namai › elektros įranga › sovietiniai dirigentai. Įžymūs pasaulio dirigentai Žymiausi dirigentai

sovietiniai dirigentai. Įžymūs pasaulio dirigentai Žymiausi dirigentai

G. Lomakinas(1811-1885). Talentingo dainavimo mokytojo šlovė Lomakiną atėjo anksti ir greitai išplito visoje šiaurinėje sostinėje. Jis buvo pakviestas dėstyti į daugelį mokymo įstaigų: kariūną, karinį jūrų laivyną ir puslapių korpusą, licėjų, teatro mokyklą, teisės mokyklą (kur tuo metu mokėsi P. I. Čaikovskis). Šioje mokykloje G.Ya susipažino. Lomakinas su meno kritiku V.V. Stasovas. Išskirtinis rusų kritikas ne kartą pažymėjo Lomakino „puikią mokyklą“, „teisingą mokymosi kelią“, „įgimtą talentą“, „reikšmę ir įgūdžius vadovaujant chorui“, suvaidinusią reikšmingą vaidmenį mūsų tautiečio karjeroje. Kartu su 1862 m garsus kompozitorius M.A. Balakirevas Lomakinas surengė nemokamą muzikos mokykla- šviesti ir šviesti žmones. Mokykloje G.Ya. Lomakinas ne tik sukūrė nuostabų naują chorą, bet ir sugebėjo organizuoti būsimų muzikos mokytojų ugdymą. Daugelis jo mokinių tapo žinomi muzikantai: dainininkai, choro dirigentai, mokytojai. Paskutinius savo gyvenimo metus Gavriilas Jakimovičius skyrė kūrybai: iki tol muziką jis galėjo kurti tik susikaupęs, per trumpas pertraukas tarp pamokų su chorais. Tuo laikotarpiu jis kūrė visa linija kūrinių chorui, parašė keletą romansų. O 1883 m., kai M.A. Balakirevas, Lomakinas taip pat gavo retą galimybę publikuoti savo kūrinius. Jis atidavė juos peržiūrėti ir redaguoti bandomuosius lapus Paskutinės dienos savo gyvenimą.

A. Archangelskis (1846-1924)

Teismo koplyčia.

Nepriklausomas choras (1880).

Grafo Šeremetjevo koplyčia.

C.V. Smolenskis (1848-1909)

Sinodalinės mokyklos direktorius (1889-1901).

Teismo choro vadovas (1901-1903).

Privačių regentų kursų direktorius (Sankt Peterburgas)

V.S. Orlovas (1856-1907).

Rusijos choro draugijos choras (1878-1886).

Rusijos choro draugijos koplyčia (1882-1888).

Sinodalinio choro regentas (1886-1907).

Aleksandras Dmitrijevičius Kastalskis (1856-1926).

Sinodalinis choras (regentas nuo 1901 m.).

Pavelas Grigorjevičius Česnokovas (1877-1944).

Privatus dvasinis choras A.P. Kayutova.

Rusijos choro draugijos choras (1916-1917).

Maskvos bažnyčių regentas.

Nikolajus Michailovičius Danilinas (1856-1945).

Sinodalinis choras (1910-1918).

Privatus choras Kayutov (1915-1917).

Leningrado akademinė koplyčia.

Valstybinis choras TSRS.

Svešnikovas Aleksandras Vasiljevičius(1890-1980), choro dirigentas, SSRS liaudies artistas (1956), socialistinio darbo didvyris (1970). 1936-37 buvo SSRS valstybinio choro, suburto 1928 m. sukurto Visasąjunginio radijo vokalinio ansamblio pagrindu, meno vadovas; 1937-1941 metais – Leningradas. koplytėlės; nuo 1941 - Valstybinis rusų dainų choras (vėliau SSRS valstybinis akademinis rusų choras). Organizatorius (1944) ir Maskvos direktorius. choro mokykla (nuo 1991 m. S. vardo Choro meno akademija). Profesorius (nuo 1946 m.), rektorius (1948-74) Maskva. oranžerija. SSRS valstybinė premija (1946).

YURLOV Aleksandras Aleksandrovičius (1927–1973), choro dirigentas, RSFSR liaudies artistas (1970), Azerbaidžanas. SSR (1972). Mokinys A.V. Švešnikovas. Nuo 1958 m. Respublikos meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas. rusų choro kapela (nuo 1973 m. pavadinta jo vardu). Muzikos profesorius Ped. institutas. Gnesins (nuo 1970 m.). SSRS valstybinė premija (1967).

Tevlinas Borisas Grigorjevičius choro dirigentas, profesorius (1981), katedros vedėjas choro dirigavimas P. I. Čaikovskio vardo Maskvos valstybinė konservatorija (1993-2007). Nacionalinis menininkas Rusijos Federacija (1995).

Kazachkovas Semjonas Abramovičius (1909-2005) - mokytojas, profesorius, Kazanės valstybinės konservatorijos chorinio dirigavimo katedros vedėjas.

Mininas Vladimiras Nikolajevičius (g. 1929), choro dirigentas, SSRS liaudies artistas (1988). Studentas V.G. Sokolova, A.V. Švešnikovas. Nuo 1972 rankas. jo įkūrė Maskva. kamerinis choras, nuo 1987 (tuo pačiu metu) valstybės meno vadovas. rusų choras. Nuo 1978 profesorius (1971-79 rektorius) Muzikinis-ped. institutas. Gnezinai. SSRS valstybinė premija (1982).

Dmitrijakas Genadijus Aleksandrovičius - choro ir operos bei simfoninis dirigentas, nusipelnęs Rusijos meno darbuotojas, meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas Rusijos valstybinis akademinis choras, pavadintas A. A. Jurlovas ir Kapela „Maskvos Kremlius“, Choro dirigavimo katedros docentas Rusijos akademija muzika jiems. Gnesinikas.

Reikalavimai choro dirigentui

Puikus dirigavimo technikos išmanymas;

Mokėti teisingai išdėstyti choro narius į dalis pagal jų dainuojantis balsas ir diapazonas;

Lengvai naršykite po visą įvairovę muzikos kūriniųįvairių stilių, epochų, krypčių, išmanyti choro partitūrų įrašymo ir skaitymo teorinius pagrindus;

Turėkite puikią klausą muzikai, ritmo pojūtį ir išvystytą meninį skonį.

Žanrai chorinė muzika

VILLANELLA(Italų kaimo daina) – XV–XVI amžių italų daina, daugiausia 3 balsų, su paral. balsų judėjimas, gyvas charakteris, lyrinis ar humoristinis turinys.

KANONAS(graikų norma, taisyklė) – polifoninė. muzikinis. formos pagrindu. ant griežto tęstinio, imitacijos, pagal kurią. balsai kartoja pagrindinio balso melodiją, įeidami prieš jai pasibaigiant ankstesniu. Kanonas išsiskiria balsų skaičiumi, intervalais tarp jų (Kanonas pirminėje, kvintoje, oktavoje ir kt.), vienu metu imituojamų temų skaičiumi (paprastasis kanonas; dvigubas, pvz., Mocarto Requiem Nr. 4), ir tt), imitacijos forma (Canon didėja, mažėja). Vadinamajame begaliniame kanone melodijos pabaiga pereina į jos pradžią, todėl balsai gali sugrįžti bet kokį skaičių kartų. Kanone su „kintamu indikatoriumi“ (Vl. Protopopovas) imituojant išsaugomas melodinis raštas ir ritmas, tačiau keičiasi intervalas. Vienokia ar kitokia kanoninė imitacija dažnai naudojama chore. op.; yra pjesių, parašytų K. forma (O. Lasso „Aidas“, F. Mendelssohno „Lyvo giesmė“, arr. N. A. Rimskio-Korsakovo „Aš vaikštau su lopšiu“ ir kt.).

