Buvo pateiktos kelios nešvarios Salvadoro paslaptys. Salvadoras Dali: geriausi menininko darbai Priklausomybė nuo masturbacijos

„Piešimas yra meno sąžiningumas. Apgaulės galimybė atmesta: „gera“ arba „bloga“. .

Salvadorą Felipe Jacinto Domenechui padovanojo Pubolo markizas(1904 m. gegužės 11 d. – 1989 m. sausio 23 d.), liaudiškai žinomas kaip Salvadoras Dali, gimė Figueras mieste (Ispanija) ir tapo vienu įtakingiausių XX amžiaus menininkų.

Jo įvaizdis mene – ryškus charakteris. Kiekviena jo gyvenimo sekundė buvo skirta atkreipti į save dėmesį. Bet kuris jo darbas yra visuomenės džiaugsmo ir pasipiktinimo sprogimas. Dali buvo žinomas kaip siurrealistas, nors daugelis jo darbų iš esmės skiriasi nuo daugumos siurrealistų menininkų. Šis faktas leido Dali be pagrindo skelbti „Siurrealizmas esu aš“, kuris tapo žingsniu siurrealizmui pakelti į naujas aukštumas.

Salvadoras Dali buvo unikalus menininkas. siurrealistinis Salvadoro paveikslai o ekscentriškas elgesys davė Dali neįtikėtinai aukštos kvalifikacijos meistriškumas įvairiose kitose disciplinose. Jo menas svyravo nuo dvimačio iki trimačio, nuo realizmo iki siurrealizmo, nuo chaoso iki harmonijos. Dali buvo įvairiapusis menininkas, kurio mene gausu simbolių, kurių daugelį suprato tik Salvadoras ir kurie atitiko jo didingą stilių. Norint suprasti Dali kaip menininką, reikia pamatyti ne vieną jo kūrinį. Dali niekada neapsiribojo vien tapyba. Jo demonstruojamas talentas skulptūroje ir tapyboje parodo kitą jo pusę. kūrybinis gyvenimas kaip puikus režisierius, scenaristas ir aktorius.

Kiekvienas meno kūrinys Dali, tai būdas papasakoti kitokią istoriją ir atrasti kitą savo pusę. Dali tikėjo, kad pats gyvenimas yra meno kūrinys, būtent kūrinys, kurį reikia įvaldyti ir užkariauti kiekvieną dieną. Dėl Salvadoras Dali tai buvo labai svarbu, ką jis parodė meno rūšis– nuo ​​primityvumo iki nepaprasto meninio Salvadoro klestėjimo visame kame.

Sukūręs savo paranojiškai kritinį metodą, Dali sugebėjo gryną idėjų vaizdą paversti nesąmoningo neracionalaus ir impulsyvaus chaoso aplinka. Jis tai apibūdino kaip „spontanišką neracionalių žinių metodą, pagrįstą kritiniu ir sisteminiu kliedesių reiškinių asociacijų ir interpretacijų objektyvumu“. Per savo paranojiškai kritinį metodą Dali visas pasaulis atsivėrė be galo daug galimybių.

Salvadoro Dali paveikslai neabejotinai atnešė jam didžiausią šlovę. Savo ekscentrišku charakteriu ir nepataisoma energija mažas Dali erzino artimuosius, o kartais sukeldavo pyktį. Dažni užgaidos ir pykčio priepuoliai atnešė mano tėvą Dali supykusi, tačiau motina, eidama prieš savo vyrą, atleido sūnui visas jo išdaigas, net pačias nepakenčiamiausias ir šlykščiausias, ir iš visų jėgų stengėsi įtikti savo mylimam sūnui. Dėl to tėvas tapo savotišku blogio įsikūnijimu, o motina – priešingai – gėrio simboliu.

Jau būdamas dešimties metų jaunas Salvadoras Dali nupiešė pirmąjį piešinį „“ (1914), nors jo bandymai piešti atsirado, kai jam buvo šešeri. Šį nedidelį impresionistinį peizažą nutapė jis. aliejiniai dažai ant medinės lentos. Jau būdamas 14 metų Dali be jokios abejonės, buvo didžiausi braižytojo sugebėjimai. Ankstyvoji tapyba keturiolikos metų Dali « Laivas "El Son"“ (1919) traukia akį savo keistumu. Vaizdas yra kaip paveikslas iš animacinio filmo. Žmogus plūduriuoja jūroje, laikydamas rankoje irklą. Burė valtyje atrodo kaip didžiulė balta žuvis, kuri greitai juda vandeniu. Atrodo, kad piešinys vyksta komiksuose. Tai labai originalus portretas, kuriame matomos kai kurios jūrinės temos. Dali kurie jo karjeroje pasikartoja.

1925 m. lapkričio mėn. pirmoji personalinė darbų paroda Salvadoras Dali Dalmau galerijoje, kur buvo pristatyti 27 didžiojo naujoko genijaus paveikslai ir 5 piešiniai. Tapybos mokykla, kurioje jis mokėsi, pamažu jį nuvylė, todėl 1926 metais Dali buvo pašalintas iš akademijos už laisvą mąstymą.

Noras užfiksuoti pasaulį ir tobulinti jo formas ankstyvieji darbai Dali turėjo didelį poveikį realizmui. Netrukus jis pateko į naujų besivystančio meno tendencijų - dadaizmo ir kubizmo - įtaką. Šiuo metu jo paveikslai „“ (1922) ir „“ (1927) – aiškiai parodo, kad tai yra jo kubizmo eksperimentai su ekspresionizmu. Net ir tada jis liko ištikimas savo ankstyvam techniniam ryšiui. “ Krepšelis su duona„(1926) – nuostabus tikrų jausmų ir sugebėjimų pavyzdys Dali. Čia matosi, kad menininkas nėra per toli nuo savo realistinių šaknų, net kai jam buvo artimas siurrealizmas. Patekęs į šios krypties kerus, jo gyvenimas pasikeitė amžiams.

1926. Drobė, aliejus.

Perėjęs visus šiuos kūrybinio noro studijuoti tapybą etapus, Dali turi nepriekaištingą techniką. Tai ypač akivaizdu jo siurrealistiniame paveiksle „“ (1931). "" kaip smūgio banga praėjo per visą meninės bendruomenės teritoriją. Su šiuo darbu Dali ne tik pasiskelbė tikru siurrealistu, bet ir vienu iš didelio masto meno amžininkų.

