Nuotraukos su žmonėmis ir vaikais. Dailininkų paveikslų reprodukcijos vaikams
Kažkodėl kalbame apie ankstyvas vystymasis vaikas, daugelis turi omenyje tik psichinę, o ne kūrybinis vystymasis vaikai. Bet juk jūsų vaiko asmenybės kūrybinio aspekto ugdymas bus tik papildomas postūmis jo vystymuisi. intelektualiniai gebėjimai. Tam reikia Ankstyvieji metaiįskiepyti vaikui susidomėjimą menu, ypač tapyba, tačiau dar ne vėlu pradėti šią pažintį vyresniame amžiuje. Sužinokite daugiau, kurias nuotraukas rekomenduojame peržiūrėti įvairaus amžiaus vaikams.
Ką parodyti vaikams nuo 3 iki 6 metų
Net 3 metų dauguma šiuolaikinių vaikų jau žino, kas yra nuotraukos, todėl jiems neturėtų būti sunku nubrėžti analogiją su paveikslais. Tiesiog paaiškinkite vaikui: kada ankstesni žmonės negalėjo naudotis fotoaparatais ir telefono kameromis, jie turėjo piešti, kad galėtų užfiksuoti kažkieno portretą, peizažą, objektą ar sceną iš gyvenimo. Tai užtruko daug ilgiau nei spustelėjus fotoaparato mygtuką, tačiau rezultatas buvo unikalus.
Šiame amžiuje paveikslai vaikams neatstovauja meninės vertės, jų ne itin domina drobės autorius, jo biografija ar šio paveikslo kūrimo fonas. Todėl kol kas į šias „laukines“ galima nesigilinti, o tiesiog pratinti vaiką prie atidumo, išmokyti žiūrėti į paveikslėlius ir pastebėti detales. Kuo vėliau prasidės vaikų kūrybinis vystymasis, tuo jūsų vaikui bus sunkiau analizuoti meną paauglystėje, o vėliau ir suaugusiam.
Kokie paveikslai vaikams bus įdomiausi ir naudingiausi pirmajai pažinčiai su tapyba? Čia galite prisiminti, į kokius dalykus vaikai pirmiausia atkreipia dėmesį įeidami į žaislų parduotuvę - paprastai viskas ryšku, dideli, spalvingi, o kartu ir tikroviški, kaip barbės namas su baldais ir indais ar detali armija karių. Vaikų paveikslai turėtų būti vienodi: spalvingi peizažai, natiurmortai su dideliais objektais, dideli gražūs portretai.
Šiame amžiuje tinkama tapyba vaikams yra impresionizmo stiliumi dirbusio Claude'o Monet drobės. Jo paveikslai alsuoja ryškiomis spalvomis, švelnia šviesa ir įdomiomis scenomis, į kurias atkreips dėmesį pats vaikas.
Pavyzdžiui, parodykite jam dailininko paveikslą „Terasse at Sainte-Adrese“:
Būtinai aptarkite paveikslėlį su kūdikiu. Iš pradžių išsami apžvalga iš jo negirdėsite, todėl užduokite pagrindinius klausimus, pavyzdžiui: „Kas pavaizduota paveikslėlyje?“, „Ką veikia žmonės?“, „Kas tau patiko labiausiai?“, „Kokias spalvas matai? ir taip toliau.
Nuostabius paveikslus, kuriuos verta parodyti vaikams, nutapė ir rusų dailininkas Viktoras Vasnecovas. Rekomenduojame parodyti vieną garsiausių jo paveikslų, kuris gali ypač sudominti vaikus – „Bogatyrs“:
Būtų puiku, jei žiūrėdami paveikslėlį papasakosite vaikams keletą epų apie šiuos tris herojus. O galbūt vaikai jau matė animacinį filmuką apie šiuos personažus ir patys galės jums perpasakoti jo siužetą. Ir, žinoma, neapsieisite be klausimų apie paveikslą: „Kur yra herojai?“, „Ar jie mato priešą ar tiesiog apsižvalgo po apylinkes?“, „Ar kas nors nutiks toliau?“, ir būtinai nurodykite detales: veikėjų ginklus, pažiūras ir pan.
Parodykite vaiką ir Paulo Gauguino „Natiurmortą su vaisiais“. Ne visi šio menininko paveikslai tinka vaikams iki mokyklinio amžiaus, tačiau šis natiurmortas atrodo gana patrauklus, didelis ir spalvingas. Paklauskite vaiko: „Ar mėgstate valgyti obuolius?“, „Kokios spalvos jie paveikslėlyje?“, „Kurią valgytumėte jūs?“.
Pasibaigus žiūrėti paveikslėlius vaikams, nepamirškite pasidalinti su trupiniais ir savo savo nuomonę tapybos pagrindu.
- Jei norite supažindinti vaiką su tapyba namuose, rodydami jam paveikslus iš interneto ar spausdintos enciklopedijos, tuomet turite galimybę savarankiškai valdyti turinį. Bet jei tai, pavyzdžiui, apsilankymas muziejuje ar meno galerija, tada patariame iš anksto apgalvoti maršrutą, kad neužkliūtumėte ant klasikinių drobių su vaizdu istorines scenas smurtas, ar paveikslai su aktais, kuriuos ikimokyklinukui pamatyti dar anksti.
Piešimas vaikams nuo 7 iki 9 metų
Kūrybinis vaikų ugdymas turėtų būti tęsiamas net jiems įėjus į mokyklą. Ir nors moksleiviai jaunesnio amžiaus vis dar mėgsta ryškius vaikiškus paveikslus, kur yra į ką patraukti akį, bet dabar juos kur kas mažiau domina statiški dalykai, tokie kaip natiurmortai ir peizažai. Vaikai dar mokosi apie pasaulį, tačiau jame ne viskas nauja, todėl žiūrėti į gamtą ir ant stalo išdėliotus daiktus nėra taip įdomu.
Jie pradeda rečiau žiūrėti animacinius filmus ir dažniau rodo smalsumą filmams, todėl drobės su atvaizdu įvairios veiklos, istorinės temos ar detalūs portretai. Čia taip pat galite padaryti paveikslėlius vaikams, vaizduojančius mitologiją, kultūrą skirtingų tautų, žmonės nuo seniausių laikų. Beje, moksleivių kūrybinis vystymasis sufleruoja, kad jie jau turėtų žinoti sąvokas „portretas“, „natiurmortas“, „peizažas“ ir kt., ir bent jau žinoti aptariamų paveikslų dailininkų vardus.
Ar verta tokiame amžiuje vengti nuotraukų su įsimylėjusiomis poromis, karo scenų ir pan. – spręsti jums, tiesiog būkite pasiruošę atsakyti į visus vaiko klausimus ir paaiškinti, kuo skiriasi „gerai“ ir „blogai“.
Įdomi tapyba pradinio mokyklinio amžiaus vaikams yra prie italų meistras Giovanni Battista Tiepolo, pavyzdžiui, „Vedybų sutartis“, „Merkurijus ir Enėjas“ ir ypač „Kleopatros šventė“:
Paveiksle vaizduojamas Kleopatros valgis su artimaisiais – ar vaikas gali pasakyti tą patį? Paklauskite, ką jis mato paveikslėlyje, kokias detales jis ypač prisimena. Ar galite papasakoti jam šios karalienės istoriją – ar ji patiks vaikui, ką ji dabar pasakys apie drobę?
Geras būdas susipažinti su tapyba vaikams nuo septynerių metų yra garsus paveikslas Ivanas Šiškinas „Į pušynas»:
Vaikai, kaip pagrindiniai saldumynų mėgėjai, jį gali pažinti iš šokoladinių saldainių „Mishka kosolapy“, žinomų dar SSRS laikų, popierių. Tai gerai, nes jame dera ir peizažas, ir gyvuliško siužeto elementai – vaikams, be abejo, bus įdomu žiūrėti į mielus pūkuotus jauniklius. Paklauskite jų: ką veikia jaunikliai? Kokį įspūdį jiems palieka miškas – jaunas pakraštys ar tankus krūmynas? Kodėl taip atrodo? Sugalvokite savo klausimus.
Ką žiūrėti vaikams nuo 10 metų
Nuo dešimties metų vaikams naudinga tiesiogiai susipažinti su menininkų biografijomis, jų raida. kūrybinė veikla. Moksleiviai labai nenoriai patys susipažįsta su tokia informacija, todėl jiems reikalingas pasakotojas: arba tu gerai pasiruošęs, arba susirask tinkamą filmuką.
Be to, reikia nepamiršti, kad dabar moksleiviai įžengia į brendimo amžių, todėl jų interesų ratas labai keičiasi ir plečiasi. Juos domina emocijos ir išgyvenimai, meilė ir draugystė, rezonansiniai įvykiai, charizmatiški žmonės, paslaptys ir mįslės. Todėl vaikų paveikslai peržiūrai turėtų būti parinkti su atitinkamais dalykais.
Apmąstymams ir įdomiam pokalbiui dirvos suteiks Vasilijaus Pukirevo paveikslas “ Nelygi santuoka“, kuriame vaizduojamas pagyvenusio jaunikio ir jaunos nuotakos vestuvių procesas:
Neatskleisdamas paveikslo pavadinimo, paklausk vaiko minčių apie šį darbą, ar jis pastebės drobėje pavaizduotą kontrastą? Papasakokite apie tai, kokios tais laikais buvo santuokos, nurodykite, kaip meistriškai menininkas perteikė merginos pražūtį ir įvairias aplinkinių svečių emocijas.
Parodykite vaikams Iljos Repino paveikslus: „Kazokai“, „Baržų vežėjai Volgoje“, „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“.
Paaugliui bus įdomus ir antrasis paveikslo „Jie nelaukė“ variantas, kuriame parodyta, kaip politinis tremtinys gana netikėtai grįžta namo. Paprašykite vaiko apibūdinti, kaip jis mato paveikslo veikėjų, mačiusių grįžusį vyrą, emocijas: džiaugsmą, netikėjimą, šoką, nuostabą.
Su vyresniais vaikais taip pat galite aptarti būdus, kaip perteikti vaizdines ir išraiškingas priemones, kurias tapytojai naudoja savo darbe, palyginti kūrybiškumą. skirtingi menininkai ir ieškoti kartu Įdomūs faktai apie tam tikros drobės kūrimą.
Norėdami gauti idėjų, kaip paveikslus rodyti vaikams ir paaugliams, peržiūrėkite šį vaizdo įrašą garsūs paveikslai pasaulyje:
Imk, pasakyk draugams!
Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:
Rodyti daugiau
Net ir daugeliui iš mūsų meno paroda kartais sukelia žiovulys ir asocijuojasi su kažkuo nuobodu ir neįdomu: na, paveikslas, nupieštas – na ir kas? Ir atrodo, kad vaikas, juo labiau, nieko nesupras. Bet jei pasirinksite tinkamą siužetą, kartu aptardami tai, ką pamatėte, dalindamiesi įspūdžiais, bus smagu ir vaikams, ir jums. Todėl, kad nebūtų abejingų suaugusiųjų, geriau jau nuo mažens mokytis suprasti meną ir gerbti meistro darbą.
Pirmojo lygio edukacinio projekto lektorė, diplomuota meno istorikė Natalija Ignatova dalijosi paslaptimis, kaip su Letidor įskiepyti vaikams meilę grožiui.
Natalija Ignatova
pirmojo lygio edukacinio projekto lektorius ir diplomuotas menotyrininkas
Sudominkite vaikus meno paroda nėra taip sunku, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Ir visiems tėvams. Kad būtų gera lankytis muziejuje šeimos tradicija, atsižvelkite į amžių jaunasis žiūrovas ir žaismingai mokytis meno. Žinodami savo vaiką, galėsite neįkyriai ir prieinamai papasakoti jam paveikslėlio istoriją, o tai reiškia, kad nepersikrausite nereikalinga informacija.
ikimokyklinukai
Vaikams nuo 4 iki 6 metų nelabai įdomu, kas nutapė tą ar kitą paveikslą ir kodėl. Pirmiausia jiems tereikia paaiškinti, kas yra muziejus ir apskritai paveikslai. Dauguma tokio amžiaus vaikų jau yra susipažinę su nuotraukomis. Tikriausiai jie jau bandė nufotografuoti tėtį ir mamą ar jų žaislus. Todėl galime sakyti, kad paveikslai yra kažkas panašaus į fotografijas. Tiesiog anksčiau nebuvo nei išmaniųjų telefonų, nei fotoaparatų, o žmonės galėjo tik piešti – ir ne tik realybę, bet ir pasakas.
IN ikimokyklinio amžiaus Visų pirma, jūs turite išmokyti vaiką atidžiai žiūrėti į paveikslėlius. Tuo pačiu nepamirškite, kad galerijose kabo drobės, kuriose vaizduojamos ir nuogybės, ir smurto scenos. Todėl iš anksto pagalvokite apie maršrutą. IN Tretjakovo galerija geriausia iš karto eiti į kambarį su Viktoro Vasnecovo paveikslais (26 kambarys). Idealus kūrinys vaikų suvokimui yra „Bogatyrs“.
V. M. Vasnecovas „Bogatyrs“ (1898 m.)
Pasakos pavidalu papasakokite šio paveikslo, kurį menininkas labai mėgo, siužetą: „Kadaise buvo trys herojai. Jų vardai buvo Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ir Alyosha Popovich. Ir jie saugojo savo žemes nuo priešų invazijos. Ir vieną dieną jie išėjo į lauką ir ... “. Čia galite paklausti vaiko, ką jis galvoja: mato priešus ar ne? Atkreipkite dėmesį į vaiko dėmesį į tai, kaip ištiestas kardas, paruošta rodyklė, kaip atrodo paveikslo veikėjai - apskritai priverskite jį prie išvados, kad priešas yra kažkur šalia. Kartu įsivaizduokite, kas bus toliau. Pakvieskite vaiką pagalvoti, kuo epo herojai yra panašūs ir kuo jie skiriasi, kokių charakterių jie turi.
Beje, būtent šis paveikslas tapo paskutiniu Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo kolekcijoje, kurią jis pats nusipirko ir su Vasnecovu pakabino toje vietoje, kur dabar kabo drobė.
Be pasakų, vaikai mielai mokysis paveikslus, vaizduojančius gyvūnus, kasdienes scenas ir natiurmortus.
I. F. Chrutskis „Gėlės ir vaisiai“ (1839 m.)
Eikite į Ivano Chrutskio natiurmortą (14 kambarys) ir paaiškinkite savo vaikui, kad menininkai dažnai piešia viską, ką mato. Paklauskite jo, kokie vaisiai ir daržovės yra paveikslėlyje, kur vabzdys pasislėpė, kokius dažus dailininkas naudojo, kam kokia spalva patinka. Tuo pačiu bus įdomiau, jei savo įspūdžiais pasidalins ir tėvai.
Su jaunesniais studentais nebereikia bėgti į konkrečias sales, baiminantis, kad pamatys karo scenas ar švelnų įsimylėjėlių glėbį. Galite pradėti nuo portretų ir paaiškinti, koks tai žanras.
Vaizdų pasirinkimas skirtingi žmonės, paklauskite vaiko, ar jie skiriasi nuo mūsų ir kuo, o taip pat žaiskite žaidimą „Atspėk, kas tai?“. Kariškis, pirklys arba, tarkime, karalius, turintis valdžios atributų – galią ir skeptrą. Taip pat papasakokite apie tai, kad portretai skiriasi žanru – yra apeiginių portretų visu ūgiu, o yra kamerinių - iki juosmens, ir siūlo nustatyti, kur kuri yra.
Be to, atkreipkite vaiko dėmesį į veikėjų emocijas. Norėdami tai padaryti, apsvarstykite, pavyzdžiui, vyrų veidus Oresto Kiprenskio paveiksle „Laikraščio skaitytojai Neapolyje“ (8 kambarys).
O. A. Kiprenskis „Neapolio laikraščių skaitytojai“ (1831 m.)
Vienas iš jų skaito laikraštį. Galima paklausti: ką veikia kiti? Jie klauso – tai matyti iš vieno galvos pasukimo ir kito mąstančio žvilgsnio. Tuomet verta užduoti klausimą: kodėl skaitoma visiems? Ir patys tėvai padės atsakyti į jį, šiek tiek pasiruošę. Visi šie žmonės nuotraukoje yra užsieniečiai, ir tik vienas iš jų moka kalbą, kuria rašomas laikraštis. Ir jis verčia. Mažiausiai įdomus skaitymas yra šuniui, kuris žiūri į žiūrovą ir visiškai nesupranta ką klausime. Pabandykite parodyti vaikui, kad jūs taip pat įdėmiai ko nors klausotės, ir pakvieskite jį palyginti, kuo jūsų veidas panašus į paveikslėlyje pavaizduotų veikėjų veido išraiškas.
I. I. Levitanas „Auksinis ruduo“ (1895)
Taip pat šiame amžiuje galite grožėtis peizažais, tokiais aiškiais ir ryškiais. Peržiūrėkite kartu su vaiku auksinis ruduo» Isaac Levitan (salė numeris 37). Paklauskite jo: kodėl ruduo, kokiam laikotarpiui priklauso peizažas, kokias spalvas naudojo menininkas, kokią nuotaiką sukelia paveikslas.
Pabandykite atspėti, koks sezonas yra Fiodoro Vasiljevo paveiksle „Šlapioji pieva“ (18 kab.). Ten piešiami žali medžiai, auga gėlės, pro debesis prasibrauna saulė.
Taip pat supažindinkite vaiką su Konstantino Korovino peizažais (43 kambarys). Jo paveiksle „Žiema“ išvysite sniegu padengtą kiemą ir į roges pakinktą arklį.
Vaikščiokite prie visiems nuo vaikystės pažįstamo Aleksejaus Savrasovo paveikslo „Atvyko Rooks“ (kamb. Nr. 18). Menininkas pavaizdavo pavasario vidurį, kai tampa šilta, tad iš pietų grįžta paukščiai, bet lapai dar nepražydo, sniegas nenutirpęs.
I. I. Šiškinas „Rytas pušyne“ (1889 m.)
Na, kaip smaližius gali praeiti pro tokį pažįstamą vaizdą (25 salė). Būtinai pasidalykite paslaptimi su savo mažyliu: pūkuotus gyvūnėlius ant nulūžusios pušies nupiešė kitas menininkas – Konstantinas Savitskis. Vienu metu jis artimiesiems pasakojo, kad autorius paveikslą pardavė už 4000 rublių, todėl tapo „4-osios dalies dalyviu“. Savitskis pirmiausia padėjo parašą po kūriniu, bet paskui jį pašalino.
Atkreipkite vaiko dėmesį į tai, kad daugelio medžių viršūnės atrodo nupjautos ir net netelpa ant drobės – taip menininkė norėjo perteikti jų galią ir didingumą. O mes, kaip lokiai, atsiduriame storame tankmėje.
9 metų ir vyresni vaikai
Bryullovas Karlas Pavlovičius- puikus rusų tapytojas. Sankt Peterburgo dailės akademijos profesorius (nuo 1836 m.), Milano, Bolonijos, Florencijos, Parmos akademijų garbės narys.Gimė 1799 m. gruodžio 12 (23) d. Sankt Peterburge rusifikuotų vokiečių šeimoje (būsimo meistro tėvas buvo medžio drožėjas). Mokėsi Dailės akademijoje (1809–1821), ypač pas A. I. Ivanovą ( A. A. Ivanovo tėvas) . 1823-1835 m. Karlas Bryullovas dirbo Italijoje, ten išvykęs kaip Meno skatinimo draugijos „pensininkas“ ir patyręs gilią senovės, taip pat italų renesanso-baroko meno įtaką.
Itališki Bryullov paveikslai yra persmelkti jausmingos palaimos. Šiuo laikotarpiu galutinai susiformavo jo, kaip braižytojo, dovana. Jis taip pat veikia kaip pasaulietinio portreto meistras, savo atvaizdus paversdamas spinduliuojančio, „dangiškojo“ grožio pasauliais. 1835 metais menininkas grįžo į tėvynę kaip gyvas klasikas.
Svarbi jo darbo sritis taip pat buvo monumentalūs dizaino projektai, kuriuose jam pavyko organiškai sujungti dekoratoriaus ir dramaturgo talentus.
Vis silpnesnis nuo ligos, nuo 1849 m. Bryullovas nuo 1849 m. gyvena Madeiros saloje, o nuo 1850 m. – Italijoje. Bryullovas mirė Mandzianos miestelyje (netoli Romos) 1852 m. birželio 23 d.
Portretas Didžioji kunigaikštienė Elena Pavlovna su dukra Marija, 1830 m
Raitelė, 1832 m
„Mergaitė skina vynuoges“ 1827 m
„Grafienės Julijos Samoilovos portretas su įvaikinta dukra“
„Inesos de Castro mirtis“ 1834 m
M. A. Becko portretas su dukra, 1840 m
Erminia pas piemenis
Volkonskio vaikų portretas su repu, 1843 m
Grafienės Julijos Pavlovnos Samoilovos portretas su mokiniu ir juodaode, 1832–1834 m.
Grafienės O. I. Orlovos-Davydovos portretas su dukra, 1834 m
Teresos Michele Tittoni portretas su sūnumis, 1850–1852 m
Venetsianovas Aleksejus Gavrilovičius– graikų kilmės rusų tapytojas, vienas įkūrėjų buities žanras rusų tapyboje.
Nuo pirklių šeima Tverės lūpos. Gimė Maskvoje 1780 m. vasario 7 d.
Jaunystėje tarnaudamas pareigūnu, jis buvo priverstas mokytis dailės daugiausia savarankiškai, kopijuodamas Ermitažo paveikslus. 1807-1811 metais. ėmė tapybos pamokas pas V. L. Borovikovski.
Jis laikomas rusų spausdintų animacinių filmų įkūrėju. Per Tėvynės karas 1812 m. kartu su I. I. Terebenevu sukūrė propagandinių ir satyrinių paveikslų seriją populiariojo pasipriešinimo prancūzų užpuolikams temomis.
Nuo 1811 m. Venetsianovas buvo Dailės akademijos garbės narys.
1819 m. išėjęs į pensiją A. G. Venetsianovas apsigyveno kaime. Safonovka, Vyshnevolotsky rajonas, Tverės provincija, kur pradėjo rašyti žanro paveikslai iš idiliško pobūdžio kaimo gyvenimo.
Savo kaime įkūrė meno mokykla kurioje daugiau nei 70 tapytojų buvo apmokyti. Venetsianovas kartu su Žukovskiu V. A. ir Bryullovu K. P. prisidėjo prie Ševčenkos T. G. paleidimo iš baudžiavos. ()
Zaharka, 1825 m
Štai tokie tėvo vakarienė, 1824
Dailininko dukters A. A. Venetsianovos portretas, 1825–1826 m.
Miegantis piemenukas, 1823-182 m
Valstiečių vaikai lauke, 1820 m
Nastenkos Chavskajos portretas, 1826 m
Valstietis berniukas, apsiaunantis batus iš kotelio, 1820 m
Kiprenskis Orestas Adamovičius– rusų dailininkas, tapytojas ir grafikas, meistras portretų tapyba.
Gimė 1782 m. kovo 13 (24) d. Nežinskajos dvare (dabar Leningrado sritis). Tikriausiai buvo nesantuokinis sūnusžemės savininkas A.S. Dyakonova. Praėjus metams po jo gimimo, jo motina, valstietė baudžiauninkė, buvo ištekėjusi už kiemo Adamo Schwalbe. Buvo sugalvota pavardė Kiprensky.
Kai berniukui buvo šešeri, Djakonovas suteikė jam laisvę ir paguldė į Sankt Peterburgo dailės akademijos edukacinę mokyklą.
Po devynerių metų Kiprenskis buvo priimtas į istorinės tapybos klasę, kuri tuo metu buvo laikoma aukščiausias žanras vaizdiniai menai.
1805 m. Kiprenskis O. A. apibendrina savo studijas akademijoje paveikslu „Dmitrijus Donskojus apie pergalę prieš Mamajų“, už kurį gauna Didįjį aukso medalis ir teisę keliauti į užsienį. Tačiau dėl Napoleono armijų karo veiksmų šią kelionę tenka atidėti.
Baigęs akademiją, portretas tapo pagrindiniu menininko kūrybos dalyku. Kiprenskis O. A. vienas pirmųjų Rusijoje pradėjo kurti portretinę kompoziciją, kurioje socialinį modelio prestižą galiausiai pakeitė domėjimasis žmogaus asmenybe, jo savivertės pripažinimas. Tiesą sakant, jis yra vienas iš romantinio stiliaus kūrėjų rusų tapyboje.
Kiprenskis gyvena Maskvoje (1809), Tverėje (1811), Sankt Peterburge (nuo 1812).
Šiuo laikotarpiu daugiausia žinomų kūrinių jo darbuose yra: A. A. Čeliščiovo (1810-1811) berniuko portretai, E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Oleninas (1813), sutuoktiniai V. S. Chvostovas ir D. N. Chostova (1814) ir V. A. Žukovskis (1816) ir kt.
1816 metais O. A. Kiprenskis išvyko į užsienį. Italų komandiruotė tapytojui pasirodė vaisinga. Jį užplūdo įsakymai. Vertindama rusų menininko įgūdžius, Uffizi galerija Florencijoje užsakė jam autoportretą (1820).
KAM geriausi darbaišio laikotarpio priklauso paveikslui „Italų sodininkas“ (1817), A.M. portretams. Golicynas (apie 1819 m.) ir E.S. Avdulina (apie 1822 m.) ir kt.
Būtina paminėti „Mariucci portretą“, suvaidinusį reikšmingą vaidmenį menininko likime. Modeliu jam tapo žavioji mergina Mariuccia Falcucci. Jos motina neturėjo tinkamo gyvenimo būdo. Kiprenskis, palikęs Italiją, nupirko Mariuccia iš savo išsiskyrusios motinos ir apgyvendino ją vienuolyno internate.
Rusija menininką sutiko nedraugiškai. Tačiau 1824 m., po dar vienos viešos parodos Dailės akademijoje, kur Kiprenskis demonstravo savo darbus, jo reputacija buvo atkurta.
1827 m. dailininkas rašo garsus portretas A.S. Puškinas. „Matau save kaip veidrodyje, bet šis veidrodis mane pamalonina...“, – padėkos laiške rašė garsus poetas.
1828 m. Kiprensky O. A. vėl išvyko į Romą, kur vedė buvusį mokinį Mariuccia. Norėdamas vesti, jis turėjo slapta atsiversti į katalikybę. Tačiau šeimos gyvenimas neatnešė menininkui laimės. Daugiau nieko reikšmingo jis nesukūrė.
1836 m. spalio 17 d. Kiprenskis Orestas Adamovičius mirė Romoje nuo plaučių uždegimo ir buvo palaidotas Sant'Andrea delle Fratte bažnyčioje. Po jo mirties gimė dukra Klotilda.
Mergina aguonų vainike su gvazdikėliu rankoje (Mariuccia)
Neapolio žvejų berniukai
Neapolietė su vaisiais
Avdotijos Ivanovnos Molčanovos portretas su dukra Elžbieta, 1814 m
Motina su vaiku (Madame Pres portretas?)
A.A. portretas. Čeliščiova, 1808 m. - 1809 m. pradžia
<Tropininas Vasilijus Andrejevičius- Rusijos menininkas, akademikas, romantizmo atstovas Rusijos vaizduojamajame mene, portreto meistras.
Gimė Karpovkos kaime (Novgorodo gubernija) 1776 03 19 (30) baudžiauninkų grafo A. S. Miniko šeimoje; vėliau buvo išsiųstas grafo I. I. Morkovo žinion kaip Miuncheno dukters kraitis.
Tropininas V. A. Gebėjimą piešti parodė dar vaikystėje, bet meistras išsiuntė jį į Sankt Peterburgą mokytis konditerio. Dailės akademijoje jis lankė pamokas iš pradžių slapta, o nuo 1799 m. - su Morkovo leidimu; studijų metais jis susipažino su Kiprensky O. A ..
1804 m. savininkas pasikvietė jaunąjį menininką pas save ir nuo tada jis pakaitomis gyveno arba Ukrainoje, naujajame Morkovo dvare Kukavka, arba Maskvoje, eidamas baudžiauninko dailininko pareigas.
1823 metais V. A. Tropininas gavo laisvę ir akademiko vardą, tačiau, apleidęs karjerą Sankt Peterburge, liko Maskvoje. ()
Berniukas su kirviu, 1810 m
Arsenijaus Vasiljevičiaus Tropinino portretas, apie 1818 m
Berniuko portretas, 1820 m
V.I. portretas. Eršova su dukra, 1831 m
berniukas su apgailestavimu
Princo Michailo Aleksandrovičiaus Obolenskio (?) vaikystės portretas, apie 1812 m.
Berniukas su auksakrūmiu, 1825 m
Mergina su lėle, 1841 m
Berniukas su negyvu auksakrūmiu, 1829 m
Dmitrijaus Petrovičiaus Voikovo portretas su dukra Varvara Dmitrievna ir angle Mis keturiasdešimt, 1842 m.
<Makovskis Konstantinas Egorovičius(1839 06 20 07 20 - 1915 09 17 30), rusų dailininkas, tikrasis Sankt Peterburgo dailės akademijos narys (1898).
Gimė Maskvoje, vieno iš Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos organizatorių E. I. Makovskio šeimoje. Vyresnysis dailininko Vladimiro Makovskio brolis.
Mokėsi MUZHVZ (1851–58) pas S. K. Zaryanko ir Dailės akademijoje (nuo 1858 m.).
Vienas iš „keturiolikos maišto“ dalyvių (Kramskojus, Korzukhinas, Lemokhas, Venigas, Grigorjevas ir kiti), Konstantinas Makovskis paliko Dailės akademiją 1863 m., tapdamas vienu iš Menininkų artelo narių, o vėliau buvo klajoklių asociacijos narys (žr. dailininkus Klajokliai).
Konstantino Makovskio kūrybą galima suskirstyti į du etapus. 1860-aisiais – 1870-ųjų pradžioje, klajojančių idėjų įtakoje, jis atsigręžė į liaudies gyvenimo scenas ("Silkės moteris" 1867, "Balagans Admiralteyskaya Square" 1869, abu paveikslai Valstybiniame Rusijos muziejuje, Sankt Peterburge, " Mažieji vargonininkai prie tvoros žiemą“ 1868 m., privati kolekcija).
Lūžio tašku menininko kūryboje galima laikyti kelionę į Egiptą ir Serbiją (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys). Po šio įvykio Makovskis ėmė vis labiau linkti į akademizmą („Švento kilimo sugrįžimas iš Mekos į Kairą“, 1876 m., Rusų muziejus).
1883 metais įvyko galutinis lūžis su klajokliais. Nuo tos akimirkos daugiausia tapė išoriškai įspūdingus portretus ir žanrines istorines scenas (dailininko žmonos portretas, 1881 m., „Bučinių apeigos“, 1895 m., abu – Rusijos muziejuje; „Princas Repninas Ivano Rūsčiojo šventėje“). , Irkutsko regioninis dailės muziejus). Konstantino Makovskio paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės aukštojoje visuomenėje. Jis buvo vienas iš labiausiai vertinamų to meto menininkų.
Makovskis Konstantinas Jegorovičius žuvo per avariją (tramvajus susidūrė su jo ekipažu) 1915 metais Sankt Peterburge. Menininkas paliko didžiulį meninį palikimą.
Vaikai, bėgantys nuo perkūnijos, 1872 m
Valstiečių pietūs lauke. 1871 m
Sūnaus portretas studijoje
Mažieji vargonininkai prie tvoros žiemą, 1868 m
Dailininko studijoje 1881 m
Volkovų šeimos portretas
Princesė Marija Nikolajevna
Dailininko vaikų portretas, 1882 m
Šeimos portretas, 1882 m
Pono Balašovo vaikai
Senelio pasakojimai. 1881 (?)
pasakotojas
<Makovskis Vladimiras Egorovičius(1846 m. sausio 26 d. (vasario 7 d., Maskva – 1920 m. vasario 21 d., Petrogradas) – iškilus rusų menininkas, akademikas (1873 m.), tikrasis Sankt Peterburgo dailės akademijos narys (1893 m.).
Vienas didžiausių XIX amžiaus realistinės tapybos kasdieninio žanro meistrų.
Gimė Maskvoje, vieno iš Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos organizatorių E. I. Makovskio šeimoje. K. E. Makovskio brolis.
Nuo 1861 iki 1866 m Vladimiras mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje pas Venecijos mokyklos įpėdinį S. K. Zaryanko, E. S. Sorokiną ir patį V. A. Tropininą.
Už kūrinį „Literatūros skaitymas“ baigė kolegiją sidabro medaliu ir III laipsnio klasės dailininko titulu. Šiuo laikotarpiu, kuris sutapo su realistinio kasdieninio žanro iškilimu rusų tapyboje, buvo nustatyta jos kūrybos kryptis.
1869 m. už paveikslą „Valstiečių berniukai, saugantys arklius“ Makovskis gavo „pirmojo laipsnio menininko su Vigée-Lebrun aukso medaliu už išraišką“ titulą. 1873 m. Makovskis V. E. buvo paaukštintas iki akademiko už paveikslą „Lakštingalų mylėtojai“.
Keliaujančių meno parodų asociacijos narys nuo 1872 m.
Nuo 1894 m. Makovskis V. E. gyveno Sankt Peterburge. Taip pat sėkmingai dirbo knygų ir žurnalų iliustruotoju bei dėstytoju (nuo 1882 m. dėstė Maskvos tapybos ir dailės mokykloje, vėliau – Dailės akademijoje).
Savo darbe Makovskis V. E. tęsė ir plėtojo geriausias rusų žanro įkūrėjų - A. G. Venetsianovo ir V. A. Tropinino, iškilių rusų žanro dailininkų P. A. Fedotovo ir V. G. Perovo tradicijas.
Berniukas pardavinėjo girą, 1861 m
Data, 1883 m
Valstiečiai berniukai, 1880 m
Nuo lietaus, 1887 m
Žaidimas su pinigais, 1870 m
Piemenėlės, 1903 m
Žvejos, 1886 m
Valstiečių vaikai, 1890 m
Naktį arklius saugoję valstiečiai bernai, 1869 m
<Perovas Vasilijus Grigorjevičius- Rusijos tapytojas, buitinės tapybos meistras, portretų tapytojas, istorinis tapytojas.
Gimė Tobolske 1833 m. gruodžio 21 d. arba 23 d. (1834 m. sausio 2 arba 4 d.). Jis buvo nesantuokinis (nes tėvai buvo susituokę po jo gimimo) vietos prokuroro barono G.K. sūnus.
Iš dalies vaikystės metus praleido Arzame, kur mokėsi A.V.Stupino mokykloje (1846-1849, su pertraukomis).
1853 m. įstojo į Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklą. Perovo mokytojai buvo Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., klasės draugas ir draugas - Pryanishnikovas I.M.
1858 m. jo paveikslas "Policininko atvykimas tirti" (1857 m.) buvo apdovanotas Didžiuoju sidabro medaliu, vėliau gavo Mažąjį aukso medalį už paveikslą "Pirmoji eilė. Diakono sūnus, pagamintas kolegialiems registratoriams" (1860 m. vieta nežinoma). Pirmieji Perovo darbai sulaukė didžiulės sėkmės parodose. Perovas V. G. finaliniam konkursui parengė paveikslą „Pamokslas kaime“ (1861 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Autorius buvo apdovanotas Didžiuoju aukso medaliu ir teise keliauti į užsienį.
Išvykęs į užsienį menininkas apsigyveno Paryžiuje. Tačiau „nežinodamas nei žmonių, nei jų gyvenimo būdo, nei charakterio“, Perovas neįžvelgė darbo Prancūzijoje naudos ir paprašė leidimo grįžti namo anksčiau laiko. Jis gavo leidimą tęsti pensininko kadenciją Rusijoje ir 1864 m. atvyko į Maskvą.
Perovas V. G. pateko į meno istoriją kaip 1860-ųjų Rusijos kasdieninės tapybos kritinės krypties lyderis, savo kūryboje derindamas užuojautą „pažemintam ir įžeistiesiems“ ir piktą valdžią turinčių žmonių satyrinį patosą. Dailininko kūryba padarė didelę įtaką XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos, ypač Maskvos, dailės raidai.
Jis buvo vienas iš klajoklių asociacijos steigėjų (1870).
1871–1882 m. Perovas V.G. dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kur tarp jo mokinių buvo Kasatkinas N.A., Korovinas S.A., Nesterovas M.V., Ryabuškinas A.P.
Perovas V. G. mirė Kuzminkų kaime (tais metais - prie Maskvos) 1882 m. gegužės 29 d. (birželio 10 d.).
Matydamas mirusiuosius
miegančių vaikų
Troika
Mergina su ąsočiu
Parankinis berniukas žiūri į papūgą
Žvejyba
<Korzukhin Aleksejus Ivanovičius(1835 - 1894) – rusų žanro tapytojas. Būsimasis menininkas gimė 1835 m. kovo 11 (23) dieną Uktaus gamykloje (dabar Jekaterinburgas) baudžiauninko aukso ieškotojo šeimoje. Anksti atrasti meniniai sugebėjimai. Jau paauglystėje tapė artimųjų portretus, dalyvavo tapant ikonas vietos Atsimainymo bažnyčiai (1840 m.).
1857 m. Korzukhinas atvyko į Sankt Peterburgą, o po metų tapo Dailės akademijos studentu. Čia jis mokėsi 1858–1863 m. Jo paveikslas „Girtas šeimos tėvas“ 1861 metais buvo apdovanotas Akademijos mažu aukso medaliu. Tačiau jis atsisakė varžytis dėl didelio aukso medalio ir teisės į pensininko kelionę: kartu su kitais garsiosios keturiolikos riaušių 1863 m. dalyviais jis paliko akademiją ir tapo Menininkų artelo (ypač Kramskoy) nariu. , Konstantinas Makovskis, Lemokhas ir kiti buvo įtraukti).
1868 metais Korzukhinas gavo Dailės akademijos akademiko vardą už paveikslą „Šeimos tėvo sugrįžimas iš mugės“.
Klajoklių asociacijos narys steigėjas: jo parašas buvo pagal asociacijos įstatus, priimtus vyriausybės 1870 m.
Korzukhino kūryba neapsiribojo žanriniais paveikslais. Dailininkas taip pat piešė portretus, dažnai vykdė bažnytinius užsakymus (dalyvavo Kristaus Išganytojo katedros tapybinėje puošyboje, Jeletso katedros tapyboje, padarė nemažai atvaizdų Rygos katedrai).
Imperatoriaus Aleksandro II nužudymas, kurį įvykdė Narodnaja Volja kaip nevalingas liudytojas, kuriuo tapytojas tapo 1881 m., jį sukrėtė ir padarė rimtą poveikį menininko sveikatai. Tačiau jis tęsė aktyvią kūrybinę veiklą.
1894 metų spalio 18 (30) dieną Sankt Peterburge mirė Korzukhinas Aleksejus Ivanovičius.
Grįžimas iš miesto
Sutikite, kad tikriausiai, jei ne visi, tai bent dauguma visų planetos tėvų nori iš savo vaikų išauginti kūrybingas, unikalias, aukštos kultūros asmenybes. Nuo mažens stengėmės mokyti ir įskiepyti savo vaikus meilę teatrams, galerijoms, parodoms ir dar daugiau. Tačiau ne kiekvienas vaikas patiria apsilankymo tokiose įstaigose džiaugsmą. Kažkas gali jį išgąsdinti, kažkas jam gali būti nesuprantama, todėl ir nuobodu... Bet kokiu atveju, manau, kad bene pagrindinė mūsų, tėvų, užduotis yra ne įkyriai tampyti mažylį po visas žinomas įstaigas, o įteigti. meilė menui, paaiškinkite, kodėl tai būtina. Todėl prieš imdami vaiką pasiimkite atitinkamą literatūrą, papasakokite apie dailininkus, parodykite paveikslėlius, pasikalbėkite, o tada labai pasiruošusį vaiką nuveskite į muziejų. Taigi, kai jis ten pasirodys, jam viskas atrodys pažįstama, jis atpažins paveikslus, kuriuos žiūrėjo kartu su tavimi, prisimins menininkus, apie kuriuos jam papasakojote namuose, ir šis pasaulis jam nebebus svetimas, būti kažko pažįstamo ir namų dalimi.
Tikiu, kad su kūdikio menu galima diegti nuo pat mažens, kai jam sukanka 3 mėnesiai. Šiuo metu jo smegenys yra tokios smalsios ir smalsios, kad jis su dideliu malonumu apsvarstys viską, ką jam parodysite. Tad kodėl neparodžius jam kai kurių garsiausių menininkų paveikslų.
Čia norėčiau parašyti keletą žodžių apie labai geras knygas, kuriomis galite mokyti savo vaikus meno.
medžiagos
Be to, čia galite nemokamai atsisiųsti garsių menininkų paveikslus:
Norėdami atsisiųsti ir atsispausdinti, spustelėkite toliau esančius vaizdus:
čia surinkti kai kurių garsiausių menininkų paveikslai
Kaip žaisti?
Mažiausi vaikai gali tiesiog atsispausdinti ir rodyti atvirutes, vardydami paveikslų ir dailininkų vardus. Su vyresniais vaikais galite žaisti lavinančius žaidimus, smulkiąją motoriką, dėmesingumą, atmintį ir dar daugiau. Paprasčiausias variantas – atspausdinti dviejų tipų vienodus paveikslėlius, iš kurių vienas supjaustomas į korteles ir pasiūlyti vaikui iškarpytas korteles su pagrindiniu lauku išdėlioti kortelėmis. Šis žaidimas tinka vaikams nuo 1,3 iki 1,5 metų. Atminties žaidimas – atsispausdinkite dviejų rūšių identiškas korteles ir vartykite jas, kol rasite porą identiškų.
Galite išdėlioti 4 skirtingus paveikslėlius, tada paprašykite kūdikio užmerkti akis ir vieną iš jų paslėpti. Kai jis atmerks akis, pasiūlykite atspėti, kuris iš paveikslų dingo.
Susijusios knygos
Be to, visiems patariu atsisiųsti arba įsigyti garsios prancūzų menotyrininkės, Luvro mokyklos meno istorijos mokytojos Francoise Barbe-Galle knygą „Kaip kalbėti su vaikais apie meną?“.
Tai knyga, skirta apie meną, skirta tėvams, kurie patys myli viską, kas gražu ir stengiasi tai įskiepyti savo vaikams.
Labai gera knyga, pasakojanti vaikams apie meną, išleista Baltojo miesto leidyklos „Rusijos tapybos ABC“. Tai enciklopedija, kurioje yra daugiau nei 100 garsių rusų menininkų paveikslų. Jo pagalba vaikas susipažins su įvairiomis rusų tapybos kryptimis ir žanrais.
Štai kaip atrodo ši nuostabi knyga:
Puslapio pavyzdys iš knygos vidaus:
Labai gera knygų serija
Knygelės apie dailininkus ir paveikslai mažiesiems
2016-10-14 | 27Kokio amžiaus vaiką reikėtų supažindinti su menu – rodyti paveikslėlius, kalbėti apie menininkus, vežti į muziejus? Čia nėra vieno atsakymo, viskas priklauso nuo jūsų asmeninių pageidavimų ir kūdikio interesų. Tačiau viena tikrai žinoma – ir ikimokykliniame amžiuje vaikas yra atviriausias žinioms ir naujai informacijai. Siūlome jums daugybę knygų, kurios padės neįkyriai ir įdomiai supažindinti jūsų vaiką su puikių menininkų paveikslais.
Jamesas Mayhew
"Katya meno galerijoje", "Katya ir impresionistai", "Katya ir saulėgrąžos"
Leidykla "Jauna mama"
Tai stulbinančiai gražios knygos apie mažosios Katios susidūrimus su paveikslų „vidiniu pasauliu“. Taip, muziejuje galima ne tik grakščiai vaikščioti nuo paveikslo prie paveikslo, bet ir patekti į tikrą nuotykį. Ypač jei esate smalsi Katya. Kiekvienas paveikslas, kurį herojė sutinka muziejuje, yra istorija, kurioje pati mergina tampa dalyve. Čia ji geria arbatą su madam Moitessier iš Jeano-Auguste'o Ingreso paveikslo, čia ji šoka scenoje su Degas balerinomis, o štai eina gelbėti garsiųjų Van Gogho saulėgrąžų iš viklaus šuns Dude gniaužtų.
Kai kas gali laikyti, kad trūkumas yra beveik visiškas informacijos apie menininkus trūkumas (išskyrus autoriaus pavardę, paveikslo pavadinimą ir – impresionistų atveju – kryptį, papildomos informacijos nepateikiama). Kur, kada dailininkas gyveno, kokie žmonės ir vietos vaizduojami paveiksluose – skaitytojai iš knygos nesužinos. Bet jie galės pasižiūrėti į pačius paveikslus ir gražiai stilizuotas jų variacijas. Juk informacija apie metus, kuriais menininkas sukūrė savo darbą, vaikams yra tuščia frazė. Bet jei vaikas atsimena patį paveikslą, jei jis jam patinka, tai gali tapti paskata detalesniam tyrimui sąmoningesniame amžiuje.
Andrejus Ušačevas
„Pasivaikščiojimai Tretjakovo galerijoje“, „Pasivaikščiojimai Ermitaže“
Leidykla "Azbuka"
Poeto Andrejaus Usačiovo atskirai pristatyti nereikia. Jo vardas – kokybės ženklas šiuolaikinėje vaikų literatūroje. „The Walking Books“ yra linksmi, poetiški vadovai po du pagrindinius šalies muziejus. Kiekvienas eilėraštis iliustruotas vienu iš muziejuje eksponuojamų paveikslų. Ušačiovo eilėraščiai skirtingi – juokingi ir liūdni, trumpi ir ilgi, bet visi parašyti tokia kalba, kad galėtų kalbėti patys paveikslų herojai. Čia galite rasti žodžius „kvepiantis“, „tėvas“, „motina-Maskva“. Taigi galite ne tik maloniai ir įdomiai praleisti laiką su vaiku, bet ir gerokai praplėsti jo žodyną. Knygą geriau studijuoti kartu: eilėraščiuose, kaip ir paveiksluose, yra istorinių, biblinių istorijų, kurios tikrai sukels papildomų klausimų.
Vaikams tikrai patiks smagios menininkės Elenos Gozman katės, kurios kartu su skaitytojais keliauja į muziejus. Ir išstudijavę knygas, galite saugiai eiti į tikrąją Tretjakovo galeriją. Psichologai teigia, kad jei vaikas muziejaus salėse susiduria su pažįstamais paveikslais, menas vaikams tampa daug artimesnis.
Sara Courtauld, Kate Davis
„Pasakojimai apie menininkus“
Makhaono leidykla
Gerai žinomas faktas – vaikai mėgsta klijuoti. Štai kodėl daugelis mokomųjų knygų ir sąsiuvinių dabar gaminami su lipdukais: jie prideda žaidimo elementą į ugdymo procesą. Knygos „Istorijos apie menininkus“ autoriai kviečia vaikus patiems užpildyti rėmelius garsiomis drobėmis. Būtina atsižvelgti ne tik į puslapį: vaikai kviečiami nuplėšti lipduką, pasirinkti jam reikalingą rėmelį, stengiantis tolygiai ir gražiai jame išdėstyti vaizdą. Taigi kūdikis norom nenorom prisimins meno kūrinį. Be abejo, tarp paveikslų jis turės savo mėgstamiausių, apie kuriuos norite sužinoti daugiau. Prie kiekvieno paveikslo pateikiama nedidelė nuoroda – tai gali būti susijusi su menininko biografija, paveikslo tapymo technika. Taip, galbūt ne kiekvienam vaikui bus įdomios spalvų derinių subtilybės tarp impresionistų (nors faktai knygoje tikrai įdomūs). Vaikas visada gali naudoti knygą kaip lipdukų albumą. Juk menas vaikams, kaip ir bet kuri kita veikla, pirmiausia yra jaudinantis žaidimas.
Anna Obiols
Serija "Menininkai"
„Phoenix-Premier“ leidykla
Kitas būdas sudominti vaiką menu – pradėti mokytis tapybos ne nuo paveikslų, o nuo pačių menininkų asmenybės. Kai atsiranda susidomėjimas žmogumi, automatiškai atsiranda susidomėjimas tuo, kuo jis išgarsėjo. Šios knygos neturėtų būti laikomos mokymo medžiaga. Tai fantazijos, pasakos pagal garsiausius tapytojų paveikslus, išgalvoti menininkų ir jų mažųjų draugų nuotykiai.
Žinoma, populiariausi menininkai vaikams yra impresionistai. Į seriją buvo įtrauktos knygos apie Van Gogą, Gogeną, Degas ir Monet. Akivaizdus serialo pliusas – skirtingų menininkų paveikslai kūdikiui nebus sumaišyti į vieną krūvą, kaip gali atsitikti, jei jie visi susitinka vienoje knygelėje. Kai su kiekvienu menininku ir jo kūryba susiejamos atskiros istorijos, daug lengviau prisiminti, kad balerinos – Degas, saulėgrąžos – Van Gogas, o karštos šalys – Gogenas.
Kiekvienos knygos pabaigoje – biografinis užrašas apie menininką ir pasakojimas apie meno kryptį.
Stephanie Ledue, Stephane'as Frattini
“ str. Iš Cro-Magnon tau“
Ši knyga gali būti naudojama kaip pirmasis meno istorijos vadovėlis. Todėl bus įdomu ne tik vaikams, bet ir suaugusiems – padės į sistemą įdėti fragmentiškas idėjas apie laikmetis ir kryptis. Tai paprastai ir aiškiai parodo, kaip menas keitėsi nuo seniausių laikų iki šių dienų. Čia urviniai žmonės piešia savo uolų paveikslus ant olos sienų, čia egiptiečiai stato piramides, pamažu atsiranda gražiai dekoruoti rūmai, šventyklos ir bažnyčios, viduramžių menininkai kuria vitražus, drobes ir gobelenus, įvairius tapybos stilius ir atsiranda architektūra, atsiranda fotografija... Apskritai tai tik lobis norintiems suprasti meną. Su vaiku patariame šią knygą mokytis palaipsniui. Pradedantiesiems jis gali būti naudojamas kaip wimmelbuch. Thibault Rassat iliustracijos labai ryškios, gyvos ir detalios, į jas galima žiūrėti nuo pat mažens, neliečiant informacinės problemos pusės. Ir kai kūdikis pradeda domėtis, kas tiksliai pavaizduotas nuotraukose, ką jie veikia, galite pamažu pradėti mokytis.