KANTAS(iš lat, cantus - dainavimas, daina) - savotiška sena chorinė ar ansamblinė daina kap. Kilęs XVI a. Lenkijoje, vėliau – Ukrainoje, nuo 2 lyties. XVII a. - Rusijoje, plačiai paplitęs kaip ankstyvas miesto dainų tipas; iki pradžios XVIII amžius – mėgstamiausias namų, kasdienės muzikos žanras. Iš pradžių giesmė yra religinio turinio giesmė, vėliau persmelkta pasaulietinės temos; pasirodo kraštai. lyrinė, pastoracinė, geriamoji, komiška, žygiuojanti ir kt.. Petro Didžiojo epochoje panegirinės kantes, vadinamosios. viva; švenčių ir triumfo procesijų metu atliekami dainininkų chorai, lydimi patrankų ugnies, fanfarų ir varpų skambėjimo. Kanto stilistinės ypatybės: kupletinė forma, subordinacija muzikinis ritmas poetinis; melodijos ritminis aiškumas ir sklandumas; daugiausia 3 balsų sandėlis, kuriame lygiagrečiai juda 2 viršutiniai balsai, bosas dažnai yra melodiškai išvystytas; yra ir imitacija. Kante yra natūrali melodijos ir harmonijos koreliacija, harmoninių funkcijų balansas - subdominantai, dominantai, tonikai. B. Asafjevas nurodo, kad „muzikos raidoje XVIII amžiaus antroje pusėje ir XIX amžiaus pradžioje. apvadu tampa natūra trumpa enciklopedija triumfuojantis homofoninis stilius“ („Muzikinė forma kaip procesas“, L., 1963, p. 288). Kantai buvo platinami ranka rašytuose rinkiniuose, nenurodant teksto ir muzikos autorių, nors dažnai buvo naudojama poezija. šiuolaikiniai poetai Trediakovskis, Lomonosovas, Sumarokovas ir kt.Pirmasis arr. nar. dainas. Pamažu apvadas komplikavosi, įgavo romantikos bruožų. Vėliau (XIX a.) kanto pagrindu buvo kuriamos kareiviškos, geriamosios, studentiškos, iš dalies revoliucinės dainos. Kanto įtaka aptinkama ir rusų kalboje. Klasikinė muzika, su Glinka („Šlovė“ iš operos „Ivanas Susaninas“) ir kt.

KANTATA(italų cantare – dainuoti) – kūrinys dainininkams-solistams, chorui ir orkestrui, iškilmingas arba lyrinis-epinis personažas. Kantatos gali būti chorinės (be solistų), kamerinės (be choro), su fortepijono pritarimu arba be jo, vienos dalies arba sudarytos iš kelių užbaigtų numerių. Nuo oratorijos (panašios į ją raiškos priemonėmis) kantata dažniausiai skiriasi mažesniu dydžiu, turinio vienodumu, mažiau išvystytu siužetu. Kantata atsirado Italijoje (XVII a.), pirmiausia kaip kūrinys dainavimui (priešingai nei sonata). Tai reiškia, kad kantata užima vietą J. S. Bacho, rašiusio kantatas dvasinėmis, mitologinėmis ir kasdienėmis temomis, kūryboje. Rusijoje kantata pasireiškė XVIII amžiuje, o plėtrą pasiekė XIX ir XX a.: solo teatrinė kantata (Verstovskio „Juodoji skara“), sveikinimo, jubiliejaus, lyrinės, lyrinės-filosofinės kantatos („Atsisveikinimo dainos“). Kotrynos ir Smolnio institutų auklėtiniai“, Glinka; „Maskva“, „Džiaugsmui“ Čaikovskis; „Svitezyanka“ Rimskio-Korsakovo „Jonas iš Damasko“, „Perskaičius psalmę“, Tanejevo „Pavasaris“ “, Rachmaninovo „Varpai“; Balakirevo „Kantata paminklo Glinkai atidarymui“ ir kt. d.).

Kantatos žanras buvo plėtojamas kūryboje sovietiniai kompozitoriai, ypač kūriniuose istorinėmis, patriotinėmis ir šiuolaikinėmis temomis (Prokofjevo Aleksandras Nevskis, Šaporino simfonija-kantata „Kulikovo lauke“, Arutyunyano „Kantata apie tėvynę“ ir kt.). Modernus vokiečių kompozitorius K. Orffas rašė scenines kantatas (Carmina Burana ir kt.).

MADRIGALAS(italų) - lyriška daina gimtąja kalba. (skirtingai nuo giesmių lat, lang.), iš pradžių monofoninė. Ankstyvajame Renesanse (XIV a.) buvo atliekama 2-3 balsais. Epochoje vėlyvasis Renesansas(XVI a.) užėmė centrą, vietą pasaulietinėje muzikoje, reprezentuojančią 4-5 balsų polifoninio sandėlio vienbalsę arba daugiabalsę vokalinę kompoziciją; buvo platinamas už Italijos ribų. Madrigalo žanras daugiausia yra lyrinis, glaudžiai susijęs su poetinis tekstas(iki atskirų žodžių iliustracijos). Aristokratų sluoksniuose susiformavęs madrigalas melodijos prasme (skirtingai nei frotolla, villanella, šansonas ir kt.) toli gražu nėra liaudies muzika, dažnai per daug sudėtingas; kartu turėjo ir progresyvią prasmę, išplėtusią vaizdų ir raiškos priemonių spektrą. Paprastesnis, siejamas su folkloru, emocingas XVI–XVII a. anglų madrigalas. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Iki XVII a madrigalas nukrypsta nuo vokališkai polifoninio stiliaus, akcentuodamas solinį balsą su instrumentiniu akompanimentu. Iškilūs madrigalo meistrai (skirtinguose jo vystymosi etapuose) buvo Arkadeltas, Villartas, A. Gabrielis, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTETAS(iš prancūzų kalbos mot – žodis) – vokalinis žanras. polifoninis. muzika. Iš pradžių Prancūzijoje (12-14 a.) keli buvo sujungti į motetą. (dažniausiai 3) savarankiškos melodijos su skirtingais tekstais: žemesniuoju balsu (tenoru) - bažnytinė. giedojimas lotynišku tekstu, viduryje (motetas) ir viršutinis (triplum) - meilės arba komiškos dainos šnekamąją prancūzų kalba. Katalikų bažnyčia kovojo prieš tokius „vulgarius motetus“, priešpriešindama juos (nuo XV a.) su daugiabalsėmis giesmėmis vienam lotyniškam tekstui. Madrigalai buvo parašyti chorui a kepurę. (nuo XVI a. pabaigos ir su akompanimentu), susidėjo iš kelių (2, 3 ir daugiau) sekcijų, polifonine, dažnai akordų sandėlyje. XVII amžiuje skambėjo motetai solo dainininkams su instrumentiniu pritarimu.

