Siurrealistinės Salvadoro Dali skulptūros, palieskite siurrealizmą. Tatjanos Haiduk dienoraštis Ši skulptūra
Paroda Erartoje veiks nuo gegužės 25 d bronzinės skulptūros garsus siurrealistas Salvadoras Dali. Galerija atnešė Dali draugo ir globėjo Beniamino Levi kolekciją. Būtent jis pasiūlė menininkui iš jo paveikslų išlieti fantazijos vaizdus į bronzą. Pasakome, ką pamatyti parodoje ir kaip suprasti menininko darbus.
"Adomas ir Ieva"
Vienas ankstyviausių (tarp pristatytų) darbų. Ant popieriaus originalas buvo pagamintas guašu 1968 m., o skulptūra buvo išlieta 1984 m. Dali vaizduoja dramatiškiausią Edeno akimirką: Ieva siūlo Adomui paragauti uždrausto vaisiaus. Jis, dar nežinodamas, kaip žmonijai pasisuks jo nuopuolis į nuodėmę, iš nuostabos ir neryžtingumo pakelia ranką. Žinodama apie artėjantį išvarymą iš rojaus, gyvatė bando paguosti pasmerktus (ir netrukus mirtingus) žmones ir susisuka į širdies formą, primindama Adomui ir Ievai, kad jie vis dar myli. Ir ji yra kažkas vientiso, kuris visada yra daugiau nei suma atskiros dalys.
„Laiko kilnumas“
Vienas iš labiausiai atkartojamų Dali sugalvotų vaizdų: laikrodis permestas virš nudžiūvusio medžio šakos. Siurrealisto laikas nėra linijinis – jis susilieja su kosmosu. Laikrodžio minkštumas sufleruoja ir apie psichologinį laiko suvokimą: kai mums nuobodu ar nepatogu, jis eina lėčiau. Šlubuojantis laikrodis neberodo laiko, nebematuoja jo praėjimo. Taigi, mūsų laiko greitis priklauso tik nuo mūsų pačių.
Laikrodis krenta ant nudžiūvusio medžio, kurio šakos jau išneršusios naujas gyvenimas, o šaknys apsivijo aplink akmenį. Medžio kamienas taip pat tarnauja kaip laikrodžio atrama. Terminas „karūnos laikrodis“ yra Anglų kalba taip pat reiškia mechaninį įrenginį, leidžiantį nustatyti rodykles ir sukti laikrodį. Tačiau pagal Dali laikrodį jis yra nekintamas – jo nustatyti neįmanoma. Nejudant „karūna“ tampa karališka, kuri puošia laikrodį ir rodo, kad laikas žmonėms ne tarnauja, o juose dominuoja. Jį lydi du pasikartojantys fantastiški simboliai: kontempliuojantis angelas ir į skarą įsisupusi moteris. Laikas karaliauja ir menui, ir tikrovei.
"Alisa stebuklų šalyje"
Kaip ir Carroll herojė Dali, ginkluota kūrybinė vaizduotė, keliavo per sunkius ir ilgas kelias svajonių šalyje. Menininką patraukė neįtikėtinas siužetas ir ekstravagantiški pasakos personažai. Alisa - amžinas vaikas, galintis suprasti absurdišką „Wonderland“ ir „Beyond“ logiką. Skulptūroje jos šokinėjimo virvė pavirto į pintą virvelę, simbolizuojančią kasdienybė. Jos rankose ir plaukuose žydėjo rožės, simbolizuojančios moteriškas grožis ir amžiną jaunystę. O peplum suknelė primena senovinius formos tobulumo pavyzdžius.
„Duoklė madai“
Dali santykiai su aukštąja mada užsimezgė 1930-aisiais per jo darbą su Coco Chanel, Elsa Schiaparelli ir žurnalu „Vogue“ ir tęsėsi visą gyvenimą. Supermodelio pozoje sustingusi Veneros galva papuošta rožėmis – nekaltumo simboliu. Jos veidas yra be bruožų, todėl gerbėjas gali įsivaizduoti norimą veidą. Jis yra „dendis“ ir stovi priešais ją ant vieno kelio.
„Terpsichore garbinimas“
Šokio mūza Dali interpretacijoje sukuria du veidrodinius vaizdus: švelni figūra priešinama kietai ir sustingusiai. Veido bruožų nebuvimas pabrėžia simbolinį kompozicijos skambesį. Plaukiojančiomis klasikinėmis formomis šokėja reprezentuoja malonę ir nesąmonę, o kampuota, kubistinė antroji figūra byloja apie nuolat augantį ir chaotišką gyvenimo ritmą.
