도를 통제하고 막았습니다. Varvara는 Katya를 지원하지만 그녀를 이해할 수 없습니다. Katerina는기만과 흙의 세상에 홀로 남겨졌습니다. 소녀는 그러한 압력을 견딜 수 없었고 죽음에서 구원을 찾습니다. 죽음은 Katya를 지상 생활의 부담에서 해방시켜 그녀의 영혼을 "어두운 왕국"에서 날아갈 수있는 빛으로 바꿉니다.

드라마 '뇌우'가 안고 있는 문제는 오늘날에도 의미 있고 관련이 있다고 결론지을 수 있다. 이것들은 항상 사람을 걱정할 인간 존재의 미해결 문제입니다. 연극 "Thunderstorm"이 시간이 지남에 따라 작업이라고 할 수 있다는 것은 이러한 질문의 공식화 덕분입니다.

작품 테스트

대답 왼쪽 손님

연극 "뇌우"는 국가가 사회 정치적, 사회적 변화 직전에 있던 19 세기 50 년대 후반에 작성되었습니다. 당연히 Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 이러한 변화에 반응할 수밖에 없었습니다. The Thunderstorm에서 A. N. Ostrovsky는 도덕적 문제만큼 사회적인 문제를 제기하지 않습니다. 극작가는 이전에는 몰랐던 감정이 갑자기 사람에게서 어떻게 깨어나고 주변 현실에 대한 태도가 어떻게 변하는 지 보여줍니다. 극작가가 보여주는 Katerina와 "어두운 왕국"의 갈등은 Domostroy의 법칙과 자유와 행복에 대한 열망의 반대입니다. 극중 뇌우는 단순한 자연 현상이 아니라 상징이다. 마음의 상태여 주인공. Katerina는 Domostroy의 끔찍한 조건에서 자라서 사람으로 형성되었지만 Kalinovsky 사회에 저항하는 것을 막지는 못했습니다. Ostrovsky는 자유의 표현이 파괴되는 곳에서 강한 성격자신의 행복을 위해 노력합니다. Katerina는 온 마음을 다해 자유를 위해 노력합니다. 이것은 그녀가 사랑과 이해의 분위기 속에서 살았던 어린 시절에 대한 Varvara의 이야기 덕분에 특히 분명합니다. 그러나 Katerina는 그녀를 비극적 인 종말로 이끌 세상에 대한 새로운 태도를 여전히 완전히 이해하지 못합니다. “내 안의 무언가가 너무 이례적입니다. 다시 살기 시작한 것 같습니다.” 보리스와 사랑에 빠진 그녀는 자신의 감정을 죄악이라고 생각합니다. Katerina는 이것을 도덕적 범죄로보고 자신의 영혼을 "이미 망쳤다"고 말합니다. 하지만 내면 어딘가에서 그녀는 행복과 사랑을 추구하는 데 부도덕한 것이 없다는 것을 이해합니다. 그러나 Kabanikha, Dikoi 및 이와 유사한 다른 사람들은 Katerina의 행동이 정확히 다음과 같다고 생각합니다. 결혼 한 여성, 도덕 기준을 위반하고 Boris와 사랑에 빠지고 비밀리에 그를 만나기 시작했습니다. 하지만 그녀가 이렇게 하게 된 계기는 무엇입니까? 어린 시절부터 Katerina는 독립적이고 자유를 사랑하는 성격이었습니다. 그녀는 야생의 새처럼 어머니의 집에서 살았습니다. 그러나 그녀는 완전히 다른 분위기가 지배하는 남편의 집에서 끝납니다. 그녀는 "예, 여기 있는 모든 것이 포로 상태에서 나온 것 같습니다."라고 말합니다. 시어머니는 말로는 도리를 지키려 하지만 실상은 “집에서 배부르게 먹었다”. 멧돼지는 새로운 것을 인식하지 못하고 Tikhon이 마음대로 살도록 허용하지 않으며 며느리를 억압합니다. Katerina의 영혼에 무엇이 있는지는 그녀에게 중요하지 않으며 관습이 준수됩니다. Dobrolyubov는 그의 기사 "A Ray of Light in the Dark Kingdom"에서 Katerina에 대해 "다른 사람의 관점에서 볼 때 그녀는 이상하고 사치 스럽지만 그들의 견해와 성향을 받아 들일 수 없기 때문입니다." Tikhon은 또한 Katerina의 영혼을 이해하지 못합니다. 이것은 어머니에게 완전히 복종하는 의지가 약한 사람입니다. 그의 유일한 기쁨은 집을 나와 며칠 동안 산책하는 것입니다. Kabanova의 딸 Varvara는 어머니와 논쟁하지 않고 그녀를 속이고 Kudryash와 함께 걷기 위해 밤에 도망칩니다.
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따라서 잔인 함, 거짓말, 부도덕은 외부 경건 뒤에 숨겨져 있습니다. 그리고 Kabanovs만이 그렇게 사는 것은 아닙니다. "우리 도시의 잔인한 도덕"이라고 Kuligin은 말합니다. Katerina는 자유와 행복을 위해 노력합니다. 그녀는 남편을 사랑할 수 있지만 그는 그녀의 영적 필요와 감정에 완전히 무관심합니다. 그는 자신의 방식으로 그녀를 사랑하지만 이해할 수 없습니다. 그는 Boris와 사랑에 빠진 Katerina가 그에게 Tikhon에게 달려가 그녀를 데려가달라고 요청할 때 Katerina의 절망의 전체 깊이를 보지 못합니다. Tikhon은 자유로운 걷기를 꿈꾸며 아내를 밀어 내고 Katerina는 홀로 남습니다. 그 안에서 고통스러운 도덕적 투쟁이 벌어집니다. 자랐다 종교적인 가족, 그녀는 남편을 속이는 것이 큰 죄라고 생각합니다. 그러나 살고자 하는 의지 평생, 자신의 운명을 결정하려는 욕망, 행복해지려는 욕망 도덕 원칙. 그러나 Tikhon의 도착으로 Katerina의 도덕적 고통이 시작됩니다. 아니요, 그녀는 사랑에 빠진 것을 후회하지 않고 거짓말을 강요당하는 것을 고통받습니다. 거짓말은 그녀의 정직하고 성실한 본성과 상반됩니다. 더 일찍 그녀는 Varvara에게 "속이는 방법을 모르고 아무것도 숨길 수 없습니다. "라고 고백합니다. 그래서 그녀는 Boris에 대한 그녀의 사랑을 Kabanikha와 Tikhon에게 고백합니다. 그러나 도덕적 문제는 해결되지 않았습니다. Katerina는 남편의 집에 남아 있지만 그녀에게는 죽음과 같습니다. 삼촌 Diky의 부하 인 약한 사람으로 밝혀진 Boris는 그녀를 시베리아로 데려가는 것을 거부합니다. 그녀의 삶은 참을 수 없게 됩니다.