OPEROS CHORAS- vienas pagrindinių šiuolaikinės operos spektaklio komponentų. Ryšium su epocha, žanru, kompozitoriaus individualybe, choras operos pjesėse skirtingą vaidmenį nuo buitinio fono kūrimo, puošybos elemento, prologo dalyvio, intarpų į Ch. veikiantis asmuo. Opera seria („rimta opera“, XVII-XVIII a.) choro beveik nebuvo, opera buffa („komiška opera“, XVIII a.) pasirodydavo sporadiškai (pavyzdžiui, finale). Choro, kaip žmonių įvaizdžio nešėjo, vaidmuo Glucko ir Cherubini operose sustiprėjo, nors dažnai choras ir yra. scenos juose turi oratorinį-statinį pobūdį. Didesnę dramatišką reikšmę chorui suteikė XIX a. pirmojo trečdalio Vakarų Europos operose Rossini (Viljamas Tellas), Verdis (Nabukas, Legnano mūšis) su herojiškų žmonių atvaizdais; Meyerberio operoje choro dalyvavimas pabrėžia dramatiškas kulminacijas, lyrinė opera 19-tas amžius choras prisideda prie tinkamos atmosferos, tautinio kolorito, nuotaikos kūrimo (op. Bizet, Verdi, Gounod); liaudies buitinėje operoje chorai yra žanrinio pobūdžio, artimi liaudies dainai, šokiui (op. Moniuška, Smetana). Rus. pasaulietiniam choriniam menui pirmieji atstovavo operos chorai (XVIII a. op. Fominas, Paškevičius ir kt.); ir ateityje chorai užims didelę vietą rusų kalba. operos, būdamas „kertine dogma ir tautiškumo bei demokratijos patvirtinimu“ (B. Asafjevas). Opera ir chorinė kūryba Rus. kompozitoriai yra išskirtinai įvairūs.

Istorinėse-patriotinėse operose (Glinkos „Ivanas Susaninas“, Borodino „Kunigaikštis Igoris“, Rimskio-Korsakovo „Pskovo tarnaitė“ ir kt.) choras kartu su personažais tampa pagrindiniu veikėju. Ypač ( didelę reikšmę chorą įgijo Musorgskio liaudies muzikinėse dramose („Borisas Godunovas“, „Chovanščina“), kuriose liaudies įvaizdis pateikiamas įvairiapusiškai, kuriamas. Verstovskio („Askoldo kapas“), Dargomyžskio („Undinėlė“), Serovo („Priešo jėga“), Čaikovskio („Čerevičius“, „Užburėtojas“) ir kt. kasdieninėse rusų operose yra glaudus ryšys su liaudies. daina. Tautinį savitumą atspindi rytietiška tematika susijusių operų chorinės scenos (Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“, Rubinšteino „Demonas“, Borodino „Princas Igoris“ ir kt.). Choralinės priemonės rasti pritaikymą vaizduojant pasakiškus, fantastiškus siužetus (op. Glinka, Verstovskis, Rimskis-Korsakovas). Choras naudojamas ir oratoriniame plane, dažniausiai prologe, epiloge (Glinkos, Serovo, Rubinšteino, Borodino operos ir kt., atliekamos giesmės ir kt. (Čaikovskio „Orleano tarnaitė“, „Chovanščina“). Musorgskio ir kt.) Tradicijos Aktyvus choro dalyvavimas rusų klasikinėje operoje tęsiamas sovietinėje muzikinėje kūryboje: rusų sovietinių kompozitorių operos „Karas ir taika“, Prokofjevo „Semjonas Kotko“, „Dekabristai“ Šaporinas, Šostakovičiaus „Katerina Izmailova“, Kovalo „Emeljanas Pugačiovas“, Dzeržinskio „Tylus Donas“ ir „Mergelės žemė pakilęs“, Muradelio „Spalis“, Slonimskio „Virinėja“ ir kt. nacionalinės operos yra atskiri chorai ir išplėtotos chorinės scenos. Operinis choras turi savo atlikimo specifiką: tai visų pirma didelis ryškumas, niuansų išgaubimas (panašus į dekoratyvinį dizainą), teksto akcentavimas, gebėjimas „perskristi per orkestrą“ auditorija. Nes operos choras dažnai juda, būtinas ypatingas kiekvieno jo dalyvio pasitikėjimas, nepriklausomybė. Siekdami ugdyti šias savybes, kai kuriose grupėse dainininkai mokosi laiko, kai studijuoja savo partijas. Esant mizanscenoms, kuriose choras nemato dirigento, būtinas vadinamasis. laidos (dirigento tempas), kurias iš užkulisių veda chorvedžiai; tuo pačiu, siekiant atlikimo sinchronizacijos, šiek tiek vedama į dirigento „taškus“ (daugiau ar mažiau, priklausomai nuo choro gylio).

ORATORIJA(iš lat. wow – sakau, meldžiuosi) – pagrindinis muzikos kūrinys chorui, solistams, orkui; komp. iš vokaliniai ansambliai, arijos, rečitatyvai, užbaigti orkestro numeriai., oratorija atsirado Italijoje, XVI-XVII amžių sandūroje, beveik vienu metu su kantata ir opera ir savo struktūra artima joms. Nuo kantatos ji skiriasi didesniu dydžiu, detaliu siužetu, epiniu-dramatiniu charakteriu, o nuo operos – pasakojimo elemento vyravimu prieš dramatiškumą, plėtojimą. Oratorija išsivystė iš dramatizuotų laudų (dvasinių liaupsių giesmių), atliekamų specialiose bažnyčios patalpose – oratorijose. specialus tipas oratorija – Aistra; pagal sandarą ir tipą oratorijoje taip pat yra mišios, requiem, Stabat Mater ir kt.. Oratorijos žanras savo viršūnę pasiekia Bacho ir ypač Hendelio, sukūrusio herojinės-epinės oratorijos tipą, kūryboje; Haydno oratorijos pasižymi žanriniais-buitiniais ir lyriniais-filosofiniais bruožais. XIX amžiuje prod. Oratorijos žanrą sukūrė Mendelssohnas, Schumannas, Berliozas, Brahmsas, Dvorakas, Lisztas, Verdis ir kiti; XX a. - Honeggeris, Brittenas ir kt.. Pirmoji reiškia rusišką Degtyarevo oratoriją „Mininas ir Požarskis“; nemažai oratorijų sukūrė A. Rubinšteinas („Babilonijos pandemoniumas“, „Prarastas rojus“ ir kt.). Rusų klasikos operose oratorinio stiliaus technikos plačiai naudojamos didelių chorinių scenų pavidalu (Ivanas Susaninas, Glinkos Ruslanas ir Liudmila, Serovo Judita, Borodino kunigaikštis Igoris, Rimskio-Korsakovo „Sadko“ ir kt.). Oratorijos žanrą plačiai naudoja sovietų kompozitoriai, įkūnydami istorines ir šiuolaikines temas (Kovalio „Emelianas Pugačiovas“, Šaporino „Mūšio už Rusijos žemę legenda“, Šostakovičiaus „Giesmė apie miškus“, „Sargyba“). už taiką“ Prokofjevo, Kabalevskio „Requiem“, „Raudonmedis „Zarina ir kt.).