"Sraigė ir angelas"
Skulptūra reiškia menininko susitikimą su Sigmundu Freudu, kurį jis laikė savo dvasiniu tėvu. Psichoanalitinės idėjos, kurios turėjo įtakos Dali ankstyvosiose siurrealizmo raidos stadijose, atsispindi daugelyje kūrinių. Sraigė, įsitaisiusi ant dviračio sėdynės, kuri buvo netoli Freudo namų, sukrėtė Dali vaizduotę. Jis matė joje žmogaus galva– psichoanalizės pradininkas.
Dali buvo apsėstas sraigės įvaizdžio, nes jame yra paradoksalus minkštumo (gyvūno kūno) ir kietumo (jo kiauto) derinys. Todėl visuotinai priimtas tuščiosios pramogos simbolis gauna iš jo sparnus ir lengvai juda ant bangų. O dievų pasiuntinys, galintis išvystyti neribotą greitį, trumpam atsisėdo ant sraigės nugaros, apdovanodamas jai judėjimo dovana.
„Angelo vizija“
Salvadoras Dali įprasmina klasikinį religinį įvaizdį. Nykštis, iš kurio kyla gyvybė (medžių šakos), simbolizuoja Absoliuto galią ir viešpatavimą. Dešinėje dievybės pusėje yra žmonija: žmogus savo jėgomis gyvybingumas. Kairėje pusėje – angelas, simbolizuojantis kontempliacijos dvasią; jo sparnai remiasi į ramentą. Nors žmogus yra susijungęs su Dievu, dieviškasis žinojimas pranoksta savąsias.
Sraigė ir angelas
Medžiaga: bronza
Sumanyta – 1977 m., pirmasis kastingas – 1984 m
Gerai žinoma, kad sraigė buvo vienas iš Dali fetišų. simbolinis vaizdas sraigės yra dviprasmiškos. Tai švelnios gyvos mėsos ir kietų negyvų kriauklių derinys. Tai vyriškumo ir moteriškas vienoje būtybėje (žemės sraigės yra hermafroditai). Tai tobula harmonija meilės santykiai, nes kai dvi sraigės kopuliuoja, kiekviena suvokia abu savo seksualinius principus.
Sraigės kiautas – sustingusio laiko simbolis, kiauto spiralė – begalybę. Šioje skulptūrinėje kompozicijoje sraigė simbolizuoja lėtą laiko tėkmę.
Pasirodė greitas angelas, norėdamas apdovanoti sraigę neriboto greičio dovana. Tačiau prieš laiką jis yra bejėgis, kaip rodo ramentas - silpnumo simbolis.
Šokėjas Dali
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Sugalvota – 1949 m., pirmasis metimas – 1984 m
Dali visada žavėjosi šokio menu. Ypač artimas jam dvasia ispaniškas flamenkas, garsėjantis turtingiausiomis galimybėmis vertai išreikšti dominuojančias žmogaus emocijas. Šokėjas Dali juda greitu ritmu. Ji alsuoja šokio energija. Jos įvaizdis yra materializuotos aistros įvaizdis. Vis aukščiau ir aukščiau kyla besisukančio sijono klostės, virsdamos sparnais. Šiame šokyje yra Magiška jėga galintis pakelti žmogų aukščiau tikrovės.
Adomas ir Ieva
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Sumanyta – 1968 m., pirmasis kastingas – 1984 m.
Šiame išskirtiniame erotinės skulptūros šedevre Dali vaizduoja Adomą, Ievą ir Gyvatę-Gundytoją nuopuolio išvakarėse. Žalčio suviliota Ieva įtikina Adomą paragauti uždrausto vaisiaus. Adomas jau buvo iškėlęs ranką, bet paskutinę akimirką sustingo, neišdrįsdamas padaryti galutinį pasirinkimą tarp pažado Dievui ir nenugalimos pagundos. Išmintinga gyvatė bando užgesinti abejones ir nuraminti pasmerktą porą. Žinodama apie žmonių laukiančią kančią, ji vingiuoja tarp jų širdelės pavidalu, tarsi sujungdama juos su nauja dovana, meile, sukurdama vaizdingą triadą, potencialiai turtingą semantinių atspalvių ir filosofinių apibendrinimų.
Alisa stebuklų šalyje
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Sumanyta – 1977 m., pirmasis kastingas – 1984 m.
Alisa stebuklų šalyje yra viena iš mano mėgstamiausių meniniai vaizdai Dali. Ši amžina mergina žvelgiančiojo stiklo supainiojimui priešinasi neįveikiamu vaikišku naivumu ir nuoširdumu. Susitikimai su siurrealistinio pasaulio gyventojais jai nepakenkė, ir iš ten ji grįžo su tokia pat aiškia vaikiška pasaulėžiūra. Šokinėjanti virvė – susuktas laidas – fantastikos ir tikrovės įmantrybių vaizdas. Alisos rankos ir plaukai virto rožėmis – žydinčio moteriškumo simboliu.
paukštis
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Sumanyta – 1972 m., pirmasis metimas – 1981 m
. Dali sujungia nederamą. KAM žmogaus figūra jis pritvirtina garnio galvą, taip paversdamas žmogų pusiau paukščiu, o gal paukštį pusiau žmogumi. Pabandykite nustatyti, kas čia vadovauja – žmogus ar paukštis. Ar žmogus atrodo kaip garnys, ar garnys persirengia asmeniu? Dali mėgsta įminti dialektines mįsles.
