Spektaklio programos rašymo pavyzdys. Kvietimai, plakatai ir programos

Dokumentas žmogų lydi nuo pat pirmųjų gyvenimo minučių. Tai unikalus žmogaus išradimas, leidžiantis visas žmonijos sukauptas žinias (mintis) pritvirtinti ant materialaus nešiklio. Dokumentas apima visas gyvenimo sritis, yra joms privalomas ir atlieka svarbiausias funkcijas – socialines, teisines, finansines, kultūrines ir kt. Bendroji teorija dokumentas, kuriame nagrinėjami pagrindiniai klausimai – bet kurio dokumento ypatybės, savybės, komponentai, funkcijos yra dokumentologija.

Teatro programa yra laikoma dokumento rūšimi pagal teorines nuostatas, išsamiai išdėstytas Jurijaus Nikolajevičiaus Stoliarovo darbe „Dokumentologija: pamoka».

Teatro programos komponentai

Bet kuris mokslas veikia su didžiuliu tirtų objektų skaičiumi, todėl reikia šiuos objektus racionalizuoti, t.y. klasifikacijoje. Ne išimtis ir dokumentologija, juolab kad, remiantis „dokumento“ sąvokos apibrėžimu, joje nagrinėjamas begalinis duomenų masyvas, kurį reikia klasifikuoti pagal specifinius požymius – komponentus.

Kiekvienas dokumentuose esantis dokumentas yra apibendrintas iš šių komponentų:

vardininkas;

semantinis;

Reikšmingas;

sintaksinis;

Suvokiamasis;

Laiko;

Medžiaga;

Pragmatiškas.

Viena iš svarbiausių dokumento dalių yra vardininkas- iš lotynų nomina - vardas, vardas. Terminas „programa“ susideda iš graikiškų žodžių: pro – prieš ir grapho – rašau. Pirmiausia rašau apie tai, ką reikėtų atlikti koncerte, spektaklyje, balete, kitaip tariant, anonse. Teatro programoje yra veiksmo, kuris vyks teatre, įrašas. Tai savotiškas vadovas į teatrą atėjusiam žiūrovui.

Vardinis komponentas yra glaudžiai susijęs su semantinis, kuris išreiškia informacinį dokumento vienetą. Semantika (iš kitos graikų kalbos σημαντικός – reiškiantis) – kalbotyros šaka, tirianti kalbos vienetų semantinę reikšmę. Kodėl buvo sukurta teatro programa ir kokia informacija joje yra – atsakymas į šiuos klausimus yra susijęs būtent su semantiniu komponentu. Nuo pat įkūrimo teatro programoje yra informacija apie spektaklį: kada ir kur vyks programoje nurodytas renginys. Programa buvo tarpininkas tarp aktorių ir žiūrovų, jos turinys – informacija apie spektaklį kuriantį autorių, režisierių, scenografą, menininką, aktorius.

Kalbant apie teatro programą, galima teigti, kad jos semantinė prasmė slypi paskelbime ir paskyrime komponentų pavadinimais. teatralizuotas veiksmas. Šiuo požiūriu semantinis teatro programos komponentas atkartoja vardininką, kuris kartu reiškia ir paskelbimą.

Tradicinė dramos spektaklio programa yra lapelis arba maža knygelė, kurioje yra pjesės pavadinimas ir autoriaus pavardė; vardas meno vadovas teatras; spektaklio pastatymo grupės pavardės - režisierius, dailininkas, kompozitorius, šokių, sceninio judesio choreografas, šviesų dailininkas, režisieriaus ar dailininko asistentas ir kt. Jei spektaklyje naudojami specialūs perkeltine prasme(kaukės, lėlės, specialus makiažas, vokalo numeriai, triukai ir kt.), tuomet programoje pateikiama informacija apie jų autorius. Toliau pateikiami visi spektaklio aktoriai ir vaidmenų atlikėjai. Prie visų spektaklio autorių ir aktorių pavardžių nurodomos jų gretos ir titulai (pvz., „RSFSR liaudies artistas“, „Valstybinės premijos laureatas“ ir kt.). Programa baigiama režisieriaus padėjėjo – asmens, atsakingo už techninį spektaklio vedimą, pavarde.

Programoje gali būti pateikiama papildoma informacija: premjeros data; pagrindines pareigas einančių teatro darbuotojų pavardės (vyriausiasis artistas, vyriausiojo režisieriaus padėjėjas repertuarui, trupės vadovas, muzikinės dalies vadovas, prodiusavimo dalies vadovas; techninių dirbtuvių vadovas: montažas, kostiumas, rekvizitas, rūbinė, ir kt.); informacija apie veiksmų skaičių ir spektaklio trukmę, trumpa informacija apie teatro istoriją, šio spektaklio pastatymo istoriją ir kt. Prie iliustruotų programų gali būti pridėtos nuotraukos ar piešiniai (kostiumų eskizai, dekoracijos ir kt.).

Baletas ir operos spektakliaiįtraukti libretą - santrauka spektaklis. Cirko pasirodymų ir koncertų programose įrašyti visų prodiuserių grupių pavadinimai sceninis veiksmas, atlikėjų numerių ir pavardžių sąrašas (nurodant jų gretas ir titulus).

Atsižvelgiant į teatro programą pagrindiniais semantinio komponento aspektais, pažymėtina, kad turinio prasme teatro programa yra sritis. teatro menas, o siauriau – spektaklio tema (pvz.: istorija, karas, meilė); numatytos paskirties požiūriu – estetinė empatija; žiūrovo paskirties požiūriu, jis skirtas į teatrą atėjusiai publikai.

Teatro programa yra rašytinis tekstas, todėl, pasak signalas(ženklo) komponentas, tai reiškia simbolinį ikonografinį dokumentą, nes jame yra simbolių – raidžių. Programos tekstas gali būti parašytas skirtingomis kalbomis, t.y. lygiagrečiai naudojamos skirtingos ženklų sistemos. Taigi šiuolaikinėse teatro programose tekstas gali būti rusų ir Anglų. XVIII amžiuje spektaklių, kuriuose dalyvavo gastroliuojančios trupės, programose buvo tekstas rusų, italų arba vokiečių priklausomai nuo trupės.

IN devynioliktos vidurys amžiuje programoje atsiranda naujų simbolių - profesionalūs teatrai ant programų, kurios yra teatro simboliai, patalpinti savo emblemas. Šiandien teatro programos visi teatrai ir koncertų salės turi savo emblemas ir yra dekoruotos savo spalvomis. Taigi, Didžiojo teatro programos yra dramblio kaulo spalvos, Mariinskio operos teatras spausdina šviesiai žalias programas, Muzikinis teatras juos. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko - balta ir mėlyna ir kt. Kai kurių teatrų programos turi tą patį viršelio dizainą visiems jų spektakliams ( Didysis teatras, Muzikinis teatras. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko, Čechovo vardo Maskvos dailės teatras). Kiti kiekvienam spektakliui spausdina savo viršelį, temiškai susijusį su spektaklio turiniu. Pirmuoju atveju programa gali būti vertinama kaip teatro simbolis, antruoju - kaip spektaklio simbolis.