Paveikslas suteikia ramybės jausmą. Tirpstantys laikrodžiai tampa nepaaiškinamai minkšti šioje atšiaurioje ir begalinėje miego erdvėje, o kietasis metalas traukia skruzdėles kaip cukrus. Čia laikas praranda bet kokią prasmę. Paveikslo centre pavaizduota mutavusi būtybė atrodo pažįstama, o kartu ir svetima. Ilgos seksualios blakstienos, tarsi trikdančios vabzdžius. Vaizduotė Dali, jo išreikštas vidinis pasaulis paveiksle, žavi žiūrovą beprotiškomis fantazijomis. „Skirtumas tarp bepročio ir manęs, – sakė Salvadoras, – yra tas, kad aš nesu išprotėjęs. Paveikslas ypač šokiruoja pasaulį nepamirštamais ištirpusių laikrodžių vaizdais.

Piešiniai ir paveikslai Salvadoras Dali pristatomi prestižiškiausiuose pasaulio muziejuose, o kai kuriuose geriausias darbas yra privačiose meno kolekcijose. Jo knygose" slaptas gyvenimas Salvadoras Dali"Ir" Genijaus dienoraštis» išsakomos slaptos menininko sąmonės mintys ir idėjos. Tapė ne tik savo knygoms. Puikus to pavyzdys yra spektaklio iliustracija " Makbetas" Šekspyras. Neįtikėtinai detalus meno kūrinys su nepaprastai įmantriomis didelio kalibro iliustracijomis.

Visą gyvenimą Dali buvo unikalus, ypač unikalus buvo jo sąjunga su Elena Dyakonova, buvusia Paulo Eluardo žmona ir Maxo Ernsto meiluže. Ši pora jautė ir suprato vienas kitą. Dėl Salvadoras Dali Gala tapo ne tik žmona, bet ir mėgstamiausiu modeliu bei dieviška jo įkvėpimo mūza. Gala gyveno tik Salvadoro gyvenimą, o Salvadoras ja žavėjosi.

Iki 1959 m Dali pelnė didžiojo menininko vardą. Jo paveikslai buvo verti didžiulio turto. Jo gerbėjai ir prabangos mėgėjai šedevrus pirko už beprotiškus pinigus. Turėkite paveikslų savo kolekcijoje Dali laikoma didele prabanga. Nors Dali ir Gala tikrai sugebėjo jaukiai įrengti savo kuklią trobelę Port Lligate, 1930 m. pirktą iš vietinių žvejų.

60-ųjų pabaigoje ryškūs ir aistringi santykiai tarp Dali ir Galoi nublanksta. Dali perka Geilui savo pilį. Po išsiskyrimo su Gala, Dali niekada nenustojo kurti.

Jo juodraščiuose yra kažkas sąžiningo, priešingai nei tapyba ir grafika. Jie negali paslėpti klaidų, bet ir neturi daug trūkumų. piešimo brėžinius Dali vis tiek saugojo daugiausiai aukštas lygis piešimo technika. Pavyzdžiui, „ ponios Jack Warner portretas" ir į " pulkininko Jacko Warnerio portretas» matomi švelnūs linijų ir kompozicijų judesiai. Tai išankstinės darbo idėjos. Čia jis eskizavo ranka rašytus užrašus apie savo mintis piešimo metu.

Drobė natūrali medvilnė paveikslams ir nuotraukoms, tankis 380 g/m2

1951. Drobė, aliejus

Piešiniai labiau primena meno kūrinius, o ne juodraščius. Dali buvo toks puikus, kad jei tau pasisekė gauti jo autografą, galima sakyti, kad gavai meno kūrinį. Dali buvo garsus savo autografų rengėjas. Norėjosi, kad juo žavėtųsi, kad po savęs paliktų ką nors stilingo ir kokybiško.

Dali kartą pasakė: „Piešimas yra meno sąžiningumas. Apgaulės galimybė atmesta: „gera“ arba „bloga“. Dali tikėjo, kad tikras menininkas turi ne tik mokėti piešti, bet ir gerai piešti. Tikrasis talentas slypi tame, kaip gerai menininkas sugeba išreikšti savo mintis ir jausmus pasauliui. Dali praleido begalę valandų dirbdamas su pieštuku eskizu, bet netrukus pereidavo prie teptuko potėpio, kurdamas būsimus šedevrus.

Šiuo metu brėžiniai Salvadoras Dali yra labai vertingi pasaulio meno rinkose, aukcionuose ir parodose. Daugelis jo piešinių kainuoja daugiau nei tūkstantį dolerių. Paprastai šie piešiniai yra jo studijos, pirminiai ateities darbų planai.

Nepaisant meninio talento, Dali sukūrė didelę skulptūrų kolekciją. Kai kurie didesni jo sukurti stovi visame pasaulyje tokiose vietose kaip Londonas (garsiojo apžvalgos rato, Londono akies, papėdėje), Singapūras ir visoje Prancūzijoje. Galbūt jo garsiausias siurrealistinė skulptūra « Omarų telefonas“, kurį jis sukūrė 1936 m. kartu su menininku siurrealistu Edwardu Jamesu. Tarp skulptoriaus Dali dirbo didžiąją savo gyvenimo dalį, taip stengdamasis perkelti savo idėjas į trečią dimensiją ir suteikti savo paveikslams gyvybės.

Salvadoras Dali ir Pablo Picasso – du puikūs ispanai – savo pasaulinės šlovės šešėlyje paliko daugelį XX amžiaus meno meistrų. Apie nieką nebuvo tiek rašyta, kalbėta, nesiginčijama, kiek apie juos; su jais niekas negali lygintis knygų, albumų, brošiūrų, straipsnių skaičiumi apie šių dviejų titanų darbus.

Atrodytų, nieko nenumatyta ankstyvas darbas jaunasis Salvadoras – grandiozinio talento pasirodymas, užtemdantis viską, ką galima įsivaizduoti savo šokiruojančiu, sprogstamu, stebuklingu menu. Nėra tokios jėgos, kuri net ir dabar galėtų būti priešinama jo fantasmagorijai.

Pirmoji retrospektyvinė Dali darbų paroda iš Salvadoro Dali Gala fondo kolekcijos. Figueres“ Maskvoje, Puškino muziejaus salėse im. A.S. Puškinas pirmą kartą pristatė savo kūrybą Rusijos visuomenei tokiu dideliu mastu. Tai tapo švente, išskirtinio meistro fenomeno atradimu visiems „siurrealizmo“ gerbėjams, šalininkams ir net pastarojo meto niekinams.

