namai › Variklis › Kam atstovauja parsuna? Kas yra Parsuna? Žodžio parsuna reikšmė ir aiškinimas, termino apibrėžimas

Kam atstovauja parsuna? Kas yra Parsuna? Žodžio parsuna reikšmė ir aiškinimas, termino apibrėžimas

"Parsuna": koncepcija, savybės

XVII amžiuje, Rusijoje sustiprėjus pasaulietinėms tendencijoms ir išryškėjus dideliam domėjimuisi europietiškomis skoniais bei įpročiais, menininkai pradėjo atsigręžti į Vakarų Europos patirtį. Tokioje situacijoje, kai ieškoma portreto, parsunos išvaizda yra gana natūrali.

Parsunai – pasaulietiniai apeiginiai portretai interjere – buvo suvokiami kaip prestižo ženklas. Rusijos aukštuomenei reikėjo prisitaikyti prie naujų kultūros tendencijų, kurios skverbėsi į tradicines kasdienio gyvenimo formas. Parsuna puikiai tiko iškilmingo kiemo etiketo apeigoms, ugdomoms kunigaikščio-bojaro aplinkoje, siekiant parodyti aukštą modelio padėtį.

Parsune pirmiausia buvo akcentuojamas vaizduojamo asmens priklausymas aukštam rangui. Herojai pasirodo puošniais drabužiais, turtinguose interjeruose. Privatus, individualus juose beveik neatskleidžiamas.

Parsune pagrindinis dalykas visada buvo - paklusnumas klasės normoms: personažuose yra tiek daug reikšmės ir įspūdingumo. Menininkų dėmesys sutelktas ne į veidą, o į vaizduojamųjų pozą, turtingos detalės, aksesuarai, herbų atvaizdai, užrašai.

„Paršunos“ menas XVII a

Jau XI–XIII amžiuje ant katedrų sienų atsirado istorinių asmenybių atvaizdai – šventyklos statytojai: kunigaikštis Jaroslavas Išmintingasis su šeima, kunigaikštis Jaroslavas Vsevolodovičius, siūlantis Kristui šventyklos maketą. Nuo XVI amžiaus vidurio atsirado ikonos su vis dar labai sąlygiškais gyvų karališkosios šeimos narių atvaizdais.

Portretiniai vaizdai antroje piktogramoje pusė XVII amžiai atsidūrė žmogaus pakilimo į dieviškąjį ir dieviškojo nusileidimo prie žmogiškojo kryžkelėje. Ginklų salės ikonų tapytojai, remdamiesi savais estetiniais kanonais, kūrė naujo tipo Ne rankų darbo Išganytojo veidas, išsiskiriantis žmogaus išvaizdos tikrumu. Šios krypties programa galima laikyti Simono Ušakovo 1670-ųjų „Gelbėtojo ne rankų darbo“ įvaizdį.

Kaip dvaro tapytojai, ikonų tapytojai negalėjo įsivaizduoti „Dangaus karaliaus“ pasirodymo, aplenkdami pažįstamus „Žemės karaliaus“ bruožus. Daugelis mums žinomų šios krypties meistrų (Simonas Ušakovas, Karpas Zolotarevas, Ivanas Refusitskis) buvo karališkojo dvaro portretų tapytojai, apie kuriuos jie patys išdidžiai pasakojo savo traktatuose ir peticijose.

Kūrimas karališkieji portretai, o tuomet bažnytinės hierarchijos ir teismo sluoksnių atstovų portretai tapo iš esmės nauju žingsniu Rusijos kultūroje. 1672 metais buvo sukurta „Titulinė“, kuri subūrė visa linija portretinės miniatiūros. Tai Rusijos carų, patriarchų atvaizdai, taip pat užsienio atstovai aukščiausioji bajorija, mirusieji ir gyvieji (jie buvo nupiešti iš gyvenimo).

Rusijos žiūrovas turėjo galimybę pirmą kartą pamatyti garsųjį Ivano Rūsčiojo portretą, atvežtą į Rusiją, kuris atsidūrė Danijoje dar m. pabaigos XVII amžiaus.

Kolekcijoje Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai(Kopenhagoje) saugoma keturių raitelių portretų serija. Serialas, reprezentuojantis du Rusijos carus – Michailą Fedorovičių ir Aleksejų Michailovičių – bei du legendinius Rytų valdovus, į Daniją atkeliavo ne vėliau kaip 1696 m.; portretai iš pradžių priklausė karališkajai „Kunstkamera“ – retenybių ir įdomybių kolekcijai. Du iš jų – Michailas Fedorovičius ir Aleksejus Michailovičius – pristatomi parodoje.

Vaizdingas paskutinio XVII amžiaus trečdalio – 1700-ųjų portretas yra pagrindinė parodos dalis. Vaizdingoji parsuna kartu yra Rusijos viduramžių dvasinės ir tapybinės tradicijos paveldėtojas ir pasaulietinio portreto, naujųjų laikų reiškinio, protėvis.

Pažymėtini yra vadovėlių paminklai, tokie kaip Aleksejaus Michailovičiaus atvaizdas „didele apranga“ (1670 m. pabaiga – 1680 m. pradžia, valst. Istorijos muziejus), GERAI. Naryshkin (XVII a. pabaiga, Valstybinis istorijos muziejus), V.F. Liutkinas (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus) ir kt.