A.N. Ostrovsky는 단순한 작가 극작가가 아닙니다. 그는 당연히 러시아 드라마의 아버지로 간주됩니다. 결국 19 세기 문학에서 그 이전에 연극 예술매우 열악하게 개발되었습니다. Ostrovsky의 연극은 새롭고 신선하며 흥미로 웠습니다. 사람들이 다시 극장에 손을 뻗은 것은 이 작가 덕분이었다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 연극- "폭풍".

창조의 역사

A.N. Ostrovsky는 러시아 중부로 특별 임무를 수행하도록 파견되었습니다. 여기서 작가는 모든 영광의 지방 생활을 볼 수 있었습니다. 다른 작가와 마찬가지로 처음에 Ostrovsky는 러시아 상인, 소부르주아, 지방의 고귀한 사람들의 삶과 삶에 관심을 기울였습니다. 그는 캐릭터와 플롯을 찾고있었습니다. 여행의 결과 연극 "뇌우"가 쓰여졌습니다. 그리고 얼마 후 그들 중 한 곳에서 비슷한 사건이 발생했습니다. Ostrovsky는 미래에 일어날 사건을 예측할 수있었습니다. 연극 "뇌우"의 특징 전체적인 작업작가가 통찰력 있는 사람일 뿐만 아니라 재능 있는 작가-극작가임을 보여준다.