Apie jį jau prirašyta tiek daug, kad vargu ar kas nors imtųsi laisvo dešimčių tūkstančių puslapių jau išspausdintų tekstų papildyti kažkuo naujo, bet vis tiek Dali kūryba yra neišsemiama, ji lieka paslaptimi, „vieno“ genijaus paslaptimi. . Jautriai širdžiai ir žingeidžiam protui tai yra neišsenkantis fantazijos ir įkvėpimo šaltinis. Ne kartą užduosime sau klausimą: koks jo meno fenomenas, likimas, asmenybė, ir kiekvienas ieškosime savo atsakymo.

Visuotinė Salvadoro Dali dovana, orakulo talento tikslas ir demiurgo įgūdžiai pasinėrė į painiavą, sukėlė džiaugsmą ir pyktį, įskiepijo viltį ir nusivylimą vienu metu.

Pasiimkime laisvę atsakydami į begalę klausimų, kylančių apie šį XX amžiaus Don Kichotą apie jo fenomeną, kokia yra paslaptis, viena iš Dali genialumo paslapčių. Man atrodo, kad didžiojo katalono gyvenime reikšmingiausią vaidmenį atliko jo Mūza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (gim.). Būtent jai, nepaprastai rusei, jis, jo paties prisipažinimu, buvo skolingas už viską, dėl ko jis buvo vienintelis genijus tarp visų kitų amžininkų. Atsiradus Dali gyvenime, ji, Gala, kaip pirmasis jos vyras, poetas Paulas Eluardas, kuris pažodžiui išvertus iš prancūzų kalbos į rusų kalbą reiškia „atostogos“, pažadino ir paaštrino jame viršjutiminę intuiciją, padaugintą kompleksų, įskiepijo tikėjimą jo unikaliu. neprilygstamas ir mesijinis tikslas. Greičiausiai ji jį supažindino literatūrinis paveldas N.V. Gogolis ir F.M. Dostojevskis, apie kurio vėlesnę įtaką galima tik spėlioti ir pateikti pačias neįtikėtiniausias versijas. Jai buvo lemta genialui tapti ne tik modeliu, mama, žmona ir meiluže, bet ir jo Alter Ego, visateise bendraautore, ką iškalbingai liudija dvigubas parašas. Gala Dali, pasirodęs jo paveiksluose. Elena Dyakonova jame išugdė stebuklingą virtuoziško braižytojo, kompozicijos ir kolorito meistro dovaną; galbūt daugelis jo paveikslų motyvų, siužetų ir scenarijų buvo jos pasiūlyti. Bet tai tik prielaida.

Jame organiškai sugyveno religinė dvasia ir racionali, materialistinė sąmonė; jis buvo unikalus improvizatorius ir apdairus pragmatikas. Savo instaliacijomis, meno objektais, sceniniais veiksmais, vaizdingais ir grafiniais vaizdais Dali publiką ne linksmino, o užhipnotizavo. Savo kūriniuose ironišką siužetą jis pavertė grotesku. Neprilygstamas koloristas ir braižytojas nuolat stebino publiką nepataisoma fantazija ir virtuoziškumu įgyvendinant visada intriguojančią idėją. Jis niekam nepaglostė, išskyrus tą Mūzą, Madoną, kurią dievino visą gyvenimą, nors jo aplinkoje buvo verčiausi viso eros žmonės, tokie kaip Pablo Picasso, Luisas Buñuelis, Garcia Lorca, Guillaume'as Appolinaire'as. , Rene Magritte, Andre Breton ...

Ankstyvųjų, nedidelių, o kartais ir miniatiūrinių Dali kūrinių mikrokosmose yra didžiulė, universali autoriaus jausmų ir minčių bedugnė, jaudinanti vaizduotę su daugybe asociacijų. Jo kūryba yra puikus intelektualaus beatodairiškumo žaidimo pavyzdys ir kartu giliai apgalvotos ypatingos variacijos bei formulės. filosofinė prasmė ir mastelį.

Mano nuomone, vienas ryškiausių charakteringų nepralenkiamų, filigraniškų menininko profesinių įgūdžių požymių yra galimybė ne tik mintimis, bet ir realiai padidinti beveik iki neįtikėtinų ribų tiek miniatiūrinius tapytojo, tiek braižytojo atvaizdus, smulkiausios detalės jo fantastiškos kompozicijos.

Brutalumas ir trapumas, pasipiktinimas ir nuolankumas – tai viskas, kas jis yra, jautrios ir švelnios sielos žmogus, kuriam menas buvo ne tik absoliučios saviraiškos forma, bet ir priemonė apsisaugoti nuo tamsumo ir veidmainystės, visažinis. amoralios moralės ir neklystančių nusidėjėlių vergiškumas. Jo akivaizdus įžūlumas neturėjo ribų, jis metė iššūkį viskam, kas jam buvo svetima, likdamas lengvai pažeidžiamu žmogumi. Jo ispaniškas temperamentas padėjo jam kovoti su abiem supančios pasaulį, ir su jų vidiniais kompleksais.

Šių eilučių autoriui pasisekė būti pirmuoju rusų menotyrininku, parašiusiu labai kuklius monografinius kūrinius, kurių vienas išleistas 1989 m., kitas – 1992 m. Vien dėl leidyklos „Žinių“ ir „Respublika“ parodytos drąsos bei didžiulio, masinio leidinių apie meną tiražo dėka jie sulaukė gana plataus viešumo. Vienas iš džiaugsmingų rezultatų man buvo susirašinėjimo pažintis su pačios Galos seserimi Lydia Dmitrievna Dyakonova (ištekėjusia Yarolimek). Aš tai miniu kaip atminties ir dėkingumo ženklą, taip pat dėl ​​to, kad ji man laiškuose pranešė apie susitikimus su Dali ir įspūdžius apie jį.

Leisiu sau pacituoti pažodžiui iš jos mažos žinutės, gautos iš Vienos, kur gyveno Lidia Dmitrievna: „Dabar yra daugybė straipsnių ir brošiūrų, pilnų neįtikėtinų istorijų, pasinaudojant tuo, kad jis buvo neįprastai keistas žmogus ir sukeliantis pačius įvairiausius dalykus. reakcijos“. Savo atsiminimuose apie Dali sesuo Gala pažymėjo jo kuklumą, drovumą ir nuostabų reagavimą, kurį jis parodė šeimos aplinkoje, palyginti su keletu, bet artimiausių jo širdžiai žmonių. „Per mūsų susitikimus Paryžiuje ir Italijoje jis galėjo būti mieliausias ir mieliausias paprastas žmogus“. Šiais nuoširdžiais ne pašalinio žmogaus žodžiais, kaip ir kituose jos pasisakymuose, ji pasidalijo su manimi savo gyvenimo įspūdžiais apie Salvadoro Dali vidinį, daugumai nežinomą, užmerktą nuo pašalinių akių pasaulį, kuris sutapo su mano spėlionėmis apie jį ir jo kūrybą. .