Ypač įdomus neseniai atrastas, visapusiškai ištirtas ir restauruotas patriarcho Joachimo Karpo Zolotarevo portretas (1678 m., Tobolsko istorijos ir architektūros muziejus-rezervatas). Jis įjungtas Šis momentas ankstyviausias pasirašytas ir datuotas darbas tarp parsunų, dažniausiai anoniminis.

Nors parsūnos yra iš esmės unikali medžiaga, jų rate yra ypatingų retenybių. Vienas iš jų – patriarcho Nikono portretas iš taftos (1682 m., Valstybinis istorijos muziejus). Portretas – aplikacija iš šilko audinių ir popieriaus, o nutapytas tik veidas ir rankos.

portretai užsienio menininkai kurie dirbo karališkajame dvare per Ruso supažindinimą su vertybėmis meninė kultūra Naujasis laikas buvo išskirtinės svarbos Rusijos meistrams kaip pavyzdžiai, kuriuos jie siekė imituoti.

Ši vaizdinių portretų grupė turi savo retenybę - garsus portretas Patriarchas Nikonas su dvasininkais, parašytas 1660-ųjų pradžioje (valstybės istorijos, architektūros ir Meno muziejus„Naujoji Jeruzalė“). Tai seniausias mums žinomas XVII amžiaus tapybinis portretas, sukurtas Rusijos žemėje, vienintelis išlikęs viso gyvenimo portretas Patriarchas Nikonas ir vienintelis pas mus atėjęs grupinis tos eros portretas. grupinis portretas Patriarchas Nikonas su dvasininkais – visa vaizdinė to meto patriarchalinio ir bažnytinio bei vienuolinio gyvenimo enciklopedija.

Didelį susidomėjimą kelia eksponuojamas paminklų kompleksas, kurį vienija serijos Preobrazhenskaya pavadinimas. Tai apima grupę portretiniai vaizdai Petras I užsakė savo naujiems Atsimainymo rūmams. Serialo kūrimas priskiriamas 1692–1700 m., o autorystė – nežinomiems Rusijos ginkluotės meistrams. Pagrindinio serialo branduolio veikėjai – Petro I sukurtos satyrinės institucijos „Labiausiai besijuokiančio princo-tėčio girtuoklio ir ekstravagantiškiausios katedros“ dalyviai. „Katedros“ narius sudarė kilmingų šeimų žmonės caro vidinis ratas. Lyginant su gryna parsuna, serialo portretai išsiskiria didesniu emociniu ir mimikos laisvumu, vaizdingumu ir kitokiu dvasiniu užtaisu. Juose galima įžvelgti ryšį su groteskišku upeliu Vakarų Europos baroke tapyba XVII amžiaus. Neatsitiktinai tyrinėtojai šios grupės nebevadina parsunomis, o tik kalba apie XVII amžiaus pabaigos parsunos tradicijas.

Keistas dvilypumas būdingas didelei parsunai „Caro Fiodoro Aleksejevičiaus portretas“ (1686 m., Valstybinis istorijos muziejus), pagaminta laikantis ikonų tapybos tradicijos. Jaunojo karaliaus veidas parašytas trimis matmenimis, o chalatai ir kartušai yra plokšti. Karaliaus dieviškąją galią pabrėžia aureolė aplink galvą, o viršuje – Ne rankų darbo Išganytojo atvaizdas. Ypatingo žavesio slypi nedrąsiuose, nemandagiuose analizuotojuose, kuriuose matome laiko ženklą.

Parsuna(sugadintas lat. persona- „asmenybė“, „asmuo“) - ankstyvas „primityvus“ portreto žanras Rusijos karalystėje, savo vaizdinėmis priemonėmis priklausomas nuo ikonų tapybos.

Iš pradžių sinonimas moderni koncepcija portretas neatsižvelgiant į stilių, vaizdo techniką, rašymo vietą ir laiką, žodžio „asmuo“, kuris XVII amžiuje buvo vadinamas pasaulietiniais portretais, iškraipymas.

Terminas

1851 m. gausiai iliustruotas Senienų leidimas Rusijos valstybė“. Šio leidimo IV skyriuje, sudarytame I. M. Snegirevo, yra esė, kuri yra pirmasis bandymas apibendrinti medžiagą apie Rusijos portretų istoriją. Pasak E. S. Ovčinikovos, būtent Snegirevas šiame rašinyje, kalbėdamas apie XVII amžiaus portretus, į mokslinę apyvartą įvedė terminą „parsuna“. Nors būtų teisinga teigti, kad būtent E. S. Ovčinikova į mokslinę apyvartą įvedė šį terminą, kuris vėliau plačiai paplito rusų meno literatūroje, vadinant ankstyvuosius rusų portretus.

Charakteristika

Parsuna atsiranda pereinamuoju Rusijos istorijos laikotarpiu, keičiantis viduramžių pasaulėžiūrai ir formuojantis naujiems meniniams idealams. Pirmuosius rusiškus parsunus, greičiausiai, sukūrė Maskvos Kremliaus ginklų rūmų meistrai XVII a. XVII amžiaus antroje pusėje parsuna dažnai buvo tapyta ant drobės, naudojant techniką Tapyba aliejiniais dažais, nors atlikimo būdas ir toliau turi ikonų tapybos tradicijas.

Rusiška parsuna artima ukrainiečių, baltarusių, lenkų, lietuvių XIV-XVII amžių portretų, dažnai dar vadinamų parsuna, kūrybai.

