Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius Menininkas Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius: biografija, veikla ir įdomūs faktai Vasiljevo choreografas

Baleto spektaklių pagrindinių vaidmenų atlikėjas Spragtukas/Princas ( Spragtukas), Pan ( Valpurgijos naktis), poetas ( Chopiniana), Danila ( Akmeninė gėlė), princas, pamotė (Pelenė), Batyras (Šuralė), Andrejus ( Gyvenimo puslapis), bazilikas ( Don Kichotas), Albertas (Žizel), Frondoso ( Laurencija), Spartakas ( Spartakas), Majnun ( Leyli ir Majnun), Ivanuška ( Mažasis kuprotas arklys), petražolės ( Petražolės), Ikaras ( Ikaras), Makbetas ( Makbetas), Prin Desiree ( Miegančioji gražuolė), Narcizas ( Narcizas), Lukasz ( miško daina), Paganinis ( Paganini), Paulius Pirmasis ( Antrasis leitenantas Kizhe), Romeo ( Romeo Ir Džiulieta), Ivanas groznyj ( Ivanas groznyj), Sergejus ( Angara), baronas ( Paryžiaus linksmybės), Zorba ( Zorba graikas), Nižinskis ( Nižinskis), Balda ( Pasaka apie popiežių ir jo darbuotoją Baldą), Petras Leontjevičius ( Anyuta), profesorius Unrathas ( mėlynas angelas); Čaikovskis ( Ilga kelionė Kalėdų naktį); Nižinskis-Diagilevas ( Diaghilevas-Musaget)

Profesinis Vasiljevo kelias prasidėjo 1958 metų rudenį pirmojo šalies teatro scenoje, kur jis buvo priimtas iškart baigęs koledžą.

Įstojęs į Didįjį, jis net nemanė, kad taps klasikiniu šokėju: jam patiko vakarėliai, kuriuose per šokį galima atlikti vaidmenį, personažą. Todėl jis nusprendė, kad jo dalis buvo būdingi ir pusiau charakterio vaidmenys.

Pirmasis sezonas teatre prasidėjo (jei tik porą mėnesių) nuo darbo baleto korpuse, kurio pamokas Vasiljevas visada laikė labai naudingomis vystantis. Jau tada buvo pastebėtas jo solinis baleto scenų atlikimas operose: lezginka „Demone“, čigonų šokis „Undinėlėje“. Pastarasis su L. Trembovelskaja ir I. Chmelnickiu tokius turėjo laukinė sėkmėžiūrovas, kurį jis turėjo papildyti. Pano pasirodymas „Valpurgijos naktyje“ iš Gounod operos „Faustas“ (stat. L. Lavrovskis, 1958 m.) šalia savo mylimos balerinos Olgos Lepešinskajos stebino audringa energija, įnirtingu, bakchišku siautėjimu: šoko geniali grotesko šokėja.

Iki šiol Vasiljevą glumina, kodėl būtent jį, nepatyrusį jaunuolį, kuris vos prieš kelis mėnesius atėjo į teatrą, Galina Sergejevna Ulanova pasirinko savo partneriu grynai klasikiniame filme „Chopiniana“ (1958). Jis pats, kaip jam dažnai nutikdavo, buvo nepatenkintas debiutiniu pasirodymu, tačiau garbė ir atsakomybė buvo didelė, „klasikinio“ kelio pradžia buvo padėta. Tai buvo Galina Sergeevna, kuri vėliau dažnai režisavo jį klasikiniame repertuare.

„Galina Sergeevna yra labai reikli menininkė, labai jautri. Savo darbais, tuo, ką ji kadaise, ji paliko tokį neišdildomą pėdsaką mūsų suvokime, kad kiekvieną Galinos Sergejevnos ištartą žodį vertiname kitaip nei kokio nors kito choreografo ar šokėjo, kuris mus priekaištauja. Kadangi jos kūrybinis gyvenimas prabėgo prieš mus, o tai, kaip ji dirbo, kaip, kokius įvaizdžius kūrė scenoje, ji tikrai turi įtakos mūsų kūrybai. …. Svarbiausias dalykas, išskiriantis Galiną Sergeevną, yra neįprastai sudėtingas vidinis pasaulis, turintis mažiausiai išorinio išraiškos priemones. Todėl jos darbas man asmeniškai vertingas. Jis turi tam tikrą išorinį plastiką ir tuo pačiu neįprastą vidinę pilnatvę.

Po „Chopinianos“ buvo išskirtinis princas R. Zacharovo „Pelenėse“ (1959), spalvingas Ali-Batyras L. Jakobsono „Šurale“ (1960) ir vienas sunkiausių, virtuoziškiausių vakarėlių – Paganini (1962). ) - pagal S. Rachmaninovo muziką to paties pavadinimo L. Lavrovskio pastatyme.

1959 m. kartu su grupe talentingo sovietinio jaunimo dalyvavo Vladimiras Vasiljevas Pasaulio festivalis jaunimo ir studentų Vienoje, kur priėmė 1-oji premija ir aukso medalis.

IN vyresnioji klasė mokyklos likimas atvedė Vasiljevą nuostabus žmogus ir įdomiausias choreografas, iškili asmenybė Kasjanas Jaroslavovičius Goleizovskis, tapęs artimu Vasiljevo draugu ir mokytoju, kuris smalsiam jaunuoliui atskleidė tiek daug naujo ir gražaus ne tik šokio mene, bet ir literatūroje, istorijoje, tapyboje, skulptūra. Vasiljevas anksčiau draugavo su daugeliu menininkų, lankėsi jų dirbtuvėse, mokėsi pas juos tapybos, pradėjo rašyti savo paveikslus, o Goleizovskio dėka susidomėjo ir skulptūra.

Draugystė su šiuo įdomiausiu choreografu ir asmeniu Vasiljevui padovanojo keletą nepamirštamų kūrinių, pastatytų specialiai jam. Su garsiuoju „Narcizu“ pagal N. Čerepnino muziką (1960) jis pasirodė pirmajame tarptautiniame baleto konkurse Varnoje 1964 m., kur Kultūros ministerijos įsakymu jis ir Katya buvo tiesiogine prasme išsiųsti E. Furtseva (Vasiljevas daugiau niekada nedalyvavo baleto konkursuose). dalyvavo), ir nors konkurso metu ištraukė 13 numerį, laimėjo Grand Prix. Nuo tada Grand Prix šioje prestižiškiausioje pasaulio parodoje niekam nebuvo įteiktas daugiau nei pusę amžiaus.

Tais pačiais 1964 m. Paryžiaus šokių akademija jam įteikė Vaslavo Nijinskio premiją „Geriausias šokėjas pasaulyje“.

O „Narcizą“ vėliau atliko ir kiti menininkai, kuriems Vasiljevas suteikė šį numerį, bet niekam kitam nepavyko sukurti to pirmykštės gamtos, „žmonijos vaikystės“, visiško žmogaus susiliejimo su gamta įvaizdžio, kurio siekė choreografas. su tokia išraiškinga galia.

Kiti kūriniai su Goleizovskiu yra lyrinė „Fantazija“ (1960) pagal S. Vasilenko muziką, groteskiška juokdarių dalis baleto „Pasakojimas juokdariui, kuris pergudravo septynis juokdarius“ scenoje. dokumentinis filmas apie Sergejų Prokofjevą (1960), ir, žinoma, unikalų Kaiso/Majnuno įvaizdį rytietiškoje pasakoje-legendoje apie nepaprastą ir tragišką kompozitoriaus S. Balasanyano meilę „Leyli ir Majnun“ (1964). Šiame balete Vasiljevui ypač patiko dvi scenos „Majnuno monologas dykumoje“ ir adagio su Layla. Ir šiandien, praėjus daugeliui dešimtmečių, šiose atsitiktinai filme užfiksuotose scenose stulbina „dainavimo“ grožis. Žmogaus kūnas, laisvai tekančių plastiškų melodijų srautas ir Vasiljevo šokio „rytietiškas skonis“. Jame yra nuostabus kankinančios palaimos ir rafinuotumo derinys su staigiais nevilties protrūkiais, kurie drasko kūną. Šokis atliekamas tokiu beprotišku tempu, kad žiūrovui visada kyla klausimas: „Ar tai pagreitintas šaudymas? Iš tiesų, sunku patikėti, kad toks tobulumas įmanomas šokėjos suvokimui apie choreografo pasiūlytą sudėtingą plastinę formą ir sudėtingą, savitą stilių.

Goleizovskis dažnai prisimindavo savo laikų baleto stabus ir, svarbiausia, legendinį Nižinskį, kurį gerai pažinojo ir mylėjo. Palygindamas Vasiljevą su jais, jis vis dėlto iškėlė jį aukščiau už visus kitus, stebėdamasis jo originalumu ir talento mastu.

Savo straipsnyje apie K.Ya. Goleizovskį Vasiljevas pažymėjo: „ Esu skolingas daugeliui žmonių, su kuriais buvau supažindintas. kūrybinis likimas. Tačiau buvo du žmonės, kurie padarė didžiulę įtaką mano kūrybai. Tai choreografai Kasjanas Goleizovskis ir Jurijus Grigorovičius».

Išskirtinio choreografo Jurijaus Grigorovičiaus ir unikalaus šokėjo Vladimiro Vasiljevo susitikimas šeštojo dešimtmečio pabaigoje tikriausiai yra vienas iš laimingų abiejų meistrų likimo likimų. Grigorovičius iškart pastebėjo, kokiomis didžiulėmis galimybėmis, lygiavertėmis tiek technika, tiek meniniu įsikūnijimu, šis atlikėjas yra suteiktas. O pačiame pirmajame savo pastatyme Didžiajame teatre – S. Prokofjevo balete „Akmeninė gėlė“ (1959) choreografas Vasiljevui skiria pagrindinį vaidmenį. Jo partnerėmis Danila tapo E. Maksimova (Katerina) ir M. Plisetskaja (Vario kalno šeimininkė). „Bolshoi“ šį pasirodymą įtraukė į savo pirmojo turo į JAV programą 1959 m. 19-metei menininkei jie tapo ir pirmaisiais – gyvenime. Ir nors ture buvo daug iškiliausių meistrų, Niujorkas nuo pat pirmųjų pasirodymų pažymėjo jo nepaprastą talentą ir žavesį.