DAINA- paprasčiausia ir labiausiai paplitusi forma vokalinė muzika, kuriame poetinis vaizdas derinamas su muzikiniu. Dainai būdinga išbaigtos, savarankiškos, melodingos melodijos buvimas, struktūros paprastumas (dažniausiai taškas arba 2, 3 dalių forma). Dainos muzika atitinka bendrą teksto turinį, jo nedetalizuoja (pavyzdžiui, labai paplitusioje kupetinėje dainoje). Yra liaudiškų ir profesionalių (kompozitorių sukurtų) dainų, kurios skiriasi žanru, kilme, struktūra ir kt. Chorinės dainos žanras yra įprastas: liaudies daina(valstiečių ir miesto), sovietų mišių daina, dep. rusų ir sovietų kompozitorių chorai. Vakarų Europos muzikoje buvo kultivuojama chorinė daina romantiški kompozitoriai(Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). Perkeltine prasme terminas daina. ar daina (siekiant pabrėžti kūrinio epiškumą, iškilmingumą, poetiškumą) vartojama pagrindinių muzikos kūrinių, kantatų pavadinimuose (pvz., Brahmso likimo giesmė, triumfo giesmė).

CHORAS- religinis giedojimas katalikų ir Protestantų bažnyčia. Protestantišką daugiabalsį giedojimą (jį XVI a. įvedė reformacijos lyderiai) visa bendruomenė giedojo vokiškai (priešingai vienbalsiniam grigališkajam choralui, kurį lotyniškai giedojo ypatingi dainininkai vyrai). Choralo melodijos išsiskiria sėsliu ritmu. Choralų sandėlis (arba tiesiog choralas) paprastai vadinamas. akordų pateikimas vienoda trukme lėtu judesiu.

Itay Talgam

Žinomas Izraelio dirigentas ir konsultantas, padedantis verslo, švietimo, valdžios, medicinos ir kitų sričių lyderiams tapti savo komandų „dirigentais“ ir bendradarbiaujant pasiekti harmoniją.

Itay Talgam teigia, kad vadovavimo įgūdžiai yra universalūs, o dirigento bendravimo su orkestru stiliai daugeliu atžvilgių yra panašūs į viršininko santykius su įmonės darbuotojais. Tačiau universalaus principo tokiems santykiams organizuoti nėra. Autorius dalijasi pastebėjimais apie orkestro valdymo metodus, kurių laikėsi puikūs dirigentai, ir suskirsto juos į šešias sąlygines kategorijas.

1. Dominavimas ir kontrolė: Ricardo Mutti

Italų dirigentas Ricardo Mutti yra dėmesingas detalėms ir labai kruopštus valdydamas orkestrą tiek repeticijose, tiek pasirodymuose. Visi žaidimo niuansai sukoncentruoti jo gestuose: apie besikeičiantį toną jis praneša muzikantams dar gerokai anksčiau, nei jiems reikia atstatyti. Mutti kontroliuoja kiekvieną savo pavaldinių žingsnį, niekas ir niekas nelieka be jo dėmesio.

Visiška kontrolė atsiranda dėl to, kad pats dirigentas jaučia spaudimą iš aukščiausios vadovybės: direktorių tarybos ar nuolat esančios didžiojo kompozitoriaus dvasios. Tokį lyderį visada smerkia negailestingas super-ego.

Dominuojantis lyderis yra nepatenkintas. Pavaldiniai jį gerbia, bet nemėgsta. Tai ypač aiškiai parodė Mutti pavyzdys. Tarp jo ir aukščiausios Milano vadovybės operos teatras„La Scala“ kilo konfliktas. Dirigentas išdėstė savo reikalavimus valdžiai, jei jie nebus patenkinti, pagrasino palikti teatrą. Jis tikėjosi, kad orkestras stos į jo pusę, tačiau muzikantai teigė praradę pasitikėjimą vadovu. Mutti turėjo išeiti į pensiją.

Ar manote, kad šis dirigento pultas yra sostas? Man tai dykumos sala, kurioje karaliauja vienatvė.
Ricardo Mutti

Nepaisant to, Ricardo Mutti laikomas vienu iš didžiausi dirigentai XX amžiuje. Itay Talgam pasakoja, kad personalo valdymo seminaruose dauguma studentų sakė, kad tokio vadovo nenorėtų. Bet į klausimą: „Ar jo vadovavimas efektyvus? Ar jis gali priversti pavaldinius dirbti savo darbą? Beveik visi atsakė teigiamai.

Dominuojantis vadovas netiki darbuotojų gebėjimu susiorganizuoti. Jis prisiima visą atsakomybę už rezultatą, tačiau reikalauja neabejotino paklusnumo.

Kai veikia

Tokia taktika pateisinama, jei komandoje kyla drausmės problemų. Autorius pateikia pavyzdį iš Mutti biografijos ir pasakoja apie savo patirtį su Izraelio filharmonijos orkestru. Tai nuostabi komanda, tačiau jo kūrybos stilius susiformavo Europos, Viduržemio jūros ir Artimųjų Rytų kultūrų sandūroje. Tradicijų įvairovė lėmė formalios disciplinos trūkumą orkestre.

Tą akimirką, kai Mutti lazda sustingo ore laukiant pirmųjų natų, vienas iš muzikantų nusprendė pajudinti kėdę. Pasigirdo girgždėjimas. Dirigentas sustojo ir pasakė: „Ponai, savo partitūroje nematau žodžių „kėdė girgžda“. Nuo tos akimirkos salėje skambėjo tik muzika.

Kai neveikia

Visais kitais atvejais, o ypač kai darbuotojų darbas susijęs su. Mutti valdymo stilius pašalina klaidų buvimą, o iš tikrųjų jos dažnai sukelia naujų atradimų.

2 Krikštatėvis: Arturo Toscanini

Žvaigždžių dirigentas Arturo Toscanini demonstravo maksimalų dalyvavimą orkestro gyvenime repeticijose ir scenoje. Jis nesidrovėdavo išraiškų ir bardavo muzikantus už jų klaidas. Toscanini išgarsėjo ne tik savo dirigento talentu, bet ir profesionaliu temperamentu.

Toscanini kiekvieną savo pavaldinių nesėkmę priėmė į širdį, nes vieno klaida yra visų, ypač dirigento, klaida. Jis buvo reiklus kitiems, bet ne daugiau kaip sau: į repeticijas ateidavo iš anksto ir privilegijų neprašė. Kiekvienas muzikantas suprato, kad dirigentas nuoširdžiai nerimauja dėl rezultato, neįsižeidė įžeidinėjimų dėl netikslaus grojimo.

Toscanini pareikalavo iš muzikantų visiško atsidavimo ir tikėjosi nepriekaištingo pasirodymo. Jis tikėjo jų talentu ir buvo renkamas koncertuose. Po sėkmingo pasirodymo buvo akivaizdu, kaip jis didžiuojasi savo „šeima“.

Svarbus tokio kolektyvo darbuotojų motyvatorius – noras gerai dirbti „dėl tėvo“. Tokie lyderiai yra mylimi ir gerbiami.

Kai veikia

Tais atvejais, kai komanda pasiruošusi priimti tris pagrindinius šeimos kultūros principus: stabilumą, empatiją ir savitarpio palaikymą. Taip pat svarbu, kad vadovas turėtų autoritetą, būtų kompetentingas savo srityje, turi profesinius pasiekimus. Su tokiu vadovu reikia elgtis kaip su tėvu, todėl jis turėtų būti protingesnis ir labiau patyręs nei jo pavaldiniai.

