Teatras ir viskas apie jį. Teatro menas ir jo bruožai

Pirmieji teatro spektakliai kadaise buvo statomi tiesiog gatvėje. Iš esmės keliaujantys atlikėjai rengia pasirodymus. Jie galėjo dainuoti, šokti, pasipuošti įvairiais kostiumais, vaizduojančiais gyvūnus. Kiekvienas darė tai, ką mokėjo geriausiai. Pamažu vystėsi nauja meno rūšis, aktoriai tobulino savo įgūdžius.

Pirmasis teatras pasaulyje

Žodis „teatras“ graikų kalboje reiškia akinių laikymo vietą ir patį spektaklį. Pirmoji tokia kultūros institucija, matyt, atsirado Graikijoje. Tai atsitiko į V-IV a pr. Kr e. Ši era vadinama „klasika“. Būdinga visų elementų ir komponentų harmonija ir pusiausvyra. senovės graikų teatras atsirado dėl įvairių dievų garbinimo.

Dioniso teatras yra seniausias teatro pastatas. Vyno gamybos, augmenijos ir gamtos dievas buvo labai gerbiamas senovės graikų. Dionisas buvo skirtas kulto apeigoms, kurios palaipsniui peraugo į tikras tragedijas ir komedijas. Ritualinės šventės virto tikrais teatro pasirodymais. Pastatas buvo erdvė atviras dangus. Iš pradžių žiūrovai buvo ant medinių sėdynių. taip gerbiamas Senovės Graikija kad vargšams valdžios piliečiams buvo duodami pinigai už pasirodymus. Buvo draudžiama žiūrėti ištekėjusių moterų pasirodymus.

Pirmoji meno šventykla turėjo tris pagrindines dalis:

• orkestras – jame grojo šokėjai ir choras;
• auditorija- yra aplink orkestrą;
• skene pastatas, kuriame buvo patalpos menininkams.

Nebuvo jokios uždangos ir įprastos scenos, bet viskas moterų vaidmenys vyrai žaidė. Viename spektaklyje aktoriai kelis kartus keitėsi vaidmenimis, tad teko puikiai šokti ir dainuoti. Aktorių išvaizda buvo pakeista kaukių pagalba. Šalia pastato buvo Dioniso šventykla.

Senovės teatras padėjo šiuolaikinio pamatus ir esmę. Dramos teatrą galima vadinti artimiausiu pagal žanrą. Laikui bėgant atsirado vis daugiau skirtingų žanrų.

Teatro žanrai

Teatro žanrai modernus pasaulis toks įvairus. Šis menas sintezuoja literatūrą, muziką, choreografiją, vokalą, str. Jie išreiškia įvairias emocijas ir situacijas. Žmonija nuolat vystosi. Dėl to yra įvairių žanrų. Jie priklauso nuo šalies, kurioje jie kilę, nuo kultūrinis vystymasis gyventojų, nuo publikos nuotaikos ir jų prašymų.

Išvardijame keletą žanrų tipų: drama, komedija, monodrama, vodevilis, ekstravagancija, parodija, mimika, farsas, moralė, pastoracinis, miuziklas, tragikomedija, melodrama ir kt.

Teatro meno žanrai negali konkuruoti tarpusavyje. Jie įdomūs savaip. Komedijos teatre su ne mažesniu malonumu lankosi ir operos teatrą mėgstantys žiūrovai.

Dauguma populiarios rūšys teatro žanrai yra drama, komedija, tragikomedija, miuziklas, parodija ir vodevilis.

Dramoje yra ir tragiškų, ir komiškų momentų. Visada įdomu stebėti čia dirbančius aktorius. Šio žanro vaidmenys nėra paprasti ir lengvai įtraukia žiūrovą į empatiją ir analizę.

Komedijos spektakliai turi pagrindinį tikslą – sukelti žiūrovo juoką. Norėdami pasijuokti iš tam tikrų situacijų, aktoriai taip pat turi pasistengti. Juk žiūrovas turi jais tikėti! Komedijos vaidmenis atlikti taip pat sunku, kaip ir dramatiškus vaidmenis. Satyros elementas tuo pačiu leidžia lengviau stebėti spektaklį.

Tragedija visada siejama su konfliktinė situacija, apie kurią pasakoja produkcija. Šis žanras buvo vienas pirmųjų, atsiradusių Senovės Graikijoje. Visai kaip komedija.

Miuziklas turi daug gerbėjų. Tai visada ryškus veiksmas su šokiais, dainomis, įdomiu siužetu ir humoro dalimi. Antrasis šio žanro pavadinimas – muzikinė komedija. Jis pasirodė JAV XIX amžiaus pabaigoje.