Priesaika madai
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Sugalvota – 1971 m., pirmasis metimas – 1984 m
Dali ryšys su aukštosios mados pasauliu užsimezgė 1930 m., bendradarbiaujant su Coco Chanel, Elsa Chiaparelli ir žurnalu „Vogue“, o paskui nenutrūko iki pat gyvenimo pabaigos. Aukštąją madą supermodelio pozoje įkūnija Venera, kurios galva išmarginta rožėmis ar net pagaminta iš rožių, kurios tradiciškai laikomos išskirtiniausiomis gėlėmis ir Dali interpretuojamos kaip moteriškumo simbolis. Jos veidas sąmoningai be detalių. siekdami duoti laisvę gerbėjų vaizduotei. Matome klūpantį riterį, kurjininką, kuris prisiekia ištikimybę šiai mūsų laikų mūzai.
Ledi Godiva su drugeliais
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Sumanyta – 1976 m., pirmasis kastingas – 1984 m
Dali Puikus meistras siurrealizmas, kaip vieną mėgstamiausių išskyrė ledi Godivos įvaizdį. Ši skulptūra, kaip sugalvojo Dali, turėtų šlovinti moteriškumą ir jausmingumą. Skelbdami Godivos atėjimą, drugeliai ne tik plazda aplink ją ir jos kilnų žirgą – jie tampa brangia jos kūno puošmena. Ledi Godiva įkūnija žemišką grožį. Drugeliai simbolizuoja nežemiško grožio pasaulį.
Laiko šokis I
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Sumanyta – 1979 m., pirmasis metimas – 1984 m
Sklindantis, tirpstantis laikrodis labiausiai atpažįstamas ir viešai pamėgtas ikonografinis siurrealistinio Dali pasaulio vaizdas, tačiau šioje skulptūroje laikas nėra tik amorfiškas – jis šoka Visatos virpesių ritmu. Įprastą laiko sampratą sugalvojo žmogus, todėl ji jam tarnauja, padedanti supaprastinti žmogaus gyvenimo akimirkas. Dali laikas kitoks. Ji laisva nuo racionalių suvaržymų ir be perstojo šoka, neabejinga žmonių poreikiams, jų istorijai ir net kosmosui. Šokiančio laiko vaizdas užfiksuotas trijuose įvairių formų: Laiko šokis I, II ir III. Galbūt tai yra praeitis, dabartis ir ateitis: laikas šoko, šoka ir šoks.
Laiko šokis II.
Laiko šokis III
Terpsichore šlovinimas.
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Terpsichore yra šokio mūza.
Matome dvi siurrealistines šokėjas judančias simbolinėje erdvėje. Švelnių klasikinių formų šokėja reprezentuoja Malonę ir nesąmonę. Jo ritmas – rafinuotas jausmingumas. Antrasis, su kubinėmis formomis, reiškia chaotišką ritmą šiuolaikinis gyvenimas. Skirtingi ritmai susibūrė ir šoka kartu, kiekviename iš mūsų.
Arklys po laiko balnu
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1980
Vienas žinomiausių daliniečių atvaizdų – arklys. Šis arklys taip pat turi garsiojo daliniečių tirpimo laikrodžio formos balną. Žinoma, šis balnas nėra skirtas žmogui. Tik laikas gali joti tokiu žvėrimi. Vaizdas alsuoja ekspresija, amžinu nenutrūkstamu judėjimu, originalia laisve ir nepaklusnumu žmogui.
Siurrealistinis karys
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1971-1984
Dali sukurtas romėnų kario įvaizdis yra abstraktus pergalės simbolis, nesvarbu, ar tai tikra, ar įsivaizduojama pergalė, dvasios pergalė ar materiali pergalė. Skylė kario krūtinėje Ši byla pabrėžia pergalės, kaip tokios, reikšmę, nepaisant to, ką ar prieš ką ji buvo iškovota.
Vienaragis
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1977-1984
Mitinis Vienaragis senovėje buvo laikomas nepriekaištingo grynumo simboliu.
Buvo manoma, kad jo ragas turėjo magiška galia ir gali išgelbėti nuo bet kokių nuodų. Tačiau šioje pikantiškoje skulptūrinėje kompozicijoje Vienaragis simbolizuoja vyriškumo įgijimą. Ragu jis perveria simbolinį gyvą barjerą, išspausdamas jame širdies formos skylutę. Netoliese guli gražuolė nuoga moteris, ką tik nugalėta mitinio žvėries.