드라마의 예술적 독창성

연극에는 숫자가 있다 예술적 특징. Ostrovsky는 동시에 극작가의 소설가였으며 전통을 지원했다고 말해야합니다. 이해하려면 장르, 주인공, 갈등 및 연극 제목의 의미를 분석해야합니다. "뇌우".

장르

세 가지가 있습니다 극적인 비극그리고 드라마. 이 중 가장 오래된 코미디가 뒤 따르지만 장르로서의 드라마는 19 세기에만 나타납니다. 러시아의 설립자는 A.N. Ostrovsky. 연극 "Thunderstorm"은 대포와 완전히 일치합니다. 이미지 중앙 - 보통 사람들, 아니다 역사적 인물, 아닙니다 이들은 자신의 결점과 미덕을 가진 사람들이며 영혼에서 감정, 애정, 호불호가 발전합니다. 상황도 일반적입니다. 그러나 날카로운 삶의 갈등, 가장 자주 결정할 수 없습니다. 카테리나(드라마의 주인공)는 그런 상태에 빠진다. 생활 상황탈출구가 없습니다. 연극 "Thunderstorm"의 이름의 의미는 다면적이며 (아래에서 논의 할 것임) 해석 옵션 중 하나는 상황의 불가피성, 예정 및 비극입니다.

주인공

연극의 주인공 : Kabanikha, 그녀의 아들 Tikhon, Katerina (Kabanova의 며느리), Boris (그녀의 연인), Varvara (Tikhon의 여동생), Wild, Kuligin. 각각 고유한 의미 로드가 있는 다른 문자가 있습니다.

Kabanikha와 Wild는 Kalinov시에있는 모든 부정적인 것을 의인화합니다. 악의, 폭정, 모두를 이끌려는 욕망, 탐욕. Tikhon Kabanov는 그의 어머니에 대한 사임 숭배의 예이며 척추가없고 어리 석습니다. 바바라는 그렇지 않습니다. 그녀는 어머니가 여러 면에서 틀렸다는 것을 이해합니다. 그녀도 자신의 압력에서 벗어나고 싶어하며 자신의 방식으로 수행합니다. 그녀는 단순히 그녀를 속입니다. 그러나 Katerina에게는 그러한 경로가 불가능합니다. 그녀는 남편에게 거짓말을 할 수 없습니다. 그녀를 속이는 것은 큰 죄입니다. 다른 사람들의 배경에 비해 Katerina는 더 많이 생각하고 느끼고 생생하게 보입니다. 한 영웅 만 옆에 서 있습니다-Kuligin. 그는 추론하는 영웅, 즉 작가가 상황에 대한 태도를 입에 넣는 캐릭터의 역할을합니다.

연극 "뇌우"의 제목의 의미

상징적 이름은 표현하는 한 가지 방법입니다. 이념적 개념공장. 한 단어는 큰 의미를 가지고 있으며 다층적입니다.

첫째, Kalinov시에서 뇌우가 두 번 발생합니다. 각 캐릭터는 다르게 반응합니다. 예를 들어 Kuligin은 뇌우에서 물리적 현상을 보므로 그에게 큰 두려움을 일으키지 않습니다. 물론 연극 '뇌우'라는 제목의 의미는 이러한 현상이 텍스트에 존재한다는 것만은 아닙니다. 뇌우 기호는 다음과 밀접한 관련이 있습니다. 주인공- 카테리나. 처음으로이 자연 현상은 그녀가 Varvara와 이야기 할 때 거리에서여 주인공을 잡습니다. Katerina는 매우 두려워했지만 죽음은 아닙니다. 그녀의 공포는 번개가 갑자기 죽일 수 있다는 사실로 정당화되며 그녀는 갑자기 모든 죄와 함께 하나님 앞에 나타날 것입니다. 그러나 그녀에게는 보리스와 사랑에 빠지는 가장 큰 죄가 있습니다. 교육, 양심은 Katerina가이 감정에 완전히 굴복하는 것을 허용하지 않습니다. 데이트를 하던 그녀는 엄청난 고통을 겪기 시작한다. 여 주인공도 뇌우 중에 고백합니다. 천둥 소리를 듣고 그녀는 참을 수 없습니다.

