Marquez 100 metų vienatvės analizė. Šimtas metų vienatvės, literatūrinė Gabrielio Garcia Marquezo romano analizė

Romanas parašytas 1967 m., kai autoriui buvo 40 metų. Iki to laiko Marquezas dirbo kelių Lotynų Amerikos korespondentu, viešųjų ryšių vadovu ir filmų scenarijų redaktoriumi, o jo literatūrinėje paskyroje buvo keletas paskelbtų istorijų.

Idėja apie naują romaną, kurį originalioje versijoje norėjo pavadinti „Namu“, jam brendo ilgą laiką. Jis netgi sugebėjo aprašyti kai kuriuos savo personažus ankstesnių knygų puslapiuose. Romanas buvo sumanytas kaip plati epinė drobė, aprašanti daugybės septynių tos pačios šeimos kartų atstovų gyvenimą, todėl Markesui prireikė viso pagrindinio laiko, kad jį dirbtų. Jis turėjo palikti visus kitus darbus. Užstatęs automobilį, Markesas šiuos pinigus atidavė savo žmonai, kad ji galėtų išlaikyti jųdviejų sūnus ir aprūpinti rašytoją popieriumi, kava, cigaretėmis ir šiek tiek maisto. Turiu pasakyti, kad galiausiai šeima turėjo net parduoti Buitinė technika nes pinigų visai nebuvo.

Dėl nenutrūkstamo 18 mėnesių darbo gimė romanas „Šimtas metų vienatvės“, toks neįprastas ir originalus, kad daugelis leidyklų, kuriose Markesas kreipėsi į jį, tiesiog atsisakė jį leisti, visiškai nepasitikėdami jo sėkme. viešas. Pirmasis romano leidimas buvo išleistas tik 8000 egzempliorių tiražu.

Vienos šeimos kronika

Savaip literatūros žanras Romanas priklauso vadinamajam magiškajam realizmui. Realybė, mistika ir fantazija joje taip glaudžiai susipynę, kad kažkaip jų tiesiog neįmanoma atskirti, todėl joje vykstančio nerealumas tampa labiausiai apčiuopiama realybe.

„Šimtas metų vienatvės“ aprašo tik vienos šeimos istoriją, tačiau tai visai ne įvykių, vykstančių su herojais, sąrašas. Šis kilpuotas laikas pradėjo sukti savo spirales šeimos istorija nuo kraujomaišos ir šią istoriją taip pat baigė kraujomaiša. Kolumbietiška tradicija duoti vaikams vienodus šeimos vardus dar labiau pabrėžia šį cirkuliariškumą ir neišvengiamą cikliškumą, kurį visi Buendia šeimos atstovai visada patiria vidinę vienatvę ir priima ją su filosofine pražūtimi.

Tiesą sakant, šio kūrinio turinio perpasakoti tiesiog neįmanoma. Kaip ir viskas genijaus darbas, jis parašytas tik vienam konkrečiam skaitytojui ir tas skaitytojas esate jūs. Kiekvienas tai suvokia ir supranta savaip. Galbūt todėl, nors daugelis Marquezo kūrinių jau nufilmuoti, nė vienas režisierius nesiima šio mistinio romano herojų perkelti į ekraną.

Įvadas

Rafaelis Garcia Marquezas yra Lotynų Amerikos Kolumbijos rašytojas. „Magiškasis realizmas“ yra pagrindinis Marquezo kūrybos elementas. Rafaelis Garcia Marquezas tikėjo, kad mūsų pasaulis yra dabartis, kurioje realybė derinama su fantazija. Žmonėms reikia tik neužmerkti akių į tai, kas juos supa. Juk mūsų fikcija nėra tokia fikcija – toks yra mūsų gyvenimas.

Realizmas literatūroje yra tikras tikrovės vaizdavimas.

„Magiškasis realizmas“ – tai realizmas, kuriame organiškai susijungia tikrojo ir fantastinio, kasdieniško ir mitinio, tikro ir mentalinio bei paslaptingo elementai. Lotynų Amerikos literatūrai būdingas magiškasis realizmas.

G. Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ analizė. „Tikras fantastinis“ romane

Lotynų Amerikos magiškojo realizmo pagrindai yra ikikolumbinių indėnų civilizacijų, tokių kaip actekai, majai, čibčai, inkai, tikėjimai ir mąstymas. Jau indiškas šaknis turinčiuose kūriniuose, tarsi parašytuose pačių indėnų, ar tai būtų ispanų rašytojai – istorikai, kunigai, kariai, iškart po Konkistos randami visi nuostabios tikrovės komponentai.

Markesas vaikystėje gyveno name, kuriame gyveno ekscentrikai ir vaiduokliai, ir šią atmosferą perkėlė į savo romanų puslapius. Magiškojo realizmo fantazijos elementai gali būti viduje nuoseklūs, bet niekada nepaaiškinami. Pasitelkusi neįprastai spalvingą, lokalią, jausmingą Lotynų Amerikos tikrovės medžiagą, rašytoja parodo universalias žmogaus būties realijas. Praeitis kontrastuoja su dabartimi, astralinė su fizine. Veikėjai kontrastuoja vienas su kitu. Magiškajam Markeso realizmui būdinga neribota laisvė, sujungianti kasdieninio gyvenimo ir slapčiausio dvasinio pasaulio sferas.

Magiškasis realizmas tapo žinomas visam pasauliui būtent Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ dėka.

Autorius prisiminė: „Nežinau kodėl, bet mūsų namas buvo kažkas panašaus į konsultacijas dėl visų mieste vykstančių stebuklų. Kaskart, kai atsitikdavo kažkas, ko niekas nesuprasdavo, čia atsisukdavo, dažniausiai teta atsakydavo bet kokių klausimų.“ Ir tada (kalbame apie atvejį, kai kaimynė atnešė neįprastą kiaušinį su atauga) ji pažiūrėjo į kaimynę ir pasakė: „A, taip, tai bazilisko kiaušiniai. Užkurk židinį kieme...“ Tikiu, kad būtent šis natūralumas ir davė raktą į romaną „Šimtas metų vienatvės“, kuriame baisiausi, neįtikėtiniausi dalykai pasakojami su tokiu pat ramumu, kaip ir mano teta liepė kieme sudeginti bazilisko kiaušinį – būtybę, apie kurią niekas nieko nežinojo“. Tam tikra prasme romanas „Šimtas metų vienatvės“ Markeso vaikystę perkėlė į knygos puslapius. Natūralu ir neįprasta, įprasta ir stebuklinga, susijungę, sudaro jo kūrybos esmę. Markesas pasakoja apie tai, kas yra pažįstama ir stebuklinga, siekia neįtikėtiną paversti tikėtinu, sulyginti su įprasta ir taip padaryti neįtikėtiną įprastą. Tai palyginimas apie absoliučiai tikrą gyvenimą, pripildytą stebuklų, kuriuos žmogus pamiršo pamatyti dėl savo „paprastų akinių“.

Išradingas pasakų, parabolių, pranašystės ir gilios filosofijos derinys viename romane yra vienas iš komponentų, atnešusių Markesui pasaulinę šlovę kaip pasaulinės literatūros titanui ir Nobelio premiją.

Romanas „Šimtas metų vienatvės“ – tai šešių Buendžių giminės kartų istorija, pasibaigianti paskutinio šios giminės atstovo mirtimi. Šis romanas – tai tradicinė šiuolaikinė šeimos kronika, ir šimtametė Makondo miestelio istorija, ir gyvenimo ypatumų atspindys. Lotynų Amerika. Romano veiksmas prasideda XIX amžiaus 30-aisiais. ir apima šimto metų miesto, Kolumbijos, Lotynų Amerikos, visos žmonijos raidos istoriją vienos rūšies pavyzdžiu. Meninė Markeso koncepcija apima idėją apie vienatvės nenatūralumą, jos destruktyvumą asmeniui. Pirmoji romano veikėjų karta, remdamasi pradžios XIX amžiaus, persmelktas Renesanso hedonizmo ir avantiūrizmo. Tada gyvenime ateinančios kartosšeimos rodo laipsniško degradacijos požymius.

Laikas romane nekyla, neeina nei tiesiškai, nei ratu (negrįžta į savo ratus), o juda spirale, istorija grįžta atgal, regresuoja. Žaidimas su laiku, tikrovės pasireiškimas per neįprastą laiko judėjimą - ryškus bruožas magiškasis realizmas.

Romane „Šimtas metų vienatvės“ matome ne tik Amerikos gyvenimo, socialinių sąlygų ir mitologijos vaizdą: jame yra ir kažkas, ką daug sunkiau perkelti į išgalvotą pasakojimą – tai moralinio nerimtumo vaizdas. Amerikietiškas, tikslus susvetimėjimo portretas, graužiantis mūsų šalių asmenybę, šeimą ir kolektyvinį gyvenimą. Tai rodo Marquezo kūrinių aktualumą mūsų laikais. Jis sąmoningai remiasi ne elitu, o masiniu skaitytoju – neatsitiktinai jis pasuko į televizijos serialų scenarijų rašymą.

Tragedijos kulminacija romane yra susišaudymo scenos vaizdavimas trijų tūkstančių smogikų „bananų karštinės“ eros pabaigoje. Kai vienas iš herojų (Jose Arcadio), per stebuklą pabėgęs ir išlindęs iš po lavonų, pasakoja apie tai, kas nutiko, niekas juo netiki. Tam būdingas valdžios melas apie trijų tūkstančių streikuojančiųjų likimą ir žmonių proto tinginystė bei smalsumas, kurie nenori tikėti tuo, kas akivaizdu, o tiki oficialiais valdžios pareiškimais.

Uraganas sunaikina Macondo – pasaulį, kurį sukūrė Markesas. Tai paskutinis romano stebuklas. Macondo mirtis yra apokaliptinė, tačiau ši mirtis žada kažko naujo atsiradimą.

IŠ KUR ATSILIKO ŽODIS MACONDO?

Gabrielio Garcia Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ pagrindas yra Makondo miesto istorija. Netrukus po romano išleidimo (1967 m.) šis žodis užėmė didžiulę vietą literatūrinis žemėlapis ramybė. Jos kilmė buvo aiškinama įvairiais būdais ir buvo diskusijų proga. Galiausiai vadinamojoje „bananų zonoje“ Kolumbijos šiaurės vakaruose tarp Aracataca (rašytojo gimimo vietos) ir Cienagos miestų buvo rastas Macondo kaimas, saugiai paslėptas atogrąžų džiunglėse ir žinomas kaip užburta vieta Galite ten patekti, bet negalite išeiti iš ten. Ir ar ne paties žodžio magija, paslaptingas jo skambesys paaiškina jauno Kolumbijos rašytojo aistrą jam? Makondo miestelis mirga jau ankstyvosiose keturiasdešimtųjų ir šeštojo dešimtmečių istorijose ir yra pagerbtas aprašymu jo pirmojoje istorijoje „Opal“ (kitame vertime „Kritę lapai“, 1952). Tačiau kol kas ji lieka įprasta veiksmo vieta, savarankiškumą įgis tik romane „Šimtas metų vienatvės“. Ten Macondo iš antžeminių geografinių koordinačių migruos į gilias dvasines ir moralines paraleles, taps meilės vaikystės prisiminimu, tarsi lustas, suksis Istorijos verpetuose, prisipildys stebuklingos amžinųjų liaudies tradicijų, pasakų ir prietarų galios, įsisavins ir „juokas pro ašaras“, ir ašaros. Per Didžiojo meno juoką ir dūzgimas su žmogaus atminties varpeliu:

– Makondo, prisimink Makondo!

Prisiminkite geruosius Makondus, kurie tapo žaidimu tamsios jėgos pasakojimai apie galingos Buendijos genties, pasmerktos dingti nuo žemės paviršiaus, tragediją, priešingai nei jų pavadinimas, reiškiantis „Labas!“.

MES VISI IŠ VAIKYSTĖS

„Šimtas metų vienatvės“ – tai tik poetinė mano vaikystės atgaminimas“, – sako Garcia Márquezas ir pasakojimą apie pirmuosius aštuonerius jo gyvenimo metus (1928–1936) norėčiau pradėti nuo rusiškos pasakos pradžios. : „Kažkada buvo senelis ir moteris, ir jie turėjo „... ne, ne“ vištieną su įsmeigimu, „buvo Gabo anūkė. Močiutė Doña Trankilina atliko amžiną moterų, stovėjusių prie ateities talentų lopšio, darbą. Paveldima pasakotoja, nusiteikusi baisiems ir anapusiniams, savo pasakomis žadino ir lavino vaikų vaizduotę. Tarnavo kaip atsvara močiutės pasakų pasauliui realus pasaulis senelis, pensininkas pulkininkas Nikolajevas Markesas. Laisvamąstytojas, skeptikas ir gyvenimo mylėtojas pulkininkas netikėjo stebuklais. Aukščiausias autoritetas ir vyriausias anūko bendražygis mokėjo paprastai ir įtikinamai atsakyti į bet kokį vaikišką „kodėl? „Tačiau norėdama būti kaip mano senelis – išmintingas, drąsus, patikimas – neatsispyriau pagundai pažvelgti į pasakiškas močiutės aukštumas“, – prisimena rašytoja.

O gyvenimo pradžioje buvo šeimos lizdas, didelis niūrus namas, kuriame jie žinojo visus ženklus ir sąmokslus, kur spėliojo ant kortų ir pasakodavo laimę ant kavos tirščių. Nieko keisto, kad Dona Trankilina ir su ja gyvenusios seserys užaugo Gvadžiro pusiasalyje, burtininkų židinyje, prietarų gimtinėje, o jų giminės šaknys nukeliavo į Ispanijos Galiciją – pasakų motiną, anekdotų slaugytoją. O už namo sienų šurmuliavo Aracataca miestelis. „Bananų karštinės“ metais jis atsidūrė „United Fruits“ bendrovės žinioje. Čia plūstelėjo minios žmonių, siekdami sunkaus darbo ar lengvų pinigų. Čia klestėjo gaidžių peštynės, loterijos, kortų žaidimai; pramogų prekeiviai, sukčiai, kišenvagiai ir prostitutės maitinosi ir gyveno gatvėse. O senelis mėgo prisiminti, koks tylus, draugiškas, sąžiningas kaime buvo jo jaunystės metais, kol bananų monopolis šį rojų pavertė persekiojamu, kažkuo tarp mugės, kambarinės ir viešnamio.

Po daugelio metų internatinės mokyklos mokinys Gabrielius vėl turėjo progą aplankyti gimtinę. Iki to laiko bananų karaliai, išnaudoję aplinkines žemes, paliko Arakataką likimo valiai. Berniuką sukrėtė bendra dykuma: susitraukę namai, surūdiję stogai, nudžiūvę medžiai, visur baltos dulkės, visur tiršta tyla, apleistų kapinių tyla. Senelio prisiminimai, jo paties prisiminimai ir dabartinis nuosmukio vaizdas jam susiliejo į miglotą siužeto regimybę. Ir berniukas manė, kad apie visa tai parašys knygą.

Gerą ketvirtį amžiaus jis ėjo prie šios knygos, grįždamas į vaikystę, žingsniuodamas per miestus ir šalis, per neramią jaunystę, per kalnus skaitytų knygų, per aistrą poezijai, per jį šlovinančius žurnalistinius esė, per scenarijus, per „baisias“ istorijas, su kuriomis Jis debiutavo jaunystėje, per solidžią, tikrovišką brandaus amžiaus prozą.

„STEBUKLAI“ ARBA „FENOMENAS“

Atrodė, kad Garcia Márquezas buvo pilnai susiformavęs kaip realistas, socialinis rašytojas, turintis savo temą – Kolumbijos užmiesčio gyvenimą. Jo romanai ir apsakymai patraukė tiek kritikų, tiek skaitytojų dėmesį. Iš jo šeštojo dešimtmečio prozos išsiskiria istorija „Pulkininkui niekas nerašo“ (1958). Pats autorius jį kartu su kita istorija „Išpranašautos mirties kronika“ (1981) pavadino geriausiais savo darbais. Istorijos „Pulkininkui niekas nerašo“ sukūrimo laikas Kolumbijos istorijoje vadinamas „smurto laiku“. Tai reakcingos diktatūros, kuri buvo išlaikoma valdžioje atviro teroro ir masinių politinių žudynių, gąsdinimų, veidmainystės ir atviros apgaulės pagalba, metai. Pažangioji inteligentija į smurtą reagavo romanais, novelėmis, istorijomis, gimusiomis iš pykčio ir skausmo, bet labiau panašaus į politines brošiūras nei grožinę literatūrą. Šiai literatūrinei bangai priklauso ir García Márquez istorija. Tačiau rašytoją, anot jo, domino ne „mirusiųjų inventorius ir smurto būdų aprašymas“, o „... visų pirma smurto pasekmės tiems, kurie išgyveno“. Jame vaizduojamas bevardis miestelis, įspaustas „komendanto valandos“ gniaužtuose, apgaubtas karčios baimės, nesaugumo, nesutarimo, vienatvės atmosferos. Tačiau García Márquez mato, kaip vėl bręsta į dulkes sutryptos Pasipriešinimo sėklos, kaip vėl pasirodo maištingi lapeliai, kaip sparnuose vėl laukia jaunimas. Istorijos herojus – į pensiją išėjęs pulkininkas, kurio sūnus žuvo, dalijantis lankstinukus – paskutinė jo atrama senatvėje. Šis vaizdas yra neabejotina autoriaus sėkmė. Pulkininkas (jis istorijoje lieka be vardo) yra pilietinio karo tarp liberalų ir konservatorių veteranas, vienas iš dviejų šimtų liberaliosios armijos karininkų, kuriems pagal Neerlandijos mieste pasirašytą taikos sutartį buvo garantuotas visam gyvenimui. pensija. Alkanas, ligų kamuojamas, senatvės apgultas, bergždžiai laukia šios pensijos, išsaugodamas savo orumą. Ironija leidžia jam pakilti aukščiau tragiškų gyvenimo aplinkybių. „Pulkininko juokeliuose ir žodžiuose humoras tampa paradoksaliu, bet tikru drąsos matu. Pulkininkas iš to juokiasi, tarsi šaudytų atgal“, – rašo sovietų menotyrininkas V. Šilūnas. Gerai pasakyta, bet tik „paradoksalus humoras“ turi savo literatūrinis vardas: Jo vardas yra „ironija“. Pažiūrėkite, kaip „atšauna“ pulkininkas. „Jums liko tik kaulai“, – sako jam žmona. „Ruošiuosi pardavimui“, – atsako pulkininkas. „Jau yra užsakymas iš klarneto gamyklos“. Kiek karčios autoironijos šiame atsakyme!

Pulkininko įvaizdis papildo kovinio gaidžio įvaizdį, kurį senolis paveldėjo iš sūnaus. Gaidys yra ironiškas pulkininko dublis; jis alkanas ir kaulėtas kaip jo šeimininkas, pilnas nenumaldomo kovos dvasia primenantis nenugalimą pulkininko stoicizmą. Artėjančiose gaidžių kautynėse šis gaidys turi šansą laimėti, ko tikisi ne tik pulkininkas, bet ir nužudyto pulkininko sūnaus bendražygiai. Ji žada jam išsigelbėjimą nuo bado, jiems reikia jos kaip pirmojo atspirties taško artėjančioje kovoje. „Taigi istorija apie žmogų, kuris vienas ginasi, išsivysto į vienatvės įveikimo istoriją“, – teisingai daro išvadą L. Ospovat.

Gaidžio atvaizdas pasakojime išrašytas tokiu reljefu, kad kai kurie kritikai šiame paukštyje, o ne žmoguje, jo šeimininke, įžvelgė Pasipriešinimo simbolį. „Tik pagalvok, bet aš vos neįviriau šio gaidžio sriuboje“, – tokia ironiška pastaba į kritikų spėliones atsakė pats rašytojas.

Pulkininką „Šimtas metų vienatvės“ sutiksime jauno liberalų iždininko asmenyje: kažkur istorijos periferijoje jau šmėkštelėjo pulkininkas Aureliano Buendia, vienas pagrindinių būsimo romano veikėjų. Atrodytų, kad nuo istorijos iki romano yra tiesus kelias, tačiau šis kelias pasirodė ilgas ir vingiuotas.

Faktas yra tas, kad rašytojas Gabrielis Garcia Marquezas buvo nepatenkintas savimi ir tradicine Lotynų Amerikos socialinės-politinės prozos forma, kuria buvo parašytos jo istorijos. Jis svajojo apie „absoliučiai laisvą romaną, įdomų ne tik savo politiniu ir socialiniu turiniu, bet ir gebėjimu giliai įsiskverbti į tikrovę, o geriausia, jei romanistas sugeba apversti tikrovę iš vidaus ir ją parodyti. išvirkščia pusė“. Jis ėmėsi tokio romano ir po pusantrų metų karštligiško darbo jį baigė 1967-ųjų pavasarį.

Tą dieną ir valandą, o gal net tą akimirką, kai Garcia Márquezas atsivertė paskutinį savo pirmojo romano puslapį ir pavargusiomis akimis pažvelgė iš rankraščio, jis pamatė stebuklą. Kambario durys tyliai atsidarė ir įėjo mėlyna, na, visiškai mėlyna katė. „Ne kitaip knyga išgyvens porą tiražų“, – svarstė rašytojas. Tačiau prie durų pasirodė abu jo mažamečiai sūnūs, triumfuojantys, užspringę iš juoko... ir ištepti mėlynais dažais.

Ir vis dėlto „stebuklas“, arba, moksliškai kalbant, „reiškinys“, pasirodė esąs pats romanas „Šimtas metų vienatvės“.

Argentinos leidykla „Suamericana“ išleido knygą 6000 egzempliorių tiražu, tikėdamasi, kad ji bus parduota per metus. Tačiau tiražas išparduotas per dvi ar tris dienas. Sukrėtusi leidykla greitai išmetė knygų rinkai antrąjį, trečiąjį, ketvirtąjį ir penktąjį leidimus. Taip prasidėjo pasakiška, fenomenali Šimto metų vienatvės šlovė. Šiandien romanas egzistuoja daugiau nei trisdešimčia kalbų, o jo bendras tiražas viršija 13 mln.

ROMANO KRYŽIAUS KELIAS

Yra ir kita sritis, kurioje García Márquez romanas sumušė visus rekordus. Per pastarąjį pusę amžiaus ne vienas meno kūrinys sulaukė tokių audringų ir prieštaringų kritikų atsiliepimų. Palyginti nedideliame romane gausu monografijų, esė, disertacijų. Juose yra daug subtilių pastebėjimų ir gilių minčių, tačiau dažnai taip pat bandoma García Márquez kūrybą interpretuoti šiuolaikinio Vakarų „romano-mito“ tradicijomis, pririšant prie biblinio mito savo pasaulio sukūrimu, egiptiečių. egzekucijos ir Apokalipsė, arba senovės mitas su tragišku likimu ir kraujomaiša, arba psichoanalitikas pagal Freudą ir tt Tokios interpretacijos, kurias sukelia kilnus noras „iškelti į mitą“ mylimą romaną, pažeidžia ar užgožia romano ryšys su istorine tiesa ir populiaria žeme.

Taip pat negalime sutikti su kai kurių Lotynų Amerikos šalininkų bandymais interpretuoti romaną kaip „karnavalą pagal Bachtiną“, kaip „totalų“ karnavalinį juoką, nors kai kurių karnavalo elementų romane gali būti. Tuo pačiu metu jau žinomos mitologinės interpretacijos tarsi apverstos iš vidaus ir vietoj tariamai romane atsispindinčių „biblijos“, „apokalipsės“ ir „dviejų tūkstančių metų žmonijos istorijos“ – „karnavalinė revizija“. tos pačios „dviejų tūkstančių metų istorijos“, „komiškos biblijos“, „apokalipsės juoko“ ir net „šoumeno (!) laidotuvių (!) juoko“. Šių didingų mitometaforų prasmė ta, kad romane patys žmonės neva pašiepia savo istoriją ir ją laidoja, norėdami lengva siela veržtis į šviesesnę ateitį. Apsistosime ties García Márquez juoko prigimtimi, bet čia tik primename, kad romane greta juoko yra ir tragiškų bei lyriškų pradų, kurių negalima pajuokti. Yra puslapių, kuriais teka žmonių kraujo upeliai, o juoktis iš jų gali būti tik pasityčiojimas. Ir vargu ar reikia įrodinėti, kad romane pagrindinis dalykas yra ne „pasityčiojimas iš savęs“, o žmonių savęs pažinimas, kuris įmanomas tik išsaugant istorinę atmintį. Laikas palaidoti praeitį Lotynų amerikiečiams, o iš tikrųjų visai žmonijai, ateis negreitai.

Iš pradžių Garcia Márquezas buvo patenkintas romano sėkme. Tada jis ėmė šaipytis iš kritikų, tikindamas, kad jie patenka į jiems paspęstus „spąstus“, tada jo teiginių tone nuskambėjo susierzinimo natos: „Kritai linkę iš romano skaityti ne tai, kas ten yra, o tai, kas yra. jie norėtų jame matyti... „Turiu omenyje intelektualų keistas padaras kuri tikrovę supriešina išankstinei koncepcijai ir bet kokia kaina bando įsprausti į ją šią tikrovę. Taip atsitiko, kad rašytojas atsisakė savo mylimos atžalos. Knygoje „Gvaavos kvapas“ (1982) jis apgailestauja, kad išleido „Šimtas metų vienatvės“ – romaną, parašytą „paprastai, skubotai ir paviršutiniškai“. Tačiau pradėdamas dirbti jis tikėjo, kad „paprasta ir griežta forma yra pati įspūdingiausia ir sunkiausia“.

DVIGUBA OPTIKA

Nuo vaikystės menininkui suteikiama ypatinga pasaulėžiūra, kūrybinė vizija, kurią patys žodžio mėgėjai vadina „optika“ (br. Goncourt), „prizma“ (T. Gauthier ir R. Dario), „ magiškas kristalas“ (A. Puškinas). O romano „Šimtas metų vienatvės“ paslaptis, jo autoriaus „naujos vizijos“ (Ju. Tynyanovo) paslaptis, mūsų nuomone, yra dviguboje (arba „dviguboje“) optikoje. Jos pagrindas yra berniuko Gabo vizija, vaikystės prisiminimas, „ryškus, vienintelis tikras menininko vaikystės prisiminimas, apie kurį Tsvetaeva taip gerai pasakė:“ Ne taip, kaip „dabar matau“ - dabar aš jo nebematau! - kaip tada matau. Su šiuo pagrindu susilieja arba sugyvena, ar net ginčijasi, „suaugusiojo“ rašytojo Gabrielio Garcia Marquezo optika.

Šimtas metų vienatvės yra holistinis literatūrinis liudijimas visko, kas mane užėmė vaikystėje“, – sako García Márquez. Nuo vaikystės berniukas Gabo į romaną įneša tiesioginę vaizduotę, neužgožtą ir nesudėtingą nei mokslo, nei mitologijos. Su juo romano puslapiuose pasirodo močiutės pasakojimai, tikėjimai, spėjimai, senelio pasakojimai. Atsiranda gimtasis namas su ilga galerija, kurioje moterys siuvinėja ir keičiasi naujienomis, su gėlių ir kvepiančių žolelių aromatais, su gėlių vandens kvapu, kurį kasdien tepdavo nepaklusnūs berniukiški viesulai, su nuolatiniu karu su piktosiomis dvasiomis: kandimis. , uodai, skruzdėlės, su paslaptingai mirgančiais prieblandoje šventųjų akyse, su uždarytomis velionės tetos Petro ir dėdės Lazaro kambarių durimis.

Žinoma, Gabo pasiėmė ir savo mėgstamą žaislą – baleriną su laikrodžiu, ir savo mėgstamą pasakų knygą, ir mėgstamus skanėstus: ledus ir saldainius gaidžius ir arkliukus. Jis nepamiršo pasivaikščiojimų su seneliu Arakatakos gatvėmis ir bananų plantacijų proskynomis, nepraleido geriausios šventės – ėjimo į cirką.

„Kiekvienas romano herojus turi dalelę savęs“, – tvirtina rašytojas ir šie jo žodžiai neabejotinai susiję su berniuku Gabo, kuris puslapiuose plačiai švaisto savo vaikystės ženklus: svajones, žaidimo poreikį ir aistrą žaidimas, aštrus teisingumo jausmas ir net vaikiškas žiaurumas.

Rašytojas paima šiuos vaikiškus motyvus ir juos pagilina. Jo akimis, vaikystė tapati tautybei. Šis požiūris nėra naujas. Literatūroje ji gyvuoja nuo seno, tapo „tradicine metafora“, „sąlygine poetine formule“ (G. Friedlenderis). O paprastos „vaikiškos“ sąvokos apie gėrio ir blogio, tiesos ir melo nesuderinamumą perauga į plačią bendrosios šeimos moralės sistemą. Berniuko pasakos ir svajonės tampa tautinės tapatybės dalimi. „Liaudies mitologija įeina į tikrovę, – sako rašytojas, – tai yra žmonių tikėjimai, jų pasakos, kurios negimsta iš nieko, o yra sukurtos žmonių, tai jos istorija, jos kasdienybė, jos yra jos pergalių ir pralaimėjimų dalyviai“.

Tuo pačiu metu Garcia Márquezas suteikė romanui tvirtą pagrindą - maždaug šimto metų Kolumbijos istoriją (nuo XIX a. keturiasdešimtųjų iki XX amžiaus trisdešimtųjų) - aštriausiuose socialiniuose ir politiniuose sukrėtimuose. Pirmasis iš jų buvo pilietiniai karai tarp liberalų ir konservatorių, kurių metu politinė kova tarp dviejų partijų išsigimė į dviejų oligarchijų konkurenciją. „Valstiečiai, amatininkai, darbininkai, nuomininkai ir vergai žudė vieni kitus, kovodami ne su savo priešais, o su „savo priešų priešais“, – rašo Kolumbijos istorikas D. Montaña Cuellar. García Márquez vaikystės prisiminimai susiję su ilgiausiu iš šių karų, vadinamų „tūkstančio dienų“ ir pasibaigusiu Nyderlandų taika (1902 m.). Apie tai jam papasakojo jo senelis Nicolae Marquezas, kuris liberalų kariuomenėje laimėjo pulkininko antpečius ir teisę į pensiją, nors pensijos niekada ir negavo. Kitas istorinis įvykis – Šiaurės Amerikos bananų įmonės akivaizdus kišimasis į šalies gyvenimą. Jo kulminacija – bananų plantacijų darbininkų streikas ir barbariška aikštėje susirinkusios minios egzekucija. Tai atsitiko Sienage miestelyje, esančiame greta Aracataka, mažojo Gabo gimimo metais (1928). Tačiau apie tai jis žino ir iš savo senelio pasakojimų, kuriuos patvirtina dokumentiniai romano įrodymai.

García Márquez į istorinę drobę įpina šešių Buendia šeimos kartų istoriją. Pasitelkiant tikroviško „šeimos“ romano patirtį XIX-XX a. ir savo rašymo patirtį, jis formuoja įvairiapusiškus veikėjų charakterius, kurie formuojasi veikiant tiek protėvių paveldimumui (genams), tiek socialinei aplinkai, tiek biologiniams vystymosi dėsniams. Norėdamas pabrėžti, kad Buendia šeimos nariai priklauso tai pačiai genčiai, jis apdovanoja juos ne tik bendrų bruožų išvaizda ir charakteris, bet ir paveldimi vardai (kaip įprasta Kolumbijoje), keliantys skaitytojui pavojų pasiklysti „bendrinių santykių labirinte“ (Garcia Márquez).

Dar kitu būdu García Márquezas praturtino savo vaikystės romantiką. Jis įnešė į ją puikią knygų erudiciją, pasaulio kultūros motyvus ir įvaizdžius – Bibliją ir Evangeliją, antikinę tragediją ir Platoną, Rablė ir Servantesą, Dostojevskį ir Folknerį, Borgesą ir Ortega – paversdamas savo romaną savotiška „knygų knyga“. . Jis praturtino ir stilistines priemones, kurias berniukas Gabo paveldėjo iš močiutės. ("Močiutė baisiausias istorijas pasakojo gana ramiai, tarsi visa tai būtų mačiusi savo akimis. Supratau, kad jos aistringas pasakojimo būdas ir vaizdų turtingumas labiausiai prisideda prie istorijos patikimumo".) romane, rasime ir polifonijos, ir vidinio monologo, ir pasąmonę, ir daug daugiau. Jame susitiksime su Garcia Marquezu – ne tik rašytoju, bet ir scenaristu bei žurnalistu. Pastariesiems esame skolingi už gausią „skaitmeninę medžiagą“, tarsi patvirtinančią romano įvykių autentiškumą.

Savo daugialypį, daugialypį, įvairialypį romaną rašytojas teisingai vadina „sintetiniu“, arba „totaliniu“, tai yra visapusišku. Mes tai pavadintume „lyriška-epine pasaka“, paremta žinomas apibrėžimas romanas kaip „moderniųjų laikų eposas“ (V. Belinskis).

Poetiškas pasakojimo ritmas, aistringa autoriaus-pasakotojo intonacija, kuri tarsi brangūs nėriniai pina frazes ir sakinius, vienija romaną-sakmę. Kitas jo jungiamasis principas – ironija.

JUOKUOTI IR RIMTAI

Ironija yra Gabrielio Garcia Marquezo asmenybės nuosavybė. Jos ištakos yra dviejuose pasauliuose, susiformavusiuose berniuko Gabo galvoje. Jaunystėje ji padėjo žurnalistui García Márquezui nutolti nuo laikraščių pašto ženklų ir daug prisidėjo prie jo korespondencijos sėkmės; savo literatūrinės šlovės metais beveik nė vienas jo interviu neapsieina be jos. Ironija pasirodė anksti jo istorijose ir romanuose.

Ironija, viename vaizde (ar frazėje) sujungianti „taip“ ir „ne“, sugeriantį paradoksą, ironiją su savo priešybių lydiniu: tragedija ir farsu, faktu ir fantastika, aukštąja poezija ir žemąja proza, mitu ir kasdienybe, rafinuotumu. ir nekaltumas, logika ir absurdas su savo formų įvairove nuo vadinamosios „objektyvios“ ironijos arba „istorijos ironijos“ (Hėgelis), kuri yra ne juokinga, o tragiška ar liūdna, iki komiškos ironijos, kuri, kaip enciklopedijos liudija, įsiskverbia į visas komikso rūšis, atmainas ir atspalvius: satyrą, groteską, sarkazmą, humorą ir „juodąjį humorą“, anekdotą, parodiją, kalambūrą ir kt. – pasirodė reikalingas „sintetiniam“ Garcia Márquez romanui . Ji sujungia dvi romano „optikas“, sujungia sapną ir tikrovę, fantaziją ir tikrovę, knygos kultūrą ir būtį. Ironija lemia menininko požiūrį į tragikomišką būties chaosą. Jame yra raktas į svajonę apie „laisvą romaną“, leidžiantį „išversti tikrovę iš vidaus ir parodyti jos atvirkštinę pusę“. „Ironiškas žvilgsnis į gyvenimą...“, – rašo Thomas Mannas, – tarsi objektyvus ir tiesiogiai sutampantis su poezijos samprata, nes ji laisvai žaidžia virš tikrovės, virš laimės ir nelaimės, virš mirties ir gyvenimo.

Romane gausiai pavaizduotos visos komiškos ironijos atmainos. Jis alsuoja ironiškomis akistatomis ir veikėjų, įvykių, objektų akistatomis, kurios papildo vienas kitą, susiduria tarpusavyje, kartojasi, atsispindi iškreiptame laiko veidrodyje. Manome, kad čia galima apsieiti be pavyzdžių. Jie yra beveik kiekviename puslapyje. Tačiau reikėtų pasakyti keletą žodžių apie „istorijos ironiją“. Romane tai atspindi tikslą istorinis procesas. Pulkininkas Aureliano Buendía tris kartus papuola į „istorijos ironiją“. Įklimpęs į „karo pelkę“, kurioje kova už nacionalinius interesus peraugo į kovą dėl valdžios, iš liaudies gynėjo, kovotojo už teisybę natūraliai virsta valdžios mylėtoju, žiauriu, niekinančiu diktatoriumi. žmonės. Pagal istorijos logiką, išlaisvintą smurtą galima nugalėti tik smurtu. O norėdamas sudaryti taiką, pulkininkas Aureliano yra priverstas pradėti dar kruvinesnį, gėdingesnį karą prieš savo buvusius bendražygius. Bet dabar atėjo ramybė. Su pulkininko pagalba valdžią užgrobusių konservatorių lyderiai bijo savo nesąmoningo padėjėjo. Jie apsupa Aureliano siaubo žiedu, nužudo jo sūnus ir tuo pat metu apipila jį pagyrimu: jie skelbia " nacionalinis herojus“, jie įteikia ordiną ir ... panaudoja jo karinę šlovę savo pergalingam vežimui. Istorija daro tą patį su kitais savo herojais. Ji lieps maloniam ir taikiam šeimos vyrui Donui Apolinarui Moskotui, Makondo koregininkui, išlaisvinti smurtą, išprovokuoti karą, o jauną liberalų iždininką, kuris neįtikėtinomis pastangomis išgelbėti karinį iždą, privers ją išlaisvinti. savo rankomis atiduok priešui.

Ironija apima pagrindinį romano siužetinį motyvą, vadinamąjį „Oidipo mitą“ su kriminaliniais kraujomaišos santykiais tarp artimųjų ir jo mirtinomis pasekmėmis. Tačiau mitas čia praranda savo visuotinį universalumą ir tampa kažkuo panašaus į bendrą tikėjimą. Santuoka tarp pusbrolių - Jose Arcadio ir Ursulos - neapsaugota nuo paricidų ir kitų baisių bausmių, o su vaiko gimimu su kiaulės uodega, ironišku "skraidymu", netgi gražia "kremzle uodega su kutu". galas." Tiesa, tekste yra užuominų apie baisesnį atpildą, ateinantį iš pasakos – iguanos gimimą, Lotynų Amerikos varlės versiją iš rusų pasakų. Tačiau niekas į šį pavojų nežiūri rimtai.

PASAKA IR MITAS

Gyvybę teikiantys pasakos vandenys skalauja istorinį romano skliautą. Su savimi jie atsineša poeziją. Pasaka prasiskverbia į Buendía šeimos gyvenimą, veikdama visiškai harmonijoje su mokslu. Romane yra ir pasakiškų siužetų, ir pasakiškai poetiškų vaizdų, tačiau pasaka joje mėgsta įgauti poetinės metaforos ar net asociacijos pavidalą, o tokiais pavidalais mirga per tankų žodinį romano audinį. O visagaliame Džeke Braune šviečia pasakų vilkolakis burtininkas, o kareiviuose, pašauktuose susidoroti su smogėjais, – „daugiagalvis drakonas“. Romane yra ir didesnio masto asociacijų. Niūrus miestas, Fernandos gimtinė, kur gatvėmis vaikšto vaiduokliai, o trisdešimt dviejų varpinių varpai kasdien aprauda savo likimą, įgauna piktojo burtininko karalystės bruožus.

Per romano puslapius driekėsi pasakų keliai. Čigonai atvyksta į Makondą kartu su jais, nenugalimas pulkininkas Aureliano klajoja kartu su jais nuo pralaimėjimo iki pralaimėjimo, kartu su jais ieškodamas „labiausiai. graži moteris pasaulyje“, – klaidžioja Aureliano Segundo.

Romane daug stebuklų, ir tai natūralu – kokia pasaka gali apsieiti be stebuklų, o kur jis, tas berniukas, kuris apie stebuklą nesapnuotų. Tačiau stebuklai ten paprastai yra pasakiški, „funkcionalūs“, kaip pasakytų V. Ya. Propp, tai yra, jie turi savo individualų tikslą. O geros pasakos rankos pakelia Padre Nikanorą virš žemės tik tam, kad jis surinktų pinigų iš šokiruotų makondo žmonių šventyklos statybai. Romane taip pat yra stebuklingas pasakos inventorius - vadinamasis " magiški daiktai“. Tai paprasčiausi dalykai, kuklūs namų gyvenimo palydovai. Puodelis karšto šokolado – be jo tėvas Nikanoras nebūtų pakilęs virš žemės; ką tik išskalbti sniego baltumo paklodės – be jų Remedios Gražusis nebūtų pakilęs į dangų.

Romane taip pat yra mirtis ir vaiduokliai, kurie yra pasakos tvarka. Tačiau mirtis čia jokiu būdu nėra karnavalas, groteskiška kaukė su ja privalomi atributai: kaukolė, skeletas, įstrižas. Tai paprasta moteris mėlyna suknelė. Ji, kaip pasakoje, liepia Amarantei pasiūti sau vantą, bet ją, kaip pasakoje, galima apgauti, o siuvimas vėluotis ilgus metus. Vaiduokliai čia taip pat yra „prijaukinti“ ir „funkcionalizuoti“. Jie simbolizuoja „gailestį“ (Prudencio Aguilar) arba protėvių atmintį (Jose Arcadio po kaštonu).

Romane yra Arabų pasakos iš Tūkstančio ir vienos nakties. Jų šaltinis – stora, netvarkinga knyga be įrišimo, kurią Gabo perskaitė, ko gero, pirmoji knyga rašytojo gyvenime. Šias pasakas atneša čigonai, jos asocijuojasi tik su čigonais.

Romane yra ir gerai žinoma Gabo „naminė“ pasakų pranašystės atmaina – kortų spėjimas ir ateities spėjimas. Šios pranašystės yra poetiškos, paslaptingos, nepaliaujamai malonios. Tačiau jie turi vieną trūkumą – tikrasis gyvenimo likimas, kurį jau žino rašytojas Gabrielis Garcia Marquezas, jiems nepaiso. Taigi, Aureliano Jose, kuriam kortos žadėjo ilgą gyvenimą, šeimyninę laimę, šešis vaikus, vietoj to gavo kulką į krūtinę. „Akivaizdu, kad ši kulka buvo menkai išmananti kortų prognozes“, – liūdnai nusijuokia rašytojas iš kitos pilietinio karo aukos kūno.

Savo kilme pasaka yra arba mito dukra, arba jo jaunesnioji sesuo, todėl mitologinėje rangų lentelėje savo didingumu, absoliutumu, universalumu stovi vienu laipteliu žemiau mito. Tačiau tarp jų yra giminystės ryšių. T. Mannas mitą taikliai pavadino „dalele žmoniškumo“. Tačiau pasaka taip pat gali pretenduoti į šį pavadinimą, nors jį tam tikru mastu riboja nacionalinės ribos. V. Ya. Proppas rašo: „Pastebėtinas ne tik platus pasakos tiražas, bet ir tai, kad pasaulio tautų pasakos yra tarpusavyje susijusios. Tam tikru mastu pasaka yra pasaulio tautų vienybės simbolis.

MAKONDO IR BUENDIJA

Sustojome tik prie dviejų stilių formuojančių „Šimto metų vienatvės“ užuomazgų – ironijos ir pasakos. Poezija buvo palikta nuošalyje, bet manome, kad skaitytojai patys supras, kodėl Garcia Márquezas pavadino jo nuostabų kūrinį „kasdienio gyvenimo eilėraščiu“. Ir dar reikia pažiūrėti, kaip romane buvo įgyvendintas rašytojo ketinimas „giliai įsiskverbti į tikrovę“. Mūsų nuomone, kūrinio „pagrindinės filosofinės idėjos“ (A. Blokas) problema eina į giliąsias moralės sferas. Pastebėtina, kad romanas prasideda moraliniu paradoksu. Bendras genčių moralinis draudimas santuokoms tarp giminaičių prieštarauja santuokinei meilei ir ištikimybei. Autorius neatriša šio mazgo, o perkerta jį su Prudencio Aguilar mirtimi, Buendia poros išvykimu iš „geraširdiško ir darbščio“ gimtojo kaimo ir Macondo įkūrimu.

Filosofas A. Gulyga moralės sampratą apibrėžia taip: „Moralė yra korporatyvinė, tai socialinės grupės elgesio principai, pagrįsti papročiais, tradicijomis, susitarimais, bendru tikslu... Moralė atsirado kartu su žmogiškumu. Vėlesnės kilmės moralė. Ji pati savaime nepanaikina bjaurių moralės formų. Civilizuotoje visuomenėje gali egzistuoti moralė, neturinti moralės. Pavyzdys yra fašizmas.

Romane „Šimtas metų vienatvės“ sutiksime dvi korporacines istoriškai nusistovėjusias moralės formas, įkūnytas įvaizdyje, atsiskleidžiančiame veikėjų psichologijoje. Jų pagrindas yra įvairios socialinės struktūros, egzistuojančios Kolumbijoje ir kitose šalyse. besivystančios šalys Lotynų Amerika. Visų pirma, tai liaudies, gentinė, šeimos moralė. Jos įsikūnijimas yra Uršulės įvaizdis. Toliau – aristokratinė, dvarinė, luotinė moralė, išsaugota atsilikusiuose kalnuotuose šalies regionuose kaip kolonijinių laikų reliktas. Jos vardas romane yra Fernanda del Carpio.

Romane yra dvi siužetinės linijos – Makondo gyventojų istorija ir Buendia šeimos istorija, glaudžiai tarpusavyje susijusios ir vienijamos bendro likimo – Makondo likimo. Pabandykime juos apsvarstyti atskirai.

Makondas yra didelių vaikų kaimas. Tai senelio Nikolajaus Markeso prisiminimai apie laimingą, draugišką, darbštų Aracataca kaimą, kaip berniukas Gabo juos suvokė ir sukūrė savo prisiminimus. Makondovcai gyvena kaip viena šeima ir dirba žemę. Iš pradžių jie yra už istorinio laiko ribų, bet turi savo, namų laiką: savaitės dienas ir dieną, o dieną darbo, poilsio, miego valandas. Tai gimdymo ritmų metas. Darbas Makondo žmonėms yra ne pasididžiavimas ir ne biblinis prakeiksmas, o atrama, ne tik materialinė, bet ir moralinė. Jie dirba taip pat natūraliai, kaip ir kvėpuoja. Apie darbo vaidmenį Macondo gyvenime galima spręsti pagal įterptą pasaką apie nemigos epidemiją. Netekę miego, Makondo darbuotojai „netgi apsidžiaugė... ir taip uoliai pradėjo dirbti, kad per trumpą laiką viską perdarė“. Jų gyvenimo ritmas buvo sutrikdytas, prasidėjo skausmingas dykinėjimas, o kartu ir laiko ir atminties praradimas, grėsęs visiškas nuobodulys. Makondovičius išgelbėjo pasaka. Ji atsiuntė jiems Melkiadą su jo stebuklingomis tabletėmis.

Makondą supančios žemės derlingumas pritraukia naujus gyventojus. Kaimas išauga į miestą, įgyja koregidorą, kunigą, Katarino įstaigą – tai pirmasis Makondų „geros moralės“ sienos pažeidimas ir įtraukiamas į „linijinį“. istorinis laikas. Istorijos ir gamtos stichijos patenka į Macondo: pilietiniai karai ir bananų kompanijos invazija, ilgus metus trukęs lietus ir baisi sausra. Visose šiose tragiškose peripetijose Makondo žmonės išlieka vaikais, turinčiais būdingą vaikišką vaizduotę. Juos žeidžia kinas, kur viename paveiksle miręs ir jų apraudotas herojus, priešingai visoms taisyklėms, pasirodo kitame „gyvas ir gyvas, o pasirodo net arabas“; išsigandę puspročio kunigo, puola kasti vilkų duobes, kuriose miršta ne „baisusis velnias“, o apgailėtinas „sugedęs angelas“; užgrobti svajonės tapti žemės savininkais, paskutines santaupas jie investuoja į potvynio nusiaubtų žemių „pasakišką loteriją“, nors šias nederlingas niekieno žemes gali iškelti tik „turintys kapitalą“, o makondo žmonės kapitalo niekada neturėjo.

Tačiau godumas ir samdinio dvasia, kurią į Makondą atnešė bananų įmonė, padarė savo darbą. Makondoviečiai pakilo nuo žemės, prarado moralinę paramą – fizinį darbą ir „užsiėmė verslu“. Iš ko jis susideda, autorius nesako. Tik žinoma, kad naujieji „verslininkai“ nepraturtėjo ir tik „sunkiai išlaikė savo kuklius turtus“.

Gamta duoda paskutinį smūgį Makondo žmonėms. XX amžiaus pirmosios pusės Lotynų Amerikos literatūroje buvo išplėtota „žaliojo pragaro“ – nepaliaujamos atogrąžų gamtos, kuri užkariauja žmogų, tema. García Márquez romane ši tema įgavo kosminius dangiškojo atpildo matmenis – lietaus potvynį, kuris užgriūva žmones, kurie savo aukštą žmogaus likimą trypė krauju ir purvu.

Romano pabaigoje „paskutiniai Makondo gyventojai“ – tai apgailėtinas būrys žmonių, netekusių atminties ir gyvybingumo, pripratusių prie dykinėjimo, praradusių moralinius principus. Tai Macondo pabaiga, o miestą nušluosiantis „biblinis viesulas“ – tik šauktukas pabaigoje.

Buendžių šeimos istoriją pradėsime nuo paslaptingos klajojančios čigonės, mokslininko burtininko Melkiado figūros, kuri pasirodo jau pirmajame romano puslapyje. Šis vaizdas tikrai yra kritikų puota. Jame jie atranda pačių įvairiausių literatūriniai prototipai: paslaptingasis biblinis mesijas Melchisdekas (vardų panašumas!), Faustas, Mefistofelis, Merlinas, Prometėjas, Ahasveras. Tačiau čigonas romane turi ne tik savo biografiją, bet ir savo tikslą. Melkiadas yra magas, tačiau jis taip pat yra „kūno žmogus, kuris traukia jį į žemę ir daro jį pavaldų kasdienio gyvenimo rūpesčiams ir sunkumams“. Bet tai panašu į paties Garcia Marquezo magišką vaizduotę, ji veržiasi į pasakiškas aukštumas, traukia žemė, istorijos tiesa ir kasdienybė. Mūsų literatūroje tai vadinama „fantastiniu realizmu“ (V. Belinskis). García Márquez vartoja terminą „fantastinė tikrovė“ ir teigia: „Esu įsitikinęs, kad vaizduotė yra tikrovės apdorojimo įrankis“. (Šiai minčiai pritaria ir M. Gorkis. Laiške Pasternakui (1927 m.) jis rašo: „Įsivaizduoti – reiškia įvesti formą, vaizdą į chaosą.“) Toliau: „Azijos Melkiado akys tarsi matė kita dalykų pusė“. Prisiminkite, kad būtent tokį požiūrį ir siekė plėtoti pats rašytojas. Ir toliau. „Daiktai gyvi, tik reikia sugebėti pažadinti juose sielą“, – skelbia Melquiades. Garcia Marquezo romanas stebėtinai objektyvus, tikras. Rašytojas moka ir mėgsta įkvėpti dalykus. Aistringas pasakotojas, patiki jiems savo pyktį, pasityčiojimą, meilę. O juodas tvarstis ant Amarantos rankos iškalbingiau nei bet kokie žodžiai kalba apie skausmingą gailėjimąsi ir trijų metrų spinduliu kreida nubrėžtą apskritimą ( magiškas skaičius), kuris skiria diktatoriaus asmenį nuo likusios žmonijos, ironiškai primena stebuklingą ratą, kuris atitveria nuo piktųjų dvasių, o mirties bausme įvykdytų smogikų lavonų palyginimas su supuvusių bananų kekėmis labiau atskleidžia antižmogišką imperializmo esmę. bet kokie keiksmai.

Panašu, kad García Márquezas pradėjo ironišką slėpynių žaidimą su kritikais, pastatydamas juos, kaip jis pats sako, „spąstus“. Melquiadeso įvaizdžiui jis suteikė savų bruožų, tik ne išvaizdos ar biografijos, o talento, „optikos“ bruožų. Tad senais laikais savo sukurto grupinio portreto kampe menininkas kartais priskirdavo savo portretą.

Antroje romano dalyje mūsų hipotezė pasitvirtina: Melkiadas tampa klano metraštininku, o vėliau ir jo „paveldima atmintimi“. Mirdamas jis paliks jaunajai Buendiai užšifruotą rankraštį, aprašantį jų šeimos gyvenimą ir likimą, kitaip tariant, romaną „Šimtas metų vienatvės“.

Buendia šeima nuo kitų Makondų pirmiausia skiriasi ryškia asmenybe, tačiau Buendia taip pat yra vaikai. Jie turi vaikiškų bruožų, o patys savo pasakiška jėga, drąsa, turtais įkūnija berniuko Gabo svajones apie „labai stipriausią“, „labai drąsiausią“, „labai turtingiausią“ herojų. Tai herojiškos asmenybės, žmonės, jei ne aukštų jausmų ir idealų, tai bet kuriuo atveju didelių aistrų, kurias esame įpratę matyti tik istorinėse tragedijose, tik karalių ir kunigaikščių nuosavybę. Buendia vyrai yra glaudžiai susiję su šeimos ir genčių moralės rėmais. Jų protėvių stigma yra vieniša rūšis. Tačiau „vienatvės bedugnė“ juos įsiurbia po to, kai išsiskiria su šeima ar ja nusivilia. Vienatvė yra bausmė, tenkanti apostatams, pažeidusiems šeimos moralines nuostatas.

Pilietiniai karai padalija Buendia klano istoriją į dvi dalis. Pirmojoje šeima dar tvirta, tvirti jos moraliniai pagrindai, nors juose jau atsirado pirmieji plyšiai. Antruoju atveju genčių moralė suyra, šeima tampa vienišų žmonių spiečiu ir žūva.

Šeimos patriarchas Jose Arcadio, pasižymintis didvyriška jėga, neišsenkančiu darbštumu, teisingumo jausmu, socialiniu temperamentu ir autoritetu, yra gimęs Makondo šeimos tėvas. Tačiau jis vadovaujasi beribe vaikų fantazija, visada pradedant nuo kažko, dažniausiai nuo žaislo. Melquiades dovanoja José Arcadio „mokslo žaislus“ (magnetą, padidinamąjį stiklą ir kt.) ir nukreipia jo vaizduotę į mokslą. Tačiau „Macondo“ įkūrėjas mokslo išradimams kelia uždavinius, su kuriais galėtų susidoroti tik pasaka. Hipertrofuota vaizduotė užvaldo José Arcadio smegenis. Įsitikinęs savo svajonių žlugimu, jis sprogsta maištaujant prieš tokią visuotinę neteisybę. Taigi vaikas, kurio mėgstamiausi žaislai buvo atimti, rėkia ir verkia, trypia kojomis, daužo galvą į sieną. Bet Jose Arcadio yra „kūdikis herojus“ (N. Leskovas). Sulaikytas troškulio sunaikinti neteisingą pasaulį, jis naikina viską, kas pasitaiko po ranka, šaukdamas keiksmus lotynų kalba, išmokta kalba, kuri per kažkokį stebuklą jam pasirodė. José Arcadio bus laikomas smurtaujančiu bepročiu ir pririštas prie medžio. Tačiau vėliau dėl ilgo priverstinio neveikimo jis neteks proto.

Tikrasis Buendía šeimos galva – ne entuziastingas tėvas, o mama. Ursuloje susikaupė visos tautos moters dorybės: darbštumas, ištvermė, prigimtinis sumanumas, sąžiningumas, dvasinis platumas, tvirtas charakteris ir tt Nenuostabu, kad Garcia Márquez ją vadina savo idealu. Ji vidutiniškai religinga, vidutiniškai prietaringa, vadovaujasi sveiku protu. Namuose ji palaiko pavyzdingą švarą. Moteris-mama, ji, o ne vyrai, savo darbu ir verslu palaiko materialinę šeimos gerovę.

Uršulė išsaugo savo, kaip židinio saugotojos, orumą. Kai José Arcadio ir podukra Rebekos šeimos tuokiasi prieš jos valią, ji šį poelgį vertina kaip nepagarbą jai, šeimos pamatų griovimą ir jaunavedžių išvarymą iš šeimos. IN tragiškos aplinkybės Pilietiniame kare Ursula demonstruoja nepaprastą drąsą: ji plaka savo įžūlų anūką Arkadijų botagu, nepaisant to, kad jis yra miesto valdovas, ir prisiekia savo sūnui Aureliano, kad jis nužudys jį savo rankomis. neatšaukti įsakymo nušauti šeimos draugą Gerineldo Markesą. O visagalis diktatorius įsakymą atšaukia.

Bet dvasinis pasaulis Uršulę riboja genčių tradicijos. Visiškai pasinėrusi į rūpesčius namais, vaikais, vyru, nekaupė dvasinės šilumos, dvasingai nebendrauja net su dukromis. Ji myli savo vaikus, bet yra akla motiniška meilė. O kai sūnus palaidūnas José Arcadio pasakoja, kaip jam kartą teko suvalgyti mirusio bendražygio kūną, ji atsidūsta: „Vargšas sūnau, tiek daug maisto čia išmetėme kiaulėms“. Apie tai, ką valgė sūnus, ji negalvoja, tik apgailestauja, kad jis prastai maitinosi.

Jos vyresnysis sūnus José Arcadio iš prigimties yra apdovanotas pasakiška seksualine galia ir atitinkama jos nešėja. Jis dar paauglys, dar nesuvokiantis savo privalumų, o jį jau suvilioja Uršulės antipodas – linksma, maloni, mylinti moteris Pilar Ternera, kuri veltui laukia savo sužadėtinio ir nemoka atsisakyti vyrų. Ji kvepia dūmais, sudegusių vilčių aromatu. Šis susitikimas apverčia José Arcadio gyvenimą, nors jis dar nėra subrendęs nei meilei, nei šeimai ir Pilar elgiasi kaip su „žaisliu“. Žaidimams pasibaigus, Pilar laukiasi kūdikio. Bijodamas tėvo rūpesčių ir pareigų, José Arcadio pabėga iš Makondo ieškodamas naujų „žaislų“. Jis grįš namo paklaidžiojęs jūromis ir vandenynais, grįš kaip milžinas, ištatuiruotas nuo galvos iki kojų, vaikščiojantis nežaboto kūno triumfas, lošėjas, „kuris skleidžia tokios jėgos vėjus, kad gėlės nuo jų nuvysta“, jis sugrįš kaip. vadinamojo „macho“, supervyro, mėgstamo masinio herojaus parodija Lotynų Amerikos literatūra. Makondoje, ironiška, jo laukia ramus šeimyninis gyvenimas po žmonos kulnu ir nepažįstamo asmens, greičiausiai tos pačios žmonos, paleista kulka.

Antrasis sūnus Aureliano – nepaprastas vaikas nuo gimimo: verkė mamos pilve, galbūt nujausdamas savo likimą, gimė atviromis akimis, m. ankstyva vaikystė parodė nepaprastą įžvalgumo dovaną ir nuostabų sugebėjimą akimis judinti daiktus. Aureliano tampa darbščiu ir talentingu juvelyru. Jis kaldina auksines žuveles smaragdinėmis akimis. Šie papuošalai jos istorinė liaudies tradicija. Senovėje jie buvo garbinimo objektai, jais garsėjo čibča indėnų genties meistrai. Aureliano – tautodailininkas, įsimyli kaip menininkas, iš pirmo žvilgsnio įsimyli Remedios gražuolę – devynmetę mergaitę, pasakų princesę alyvinėmis rankomis ir smaragdinėmis akimis. Tačiau gali būti, kad šis vaizdas kilęs ne iš pasakos, o iš Rubeno Dario, García Márquezo mėgstamiausio poeto, poezijos. Bet kuriuo atveju įsimylėjimas pažadina poetą Aureliano. Kai mergina sulaukia pilnametystės, jie susituokia. Pasirodo, Remedios yra neįprastai maloni, rūpestinga, mylinti būtybė. Atrodo, kad jaunavedžiams garantuojama sėklinė laimė, taigi ir šeimos tęsinys. Tačiau žaliaakė mergaitė miršta nuo gimdymo, o jos vyras eina kovoti į liberalų pusę. Tai vyksta ne todėl, kad dalijasi politinės pažiūros, Aureliano nesidomi politika, ji jam atrodo kažkas abstraktaus. Tačiau jis savo akimis mato, ką konservatoriai veikia jo gimtajame Makonde, mato, kaip jo uošvis koregidorius keičia biuletenius, kaip kareiviai mirtinai muša sergančią moterį.

Tačiau nesąžiningas karas sugriauna Aureliano sielą, žmogiškus jausmus jame pakeičia vienu beribiu valdžios troškuliu. Diktatoriumi pavirtęs Aureliano Buendia išsižada savo praeities, degina jaunatviškus eilėraščius, sunaikina kiekvieną žaliaakės princesės pėdsaką, nutraukia visas gijas, siejančias jį su šeima ir tėvyne. Po taikos sudarymo ir nesėkmingo bandymo nusižudyti, jis grįžta į šeimą, tačiau gyvena atskirai, uždarytas nuostabioje izoliacijoje. Jį gyvą palaiko tik ironiškas požiūris į gyvenimą ir darbą, darbas, sveiko proto požiūriu, absurdiškas, „perpylimas iš tuščio į tuščią“, bet vis tiek darbas yra antrasis vėjas, protėvių tradicija.

Jei neklystu, išaugo ketvirtoji (ar penktoji?) Buendia šeimos gentis, broliai dvyniai: Jose Arcadio II ir Aureliano II, nužudyto Arkadio vaikai. Užaugę be tėvo, jie užaugo kaip silpno charakterio žmonės, neturintys įpročio dirbti.

José Arcadio Segundo vaikystėje matė, kaip buvo nušautas žmogus, ir šis baisus vaizdas paliko pėdsaką jo likime. Visuose jo veiksmuose juntama protesto dvasia, iš pradžių viską daro nepaisydamas šeimos, paskui palieka šeimą, tampa bananų plantacijų prižiūrėtoju, pereina į darbininkų pusę, tampa profesinės sąjungos darbuotoju, dalyvauja streiko metu yra aikštėje esančioje minioje ir stebuklingai išvengia mirties. Slegiančioje baimės ir smurto atmosferoje Makondo mieste, kur įvesta karo padėtis, kur naktimis vykdomos kratos, o žmonės dingsta be žinios, kur visa žiniasklaida veržiasi į gyventojus, kad egzekucijos nebuvo, o Makondas yra Laimingiausias miestas pasaulyje, pusiau pamišęs José Arcadio II, kurį išgelbėjo nuo magiško Melkiado kambario keršto, lieka vienintelis globėjas žmonių atmintis. Jis perduoda jį paskutiniam savo šeimos nariui, savo proseneliui Aureliano Babilonnai.

Aureliano Segundo yra visiškai priešinga savo broliui. Šį iš prigimties linksmą, meninių polinkių jaunuolį – jis yra muzikantas – auklėti ėmėsi jo meilužė Petra Cotes, moteris, apdovanota „tikru pašaukimu meilei“ ir geltonomis migdolo formos jaguaro akimis. Ji atplėšė Aureliano Segundo nuo jo šeimos, pavertė jį vienišu vyru, besislepiančiu už nerūpestingo šėlsmo. Įsimylėjėliams būtų buvę sunku, jei nebūtų padėjusi pasaka, kuri Petrą apdovanojo nuostabia savybe: jos akivaizdoje galvijai ir paukščiai ėmė pašėlusiai daugintis, sunkėti. Neteisingas turtas, nukritęs iš dangaus, įgytas be vargo, degina rankas Uršulės palikuoniui. Jis jį švaisto, maudosi šampane, kreditinėmis kortelėmis dengia namų sienas, vis giliau grimzdamas į vienatvę. Iš prigimties konformistas, puikiai sutaria su amerikiečiais, jo nepaliečia nacionalinė tragedija – trys tūkstančiai nužudytų vyrų, moterų, vaikų, palikti žemėje gausiai laistyti krauju. Tačiau gyvenimą pradėjęs kaip nelaimingo brolio priešingybė, jis baigs jį savo priešingybe, pavirs apgailėtinu vargšu, slegiamu rūpesčių dėl paliktos šeimos. Už tai dosnus rašytojas apdovanos Aureliano Segundo „bendros vienatvės rojumi“, nes Petra Cotes iš jo malonumo partnerio taps jo drauge, tikra meile.

Per daugelį populiarių išbandymų Buendia šeimoje įvyksta tragedija. Akla ir suglebusi Uršulė, nusivylusi savo šeima, beviltiškai ir beviltiškai kovoja su marti, su teisėta žmona Fernanda del Carpio, kurią paliko Aurelianas II. Sugriautos aristokratų šeimos paveldėtoja, nuo vaikystės pripratusi prie minties, kad jai lemta tapti karaliene, Fernanda yra socialinis Uršulės antipodas. Jis atkeliavo iš kolonijinių laikų, jau išmirusių, bet vis dar įsikibęs į gyvenimą ir atsinešęs klasinį pasididžiavimą, aklą tikėjimą katalikiškomis dogmomis ir draudimais, o svarbiausia – panieką darbui. Valdinga ir griežta prigimtis Fernanda ilgainiui pavirs kietaširde veidmaine, melą ir veidmainystę pavers šeimyninio gyvenimo pagrindu, sūnų išaugins dykininku, dukterį Memą įkalins vienuolyne, nes ji įsimylėjo paprastą darbininką. Mauricijus Babilonya.

Meme ir Mauricio sūnus Aureliano Babilonia lieka vienas protėvių namuose, nusiaubtame mieste. Jis yra protėvių atminties saugotojas, jam lemta iššifruoti Melkiado pergamentus, jis sujungia enciklopedines čigonų mago žinias, pulkininko Aureliano įžvalgumo dovaną, José Arcadio seksualinę galią. Jo teta Amaranta Ursula, Aureliano Segundo ir Fernandos dukra, taip pat grįžta į savo gimtąjį lizdą, retas bendrinių savybių derinys: Remedios grožis, Uršulės energija ir darbštumas, muzikiniai gabumai ir linksmas tėvo nusiteikimas. Ji yra apsėsta svajonės prikelti Macondo. Tačiau Macondo nebeegzistuoja, o jos pastangos pasmerktos nesėkmei.

Jaunus žmones sieja dvasinė atmintis, atmintis bendra vaikystė. Tarp jų neišvengiamai įsiliepsnoja meilė, iš pradžių pagoniška „akinanti, viską ryjanti aistra“, paskui prie jos pridedamas „draugystės jausmas, leisiantis mylėti vienas kitą ir mėgautis laime, kaip audringų malonumų laikais. “. Tačiau berniuko Gabo atminimo ratas jau užsidarė, ir įsigali nekintantis šeimos įstatymas. Laiminga pora, kuri, atrodytų, galėtų atgaivinti blėstančias Buendios galias, susilaukia kūdikio su kiaulės uodega.

Romano pabaiga atvirai eschatologiška. Ten skruzdėlių suėstas nelaimingas vaikas vadinamas „mitologiniu monstru“, ten „biblinis uraganas“ nušluoja nuo žemės paviršiaus „skaidrų (arba vaiduoklišką) miestą“. Ir ant šio aukšto mitologinio pjedestalo Gabrielis Garcia Marquezas savo mintį, savo sakinį nustato laikui, forma – pranašystė, turinys – palyginimas: „Toms žmonių rasėms, kurios pasmerktos šimtui metų vienatvei, nelemta pasirodyti. du kartus žemėje“.

Pokalbyje su Kubos žurnalistu Oscaru Retto (1970) Gabrielis Marquezas apgailestavo, kad kritikai nepastebėjo pačios romano esmės, „ir ši mintis, kad vienatvė yra priešingybė solidarumui... Ir tai paaiškina „Buendia“ žlugimą. viena, jų aplinkos žlugimas, Macondo katastrofa. Manau, kad tame slypi politinė mintis, vienatvė, vertinama kaip solidarumo neigimas, įgauna politinę prasmę. Ir tuo pačiu García Márquez sieja Buendių solidarumo stoką su jų nesugebėjimu dvasinei meilei, taip perkeldamas problemą į dvasinę ir moralinę sferą. Tačiau kodėl rašytojas neįdėjo savo minties į vaizdą, nepatikėjo jos herojui? Galima manyti, kad realaus pagrindo tokiam įvaizdžiui jis nerado ir dirbtinai nesukūrė. Ironijos elektros prisotintoje romano atmosferoje uždustų tiek kolumbietiška Aliošos Karamazovo versija, tiek progresyvioje Lotynų Amerikos prozoje paplitęs „mėlynas“ herojus, pasižymintis aukštais moraliniais principais ir socialistiniais idealais.

FANDOM>
Fantazija | Konvencijos | Klubai | Nuotraukos | FIDO | Interviu | žinios

Tiesą sakant, įspūdžiai.
Noriu pasakyti, kad man pasisekė, nes iš pradžių šią knygą skaičiau sėkmingesniu vertimu, kuris nesugadino įspūdžio skaitant šį pasaulinės literatūros šedevrą. O įspūdžiai buvo labai ryškūs. Knyga, kuri privertė sielą eiti katarsio keliu, o „poskonis“ išliko sieloje ilgam. Romano skiemuo neįprastai sklandus, sklandus, pasakojimo ritmas primena jūros bangų atoslūgius, ko gero, patį Karibų jūrą, kurio paminėjimas ne kartą aptinkamas knygos puslapiuose. Romano stilius išlaikomas geriausių postmodernios literatūros tradicijų, tiksliau – magiškasis realizmas, kurio esmė – neracionalus grožinės literatūros suvokimas. Linijinėje prozoje, kurioje parašytas romanas, nėra autoriaus save atskleidžiančios pozicijos, jokios moralės ar moralės. Pagrindinė romano prasmė slypi ne pačiose eilutėse, ji yra kažkur tarp jų ir atrodo tokia pat tikra ir sunkiai suvokiama kaip visas Makondo miestelis, kuriame Markeso aprašyti įvykiai rutuliojasi kiek daugiau nei šimtą metų. Dėl romano kalbos, kuri tarsi smėlis prasiskverbia pro pirštus, realybė ir fantasmagorija taip susipynę, kad neįmanoma ir nebūtina atskirti vienas nuo kito, norint išsiaiškinti, kur tiesa, o kur fikcija. Romanas tampa tarsi paveikslas, kuriame menininko nesuvokiamų ir galbūt kiek perdėtų potėpių dėka meistriškai sukonstruotas vaizdas, kuris paliečia paslėptas sielos stygas – o bandant pamatyti jį iš arti subyra į spalvingą ir beprasmę mozaiką. . Taigi, bandymas „pamatyti“ kūrinį prasidės, visų pirma, paminėjus Makondo miestelį, esantį „kažkur Pietų Amerikoje“ ir kilusį nuo Buendia šeimos apsigyvenimo jame laikų. Nuo šios akimirkos gyvenimas, jo pradžia, tęsinys, klestėjimas ir nuosmukis visiškai sutampa su Buendia šeimos gyvenimo etapais; Šiuo požiūriu Macondo su šia šeima yra visiškai sujungtas nematomomis, bet stipriomis gijomis.
Be to, reikia atkreipti dėmesį į šeimos „šeimos lizdą“, kuris taip pat didžiąja dalimi atspindi šeimos reikalų būklę - plečiasi, atkuria, įgauna naujus pagrindus, išlaiko tam tikras tradicijas, suyra ir galiausiai patenka į visišką nuosmukį. Veikėjai, t.y. pagrindiniai veikėjai - Buendia šeima ir žmonės, kurie tampa jų naujais giminaičiais - yra apdovanoti ne varginančiomis apibūdinančiomis išvaizdos savybėmis, o tik keliomis eilutėmis ir dėka tam tikro įpročio, herojaus charakterio, jo požiūrio į gyvenimą aprašymo. supančios tikrovės (ar vis dar negaliojančios?).
Viena iš pirmųjų mūsų dėmesio centre yra Ursula Buendia, šeimos „progenitė“, kuriai lemta gyventi ilgus metus, pamatyti daugybę palikuonių, bet savo gyvenime pasigendama pagrindinio dalyko; žmogus, kuris, būdamas kupinas kunkuliuojančios energijos ir veiklos troškulio, apsuptas daugybės artimų ir nelabai giminaičių sugebėjo „nematyti“, nekreipti dėmesio į savo tikrą vienatvę, kuri vėliau savo atšiauriu antspaudu paženklino visą Buendia šeimą. . „Nušvitimas“ Uršulę ateis daug vėliau, itin senatvėje, tik tada, kai jos akys apaks. Ir tuo pačiu, nepaisant giminių ir svečių gausos namuose, šalia jos, o iš tikrųjų šeimoje, tikrai artimų žmonių nėra, dėl ko Uršulės aklumas liks niekam nepastebėtas iki pat jos mirties.
Šeimos protėvis Jose Arcadio, Uršulės vyras, savo dienas negarbingai užbaigs po kaštonu, paliktu savo valiai ir pasmerktu vienatvei, kuriai save pasmerkė dar gerokai prieš prasidedant senatvei. Kankinamas žinių ir naujų atradimų troškulio, jis jaunystėje suartėjo su čigonu Melkiadu, kuris parodė daug įdomių dalykų, kuriuos José Arcadio taip desperatiškai bandė pritaikyti gyvenimui paprastame Makondo kaimelyje. Visos jo įmonės žlugo: saulės karai, filosofo akmuo, eksperimentai su gyvsidabriu – namų ūkiai nesunkiai sunaikino visas jo ekscentriškumą, nes iš tikrųjų kiekvienas iš jų gyveno savo pasaulyje, nuo visų atitvertame tuščia siena.
Uršulės ir José Arcadio vaikai kartojo vienas kito likimus, nepaliaujamai paveldėdami blogiausias, anot Uršulės, šeimos ydas: apsėstą, bendravimą su lengvos dorybės moterimis, polinkį į kraujomaišą, kariauti nenaudingus karus – ir, žinoma, , baisi, nelaiminga ir neišvengiama vienatvė. Šios ir kitos ydos, perduodamos iš kartos į kartą, su nedideliais skirtumais, ilgainiui tam tikru mastu tapo Buendia šeimos išsigimimo priežastimi, paženklintu sunkiu vienatvės antspaudu.

Santrauka
Apibendrinant visa tai, kas išdėstyta, noriu priminti, kad šis romanas priklauso postmodernizmo literatūrai, o ši kryptis nuo formos iki turinio paneigė senosios literatūros kanonus, tai magiškasis realizmas, kurį gali suprasti tik širdis, o ne protu. Pati Marquezo kalba, stilius, stilius yra nepaprastas malonumas; akimirkų, kai tikrovė ir fantasmagorija yra susipynusios, atsiradimas sužadina sąmonę - ir dėl to visa tai sukelia nesuprantamą proto būseną, kuri labiau primena „šviesų sapną“, o ne pabudimą, kuris pats savaime negali užburti. . Ir visas šis Makondo miestelis – jo realumu ir egzistavimu abejoti neįmanoma, o jame net atsiduri, aiškiai jausdamas jo tos pačios beviltiškos vienatvės atmosferą, atskirtą nuo išorinio pasaulio, tarsi jis būtų vienintelis egzistuojantį pasaulį.
Paskutinis dalykas, kurį norėčiau pastebėti: romano recenzijose ne kartą buvo sutikta nuomonių, kad giminystės ryšių gausa ir vardų panašumas glumina, todėl norint visiškai nesusipainioti, reikia braižyti diagramas - mano mano nuomone, tai visiškai nereikalinga. Kalbant apie visų gausių Buendia šeimos narių vardų panašumą ir sąsajų gausą, Marquezas tai padarė neatsitiktinai, todėl rašytojas norėjo sutelkti skaitytojo dėmesį ne į giminės medžio lentelę, nesvarbu, viskas, bet apie būties mirtingumą, šeimos pražūtį, apsėdimą, sunykimą (galų gale) jų šeimą, kurios istorija šimtą metų sukasi ant pūvančios ašies. Šeimos narių ydos tapo paveldima liga; pagrindiniai dalykai yra meilės ir vienatvės trūkumas, nepaisant daugybės žmonių aplink ir namuose, kuriuose visada knibžda svečių. Ir su kokia meile Markesas jau pačioje romano pabaigoje apibūdina Amarantą Ursulą, jai vieną ji apdovanoja daugybe teigiamų savybių, paveldėtų iš prosenelių; juk ji sugebėjo įsimylėti, meilė buvo svarbi jos gyvenimo grandis, tačiau tai pasirodė ta pati lemtinga, žiauri aistra jos pačios sūnėnui, pasmerkusi Buendia šeimą negrįžtamai ir ilgai nulemtai mirčiai. , kuris buvo užšifruotas senoviniuose Melkiadų pergamentuose: „Pirmieji šeimoje bus pririšti prie medžio, paskutinius šeimoje suės skruzdėlės.

Atsiliepimai

Labas vakaras. Labai ačiū, kad sugriovėte tai už mane sudėtingas darbas. Visada laikiau tai rašytojo pajuoka, gal ir klydau, bet vis tiek „šimtas metų“ yra labai prieštaringas opusas, bent jau man. Manau, tai gali įvertinti tik ypatingų įgūdžių turintys skaitytojai. išsilavinimas. Dar kartą ačiū – buvo įdomu. Pagarbiai.

Marquezo romano „Šimtas metų vienatvės“ meninis originalumas

Romanas „Šimtas metų vienatvės“ yra Markeso kūrybinių įgūdžių apogėjus. Kai romanas buvo išleistas pirmą kartą, jo autorius buvo nugyvenęs beveik keturiasdešimt metų ir sukaupęs didžiulę gyvenimiškos patirties sandėlį. Šiam romanui jam prireikė dvidešimties metų.

Romano istorija įdomi. 1965 m. sausį Markesas pajuto, kad gali pradėti rašyti pirmąjį skyrių žodis po žodžio. Aštuoniolika mėnesių rašytojas sėda į kalėjimą savo noru.

Romanas pasirodė puikus, atnešė autorių pasaulinė šlovė. Sėkmė buvo didžiulė – per trejus su puse metų tiražas siekė daugiau nei pusę milijono egzempliorių, o tai buvo sensacija Lotynų Amerikai, o pasaulis prabilo apie naują romano ir realizmo istorijos erą. Kūrinys paremtas autobiografine medžiaga. Jo rašymo impulsas buvo vaikystės prisiminimai. Pagrindinis dalykas šiame epizode yra ne biografijos faktas, o pats žmonių mąstymo būdas, kai įprastoje atsiskleidžia nuostabaus šaltinis.

Meninis romano originalumas yra tas, kad jame sumaniai naudojama tokia technika kaip ironija ir toks žanras kaip pasaka. Gyvybę teikiantys pasakų vandenys į Markeso romaną įneša tikros poezijos. Pasaka įsiskverbia į Buendia šeimos gyvenimą.

Romane yra pasakiškų siužetų, pasakiškai poetiškų vaizdų ir asociacijų. Taigi niūrus miestas, Fernandos gimtinė, kur gatvėmis klaidžioja vaiduokliai ir likimą apraudantys trisdešimt dviejų varpinių varpai, įgauna burtininko bruožus. Čigonai atvyksta į Makondą pasakiškais romano keliais, nenugalimas pulkininkas Aureliano klajoja jais nuo pralaimėjimo iki pralaimėjimo, Aureliano Segundo – ieškodamas gražiausios pasaulio moters. Linijos tarp fantazijos ir realybės yra neryškios. Jame yra ir utopija, autoriaus priskiriama priešistoriniams, pusiau fėjų laikams. García Márquez humanizmas yra aktyvus. Rašytojas tikrai žino: blogiausia, kas gali nutikti žmogui, tai drąsos, valios praradimas, praeities užmiršimas, nuolankumas prieš blogį.

Kitas svarbus Markeso poetikos bruožas – tragiško ir komiško, rimto ir juokingo persipynimas. Neįmanoma atskirti linksmybių kūrinyje nuo gilios situacijos tragiškumo jausmo. Pavyzdys būtų nemigos epidemijos aprašymas, pilietinio karo įvykių vaizdavimas. Parodijoje vaizduojami tikrai tragiški dalykai: mirtis, valdžios smurtas, žmogžudystės. Markeso kūryba prisotinta absurdo elementų. Per savo gyvenimą pulkininkas Aureliano Buendia iškėlė trisdešimt du sukilimus ir viską prarado, susilaukė septyniolikos sūnų, kurie mirė per vieną naktį, herojus liko gyvas po keturiolikos pasikėsinimų į gyvybę. Ir jam belieka tik jo vardu pavadinta gatvė Makondo mieste.