Šios daugiau nei kuklios dedikacijos „vienam genijui“ turinys nereiškia Maskvos ekspozicijoje (beje, genialaus Boriso Messererio dizaino pristatymo) pristatomų grafikos ir tapybos darbų aprašymo. IN Pastaruoju metu pasirodė daug verstinių leidinių apie Dali kūrybinį palikimą, įskaitant jo artimiausio padėjėjo knygas, ilgus metus su juo dirbęs pagrindinis didžiojo maestro biografas Robertas Descharnesas, taip pat literatūros kūriniai menininkė puikiais Natalijos Malinovskajos vertimais, kurie visiškai patenkins daugiamilijoninės Rusijos žinovų ir meno mylėtojų auditorijos susidomėjimą.

Dvasinė, filosofinė, simbolinė Salvadoro Dali kūrybos prasmė turi magišką patrauklumą, peržengia konvencines tam tikro laiko ribas ne tik todėl, kad jo kuriamas vaizdų pasaulis yra sąlygotas istorinio meninio mąstymo masto, žmonijos ydos ir dorybės, gėris ir blogis, grožis ir bjaurumas susijungia, generuojant neįtikėtiną, viską ryjančią apvaizdos energiją. Būdamas tikras kūrėjas, genijus, jis turėjo gebėjimą numatyti ir numatyti, kūrė savo prasmių estetiką, atgaivino praėjusių epochų meną ir tapo ateities meno pirmtaku. Deklaruodami šiame tekste tam tikrus postulatus, neapgausime savęs savo jausmų ir mito bei tikrovės suvokimo nepriekaištingumu, atspindinčiu prieštaringą nežinomybės ir žinomo esmę.

Dali palikimas didžiulis, jis pasirodė įvairiose šventumo ir nuopuolio epizoduose, tapyboje, grafikoje, skulptūroje, kine ir literatūroje, m. dekoratyvinis menas ir dizainas, tapo visapusiška dramatiška figūra XX amžiaus meninėje kultūroje. Jo kūryba buvo, yra ir bus nenuspėjama, nepavaldi formaliam, aistringam perpasakojimui. Kokia Dali meno doktrinos fenomeno paslaptis – laikas parodys.

„Istorinis siurrealizmas“ tapo vienu ryškiausių reiškinių meninė kultūra praėjusio šimtmečio. Tai užfiksavo ryškų polinkį kurti naują mitologiją; jis keitė ir išplėtė idėjas apie suvokimo galimybes ir formas šiuolaikinis žmogus, turėjo tiesioginės įtakos evoliucinėms meno transformacijoms, numatė transavangardo atsiradimą ir naujausias postmodernizmo tendencijas. Oficiali judėjimo chronologija apsiriboja 1924–1968 m.: nuo Siurrealizmo tyrimų biuro atidarymo ir Andre Bretono „Siurrealizmo manifesto“ paskelbimo iki Prahos pavasario – bet kuriuo atveju šias laiko ribas apibrėžia Alainas ir Odette Virmo. .

Savo enciklopedinėje studijoje „Pasaulio siurrealizmo meistrai“ jie rašė: „Be abejo, siurrealizmas, kaip ir joks kitas judėjimas, paliko giliausią pėdsaką XX amžiaus istorijoje. Jį, kartais netyčia, absorbavo kelios kartos iš eilės, peržengusios 1968 m. gegužės mėn. liniją visoje mūsų planetoje. Tai liudija ir šalies tapybos, skulptūros ir grafikos meistrų darbai, kurie anaiptol nėra epigonai, besąlygiški siurrealizmo šalininkai ar jo postulatų nešėjai. Kalbant apie daugelį jų, apskritai nepagrįsta kalbėti apie bet kokią tiesioginę „grynojo mentalinio automatizmo“, „paranojiškos-kritinės doktrinos“ sąvokų ar kitokios, sąlyginės atributikos, būdingos šio judėjimo vertinimams, įtaką. Žinoma, randame tam tikrų atgarsių su Salvadoro Dali, Marcelio Duchampo, Rene Magritte'o, Paulo Delvaux, Victoro Braunerio, Man Ray, Maxo Ernsto, Joan Miro kūriniais. Rusijos menininkai pokario kartos, kuri anaiptol nereiškia jų tiesioginio ryšio su siurrealistine tradicija, o, priešingai, liudija tokio reiškinio savarankiškumą. Ypatingo atsieto paralelizmo, nepriklausomo nuo žiūrovų asociacijų ir meno kritikos palyginimų, pavyzdys individualūs darbai tokie mūsų meistrai kaip Aleksandras Rukavišnikovas, Sergejus Šarovas, Andrejus Kostinas, Igoris Makarevičius, Andrejus Esionovas, Valerijus Maloletkovas, Konstantinas Chudjakovas. Kiekvieno iš jų kūryba savaime yra giliai individuali ir atskirta nuo bendrų, kolektyvinių tendencijų. Kartu žinome daug įdomių ir originalių autorių, kurie ir toliau, tvirtindami savo vaidmenį, plėtoja siurrealistines idėjas, vadovaudamiesi gerai žinomais principais ir kanonais, o tai nesumenkina jų meno nuopelnų. Tai Evgeny Shef (Sheffer), dabar gyvenantis Berlyne; Viktoras Krotovas, įsikūręs Maskvoje ir Paryžiuje; Sergejus Chaikunas, Sergejus Potapovas, Olegas Safronovas, Alla Bedina, Michailas Goršunovas, Jurijus Jakovenko, Aleksandras Kaluginas.

Polinkis į fantasmagoriją, paslaptis, bufoną, žaismingas kūrybos pagrindas leidžia kalbėti apie tam tikrą siurrealistišką Aleksandro Sitnikovo pasaulio viziją, tarpininkaujantis realybės suvokimas Valerijaus Vradijaus kūryboje su kitomis gijomis sieja menininką su šiuo reiškiniu. mene, kaip ir Vladimiras Lobanovas, bet visai kitaip.perspektyva.