해석의 수준에 따라 다릅니다. 형식적으로는 드라마의 시작이자 절정이다. 그러나 상징적 차원에서 이것은 주님의 형벌, 보복에 대한 두려움입니다.

"뇌우"가 도시의 모든 주민들을 덮쳤다 고 말할 수 있습니다. 겉으로는 Kabanikh와 Dikiy의 공격이지만 실존 적 차원에서 이것은 자신의 죄에 대한 대답에 대한 두려움입니다. 아마도 그것이 그녀가 Katerina뿐만 아니라 공포를 일으키는 이유 일 것입니다. "뇌우"라는 단어조차도 자연 현상의 이름뿐만 아니라 텍스트에서도 발음됩니다. Tikhon은 그의 어머니가 더 이상 그를 괴롭히지 않고 더 이상 명령하지 않을 것이라는 사실에 기뻐하며 집을 떠납니다. Katerina는이 "뇌우"에서 벗어날 수 없습니다. 그녀는 궁지에 몰렸다.

카테리나의 이미지

여 주인공은 자살하고 이로 인해 그녀의 이미지는 매우 모순적입니다. 그녀는 경건하고 "불타는 게헤나"를 두려워하지만 동시에 그러한 중대한 죄를 짓습니다. 왜? 분명히 도덕적 고통, 도덕적 고통은 지옥에 대한 그녀의 생각보다 강합니다. 아마도 그녀는 자살을 죄로 생각하는 것을 그만두고 그것을 자신의 죄에 대한 형벌(남편에 대한 배신)으로 여겼을 것입니다. 일부 비평가들은 그녀를 독점적으로 본다 강한 개성, 사회에 도전한 "어두운 왕국"(Dobrolyubov). 다른 사람들은 자발적인 죽음이 도전이 아니라 오히려 나약함의 표시라고 믿습니다.

여 주인공 의이 행동을 어떻게 생각하는지 명확하게 말할 수 없습니다. 연극 "뇌우"라는 제목의 의미는 Kalinovo에서 발전한 사회에서 그러한 경우가 골화되고 후진적인 도시이기 때문에 Dikoi 및 Kabanikha와 같은 사소한 폭군이 통치하기 때문에 놀라운 일이 아니라는 점을 강조합니다. 결과적으로 민감한 본성(카테리나)은 누구의 도움도 느끼지 못한 채 고통을 겪습니다.

결론. 연극 "Thunderstorm"(간단히)의 특징과 의미

1. 드라마가 되었다 대표적인 예러시아의 주요 문제 중 하나 인 폭정을 드러내는 지방 도시의 삶.

2. 드라마는 장르의 규범을 따른다(추리하는 영웅이 있다, 부정적인 문자) 그러나 동시에 혁신적입니다(상징적임).

3. 극 제목의 '뇌우'는 단순한 구성 요소가 아니라 하나님의 징벌, 회개의 상징입니다. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"이라는 제목의 의미는 연극을 상징적 수준으로 끌어 올립니다.

A.N. Ostrovsky는 폭정과 국내 무법이 분노하는 "Domostroy"법에 따라 사람들이 사는 Kalinov의 작은 지방 마을의 도덕적 문제를 제기합니다.

"Domostroy"는 영적, 세속적 및 가족 생활. 룰북 자체에는 문제가 없습니다. 그의 법에 따르면 가족 관계는 사랑과 상호 지원을 기반으로 해야 합니다. 가정은 사람이 쉴 수 있는 곳이어야 하며 악이 있을 곳이 없습니다. 그러나 이것은 모든 곳에서 그런 것은 아니며 항상 그런 것은 아닙니다.

그의 연극에서 Ostrovsky는 작은 마을에서 도덕 원칙이 ​​노인에 의해 결정되고 도시뿐만 아니라 가족에서도 통치한다는 것을 보여줍니다. 그런 부정적인 문자연극에는 Wild와 Boar가 있습니다. 핵심은 잔인하고 무지한 소 폭군이며 그러한 사람들이 이끄는 삶은 존경받을 만하다고 할 수 없습니다. Kabanikh의 며느리 Katerina는 Boris와 남편을 속이고 딸 Varvara는 Kudryash와 비밀리에 만납니다. 친아들티콘 음료. 그리고 공개적으로 모든 것이 존경스러워 보일 것입니다. 이것은 Kalinov 마을 주민들에게 가장 중요한 규칙입니다. 야생과 멧돼지의 잔인함과 폭정은 이 사람들을 죄에 빠뜨립니다. 그러나 고령자이자 Domostroy의 챔피언 인 Dikoy와 Kabanikha는 진보적 경향이없고 위선이 진정한 도덕성을 대체하는 작은 마을의 고립으로 인해 가부장적 삶의 방식이 쇠퇴하는 것을 알아 차리지 못합니다.

드라마 속 주인공들의 도덕성은 그들의 행동에서 드러난다. Savel Prokofievich Wild와 Marfa Ignatievna Kabanova는 부 때문에 소유하고 있습니다. 높은 지위. 도시 주민들은 그들의 영향력을 느낍니다. 야생은 어떤 모순도 만나지 않습니다. 그의 가족조차도 그 앞에서 경외심을 품고 있습니다. 그의 아내는 주위 사람들에게 그를 화나게 하지 말라고 당부한다. 그는 또한 상속 재산을 횡령하면서 조카 보리스를 뻔뻔스럽게 강탈했습니다.

Marfa Ignatievna Kabanova에게 그녀의 자녀와 며느리의 자유에 대한 열망은 그녀를 두려워하는 것을 멈출 수 있었기 때문에 범죄처럼 보였고 그녀는 이것을 허용 할 수 없었습니다. 그녀는 자신의 도덕 개념을 가지고 있으며 자신이 오류가 없다고 생각합니다.

Wild와 Kabanovs는 "명령"과 "구시대"에 의존하지만 더 이상 삶에 들어와 오래된 구식 규범과 도덕을 대체하는 발전하는 젊은 세력을 막을 수 없습니다.

연극의 젊은 세대는 Boris입니다. Kabanikha와 그녀의 며느리는 일반적인 개념도덕성에 대해-이것은 러시아 가족에게 전통적이었던 젊은이의 장로 숭배입니다. 그러나 그들의 도덕성에 대한 다른 모든 사람들의 생각은 매우 다릅니다.

캐서린은 상인 가족서로에 대한 사랑과 관심에. 그녀는 사랑스럽고 창의적인 성격을 가지고 있습니다. 그리고 남편의 가족에서 시어머니의 가혹한 영혼을 만난 Katerina는 " 어둠의 왕국”, 그녀를 억압하고 괴롭히지 만 전제적인 Kabanikh의 성질은 의지에 대한 그녀의 욕망을 죽이지 않습니다.

보리스에 대한 그녀의 감정은 억제되지 않았습니다. 사랑과 열정이 젊은 여성을 지배합니다. 그녀는 Boris가 다른 사람들과 같지 않다고 생각했습니다. 그녀는 상상한 대로 그를 보았다. 그러나 그녀는 거짓말과 가식을 받아 들일 수 없었고 품위있는 사람이기 때문에 사랑받지 못하지만 남편이 아니라 자신의 죄와 배신을 용서할 수 없었습니다. 양심의 가책이 그녀를 대중의 인정으로 이끌었습니다.

A.N. 연극의 도움으로 Ostrovsky는 사람들에게 옛날에 집착해서는 안되지만 더 나은 미래에 대해 생각해야 함을 보여주었습니다.