Parsune portreto panašumas perteikiamas gana sąlygiškai, vaizduojamam asmeniui identifikuoti dažnai naudojami atributai ir užrašas.

Menotyros mokslų daktaras Levas Lifshitzas pažymi, kad: „Parsunų kūrėjai, kaip taisyklė, nesiekė atskleisti unikalių vaizduojamo asmens savybių, o turėjo tiksliai užfiksuotus veido bruožus susieti su trafaretu ir nepakitusiu vaizduojamo žmogaus vaizdu. laipsnį ar rangą atitinkanti figūra – bojaras, stolnikas, vaivada, ambasadorius. Priešingai nei „realistiniame“ XVII amžiaus Europos portrete, žmogus klebone, kaip ir ikonoje, nepriklauso sau, jis amžiams ištraukiamas iš laiko srauto, bet kartu ir jo. veidas nukreiptas ne į Dievą, o į tikrovę.

Tipai

Iki šiol parsuną galima suskirstyti į šias kategorijas pagal ant jų pavaizduotas asmenybes ir tapybos būdus:

kapo portretai, tempera ant lentos(Skopinas-Šuiskis, Fiodoras Ivanovičius, Fiodoras Aleksejevičius ir kt.)
Parsun aliejus ant drobės:
- vaizduojantys karalius(Aleksejus Michailovičius, Fiodoras Aleksejevičius, Ivanas Aleksejevičius ir kt.)
- su kunigaikščių, prievaizdų, bajorų ir kt.(galerija Repninas, Naryshkinas, Liutkinas ir kt.)
- vaizduojantys bažnyčios hierarchus(Nikonas, Joachimas)

Fiodoras I iš Rusijos (parsuna, 1630 m., Maskvos istorijos muziejus).jpg

Fiodoras Ivanovičius

Aleksas I iš Rusijos (1670–1680 m., GIM).jpg

Aleksejus Michailovičius

Ivanas Borisovičius repninas.jpg

Patriarx Nikon portretas.jpg

Pirmiausia paminėsime „ikoninių“ parsunų grupę – carų Ivano Rūsčiojo ir Fiodoro Ivanovičiaus, taip pat kunigaikščio M. V. Skopino-Šuiskio atvaizdus. Šią grupę E. S. Ovčinikova išskyrė fundamentiniame darbe „Portretas rusų kalba menas XVII aš V." Parsunai ant drobės svarbu, kad ji būtų priskirta Rusijos ar užsienio meistrui. Rusijos parsunos tyrimas reikalauja bendrų menotyrininkų, istorikų ir restauratorių pastangų. Tik visų metodų derinys gali duoti naujų rezultatų šioje dar mažai tyrinėtoje Rusijos meno srityje.

„Parsunnaya“ („vaizdinga“) piktograma

„Parsunny“ („vaizdingas“) vadinamos piktogramomis, kuriose bent jau yra spalvingi sluoksniai buvo naudojami aliejiniai dažai, o vaizdingų detalių formavimo technika artima vienos iš „klasikinių“ Europos technikų technikai.

„Parsun“ („tapybinės“) ikonos apima pereinamojo laikotarpio ikonas, kuriose tapyba gali būti priskirta dviem pagrindinėms klasikinės aliejinės tapybos technikoms:

taip pat žr

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Parsuna"

Pastabos

Literatūra

Portretas XVII pirmojo amžiaus rusų tapyboje pusė XIX amžiaus. Albumas. / Sudarė A. B. Sterligovas. - M., Goznak, 1985. - 152 p., iliustr.
rusų istorinis portretas. Parsuna M. era, 2004 m.
Rusijos istorinis portretas. Analizavimo amžius. Konferencijos medžiaga. M., 2006 m
Ovchinnikova E. S. Portretas XVII amžiaus Rusijos mene. M., 1955 m.
Mordvinova S. B. Parsuna, jos tradicijos ir ištakos. Diss. už Cand laipsnį. meno istorija. Maskva: Dailės istorijos institutas, 1985 m.
Svyatukha O.P. Autokratinės valdžios vaizdavimas XVII amžiaus Rusijos portretuose. Baigiamasis darbas kandidato laipsniui gauti istorijos mokslai; Tolimųjų Rytų valstybė universitetas, 2001 m
Grabaras I., Uspenskis A. „FOREI DAILYTOJAI MAskvoje“// RUSIJOS DAILĖS ISTORIJA. Redagavo I. E. Grabar. T.6, -M., 1913 m
Komashko N.I.. Dailininkas Bogdanas Saltanovas kontekste meninis gyvenimas Maskva XVII amžiaus antroje pusėje) // Senovės Rusija. Viduramžių klausimai. 2003, Nr. 2 (12), p. 44-54.
Patriarcho Nikono parsunos tyrimai ir restauravimas., M., 2006 m
Bryusova VG Simonas Ušakovas ir jo laikas // GMMK: medžiagos ir tyrimai. Sutrikimas. 7. Rusų menas kultūra XVII amžiaus. M., 1991:9-19
Chernaya L. A. Rusijos kultūra pereinamuoju laikotarpiu nuo viduramžių iki naujųjų amžių. - M.: Kalbos slavų kultūra, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Nuorodos

Apie nagrinėjančios tapybos parodą Valstybės istorijos muziejuje.
. Pranešimo santraukos.
Iliustruotas ikonografijos žodynas.