Rusijos meninėje kultūroje galima rasti daug puikių siurrealizmo pavyzdžių. vaizdinis mąstymas, pirmiausia literatūroje, N.V. palikime. Gogolis, M.A. Bulgakovas, Daniilas Kharmsas. Galbūt čia ir reikėtų ieškoti interpretacinio pliuralizmo ištakų, šaknų, kuris buvo vienas iš siurrealizmo kaip siurrealizmo atsiradimo motyvų. istorinis reiškinys Rusijos žemėje.

Skirtingai nuo užsienio autorių, puoselėjančių įvairius „istorinio siurrealizmo“ aspektus, temas ir technikas, rusų autoriuose vyrauja kitos emocinės ir semantinės dominantės bei asociatyvūs serialai. Brutalumą, agresiją – nepakeičiamus metafizinių, okultinių vaizdinių komponentus šio judėjimo Vakarų atstovų darbuose – mūsų meistrai iš tikrųjų sumažino iki nieko. Rusų siurrealistinio mąstymo nešėjų darbuose vyrauja kitos pasąmoninės motyvacijos, pojūčiai ir nuojautos. Jų sakrali metapsichozė siejama su ypatingu romantišku jautrumu, ypatingu intuicionizmu. Namų siurrealizmo pasekėjų kūryboje, žinoma, yra dramatiškų metamorfozių, kurios veikiau yra pasiaukojimo patvirtinimas ne vardan, o nepaisant požiūrio į dvasinės sąmonės mutaciją, į destruktyvų agresyvaus pasipriešinimo patosą. viskas, kas egzistuoja. Pas mus daugiau sentimentalumo, savęs plakimo ir atsiribojimo, nei instinktyvaus visų ir visko atsidavimo kokiai nors super užduočiai.

Rusų meno žaidimo kultūra, metafora ir groteskiškumas taip pat įneša į siurrealizmo strategiją žlugusių juslinių lūkesčių ir troškimų skonį, savotišką pasyvų, anapusinį apmąstymą, nors ir neišskiriantį spontaniško demonizmo ir drąsos.

Prancūzų literatūros kritikas, semiotikas, filosofas J.Derrida teigė: „Pažodinė prasmė neegzistuoja, jos „atsiradimas“ yra būtina funkcija – ir ji turėtų būti analizuojama kaip tokia skirtumų ir metaforų sistemoje“. Žinoma, šie žodžiai labiau susiję su literatūros tekstų studijomis, tačiau literatūrinė, lingvistinė, filosofinė medžiagos tyrimo metodika šiuo atveju atrodo priimtina norint suprasti siurrealistinio meno paveldą, raktą į interpretaciją. kūrinius, sukurtus jos įkūrėjų ir pasekėjų.

Šiuo atžvilgiu dera prisiminti Salvadoro Dali žodžius. Didysis XX amžiaus meno mistifikatorius, mitas ir tikrovė rašė: „...kai Renesansas norėjo pamėgdžioti Nemirtąją Graikiją, iš jos išėjo Rafaelis. Ingresas norėjo mėgdžioti Rafaelį, iš to kilo Ingresas. Sezanas norėjo mėgdžioti Poussiną – pasirodė Sezanas. Dali norėjo mėgdžioti Meissonier. IŠ TAI DALI. Nieko neišeina tiems, kurie nenori nieko mėgdžioti.

Ir aš noriu apie tai sužinoti. Po pop art ir op art atsiras Art Pompier, bet tokį meną daugins viskas, kas yra vertinga, ir visi, net patys beprotiškiausi eksperimentai šioje grandiozinėje tragedijoje, pavadintoje „Moderniu menu“.

Siurrealizmas, kaip naujas meninės kultūros reiškinys, tapo logiška dadaizmo tąsa, ieškoma ypatingos metakalbos, kuria būtų galima rasti paaiškinimą ar pateikti kitos kalbos – subjekto – analizę. Vienas iš pagrindinių istorinių siurrealizmo nuopelnų yra tai, kad jis sujungė iškilius poetus ir menininkus, kinematografininkus ir muzikantus apie deklaruojamas idėjas, kurios įkūnija puiki era„Audra ir stresas“. Tai Tristanas Tzara ir Antoninas Artaud, Philippe'as Soupault ir Andre Bretonas, Andre Suri ir Luisas Buñuelis, Andre Massonas ir Alberto Giacometti, Hansas Arpas ir Ericas Satie, Yvesas Tanguy ir Pablo Neruda, Francis Picabia ir Pablo Picasso, Paulas Eluardas ir Suze Takiguchi, Salvadoras Dali ir Rene Magritte'as, Maxas Ernstas ir Manas Ray'us, Wilfredas Lahmas ir Paulas Klee, Pavelas Chelishchevas ir Fritzas Van den Berghe'as, kurių vardai suvokiami kaip ryškiausių praėjusio šimtmečio meno dangaus šviesulių sinonimai, šviečiantys egoistinės savo individualizmo globalizacijos horizontai. Prie jų priskiriame ir savo tautiečius, pagal meno kritikos klasifikaciją, tačiau jie toli gražu nebuvo siurrealistiniai pamokslai), tokius kaip Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. „Kas negimsta viduje“, – rašė Kandinskis, „gimsta negyvas“. Būtent ši tezė patvirtina siurrealizmo kaip nesenstančio reiškinio gyvybingumą, nes visas „avangardas“ yra ne kas kita intelektualus žaidimas jokių taisyklių.

Dar kartą prisiminkime Salvadorą Dali ir jo darbus: laikas parodė neblėstantį susidomėjimą ispanų genijaus asmenybe ir kūryba naujajame tūkstantmetyje. Įtikinamai patvirtino meistro darbų paroda, kurią aplankė šimtai tūkstančių žiūrovų. Tarp jų – ekspozicija Puškino muziejuje, pavadintame A.S. Puškinas Maskvoje 2011 m., didžiausia S. Dali darbų retrospektyva Georges Pompidou centre Paryžiuje 2012-2013 m., Paryžiaus 22 gatvės menininkų iš skirtingų šalių paroda Monmartro Dali muziejuje 2014-2015 m. buvo pristatyti mažai žinomi šiuolaikinių menininkų Fredo Calmetso, Jérôme'o Menage'o, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli ir kitų gatvės meno atstovų darbai.

