Šostakovičiaus 7-osios simfonijos muzikinio kūrinio analizė. Tema: Šostakovičiaus Dmitrijaus Dmitrijevičiaus septintoji simfonija

Šostakovičius yra penkiolikos simfonijų autorius. Šis žanras jo kūryboje turi labai daug didelę reikšmę. Prokofjevui, nors visi jo kūrybiniai siekiai buvo įvairūs, bene svarbiausias buvo muzikinis teatras, o jo instrumentinė muzika labai glaudžiai susiję su jo baleto ir operos įvaizdžiais, tada Šostakovičiui, priešingai, lemiamas ir būdingas žanras yra simfonija. Ir opera „Katerina Izmailova“, ir daugybė kvartetų, ir jo vokaliniai ciklai – visi jie yra simfoniniai, tai yra, persmelkti nuolatinio intensyvaus muzikinės minties vystymo. Šostakovičius – tikras orkestro meistras, mąstantis orkestriškai. Instrumentų ir instrumentinių tembrų deriniai įvairiais būdais naudojami naujai ir nuostabiai tiksliai kaip gyvi simfoninių dramų dalyviai.

Vienas reikšmingiausių Šostakovičiaus kūrinių yra septintoji simfonija „Leningradas“, parašyta jo 1941 m. Didžiąją jos dalį kompozitorius sukūrė, kaip jau minėta, m apgulė Leningradą. Čia yra tik vienas iš epizodų, kuris leistų įsivaizduoti, kokiomis sąlygomis buvo parašyta muzika.

1941 m. rugsėjo 16 d. ryte Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius kalbėjo per Leningrado radiją. Fašistų lėktuvai bombardavo miestą, o kompozitorius kalbėjo apie bombų sprogimus ir priešlėktuvinių pabūklų riaumojimą:

„Prieš valandą baigiau dviejų didelio simfoninio kūrinio dalių partitūrą. Jeigu man pavyks gerai parašyti šį kūrinį, jei pavyks užbaigti trečią ir ketvirtą dalis, tai šį kūrinį bus galima vadinti Septinta simfonija.

Kodėl aš tai pranešu? - paklausė kompozitorius, - ... kad dabar manęs klausantys radijo klausytojai žinotų, kad mūsų miesto gyvenimas vyksta normaliai. Mes visi dabar kovojame... Sovietų muzikantai, mano brangūs ir daugybė kovos draugų, mano draugai! Atminkite, kad mūsų menui gresia didelis pavojus. Apginkime savo muziką, dirbkime sąžiningai ir pasiaukojamai...“. Ne mažiau įspūdinga ir pirmųjų šios simfonijos atlikimų istorija tiek SSRS, tiek užsienyje. Tarp jų yra toks nuostabus faktas - premjera Leningrade įvyko 1942 m. rugpjūčio mėn. Žmonės apgultame mieste rado jėgų atlikti simfoniją. Norint tai padaryti, reikėjo išspręsti keletą problemų. Pavyzdžiui, Radijo komiteto orkestre liko tik penkiolika žmonių, o simfonijos atlikimui reikėjo mažiausiai šimto! Tada jie nusprendė paskambinti visiems muzikantams, kurie buvo mieste, ir net tiems, kurie grojo karinio jūrų laivyno ir armijos fronto grupėse netoli Leningrado. Rugpjūčio 9 dieną Filharmonijos salėje skambėjo Šostakovičiaus Septintoji simfonija, diriguojant Karlui Iljičiui Eliasbergui. „Šie žmonės buvo verti atlikti savo miesto simfoniją, o muzika buvo verta jų pačių...“ – tuomet sakė jie „ Komsomolskaja Pravda» Georgijus Makogonenko ir Olga Berggolts.

Šostakovičiaus Septintoji simfonija dažnai lyginama su dokumentiniais kūriniais apie karą, vadinama „dokumentu“, „kronika“, nes joje neįprastai tiksliai perteikiama įvykių dvasia. Tačiau kartu ši muzika sukrečia minties gilumu, o ne tik įspūdžių betarpiškumu. Šostakovičius atskleidžia žmonių kovą su fašizmu kaip kovą tarp dviejų polių:

proto, kūrybos, kūrybos pasaulis ir – žiaurumo bei naikinimo pasaulis; tikras Vyras ir civilizuotas barbaras; gėris ir blogis.

Į klausimą, kas laimi dėl šio mūšio simfonijoje, Aleksejus Tolstojus labai gerai pasakė: „Į fašizmo grėsmę - nužmoginti žmogų - jis (t. y. Šostakovičius) atsakė simfonija apie pergalingą visko aukšto triumfą. ir gražus, sukurtas humanitarinės kultūros...“.

Keturios simfonijos dalys įvairiais būdais atskleidžia Žmogaus triumfo ir jo kovos idėją. Pažvelkime atidžiau į pirmąją dalį, kurioje vaizduojamas tiesioginis „karinis“ dviejų pasaulių susidūrimas.

Šostakovičius parašė pirmąją dalį (Allegretto) sonatos forma. Jos parodoje – vaizdai sovietiniai žmonės, šalis, asmuo. „Dirbdamas prie simfonijos, – sakė kompozitorius, – galvojau apie mūsų žmonių didybę, apie jos herojiškumą, apie geriausius žmonijos idealus, apie nuostabias žmogaus savybes.... Pirmoji šios ekspozicijos tema yra pagrindinės vakarėlio – didingos ir herojiškos – tema. Jis įgarsinamas C-dur klavišu styginiais instrumentais:

Išvardinkime keletą šios temos ypatybių, kurios suteikia jai šiuolaikiško dinamiškumo ir ryškumo. Visų pirma, tai energingas žygiavimo ritmas, būdingas daugeliui masinių sovietinių dainų, ir drąsūs, platūs melodiniai judesiai. Be to, tai yra režimo įtampa ir turtingumas: C-dur, trečiuoju taktu išsiskiriantis į paaukštintą žingsnį (F-sharp garsas), o tada mažoji trečioji - E-flat naudojama diegiant tema.

Su „herojiška“ rusiška tematika pagrindinę kompozitoriaus septintosios simfonijos dalį suartina sunkus unisonas ir siūbuojančios, šluojančios intonacijos.

Iškart po pagrindinės partijos skamba lyrinė šalutinia dalis (G-dur klavišu):

Tyli ir kiek nedrąsiai reiškianti emocijas, muzika labai nuoširdi. Gryni instrumentiniai dažai, skaidrus pateikimas. Smuikai veda melodiją, o fone – siūbuojanti figūra prie violončelių ir altų. Šoninės dalies pabaigoje skamba nebylaus smuiko solo ir pikolo fleita. Melodija tarsi ištirpsta tyloje, teka. Taip baigiasi ekspozicija, atskleidžianti protingą ir veiklų, lyrišką ir drąsų pasaulį.

Tada seka garsusis fašistų išpuolio epizodas, grandiozinis naikinimo jėgų įsiveržimo vaizdas.

Toliau skamba paskutinis „taikus“ ekspozicijos akordas, kai jau iš tolo pasigirsta kareiviško būgno plakimas. Atsižvelgiant į tai, vystosi keista tema- simetriškas (judėjimas penktadaliu aukštyn atitinka žingsnį ketvirtu žemyn), trūkčiojantis, tvarkingas. Kaip klounai trūkčioja:

Aleksejus Tolstojus šią melodiją alegoriškai pavadino „Išmokusių žiurkių šokiu pagal žiurkių gaudytojo melodiją“. Konkrečios asociacijos, kylančios skirtingų klausytojų galvose, gali būti skirtingos, tačiau neabejotina, kad nacių invazijos tema turi grėsmingą karikatūrą. Šostakovičius atskleidė ir satyriškai paaštrino automatinės disciplinos, kvailo siaurumo ir pedantiškumo bruožus, išugdytus nacių kariuomenės kareiviuose. Juk jie turėjo ne samprotauti, o aklai paklusti fiureriui. Fašistinės invazijos temoje intonacijų primityvumas derinamas su „kvadratišku“ žygio ritmu: iš pradžių ši tema atrodo ne tiek grėsminga, kiek kvaila ir vulgari. Tačiau jo raidoje laikui bėgant atsiskleidžia baisi esmė. Paklusdamos žiurkių gaudytojui, mokslininkės žiurkės stoja į mūšį. Lėlių žygis virsta mechaninio pabaisos protektoriumi, kuris savo kelyje trypia visus gyvius.

Invazijos epizodas pastatytas variacijų viena tema (E-dur klavišu), melodiškai nepakitęs. Išlieka pastovus ir būgno riedėjimas, nuolat didėja. Nuo variacijos prie variacijos prisijungia orkestriniai registrai, tembrai, dinamika, faktūros tankio kaita, polifoniškesni balsai. Visos šios priemonės apiplėšia temos charakterį.

Iš viso yra vienuolika variantų. Pirmuosiuose dviejuose garso niūrumą ir šaltumą pabrėžia fleitos tembras žemame registre (pirma variacija), taip pat šio instrumento derinys su pikolo fleita pusantro atstumu. oktavos (antrasis variantas).

Trečiajame variante automatiškumas išsiskiria stipriau: fagotas kiekvieną frazę nuo obojaus nukopijuoja oktava žemiau. Nuobodžiai dunksanti nauja figūra įžengia į bosą.

Muzikos kovinga prigimtis sustiprėja nuo ketvirtos iki septintos variacijos. Į žaidimą įsijungia varis pučiamųjų instrumentų(trimitas, trombonas su nebyliu ketvirtoje variacijoje). Tema pirmą kartą skamba forte, ji pateikiama lygiagrečiomis triadomis (šeštoji variacija).

Aštuntajame variante tema pradeda skambėti bauginančiai fortissimo. Grojama žemesniu registru, unisonu su aštuoniais ragais su styginiais ir mediniais pučiamaisiais. Dabar pakyla automatinė trečiojo varianto figūra, kurią išmuša ksilofonas kartu su kitais instrumentais.

Geležinis temos skambesys devintojoje variacijoje jungiasi staugimo motyvu (viršutiniame registre trombonams ir trimitams). Ir, galiausiai, paskutinėse dviejose variacijose temą perima triumfuojantis personažas. Atrodo, kad geležinis pabaisa kurtinančiu žvangėjimu smarkiai šliaužia tiesiai į klausytoją. Ir tada atsitinka tai, ko niekas nesitiki.

Tonas dramatiškai pasikeičia. Įeina kita grupė trombonų, ragų ir trimitų. Septintosios simfonijos orkestre dar trys trombonai, 4 ragai ir 3 trimitai papildyti triguba pučiamųjų instrumentų kompozicija. Vaidina dramatišką motyvą, vadinamą pasipriešinimo motyvu. Puikiame straipsnyje, skirtame septintajai simfonijai, Jevgenijus Petrovas rašė apie invazijos temą: „Jis apaugęs geležimi ir krauju. Ji supurto kambarį. Ji sukrečia pasaulį. Kažkas, kažkas geležies, eina per žmogaus kaulus ir girdi, kaip jie traška. Tu sugniauži kumščius. Norisi nušauti į šį monstrą su cinkuotu snukučiu, kuris nenumaldomai ir metodiškai žygiuoja toliau tu – kartus, du, vienas, du. Ir dabar, kai, atrodytų, niekas negali išgelbėti, kai pasiekiama šio negebančio mąstyti ir jausti monstro metalinės galios riba... įvyksta muzikinis stebuklas, kuriam aš nežinau lygių pasaulinėje simfonijoje. literatūra. Keletas natų partitūroje – ir visu šuoliais (jei taip galima sakyti), esant didžiausiai orkestro įtampai, paprastą ir įmantrią, bukišką ir baisią karo temą pakeičia visa griaunanti pasipriešinimo muzika. :

Simfoninis mūšis prasideda baisia ​​įtampa. Variacinė raida pereina į raidą. Įjungta geležies motyvai invazijos skuba galingomis stiprios valios pastangomis. Dejonės, skausmas, riksmai girdimi širdį veriančiuose veriančiais disonansais. Kartu visa tai susilieja į didžiulį rekviem – raudą už mirusiuosius.

Taip prasideda neįprasta reprizė. Joje pastebimai pasikeičia ir antrinės, ir pagrindinės ekspozicijos temos – kaip ir į karo liepsną patekę žmonės buvo kupini pykčio, išgyveno kančią ir siaubą.

Šostakovičiaus talentas turėjo tokią retą savybę: kompozitorius muzikoje sugebėjo perteikti didžiulį liūdesį, sulituotą milžiniška protesto prieš blogį galia. Taigi pagrindinė vakarėlis skamba reprize:

Dabar ji plaukia minoriniu tonu, žygiavimo ritmas virto gedulingu. Tai išties laidotuvių procesija, tačiau muzika įgavo aistringo rečitatyvo bruožų. Šostakovičius šia kalba kreipiasi į visus žmones.

Tokios melodijos – kupinos aistringų, piktų, kviečiančių oratoriškų intonacijų, plačiai išreikštos viso orkestro – kompozitoriaus muzikoje aptinkamos ne kartą.

Anksčiau buvusi lyriška ir ryški, fagoto reprizoje šoninė dalis skamba graudžiai ir kurčiai, žemu registru. Skamba specialiu minoriniu režimu, kurį Šostakovičius dažnai naudoja tragiškoje muzikoje (moll su 2 žemesniais laipteliais – II ir IV; šiuo atveju fis-moll – G-backar ir B-flat). Greitas laiko signalų pakeitimas (3/4, 4/4, paskui 3/2) priartina melodiją prie gyvo žmogaus kalbos alsavimo. Tai gana stipriai kontrastuoja su automatiniu invazijos temos ritmu.

Pirmosios dalies pabaigoje vėl iškyla pagrindinės dalies tema – coda. Ji vėl grįžo į savo pradinę pagrindinę išvaizdą, bet dabar smuikai skamba melodingai ir tyliai, tarsi svajonė apie pasaulį, prisiminimas apie jį. Pabaiga kelia nerimą. Iš tolo skamba invazijos ir būgno riedėjimo tema. Karas tebevyksta.

Šostakovičius be pagražinimų, su žiauriu tikrumu, pirmoje simfonijos dalyje nutapė tikrus karo ir taikos paveikslus. Jis muzikoje perteikė savo tautos didvyriškumą ir didybę, pavaizdavo pavojingą priešo jėgą ir visą kovos už gyvybę ir mirtį intensyvumą.

Dviejose vėlesnėse dalyse Šostakovičius priešino destruktyvią ir žiaurią fašizmo galią dvasiškai turtingam žmogui, jo valios stiprumui ir minties gilumui. Galingas finalas – ketvirtoji dalis – kupina pergalės laukimo ir puolančios energijos. Norint teisingai įvertinti, reikia dar kartą priminti, kad septintosios simfonijos finalą kompozitorius sukūrė Didžiojo pradžioje. Tėvynės karas.

Nuo pirmojo „Leningrado“ simfonijos atlikimo praėjo daug metų. Nuo tada jis ne kartą skambėjo pasaulyje: per radiją, in koncertų salės, net kine: apie septintąją simfoniją buvo sukurtas filmas. Jos pasirodymas vėl ir vėl prikelia prieš klausytojus neišdildomus istorijos puslapius, įlieja į jų širdis pasididžiavimą ir drąsą. Šostakovičiaus Septintąją simfoniją galima būtų pavadinti XX amžiaus „Herojiška simfonija“.

Prieš 70 metų, 1942 m. rugpjūčio 9 d., apgultame Leningrade skambėjo Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintoji simfonija C-dur, vėliau pavadinta „Leningrado simfonija“.

„Su skausmu ir pasididžiavimu žvelgiau į savo mylimą miestą. Ir jis stovėjo, deginamas gaisrų, užgrūdintas mūšiuose, patyrė gilias kovotojo kančias ir buvo dar gražesnis savo didybe. Pasaulis apie jo šlovę, apie jos gynėjų drąsa... Muzika buvo mano ginklas“, – vėliau rašė kompozitorius.

1942 m. gegužę partitūra buvo atgabenta į apgultą miestą lėktuvu. Koncerte Leningrado filharmonijoje 7-ąją simfoniją atliko Leningrado radijo komiteto Didysis simfoninis orkestras, vadovaujamas dirigento Carlo Eliasbergo. Kai kurie muzikantai mirė iš bado ir juos pakeitė iš fronto atšaukti muzikantai.

„Aplinkybės, kuriomis buvo sukurta Septintoji, buvo paskelbtos visame pasaulyje: pirmosios trys dalys buvo parašytos maždaug per mėnesį Leningrade, apšaudomame vokiečių, pasiekusių šį miestą 1941 m. rugsėjį. Taigi simfonija buvo laikoma tiesioginiu atspindžiu. pirmųjų karo dienų įvykių Niekas neatsižvelgė į kompozitoriaus kūrybos manierą Šostakovičius rašė labai greitai, bet tik tada, kai jo galvoje visiškai susiformavo muzika. Tragiška Septintoji buvo atspindys prieš kompozitoriaus ir Leningrado karo likimas“.

Iš "Įrodymų"

„Pirmieji klausytojai garsiojo Septintosios dalies pirmosios dalies „žygio“ nesiejo su vokiečių invazija, tai vėlesnės propagandos rezultatas. Dirigentas Jevgenijus Mravinskis, tų metų kompozitoriaus draugas (dedikuota Aštuntoji simfonija jam), prisiminė, kad 1942 m. kovą per radiją išgirdęs septintokų eiseną manė, kad kompozitorius sukūrė visapusišką kvailumo ir kvailo vulgarumo vaizdą.

Žygio epizodo populiarumas užtemdė akivaizdų faktą, kad pirmasis dalis – ir iš tikrųjų visas kūrinys – kupinas requiem stiliaus gedulo. Šostakovičius kiekviena proga pabrėžė, kad jam šioje muzikoje pagrindinę vietą užėmė requiem intonacija. Tačiau kompozitoriaus žodžiai buvo sąmoningai ignoruojami. Prieškario metai, realybėje kupini alkio, baimės ir masinės žudynės nekalti žmonės stalininio teroro laikotarpiu, dabar oficialioje propagandoje buvo vaizduojami kaip šviesi ir nerūpestinga idilė. Tad kodėl nepateikus simfonijos kaip „kovos su vokiečiais simbolio“?

Iš knygos „Įrodymai. Dmitrijaus Šostakovičiaus atsiminimai,
įrašė ir redagavo Solomonas Volkovas“.

RIA naujienos. Borisas Kudojarovas

Apgulto Leningrado gyventojai bombų pastogę palieka pasibaigus pavojaus signalui

Sukrečiama Šostakovičiaus muzikos, Aleksejus Nikolajevičius Tolstojus rašė apie šį darbą:

„... Septintoji simfonija skirta žmogaus triumfui žmoguje.<…>

Septintoji simfonija kilo iš Rusijos žmonių sąžinės, kuri nedvejodama priėmė mirtiną kovą su juodosiomis jėgomis. Parašyta Leningrade, ji išaugo iki didžiojo pasaulio meno dydžio, suprantamo visose platumose ir dienovidiniuose, nes pasakoja tiesą apie žmogų precedento neturinčiu jo nelaimių ir išbandymų metu. Simfonija skaidri savo didžiuliu kompleksiškumu, ji ir griežta, ir vyriškai lyriška, o viskas skrenda į ateitį, kuri atsiskleidžia už žmogaus pergalės prieš žvėrį ribų.<…>

Karo tema kyla nuotoliniu būdu ir iš pradžių atrodo kaip koks paprastas ir klaikus šokis, kaip išmoktų žiurkių šokiai pagal žiurkių gaudytojo melodiją. Kaip stiprėjantis vėjas, ši tema ima drebinti orkestrą, jį užvaldo, auga, stiprėja. Žiurkių gaudytojas su savo geležinėmis žiurkėmis kyla iš už kalno... Tai karas, kuris juda. Ji triumfuoja timpanais ir būgnais, smuikai atsako skausmo ir nevilties šauksmu. O tau, įsikibusi į ąžuolinį turėklą pirštais, atrodo: ar tikrai, ar tikrai viskas suglamžyta ir suplėšyta? Orkestre – sumaištis, chaosas.<…>

Ne, žmogus stipresnis už elementus. Styginiai instrumentai pradeda grumtis. Smuikų harmonija ir fagotų žmonių balsai yra galingesni už per būgnus ištemptos asilo odos riaumojimą. Beviltiškai plakant širdžiai padedate harmonijos triumfui. O smuikai harmonizuoja karo chaosą, nutildo jo urvinį ūžimą.

Prakeikto žiurkių gaudytojo nebėra, jis nuneštas į juodą laiko bedugnę. Skaičiai nuleisti – smuikininkų, daugelio, akyse ašaroja. Girdisi tik mąslus ir griežtas, po tiek daug netekčių ir nelaimių, žmogiškas fagoto balsas. Į audringą laimę nebegrįžtama. Žmogaus, išmintingo kančioje, žvilgsnyje – nueitas kelias, kuriuo jis ieško gyvenimo pateisinimo.

Koncertas apgultame Leningrade tapo savotišku miesto ir jo gyventojų pasipriešinimo simboliu, tačiau pati muzika įkvėpė kiekvieną ją girdėjusį. Štai kaip ji rašė poetė apie vieną pirmųjų Šostakovičiaus kūrinio atlikimų:

„Ir 1942 m. kovo 29 d. jungtinis Didžiojo teatro ir sąjunginio radijo komiteto orkestras atliko Septintąją simfoniją, kurią kompozitorius skyrė Leningradui, pavadino Leningrado simfonija.

Į Sąjungų rūmų Kolonų salę atvyko visoje šalyje žinomi lakūnai, rašytojai, stachanoviečiai. Čia buvo daug veteranų – su Vakarų frontas, iš pietų, iš šiaurės – atvažiavo į Maskvą darbo reikalais, kelioms dienoms, kad rytoj grįš į mūšio laukus, ir dar griebdavo laiko atvažiuoti pasiklausyti Septintosios – Leningrado – simfonijos. Jie užsidėjo visus savo užsakymus, kuriuos jiems suteikė Respublika, ir visi buvo pasipuošę geriausiomis suknelėmis, šventiški, gražūs, protingi. O Kolonų salėje buvo labai šilta, visi be paltų, degė elektra, net kvepėjo kvepalais.

RIA naujienos. Borisas Kudojarovas

Leningradas per Didžiojo Tėvynės karo blokadą. Oro gynybos naikintuvai ankstų rytą vienoje miesto gatvių

Pirmieji Septintosios simfonijos garsai yra tyri ir džiuginantys. Klausaisi jų nekantriai ir su nuostaba – taip kadaise gyvenome, prieš karą, kokie buvome laimingi, kokie laisvi, kiek erdvės ir tylos aplinkui. Norisi klausytis šios išmintingos, mielos pasaulio muzikos be galo. Bet staiga ir labai tyliai pasigirsta sausas traškesys, sausas būgno dūzgesys – būgno šnabždesys. Tai vis dar šnabždesys, bet darosi vis atkaklesnis, vis svarbesnis. Su trumpa muzikine fraze – liūdna, monotoniška ir kartu kažkokia iššaukiančiai linksma – ima aidėti orkestro instrumentai. Sausas būgno plakimas yra garsesnis. Karas. Jau muša būgnai. Trumpa, monotoniška ir nerimą kelianti muzikinė frazė užvaldo visą orkestrą ir tampa baisi. Muzika tokia garsi, kad sunku kvėpuoti. Nuo to nepabėgsi... Tai priešas, besiveržiantis į Leningradą. Jis grasina mirtimi, vamzdžiai ūžia ir švilpia. Lemtis? Na, mes nebijome, nesitrauksime, nepasiduosime priešui. Muzika siautėja įnirtingai... Draugai, čia apie mus, tai apie rugsėjo dienas Leningradą, kupiną pykčio ir iššūkių. Orkestras įnirtingai griauna – fanfaros skamba ta pačia monotoniška fraze ir nenugalimai neša sielą mirtingojo mūšio link... O kai nuo orkestro griaustinio ir riaumojimo nebėra kuo kvėpuoti, staiga viskas nutrūksta, ir karo tema pereina į didingą requiem. Vienišas fagotas, pridengęs šėlstantį orkestrą, pakelia žemą, tragišką balsą. Ir tada jis dainuoja vienas, vienas tyloje ...

„Nežinau, kaip apibūdinti šią muziką, – sako pats kompozitorius, – gal joje yra mamos ašaros ar net jausmas, kai sielvartas toks didelis, kad ašarų nebelieka.

Draugai, tai apie mus, tai yra mūsų didelis be ašarų sielvartas dėl mūsų artimųjų ir draugų - Leningrado gynėjų, žuvusių mūšiuose miesto pakraštyje, kritusių jo gatvėse, žuvusių pusiau akluose namuose. ..

Jau seniai neverkėme, nes mūsų sielvartas didesnis už ašaras. Tačiau, užmušęs ašaras, kurios šviesina sielą, sielvartas neužmušė gyvybės mumyse. Ir apie tai kalba Septintoji simfonija. Antroji ir trečioji jos dalys, taip pat parašytos Leningrade, – skaidri, džiaugsminga muzika, kupina susižavėjimo gyvybe ir susižavėjimo gamta. Ir tai taip pat apie mus, apie žmones, kurie išmoko mylėti ir vertinti gyvenimą naujai! Ir suprantama, kodėl trečioji dalis susilieja su ketvirtąja: ketvirtajame, jaudinamai ir iššaukiančiai kartojama karo tema, drąsiai virsta artėjančios pergalės tema, o muzika vėl laisvai siautėja, o jos iškilminga, didžiulis, beveik žiaurus džiaugsmas, fiziškai drebantis skliautus, pasiekia neįsivaizduojamą stiprumą.

Nugalėsime vokiečius.

Draugai, mes tikrai juos nugalėsime!

Mes pasiruošę visiems išbandymams, kurie mūsų dar laukia, pasiruošę gyvenimo triumfui. Šį triumfą liudija „Leningrado simfonija“, pasaulinio garso kūrinys, sukurtas mūsų apgultame, badaujančiame, netekusiame šviesos ir šilumos mieste, mieste, kovojančiame už visos žmonijos laimę ir laisvę.

O pasiklausyti „Leningrado simfonijos“ atėję žmonės atsistoję plojo kompozitoriui, Leningrado sūnui ir gynėjui, stovėdami. Ir aš pažvelgiau į jį, mažą, trapų, su dideliais akiniais ir galvojau: „Šis žmogus stipresnis už Hitlerį...“

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių

Anotacija. Straipsnis skirtas genialus darbas XX amžiaus muzika – D. Šostakovičiaus Septintoji simfonija. Šis kūrinys tapo vienu ryškiausių meno pavyzdžių, atspindėjusių Didžiojo Tėvynės karo įvykius. Straipsnio autorius bandė apsvarstyti priemones muzikinis išraiškingumas ir atskleisti D. Šostakovičiaus simfonijos įtakos skirtingų kartų ir amžiaus žmonėms galios unikalumą.
Raktiniai žodžiai: Didysis Tėvynės karas, Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius, Septintoji simfonija („Leningradas“), patriotizmas

„Ši simfonija yra priminimas pasauliui, kad Leningrado blokados ir bombardavimo siaubas neturi kartotis...

(V.A. Gergijevas)

Šiais metais visa šalis švenčia pergalės prieš fašizmą Didžiajame Tėvynės kare 70-metį.

Tokiais reikšmingais mūsų šaliai metais kiekvienas žmogus turi pagerbti didvyrių atminimą ir padaryti viską, kas būtina, kad sovietų žmonių žygdarbis nebūtų pamirštas. Visuose Rusijos miestuose šventė buvo švenčiama gegužės 9-ąją - Pergalės dieną. Krasnojarsko sritis nėra išimtis. Visą pavasarį Krasnojarske ir krašte vyko renginiai, skirti Pergalės Didžiojo Tėvynės karo 70-mečiui paminėti.

Mokydamasis vaikų muzikos mokykloje, aš kartu su mūsų kūrybinė komanda- liaudies instrumentų ansamblis „Jenisejus – kvintetas“ – koncertavo įvairiose miesto vietose ir dalyvavo veteranų sveikinimo koncertuose. Buvo labai įdomu ir informatyvu. Ypač kai į tai atsižvelgi bendrojo lavinimo mokykla, esu karinio-patriotinio klubo „Guards“ narys. Stengiuosi sužinoti ką nors naujo apie karą ir papasakoti apie karo laiką savo draugams, tėvams, pažįstamiems. Taip pat domiuosi, kaip žmonės išgyveno sunkius karo laikus, kas buvo gyvi tų baisių įvykių liudininkai, kokius meno ir literatūros kūrinius prisimena, kokį poveikį jiems padarė per karą gimusi muzika.

Man asmeniškai didžiausią įspūdį paliko D.D. 7-oji simfonija „Leningradskaja“. Šostakovičius, kurį išgirdau muzikinės literatūros pamokoje. Man buvo įdomu sužinoti kuo daugiau apie šią simfoniją, apie jos kūrimo istoriją, apie kompozitorių ir kaip apie ją kalbėjo autorės amžininkai.

D.D. Šostakovičiaus simfonija Nr. 7 „Leningradskaja“
Kūrybos istorija

1. Prieš 70 metų Dmitrijaus Šostakovičiaus 7-oji simfonija (2012) pirmą kartą buvo atlikta Kuibyševe. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Šostakovičiaus Septintoji simfonija. Leningradskaja (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. “ garsusis Leningradas"(D.D. Šostakovičiaus "Leningrado" simfonijos sukūrimo ir atlikimo istorija). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Nacių invazijos tema D. Šostakovičiaus Septintojoje simfonijoje pažymėta „žvėries skaičiumi“, – tvirtina Sankt Peterburgo kompozitorius (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Šostakovičius D. Apie laiką ir apie save. - M., 1980, p. 114.

1 priedas

Klasikinio trigubo kompozicija simfoninis orkestras	Simfoninio orkestro kompozicija 7 simfonija D.D. Šostakovičius
Mediniai pučiamieji 3 fleitos (antroji ir trečioji dubliuojamos pikolo fleitomis) 3 obojus (trečiasis dubliuotas cor anglais) 3 klarnetai (trečiasis padvigubintas mažu klarnetu) 3 fagotai (trečiasis padvigubinamas kontrafagotu)	Mediniai pučiamieji 4 fleitos 5 klarnetai
Žalvaris 4 ragai 3 Trombonas	Žalvaris 8 ragai 6 trombonai
Būgnai didelis būgnas snarglys Trikampis Ksilofonas	Timpanai, bosinis būgnas, būgnas, trikampis, cimbolai, tamburinas, gongas, ksilofonas... Klaviatūros fortepijonas Pešyti styginiai instrumentai:
Stygos Pirmas ir antras smuikai Violončelės Kontrabosai	Stygos Pirmas ir antras smuikai Violončelės Kontrabosai

Įnirtingai verkė, verkė
Viena aistra vardan
Pusstotyje - invalidas
O Šostakovičius – Leningrade.
Aleksandras Mežirovas

Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintoji simfonija turi paantraštę „Leningradskaja“. Tačiau jai labiau tinka pavadinimas „Legendinis“. Išties kūrybos istorija, repeticijų istorija ir šio kūrinio atlikimo istorija tapo kone legendomis.

Nuo idėjos iki įgyvendinimo

Manoma, kad Septintosios simfonijos idėja kilo Šostakovičiui iškart po nacių puolimo SSRS. Pažvelkime į kitas nuomones.
Dirigentas Vladimiras Fedosejevas: "... Šostakovičius rašė apie karą. Bet ką su juo turi karas! Šostakovičius buvo genijus, nerašė apie karą, rašė apie pasaulio baisumus, apie tai, kas mums gresia . "Invazijos tema" buvo parašyta seniai prieš karą ir visai kita proga. Bet jis rado charakterį, išreiškė nuojautą."
Kompozitorius Leonidas Desjatnikovas: „...su pačia „invazijos tema“ irgi ne viskas iki galo aišku: buvo argumentų, kad ji buvo sukurta dar gerokai iki Didžiojo Tėvynės karo pradžios, o Šostakovičius šią muziką siejo su stalinine valstybe. mašina ir kt." Yra prielaida, kad „invazijos tema“ paremta viena mėgstamiausių Stalino melodijų – lezginka.
Kai kurie eina dar toliau, teigdami, kad Septintąją simfoniją kompozitorius iš pradžių sumanė kaip simfoniją apie Leniną, ir tik karas sutrukdė ją parašyti. Muzikinę medžiagą naujajame kūrinyje panaudojo Šostakovičius, nors tikrų „kompozicijos apie Leniną“ pėdsakų Šostakovičiaus rankraštiniame palikime nerasta.
Jie atkreipia dėmesį į „invazijos temos“ tekstūrinį panašumą su garsiuoju "Bolero" Maurice'as Ravelis, taip pat galima Franzo Leharo melodijos transformacija iš operetės „Linksmoji našlė“ (grafo Danilo Alsobitte arija, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Pats kompozitorius rašė: "Kurdamas invazijos temą galvojau apie visai kitą žmonijos priešą. Žinoma, nekenčiau fašizmo. Bet ne tik vokiečių – nekenčiau bet kokio fašizmo."
Grįžkime prie faktų. 1941 m. liepos–rugsėjo mėnesiais Šostakovičius parašė keturis penktadalius savo naujojo kūrinio. Antrosios simfonijos dalies užbaigimas galutinėje partitūroje datuotas rugsėjo 17 d. Galutiniame autografe nurodytas ir trečiosios dalies partitūros užbaigimo laikas: rugsėjo 29 d.
Problemiškiausia yra finalo darbo pradžios data. Yra žinoma, kad 1941 metų spalio pradžioje Šostakovičius ir jo šeima buvo evakuoti iš apgulto Leningrado į Maskvą, o paskui perkelti į Kuibyševą. Būdamas Maskvoje, jis grojo baigtas simfonijos dalis laikraščio redakcijoje. Sovietinis menas„Spalio 11 d. muzikantų grupei. „Net paviršutiniškas simfonijos klausymasis autorės atlikime fortepijonu leidžia apie tai kalbėti kaip apie didžiulio masto reiškinį“, – tikino ir pažymėjo vienas iš susitikimo dalyvių. .. kad „simfonijos finalas dar ne“.
1941 m. spalio–lapkričio mėnesiais šalis išgyveno sunkiausią akimirką kovoje su įsibrovėliais. Tokiomis sąlygomis autoriaus sumanytas optimistinis finalas („Finale noriu pasakyti apie gražų būsimas gyvenimas kai priešas nugalėtas"), nesigulė ant popieriaus. Kaibyševe, greta Šostakovičiaus, gyvenęs menininkas Nikolajus Sokolovas prisimena: „Kartą paklausiau Mitios, kodėl jis nebaigė Septintosios. Jis atsakė: "... Aš dar nemoku rašyti... Tiek daug mūsų žmonių miršta!" ... Bet su kokia energija ir džiaugsmu jis ėmėsi darbų iškart po žinios apie nacių pralaimėjimą prie Maskvos! Simfoniją jis baigė labai greitai per beveik dvi savaites." Kontrapuolimas sovietų kariuomenė prie Maskvos prasidėjo gruodžio 6 d., o pirmosios reikšmingos sėkmės atneštos gruodžio 9 ir 16 dienomis (Jeleco ir Kalinino miestų išvadavimas). Šių datų ir Sokolovo nurodyto darbo laikotarpio (dvi savaitės) palyginimas su galutinėje partitūroje nurodyta simfonijos užbaigimo data (1941 m. gruodžio 27 d.) leidžia labai užtikrintai priskirti darbo prie finalo pradžią. iki gruodžio vidurio.
Beveik iš karto po simfonijos pabaigos ji buvo pradėta mokytis su Didžiojo teatro orkestru, vadovaujamu Samuilu Samosudo. Simfonijos premjera įvyko 1942 m. kovo 5 d.

„Slaptas Leningrado ginklas“.

Leningrado blokada – nepamirštamas puslapis miesto istorijoje, sukeliantis ypatingą pagarbą jo gyventojų drąsai. Blokados, kuri privedė prie tragiška mirtis beveik milijonas leningradiečių. 900 dienų ir naktų miestas atlaikė nacių kariuomenės apgultį. Naciai labai daug tikėjosi Leningrado užėmimo. Maskvos užėmimas buvo numatytas po Leningrado žlugimo. Pats miestas turėjo būti sugriautas. Priešas apsupo Leningradą iš visų pusių.

visus metus pasmaugė jį geležine blokada, apipylė bombomis ir sviediniais, užmušė badu ir šalčiu. Ir jis pradėjo ruoštis paskutiniam puolimui. Bilietai į iškilmingą pokylį geriausiame miesto viešbutyje 1942 metų rugpjūčio 9 dieną jau buvo spausdinami priešo spaustuvėje.

Tačiau priešas nežinojo, kad prieš kelis mėnesius apgultame mieste atsirado naujas „slaptas ginklas“. Jis buvo atvežtas kariniu lėktuvu su vaistais, kurių taip reikėjo ligoniams ir sužeistiesiems. Tai buvo keturi didelės apimties sąsiuviniai, užpildyti užrašais. Jų nekantriai laukė aerodrome ir išvežė kaip didžiausią lobį. Tai buvo Šostakovičiaus Septintoji simfonija!
Kai dirigentas Karlas Iljičius Eliasbergas, aukštas ir lieknas vyras, paėmė brangius sąsiuvinius ir ėmė juos vartyti, džiaugsmą veide pakeitė nuoskauda. Kad ši grandiozinė muzika tikrai skambėtų, prireikė 80 muzikantų! Tik tada pasaulis tai išgirs ir įsitikins, kad miestas, kuriame tokia muzika gyva, niekada nepasiduos, o tokią muziką kuriantys žmonės yra nenugalimi. Bet iš kur gauti tiek daug muzikantų? Dirigentas liūdnai prisiminė ilgos ir alkanos žiemos sniege žuvusius smuikininkus, pučiamuosius, būgnininkus. Ir tada radijas paskelbė apie likusių gyvų muzikantų registraciją. Iš silpnumo stulbinantis dirigentas vaikščiojo po ligonines, ieškodamas muzikantų. Mirusioje patalpoje jis rado būgnininką Žaudatą Aidarovą, kur pastebėjo, kad muzikanto pirštai šiek tiek juda. – Taip, jis gyvas! - sušuko dirigentas, ir ši akimirka buvo antrasis Zhaudato gimimas. Be jo septintoko pasirodymas būtų buvęs neįmanomas – juk jam „invazijos temoje“ teko išmušti būgno ritinį.

Muzikantai atvyko iš fronto. Trombonininkas atvyko iš kulkosvaidžių įmonės, altininkas pabėgo iš ligoninės. Ragininką į orkestrą pasiuntė priešlėktuvinis pulkas, fleitininką atvežė rogutėmis – paralyžiuotos kojos. Trimitininkas trypčiojo veltiniais batais, nepaisydamas pavasario: iš bado ištinusios pėdos netilpo į kitus batus. Pats dirigentas buvo tarsi savo šešėlis.
Bet jie vis tiek susirinko pirmajai repeticijai. Vienų rankas grūdino ginklai, kitų drebėjo iš nuovargio, bet visi kaip įmanydami stengėsi laikyti įrankius taip, lyg nuo to priklausytų gyvybė. Tai buvo trumpiausia repeticija pasaulyje, trukusi vos penkiolika minučių – daugiau nebeturėjo jėgų. Bet tas penkiolika minučių jie žaidė! Ir dirigentas, stengdamasis nenukristi nuo pulto, suprato, kad atliks šią simfoniją. Pučiamųjų lūpos drebėjo, stygininkų lankai buvo kaip ketaus, bet muzika skambėjo! Tegul būna silpna, tegul nedermė, tegul nedermė, bet grojo orkestras. Nepaisant to, kad per repeticijas – du mėnesius – muzikantai padidino maisto davinius, keli atlikėjai koncerto nesulaukė.

Ir buvo paskirta koncerto diena – 1942 m. rugpjūčio 9 d. Tačiau priešas vis dar stovėjo po miesto sienomis ir rinko pajėgas paskutiniam puolimui. Priešo ginklai nusitaikė, šimtai priešo lėktuvų laukė įsakymo pakilti. O vokiečių karininkai dar kartą pažvelgė kvietimų kortelėsį pokylį, kuris turėjo įvykti po apgulto miesto žlugimo, rugpjūčio 9 d.

Kodėl jie nešaudė?

Nuostabi baltomis kolonomis apstatyta salė buvo pilna ir dirigento pasirodymą pasitiko gausiomis ovacijomis. Dirigentas pakėlė lazdelę ir akimirksniu stojo tyla. Kiek tai truks? O gal dabar priešas sukels ugnies pliūpsnį, kad trukdytų mums? Tačiau lazdelė pradėjo judėti – ir į salę įsiveržė anksčiau negirdėta muzika. Kai muzika baigėsi ir vėl stojo tyla, dirigentas pagalvojo: „Kodėl šiandien nešaudė? Nuskambėjo paskutinis akordas, ir salėje kelias sekundes tvyrojo tyla. Ir staiga visi žmonės vieningai atsistojo – skruostais riedėjo džiaugsmo ir pasididžiavimo ašaros, o delnai įkaito nuo plojimų griaustinio. Iš prekystalių į sceną išbėgo mergina ir padovanojo dirigentui lauko gėlių puokštę. Po kelių dešimtmečių Leningrado moksleivių-kelio ieškotojų surasta Liubov Shnitnikova pasakos, kad specialiai šiam koncertui augino gėles.

Kodėl naciai nešaudė? Ne, jie šaudė, tiksliau, bandė šaudyti. Jie taikėsi į salę su baltomis kolonomis, norėjo paleisti muziką. Tačiau 14-asis Leningradiečių artilerijos pulkas likus valandai iki koncerto paleido ugnies laviną fašistų baterijose, suteikdamas septyniasdešimt tylos minučių, reikalingos simfonijos atlikimui. Prie Filharmonijos nenukrito nei vienas priešo sviedinys, niekas netrukdė muzikai skambėti virš miesto ir per pasaulį, o pasaulis, išgirdęs, patikėjo: šis miestas nepasiduos, ši tauta nenugalima!

Herojiška XX amžiaus simfonija

Apsvarstykite tikrąją Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintosios simfonijos muziką. Taigi,
Pirma dalis parašyta sonatos forma. Nukrypimas nuo klasikinės sonatos yra tas, kad vietoj raidos yra didelis epizodas variacijų pavidalu ("invazijos epizodas"), o po jo įvedamas papildomas vystomo pobūdžio fragmentas.
Dalies pradžia įkūnija taikaus gyvenimo vaizdinius. Pagrindinė dalis skamba plačiai ir drąsiai bei turi maršo dainos bruožų. Po jos atsiranda lyrinė šoninė dalis. Minkšto altų ir violončelių antrojo „siūbavimo“ fone skamba lengva, daininga smuikų melodija, kuri kaitaliojasi su skaidriais choro akordais. Puiki ekspozicijos pabaiga. Orkestro skambesys tarsi ištirpsta erdvėje, pikolo fleitos ir prislopinto smuiko melodija pakyla aukščiau ir nublanksta, tirpdama švelniai skambančio E-dur akordo fone.
Prasideda naujas skyrius- stulbinantis agresyvios destruktyvios jėgos invazijos vaizdas. Tyloje, lyg iš tolo, pasigirsta vos girdimas būgno plakimas. Nustatomas automatinis ritmas, kuris nenutrūksta viso šio baisaus epizodo metu. Pati „invazijos tema“ yra mechanistinė, simetriška, suskirstyta į lygius 2 matų segmentus. Tema skamba sausai, aštriai, su paspaudimais. Pirmieji smuikai groja staccato, antrieji smogia stygas su lanko nugara, altai groja pizzicato.
Epizodas pastatytas variacijų forma melodiškai nekintančia tema. Tema praeina 12 kartų, įgaudama naujų balsų, atskleisdama visas savo baisiausias puses.
Pirmajame variante fleita skamba be sielos, negyva žemu registru.
Antrajame variante pusantros oktavos atstumu prie jo prisijungia pikolo fleita.
Trečiajame variante atsiranda blankiai skambantis dialogas: kiekvieną obojaus frazę fagotas nukopijuoja oktava žemiau.
Nuo ketvirtos iki septintos variacijos muzikoje didėja agresyvumas. Pasirodo žalvariniai instrumentai. Šeštojoje variacijoje tema pateikiama lygiagrečiomis triadomis, įžūliai ir pasipūtusiai. Muzika darosi vis žiauresnė, „gyvuliška“ išvaizda.
Aštuntajame variante jis pasiekia nuostabų fortissimo skambesį. Aštuoni ragai perskrodžia orkestro riaumojimą ir žvangėjimą „pirmine riaumojimu“.
Devintojoje variacijoje tema persikelia į trimitus ir trombonus, lydima dejavimo motyvo.
Dešimtoje ir vienuoliktoje variacijose įtampa muzikoje pasiekia beveik neįsivaizduojamą stiprumą. Tačiau čia vyksta fantastiška muzikinė revoliucija, kuri neturi analogų pasaulinėje simfoninėje praktikoje. Tonas staigiai pasikeičia. Įeina papildoma pučiamųjų instrumentų grupė. Kelios partitūros natos sustabdo invazijos temą, o pasipriešinimo tema jai priešinasi. Mūšio epizodas prasideda neįtikėtina įtampa ir turtingumu. Persmelkiant širdį draskančius disonansus, pasigirsta riksmai ir dejonės. Antžmogiškomis pastangomis Šostakovičius veda plėtrą į pagrindinę pirmosios dalies kulminaciją – requiem – raudą už mirusiuosius.

Konstantinas Vasiljevas. Invazija

Prasideda reprisa. Pagrindinę vakarėlį laidotuvių procesijos žygiavimo ritmu plačiai pristato visas orkestras. Šoninė dalis reprize sunkiai atpažįstama. Protarpiais pavargęs fagoto monologas, lydimas kiekviename žingsnyje klumpančių akompanimentų. Dydis nuolat keičiasi. Tai, anot Šostakovičiaus, yra „asmeninis sielvartas“, dėl kurio „nebelieka ašarų“.
Pirmosios dalies kode tris kartus iškyla praeities paveikslai, po ragų šaukimo signalo. Tarsi migloje pagrindinės ir antraeilės temos praeina originalia forma. O pačioje pabaigoje apie save grėsmingai primena invazijos tema.
Antrasis judesys yra neįprastas scherzo. Lyriškas, lėtas. Viskas jame sukuria prieškario gyvenimo prisiminimus. Muzika skamba tarsi potekste, joje pasigirsta kažkokio šokio aidai, tada jaudinamai švelni daina. Staiga aliuzija į " Mėnesienos sonata"Beethovenas, kuris skamba kiek groteskiškai. Kas tai? Ar ne prisiminimai apie vokiečių karį, sėdintį apkasuose aplink apgultą Leningradą?
Trečioji dalis pasirodo kaip Leningrado vaizdas. Jos muzika skamba kaip gyvybę patvirtinantis himnas gražiam miestui. Didingi, iškilmingi akordai jame kaitaliojasi su išraiškingais solo smuikų „rečitatyvais“. Trečioji dalis nepertraukiamai patenka į ketvirtąją.
Ketvirtoji dalis – galingas finalas – kupina veiksmingumo, aktyvumo. Šostakovičius laikė jį kartu su pirmąja dalimi pagrindine simfonijos dalimi. Jis teigė, kad ši dalis atitinka jo „istorijos eigos suvokimą, kuris neišvengiamai turi vesti į laisvės ir žmogiškumo triumfą“.
Finalo kode panaudoti 6 trombonai, 6 trimitai, 8 ragai: galingo viso orkestro skambesio fone jie iškilmingai skelbia pagrindinę pirmosios dalies temą. Pats spektaklis primena varpo skambėjimą.

