어린이 독서에 포함 된 작품에서 V. Garshin의 창의적인 방식의 특징. 강의: 가르신의 작품과 러시아 문학의 전통

Vsevolod Mikhailovich Garshin의 작품은 Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Chekhov와 같은 러시아 심리 산문의 가장 위대한 거장들의 작품과 안전하게 동등하게 될 수 있습니다. 아아, 작가는 살 수 없었습니다 긴 수명, V. M. Garshin의 전기는 33 번으로 끝납니다. 작가는 1855 년 2 월에 태어나 1888 년 3 월에 사망했습니다. 그의 죽음은 짧고 신랄한 이야기로 표현 된 전체 세계관만큼 치명적이고 비극적이었습니다. 세상에서 악의 필연성을 예리하게 느끼는 작가는 놀라운 심리적 그림의 깊이를 지닌 작품을 만들고 마음과 마음으로 살아 남았고 사회와 사회를 지배하는 괴물 같은 부조화로부터 자신을 방어 할 수 없었습니다. 도덕적 삶사람들의. 유전, 특별한 기질, 어린 시절 경험한 드라마, 예리한 느낌현실에서 일어나는 불의에 대한 개인적인 죄책감과 책임-모든 것이 광기로 이어졌고 V. M. Garshin 자신이 계단을 뛰어 내려간 지점입니다.

작가의 약력. 아이들의 인상

그는 Pleasant Valley라는 사랑스러운 이름을 가진 부동산에서 Ekaterinoslav 지방의 우크라이나에서 태어났습니다. 미래 작가의 아버지는 장교이자 참가자였으며 엄마는 진보적 인 견해로 구별되었고 여러 언어를 사용했으며 많이 읽었으며 의심 할 여지없이 19 세기 60 년대의 허무 주의적 분위기로 아들에게 영감을주었습니다. 그 여자는 대담하게 가족과 헤어졌고, 가족과 함께 나이가 많은 아이들의 교사로 살았던 혁명적 인 Zavadsky에게 열정적으로 끌려갔습니다. 물론이 사건은 "칼"로 다섯 살 Vsevolod의 작은 심장을 찔렀습니다. 이로 인해 부분적으로 V. M. Garshin의 전기에는 우울한 색상이 없습니다. 아들을 키울 권리를 두고 아버지와 갈등을 빚던 어머니는 아들을 상트페테르부르크로 데려가 체육관에 배정했다. 10년 후 가르신은 광업 연구소에 입학했지만 1877년 러시아-터키 전쟁으로 학업이 중단되었기 때문에 졸업장을 받지 못했습니다.

전쟁 경험

첫날 학생은 자원 봉사자로 등록했고 첫 번째 전투 중 하나에서 두려움없이 공격에 돌입하여 다리에 경미한 상처를 입었습니다. Garshin은 장교 계급을 받았지만 전장으로 돌아 가지 않았습니다. 인상적인 청년은 전쟁 사진에 충격을 받았으며 사람들이 맹목적이고 무자비하게 서로를 근절한다는 사실을 받아 들일 수 없었습니다. 그는 광업을 공부하기 시작한 연구소로 돌아 가지 않았습니다. 청년은 문학에 큰 매력을 느꼈습니다. 얼마 동안 그는 St. Petersburg University의 철학 학부에서 자원 봉사자로 강의에 참석 한 후 이야기를 쓰기 시작했습니다. 반전 감정과 경험한 충격은 당대의 많은 판에서 초보 작가를 즉시 유명하고 바람직하게 만든 작품으로 귀결되었습니다.

자살

작가의 정신병은 그의 일과 사회 활동과 병행하여 발전했습니다. 그는 정신과 진료소에서 치료를 받았습니다. 그러나 그 직후 (V. M. Garshin의 전기는이 밝은 사건을 언급합니다) 그의 삶은 사랑으로 밝혀졌습니다. 작가는 초보 의사 Nadezhda Zolotilova와의 결혼을 다음과 같이 간주했습니다. 최고의 해자신의 삶. 1887 년까지 작가의 병은 그가 서비스를 떠나야한다는 사실로 인해 악화되었습니다. 1888년 3월 가르신은 코카서스로 향했습니다. 물건은 이미 포장되었고 시간이 정해졌습니다. 불면증에 시달린 밤을 보낸 후 Vsevolod Mikhailovich는 갑자기 착륙장으로 나가 한 층 아래로 내려가 4 층 높이에서 급히 내려갔습니다. 그의 단편 소설에서 영혼을 불태운 자살의 문학적 이미지는 끔찍하고 돌이킬 수 없게 구현되었습니다. 작가는 중상을 입고 병원으로 옮겨졌으나 6일 만에 숨졌다. 그의 비극적 인 죽음에 관한 V. M. Garshin에 대한 메시지는 대중의 큰 흥분을 불러 일으켰습니다.

작가에게 작별 인사를하기 위해 상트 페테르부르크에있는 Volkovskoye 공동 묘지 (현재는 박물관 공동 묘지가 있음)의 "문학 교량"에서 다양한 지층과 영지의 사람들이 모였습니다. 시인 Pleshcheev는 Garshin이 위대한 사람이라는 극심한 고통을 표현한 서정적 사망 기사를 썼습니다. 순수한 영혼- 더 이상 살아있는 사람이 아닙니다. 문학 유산산문은 여전히 ​​독자의 영혼을 어지럽히고 문헌 학자의 연구 대상입니다.

창의력 V. M. Garshin. 반군사주의 테마

활발한 관심 내면 세계무자비한 현실에 둘러싸인 남자는 Garshin의 글의 중심 주제입니다. 저자의 산문에 대한 성실함과 공감은 의심 할 여지없이 "The Life of Archpriest Avvakum"이라는 책 이후 "영혼의 변증법"에 깊은 관심을 보여온 위대한 러시아 문학의 원천을 먹고 있습니다.

내레이터 Garshin은 "Four Days"라는 작품으로 독서 대중 앞에 처음 등장했습니다. 다리가 부러진 병사는 동료 병사들이 그를 발견할 때까지 오랫동안 전장에 누워 있었습니다. 이야기는 1인칭 시점으로 진행되며 고통, 배고픔, 두려움, 외로움에 지친 사람의 의식의 흐름을 닮았다. 그는 신음 소리를 듣지만 신음하는 사람이 자신이라는 것을 공포로 깨닫습니다. 그 근처에서 그가 죽인 적의 시체가 분해되고 있습니다. 이 사진을보고 영웅은 피부가 터진 얼굴에 겁에 질려 있고 두개골의 미소는 몹시 맨손입니다-전쟁의 얼굴! 다른 이야기는 "Coward", "Batman and Officer", "From the Memoirs of Private Ivanov"와 같이 유사한 반전 경로를 숨 깁니다.

조화에 대한 갈증

최대한 솔직하게 이야기 "The Incident"의여 주인공이 독자 앞에 나타나 그녀의 몸으로 생계를 유지합니다. 내러티브는 Garshin의 특징 인 같은 방식의 고백, 무자비한 성찰로 구성됩니다. 그녀의 '지지'를 만난 여성, 자신도 모르게 '뻔뻔하고 루즈한 코콧'과 '합법적인 아내와 ... 고귀한 부모' 사이에서 선택의 길로 그녀를 몰아넣은 남자가 그녀의 운명을 바꾸려 한다. 19세기 러시아 문학에서 창녀라는 주제를 이렇게 이해한 것은 아마 처음일 것이다. 이야기 "예술가"에서 Garshin은 예술이 만들어내는 정서적 충격이 사람을 더 좋게 변화시킬 수 있다고 굳게 믿었던 Gogol의 아이디어를 새로운 활력으로 구현했습니다. 단편 소설 "만남"에서 저자는 웰빙을 달성하는 데 모든 수단이 좋다는 냉소적 믿음이 겉보기에 최고의 세대 대표자들의 마음을 사로 잡는 방법을 보여줍니다.

행복은 희생에 있다

이야기 "붉은 꽃"은 V. M. Garshin의 창의적인 전기를 기록한 특별 이벤트입니다. 그것은 병원 정원의 "피 묻은"꽃이 세상의 모든 거짓말과 잔인 함을 담고 있다고 확신하는 광인의 이야기이며 영웅의 임무는 그것을 파괴하는 것입니다. 행동을 취한 영웅은 죽고 그의 치명적으로 밝아진 얼굴은 "자랑스러운 행복"을 표현합니다. 작가에 따르면 사람은 세상의 악을 물리 칠 수 없지만 그것을 참지 못하고 그것을 극복하기 위해 목숨을 바칠 준비가 된 사람들에게 큰 영광입니다.

Vsevolod Garshin의 모든 작품 (에세이와 단편 소설)은 단 한 권으로 모아졌지만 그의 산문이 사려 깊은 독자들의 마음에 미친 충격은 엄청나게 큽니다.