Teisingi Andre Malraux žodžiai: „Mes egzistuojame tam, kad gyventume, menas – kad atgytume“ – kad atgytume savo vaizduotėje, pasąmonėje, atmintyje, kad būtume paklausūs. Kaip Dali įkvėpė Bernini, Delfto Vermeerio, Velasquezo, Meissonier, Millet sukurti įvaizdžiai, taip ir naujosios kartos menininkai, kuriems jis lieka stabu, visada žavėsis ir nustebs jo fantastiškais miražais, paslaptimis, atras juose. sau ir pasauliui begalinė Genijaus gelmė.

Paroda Erartoje veiks nuo gegužės 25 d bronzinės skulptūros garsus siurrealistas Salvadoras Dali. Galerija atnešė Dali draugo ir globėjo Beniamino Levi kolekciją. Būtent jis pasiūlė menininkui iš jo paveikslų išlieti fantazijos vaizdus į bronzą. Pasakome, ką pamatyti parodoje ir kaip suprasti menininko darbus.

"Adomas ir Ieva"

Vienas ankstyviausių (tarp pristatytų) darbų. Ant popieriaus originalas buvo pagamintas guašu 1968 m., o skulptūra buvo išlieta 1984 m. Dali vaizduoja dramatiškiausią Edeno akimirką: Ieva siūlo Adomui paragauti uždrausto vaisiaus. Jis, dar nežinodamas, kaip žmonijai pasisuks jo nuopuolis į nuodėmę, iš nuostabos ir neryžtingumo pakelia ranką. Žinodama apie artėjantį išvarymą iš rojaus, gyvatė bando paguosti pasmerktus (ir netrukus mirtingus) žmones ir susisuka į širdies formą, primindama Adomui ir Ievai, kad jie vis dar myli. Ir ji yra kažkas vientiso, kuris visada yra daugiau nei suma atskiros dalys.

„Laiko kilnumas“

Vienas iš labiausiai atkartojamų Dali sugalvotų vaizdų: laikrodis permestas virš nudžiūvusio medžio šakos. Siurrealisto laikas nėra linijinis – jis susilieja su kosmosu. Laikrodžio minkštumas sufleruoja ir apie psichologinį laiko suvokimą: kai mums nuobodu ar nepatogu, jis eina lėčiau. Šlubuojantis laikrodis neberodo laiko, nebematuoja jo praėjimo. Taigi, mūsų laiko greitis priklauso tik nuo mūsų pačių.

Laikrodis krenta ant nudžiūvusio medžio, kurio šakos jau išneršusios naujas gyvenimas, o šaknys apsivijo aplink akmenį. Medžio kamienas taip pat tarnauja kaip laikrodžio atrama. Terminas „karūnos laikrodis“ yra Anglų kalba taip pat reiškia mechaninį įrenginį, leidžiantį nustatyti rodykles ir sukti laikrodį. Tačiau pagal Dali laikrodį jis yra nekintamas – jo nustatyti neįmanoma. Nejudant „karūna“ tampa karališka, kuri puošia laikrodį ir rodo, kad laikas žmonėms ne tarnauja, o juose dominuoja. Jį lydi du pasikartojantys fantastiški simboliai: kontempliuojantis angelas ir į skarą įsisupusi moteris. Laikas karaliauja ir menui, ir tikrovei.

"Alisa stebuklų šalyje"

Kaip ir Carroll herojė Dali, ginkluota kūrybinė vaizduotė, keliavo per sunkius ir ilgas kelias svajonių šalyje. Menininką patraukė neįtikėtinas siužetas ir ekstravagantiški pasakos personažai. Alisa - amžinas vaikas, galintis suprasti absurdišką „Wonderland“ ir „Beyond“ logiką. Skulptūroje jos šokinėjimo virvė buvo paversta pinta virvele, simbolizuojančia kasdienybę. Jos rankose ir plaukuose pražydo rožės, įkūnijančios moterišką grožį ir amžiną jaunystę. O peplum suknelė primena senovinius formos tobulumo pavyzdžius.

„Duoklė madai“

Dali santykiai su aukštąja mada užsimezgė 1930-aisiais per jo darbą su Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ir žurnalu „Vogue“ ir tęsėsi visą gyvenimą. Supermodelio pozoje sustingusi Veneros galva papuošta rožėmis – nekaltumo simboliu. Jos veidas yra be bruožų, todėl gerbėjas gali įsivaizduoti norimą veidą. Jis yra „dendis“ ir stovi priešais ją ant vieno kelio.

„Terpsichore garbinimas“

Šokio mūza Dali interpretacijoje sukuria du veidrodinius vaizdus: švelni figūra priešinama kietai ir sustingusiai. Veido bruožų nebuvimas pabrėžia simbolinį kompozicijos skambesį. Plaukiojančiomis klasikinėmis formomis šokėja reprezentuoja malonę ir nesąmonę, o kampuota, kubistinė antroji figūra byloja apie nuolat augantį ir chaotišką gyvenimo ritmą.

"Sraigė ir angelas"

Skulptūra reiškia menininko susitikimą su Sigmundu Freudu, kurį jis laikė savo dvasiniu tėvu. Psichoanalitinės idėjos, kurios turėjo įtakos Dali ankstyvosiose siurrealizmo raidos stadijose, atsispindi daugelyje kūrinių. Sraigė, įsitaisiusi ant dviračio sėdynės, kuri buvo netoli Freudo namų, sukrėtė Dali vaizduotę. Jis matė joje žmogaus galvą – patį psichoanalizės pradininką.

Dali buvo apsėstas sraigės įvaizdžio, nes jame yra paradoksalus minkštumo (gyvūno kūno) ir kietumo (jo kiauto) derinys. Todėl visuotinai pripažintas tuščiosios pramogos simbolis gauna iš jo sparnus ir lengvai juda ant bangų. O dievų pasiuntinys, galintis išvystyti neribotą greitį, trumpam atsisėdo ant sraigės nugaros, suteikdamas jai judėjimo dovana.

„Angelo vizija“

Salvadoras Dali įprasmina klasikinį religinį įvaizdį. Nykštis, iš kurio kyla gyvybė (medžių šakos), simbolizuoja Absoliuto galią ir viešpatavimą. Dešinėje dievybės pusėje yra žmonija: žmogus savo jėgomis gyvybingumas. Kairėje pusėje – angelas, simbolizuojantis kontempliacijos dvasią; jo sparnai remiasi į ramentą. Nors žmogus yra susijungęs su Dievu, dieviškasis žinojimas pranoksta savąsias.

Siurrealizmas yra visiška žmogaus laisvė ir teisė svajoti. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealistas, – S. Dali.