Kosminė Venera
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1977-1984
Dali žavisi klasikinio grožio moteriškomis formomis, tačiau kartu mano, kad būtina jas savaip „pagražinti“ simbolinėmis detalėmis. Garsusis minkštas Dalian laikrodis primena apie laiko galią: kartu su juo išnyks ir mirtingojo kūnas, ir kūno grožis.Meno grožis (tikras grožis) yra nesenstantis ir gyvuos amžinai. Kosminė Venera perpjauta į dvi dalis, kurios leidžia pamatyti kiaušinį, kuris čia simbolizuoja be galo atsinaujinusį gyvenimą ir tobulumą. Kosmosas, kuriame yra tikras grožis.
Duoklė Niutonui
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1980
Dali giria Niutoną už visuotinės gravitacijos dėsnio atradimą. Dali kompozicijoje plastinė emocinė žmogaus figūra subalansuota švytuoklės ašies, kaip visuotinės gravitacijos jėgos nekintamumo simbolio. Dali šį atvaizdą pasirinko pagrindine Dali muziejaus skulptūra. 1986 m. gegužę Ispanijos karalius paskyrė didelę viešąją aikštę Madride Dali muziejaus organizavimui. Dali tiksliai kartojasi 4,5 metro aukščio paminklu šis vaizdas ir padarė jį aikštės kompozicijos centru.
Siurrealistinis Niutonas
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1977-1984
Dali ne kartą grįžo prie Niutono įvaizdžio, suteikdamas jam didžiausią pagarbą kaip mokslininkui, atradusiam visuotinės gravitacijos dėsnį. Nekintamas šio įvaizdžio atributas yra obuolys, kurio kritimas, pasak legendos, paskatino Niutoną padaryti didelį atradimą. Pasak Dali, šio obuolio kritimas buvo prilygintas Adomo suviliojimui obuoliu nuo Žinių medžio. Dali pralinksmino mintis, kad tai gali būti tas pats obuolys. Dvi didelės skylės figūroje simbolizuoja užmarštį. Mūsų amžininkų suvokimu Niutonas yra tik puikus vardas, neturintis individualumo (be sielos ir širdies).
Vyriška figūra su drugeliu
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1968-1984
Šios elegantiškos skulptūros vaizdas iš pradžių buvo sumanytas kaip dalis garsiosios Daliano Taro kortų serijos, kuri buvo sukurta specialiai Galai, menininko žmonai ir mūzai.
Herojus palieka kasdienybės banalybių pasaulį, kad nuskubėtų į efemerišką drugelio pasaulį. lengvas drugelis suteiks jam sparnus ir padės skristi į kitą realybę, kur jis galės nusimesti kasdienius rūpesčius ir įprastinius apribojimus.
Laiko didybė
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1977-1984
minkštas laikrodis patogioje vietoje ant seno medžio, šio amžino gyvybės simbolio. Gyvybės medis yra gyvenimo cikliškumo ir tęstinumo vaizdas. Karūnėlė, vainikuojanti laikrodį, simbolizuoja laiko dominavimą. Netoliese – bevaisėse mintyse paniręs angelas ir moteris, žvelgianti į Nežinią, tikintis nuo jo apsisaugoti šydu. Taip Dali parodo mums, kad laikas yra aukščiausias valdovas, valdantis meną ir žmogaus egzistenciją.
Atminties išlikimas
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1980
Tai vienas garsiausių Dali sukurtų vaizdų. Minkštas laikrodis kabo nuo medžio šakų. Laikas nėra griežtesnis ir nepriklausomesnis, jis susiliejo su erdve. Žmogus neturi galios laiko-erdvės atžvilgiu, o jo sugalvotas laikrodis nebepajėgia išlaikyti tokio laiko.
Šventasis Jurgis ir drakonas
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Sumanyta – 1977 m., pirmasis kastingas – 1984 m
Šventasis Jurgis yra Aragono angelas sargas. Viduramžiais Europoje jis buvo laikomas riterystės globėju. Dali garsiai atkuria legendinį Šv. Jurgio mūšį su drakonu. Taip pat matome moterį su iškelta ranka, simbolizuojančia Pergalę.
džiūgaujantis angelas
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1976-1984
Dali kartą pasakė, kad jokia idėja jo taip neįkvepia, kaip angelo idėja. Nuo ketvirtojo dešimtmečio pabaigos, kai menininkas į kūrinius pradėjo įpinti religinius motyvus, angelo įvaizdis jo kūryboje užėmė tvirtą vietą. Nepralenkiamas išraiška – perpildytas dieviškos energijos ir kartu su taip paprasta, tarsi jo neveikia gravitacija – šis angelas yra lyriškas Daliano fantazijų pasaulio atspindys. Jis nesavanaudiškai pučia stebuklingą trimitą, siųsdamas džiaugsmingą žinią visiems, kurie gali jį išgirsti.
Moteris ir laikas
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1973-1984
Ši švytinti skulptūra atspindi Dali apmąstymus apie grožį ir laiką. Švelniai apsivilkusi žavios jaunos moters figūra simbolizuoja žemišką grožį, o lakoniškos rožės – dangišką grožį. Garsusis Daliano laikrodis yra laiko atvaizdas, kurio žmogus nekontroliuoja. Šioje kompozicijoje laikrodis lenktas klaustuko pavidalu, tarsi bandydamas išsiaiškinti, kas būtų stipriau – grožis ar laikas? Inscenizuotas moteriška figūra, iš to, kaip nerūpestingai ji laiko laikrodį ir drebant – gėlę, galima perskaityti pasitikėjimą grožio pergale laikui bėgant.
Angelo vizija
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza Data: 1977-1984
Ši skulptūrinė grupė skirta žmogaus ir Dievo vienybei. Kūrėjo atvaizdas šioje mistinėje skulptūroje vaizduojamas dešinės rankos nykščiu, iš kurio atsiranda viskas, kas egzistuoja (kaip šakos iš medžio kamieno). „Dievo pirštas“ yra dieviškosios valios simbolis, jis taip pat kelia asociacijas su bokštu... Žmogus taip pat yra sukurtas Dievo, pagal savo paveikslą ir stengiasi tapti panašus į kūrėją, bet Dievas yra visagalis ir žmogus niekada nebus toks. galintis jį pranokti, kad ir kokių žinių jis būtų įgijęs. Žmogaus figūra, primenanti medį, kurio šakos veržiasi į dangų, o šaknys tvirtai surištos su žeme, atspindi dvejopą žmogaus esmę. Šalia angelo figūrėlė graudžiai apmąsto žmogaus prigimties dvilypumą ir žmogaus siekių beprasmiškumą, kurį pabrėžia ramentas už angelo nugaros.
Deganti moteris
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza
Data: 1980
Ši skulptūra sujungia du įkyrius Daliano įvaizdžius – gyvą būtybę, kurią sunaikina ugnis ir moteriškas kūnas su stalčiais. Liepsnos įkūnija galingą pasąmoningą troškimą, o stalčiai simbolizuoja sąmoningą slaptą moters gyvenimą. Moteris yra bejėgė prieš ją užplūdusias aistras ir ydas. Impotencijos simbolis – auksinis ramentas, laikantis figūrą iš nugaros. Veido detalės sąmoningai paliekamos nebaigtos pabrėžti, kad tai ne kokios nors konkrečios moters, o visų moterų – dabarties, praeities ir ateities – įvaizdis.
Metodas: prarastas vaško liejimas
Medžiaga: bronza Data: 1980
Ši skulptūra materializuoja ikonografinį Daliano simbolį, gimusį 1946 m., kai dailininkas kūrė vieną reikšmingiausių jo paveikslų – Šventojo Antano pagunda. Dramblys sėlina per kosmosą, kad pristatytų į dangų obeliską, simbolizuojantį technologijų pažangą. Žinoma, ilgos, lengvos kojos, kaip ir lieknos žirafos ar vikrus vabzdys, labiau tinka judėjimui erdvėje. Šis nuostabus skulptūrinė kompozicijaįkūnija žmogaus asmeninės laimės ir sėkmės viltį.
Salvadoras Dali yra vienas kontroversiškiausių menininkų praėjusį šimtmetį, „sapnų, fantazijų ir haliucinacijų magas“. Pristatyta Salvadoro Dali skulptūrų kolekcija meno rinkoje žinoma kaip Gothamo kolekcija.
Jį sudaro 29 tūriniai siurrealistiniai objektai. Figūrinis kolekcijos asortimentas Dali kūrybos gerbėjams puikiai žinomas iš meistro tapybos ir grafikos darbų.
Iš pradžių vaško skulptūras darė pats Dali.
Bet tada skulptūros buvo sukurtos Dali namuose Port Ligate.
1973 metais Dali sudarė sutartį su ispanų kolekcininku Isidro Clotu. Klotas įsigijo vaško skulptūros ir padarė ant jų keturias bronzos liejinių serijas.
Kai kurios skulptūros vėliau buvo išlietos didesniais dydžiais.
Faktas yra tas, kad pats Dali išvis neliejo skulptūrų: yra įrodymų, kad 1969–1972 metais jis įkūnijo siurrealistinius vaizdus... vašku. Savo namuose Port Ligate (kaip rašė Dali biografas Robertas Descharnesas) menininkas kartais eidavo į baseiną ir keletą valandų skirdavo modelio darbui. Na, o tada prasideda senoji, kaip ir pasaulio istorija apie pinigų troškulį ir Dali nesąžiningumą priemonėmis: iš pradžių, 1973 m., Dali sudarė sutartį su ispanų kolekcininku Isidro Clotu, kuris nusipirko vaško figūrėles ir padarė keturias serijas. bronzos liejinių. Tiesą sakant, tai yra daugiausia autentiškos skulptūros Dali“. Pirmąją seriją kolekcininkas pasiliko sau, likusieji išvyko keliauti po pasaulį, pakeliui... padauginti. Jau senatvėje Dali pardavinėjo teises atgaminti skulptūras, jos buvo liejamos daug kartų, kartais padidinto dydžio, todėl kartais rinkoje pasirodo „Dali skulptūra“ už gana prieinamą kainą. Aukcionai „Sotheby's“ ir „Christie's“ ištisus dvejus metus paprastai atsisakė priimti „Dali skulptūrą“ parduoti. Ką jau kalbėti apie Dali skulptūrų parodas – vaizdai, žinoma, tikri, bet visa tai yra kopijų kopijos. Būtent taip 2013 metais apsiskaičiavo plėšikai, kurie, ko gero, sumanė uždirbti milijonus už iš Paryžiaus parodos pavogtą kūrinį – garsųjį „blaškantį laikrodį“!
Daugiau ar mažiau originaliais galima laikyti, pavyzdžiui, tokius objektus kaip „Milo Venera su dėžėmis“ (1936 m.), iš kurių dailininkas Marcelis Duchampas Dali prašymu padarė liejinį. Gipso Venera yra tikra. Tačiau jos tos pačios formos seserys dvynės vėl „išėjo į apyvartą“.
Originalus yra ir Salvadoro Dali 1933 metais siurrealistų parodai Pierre Colle galerijoje (Paryžius) sukurtas „Retrospektyvus moters biustas“. Ant porcelianinio moters biusto uždėtas kepalas duonos (kepurė – sur!) ir bronzinis rašalinis – Jeano-Francois Millet paveikslo „Angelas“ atvaizdas. Plius skruzdėlės ant veido, popierinė "skarelė", kukurūzų burbuolės ant pečių. Tiesiog mados parodija! Originalą sugadino... Pikaso šuo. Parodą aplankė menininkė su augintiniu, o šuo suvalgė kepaliuką! Visa idėja, tiesiogine to žodžio prasme, nukrito į kanalizaciją... Dabar kūrinio „rekonstrukcija“, bet su „netikra“ ilgu kepalu, yra Salvadoro Dali teatre-muziejuje Figeres mieste.
Siurrealizmui visada buvo sunku dviejose tapybos dimensijose. Dali neabejotinai yra tapytojas. Tačiau kartkartėmis jam taip pat reikėdavo sukurti trimačius savo sudėtingų vaizdų modelius, kad geriau suprastų savo idėją ir jos įkūnijimą drobėje.
Meistras dirbo tik su vašku, nes pats niekada nelaikė savo skulptūrų savarankiškais kūriniais. Pasaulis apie skulptorių Dali sužinojo tik kolekcininkės Isidrės Klot dėka, kuri iš meistro pirko savo vaškinius modelius ir užsakė iš jų bronzos liejinius. Visuomenei pristatytos skulptūros meno pasaulyje sukėlė sensaciją. Daugelis skulptūrų vėliau buvo daug kartų padidintos ir puoštos ne tik muziejaus rinkiniai, bet ir daugelio miestų teritorija.
Kalbant apie turinį, absoliučiai visos Dali skulptūros yra plastinis vaizdų, gerai žinomų iš jo paveikslų, įsikūnijimas. Dėl apimties daugelis vaizdų įgavo papildomo išraiškingumo ir estetiško skambesio.
Adomas ir Ieva
Kūrinys – protėvių, taip pat ir žalčio figūrų kompozicija, išlenkta širdies pavidalu. Šioje figūrinėje kilpoje Ieva dovanoja Adomui obuolį. Autorius interpretuoja biblinė istorija kaip pažinimas apie kūniškos meilės džiaugsmus per nusikalstamą nuodėmę, patrauklus ir geidžiamas.
Žmonių figūros atrodo kiek apibendrintos, jos neturi individualių bruožų, o tai neabejotinai daroma sąmoningai. Gyvatė, priešingai, pagaminta kruopščiai ir tiksliai. Kompozicijos centras aiškiai pažymėtas obuoliu nuo Žinių medžio. Bronza leido pažymėti akcentus, išryškinant juos spalva. Gyvatė yra aukso spalvos, o obuolys - tobula sfera - yra veidrodiškai poliruota ir atrodo beveik perlamutrinė.
Laiko profilis
Vienas mėgstamiausių menininko įvaizdžių – plastikinis, tekantis laikrodis. Dali turi keletą panašių skulptūrų. Laiko profilis yra garsiausias iš visų. Laiko fenomenas ypač svarbus siurrealistiniams menininkams, kurie laiką suvokia kaip nepakeičiamą visų savo temų atributą, paslaptingą, sudėtingą ir neaiškią. Laikinumas, iliuziškumas ir nepagaunamas laikas – tema atidus dėmesys autorius.
Šventasis Jurgis ir drakonas
Klasikinis siužetas autoriaus interpretacijoje atrodo kiek kitaip, nei esame įpratę jį matyti. Ikoninį Šventojo, ant žirgo, žudančio Drakoną, simbolį papildo nedidelė, šiek tiek atokiau stovinti moters figūrėlė, kuri iškėlė ranką, sveikindama Jurgio žygdarbį. Taip autorius primena tuos, dėl kurių žygdarbis buvo atliktas, apie damą, kurios vardu riteriai atlieka visus savo žygdarbius, apie meilę ir silpnųjų apsaugą. Menininkas peržengia klasikinio siužeto ribas, priverčia žiūrovą permąstyti savo požiūrį į klasiką.
Kosminė Venera
Visame pasaulyje žinomos senovės Veneros formos Dali kūryboje kiek pakeistos, sumodernintos, erotizuotos. Skulptūrą papildo detalės, įkūnijančios autoriaus idėją. Pirmoji detalė – „dabartinis laikrodis“, skirtas priminti žiūrovui apie žmonių skonių ir estetinių idėjų kintamumą. Antra detalė - auksinis kiaušinis- didžiojo moters likimo simbolis - suteikti gyvybę. Kūrinyje susijungia amžinojo ir praeinančio simboliai. Autorius ironizuoja žmogaus skonių kintamumą, supriešindamas juos su amžina ir nuolatine gamtos išmintimi.
Persėjas
Šiuo atveju autorius atsigręžia į mitologiją, be to, kaip pavyzdį pasitelkia garsiąją Cellini statulą. Didžiojo siurrealisto skulptūroje Persėjas vaizduojamas schematiškai, detalės neišdirbtos. Visiškai trūksta veido. Gorgono galva taip pat labai schematiška. Savo turiniu kūrinys yra mito turinio interpretacija. Herojus nužudė Gorgoną, sunaikindamas žvilgsniu, tik todėl, kad jam pačiam pavyko atsikratyti veido, pažeidžiamiausios vietos.
Šiandien Europoje yra daugiau nei trys šimtai skulptūrų. Dauguma jų – trečiasis ir ketvirtasis egzemplioriai, išlieti į originalias kolekcininko Kloto formas. Originalios skulptūros saugomos jo privačioje kolekcijoje.
Erarta muziejuje eksponuojama garsiausio pasaulio siurrealisto menininko Salvadoro Dali skulptūrų paroda. Be tapybos, Dali prisidėjo prie įvairių meno sričių. Jis plačiai pripažintas kaip rašytojas, iliustratorius, papuošalų dizaineris, filmų kūrėjas ir skulptorius. Šios parodos tikslas buvo nuodugniai išnagrinėti Dali kūrybą su skulptūra.
Siurrealizmo, kaip meno judėjimo, įkūrėjai ir menininkai siekė mesti iššūkį racionalumo idėjai ir peržengti savo vaizduotės ribas. André Bretonas sugalvojo šį terminą savo 1924 m. siurrealizmo manifeste. Anot jo, siurrealizmas turėtų sujungti sąmoningą ir nesąmoningą patirtį, miego, fantazijos ir tikrovės sferas ir taip sukurti kažkokią „absoliučią tikrovę, siurrealumą“ (iš prancūzų sur - over, t. y. „per-realizmas“, „over“). -realizmas").
Nepaisant to, kad Dali labiausiai žinomas dėl savo piešinių ir paveikslų, svarbi menininko kūrybos kryptis buvo bronzinių skulptūrų kolekcijos kūrimas.
Stengdamasis peržengti dvimatės drobės erdvės ribas, Dali pasuko į skulptūrą, kuri leido jam maksimaliai įkūnyti savo siurrealistinę viziją ir meno formos kosmose. Pats Dali per menininko gyvenimą sukūrė originalius modelius ir dizainus, išlietus iš bronzos. Visos skulptūros buvo išlietos žinomose tarptautinėse liejyklose Europoje, naudojant vaško modelių techniką. Šis metodas taip pat žinomas kaip cire perdue“ (pranc. „su prarastu vašku“), apima išlydyto metalo pilimą į formą, pagamintą naudojant vaško modelį. Pagaminus formą, vaško modelis išlydomas ir nusausinamas.
Šią vasarą Erarta muziejuje bus eksponuojamos skulptūros, perkuriančios kai kuriuos ikoniškiausius Dali darbus. Visų pirma čia pristatomas trijų metrų bronzinis „Kosminis dramblys“ atkartoja 1946 m. paveikslą „Šv. Antano pagunda“. Dali drambliai stovi ant siūlinių kelių sąnarių kojų ir dažniausiai vaizduojami nešiojantys daiktus ant nugaros. Pasak Dali, drambliai simbolizuoja jėgą ir ateitį, ypač kai jie apkrauti obeliskais, simbolizuojančiais galią ir pranašumą. Kartu juose yra kažkas antgamtiško, kažkoks metafizinis disbalansas, nes jie trapūs, Ilgos kojos neturėtų atlaikyti obelisko svorio.
Į savo garsus vaizdas, minkštus laikrodžius, Dali grįžo keliuose kūriniuose, tarp jų „Atminties išlikimas“ 1931 m. ir „Minkštieji laikrodžiai“ 1954 m. „Laiko kilnumas“ yra jų skulptūrinis atitikmuo. Parodoje jis bus pristatytas monumentalios formos – 4,9 metro. „Tirpstantis“ laikrodis tampa visur esančio laiko ir jo galios žmonėms, jo judėjimo tik viena kryptimi neišvengiamumo simboliu. Laikas dominuoja ir mene, ir tikrovėje.
Ši paroda yra Dali kolekcijos, kurią surinko Dali Universe kompanijos prezidentas Beniamino Levy, aistringas kolekcininkas ir Dali darbų žinovas, dalis. Erartoje eksponuojamos monumentalios skulptūros buvo rodomos visame pasaulyje, įskaitant Place Vendôme Paryžiuje (1995), Piazza dell'Accademia Florencijoje (2013), Rodeo Drive Beverli Hilse (2016) ir Time Warner centre Niujorke ( 2010–2011). Kiekvienas Salvadoro Dali darbas parodoje turi autentiškumo sertifikatą ir yra pateiktas Salvadoro Dali skulptūrų samprotavimo kataloge „Le Dur et Le Mou“, kurį parašė garsūs Dali mokslininkai Robertas ir Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi pirmasis Italijos visuomenei pristatė tokius pasaulinio garso menininkus kaip Miro, Magritte'as, Massonas, Kandinskis, de Chirico, Picasso ir Dali. 1960 metais Levy galerijoje vykusios siurrealistų parodos metu kolekcininkas susipažino su Dali, o nuo to laiko dažnai susitikdavo su menininku Paryžiuje, Niujorke, lankydavosi jo namuose Ispanijoje. Levy susižavėjo ankstyvosiomis Dali skulptūromis, atvežtomis iš Paryžiaus galerijos, ir palaikė siurrealizmo meistro norą sugrįžti į skulptūrinę formą. Jis užsakė menininkui bronzinių skulptūrų seriją pagal scenas iš labiausiai garsūs paveikslai siurrealistas. Levy skaito paskaitas ir yra pranešimų šia tema autorius. Be to, jis išleido išsamią knygą apie Dali skulptūrų kolekciją.
Salvadoro Dali biografija:
Salvadoras Dali gimė Ispanijoje 1904 m. gegužės 11 d. Figereso mieste. SU Ankstyvieji metai Dali buvo laikomas meniškai gabiu, o jo siekis meno buvo skatinamas. 1922 metais Dali išvyko studijuoti į Karališkąją akademiją vaizduojamieji menai San Fernando Madride, kur išgarsėjo savo ekscentriškumu ir dailiškumu. Jį paveikė keletas skirtingų menines kryptisįskaitant kubizmą. Prieš pat baigiamuosius egzaminus 1926 m. Dali buvo apkaltintas riaušių organizavimu ir pašalintas iš akademijos. 1920-aisiais Dali lankėsi ir dirbo Paryžiuje, kur bendravo su tokiais menininkais kaip Picasso, Magritte'as ir Miro, o tai buvo postūmis pirmajam Dali siurrealizmo etapui. 1929 m. rugpjūtį Dali susitiko su savo pagrindine mūza, įkvėpimo šaltiniu ir Ateities žmona Galu, kuris buvo imigrantas iš Rusijos, yra dešimčia metų vyresnis už menininką. Jie susituokė 1934 m. Ispanijoje į valdžią atėjus fašistų lyderiui Francisco Franco, menininkas buvo pašalintas iš siurrealistų grupės, tačiau tai nesutrukdė jam tęsti savo meninis darbas. Salvadoras Dali mirė Figeres mieste nuo širdies nepakankamumo 1989 m., būdamas 84 metų amžiaus.