Garshin의 삶과 일의 주요 단계.러시아 작가, 평론가. 1855 년 2 월 2 일 (14) Yekaterinoslav 지방 Bakhmut 지역의 Pleasant Valley 부지에서 태어났습니다. Golden Horde Murza Gorshi의 조상을 이끄는 귀족 가족에서. 아버지는 장교였으며 1853-1856의 크림 전쟁에 참전했습니다. 해군 장교의 딸인 어머니는 1860년대 혁명적 민주화운동에 참여했다. 가르신은 다섯 살 때 살아남았습니다. 가족 드라마미래 작가의 성격에 영향을 미쳤습니다. 어머니는 비밀 조직자 P.V. Zavadsky의 교사와 사랑에 빠졌습니다. 정치 사회그녀의 가족을 떠났습니다. 아버지는 경찰에 항의했고 그 후 Zavadsky는 정치적 혐의로 체포되어 Petrozavodsk로 추방되었습니다. 어머니는 망명자를 방문하기 위해 Petersburg로 이사했습니다. 1864 년까지 Garshin은 Kharkov Province의 Starobelsk시 근처 부동산에서 아버지와 함께 살았고 그의 어머니는 그를 St. Petersburg로 데려가 체육관으로 보냈습니다. 1874년 Garshin은 St. Petersburg Mining Institute에 입사했습니다. 2년 후, 그는 문학에 데뷔했다. 그의 첫 번째 풍자적 에세이인 The True History of the Ensky Zemstvo Assembly(1876)는 지방 생활에 대한 기억을 바탕으로 했습니다. 학생 시절에 Garshin은 Wanderers에 대한 기사와 함께 인쇄되었습니다. 1877년 4월 12일 러시아가 터키에 선전포고를 하던 날 가르신은 자원하여 군에 입대했습니다. 8월에 그는 불가리아의 Ayaslar 마을 근처에서 벌어진 전투에서 부상을 입었습니다. 개인적인 인상은 Garshin이 병원에서 쓴 전쟁에 대한 첫 번째 이야기 Four Days (1877)의 자료가되었습니다. Otechestvennye Zapiski 잡지 10월호에 게재된 후 Garshin의 이름은 러시아 전역에 알려지게 되었습니다. 부상으로 1 년의 휴가를받은 Garshin은 상트 페테르부르크로 돌아와 "조국의 노트"서클 작가 인 ME Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky 등의 작가들로부터 따뜻한 환대를 받았습니다. St. Petersburg University의 자원 봉사자. 전쟁은 작가와 그의 작품의 수용적인 정신에 깊은 인상을 남겼습니다. 줄거리와 구성면에서 단순한 Garshin의 이야기는 영웅의 감정이 극도로 드러나는 독자들을 놀라게했습니다. 일기 항목을 사용하여 1 인칭 내레이션, 가장 고통스러운 감정적 경험에 대한 관심은 작가와 영웅의 절대적인 정체성의 효과를 창출했습니다. 그해의 문학 비평에서 "Garshin은 피로 글을 씁니다. "라는 문구가 자주 발견되었습니다. 작가는 인간 감정 표현의 극단을 연결했습니다. 영웅적이고 희생적인 충동과 전쟁의 혐오감에 대한 인식 (4 일); 의무감, 그것을 회피하려는 시도, 그리고 이것이 불가능하다는 것을 깨닫는 것(Coward, 1879). 비극적 결말로 강조된 악의 요소 앞에서 인간의 무력함은 메인 테마군대뿐만 아니라 Garshin의 후기 이야기도 있습니다. 예를 들어, 이야기 사건(1878)은 작가가 매춘부를 비난하는 사회의 위선과 군중의 난폭함을 보여주는 거리 장면입니다. 예술인, 예술가를 묘사하더라도 Garshin은 고통스러운 영적 탐구에 대한 해결책을 찾지 못했습니다. The Artists (1879)의 이야기는 실제 예술의 쓸모 없음에 대한 비관적 반성으로 가득 차 있습니다. 재능있는 예술가 인 그의 영웅 Ryabinin은 그림을 포기하고 농민 아이들을 가르치기 위해 시골로 떠납니다. Attalea princeps (1880) 이야기에서 Garshin은 그의 세계관을 상징적으로 표현했습니다. 자유를 사랑하는 야자나무는 유리온실을 탈출하려다 지붕을 뚫고 죽는다. 현실을 낭만적으로 언급하면서 Garshin은 삶의 질문의 악순환을 끊으려고 노력했지만 고통스러운 정신과 복잡한 성격은 작가를 절망과 절망의 상태로 되돌 렸습니다. 이 상태는 러시아에서 일어난 사건으로 인해 악화되었습니다. 1880년 2월, 혁명적 테러리스트 I.O. Mlodetsky는 최고행정위원회 위원장인 M.T. Loris-Melikov 백작의 목숨을 노렸습니다. 잘 알려진 작가인 가르신은 자비와 시민의 평화라는 이름으로 범죄자에 대한 사면을 요청하는 백작과 함께 청중을 확보했습니다. 작가는 테러리스트의 처형이 정부와 혁명가 사이의 투쟁에서 쓸모없는 죽음의 사슬을 연장시킬 뿐이라고 고위 고위 인사를 설득했습니다. Mlodetsky의 처형 후 Garshin의 조울증 정신병이 악화되었습니다. Tula와 Oryol 지방으로의 여행은 도움이되지 않았습니다. 작가는 Oryol에 배치 된 다음 Kharkov와 St. Petersburg 정신 병원에 배치되었습니다. 상대적 회복 후 Garshin 오랫동안창의성으로 돌아 가지 않았습니다. 1882년에 그의 컬렉션 Stories가 출판되어 비평가들 사이에서 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다. Garshin은 그의 작품의 우울한 어조 인 비관주의로 비난 받았습니다. Narodniks는 작가의 작업을 사용하여 현대 지식인이 후회에 의해 어떻게 괴로워하고 괴로워하는지 그의 모범을 보여주었습니다. 1882년 8-9월, I.S. Turgenev의 초청으로 Garshin은 Spasskoye-Lutovinovo에서 살며 이야기 From the Memoirs of Private Ivanov(1883)를 작업했습니다. 1883 년 겨울, Garshin은 의학 과정 학생 N. M. Zolotilova와 결혼하여 하원 의원 비서관으로 일했습니다. 철도. 작가는 The Red Flower (1883) 이야기에 많은 정신력을 쏟았는데, 주인공은 자신의 목숨을 희생하여 모든 악을 파괴하고 그의 불타 오르는 상상력이 끌어 당기는대로 세 개의 양귀비 꽃에 집중되어 있습니다. 병원 마당. 이후 몇 년 동안 Garshin은 내러티브 스타일을 단순화하기 위해 노력했습니다. Tolstoy의 민속 이야기 인 The Tale of the Proud Haggai (1886), Signal (1887)의 정신으로 쓰여진 이야기가있었습니다. 동화 The Traveling Frog (1887)는 최신작작가. Garshin은 1888 년 3 월 24 일 (4 월 5 일) 상트 페테르부르크에서 사망했습니다.

Garshin "빨간 꽃"과 "아티스트". 그의 우화적인 이야기 "The Red Flower"는 교과서가되었습니다. 정신병원에 입원한 정신병자는 병원 화단에 눈부신 붉은 양귀비꽃의 형태로 세상의 악과 싸운다. Garshin의 특징 (그리고 이것은 결코 자전적 순간이 아님)은 광기 직전의 영웅 이미지입니다. 질병에 관한 것이 아니라 작가의 남자가 세상의 피할 수없는 악에 대처할 수 없다는 사실에 관한 것입니다. 동시대 사람들은 Garshin 캐릭터의 영웅주의를 높이 평가했습니다. 그들은 자신의 약점에도 불구하고 악에 저항하려고 노력하고 있습니다. Garshin에 따르면 합리적으로 악을 이해하는 것은 불가능하기 때문에 반란의 시작으로 밝혀진 것은 광기입니다. 그 사람 자신이 사회적 세력뿐만 아니라 그 이하도 아닙니다. 그리고 아마도 더 중요한 것은 내부 힘입니다. 그 자신은 부분적으로 악의 운반자입니다 - 때로는 그럼에도 불구하고 자신의 아이디어나에 대해서. 사람의 영혼의 비이성적 인 것은 그를 예측할 수 없게 만듭니다. 이 통제 할 수없는 요소의 스플래시는 악에 대한 반항 일뿐만 아니라 악 그 자체입니다. Garshin은 그림을 좋아했고 그것에 관한 기사를 썼으며 Wanderers를 지원했습니다. 그는 그림과 산문에 끌 렸습니다. 예술가를 그의 영웅 ( "예술가", "Nadezhda Nikolaevna")으로 만들었을뿐만 아니라 그 자신도 언어 가소성을 완벽하게 마스터했습니다. 가르신이 수공예품과 거의 동일시한 순수 예술은 보다 사실적인 예술과 대비되어 민중을 응원한다. 영혼을 어루만지고 방해할 수 있는 예술. 예술에서 마음이 낭만적 인 그는 "깨끗하고 매끄럽고 미워하는 군중"(이야기 "아티스트"에서 Ryabinin의 말)을 공격하기 위해 충격 효과가 필요합니다.

Garshin "Coward"와 "Four days". Garshin의 글에서 사람은 정신적 혼란 상태에 있습니다. 작가 자신의 인상을 반영하여 병원에서 쓴 첫 번째 이야기 "4 일"에서 영웅은 전투에서 부상을 입고 죽음을 기다리고 있으며 그 옆에는 그가 죽인 터크의 시체가 분해되고 있습니다. 이 장면은 전쟁과 평화의 부상당한 남자가 죽는 장면과 자주 비교되었습니다. 아우스터리츠 전투 Andrei Bolkonsky 왕자는 하늘을 봅니다. Garshin의 영웅도 하늘을 바라 보지만 그의 질문은 추상적으로 철학적이지 않고 상당히 세속적입니다. 왜 전쟁입니까? 그는 왜 적대감이 없었고 사실 아무 죄도 없는 이 사람을 죽여야 했습니까? 이 작품은 인간에 의한 인간의 근절에 대한 전쟁에 대한 항의를 명확하게 표현합니다. 같은 동기에 전념 전선단편 소설 : "질서와 장교", "Ayaslyar 사건", "이바노프 개인의 회고록에서"및 ​​"겁쟁이"; 후자의 영웅은 "사람을 위해 자신을 희생"하려는 욕구와 불필요하고 무의미한 죽음에 대한 두려움 사이에서 무거운 반성과 망설임으로 괴로워합니다. Garshin의 군사적 주제는 아무도 모르는이 계획적이고 불필요한 학살의 이해할 수 없음에 당황한 영혼을 통해 양심의 도가니를 통과합니다. 한편, 1877년 러시아-투르크 전쟁은 슬라브 형제가 투르크의 멍에를 없애도록 돕는 고귀한 목표로 시작되었습니다. Garshin은 걱정하지 않습니다 정치적 동기그리고 실존적 질문. 캐릭터는 다른 사람을 죽이고 싶지 않고 전쟁에 가고 싶지 않습니다 (이야기 "Coward"). 그럼에도 불구하고 일반적인 충동에 순종하고 그것을 자신의 의무라고 생각한 그는 자원 봉사자로 등록하고 죽습니다. 이 죽음의 무의미함이 작가를 괴롭힌다. 그러나 본질적인 것은 이 부조리가 존재의 일반적인 구조에서 고유하지 않다는 것입니다. 같은 이야기에서 "Coward"는 의대생 인 치통으로 시작된 괴저로 사망합니다. 이 두 사건은 평행하며 악의 본질에 관한 Garshin의 주요 질문 중 하나가 강조되는 것은 예술적 활용입니다. 이 질문은 작가를 평생 괴롭혔다. 반성적인 지식인 그의 영웅이 자기 파괴를 포함하여 사람을 죽음과 파괴로 이끄는 얼굴없는 세력으로 구체화 된 세계 불의에 항의하는 것은 우연이 아닙니다. 정확히 특정한 사람. 성격. 얼굴. Garshin 스타일의 사실주의. 그의 작품은 관찰의 정확성과 사고 표현의 확실성이 특징입니다. 그는 대신 은유, 비교가 거의 없습니다. 대상과 사실의 단순한 지정입니다. 짧고 세련된 문구 없이 종속절설명에서. "더운. 태양이 타오른다. 부상당한 남자는 눈을 뜨고 덤불, 높은 하늘”(“4 일”)을 봅니다.