Šio valdymo principo dažnai griebiamasi, kai komanda patiria sunkūs laikai. Profesinių sąjungų stiprėjimo laikotarpiu didelės įmonės pristato šūkius iš kategorijos "Mes – viena šeima!" Vadovybė siekia pagerinti darbo sąlygas, suteikia darbuotojams galimybę gauti papildomas išsilavinimas, diriguoja įmonių renginiai ir suteikia pavaldiniams socialinį paketą. Visa tai siekiama motyvuoti darbuotojus dirbti vardan jais besirūpinančios valdžios.

Kai neveikia

Kai kuriose šiuolaikinėse organizacijose, kur santykiai tarp žmonių kartais yra svarbesni už formalią hierarchiją. Tokiose grupėse gilus emocinis įsitraukimas nėra numanomas.

Toks valdymo principas reikalauja ne tik vadovo autoriteto ir kompetencijos, bet ir pavaldinių gebėjimo pateisinti jiems keliamus lūkesčius. Itay Talgam pasakoja apie savo patirtį studijuojant su dirigentu Mendy Rodan. Jis daug reikalavo iš mokinio ir kiekvieną savo nesėkmę suvokė kaip asmeninį pralaimėjimą. Šis spaudimas kartu su keiksmažodžiais slėgė autorių. Suprato, kad toks mokytojas padės įgyti diplomą, bet neišaugins jame kūrybingo žmogaus.

3. Pagal instrukcijas: Richard Strauss

Autorius sako, kad daugelį jo seminaruose dalyvavusių vadybininkų tik pralinksmino Strausso elgesys scenoje. Lankytojai jį pasirinko potencialiu lyderiu tik remdamiesi tuo, kad su tokiu viršininku tikrai negalite vargti su darbu. Dirigento akių vokai nuleisti, jis pats atrodo toli ir tik retkarčiais numeta žvilgsnius į vieną ar kitą orkestro skyrių.

Šis dirigentas nesiekia įkvėpti, jis tik tramdo orkestrą. Tačiau gerai įsižiūrėjus paaiškėja, kuo grindžiamas toks valdymo principas – nurodymų vykdymas. Straussas orientuojasi ne į muzikantus, o į natas, net jei orkestras groja jo kūrybą. Tuo jis parodo, kaip svarbu griežtai laikytis taisyklių ir aiškiai atlikti darbą, neleisti savo interpretacijoms.

Reikia suprasti, kad interpretacijos ir atradimų trūkumas muzikoje yra visai neblogai. Toks požiūris leidžia atskleisti kūrinio struktūrą, suvaidinti jį taip, kaip sumanė autorius.

Toks vadovas pasitiki pavaldiniais, reikalauja, kad jie vykdytų nurodymus ir tiki, kad sugebės jų laikytis. Toks požiūris pamalonina ir motyvuoja darbuotojus, jie įgyja pasitikėjimo savimi. Pagrindinis metodo trūkumas yra tas, kad niekas nežino, kas nutiks, jei susidarys situacija, kuri nenurodyta instrukcijose.

Kai veikia

Šis valdymo principas veikia įvairiais atvejais. Kartais patogiausia ramiems profesionalams, įpratusiems dirbti pagal įstatymo raidę. Kartais tiesiog būtina darbuotojams pateikti privalomus nurodymus, pavyzdžiui, bendraujant skirtingos grupės pavaldiniai.

Autorius pateikia savo patirties su orkestru ir roko grupe „Natasha's Friends“ pavyzdį. Problema kilo dėl to, kad grupės muzikantai atėjo į antrąją trijų valandų repeticijos valandą. Jie buvo tikri, kad niekas nesutrukdys likusią dienos dalį skirti muzikai, negalvojant apie tai, kad orkestro repeticijoms galioja griežtesni laiko ribos.

Kai neveikia

Vadovavimo principas, paremtas nurodymų vykdymu, neveikia ten, kur reikia skatinti gebėjimą kurti ir kurti naujas idėjas. Kaip ir absoliutus paklusnumas lyderiui, nurodymų laikymasis reiškia, kad nėra klaidų, dėl kurių atsiranda naujų atradimų. Tai taip pat gali atimti iš darbuotojų profesinį entuziazmą.

Autorius pateikia pavyzdį iš dirigento Leonardo Bernsteino biografijos. Izraelio filharmonijos orkestras jam vadovaujant repetavo Mahlerio simfonijos finalą. Konduktoriui davus ženklą įeiti į žalvarį, atsiliepė tyla. Bernsteinas pažvelgė aukštyn: kai kurie muzikantai išėjo. Faktas yra tas, kad repeticijos pabaiga buvo numatyta 13 val. Laikrodis buvo 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbertas von Karajanas scenoje vos atmerkia akis ir nežiūri į muzikantus. Jis tikisi, kad pavaldiniai tarsi stebuklingai įvertins jo troškimus. Prieš tai vyko parengiamieji darbai: dirigentas per repeticijas kruopščiai paaiškino žaidimo niuansus.

Guru nedavė muzikantams laiko rėmų ir nenustatė ritmo, tik įdėmiai klausėsi ir perteikė orkestrui garso švelnumą ir gilumą. Muzikantai puikiai tiko vienas kitam. Jie patys tapo vienas nuo kito priklausomais dirigentais ir vis tobulino savo grojimo kartu įgūdžius.

Toks požiūris byloja apie lyderio aroganciją: jis elgiasi apeidamas priimtus postulatus ir visada yra tikras dėl sėkmės. Tuo pačiu metu komandos nariai yra daug labiau priklausomi vienas nuo kito nei nuo vadovybės nurodymų. Jiems suteikta galia tiesiogiai paveikti darbo rezultatus. Jiems tenka papildoma atsakomybė, todėl buvimas tokioje komandoje kai kuriems gali būti psichologiškai sunkus išbandymas. Šis valdymo stilius panašus į Mutti dominavimą tuo, kad lyderis taip pat nepasiekiamas dialogui ir primeta savo organizacijos viziją pavaldiniams.

Kai veikia

Kai komandos darbas siejamas su darbuotojų kūrybiškumu, pavyzdžiui, meno srityje. Amerikos menininkas Saulius Levitas pasamdė jaunus menininkus (iš viso kelis tūkstančius), paaiškino sąvokas ir davė keletą nurodymų. Po to pavaldiniai nuėjo kurti be Levito kontrolės. Jį domino rezultatas, o ne pateikimas procese. Protingas ir išmintingas vadovas tai suprato bendras kūrybiškumas tik praturtina projektą. Dėl to jis tapo daugiausiai eksponuojamu menininku pasaulyje: per visą savo gyvenimą jis surengė daugiau nei 500 personalinių parodų.

Kai neveikia

Kiekvienoje komandoje šio valdymo principo tinkamumas priklauso nuo daugelio individualių veiksnių. Toks požiūris dažnai veda į nesėkmę, todėl, pavyzdžiui, „Cadbury & Schweppes“ sukūrė „Cadbury“ įmonių valdymo kodeksą, kuriame aprašomos procedūros, skirtos apsaugoti įmonę nuo pernelyg didelio vadovo ego ir perduoti svarbią informaciją visiems proceso dalyviams.

Autorius taip pat pasakoja įspėjamoji pasaka iš savo patirties. Jis norėjo pradėti savo darbą su Tel Avivo simfoniniu orkestru su garsia naujove. Itai Talgam styginių sekciją suskirstė į kvartetus ir tarp jų sustatė pučiamuosius instrumentus. Jis pasiūlė, kad tokiu būdu kiekvienas iš muzikantų galėtų pasijusti solistu. Eksperimentas nepavyko: dalyviai negalėjo bendrauti, buvo toli vienas nuo kito, todėl žaidė itin prastai.