Vaidmuo amatininkas ir dailininkė Danila filme „Akmeninė gėlė“, taip pat Ivanuškos vaidmuo vėlesniame R. Ščedrino balete „Arkliukas su kuprotu“, kurį pastatė A. Radunskis (1960), Vasiljevui, žinoma, buvo artimi savo rusišku stiliumi ir charakteriu. Jo „Jesenino“ išvaizda, „tipiškumas“ puikiai atitiko rusų pasakų ir legendų herojaus įvaizdį. Bet jei Ivanuškos vaidmenyje šokėjas maudėsi humoro, išdykimo, ryškių rusų populiaraus spaudinio spalvų elementuose, tai Danilos Vasiljevo vaidmenyje šoko savo nesavanaudišką atsidavimą, karštą meilę menui. Stebėtinai jautriai Vasiljevas klasikiniame šokyje užfiksavo plastines rusiškas intonacijas, kurios ypač aiškiai atsiskleidė jo „Petruškoje“ (1964). Šis „rusiškumas“, o tiksliau – natūralus platumas ir savitas tautinis grynakraujas, iš tikrųjų paženklino pirmojo XX amžiaus šokėjo atlikimo stilių. Tačiau labai greitai tapo akivaizdu, kad „rusiškumas“, neprarasdamas pirmaujančios, pagrindinės vietos savo individualiuose bruožuose, bekraujiškai ir natūraliai susiliejo su meniniu kosmopolitizmu. Kiekviename naujame spektaklyje Vasiljevas scenoje pristatydavo tiesą, peržengiančią laikinąsias ir tautines ribas, gyvenančią virš vaidmenų ribų, nubraukiančią visus žanrinius apribojimus ir plastinių sistemų ribas. Rusų baleto patriarchas Fiodoras Lopuchovas apie tai rašė labai emocingai: „ Kalbėdamas apie žodį „Dievas“ Vasiljevo atžvilgiu, turiu galvoje... stebuklą mene, tobulumą... Įvairovės atžvilgiu jis su niekuo nepalyginamas... Jis ir tenoras, ir baritonas, ir jei nori, bosas.“. Vėliau Serge'as Lifaras pakartoja šią Lopuchovo citatą, vadindamas Vasiljevą " rusų baleto magas».

1966 m. Grigorovičius pakvietė Vasiljevą atlikti pagrindinį vaidmenį jo spektaklyje „Spragtukas“. Vasiljevo vaikystę ir jaunystę, augimą choreografinėje mokykloje su šiuo baletu siejo kitas choreografas V. Vainonenas. Jame jis pradėjo nuo kareivių, vėliau vaidino visuose tautiniuose šokiuose ir tik baigus jam buvo patikėta pagrindinę partiją sušokti su žavia Katya Maximova.

Bendras šių dviejų jaunųjų talentų kūrybinis gyvenimas teatre pradėjo vystytis nuo Jurijaus Grigorovičiaus, novatoriško choreografo, kurio atvykimą jiedu šiltai pasveikino Didžiajame teatre ir su kuriuo kartu su juo, baletais. ilgam laikui buvo artimi draugai ir bendražygiai. Vasiljevas visada subtiliai jautė, ko iš jo nori choreografas, pergalvodamas, ką jam pasiūlė režisierius, ir nuolat būdamas su juo kūrybiniuose ieškojimuose, nuolat improvizuodamas ir bandydamas bei siūlydamas naujus vaidmens judesius, atspalvius ir potėpius.

Improvizacinis Vasiljevo šokio įspūdis visada buvo vienas svarbiausių jo, kaip atlikėjo, bruožų, viena iš jo įtakos publikai „paslapčių“.

Su Grigorovičiumi tų „auksinių“ Bolšojaus laikų jis jautė dvasingą ir kūrybingą bendruomenę. „Spragtukas“ buvo bene ryškiausias spektaklis tiek choreografo, tiek pagrindinių jo atlikėjų kūryboje: jame taip apčiuopiama trapi ir švelni jų sukurta kalėdinės pasakos atmosfera. Spragtukas Vasiljevas, pasak choreografo, yra „idealas pasakos herojus– jaudinanti lėlė ir poetiškas princas, drąsus ir drąsus, ir, kaip dera tikram princui, tikrai elegantiškas.

Tai buvo „Spragtukas“ su Maximova ir Vasiljevu pagrindinius vaidmenis turo metu Didysis teatras 1966 m. uždarytas senasis Metropolitan Opera pastatas Niujorke.

Filme „Spragtukas“ Vasiljevas du kartus stipriai nudegino nugarą: pirmą kartą 1968 m. Didžiojo teatro teatre per garo efektą, o paskui toje pačioje scenoje „Metropolitan Opera“, bet naudojant chemikalus. Abu kartus Vasiljevas baigė spektaklį, o salėje niekas neįtarė, kiek jam tai kainavo!

Tačiau į profesinį gyvenimą Vasiljevo, buvo ir kitų pasakojimų, kaip pirmojo Didžiojo solisto ištvermės ir drąsos pavyzdžiai, kuriuos jam teko parodyti ne kartą per savo atlikėjo karjerą. Kaulų periostitas jam pasireiškė nuo pirmųjų žingsnių teatre, kai kiekvienas judesys buvo atliekamas su neįtikėtinu skausmu. Vasiljevas jį įveikė tik kantrybės ir užsispyrimo dėka. Suplyšęs miniskas, kai tik stiprių raumenų dėka su A. Alonso šoko „Žizel“ ir tris „Don Kichotus“. Jau ant operacinio stalo gydytojai negalėjo patikėti, kad tai įmanoma. Ir plyšo raiščiai ant bisų Prancūzijoje, kai jis krito ant scenos kaip nuolaužas. tai tik keli iššūkiai baleto profesija, kurią šis publikos numylėtinis įveikė diena iš dienos, dažnai šokdamas per neįtikėtiną skausmą, kurio niekas neturėjo matyti. Net ir patyręs sunkiausias traumas jis lipo į sceną ir šoko, nedrįsdamas apgauti žiūrovų lūkesčių.

Šiam duetui Grigorovičius 1973 metais pastatė naują „Miegančiosios gražuolės“ versiją. Vėlgi – netikėtas posūkis, nes, atrodytų, galantiškojo prancūzų kunigaikščio partija toli gražu nėra Vasiljevo individualybė. Jis apskritai nemėgo „mėlynųjų“ princų: apeiginių pantomimos gestų sfera buvo toli nuo jo kūrybinių siekių. Be to, jis visada tikėjo, kad jo fiziniai duomenys nelabai tinka tokiems vaidmenims. Jo figūra, pastatyta gana pagal Leonardo schemą - proporcinga, su išvystytais vyriškais raumenimis, matoma senųjų skulptūrų darbuose. italų meistrai arba senoviniuose šokančių dievų atvaizduose. Fiodoras Lopukhovas apie tai rašė taip: Vasiljevas šokiuose išlieka žmogumi, .. grakštus kaip žmogus ir grakštus kaip vyras... Jis galingai gražus šokyje, kaip Mikelandželo kūryba».

Taip buvo ir šioje „Miegančiosios gražuolės“ versijoje, kur kartu ieškant choreografo ir šokėjo buvo sukurtas naujoviškas Princo įvaizdis – gyvo jaunuolio, kuris skyrėsi nuo prim ir rūmų antspaudo ir tuo pačiu organiškai. tilptų į vaidmens piešinį.

„Žizel“ (1964) Vasiljevas ne iš karto priėjo prie pagrindinio veikėjo įvaizdžio sprendimo. Jo Albertas netapo niekšu, kokį jį matė kiti to meto atlikėjai – greičiau neprotingas, nepatyręs jaunuolis, negalvojantis apie savo veiksmų pasekmes. Jo interpretacija apie šį vaidmenį, parodyta 1968 m. Romoje, sukėlė akį. Būtent ši versija vėliau plačiai paplito pasaulyje.

G.S.Ulanova įkalbėjo Vasiljevą sušokti Romeo Lavrovskio pjesėje (1973). Spektaklį jam padėjo paruošti legendinė baleto scenos Džuljeta ir Maksimovos mokytojas. Jų kartu rasti vaidybinio ir plastinio šios dalies atlikimo niuansai žiūrovui padovanojo ne tik įsimylėjusį berniuką, bet ir parodė jo dvasinio augimo ir brendimo procesą, prigimties įvairiapusiškumą.

« Tada buvo absoliučiai nuostabus mokytojas, mokytojas ir jis pats - nuostabus aktorius, herojiško šokio sovietinėje baleto scenoje iniciatorius - Aleksejus Nikolajevičius Ermolajevas.

Aleksejus Nikolajevičius Ermolajevas išsiskyrė viena savybe - jam nebuvo įdomu, ar mes tiksliai atliksime piruetą, ar ne. Tiksliau, jis... tikėjo, kad kiekvienas šokėjas, profesionalus šokėjas, tiesiog privalo atlikti du ratus arba tris, jei reikia, nuo penktos pozicijos iki penktos. Savaime suprantama. Tačiau jis visada savo repeticijose kreipdavo dėmesį – ir tai buvo labai įdomu – į aplinkybes, kasdienes smulkmenas ir to, ką darome, prasmę. Tai buvo labai vertinga“. (iš V. V. Vasiljevo atsiminimų)

Ir vis dėlto revoliucingiausiu šio puikaus menininko kūryboje buvo lemtas baletas „Don Kichotas“ (1962), parengtas kartu su jo mokytoju, garsiu Didžiojo teatro šokėju Aleksejumi Ermolajevu. Vasiljevo Bazilijaus partijos spektaklis baleto pasauliui pristatė naują, pataisytą leidimą, naujai sugalvotais judesiais ir mizanscenomis. Ši choreografinė vaidmens versija taip sėkmingai ir tvirtai įsiliejo į šio jau „vidutinio amžiaus“ spektaklio audinį, kad visame pasaulyje pradėta laikyti kanonine. Savo straipsnyje apie Vladimirą Vasiljevą Jurijus Grigorovičius apibūdino šį įvykį taip:

« 1962... Visi, kurie kažkaip susiję su baletu, su choreografijos menu, jį prisiminė. Šių metų gegužę Vladimiras Vasiljevas pirmą kartą pasirodė balete „Don Kichotas“ ir nesuklysiu, jei pasakysiu, kad jis atrado. nauja era vyrų istorijoje klasikinis šokis… Jis sukūrė naują standartą, kuris tapo klasika tiek mūsų šalyje, tiek visame pasaulyje. Basilijus Vasiljeva sukūrė visiškai naujus kriterijus ne tik Don Kichotui, bet ir apskritai vyriškam šokiui».

Praėjus metams po Vasiljevo premjeros „Don Kichote“, kitas garsus senųjų baleto kanonų naikintojas Vakhtangas Chabukiani jam padovanojo vieną mėgstamiausių partijų – Frondoso balete „Laurencia“ (1963).

Žinoma, praėjusio amžiaus antrosios pusės vyriškame šokyje Vasiljevo surengtos revoliucijos negalima pavadinti vienu veiksmu: buvo ir pirmtakų, ir kovos draugų, ir „pasekėjų“, kurie pasireiškė savarankiškai. Tačiau būtent Vasiljevas buvo įrašytas į baleto istoriją kaip pirmasis ir pagrindinis novatorius: viską, kas įvyko to meto šokio teritorijoje, jis pergalvojo pagal savo idėjas apie choreografinį teatrą; Viskuo tikėjau savo požiūriu į meną.

Iki šeštojo dešimtmečio vidurio Vasiljevo Dievo duotas talentas jau įgavo nuostabų bruožą, paversdamas jo šokį žmogaus plastiškumo švente visoje jos įvairovėje. Jame buvo visko: nenugalimo žavesio, organiškumo, muzikalumo, ekspresyvumo, derinamo su virtuoziška technika, stulbinančiu neįtikėtinu sklandžiu šuoliu su momentiniu pakilimu ir negirdimu tūpimų švelnumu, piruetų grožiu ir sudėtingiausių pakėlimų lengvumu. Ar tikrai Vasiljevo „šokį be sienų“ galima apibūdinti žodžiais?!! Pats autoritetingiausias baleto pasaulis Pavelas Gusevas padarė išvadą: „ Ryškus ir galingas meistras Vladimiras Vasiljevas „valdo balą“ Didžiajame teatre. Neįmanoma šokti geriau už jį, kaip ir jam sunku, o dar blogiau – beprasmiška!»

Ypatingas, nepakartojamas plastiškas Vasiljevo rankų išraiškingumas, kuriame arba neįtikėtina vyriška jėga ir galia, arba kone vaikiškas švelnumas ir nedrąsumas išliks nepamirštamas! Tarsi apie juos būtų dainuojama daina: „kaip du dideli paukščiai“ – jų sūpynės buvo toks kerintis vaizdas. Vasiljevas sklandė virš scenos plačiai išskėstomis rankomis ir atrodė, kad jomis galėtų apkabinti visą žmoniją. Baleto kritikai šias rankas pavadino „Versaliu“, o savo forma tai yra tikslus didelių darbingų tėvo rankų išliejimas. Tačiau jų begalinė kantilė sukūrė neįtikėtinai ilgų, beribių eilučių pojūtį. Žiūrovai pamatė menininką, dengiantį didžiulę Didžiojo sceną, nors gyvenime Vasiljevas nebuvo milžinas. Tačiau iliuzija, kuria besąlygiškai tikima, kuria tikrąjį meną, ypač teatro meną.

Vasiljevas suteikė šią iliuziją savo publikai daugybe ryškių ir unikalių vaidmenų. Ir vis dėlto pasaulis vis dar sieja jo vardą su maištingo Romos gladiatoriaus įvaizdžiu Jurijaus Grigorovičiaus balete „Spartakas“ (1968), kuris neperdedant tapo kultu. Pagrindinio veikėjo pasirinkimas choreografui, matyt, nebuvo lengvas uždavinys. Pačiam Vasiljevui šis pasiūlymas buvo netikėtas: ankstesniuose I. Moisejevo ir L. Jakobsono pastatymuose Spartako vaidmenį atliko aukšti ir iškilūs herojiško vaidmens artistai, kuriems jis pats nelabai tiko. Tačiau šokėją choreografės pasiūlyta idėja akimirksniu patraukė ir toks pasirinkimas tapo išties istorinis. Pagal A. Messererio apibrėžimą: „ būdamas dvidešimt aštuonerių, Vasiljevas atliko vaidmenį, kuris iškart pateko į „atrinktą serialą, turintį bendrą kultūrinę ir nesenstančią reikšmę.“. Daugeliui Rusijos baleto mylėtojų kartų Vasiljevas tapo „mūsų Spartaku“ ne tik scenoje: valia ir noras laimėti, drąsa ir atkaklumas vardan teisingumo ir laimės, kurį jis įkūnijo spektaklyje, įkvėpė žmones gyvenime. įveikti bet kokias kliūtis ir sunkumus vardan branginamo tikslo. Legendinė italų balerina, taip pat Vasiljevo partnerė, Carla Fracci rašė apie jį: „ Vladimiras Vasiljevas yra simbolis kartai, kuri užaugo kartu su juo. Gražios svajonės įsikūnijimas».

Ironiška, bet būtent „Spartak“ tapo Jurijaus Grigorovičiaus ir Vladimiro Vasiljevo kūrybinės bendruomenės apogeju. Kaip dažnai būna, pasiekiant aukščiausias taškas, jų santykiai tiek kūryboje, tiek gyvenime ėmė prastėti. Vasiljevas visada buvo principingas ir tiesus žmogus. Tiesumas Vasiljevui buvo natūrali būsena. Tai, kad teatro meno taryboje jis kritikavo keletą Grigorovičiaus „post-Spartako“ kūrinių, neturėjo jokios paslaptingos motyvacijos ar integruotos strategijos. Tada jis nuoširdžiai tikėjo, kad ne tik galima, bet ir reikia, neslepiant, atvirai kalbėti tiesą „į akis“ visiems, net vyriausiajam choreografui ir ypač draugui. Tokia kritika, jo nuoširdžiu įsitikinimu, turėjo padėti ir būti naudinga bendram reikalui. Natūralu, kad ji stipriai palietė Grigorovičių. Jis tai suvokė ir vertino kitaip, o po „Ivano Rūsčiojo“ pastatymo, kurio dalį Vasiljevas jau parengė su Galina Ulanova (1975), ir baleto sovietine tema „Angara“ (1976), įvyko galutinis lūžis, skaudus. abiem: jų keliai išsiskyrė amžiams .

Likimas lėmė, kad Vasiljevas niekada neturėjo „kūrybinės tuštumos“. 1977 metais jo gyvenime atsirado meistras, kuriuo jis visada žavėjosi. Garsus choreografas Maurice'as Bejartas savo trupėje „XX amžiaus baletas“ pastatė „Petrušką“. Darbas su Bejart atnešė daug naujų ir įdomių dalykų. Originali šio unikalaus choreografo meninė vizija Vasiljevui atvėrė naujus horizontus choreografijos mene. 1979 metais Bejartas jam ir Katya padovanojo nepaprasto grožio ir plastiškumo duetą iš savo baleto „Romeo ir Julija“ pagal G. Berliozo muziką, kurį jie atliko filmo „Baltosios naktys“ filmavimo aikštelėje. Puikus choreografas interviu prisipažino, kad niekada anksčiau nebuvo sutikęs tokio šokėjo, kuris „ sujungia viską: virtuoziškumą, techniką, dramatišką talentą, universalumą ir jėgą».

Kiekviena Vasiljevo kalba, nepaisant jo geografinis taškas, buvo unikalus ir nepamirštamas, kiekvienas iš jų visada sukėlė vis daugiau gerbėjų visame pasaulyje, kurių daugelis sekė jį visose užsienio kelionėse. Nuo vaidmens prie vaidmens, nuo baleto iki baleto Vasiljevas kūrė pasaulio šokėjo įvaizdį, kurio jam dar ilgai palikęs sceną niekas negalės pakartoti ar atkurti.

Trumpas, bet įdomus ir vaisingas buvo Vasiljevo ir Maksimovos darbas su garsiu italų režisieriumi, Visconti mokiniu Franco Zeffirelli 1982 m. filme-operoje „Traviata“. Jų susitikimas įvyko draugės – anglų ponios Saint Just, gim. princesės Obolenskajos – dėka. Į jos draugo Zeffirelli klausimą, kurį jis galėtų pakviesti kaip geriausią baleto pora ramybė, ji sušuko: „Kaip, nežinai? Žinoma, Katya ir Volodya! Tiesa, Vasiljevui nepatiko iš pradžių filmui pasiūlyta choreografija, todėl jis nusprendė filmavimo atsisakyti. Tačiau gavęs iš Zeffirelli „carte blanche“, jis pakeitė choreografinį modelį Ispaniškas šokis, pastatydamas jį savaip, o kartu su Maximova puikiai atliko reiklaus italų meistro malonumui. Filmavimo aikštelėje skambantys choro ir mimų plojimai ir entuziastingi šūksniai po jų pasirodymo – ne specialiai sugalvota režisieriaus pastatyta scena, o tiesiog spontaniška, nuoširdi žiūrovų reakcija, sėkmingai įtraukta į filmą.

1987 m. Rolandas Petitas pakvietė Vasiljevą į pagrindinį vaidmenį filme „ mėlynas angelas su Marselio baleto trupe. Spektakliai Paryžiuje sulaukė didelio pasisekimo.

Didžiulėje Veronos arenoje įvyko Lorca Massine pastatymo „Graikas Zorba“ (1988) premjera pagal M. Theodorakio muziką su Vasiljevu tituliniame vaidmenyje. Po pasirodymo aikštę prie senovinės arenos sienų užpildę publika skandavo jam „Zorba!“. Italijai, kuri daugiau nei trisdešimt metų teikė Vasiljevui geriausias scenas ir arenas, Vasiljevas amžinai liko „Il Dio della Danza“. Jis buvo visur atpažįstamas, lenkėsi gatvėse, rengė nuotraukų parodas, varžėsi tarpusavyje, kviečiamas dalyvauti įvairiuose renginiuose ir projektuose.

Be nuolatinio partnerio, Vasiljevas taip pat šoko su kitais puikios balerinos, pavyzdžiui, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendez ir kt. Jo partneriams scenoje buvo lengva ir patikima – jie mėgo su juo koncertuoti – sklandė legendos apie jo sugebėjimą „laikyti“ baleriną. Su Alicia Alonso jis šoko tik vieną kartą pačios balerinos prašymu. Tai buvo Žizel Havanos didžiajame teatre (1980). Nepaisant Vasiljevo traumos, kuri, žinoma, buvo žinoma tik užkulisiuose, jo pasirodymas sukrėtė Kubos visuomenę. Su nuostabia italų balerina Carla Fracci Vasiljevas daug šoko Žizel visoje Italijoje. Iškilmingame spektaklyje La Scala didžiojo Charlie Chaplino garbei jie šoko pas de deux iš Žizel. Vėliau jie kartu su Carla Fracci vaidino spektaklyje „Nidžinskis“ (1984) San Carlo teatre ir „Diaghilevas-Musagete“ Romos operoje (2009), kurį režisavo B. Menegatti.

Bedarbiai, o 1988 m. visiškai atleisti iš Didžiojo teatro, Maksimova ir Vasiljevas su grupe, kurią suorganizavo ir kuriai savo repertuarą kūrė choreografas V. Vasiljevas, daug gastroliavo JAV, Prancūzijoje, Italijoje, Argentinoje. Kaip kviestinė žvaigždė koncertavo su Kirovo teatru ir MALEGOT, Permės teatru, Lenkijos baletu, taip pat Kremliaus baletu, prie kurio formavimo Vasiljevas reikšmingai prisidėjo statydamas jam, remiamas prancūzų kompanijos Nina. Ricci, dainų tekstas, kupinas humoro baletas „Pelenė“ (1991), kur pirmą kartą vaidino moteriškoje „Pamotės“ dalyje (Pelenę puikiai atliko Jekaterina Maksimova).

Ironiška, bet šis Rusijos šokėjas, garsinęs savo tėvynės meną, paskutinį savo klasikinį spektaklį suvaidino Amerikos Metropolitan Opera scenoje 1990 metais su amerikiečių trupe. baleto teatras. Apie šią paskutinę Vasiljevo ir Maksimovos „Žizel“ New York Times rašė: nuoširdus ir jausmingas pasirodymas... Gilaus romantizmo alsuojantis jų pasirodymas tapo tikru įvykiu».

2000 m. balandžio 18 d. Vasiljevo jubiliejaus proga Didžiajame teatre įvyko grandiozinis iškilmingas koncertas, į kurį susirinko visas Maskvos kultūros elitas, atvyko ir užsienio svečiai. Šiam renginiui teatro Baltojoje fojė surengta jo tapybos darbų paroda, atminimo sidabro ir bronzos medaliai, vaizduojantys legendinį skrendantį Spartaką-Vasiljevą (skulpt. F. Feveysky), jo eilėraščių rinkinys „Dienų grandinė“ ir Buvo išleista „Kūrybingos asmenybės enciklopedija – Vladimiras Vasiljevas“. Daugelio kartų baleto mylėtojų stabas Paskutinį kartą gimtojoje scenoje koncertavo kaip artistas – šoko „Sirtakį“ iš baleto „Graikas Zorba“, kurio Maskvoje dar nematė. Sulaukęs 60 metų, jis vis dar buvo tas pats puikus šokėjas ir artistas, sugebėjęs sužavėti ir sužavėti bet kurią publiką.

Tačiau jis vis tiek lips į sceną kaip šokėjas ir dramatiškas aktorius. Šią galimybę jam suteiks Romos opera ir režisierius Beppe Menegatti 2000 m. spektakliuose „Ilga kelionė į Kalėdų naktį“ (Maestro-Čaikovskio vaidmuo) ir „Diaghilev-Musaget“ (dvigubas Nidžinskio ir Diagilevo vaidmuo) 2009 m. Katjai Maksimovai pasitraukus iš gyvenimo, išpažintis ir tragiškas bus F. Chopino jai dedikuotos „Baladės“ atlikimas jo paties pastatymu m. NY Miesto centre, o vėliau Permėje, Voroneže ir Donecke 2010 m.

Štai kaip rašė žinomas teatro kritikas S. Korobkovas apie šį Vasiljevo „Baladių“ spektaklį (su D. Chochlova):

„Gražus ir lankstus vyras, kuriame gamta išsaugojo ir laikyseną, ir įprotį, savo dovanos galia ir minties polėkiu išplėtė teatro erdvę į kosmines platybes. Lengvai palaikydamas jaunąją baleriną ir vos liesdamas jos veidą, jis pratęsė svarbaus dialogo akimirkas, kaip Chopinas pratęsė savo pianistinębrio, svajojantis prasiskverbti į visatos paslaptis ir priimti naujas sielas į savo vis nepagaunamo grožio pasaulį. Vasiljevo išpažinties magija išplėšė iš atminties didžiuosius meninius šimtmečio, kuriame jis kūrėsi kaip menininkas, vaizdinius ir patvirtino didžiųjų meninių prigimčių bendrumą – asmeninį ir meninį. Čia, be Vasiljevo pasaulio, susiformavo ir paralelinis pasaulis: iš Johno Gielgudo Hamleto paslapčių, iš skvarbių Othello Laurence'o Olivier žvilgsnių, iš subtilių dvasinių Marlono Brando judesių, iš paveikslų melodijos. Bergmano ir Fellini. Visi tie, kurie anksčiau ar vėliau nustojo slėptis už veikėjo ir išdrįso kalbėti už save, kurie išdrįso išpažinti savo epochą.

Tokiu pat nuoširdžiu pasirodymu Vasiljevas prisiminė ir antrajame Maximovai skirtame numeryje „Šypsena“ pagal Ch.Chaplino dainą (ispaniškai M. Jackson) iškilmingame Didžiojo teatro vakare „Ir viskas, ką darai tu. Skirta Jekaterinai Maksimovai“ 2014 m.

Baleto mylėtojai Vasiljevą dar vadino nuostabiu, kai jis pasirodė kaip Natašos Rostovos tėvas trumpoje miniatiūroje „Pirmasis Natašos Rostovos balius“ žiemos atidarymo ceremonijoje. olimpinės žaidynės Sočyje 2014 m. (choreografas R. Poklitaru).

Menas yra sunkus kelias. Išorinė harmonija, linijų rafinuotumas ir elegancija kupina sunkaus darbo net ne metus, o ištisus dešimtmečius. Jei užsiimtum šokio pastatymu puikus choreografas Vasiljevo, dėl galutinio rezultato kokybės abejonių nekyla. Jis – žvaigždė, su kurios atspindžiais stengiasi susisiekti ir jauni, ir iškilūs menininkai. Žmogus-epocha, žmogus-legenda - choreografas Vladimiras Vasiljevas. Jo biografija baigta Nuolatinis darbas, kūrybiškumas ir meilė vienišai moteriai.

Karo išvakarėse

Veltinių fabriko darbininkų šeimoje dar 1940 metais, balandžio 18 dieną, gimė berniukas. Mama užėmė atsakingas pardavimų vadovės pareigas, o tėvas buvo paprastas vairuotojas. Nuoširdi meilė, sujungusi jų širdis, pagimdė talentingą žmogų, kuriuo nepaliauja žavėtis visas pasaulis abiejose vandenyno pusėse.

kompleksas, tragiški įvykiai, kilęs 1941 m. birželio 22 d., šeimą išskyrė. Vladimiro Viktorovičiaus tėvas išėjo į frontą, o motina dirbo savo gimtojoje gamykloje 3 pamainomis, blaškosi tarp vienerių metų sūnaus ir darbo. Išgelbėjimas buvo šešios vyresnės mamos seserys – gimtosios tetos, kurioms mažasis berniukas buvo prasmė nepamesti proto tuo siaubingu ir sunkiu metu. Šilti sielos susibūrimai vakare prie karštos arbatos puodelio, neskubūs pokalbiai ruošiant kitą pyragą ir nuotaikingas Naujųjų metų sutikimas išliko geriausiais vaikystės prisiminimais.

Grūdinamas charakteris

Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas, būsimasis choreografas, išgyveno karo atneštus alkanus metus. Sunaikinimas, namų griuvėsiai, mirtis ir nenugalimas gyvenimo troškimas nesusiformavusioje asmenybėje paliko pėdsaką visam laikui. Išbandymai, nusėti žmogaus kelyje, apvalo jo sielą, o užklupti vaikystėje daro jį sąžiningu, kilniu ir dosniu geriems darbams.

1945 m. tėvas grįžo iš fronto ir šeima pradėjo gyventi visa jėga. Tam tikri ginčai gyvenimo pozicijų tėvai (mama lankė šventyklą, o tėtis buvo ideologinis komunistas) netrukdė porai būti laimingai. Kol suaugusieji gaivino šalį iš pelenų, būsimasis choreografas Vasiljevas žaidė kamuoliu, mikliai šokinėjo ant stogų ir drąsa bei bebaimis nenusileido vyresniems bendražygiams, o tai pelnė viso teismo pagarbą.

Pirmieji žingsniai šokti

Ateityje choreografas nuo vaikystės buvo apsuptas daugybės draugų. Ir tada vienas iš daugelio draugų ir ne visą darbo dieną dirbantis kaimynas pakvietė jį į šokių klubą, esantį Kirovo pionierių namuose. Iš pirmo žvilgsnio jautri mokytoja Elena Romanovna Rosse šviesiaplaukiame berniuke įžvelgė meilę šokiui. Aštuonerių metų Vladimiras Vasiljevas buvo gimęs choreografas. Jis reprodukavo pirmą kartą nauja medžiaga. Jo pavyzdžiu jie išmoko judesių ir buvo laikomi geriausiu mokiniu.

Kartą Didžiojo teatro scenoje su soliniu liaudies šokių pasirodymu jis suprato, kad jo likimas pagaliau užantspauduotas. Iškaltos ir lanksčios balerinos, nuostabūs šuoliai, pakėlimai gaudė berniuko mintis. Natūralus ryžtas ir atsidavimas savo svajonei leido jam 1949 m. įstoti į Didžiojo teatro choreografinę mokyklą, o po metų įgyti pranašumą tarp klasės draugų.

Meistro rašysena

Choreografas-studentas Vladimiras Vasiljevas anksti suformavo savo unikalų stilių. Jo mokytojas Michailas Markovičius Gabovičius pastebėjo vidinę jauno studento ugnį, atsispindinčią kiekviename jo judesyje. Lengvi virtuoziški šuoliai, filigraniškos linijos, nuo pirmųjų judesių patraukianti jėga, ta išraiška ir nenugalima energija, užpildanti visą scenos erdvę, kurioje koncertavo būsimasis didysis choreografas Vasiljevas... Aktoriniai polinkiai ir neįtikėtina charizma leido perteikti žiūrovui visa gama jo jausmų ir minčių herojų.

Debiutas

1958 m. jis buvo priimtas į Didžiojo teatro trupę, kur iškart įsitvirtino kaip charakteringų įvaizdžių šokėjas. Būsimas choreografas Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius pradėjo ryškių, spalvingų vaizdų atlikimu operose „Undinė“ ir „Demonas“. Jam tapo solo dalis „Valpurgijos naktyje“, būtent Pano vaidmenyje jis atkreipė dėmesį į susitikimą, kuris turėjo įtakos visam jo tolesniam gyvenimui.

Didžioji balerina tapo vienu iš svarbiausių gyvenimo knygos skyrių „Vasiljevas - choreografas. Biografija, parašyta paties likimo. Jos pedagoginis talentas, draugystė ir tikėjimas jaunuolio profesine ateitimi padėjo formuotis puikaus režisieriaus, režisieriaus ir šokėjo asmenybei. Bendras darbas „Chopinianoje“ tapo neįkainojama patirtimi ir atvėrė Vladimirą Viktorovičių kaip puikų klasikinių partijų atlikėją.

Greitas kilimas

Įstojęs į Didįjį teatrą Yu.N. Grigorovičius, jaunasis šokėjas dalyvavo jo pastatyme „Akmeninė gėlė“, pelniusiame ne tik choreografo, bet ir išrankiausio kritiko – žiūrovo – meilę. Po tokio triumfo Vladimiras Viktorovičius buvo įtrauktas į pagrindinius viso įvairaus Didžiojo teatro repertuaro vaidmenis: Pelenė, Gyvenimo puslapiai, Don Kichotas, Paganinis to paties pavadinimo spektaklyje, Laurencija, Žizel, Romeo ir Džuljeta.

likimo minias

Jam dar nebuvo 25-eri, kai solo partiją „Šokio siuitoje“ įkūnijo scenoje (inscenizavo Ivanuška R. K. Ščedrino balete „Mažas kuprotas arklys“ (stat. A. I. Radunskis, 1960), Vergas Spartake A. I. Chačaturianas (ins. L. V. Yakobson), Lukašas G. L. Žukovskio „Miško dainoje“ (inscenizavo O. G. Tarasova ir A. A. Lapauri). Geriausia, ir tai ne jūsų galimybių riba.

Atkaklumas, padėjęs vaikystėje nepasiduoti vyresniems vaikinams, pasitikėjimas savimi, Ariadnės gija, vedanti per užkulisių gyvenimo prerijas, meilė šokiui leido savo sugebėjimus vėl ir vėl įrodyti darbais. Tikslus muzikinės medžiagos suvokimas, tobulas kiekvienos lankstaus kūno ląstelės įvaldymas, įkūnijamo vaizdo organiškumas džiugino ir nustebino ne tik publiką, bet ir iškilius baleto meno meistrus. Vladimiras Vasiljevas (choreografas) nesunkiai pasinėrė į malonų, nuoširdų Ivanušką, aistringą Bazilijų, žiaurų, krauju persunktą tironą.

Vienas visam gyvenimui

Gražus pirmasis liesantis meilė užpildė Vladimiro Viktorovičiaus širdį studijų metais šokių mokykloje. Jekaterina Maksimova pasižymėjo ypatingu principų laikymusi, kartais peraugančiu į užsispyrimą, kuris trukdė jos dalyko dėstymui, bet buvo lemiamas įvaldant šokį. Tokioje trapioje merginoje esanti jėga traukė ir kartu gąsdino Vladimirą Vasiljevą. Tačiau netikėta Maksimovos liga juos suartino, o užgimę jausmai padėjo įveikti siaubingą migreną, kuri merginą kankino metus.

Šiam amžiui būdingi kivirčai jaunus žmones skyrė ištisus trejus metus. Kiekvienas išnaudojo šį laiką savo profesiniam augimui, ir abu be jokios paramos sugebėjo būti pakviesti dirbti į Didįjį teatrą.

Viena meilės istorija

Vladimiras Viktorovičius Vasiljevas yra choreografas, kurio asmeninis gyvenimas visada buvo susijęs su viena moterimi. Trejų metų skirtumas - ir likimas jiems padovanojo susitikimą su bendrais draugais, po kurio pora neišsiskyrė. 1961-ųjų vasarą jaunuoliai įteisino savo santykius, o medaus mėnuo vyko romantiškiausiame planetos mieste – Paryžiuje.

Tai unikalus atvejis, nes Sovietų Sąjungoje sutuoktiniams nebuvo leidžiama kartu išvykti į užsienį. Buvo pristatytas paveikslas, kuriame mistinio atsitiktinumo dėka Maksimova ir Vasiljevas vaidino meilužius. „SSRS su atvira širdis„leido jaunavedžiams mėgautis svaiginančiu Prancūzijos oru, net ir atidžiai prižiūrint pareigūnams.

Gyvenimo pakilimai ir nuosmukiai

Didysis Vladimiras Vasiljevas yra choreografas, kurio šeima ir kūryba jo gyvenime buvo glaudžiai susipynę. Visada buvo mylima moteris, neįkainojama Mūza, nuostabus partneris, ji suprato visas tokio sunkaus meno subtilybes ir aspektus.

1971 metais pora pateko į automobilio avariją. Staiga į trasą išbėgo briedis, o dideliu greičiu lekiantis svetimas automobilis stebuklingai nevirto presuota skardine. Jekaterina Maksimova patyrė rimtų sveikatos problemų, kitos sveikatos problemos pasireiškė per repeticiją, praėjus penkeriems metams po avarijos kelyje. Sužalojimas pasirodė toks rimtas, kad balerina galėjo likti invalido vežimėlyje. Vladimiras Vasiljevas buvo pasiruošęs kilnoti kalnus ir pasuko, gydęs savo žmoną Kremliaus ligoninėje, kur ji greitai atsigavo ir vėl galėjo šokti.

Deja, šeimą visada sudarė du žmonės, o vaikų juokas jų namuose niekada neaplankė. Tačiau talentingi mokytojai įdėjo savo širdis į daugybę mokinių, kuriems jie tapo kūrybingais tėvais.

Pasaulinis pripažinimas

Stulbinantis plastika ir aktorinis talentas buvo labai vertinami užsienyje, kur rusų baleto perlas visada buvo sutiktas plojimais. Vladimiras Vasiljevas aktyviai bendradarbiavo su daugeliu puikių choreografų. Maurice'as Bejart'as, Rolandas Petitas, Lorca Massine'as pakvietė jį į savo pastatymus pagrindiniams vaidmenims. Visuomenės meilei nebuvo ribų – prancūzai dievino Rusijos legendą, argentiniečiai ją paskelbė nacionaliniu didvyriu, o JAV, nepaisant sunkios politinės padėties, Vasiljevas tapo vieno iš miestų garbės piliečiu. Ypatingi santykiai užsimezgė su svetingąja Italija. Romėnų opera, La Scala, San Carlo choreografą ne kartą priėmė į savo scenas, kur publika mėgavosi jo virtuozišku grojimu ir tobula plastika.

kūrybinės paieškos

Tvyranti energija netilpo į atlikėjos rėmus, net ir tokia geniali. Pirmąjį savo kūrinį choreografas Vasiljevas pastatė 1971 m., tai buvo baletas „Ikaras“. Siužetinės linijos, žanras kūrėjo nedomino, traukė įvaizdžio plėtojimas per muziką, šokio perteikiamas įvairiapusiškumas. Savo požiūrį meistras įkūnijo „Biografijos fragmentuose“, „Nostalgijoje“, „Gulbių ežere“ ir daugelyje kitų kūrinių.

Aktoriniai talentai užfiksuoti tokiuose filmuose kaip „Fuete“, „Gigalo ir Gigolette“. Didžiulį režisieriaus ir režisieriaus darbą Vasiljevas atliko filmuose „Anyuta“, „Kelio namai“, „Evangelija piktajam“, „Princesė ir medžio pjovėjas“, „Junona ir Avosas“. Kūrinių įvairovę dar kartą atskleidžia įvairiapusis choreografas Vasiljevas, neatsigręždamas atgal, savo mylimam žiūrovui.

1982 m. baigęs GITIS, pradėjo dėstyti choreografu, o po kelerių metų tapo profesoriumi ir choreografijos katedros vedėju. Dešimtojo dešimtmečio viduryje jis buvo paskirtas gimtojo Didžiojo teatro meno vadovu. Šiuo kriziniu meno laikotarpiu V. V. Vasiljevas sugeba ne tik išsaugoti, bet ir atgaivinti Melpomenės šventyklą, patraukdamas žiūrovo dėmesį per televiziją, internetą, spaudą. Vykdydamas labdaros renginius ir koncertus, puikus choreografas padidino buvusią Didžiojo teatro šlovę.

Nuo naujojo šimtmečio pradžios liaudies menininkas, daugelio apdovanojimų laureatas, aktyviai dirba visame pasaulyje, veda meistriškumo kursus, stato spektaklius, dalyvauja labdaros koncertai. Aistra literatūrai ant popieriaus išsilieja visu eilėraščių rinkiniu. Tapybos įkvėptas Viktoras Vladimirovičius piešia savo gimtuosius peizažus, kurie sėkmingai eksponuojami.

2009 m. pagrindinis asmuo garsiajai choreografei Jekaterina Maksimova, kuri pusę amžiaus dalijosi sėkme ir nuopuoliais, visais džiaugsmais ir vargais, mirė, buvo jo įkvėpėja ir bendraminčiai. Stipriam, energingam Vasiljevui, apsuptam draugų ir studentų meilės, tai nepataisoma netektis, tačiau tokio tobulo dieviško darbo dvasios stiprybė verčia kiekvieną dieną pabusti ir kurti naujus šedevrus, kurie priverčia žmones jaustis, suvokti. supančio pasaulio harmonija.

Viktoras Vasiljevas yra choreografas, kurio nuotraukos visada yra nuoširdžios. Gražių išmintingų akių žvilgsnis slepia visą emocijų visatą, kuria puikus žmogus taip talentingai dalijasi su savo mylimu žiūrovu.

Ivanas Vasiljevas keičia profesiją. Ivanas Vasiljevas vedė. Ivanas Vasiljevas pasiruošęs pasakyti „ne“ Rusijos prezidentui dėl naminių kotletų... Garsus baleto šokėjas, Michailovskio ir Didžiojo teatrų žvaigždė Ivanas Vasiljevas „HELLO“ vyriausiajam redaktoriui pareiškė. Svetlana Bondarchuk apie neseniai įvykusias vestuves su Marija Vinogradova, įvykusias birželio 6 d. Maskvoje, naujas ratas jo karjeroje – gegužę Ivanas debiutavo kaip choreografas, Barvikhoje pristatydamas savo pirmąjį spektaklį „Baletas Nr. 1“. „Luxury Village“ koncertų salė – taip pat prisiminė įdomias istorijas iš savo baleto praeities.

Ivanas Vasiljevas ir Svetlana Bondarchuk interviu restorane „Vanil“.

Svetlana. Manau, net tie, kurie nėra taip susipažinę su baletu ir nėra matę Ivano Vasiljevo scenoje, prisimena jį olimpinių žaidynių atidarymo ceremonijoje Sočyje, toje laidos dalyje, kurioje buvo suvaidinta Natašos Rostovos pirmojo kamuolio scena. Gražus jaunuolis su romantiškomis garbanomis įspūdinga husaro tunika atliko kelis šuolius – neįtikėtinus skrydžio šuolius, kurie tiesiog gniaužė kvapą.

Man ne kartą teko matyti Ivano Vasiljevo duetą su balerina Natalija Osipova Didžiojo teatro scenoje – jis visada palikdavo didžiulį įspūdį. Ir kartą paaiškėjo, kad aš buvau epicentre ... Nenoriu sakyti skandalo, bet Nataša ir Ivanas tada mus tikrai sukrėtė. Įsivaizduok HELLO! atlieka fotografiją Michailovskio teatre ir staiga sužinome, kad Natalija Osipova ir Ivanas Vasiljevas pasirašė sutartį su Michailovskio teatru. Neįtikėtina: žvaigždės Pagrindinė scenašalys „pabėgo“ į Sankt Peterburgą. Ir net ne Mariinskiui. Žodžiu po pusvalandžio informacija pasklido po visas naujienų agentūras, vakare apie tai buvo kalbama per centrinių kanalų žinias. Bet mes pirmieji sužinojome!

Šiandien, laimei, niekas netrukdo Ivanui šokti tiek Michailovskio teatre, tiek Didžiajame (dabar jis čia yra kviestinė žvaigždė). Ivanas neseniai debiutavo su savo choreografija: Barvikha Luxury Village pristatė pirmąjį savo projektą „Baletas Nr. 1“. Esu tikras, kad tai nebuvo paskutinis pasirodymas. Spektaklyje dalyvavo Didžiojo teatro žvaigždės, tačiau galiu tvirtai pasakyti, kad tą vakarą įdėmiausi žvilgsniai buvo nukreipti į baleriną Mariją Vinogradovą. Daugelis jau tada žinojo, kad yra susižadėję su Ivanu Vasiljevu. Ir dabar man malonu pranešti „HELLO!“ skaitytojams, kad Ivanas ir Marija susituokė praėjusį šeštadienį, su kuriuo juos nuoširdžiai sveikinu.

Svetlana. Ivanai, mes su tavimi susitikome, jei neklystu, maždaug prieš septynerius metus. Tai buvo Chapurin bare. Buvo labai smagu. Net išgėrėme, pamenu.

Ivanas.(Juokiasi.)

Svetlana. Tuo metu neturėjau daug pažįstamų iš baleto pasaulio, o man buvo atradimas, kad jūs, baleto žmonės, esate tokie visiškai žemiški ir nieko žmogiško jums nėra svetima. Galite linksmintis ir šokti. Jūs, mano nuomone, turite puikų humoro jausmą, ir, tiesą sakant, apie ką aš kalbu: norėčiau, kad pakartotumėte skaitytojams LABA! tą nuostabią istoriją, susijusią su olimpinėmis žaidynėmis, kurią jis man kartą jau papasakojo.

Ivanas. Taip, buvo tikrai juokinga. Faktas, kad ruošdamasis šiai ceremonijai, Sočyje praleidau pusantros savaitės. Į Maskvą man nebuvo leista net vienai dienai, nors iš visų jėgų stengiausi ten vykti. Aišku, kad po atidarymo ceremonijos pirmas nuskubėjau į viešbutį, griebiau lagaminą, sėdau į taksi, kad kuo greičiau nuvykčiau į oro uostą, o iš ten – į Maskvą. Nes Maskvoje manęs jau laukė Maša su kalakutienos kotletais su pipirais, kuriuos išvirė ir net nuotraukas per Viber atsiuntė. Ir štai aš mašinoje vairuoju, ir staiga – bam! - skambutis: "Vanya, Vladimiras Vladimirovičius rytoj visus susirenka. Turėtum būti ten." Aš sakau: "Ne, aš negaliu, aš turiu lėktuvą!" - "Bet tai Vladimiras Vladimirovičius..." Ir tada aš išduodu: "Na, gal jis galės susitikti su manimi Maskvoje?" - Vanya, man bus gana gėda apie tai pasakyti Putinui. Na, gėda, oi! Ir padėjau ragelį. Eikime toliau. Praeina dešimt sekundžių ir staiga prasideda: man skambina visi, kas galėjo. Pagaliau Maša man paskambino: „Vanya, gerai, kotletai palauks, na, jau pasilik ten“. Apskritai paprašiau apsukti mašiną ir pasilikau dar vieną dieną.

Svetlana. Taigi meilė tau yra svarbiausia. Meilė naminiams kotlečiams. (Juokiasi.)

Ivanas. Taip, Maša apie mane juokauja: „Štai kodėl tu mane myli – už kotletus“.

Svetlana. Ar ji tikrai taip gerai gamina maistą?

Ivanas.Žmona viską gamina puikiai: nuo elementarių grikių su grybais iki Tom Yum sriubos. Apskritai ji mane siaubingai lepina. Jos dėka aš esu toks išlepintas ir siaubingai išrankus. Noriu tik skaniausio. (Juokiasi.)

Svetlana. Kitą dieną jūs ir Maša susituokėte, dar kartą sveikiname!

Ivanas. Ačiū.

Svetlana. Tačiau prieš mėnesį jums nutiko dar vienas svarbus įvykis: debiutavote kaip choreografas. Ar tai tikrai buvo tokia sena svajonė?

Ivanas. Galima sakyti, kad vaikystės svajonė. Nes būdamas 12 metų paauglys jau žinojau, kad tikrai lažinsiuos. Dabar turiu tokį karjeros etapą: šokau daug ką galvojau, o dabar reikia judėti toliau. Noriu ne tik šokti, bet ir sukurti kažką naujo, įdomaus. Šiame projekte „Baletas Nr. 1“ surinkau geriausi menininkai Didieji: Denisas Savinas, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Aleksandras Smolyaninovas... Per repeticijas mačiau, kad jie tikrai užsidegę procesui, kad nori dirbti, yra atviri bet kuriai beprotiškiausiai mano idėjai. (Juokiasi.)

Svetlana. Jei tai buvo tavo sena svajonė, ar tikrai buvo kažkas, kas pastūmėjo tave prie šio sprendimo, padėjo žengti žingsnį?

Ivanas. Maša, už ką esu jai labai dėkingas. Esu toks žmogus, mano galvoje visada daug planų. Galiu juos skaudinti be galo. Vaikščioti po butą iki trečios nakties, kažką sugalvoti, galvoti, pasakyti: „Noriu, noriu, noriu“. Ir tam tikru momentu Maša man tiesiog pasakė: "Ar tu nori? Nagi!" Matote, man reikėjo išgirsti šiuos žodžius vietinis asmuo: "Eime". Man reikėjo šio šūvio „pradėti“, kad bėgčiau. O dabar bėgsiu, kol pasieksiu raudoną vėliavą ant aukšto kalno.

Svetlana. Maša turi būti įspėta, kad ji vis tiek tavimi rūpintųsi. (Juokiasi.)

Ivanas. Dabar ją pačią kankina tai, kad kartais vidury nakties pašoku: turiu įkvėpimo. Pradedu sugalvoti naują choreografiją, klaidžioti po butą, staiga atsiduriu virtuvėje. Aš pati nesuprantu, kaip aš ten atsidūriau... (Juokiasi.) Maša ateina į virtuvę. Šviesa išjungta, aš stoviu tamsoje, kažkaip ten trūkčioju... (Juokiasi.) Ji atrodo: „Vanya...“

Svetlana. Atrodo, Ivanai, kad tu neieškai lengvų kelių. Turite nuostabią šokėjos karjerą ir staiga einate į jums nežinomą kelią – choreografiją. Jūs šokate Didžiajame teatre - staiga einate į Michailovskio teatrą.

Ivanas. Tu teisus. Kai man per daug patogu, noriu viską pakeisti ir pradėti iš naujo. Palikti Didįjį, kur metų metus galėjau šokti Spartaką, Don Kichotą ir taip toliau, ir eiti į teatrą, kuris skambėjo ne taip, kaip dabar, ir augti jame naujai.

Svetlana. Tavo tėtis, kariškis, matyt, irgi neieškojo lengvų kelių, siųsdamas tave į baletą. Matai, kad vyras siunčia sūnų į baletą, yra šiek tiek neįprasta. Ypač jei jis pats nėra susijęs su šiuo menu. Kaip tai nutiko?

Ivanas. Manęs buvo sunku neišduoti, nes, tiesą sakant, nuo ketverių metų šokau liaudies ansamblis Dnepropetrovske, kur persikėlėme iš Primorsko krašto, kuriame gimiau. Ir tada, kai pamačiau baletą pirmą kartą, pasakiau, kad noriu tik baletą.

Svetlana. Kiek Jums buvo metų?

Ivanas. Septyneri metai.

Svetlana. Kaip žinojai, kad tai tavo?

Ivanas. Nežinau, tarsi kažkas veda mane per gyvenimą. Tarsi kažkas viduje sėdi ir stumia mane teisinga kryptimi. Ir manau, kad nuėjau teisinga kryptimi: darau tai, kas man patinka. Į darbą einu ne per prievartą, o su malonumu. Tik jei nereikės už jos keltis septintą ryto. (Juokiasi.)

Svetlana. Taigi ar tau patinka miegoti?

Ivanas. Man miegas yra būtinas. Man labai patinka miegoti. Nuo to kenčia visi teatrai. Tačiau dabartinis baleto statusas leidžia man prašyti vėlyvų repeticijų.

Svetlana. Ar iš karto išsiskyrėte choreografinėje mokykloje?

Ivanas. Visada išsiskirdavau charakteriu. Turiu lyderio charakterį: stengiuosi būti geriausias visame kame. Tačiau mano mokytojai, priešingai, abejojo. Mokytojas iš tautinių šokių ansamblio pasakė: "Na, kur jis eina į baletą? Žiūrėk, jis trumpas kojas, mažas, apkūnus..." Laikas parodė, kad jis klydo.

Svetlana. absoliučiai. Iš esmės. Tačiau vis tiek yra tam tikrų fizinių standartų. Pasirodo, jūs griaunate stereotipus?

Ivanas. Visi standartai yra santykiniai. Jei lygintum mane su šių dienų ilgakojais princais, tai taip, aš viršiju standartus. Bet jei pažvelgsite šiek tiek plačiau ar šiek tiek toliau, į praeitį, tada ne. Vladimiras Vasiljevas neaukštas, Rudolfo Nurejevo kojos nebuvo pačios ilgiausios.

Svetlana. Tu man labiausiai primena Nurejevą.

Ivanas. Ačiū. Tai mano mėgstamiausia šokėja.

Svetlana. Bet kai pradėjote, tikriausiai visi jus lygino su Vasiljevu? Gal net manėte, kad esate jo giminaitė?

Ivanas. Taip, klausimų buvo daug. Be to, mano tėtis yra Vladimiro Viktorovičiaus Vasiljevo bendravardis. Kartą man paskambino iš kažkokio konkurso ir paklausiau: "Ivanai, ar galite dalyvauti mūsų šventiniame koncerte?" Aš atsakiau: „Deja, negaliu“. - "Ar tavo tėtis galės ateiti pas mus, sėsti į žiuri?" Atsakiau: "Žinoma, gali. Bet įvertins tik priekinį žingsnį."

Svetlana. Galima sakyti, paveldėjimo būdu gavote Vasiljevo karūnos partiją - Spartaką. Ar jūsų Spartakas panašus?

Ivanas. Ne, mes esame visiškai skirtingi Spartakas. Jis yra Spartakas, kurio tuo metu reikėjo: didžiausias ir kilniausias herojus.

Svetlana. Kokių herojų dabar reikia?

Ivanas. Mano Spartakas, mano nuomone, yra žemiškesnis, humaniškesnis. Kaip sakoma, gyvenimas. Bet, žinoma, Vladimiras Viktorovičius šiame žaidime man visada padarė didžiulį įspūdį. To pakartoti neįmanoma. Apskritai neįmanoma nukopijuoti tokio masto menininkų kaip Vasiljevas, Lavrovskis, Vladimirovas, Nurejevas. Ir tas, kuris to siekia, klysta. Reikia susikurti savo.

Svetlana. Bet čia galiu tikrai pasakyti, kas jus vienija su Vasiljevu – ryški vyriška charizma. Nors juk pasauliečio nuomone, baleto šokėjas, atvirai kalbant, nėra labai vyriška profesija. Na, ar yra tam tikrų stereotipų? Jie taip pat egzistuoja aktoriams. Bet tu jo visai neturi.

Ivanas. Tiesą sakant, baleto pasaulyje yra daug tikrų vyrų. (Juokiasi.) O kartais pasijuokiame iš savęs: kokią profesiją išsirinkome – dažome blakstienas, apsivelkame pėdkelnes. Mums patinka tai erzinti. Nes yra baletai – vadinamoji mėlynoji klasika kaip „Žizel“, „Silfidė“, kur telpa visa dramaturgija. paprasta grandinė: įsimylėjo - prisiekė - ištekėjo. Arba įsimylėjo – prisiekė – visi mirė. Tiesiog malonu lįsti per pėdkelnes. Nors kartu tai ir menas, tai – pasaka. Ir mes esame šios pasakos viduje.

Svetlana. Ivanai, ar tu ir Maša dabar daug šokate kartu?

Ivanas. Taip, šokame daug kur: Žizel, La Sylphide, Spartak ir Ivanas Rūstusis.

Svetlana. Pasakyk man, ar tu savininkas? Pavydus vyras?

Ivanas. Taip.

Svetlana. Pavyzdžiui, jei jūsų žmona šoks su kitu partneriu?

Ivanas. Tai visiškai normalu. Tai yra teatras. O jei šoksiu su kitu partneriu, neabejoju, kad Maša tai išgyvens ramiai. Šoku visuose pasaulio teatruose, su skirtingomis skirtingų tautybių balerinomis. Tai tik mūsų profesija.

Svetlana. Bet kaip dėl šių artimų kontaktų balete? Visa ši parama...

Ivanas. Na, taip mes buvome užauginti. Duetinį šokį šokame nuo vaikystės. Paimame mergaites už kojų, kad pakeltume. Jie nepriima to kaip įžeidimo. (Juokiasi.)

Svetlana. Paaiškinkite man: ką reiškia šokti su mylima moterimi? Viena vertus, tai tikriausiai lengviau, bet, kita vertus, ...

Ivanas. Atsakingesnis. Tai dviguba našta nervams. Niekada sau neatleisiu, jei paliksiu savo sielos draugą. (Juokiasi.) Nors, ačiū Dievui, dar nė vieno nenuleidau.

Svetlana.Žinau, kad esate vienas geriausiai apmokamų baleto šokėjų pasaulyje. Tačiau dabar, sukūrus šeimą, jūsų finansiniai reikalavimai, ko gero, turėtų dar labiau padidėti? Kiek piniginė problemos pusė jums yra lemiama?

Ivanas. Niekada nepradėjau nuo mokesčių nulių skaičiaus. Ir ateityje to nedarysiu. Kūryba yra mano prioritetas. Jei mane domina darbas, nesvarbu, kiek už jį gaunu atlyginimą. Kalbant konkrečiai apie choreografiją, man, kaip choreografei, svarbiausia sukurti kažką naujo. Tai dabar mano tikslas.

Svetlana. Ar nori vaikų?

Ivanas. Taip labai.

Svetlana. O Marijos karjera? Ji pasiruošusi?

Ivanas.Žinoma. Viskam savas laikas.

Svetlana. Ar turėsi medaus mėnesio kelionę?

Ivanas. Deja, atostogaujame tik dvi savaites. Rugpjūčio mėnesį vykstame į Dubajų.

Svetlana. Ne, tai baisu. Šiuo metu ten labai karšta.

Ivanas. Vėlai, visi. Mes jau ten einame. Nes paskutines atostogas praleidome Mauricijuje ir ten buvo šalta. Šią vasarą nusprendžiau nuvykti ten, kur šimtu procentų bus labai karšta.

Svetlana Bondarchuk ir Ivanas VasiljevasSvetlana. Ivanai, noriu tavęs paklausti: kas tau gyvenime yra svarbiausia? Kas pirmiau?

Ivanas. Mano mėgstamiausias. Iš esmės gyvenu dėl savo šeimos. Jei neturėčiau šeimos, savo mylimos moters, mamos, brolio, močiutės, nežinau, ką daryčiau... Gyvenčiau dėl savęs? Aš šito niekaip nesuprantu. Meną darau ne dėl savęs ir nešoku dėl savęs. Turiu šeimą, turiu užpakalį, turiu kur grįžti, yra tokių, dėl kurių važiuoju į pasaulio galus, trūkčioju pėdkelnėse, prakaituoju, tada nemiegu lėktuve. Viskas tik jiems.

Svetlana. Ačiū Ivanai. Žinote, ką aš galvojau: pakvieskite mane kada nors į repeticiją?

Ivanas. Su malonumu.

Svetlana. Kai lažinsi. Man labai įdomu, kaip tai vyksta, atvirai kalbant.

Ivanas. Su malonumu. Nors šiomis akimirkomis esu šiek tiek panašus į beprotį. Bet man tai patinka.

Faktai apie Ivaną Vasiljevą:

Šokėjas Ivanas Vasiljevas gimė Tavrichanka kaime Primorskio teritorijoje, karių šeimoje. 2006 m. baigė Baltarusijos choreografijos koledžą ir tais pačiais metais tapo Maskvos Didžiojo teatro solistu. Praėjus metams nuo įstojimo, jam jau buvo patikėtas pagrindinis vaidmuo Jurijaus Grigorovičiaus balete „Spartakas“.

2009 m. Ivanas kartu su kitais penkiais geriausiais pasaulio šokėjais dalyvavo programoje „Kings of Dance“. 2012 metais jis tapo kviestiniu solistu Amerikos baleto teatre, o metais anksčiau iš Didžiojo teatro perėjo į Michailovskio trupę Sankt Peterburge.

Dabar Ivanas Vasiljevas šoka ir Michailovskio teatre, ir Didžiajame teatre kaip kviestinis solistas. Šiais metais Didžiajame teatre jis pirmą kartą atliko titulinį vaidmenį balete „Ivanas Rūstusis“.

Ivano Vasiljevo ir balerinos Natalijos Osipovos duetas jau kelerius metus buvo vienas skambiausių baleto pasaulyje. Nepaisant to, kad likimas menininkus skyrė skirtingomis kryptimis, jie dažnai ir toliau koncertuoja kartu.

Ivanas Vasiljevas ir Didžiojo teatro solistė Marija Vinogradova susituokė šių metų birželio 6 d. Prieš dvejus su puse metų jie pirmą kartą kartu šoko balete „Spartakas“ ir nuo tada šoka kartu: scenoje ir gyvenime.

Ivano Vasiljevo tvarkaraštis numatytas mėnesiams į priekį, šiandien jau galime pasakyti, kur jį scenoje galima išvysti kitą sezoną. Rugsėjo 26 dieną šokėja dalyvaus Kremliaus šventėje „XXI amžiaus baleto žvaigždės“ Valstybiniuose Kremliaus rūmuose – kasmetiniame kultūros ir meno rėmimo V. Vinokuro fondo renginyje. Ivanas pristatys fragmentą iš baleto „Šeherezada“ duetu su Marija Vinogradova, taip pat savo choreografinį numerį pagal Maxo Richterio muziką, kurį atliks kartu su Didžiojo teatro solistu Denisu Savinu.

Vladimiras Vasiljevas rusų balete tapo tikrai žmogaus epocha. Tuo tarpu būsimojo šokėjo gyvenimo pradžia, atrodytų, nežadėjo baleto karjeros.

Būsimas garsus šokėjas gimė 1940 metais Maskvoje. Jo tėvai nebuvo susiję su menu apskritai ir su baletu konkrečiai: tėvas buvo vairuotojas, mama – pardavimų vadybininkė. Šeima buvo laiminga, nepaisant ideologinių skirtumų (tėvas buvo atkaklus ateistas, o motina – stačiatikė). Ankstyva vaikystė Vladimiras pateko į sunkius karo metus – berniuko tėvas buvo fronte, mama gamykloje dirbo trimis pamainomis.

Vaikystėje Vladimiras turėjo daug draugų, vienas iš jų pakvietė jį į choreografinį būrelį Pionierių namuose, kur mokėsi pats. Mokytojas E. R. Rosse įžvelgė jo talentą, o septynmetis Vladimiras pradėjo mokytis šokio meno. Būrelyje jis greitai tapo geriausiu mokiniu – tiek, kad kiti vaikinai jo pavyzdžiu išmoko judesių. 1948 m. vaikų choreografinis ansamblis pasirodė Didžiojo teatro scenoje, Vladimiras dalyvavo ukrainiečių ir rusų šokių spektaklyje - ir tada jis visiškai suprato savo norą susieti gyvenimą su baletu.

1949 m. Vladimiras Vasiljevas įstojo į Maskvos choreografinę mokyklą, kur taip pat tapo vienu geriausių. Jau studijų metais pasireiškia tos savybės, kurios vėliau bus šokėjo bruožai: ekspresija, šokinėjimo lengvumas, šokio jėga ir vyriškumas, vaidybos duomenys. Jis mokosi iš Michailo Gabovičiaus, kuris savo mokinį apibūdino taip: „Volodya Vasiljevas šoka ne tik visu kūnu, bet ir kiekviena jo ląstele, pulsuojančiu ritmu“. Dar ryžtingiau apie jį T. Tkačenka prabilo po pasirodymo balete Francesca da Rimini, kur jaunuolis įtikinamai atskleidė giliai tragišką herojės seno vyro įvaizdį: „Esame šalia genijaus gimimo!

1958 m., baigęs studijas, Vladimiras Vasiljevas tapo Didžiojo teatro dailininku. Jis atlieka charakteringus vaizdus operinės choreografinėse scenose – čigonų šokį A. Dargomyžskio „Undinėlėje“, lezginką N. Rubinšteino „Demone“. Pano vaidmens atlikimas „Valpurgijos naktyje“ Ch.Gounod „Fauste“ patraukė jo dėmesį ir kartu su ja Didžiajame teatre atliko savo pirmąją klasikinę partiją – baleto „Solistą“.

Tikrai pergalingas buvo Vladimiro Vasiljevo pasirodymas balete „“ 1959 m. Choreografas jam patikėjo pagrindinį vaidmenį - Danila. Ši sėkmė jaunam šokėjui atvėrė kelią į įvairius pagrindinius vaidmenis: princas „“, Batyras „Šurale“, Frondoso „“, tituliniai vaidmenys baletuose „Paganini“ ir „“ ir kt.

Kai kuriose dalyse pirmuoju atlikėju tapo Vladimiras Vasiljevas: solistas A. Varlamovo „Šokių siuitoje“ pagal muziką, Lukašas – O. Tarasovos balete ir A. Lapauri pagal M. Skorulskio muziką „Miško daina“, Ivanuška – „ “ A Radunsky režisuotas R. Ščedrinas. Šokėjas dalyvavo pirmajame dviejų choreografinių A. Chačaturiano baleto „“ versijų spektaklyje: spektaklyje atliko vergo vaidmenį, o spektaklyje – titulinį vaidmenį. Jis dalyvavo pirmajame spektaklyje ir kituose pastatytuose baletuose: pagrindinis vaidmuo filme „Princas Desire“ „Miegančioje gražuolė“, to paties pavadinimo balete pagal muziką, Sergejus „Angaroje“ pagal A. Eshpay muziką. . Jis buvo pirmasis šokėjas, atlikęs Romeo vaidmenį SSRS M. Bejarto balete pagal G. Berliozo muziką „. Šokėją įvertino ir kitas choreografas – K. Goleizovskis, pagal S. Balasanyano muziką sukūręs jam miniatiūrą „Narcizas“ ir Madžnuno partiją balete „Leili ir Majnunas“.

Puikus šalies šokėjas V. Vasiljevą pavadino „puikia taisyklės išimtimi“, turėdamas omenyje jo išskirtinį sugebėjimą transformuotis. Jis buvo vienodai įtikinamas lyriškojo Spragtuko princo, herojiškojo Spartako, aistringojo Baziliko įvaizdyje „“. Choreografas F. Lopuchovas, lygindamas baleto įvaizdžius su operos balsais, sakė, kad V. Vasiljevas yra „ir tenoras, ir baritonas, ir bosas“. V. Vasiljevo pasirodymai užsienyje buvo tokie pat sėkmingi kaip ir namuose: Prancūzijoje jis buvo vadinamas „šokio dievu“, jam suteiktas Amerikos miesto Tuksono ir Buenos Airių garbės piliečio vardas. Jo talentą įvertino toks garsus italų režisierius kaip Franco Zefirelli – savo filme-operoje „“ V. Vasiljevas pastatė ir atliko ispanišką šokį.

Net studijų metais tarp Vladimiro Vasiljevo ir balerinos kilo jausmas. 1961 metais jie tapo sutuoktiniais, šokėjos tapo ne tik žmona, bet ir nuolatine partnere, kurią jis vadino savo mūza. pagal V. Gavrilino muziką pagal A. P. Čechovo apsakymą „Ana ant kaklo“, „Makbetas“ pagal K. Molchanovo muziką. Taip pat pastatė be siužeto baletus, pagrindinius aktoriai“, kurioje muzika ir ją atskleidžiantis šokis tapo: „Šie kerintys garsai“ pagal A. Corelli, J. F. Rameau ir W. A. ​​Mozarto muziką, „Nostalgija“ pagal rusų kompozitų fortepijoninę muziką, „Biografijos fragmentai“ iki Argentinos kompozitorių muzika. 2015 metais V. Vasiljevas pagal mišių h-moll muziką sukūrė unikalų pastatymą „Duok mums ramybę“, kuriame dera oratorijos, baleto ir draminio veiksmo elementai.

Baletas yra pagrindinė, bet ne vienintelė Vladimiro Vasiljevo kūrybos sritis: jis užsiima tapyba ir rašo poeziją.

Muzikos sezonai

Netgi Rusijos scenoje – geriausioje baleto scenoje pasaulyje – šokėjai retai pasirodo su tokia išraiška, jėga, drąsiu šokio grožiu ir kūrybinio diapazono platumu.

1947 m. Volodia Vasiljevas dalyvavo Kirovo pionierių namų choreografinio būrelio pamokose. Mokytoja Elena Rosse iškart pastebėjo ypatingą berniuko gabumą ir pakvietė jį mokytis vyresniojoje grupėje. IN kitais metais mokėsi jau miesto Pionierių rūmuose, su kurių choreografiniu ansambliu 1948 metais pirmą kartą koncertavo Didžiojo teatro scenoje – tai buvo rusiški ir ukrainietiški šokiai. 1949 m. Vasiljevas buvo priimtas į Maskvos akademinę choreografinę mokyklą E.A. Lapčinskaja.

Kaip prisiminė daugelis jo vyresnių kolegų ir dėstytojų, tuomet jis nesudarė šokėjo, galinčio atlikti tokius įvairius vaidmenis, įspūdžio. Tuo metu šokėjas atrodė kiek kaimiškas, labiau išvystyto raumenyno, nei įprasta pagal klasikinius kanonus, todėl ir atrodė kiek pritūpęs. Tačiau Vasiljevas scenoje visiškai pasikeitė, o jo judesiai ir veidas tapo tokie dvasingi, kad bet kokio vaidmens, nuo herojiško iki lyrinio-romantiško, atlikimas jam buvo organiškas. Didingi choreografiniai sugebėjimai, galingas šuolis-skrydis sustiprino šį įspūdį.

1958 m. jis baigė koledžą M.M. Gabovičius, garsioji Didžiojo teatro premjera. Diplomų koncerte jis ne tik šoko tradicines variacijas ir pas de deux, bet ir sukūrė giliai tragišką šešiasdešimtmečio pavydo Giotto įvaizdį balete Francesca da Rimini.

1958 m. rugpjūčio 26 d. Vladimiras Vasiljevas buvo priimtas baleto trupė Didysis teatras. Jis baigė mokyklą kaip šokėjas ir nesiruošė šokti klasikos. Tačiau jauname šokėjuje buvo kažkas, kas atkreipė į jį didžiosios Galinos Ulanovos dėmesį, ir ji pakvietė jį būti savo partneriu klasikiniame balete „Chopiniana“.

Tikėjau jo talentu ir choreografu Jurijumi Nikolajevičiumi Grigorovičiumi, kuris tada ką tik atėjo į teatrą. Aštuoniolikmečiui mokyklos abiturientui jis pasiūlė pagrindinę jo baleto „S.S. Prokofjevo „Akmeninė gėlė“, kurioje Vasiljevas iškart pelnė žiūrovų ir kritikų meilę ir pripažinimą.

Po Danilos Meistro vaidmens sekė kitos pagrindinės šiuolaikinio ir klasikinio repertuaro dalys: Princas (Pelenė, 1959), Andrejus (Gyvenimo puslapiai, 1961), Bazilikas (Don Kichotas, 1962), Paganinis (Paganini, 1962), Frondoso ("Laurencia", 1963), Albertas ("Žizel", 1964), Romeo ("Romeo ir Džuljeta", 1973).

1964 metais jis atliko du diametraliai priešingus vaidmenis: emocionalų, aistringą Majnuną (Leilis ir Majnunas, rež. K. Goleizovskis), kurio plastika alsuoja rytietiško skonio ir ekspresija – ir Petruška (to paties pavadinimo baletas M. Fokino vardu, pastatytas Bojarskio), kurio partijoje Vasiljevas sugebėjo sujungti lėlės plastikos „mechanizmą“, jos vidinį ir išorinį standumą su gilia dramaturgija.

Visos Vladimiro Vasiljevo dalys išsiskyrė didele įvairove, kuri iš menininko reikalavo jo vaidmens įvairovės. Labai įdomus buvo jo sukurtas Spragtuko įvaizdis Jurijaus Grigorovičiaus pastatyme. Vladimiras Vasiljevas jam būdingu meniškumu sugebėjo parodyti Spragtuko lėlės virsmą dvasingumo ir kilnumo kupinu įvaizdžiu.

1968 metais Vladimiras Vasiljevas kūrė scenoje herojiškas vaizdas Spartakas, atliekantis šią partiją Grigorovičiaus balete. Spartako dalis buvo techniškai labai sunki, šokėjui reikėjo joje parodyti tuo metu aukščiausio lygio choreografinę techniką, o Vasiljevas su šia užduotimi susidorojo puikiai. Vladimiro Vasiljevo artistiškumas leido jam sukurti ne tik choreografiškai tobulą, bet ir itin išraiškingą, įtikinamą už laisvę kovojančio herojaus įvaizdį. Už šį vaidmenį Vasiljevas buvo apdovanotas Lenino premija ir Lenino komjaunimo premija.

Jo Romeo 1973 m. pjesėje „Romeo ir Džuljeta“ nėra tas jaunas, pagarbus herojus, kuris dažniausiai vaidindavo šios Šekspyro tragedijos pastatymuose. Vasiljevo spektaklyje Romeo nebėra berniukas. Jis jaunas, bet turi drąsos ir tragizmo.

Kiekviename naujame darbe Vasiljevas įrodė, kad jis tikrai yra „taisyklės išimtis“, žmogus, galintis scenoje įkūnyti bet kokį įvaizdį.

Neįmanoma kalbėti apie Vladimirą Vasiljevą nepaminėjus jo nuolatinės partnerės, ištikimos draugės ir gyvenimo draugės - Jekaterinos Maksimovos, duete, su kuria buvo sukurtos geriausios Vasiljevo dalys. Maksimovos trapumas, vaikiškas betarpiškumas kontrastavo su Vasiljevo vyriškumu ir stiprybe. Maksimovo ir Vasiljevo duetas daugelį metų tapo Didžiojo teatro ir viso sovietinio baleto simboliu.

Per jo kūrybinę karjerą Vasiljevas daug ir su dideliu pasisekimu koncertavo užsienyje – Paryžiaus operoje, La Scala, Metropoliteno operoje, Covent Garden, Romos operoje, Colon teatre. Maurice'as Béjartas specialiai jam pastatė savąją Stravinskio „Petruškos“ (XX amžiaus baletas, Briuselis, 1977) versiją. Vasiljevo deklaruoti našumo standartai daugeliu atžvilgių liko nepasiekiami iki šiol - pavyzdžiui, Grand Prix Tarptautinis konkursas baleto šokėjai, kurį jis laimėjo 1964 m., vėlesniuose konkursuose niekada nebuvo apdovanoti niekam kitam.

Vasiljevas buvo pirmasis daugelio Jurijaus Grigorovičiaus pastatymų centrinių dalių atlikėjas, tačiau pamažu tarp jų atsirado rimtas kūrybinių pozicijų skirtumas, kuris peraugo į konfliktą, dėl kurio 1988 m. V. Vasiljevas, E. Maksimova, kaip ir daugelis kitų garsių solistų, buvo priversti išsiskirti su Didžiuoju teatru.

Jo baleto debiutas buvo S.M. baletas „Ikaras“. Slonimskis Kremliaus Kongresų rūmų scenoje (1971 m. – pirmasis leidimas; 1976 m. – antrasis). Jau pirmajame kūrinyje pasireiškė išskirtiniai Vasiljevo choreografinio stiliaus bruožai – nepaprastas muzikalumas ir gebėjimas plastikoje atskleisti subtiliausius žmogaus jausmų atspalvius. Jis statė kamerinius baleto vakarus, kuriuose viską lemia muzika ir jausmų ugdymas, o ne konkretus siužetas, perkėlė Šekspyro „Makbetą“ (1980), Čechovo „Aną ant kaklo“ („Anyuta“, 1986 m.). į baleto sceną, sukūrė savo versijas klasikiniai spektakliai. Pradėdamas inscenizaciją, Vladimiras Vasiljevas, jausdamas specialių žinių poreikį, 1982 m. baigė GITIS baletmeisterio skyrių ir ten tapo mokytoju, o vėliau katedros vedėju. 1990 m. gavo choreografijos profesoriaus vardą.

1995 m. Rusijos prezidento dekretu Vasiljevas buvo paskirtas meno vadovu - Didžiojo teatro direktoriumi. Jam pavyko išvesti teatrą iš sunkios krizės. Modernus sutarčių sistema, buvo atgaivintos pašalpos pasirodymų tradicijos. Kiekvienais metais teatre vykdavo premjeros, kurios leido susirinkti kūrybinis potencialas trupės, įskaitant tas, kuriose dalyvauja iškilūs užsienio meistrai: Peteris Ustinovas, Pierre'as Lacotte'as, Johnas Tarasas, Susan Farrell.