목록에서 작동:

1. Garshin "빨간 꽃", "예술가", "겁쟁이".
2. Korolenko "Son of Makar", "Paradox"(하나 선택)

티켓 플랜:

1. 일반적 특성.
2. 가르신.
3. Korolenko.
4. Garshin "붉은 꽃", "아티스트".
5. 장르.

1. 80 년대에서 90 년대 초까지 혼란스럽게 발전한 잡색의 문학은 사회적, 이데올로기 적 과정의 취약성으로 표시되는 현실을 기반으로 탄생했습니다. 한편으로는 사회 경제학 분야의 모호함과 정치적 순간의 파국적 성격에 대한 예리한 감각 (혁명적 포퓰리즘 운동의 끝, 잔인한 정부 반응의 시작)은 첫 번째까지 지속되었습니다. 반면에 1990년대의 절반은 온전하고 확실한 사회의 영적 삶을 박탈했습니다. 이데올로기적 막다른 골목에 대한 영원함의 느낌은 1980년대 후반에 특히 심각해졌습니다. 시간은 흘렀지만 빛은 없었습니다. 문학은 극심한 검열과 심리적 억압 속에서 발전했지만 여전히 새로운 길을 모색했다.

이 해에 경력을 시작한 작가 중에는 V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), 젊은 A. Kuprin (1870-1938), L Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorky (1868-1936).

이 시대의 문학에는 Dostoevsky의 "Karamazov 형제", Tolstoy의 "Ivan Ilyich의 죽음", Leskov, Garshin, Chekhov의 이야기 및 소설과 같은 걸작이 등장했습니다. 극작에서- "Talents and Admirers", Ostrovsky의 "Guilty Without Guilt", Tolstoy의 "Power of Darkness"; 시에서 - Fet의 "Evening Lights"; 저널리즘 및 과학 다큐멘터리 장르-Pushkin에 대한 Dostoevsky의 연설, Chekhov의 "Sakhalin Island", Tolstoy 및 Korolenko의 기근에 관한 기사.

이 시대는 연결이 특징입니다 문학적 전통새로운 방법을 찾고 있습니다. Garshin과 Korolenko는 낭만적 인 요소로 사실적인 예술을 풍부하게하기 위해 많은 노력을 기울였으며 후기 Tolstoy와 Chekhov는 내부 속성을 심화하여 사실주의를 업데이트하는 문제를 해결했습니다. Dostoevsky 작업의 메아리는 1980 년대와 1990 년대의 산문에서 특히 분명했습니다. 현실에 대한 불타는 질문, 모순으로 찢겨진 사회에서 인간의 고통에 대한 세심한 분석, 풍경의 우울한 색, 특히 도시 풍경,이 모든 것이 Kuprin의 시작 인 G. Uspensky와 Garshin의 이야기와 에세이에 공감했습니다. .

80 년대-90 년대 초반의 비판은 Garshin, Korolenko, Chekhov의 이야기에서 Turgenev와 Tolstoy의 시작을 언급했습니다. 영향을 받아 작성된 작품에서 러시아-터키 전쟁 1877-1878, "Sevastopol Tales"저자의 군사적 설명과 유사점 발견; V 유머러스한 이야기 Chekhov - Shchedrin의 풍자에 대한 의존성.

일상적인 사소한 일로 구성된 "평범한"영웅과 그의 일상은 19 세기 후반의 사실주의에 대한 예술적 발견이며, 무엇보다도 다양한 방향의 작가들의 집단적 노력으로 준비된 체호프의 창의적 경험과 관련이 있습니다. 사실적인 묘사 방식과 낭만적 인 묘사 방식을 결합하려는 작가들의 작업 (Garshin, Korolenko)도이 과정에서 역할을했습니다.

2. Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888)의 성격과 문학적 운명은 고려중인 시대의 특징입니다. 노련한 귀족 가문에서 태어난 그는 일찍부터 군사 환경의 생활과 풍습을 배웠습니다(그의 아버지는 장교였습니다). 그는 자원 봉사자로 참여한 1877-1878 년 러시아-터키 전쟁 사건에 대해 글을 썼을 때 이러한 어린 시절의 인상을 회상했습니다.

Garshin은 전쟁에서 승리의 기쁨이 아니라 수만 명의 괴로움과 동정심을 가져 왔습니다. 죽은 사람. 그는 전쟁의 피비린내 나는 사건에서 살아남은 그의 영웅들에게이 느낌을 충분히주었습니다. Garshin의 군사 이야기의 요점 ( "4 일", « 겁쟁이" , 1879, "Batman and Officer, 1880, "From the Memoirs of Private Ivanov", 1883) - 사람의 영적 충격에서 : 전쟁의 공포 속에서 그는 평화로운 삶에서 문제의 징후를보기 시작합니다. 전에 눈치 챘다. 이 이야기의 인물들은 눈을 뜨는 것 같습니다. 이것은 전형적인 Garshin 지식인 인 평범한 Ivanov에게 일어났습니다. 전쟁은 그를 군 지도자들이 "애국심"이라는 이름으로 불법을 저질렀던 무의미한 잔인함에 대한 증오를 느끼게했고 약하고 권리를 박탈당한 군인에 대한 동정심을 불러 일으켰습니다. 부당하게 불쾌한 사람들에 대한 불타는 동정심, "세계 행복"의 길을 찾고자하는 열정적 인 열망이 Garshin의 모든 작업에 스며 들었습니다.

러시아에서 가장 인도적인 작가 중 한 명인 Garshin은 러시아 작가의 체포, 조국의 노트 폐쇄, 포퓰리스트 운동의 패배, S. Perovskaya, A. Zhelyabov의 처형을 개인적인 불행으로 경험했습니다. 학생 I. Mlodetsky (1880)가 최고 행정위원회 M. Loris-Melikov 책임자의 삶에 대한 시도로 사형을 선고 받았다는 사실이 알려 졌을 때 Garshin은 "벨벳 독재자"에게 젊은이를 살려달라고 간청했습니다. 처형을 연기하겠다는 약속까지 받았다. 그러나 처형이 이루어졌고 Garshin에게 큰 영향을 미쳐 심한 발작을 일으켰습니다. 정신 질환. 그는 비극적으로 생을 마감했습니다. 참을 수 없는 괴로움의 순간에 계단으로 뛰어내려 고통 속에 죽었습니다.

러시아 문학사의 규모 짧은 인생남자이자 예술가인 가르신은 마치 번갯불 같았다. 그녀는 80년대의 짙은 공기 속에서 질식하는 전 세대의 고통과 열망을 조명했습니다.

Makeev의 강의:

매우 흥미롭고 비극적 인 운명의 남자. 정신병이었다. 심한 공격. 무거운 가족력. 재능의 초기 징후와 특별한 감수성의 초기 징후. 그는 부상당한 발칸 전쟁에 자원했습니다. 참조 러시아 지식인. Loris-Melikov와의 만남은 가장 유명한 행위입니다. Loris-Melikov에 대한 시도가있었습니다. Vloditsky는 사형을 선고 받았습니다. Garshin은 Loris-Melikov로 가서 Vloditsky를 용서해달라고 요청했습니다. 온 야스나야 폴랴나톨스토이에게 말을 겁니다. 그는 아픈 Natsin을 돌 보았습니다. 피해자의 상징적인 이미지. Garshin은 미술 평론가로 활동했습니다 ( "Boyar Morozova"리뷰). 그는 자살했습니다. 33년을 살았다. 작가의 작품보다 작가의 모습이 더 중요한 경우입니다. Garshin이 그런 사람이 아니었다면 그는 러시아 문학에서 그렇게 중요한 위치를 차지하지 않았을 것입니다. 그의 작품에는 부차적인 성격이 있다. 톨스토이의 영향이 눈에 띈다. 의도적인 보조. 그것에 의식적인 설치. 미학보다 윤리가 우선입니다. 현상이 존재하는 한 우리는 그것에 대해 이야기해야 합니다. 위대한 문학은 부도덕하다. 사회적 다윈주의와의 논쟁. 흥미로운 지적 모습 (이야기 "Coward"). 사람은 딜레마에 직면합니다. 그는 전쟁에 갈 수없고 갈 수 없습니다. 그는 전쟁에 나가서 한 발의 총도 쏘지 않고 죽고, 희생자들의 운명을 함께 한다.

예술가들의 이야기. 예술가들의 교대 독백. Ryabinin은 그림을 포기하고 시골 교사가됩니다.

3. 지금까지 문학이 탐구하지 않은 러시아 현실의 구석에 침투, 새로운 사회 계층, 심리적 유형 등을 다루는 것은이 시대의 거의 모든 작가들의 작품의 특징입니다.

이것은 Vladimir Galaktionovich Korolenko의 작품에 반영됩니다. 그는 Zhitomir에서 태어나 Rovno의 체육관을 졸업하고 St. Petersburg에서 공부를 계속했지만 1876 년에 Petrovsky Agricultural and Forestry Academy 학생들의 집단 시위에 참여한 혐의로 망명을 선고 받았습니다. 그리고 그의 방황이 시작되었습니다 : Vologda 지방, Kronstadt, Vyatka 지방, Siberia, Perm, Yakutia ... 1885 년 작가는 Nizhny Novgorod에 정착했고 1895 년 St. 문학과 사회 활동 Korolenko는 40 년 이상 지속되었습니다. 그는 폴타바에서 사망했습니다.

Korolenko의 작품집은 여러 번 재인쇄되었습니다. ). Korolenko의 최고의 시베리아 에세이 및 단편 소설 - "아주 멋진"(1880), "킬러"(1882), "마카르의 꿈""Falconer"(1885), "The River Plays"(1892), "At-Davan"(1892) 등은 광대 한 국가 인구의 사회 생활과 심리를 탐구하는 작품 중에서 뛰어난 자리를 차지했습니다.

진정한 영웅주의가 가능한 사람들로부터 자유를 사랑하는 사람들의 생생한 이미지를 만든 Korolenko의 이야기에서 ( "Falconer", 즉 "Sakhalin", 같은 이름의 이야기에서 Vetluga의 용감한 운송인- "The River Plays" ”) 합성에 대한 작가의 태도는 사실주의와 함께 낭만주의를 통해 분명히 빛난다.

Makeev의 강의:

Korolenko.

매우 이차적인 창의성, 거의 독창적이지 않습니다. 하지만 아주 좋은 사람. 공직으로 유명한 인물. Beilis 사건에서 관선 변호사로 활동했습니다. 사건에서 이겼습니다. 확고한 인본주의적 입장. 쉬운 위치가 아닙니다.