Dali meniniai įgūdžiai susiformavo ankstyvosios modernybės eroje, kai jo amžininkai daugiausia atstovavo tokiems naujiems meno judėjimams kaip ekspresionizmas ir kubizmas.

1929 metais jaunasis menininkas prisijungė prie siurrealistų. Šie metai buvo svarbus posūkis jo gyvenime, nes Salvadoras Dali susitiko su Gala. Ji tapo jo meiluže, žmona, mūza, modeliu ir pagrindine įkvėpėja.

Kadangi Dali buvo puikus piešėjas ir koloristas, daug įkvėpimo sėmėsi iš senųjų meistrų. Tačiau jis panaudojo ekstravagantiškas formas ir išradingus būdus kurdamas visiškai naują, modernų ir novatorišką meno stilių. Jo paveikslai išsiskiria dvigubų vaizdų naudojimu, ironiškomis scenomis, Optines iliuzijos, svajonių peizažai ir gili simbolika.

Visą savo kūrybinį gyvenimą Dali niekada neapsiribojo viena kryptimi. Dirbo su aliejumi ir akvarele, kūrė piešinius ir skulptūras, filmus ir fotografijas. Menininkui nebuvo svetima net atlikimo formų įvairovė, įskaitant kūrybą papuošalai ir kiti taikomosios dailės kūriniai. Kaip scenaristas Dali bendradarbiavo su garsiu režisieriumi Luisu Buñueliu, sukūrusiu filmus „Aukso amžius“ ir „Andalūzijos šuo“. Juose buvo rodomos nerealios scenos, primenančios atgijusius siurrealisto paveikslus.

Produktyvus ir nepaprastai gabus meistras paliko didžiulį palikimą ateities menininkų ir meno mylėtojų kartoms. Gala-Salvadoro Dali fondas pradėjo internetinį projektą Salvadoro Dali Raisonné katalogas už išsamų Salvadoro Dali 1910–1983 m. sukurtų paveikslų mokslinį katalogavimą. Katalogą sudaro penki skyriai, suskirstyti pagal laiko juostą. Jis buvo sumanytas ne tik siekiant suteikti išsamią informaciją apie menininko kūrybą, bet ir nustatyti kūrinių autorystę, nes Salvadoras Dali yra vienas labiausiai padirbtų tapytojų.

Šie 17 jo siurrealistinių paveikslų pavyzdžių liudija fantastišką ekscentriškojo Salvadoro Dali talentą, vaizduotę ir įgūdžius.

1. „Delfto Vermeerio vaiduoklis, kuris gali būti naudojamas kaip stalas“, 1934 m.

Tai mažas paveiksliukas su gana ilga originalus pavadinimasįkūnija Dali susižavėjimą didžiuoju XVII amžiaus flamandų meistru Janu Vermeeriu. Vermeerio autoportretas sukurtas atsižvelgiant į siurrealistinę Dali viziją.

2. „Didysis masturbatorius“, 1929 m

Paveiksle vaizduojama vidinė jausmų kova, kurią sukelia požiūris į lytinį aktą. Toks menininko suvokimas kilo kaip pažadintas vaikystės prisiminimas, kai jis pamatė tėvo paliktą knygą, atverstą į puslapį, kuriame vaizduojami venerinių ligų pažeisti lytiniai organai.

3. „Žirafa dega“, 1937 m

Šį darbą menininkas baigė prieš persikeldamas į JAV 1940 m. Nors meistras teigė, kad paveikslas buvo apolitiškas, jame, kaip ir daugelyje kitų, atsispindi gilūs ir nerimą keliantys nerimo ir siaubo jausmai, kuriuos Dali turėjo patirti neramiu tarpukariu tarp dviejų pasaulinių karų. Tam tikra dalis atspindi jo vidinę kovą dėl Ispanijos pilietinio karo, taip pat remiasi Freudo psichologinės analizės metodu.

4. „Karo veidas“, 1940 m

Karo agonija atsispindi ir Dali kūryboje. Jis tikėjo, kad jo paveiksle turėtų būti karo ženklai, kuriuos matome mirtinoje galvoje, prikimštoje kaukolių.

5. „Miegas“, 1937 m

Jame vaizduojamas vienas iš siurrealistinių reiškinių – sapnas. Tai trapi, nestabili pasąmonės pasaulio tikrovė.

6. Veido ir vaisių dubenėlio išvaizda pajūryje, 1938 m

Šis fantastinis paveikslas ypač įdomus, nes autorius jame naudoja dvigubus vaizdus, ​​​​suteikdamas pačiam vaizdui daugiapakopę prasmę. Metamorfozės, nuostabūs objektų ir paslėptų elementų sugretimai apibūdina Dali siurrealistinius paveikslus.

7. „Atminties išlikimas“, 1931 m

Tai turbūt labiausiai atpažįstama siurrealistinė tapyba Minkštumą ir kietumą įkūnijantis Salvadoras Dali simbolizuoja erdvės ir laiko reliatyvumą. Daugeliu atvejų jis remiasi Einšteino reliatyvumo teorija, nors Dali teigė, kad paveikslo idėja gimė pamačius saulėje ištirpusį Camembert sūrį.

8. Trys Bikinio salos sfinksai, 1947 m

Šis siurrealistinis Bikini atolo vaizdavimas primena karo atmintį. Trys simboliniai sfinksai užima skirtingas plotmes: žmogaus galva, suskilęs medis ir branduolinio sprogimo grybas, bylojantys apie karo baisumus. Paveiksle tyrinėjamas trijų subjektų santykis.

9. „Galatėja su sferomis“, 1952 m

Dali žmonos portretas pateikiamas per daugybę sferinių formų. Gala – tarsi Madonos portretas. Menininkas, įkvėptas mokslo, iškėlė Galatea virš apčiuopiamo pasaulio į viršutinius eterinius sluoksnius.

10. Išlydytas laikrodis, 1954 m

Kitam laiko matavimo objekto vaizdavimui buvo suteiktas kietam kišeniniam laikrodžiui nebūdingas eterinis švelnumas.

11. „Mano nuoga žmona, apmąstanti savo kūną, kuris virto laiptais, trimis kolonos slanksteliais, į dangų ir į architektūrą“, 1945 m.

Gala iš nugaros. Tai nuostabus vaizdas tapo vienu eklektiškiausių Dali kūrinių, kuriame susijungė klasika ir siurrealizmas, ramybė ir keistumas.

12. „Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis“, 1936 m

Antrasis paveikslo pavadinimas yra „Pilietinio karo nuojauta“. Jame vaizduojami tariami Ispanijos pilietinio karo baisumai, nes menininkas jį nutapė likus šešiems mėnesiams iki konflikto pradžios. Tai buvo viena iš Salvadoro Dali nuojautų.

13. "Skystų troškimų gimimas", 1931-32

Matome vieną paranojiškai kritiško požiūrio į meną pavyzdį. Tėvo ir galbūt mamos atvaizdai maišomi su groteskišku, nerealiu hermafrodito įvaizdžiu viduryje. Paveikslas užpildytas simbolika.

14. „Norų mįslė: mano mama, mano mama, mano mama“, 1929 m.

Šis Freudo principais sukurtas kūrinys tapo Dali santykių su motina, kurios iškreiptas kūnas pasirodo Dalinijos dykumoje, pavyzdžiu.

15. Be pavadinimo – freskos tapybos projektas Helenai Rubinstein, 1942 m

Įvaizdis sukurtas patalpų vidaus apdailai Helenos Rubinstein užsakymu. Tai atvirai siurrealistinis vaizdas iš fantazijų ir svajonių pasaulio. Menininką įkvėpė klasikinė mitologija.

16. „Nekaltos mergelės Sodominis pasitenkinimas savimi“, 1954 m.

Paveiksle pavaizduota moters figūra ir abstraktus fonas. Menininkas gvildena represuoto seksualumo problemą, kylančią iš kūrinio pavadinimo ir Dali kūryboje dažnai pasitaikančių falinių formų.

17. Geopolitinis vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą, 1943 m

Savo skepticizmą menininkas išreiškė tapydamas šį paveikslą būdamas JAV. Rutulio forma tarsi simbolinis „naujojo“ žmogaus, „naujojo pasaulio“ žmogaus inkubatorius.

Šiandien, gegužės 11 d., yra didžiojo gimtadienis Ispanų tapytojas ir skulptorius Salvadoras Dali . Jo palikimas liks mums amžinai, nes jo darbuose daugelis atranda dalelę savęs – tos pačios „beprotybės“, be kurios gyvenimas būtų nuobodus ir monotoniškas.

« Siurrealizmas esu aš“, – begėdiškai pareiškė menininkas ir su juo negalima nesutikti. Visi jo darbai persmelkti siurrealizmo dvasia – tiek paveikslai, tiek nuotraukos, kurias jis kūrė su precedento neturinčiu meistriškumu. Dali skelbė visišką laisvę nuo bet kokios estetinės ar moralinės prievartos ir bet kuriame kūrybiniame eksperimente eidavo iki pačių ribų. Jis nedvejodamas įgyvendino pačias provokuojančias idėjas ir rašė viską nuo meilės ir seksualinės revoliucijos, istorijos ir technologijų iki visuomenės ir religijos.

puikus masturbatorius

Karo veidas

Atomo skilimas

Hitlerio mįslė

Šventojo Chuano de la Kruzo Kristus

Dali anksti pradėjo domėtis menu ir dar mokydamasis mokykloje ėmė pas dailininką privačias tapybos pamokas Nunezas , Dailės akademijos profesorius. Tada mokykloje vaizduojamieji menai Dailės akademijoje jis suartėjo su Madrido literatūriniais ir meniniais ratais – ypač su Luisas Buñuelis Ir Federico Garcia Lorca . Tačiau Akademijoje jis ilgai neužsibuvo – buvo pašalintas dėl pernelyg drąsių sumanymų, tačiau tai nesutrukdė surengti pirmąją nedidelę savo darbų parodą ir greitai tapti vienu garsiausių Lietuvos menininkų. Katalonija.

jauna moteris

Autoportretas su Rafaelio kaklu

Krepšelis su duona

Jauna moteris matoma iš nugaros

Po to Dali susitinka Gala, kuris tapo jo siurrealizmo mūza“. Atvyksta į Salvadoras Dali su vyru ji iškart užsidegė aistra menininkui ir paliko vyrą vardan genijaus. Dali bet, pasinėręs į savo jausmus, tarsi net nepastebėtų, kad jo „mūza“ atėjo ne viena. Gala tampa jo gyvenimo partneriu ir įkvėpimo šaltiniu. Ji tapo ir tiltu, jungiančiu genijų su visa avangardistų bendruomene – jos taktas ir švelnumas leido palaikyti bent kažkokį ryšį su kolegomis. Mylimosios įvaizdis atsispindi daugelyje kūrinių Dali .

Galos portretas su dviem ėriuko šonkauliais, balansuojančiais ant peties

Mano žmona nuoga žiūri į savo kūną, tapusį kopėčiomis, tris stulpelio slankstelius, dangų ir architektūrą

Galarina

Nuogas Dali, kontempliuojantis penkis tvarkingus kūnus, virstančius riešomis, iš kurių netikėtai atsiranda Leda Leonardo, impregnuotas Galos veidu

Žinoma, jei kalbame apie tapybą Dali , neįmanoma neprisiminti garsiausių jo kūrinių:

Svajonė, įkvėpta bitės skrydžio aplink granatą, akimirka prieš pabudimą

Atminties išlikimas

liepsnojanti žirafa

Gulbės atsispindi drambliuose

Kali konstrukcija su virtomis pupelėmis (pilietinio karo nuojauta)

antropomorfinė spintelė

Sodominis nekaltos mergelės pasitenkinimas savimi

Vakaro voras... viltis

Vermeerio iš Delfto vaiduoklis, galintis tarnauti kaip stalas

skulptūros Dali perkėlė jo siurrealistinį talentą į naują lygmenį – jie peršoko iš drobės plokštumos į trimatę erdvę, įgaudami formą ir papildomą tūrį. Dauguma kūrinių žiūrovui tapo intuityviai pažįstami – meistras juose panaudojo tuos pačius vaizdus ir idėjas, kaip ir savo drobėse. Skulptūroms kurti Dali Kelias valandas teko praleisti lipdant iš vaško, o vėliau – kuriant formas bronzinėms figūroms lieti. Kai kurie iš jų tada buvo išlieti padidinto dydžio.

Be kita ko, Dali buvo puikus fotografas, o pačioje fotografijos raidos pradžioje kartu su Filipas Halsmanas jam pavyko sukurti visiškai neįtikėtinus ir siurrealistinius paveikslus.

Mylėk meną ir mėgaukis Salvadoro Dali darbais!