Veislės

Teatrų tipai yra tiesiogiai susiję su juose pristatomais žanrais. Nors jie išreiškia ne tiek žanrą, kiek vaidybos formą. Mes išvardijame kai kuriuos iš jų:

• operinis;
• dramatiškas;
• vaikai;
• autoriaus;
• vieno aktoriaus teatras;
• šviesos teatras;
• muzikinė komedija;
• satyros teatras;
• poezijos teatras;
• šokio teatras;
• pop;
• robotų teatras;
• baletas;
• Gyvūnų teatras;
• neįgaliųjų teatras;
• baudžiauninkas;
• šešėlių žaidimas;
• pantomimos teatras;
• dainų teatras;
• gatve.

Operos ir baleto teatras

Opera ir baletas Italijoje atsirado Renesanso laikais. Pirmasis pasirodė Venecijoje 1637 m. Baletas Prancūzijoje susiformavo kaip atskiras teatro žanras, transformuotas iš šokių kiemuose. Labai dažnai tokio tipo teatrai sujungiami į vieną vietą.

Operą ir baletą lydi simfoninis orkestras. Muzika tampa neatsiejama šių kūrinių dalimi. Jis perteikia nuotaiką, atmosferą visko, kas vyksta scenoje, pabrėžia aktorių pasirodymus. operos dainininkai dirba balsu ir emocijomis, o baleto šokėjai viską perteikia judesiu. Operos ir baleto teatrai visada yra gražiausios teatro įstaigos. Jie įsikūrę turtingiausiuose unikalios architektūros miesto pastatuose. Prabangus baldai, graži užuolaida, didelė orkestro duobes– štai kaip atrodo iš vidaus.

Dramos teatras

Čia pagrindinė vieta skirta aktoriams ir režisieriui. Būtent jie kuria veikėjų charakterius, transformuojasi į reikiamus įvaizdžius. Režisierius perteikia savo viziją ir vadovauja komandai. Dramos teatras vadinamas „patirčių“ teatru. K. S. Stanislavskis rašė savo kūrinius, studijuodamas dramos aktorių kūrybą. Statomi ne tik spektakliai – vaidinamos iš kompleksiniai sklypai. Dramos teatro repertuare yra komedijų, miuziklų ir kt. muzikiniai pasirodymai. Visi kūriniai paremti tik dramos literatūra.

Teatras kiekvienam skoniui

Muzikinis teatras- vieta, kur galite pamatyti bet kurį iš jų teatro spektakliai. Jame statomos operos, komedijos, operetės, miuziklai ir visi tie spektakliai, kuriuose daug muzikos. Čia dirba baleto šokėjai, muzikantai ir aktoriai. Muzikinis teatras jungia operos, baleto, operetės teatrą. Bet koks teatro menas, susijęs su pop ar Klasikinė muzika, gali rasti savo gerbėjų šiame teatre.

Lėlių vaidinimas

Tai ypatinga vieta. Čia pasineri į vaikystės ir džiaugsmo pasaulį. Dekoracija čia visada spalvinga, patraukianti pačių mažiausių žiūrovų dėmesį. Lėlių teatras dažnai yra pirmasis teatras, į kurį patenka vaikai. O būsimas vaiko požiūris į teatrą priklauso nuo to, kokį įspūdį jis padarys nepatyrusiam žiūrovui. Įvairūs teatro spektakliai paremti įvairių tipų lėlių panaudojimu.

IN Pastaruoju metu lėlininkai nesislepia už širmų, o bendrauja su lėlėmis scenoje. Ši idėja priklauso garsiajam S. V. Obrazcovui. Jis užsidėjo ant rankos pirštinių lėlę, vardu Tyapa, ir scenoje vaidino puikias miniatiūras, vaidindamas savo tėvo vaidmenį.

Šio tipo teatro ištakos yra toli senovės Graikijoje. Kurdami lėles ritualams, žmonės nežinojo, kad tai virs tikru menu. Lėlių teatras – tai ne tik įvadas į meną, bet ir psichologinės korekcijos metodas patiems mažiausiems.

komedijos teatras

Sujungti aktoriai, galintys dainuoti ir šokti. Jie turėtų lengvai priprasti prie komiškų vaizdų ir nebijoti būti juokingi. Labai dažnai galima pamatyti „Dramos ir komedijos teatrus“, „Muzikinių komedijų teatrus“. Kelių žanrų derinimas viename teatre netrukdo išsaugoti jo skonio. Repertuare gali būti operetės, satyrinės komedijos, miuziklai, dramos, muzikiniai spektakliai vaikams. Žmonės su malonumu eina į komedijos teatrą. Salė visada pilna.

Varietės teatras

Palyginti neseniai papildyti teatrų tipai. Ir iškart įsimylėjo publiką. Pirmasis estradinis teatras pasirodė praėjusio amžiaus viduryje. Jie tapo teatru Leningrade, kuris buvo atidarytas 1939 m. 2002 m. jis buvo pavadintas „Varietės teatru. A. I. Raikinas. Įvairūs menininkai apima šiuolaikiniai dainininkai, šokėjai, vedėjai. Menininkai yra šou verslo žvaigždės, šokėjai ir šou menininkai, kaip jie dabar vadinami.

Estrados teatrai dažnai vyksta soliniai koncertai, koncertai, skirti bet kuriam jubiliejus, vaidina šiuolaikinių autorių pastatymus. Komikai čia rengia koncertus, stato spektaklius-komiksus, spektaklius klasikinių kūrinių. Muzikinis teatras gali pasiūlyti panašių spektaklių.

Satyros teatras

Mes mylime publiką! Nuo pat pasirodymo jis demonstravo miestiečių gyvenimą, rodė visus trūkumus ir iš jų šaipėsi. Aktoriai visada buvo žinomi iš matymo, jie puikiai atliko komiškus vaidmenis ne tik scenoje, bet ir kine. Satyros teatrai visada buvo tų, kuriems buvo uždrausta statyti tam tikrus pastatymus, priešakyje. Tai buvo susiję su cenzūra. šaiposi neigiamos pusėsžmogaus elgesį, dažnai būdavo galima peržengti leistinumo ribą. Draudimai tik pritraukė daugiau žiūrovų. Puikūs satyros teatro aktoriai, gerai žinomi: A. A. Mironovas, Olga Aroseva, Spartakas Mišulinas, Michailas Deržavinas, Aleksandras Širvindtas. Šių žmonių dėka satyros teatrai tapo pamėgti publikos.

Laikui bėgant atsiranda teatrų, kurie arba seniai pamiršti, arba visiškai nepanašūs į nieką, kas egzistuoja.

Naujos tendencijos

Nauji meno šventyklų tipai nustebina išmaniausią žiūrovą. Ne taip seniai Lenkijoje pasirodė pirmasis Robotų teatras. Jame vaidina aktoriai robotai, kurie savo emocijas perteikia akimis ir gestais. Spektakliai skirti vaikų auditorijai, tačiau projekto vadovai ketina nuolat plėsti repertuarą.

Vasarą teatro spektakliai iškeliauja į gatves. Tai jau tapo tradicija. Šiais metais daug festivalių vyko lauke. Prie pat teatrų buvo pastatytos nedidelės scenos, ant kurių buvo pilnai vaidinamas spektaklis. Net operos ir baleto šokėjai jau keliasi už teatro ribų, kad pritrauktų kuo daugiau žiūrovų.

Šiuolaikinė kultūrinė visuomenė savo dabartine forma daug dėkoja teatro menui, kuris atsirado dar gerokai prieš etiketo ir žinomų moralės normų atsiradimą. Pasinerkime į senovės istorijos laikus. Per tai galėsite Įdomūs faktai apie teatro meną, kai buvo sukurtas pirmasis teatras ir viskas, kas susiję su pirmaisiais vaidybiniais spektakliais.

Neįmanoma tiksliai žinoti, kaip buvo sukurtas pirmasis teatras pasaulyje, nes tai buvo dar V amžiuje prieš Kristų senovės Graikijoje, kai atsirado Dioniso teatras. Jis buvo pagamintas iš medžio. Du kartus per metus scenoje vykdavo iškilmingi aktorių pasirodymai, kurių metu talentingiausi tų laikų autoriai kovojo dėl teisės būti vadinami geriausiais. skirtingi žanrai. Asmuo, pardavinėjęs bilietus ir prižiūrėjęs pasirodymus, buvo vadinamas archontu. VIP nariai buvo susodinti už prašmatnių marmurinių kėdžių (įrengtų laikui bėgant), iš kurių buvo puikus vaizdas. Dioniso teatras gyvuoja ir šiandien. Paskutinė jo rekonstrukcija turėtų būti baigta 2015 m.

Pats pirmasis akmens teatras iškilo 52 m. pr. Kr. Romoje. Scena buvo pakelta platforma su ekranu fone. Priešais sceną (kioskuose) buvo vietos. Laikui bėgant romėnų teatro menas nustojo vystytis dėl krikščionybės įtakos kultūrai.

Kas išrado teatrą Rusijoje?

Pirmasis namų teatras yra akademinis Dramos teatras pavadintas F.G.Volkovo vardu, įkurtas Jaroslavlyje. Jo sukūrimo metai – 1750. Ant vienos iš šiltų vasaros dienas jaunas temperamentingas Fiodoras Volkovas kartu su bendražygiais kalbėjosi su visuomene. Spektaklį sudarė Lomonosovo, Sumarokovo, Rostovskio kūriniai ir paties jauno genijaus Volkovo pjesės. Beje, F. Volkovas ne visą darbo dieną dirbo dekoratoriumi, vertėju, spektaklio režisieriumi ir architektu. Aktoriai net aplankė imperatorę Elžbietą (pagal specialiai jos išleistą dekretą) gastrolių Sankt Peterburge metu. Pastebėtina, kad tuo metu veikė kitos vaidybos trupės, tačiau spektakliai buvo uždari ir nebuvo prieinami plačiajai visuomenei.

Koks buvo pirmasis modernus teatras?

1618 metais italijos miestas Parma padovanojo pasauliui pirmąjį modernų teatrą – Farnesi. Scena buvo pastatyta gana neįprastai – palei vieną iš sienų. Aktorius ir publiką skyrė plati uždanga, kuri taip pat padėjo pakeisti scenovaizdį nepastebimai spektaklio svečių.

Ar tu žinai? Ilgiausias teatro spektaklis (apie 10 valandų) įvyko 1672 metais Maskvos srityje.

Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose 497 m. pr. Kr. Romoje pirmasis akmens teatras atsirado tik 55 m.pr.Kr. . Prieš tai aktoriai ir žiūrovai tenkinosi tik laikinais mediniais pastatais.
Praėjusių metų spektakliai mažai kuo panašėjo į tai, ką šiandien suprantame kaip spektaklį. Scenoje galėjo būti tik vienas aktorius, keičiantis kaukes ir atlikti kelis vaidmenis vienu metu. Kaukių poreikis atsirado dėl didelio teatrų dydžio, kuriuose tilpo dešimt ar net septyniolika tūkstančių žmonių. Iš tolo pamatyti aktoriaus veido bruožus buvo beveik neįmanoma, o kaukės nesunkiai išsprendė šią problemą.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Pedagogas - Dementieva S.A. MDOU d/s „Pasaka“ parengiamoji grupė

William Shakespeare yra puikus anglų poetas ir dramaturgas. Gyvenimo metai: 1564 – 1616. Puikus dramaturgas Williamas Shakespeare'as yra pasakęs: „Visas pasaulis yra teatras, o žmonės jame aktoriai“

Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose 497 m. pr. Kr

Romoje pirmasis akmens teatras atsirado tik 55 m.pr.Kr. . Prieš tai aktoriai ir žiūrovai tenkinosi tik laikinais mediniais pastatais. Praėjusių metų spektakliai mažai kuo panašėjo į tai, ką šiandien suprantame kaip spektaklį. Scenoje galėjo būti tik vienas aktorius, keičiantis kaukes ir atlikti kelis vaidmenis vienu metu. Kaukių poreikis atsirado dėl didelio teatrų dydžio, kuriuose tilpo dešimt ar net septyniolika tūkstančių žmonių. Iš tolo pamatyti aktoriaus veido bruožus buvo beveik neįmanoma, o kaukės nesunkiai išsprendė šią problemą.

Teatras yra visų menų sąjunga, apimanti muziką, architektūrą, tapybą, kinematografiją, fotografiją ir kt.

Rusijoje teatro nebuvo iki XVII a. Per šimtmečius ši kultūros niša buvo užpildyta apeigomis ir valstybines šventes, kuriame buvo teatrinio veiksmo elementų, ir bufai, muzikantai, šokėjai, lėlininkai, meškos vedliai.

Teatro rūšys

1672 m. spalio 17 d. įvyko pirmasis spektaklis. Caras Aleksejus Michailovičius taip apsidžiaugė, kad nesikėlė 10 valandų iš eilės, kol vyko spektaklis. Bojarai stovėjo: suvereno akivaizdoje jiems nebuvo leista sėdėti. Išvakarėse monarchas palaimino savo nuodėmklausį arkivyskupas Andrejus Savinovas, kuris patikino, kad net Bizantijos imperatoriai statė teatro spektaklius. Aleksejus ilgai turėjo būti įsitikinęs, kad leis naudoti muziką, be kurios neįmanoma surengti choro. Karalius nenoriai sutiko. Teismo teatras neturėjo nuolatinių patalpų. Valdžia negailėjo išlaidų aktorių kostiumams ir dekoracijoms teatro spektakliai, bet sutaupyta mokant rusų aktorius.

Caras Aleksejus Michailovičius

Pirmojo teismo teatro įkūrėjo Artamono Sergejevičiaus Matvejevo portretas. 1801 m.

Senovės graikų gyvenime teatro menui buvo skirta pirmoji vieta kaip pramogų būdas. Valstybiniu lygiu buvo organizuojami pasirodymai, skirti pagerbti dievą Dionisą per šventes.

Spektaklių struktūra

Senovės Graikijos dramos spektakliai skyrėsi nuo šiuolaikinių. Jas sudarė keletas konkuruojančių poetų kalbų, dirbančių tragiška ir komiška kryptimi. Kiekvienas dalyvis žiūrovams pristatė po vieną smagią istoriją. Statant būtinai buvo pasitelktas satyrų choras ir trys tragedijos, kurias vienija siužetinė linija. Spektakliai baigėsi tik ketvirtą dieną. Jie truko nuo ankstyvo ryto iki vėlyvo vakaro. Veiksmas prasidėjo nuo tragiškų pastatymų, po kurių sekė satyrinė drama. Vakaras baigėsi komedija.

Muzikinis akompanimentas

Chorą parūpino valstybė, nes pačiam jo paruošti buvo neįmanoma. Laikui bėgant pranešėjų skaičius keitėsi nuo 6 iki 15 žmonių. O dainininkus ruošė turtingi piliečiai. Asmuo, kuris ruošė chorą teatro konkursams, aprūpino jį kostiumais, buvo vadinamas choru. Kartu su aktoriais, dainininkais, choredžiai buvo atleisti nuo karinės tarnybos tam laikui, reikalingam pasiruošimui ir pasirodymui.

Scenos struktūra

Senovės Graikijos teatras susidėjo iš kelių dalių, tarp kurių yra orkestras (dainininkų vieta), teatronas (auditorija) ir skene (tam tikra rekvizitai, reikalingi didesniam patikimumui pasiekti). Kad žiūrovai geriau girdėtų aktorių žodžius, buvo pasitelkti specialūs indai, padedantys sustiprinti tariamus garsus.

Skiriamieji bruožai

senovės graikai scenos menai 90% buvo vyrai. Be nesudėtingo savo vaidmenų atlikimo, artistai demonstravo vokalinis gebėjimas, ideali dikcija, lankstumas, plastiškumas. Scenoje koncertuojančių žmonių veidai buvo paslėpti po kaukėmis. Jų platus naudojimas siejamas su Dioniso garbinimu, moterų aktorių nebuvimu ir didžiuliu arenos dydžiu. Kaukės galėjo būti tragiškos ar komiškos, kurios tiksliai perteikė žiūrovui autoriaus mintį.

Specialūs drabužiai spektaklių dalyviams padėjo pavaizduoti nevienalyčius personažus. Būdamas ilgas, erdvus, paslėpė reikiamas pagalves ar pamušalus, naudojamus natūralioms kūno proporcijoms pakeisti. Jei spektaklis sudomino publiką, jie energingai reiškėsi teigiamų emocijų. Ne mažiau gyvas buvo nepritarimas. Dažnai tokią neigiamą reakciją sukeldavo specialiai konkurentų pasamdyti žmonės.

senovės romėnų arena

Teatro gimimas m Senovės Roma siejamas su didingomis derliaus šventėmis, kurios iš pradžių buvo organizuojamos kaip žaismingi mažųjų chorų konkursai. Anekdotai, kuriais jie keisdavosi, kartais būdavo kausmingi, juose išjuokdavo visuomenės, ypač aukštųjų, ydas.

Teatro meno gimimas

Ankstyvosios senovės Romos teatro meno reprezentacijos apima atellani, kuris gavo pietų miesto pavadinimą. šiuolaikinė Italija. Tai buvo lengvas komedijos šou. Dalyvavo daug jaunų romėnų.

Literatūrinė drama į senovės Romos teatrą atkeliavo iš Graikijos. Čia tokie kūriniai buvo statomi lotynų kalba.

Graikas Livijus Andronikas atsidūrė Romoje kaip karo belaisvis. Graikas buvo paskirtas pirmojo dramos spektaklio pastatymo vyriausiuoju. Tai tik davė impulsą tolimesnis vystymas teatro menas. Tai negalėjo, kaip ir Graikijoje, rodyti visuomenės gyvenimo problemas, todėl tapo sudėtingesnė siužetinės linijos, graikiškų originalų reginys išaugo. Nepaisant to, romėnams buvo sunku suvokti tradicinius dramatiškus siužetus.

gladiatorių reginiai

Spektakliai buvo statomi per valstybines šventes. Juos lydėjo cirkas, gladiatorių pasirodymai, kurie atkreipė dėmesį į save, populiarumą tarp žmonių.

Iš pradžių spektakliams statyti vietos nebuvo skirta, buvo tik apgailėtina platforma su kopėčiomis. Aktoriai tapo profesionalesni, vaidino be kaukių. Senovės Romos teatro vadovui susitarus, buvo surengti reginiai. Kitaip tariant, tiesiog aktorių trupė su valdančiaisiais ratais. Kostiumai aktoriai niekuo nesiskyrė nuo graikų. Didingą įspūdį sukuria tik pavieniai akcentai, tokie kaip batų platformos aukštis, perukų dydis.

Pirmąjį nuolatinį romėnų teatrą pastatė Pompėjus. Žiūrovai glaudėsi ant pusapvalių suolų, išdėstytų keliomis eilėmis. Senatoriams buvo skirtos atskiros vietos. Stogas, įmantriai dekoruoti fasadai ir užuolaida.

Senovės Indijos teatro meno ištakos

Senovės Indijos teatro menas buvo padalintas į dvi sritis – liaudies ir literatūrinę. Yra keletas kilmės versijų, iš kurių populiariausia šį faktą priskiria imperatoriui Bharata. Per jį žmonėms buvo perduota penktoji Veda, jungianti Žodį, veiksmą, vaikiną. Labiau tikėtina, kad juokingų kūrinių derinys su tradicine paslaptimi egzistavo tuo metu didžiosios šventės.

Šia proga buvo surengtos lydinčios galiūnų varžybos, magų, muzikantų, šokėjų programos. Spektaklis prasidėjo šokių numeriais. Šokėjai spektaklį papuošė pantomimos įžangomis, Vedų deklamavimu. Pamažu šokį pakeitė artistų pasirodymas.

socialinė sistema

Sudėtinga socialinė sistema senovės Indija pozicionavo aktorius į žemiausią lygį.

Jie buvo laikomi nepagarbios kastos žmonėmis, nes savo kalbose tyčiojosi iš dievų. Nepaisant šios aplinkybės, dauguma jų buvo labiausiai išsilavinę ir garbingiausi žmonės.

Spektakliai buvo šokio spektakliai. Gestų kalba buvo vartojama laisvai, įsišaknijusi iš ypatingų dvasininkų ritualų. Teatras Indijos šokis pasiskolino pagrindinius bruožus iš senovės paslapčių. Todėl menininkams reikėjo ypatingo plastiškumo ir gebėjimo panaudoti gausų pantomimos arsenalą.

Augantis populiarumas

I tūkstantmečio pr. Kr. antrosios pusės pabaigoje. e. Indijos teatro menas įgijo didžiausią populiarumą. Nepaisant to, kad pjesių vaidinimo laikas sutapo su pagrindinėmis religinėmis šventėmis, jų pramoginė esmė išryškėjo, išstumdama ritualinį komponentą.

Aktorinės grupės tampa profesionalesnės. Kiekvienas dalyvis įgyja kūrybinį vaidmenį. Trupių lyčių sudėtis skyrėsi – žinoma apie tos pačios lyties ir heteroseksualių grupių egzistavimą. Dauguma jų buvo klajokliai. Bendroje teritorijoje vykusiame susirinkime buvo surengtos įspūdingos varžybos. Be piniginių apdovanojimų, nugalėtojai gavo daugybę apdovanojimų.

Indijos šokių arena kartais būdavo tam tikrame pastate – nedideliame, bet gana aukštame, talpinančiame 300 žmonių. Spektaklių trukmė svyravo nuo dviejų iki trijų valandų iki poros dienų.

Šešėlių teatrai

Indijos šešėlių teatras dažnai vaizdavo scenas iš legendinių ir gerbiamų mitų apie Ramajaną ir Mahabharatą. Žiūrovai žinojo veikėjų istorijas, todėl galėjo patys atspėti trūkstamus elementus. Veiksmas vyko už permatomo ekrano didelis dydis kur buvo patalpinti aktoriai ir lėlės. Siekiant didesnio tikroviškumo, lėlės buvo supjaustytos į gabalus, o tada net sudėtingus judesius buvo galima lengvai imituoti. Jie buvo pagaminti iš kartono, odos arba papjė mašė.

Indėnų tikėjimuose dievui Šivai buvo priskirtas lėlių globėjo vaidmuo, todėl prie jo šventyklos buvo statomi spektakliai. Pasak legendos, Indijos šešėlių teatras atsirado dėl to, kad pats Šiva ir jo žmona Parvati kartą pažvelgė į meistro lėlininko, drožinusio iš medžio figūras, parduotuvę.

Ją taip sužavėjo amatininko įgūdžiai, kad netrukus, jos prašymu, Šiva leido žaislus atgaivinti, kad jie galėtų šokti patys. Netrukus po dieviškosios poros išvykimo ši magija nustojo veikti, tačiau meistras atkūrė stebuklingą dovaną, valdydamas veikėjus siūlų pagalba. Taip atsirado Indijos šešėlių teatras, kurio susidomėjimas šiuo metu dėl plėtros blėsta šiuolaikinės technologijos.

Senovės Kinijos teatrinio gyvenimo pradžia

Kinijos teatras gimęs XII pradžia amžiaus. Iš pradžių tai buvo reginiai aikštėse, sutapti su religinėmis šventėmis. Spektaklių pagrindas buvo cirko elementai, neįprasti šokiai su gyvūnų figūromis, akrobatiniais skaičiais, fechtavimu.

Pamažu atsiranda saviti vaidmenys, kurie buvo panaudoti kiekviename spektaklyje, įgyjant naujų charakterio bruožų, biografijos detalių. Populiariausi buvo can-jun ir cangu. Kinijos teatrų menininkai nebėra savamoksliai, o mokomi specialiose mokyklose, kurios veikė imperatoriaus dvare. Laisvai naudojami ryškūs kostiumai, dekoruoti tradiciniais paveikslais ir daugybe rekvizitų.

Pirmasis plakatas

Spektakliai statomi kabinose – platformose po baldakimu, įrengtose žiūrovų sėdynėse. Arba ant išsikišusių platformų, esančių šalia centrinių šventyklų. Iš čia kilusi plakato koncepcija – specialus lapas, kuriame išvardijami dalyvaujantys aktoriai ir jų atliekami personažai. Kinijos teatro žanrai plečiasi ir tampa sudėtingesni. Jie aprašo detales svarbius įvykius valstybės ir asmenų gyvenime, pateikdamas auditorijai sektinus pavyzdžius.

Muzikinis akompanimentas teatro pastatymai buvo transformuoti iš liaudies melodijų. Spektakliai buvo velniškai spalvingi, juose buvo šokio elementų, cirko pasirodymai. Kai kuriuos veiksmus interpretavo patys menininkai arba dramaturgai. Daugumą vaidmenų atliko moterys, tarp jų ir vyrai. Aktorių trupėje buvo tos pačios šeimos nariai, pašalinių buvo retai.

lėlių spektakliai

Tradicinė kinų scena vystėsi lygiagrečiai su ne mažiau populiariu lėlių teatru. Jis gyveno veislių masėje. Iki šiol informacija apie juos buvo prarasta, todėl tyrimas kelia tam tikrų sunkumų.

Šios meno rūšies populiarumas siejamas su papročiu ant kapo padėti specialias figūrėles, skirtas padėti mirusiajam pomirtiniame gyvenime. Scenos, kuriose dalyvauja tokie personažai, buvo žaidžiamos per laidotuves, palaipsniui virsdamos atributu Kasdienybė. Išsaugota informacija apie nuostabų daugiapakopį pavyzdį lėlių teatras, kurio veikėjai judėjo vandens pagalba.

Kinijos lėlių teatras vystėsi įvairiomis kryptimis. Verta išskirti spektaklius plokščiomis popierinėmis figūrėlėmis, kuriose dalyvavo aktoriai ir jų valdomi personažai. Parakas, plūduriuojančios scenos ir kiti, apie kuriuos išliko tik fragmentiška informacija.

Tai prasidėjo senovėje. Tarkime, tais laikais viešpatavo vergija ir nebuvo jokio išsilavinimo. Tačiau žmonės žinojo, kas yra teatras. Išaugęs iš ilgos žmonijos istorijos gelmių, jis yra įsišaknijęs seniausių liaudies masinių ritualų, žaidimų ir švenčių paslaptyse. Šiuo pagrindu atsiradę tradiciniai pirminiai komiško ir tragiško pobūdžio veiksmai (pvz., saturnalijos, paslaptys) turėjo dramatiško (mitologinio dizaino) siužeto elementų, įskaitant šokius, dialogus, chorines dainas, persirengimą, kaukes. Pamažu atsiskyrė veiksmas ir ritualiniai bei kulto pagrindai, herojų choro atranka iš minios, masinės reikšmingos šventės transformacija į organizuotą reginį. Visa tai sukūrė prielaidas mylimajai visiems pasirodyti literatūrinė drama. Priverstinis skirstymas į žiūrovus ir aktorius atskleidė svarbias socialines to funkcijas

Šis procesas buvo aiškiai išreikštas senovės Graikijos teatre, kuris turėjo didžiulę įtaką aktyviam vystymuisi Europos menas. Miestuose valstybėse jis tapo svarbiu vadovu viešasis gyvenimas. Kas yra teatras senovės Graikijoje? Tuomet reprezentacijos buvo puikus visos šalies festivalis. Į didžiulius, gigantiškus amfiteatrus po atviru dangumi susirinko net dešimtys tūkstančių užburtų žiūrovų. Be esamų profesionalūs aktoriai spektaklį galėtų suvaidinti patys miestiečiai – tiesiogiai choro dalyviai. Šokis ir muzika išliko esminiai, pagrindiniai veiksmo elementai.

Kas yra teatras senovės Romoje? Čia daugumos spektaklių pastatymo pusė vystėsi aktyviau, keitėsi net scenos tipas, didėjo profesionali teatro aparatūra, atsirado įvairaus pobūdžio spektaklių (muzikiniai ir šokio spektakliai mitologinėmis temomis – pantomimos, kurios, sulaukusios klestėjimo epochoje). Imperija, išliko iki V a. populiarus teatro žanras).

Europos teatras Viduramžiai praktiškai nustojo egzistuoti. Viljamas Šekspyras ir keli kiti dramaturgai XV a. jį atgaivino. Tada be išimties vaidmenis spektakliuose atliko berniukai ir vyrai. Aktorės pirmą kartą pasirodė populiariose italų keliaujančių aktorių trupėse, vaidinusiose komedijas „cel arte“ (mažas komiškas pjeses, kuriose privalomai dalyvauja kaukėti personažai).

Renesanso laikotarpio humanistinė kultūra atgaivino senovės teatro meno tradicijas, jas sujungdama su turtingomis liaudies meno tradicijomis. Nacionalinis lobis. Žymių šio laikmečio dramaturgų pjesėse istorija atsiskleidė aštriausiuose politiniuose ir socialiniuose konfliktuose.

Teatro iškilimas siejamas su aktyvia klasicizmo plitimu, kurio socialinis pagrindas yra tam tikrų absoliutizmo režimų stiprėjimas kai kuriose šalyse. Europos šalys. Aktorių užduotis buvo sukurti sudėtingą herojaus, kuris vidinės kovos ir sunkių išbandymų metu įveikia savo atskirtį tarp visuomenės reikalavimų ir privačių interesų, įvaizdį. Šiuolaikinės problemos per šį laikotarpį įgavo ir abstraktų, ir apskritai reikšmingą pobūdį. Toks yra klasicizmo teatras.

XVIII amžiaus antroje pusėje tapo pagrindiniu audringos buržuazinės Apšvietos idėjų skleidėju. To meto aktorių mene aukštas pilietinis sąmoningumas puikiai derėjo su aktyviu noru kurti naujus vientisus personažus, rodančius susidomėjimą istorine tiesa.

Romantizmas tapo demokratinių masių siekių ir humanistinių idealų išraiška. Po šios epochos vėliava dramoje klostėsi rimta kova prieš tokį epigonišką klasicizmą – už tautiškumą, istorizmą, tautiškumą.

Realizmas, kurį parengė teatras, o vėliau romantizmas, 30–40-aisiais įgavo vertas savarankiškas formas. 19-tas amžius ir pasiekė aukščiausią dominuojančią padėtį iki amžiaus vidurio.

IN šiuolaikinis teatras daroma labai daugelio meno rūšių, socialinių problemų ir emocijų sintezė – psichologinė analizė, aukštoji moraliniai klausimai, emocinės būsenos betarpiškumas, autentiškumas ir groteskas, patirtis ir atsiribojimas, dainų tekstai ir satyra. Visa tai būna drąsiausiais ir netikėčiausiais deriniais. Kas yra šiuolaikinis teatras? Tai ryškus polinkis siekti didesnio vaizdų aktyvumo, išsaugoti svarbius dalykus meninėmis priemonėmis taip pat jų turinį. Šiandien toks menas neįsivaizduojamas be režisieriaus. Taip pat dabar reikšminga scenografija.