5 Pagrindinis šokis: Carlosas Kleiberis

Carlosas Klaiberis scenoje šoka: ištiesia rankas, šokinėja aukštyn žemyn, pasilenkia ir siūbuoja iš vienos pusės į kitą. Kitu metu orkestrui vadovauja tik pirštų galiukais, o kartais tiesiog stovi ir klausosi muzikantų. Scenoje dirigentas dalijasi savo džiaugsmu ir jį padaugina. Jis turi aiškią formos viziją ir vadovauja muzikantams, tačiau tai daro ne kaip vadovas, o kaip solo šokėjas. Jis nuolat reikalauja iš pavaldinių dalyvauti interpretacijose ir neapkrauna savo nurodymų smulkmenomis.

Toks vadovas valdo ne žmones, o procesus. Tai suteikia pavaldiniams erdvės naujovėms, skatina kurti patiems. Darbuotojai dalijasi valdžia ir atsakomybe su vadovu. Tokioje komandoje nesunku ištaisyti klaidą ir net paversti ją kažkuo nauja. „Šokantys“ vadovai vertina ambicingus darbuotojus, pirmenybę teikia jiems, o ne gebantiems sąžiningai atlikti savo darbą pagal nurodymus.

Kai veikia

Panašus principas galioja ir tada, kai paprastas darbuotojas gali turėti svarbesnės informacijos nei viršininkas. Kaip pavyzdį autorius pateikia savo patirtį dirbant su agentūromis kovojant su terorizmu. Agentas lauke turi sugebėti savarankiškai priimti sprendimus, kartais pažeisdamas tiesioginius komandos nurodymus, nes turi pilniausią ir naujausią situaciją išmanantis.

Kai neveikia

Kai darbuotojai nesidomi įmonės likimu. Autorius taip pat tvirtina, kad tokio požiūrio negalima dirbtinai primesti. Tai pavyks tik tuo atveju, jei nuoširdžiai galėsite džiaugtis darbuotojų sėkme ir darbo rezultatu.

6. Prasmės ieškojimas: Leonardas Bernsteinas

Leonardo Bernsteino bendravimo su orkestru paslaptis atskleidžiama ne scenoje, o už jos ribų. Dirigentas nenorėjo atskirti emocijų, gyvenimo patirtis ir muzikos siekiai. Kiekvienam muzikantui Bernsteinas buvo ne tik lyderis, bet ir draugas. Jis kvietė dirbti ne profesionalą, o žmogų: jo orkestruose pirmiausia atlieka, klauso ir kuria muziką pavieniai asmenys, o tik po to – pavaldiniai.

Bernsteinas iškėlė prieš muzikantus pagrindinis klausimas: "Kam?" Tai buvo: jis nevertė jo žaisti, o privertė patį žmogų žaisti. Kiekvienas turėjo savo atsakymą į Bernsteino klausimą, bet visi vienodai jautė savo įsitraukimą į bendrą reikalą.

Kai veikia

Vadovybės dialogas su darbuotojais ir jų veiklos įprasminimas bus naudingas bet kuriai organizacijai, kurioje komandos narių darbas nesusijęs su panašių veiksmų visuma. Tam svarbi sąlyga – darbuotojai turi gerbti vadovą ir laikyti jį kompetentingu.

Kai neveikia

Itay Talgam pasakoja apie situaciją, kai bandė taikyti Bernsteino metodą, tačiau susidūrė tik su pavaldinių nesusipratimu. Priežastis buvo ta, kad daugelis Tel Avivo simfoninio orkestro muzikantų buvo gerokai vyresni ir jo visai nepažinojo. Pirmoji repeticija nesisekė. „Kažkas negerai“, – orkestrui pasakė Talgamas. - Tik nežinau ką. Tempas, intonacija, dar kažkas? Ką tu manai? Ką galima pataisyti? Vienas vyresnis muzikantas atsistojo ir pasakė: „Iš kur mes atėjome, dirigentas neklausė, ką daryti. Jis žinojo, ką daryti“.

Itay Talgam knygoje „Nežinantis maestro“ ne tik pasakoja apie puikių dirigentų valdymo principus, bet ir atskleidžia tris svarbias savybes efektyvus vadovas: nežinojimas, tuštumos įprasminimas ir motyvuojantis klausymas. Autorius kalba ne tik apie tai, koks turi būti vadovas, bet ir apie pavaldinių vaidmenį darbo komunikacijoje. universalus principas valdymo nėra, kiekvienas efektyvus vadovas jį kuria savarankiškai. Ir jūs galite ko nors išmokti ir pritaikyti keletą technikų iš šešių puikių dirigentų, apie kuriuos rašoma šioje knygoje.

2014 m. gruodžio 10 d

Muzikinė kultūra negali egzistuoti be dirigentų, taip pat kino industrija be režisierių, literatūros ir leidybos industrija be redaktorių, mados projektai be dizainerių. Orkestro vadovas užtikrina organišką visų instrumentų sąveiką atlikimo metu. Dirigentas yra pagrindinis veikėjas Filharmonijos scenoje, koncertų salė ar bet kuri kita muzikos platforma.

Virtuozai

Simfoninio orkestro darna, darnus daugybės skambesys muzikos instrumentai pasiektas dirigento įgūdžių dėka. Nenuostabu, kad talentingiausiems iš jų suteikiami įvairūs aukšti titulai ir titulai, o tarp žmonių jie vadinami „virtuozais“. Ir iš tiesų, nepriekaištingas dirigento lazdelės turėjimas leidžia atsinešti kiekvienam sėdinčiam muzikantui orkestro duobė, visi kūrybinio impulso niuansai. Didžiulis simfoninis orkestras staiga pradeda skambėti kaip visuma, ir muzikinė kompozicija kartu jis atsiskleidžia visu savo spindesiu.

Garsūs dirigentai vienijasi pagal įgūdžius, jie visi praėjo mokyklą aukštasis menas, ne iš karto jiems atėjo populiarumas ir plačiosios visuomenės pripažinimas. Populiarumas įgaunamas bėgant metams. Dažniausiai žinomi dirigentai, be koncertinės veiklos, užsiima mokymu, veda jaunųjų muzikantų mokymo kursus, meistriškumo kursus.

pasiaukojimas

Orkestro dirigavimo menas reikalauja ilgametės praktikos, nuolatinio tobulėjimo, dėl to begalės repeticijų. Kai kurie žinomi dirigentai pasižymi ypatingu kūrybingu atkaklumu, besiribojančiu su pasiaukojimu, kai asmeninis gyvenimas nustumiamas į antrą planą ir lieka tik muzika. Tačiau tokia situacija yra palanki menui.

Garsiausi dirigentai yra saistomi sutartimis su tam tikrais muzikinės grupės ir tai leidžia jiems pasiekti aukštas lygis muzikos kūrinių atlikimas. Tuo pačiu metu būtinas abipusis supratimas, kuris vėliau bus sėkmingos koncertinės veiklos garantija.

Žymūs operos dirigentai

Pasaulinėje muzikinėje hierarchijoje yra vardų, kuriuos žino visi. Plakatuose, reklaminiuose stenduose galima rasti žinomų operos dirigentų pavardes, jų vardais pavadinti kruiziniai laivai. Šis populiarumas yra pelnytas, nes mažai žmonių vis dar gali visą savo gyvenimą be pėdsakų skirti muzikai. Garsiausi dirigentai keliauja po visą pasaulį, gastroliuoja su įvairiomis muzikinėmis grupėmis ar vadovauja orkestrams mažorams muzikos centrai. Operos spektakliams reikalinga ypatinga orkestro darna, lydima vokalinių partijų, arijų ir kavatinos. Visose muzikos agentūrose galite sužinoti žinomų operos dirigentų, kurie gali būti pakviesti sezonui ar spektaklių serijai, pavardes. Patyrę impresarijai žino kiekvieno darbo stilių ir charakterio bruožus. Tai padeda jiems padaryti teisingą pasirinkimą.

Įžymūs Rusijos dirigentai

Muzika, ypač opera, turi daug komponentų. Štai orkestras, kuriame groja įvairūs instrumentai: pučiamieji, styginiai, lankas, mušamieji. Spektaklyje dalyvauja solistai, vokalinių partijų atlikėjai, choras ir kiti dalyviai. Skirtingus operos spektaklio fragmentus į vieną visumą sujungia spektaklio režisierius ir orkestro dirigentas. Be to, pastarasis aktyviai dalyvauja veiksme nuo pradžios iki pabaigos. Rusijoje yra dirigentų, kurie savo muzika nukreipia operą vieninteliu tikru keliu, vedančiu žiūrovą į tikrą meną.

Įžymūs Rusijos dirigentai (sąrašas):

Aleksandrovas Aleksandras Vasiljevičius.
Bašmetas Jurijus Abramovičius.
Bezrodnaja Svetlana Borisovna.
Bogoslovskis Nikita Vladimirovičius.
Bronevickis Aleksandras Aleksandrovičius.
Vasilenko Sergejus Nikiforovičius.
Garanjanas Georgijus Abramovičius.
Gergijevas Valerijus Abisalovičius.
Gorenšteinas Markas Borisovičius.
Diaghilevas Sergejus Aleksandrovičius.
Evtušenko Aleksejus Michailovičius
Ermakova Liudmila Vladimirovna
Kabalevskis Dmitrijus Borisovičius.
Kazhlajevas Muradas Magomedovičius.
Koganas Pavelas Leonidovičius.
Lundstremas Olegas Leonidovičius
Mravinskis Jevgenijus Aleksandrovičius.
Svetlanovas Jevgenijus Fiodorovičius.
Spivakovas Vladimiras Teodorovičius

Kiekvienas žinomas Rusijos dirigentas gali sėkmingai vadovauti bet kuriam užsienio simfoniniam orkestrui, tam pakanka kelių repeticijų. Muzikantų profesionalumas padeda įveikti ir kalbos barjerą, ir stilių skirtumą.

Pasaulio įžymybės

Yra žinomi pasaulio dirigentai talentingi muzikantai pripažino plačioji visuomenė.

Pavelas Koganas

Garsiausias Rusijos dirigentas, savo meną pasauliui dovanojantis daugiau nei keturiasdešimt metų. Jo populiarumas yra precedento neturintis. Maestro pavardė įrašyta į geriausių šiuolaikinių dirigentų dešimtuką. Muzikantas gimė garsių smuikininkų Leonido Kogano ir Elizavetos Gilels šeimoje. Nuo 1989 m. jis yra nuolatinis MGASO (Maskvos valstybinis simfoninis orkestras) meno vadovas, taip pat vyriausiasis dirigentas. Tuo pačiu metu jis atstovauja Rusijai pagrindiniuose Amerikos muzikiniuose centruose.

Pavelas Koganas koncertuoja visame pasaulyje su geriausiais simfoniniais orkestrais, jo menas laikomas nepralenkiamu. Maestro yra Rusijos valstybinės premijos laureatas, turi „Rusijos liaudies artisto“ titulą. Pavelas Koganas taip pat turi daugybę apdovanojimų, įskaitant ordiną „Už nuopelnus Tėvynei“ ir „Menų ordiną“.

Herbertas fon Karajanas

Pasaulyje žinomas austrų kilmės dirigentas Herbertas von Karajanas (1908-1989) gimė graikų imigrantų šeimoje. Būdamas aštuonerių jis įstojo į Zalcburgo „Mozarteum“ konservatoriją, kur studijavo 10 metų ir įgijo pagrindinius dirigavimo įgūdžius. Tuo pat metu jaunasis Karajanas mokėsi groti pianinu.

Debiutas įvyko 1929 m. Salburgo festivalio teatre. Herbertas dirigavo Richardo Strausso operai „Salomėja“. 1929–1934 m. jis buvo Vokietijos Ulmo miesto teatro vyriausiasis kapelmeisteris. Tada Karajanas ilgam laikui buvo prie Vienos filharmonijos orkestro dirigento pulto. Tada koncertavo su Charleso Gounod opera „Valpurgijos naktis“.

Geriausia valanda dirigentui atėjo 1938-aisiais, kai didžiulės sėkmės sulaukė jo atlikta Richardo Wagnerio opera „Tristanas ir Izolda“, po kurios Herbertas buvo pramintas „Stebuklu Karajanu“.

Leonardas Bernsteinas

Amerikiečių dirigentas Leonardas Bernsteinas (1918-1990), gimęs žydų imigrantų tėvų. Muzikinis ugdymas Leonardui prasidėjo vaikystėje, jis išmoko groti pianinu. Tačiau vaikinas pamažu įsitraukė į dirigavimą ir 1939 m. debiutavo – jaunasis Bernsteinas su nedideliu orkestru atliko savo paties sukurtą kompoziciją pagal pavadinimu The paukščiai.

Ačiū aukštas profesionalumas Leonardas Bernsteinas greitai išpopuliarėjo ir būdamas jaunas vadovavo Niujorko filharmonijos orkestrui. Būdamas visapusiškas kūrybingas žmogus, dirigentas užsiėmė literatūra. Jis parašė apie dešimt knygų apie muziką.

Valerijus Gergijevas

Garsus dirigentas Valerijus Abisalovičius Gergijevas gimė 1953 m. gegužės 2 d. Maskvoje. Būdamas devyniolikos įstojo į Leningrado konservatoriją. Dalyvavo kaip studentas tarptautinis konkursas dirigentų Berlyne, kur užėmė antrąją vietą.

1977 metais baigęs konservatoriją jaunasis dirigentas buvo priimtas į Kirovo teatrą asistentu. Jo mentoriumi tapo Jurijus Temirkanovas, o jau 1978 metais Valerijus Gergijevas stojo prie pakylos ir grojo Prokofjevo operą „Karas ir taika“. 1988 m. jis pakeitė Jurijų Temirkanovą, jam išvykus į Leningrado filharmoniją.

1992-ieji buvo pažymėti Kirovo teatrui sugrįžus istoriniu pavadinimu „Mariinsky teatras“. Sankt Peterburgo teatralizuota publika, norint patekti į operos spektaklius, įrašoma iš anksto, prieš kelis mėnesius. Šiandien Valerijus Gergijevas yra teatro vyriausiasis dirigentas ir jo meno vadovas.

Jevgenijus Svetlanovas

Garsus Rusijos ir pasaulio dirigentas Jevgenijus Fedorovičius Svetlanovas (1928-2002) paliko pastebimą pėdsaką. kultūros paveldas Rusija. Jis turi „Socialistinio darbo didvyrio“ ir „TSRS liaudies artisto“ titulus. Jis yra SSRS Lenino ir valstybinių premijų laureatas.

Svetlanovo kūrybinė karjera prasidėjo iškart po Gnesino instituto baigimo 1951 m. Studijas tęsė Maskvos konservatorijoje operos ir simfoninio dirigavimo bei kompozicijos klasėje.

Debiutas scenoje įvyko 1954 m Didysis teatras Rimskio-Korsakovo operos „Pskovo tarnaitė“ pastatyme. 1963–1965 metais buvo Didžiojo teatro vyriausiasis dirigentas. Jo darbo metu operos spektaklių lygis pastebimai pakilo.

1965-2000 metais kombinuotas darbas biure meno vadovas ir SSRS (vėliau Rusijos) valstybinio simfoninio orkestro vyriausiasis dirigentas.

Vladimiras Spivakovas

Rusijos dirigentas Spivakovas Vladimiras Teodorovičius gimė 1944 m. Ufos mieste. 1968 metais baigė Maskvos konservatoriją, 1970 metais aspirantūrą.

Meistriškumo Vladimiras Spivakovas studijavo Gorkio konservatorijoje pas profesorių Israelį Gusmaną. Vėliau jis išklausė specialius kursus JAV pas Leonardą Bernsteiną ir Loriną Maazel.

Šiuo metu jis yra nuolatinis kamerinio simfoninio orkestro „Maskvos virtuozai“, kurį pats asmeniškai organizavo 1979 m., vadovas ir dirigentas. Jis koncertavo su Europos orkestrais ir JAV muzikinėmis grupėmis. Diriguota teatre „La Scala“, „Cecilia“ akademijoje, Vokietijos Kelno miesto filharmonijoje ir Prancūzijos radijuje. Jis yra Tarptautinių muzikos namų Maskvoje prezidentas.

Jurijus Bašmetas

Rusų dirigentas Bašmetas Jurijus Abramovičius gimė 1953 metų sausio 24 dieną Rostove prie Dono. SSRS liaudies menininkas. keturi Valstybinės premijos Rusijos Federacija.

1976 m. baigė Maskvos konservatoriją. 1972 m., dar būdamas studentas, įsigijo smuiką-altą italų meistras Paolo Testore, pagamintas 1758 m. Ant šito unikalus įrankis Bashmetas žaidžia ir šiandien.

Aktyvią koncertinę veiklą pradėjo 1976 m., o po dvejų metų gavo mokytojo pareigas Maskvos konservatorijoje. 1996 m. Jurijus Bašmetas įkūrė „Eksperimentinį alto skyrių“, kuriame buvo tiriamos alto partijos simfonijoje, operoje ir kamerine muzika. Tada jis gavo Maskvos konservatorijos profesoriaus vardą. Šiuo metu užsiima aktyvia labdaringa ir visuomenine veikla.

Ciklas koncertines programas (Rusija, 2010). 10 klausimų.

Šiuolaikinėje nėra daugiau autoritetingų figūrų muzikinė kultūra nei pasaulio dirigentų elito atstovai. Ciklo kūrėjai parinko dešimt reikšmingų ir reikšmingų vardų – Simoną Rattle'ą, Loriną Maazelį, Danielį Barenboimą, Marisą Jansoną, taip pat garsius kolegas iš Rusijos. Šiandien jie yra visuotinai pripažinti didžiausių orkestrų meistrai ir vadovai.

Kiekviena programa yra paremta vieno iš pavadintų maestro su savo orkestru pasirodymu.

Solistai: smuikininkai Vadimas Repinas ir Sergejus Krylovas, obojininkas Aleksejus Utkinas, pianistas Denisas Matsujevas ir kt.

Programa pati įvairiausia – nuo I.S. Bachas A. Schoenbergui ir A. Pärtui. Visi kūriniai yra tarp pasaulio muzikos šedevrų.

Ciklo vedėjas – pianistas Denisas Matsujevas.

1-as leidimas. .
Solistas Vadimas Repinas.
Programa: I. Stravinskis. Simfonija trimis dalimis; M. Bruchas. Koncertas smuikui Nr.1 g-moll; L. Bethovenas. 7 simfonija.

2 laida. Vladimiras Fedosejevas ir Didysis simfoninis orkestras. P.I. Čaikovskis.
Programa: L. Bethovenas. 4 simfonija.
Įrašyta Auksinėje Musikverein salėje Vienoje.

3 leidimas. „Maris Jansons ir Bavarijos radijo simfoninis orkestras“.
Programa: R. Wagner. Įvadas ir „Izoldos mirtis“ iš operos „Tristanas ir Izolda“; R. Straussas. Valsų siuita iš operos „Der Rozenkavalier“.

4-as numeris. „Danielis Barenboimas ir Vakarų Rytų Divanų orkestras“.
Programa: V.A. Mocartas. Koncertas Nr. 7 F-dur trims fortepijonams ir orkestrui. Solistai – Danielis Barenboimas, Yaelis Karetas, Karimas Saidas. A. Schoenbergas. Variacijos orkestrui. G. Verdis. Operos „Likimo jėga“ uvertiūra.

5-asis leidimas. „Vladimiras Spivakovas ir Rusijos nacionalinė filharmonija.
Sergejus Prokofjevas. Koncertas Nr.3 fortepijonui ir orkestrui. Simfonija Nr.1 „Klasika“. Solistas Denisas Matsuevas. Įrašymas Didžioji salė Maskvos konservatorijoje 2008 m.

6-asis leidimas. Laurynas Maazelis ir Arturo Toscanini simfoninis orkestras
Programa: Giacchino Rossini. Operos „Italas Alžyre“ uvertiūra; Johanesas Bramsas. Simfonija Nr.2.
Įrašyta Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje.

7-as numeris. Jurijus Temirkanovas ir Sankt Peterburgo filharmonijos akademinis simfoninis orkestras. D.D. Šostakovičius.

8-asis leidimas. Jurijus Bašmetas ir Maskvos solistų kamerinis ansamblis.
Programoje: Džozefas Haidnas- Koncertas violončelei ir orkestrui. Solistas Stevenas Isserlis (Didžioji Britanija), Niccolo Paganini - 5 kaprizai (aranžavo E. Denisovas smuikui ir kameriniam orkestrui). Solistas Sergejus Krylovas (Italija); V.A. Mocartas – Divertimentas Nr.1.
Įrašas BZK.

9-asis leidimas. Michailas Pletnevas ir Rusijos nacionalinis orkestras
Atlieka rusas nacionalinis orkestras siuita iš P.I. baleto. Čaikovskis" Gulbių ežeras“, sudarytas Michailas Pletnevas. Įrašas Valstybiniame Rusijos akademiniame Didžiajame teatre kaip Didžiojo RNO festivalio dalis, 2009 m.

10-asis leidimas. Valerijus Gergijevas ir simfoninis orkestras Mariinsky teatras
Vykdant simfoninis orkestras Valerijaus Gergijevo diriguojamas Mariinskio teatras atlieka orkestrinius hitus – uvertiūras iš Rossini, Verdi, Wagnerio operų, valsus iš Čaikovskio baletų, fragmentus iš Prokofjevo „Romeo ir Džuljetos“.

Populiarus kategorijoje: