Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis. romansai

Tarp aukštųjų iškilios asmenybės, kurio kūryba ir likimas lietė A. S. Puškiną, buvo Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis, rusų kompozitorius, kuris, kaip ir Glinka, yra rusų klasikinės mokyklos įkūrėjas.

A. S. Dargomyžskis gimė (mūsų Tūlų žemėje!) 1813 metų vasario 2 dieną Troickoje (senasis Dargomyžkos pavadinimas) kaime Belevskio rajone. Su šiuo Tulos provincijos kaimu jo tėvų gyvenimas susijęs prieš jiems, po 4 metų, apsigyvenant Sankt Peterburge. Įdomu tai, kad Aleksandras Sergejevičius gavo tik namų išsilavinimą. (Jis niekada nesimokė jokioje mokymo įstaigoje!) Vieninteliai jo auklėtojai, vienintelis žinių šaltinis buvo tėvai ir namų mokytojai. Didelė šeima – tai aplinka, kurioje susiformavo būsimo didžiojo rusų kompozitoriaus charakteris, pomėgiai ir skonis. Iš viso Dargomyzhskys turėjo šešis vaikus. Ypač svarbią vietą jų auklėjime užėmė dailė – poezija, teatras, muzika.

Muzikai Dargomyžskių namuose buvo teikiama didelė reikšmė: kaip „pradžia, švelninanti moralę“, veikianti jausmus, lavinanti širdį. Vaikai buvo mokomi žaisti įvairių įrankių. Iki septynerių metų Aleksandro Sergejevičiaus susidomėjimas muzikos kūrimu buvo visiškai nulemtas. Tuo metu, kaip žinia, išskirtinę vietą saloninės muzikavimo praktikoje užėmė dainos, romansai, arijos, tai yra vokalinė muzika.

1827 m. rugsėjo 13 d. jaunasis Dargomyžskis (14 m.) buvo įrašytas į Teismo ministeriją raštininku be atlyginimo. Tarnavo ižde (1843 m. išėjo į pensiją, turėdamas titulinio patarėjo laipsnį). Būdamas septyniolikos A. S. Dargomyžskis Sankt Peterburgo visuomenėje jau buvo žinomas kaip stiprus pianistas.

1834 m. A. S. Dargomyžskis susipažino su Michailu Ivanovičiumi Glinka. Nepaisant amžiaus skirtumo (Glinka buvo devyneriais metais vyresnė už Dargomyžskį), tarp jų užsimezgė artima draugystė. „22 metus mes nuolat su juo draugavome“, – apie draugystę su Glinka pasakos Aleksandras Sergejevičius.

Poezija vaidina svarbų vaidmenį kiekvieno kompozitoriaus, dirbančio vokalinių žanrų srityje, gyvenime. Atkreipkite dėmesį, kad Dargomyzhsky motina buvo poetė, ji daug spausdino 1920-aisiais. Kompozitoriaus tėvui literatūra taip pat nebuvo svetima. Jis rašė ypač jaunystėje. Poezijos kūrimas buvo plačiai paplitęs tarp vaikų. Ir poezija su Ankstyvieji metai tapo neatsiejama A. S. Dargomyžskio gyvenimo dalimi. Jis išsiskyrė subtiliu poetiniu skoniu, aštriu poetinio žodžio jausmu.

Galbūt todėl kompozitoriaus vokalinis palikimas beveik nežino vidutinių eilių.

Didelę meninę vertę pirmiausia turi tokie Dargomyžskio romansai su A. S. eilėraščiais „Mano dienos“, „Tepadeda jums Dievas, mano draugai“.

Šiuos kūrinius pabandysime analizuoti remdamiesi tokiais literatūros šaltiniais kaip „A. S. Puškinas. Mokyklinis enciklopedinis žodynas“ ir O. I. Afanasjevos, E. A. Anufrijevos, S. P. Solomatino „A. S. Dargomyžskio romansai apie A. S. Puškino eiles“.

A. S. Puškino poema „Aš tave mylėjau“ (1829) yra elegija. Jame įkūnytas „kilnus, nuolankus, švelnus, kvapnus ir grakštus“ (V. G. Belinskis) pradas, būdingas didžiojo poeto brandžiai meilės lyrikai. Kūrinyje atskleidžiama didžiulės nelaimingos meilės drama, perteikiamas nuoširdus noras matyti mylimą moterį laimingą. Istorija puikus jausmas itin lakoniškomis priemonėmis atkūrė poetas. Eilėraštyje vartojamas tik vienas tropas: metafora „meilė išblėso“. Nesant perkeltinės žodžių reikšmės, perkeltinė prigimtis yra dinaminio-laikinio pobūdžio, atskleidžianti meilės jausmų transformacijas ir peripetijas trimis laikais („myli“, „netrukdo“, „mylimasis“) ir veidais („mylima“). Aš“, „tu“, „kitas“). Eilėraštis turi nuostabiai puikią sintaksę, ritminę intonaciją ir garso struktūrą. Kalbos organizavimo tvarkingumas ir simetrija netrikdo visiško jos natūralumo įspūdžio. Eilėraštis buvo pagrindas parašyti daugybę romansų, įskaitant A. A. Alyabjevą, A. E. Varlamovą, Ts. A. Cui.

Kiekvienas kompozitorius šį Puškino eilėraštį skaito savaip, savaip deda semantinius akcentus, išryškindamas tam tikrus meninio vaizdo aspektus.

Taigi B. M. Šeremetevui tai lyriškai didingo sandėlio romantika: lengvas, veržlus, įtraukiantis. A. S. Dargomyžskio romane „Aš tave mylėjau“ sukuria žodžių ir muzikos sąveika. naujas kraštas meninis vaizdas. Jis turi dramatišką monologą, lyrišką refleksiją, gyvenimo prasmės apmąstymą.

Kūrinys parašytas kupetine forma, tačiau Puškino tekstas atkuriamas nepaprastai tiksliai. Emocinis romano tonas santūrus, kiek atšiaurus, o kartu ir stebėtinai sielvartingas bei šiltas. Romanso melodija plastiškai seka Puškino eilutę; balsas yra labai sklandus, aiškus, aforistinis.

Norėčiau atkreipti dėmesį į pauzių svarbą. Čia jie atlieka ne tik kvėpavimo vaidmenį, bet ir yra semantinės cezūros, pabrėžiančios atskirų frazių reikšmę. Atkreipkime dėmesį: eilėraščio pabaigoje prasminiai kirčiai dedami skirtingai (pirmas kartas – „Nenoriu niekuo tavęs liūdinti“, antrasis – „Nenoriu niekuo tavęs liūdinti“) ). Tie patys akcentai dedami ir akompanimente.

A. S. Dargomyžskio romanas „Jaunystė ir mergelė“ buvo parašytas A. S. Puškino eilėraščiui „Jaunuolis karčiai verkdamas, pavydi mergelė bardavo“ (1835 m.; Puškino gyvavimo metu jis nebuvo paskelbtas). Eilėraštis parašytas hegzametru, todėl jį galima priskirti prie „antologinės epigramos“ – trumpi eilėraščiai„senolių imitacijos“ dvasia. A. S. Dargomyzhsky rašo romaną tokiu stiliumi. Romansas „Jaunystė ir mergelė“ – tai antologinis romansas, idiliška sentimentalaus pobūdžio pjesė su savitu ritmu, padiktuotu poetinio metro (heksametro).

Melodija čia yra laisva nuo giedojimo (kiekvienas jos garsas atitinka skiemenį) ir remiasi lygiomis aštuntomis, dėl kurių detaliai atkuria eilėraščio ritmą. Ši romanso melodinės struktūros ypatybė sukelia laiko ženklų pasikeitimą (6/8 ir 3/8).

Atkreipkime dėmesį į dar du A. S. Dargomyžskio „Jaunystės ir mergelės“ bruožus: romanas parašytas grafiškai; melodinio rašto vingius išryškina fortepijono akompanimento grynumas ir skaidrumas.

Šioje romantikoje, mums atrodo, vienu metu yra kažkas iš valso ir iš lopšinės. Lengvas, elastingas boso skambesys, ben marcato kairėje rankoje („ir jam nusišypsojo“) reiškia ne tik garso padidėjimą, bet ir melodijos atsiradimą bosuose, kurie atkartoja balsą: fortepijono pabaiga, kaip taip buvo, dainuoja frazė.

„Vertograd“ (rytų romantika) – rytietiška romantika. Rytietiškoje temoje Dargomyžskis pasirenka šviežią, netikėtą aspektą. „Vertogradas“ – biblinė stilizacija (Puškino eilėraštis įtrauktas į „Saliamono giesmių giesmės imitaciją“). Jo tekste – savotiškas peizažas. Čia nėra jausmingos spalvos. O Dargomyžskio muzika tyra ir skaidri, pripildyta švelnumo, šviesos, grakštumo, dvasingumo, kažkokio išskirtinio trapumo.

Fortepijono partijoje dešinė ranka yra repetuojantis tylių akordų, sukuriančių vibraciją, judesys. Bose – išmatuotos aštuntos, panašios į lašus. Visas kūrinys neturi vieno dinaminio pavadinimo, išskyrus kaitrinę indikaciją semper pianissimo. Romantikos toninis planas yra lankstus ir mobilus, jame gausu dažnų nukrypimų.

I dalyje iš F-dur - C, A, E, A.

II dalyje - D, C, B, F.

Pirmosios eilutės pabaigoje dešinėje rankoje pasirodo chromatinis vidurinis balsas. O tai harmoninei kalbai suteikia dar didesnio subtilumo ir grakštumo, palaimos, nuobodulio. Labai neįprasti, tarsi pikantiškai akcentuoti disonansiniai silpni ritmai skamba romanso pabaigoje („Fragrances“).

Šiame Dargomyžskio romane puikus pedalo vaidmuo (visam kūriniui, con Ped). Jos dėka obertonai sukuria oro ir šviesos pojūtį. Šiuo atžvilgiu „Vertograd“ romantika laikoma impresionizmo muzikoje pradininku. Melodija subtiliai persipina su fortepijono akompanimentu. Deklamacija čia organiškai derinama su ornamentalumu, sukuriami įnoringi raštai („švarūs, gyvi vandenys teka, mano vietoje ošia“).

Nuostabus romanso „Vertograd“ bruožas yra tai, kad vidinė aistra joje nepasireiškia išoriškai.

Visai kitaip skamba Dargomyžskio romansas „Naktinis zefyras“. Tai romantinė serenada, kaip žanrinė scena tikra vieta veiksmai ir apibūdinti veikėjai.

Eilėraštį „Nakties zefyras“ A. S. Puškinas parašė 1824 m. lapkričio 13 d.; išleistas 1827. Eilėraščio, išleidimo metu pavadinto „Ispanų romansas“, tekstą lydėjo A. N. Verstovskio natos, eilėraščių muzikavimas. Eilėraščio struktūros strofiškumą pabrėžia Puškino jambinių ir chorėjinių dydžių kaitaliojimas.

Puškino tekstas suteikia Dargomyžskiui priežastį sukurti paslaptingos nakties peizažinį paveikslą, nepraeinantį, alsuojantį aksominiu švelnumu ir tuo pat metu neramus nuo jį užpildančio Gvadalkiviro triukšmo.

Romanas parašytas rondo pavidalu. Refreno akompanimentas („Naktinis zefyras“) turi garsinį-vaizdinį pobūdį: tai švelniai tekanti ištisinė banga.

Po Gvadalkiviro triukšmo epizode „auksinis mėnulis pakilo“ - naktinės gatvės tyla. Platus sklandus refreninio 6/8 melodijos garsas užleidžia vietą suspaustam surinktam ritmui ¾. Paslaptingumo, paslaptingumo atmosferą kuria akompanimentų akordų elastingumas ir tarytum budrumas, pauzių oras. Gražaus ispano Dargomyžskio įvaizdis traukia bolero šokio žanrą.

Antrasis romanso epizodas (Moderato, As-dur, „Nusimk mantiliją“) susideda tarsi iš dviejų dalių ir abi yra šokio charakterio. Pirmasis parašytas menueto tempu, antrasis – bolero. Šis epizodas plėtoja siužetą. Pagal Puškino tekstą čia atsiranda entuziastingo meilužio įvaizdis. Aistringos provokuojančios menueto intonacijos įgauna vis aistringesnį charakterį ir vėl pasirodo bolero („per ketaus turėklus“).

Taigi Dargomyžskis serenadą pavertė dramatiška miniatiūra.

Romansą „Degantis kraujyje“ A. S. Dargomyžskis parašė pagal A. S. Puškino eilėraštį „Kraujyje dega troškimų ugnis“ (1825 m.; išleista 1829 m.) ir yra teksto „Dainų giesmė“ variacija ( I sk., 1-2 posmai). Lyrinė situacija čia turi akivaizdų erotinį pobūdį. Puškinas stilizuoja pompastišką ir egzotišką biblinio šaltinio stilių.

Rytietišką jausmingą skonį poetas pasiekia derindamas rusų elegijos techniką 1810–1820 m. sandūroje. (perfrazės: „geismo ugnis“, „kol smagi diena užges“, tokios frazės: „ nakties šešėlis“,„ konkurso galva“) ir aukštą žodyną, kaip stilistinę dominuojančią biblinį sodrų skiemenį: „tavo bučiniai / aš saldesnis už mirą ir vyną“, „ir visa kita tebūna ramu“, „nakties šešėlis bus judėti“.

Kartu su miniatiūra „Mano sesers Vertogradas“ eilėraštis buvo išleistas bendru pavadinimu „Imitacijos“. Šaltinis negalėjo būti įvardytas dėl cenzūros priežasčių.

Romansą „Jis dega kraujyje“ Dargomyžskis parašė Allegro aistringu tempu: tai karštas, aistringas meilės pareiškimas. Įžangos melodinis ornamentas sustyguotas tampriu, harmoningu pagrindu. Elastingas ritmas tarsi sulaiko vidinį impulsą. Pirmojo kūrinio ir reprizo kulminacijoje (romantika parašyta trijų dalių forma) garsas įgauna tvirtą, vyrišką charakterį, o vėliau pakeičiamas švelniu frazės „mira ir vynas saldesni“ kartojimu. man“. Pažymėtina, kad akompanimente keičiasi dinamika, pasikeičia garso pobūdis.

Viduryje (p, docle, „nusilenk man savo švelnia galva“) ta pati tekstūra pasirodo kitokiu, labiau virpančiu, švelniu garsu. Tvarios harmonijos, žemesnis registras sukuria niūrų, šiek tiek paslaptingą skonį. Kiekvienos partijos pradžioje vokalinėje partijoje yra grakštumo nata, suteikianti balso skambesiui rafinuotumo, grakštumo.

Ypatingas pokalbis – apie A. S. Dargomyžskio romaną „Mano dienų valdovas“, parašytą ant Puškino „Maldos“ („Tėvas atsiskyrėlis ir žmonos yra nepriekaištingi“) tekstu.

Poemą „Malda“ Puškinas parašė likus šešiems mėnesiams iki mirties – 1836 metų vasarą. Tai savotiškas didžiojo poeto dvasinis testamentas.

Iš I. Yu. Jurievos knygos „Puškinas ir krikščionybė“ sužinome, kad 1836 m. A. S. Puškino eilėraščių ciklas yra susijęs su Didžiosios savaitės įvykių prisiminimu: trečiadienis yra paskutinė diena, kai malda šv. Efremas siras. Aleksandras Sergejevičius Puškinas sukūrė poetinę kompoziciją. Žurnale „Puškino almanachas“ („Liaudies švietimas“ – 2004 m. Nr. 5) straipsnyje „Puškinas kaip krikščionis“ N. Ya. Borodina pabrėžia, kad „iš visų krikščioniškų maldų Puškinui labiausiai patiko ta. kurioje krikščionis prašo užbaigtumo dorybių; toks, kuris (tarp labai nedaugelio) skaitomas atsiklaupęs, su daugybe nusilenkimų žemei!

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis parašė nuostabų romaną A. S. Puškino „Maldai“ (tiksliau, antrajai šio eilėraščio daliai, t.

Koks šio romano nuostabumas, išskirtinumas?

Romantika išsiskiria nepaprastu, nuostabiu jausmo gyliu ir nuoširdumu, ryškiais vaizdiniais, širdingumu, gana ypatinga - maldinga! - prasiskverbimas.

sąjunga Puškino žodis o muzikinė intonacija tampa tyrų ir aukštų minčių apie „nuolankumo, kantrybės, meilės“, skaistumo, šmeižto atmetimo, arogancijos, tuščiažodžiavimo dvasią atskleidimu. Kaip malda šv. Efraimas Sirinas „stiprina nežinoma jėga“, todėl A. S. Puškino ir A. S. Dargomyžskio kūryba atveria ir pakylėja mūsų dvasią, apšviečia žmogaus sielą šviesos galia.

Dieve padėk jums mano draugai

Ir audrose, ir žemiškame sielvarte,

Svetimoje žemėje, dykumos jūroje,

Ir tamsiose žemės bedugnėse!

Būdinga, kad iš viso „dieviškojo“ mūsų klausa, mūsų suvokimas, atitrūkęs nuo krikščioniškosios kultūros, pagauna tik žodį „Dievas“. O „niūri žemės bedugnė“ į šį eilėraštį pateko, mums atrodo, tik todėl, kad tarp Puškino licėjaus draugų buvo dekabristų. Tuo tarpu tai ne tik eilėraštis (tokį atradimą darome I. Yu. Jurjevos knygos „Puškinas ir krikščionybė“, išleistos su Maskvos ir visos Rusijos patriarcho Aleksijaus II palaiminimu), tai eilėraštis-malda. jaunystės draugams. Puškinas savo pasmerktus bendražygius palaikė visai ne politiškai, o krikščioniškai – už juos meldėsi! Ir yra konkretus šio eilėraščio šaltinis – Liturgija Šv. Bazilijus Didysis: „Atmink, Viešpatie, kuris plūduriuoja dykumose ir žemės bedugnėse, kuris keliauja, nusileidžia į teismą ir rūdose, ir įkalinime, ir karčiuose darbuose, ir atsimink visą sielvartą ir poreikį, ir egzistuojančių padėtis, atsimink, Dieve“.

Atplėšę eilėraštį nuo dvasinio šaltinio, mes, žinoma, negalime suvokti jo gilios prasmės. Sutikite, tai visiškai skirtingi, nelygūs dalykai: pasveikinti draugus, išsiųsti jiems net labiausiai Geriausi linkėjimai ir – melstis už juos, „melstis Šventajai Apvaizdai“!

Dargomyžskio romanso „Tepadeda tau Dievas“ muzikinė intonacija, kaip mums atrodo, itin adekvačiai išreiškia Puškino kūrybos prasmę. Muzikos prigimtis atskleidžia gilią dvasinę eilėraščio prasmę, sukuria slaptą, apgalvotą, skvarbią nuotaiką. Apreiškimas „melstis Šventajai Apvaizdai“ ateina į sąmonę, suvokiant, kaip melstis siela; šventumas gimsta širdyje.

Romantinė muzika padeda patirti pačius aukščiausius jausmus: meilės ir užuojautos jausmus.

Ir kaip nepasidžiaugti mūsų Puškino mokykloje nusistovėjusia tradicija: įvykius užbaigti šia nepaprasta romantika!

Apibendrindami savo apmąstymus, pabrėžiame šiuos dalykus:

Sąskambis Puškino ir Dargomyžskio kūryboje išreiškiamas (netyčia ar ne atsitiktinai?!) jau tais pačiais vardais ir patronimais - Aleksandras Sergejevičius.

A. S. Dargomyžskio kūryba yra ryškus reiškinys muzikinis gyvenimas 1840–1850 m. Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas.

Dėl puikios A. S. Puškino poezijos A. S. Dargomyžskis atranda naujus vokalinio žanro muzikos raidos metodus, įkūnijančius jo kūrybą. pagrindinis principas: „Noriu, kad garsas išreikštų žodį. Aš noriu tiesos“.

Mes, tūliečiai, didžiuojamės, kad A. S. Dargomyžskis yra mūsų tautietis!

Dargomyžskis

1813 - 1869

A.S. Dargomyzhsky gimė 1813 m. vasario 14 d. Jo tėvas baigė Maskvos universiteto bajorų internatinę mokyklą. Šeimos tradicijos išsaugojo romantišką jo vedybų istoriją su Marija Borisovna, kilusia iš kunigaikščių Kozlovskių šeimos. Amžininkų teigimu, jaunuolis „netekėjo kaip visi žmonės, o pagrobė savo nuotaką, nes kunigaikštis Kozlovskis nenorėjo vesti savo dukters už mažą pašto pareigūną. Būtent, pašto skyrius suteikė jam galimybę pašokti nuo persekiotojų pašto žirgais, be kelioninio žirgo.

Sergejus Nikolajevičius buvo gabus ir darbštus žmogus, todėl greitai gavo kolegijos sekretoriaus laipsnį ir ordiną bei kvietimą dirbti į Sankt Peterburgą, kur šeima persikėlė 1817 m.

Tėvai norėjo suteikti vaikams gerą išsilavinimą, pasikvietė geriausius mokytojus. Sasha išmoko groti pianinu, smuiku, bandė kurti, lankė dainavimo pamokas. Be muzikos, jis studijavo istoriją, literatūrą, poeziją ir užsienio kalbas. Būdamas 14 metų berniukas buvo paskirtas į valstybės tarnybą, tačiau atlyginimas jam buvo pradėtas mokėti po dvejų metų.

Sankt Peterburge jaunasis Dargomyžskis buvo laikomas stipriu pianistu. Dažnai lankydavosi pažįstamų muzikos salonuose. Čia jo pažįstamų ratas buvo labai platus: Vjazemskis, Žukovskis, broliai Turgenevai, Levas Puškinas, Odojevskis, istoriko Karamzino našlė.

1834 m. Dargomyžskis susipažino su Glinka. Kaip savo užrašuose prisiminė Michailas Ivanovičius, draugas atnešė jam „mažą žmogeliuką mėlynu apsiaustu ir raudona liemene, kuris kalbėjo girgždančiu sopranu. Kai jis atsisėdo prie fortepijono, paaiškėjo, kad šis mažas žmogelis buvo gyvas pianistas, o vėliau ir labai talentingas kompozitorius – Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis.

Bendravimas su Glinka paliko didžiulį pėdsaką Aleksandro Sergejevičiaus gyvenime. Glinka jam pasirodė ne tik draugas, bet ir dosnus mokytojas. Dargomyzhsky negalėjo išvykti į užsienį tęsti studijų. Ir Glinka įteikė jam sąsiuvinius su kontrapunkto studijomis pas Zigfridą Daną. Studijavo Dargomyžskį ir Ivano Susanino balus.

Pirmasis kompozitoriaus darbas muzikinio teatro srityje buvo didžioji romantinė opera „Esmeralda“ pagal V. Hugo romaną Dievo Motinos katedra. Nors gatavą partitūrą Dargomyžskis įteikė imperatoriškųjų teatrų direkcijai 1842 m., opera dienos šviesą Maskvoje išvydo tik po penkerių metų. Opera buvo statoma neilgai. Susidomėjimas ja netrukus dingo, o pats kompozitorius vėliau operą vertino kritiškai.

1930-aisiais Dargomyžskis labiau išgarsėjo kaip vokalo mokytojas ir kompozitorius. Buvo išleisti trys jo romansų rinkiniai, tarp kurių klausytojai ypač pamėgo „Naktinį zefyrą“, „Aš tave mylėjau“ ir „Šešiolika metų“.

Be to, Dargomyžskis pasirodė esąs pasaulietinio chorinio dainavimo a cappella kūrėjas. Peterburgiečių pamėgtai pramogai – „muzikai ant vandens“ – Dargomyžskis parašė trylika vokalinių trio. Kai buvo paskelbta, jie buvo pavadinti „Peterburgo serenadomis“.

1844 metais kompozitorius pirmą kartą išvyko į užsienį. Jo kelias buvo Berlyne, vėliau Briuselyje, galutinis tikslas buvo Paryžius – Europos muzikinė sostinė. Europietiški įspūdžiai paliko ryškų pėdsaką kompozitoriaus sieloje. 1853 metais įvyko iškilmingas koncertas, skirtas kompozitoriaus keturiasdešimtmečiui. Koncerto pabaigoje visi jo mokiniai ir bičiuliai susirinko į sceną ir Aleksandrui Sergejevičiui įteikė sidabrinę kapelmeisterio lazdą, inkrustuotą smaragdais su jo talento gerbėjų vardais. O 1855 metais buvo baigta opera „Undinėlė“. Jos premjera sulaukė gerų įvertinimų, pamažu opera pelnė nuoširdžias publikos simpatijas ir meilę.

1860 m. A. S. Dargomyžskis buvo išrinktas Rusijos muzikos draugijos garbės nariu. Tuo pat metu jis pradėjo bendradarbiauti su žurnalu „Iskra“, kurio kūrėjai priešinosi italų dominavimui muzikiniuose teatruose, susižavėjimui viskuo, kas vakarietiška. Šias idėjas įkūnijo geriausi to meto romansai – dramatiškas romansas „Senasis kapralas“ ir satyrinis „Titulinis patarėjas“.

Jie sako, kad...

Jau pirmaisiais savo darbo metais Dargomyžskis parodė polinkį kurti satyriniai kūriniai. Sarkastišką kompozitoriaus prigimtį paveldėjo jo tėvas, kuris išugdė savo vaikams meilę humorui. Yra žinoma, kad už kiekvieną sėkmingą pokštą tėvas jiems mokėjo net dvidešimt kapeikų!

60-ųjų vidurys kompozitoriui buvo sunkus metas. Jo tėvas, prie kurio Aleksandras Sergejevičius buvo labai prisirišęs, mirė. Kompozitorius neturėjo savo šeimos, visus jo ekonominius ir finansinius reikalus tvarkė tėvas. Be to, Dargomyžskį sunkiai slėgė šaltas požiūris į savo muzikinės bendruomenės darbą. „Aš neklystu. Mano meninė padėtis Peterburge nepavydėtina. Daugelis mūsų muzikos mylėtojų ir laikraščių kūrėjų nepripažįsta manęs kaip įkvėpėjo. Įprastas jų žvilgsnis ieško ausiai glostančių melodijų, kurių aš nesiekiu. Neketinu muzikos jiems paversti pramoga. Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos. Jie nežino, kaip tai suprasti“, – rašė kompozitorius.

1864 m. Dargomyžskis vėl išvyko į užsienį. Jis lankėsi Varšuvoje, Leipcige. Briuselyje sėkmingai surengtas jo kūrinių koncertas. Tada, aplankęs Paryžių, jis grįžo į Peterburgą.

1867 m. pavasarį kompozitorius pradėjo eiti Rusijos muzikos draugijos Sankt Peterburgo skyriaus pirmininko pareigas. Šiame poste jis daug nuveikė stiprindamas rusų muziką. Visų pirma jis paskyrė M. Balakirevą RMS simfoninių koncertų dirigentu. „Galingosios saujos“ nariai susibūrė aplink Dargomyžskį. Įvairių rusų muzikantų kartų atstovai ypač susidraugavo kurdami Dargomyzhsky naują operą, paremtą A. S. tragedija. Puškino akmens svečias. Ši opera – unikalus pavyzdys muzikos istorijoje. Libretas jai pasitarnavo literatūrinis kūrinys– Mažoji Puškino tragedija, kurioje kompozitorius nepakeitė nė žodžio. Sergantis sunkia širdies liga, Dargomyžskis skubėjo dirbti operoje. Paskutiniu laikotarpiu jis buvo prikaustytas prie lovos, bet toliau rašė, skubėdamas, kentėdamas nepakeliamą skausmą. Ir vis dėlto jis neturėjo laiko užbaigti darbo.

Ankstų 1869 m. sausio 6 d. rytą mirė „didysis muzikos tiesos mokytojas“. Mighty Bunch prarado savo mentorių ir draugą. IN paskutinis būdas jį atstūmė visas meniškas Peterburgas.

Jo prašymu „Akmeninį svečią“ užbaigė Cui, o orkestruodavo Rimskis-Korsakovas. 1872 m. „Galingosios saujos“ nariai pasiekė operos pastatymą Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje.

Klausausi muzikos:

Dargomyžskis A. Opera „Undinėlė“: Melniko arija, Choras „Bandok tvorą“, 1 d., Choras „Svatuška“, 2 d.; Orkestro kūrinys „Baba Yaga“.

Dargomyžskio romansai ir dainos

Dargomyzhsky vokalinis paveldas apima daugiau nei 100 romansai ir dainos, taip pat daugybė vokalinių ansamblių. Į šį žanrą kompozitorius pasuko visą gyvenimą. Tai suformavo būdingus kompozitoriaus stiliaus bruožus, jo muzikinę kalbą.

Žinoma, Glinkos romanai padarė didelę įtaką Dargomyžskiui. Tačiau vis dėlto jo epochos kasdienė miesto muzika tapo kompozitoriaus pagrindu. Jis kreipėsi į populiarius žanrus nuo paprastos „rusiškos dainos“ iki sudėtingiausių baladžių ir fantazijų. Kartu kompozitorius permąstė įprastus žanrus, įvedė į juos naujas priemones ir tuo pagrindu gimė nauji žanrai.

Savo karjeros pradžioje Dargomyžskis rašė kūrinius kasdieninės romantikos dvasia, naudodamas liaudies dainų intonacijas. Tačiau jau tuo metu pasirodė kompozicijos, kurios priklausė geriausiems kompozitoriaus pasiekimams.

Didelę vietą šio laikotarpio romansuose užima Puškino poezija, kuri kompozitorių patraukė turinio gilumu ir vaizdų grožiu. Šios eilutės bylojo apie didingus ir kartu tokius suprantamus bei artimus jausmus. Žinoma, Puškino poezija paliko pėdsaką Dargomyžskio stiliuje, padarė jį didingesnį ir kilnesnį.

Tarp šių laikų Puškino romanų išsiskiria „Naktinis zefyras“. Glinka taip pat turi romantikos šiam tekstui. Bet jei Glinkos romantika yra poetinis paveikslas, kuriame jauno ispano įvaizdis yra pastovus, tai Dargomyžskio „Naktinis zefyras“ yra tikra veiksmo kupina scena. Jo klausantis galima įsivaizduoti naktinio peizažo vaizdą, tarsi perrėžtą nutrūkstančiais gitaros akordais, aiškiai apibrėžtus ispanės ir jos gražuolės vaizdus.

Dargomyžskio stiliaus bruožai romantikoje buvo dar ryškesni "Aš mylėjau tave". Puškinui tai nėra tik meilės prisipažinimas. Tai išreiškia ir meilę, ir didelę žmonių draugystę, ir pagarbą moteriai, kuri kažkada buvo labai mylima. Dargomyžskis tai labai subtiliai perteikė muzikoje. Jo romantika yra tarsi elegija.

Tarp mėgstamiausių Dargomyzhsky poetų yra M.Yu vardas. Lermontovas. Kompozitoriaus lyrinis talentas aiškiai atsiskleidė dviejuose monologuose pagal Lermontovo eilėraščius: „Ir nuobodu, ir liūdna“ Ir "Aš nusiminusi" . Tai tikrai monologai. Bet jei pirmajame iš jų girdime apmąstymus vieni su savimi, tai antrasis – kreipimasis į mylimąjį, kupinas nuoširdžios šilumos ir meilės. Skamba skausmas ir nerimas dėl mylimo žmogaus, pasmerkto kentėti dėl pasaulio bejėgiškumo ir veidmainystės, likimo.

Daina "Šešiolika metų" į A. Delvigo eiles – ryškus muzikinis portretas. Ir čia Dargomyžskis liko ištikimas sau. Jis kiek permąstė Delvigo sukurtą naivios piemenėlės įvaizdį. Naudodamas nepretenzingo valso muziką, kuri tuo metu buvo labai populiari namų muzikavime, pagrindinei romanso veikėjai suteikė tikruosius modernios, paprastos buržuazinės moters bruožus. Taigi matome, kad jau ankstyvuosiuose Dargomyžskio romanuose išryškėjo būdingi jo vokalinio stiliaus bruožai. Visų pirma, tai yra noras romanuose parodyti pačius įvairiausius žmonių charakterius. Be to, jo vokalinių kūrinių herojai rodomi judesyje, veiksme. Lyriniuose romansuose reiškėsi kompozitoriaus noras giliai pažvelgti į herojaus sielą ir kartu su juo apmąstyti sudėtingus gyvenimo prieštaravimus.

Dargomyžskio naujovė ypač ryškiai pasireiškė brandaus laikotarpio romansuose ir dainose.

Dargomyžskio sugebėjimas parodyti priešingus vaizdus vieno romano rėmuose aiškiai atsiskleidė jo dainoje „Titular Counselor“ poeto P. Weinbergo eilėms. Ši daina – autorės vardu satyrinis pasakojimas, bylojantis apie nelemtą kuklaus tituluoto patarėjo (taip Rusijoje buvo vadinamas vienas žemiausių rangų) meilę generolo dukrai, kuri jį su panieka atstūmė. Koks nedrąsus ir kuklus čia pavaizduotas tituluotas tarybos narys. O kokia valdinga ir lemiama yra generolo dukrą vaizduojanti melodija. Romansuose pagal „Iskrovo“ poetų eilėraščius (vienas iš jų yra Veinbergas) Dargomyžskis pasirodė esąs tikras satyrikas, smerkdamas sistemą, kuri luošina žmones, daro juos nelaimingus, skatina mesti žmogiškąjį orumą dėl smulkmenų ir savanaudiškų tikslų. .

Dargomyžskio menas savo muzika tapyti žmonių portretus pasiekė aukščiausią tašką romane „Senasis kapralas“ pagal Kuročkino iš Berangerio žodžius. Kompozitorius romanso žanrą apibrėžė kaip „dramatišką dainą“. Tai vienu metu ir monologas, ir dramatiška scena. Nors Beranžerio eilėraštyje kalbama apie prancūzų karį, Napoleono žygių dalyvį, daugeliui rusų karių teko toks likimas. Romantinio romano tekstas yra seno kareivio kreipimasis į savo bendražygius, vedantis į jį sušaudymą. Kaip ryškiai muzikoje atsiskleidžia šio paprasto, drąsaus žmogaus vidinis pasaulis. Jis įžeidė pareigūną, už tai buvo nuteistas mirties bausme. Bet tai buvo ne tik įžeidimas, bet ir atsakas į seno kario įžeidimą. Šis romanas yra piktas socialinės sistemos kaltinimas, leidžiantis smurtauti prieš žmogų.

Apibendrinkime. Ką naujo Dargomyžskis atnešė į kamerinės vokalinės muzikos raidą?

Pirma, reikėtų pažymėti naujų žanrų atsiradimą jo vokalinėje kūryboje ir tradicinių žanrų užpildymą nauju turiniu. Tarp jo romansų yra lyrinių, dramatiškų, humoristinių ir satyrinių monologų – portretų, muzikinių scenų, kasdienių eskizų, dialogų.

Antra, savo vokalinėse kompozicijose Dargomyzhsky rėmėsi žmogaus kalbos intonacijomis, o kalba yra labai įvairi, todėl vienoje romantikoje galite sukurti kontrastingus vaizdus.

Trečia, kompozitorius savo romansuose ne tik vaizduoja tikrovės reiškinius. Jis giliai ją analizuoja, atskleidžia prieštaringas puses. Todėl Dargomyžskio romansai virsta rimtais filosofiniais monologais-apmąstymais.

Kitas svarbus Dargomyzhsky vokalinės kūrybos bruožas buvo jo požiūris į poetinį tekstą. Jei Glinka savo romansuose siekė perteikti bendrą eilėraščio nuotaiką plačia dainos melodija, tai Dargomyžskis stengėsi laikytis subtiliausių žmogaus kalbos atspalvių, suteikdamas melodijai laisvą deklamacinį pobūdį. Savo romansuose kompozitorius laikėsi savo pagrindinio principo: „Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį“.

Klausausi muzikos:

A. Dargomyžskis „Aš tave mylėjau“, „Man liūdna“, „Naktinis zefyras“, „Man jau 16 metų“, „Senasis kapralas“, „Pavaduotojas“.

Panaši informacija.

Aleksandras Dargomyžskis kartu su Glinka yra rusų klasikinės romantikos įkūrėjas. Kamerinė vokalinė muzika kompozitoriui buvo vienas pagrindinių kūrybos žanrų.

Keletą dešimtmečių jis kūrė romansus ir dainas, ir jei ankstyvuosiuose kūriniuose buvo daug bendro su Aliabjevo, Varlamovo, Gurilevo, Verstovskio, Glinkos kūriniais, tai vėlesni tam tikra prasme numato Balakirevo, Cui ir vokalinį kūrinį. ypač Musorgskis. Musorgskis Dargomyžskį pavadino „didžiu muzikinės tiesos mokytoju“.

Dargomyzhsky sukūrė daugiau nei 100 romansų ir dainų. Tarp jų visi populiarūs to meto vokaliniai žanrai – nuo ​​„rusiškos dainos“ iki baladės. Tuo pačiu metu Dargomyžskis tapo pirmuoju rusų kompozitoriumi, kuris savo kūryboje įkūnijo temas ir vaizdus, ​​paimtus iš supančios tikrovės, ir sukūrė naujus žanrus - lyrinius-psichologinius monologus („Ir nuobodu, ir liūdna“, „Man liūdna“). Lermontovo žodžiai), liaudies scenos ("Malininkas" pagal Puškino žodžius), satyrinės dainos ("Sliekas" pagal Pierre'o Beranger žodžius, išvertė V. Kuročkinas, "Titulinis patarėjas" pagal P. Weinbergas).

Nepaisant ypatingos Dargomyžskio meilės Puškino ir Lermontovo kūrybai, poetų, kurių eilėraščius kompozitorius kreipėsi, ratas labai įvairus: tai Žukovskis, Delvigas, Kolcovas, Jazykovas, Kukolnikas, Iskra poetai Kuročkinas ir Veinbergas ir kt.

Tuo pačiu metu kompozitorius visada rodė ypatingus reikalavimus būsimos romantikos poetiniam tekstui, kruopščiai atrinkdamas geriausius eilėraščius. Įkūnydamas poetinį įvaizdį muzikoje, palyginti su Glinka, naudojo kitokį kūrybinis metodas. Jei Glinkai buvo svarbu perteikti bendrą eilėraščio nuotaiką, atkurti pagrindinį poetinį įvaizdį muzikoje, o tam jis panaudojo plačią dainos melodiją, tai Dargomyžskis sekė kiekvieną teksto žodį, įkūnydamas savo vedlį. kūrybinis principas: „Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos“. Todėl jo vokalinėse melodijose kartu su daininiais arioziniais bruožais toks didelis vaidmuo tenka ir kalbos intonacijų, kurios dažnai tampa deklamacinėmis.

Fortepijono partija Dargomyžskio romansuose visada pajungta bendrai užduočiai – nuosekliam žodžio įkūnijimui muzikoje; todėl dažnai jame yra figūratyvumo ir vaizdingumo elementų, pabrėžiamas psichologinis teksto ekspresyvumas, išsiskiria ryškiomis harmoninėmis priemonėmis.

„Šešiolika metų“ (A. Delvigo žodžiai). Šioje ankstyvoje lyrinėje romantikoje stipriai pasireiškė Glinkos įtaka. Dargomyžskis, pasitelkdamas grakštų ir lankstų valso ritmą, kuria žavios, grakščios merginos muzikinį portretą. Trumpa fortepijoninė įžanga ir pabaiga įrėmina romantiką ir yra paremtos pradiniu vokalinės melodijos motyvu su išraiškinga kylančia šešta. Vokalinėje partijoje dominuoja kantilena, nors kai kuriose frazėse aiškiai girdimos rečitatyvinės intonacijos.

Romantika sukurta trijų dalių forma. Lengvos ir džiaugsmingos ekstremalios dalys (C-dur), vidurinė dalis aiškiai kontrastuoja su režimo pasikeitimu (A-moll), su dinamiškesne vokaline melodija ir jaudinančia kulminacija sekcijos pabaigoje. Fortepijono partijos vaidmuo – harmoninga melodijos atrama, o faktūra – tradicinis romanso akompanimentas.

Romanas „Man liūdna“ (žodžiai M. Lermontovo) priklauso naujam romanso-monologo tipui. Herojaus atspindyje išreiškiamas nerimas dėl mylimos moters likimo, kuriai lemta patirti veidmainiškos ir beširdės visuomenės „klastingo persekiojimo gandus“, „ašaromis ir ilgesiu“ sumokėti už trumpalaikį gyvenimą. laimė. Romantika paremta vieno įvaizdžio, vieno jausmo vystymu. Meninei užduočiai taip pat taikoma vienbalsė kūrinio forma - periodas su reprizų priedu ir vokalinė partija, paremta išraiškinga melodinga deklamacija. Intonacija romanso pradžioje jau išraiškinga: po kylančios sekundės atsiranda nusileidžiantis motyvas, kurio įtemptu ir graudingu skambesiu sumenksta kvint.

Didelė svarba romanso melodijoje, ypač antrajame sakinyje, įgyja dažnos pauzės, šuoliai plačiais intervalais, sujaudintos intonacijos-šauktukai: tokia, pavyzdžiui, kulminacija antrojo sakinio pabaigoje („ašaros ir ilgesys“), pabrėžiama ryškia harmonine priemone – tonacijos nuokrypis II žemoji pakopa (d-moll – E-dur). Fortepijono partija, paremta švelnia akordų figuracija, jungia vokalinę melodiją, prisotintą cezūrų (Cezūra – muzikinės kalbos artikuliacijos momentas. Cezūros požymiai: pauzės, ritminiai sustojimai, melodiniai ir ritminiai pasikartojimai, registrų pasikeitimai ir kt.) koncentruotas psichologinis fonas, dvasinės savistabos jausmas.

Dramatiškoje dainoje „Senasis kapralas“ (žodžiai P. Berangerio, vertė V. Kuročkinas) kompozitorius plėtoja monologo žanrą: tai jau dramatiškas monologas-scena, savotiška muzikinė drama, Pagrindinis veikėjas kuris yra senas Napoleono kareivis, išdrįsęs atsiliepti į jauno karininko įžeidimą ir už tai nuteistas mirties bausme. Dargomyžskį jaudinusi „mažojo žmogaus“ tema čia atskleidžiama nepaprastai psichologiškai; muzika sukuria gyvą, teisingą vaizdą, kupiną kilnumo ir žmogiškojo orumo.

Daina parašyta įvairia eilėraščio forma su nekintančiu choru; būtent atšiaurus choras su aiškiu marširavimo ritmu ir atkakliais trynukais vokalinėje partijoje tampa pagrindine kūrinio tema, pagrindine herojaus charakteristika, jo psichine ištverme ir drąsa.

Kiekviena iš penkių eilučių skirtingai atskleidžia kario įvaizdį, pripildydama jį naujų bruožų – kartais pikto ir ryžtingo (antroji eilutė), tada švelnaus ir nuoširdaus (trečioji ir ketvirtoji eilutės).

Vokalinė dainos dalis išlaikoma rečitatyviniu stiliumi; jos lankstus deklamavimas seka kiekvieną teksto intonaciją ir pasiekia visišką susiliejimą su žodžiu. Fortepijono akompanimentas subordinuotas vokalinei partijai ir savo griežta bei šykščia akordų faktūra pabrėžia jos išraiškingumą punktyrinio ritmo, akcentų, dinamikos, ryškių harmonijų pagalba. Sumažintas septintas akordas fortepijono partijoje – šūvio salvė – nutraukia seno kapralo gyvenimą.

Tarsi graudus pokalbis E skylėje skamba refreno tema, tarsi atsisveikinant su herojumi. Satyrinė daina „Titular Advisor“ buvo parašyta pagal aktyviai Iskroje dirbusio poeto P. Weinbergo žodžius. Šioje miniatiūroje Dargomyžskis savo muzikinėje kūryboje plėtoja Gogolio liniją. Kalbėdamas apie nelaimingą kuklaus valdininko meilę generolo dukrai, kompozitorius piešia muzikinį portretą, panašų į literatūriniai vaizdai„pažemintas ir įžeistas“.

Veikėjai jau pirmoje kūrinio dalyje įgauna taiklių ir lakoniškų bruožų (daina parašyta dviejų dalių): vargšas nedrąsus valdininkas kontūruojamas atsargiomis fortepijono antrinėmis intonacijomis, o arogantiška ir valdinga generolo dukra. yra pavaizduotas su lemiamu ketvirtuoju ėjimu forte. Akordinis akompanimentas pabrėžia šiuos „portretus“.

Antroje dalyje, aprašydamas įvykių raidą po nesėkmingo paaiškinimo, Dargomyžskis naudoja paprastas, bet labai tikslias išraiškingas priemones: metras 2/4 (vietoj 6/8) ir staccato fortepijonas vaizduoja neteisingą šokio herojaus eiseną. , o kylantis, šiek tiek isteriškas melodijos šuolis į septintą („ir visą naktį gėriau“) pabrėžia karčią šios istorijos kulminaciją.

25. Kūrybinis Dargomyžskio įvaizdis:

Dargomyžskis, jaunesnysis amžininkas ir Glinkos draugas, tęsė rusų klasikinės muzikos kūrimo darbus. Kartu jo kūryba priklauso kitam tautinio meno raidos etapui. Jei Glinka išreiškė vaizdų ir nuotaikų gamą Puškino era, tada Dargomyžskis atranda savo kelią: brandūs jo darbai dera su daugelio Gogolio, Nekrasovo, Dostojevskio, Ostrovskio, dailininko Pavelo Fedotovo kūrinių realizmu.

Noras perteikti gyvenimą visa jo įvairove, domėjimasis „mažo“ žmogaus asmenybe ir socialinės nelygybės tema, psichologinių savybių tikslumu ir išraiškingumu, kuriame ryškiausiai atsiskleidžia Dargomyžskio, kaip muzikinio portretisto, talentas – šie. yra skiriamieji jo talento bruožai.

Dargomyzhsky iš prigimties buvo vokalinis kompozitorius. Pagrindiniai jo kūrybos žanrai buvo opera ir kamerinė vokalinė muzika. Dargomyžskio naujovės, jo ieškojimai ir pasiekimai buvo tęsiami naujos kartos rusų kompozitorių – Balakirevo rato narių ir Čaikovskio – kūryboje.

Biografija

Vaikystė ir jaunystė. Dargomyžskis gimė 1813 m. vasario 2 d. savo tėvų dvare Tulos provincijoje. Po kelerių metų šeima persikėlė į Sankt Peterburgą ir nuo to momento didžioji būsimojo kompozitoriaus gyvenimo dalis vyko sostinėje. Dargomyžskio tėvas tarnavo valdininku, o motina, kūrybingai gabi moteris, garsėjo kaip poetė mėgėja. Tėvai siekė suteikti savo šešiems vaikams platų ir įvairiapusį išsilavinimą, kuriame pagrindinę vietą užėmė literatūra, užsienio kalbos, muzika. Nuo šešerių metų Sasha buvo mokoma groti pianinu, o vėliau ir smuiku; vėliau ėmėsi ir dainavimo. Jaunuolis fortepijono mokslus baigė pas vieną geriausių didmiesčių mokytojų, austrų pianistą ir kompozitorių F. Schoberlechnerį. Tapęs puikiu virtuozu ir puikiai mokantis smuiką, dažnai dalyvaudavo mėgėjų koncertuose, kvartetų vakaruose Sankt Peterburgo salonuose. Tuo pačiu metu, nuo 1820-ųjų pabaigos, prasidėjo oficiali Dargomyžskio tarnyba: apie pusantro dešimtmečio jis ėjo pareigas įvairiuose skyriuose ir išėjo į pensiją, turėdamas titulinio patarėjo laipsnį.

Pirmieji bandymai kurti muziką siekia vienuolikos metų: tai buvo įvairūs rondo, variacijos ir romansai. Bėgant metams jaunuolis vis labiau domisi kompozicija; įvaldydamas komponavimo technikos technikas, Schoberlechneris jam suteikė nemažą pagalbą. „Aštuonioliktais ir devynioliktais mano gyvenimo metais, – vėliau savo autobiografijoje prisiminė kompozitorius, – buvo parašyta daug, žinoma, ne be klaidų, daug puikių kūrinių fortepijonui ir smuikui, du kvartetai, kantatos ir daug romansų; kai kurie iš šių kūrinių buvo paskelbti tuo pačiu metu ... "Tačiau, nepaisant sėkmės visuomenėje, Dargomyzhskis vis tiek liko mėgėjas; mėgėjo virsmas tikru profesionaliu kompozitoriumi prasidėjo nuo to momento, kai jis susipažino su Glinka.

Pirmasis kūrybos laikotarpis. Susitikimas su Glinka įvyko 1834 m. ir nulėmė visumą tolesnis likimas Dargomyžskis. Glinka tuomet kūrė operą Ivanas Susaninas, o jo meninių interesų rimtumas ir profesiniai įgūdžiai privertė Dargomyžskį pirmą kartą iš tikrųjų susimąstyti apie kompozitoriaus kūrybos prasmę. Muzikavimo salonuose buvo atsisakyta, o muzikinių ir teorinių žinių spragas jis pradėjo pildyti, studijuodamas sąsiuvinius su Siegfriedo Dehno paskaitų konspektais, kuriuos jam davė Glinka.

Pažintis su Glinka netrukus virto tikra draugyste. „Tas pats išsilavinimas, ta pati meilė menui mus iškart suartino, tačiau greitai susigyvenome ir tapome nuoširdžiais draugais, nepaisant to, kad Glinka buvo už mane vyresnė dešimčia metų. 22 metus iš eilės nuolatos buvome su juo trumpiausiuose, draugiškiausiuose santykiuose “, - vėliau prisiminė kompozitorius.

Be giluminių studijų, Dargomyžskis nuo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio vidurio lankėsi V. F. Odojevskio, M. Yu. Rusijos valstybės istorijos literatūriniuose ir muzikiniuose salonuose“, kur susitinka su Žukovskiu, Vyazemskiu, Kukolniku, Lermontovas. Ten tvyrojusi meninės kūrybos atmosfera, pokalbiai ir ginčai apie tautinio meno raidą, apie dabartinę Rusijos visuomenės būklę, formavo estetines ir socialines jauno kompozitoriaus pažiūras.

Sekdamas Glinkos pavyzdžiu, Dargomyžskis sumanė operos kompoziciją, tačiau pasirinkdamas siužetą parodė meninių interesų nepriklausomybę. Nuo vaikystės užauginta meilė prancūzų literatūrai, aistra prancūziškoms romantiškoms Meyerbeer ir Aubert operoms, noras sukurti „kažką tikrai dramatiško“ – visa tai privertė kompozitorių pasirinkti populiarų Viktoro Hugo romaną „Notre Dame Cathedral“. Opera „Esmeralda“ buvo baigta 1839 m. ir pristatyta statyti Imperatoriškųjų teatrų direkcijoje. Tačiau jo premjera įvyko tik 1848 m.: „...Šie aštuoneri tuščio laukimo metai, – rašė Dargomyžskis, – ir patys aistringiausi mano gyvenimo metai uždėjo sunkią naštą visai mano meninei veiklai.

Belaukiant „Esmeraldos“ pastatymo, romansai ir dainos tapo vienintele kompozitoriaus bendravimo su publika priemone. Būtent juose Dargomyžskis greitai pasiekia kūrybiškumo viršūnę; kaip ir Glinka, daug užsiima vokalo pedagogika. Ketvirtadieniais jo namuose vyksta muzikiniai vakarai, kuriuose dalyvauja daugybė dainininkų, dainavimo mėgėjų, o kartais ir Glinka, lydima draugo Kukolniko. Šiais vakarais, kaip taisyklė, skambėjo rusiška muzika, o visų pirma Glinkos ir paties šeimininko kūriniai.

30-ųjų pabaigoje ir 40-ųjų pradžioje Dargomyzhsky sukūrė daug kamerinių vokalinių kūrinių. Tarp jų tokie romansai kaip „Aš tave mylėjau“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Naktinis zefyras“, „Ašara“ (pagal Puškino žodžius), „Vestuvės“ (pagal A. Timofejevo žodžius) ir kai kurie. kiti išsiskiria subtiliu psichologizmu, naujų formų ir išraiškos priemonių paieška. Aistra Puškino poezijai paskatino kompozitorių sukurti kantatą „Baccho triumfas“ solistams, chorui ir orkestrui, kuri vėliau buvo perdirbta į operą-baletą ir tapo pirmuoju šio žanro pavyzdžiu Rusijos meno istorijoje.

svarbus įvykis Dargomyžskio gyvenime buvo pirmoji jo kelionė į užsienį 1844–1845 m. Jis išvyko į kelionę po Europą, kurio pagrindinis tikslas buvo Paryžius. Dargomyžskį, kaip ir Glinką, žavėjo ir pakerėjo Prancūzijos sostinės grožis, kultūrinio gyvenimo turtingumas ir įvairovė. Jis susitinka su kompozitoriais Meyerbeer, Halévy, Aubert, smuikininku Charlesu Berio ir kitais muzikantais, lanko operos ir dramos spektaklius, koncertus, vodevilius su tuo pačiu susidomėjimu, išbandymai. Pagal Dargomyžskio laiškus galima nustatyti, kaip keičiasi jo meninės pažiūros ir skonis; visų pirma, jis pradeda gilinti turinį ir ištikimybę gyvenimo tiesai. Ir, kaip anksčiau nutiko Glinkai, kelionė į Europą paaštrino kompozitoriaus patriotinius jausmus ir poreikį „rašyti rusiškai“.

Brandus kūrybos laikotarpis. 1840-ųjų antroje pusėje Rusijos mene įvyko dideli pokyčiai. Jie buvo susiję su pažangios socialinės sąmonės plėtra Rusijoje, su padidėjusiu susidomėjimu liaudies gyvenimas, su troškimu realistiškai parodyti paprastos klasės žmonių kasdienybę ir socialinį konfliktą tarp turtingųjų ir vargšų pasaulio. Atsiranda naujas herojus – „mažas“ žmogelis, o smulkaus valdininko, valstiečio, amatininko likimo ir gyvenimo dramos aprašymas tampa pagrindine šiuolaikinių rašytojų kūrybos tema. Daugelis brandžių Dargomyzhsky kūrinių yra skirti tai pačiai temai. Jais jis siekė sustiprinti psichologinį muzikos išraiškingumą. Kūrybiniai ieškojimai paskatino jį sukurti intonacinio realizmo metodą vokaliniuose žanruose, kuris tikrai ir tiksliai atspindi kūrinio herojaus vidinį gyvenimą.

1845–1855 metais kompozitorius su pertraukomis dirbo prie operos „Rusalka“ pagal nebaigtą Puškino dramą tuo pačiu pavadinimu. Dargomyžskis pats sukūrė libretą; jis atsargiai priėjo prie Puškino teksto, išsaugodamas kuo daugiau eilėraščio. Jį patraukė tragiškas valstietės ir jos nelaimingo tėvo, kuris po dukters savižudybės prarado galvą, likimas. Šis siužetas įkūnija kompozitorių nuolat dominusią socialinės nelygybės temą: paprasto malūnininko dukra negali tapti kilmingo kunigaikščio žmona. Tokia tematika autoriui leido atskleisti gilius emocinius veikėjų išgyvenimus, sukurti tikrą lyrišką, gyvenimiškos tiesos kupiną muzikinę dramą.

Kartu giliai tikroviškos Natašos ir jos tėvo psichologinės savybės operoje nuostabiai dera su spalvingomis liaudiškomis-kasdieniškomis choro scenomis, kuriose kompozitorius meistriškai išvertė valstiečių ir miesto dainų bei romansų intonacijas.

Išskirtinis operos bruožas buvo jos rečitatyvai, atspindintys kompozitoriaus deklamuojančių melodijų troškimą, kuris anksčiau pasireiškė jo romanuose. „Undinėje“ Dargomyžskis sukuria naujo tipo operinį rečitatyvą, kuris seka žodžio intonaciją ir jautriai atkuria gyvos rusų šnekamosios kalbos „muziką“.

Rusalka tapo pirmuoju rusu klasikinė opera realistiniame psichologinės kasdieninės muzikinės dramos žanre, atveriantis kelią lyrinėms-dramatinėms Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio operoms. Operos premjera įvyko 1856 metų gegužės 4 dieną Sankt Peterburge. Imperatoriškųjų teatrų direkcija į ją reagavo nemandagiai, o tai paveikė neatsargų pastatymą (senus, apgailėtinus kostiumus ir dekoracijas, atskirų scenų mažinimą). Aukštesnioji didmiesčių visuomenė, susižavėjusi italų operos muzika, demonstravo visišką abejingumą „Undinei“. Nepaisant to, opera sulaukė sėkmės demokratinėje visuomenėje. Nepamirštamą įspūdį paliko didžiojo rusų boso Osipo Petrovo atlikta Melniko partija. Žymiausi muzikos kritikai Serovas ir Cui šiltai pasveikino naujos rusiškos operos gimimą. Tačiau ji retai pasirodydavo scenoje ir netrukus dingo iš repertuaro, o tai negalėjo sukelti sunkių jausmų autoriui.

Dirbdamas „Undinėlėje“, Dargomyžskis rašo daug romansų. Jį vis labiau traukia Lermontovo poezija, kurios eilėraščiuose kuriami nuoširdūs monologai „Man liūdna“, „Ir nuobodu, ir liūdna“. Jis atveria naujas Puškino poezijos puses ir sukuria puikią komediją – kasdienę sceną „Malnininkas“.

Vėlyvajam Dargomyžskio kūrybos laikotarpiui (1855-1869) būdingas kompozitoriaus kūrybinių interesų spektro plėtimasis, muzikinės ir visuomeninės veiklos suaktyvėjimas bei šiuolaikinės visuomenės užsakymai, Saltykovas-Ščedrinas, Herzenas, Buvo paskelbti Nekrasovas, Dobrolyubovas. Žurnalo režisieriai buvo talentingas karikatūristas N. Stepanovas ir poetas vertėjas V. Kuročkinas. Per šiuos metus, remdamasis Iskra poetų eilėraščiais ir vertimais, kompozitorius sukuria dramatišką dainą „Senasis kapralas“, satyrines dainas „Sliekas“ ir „Titulinis patarėjas“.

Tuo pačiu metu priklauso ir Dargomyžskio pažintis su Balakirevu, Cui, Mussorgskiu, kuri kiek vėliau virsta artima draugyste. Šie jaunieji kompozitoriai kartu su Rimskiu-Korsakovu ir Borodinu įeis į muzikos istoriją kaip Galingosios saujos būrelio nariai, o vėliau savo kūrybą praturtins Dargomyžskio pasiekimais įvairiose muzikinės raiškos srityse.

Visuomeninė kompozitoriaus veikla pasireiškė jo darbu organizuojant Rusijos muzikos draugiją (RMS – 1859 m. A. G. Rubinšteino sukurta koncertinė organizacija. Ji iškėlė sau Rusijos muzikinio ugdymo uždavinį, plečiant koncertinę ir muzikinę-teatrinę veiklą. , organizuojant miuziklą švietimo įstaigų). 1867 m. tapo jos Sankt Peterburgo skyriaus pirmininku. Taip pat dalyvauja kuriant Sankt Peterburgo konservatorijos chartiją.

60-aisiais Dargomyzhsky sukūrė keletą simfoninių kūrinių: „Baba Yaga“, „Kazokas“, „Chukhonskaya Fantasy“. Šios „būdingos fantazijos orkestrui“ (kaip apibrėžė autorius) remiasi liaudies melodijomis ir tęsia Glinkos Kamarinskajos tradicijas.

Nuo 1864 metų lapkričio iki 1865 metų gegužės įvyko nauja kelionė į užsienį. Kompozitorius aplankė nemažai Europos miestų – Varšuvą, Leipcigą, Briuselį, Paryžių, Londoną. Briuselyje buvo surengtas jo kūrinių koncertas, susilaukęs didelio visuomenės pasisekimo, sulaukęs užuojautos atgarsių laikraščiuose ir atnešęs daug džiaugsmo autoriui.

Netrukus grįžus namo Sankt Peterburge įvyko „Undinėlės“ atnaujinimas. Pergalinga kūrinio sėkmė, platus visuomenės pripažinimas prisidėjo prie naujo kompozitoriaus dvasinio ir kūrybinio pakilimo. Jis pradeda kurti operą „Akmeninis svečias“ pagal to paties pavadinimo Puškino „mažąją tragediją“ ir kelia sau neįtikėtinai sudėtingą ir drąsią užduotį: išlaikyti Puškino tekstą nepakeistą ir statyti kūrinį ant jo. muzikinis įsikūnijimasžmogaus kalbos intonacijos. Dargomyžskis atsisako įprastų operos formų (arijų, ansamblių, chorų) ir kūrinio pagrindą daro rečitatyvų, kuris yra ir pagrindinė personažų charakterizavimo priemonė, ir operos permatomo (nuolatinio) muzikinio tobulėjimo pagrindas. „Akmeninio svečio“ operinė dramaturgija – pirmoji rusų kalba kamerinė opera, surado savo tęsinį Musorgskio („Santuoka“), Rimskio-Korsakovo („Mocartas ir Salieri“), Rachmaninovo („Vedybos“) darbuose. Šykštus riteris»))

Muzikiniuose vakaruose kompozitoriaus namuose ne kartą buvo atliekamos beveik baigtos operos scenos ir draugiškame rate aptariamos. Entuziastingiausi jos gerbėjai buvo „Galingosios saujos“ kompozitoriai ir muzikos kritikas V. V. Stasovas, ypač suartėjęs su Dargomyžskiu paskutiniais jo gyvenimo metais. Tačiau „Akmeninis svečias“ pasirodė kaip kompozitoriaus „gulbės giesmė“ – jis nespėjo baigti operos. Dargomyžskis mirė 1869 m. sausio 5 d. ir buvo palaidotas Aleksandro Nevskio lavroje, netoli nuo Glinkos kapo. Pagal kompozitoriaus valią opera „Akmeninis svečias“ buvo užbaigta pagal autoriaus eskizus Ts.A.Cui, orkestruotas Rimskis-Korsakovas. Draugų pastangomis 1872 m., praėjus trejiems metams po kompozitoriaus mirties, Sankt Peterburgo Mariinskio teatre buvo pastatyta paskutinė jo opera.

Aleksandras Dargomyžskis kartu su Glinka yra rusų klasikinės romantikos įkūrėjas. Kamerinė vokalinė muzika kompozitoriui buvo vienas pagrindinių kūrybos žanrų.

Keletą dešimtmečių jis kūrė romansus ir dainas, ir jei ankstyvuosiuose kūriniuose buvo daug bendro su Aliabjevo, Varlamovo, Gurilevo, Verstovskio, Glinkos kūriniais, tai vėlesni tam tikra prasme numato Balakirevo, Cui ir vokalinį kūrinį. ypač Musorgskis. Musorgskis Dargomyžskį pavadino „didžiu muzikinės tiesos mokytoju“.

K. E. Makovskio portretas (1869)

Dargomyzhsky sukūrė daugiau nei 100 romansų ir dainų. Tarp jų visi populiarūs to meto vokaliniai žanrai – nuo ​​„rusiškos dainos“ iki baladės. Tuo pat metu Dargomyžskis tapo pirmuoju rusų kompozitoriumi, kuris savo kūryboje įkūnijo iš supančios tikrovės paimtas temas ir vaizdus bei sukūrė naujus žanrus – lyrinius-psichologinius monologus („Ir nuobodu, ir liūdna“, „Man liūdna“). Lermontovo žodžiai), liaudies scenos ("Malininkas" pagal Puškino žodžius), satyrinės dainos ("Sliekas" pagal Pierre'o Beranger žodžius, išvertė V. Kuročkinas, "Titulinis patarėjas" į P. . Veinbergas).

Nepaisant ypatingos Dargomyžskio meilės Puškino ir Lermontovo kūrybai, poetų, kurių eilėraščius kompozitorius kreipėsi, ratas labai įvairus: tai Žukovskis, Delvigas, Kolcovas, Jazykovas, Kukolnikas, Iskra poetai Kuročkinas ir Veinbergas ir kt.

Tuo pačiu metu kompozitorius visada rodė ypatingus reikalavimus būsimos romantikos poetiniam tekstui, kruopščiai atrinkdamas geriausius eilėraščius. Įkūnydamas poetinį įvaizdį muzikoje, jis taikė kitokį kūrybos metodą, palyginti su Glinka. Jei Glinkai buvo svarbu perteikti bendrą eilėraščio nuotaiką, atkurti pagrindinį poetinį įvaizdį muzikoje ir tam jis panaudojo plačią dainos melodiją, tai Dargomyžskis sekė kiekvieną teksto žodį, įkūnydamas savo pagrindinį kūrybinį principą: “ Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos“. Todėl jo vokalinėse melodijose kartu su daininiais arioziniais bruožais toks didelis vaidmuo tenka ir kalbos intonacijų, kurios dažnai tampa deklamacinėmis.

Fortepijono partija Dargomyžskio romansuose visada pajungta bendrai užduočiai – nuosekliam žodžio įkūnijimui muzikoje; todėl dažnai jame yra figūratyvumo ir vaizdingumo elementų, pabrėžiamas psichologinis teksto ekspresyvumas, išsiskiria ryškiomis harmoninėmis priemonėmis.

"Šešiolika metų" (A. Delvigo žodžiai). Šioje ankstyvoje lyrinėje romantikoje stipriai pasireiškė Glinkos įtaka. Dargomyžskis, pasitelkdamas grakštų ir lankstų valso ritmą, kuria žavios, grakščios merginos muzikinį portretą. Trumpa fortepijoninė įžanga ir pabaiga įrėmina romantiką ir yra paremtos pradiniu vokalinės melodijos motyvu su išraiškinga kylančia šešta. Vokalinėje partijoje dominuoja kantilena, nors kai kuriose frazėse aiškiai girdimos rečitatyvinės intonacijos.

Romantika sukurta trijų dalių forma. Lengvos ir džiaugsmingos ekstremalios dalys (C-dur), vidurinė dalis aiškiai kontrastuoja su režimo pasikeitimu (A-moll), su dinamiškesne vokaline melodija ir jaudinančia kulminacija sekcijos pabaigoje. Fortepijono partijos vaidmuo – harmoninga melodijos atrama, o faktūra – tradicinis romanso akompanimentas.

"Šešiolika metų"

Romantika "Aš nusiminusi" (žodžiai M. Lermontovo) priklauso naujam romanso-monologo tipui. Herojaus atspindyje išreiškiamas nerimas dėl mylimos moters likimo, kuriai lemta patirti veidmainiškos ir beširdės visuomenės „klastingo persekiojimo gandus“, „ašaromis ir ilgesiu“ sumokėti už trumpalaikį gyvenimą. laimė. Romantika paremta vieno įvaizdžio, vieno jausmo vystymu. Meninei užduočiai taip pat taikoma vienbalsė kūrinio forma - periodas su reprizų priedu ir vokalinė partija, paremta išraiškinga melodinga deklamacija. Intonacija romanso pradžioje jau išraiškinga: po kylančios sekundės atsiranda nusileidžiantis motyvas, kurio įtemptu ir graudingu skambesiu sumenksta kvint.

Didelę reikšmę romanso melodijoje, ypač antrame sakinyje, turi dažnos pauzės, šuoliai plačiais intervalais, sujaudintos intonacijos-šauktukai: tokia, pavyzdžiui, kulminacija antrojo sakinio pabaigoje („ašaros ir ilgesys“). ), pabrėžiama ryškia harmonine priemone – tonacijos nuokrypis II žemoji pakopa (d-moll – Es-dur). Fortepijono partija, paremta švelnia akordų figuracija, jungia vokalinę melodiją, prisotintą cezūrų (Cezūra – muzikinės kalbos skaidymo momentas. Cezūros požymiai: pauzės, ritminiai sustojimai, melodiniai ir ritminiai pasikartojimai, registrų pasikeitimai ir kt.) koncentruotas psichologinis fonas, dvasinės savistabos jausmas.

Romantika „Man liūdna“

Dramatiškoje dainoje "Senasis kapralas" (žodžiai P. Beranger, vertė V. Kuročkinas), kompozitorius plėtoja monologo žanrą: tai jau dramatiškas monologas-scena, savotiška muzikinė drama, kurios pagrindinis veikėjas – senas Napoleono kareivis, išdrįsęs atsiliepti. už jauno pareigūno įžeidimą ir už tai buvo nuteistas mirties bausme. Dargomyžskį jaudinusi „mažojo žmogaus“ tema čia atskleidžiama nepaprastai psichologiškai; muzika sukuria gyvą, teisingą vaizdą, kupiną kilnumo ir žmogiškojo orumo.

Daina parašyta įvairia eilėraščio forma su nekintančiu choru; būtent atšiaurus choras su aiškiu marširavimo ritmu ir atkakliais trynukais vokalinėje partijoje tampa pagrindine kūrinio tema, pagrindine herojaus charakteristika, jo psichine ištverme ir drąsa.

Kiekviena iš penkių eilučių skirtingai atskleidžia kario įvaizdį, pripildydama jį naujų bruožų – kartais pikto ir ryžtingo (antroji eilutė), tada švelnaus ir nuoširdaus (trečioji ir ketvirtoji eilutės).

Vokalinė dainos dalis išlaikoma rečitatyviniu stiliumi; jos lankstus deklamavimas seka kiekvieną teksto intonaciją ir pasiekia visišką susiliejimą su žodžiu. Fortepijono akompanimentas subordinuotas vokalinei partijai ir savo griežta bei šykščia akordų faktūra pabrėžia jos išraiškingumą punktyrinio ritmo, akcentų, dinamikos, ryškių harmonijų pagalba. Sumažėjęs septintas akordas fortepijono partijoje – šūvių salvė – užbaigia seno kapralo gyvenimą.

Romantika „Senasis kapralas“

Tarsi graudus pokalbis E skylėje skamba refreno tema, tarsi atsisveikinant su herojumi. satyrinė daina „Titulinis patarėjas“ parašyta pagal aktyviai Iskroje dirbusio poeto P. Veinbergo žodžius. Šioje miniatiūroje Dargomyžskis savo muzikinėje kūryboje plėtoja Gogolio liniją. Kalbėdamas apie nelemtą kuklaus valdininko meilę generolo dukrai, kompozitorius piešia muzikinį portretą, panašų į literatūrinius „pažemintų ir įžeistų“ įvaizdžius.

Veikėjai jau pirmoje kūrinio dalyje įgauna taiklių ir lakoniškų bruožų (daina parašyta dviejų dalių): vargšas nedrąsus valdininkas apibrėžiamas kruopščiomis fortepijono antrinėmis intonacijomis, o arogantiška ir valdinga generolo dukra. yra pavaizduotas su lemiamu ketvirtuoju ėjimu forte. Akordinis akompanimentas pabrėžia šiuos „portretus“.

Antroje dalyje, aprašydamas įvykių raidą po nesėkmingo paaiškinimo, Dargomyžskis naudoja paprastas, bet labai tikslias išraiškingas priemones: metras 2/4 (vietoj 6/8) ir staccato fortepijonas vaizduoja neteisingą šokio herojaus eiseną. , o kylantis, šiek tiek isteriškas melodijos šuolis į septintą („ir visą naktį gėriau“) pabrėžia karčią šios istorijos kulminaciją.

„Titulinis patarėjas“

Elena Obrazcova atlieka romansus ir A. Dargomyžskio dainas.

Fortepijono partija - Vazha Chachava.

Elegija „Giliai prisimenu“, žodžiai Davydovo
„Mano mielas draugas“, prie V. Hugo eilių
„Aš vis dar jį myliu“, – žodžiai Y. Žadovskajos
„Rytietiška romantika“, A. Puškino eilėraščiai
„Karščiavimas“, liaudies žodžiai
„Neteisk gerų žmonių“, Timofejevo eilėraščiai
„Kokia miela jos galva“, Tumanskio eilėraščiai
„Aš tave mylėjau“, A. Puškino eilėraščiai
„Vertograd“ rytietiška romantika, žodžiai A. Puškino
Lopšinė „Bayu-bayushki-bayu“, Dargomyzhskaya eilės
„Šešiolika metų“, Delvigo eilėraščiai
ispanų romantika
„Aš čia Inezilla“, žodžiai A. Puškino

„Išdidžiai išsiskyrėme“, Kuročkino eilėraščiai
„Naktinis zefyras, tekantis eteris“, Puškino eilėraščiai
„Kaip mūsų gatvėje“ Olgos daina iš operos „Rusalka“.
„O mieloji mergele“ lenkų romansas, žodžiai Mickevičiaus
„Jaunystė ir mergelė“, A. Puškino eilėraščiai
„Man liūdna“, žodžiai M. Lermontovo
„Mano brangusis, mano brangusis“, žodžiai Davydovo
„Aš įsimylėjau, mergele gražuole“, Jazykovo eilėraščiai
„Dangaus platybėje“, Ščerbinos eilėraščiai
Bolero „Siera Nevada apsirengusi miglose“, žodžiai V. Širkovo
„Niekam nesakysiu“, Kolcovo eilėraščiai
„Prie balių“, eilėraščiai Virso
„Sužavėk mane, užburk“, žodžiai Y. Žadovskajos
"Ar jis turi rusiškų garbanų"
„Be proto, be proto“, Kolcovo eilėraščiai
"Tu pavydi"
„Mano mielas draugas“, V. Hugo eilėraščiai

Trečiajame amžiuje prieš Kristų gyveno ir buvo garsus graikų mąstytojas, gydytojas ir gamtininkas Hipokratas. Ir kartą pasakė – „Gyvenimas trumpas, menas amžinas“. Ir visi žinojo, kad tai tiesa. Ir šis gyvena puikus aforizmas daugiau nei dvidešimt du šimtmečius.

Romantika yra meno forma, jungianti poeziją ir muziką. O romantikos mene taip pat kuriami amžini kūriniai. „Lakštingala“ Alyabiev, manau, bus amžina. Romantika „Aš tave mylėjau, meilė vis dar gali būti...“ taip pat bus amžina. Ir daug kitų nuostabių romanų.

Išduosiu paslaptį :-), kad beveik visi (tiesą sakant, visi be išimties) žinomi ir nelabai žinomi XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios rusų kompozitoriai mėgo kurti romansus, t.y. kurti muziką pagal jiems patinkančią poeziją, paversdama poeziją vokaliniu kūriniu.

Iš daugelio to meto kompozitorių Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis(1813-1869), tapo ypatingu reiškiniu m muzikinė kultūra Rusiška romantika dėl kelių priežasčių:

– Pirmiausia todėl, kad jis skyrė pagrindinį dėmesį vokalinis žanras. Jis beveik neparašė kitų simfoninių ar instrumentinių kūrinių. Opera „Undinėlė“ taip pat yra vokalinis kūrinys.
– Antra, todėl, kad pirmą kartą išsikėlė sau ypatingą tikslą žodžio turinį išreikšti muzikoje (vėliau bus daug aiškiau, kas čia turima omenyje)
– Trečia, todėl, kad, be kitos savo kūrybos, kūrė ir naujas žanras romantika, kurios anksčiau nebuvo. Tai taip pat bus aptarta.
– Ketvirta, nes savo romansų muzikos išraiškingumu ir naujumu jis padarė labai stiprią įtaką vėlesnėms rusų kompozitorių kartoms.

Kompozitorius ir Maskvos konservatorijos profesorius Vladimiras Tarnopolskis rašė: „Jei nebūtų buvę Dargomyžskio, nebūtų buvę Musorgskio, nebūtų buvę Šostakovičiaus, kurį mes šiandien žinome. Šių kompozitorių stiliaus kilmė ir pirmieji daigai siejami su Dargomyžskiu.

2013 m. buvo minimos Aleksandro Dargomyžskio 200-osios gimimo metinės. Apie tai buvo įrašas:

„Vasario 11 d. [Dargomyžskis gimė vasario 14 d.] Maskvos teatro veidrodiniame fojė“ Naujoji Opera„Įvyko kitas kamerinis teatro menininkų vakaras, skirtas iškilaus rusų kompozitoriaus, originalios kūrybos krypties kūrėjo, pasižyminčio neatsiejamu giliai rusiškos muzikos ir rusiško žodžio, legendinio vokalo ir vokalo meistro, kūrėjo, 200 metų jubiliejui. psichologinis eskizas Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis“.

Ryšium su Dargomyžskio dviejų šimtmečiu, 2013 m. sausio 9 d. Rusijos bankas išleido proginę sidabro monetą, kurios nominali vertė 2 rubliai iš serijos Išskirtinės Rusijos asmenybės.

Nelabai kreipsiu dėmesio į kompozitoriaus biografiją, apimančią vaikystę, studijas ir pan. Apsistosiu tik prie esminių kūrybos smulkmenų.

Vienas iš specifinių Dargomyžskio, kaip kompozitoriaus, bruožų yra tai, kad jis daug dirbo su vokalistais. Ypač su dainininkais. Čia nėra potekstės. Savo autobiografijoje jis rašė: „...Nuolat kreipdamasis į dainininkų ir dainininkų kompaniją, man praktiškai pavyko išstudijuoti ir žmogaus balso savybes ir vingius, ir draminio dainavimo meną.

Saliamonas Volkovas viename iš savo plačios ir įvairiapusės knygos „Sankt Peterburgo kultūros istorija“ skyrių, be kita ko, rašė:

„Turtingas dvarininkas Dargomyžskis jau seniai buria savo kūrybos gerbėjus, daugiausia jaunus ir gražius dainininkus mėgėjus. Kartu su jais mažas, ūsuotas, katiną primenantis Dargomyžskis... valandų valandas sėdėjo prie fortepijono, apšviestas dviejų stearino žvakių, palydėdamas savo nugludintus ir išraiškingus romansus mieliesiems studentams, su malonumu dainuodamas jiems savo keistu, beveik kontratiniu kūriniu. balsas. Taip nuskambėjo populiarus ... Dargomyžskio grakščių, originalių ir melodiškai turtingų vokalinių ansamblių ciklas „Peterburgo serenados“. Po Dargomyžskio operos „Rusalakas“ sėkmės vis dažniau pas jį ėmė lankytis ir pradedantieji kompozitoriai. Tarp jų ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Netrukus prie jų prisijungė Modestas Musorgskis. ... Šių jaunų genijų draugijoje Dargomyžskis tiesiogine prasme sužydėjo, jo romanai darėsi vis aštresni ir drąsesni.

Garsus praeities muzikologas ir muzikos rašytojas Sergejus Aleksandrovičius Bazunovas knygoje „Aleksandras Dargomyžskis. Jo gyvenimas ir muzikinė veikla“ pažymėjo:

„Be kūrybinių darbų, kuriems kompozitorius atidavė savo jėgas, aprašytu laiku jis daug darbo įdėjo į veiklą... muzikinę ir pedagoginę. Kaip neseniai pastatytos operos, daugybės romansų ir kitų vokalinės muzikos kūrinių autoriui, jam nuolat tekdavo suktis tarp dainininkų, dainininkų ir mėgėjų mėgėjų. Žinoma, tuo pat metu jis sugebėjo labai nuodugniai išstudijuoti visas žmogaus balso savybes ir ypatybes, taip pat apskritai draminio dainavimo meną ir pamažu tapo visų iškilių dainavimo mylėtojų geidžiamu mokytoju Šv. Sankt Peterburgo visuomenė. ..."

Pats Dargomyzhskis rašė:„Galiu drąsiai teigti, kad Sankt Peterburgo visuomenėje nebuvo beveik nei vieno garsaus ir nuostabaus dainavimo mylėtojo, kuris nepasinaudojo mano pamokomis ar bent jau patarimais...“ Pusiau juokais jis kartą pasakė „Jei pasaulyje nebūtų moterų dainininkių, aš niekada nebūčiau buvusi kompozitorė“. Beje, daugybę pamokų Dargomyžskis vedė nemokamai.

Žinoma, ne tik moterys dainininkės pastūmėjo Dargomyžskį į vaisingą muzikinę kūrybą (nors, matyt, tame yra dalis tiesos), bet pirmiausia Michailas Ivanovičius Glinka, su kuriuo Dargomyžskis susipažino 1836 m. Ši pažintis padarė didelę įtaką Dargomyzhsky, kaip kompozitoriaus, raidai. Apie pirmąjį jų susitikimą Glinka M.I. su trupučiu humoro pasakė:

"Mano draugas, didžiulis augimas kapitonas, muzikos mylėtojas, kartą atvedė man žmogeliuką mėlynu apsiaustu ir raudona liemene, kuris kalbėjo girgždančiu sopranu. Kai jis atsisėdo prie fortepijono, paaiškėjo, kad šis mažas žmogelis buvo labai judrus pianistas, o vėliau ir labai talentingas kompozitorius – Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis.

Glinka ir Dargomyzhsky tapo artimais draugais. Glinka įtikino Dargomyžskį rimtai žiūrėti į muzikos teoriją. Tam jis Dargomyžskiui padovanojo 5 sąsiuvinius, kuriuose buvo žymaus vokiečių teoretiko Z. Dehno paskaitų konspektai, kurių pats klausėsi.

„Tas pats išsilavinimas, ta pati meilė menui mus iškart suartino, – vėliau prisiminė Dargomyžskis. - 22 metus iš eilės nuolatos su juo palaikėme trumpiausius, draugiškiausius santykius.. Ši artima draugystė tęsėsi iki pat Glinkos mirties. Dargomyžskis dalyvavo kukliose Glinkos laidotuvėse.

Po Glinkos Dargomyzhsky vokaliniai kūriniai tapo nauju žingsniu Rusijos vokalinės muzikos raidoje. Rimskio-Korsakovo ir Borodino kūrybą ypač paveikė naujos Dargomyžskio operos technikos, kuriose jis praktiškai įgyvendino tezę, kurią jis išsakė laiške vienam iš savo mokinių: „Aš neketinu sumažinti... muzikos į linksmybę. Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį; Aš noriu tiesos“.

Mussorgskis vienoje iš savo vokalinių kompozicijų parašė dedikaciją Dargomyžskiui: „Didžiajam muzikos tiesos mokytojui“. Prieš Dargomyžskį vokaliniuose kūriniuose karaliavo kantilena - plati, laisvai tekanti melodinga muzika. Citata:

„Atmesdamas vientisą kantileną, Dargomyžskis atmetė ir įprastą, vadinamąjį „sausą“ rečitatyvą, kuris turi mažai išraiškingumo ir neturi vien muzikinio grožio. Jis sukūrė vokalinį stilių, esantį tarp kantilenos ir rečitatyvo, ypatingą melodingą ar melodingą rečitatyvą, pakankamai elastingą, kad nuolat atitiktų kalbą, ir kartu turtingą būdingų melodinių vingių, sudvasindamas šią kalbą, įnešdamas į ją naują, trūksta emocinio elemento. Šis vokalinis stilius, visiškai atitinkantis rusų kalbos ypatumus, yra Dargomyzhsky nuopelnas.

Novosibirsko konservatorijos absolventė, dainininkė, mokytoja ir rašytoja Vera Pavlova rašė:„Dainuoti A. S. Dargomyžskio romansus – didžiulis kūrybinis malonumas: jie kupini subtilaus lyrizmo, ryškios emocinės išraiškos, melodingi, įvairūs, gražūs. Jų vykdymas reikalauja didžiulio kūrybinių jėgų grąžinimo.

Siekdamas maksimalaus romanso muzikos išraiškingumo, maksimalaus jos atitikimo tekstui ir nuotaikai, su visais jų pokyčiais, kompozitorius natose virš atskirų žodžių vokalistams padarė pastabas, pavyzdžiui: „atsidūsti“. , „labai kukliai“, „sumerkęs akis“, „šypsantis“, „mikčiojantis“, „su visa pagarba“ ir panašiai.

Pasak garsaus muzikos kritikas V. V. Stasovo Dargomyžskio romansai, pasirodę šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje, padėjo pamatus naujos rūšies muzikai. Jis rašė, kad šie romansai išreiškia tikrovę, kasdienybę taip giliai, "su tokiu nespalvotu tikrumu ir humoru, kurio muzika dar niekada nebuvo išbandžiusi".

Į šiandienos temą įtraukiau tris Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio romansų kategorijas:
– Pirmoji apima meilę ir lyrinius klasikinės krypties romansus. Greičiausiai esate susipažinę su daugeliu iš jų, pavyzdžiui: „Man nerūpi“, „Neklausk kodėl“, „Tu gimei užsidegti“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Kojos“ – viskas aukščiau, Puškino žodžiais. Tarp žinomų Dargomyžskio romanų Lermontovo žodžiams yra „ir nuobodu, ir liūdna“, „Man liūdna, nes tau smagu“, keli romanai Žadovskajos žodžiams ir daugelis kitų.
– Antrajai kategorijai priklauso Dargomyžskio liaudies dainos dvasia sukurta romansų grupė. Daugelis jų taip pat susiję su meilės tema.
– Trečiajai kategorijai priklauso romanai tos krypties, kurios iki Dargomyžskio nebuvo ir kuriose jis laikomas pripažintu novatoriumi. Tai humoristiniai-satyriniai ir socialiai nukreipti vokaliniai kūriniai. Jie yra gerai žinomi ir populiarūs.

Nors Dargomyžskio romansai yra šios dienos temos centre, aš, kaip visada, skirsiu šiek tiek dėmesio poezijos autoriams ir atlikėjams.

Pradėkime nuo pirmosios kategorijos. Ir konkrečiai nuo romantikos iki Julijos Žadovskajos žodžių „Sužavėk mane, užburk“.

Sužavėk mane, sužavėk
Su kokiu slaptu džiaugsmu
Aš visada tavimi rūpinuosi!
Palaima nėra geresnė
Kaip tavęs klausytis!

O kiek šventųjų jausmų, gražu
Tavo balsas pabudo mano širdyje!
O kiek minčių aukštai, aišku
Tavo nuostabus žvilgsnis pagimdė mane!

Kaip draugystė yra grynas bučinys,
Lyg silpnas rojaus aidas
Tavo šventa kalba skamba man.
APIE! sakyk oi! kalbėk daugiau!
Sužavėkite mane! Charui!

Julija Valerianovna Žadovskaja, rusų rašytoja ir poetė gyveno 1824–1883 ​​m. Kilęs iš Jaroslavlio provincijos. Ji gimė be kairės rankos ir tik trijų pirštų dešinėje. Tėtis buvo svarbus provincijos pareigūnas iš senos kilmingos šeimos, išėjęs į pensiją karinio jūrų laivyno karininkas, smulkus tironas ir šeimos despotas. Šis despotas tėtis anksti nuvarė mamą į kapą, o Juliją iš pradžių užaugino močiutė, o paskui teta, išsilavinusi moteris, labai mėgusi literatūrą, literatūros salono šeimininkė, kuri poetiškai susirašinėjo su Puškinu ir 20-ojo dešimtmečio leidiniuose patalpino straipsnių ir eilėraščių.

Kai Julija įstojo į internatinę mokyklą Kostromoje, jos sėkmė rusų literatūroje patraukė ypatingą jauno mokytojo, dėsčiusio šį dalyką, dėmesį. (vėliau žinomas rašytojas ir Aleksandro licėjaus profesorius). Ir kaip kartais nutinka, jaunas mokytojas ir jo mokinys pamilo vienas kitą. Tačiau popiežius despotas tironas nenorėjo girdėti apie kilmingos dukters vedybas su buvusiu seminaristu. Julija turėjo paklusti, ji išsiskyrė su mylimu žmogumi ir išvyko su tėvu, atsidūrė gana sunkioje namų nelaisvėje. Tačiau tėvas, sužinojęs apie dukters poetinius išgyvenimus, išsivežė ją į Maskvą, o paskui į Sankt Peterburgą, kad paskatintų jos talentą.

Maskvoje Maskvos žurnalas paskelbė keletą eilėraščių. Ji susitiko su daugybe žinomų rašytojų ir poetų, įskaitant Turgenevą ir Vyazemsky. 1846 m. ​​ji išleido poezijos rinkinį. Ji taip pat rašė prozą. Belinskis labai santūriai kalbėjo apie pirmąją Zhadovskajos kolekciją. Antroji kolekcija buvo daug geriau įvertinta kritikų. Dobroliubovas Žadovskajos eilėraščiuose pažymėjo „nuoširdumą, visišką jausmų nuoširdumą ir ramų jo išraiškos paprastumą“. Savo apžvalgoje apie antrąją kolekciją jis nurodė „geriausius mūsų reiškinius poetinė literatūra Paskutinis kartas."

Julija kartą pastebėjo: „Aš nekuriu eilėraščio, o išmetu ją ant popieriaus, nes šie vaizdai, šios mintys manęs neduoda ramybės, persekioja ir kankina, kol jų atsikratysiu, perkeldamas ant popieriaus“.

Būdama 38 metų Julija Žadovskaja ištekėjo už daktaro K.B.Seven. Daktarė Septyni, rusifikuota vokietė, buvo sena Žadovskių šeimos draugė, gerokai už ją vyresnė, našlė su penkiais vaikais, kuriuos reikėjo auklėti ir lavinti.

Paskutiniais gyvenimo metais Julijos regėjimas labai pablogėjo, ją kankino stiprūs galvos skausmai. Ji beveik nieko nerašė, darė tik įrašus dienoraštyje. Po Julijos mirties visus Zhadovskajos kūrinius keturiais tomais išleido jos brolis, taip pat rašytojas Pavelas Zhadovskis. Pagal Julijos Žadovskajos eiles buvo sukurta nemažai Glinkos, Dargomyžskio, Varlamovo ir kitų kompozitorių romansų.

Žadovskajos ir Dargomyžskio sukurtą romansą „Pažavėk mane, užburk mane“ mums dainuoja SSRS liaudies artistas, garsus ir nusipelnęs 26 metų veteranas. Didysis teatras Pogos Karapetovič, atsiprašau, Pavelas Gerasimovičius Lisitsianas kuris 2004 m., būdamas 92 metų, iškeliavo į geresnį pasaulį. Visi keturi jo vaikai turi gerus genus. Jų mama, sesuo Zara Dolukhanova, taip pat tikriausiai turėjo balso genų :-). Lisitsiano dukros Ruzanna ir Karina yra dainininkės ir Rusijos nusipelniusios artistės, sūnus Rubenas taip pat dainininkas ir nusipelnęs artistas, sūnus Gerasimas – teatro ir kino aktorius.

Pereikime prie romansų serijos liaudies dainų dvasia.

Be proto, be proto
Aš ištekėjau
aukso amžiaus mergaitiška
Sutrumpintas jėga.

Ar tai jaunimui
Stebėjo, negyveno,
Už stiklo nuo saulės
Grožis buvo branginamas

Taip, kad esu vedęs visą gyvenimą
Verkia, verkia
Be meilės, be džiaugsmo
Nusivylęs, kankinantis?

Giminaičiai sako:
„Pelnas – įsimylėti;
Ir rinkitės pagal savo širdį
Taip, jis turės būti kartaus.

Gerai, sensta
Diskutuoti, patarti
Ir su tavimi jaunystė
Nereikia lyginti!

Tai Aleksejus Vasiljevičius Kolcovas(1809-1842), pagal jo žodžius buvo sukurta daug dainų ir romansų, jis su jumis mus aplankė. Tik priminsiu, kad jį labai vertino daugelis iškilių to meto poetų ir rašytojų, tarp jų ir Puškinas, yra net Puškino žiedų paveikslas. Saltykovas-Ščedrinas pavadino pagrindiniu Kolcovo poezijos bruožu „degantis asmenybės jausmas“. Jis mirė nuo vartojimo sulaukęs 43 metų.

dainuoja Sofija Petrovna Preobraženskaja(1904-1966) - žymus sovietų mecosopranas, SSRS liaudies artistas, dvi Stalino premijos. Trisdešimt metų Kirovo teatre. Citata:

„Jos balsas – stiprus, gilus ir kiek liūdnas – suteikia rusiškiems romanams savito žavesio, o teatre nuo scenos skamba autoritetingai ir dramatiškai. Leningrado vokalo mokyklos atstovė, ši dainininkė priklauso tiems menininkams, kurie žino, kaip priversti klausytoją verkti dėl apleistos merginos likimo, juoktis iš nevykusios ateities spėjimo ir atkeršyti arogantiškam varžovui ... "

09 Bez uma, bez razuma – Preobrazhenskaya S
* * *

Kitas Dargomyžskio romanas paremtas liaudies žodžiais. Pastabos turi komentarų: „Dainos žodžiai, matyt, priklauso pačiam Dargomyzhskiui ir yra liaudies poezijos imitacija“. Tipiškas rusiško gyvenimo vaizdas tais laikais ir, rodos, visais laikais :-).

Kaip vyras atsirado iš po kalvų,
Kaip vyras atsirado iš po kalvų
girtas girtas,
girtas girtas,
Ir kaip jis pradėjo vaidinti triukus,
Ir kaip jis pradėjo vaidinti triukus,
Sulaužyti suolą
Sulaužyti suolą.

Ir žmona jį sumušė,
Ir žmona jį sumušė:
„Tau laikas miegoti
Tau laikas miegoti“.
Dėl plaukų malonu
Dėl plaukų malonu
„Man reikia tave nugalėti,
Tave reikia sumušti“.

Nenuostabu, kad žmona mušė,
Nenuostabu, kad žmona mušė,
Stebuklas – vyras verkė,
Koks stebuklas – verkė vyras.

Dainuoja talentingai įvairiais būdais Michailas Michailovičius Kizinas(1968), Rusijos liaudies artistas, meno istorijos kandidatas, be kelių minučių mokslų daktaras, Akademinio dainavimo ir operinio mokymo katedros profesorius. Visai neseniai jis su mumis dainavo Lermontovo ir Gurilevo romansą „Ir nuobodu, ir liūdna“. Aktyviai bendradarbiavo su Elena Obraztsova ir Liudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Neteiskite, geri žmonės,
Netalentinga maža galva;
Nebark manęs vaike
Už mano ilgesį kručinuška.

Nesuprantu jūsų, geri žmonės,
Mano piktas ilgesys, kruchinushki:
Ne meilė nužudė jaunuolį,
Ne atsiskyrimas, ne žmogaus šmeižtas.

Širdį skauda, ​​skauda dieną ir naktį
Ieškau, laukia ko – nežinia;
Taigi viskas ištirptų ašarose,
Taigi viskas būtų ašaromis ir išlieta.

Kur tu, kur tu, laukinės dienos,
Seno, raudono pavasario dienos? ..
Daugiau tavęs nematyti, jaunuoli
Neverskite jo praeitimi!

Paleisk kelią, drėgna žeme,
Ištirpk, mano medinis karstas!
Priglausk mane lietingą dieną
Nuramink mano pavargusią dvasią!

Žodžių autorius Aleksejus Vasiljevičius Timofejevas(1812-1883), Kazanės universiteto moralės ir politikos katedros absolventas, vidutinių nuopelnų poetas, turintis šias savybes:„... Liaudies dvasios Timofejevo dainos išsiskyrė vientisumu, spontaniškumu ir nuoširdumu. Muzikuoti geriausių kompozitorių, jie tapo žmonių nuosavybe.

1837 m. (šimtmečio garbei prieš mano gimtadienį :-)) Aleksejus Timofejevas išleido trijų tomų kūrinių rinkinį. Dargomyžskis žino tris romanus pagal Timofejevo žodžius. dainuoja Andrejus Ivanovas, jis šiandien dainavo su mumis.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanovas An
* * *

Duok man migruojančius sparnus,
Duok man laisvę ... miela laisva valia!
Skrisiu į svetimą šalį
Mano brangiam draugui aš slapta!

Aš nebijau skausmingo kelio,
Aš bėgsiu pas jį, kad ir kur jis būtų.
Savo širdies jausmu aš jį pasieksiu
Ir aš jį surasiu, kad ir kur jis pasislėptų!

Paskęsiu į vandenį, įsimesiu į liepsną!
Aš įveiksiu viską, kad jį pamatyčiau,
Aš pailsėsiu su juo nuo piktų kančių,
Aš klestėsiu savo siela iš jo meilės! ..

O tai poetė, vertėja, dramaturgė ir prozininkė Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), gim. Suškova, pusbrolis Jekaterina Suškova, kurią, kaip prisimenate, labai mėgo Michailas Jurjevičius Lermontovas.

Evdokia Sushkova savo pirmąjį eilėraštį paskelbė būdama 20 metų. Dvidešimt dvejų metų ji ištekėjo už jauno ir turtingo grafo Andrejaus Fedorovičiaus Rostopchino. Citata:
„Pačios prisipažinimu, Rostopčina buvo labai nepatenkinta savo grubiu ir cinišku vyru ir ėmė ieškoti pramogų pasaulyje, ją supo minia gerbėjų, su kuriais ji elgėsi toli gražu ne žiauriai. Pasklidęs pasaulietinis gyvenimas, nutrauktas dažnų ir ilgų kelionių po Rusiją ir užsienį, nesutrukdė Rostopčinai entuziastingai leistis į literatūrinius užsiėmimus.

IN literatūrinė kūryba jam pritarė tokie poetai kaip Lermontovas, Puškinas, Žukovskis. Ogarevas, May ir Tyutchev skyrė jai savo eilėraščius. Jos literatūrinio salono svečiai buvo Žukovskis, Vyazemskis, Gogolis, Myatlevas, Pletnevas, V. F. OdOevskis ir kt.

Kita citata:
„Grafienė Rostopchina buvo žinoma tiek dėl savo grožio, tiek dėl savo sumanumo ir poetinio talento. Amžininkų teigimu, mažo ūgio, dailaus kūno sudėjimo, ji buvo netaisyklingų, bet išraiškingų ir gražių veido bruožų. Jos didelės, tamsios ir itin trumparegės akys „degė ugnimi“. Jos kalba, aistringa ir patraukli, tekėjo greitai ir sklandžiai. Pasaulyje ji buvo daugelio paskalų ir šmeižto objektas, dėl kurio jos pasaulietinis gyvenimas dažnai kildavo. Tuo pačiu metu, būdama nepaprasta geranoriška, ji daug padėjo vargšams ir viską, ką gavo iš savo raštų, atidavė kunigaikščiui OdOevskiui jo įkurtai labdaros draugijai.

Evdokia Rostopchina išleido keletą eilėraščių rinkinių. Ji gyveno tik 47 metus. Vienas garsiausių amžininkų savo dienoraštyje rašė:„Grafienė Rostopchina, jauna, mirė Maskvoje nuo skrandžio vėžio: ji išgarsėjo savo poetiniais kūriniais ir nerimtu gyvenimu.

Trys vaikai nuo vyro. Blogi liežuviai teigia, kad iš nesantuokinio ryšio su Karamzinu Andrejumi Nikolajevičiumi ji susilaukė dviejų dukterų. (Andrejus Karamzinas buvo husarų pulkininkas ir garsaus rusų istoriko Nikolajaus Michailovičiaus Karamzino, parašiusio „Rusijos valstybės istoriją“, sūnus.) nesantuokinis sūnus iš Varšuvos generalgubernatoriaus Petro Albedinskio. Kai ši talentinga moteris sugebėjo padaryti viską, neįsivaizduoju :-).

Dainuoja mecosopranas Marina Filippova apie kuriuos žinoma labai mažai. Gimė Leningrade nežinomais metais. Ji baigė Leningrado konservatoriją ir stažavosi Rusijos muzikos akademijoje Maskvoje. Koncertuoja nuo 1976 m. 1980-1993 metais Ji buvo senosios muzikos ansamblio solistė. Keletą metų ji buvo Sankt Peterburgo radijo programos, skirtos senajai muzikai, vedėja. Koncertuoja Rusijoje ir užsienyje su lyderiaujančiais orkestrais ir ansambliais. Išleido 6 kompaktinius diskus su šiomis programomis:
Skirta Jos Didenybei. (Muzika, parašyta Rusijos imperatorėms 1725–1805 m.)
J.-B. Cardon. Kūriniai balsui ir arfai.
A. Puškinas amžininkų muzikoje.
A. Dargomyžskis. "Meilė ir moters gyvenimas".
M. Glinka. Italų dainos. Septyni vokalas.
P. Čaikovskis. 16 dainų vaikams.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Kitas Dargomyžskio romanas turi liaudiško humoro pobūdį. Tai vadinama "Karščiavimas". Liaudies žodžiai.

karščiavimas
Ar mano galva, tu maža galva,
Mano galva, tu smurtauja!
O lu-li, lu-li, tu smurtauji!

Tėvas pasidavė už negražus,
Bjauriems, pavydiesiems.
O lu-li, lu-li, pavyduoliams!

Jis guli, guli lovoje,
Jį muša, sukrėtė karščiavimas,
O lu-li, lu-li, karščiavimas!

O tu, motinos karščiavimas
Gerai suplakite savo vyrą
O lu-li, lu-li, gerai!

Skausmingiau kratosi, kad būtum malonesnis,
Minkykite kaulus, kad galėtumėte aplankyti
O lu-li, li-li, leisk jam apsilankyti!

dainuoja Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), kilęs iš atokaus Baltarusijos kaimo, studijavo Minsko ir Sverdlovsko oranžerijose. Rusijos liaudies artistas, Stalino premijos laureatas, 31 metus dainavo Didžiajame teatre.

Tamara Sinyavskaya apie ją rašė:
„Tai buvo balsas, kurį gali laikyti delne – toks tankus, labai gražus, švelnus, bet kartu ir tamprus. Šio balso grožis yra tas, kad jis yra saulėtas, nepaisant to, kad mecosopranas ... Borisenko turi viską ... savo balse: dieną ir naktį, lietų ir saulę ... "

Ji buvo plačiai žinoma ir populiari kaip kamerinė ir pop atlikėja. Ji įrašė daug romansų, aš turiu 60 jos įrašų.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Mes nebuvome susituokę bažnyčioje,
Ne karūnomis, ne su žvakėmis;
Mums negiedojo jokios giesmės,
Jokių vestuvių ceremonijų!

Mus karūnavo iki vidurnakčio
Tarp niūraus miško;
Liudininkai buvo
miglotas dangus
Taip blankios žvaigždės;
Vestuvių dainos
Smarkus vėjas dainavo
Taip, grėsmingas varnas;
Buvo sargyboje
Uolos ir bedugnės
Lova buvo paklota
Meilė ir laisvė!

Mes tavęs į vakarėlį nekvietėme
Nėra draugų, nėra pažįstamų;
Aplankė mus svečius
Savo noru!

Visą naktį jie siautė
Perkūnija ir blogas oras;
Puotaudavo visą naktį
Žemė su dangumi.
Svečiai buvo gydomi
Raudoni debesys.
Miškai ir ąžuolynai
Išgėrė
amžiaus ąžuolai
Su pagiriomis nukrito;
Audra linksminosi
Iki vėlyvo ryto.

Ne uošvis mus pažadino,
Ne uošvė, ne marti
Ne piktas belaisvis;
Rytas mus pažadino!

Rytai pasidarė raudoni
Švelnūs skaistalai;
Žemė ilsėjosi
Nuo žiaurios puotos;
linksma saulė
Žaidė su rasa;
Laukai iškrauti
Sekmadienio suknele;
Miškai šiugždėjo
išganinga kalba;
Gamta džiaugiasi
Atsidūsta, šypsosi...

Įdomus eilėraštis, gera poezija. vėl žodžiai Aleksejus Timofejevas. Vladimiras Korolenko autobiografinėje „Mano amžininko istorijoje“, primindamas savo jaunystės metus – 1870–1880 m. - rašo, kad romanas tada buvo labai populiarus. Jis buvo populiarus anksčiau, ypač tarp studentų.

dainuoja Georgijus Michailovičius Nelepas(1904-1957), tikriausiai prisimenate šį pavadinimą. SSRS liaudies artistas, trys Stalino premijos. Baigęs Leningrado konservatoriją, 15 metų dainavo Kirovo teatre, 13 metų Didžiajame teatre, neilgai gyveno. Jis buvo palaidotas Novodevičius - prestižo ženklas.

Citata:
„Nelepas yra vienas didžiausių savo laikų Rusijos operos dainininkų. Turėdamas gražų, skambų, švelnų balsą, Nelepas kūrė psichologiškai gilius, reljefinius vaizdus. Jis buvo ryškios aktoriaus asmenybės“.

Galina Višnevskaja labai vertino George'o Nelepp'o atlikimo įgūdžius. Kartu savo autobiografinėje knygoje „Galina“ papasakojo gana neįprastą, nors, beje, net įprastą tiems laikams atvejį.

Vieną dieną per repeticiją, kurioje dalyvavo Višnevskaja, pasirodė prastai apsirengusi moteris ir paprašė, kad Nelepp būtų iškviesta pas ją dėl tariamai skubių reikalų. Atėjo impozantiškas ir garsus Nelepas: "Labas, ar norėjote mane pamatyti?" Tada moteris spjovė jam į veidą žodžiais: „Štai tu, niekšeli, kad sužlugdėte mano vyrą, kad sugriovėte mano šeimą! Bet aš išgyvenau, kad spjaučiau tau į veidą! Kad tave kur!".

Aktorių grupės direktorius Nikandras Khanajevas tariamai po to savo kabinete pasakė Višnevskajai: „Nesijaudink, dabar pamatysime kažką kitokio. O Žorka daug savo laiku nužudė, dar dirbdamas Leningrado teatre. Kas neatrodo? Tiesiog tai, kad, žiūrint į jį, toks dalykas niekada niekam neateitų į galvą ... "

Faktų patikimumas ir aplinkybės, galinčios juos lemti, nežinomos. Niekas netikrino. Tai buvo apie tuos metus, kai smerkimai ir šmeižtai, siekiant išsaugoti gyvybę ir karjerą, buvo įprastas įvykis.

14 Svadba – Njelepas G
* * *

Garsiausias Rusijos boso profundo, SSRS liaudies artistas ir Rusijos stačiatikių bažnyčios arkidiakonas Maksimas Dormidontovičius Michailovas(1893-1971) mums dainuos pusiau juokais, pusiau mylintį, pusiau prasmingą Dargomyžskio kūrinį liaudies žodžiais ir muzika – „Vanka-Tanka“. Michailovui padeda aukštas moteriškas balsas, matyt, iš kažkokio folklorinio ansamblio.

Vanka-Tanka
Vanka gyveno Maly kaime,
Vanka įsimylėjo Tanką.
Oho, taip, taip, ho-ha-go.
Vanka įsimylėjo Tanką.

Vanka sėdi su Tanka,
Tanya Vanke sako:
„Vanka, mielas sakalai,
Dainuok dainą Tankai.

Vanka paima pypkę,
Tanya dainuoja dainą.
Oho, taip, taip, ho-ha-go,
Tanya dainuoja dainą.

Iš viso! Tokį „prasmingą“ tekstą lengva tęsti :-). Pavyzdžiui taip:

Vanka Tanya sako:
"Man skauda skrandį."
Oho, taip, taip, ho-ha-go,
Gal apendicitas? 🙂

Juokauju.

15 Van'ka Tan'ka – Mihajlovas M
* * *

uždegsiu žvakę
pavasario vaškas,
Išlituokite žiedą
Mielas drauge.

Uždegti, uždegti
mirtinas gaisras,
Išlituoti, išlydyti
Grynas auksas.

Be jo – man
Tu esi nereikalingas;
Be jo po ranka -
Širdies akmuo.

Į ką žiūriu, tą kvėpuoju
Aš ilgiuosi
Ir akys prisipildys
Kartus ašarų sielvartas.

Ar jis grįš?
Arba naujienos
Ar tai mane atgaivins
Nepaguodžiama?

Sieloje nėra vilties...
Tu subyrėsi
aukso ašara,
Saldus prisiminimas!

Nepažeistas, juodas
Žiedas dega
Ir skamba ant stalo
Atmintis amžina.

Aleksejaus Kolcovo žodžiai. Marina Filippova dainuoja, ji tiesiog dainavo „Give me wings“.

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Štai dar vienas eilėraštis Aleksejus Timofejevas su Aleksandro Dargomyžskio muzika. Tai jau daug rimčiau. Ir su psichologiniu atspalviu. Apie ilgesį, kurį poetas pavadino „senute“. Tas liūdesys gali nužudyti.

Ilgesys yra sena moteris.
Aksominę skrybėlę susuksiu iš vienos pusės;
zaguguosiu, stribuosiu skambia arfa;
Bėgsiu, skrisiu pas raudonos merginos,
Aš eisiu nuo ryto iki nakties žvaigždės,
Geriu iš žvaigždės iki vidurnakčio,
Ateisiu bėgdamas, skrisiu su daina, su švilpuku;
Ilgesys neatpažįsta – senutė!

„Užteks, užteks tau pasigirti, prince!
Aš išmintingas, pasiilgęs, tu nepalaidosi:
Tamsiame miške apvyniosiu raudonas merginas,
Karsto lentoje - skambi psalterija,
Aš suplėšysiu, išdžiovinsiu savo laukinę širdį,
Prieš mirtį išvarysiu nuo Dievo šviesos;
Aš tave išvešiu, senele!

„Pabalnosiu arklį, greitą arklį;
Skrisiu, skrisiu kaip lengvas sakalas
Nuo melancholijos, nuo gyvatės švariame lauke;
Pasižymėsiu juodas garbanas ant pečių,
Aš uždegsiu, uždegsiu savo skaidrias akis,
mėtysiuosi, mane neš viesulas, pūga;
Ilgesys neatpažįsta – senutė.

Šviesioje kameroje nepaklota lova, -
Ten stovi juodas karstas su geru draugu,
Prie galvos sėdi raudonplaukė mergina,
Ji graudžiai verkia, kad upelis triukšmingas,
Ji graudžiai verkia sakydama:
„Brangaus draugo ilgesys sužlugdė!
Tu jį atnešei, sena moteris!

Dainuoja gerą, bet užmirštą tenorą Dmitrijus Fedorovičius Tarkhovas(1890-1966), kilęs iš Penzos. Dmitrijus Tarkhovas taip pat buvo poetas, vertėjas ir kompozitorius. Nusipelnęs Rusijos menininkas.

Studijavo teisininko specialybę Maskvos valstybiniame universitete ir Maskvos konservatorijoje. Nuo 1920-ųjų pradžios jis dainavo pagrindines tenoro partijas tiek provincijos scenoje, tiek Maskvos teatruose. 1936-1958 metais dirbo sąjunginiame radijo komitete. Turėjo savo operos grupę, kuri statė radijo operas. 1948–1966 metais Tarkhovas dėstė solinis dainavimas institute. Gnezinai. Jis rašė eilėraščius, bet per savo gyvenimą jie nebuvo paskelbti. 1990 m. išleistoje Tarchovo solinėje plokštelėje yra romansų pagal jo paties muziką ir poeziją. Išvertė kelių operų libretą. Išvertė Schuberto, Schumanno, Mendelsono ir kitų romansus.

Kaip pavyzdį perskaitysiu vieną jo eilėraštį:

Po žydinčių pumpurų šnabždesys, -
Jų žalių varpelių taškai, -
Gatvėje tarp kitų praeivių
Ėjo moteris kaip sapnas.

Tik jame buvo uždaryta, atrodė,
Verdančio pavasario žavesiai:
Ir jėga - ir flirtuojantis vangumas,
Ir perkūnija – ir tylos palaima.

Ir visi, kurie pamatė jos akis
Prisiminiau visus tavo mylimasis, –
Pamirštas arba sukurtas svajonių
Įsikūnijo į jį – ir akimirkai tampa jauna.

Ir jis ėjo, jau merdėdamas iš laimės, pro šalį, -
Ir išėjo, šnabždėdamas, kad viskas aplinkui
Neapčiuopiama ir neapsakoma
Kaip moteris, kuri staiga sugalvojo.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Mes kreipiamės į trečiąją vokalinių kūrinių kategoriją, kurioje Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis buvo neabejotinas novatorius.

Prisipažįstu, dėde, velnias suviliojo!
Būk piktas, nepyk;
Aš įsimylėjau, bet kaip!
Dabar bent jau lipk į kilpą...
Ne grožis – laimina juos Dievas!
Kas yra grožis naudoti.
Ne mokslininkas – būk prakeiktas
Visa mokslinė moteriška šviesa!
Aš įsimylėjau, dėde, stebuklą,
Į savo dvigubą, į kitą aš;
Apsimetimo ir nekaltumo mišinyje,
Su bliuzo saugumu
Proto ir laisvo mąstymo mišinyje,
abejingumas, ugnis,
Tikėjimas pasauliu, panieka nuomonei, -
Trumpai tariant, gėrio ir blogio mišinys!
Taigi aš išklausyčiau jos visą,
Taigi viskas sėdėtų su ja,
Angelas širdyje, bet kaip demonas
Ir gudrus, ir protingas.
Jis pasakys žodį - ir jis ištirps,
Jis dainuos, - ir jis nėra jis pats,
Dėde, dėde, štai ir visa šlovė
Kad visi pagyrimai, rangai;
Kas yra turtas, kilnumas, tarnystė?
Karščiavimo kliedesys, nuostabi nesąmonė!
Aš, ji... ir šiame rate
Visas mano pasaulis, mano rojus ir pragaras.
Juokis, dėde, iš manęs,
Juokitės visa pagrįsta šviesa;
Leisk man būti ekscentriku, esu patenkintas;
Aš esu laimingiausias keistuolis.

Šį kartą dar Aleksejus Timofejevas. Nerimuotas eilėraštis. „Atidirbęs“ gana didelę profesionalią muzikologinę šio romanso analizę, leisiu sau labai trumpai pristatyti pagrindines šios analizės mintis. (Kodėl aš negaliu sau leisti? :-))

Taigi mano perpasakojimas:

Tarp vokalinių kompozicijų, kurias XX a. ketvirtajame dešimtmetyje parašė A.S. Dargomyzhsky, neįprastą įspūdį palieka miniatiūra "Prisipažįstu, dėde, velnias suviliojo". Vieni tyrinėtojai šią kompoziciją lygina su vodevilio kupletais, kiti – su meilės prisipažinimu, kiti – su humoristine daina ir parodija.

Kreipdamasis į Timofejevo eilėraštį, A.S. Dargomyžskis nepalietė poetinio teksto, nors kompozitoriai dažnai tam leidžia sau. Kompozitorius su specifiniai melodiniai ir ritminiai prisilietimai pavyko perteikti herojaus, kurio vardu vedamas pristatymas, autoironiją.

Draugiškos žinutės žanre, kuris yra šis romanas, kreipimasis į pašnekovą iškart atneša naujienas. Todėl kompozitorius praktiškai atsisakė instrumentinio įvado. Kiekvienoje iš trijų eilučių pabrėžiamas teksto ekstravagantiškumas šmaikščių muzikinių triukų. Jie rodo naują požiūrį ir sujungia labai skirtingus elementus. Melodingose ​​frazių galūnėse kompozitorius naudoja lyriniams romansams būdingus motyvus, taip sukurdamas komišką ir parodinį efektą. Romantikoje aiškiai juntama komedija ir žaidimas.

1835 metų pabaigoje parašytas romanas (kompozitoriui tebuvo 22 metai) buvo skirtas talentingam, šmaikščiam ir kilniam Dargomyžskio giminaičiui Piotrui Borisovičiui Kozlovskiui. Jis, pasiklausęs romanso, puikiai įvertino meistriškai stilizuotą parodiją. Romanas sulaukė ir M.I.Glinkos pritarimo, kuris naujoko kompozitoriaus muzikinėje kūryboje pastebėjo didelį talentą ir polinkį į parodijas bei karikatūras.

Aš pasirinkau jums vykdytoją Eduardas Anatoljevičius Khilas(1934-2012). Jūs puikiai pažįstate jo sovietinę kūrybą. Su savo posovietiniu likimu gal ir nelabai. Vikipedija tai cituoja(Wikipedia) kartais į savo tekstus ir paskalas įtraukia:

„Žlugus SSRS, Khilas, likęs be pragyvenimo šaltinio, išvyko į Prancūziją, kur trejus metus dirbo „Rasputino“ kavinėje. Pats Gilas sakė, kad devintojo dešimtmečio pabaigoje trūko pinigų. Kai Lenconcert žlugo, Khilas pradėjo koncertuoti provincijose. Tačiau menininkai dažnai būdavo apgaudinėjami ir dėl to menininkas tiesiog neturėjo kuo maitinti savo šeimos. Jis nusprendė vykti į Paryžių ir užsidirbti pragyvenimui. Pažįstamas menininkas iš Malio operos teatro nusivedė Khilą į Rasputino kavinę. Rasputino savininkė Elena Afanasievna Martini paprašė dainininkės atlikti dainą „Vakaro varpai“, po kurios ji paprašė dainininkės pasilikti. Martini leido atlikti visas dainas, išskyrus vagis. Rasputino menininkai gavo mažai, bet iš šių lėšų galėjo gyventi. Gilas iš kolegų emigrantų išnuomojo butą už pusę kainos. Sutaupyta ant visko. Kaip vėliau prisipažino, jam buvo sunku ilgai gyventi atskirai nuo artimųjų, todėl 1994-aisiais jis nusprendė grįžti į tėvynę. Toje pačioje vietoje Paryžiuje buvo išleista pirmoji dainininkės kompaktinė plokštelė („Atėjo laikas meilei“).

Grįžęs į Rusiją Khilas buvo ne mažiau sėkmingas ir egzistavo pakenčiamai gerai. 2010 metais internete buvo populiarus A. Ostrovskio vokalui skirtas Khil vaizdo klipas. Gilas koncertuose dalyvavo iki ligos 2012 metų balandį, nuo kurios taip ir neatsigavo. Insultas.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Traukia mane į glėbį
aistringas nerimas,
Ir aš noriu tau pasakyti
Daug, daug, daug.

Bet mylima širdis
Už atsakymus taupiai.
Ir mano avis atrodo
Kvaila, kvaila, kvaila.

Mano širdyje traškantis šerkšnas,
Ir ant rožės skruostų aš
O akyse, tik tuo atveju,
Ašaros, ašaros, ašaros.

Meilės humoras sumišęs su lengvu sarkazmu. Tai Vasilijus Kuročkinas, jis jau buvo šiandien. Štai sėkmingas poetinis įtaisas su trijų kartų žodžio pakartojimu kiekvienos strofos ketvirtoje eilutėje. vėl dainuoja Andrejus Ivanovas, jis dainavo ir įrašė daug Dargomyžskio.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

Paladinas (Kerštas)
Išdavyste paladino tarnas nužudė:
Žudikas pavydėjo riterio orumo.

Žmogžudystė kartais įvykdavo naktį -
O lavoną prarijo gili upė.

O žudikas užsidėjo atšakas ir šarvus
O juose jis atsisėdo ant paladino žirgo.

Ir jis skuba peršokti tiltą ant žirgo,
Bet arklys paaugo ir knarkia.

Jis panardina atšakas į stačius šonus -
Išprotėjęs arklys įmetė raitelį į upę.

Jis išplaukia iš visų įtemptų jėgų,
Tačiau sunkus apvalkalas jį paskandino.

Čia nėra nieko panašaus į romantiką. Tai jau socialinė-filosofinė kryptis. Tai daugiau sarkazmas. Žodžių autorius pelnytai žinomas Vasilijus Andrejevičius Žukovskis(1783-1852), iškilus rusų poetas, vienas romantizmo rusų poezijoje pradininkų, vertėjas, kritikas. Su turkišku posūkiu. Jo motina buvo nelaisvė turkė.Aktyvus imperijos narys Rusijos akademija, Imperatoriškosios mokslų akademijos garbės narys, Rusų kalbos ir literatūros katedros eilinis akademikas, slaptasis patarėjas.

1815 metų rugsėjį Sankt Peterburge Žukovskis susitiko su 16-mečiu licėjaus mokiniu A. Puškinu. 1820 m. kovo 26 d., savo eilėraščio „Ruslanas ir Liudmila“ pabaigos proga, jis įteikė Puškinui savo portretą su užrašu: „Nugalėtojui-mokiniui iš nugalėto mokytojo“. Poetų draugystė tęsėsi iki Puškino mirties 1837 m.

Žukovskis teisme buvo labai įtakingas. Kelis kartus jis prašė Puškino, nusipirko poetą Ševčenką iš baudžiauninkų, Žukovskio dėka Herzenas buvo grįžęs iš tremties. Jo įtakoje sušvelnėjo dekabristų likimas, kuriems pakartą pakeitė tremtis į Sibirą.

Vasilijaus Žukovskio žodžiais žinoma bent dešimt romansų su Glinkos, Rachmaninovo, Aliabjevo, Dargomyžskio ir kitų muzika.

Dainuoja garsusis ir dabar gyvas Aleksandras Filippovičius Vedernikovas(1927), 42 metų Didžiojo teatro solistas, nuo 2008 m. Maskvos Rusijos operos teatro meno vadovas. Na, žinoma, Liaudies menininkas ir daugybė kitų regalijų.

20 Paladinas-Vedernikovas A
* * *

Jis buvo tituluotas patarėjas,
Ji yra generolo dukra;
Jis nedrąsiai pareiškė savo meilę,
Ji jį išvijo.
Išvijo jį šalin

Tapo tituliniu patarėju
Ir girtas iš sielvarto visą naktį
Ir vyne veržėsi rūkas
Prieš jį – generolo dukra.
Generolo dukra

Šio eilėraščio, plačiai žinomo Dargomyžskio romantikos dėka, autorius yra Piotras Isajevičius Veinbergas(1831-1908), poetas, vertėjas ir literatūros istorikas, buvo labai reikšminga XIX amžiaus antrosios pusės rusų literatūrinio gyvenimo figūra.

Etniniai žydų tėvai atsivertė į stačiatikybę dar prieš Petro gimimą. Weinbergas leido žurnalus ir prisidėjo prie žurnalų. Varšuvoje buvo rusų literatūros profesorius. Daug metų dėstė rusų ir užsienio literatūrą Aukštuosiuose moterų pedagogikos kursuose ir dramos kursuose Teatro mokykloje, penkerius metus buvo Kolomnos moterų gimnazijos inspektoriumi, vėliau gimnazijos ir realinės mokyklos direktoriumi Ya.G. Gurevičius. (Originalu, tiesa? Įsivaizduokite mokyklą, pavadintą Jakovo Gurevičiaus vardu mūsų laikais Rusijoje.)

Jis daug leido ir daug vertė. Vertimai išsiskyrė skambiu ir gražiu eilėraščiu, artumu originalams. Už „Marijos Stiuart Šiler“ vertimą jam įteikta pusė Puškino premijos. Kelios dešimtys Weinbergo eilėraščių ir vertimų tapo romansais. Eilėraštyje „Jis buvo titulinis patarėjas“ yra biografinis elementas. Tai atspindėjo nelaimingą poeto meilę Tambovo gubernatoriaus dukrai.

A. Dargomyžskis šiai labai išraiškingai romantikai suteikė aštrios charakteristikos ir tikslios veikėjų vaizdavimo manieros. Čia – formos lakoniškumas, vaizdų kontrastas (pažemintas valdininkas ir išdidus „savo minčių valdovas“), subtilus „veiksmo“ detalių perkėlimas. Muzikoje jaučiame imperatyvų generolo dukters gestą, netvirtą „herojaus“ eiseną dėl apsvaigimo ir jo audimo kalbą. Šis A. Dargomyžskio stiliaus bruožas labai apsunkina jo kūrinių atlikimą. Viena vertus, atrodo, kad ryškų muzikos vaizdinį nesunkiai galima perteikti performansu, kita vertus, tokio pobūdžio romansus lengva paversti karikatūra. Norint šiuos romansus atlikti ryškiai, bet ne vulgariai, reikia didelio talento.

Šį šedevrą jums vėl dainuos Maksimas Dormidontovičius Michailovas. Įsiklausykite, ar keičiasi muzikos charakteris ir dainininko intonacijų išraiškingumas. Ir akompanimentas taip pat. Iš tikrųjų tai buvo revoliucinis A. Dargomyžskio požiūris į vokalinių kūrinių muziką.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
kilnus draugas(Berangeris / Kuročkinas)
Aš prisirišęs prie žmonos visa širdimi;
Išėjau į žmones... Taip, ką!
Esu skolingas jai už grafo draugystę,
Ar tai lengva! Suskaičiuok save!
Tvarkydamas karalystės reikalus,
Jis mus aplanko kaip šeimą.
Kokia laimė! Kokia garbė!

Palyginti su juo,
Su tokiu veidu
Su pačiu jo Ekscelencija!

Paskutinis, pavyzdžiui, žiema
Ministro baliuje paskirtas;
Grafas ateina pas žmoną -
Kaip vyras ir aš ten patekau.
Ten su visais suspaudžiu ranką,
Skambino mano draugui!
Kokia laimė! Kokia garbė!
Juk aš, lyginant su juo, kirminas!
Palyginti su juo,
Su tokiu veidu
Su pačiu jo Ekscelencija!

Žmona netyčia suserga -
Juk jis, mano brangusis, nėra jis pats:
Žaidžia pirmenybę su manimi
O naktimis eina pas ligonius.
Atėjo, visos žvaigždės spindėjo,
Sveikinu su angelu...
Kokia laimė! Kokia garbė!
Juk aš, lyginant su juo, kirminas!
Palyginti su juo,
Su tokiu veidu
Su pačiu jo Ekscelencija!

Ir koks subtilumas!
Atvažiuoja vakare, sėdi...
„Ko jūs visi namuose... be judėjimo?
Tau reikia oro...“ – sako jis.
„Oras, grafai, labai blogas...“
- Taip, mes tau duosime vežimą!
Koks įspėjimas!
Juk aš, lyginant su juo, kirminas!
Palyginti su juo,
Su tokiu veidu
Su pačiu jo Ekscelencija!

Jis pakvietė bojarus į savo namus;
Šampanas tekėjo kaip upė...
Žmona užmigo moteriškame miegamajame...
Aš esu geriausių vyrų kambaryje.
Miega ant minkštos lovos
Po brokatine antklode
Galvojau mėgaudamasi: kokia garbė!
Juk aš, lyginant su juo, kirminas!
Palyginti su juo,
Su tokiu veidu
Su pačiu jo Ekscelencija!

Jis pats save vadino krikštijančiu,
Kai Viešpats davė man sūnų,
Ir švelniai nusišypsojo
Kai paėmė kūdikį.
Dabar aš mirštu tikėdamasis
Kad krikštasūnis bus jo reikalaujamas ...
Kokia laimė, kokia garbė!
Juk aš, lyginant su juo, kirminas!
Palyginti su juo,
Su tokiu veidu
Su pačiu jo Ekscelencija!

Ir koks jis mielas, kai yra dvasioje!
Juk aš už vyno taurės
Užteks vieną kartą: sklando gandai ...
Tarsi, grafai... mano žmona...
Suskaičiuok, sakau, įsigydamas...
Dirbu... aš turiu būti aklas...
Taip, aklas ir tokia garbė!
Juk aš, lyginant su juo, kirminas!
Palyginti su juo,
Su tokiu veidu
Su pačiu jo Ekscelencija!

Tai Vasilijaus Kuročkino vertimas iš „Beranger“. Romansus, kaip žinia, kuria kompozitoriai, pasirinkę mėgstamą poeziją, kuriai jai kurti muziką. Kartu jie gana dažnai kažkiek pakeičia pirminę poetinę medžiagą, gali pertvarkyti poetinius posmus, kartais net pakeisti atskirus žodžius, kartais sumažinti originalių posmų skaičių, neretai romantikai suteikia kitokį nei eilėraščio autoriaus vardą.

Berangerio / Kuročkino eilėraštis vadinosi „Kilnus draugas“. Aleksandras Dargomyžskis savo romaną pavadino „Slieku“. Be to, iš septynių poetinių posmų (tai yra kupletų) Dargomyžskis savo romantikai pasirinko tik tris, bet tuo pačiu nepažeidė autoriaus ketinimo.

Dainuoja kitas garsus rusų bosas Aleksandras Stepanovičius Pirogovas(1899-1964). Su visomis įmanomomis regalijomis. Didžiojo teatro solistė 21 metus.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Mileris
Malūnininkas grįžo naktį ...
„Moteris! Kokie batai? -
„O, tu girtuokli, palaidūne!
Kur tu matai batus?
Ar piktasis tave vargina?
Tai yra kibirai“. - Kibirą? Tiesa?
Aš gyvenu keturiasdešimt metų
Ne sapne, ne realybėje
Iki šiol nemačiau
Aš esu ant kibirų varinių spurtų“.

Puškinas, Puškinas, Puškinas. Genijus visuose žanruose.

Be perdėto dainuoja kitas Rusijos operos scenos korifėjus ir puikus kamerinis bei pop atlikėjas, garsusis bosas Artūras Arturovičius Eisenas(1927-2008). Daugiau nei keturiasdešimt metų jis dainavo Didžiajame teatre. Milijonas apdovanojimų ir titulų.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Ir galiausiai, šedevrų šedevras, viršūnių viršūnė, nuopelnas iš Aleksandro Dargomyžskio nuopelnų, vargu ar yra išraiškingesnės psichologinio vokalinio kūrinio muzikos.

Senasis kapralas. (Berangeris / Kuročkinas)
Tęskite, vaikinai, pirmyn
Nagi, nekabink ginklų!
Pipe su manimi... brauk
Atostogauju pas mane.
Aš buvau jums tėvas...
Visi žili plaukai...
Štai čia - kareivio tarnyba! ..
Tęskite, vaikinai! Kartą! Du!
Žindyti!
Neverkškite, susilyginkite!
Kartą! Du! Kartą! Du!

Įžeidžiau pareigūną.
Jūs dar jaunas, kad įžeistumėte
Seni kareiviai. Pavyzdžiui
Turėtų mane nušauti.
Išgėriau... Kraujas pradėjo žaisti...
Aš girdžiu drąsius žodžius -
Imperatoriaus šešėlis pakilo...
Tęskite, vaikinai! Kartą! Du!
Žindyti!
Neverkškite, susilyginkite!
Kartą! Du! Kartą! Du!

Tu, tautiete, paskubėk
Grįžkite į mūsų bandas;
Mūsų laukai žalesni
Lengviau kvėpuoti... Pasilenk
Gimtojo kaimo šventyklos...
Dieve! Sena moteris gyva!
Nesakyk jai nė žodžio...
Tęskite, vaikinai! Kartą! Du!
Žindyti!
Neverkškite, susilyginkite!
Kartą! Du! Kartą! Du!

Kas taip garsiai verkia?
Oi! Aš ją atpažįstu...
Rusijos kampanija primena...
Sušildžiau visą šeimą...
Snieguotas, sunkus kelias
Nešė savo sūnų ... Našlė
Melskitės už taiką nuo Dievo...
Tęskite, vaikinai! Kartą! Du!
Žindyti!
Neverkškite, susilyginkite!
Kartą! Du! Kartą! Du!

Ar vamzdis perdegė?
Ne, paimsiu dar kartą.
Uždaryti vaikinai. Verslui!
Toli! neužriškite akių.
Siek geriau! Nesilenk!
Klausykite žodžių komandų!
Telaimina tave Dievas, kad sugrįžtum namo.
Tęskite, vaikinai! Kartą! Du!
Krūtinė pirmyn!..
Neverkškite, susilyginkite!
Kartą! Du! Kartą! Du!

Stebėtinai atitinkantis tekstą ir besikeičiantis su tekstu skirtinguose muzikos posmuose. Geriausias atlikėjas tarp daugelio ir daugelio yra laikoma Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas(1873-1938). Jūs jį išgirsite. Klausykitės muzikos, jos intonacijų, atlikimo įgūdžių.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

LABAI AČIŪ!

Skelbimai