Orkestro sudėtis: 2 fleitos, altas, pikolo, 2 obojai, cor anglais, 2 klarnetai, pikolo klarnetas, bosinis klarnetas, 2 fagotai, kontrafagotas, 4 ragai, 3 trimitai, 3 trombonai, tūba, 5 timpanai, trikampis, tamburinas, bosinis būgnas, tom-tom, ksilofonas, 2 arfos, fortepijonas, stygos.

Kūrybos istorija

Tiksliai nežinoma, kada, 30-ųjų pabaigoje ar 1940 m., Bet bet kuriuo atveju, dar prieš prasidedant Didžiajam Tėvynės karui, Šostakovičius parašė variacijas nekintančia tema – passacaglia, savo dizainu panašia į Ravelio Bolero. Jį rodė jaunesniems kolegoms ir studentams (nuo 1937 m. rudens Šostakovičius dėstė kompoziciją ir orkestravimą Leningrado konservatorijoje). Tema paprasta, tarsi šokanti, plėtojama sauso būgno ritmo fone ir išaugo iki milžiniškos galios. Iš pradžių tai skambėjo nekenksmingai, net kiek lengvabūdiškai, bet išaugo į baisų slopinimo simbolį. Kompozitorius atidėjo šią kompoziciją jos neatlikęs ir nepaskelbęs.

1941 metų birželio 22 dieną jo, kaip ir visų mūsų šalies žmonių, gyvenimas kardinaliai pasikeitė. Prasidėjo karas, ankstesni planai buvo užbraukti. Visi pradėjo dirbti fronto reikmėms. Šostakovičius kartu su visais kitais kasė apkasus, budėjo oro antskrydžių metu. Jis pasirūpino, kad koncertinės komandos būtų išsiųstos į aktyvius padalinius. Natūralu, kad priešakyje nebuvo fortepijonų, o akompanimentus jis keitė mažiems ansambliams, dirbdamas kitus reikalingus, kaip jam atrodė, darbus. Tačiau kaip visada su šiuo unikaliu muzikantu-publicistu – kaip buvo nuo vaikystės, kai muzikoje buvo perteikiami momentiniai audringų revoliucinių metų įspūdžiai – iš karto pradėjo bręsti pagrindinė simfoninė idėja, skirta tam, kas vyksta. Jis pradėjo rašyti Septintąją simfoniją. Pirmoji dalis buvo baigta vasarą. Jį pavyko parodyti artimiausiam draugui I. Sollertinskiui, kuris rugpjūčio 22 dieną kartu su Filharmonija, kurios meno vadovu buvo daug metų, išvyko į Novosibirską. Rugsėjo mėnesį, jau apgultame Leningrade, kompozitorius sukūrė antrąją dalį ir parodė kolegoms. Pradėjo dirbti su trečiąja dalimi.

Spalio 1 dieną specialiu valdžios nurodymu jis kartu su žmona ir dviem vaikais buvo nuskraidintas į Maskvą. Iš ten, pusę mėnesio traukiniu pavažiavęs toliau į rytus. Iš pradžių buvo planuota vykti į Uralą, tačiau Šostakovičius nusprendė sustoti Kuibyševe (taip tais metais vadinosi Samara). Čia buvo įsikūręs Didysis teatras, buvo daug pažįstamų, kurie pirmą kartą priėmė kompozitorių ir jo šeimą, tačiau labai greitai miesto vadovybė skyrė jam kambarį, o gruodžio pradžioje - dviejų kambarių butas. Į jį įdėjo pianiną, paskolintą vietiniam gyventojui muzikos mokykla. Galėtume dirbti toliau.

Skirtingai nuo pirmųjų trijų dalių, sukurtų tiesiogine prasme vienu įkvėpimu, finalo darbas vyko lėtai. Buvo liūdna, neramu. Motina ir sesuo liko apgultame Leningrade, kuris patyrė baisiausias, alkanas ir šalčiausias dienas. Skausmas jiems neapleido nė minutės. Blogai buvo ir be Sollertinskio. Kompozitorius yra įpratęs, kad draugas visada šalia, kad su juo galima pasidalyti intymiausiomis mintimis – ir tai tomis visuotinio denonsavimo dienomis tapo didžiausia vertybe. Šostakovičius jam dažnai rašydavo. Pranešė pažodžiui apie viską, ką galima patikėti cenzūruotam paštui. Visų pirma apie tai, kad pabaiga „neparašyta“. Nenuostabu, kad paskutinė dalis ilgai nepasiteisino. Šostakovičius suprato, kad simfonijoje, skirtoje karo įvykiams, visų laukė iškilminga pergalinga apoteozė su choru, artėjančios pergalės šventė. Tačiau tam dar nebuvo pagrindo, ir jis parašė taip, kaip širdis paskatino. Neatsitiktinai vėliau pasklido nuomonė, kad finalas savo reikšme nusileidžia pirmajai daliai, kad blogio jėgos pasirodė įkūnytos daug stipriau nei joms oponuojantis humanistinis principas.

1941 m. gruodžio 27 d. Septintoji simfonija buvo užbaigta. Žinoma, Šostakovičius norėjo, kad jį atliktų jo mėgstamiausias orkestras – Mravinskio vadovaujamas Leningrado filharmonijos orkestras. Tačiau jis buvo toli, Novosibirske, ir valdžia reikalavo skubios premjeros: simfonijos, kurią kompozitorius pavadino Leningradu ir dedikavo jo gimtojo miesto žygdarbiui, atlikimui buvo suteikta politinė reikšmė. Premjera įvyko Kuibyševe 1942 m. kovo 5 d. Grojo Didžiojo teatro orkestras, vadovaujamas Samuil Samosud.

Labai smalsu, ką apie simfoniją rašė to meto „oficialus rašytojas“ Aleksejus Tolstojus: „Septintoji simfonija skirta žmogaus triumfui žmoguje. Bandysime (bent iš dalies) prasiskverbti į kelią muzikinis mąstymasŠostakovičius - siaubingomis tamsiomis Leningrado naktimis, aidint sprogimams, žaižaruojant ugniai, tai paskatino jį parašyti šį atvirą kūrinį.<...>Septintoji simfonija kilo iš Rusijos žmonių sąžinės, kuri nedvejodama priėmė mirtiną kovą su juodosiomis jėgomis. Parašyta Leningrade, ji išaugo iki didžiojo pasaulio meno dydžio, suprantamo visose platumose ir dienovidiniuose, nes pasakoja tiesą apie žmogų precedento neturinčiu jo nelaimių ir išbandymų metu. Simfonija skaidri savo didžiuliu kompleksiškumu, ji ir griežta, ir vyriškai lyriška, o viskas skrenda į ateitį, kuri atsiskleidžia už žmogaus pergalės prieš žvėrį ribų.

Smuikai kalba apie audringą laimę - joje slypi bėdos, jis vis dar aklas ir ribotas, kaip tas paukštis, kuris „linksmai vaikšto nelaimių keliu“... Šioje gerovėje, iš tamsių neišspręstų prieštaravimų gelmių, iškyla karo tema – trumpas, sausas, skaidrus, panašus į plieninį kabliuką. Darome išlygą, Septintosios simfonijos asmuo yra tipiškas, apibendrintas ir autoriaus mylimas žmogus. Pats Šostakovičius simfonijoje yra tautiškas, jo įsiutusi rusiška sąžinė, nuleidusi ant griovėjų galvų septintą simfonijos dangų, yra tautinė.

Karo tema kyla nuotoliniu būdu ir iš pradžių atrodo kaip koks paprastas ir klaikus šokis, kaip išmoktų žiurkių šokiai pagal žiurkių gaudytojo melodiją. Kaip stiprėjantis vėjas, ši tema ima drebinti orkestrą, jį užvaldo, auga, stiprėja. Žiurkių gaudytojas su savo geležinėmis žiurkėmis pakyla iš už kalno... Tai juda karas. Ji triumfuoja timpanais ir būgnais, smuikai atsako skausmo ir nevilties šauksmu. O tau, įsikibusi į ąžuolinį turėklą pirštais, atrodo: ar tikrai, ar tikrai viskas suglamžyta ir suplėšyta? Orkestre – sumaištis, chaosas.

Nr. Žmogus stipresnis už elementus. Styginiai instrumentai pradeda grumtis. Smuikų harmonija ir fagotų žmonių balsai yra galingesni už per būgnus ištemptos asilo odos riaumojimą. Beviltiškai plakant širdžiai padedate harmonijos triumfui. O smuikai harmonizuoja karo chaosą, nutildo jo urvinį ūžimą.

Prakeikto žiurkių gaudytojo nebėra, jis nuneštas į juodą laiko bedugnę. Tik mąslus ir griežtas – po tiek daug netekčių ir nelaimių – pasigirsta žmogiškas fagoto balsas. Į audringą laimę nebegrįžtama. Žmogaus, išmintingo kančioje, žvilgsnyje – nueitas kelias, kuriuo jis ieško gyvenimo pateisinimo.

Dėl pasaulio grožio praliejamas kraujas. Grožis nėra smagumas, ne malonumas ir ne šventiniai drabužiai, grožis yra laukinės gamtos atkūrimas ir sutvarkymas žmogaus rankomis ir genialumu. Simfonija tarsi lengvu kvėpavimu paliečia didįjį žmogaus kelio paveldą ir atgyja.

Vidutinė (trečia – L. M.) dalis simfonijos – renesansas, grožio atgimimas iš dulkių ir pelenų. Tarsi prieš naujojo Dantės akis išryškėja didžiojo meno, didelio gėrio šešėliai griežto ir lyriško apmąstymo galia.

Paskutinė simfonijos dalis skrenda į ateitį. Prieš klausytojus... atsiskleidžia didingas idėjų ir aistrų pasaulis. Dėl to verta gyventi ir dėl to kovoti. Ne apie laimę, o apie laimę dabar pasakojama galinga žmogaus tema. Čia – tave pagauna šviesa, esi tarsi jos sūkuryje... Ir vėl siūboji ant žydrų ateities vandenyno bangų. Didėjant įtampai, jūs laukiate... puikios muzikinės patirties užbaigimo. Tave paima smuikai, neturi kuo kvėpuoti, tarsi kalnų aukštumose, ir kartu su orkestro harmonine audra, neįsivaizduojamoje įtampoje, veržiesi į proveržį, į ateitį, į mėlynus aukščiausių miestų miestus. dispensacija ... “(“ Pravda “, 1942, vasario 16 d.).

Po Kuibyševo premjeros simfonijos buvo surengtos Maskvoje ir Novosibirske (dirigavo Mravinskis), tačiau įspūdingiausią, tikrai herojišką, dirigavo Karlas Eliasbergas apgultame Leningrade. Atlikti monumentalią simfoniją su didžiuliu orkestru buvo atšaukti muzikantai iš karinių dalinių. Prieš repeticijų pradžią kai kuriuos teko paguldyti į ligoninę – maitinti, gydyti, nes visi paprasti miesto gyventojai susirgo distrofija. Simfonijos atlikimo dieną – 1942 m. rugpjūčio 9 d. – visos apgulto miesto artilerijos pajėgos buvo išsiųstos slopinti priešo šaudymo taškų: niekas neturėjo trukdyti reikšmingai premjerai.

O Filharmonijos salė su baltomis kolonomis buvo pilna. Išblyškę, išsekę leningradiečiai ją užpildė, kad išgirstų jiems skirtą muziką. Pranešėjai jį nešė po visą miestą.

Viso pasaulio publika septintokų pasirodymą suvokė kaip labai svarbų įvykį. Netrukus iš užsienio sulaukta prašymų atsiųsti partitūrą. Tarp didžiausių Vakarų pusrutulio orkestrų įsiplieskė konkursas dėl pirmojo simfonijos atlikimo. Šostakovičiaus pasirinkimas krito ant Toscanini. Lėktuvas, gabenęs brangius mikrofilmus, praskriejo per karo liepsnų apimtą pasaulį, o 1942 metų liepos 19 dieną Niujorke buvo atlikta Septintoji simfonija. Prasidėjo jos pergalingas žygis aplink pasaulį.

Muzika

Pirma dalis prasideda skaidriu lengvu C-dur su plačia, epinio charakterio daininga melodija, su ryškiu rusišku nacionaliniu skoniu. Jis vystosi, auga, prisipildo vis daugiau jėgos. Šoninė dalis taip pat yra daina. Tai primena švelnią ramią lopšinę. Ekspozicijos pabaiga skamba taikiai. Viskas dvelkia taikaus gyvenimo ramybe. Bet iš kažkur toli pasigirsta būgno dūžiai, o tada atsiranda melodija: primityvi šansonetė, panaši į banalius kupletus, yra kasdienybės ir vulgarumo personifikacija. Taip prasideda „invazijos epizodas“ (taigi pirmos dalies forma yra sonata su epizodu, o ne plėtra). Iš pradžių garsas atrodo nekenksmingas. Tačiau tema kartojama vienuolika kartų, vis intensyviau. Melodiškai nesikeičia, tik tirštėja faktūra, pridedama vis naujų instrumentų, tada tema pateikiama ne vienu balsu, o akordiniais kompleksais. Ir dėl to išauga į kolosalų monstrą – naikinimo šlifavimo mašiną, kuri tarsi ištrina visą gyvybę. Tačiau yra opozicija. Po galingos kulminacijos reprizas ateina patamsėjęs, sutirštintos minorinės spalvos. Ypač išraiškinga šoninės dalies melodija, kuri tapo niūri ir vieniša. Skamba išraiškingiausias fagoto solo. Tai jau ne lopšinė, o labiau verksmas, persmelktas kankinančių spazmų. Tik kode pirmą kartą pagrindinė dalis skamba mažoru, galiausiai patvirtindama blogio jėgų įveikimą, kurį buvo taip sunku pasiekti.

Antra dalis- scherzo - palaikomas švelniais, kameriniais tonais. Pirmojoje styginių pristatomoje temoje dera ryškus liūdesys ir šypsena, šiek tiek juntamas humoras ir savistaba. Obojus išraiškingai atlieka antrąją temą – romantika, pratęsta. Tada įeina kiti pučiamieji instrumentai. Temos kaitaliojasi sudėtingoje trijų dalių struktūroje, sukurdamos patrauklų ir lengvą vaizdą, kurį mato daugelis kritikų muzikinis paveikslas Leningrado skaidrios baltos naktys. Tik vidurinėje scherzo atkarpoje atsiranda kitų, kietų bruožų, gimsta karikatūriškas, iškreiptas vaizdas, kupinas karštligiško jaudulio. Skerzo reprizė skamba dusliai ir liūdnai.

Trečioji dalis- didingas ir sielos kupinas adagio. Jis pradedamas chorine įžanga, kuri skamba kaip requiem mirusiesiems. Po jo seka patetiškas smuikų ištarimas. Antroji tema artima smuikui, tačiau fleitos tembras ir dainingesnis personažas perteikia, paties kompozitoriaus žodžiais tariant, „gyvybės susižavėjimą, susižavėjimą gamta“. Vidurinis dalies epizodas išsiskiria audringa drama, romantiška įtampa. Ją galima suvokti kaip praeities prisiminimą, reakciją į tragiškus pirmosios dalies įvykius, paaštrinamą patvariojo grožio įspūdžio antrojoje. Reprizas prasideda smuikų rečitatyvu, vėl suskamba choralas, ir viskas ištirpsta paslaptingai ūžiančiame tom-tomo dūžiuose, ošiančiame timpanų tremolo. Prasideda perėjimas į paskutinę dalį.

Iš pradžių galutinis- tas pats vos girdimas timpanų tremolo, tylus smuikų garsas su nebyliais, dusliais signalais. Vyksta laipsniškas, lėtas jėgų telkimas. Prieblandos migloje gimsta pagrindinė tema, kupina nenumaldomos energijos. Jo diegimas yra milžiniškas. Tai kovos, liaudies pykčio įvaizdis. Jį pakeičia sarabandos ritmo epizodas – liūdnas ir didingas, tarsi žuvusiojo prisiminimas. Ir tada prasideda tolygus kilimas į simfonijos užbaigimo triumfą, kur Pagrindinė tema pirmoji dalis, kaip taikos ir artėjančios pergalės simbolis, skamba akinančiai trimitais ir trombonais.