Bet koks dokumentas kuriamas turint tikslą perduoti jame pateiktą informaciją erdvėje ir laike. Teatro programa skirta žiūrovui, o žiūrovo suvokimo požiūriu - suvokimo komponentas, – nurodo antropodokumentą. Ženklų sistemą, kurios pagalba programoje įrašoma informacija, sukūrė pats žmogus ir ją atpažįsta žmogus. Ženklams atpažinti žmogus naudoja regėjimą, todėl teatro programą galima priskirti prie vaizdo dokumento. Tačiau tobulėjant kompiuterinėms technologijoms atsiranda elektroninė teatro programa – elektroninis dokumentas arba techninis dokumentas, priešingai nei neelektroninė programa. Tokios teatro programos skelbiamos teatrų interneto svetainėse, tai labai supaprastinta elektroninė neelektroninės programos versija. Elektroninė programa visiškai neturi estetinės, meninės funkcijos, joje yra tik informacija apie aktorius ir atlikėjus.

sintaksinis(nuo Graikiškas žodis„sintaksė“ – kompiliavimas, konstravimas, užsakymas) dokumento komponentas lemia jo konstrukciją, santykinę komponentų padėtį.

pradžios teatro programa įgavo nusistovėjusią teksto konstravimo formą, kuri naudojama visuose teatruose ir koncertų salės. Ši forma yra glaudžiai susijusi su semantiniu komponentu ir tiesiogiai išreiškia dokumento turinį. Programos pavadinimas, kaip taisyklė, yra paryškintas neįprastu šriftu ir yra pirmame puslapyje. Jį galima pavadinti teatro programos tituliniu puslapiu. Pagal analogiją su knygos pavadinimu, pristatymo vieta ir metai nurodomi programos apačioje – išvesties informacija. Pridėtiniuose duomenyse nurodomas teatro ar koncertinės organizacijos pavadinimas, dedamas emblema. Programos sklaidoje (antrasis ir trečiasis puslapiai) veikėjai ir atlikėjai nurodomi dviem stulpeliais. Ši programos dalis nesikeičia visų rūšių įspūdingiems pasirodymams - Dramos teatras, baletas, opera, cirko šou, klasikos koncertas arba įvairi muzika ir tt Jei programa papildyta informacija apie režisierių, aktorius, spektaklio istoriją, tai ši informacija yra po aktorių sąrašu. Paskutiniame programos puslapyje pateikiami baigimo duomenys – tiražas, spaustuvė, paskutiniame XX amžiaus dešimtmetyje atsirado nuorodų apie teatro ar gamybos rėmėjus.

Priklausomai nuo turinio teatro spektaklis teatro programa skiriasi informacijos pateikimo forma: spalva, programos iliustratyvumu, skirtingų šriftų naudojimu. Dmitrijaus Šostakovičiaus Šeštosios simfonijos atlikimo programa apgultame Leningrade (1 pav.) išsiskiria griežtu vykdymu – aiškus juodai baltas šriftas baltame programos lape skaitomas kaip ištvermės ir drąsos simbolis. Leningradiečių karo metu. Iliustracijos čia perteklinės, tituliniame puslapyje yra tik D. Šostakovičiaus dedikacija Gimtasis miestas– Leningradas. Koncerto programos sintaksinis komponentas perteikia turinį atliko muziką, taip išreiškiant glaudų ryšį su semantiniu komponentu.

1 pav. Dmitrijaus Šostakovičiaus Šeštosios simfonijos atlikimo programa apgultame Leningrade

Rusijos akademinio jaunimo teatro spektaklio „Yin and Yang“ programa yra visiškai kitokio pobūdžio. Jis yra spalvotas, pagamintas pagal rytietiškos grafikos tradicijas (2 pav.). Šrifto stilius primena hieroglifus, įveda žiūrovą dar prieš prasidedant veiksmui į spektaklio atmosferą, kurioje intriga kuriama aplink kinišką relikviją.

Ryžiai. 2. Spektaklio RAMT programa „Yin and Yang“

Kiekvieno Rusijos akademinio jaunimo teatro - RAMT spektaklio teatro programos (3 pav.) yra unikalios savo dizainu (sinaktyvusis komponentas) ir atspindi spektaklio turinį (semantinį komponentą). Taigi spektaklyje „Lygiosios trunka akimirką“ šachmatų partija Latvijos gete tarp kalinio ir sargybinio iškelia herojų prieš pasirinkimą - laimėti ir likti gyvam, bet visi vaikai bus sunaikinti arba pralaimėti ir mirti, išgelbėti vaikus. Programa sukurta šachmatų lentos pavidalu, išilgai kurios praėjo plyšys, išstumiantis juodus langelius – taip kaltas žmonių gyvenimas. Spektaklio „Portretas“ pagal Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūrybą programoje turime prabangius paveikslų rėmus, o visas spektaklis pastatytas naudojant rėmą, kuriame herojus įsitvirtina viso veiksmo metu. kitokiu būdu. Nikolajaus Erdmano pjesės „Savižudis“ programa sukurta kitokioje spalvinėje gamoje, simbolizuojančia mažo žmogeliuko kovą su savimi ir bandymą išsiveržti iš užburto rato, į kurį jis pats save įvarė – juodu pirštu rodant į programą. apvyniokite sulenktą figūrą ratu.

3 pav. Programos RAMT pasirodymams

Režisierės Elenos Kamburovos Muzikos ir poezijos teatras panaudojo Niko Pirosmani paveikslą „Asilų tiltas“, kurdamas spektaklio atmosferą pagal Bulato Okudžavos dainas (4 pav.). Žiūrovas pajunta Gruzijos aromatą ir girdi Gruzinų dainos dar prieš pasirodymo pradžią, tik pažiūrėjus į programą. Galima sakyti, kad sintaksinis programos komponentas (dizainas) per suvokimo komponentą (regėjimą, vidinę klausą, uoslę) perteikia žiūrovui turinį – semantinį komponentą.

4 pav. Muzikos ir poezijos teatro spektaklio „Danijos karaliaus lašai“ programa, režisuota E. Kamburova.

Laikinasis komponentas apibūdina teatro programą laiko atžvilgiu. Tai leidžia įrašyti informaciją apie konkretų įvykį, įvykusį tam tikru laiku konkrečioje vietoje. Teatro spektaklio metu programa suteikia žiūrovui informaciją, kuri yra būtina ir domina jį būtent Šis momentas. Šiuo atveju programa yra žiūrovui aktualus dokumentas. Tačiau pasibaigus spektakliui programa praranda savo aktualumą, nes žiūrovui nebereikia vadovo, nes kelias jau nueitas. Galima sakyti, kad teatro programa per gimtadienį pasensta. Kita vertus, teatro programa įgyja istorinę, memorialinę funkciją – atspindi tai, kad įvyko spektaklis, koncertas, o tai yra neįkainojama informacija teatro istorikams.

Spektaklių teatre nėra griežto reguliarumo, todėl teatro programa yra sporadinis dokumentas, publikuojamas pagal poreikį ir neturintis aiškaus periodiškumo.

Visi aukščiau išvardyti komponentai atspindi teatro programos esmę informacine prasme, lemia jos informacinę funkciją. Remiantis „dokumento“ sąvokos apibrėžimu, ši informacija turėtų būti įrašyta į materialią laikmeną, todėl būtina atsižvelgti į medžiaga teatro programos dalis.

Medžiaga teatro programai daugiausia yra popierius skirtingi tipai. Tai gali būti plonas matinis arba blizgus popierius, plonas kartonas – matinis arba blizgus, tepamas lakas. XVIII amžiaus pabaigoje teatralai kopijuotojai nutapė kaligrafine rašysena ant šilko skirtas programas imperatoriškosios šeimos asmenims, iliustruojančią trečiąjį dokumentologijos dėsnį apie informacijos ir medijų konjugaciją, galimybę tą pačią informaciją talpinti įvairiose laikmenose.

Pagal konstrukcinę formą programos gali būti vykdomos įvairių variantų. Paprastai naudojamas lapas, diplomas. Tačiau gali būti sudėtingų nestandartinių konstruktyvių formų. Taigi RAMT spektakliui „Gėlės Algernonui“ atliko nestandartinio asimetrinio dydžio programą su išpjova – 5 pav. Šios programos sintaksinis komponentas taip pat neįprastas - tekstas suplėšytas į gabalus ir išdėstytas skirtingomis kryptimis.

Ryžiai. 5. Spektaklio „Gėlės Algernonui“ programa RAMT

Nestandartinį dizainą naudojo ir teatras. Vachtangovas už spektaklį „Moterų pakrantė“. Spektaklyje plastine kalba pasakojamas moterų likimas karo metais. Kiekvienos herojės istoriją įgarsina Marlene Dietrich dainos, programos iškarpoje matome jos nuotrauką (6 pav.).

Ryžiai. 6. Spektaklio „Moterų pakrantė“ teatro programa. Vachtangovas

Teatre. Vachtangovas turi labai įdomų pjesės pagal Puškino romaną „Eugenijus Oneginas“ programos sprendimą (7 pav.), kuriame panaudota pėdos konstrukcija. Programa sudaryta kaip pašto vokas, kuriame yra Tatjanos laiškas ir Vizitinės kortelės visi aktoriai nurodant atlikėjus. Tatjanos laiškas pagamintas naudojant armonikos dizainą. Pašto vokas atlieka funkciją Titulinis puslapis- matome teatro herbą, teatro pavadinimą ir spektaklio pavadinimą. Programoje vartojamo teksto stilistika (sinaktyvusis komponentas) nukreipia mus į XIX amžių, A. S. Puškino laikus.

7 pav. Spektaklio programos pagal A.S. romaną. Puškinas „Eugenijus Oneginas“

Taigi, vienoje programoje naudojami keturi dizainai - vokas veikia kaip viršelis, veikėjai ir atlikėjai nurodyti vizitinėse kortelėse, tai yra lape, kartu jie sudaro pėdą, o romano ištraukai (Tatjanos laiškas) naudojama armonika.

Vienas iš veiksmingų dokumentų tvarkymo būdų yra karpymas. Teatro programa. Vachtangovas spektaklyje „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“ naudoja šį metodą, pirmajame tituliniame lape patalpindamas teatro įkūrėjo Jevgenijaus Vachtangovo profilį (8 pav.).

8 pav. Teatro programa. Vachtangovas už spektaklį „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“

pragmatiškas dokumento komponentas yra susijęs su jo egzistavimu išorinė aplinka, nurodo dokumento santykį su išoriniais veiksniais jo atžvilgiu. Teatralizuota programa į teatrą atėjusiam žiūrovui – vertingas dokumentas, nešantis šiuo metu reikalingą informaciją. Šiuo atžvilgiu programa iš esmės yra svarbi, nes joje yra informacijos apie konkretų pasirodymą. Kita vertus, jei spektaklis nėra premjera, tai yra jau įvyko anksčiau, tai programoje nėra naujovių. Teatro programa pagal taikymo sritį gali būti vertinama kaip meninis, informacinis dokumentas, turintis estetinę reikšmę. Pagal nuosavybės formą teatro programa gali būti privati ​​(jei tai privataus asmens kolekcijos objektas), kolektyvinė (jei programa yra muziejaus fonde). Pagal prieigos režimą programa turi neribotą prieigą, ją įsigyti gali kiekvienas į teatrą atėjęs žiūrovas.

Teatro programos raida

Teatro programa perėjo visus evoliucijos etapus, kurie būdingi bet kuriam kitam dokumentui.

Teatro programos prototipas – žodiniai pranešimai – egzistavo preliterato epochoje. Atsiradus rašymui senovės pasaulis teatro programa įgavo rašytinių ir pieštų reklamų pobūdį. Tolimesnis vystymas rašymas ir spaustuvės atsiradimas Gutenbergo epochoje pažymėjo kitą raidos etapą – spausdinimo tipo programos atsiradimą. Spausdinimo technologijų tobulinimas, ksilografijos ir chromolitografijos išradimas leido sukurti iliustruotas teatro programas, kurios ilgainiui lėmė meninės funkcijos pasireiškimą šiame dokumente. Tuo pačiu teatro programos informacinė funkcija išliko pagrindinė tiek tiesioginiam teatro spektaklio dalyviui, tiek vėlesnėms žiūrovų kartoms. Pirmiesiems tai buvo tikras dokumentas, o antriesiems jis išryškėjo istorinę funkciją, kuri leidžia studijuoti ir suprasti teatro meno raidos istoriją.

Kompiuterinių technologijų plėtra paskatino teatro programos atsiradimą - elektroninis dokumentas. Tokia programa visiškai praranda meninė funkcija, tokio dokumento gyvavimo laikas sutrumpėja iki kelių dienų, nes kitą dieną po spektaklio dokumentas dingsta iš elektroninės žiniasklaidos – teatro svetainės. Informacinis komponentas, kaip ir meninis komponentas, lieka tik neelektroninėje programos versijoje.

Ilgainiui teatro programos memorialinė funkcija tampa vis svarbesnė, ji tampa muziejiniu dokumentu, kolekciniu daiktu. Tokių dokumentų kolekcija saugoma teatro meno muziejuose, ypač Centriniame valstijos centre teatro muziejus juos. A. A. Bakhrushinas Maskvoje ir Sankt Peterburgo valstybiniame teatro ir muzikos meno muziejuje.

Teatro programa pristatoma Rusijos valstybinės bibliotekos fonduose, rusų k Nacionalinė biblioteka, rusiškai valstybinė biblioteka meno, deja, labai mažai. Tai teatro programos. pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. Vėlesnės programos, kurios domina sintaktinio (meninio atlikimo) ir semantinio (teatro repertuaro, aktorių) komponentų požiūriu, nepelnytai nepatraukia bibliotekų komplektavimo skyrių dėmesio, todėl atima iš skaitytojo galimybę studijuoti Lietuvos istoriją. teatras.

Bibliografija

1. Stolyarovas Yu.N. Dokumentologija: vadovėlis / Yu.N. Stolyarovas; Maskva Valstijos universitetas kultūra ir menai; Orlovskis valstybinis institutas menas ir kultūra. - Erelis: Horizontas, 2013.-370 p.

Apie autorių

Elena Otovna Zakharyants, VBC studentė,

„Pasidaryk pats“ šešėlių teatras darželyje

„Pasidaryk pats“ šešėlių teatras. Meistriškumo klasė su žingsnis po žingsnio nuotraukomis

Meistriškumo klasė. Padaryti vadovą savo rankomis

Pamokos tema: Meistriškumo klasė. šešėlių teatras
Autorius: Sukhovetskaya Oksana Aleksandrovna, Vaiko raidos centro logopedinės grupės mokytoja - lopšelis-darželis Nr. 300 "Ryabinushka", Novosibirskas.

Produkto aprašymas: Šioje meistriškumo klasėje išmoksite pasidaryti šešėlių teatrą. Šešėlių teatras – padės vaikams smagiai susipažinti su teatru, parodys savo vaizduotę, lavins kalbinę veiklą. Duota įrankių rinkinys bus naudinga jaunesniems ir vyresniems vaikams prieš mokyklinio amžiaus, taip pat mokyklinio amžiaus vaikams, mokytojams ir tėvams. Vadovas gali būti naudojamas kaip individualus darbas, taip pat grupėje. Meistriškumo klasė padės parengti šį vadovą.

Medžiaga: norint sukurti teatrą mums reikia:
- ekranas paruoštas (arba galite jį pasidaryti patys, aš apie tai nekalbėsiu);
- audinys: baltas (galite naudoti atsekamąjį popierių), spalvotas užkulisiuose;
- siūlai, atitinkantys audinį;
- Velcro juosta (liepa)
- tūbelės kokteiliui;
- kepsninės lazdelės (didelės);
- holnitens (kniedės);
- elektros laidų tvirtinimo detalės;
- siuvimo kabliukai.

Įrankiai darbui:
- plaktukas;
- nagai;
- kanceliarinis peilis (pjoviklis);
- perforatorius diržui;
- žirklės;
- presas kilpoms;
- yla;
- klijų pistoletas;
- liniuotė;
- pieštukas;
- super klijai "Moment";
- Siuvimo mašina.
Meistriškumo klasės rezultatas padeda:
Skatinti vaikus ir jų iniciatyvumą teatrinėje veikloje.
ugdyti fantaziją, Kūrybiniai įgūdžiai vystytis artikuliacinis aparatas. Ugdyti vaikų nuolatinį domėjimąsi teatro veikla, norą dalyvauti bendrame veiksme, skatinti vaikus aktyviai bendrauti, bendrauti, mokyti gebėti bendrauti su bendraamžiais ir suaugusiais įvairiose situacijose, lavinti kalbą ir gebėjimą aktyviai veikti. kurti dialogą. Ugdykite žaidimo elgesį, estetinius jausmus, gebėjimą būti kūrybingam bet kuriame versle.

„Teatras yra stebuklingas pasaulis.
Jis veda grožio, moralės pamokas
ir moralė.
Ir kuo jie turtingesni, tuo sėkmingesni
vystosi dvasinis pasaulis
vaikai…”
(B.M. Teplovas)

"Stebuklinga žemė!" - taip kadaise teatrą vadino didysis rusų poetas A.S.Puškinas. Didžiojo poeto jausmais dalijasi ir suaugusieji, ir vaikai, susidūrę su šia nuostabia meno forma.

Ypatingas vaidmuo tenka teatrui sprendžiant su ikimokyklinio amžiaus vaiko ugdymu ir raida susijusias problemas. Per teatro ir žaidimų kūrybiškumą galime ugdyti vaikų emocinį reagavimą, intelektą, ugdome vaikų bendravimo įgūdžius, artistiškumą, kalbėjimo aktyvumą.

IN Kasdienybė darželis, naudojasi mokytojai Skirtingos rūšys teatrai: bibabo, piršto, stalo, plokštumos (flanelegrafas arba magnetinė lenta), lėlių, knygų teatras, kaukių teatras ir kt.

Noriu papasakoti ir parodyti, kaip sukurti sudėtingą ir kartu labai įdomų šešėlių teatrą.

Šešėlių teatras yra senovinis teatras. Nuo neatmenamų laikų šešėlių paveikslai buvo rodomi Indijoje, Kinijoje, Javoje ir Turkijoje naktį gatvėje aliejinės lempos šviesoje.

Rekvizitas reikalingas šiam teatrui: šviesos šaltinis (pvz., žibintas, stalinė lempa, filmoskopas), ekranas su baltu ekranu, siluetinės lėlės ant pagaliukų.

Pirmajame darbo etape siluetams gaminti mums reikia: kanceliarinio peilio (pjaustytuvo), žirklių, perforatoriaus diržui, preso kilpoms, holnitens (kniedės)

Siluetus galima ruošti kompiuteriu arba piešti patiems. Internete radau siluetų idėjas, atspausdintas spausdintuvu ant įprastų A4 lapų

Tada išspausdintus siluetus klijuojame ant juodo popieriaus. Iš karto paruošiau veikėjų ir dekoracijų siluetus.

Dabar šiuos siluetus reikia iškirpti. Smulkias vidines detales išpjauname kanceliariniu peiliuku, pačius siluetus iškarpome žirklėmis.

Kad siluetai nesilankstytų, juos laminavau. Jei tai neįmanoma, galite naudoti storą kartoną, kad sutvirtintumėte figūras.

Kitas žingsnis – iškirpti jau laminuotus dvipusius siluetus.

Kadangi labai norėjau, kad personažai (siluetai) turėtų judančių elementų (pavyzdžiui, galėtų vaikščioti), tai siluetams padariau atskirus elementus: rankas, letenas, kojas.
Norint jas pajudinti, dalys turi būti tam tikru būdu pritvirtintos. Tvirtinimui tinka tiek viela, tiek siūlai su mazgais galuose. Bet aš norėjau elegancijos ar panašiai. Todėl dalis sujungiau naudodamas diržo skylutes ir holnitens (kniedes).

Su skylutėmis diržui išmušiau lygias skylutes tvirtinimo vietose, parinkdamas tokį skersmenį, kad kniedės neišskristų ir būtų laisvas laisvumas. Anksčiau tvirtinimo yla vietose pažymėjau taškus, išlygindamas letenėles, kad ateityje jos nesikreiptų. Tada sujungiau kniedes su presu akutėms (šis presas atėjo dydžiu iki kniedžių).

Dabar ant figūrėlių reikia pritvirtinti pagaliukus, už kuriuos jas laikys lėlininkai. Man svarbu, kad teatras būtų kompaktiškas. Todėl mano lazdos bus nuimamos. Lazdelės, už kurias varys siluetai, yra kepsninės lazdelės. Medinės, suapvalintos formos.. Kokteilio tūbeles su gofruotu parenkame pagal šių pagaliukų dydį. Labai svarbu, kad pagaliukai vamzdeliuose neišsikabintų, o sėdėtų labai tvirtai. Ir mums reikia pataisyti = - klijų pistoletą.

Su žirklėmis nupjauname dalį su bangele (akordeonu) ties vamzdeliu, paliekant negofruotus galiukus po 1,5 cm

Klijų pistoletu pritvirtinsiu vamzdelius ant siluetų. Yra du tvirtinimo variantai: horizontalus (su gofravimu), žr. ant vilko; vertikalus (tik 2 cm vamzdelio gabalas) žr. ant paršelio.

Norėdami ateityje suprasti, kokios tvirtinimo detalės jums bus patogios, įkiškite pagaliukus į vamzdelius.

Stenkitės judinti siluetus, žaiskite su jais. Iš esmės man patiko abu tvirtinimai. Kartu supratau, kuriems siluetams naudosiu tik vertikalų, o kuriems – horizontalų tvirtinimą.

Silueto figūros yra paruoštos. Dabar pereikime prie dekoracijų. Pagrindą jau paruošėme, kai dekoracijų siluetus klijavome ant juodo popieriaus, iškirpome, laminavome ir vėl iškirpome. Dabar reikia sustiprinti siluetus ir tuo pačiu padaryti sistemą tvirtinimui prie ekrano. Klijuokite kepsninės lazdeles prie siluetų ant klijų pistoleto smailiu galu žemyn.

Norėdami visapusiškai išnaudoti mūsų paruoštus siluetus, paruošime ekraną. Mano laimei, mūsų grupėje buvo toks ekranas.

Pagrindinius struktūrinius pakeitimus atliksime ekrano viduje

Mums reikia kelių paprastų įrankių:

Apatinėje lango juostoje pažymėkite plastikinių tvirtinimo detalių vietas.

Plastikines tvirtinimo detales tvirtiname vinimis (šios tvirtinimo detalės dažniausiai naudojamos elektrikams, laidų tvirtinimui prie sienų), tuo pačiu pabandysime, kaip pateks dekoravimo pagaliukai. Laikikliai turi būti tvirtai pritvirtinti, o ne laisvi, kitaip visos mūsų dekoracijos nebus tinkamai išdėstytos.

Su Moment superklijais pritvirtiname siuvimo kabliukus viršutinėje lango juostoje. Mums reikia, kad ant jų pastatytų tokius peizažus kaip debesys, saulė, mėnulis, paukščiai. Po kabliukais pritvirtiname lipnią juostelę (liepą). Geriau pritvirtinkite ant baldų segiklio, kad jis nenukristų.

Ant apatinės juostos virš dekoracijoms skirtų laikiklių taip pat pritvirtinsime lipnią juostelę.

Iš išorės viskas atrodo įdomiai. Atliktų manipuliacijų universalumas yra tas, kad visos šios tvirtinimo detalės gali būti naudojamos ne tik šešėlių teatras, bet ir žaisti bet kokį kitą lėlių spektaklį.

Prie velcro juostos pritvirtinsime baltą ekraną. Ekraną pagaminsime iš balto kalio gabalėlio. Matavimo juosta išmatuokite lango plotį ir aukštį. (vietoj audinio galima naudoti atsekamąjį popierių, deja, jis mažiau patikimas)

Iškirpkite stačiakampio formos gabalėlį, atsargiai apdorokite kraštus. Viršuje ir apačioje prisiuvame lipnią juostelę - jos antrąją pusę.

Dabar ekraną galima įdėti į ekraną. Jį tvirtai laikys velcro juosta.

Išoriškai man dabar ekranas atrodė nuobodus. Taigi nusprendžiau jį pakeisti. Užuolaidos papuoš mūsų teatrą.

Iš siauros stačiakampės audinio juostelės siūkite lambrekiną. Lambrekinas uždengs viršutinę lango juostą.

Stačiakampiai su baigtais kraštais sudarys užuolaidą iš dviejų dalių. Galima surinkti abi puses. Kad užuolaida galėtų visiškai uždaryti langą arba būti atvira netrukdomai, galite pasidaryti nuimamą šeivikalį.
Su lipnia plėvele, kuri atitiktų mūsų užuolaidą, priklijavau ekrano apačią.

Palyginimui: kas buvo ir kas tapo

Mūsų teatras jau beveik pasiruošęs rodyti spektaklį. Belieka įrengti reikiamą šviesą ir pasikviesti aktorius su žiūrovais.

Kad žiūrovai matytų spektaklį, mums reikia dviejų šviesos šaltinių. Kaip šviesos šaltinis veiks įprasti priekiniai žibintai. Jie yra saugūs ir lengvai naudojami.

Aiškinamasis raštas

Ateitis yra arčiau mūsų, nei mes manome. Tai labai arti – verkia, juokiasi, kelia klausimus, verčia kentėti, džiaugtis ir vaisingai gyventi. Tai ateitis – mūsų vaikai...

Jie greitai užauga, bet galės gyventi savarankiškai ir vaisingai, jei šiandien padėsime ugdyti jų gebėjimus ir gabumus. Talentingi žmonės yra pagrindinis visuomenės turtas. Kiekvienas vaikas yra savaip talentingas. Menas skirtas padėti ugdyti šią jo savybę. Dirbk toliau meninis žodis teatro studijoje, scenoje, susitikimuose su įdomių žmonių, aktoriai, lankymasis teatre – visa tai prisidės prie formavimosi kūrybinga asmenybė, saviraiška, viešo elgesio įgūdžių įgijimas, charakterio konfliktų sprendimas, psichologinės įtampos mažinimas.

Programos aktualumą lemia visuomenės poreikis ugdant moralines, estetines asmens asmenybės savybes. Tai yra priemonėmis teatro veikla galima formuoti socialiai aktyvią kūrybingą asmenybę, gebančią suprasti visuotines vertybes, didžiuotis tautinės kultūros ir meno pasiekimais, gebančią kūrybingą, rašančią asmenybę.

Šio kurso pedagoginį tikslingumą studentams lemia jų amžiaus ypatumai: įvairūs interesai, žingeidumas, entuziazmas, iniciatyvumas. Ši programa skirta plėsti kūrybinis potencialas vaikas,

praturtinti žodyną, formuoti moralinius ir estetinius jausmus

Norminiai dokumentai, užtikrinantys programos įgyvendinimą:

Federalinis valstybinis pagrindinio bendrojo išsilavinimo standartas, patvirtintas Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos 2010 m. gruodžio 17 d. įsakymu Nr. 1897;

LLC MBOU „Lauko licėjus“ pagrindinė edukacinė programa;

Universalios edukacinės veiklos formavimo programos;

2015-06-08 Rusijos švietimo ir mokslo ministerijos įsakymas Nr.576„Dėl federalinio vadovėlių, rekomenduojamų naudoti įgyvendinant valstybės akredituotas pradinio bendrojo, pagrindinio bendrojo, vidurinio bendrojo ugdymo ugdymo programas, sąrašo pakeitimų, patvirtintų Švietimo ir mokslo ministerijos įsakymu. Rusijos Federacija 2014 m. kovo 31 d. Nr. 253“

Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos įsakymas (Rusijos švietimo ir mokslo ministerija)2014 m. kovo 31 d. Nr. 253 Maskva

Rekomendacijos aprūpinti bendrojo ugdymo įstaigas švietimo ir mokymo bei laboratorine įranga, reikalinga federaliniam valstybiniam pagrindinio bendrojo lavinimo švietimo standartui įgyvendinti, organizuoti projekto veikla, modeliavimas ir studentų techninis kūrybiškumas (Rusijos Federacijos švietimo ir mokslo ministerijos 2011 m. lapkričio 24 d. rekomendacijos. Nr. MD-1552/03)

Sanitarinės ir epidemiologinės taisyklės ir nuostatai SanPiN 2.4.2.2821-10 "Sanitariniai ir epidemiologiniai reikalavimai švietimo įstaigų sąlygoms ir organizavimui", įregistruoti Rusijos teisingumo ministerijoje 2011-03-03, reg.Nr.19993.

Tikslas: Mokinių kūrybinės individualybės formavimas

Sukurti palankią emocinę atmosferą mokinių bendravimui, saviraiškai, savirealizacijai, leidžiančią jiems „rasti save“, patikėti savimi, įveikti drovumą ir drovumą.

Formuoti sceninės elgesio kultūros įgūdžius

Įskiepyti meilę teatrui, kaip daugialypiam ir daugialypiam meno žanrui

Ugdykite susidomėjimą scenos menai, vaizdinis ir klausomas dėmesys, atmintis, stebėjimas, išradingumas ir fantazija, vaizduotė, kūrybiškas mąstymas, ritmo pojūtis ir judesių koordinacija, kalbinis kvėpavimas ir dikcija

Ugdykite geranoriškumą ir kontaktą santykiuose su bendraamžiais, komandinio darbo įgūdžius kūrybinė veikla atsakingas požiūris į savo ir visos komandos darbo rezultatus

Organizacinės programos įgyvendinimo sąlygos

Programa skirta 70 valandų (2 val. per savaitę), skirta 1 metams mokytis ir skirta 5 klasės mokiniams. Studija priima dominančius vaikus, nepateikiant specialių reikalavimų, tėvų pageidavimu.

Programa įgyvendinama vadovaujantis pagrindiniais pedagoginiais principais:

nuoseklumo principas (prisiima žinių tęstinumą, jų įsisavinimo sudėtingumą)

diferenciacijos principas (apima mokinių polinkių ir gebėjimų nustatymą ir ugdymą įvairiose srityse)

susižavėjimo principas (atsižvelgiama į mokinių amžių ir individualias savybes)

kolektyvizmo principas (prisideda prie įvairiapusiškų gebėjimų ugdymo ir poreikio juos teikti bendram džiaugsmui ir naudai)

tarpdalykinės integracijos principas (literatūros ir muzikos, literatūros ir tapybos, vaizduojamojo meno ir technologijų, vokalo ir ritmo pamokos)

kūrybiškumo principas (suteikia didžiausią dėmesį vaiko kūrybiškumui, jo psichofizinių pojūčių ugdymui, asmenybės emancipacijai)

Programos technologinis pagrindas yra šios technologijos:

grupė

• individualus ir probleminis mokymasis

  bendradarbiavimo pedagogika

Šios formos padeda įgyvendinti šias technologijas:

Teoriniai ir praktiniai užsiėmimai

Individualus, grupinis, kolektyvinis

Teatriniai žaidimai

• Treniruotės

  Ekskursijos į teatrą

  Spektakliai

  Šventės

reprodukcinis

Iliustracinis

Problema

Euristinė

Stebėjimas

Pratimas

skatinimas

Paaiškinimas

Asmeninis pavyzdys

Teoriniuose užsiėmimuose suteikiamos pagrindinės žinios, daugiausiai teorinių pagrindimų svarbiomis temomis, naudojami duomenys istorinis paveldas ir meistriškumas teatro mene ir gyvenime apskritai.

Praktiniuose užsiėmimuose teorinių nuostatų pristatymą lydi paties mokytojo praktinis demonstravimas, dėstomi vaidybos pagrindai, kalbos ir judesių kultūra, vyksta žaidimo, psichologiniai, edukaciniai mokymai. Užsiėmimų metu vyksta geranoriška korekcija. Mokytojas užtikrina, kad visi dalyviai stengtųsi užduotį atlikti kuo vaizdingiau ir tiksliau.

Įjungta individualios pamokos dirbama su vaikais nuo 1 iki 3 žmonių.

Logistika

Kompiuteris

Projektorius

MD ir CD diskai

Kostiumai, dekoracijos reikalingos darbui kuriant teatro pastatymus

Kostiumų elementai įvaizdžiui kurti

sceninis makiažas

Tikėtini Rezultatai

Iki metų pabaigos mokiniai:

Jie turi koncepciją:

Apie teatrą ir jo rūšis

Apie elementarias technines scenos priemones

Apie scenografiją

Apie elgesio scenoje ir viduje normas auditorija

Išreikškite savo požiūrį į reiškinius gyvenime ir scenoje

mąstyti perkeltine prasme

Sutelkti dėmesį

Pajuskite save scenos erdvėje

Įgyti įgūdžių:

Bendravimas su partneriu

Elementarioji vaidyba

Vaizdinis supančio pasaulio suvokimas

Adekvatus ir vaizdingas atsakas į išorinius dirgiklius

Kolektyvinis kūrybiškumas

Edukacinis ir teminis planas

Suplanuota data

faktinis

Pamokos tema

Valandų skaičius

Pastabos

Įvadinė pamoka. Susipažinimas su komanda, studijos programa, elgesio taisyklėmis, priešgaisrinės saugos instrukcijomis

Pagrindai teatro kultūra(6 valandos)

Teatro samprata. Teatro rūšys. Skirtumas tarp teatro ir kitų meno formų. Teatro gimimas.

Teatro struktūra, pagrindinės profesijos: aktorius, režisierius, scenaristas, dailininkas, grimuotojas. Scenos eskizas „Tos teatro profesijos ...“

Scenos apdaila ir techninės priemonės. Rusų teatras.

Elgesio scenoje ir žiūrovų salėje kultūra

Ekskursija į lėlių teatrą.

Kalbos kultūra ir technika (14 val.)

Atlikite pratimus, kurie lavina krūtinės rezonatorių. Kvėpavimo pratimai , "Garvežys"

Darbas su artikuliacijos organais ir susipažinimas su ortopedijos normomis. Kalbos gimnastika „Paters“, „Paminklas patarlei“

Nuotaikingos žodinės mįslės dėmesiui lavinti, plėstis žodynas. Žaidimas „Sukurk anonimiškumą!

Dirbkite su dikcija. Žaidimai „Rinkis rimą“, „Sukurk pasaką“

Dirbkite su dikcija. Žaidimai „Sukurk istoriją „Nuostabių dalykų gyvenimas“, „Sukurk istoriją apie vieną raidę“

Darbas su dikcija ir sąmoningumo ugdymu. Žaidimai su žodžiais "logorif", "Atspėk žodį!", "Skrendu, o ne skrendu!"

Žaidimai su žodžiais, lavinančiais nuoseklią vaizdinę kalbą: „Sukurk akrostiką“, „Sukurk metagramą“, „Sukurk anagramą“, „Išspręsk anagramą“

Darbas su žodžiu ir gebėjimas mąstyti už langelio ribų. Žaidimas " Naujas personažas adresu sena pasaka»

Scenos eskizai vaizduotei: „Neįprastas deklamavimas“, „Neįprastas himnas“

Siūlomų sceninių užduočių įsisavinimas. Žaidimas „Reklaminis vaizdo įrašas“

Siūlomų sceninių užduočių įsisavinimas. Vienos dainų šventės žaidimas

Siūlomų aplinkybių asimiliacija. Žaidimas "Filmo žanrai"

Scenos erdvės įvaldymas. Žaidimai "Imituoja"

Dirbkite su vaizdu. Žaidimas „Įsirašyk į charakterį“.

Ritmoplastika (10 val.)

Ritmo treniruotė. Žaidimai „Eismas“, „Transformacija“

Pagerinti laikyseną ir eiseną. Ritminis žaidimas „Judu teisingai“

Lavina vaizduotę ir gebėjimą dirbti aštriu piešiniu („kauke“). Žaidimai „Kaukės“, „Daiktų animacija“, „Imitacija“, „Šešėliai“

Plastikiniai pratimai „Pramoninė gimnastika“, „Kultūrizmas“

Dirbkite su vaizdu. Veido mimikos analizė. Šukuosenos ir perukai. Žaidimai „Pažintis“, „Veidrodis“

Stebėjimo raida. Scenos studijos „Du dalykai vienu metu“, „Kūrybos kančia“.

Teatrinis mokymas. Žaidimai „Garso inžinierius“, „Teatro režisierius“

Žaidimas su kostiumais. Žaidimas „Įsitrauk į charakterį“

Gyvūnų elgesio imitacija. Žaidimas „Didieji tramdytojai“

Darbas su judesių koordinavimu. Eilių žaidimas. Lankstumo pratimai

Teatralizuotas spektaklis (39 val.)

Pažintis su pasakų „Kolobok“, „Teremok“, „Auksinis raktas“ scenarijumi. Keitimasis įspūdžiais.

Vaikiškas pjesių siužeto atpasakojimas, siekiant nustatyti pagrindinę temą, pagrindinius įvykius ir veikėjų susidūrimų semantinę esmę.

Vaidmenų paskirstymas, atsižvelgiant į jaunųjų menininkų pageidavimus ir kiekvieno iš jų atitikimą pasirinktam vaidmeniui (išoriniai duomenys, dikcija). Išraiškingas pasakų skaitymas pagal vaidmenis. Padalijimas į logines ištraukas.

Dekoracijų, kostiumų, scenos efektų, muzikinio akompanimento aptarimas.

Siūlomų aplinkybių aptarimas, kiekvieno veikėjo elgesys scenoje.Dirbkite su vaizdu veikėjų aptarimas, jų charakteriai, išvaizda.

Atskirų įvykių ir epizodų atkūrimas.

Vaidmenų ugdymas. Darbas su veido išraiškomis dialogo metu, loginis stresas.

Vaidmenų ugdymas. Darbas su veido išraiškomis dialogo metu, loginis stresas.

Individualus pagrindinių atlikėjų mokymas

Muzikos pasirinkimas. Mokytis dainų ir šokių

Kolektyvinė dekoracijų, kostiumų gamyba.

Spektaklio „Kolobok“ repeticija

Spektaklio premjera

Pirmojo pasirodymo šventė. Veiklos analizė.

Spektaklio „Teremok“ repeticija

Generalinė repeticija. Scenos dekoravimas.

Plakatų, programų, bilietų ruošimas, registracijos paruošimas ir tikrinimas

Spektaklio premjera

Veiklos analizė.

Spektaklio repeticija "Auksinis raktas"

Generalinė repeticija. Scenos dekoravimas.

Plakatų, programų, bilietų ruošimas, registracijos paruošimas ir tikrinimas

Spektaklio premjera

Veiklos analizė.

Nuorodos

Agapova I.A. mokyklinis teatras. Kūrimas, organizavimas, vaidinimai pastatymams: 5-11 kl. - M.: VAKO, 2006. - 272 p.

Belinskaya E.V. Nuostabūs mokymai ikimokyklinukams ir jaunesniems mokiniams. - Sankt Peterburgas: kalba, 2006. - 125 p.

Buyalsky B.A. Išraiškingo skaitymo menas. M.: Švietimas, 1986 m. – 176 s.

Gurkovas A.N. Mokyklinis teatras. - Rostovas n / D: Feniksas, 2005. - 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. Teatro spektakliai moksleiviams. - M.: Humanitarinis leid. centras VLADOS, 2005. - 280 p.

Tkačiova E.M. Vaidina. - M .: VTsKhT („Vaikų ir jaunimo teatrų repertuaras“), 2008. - 176 p.

Churilova E.G. Teatrinės veiklos metodika ir organizavimas: Programa ir repertuaras. - M.: Humanit. Red. Centras VLADOS, 2004. - 160 p.

Šiandien labai svarbus žmogaus gebėjimas ką nors kritiškai įvertinti. Daugelyje sričių tai galima padaryti parašius apžvalgą, kuri, savo ruožtu, turi tam tikras kūrimo taisykles. Kaip tai parašyti, aprašyta mūsų straipsnyje.

Apžvalga kaip žanras

Apžvalga – tai žurnalistikos žanras, apimantis mokslinę ir meno kritika. Jis pagrįstas kritišku meno, mokslo, publicistikos kūrinio vertinimu (filmo peržiūra, spektaklio peržiūra, literatūrinis kūrinys, animacinis filmas, mokslinis darbas...).

Kam skirta apžvalga?

Recenzijos tikslas – informuoti apie naują kūrinį, kritiškai jį įvertinti, nurodyti jo stipriąsias ir silpnąsias puses. Apžvalga turėtų atkreipti visuomenės dėmesį į nagrinėjamą problemą ir pasiūlyti, kas verta dėmesio, o kas ne.

Žanro ypatybės

Paprastai recenzija rašoma publicistiniu stiliumi, yra poleminio pobūdžio, taip pat gali patraukti į esė, literatūrinio straipsnio žanrą. Ji turi būti objektyvi, todėl neleidžia naudoti asmeninio emocionalumo, grubių palyginimų, subjektyvių minčių pateikimo. Visi sprendimai turi būti aiškiai argumentuoti (pavyzdžiai iš teksto, inscenizacijos, stiliaus, autoriaus pozicija ir taip toliau.). Recenzijos rašymas apima meno srities, kuriai priklauso analizuojamas kūrinys, terminus.

Teatro spektaklio apžvalga

Teatro apžvalga yra vienas populiariausių teatro kritikos žanrų. Jos tikslas – įvertinti spektaklį (o ne pjesę). Norint dirbti su šiuo kritiniu straipsniu, būtina išanalizuoti pastatymą, suprasti režisieriaus kūrybinę intenciją, režisieriaus koncepciją, kuri scenoje įkūnyta įvairiomis teatralizacijos priemonėmis: scenografija, šviesa, muzika, vaidyba, mizanscena. .

Veiklos apžvalga suteikia objektyvų veiklos įvertinimą. Žiūrovas tuo pat metu tyrinėja meninį kūrinio tekstą, autoriaus pozicijos išreiškimo priemones (problematika, konfliktas, siužetas, kompozicija, veikėjų sistema ir kt.). Veiklos apžvalga paremta gilia ir argumentuota analize, kurios kokybė priklauso nuo recenzento teorinio ir profesinio išsilavinimo. Rašydami apžvalgą turite teisingai vartoti teatro terminologiją.

Apžvalgos kūrimo etapai

Apžvalgos kūrimo procesas vyksta keliais etapais:

1. Parengiamasis darbas (pjesės, pagal kurią buvo pastatyta pjesė, skaitymas, ankstesnių pastatymų pagal jį studijavimas, tyrinėjimas kūrybinis būdas režisierius, šio spektaklio vieta teatro repertuare).
2. Žiūri spektaklį.
3. Pastatymo analizė (įskaitant turinį, formą, vaizdus, ​​režisieriaus atradimus, interpretacijos naujumą).
4. Tiesioginis kritinio straipsnio rašymas.

Apžvalgos struktūra

Norint visapusiškai įvertinti produkciją, reikia mokėti parašyti spektaklio apžvalgą. Šis kritinis sprendimas turi savo struktūrą:

aš. Įvadas: šio spektaklio peržiūros poreikio pagrindimas (naujas režisieriaus pastatymas, laukas aplink autoriaus kūrybą, kūrinio problematikos aktualumas ir pan.).

II. Pagrindinė dalis: kūrinio idėjinio ir meninio savitumo interpretacija ir vertinimas.

III. Išvados apie tiriamo pastatymo meninius nuopelnus ir reikšmę teatro ir viešasis gyvenimas.

Peržiūrėti planą (apytikslis)

Norint visapusiškai kritiškai įvertinti produkciją, būtina remtis spektakliu. Taškų buvimą ir jų seką pristatyme nustato autorius.

1. Spektaklio pavadinimas, režisierius, teatras (pagrindinė informacija), pastatymo data.
2. Duomenys apie pjesės autorių, režisierių- režisierių.
3. Istorijos linija kūriniai, pagrindiniai epizodai (pasirinkimas turėtų būti ginčytas).
4. Kūrybinė autoriaus idėja ir jos įgyvendinimas (autorius: tema, idėja, problemos; režisieriaus idėjos ir pjesės teksto ypatumai ir skirtumas).
5. Pastatymo žanriniai bruožai, spektaklio kompozicija.
6. Aktorinis balas.
7. Pagrindinės autorės iškeltos problemos, jų aktualumas.
8. Režisieriaus bruožai (netikėtas teatro priemonių panaudojimas, scenografija, muzikinis akompanimentas, specialieji efektai...).
9. Bendras recenzento įspūdis apie spektaklį (kiek režisieriaus interpretacijos naujumas būdingas pastatymui, ar jūsų lūkesčiai dėl to, ką matėte, buvo pagrįsti).

Jei turite problemų darbe, nenusiminkite. Pasinaudokite medžiaga, kaip parašyti spektaklio apžvalgą (pavyzdys, kaip ją parašyti, pateiktas šiame straipsnyje), ir žymiai pagerinsite savo, kaip recenzento, įgūdžius.

1. Prieš rašydami pjesės recenziją, išstudijuokite medžiagą (pjesę), kuri yra pastatymo pagrindas, kad žiūrėdami nesektumėte siužeto, o įvertintumėte režisieriaus interpretaciją.
2. Žiūrėkite spektaklį patys.
3. Spektaklio metu užsirašykite į sąsiuvinį, kad rašydami recenziją turėtumėte pakankamai medžiagos kritikai.
4. Recenziją parašykite praėjus bent dienai po spektaklio peržiūros. Tai leis objektyviai įvertinti produkciją.
5. Jei jums asmeniškai nepatiko spektaklis, galite rasti gerų akimirkų peržiūrėtuose ir įdomiuose režisūriniuose radiniuose.
6. Jei peržiūrite pastatymą pagal klasikinio dramaturgo pjesę, atkreipkite dėmesį į režisieriaus kūrinio vizijos naujumą, skirtingai nei kiti.
7. Nepamirškite, kad spektaklis yra visos prodiuserių komandos (scenos režisieriaus, šviesų dailininko, kompozitoriaus ir kt.) darbas, todėl atkreipkite dėmesį į visus spektaklio komponentus.
8. Būtinai įtraukite argumentus.
9. Atminkite, kad bet kokia spektaklio apžvalga yra kompetentingo ir logiško medžiagos pateikimo pavyzdys, todėl vadovaukitės straipsnio stiliumi, struktūra ir gramatinių klaidų nebuvimu.

Pagrindinės klaidos rašant teatro recenziją

1. Subjektyvaus vertinimo frazių naudojimas: „patinka“ - „nepatinka“, „man padarė įspūdį“, „patiko aktoriui“ ...
2. Siužeto perpasakojimas, o ne spektaklio analizė.
3. Akcentuojamos detalės, kurios neturi ypatingo semantinio krūvio.
4. Neraštingas terminų vartojimas.

veiklos apžvalgos šablonas

1878 metais A. N. Ostrovskis parašė vieną garsiausių savo pjesių „Kraitis“. Po kurio laiko ji buvo atpažinta geriausias darbas dramaturgas.

Pirmasis spektaklio sceninis spektaklis įvyko Malio teatro scenoje, tačiau tinkamo įspūdžio nepaliko. Bėgant metams pastatymas tapo vis populiaresnis ir iki šiol yra labai mylimas publikos. Nenumaldomo susidomėjimo paslaptis greičiausiai slypi draminėje medžiagoje iškeltų problemų aktualijoje.

Neseniai apsilankiau spektaklyje „Kraitis“ ir pasinėriau į nuostabios režisieriaus idėjos, aktorių meistriškumo ir jaudinančios spektaklio atmosferos vienybės pasaulį. Būdamas salėje jaučiausi kaip pagrindinis veikėjas.

Ypatingą įspūdį paliko aktorės M. Magdalinos pasirodymas (Larisos vaidmuo). Jai meistriškai pavyko sukurti švelnios ir nuoširdžios, jausmingos ir romantiškos herojės įvaizdį. Jos judesiai sujungė lengvumą ir pasitikėjimą, o sukimasis aplink sceną labai sėkmingai perteikė Larisos charakterį. Įvaizdžio kūrimo vientisumą palengvino gražus melodingas aktorės balsas. Manau, kad ji puikiai atliko savo vaidmenį.

Valerijus Potaninas (Karandyševo vaidmuo) pradžiugino Rusiją savo įgūdžiais. Jo herojus publikai pasirodė nepatenkintas ir niūrus. Atrodė, kad jis bet kurią akimirką gali „susprogti“. Paratovui buvo nuolatinė netolerancija, o kartais net neapykanta. Tačiau kitų herojų pažeminimo akimirkomis Karandyševas nevalingai gailėjosi. Valerijaus Potanino spektaklyje perteiktas vaizdas skiriasi nuo mano atvaizduoto Karandyševo. Mano įsivaizdavimu jis buvo ramus, garbingas žmogus, aštriai reaguodavęs tik neteisybės ir susierzinimo atvejais.

Knurovo vaidmenį, mano nuomone, labai sėkmingai atliko Rusijos nusipelnęs artistas A. Gladnevas. Jo charakteris sukuria protingo žmogaus įspūdį. Jo judesiai apgalvoti, nepriekaištingi, aiškūs. Tik kartais vaizde matomas susimąstymas, sukuriantis išmintingo, daug mačiusio savo gyvenimo kelyje žmogaus įspūdį.

S. Karpovas spektaklyje vaidino Paratovą. Bendraudamas su Larisa jam pavyko perteikti racionalumą, ramybę ir aistrą. Vienintelis dalykas, kurį norėčiau pastebėti, yra tai, kad aktoriaus tipas visiškai neatitiko mano idėjos apie herojų.

Viso spektaklio metu žiūrovus linksmino nuostabus aktorius, vaidinęs Robinsoną. Aktoriaus sukurtas įvaizdis buvo stebėtinai nuotaikingas ir linksmas. Šio aktoriaus vaidybos dėka režisierius sugebėjo per visą spektaklį nupiešti gerumo ir optimizmo motyvą.

Pažymėtina, kad aktorių atranka būtų atlikta labai sėkmingai, jų tipažai, taip pat vokaliniai sugebėjimai prisidėjo prie nuostabių ir patrauklių spektaklio įvaizdžių kūrimo.

Spektaklio kostiumų dailininkės ir grimuotojos darbas nusipelno dėmesio: visa rekvizitai, kostiumai, grimas, perukai sukurti ir parinkti meistriškai.

Dekoracijos puikiai derėjo. ideologinis turinys spektaklis. Idėjinį ir semantinį krūvį turėjo ir tai, kad gamybos proceso metu jie nesikeitė.

Bet, mano nuomone, spektaklio apšvietimo balas nebuvo gerai apgalvotas. Šiuo atveju buvo akcentuojami galiniai projektoriai, o tai savo ruožtu iškreipė žiūrovų vaizdą apie sceną ir neigiamai paveikė aktorių pasirodymą.

Apskritai spektaklio įspūdis geras. Režisieriaus profesionalumo ir aktorių meistriškumo sintezė prisidėjo prie to, kad ilgą laiką garsioji pjesė mintyse žaidė naujomis spalvomis. Tai, mano nuomone, yra vienas iš teatro uždavinių: atkreipti visuomenės dėmesį į visada aktualias problemas, o per patirtį padėti žiūrovui tapti švaresniu ir išmintingesniu. Tikiuosi, kad ir vėlesni šio režisieriaus pastatymai man paliks neišdildomą įspūdį.

Vaikų auditorijai skirtų kūrinių peržiūros ypatybės

Apžvalga apie vaikiškas spektaklis atitinka visas šio kritinio straipsnio žanrines ypatybes. Rašant jį svarbu atsižvelgti į vienintelį dalyką: spektaklis, kaip taisyklė, yra skirtas tam tikro amžiaus vaikams. Tiek pats pjesės tekstas, tiek visi meniniai sprendimai scenoje turi atitikti nurodytą vaikų amžių. Todėl būtina išanalizuoti vaikams skirtą produkciją, atsižvelgiant į žiūrovų amžiaus ypatybes.

Veiklos apžvalga yra kūrybiškumo produktas. Recenzentas turėtų stengtis perteikti kūrinio dvasią taip, kad žiūrovas norėtų ar nenorėtų to matyti.