4. 80년대의 문학은 묘사된 인물의 사회적, 직업적 범위의 지리적 범위의 확장뿐만 아니라 문학에 새로운 심리적 유형과 상황에 대한 호소가 특징입니다. 정신질환을 앓는 한 사람의 상상에서 탄생한 그로테스크한 ​​형태 속에는 시대적 본질적인 면모가 나름의 방식으로 반영되어 있으며, 사람에 대한 자의성에 대한 뜨거운 항의가 들린다. 그래서 Garshin의 이야기의 주인공 "빨간 꽃"(1883)은 아름다운 식물에 꿈을 꾸듯이 집중하여 세상의 모든 악을 극복하는 임무를 맡습니다.

묘사된 현실의 그림을 풍부하게 하는 또 다른 방법은 예술에 관련된 영웅을 통해서였다. 작가의 선택이 예술적 비전 외에도 높은 정의감과 악에 대한 편협함을 지닌 미묘하고 인상적인 성격에 속했다면 전체 음모에 사회적 선명도와 특별한 표현력을 부여했습니다 ( "The Blind Musician" 코롤렌코, 1886; "아티스트"가르시나, 1879).

5. 80년대 '신뢰할 수 있는' 문학 장르 중 가장 많은 장르는 유머가 깃든 일상의 풍경이었다. 이 장르는 작가들의 작품에서도 확산되었지만 " 자연 학교" 그런 다음 60 년대의 민주적 산문 (V. Sleptsov, G. Uspensky)에 의해 채택되었지만 이제는 이전의 중요성과 심각성을 다소 잃어버린 대중 현상이되었습니다. Chekhov의 스케치에서만이 장르가 새로운 예술적 기반으로 부활했습니다.

고백의 형식, 일기, 메모, 회고록, 심리학에 대한 관심 반영 현대인삶과 이데올로기적 드라마를 경험한 사람들은 그 시대의 불안한 이데올로기적 분위기에 부합한다. 원본 문서의 출판, 개인 일기예를 들어 파리에서 사망 한 젊은 러시아 예술가 M. Bashkirtseva의 일기, 위대한 해부학자이자 외과 의사 N. I. Pirogov의 메모 등). L. Tolstoy ( "Confession", 1879) 및 Shchedrin ( "Imyarek", 1884 - "Trifles of Life"의 마지막 에세이)은 일기, 고백, 메모 등의 형식으로 바뀝니다. 이 작품들은 스타일이 매우 다르지만 두 경우 모두 위대한 작가들이 자신에 대해, 자신의 경험에 대해 진심으로 진실하게 이야기한다는 사실로 결합됩니다. 고백의 형식은 Leo Tolstoy의 Kreutzer Sonata와 Chekhov의 Boring History에서 사용됩니다 (특징적인 부제 : "From the Notes of an Old Man"). Garshin (Nadezhda Nikolaevna, 1885)과 Leskov (Notes of an Unknown Man, 1884) 모두 "노트"를 언급했습니다. 이 형식은 재료의 "진정성"을 증언하고 캐릭터의 경험을 재현하는 두 가지 예술적 작업에 동시에 응답했습니다.

(*38) 19세기 후반의 뛰어난 러시아 작가들 중에서 이데올로기 발전일반 민주주의 운동과 함께 Vsevolod Garshin은 특별한 위치를 차지합니다. 그의 창의적인 활동 10년밖에 지속되지 않았다. 그것은 1877 년 "4 일"이라는 이야기의 창조로 시작되었고 1888 년 초 작가의 비극적 인 죽음으로 갑자기 중단되었습니다.

그들 세대의 오래된 민주주의 작가들인 Mamin-Sibiryak, Korolenko와는 달리 예술적 창의성이미 특정 대중 신념을 형성했으며 Garshin은 그의 단편 전반에 걸쳐 창조적 인 삶강렬한 이데올로기 탐색과 그들과 관련된 깊은 도덕적 불만을 경험했습니다. 이런 점에서 그는 젊은 동시대인 체호프와 어느 정도 닮았다.

작가의 이데올로기 및 도덕적 탐구는 1877 년 러시아-터키 전쟁의 시작과 관련하여 특별한 힘으로 처음으로 나타 났으며 그의 군사 이야기의 작은 순환에 반영되었습니다. Garshin의 개인 감상(*39)을 기반으로 합니다. 학생 공부를 그만두고 그는 수세기에 걸친 터키 노예 생활에서 형제 적 불가리아 사람들의 해방을위한 전쟁에 참여하기 위해 단순한 군인으로 자발적으로 전선에 나섰습니다.

전쟁에 가기로 한 결정은 미래의 작가에게는 쉽지 않았습니다. 그것은 그를 깊은 정서적, 정신적 불안으로 이끌었습니다. Garshin은 전쟁을 부도덕 한 일로 간주하여 근본적으로 전쟁에 반대했습니다. 그러나 그는 무방비 상태의 불가리아와 세르비아 인구에 대한 투르크의 잔학 행위에 분개했습니다. 그리고 가장 중요한 것은 그는 외투를 입은 러시아 농민들과 함께 일반 군인들과 전쟁의 모든 어려움을 나누려고 노력했습니다. 동시에 그는 다른 생각을 가진 민주 청년 대표들 앞에서 자신의 의도를 변호해야 했다. 그들은 그러한 의도가 부도덕하다고 생각했습니다. 그들의 의견으로는 자발적으로 전쟁에 참여하는 사람들은 군사적 승리와 자국의 농민과 수비수를 잔인하게 억압 한 러시아 독재 정치의 강화에 기여합니다. "그러므로 당신은 내가 러시아 군인의 삶을 살고 투쟁에서 그를 돕는 것이 부도덕하다는 것을 알게 될 것입니다 ... 이 군인이 우리를 위해 죽을 때까지 앉아있는 것이 정말 더 도덕적입니까! .. "Garshin은 분개하여 말했습니다. .

전투에서 그는 곧 부상을 입었습니다. 그런 다음 그는 전장에서 도움없이 남겨진 중상을 입은 군인의 긴 고통을 묘사 한 첫 번째 군사 이야기 "4 일"을 썼습니다. 이 이야기는 즉시 젊은 작가의 문학적 명성을 가져 왔습니다. 두 번째 군사 이야기 "Coward"에서 Garshin은 전쟁을 결정하기 전에 깊은 의심과 망설임을 재현했습니다. 그런 다음 긴 군사 전환의 어려움, 군인과 장교 간의 관계, 강력한 적과의 실패한 피비린내 나는 충돌을 설명하는 단편 "이바노프 개인의 회고록에서"를 따랐습니다.

그러나 삶의 길에 대한 어려운 탐색은 군사 행사뿐만 아니라 Garshin과 관련이 있습니다. 그는 포퓰리스트 운동이 붕괴되고 정부 탄압이 강화되는 동안 러시아 민주 지식인의 광범위한 집단이 경험 한 깊은 이데올로기 적 불화에 괴로워했습니다. 전쟁 이전에도 Garshin은 사람들을 경멸하는 Zemstvo 자유 주의자에 대한 저널리즘 에세이를 썼지 만 Gleb Uspensky 및 Korolenko와 달리 마을 생활을 잘 알지 못했고 예술가로서 그 모순에 깊은 영향을받지 않았습니다. 초기 체호프가 그의 최고의 풍자 소설에서 표현한 짜르 관료제, 관료들의 속물적 삶에 대한 자발적인 적대감도 없었습니다. Garshin은 주로 도덕적 및 일상적인 이익의 모순 인 도시 raznochintsy 지식인의 삶에 몰두했습니다. 이것은 그의 최고의 작품에 반영됩니다.

그들 중 중요한 장소는 이미지가 차지합니다. 이데올로기 검색자신의 작품을 평가하는 화가와 비평가들 사이에서. 이러한 환경 속에서 예술에 대한 두 가지 견해의 충돌은 계속되었고, 70년대 말에는 더욱 심화되었다. 일부는 공익과는 거리가 먼 삶의 아름다움을 재생산하고 아름다움에 봉사하는 임무만을 인식했습니다. 다른 사람들 - 그리고 그들 중에는 I. E. Repin과 비평가 V. V. Stasov가 이끄는 "방랑자"화가의 큰 그룹이있었습니다 - 예술은 독립적 인 가치를 가질 수 없으며 삶에 봉사해야한다고 주장했습니다. , 박탈당한 대중과 그들의 수호자의 이상과 열망.

Garshin은 아직 학생이었을 때 매우 관심이 많았고 현대 회화내용과 작업에 대한 의견의 투쟁. 이 기간과 그 이후에 그는 다음과 같은 여러 기사를 발표했습니다. 미술 전시회. 그 안에서 그는 자신을 "군중의 남자"라고 부르며 "방랑자"예술의 주요 방향을 지원했으며 V.I. Surikov와 V.D.

훨씬 더 깊고 강한 작가는 그의 최고의 이야기 중 하나 인 "예술가"(1879)에서 현대 러시아 회화의 주요 경향에 대한 태도를 표현했습니다. 이 이야기는 Dedov와 Ryabinin이라는 두 명의 가상 캐릭터의 캐릭터에 대한 날카로운 대조를 기반으로합니다. 둘 다 예술 아카데미의 "학생"이며, 둘 다 같은 "클래스"의 삶에서 그림을 그리며 재능이 있고 메달을 꿈꾸고 계속할 수 있습니다. 창의적인 작업해외에서 4년 동안 "공공 비용으로". 그러나 그들의 예술과 예술의 의미에 대한 그들의 이해는 일반적으로 반대입니다. 그리고 이러한 대조를 통해 작가는 더 중요한 것을 매우 정확하고 심리적인 깊이로 드러낸다.

(* 41) Garshin이 불가리아 해방을 위해 싸우기 1 년 전, Grisha Dobrosklonov의 노래 중 하나 인 "Who Lives Well in Rus"라는시의 마지막 장에서 죽어가는 Nekrasov는 질문을 제기했습니다. 그들의 삶을 시작한 생각 raznochintsy. 이것은 "두 가지 방법", 가능한 "아래 세상에서 / 자유로운 마음을 위해"자신을 위해 선택해야 하는 것에 대한 질문입니다. "하나는 넓다 / 길은 찢어졌다", "거대하다 / 유혹에 대한 욕심 / 군중이 걷고있다 ..."우회하는 사람을 위해 / 억압받는 사람을 위해 ... "

Grisha Nekrasov는 자신의 길에 대해 분명했습니다. Garshin의 이야기의 영웅은 그를 선택했습니다. 그러나 예술의 영역에서 그들이 선택한 정반대는 작가에 의해 즉시 아주 분명하게 드러났습니다. Dedov는 그의 그림을 위해 아름다운 "자연"만을 찾고 있으며 그의 "직업"에서 그는 풍경화가입니다. 그가 해변을 따라 배를 탔고 그의 고용 된 노 젓는 단순한 "소년"으로 페인트로 그림을 그리고 싶었을 때 그는 그의 직장 생활이 아니라 "석양이 비추는 아름답고 뜨거운 kumach 톤"에만 관심을 갖게되었습니다. " 그의 셔츠.

"May Morning"( "연못의 물이 약간 흔들리고 버드 나무가 나뭇 가지를 숙이고 ... 구름이 분홍색으로 변했습니다 ...") 그림을 상상하면서 Dedov는 다음과 같이 생각합니다. 조용하고 온유한 생각이 영혼을 부드럽게 한다." 그는 "예술은... 저급하고 모호한 아이디어에 봉사하는 것으로 축소되는 것을 용납하지 않는다"고 믿으며, 예술에서 이 모든 남성적 경향은 순수한 추함입니다. 이 악명 높은 Repin "Barge Haulers"가 필요한 사람은 누구입니까?

그러나 아름답고 "순수한 예술"에 대한 이러한 인식은 Dedov가 예술가로서의 경력과 수익성있는 그림 판매에 대해 생각하는 것을 조금도 막지 못합니다. (“어제 사진을 올렸는데 오늘 그들은 이미 가격에 대해 물었습니다. 300 미만으로는 돌려주지 않을 것입니다.”) 그리고 일반적으로 그는 다음과 같이 생각합니다. ; 당신이 그림을 그리는 동안 - 당신은 예술가, 창조자입니다; 쓰여진 - 당신은 상인이며, 거래에 능숙할수록 더 좋습니다." 그리고 그것을 사는 부유하고 잘 먹은 "대중"과의 불화는 없습니다 아름다운 풍경, Dedov는 그렇지 않습니다.

Ryabinin은 예술과 삶의 관계를 완전히 다른 방식으로 이해합니다. 그는 삶에 공감한다 보통 사람들. (*42) 그는 제방의 "번잡함과 소음"을 좋아하고 "쿨리, 회전문 및 윈치를 운반하는 일용 노동자"를 흥미롭게 바라보며 "일하는 사람을 그리는 법을 배웠습니다." 그는 즐겁게 일합니다. 그에게 그림은 "당신이 살고 대답하는 세상"이며 돈을 만들기 전후에 돈에 대해 생각하지 않습니다. 그러나 그는 자신의 예술 활동의 중요성을 의심하고 "붓으로 쓰지 않고"그림을 살 수있는 "군중의 어리석은 호기심과 발에 부유 한 배의 허영심에만 봉사"하기를 원하지 않습니다. 그리고 색상이지만 신경과 피가 .. .".

이미이 모든 것과 함께 Ryabinin은 Dedov에 크게 반대합니다. 그러나 우리 앞에는 그들의 캐릭터에 대한 설명만이 있으며, 그들로부터 그의 영웅들이 그들의 삶에서 걸어온 길에 대한 Garshin의 정반대를 따릅니다. Dedov에게 이것은 비극적 인 붕괴 인 Ryabinin에게 즐거운 성공입니다. "일하는 사람"에 대한 그의 관심은 곧 제방에서 "일용 노동자, 문을 돌리고 윈치"하는 일에서 사람을 빠르고 확실한 죽음에 이르게하는 일로 옮겨갔습니다. 동일한 Dedov-그는 저자의 요청에 따라 이전에 공장에서 엔지니어로 일했습니다-Ryabinin에게 "그라우스 노동자", 리베 터에 대해 말한 다음 내부에서 볼트를 잡고있는 그들 중 한 명을 보여주었습니다. 보일러". "그는 가마솥 구석에 몸을 웅크리고 앉아 망치의 타격에 가슴을 드러냈다."

Ryabinin은 자신이 본 것에 너무 놀라고 흥분하여 "아카데미에 가지 않고"작업 중에 "뇌조"를 묘사하는 그림을 빠르게 그렸습니다. 작가가 그려야 할 '세상'보다 먼저 자신의 '책임'을 생각한 것은 괜한 일이 아니었다. 그에게 그의 새로운 그림은 "잘 익은 고통"이며 그 후에는 "쓸 것이 없을 것"입니다. "나는 당신을 불렀습니다 ... 어두운 가마솥에서"그는 자신의 창조물에 대해 정신적으로 말하면서 생각합니다. 마음 속으로. .. 당신이 내 평화를 죽였듯이 그들의 평화도 죽이고..."

그리고 Garshin은 그의 음모에서 훨씬 더 깊고 끔찍한 심리학으로 가득 찬 에피소드를 만듭니다. Ryabinin의 새 그림이 팔렸고 그는 돈을 받았고 "동지들의 요청에 따라"그들을 위해 "잔치"를 마련했습니다. 그녀를 따라 그는 심각한 신경 질환으로 병에 걸렸고 망상적인 악몽 속에서 그의 그림의 줄거리는 그를 위해 (* 43) 넓고, 상징적 의미. 그는 "거대한 가마솥"의 주철에 망치가 부딪히는 소리를 듣고 "거대하고 우울한 공장"에서 자신을 발견하고 "광란의 외침과 광란의 타격"을 듣고 "비틀고있는 이상하고 추악한 생물"을 봅니다. "전체 군중"의 타격 아래 "땅에", 그리고 그녀의 "열광적 인 얼굴을 가진 지인"... 그리고 그는 분열 된 성격을 가지고 있습니다. 구타당한 Ryabinin의 "창백하고 왜곡되고 끔찍한 얼굴"에서 인식합니다 자신의 "자신의 얼굴"과 동시에 그는 자신에게 "폭력적인 타격"을 가하기 위해 "망치를 휘두른다"... 며칠 동안 의식을 잃은 후 작가는 병원에서 깨어나 "아직 전체가 있다는 것을 깨달았습니다. 앞으로의 삶", 그는 이제 "자신의 방식대로 ..."를 원합니다.

그래서 이야기는 빠르게 시작됩니다. Dedov는 "5 월 아침"으로 "큰 금메달을 받고"해외로 나갑니다. 그에 대한 Ryabinin : "표현할 수 없을 정도로 만족하고 행복합니다. 그의 얼굴은 기름 팬케이크처럼 빛납니다." 그리고 Ryabinin은 아카데미를 떠나 "교사 신학교 시험에 합격했습니다." 그에 대한 Dedov : "예, 그는 사라지고 마을에서 죽을 것입니다. 음, 미친 사람 아닌가요?" 그리고 자신의 저자 :“이번에는 Dedov가 옳았습니다. Ryabinin은 실제로 성공하지 못했습니다.

Grisha Dobrosklonov의 노래에 설명 된 두 가지 삶의 "경로"중 어느 것이 Garshin의 각 영웅을 갔는지 분명합니다. Dedov는 아마도 아름다운 풍경을 그리고 "교역"하는 훌륭한 재능을 가지고 계속해서 "이 사업을 영리하게 수행"할 것입니다. " 안에? 그리고 저자가이 질문에 대한 답을 무기한 연기하면서 왜 다시는 돌아 오지 않았습니까?

물론 Garshin은 자발적인 민주적 열망을 가진 많은 러시아 raznochintsy와 마찬가지로 1880 년대 포퓰리즘 패배 기간 동안 이념적 "교차로"에 있었기 때문에 러시아 국민의 전망에 대한 명확한 이해에 도달 할 수 없었습니다. 생활 .

그러나 동시에 Garshin이 Dedov의 "넓고" "가시"길을 거부하고 Ryabinin의 "가깝고 정직한"길을 완전히 인정하는 것은 "Artists"의 모든 사려 깊은 독자가 쉽게 느낄 수 있습니다. 그리고 이야기의 내적 갈등의 절정(*44)인 랴비닌이 경험한 고통스러운 악몽은 광기의 묘사가 아니라 러시아 민주적 지식인의 태도에서 가장 깊은 비극적 분열의 상징이다. 사람들.

그녀는 공포로 그의 고통을 보고 그와 함께 그것을 경험할 준비가 되어 있습니다. 그러나 동시에 그녀는 사회에서의 자신의 지위로 인해 자신이 사람들을 억압하는 특권층에 속한다는 것을 알고 있습니다. 그렇기 때문에 섬망 상태에서 Ryabinin은 그의 얼굴에 "폭력적인 타격"을가합니다. 그리고 전쟁을 떠나는 것처럼 Garshin은이 전쟁이 러시아 독재 정치를 도울 수 있다는 사실에서주의를 분산시켜 일반 군인을 도우려고 노력했습니다. 이제 그의 이야기에서 Ryabinin은 사람들을 교육하고 그들과 공유하기 위해 마을로갑니다. "노동"의 어려움, "전투"에서 산만 해지는 것-에서 정치적 투쟁그의 시간.

그렇기 때문에 Garshin의 최고의 이야기는 너무 짧고 이벤트가 적고 배우, 그들과 과거의 초상화가 없습니다. 그러나 그 안에는 심리적 경험, 특히 주인공 Ryabinin의 의심과 망설임을 드러내는 경험의 이미지가 너무 많습니다.

영웅의 경험을 밝히기 위해 Garshin은 이야기의 성공적인 구성을 발견했습니다. 전체 텍스트는 자신과 동료 예술가에 대한 각 영웅의 별도 메모로 구성됩니다. 그들 중 11 개만 있고 Dedov에는 짧은 것이 6 개 있고 Ryabinin에는 훨씬 더 긴 것이 5 개 있습니다.

Korolenko는이 "두 일기의 병렬 변경"을 "원시 장치"로 잘못 간주했습니다. 훨씬 더 넓은 범위의 이야기에서 삶을 묘사 한 Korolenko 자신은 물론이 기술을 사용하지 않았습니다. Garshin에게이 기술은 외부 사건이 아니라 캐릭터의 감정적 인상, 생각, 경험, 특히 Ryabinin에 초점을 맞춘 그의 이야기 내용과 상당히 일치했습니다. 이야기의 간결함으로 인해 이야기는 본질적으로 매우 서사적이지만 내용은 "서정"으로 가득 차 있습니다. 이와 관련하여 Garshin은 물론 1890 년대와 1900 년대 초반의 이야기에서 Chekhov와 동일한 내부 경로를 따라 완전히 다른 방식으로 걸었습니다.

그러나 앞으로 작가는 더 이상 만족하지 않았습니다. 짧은 이야기(그는 "회의", "사건", "밤"...) 다른 사람이있었습니다. "나를 위해"그는 "시간이 지났습니다 ... 지금까지 해왔던 산문 구절 (* 45) ... 당신은 당신 자신이 아니라 큰 것을 묘사해야합니다 외부 세계". 그러한 열망으로 그는 "Nadezhda Nikolaevna"(1885) 이야기를 만들었습니다. 그 주인공 중 예술가들은 다시 전경에 있지만 여전히 "큰 외부 세계"를 더 강력하게 포착합니다-1880 년대 러시아 생활 .

이 삶은 매우 어렵고 복잡했습니다. 당시 독재 권력의 급격히 강화 된 억압으로 시들해진 사회의 도덕적 의식에서 두 가지 정반대의 취미가 영향을 받았지만 각각 고유 한 방식으로 자기 부인의 아이디어로 이어졌습니다. 일부 지지자 혁명적 운동- "인민 자원 봉사자"-농민들 사이에서 대량 봉기를 선동하지 못한 것에 실망하고 공포에 휩싸였습니다-통치권 대표 (차르, 장관, 주지사)의 삶에 대한 무장 시도. 이 투쟁의 길은 거짓되고 결실이 없었지만 그것을 따르는 사람들은 성공의 가능성을 믿고 사심없이이 투쟁에 모든 힘을 바쳤고 교수대에서 죽었습니다. 그러한 사람들의 경험은 전 테러리스트 S. M. Stepnyak-Kravchinsky가 쓴 소설 "Andrey Kozhukhov"에서 아름답게 전달됩니다.

그리고 러시아 지식인의 다른 집단은 레오 톨스토이의 반 교회 도덕 주의적 종교적 사상의 영향을 받아 농민의 가부장적 부분의 분위기를 반영하여 도덕적 자기 개선과 무력에 의한 악에 대한 사심없는 비 저항을 설교했습니다. 동시에 러시아 지식인의 가장 정신적으로 활동적인 부분 사이에서 강렬한 이데올로기 및 이론적 작업이 진행되었습니다. 부르주아 발전과 이미 이 길에 착수했는지 여부.

Garshin은 혁명가가 아니었고 좋아하지도 않았습니다. 이론적 문제, 그러나 그는 Tolstoy의 도덕적 선전의 영향에 외계인이 아니 었습니다. "Nadezhda Nikolaevna"이야기의 줄거리를 통해 그는 검열에 대해 눈에 띄지 않게 뛰어난 예술적 재치로 우리 시대 "큰 세계"의 모든 이데올로기 적 요구에 자신의 방식으로 대응했습니다.

이 이야기의 두 영웅, 예술가 Lopatin과 Gelfreich는 그러한 요청에 그들의 계획으로 응답합니다. 큰 그림, 그들은 큰 열의로 견뎌냅니다 (* 46). Lopatin은 프랑스 혁명의 지도자 중 한 명인 Marat를 죽인 후 단두대에 머리를 얹은 소녀 Charlotte Corday를 연기하기로 결정했습니다. 그녀 역시 그녀의 시대에 잘못된 공포의 길을 택했습니다. 그러나 Lopatin은 이것에 대해 생각하지 않고 그녀의 운명에서 Tsar Alexander II의 암살에 참여한 Sofya Perovskaya와 유사한이 소녀의 도덕적 비극에 대해 생각합니다.

Lopatin에게 Charlotte Corday는 "프랑스의여 주인공", "소녀-선의 광신자"입니다. 이미 그려진 그림에서 그녀는 "완전한 성장"에 서서 "처형 냄새가 나는 듯 슬픈 눈으로" 그를 "바라 본다". "레이스 망토 ... 내일 피 묻은 선이 지나갈 그녀의 부드러운 목을 시작합니다 ..."이러한 캐릭터는 80 년대의 사려 깊은 독자에게 꽤 이해할 수 있었고 그에 대한 인식에서이 독자는 할 수 없었습니다. 비록 전술적으로 길을 잃었지만 영웅적으로 사람들의 해방을 위해 목숨을 바친 사람들의 도덕적 인식을 돕습니다.

Lopatin의 친구인 예술가 Gelfreich는 그림에 대해 완전히 다른 생각을 가지고 있었습니다. "예술가"이야기의 Dedov처럼 그는 돈을 벌기 위해 그림을 그립니다-고양이를 묘사합니다. 다른 색상그리고 안으로 다른 포즈, 그러나 Dedov와 달리 그는 경력 및 이익 이익이 없습니다. 그리고 가장 중요한 것은 그는 아이디어를 소중히 여깁니다. 큰 그림: 서사시 러시아 영웅 Ilya Muromets, 부당하게 처벌 키예프의 왕자 Vladimir는 깊은 지하실에 앉아 "Princess Evprakseyushka"가 그에게 보낸 복음을 읽습니다.

산상 수훈에서 Ilya는 "오른편 뺨을 맞으면 왼편을 돌립니다"(즉, 악을 참을성있게 견디고 폭력으로 악에 저항하지 마십시오!) 이라는 끔찍한 도덕적 가르침을 발견합니다. 그리고 평생 용감하게 조국을 적들로부터 지킨 영웅은 당황합니다. 약탈하고 죽입니까? 아니오, 주여, 나는 당신에게 순종할 수 없습니다! 나는 당신의 지혜를 이해할 수 없기 때문에 당신의 이름으로 말을 타고 창을 들고 싸우러 가겠습니다..." 가르신의 영웅은 L Tolstoy에 대해 한 마디 말하지만 사려 깊은 독자들은 그의 그림의 아이디어가 사회적 악과의 수동적 도덕적 화해에 대한 항의라는 것을 이해했습니다.

이야기의 이 두 영웅은 모두 당대의 가장 어려운 도덕적(*47) 질문을 제기하지만 이론적으로나 추론적으로가 아니라 그림의 줄거리에서 예술적으로 제기합니다. 그리고 둘 다 단순한 사람들이고 도덕적으로 부패하지 않고 성실하며 창의적인 아이디어에 진심으로 매료되어 누구에게도 강요하지 않습니다.

이야기에서 Garshin은 홍보 담당자 Bessonov의 성격과 지인들에게 "외국 및 국내 정책에 대한 전체 강의"를 읽을 수 있었고 "자본주의가 러시아에서 발전하고 있는지 .. .".

그러한 모든 질문에 대한 Bessonov의 견해는 그의 아티스트 친구 나 작가 자신에게 관심이 없습니다. 그는 Bessonov 캐릭터의 합리성과 이기심이라는 다른 것에 관심이 있습니다. Semyon Gelfreikh는 두 가지 모두에 대해 명확하고 날카롭게 표현합니다. 그는 Andrey Lopatin에게 "이 사람은 모든 상자와 구획을 머리 속에 가지고 있습니다. 그는 하나를 제시하고 티켓을 받고 거기에 쓰여진 내용을 읽고 그렇게 행동합니다. "라고 말했습니다. 또는 : "오,이 남자는 얼마나 냉담하고 이기적이며 부러워하는 마음을 가지고 있습니다." 이 두 가지 측면에서 Bessonov는 예술가, 특히 Charlotte Corday를 묘사하려는 이야기의 주인공 Lopatin과 정반대입니다.

그러나 등장인물의 대립을 드러내기 위해 서사시, 작가는 이러한 캐릭터를 구현하는 캐릭터 간의 갈등을 만들어야합니다. Garshin이 그렇게했습니다. 그는 깊은 민주적 신념을 가진 사람에게만 관심을 가질 수있는 어려운 사회적, 도덕적 갈등을 이야기에서 대담하고 독창적으로 발전 시켰습니다. 러시아 문학에서 처음으로 이 갈등은 수년 전에 N. A. Nekrasov가 초기 시에서 다음과 같이 설명했습니다.

Dostoevsky는 Raskolnikov와 Sonya Marmeladova ( "Crime and Punishment")의 관계에서 비슷한 갈등을 묘사했습니다.

그러나 Nekrasov는 "망상의 어둠에서"여성 (* 48) "타락한 영혼"을 가져 오기 위해 그녀와 사랑에 빠진 사람의 "열렬한 설득의 말"이 필요했습니다. Dostoevsky에서 Sonya 자신은 Raskolnikov의 "타락한 영혼"이 "망상의 어둠"에서 벗어나도록 돕고 그에 대한 사랑으로 그와 함께 열심히 일합니다. Garshin에게 "악에 얽힌"여성의 경험도 결정적으로 중요합니다. 이야기의여 주인공 인 Lopatin을 만나기 전에 Nadezhda Nikolaevna는 황량한 삶을 살았고 Bessonov의 기본 열정의 희생자였으며 때때로 "그의 이기적인 활동과 오만한 삶에서 환락으로 내려갔습니다."

이 여성과의 작가의 친분은 이전에 Charlotte Corday의 이미지 모델을 헛되이 찾았고 첫 만남에서 그가 생각했던 것을 Nadia의 얼굴에서 보았 기 때문에 발생합니다. 그녀는 그를 위해 포즈를 취하기로 동의했고 다음날 아침 준비된 의상으로 갈아 입고 그녀의 자리에 섰습니다. "로파틴이 그의 사진을 위해 꿈꾸던 모든 것이 그녀의 얼굴에 반영되었습니다." 자부심과 두려움, 사랑과 미움."

Lopatin은 "신념의 뜨거운 말"로여 주인공을 다루려고하지 않았지만 그와의 의사 소통으로 인해 Nadezhda Nikolaevna의 평생에 결정적인 도덕적 전환점이되었습니다. Lopatin에서 고귀하고 순수한 사람을 느끼고 그의 예술적 디자인에 열정적 인 그녀는 즉시 이전 생활 방식을 포기했습니다. 그녀는 작은 가난한 방에 정착하고 매력적인 의상을 팔고 모델의 적은 급여로 겸손하게 살기 시작하여 돈을 벌었습니다. 바느질로. 그녀를 만났을 때 Bessonov는 그녀가 "놀랍게도 변했다"는 것을보고 "창백한 얼굴이 어떤 종류의 존엄성 각인을 얻었습니다."

이것은 이야기의 행동이 Lopatin이 "망상의 어둠에서"Nadya를 이끌어야하는 방식으로 발전한다는 것을 의미합니다. 그는 그의 친구 Gelfreich로부터 이것에 대해 질문을 받고 ( "그녀를 꺼내십시오, Andrei!") Andrei 자신이 이것에 대한 힘을 찾습니다. 그리고 그 힘은 무엇입니까? 오직 사랑만이 강하고 다정하며 순수한 사랑이지 어두운 열정이 아닙니다.

Andrei는 부모의 뜻에 따라 어린 시절부터 두 번째 사촌 Sonya와 약혼했지만 아직 사랑을 알지 못했습니다. 이제 그는 "그 불행한 생물"인 나디아에게 처음으로 "부드러움"을 느꼈고, 그가 모든 것에 대해 쓴 소냐의 편지는 (* 49) 자신의 영혼에 눈을 뜨고 그가 나디아를 사랑한다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 평생 동안 그의 아내가되어야합니다.

그러나 Bessonov는 이에 대한 장애물이되었습니다. Lopatin보다 훨씬 일찍 Nadia를 알아 본 그는 "평범하지 않은 그녀의 외모"와 "놀라운 내면의 내용"이라는 그녀에게 다소 매료되어 그녀를 구할 수있었습니다. 그러나 그는 "그들은 결코 돌아 오지 않을 것"이라고 합리적으로 확신했기 때문에 이것을하지 않았습니다. 그리고 이제 그는 Andrei와 Nadia 사이의 화해 가능성을 보았을 때 "미친 질투"에 시달립니다. 그의 합리성과 이기심도 여기서 드러난다. 그는 새로 타오르는 느낌을 사랑이라고 부를 준비가되었지만 "아니, 이건 사랑이 아니야, 이건 미친 열정이야, 이건 내가 타는 불이야. 어떻게 꺼낼 수 있니?"

이것은 이야기의 갈등이 발생하는 방식이며, 일반적으로 Garshin의 – 영웅과여 주인공 모두 영혼 깊은 곳에서 서로 독립적으로 경험합니다. 저자 자신이 이 갈등을 어떻게 해결할 수 있었습니까? 그는 충돌을 예상치 못한 갑작스럽고 극적인 결론으로 ​​빠르게 가져옵니다. 그는 자신의 "열정"의 "불을 끄려고"하는 Bessonov가 갑자기 Andrei에게 와서 그와 Nadia가 서로에게 사랑을 고백하고 행복했던 순간 리볼버의 총으로 Nadia를 죽이는 방법을 묘사합니다. Andrei에게 심각한 부상을 입히고 그는 자신을 방어하면서 Bessonov를 죽입니다.

물론 그러한 비난은 예술적 과장, 즉 과장으로 인식되어야합니다. Bessonov의 열정이 아무리 강하더라도 합리성은 그를 범죄로부터 보호해야했습니다. 그러나 작가는 과장법을 그릴 권리가 있습니다 (예 : Turgenev의 우발적 인 혈액 중독으로 인한 Bazarov의 죽음 또는 Leo Tolstoy의 Anna Karenina의 갑작스런 자살). 작가는 말하기 어려울 때 그러한 비난을 사용합니다. 추가 개발갈등.

가르신도 마찬가지다. 합리적이고 의지가 강한 그의 Bessonov가 더 이상 Andrei 및 Nadia를 만나지 않고 그의 열정을 극복 할 수 있다면 (이것은 독자의 눈에 그를 다소 고양시킬 것입니다!) 그렇다면 저자는 무엇을 말했을까요? 그는 Semochka Gelfreich의 지원을 받아 Nadia와 Andrei의 가족 짧은 서사시를 묘사해야 할 것입니다. 그리고 가족의 짧은 서사시가 잘 풀리지 않고 각 배우자가 나디아의 과거 기억에 괴로워한다면? 그렇다면 이야기는 질질 끌었고 Lopatin의 캐릭터(*50)는 우리 독자의 인식에서 도덕적으로 쇠퇴했을 것입니다. 그리고 Garshin이 만든 날카로운 극적인 비난은 우리 앞에있는이기 주의자 Bessonov의 성격을 크게 줄이고 Lopatin의 감정적이고 동정적인 성격을 높입니다.

반면에 Bessonov와 Nadia가 죽었고 Lopatin이 아직 살아있는 동안 가슴에 총을 맞았다는 사실은 작가가 이야기의 심리학을 강화하여 영웅의 숨겨진 경험과 정서적 이미지를 제공 할 수있게합니다. 그의 삶에 대한 생각.

일반적으로 "Nadezhda Nikolaevna"이야기는 그 구성에서 "예술가"이야기와 많은 공통점이 있습니다. 전체 이야기는 영웅 자신의 깊은 감정적 인식에서 그의 삶의 사건을 묘사하는 Lopatin의 "노트"로 구성되며,이 "노트"에서 저자는 때때로 Bessonov의 "일기"에서 가져온 에피소드를 삽입하고 주로 그의 감정으로 구성됩니다. 내성. 그러나 Lopatin은 병원에서만 "메모"를 쓰기 시작합니다. 그는 Nadia와 Bessonov가 사망 한 후 심각한 상처로 치료를 받고 있지만 생존을 희망하지 않습니다 (그는 소비를 시작합니다). 그는 여동생 Sonya의 보살핌을 받고 있습니다. 영웅의 "노트"와 "일기"에 묘사 된 이야기의 줄거리는 아픈 Lopatin의 무거운 생각으로 구성된 "프레임"도받습니다.

"Nadezhda Nikolaevna"이야기에서 Garshin은 "큰 외부 세계"를 이미지의 주제로 만들지 못했습니다. 찾고 있지만 아직 자신의 삶의 명확한 길을 찾지 못한 작가의 깊은 감정적 세계관은 여기서 다시 그를 막았다.

Garshin은 또 다른 이야기 "Meeting"(1870)을 가지고 있습니다. 삶의 길어려운시기의 raznochintsy 지식인이 갈 수있는 곳.

남부 해변 마을에서 우연히 다시 만난 두 명의 전 대학 동창을 그린다. 그들 중 한 명인 Vasily Petrovich는 지역 체육관에서 교사로 자리를 잡기 위해 막 도착한 "교수"와 "저널리즘"에 대한 꿈이 이루어지지 않은 것을 후회하고 어떻게 구할 수 있을지 고민하고 있습니다. 6개월 동안 필요한 모든 것을 얻기 위해 가능한 개인 레슨에 대한 급여 및 수수료에서 천 루블 다가오는 결혼. 또 다른(*51) 영웅 Kudryashov는 과거에 가난한 학생이었으며 인공 항구를 만들기 위해 거대한 부두(댐)를 건설하는 엔지니어로 오랫동안 이곳에서 일했습니다. 그는 미래의 교사를 자신의 "겸손한"오두막으로 초대하고 "뚱뚱한 마부"와 함께 "똑똑한 마차"를 타고 검은 말을 타고 그곳으로 데려갑니다. 그의 "오두막"은 호화롭게 가구가 비치 된 맨션으로 밝혀졌습니다. 저녁에는 외국 와인과 "훌륭한 로스트 비프". ", 하인이 그들을 기다립니다.

Vasily Petrovich는 Kudryashov의 풍부한 삶에 놀랐고 그들 사이에 대화가 이루어지며 독자에게 설명합니다. 가장 깊은 차이캐릭터의 도덕적 위치에서. 호스트는 이 호화로운 생활을 영위할 수 있는 많은 돈을 손님에게 즉시 솔직하게 설명합니다. Kudryashov는 영리하고 오만한 사업가 전체 그룹과 함께 해마다 속이고 있음이 밝혀졌습니다. 정부 기관, 부두가 건설되는 자금. 매년 봄 그들은 바다의 가을과 겨울 폭풍이 미래 부두의 거대한 석조 기초를 부분적으로 씻어 냈다고 수도에보고합니다 (실제로는 일어나지 않습니다!). 그리고 작업을 계속하기 위해 다시 많은 돈을 보냈습니다. 그들은 적절하고 부유하고 평온한 삶을 살고 있습니다.

학생들의 "신의 불꽃"을 신성하게 할 미래의 교사는 "어둠의 멍에를 벗기 위해 노력"하는 자연을 지원하고 "세상 흙에 외계인"인 젊은 신선한 힘을 개발하고 당황하고 충격을받습니다. 엔지니어의 고백 그는 자신의 수입을 "부정직한 수단"이라고 부르며 Kudryashov를 "보는 것이 고통스럽고" "자신을 망치고" "이 일을하다가 잡힐 것"이며 "Vladimirka를 따라 갈 것"(즉, 시베리아로, 고된 노동으로) 그는 이전에 "정직한 시민"이 될 수 있는 "정직한 청년"이었습니다. Vasily Petrovich는 "훌륭한 로스트 비프"한 조각을 입에 넣고 이것이 "도난당한 조각"이고 누군가로부터 "도난"되었고 누군가가 이것으로 "화를 냈다"고 스스로 생각합니다.

그러나 이러한 모든 주장은 Kudryashov에 어떤 ​​인상도주지 않습니다. 그는 우리가 먼저 "무엇이 정직하고 무엇이 부정직한가", "모든 것은 외모, 관점", "판단의 자유를 존중해야 한다..."를 찾아야 한다고 말한다. 그런 다음 그는 자신의 부정직한 행위를 약탈적 "상호 책임"의 법칙인 일반법으로 끌어올립니다. "나는 유일한 사람입니까 ... -그가 말합니다. -내가 얻습니까? 주변의 모든 것, (* 52) 바로 공기-끌리는 것 같습니다." 그리고 정직을 위해 노력하는 것은 다루기 쉽습니다. "그리고 우리는 항상 그것을 다룰 것입니다. 모두를 위해, 모두를 위해."

마지막으로 Kudryashov는 자신이 강도라면 Vasily Petrovich도 강도이지만 "미덕을 가장하고있다"고 주장합니다. "그럼 선생님의 직업은 무엇입니까?" 그는 묻습니다. "적어도 한 명이라도 제대로 된 사람을 준비시키겠습니까? 당신 제자의 4분의 3은 나와 똑같이 나올 것이고, 4분의 1은 당신과 같은, 즉 선의의 게으름뱅이가 될 것입니다. 글쎄, 당신은 돈을 받지 마십시오. 아무것도, 솔직히 말해?” 그리고 그는 "자신의 마음을 가진"손님이 같은 "철학"에 올 것이라는 희망을 표현합니다.

그리고이 "철학"을 손님에게 더 잘 설명하기 위해 Kudryashov는 그의 집에서 전기로 조명되고 물고기로 가득 찬 거대한 수족관을 보여줍니다. "나"라고 Kudryashov는 말합니다. "그들은 먹고 부도덕에 대해 생각하지 않지만 우리는?" "물고, 물지 말고, 조각이 들어가면... 뭐, 내가 폐지했어, 이 양심의 가책, 그리고 이 짐승을 흉내내려고 해." "자유 의지에"미래의 교사는 강도의 비유에 "한숨을 쉬며"라고만 말할 수 있습니다.

보시다시피 Garshin 's의 Vasily Petrovich는 포식자의 행동을 언급하여 국가 자금 절도를 정당화하는 포식자의 "철학"인 Kudryashov의 기본 "철학"에 대해 명확하고 결정적인 비난을 표현할 수 없었습니다. 동물의 세계에서. 그러나 "예술가"라는 이야기에서도 작가는 Ryabinin이 시골에서의 교육 활동에서 "성공하지 못한"이유를 독자에게 설명하지 못했습니다. 그리고 "Nadezhda Nikolaevna"이야기에서 그는 홍보 담당자 Bessonov의 합리성이 어떻게 그에게 진심 어린 감정을 박탈하고 그를 열정의 "불"에 빠뜨려 살인을 저질렀는지 보여주지 않았습니다. 작가의 작업에서 이러한 모든 모호함은 그의 사회적 이상이 모호함에서 비롯되었습니다.

이로 인해 Garshin은 영웅의 경험에 몰두하고 "노트", "일기"또는 임의의 회의 및 분쟁으로 자신의 작품을 작성하고 "큰 외부 세계"에 대한 그의 계획을 가지고 거의 나가지 못했습니다.

이것으로부터 상징과 우화에 대한 (* 53) 우화 적 비유에 대한 Garshin의 경향이 따랐습니다. 물론 "Meeting"에 나오는 Kudryashov의 수족관은 부르주아 관계 발전 시대에 동물 세계의 포식과 인간 포식의 유사성에 대한 아이디어를 불러 일으키는 상징적 이미지입니다 (Kudryashov의 고백은이를 명확히합니다). 그리고 아픈 Ryabinin의 악몽과 Lopatin의 그림 "Charlotte Corday"도 마찬가지입니다. 그러나 Garshin은 또한 완전히 상징적이거나 우화적인 작품도 가지고 있습니다.

예를 들어 단편소설 "Attalea prinseps"1은 철과 유리로 만들어진 온실에서 벗어나려는 키 크고 당당한 남쪽 야자나무의 헛된 시도를 보여주며 우화적 의미를 가지고 있습니다. Korolenko가 Garshin 작품의 "진주"라고 부르는 유명한 상징적 이야기 "The Red Flower"(1883)입니다. 정신병원에 갇힌 한 사람이 이 집 정원에서 자라는 아름다운 꽃들을 '세상의 악'의 화신이라고 상상하고 파괴하기로 결심하는 줄거리의 에피소드를 상징한다. 밤에 파수꾼이 자고 있을 때 환자는 구속복에서 힘들게 몸부림치다가 창살에 있는 철창을 구부린다. 피 묻은 손과 무릎으로 그는 정원 벽을 넘어 아름다운 꽃을 따고 병동으로 돌아가 죽습니다. 1880년대의 독자들은 이야기의 의미를 완벽하게 잘 이해했습니다.

보시다시피 일부 우화 작품에서 Garshin은 자신이 참여하지 않은 당시의 정치적 투쟁의 동기를 언급했습니다. 그의 그림 "Charlotte Corday"가있는 Lopatin처럼 작가는 내전에 참여한 사람들에게 분명히 공감하고 그들의 도덕적 위대함에 경의를 표했지만 동시에 그들의 노력의 운명을 알고있었습니다.

Garshin은 러시아 사회가 결정적인 정치적 충돌과 혁명적 격변을 위해 무르익기 전에 통과할 운명이었던 반동적인 1880년대의 시대를 초월한 분위기를 심리적이고 우화적인 이야기와 이야기에 미묘하게 반영한 작가로서 러시아 소설의 역사에 입문했습니다.

1 로얄 팜 (lat.).

전쟁은 작가와 그의 작품의 수용적인 정신에 깊은 인상을 남겼습니다. 줄거리와 구성면에서 단순한 Garshin의 이야기는 영웅의 감정이 극도로 드러나는 독자들을 놀라게했습니다. 일기 항목을 사용하여 1 인칭 내레이션, 가장 고통스러운 감정적 경험에 대한 관심은 작가와 영웅의 절대적인 정체성의 효과를 창출했습니다. 그해의 문학 비평에서 "Garshin은 피로 글을 씁니다. "라는 문구가 자주 발견되었습니다. 작가는 인간 감정 표현의 극단을 결합했습니다. 영웅적이고 희생적인 충동과 전쟁의 혐오감에 대한 인식입니다. 의무감, 그것을 회피하려는 시도, 그리고 이것이 불가능하다는 것을 깨닫는 것. 비극적 결말로 강조되는 악의 요소 앞에서 인간의 무력감은 군대뿐만 아니라 Garshin의 후기 이야기의 주요 주제가되었습니다. 예를 들어, "The Incident"(1878) 이야기는 작가가 매춘부를 비난하는 사회의 위선과 군중의 난폭함을 보여주는 거리 장면입니다. 지적인 가정에서 태어나 상황의 의지에 따라 이야기의여 주인공 인 패널에서 자신을 찾은 그녀의 본성은 마치 자신이 죽음을 위해 노력하는 것처럼 복잡하고 모순적입니다. 그리고 그녀는 그를 자살로 이끄는 도덕적 노예화를 두려워하면서 그녀에 대한 Ivan Nikitin의 사랑을 거부합니다. 감정없이 Garshin은 도덕적 쇠퇴의 극한 단계에서 인간의 영혼을 찾았습니다.
"Nadezhda Nikolaevna"이야기는 또한 "타락한"여성의 주제를 다룹니다. 이 이미지는 Garshin에게 사회적 문제와 세계 무질서의 상징이 됩니다. 그리고 Garshin 영웅의 타락한 여성의 구원은 적어도이 특별한 경우에는 세계 악에 대한 승리와 같습니다. 그러나이 승리는 궁극적으로 분쟁 참가자의 죽음으로 바뀝니다. 악은 여전히 ​​허점을 찾습니다. 캐릭터 중 한 명인 작가 Bessonov도 한때 Nadezhda Nikolaevna를 구하는 것에 대해 생각했지만 감히하지 않았고 이제 갑자기 그녀가 그에게 실제로 의미하는 바를 깨달았습니다. 자신의 행동 동기를 분석하면서 그는 자신이 자신을 속이고 있다는 사실, 자신의 자부심, 야망, 질투의 특정 게임에 빠져 있다는 사실을 갑자기 발견합니다. 그리고 사랑하는 사람을 잃은 것을 받아들이지 못하고 그녀와 자신을 죽입니다.
예술인을 묘사하더라도 Garshin은 고통스러운 영적 탐구에 대한 해결책을 찾지 못했습니다. "Artists"(1879) 이야기는 실제 예술의 쓸모에 대한 비관적 반성으로 가득 차 있습니다. 도덕적으로 민감한 사람이자 재능있는 예술가 인 그의 영웅 Ryabinin은 주변에 너무 많은 고통이있을 때 창의성의 미적 즐거움에 침착하게 빠져들 수 없습니다. 그는 그림을 포기하고 시골 아이들을 가르치기 위해 시골로 떠납니다. "Attalea Princeps"(1880) 이야기에서 Garshin은 그의 세계관을 상징적으로 표현했습니다. 자유를 사랑하는 야자 나무는 유리 온실에서 탈출하기 위해 지붕을 뚫고 목표에 도달하고 "자유"로 탈출 한 후 슬픔에 잠긴 놀라움으로 "그게 다야? "라고 묻습니다. 차가운 하늘 아래서 죽는다. 현실을 낭만적으로 언급하면서 Garshin은 삶의 질문의 악순환을 끊으려고 노력했지만 고통스러운 정신과 복잡한 성격은 작가를 절망과 절망의 상태로 되돌 렸습니다.

작가는 그의 최고의 이야기 인 "The Red Flower"(1883)에 많은 정신력을 썼습니다. 정신병을 앓고 있는 그의 영웅은 세상의 악에 맞서 싸웁니다. 세상의 악은 그의 불타는 상상력이 보는 것처럼 병원 마당에서 자라는 세 개의 눈부신 붉은 양귀비 꽃에 집중되어 있습니다. . 그리고 영웅은 자신의 생명을 희생하여 악을 파괴합니다. 이 이야기는 반 전기라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 Garshin은 광기에 휩싸여 지구상에 존재하는 모든 악을 즉시 파괴하는 꿈을 꾸었 기 때문입니다.

Garshin의 대부분의 이야기는 절망과 비극으로 가득 차 있으며, 그의 산문에서 절망의 철학과 투쟁의 거부를 본 비평가들로부터 반복적으로 비난을 받았습니다. Garshin은 사회 문제를 해결하는 방법을 몰랐고 탈출구를 보지 못했습니다. 따라서 그의 모든 작업에는 깊은 비관론이 스며든다. 가르신의 의의는 그가 사회악을 예리하게 느끼고 예술적으로 형상화할 수 있었다는 데 있다. 그러나 그의 영적 육체적 존재의 창고 전체에 절망적 인 우울한 Garshin은 선의 승리 나 악에 대한 승리가 마음의 평화와 더 많은 행복을 가져올 수 있다는 사실을 믿지 않았습니다.

1882년에 그의 컬렉션 "이야기"가 출판되어 비평가들 사이에서 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다. Garshin은 그의 작품의 우울한 어조 인 비관주의로 비난 받았습니다. Narodniks는 작가의 작업을 사용하여 현대 지식인이 후회에 의해 어떻게 괴로워하고 괴로워하는지 그의 모범을 보여주었습니다. 이후 몇 년 동안 Garshin은 내러티브 스타일을 단순화하기 위해 노력했습니다. Tolstoy의 민속 이야기 인 "The Tale of the Proud Haggai"(1886), "Signal"(1887)의 정신으로 쓰여진 이야기가 있습니다. 악과 불의라는 동일한 Garshin 주제가 슬픈 유머가 가득한 동화의 형태로 전개되는 어린이 동화 "여행하는 개구리"(1887)가 작가의 마지막 작품이되었습니다.

Garshin은 꽤 많이 썼습니다-단지 수십 개 짧은 이야기, 단편 소설 및 짧은 이야기. 그러나이 작은 것은 이전에 없었던 음표를 문학에 가져 왔거나 그와 같이 강하게 들리지 않았습니다. Garshin 비평가 Y. Aikhenvald는 "양심의 목소리와 순교자"라고 불렀습니다. 그것이 그가 동시대 사람들에게 인식된 방식입니다. 그의 이야기 구성은 놀라울 정도로 완벽하여 거의 기하학적인 확실성에 도달합니다. Garshin은 행동의 부재, 복잡한 충돌, 은유, 제한된 수의 배우, 관찰의 정확성 및 생각 표현의 확실성이 특징입니다. 1882-1885 년에 작가 자신이 2 권으로 출판 한 Garshin의 이야기는 12 판을 거쳤습니다. 그러나이 두 개의 작은 책에서 Garshin은 전쟁, 자살, 고된 노동, 비자발적 방탕, 이웃에 대한 비자발적 살인 등 우리 주변의 모든 악에서 살아 남았습니다. Garshin의 신경에 대한 과도한 감수성, 독자는 같은 것을 살고 경험하고 같은 주제에 대해 글을 쓰고 이미 땅에서 경험 한 것과 동일한 삶의 공포를 설명하는 것이 본질적으로 Garshin의 것이 아니라는 것을 알 수 없습니다. 신경. Garshin이 쓴 모든 것은 그대로 자신의 일기에서 발췌 한 것입니다. 그리고 이러한 공포를 반복해서 경험하면서 작가가 절망과 심한 우울증에 빠진 것은 놀라운 일이 아닙니다. Garshin은 조금 썼지 만 그럼에도 불구하고 그는 러시아 산문의 거장들 사이에서 정당하게 자리를 차지하고 있습니다.