Parsuną apibūdinanti ištrauka

Vienas beviltiškas, išsigandęs pirmojo prancūzo, kuris pamatė kazokus – ir visa, kas buvo stovykloje, nusirengęs, pusiau pabudęs, šūksnis mėtė ginklus, šautuvus, arklius ir bėgo bet kur.
Jei kazokai persekiotų prancūzus, nekreipdami dėmesio į tai, kas buvo už jų ir aplink juos, jie būtų paėmę Muratą ir viską, kas ten buvo. Viršininkai to norėjo. Tačiau kazokų buvo neįmanoma nujudinti, kai jie pasiekė grobį ir kalinius. Niekas neklausė komandų. Tūkstantis penki šimtai belaisvių buvo nedelsiant paimti, trisdešimt aštuoni ginklai, vėliavos ir, svarbiausia kazokams, arkliai, balnai, antklodės ir įvairių daiktų. Reikėjo visa tai daryti, paimti kalinius, ginklus, padalinti grobį, šaukti, net tarpusavyje kautis: kazokai visa tai pasirūpino.
Prancūzai, nebepersekiojami, pamažu ėmė susivokti, susibūrė į komandas ir pradėjo šaudyti. Orlovas Denisovas laukė visų kolonų ir toliau nesiveržė.
Tuo tarpu pagal dispoziciją: „die erste Colonne marschiert“ [ateina pirmoji kolona (vokiečių k.)] ir kt., vėlyvųjų kolonų pėstininkų būriai, vadovaujami Benigseno ir vadovaujami Tolio, leidosi ir kaip visada. atsitinka, atėjo kažkur, bet ne ten, kur buvo paskirti. Kaip visada, linksmai išėję žmonės pradėjo sustoti; pasigirdo nepasitenkinimas, sumišimo sąmonė, jie pajudėjo kažkur atgal. Šuoliuojantys adjutantai ir generolai šaukė, pykdavosi, bardavosi, sakydavo, kad visai ne vietoje ir vėluodavo, ką nors bardavo ir pan., galiausiai visi mostelėjo ranka ir ėjo tik kur nors eiti. "Mes kur nors eisime!" Ir tikrai, jie atėjo, bet ne ten, o kai kurie nuėjo ten, bet jie taip vėlavo, kad atėjo be jokios naudos, tik nušauti. Tolas, šiame mūšyje Austerlico Veiroterio vaidmenį atlikęs, uoliai šuoliavo iš vienos vietos į kitą ir visur rado viską aukštyn kojomis. Taigi jis jojo ant Baggovuto korpuso miške, kai jau buvo visiškai šviesu, o šis korpusas jau seniai turėjo būti su Orlovu Denisovu. Susijaudinęs, nusiminęs dėl nesėkmės ir manydamas, kad dėl to kažkas kaltas, Tollas prišoko prie korpuso vado ir pradėjo jam griežtai priekaištauti, sakydamas, kad už tai turėtų būti nušautas. Baggovutas, senas, kovingas, ramus generolas, taip pat išvargintas visų sustojimų, painiavos, prieštaravimų, visų nuostabai, visiškai priešingai savo charakteriui, įsiuto ir pasakė Toljai nemalonius dalykus.
„Nenoriu iš nieko mokytis, bet žinau, kaip mirti su savo kariais ne blogiau nei bet kas kitas“, – pasakė jis ir nuėjo į priekį su viena divizija.
Įžengęs į lauką po prancūzų šūviais, susijaudinęs ir drąsus Baggovutas, nesuvokdamas, ar jo įsikišimas dabar naudingas, ar nenaudingas, ir su viena divizija nuėjo tiesiai ir vedė savo kariuomenę po šūviais. Pavojus, patrankų sviediniai, kulkos buvo kaip tik tai, ko jam reikėjo piktoje nuotaikoje. Viena pirmųjų kulkų jį nužudė, kitos kulkos – daug kareivių. Ir jo skyrius kurį laiką stovėjo nenaudingai apšaudytas.

Tuo tarpu kita kolona turėjo pulti prancūzus iš priekio, tačiau Kutuzovas buvo su šia kolona. Jis gerai žinojo, kad iš šio prieš jo valią prasidėjusio mūšio neišeis nieko kito, išskyrus sumaištį, ir, kiek galėjo, sulaikė kariuomenę. Jis nepajudėjo.
Kutuzovas tyliai jojo ant savo pilko žirgo, tingiai atsakydamas į pasiūlymus pulti.
„Jūs turite viską ant liežuvio, kad galėtumėte pulti, bet nematote, kad mes nežinome, kaip atlikti sudėtingus manevrus“, – sakė jis Miloradovičiui, prašančiam prisistatyti.
- Jie nežinojo, kaip ryte paimti Muratas gyvą ir atvykti laiku į vietą: dabar nėra ką veikti! – atsakė jis kitam.
Kai Kutuzovas buvo informuotas, kad prancūzų užnugaryje, kur, anot kazokų pranešimų, anksčiau nieko nebuvo, dabar yra du lenkų batalionai, jis žvilgtelėjo į Jermolovą (su juo nuo tada nekalbėjo). vakar).
– Čia jie prašo puolimo, siūlo skirtingi projektai, bet kai tik imsitės reikalo, niekas nėra paruošta, o įspėtas priešas imasi priemonių.
Išgirdęs šiuos žodžius Jermolovas išpūtė akis ir švelniai nusišypsojo. Jis suprato, kad audra jam praėjo ir Kutuzovas apsiribos šia užuomina.
„Jis linksminasi mano sąskaita“, – tyliai pasakė Jermolovas, keliu stumdamas šalia stovėjusį Raevskį.
Netrukus po to Jermolovas persikėlė į Kutuzovą ir pagarbiai pranešė:
„Laikas neprarastas, jūsų malone, priešas neišėjo. Jei liepi pulti? Ir tada sargybiniai nematys dūmų.
Kutuzovas nieko nesakė, bet kai jam buvo pranešta, kad Murato kariuomenė traukiasi, įsakė puolimui; bet kas šimtą žingsnių sustojo tris ketvirtadalius valandos.
Visas mūšis susidėjo tik iš to, ką padarė Orlovo Denisovo kazokai; likusi kariuomenė veltui prarado tik kelis šimtus žmonių.
Dėl šio mūšio Kutuzovas gavo deimantinį ženklelį, Benigsenas taip pat gavo deimantus ir šimtą tūkstančių rublių, kiti, pagal savo gretas, taip pat gavo daug malonių dalykų, o po šio mūšio štabe buvo atlikti nauji pakeitimai. .
"Taip mes visada darome, viskas yra aukštyn kojomis!" - Rusijos karininkai ir generolai sakė po Tarutino mūšio, - kaip dabar sakoma, sukeldami jausmą, kad kažkas kvailys tai daro aukštyn kojomis, bet mes taip nebūtume pasielgę. Tačiau taip sakantys žmonės arba nežino, apie ką kalbama, arba sąmoningai apgaudinėja save. Kiekvienas mūšis – Tarutino, Borodino, Austerlico – viskas vyksta ne taip, kaip ketino jo stiuardai. Tai būtina sąlyga.
Nesuskaičiuojama daugybė laisvųjų jėgų (nes niekur žmogus nėra laisvesnis nei mūšyje, kuriame gresia gyvybė ir mirtis) įtakoja mūšio kryptį, ir ši kryptis niekada negali būti žinoma iš anksto ir niekada nesutaptų su jokios krypties. viena jėga.
Jeigu kurį nors kūną veikia daug, vienu metu ir įvairiai nukreiptų jėgų, tai šio kūno judėjimo kryptis negali sutapti su nė viena iš jėgų; bet visada bus vidutinė, trumpiausia kryptis, kuri mechanikoje išreiškiama jėgų lygiagretainio įstriža.
Jei istorikų, ypač prancūzų, aprašymuose matome, kad jų karai ir mūšiai vyksta pagal iš anksto numatytą planą, tai vienintelė išvada, kurią galime padaryti iš to, yra ta, kad šie aprašymai nėra teisingi.

Įvadas

Parsunos menas XVII a

Parsunos paslaptis

Rusijos tapybos istorija XVII-XVIII

Išvada

Literatūra

Įvadas

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg XVI–XVII a. pabaigos rusų portretinės tapybos kūrinys. Terminą „parsuna“ 1854 metais įvedė rusų tyrinėtojas I. Snegirevas, tačiau iš pradžių jis reiškė tą patį, kaip „asmuo“, tai yra tiesiog portretas. Parsun sujungia tradicinės senovės rusų ikonų tapybos ir Vakarų Europos pasaulietinės tapybos iš gamtos ypatumus ir technikas.

Pirmieji parsunai, vaizduojantys tikras istorines asmenybes, iš tikrųjų nesiskyrė nuo ikonų tapybos kūrinių nei atlikimo technika, nei figūrine sistema. XVII amžiaus antroje pusėje. parsinai kartais rašydavo ant drobės aliejiniai dažai kartais iš gamtos. Parsunos menas egzistavo iki 1760 m., o provincijos Rusijos miestuose parsunos buvo tapytos dar vėliau.

Parsunos menas XVII a

Portretiniai vaizdai XVII amžiaus antrosios pusės ikonoje buvo žmogaus pakilimo į dieviškąjį ir dieviškojo nusileidimo prie žmogaus kryžkelėje. Ginklų salės ikonų tapytojai, pasikliaudami savo estetiniais kanonais, sukūrė naujo tipo Ne rankų darbo Išganytojo veidą, išsiskiriantį žmogaus išvaizdos tikrumu. Šios tendencijos programa galima laikyti 1670-ųjų Simono Ušakovo „Gelbėtojo ne rankų darbo“ įvaizdį.

Kaip dvaro tapytojai, ikonų tapytojai negalėjo įsivaizduoti „Dangaus karaliaus“ pasirodymo, aplenkdami gerai žinomus „Žemės karaliaus“ bruožus. Daugelis mums žinomų šios krypties meistrų (Simonas Ušakovas, Karpas Zolotarevas, Ivanas Refusitskis) buvo karališkojo dvaro portretų tapytojai, apie kuriuos jie patys išdidžiai pasakojo savo traktatuose ir peticijose. Karališkųjų portretų, o vėliau bažnyčios hierarchijos ir teismo sluoksnių atstovų portretų kūrimas tapo iš esmės nauju žingsniu Rusijos kultūroje. 1672 metais buvo sukurtas „Pavadinimas“, kuriame buvo sujungta nemažai portretinių miniatiūrų. Tai Rusijos carų, patriarchų, taip pat užsienio aukščiausiosios aukštuomenės atstovų, mirusių ir gyvų atvaizdai (piešti iš gamtos).

Rusijos publika turės galimybę pirmą kartą pamatyti garsųjį Ivano Rūsčiojo portretą, atvežtą į Rusiją, kuris XVII amžiaus pabaigoje atsidūrė Danijoje (Nacionalinis Danijos muziejus, Kopenhaga). Valstybinio dailės muziejaus (Kopenhaga) kolekcijoje yra keturių raitelių portretų serija. Serialas, reprezentuojantis du Rusijos carus – Michailą Fedorovičių ir Aleksejų Michailovičių – bei du legendinius Rytų valdovus, į Daniją atkeliavo ne vėliau kaip 1696 m.; portretai iš pradžių priklausė karališkajai „Kunstkamera“ – retenybių ir įdomybių kolekcijai. Du iš jų – Michailas Fedorovičius ir Aleksejus Michailovičius – pristatomi parodoje.

Paminėtini vadovėliniai paminklai, tokie kaip Aleksejaus Michailovičiaus atvaizdas „didele apranga“ (1670 m. pabaiga – 1680 m. pradžia, Valstybinis istorijos muziejus), L. K. Naryškinas (XVII a. pab., Valstybinis istorijos muziejus), V. F. Liutkinas (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus). ) ir kt. Ypač įdomus neseniai atrastas, visapusiškai ištirtas ir restauruotas patriarcho Joachimo Karpo Zolotarevo portretas (1678 m., Tobolsko istorijos ir architektūros muziejus-rezervatas). Šiuo metu tai yra anksčiausias pasirašytas ir su data kūrinys tarp parsunų, dažniausiai anoniminių.

Užsienio menininkų, dirbusių caro dvare, Rusiją supažindinant su Naujųjų laikų meninės kultūros vertybėmis, portretai Rusijos meistrams buvo išskirtinės reikšmės kaip pavyzdžiai, kuriuos jie siekė mėgdžioti. Ši vaizdinių portretų grupė turi savo retenybę – garsųjį patriarcho Nikono portretą su dvasininkais, nutapytas 1660-ųjų pradžioje (Valstybinis istorijos, architektūros ir meno muziejus „Naujoji Jeruzalė“). Tai seniausias mums žinomas XVII amžiaus tapybinis portretas, sukurtas Rusijos žemėje, vienintelis išlikęs patriarcho Nikono portretas ir vienintelis iki mūsų atėjęs grupinis to laikmečio portretas. Grupinis patriarcho Nikono portretas su dvasininkais yra visa vaizdinė to meto patriarchalinio ir bažnytinio bei vienuolinio gyvenimo enciklopedija.

Didelį susidomėjimą kelia eksponuojamas paminklų kompleksas, kurį vienija serijos Preobrazhenskaya pavadinimas. Jame yra portretų grupė, kurią Petras I užsakė savo naujiems Atsimainymo rūmams. Serialo kūrimas priskiriamas 1692–1700 m., o autorystė – nežinomiems Rusijos ginkluotės meistrams. Pagrindinio serialo šerdies veikėjai – Petro I sukurtos satyrinės institucijos „Geriausiai ekstravagantiškiausios labiausiai juokaujančio princo-popiežiaus katedros“ dalyviai. caro vidinis ratas. Lyginant su gryna parsuna, serialo portretai išsiskiria didesniu emociniu ir mimikos laisvumu, vaizdingumu ir kitokiu dvasiniu užtaisu. Juose galima įžvelgti ryšį su groteskišku srautu Vakarų Europos baroko tapyboje XVII a. Neatsitiktinai tyrinėtojai šios grupės nebevadina parsunomis, o tik kalba apie XVII amžiaus pabaigos parsunos tradicijas.

Parsunos paslaptis

„Parsuna“ (iškraipytas „asmuo“) iš lotynų kalbos išverstas kaip „asmuo“, o ne „žmogus“ (homo), o tam tikras tipas - „karalius“, „bajoras“, „ambasadorius“ - pabrėžiant sąvoką Lytis. Parsunai – pasaulietiniai apeiginiai portretai interjere – buvo suvokiami kaip prestižo ženklas. Rusijos aukštuomenei reikėjo prisitaikyti prie naujų kultūros tendencijų, kurios skverbėsi į tradicines kasdienio gyvenimo formas. Parsuna puikiai tiko iškilmingo kiemo etiketo apeigoms, ugdomoms kunigaikščio-bojaro aplinkoje, siekiant parodyti aukštą modelio padėtį. Neatsitiktinai paršunai lyginami su poetine panegirika.

Pagrindinis dalykas parsune visada buvo paklusnumas klasės normoms: personažuose yra tiek daug reikšmės ir įspūdingumo. Menininkų dėmesys sutelktas ne į veidą, o į vaizduojamųjų pozą, turtingos detalės, aksesuarai, herbų atvaizdai, užrašai. Pirmą kartą tokią išsamią ir įvairiapusę idėją apie pirmąjį Rusijoje pasaulietinio meno žanrą - parsuną, jo kilmę, modifikacijas - suteikia didelės apimties, informatyvi ir įspūdinga paroda „Rusijos istorinis portretas. Analizavimo amžius“. Daugiau nei šimtas eksponatų (ikonų, freskų, parsunų, veido siuvinėjimo, monetų, medalių, miniatiūrų, graviūrų) iš 14 Rusijos ir Danijos muziejų parodo, kaip portreto menas įvairiais būdais buvo įtrauktas į gyvenimą Rusijoje XVII–XVIII a. . Čia galite pamatyti įdomią epochos istorinių asmenybių galeriją. Ir tai nėra taip svarbu vardan ko šie paslaptingi analizatoriai. Jie vis dar yra neįkainojami laiko liudijimai. Viename ankstyviausių eksponatų – pečių „Ivano Rūsčiojo portretas“ iš Nacionalinis muziejus Danija (1630 m.) – ryškios išraiškingos akys ir antakiai, ribojami tamsiu kontūru, apibendrinta veido interpretacija.

Būtent ikonų tapybos aplinkoje tarp Ginklų salės meistrų gimė naujas žmogaus supratimas. Garsūs Maskvos meistrai Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas subalansuoja meninius reikalavimus ikonai ir caro ar gubernatoriaus portretui. Ušakovas šventųjų atvaizduose sugebėjo perteikti materialumą, fiziškumo pojūtį, žemiškumą: ikonų tradicijas jis derino su tikroviškas būdas naudojant naujas priemones. Jo ne rankų darbo Išganytojo atvaizdas, kurio veidas nutapytas chiaroscuro lipdiniais, yra ir ikona, ir tam tikros žmogiškos išvaizdos portretas. Tai buvo dieviškumo nusileidimas žmogui. Karališkieji ikonų tapytojai buvo karališkojo dvaro portretų tapytojai, kūrę ikonas ir portretus. IR neįprastu būdu ekspozicija dar labiau sustiprina keistą parsonų patrauklumą. Ant lubų kabantys portretai pateikiami skaidriuose stiklo fonuose, pro kuriuos matosi plytų mūras. O ant pilonų, padengtų raudonu audiniu, kartais šventųjų būdu pasirodo karaliai, patriarchai, aristokratai (princesė Sofija karaliaus Saliamono pavidalu). Nepaprastai geras juosmuo „Aleksejaus Michailovičiaus portretas“ (1680 m., Valstybinis istorijos muziejus). Karalius vaizduojamas iškilmingu kostiumu, išsiuvinėtu perlais ir Brangūs akmenys, aukšta kepure, apsiūta kailiuku. Su veidu elgiamasi teisingiau nei ankstyvosiose parsunose. Atrodo, kad viskas sukurta emocinis poveikis. Žiūrovas pajunta vaizduojamo reikšmę, okupuoja aukšta padėtis, kaip ir „V. F. Liutkino portrete“ (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus).

Viso ūgio personažas mėlynu kaftanu plačiomis rankovėmis ir aukštais rankogaliais dešine ranka remiasi į kardo rankeną, o kaire laikosi už drabužių grindų. Jo savigarba ir pasitikėjimas savimi yra gerai perteikti. Veido plastinių charakteristikų paprastumas ir glaustumas derinamas su šviesos ir atspalvio objektų modeliavimu bei gebėjimu perteikti audinių tekstūrą. Tačiau vis tiek, kaip ir ankstesniuose parsonuose, aksesuarai yra labai svarbūs.

Ypatinga stiprybe ir galia išsiskiria portretai iš garsiosios „Visai juokaujančio princo-popiežiaus katedros“ dalyvių „Atmainymo“, kurią 1694 m. sukūrė Petras I, siekdamas diskredituoti bažnyčią, dalyvių portretai. Portretai išreiškė kūrybinius ieškojimus, charakterio bruožus, Viduramžių ir Naujųjų amžių sandūros žmogaus nuostatas. Menininkai jau pradeda galvoti apie kompoziciją.

„Katedros“ nariai – didikų šeimų atstovai dalyvavo kaukių procesijose, klounų šventėse. Portretai įžūliai pašiepia tradicinį gyvenimo būdą Senovės Rusija, satyriniai personažai apdovanoti stipriomis emocijomis, tačiau toks groteskas nebūdingas. Tie, kurie pavaizduoti serijos „Preobraženskaja“ portretuose, buvo laikomi juokdariais, tačiau ištyrus ir patikslinus veikėjų vardus, paaiškėjo, kad portretuose vaizduojami garsių rusų šeimų atstovai: Apraskinai, Nariškinai... Petro bendražygiai. . „Jakovo Turgenevo portretas“ (1695) pribloškia didžiausiu asmenybės nuogumu. Pavargęs, raukšlėtas pagyvenusio vyro veidas. Jo liūdnose akyse, įsmeigtose į žiūrovą, bruožuose, tarsi iškreiptuose karčios grimasos, yra kažkas tragiško. Ir jo likimas buvo tragiškas. Vienas pirmųjų jaunojo Petro bendražygių „katedroje“ turėjo „senojo kario ir Kijevo pulkininko“ titulą. Jis vadovavo kuopai juokingų Petro karių manevruose. Tačiau nuo 1694 m. jis pradėjo žaisti klounų šventėse, o Petro pramogos buvo žiaurios ir laukinės. Netrukus po tyčinių ir šventvagiškų vestuvių Turgenevas mirė.

Neįprasti serijos „Transfiguracija“ portretai, kuriuose ikonų tapybos tradicijos, parsunas buvo derinamos su groteskiška Vakarų Europos meno linija, kitokį kelią pasirinkusioje rusų portretų kūryboje nesulaukė tolesnės raidos.

Rusijos tapybos istorija XVII-XVIII

XVIII amžiaus pradžios Rusijos meno istorijoje įvyko lūžis. Senasis rusų menas buvo pakeistas nauju „europietišku“ menu. Ikonografija užleido vietą tapybai. Petras I siunčia studentus į užsienį susivokti Europos menas o garsiausi iš jų – graveris Aleksejus Zubovas ir portretų tapytojas Ivanas Nikitinas – padėjo pamatus rusų realistiniam menui. XVIII amžiaus pradžia buvo lemiama rusų tapybai. Būtent šis laikotarpis patvirtino senovės pakeitimą menines tradicijas. Didžiausių meistrų atvykimas iš užsienio yra raktas į visų rūšių menų vystymąsi Rusijoje.

Ikonų tapybos senojo rusų stiliaus raida sustojo, naujoji bažnyčios tapyba buvo pajungta naujajai bažnyčios architektūrai. Piktogramos prarado savo stilių: jos tapo tik paveikslais religinėmis temomis. Tuo metu daugelis Petro „pensininkų“ po studijų užsienyje grįžo į Rusiją. užsienyje studijavo „portretinę“ ir „istorinę“ tapybą.

Keitėsi ne tik vaizdinė kalba, bet ir visuma vaizdinė sistema. Menininko tikslai ir vieta viešasis gyvenimasšalyse. Vystėsi nauji žanrai, ypač palankios sąlygos susidarė portretui. Susidomėjimas „parsuno“ (asmens) įvaizdžiu Rusijoje kilo jau XVII amžiaus antroje pusėje. Parsunos vaizdinė kalba iš esmės savavališka: figūra, beveik susiliejanti su fonu, buvo interpretuojama sklandžiai, spalvų gama tamsi. Menininkas vis dar mokosi pažvelgti į veido bruožus, užfiksuoti ir perteikti portreto panašumą drobėje, bandydamas išvaizda suprasti žmogų. Parsunos tradicijos gyvuos gana ilgai. portretas XVIII amžiaus iki amžiaus vidurio.

Tuo pat metu nuo XVIII amžiaus pradžios ryškėja ir naujos portreto formos. Vyro įvaizdis reikalavo drąsių, vaizdingų sprendimų. Meno klestėjimas XVIII amžiaus viduryje sutampa su viso pasaulio iškilimu tautinė kultūra, atstovaujama Lomonosovo, Novikovo, Sumarokovo, Radiščevo vardais. Nuo Petro Didžiojo laikų Rusijos kultūra vystėsi veikiama Apšvietos epochos idėjų, o portretas tapo naujo idealo įkūnijimu. žmogaus asmenybę kurie atsirado pažangiuose Rusijos visuomenės sluoksniuose.

Didžiausi to meto meistrai - Antropovas ir Argunovas savarankiškai įvaldė portreto meno technikas. Skirtingai nei užsieniečiai, jie siekė įveikti paviršutinišką gamtos suvokimą ir kūrė darbus, kupinus energijos, išraiškingumo ir ryškių spalvų.

XVIII amžiaus antroje pusėje tolimesnis vystymas Apšvietos idėjos nulėmė aukštą žmogaus paskirties idėją ir pripildė meną humanistinio turinio. Žymūs menininkai to meto - F. Rokotovas, D. Levitskis ir V. Borovikovskis padarė didelę įtaką portreto meno raidai.

Išvada

Šio kūrinio ypatumas – siekis parodyti parsuną ne atskirai, o kartu su kitais XVII amžiaus antrosios pusės reiškiniais ir tendencijomis, vienaip ar kitaip susijusiais su nauju žmogaus įvaizdžio supratimu, vaizdinė kalba ir meninėmis priemonėmis Naujas laikas.

Portreto gimimas vėlyvųjų viduramžių meno terpėje yra labai įdomus ir svarbus reiškinys. Vienalaikis poveikis Didelis pasirinkimas paskutinio XVII amžiaus trečdalio parsūnas ir ikonos pirmą kartą suteiks žiūrovui vaisingą galimybę tiesioginiams palyginimams.

Parsuna rusų mene yra pereinamasis etapas nuo ikonos iki pasaulietinio portreto.

Parsunos menas yra ypač svarbus kalbant apie Rusijos ir užsienio meistrų, dirbusių Rusijoje, kūrinius.

Literatūra

1. Gnedichas P.P. Pasaulio istorija menai. - M.: Sovremennik, 2008 m.

2. XIII–XX amžių Europos tapyba: Enciklas. žodžius. /Ros. akad. menai,

3. Meno istorija: Proc. vadovas dailės studentams. mokykla ir mokyklos / Autorius: A. A. Vorotnikovas, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minskas: modernus. rašytojas, 2007 m.

4. Cumming R. Menininkai: gyvenimas ir kūryba 50 garsūs dailininkai. -Londonas; Maskva: Dorling Kindersley: Slovė, 2007 m.

5. Pasaulis sienų viduje ir išorėje: interjeras ir kraštovaizdis viduje Europos tapyba 15-20 amžių / I. E. Danilova; Ros. valstybė humanitarinis. un-t, Aukštasis institutas. humanitarinis. tyrimai -M.: RGGU, 2007 m.

6. Mokslinis - tyrimai. Vaizdo teorijos ir istorijos institutas. menai; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu. Zolotova ir kt.

7. enciklopedinis žodynas tapyba: Vakarų tapyba nuo viduramžių iki šių dienų: Per. iš fr. /Red. rusų per. N. Pienas. -M.: Terra, 2005 m.

Populiarus kategorijoje: