Muzikinės Gogolio atvaizdų charakteristikos R. Ščedrino operoje „Mirusios sielos“

Sukurta daugiau nei prieš tris dešimtmečius. Paties kompozitoriaus parašytame librete sekamas Gogolio tekstas: kai, pavyzdžiui, Čičikovas lankosi pas Nozdriovą, jie apsikeičia replikomis „Senai neėmiau šaškių į rankas“ ir „Mes tave pažįstame, kaip blogai groji. “. Muzika, kupina autonominių chromatizmų, sekanti Gogoliu, sujungia regimą juoką ir nematomas ašaras. Ščedrinas taip pat pridėjo liaudiškus balsus, dainuojančius kažką įtemptai, niūriai ir autentiškai. Devyniolika scenų-numerių išdėstyta pyrago su įdaru principu: eilėraščio epizodai - liaudies dainos - eilėraščio epizodai.

Negalima sakyti, kad egzistuoja konfliktas tarp amžinojo (liaudies) ir laikinojo (žmonių nuodėmės): laimei, Ščedrinas toli gražu nėra priekiniai sprendimai. Abu šie bruožai yra tautiniai bruožai.

Režisierius „Dušas“ yra mėgstamiausias: pirmąjį savo darbą Mariinsky teatre jis sukūrė 2006 m. jaunas talentas buvo 23 metai. Barkhatovo kūrybiškumas yra netolygus ir sukelia ginčus, tačiau jis žino, kaip gerai padaryti vieną dalyką - susirasti bendraautorius. Visų pirma, tai teatro menininkas, kurio dekoracijos aiškiai sufleruoja, ką ir kaip turėtų daryti režisierius. Spektaklis pastatytas ant dviejų vaizdų – mirties ir kelio: štai Gogolio Rusija pagal Margoliną ir Barchatovą. „Gogolis“ reiškia šalį visais laikais: Gergijevas prieš premjerą sakė, kad „šiandien Rusijoje gyvena dar daugiau Čičikovų nei Gogolio laikais“. Režisierių valia rašytojo satyra beveik laisva nuo humoro, o nuotaika išduoda pavargusią beviltiškumą. Pavelo Ivanovičiaus sukčiai pristatomi kaip mažas, bet būdingas nesibaigiančios sagos, pavadintos „buvo, yra ir bus“, epizodas. Iš čia ir atsirado personažų išvaizda: kai kurie apsiaustais ir krinolinais, o kiti su šiuolaikišku paltu ir suknele.

Tačiau trejeto paukščio nėra: šiandien visiškai nežinoma, kur jis skris, o nesąmoningas meistriškumas Rusijoje sumažėjo nuo Gogolio laikų.

Yra tik bežirgė Chichikovskaya britzka, padidinta iki neįsivaizduojamo dydžio: jos du ratai tvirtai sukasi pagal principą „žingsnis į priekį, du žingsniai atgal“. Po milžiniškos transporto priemonės dugnu skleidžiasi fantasmagorija, iš kurios aišku: mirusiųjų reikia ieškoti ne kitame pasaulyje, o šiame, gyvieji eilėraščio herojai – mirusios sielos. Taigi laidotuvių leitmotyvas: pirma ilga laidotuvių procesija ekrane, tada situacijos su pirkiniu mirusios sielos, o pabaigoje – miesto prokuroro, mirusio iš baimės, laidotuvės. Ilgų kelionių šalis, nufilmuota pro įsivaizduojamo britzkos langą, rodoma per blankių, apleistų kino peizažų panoramą, kuri primena dvi vadovėlio citatas: „Nors važiuoji trejus metus, bet nepasieksi jokios valstijos. “ ir „Rusijoje yra dvi nelaimės - kvailiai ir keliai“.

Spektaklis turi šešias nominacijas „Auksinės kaukės“ apdovanojimams, iš jų trys – už dainavimą.

Žvelgdami į standartinį mandagų ir tuo pačiu perdegusį Čičikovą (), prisimenate, kokią vietą šalis užima pasaulyje korupcijos požiūriu. Jo balsas, nors ir nelabai išraiškingas, kupinas žaismo: sielų savininkams piršlysdamas svečias nepagaunama parodija imituoja bel canto operų arijas. Likęs vienas, gulėdamas vonioje ir muiluodamas, Čičikovas dainuoja kitaip: jo baritonas pasidaro atšiaurus, o medaus kupinas kalbas pakeičia replika „velniai jus visus“. Geroka niūrioji Korobočka, smulki verslininkė su rytietiškų nelegalių merginų arteliu, kuri gamina karštą prekę – baltas šlepetes. Neprotingas kvailio komerciškumas privertė Čičikovą ant kelių: jis vos nepasmaugė Korobočkos jos pačios siuvėjo centimetru. Koloritenas Sobakevičius (), akivaizdžiai buvęs sovietų pareigūnas, vilkintis aptemptu dalykiniu kostiumu, parduodantis kaltinančius įrodymus ir niūrius bosus, sakydamas, kad „aferistas sėdi ant sukčiaus ir vairuoja aferistą“. Nuskuręs Pliuškinas, duobė žmonijoje, gyvena lūšnoje, į kurią neįsileidžia, knibždėte knibžda su vežimėliu ir dainuoja sultingą mezzo (puikus darbas). Nozdrevas () – tipiškas kalifas, valandėlę praturtėjęs, riedančiais verksmais, girto niekšo manieromis ir lydimas pusnuogių merginų. O Manilovų pora ne tik saldžiai alsuoja lakštingala, giedančia „Gegužinė, širdies vardadienis“: ji bityne priima Čičikovą, apsirengusį apsauginiais „anti-sūriniais“ kostiumais, o svečią vaišina kebliomis kalbomis, sumuštinis su medumi.

Provincijos pareigūnai, visi apsirengę baltai, kaip mirę vyrai drobulėmis, pirmiausia prisivilioja Čičikovą – juk jis jų provincijos miestelį palygino su Paryžiumi.

Gubernatoriaus dukra, vilkinti baleto kirptą sijoną, svečiui atlieka baletą, o Barchatovas mizanscenose kopijuoja Fedotovo paveikslą „Majoro piršlybavimas“: iš ten – miela merginos poza, susigėdusi nuo valdžios. jos nekaltumo. Paskutinis veiksmas, kur veda paskalos apie Čičikovą provincijos miestas siaubo, absurdo laipsnį pakels iki baltos šilumos. Nervingai šaukdama „kas čia per parabolė, iš tikrųjų tai yra mirusios sielos?“, minia miestiečių veržiasi aplink sceną, jausdama nenugalimą norą atsiriboti nuo problemų. Pirmiausia – taburečių pagalba, kurios, kaip ir ginklai, nešamos paruoštomis kojomis. Tada dėžių pagalba (kelioninio lagamino mišinys su karstu), į kuriuos visi išsigandę užsikemša.

Kai prokuroras mirs iš baimės, įvyks paskutinė kvailystė: ant karsto bus padėtas netinkamas „gimtadienio“ tortas su degančiomis žvakėmis, Čičikovo atneštas visai kita proga.

Paradoksas, bet kuo daugiau jie mirga scenoje, tuo monotoniškesnis bendras įspūdis: išorinė Barchatovo veikla vystosi vidinės nenaudai. Paimkime, pavyzdžiui, manipuliacijas išmatomis: per ilgai operuojama technika, dingsta dinamika, veiksmas tampa nerangus, kaip Čičikovo britzka. Taip, ir režisierius piktnaudžiauja vandens procedūromis: jo herojai “ šikšnosparnis“, pamenu, jie irgi prausdavosi duše. Žinoma, išradingas Gogolio žodis ir muzika padeda Barchatovui. Juk viena yra sakyti, kad Čičikovas yra Napoleonas, pabėgęs iš Elbos salos, o visai kas kita – apie tai dainuoti. Kolektyvinės šizofrenijos jausmas kartais sustiprėja. Negana to, Gergijevo vadovaujamas orkestras dosniai papildė emocijomis, pažabodamas Ščedrino partitūrą. Jei trejeto paukštis kur nors atskubėjo, tada, be jokios abejonės, į vidų orkestro duobė.

„Na, kas čia per opera: nei melodijų, nei arijų!

(iš pasiklausymo per pertrauką)

Taip, bel canto gerbėjai neturėtų eiti į Rodiono Ščedrino operą, nors, žinoma, joje yra ir melodijų, ir arijų.
Esame labiau įpratę prie vienmačio operos siužeto raidos.Ir viskas aišku nuo pat pradžių: tenoras - teigiamas herojus, baritonas, o juo labiau bosinis piktadarys... Kartą išgirdau labai tikslus apibrėžimas: "Ten kažkas kažką mylėjo už kažką ir kažkas už tai nužudė!"
Čia, kaip ir Gogolyje, žudomi ne tenorai, o Rusija. O ji, Rusija, tebegyvena ir pasirodo esanti visavertė operos herojė. Giesmės su raišteliu, nesibaigiantis kelias... Ne, tikrai, trejeto paukštis: vietoj jo - britzka, kuria Čičikovas joja nuo vieno žemės savininko pas kitą, supirkdamas mirusias sielas.
Žemės savininkų atvaizdai nupiešti ryškiai ir išgaubtai.
Štai avietinis-medus Manilovas su savo „gegužės diena, širdies vardadienis“, o žmona jam antrina kiekviename žodyje. Gana logiška, kad Čičikovą pasitinka savo bityne ir stengiasi svečią pavaišinti šviežiu medumi. .
Štai įžūlus ir amžinai girtas Nozdriovas apgaudinėja su Čičikovu žaisdamas šaškėmis... su degtinės taurėmis.
Štai Sobakevičius. Jis pasirodo arba kaip svarbus profesorius, skaitantis paskaitą (laimei, ant komodos stovi senovės graikų generolų biustai, kartojantys jį kiekvienoje žodinėje ištraukoje), arba kaip pranešėjas vakarėlio forume – ten yra ir stiklinė vandens. o šalia – kanceliarijos dekanteris.
Štai benamis Pliuškinas aukštu balsu skundžiasi jo valstiečius užklupusiu maru, ir kvaila griežta Korobočka, bandanti išsiaiškinti, kokia dabar yra mirusių sielų kaina (kaip neparduoti pigiai!)

Ginčas dėl šio keisto produkto kainų kartais tampa toks karštas. kad dainavimas virsta neaiškiu murmėjimu ir net pantomima.Tada Pagrindinis vaidmuo perima orkestrą...

Apie operą „Mirusios sielos“ galiu kalbėti ilgai. Bet ar ne geriau žodį duoti spektaklio kūrėjams (iš interviu apie operos premjerą Mariinskio teatre)!

Rodionas Ščedrinas: „Per visus šiuos metus (opera parašyta 1975 m.) mūsų gyvenimas pasikeitė kaip velnias – viskas; Kaip gali nepasikeisti estetika? Daug prieškarinės vaikystės praleidau nedideliame Aleksino miestelyje ant Okos kranto, kur atmosfera buvo labai artima tikrajai. Turiu omenyje liaudies garsus, piemenų garsus, verksnius ir girtas dainas - tada visa tai vis dar egzistavo ... "

Režisierius Vasilijus Barchatovas ne be gudrumo nusprendė pažvelgti į veikėjus šiuolaikišku aspektu.

Vasilijus Barchatovas: „Kažkaip nenoriu sukurti per daug mistinio patoso apie šį kūrinį. Žmonių vaizduotė gali nupiešti bet ką. Gogolis aprašė visus XX ir XXI amžių ekonominius nusikaltimus trumpas gyvenimasČičikova: ir apie papročius, ir apie „atkatus“ statybų metu, ir apie viską, kas vyksta iki šiol. Tai tik Rusijos žmonės, jie paprastai yra ypatingi, niekas nėra blogas ar geras ... "

Scenos dizaineris Zinovijus Margolinas spektaklio sceninę erdvę nubrėžė metaforiškai gigantišku Čičikovskajos šezlongu, scenoje pastatydamas du ratus, sujungtus ašimi, po kuria iš tikrųjų atsiskleidžia pagrindinis spektaklio veiksmas.

Zinovy ​​​​Margolin: "Pagrindinis darbo struktūros elementas" Mirusios sielos“- tai yra Čičikovo kelias ir judėjimas per Rusiją, ir nebuvo įmanoma praleisti ir apsimesti, kad to nėra. Tai yra svarbiausia struktūrą formuojanti pono Ščedrino istorija, būtent to jam ir reikėjo, ir to negalima pamiršti...

Valerijus Gergijevas: „Nepaisant to, kad šiandien Rusijoje gyvena dar daugiau Čičikovų nei Gogolio laikais, tikiuosi, kad mūsų didžiulė šalis vis tiek judės į priekį. Opera labai ilgai laukė savo laiko; tai labai rusiška istorija, ir Gogolis negalvojo tik apie pirmąją pusę 19-tas amžius. Ar jis galėjo įsivaizduoti, kad šis nuostabiai aštrus rašiklis literatūrinis kūrinys gali tapti ir genialine rusiška opera, gali skambėti labai aktualiai ir šiandien, XXI a. Taigi šį darbą skiriame savo mylimai šaliai – Rusijai, kuri, nepaisant visko, turi judėti tik į priekį...“

- Rodionas Konstantinovičius, netrukus 200-osios Gogolio gimimo metinės. Ar tai turėtų būti atliekama scenoje Mariinsky teatras tavo „negyvos sielos“?
– Tai numatyta balandžio 12 d. Šios dienos ryte bus rodomas „Arkliukas kuprotas“ (šio baleto premjera įvyko Mariinskio teatre kovo mėnesį. – Red.), su dideliu malonumu žiūrėsiu dar kartą, o vakare turėtų būti Mirusios sielos. Gergijevas nori sukurti mišrų mišinį, koncertą-sceną arba sceną-koncertą.

– Kaip „Užburtasis klajoklis“, kuris iš pradžių pasirodė koncertinėje versijoje, o vėliau įgavo sceninių detalių ir virto visaverčiu spektakliu?
- Taip, maždaug taip. Gergijevu visiškai pasitikiu. Tikiu, kad jei jis išsikėlė kokią nors užduotį, jis eis teisingu keliu.

– Kiek Gogolis aktualus mūsų laikais?
– Kai būnu Sankt Peterburge, visada užeinu į knygyną. Vakar ryte turejau pora valandu, ir prisipirkau daug knygu, lagaminas nepakels. Pirktas minkštais viršeliais "Pasirinktos vietos iš susirašinėjimo su draugais". Ši knyga, sutrypta Belinskio ir jo pasekėjų, yra toks žmonijos ugdymas! Tiesiog reikia skaityti atidžiai, o ne paviršutiniškai. O jei kalbėtume apie „Negyvas sielas“, manau, kad tai yra Biblija, skirta rusų žmonėms. O jei gamtoje apskritai egzistuoja rusiški personažai, ir aš esu įsitikinęs, kad jie egzistuoja, tai rusiškas mentalitetas, rusų tolerancija, kurią žmonės jau šimtmečius demonstruoja dėl to, ką su jais daro valdantieji... Atsako Gogolis ir Leskovas. tiksliau ir gudriau nei kiti amžini klausimai su kuriais susiduria Rusijos žmonės: apie mūsų likimą, apie tai, kas bus su Rusija, su mumis ateityje. Galų gale, Tolstojus buvo arčiau bajorų, Dostojevskio - raznochintsy, Peterburgo teismų, Netochka Nezvanova. O Gogolis ir Leskovas visapusiškai išmano visą mūsų tautą, tokį, sakyčiau, kone enciklopedinį, tyrinėjamą domėjimąsi rusų sielos charakterio bruožais.

– Ar prisimeni Gogolį, kai seki įvykius mūsų politiniuose ar verslo sluoksniuose? Ar nenorėtumėte vadinti vieną pagrindinių šalies asmenų Korobočka? Arba Nozdrevas?
– Kai buvo rašoma opera „Mirusios sielos“, prisimenu, kiek ten buvo kavilų. Pavyzdžiui, apie prokurorą rašoma, kad jis neturėjo nieko kito, tik tankius antakius. Kodėl jis gyveno? Kodėl jis mirė? O laikas buvo Brežnevas. puiki literatūra visada aktualus.

– Dabar klasika – elito likimas. Kokios XXI amžiaus perspektyvos Klasikinė muzika skirta masėms?
– Žinoma, didieji išgyvens, išgyvens visas šias krizes. Bet ką daryti? Mano nuomone, visa planeta išgyvena dvasinę krizę, ne tik Rusija. Šios žiniasklaidos užtvindytos kaip pasaulinis potvynis, ekranai, salės, oro uostai, lėktuvai .... šiuo metu mes sėdime su jumis, o tai, ką dabar girdime, mums įsmigo į ausis. Einame į restoraną užkąsti, prašau: padaryk tyliau! Mes: O, turime lankytojų! Televizijos programoje sėdi kažkas su pavaduotojo ženklu, iš grupės “ Konkursas gegužės mėn“ ir sako: pardavėme 47 milijonus bilietų. Mes, kurie nepažįstame muzikos! 47 mln. bilietų, beveik pusė šalies, klausėsi muzikos nežinantys žmonės. Ar per tiltą, kurį statyčiau, pavyzdžiui, aš, nežinantis sopromatizmo dėsnių, eitų 47 mln. Nemanau, kad eitume. O gal 47 milijonai moterų eitų pas ginekologą, o tai buvote jūs, žurnalistė? Manau, kad ne. Žinoma, tai yra dvasinė nelaimė. Visiems agresyviai ir įžūliai sakoma, kad tai vadinama muzika. Ir tai neturi nieko bendra su muzikos esme. Tai kaip tapetai. Garso tapetai. Kartais miela, kartais ne miela, kartais erzina ir atstumia.

– Prodiuseriai atsako: žmonėms tai patinka.
– Žmonėms visada patiko ne Mocartas ir Bachas, o kažkas kita. Vakar nusipirkau puikią Leskovo istoriją „Geležinė valia“. Jis niekada nebuvo paskelbtas, nes tariamai yra antivokiškas. Stalinas 1942 m. davė įsakymą spausdinti jį kaip atskirą leidimą, tačiau jo vis dar nebuvo surinktuose darbuose. Ten, beje, baudžiauninkas pasakoja, kad kartą per savaitę dvarininkas vertė juos klausytis Gadinos, tai yra Haidno. Bet Haydnas gyvas! Visa žmonija, kuri nėra primityviame lygyje, dabar švenčia 200-ąsias jo mirties metines. Aukštasis menas, tarkime, turi skirtingą egzistavimo Žemėje laikotarpį. 47 mln. bilietų pardavusių žmonių ženkleliai bus pašalinti – ir Kita karta jų vardai nieko nereiškia. Tai patenkino kažkokį susidomėjimo sprogimą – ir dingo. Tačiau Mocartas, Haidnas yra amžini. Čaikovskis yra amžinas. Taigi, jūs turite būti kantrūs. Serga ir žmonės – pakyla temperatūra, kutena gerklėje, bet organizmas ilgainiui susitvarko.

– Ar tiesa, kad Vokietijoje, kur gyvenate, dėl krizės sumažėjo 40 orkestrų?
– Žinau, kad Miunchene norėjo sumažinti vieną orkestrą, bet yra profsąjungų, kurių popieriuje nėra, o realiai – mažinti neleido. Jie sakė, kad jiems priklausančius pinigus muzikantams dar turi sumokėti iki savo dienų pabaigos, nesvarbu, groja ar ne, bet tada pasakė: tegul groja. Man prieš akis niekas nenupjauta. Prieš pat atvykstant į Sankt Peterburgą turėjau du autorinius koncertus Ispanijoje. Ir aš jaučiausi įskaudintas ir įskaudintas, nes ispanai, kurių klasikinės muzikos tradicijos nėra tokios senos ir ne tokios reikšmingos kaip mūsų, didysis miestas pastatė prabangias koncertų sales. Korunjoje, Valjadolide, Tenerifėje. Ar girdėjote apie tokį miestą kaip Valjadolidas? Net nežinojau, kad ji egzistuoja, bet atvažiavau ir pamačiau nuostabią salę su 2000 vietų.

Yra pirmos klasės orkestras, gauna neblogą atlyginimą, pirmos klasės užsienio muzikantai. Orkestro koncertmeisteris sezonui pakviestas iš Vienos. Tačiau Ispanija neturi nei dujų, nei naftos, turi tik turizmą ir apelsinus. Jie greitosiomis linijomis sujungė beveik visus didžiuosius miestus su Madridu. Kai jie man papasakojo apie Valjadolidą, aš: oi, kas tai, kur tai, tikriausiai dar ilgas kelias. 1 h 05 min greituoju traukiniu, 200 km. Suprantu, jei ispanai statė sales flamenko, bet statė sales simfoniniams orkestrams, statė baleto akademijas, bibliotekas. Pavydas ima! Ir čia tik Gergijevas su savo nežmoniška energija, charizma ir išmintimi sugebėjo vienas pastatyti šią salę. Tai vienintelė per daugelį metų Rusijoje atsiradusi kokybiška salė su tokia nuostabia akustika.

- Tikriausiai bendrauji su valdančiaisiais...
– Reikia sukurti literatūros ir meno archyvą, kuris dabar glaudžiasi dviejose senosiose Maskvos mokyklose. Yra Dostojevskio, Čechovo, Šostakovičiaus rankraščiai, yra Tvardovskio „Vasilijus Terkinas“, Pasternakas – lobiai, supranti? Inteligentai rašė, aš pasirašiau, bet atsakymo nėra, niekas nieko nestatė. Konstitucinis Teismas, be abejo, labai svarbus, jam buvo atiduotas toks didžiulis pastatas, bet aš norėčiau geresnis archyvas davė literatūros ir meno. Žinoma, rimtesnių problemų kyla, kai dega slaugos namai.

– Jei vietoj koncertų salių statytų senelių namus, bet nei vieni, nei kiti nestatomi. Kokia gali būti viltis Rusijai?
– Nuo tada, kai buvome pakrikštyti, gyvename viltimi. Kuo pasikliauti? Kaip aplink protingi žmonės, ir kad ir ko imtumėmės, tai bus gėda. Černomyrdinas pasakė puikius žodžius... Galbūt nuo pat pradžių kažkaip nusidėjome Dievui. Dar prieš Ruriką. Reikia išlaikyti aukštą meną, statyti koncertų salės, bibliotekos, mokyklos. Dabar sakau jums banalybes. Tai tarsi „Volga įteka į Kaspijos jūrą“. Visi tai žino. Ką aš galiu jums pasakyti: štai jūs važiuojate traukiniu iš Sankt Peterburgo į Maskvą. Kaip šios lūšnos stovėjo, taip ir stovi, niekur net nauja tvora nepastatyta.

– Kaip vertinate nauja produkcija„Kuprotas arklys“?
– Dar kartą noriu pagerbti Gergijevą, jo visiškai nepakartojamą energiją. Manau, kad pasirodymas gyvuos. Kai aplink vaikšto absoliučiai kvapą gniaužiantys modernai, kuriuos jie deda tam, kad būtų pažymėti, kad ir mes neatsiliekame. O štai nuostabus, ryškus, teatrališkas reginys nuo pirmos iki paskutinės sekundės ir suaugusiems, ir vaikams. Vis dėlto pasaka yra melas, bet joje yra užuomina,
gerų draugų pamoka. Juk išmintingiausius dalykus žmonės kalbėjo ne filosofiniuose traktatuose, o pasakose: Andersenas, Puškinas, broliai Grimai. Pagyveni (švelniai tariant) ir ryškiau matai, kokios išmintingos yra rusų patarlės. Ypač tada, kai jie pradeda tiesiogiai jus liesti. Pvz.: turtuolius palydi, kad nepapultų, o vargšus – kad nevogtų.

– Su kokia muzika dirbate?
– Ačiū Dievui, daug darbo. Daug pasiūlymų, įdomių, kartais netikėtų. Ačiū Dievui, galva dabar dirba, blogiau su akimis, bet galva dirba. Dabar bus daug premjerų. Vienas is labiausiai naujausi darbai Tai Bethoveno Heiligenštato testamentas. Vakar Mariss Jansons grojo Carnegie Hall. Tai buvo Amerikos premjera.

– Ar dažnai prisimenate sovietinius laikus?
– Ypač kaip KGB automobilis 6 metus 24 valandas persekiojo jo žmoną Mayą. Ir visiškai kvaila: jie manė, kad ji yra anglų šnipė! Šnipas, kuris nekalba angliškai. Bet kiek ten buvo džiaugsmų, kiek buvo pavasarių! Viskas turėtų džiuginti. Tai, kad mus sieja tokie nuostabūs santykiai daugelį metų. Stengiuosi viskuo mėgautis. Išlindo saulė, greitai pas jus ledas dreifuoja, man labai patinka klausytis. Garsas nuostabus. Apgailestauju, kad šį kartą nepatekome į ledo dreifą, kai ledas ateina iš Ladogos. Nuostabi muzika. Ir tavo miestas yra didžiausias. Gražiausias Europos miestas. Džiaukitės tuo. Vis dėlto dabar viskas sutvarkyta, ačiū Viešpatie. Jis visas apšviestas. Vis dėlto kažkas vyksta, ir mes turime tuo džiaugtis.

Pasirinkite fragmentą su klaidos tekstu ir paspauskite Ctrl+Enter

Rodionas Ščedrinas
R. Ščedrino libretas pagal N. V. Gogolio eilėraštį (librete panaudoti rusų kalbos tekstai liaudies dainos). Pirmasis pasirodymas įvyko 1977 m. birželio 7 d. Maskvoje, m Didysis teatras SSR sąjunga.

Veiksmas vienas.

Pirma scena – „Sniegas nebaltas“. Orkestre daina ir choras skamba rusų liaudies dainavimo maniera. Tai savotiška operos uvertiūra.
Antra scena – „Vakarienė pas prokurorą“(decimetas). N miesto pareigūnai pietauja Pavelo Ivanovičiaus Čičikovo garbei. Scenoje stovi stalas, prie kurio veidu į žiūrovą sėdi Čičikovas, Manilovas, Sobakevičius, Nozdrevas, Mižujevas, gubernatorius, prokuroras, rūmų pirmininkas, policijos viršininkas, pašto viršininkas. „Vivat, Pavel Ivanovičiau“, – vieningai skelbia iškilūs miesto gyventojai ir paeiliui elgiasi su Čičikovu, kalbėdami apie savo meilę jam, o Čičikovas savo ruožtu žarsto komplimentus „miesto tėvams“.
Paskutiniuose tostų taktuose orkestre vėl sklando choro garsas, žymintis perėjimą į kitą epizodą.
Trečioji scena – „Kelias“. Kelyje lėtai juda vežimėlis. Selifanas sėdi ant dėžės, Čičikovas miega vežime. Selifanas dainuoja dainą „Ei tu, mano brangioji!“. Jis klausia dviejų susitikusių valstiečių: „Ar toli iki Zamanilovkos? Jie atsako, kad Manilovka yra viena versta, o Zamanilovkos visai nėra. Karieta tęsia savo kelią.
Ketvirta scena – „Manilovas“.Čičikovą sveikina svetingas Manilovas ir jo žmona. „Gegužės diena... Širdies vardadienis...“ – paliesta Manilovas ir ariozoje gieda pagyrimus svečiui.
Patraukęs Manilovą į šalį, Čičikovas pasiūlo parduoti jam mirusias sielas. Manilovas sutrikęs, išreiškia abejones: „Ar šios derybos nesuderins su Rusijos pažiūromis? Tačiau Čičikovas neturėjo jokių problemų. įtikina jį priešingai. Manilovai ir svečias garsiai svajoja apie gyvenimo džiaugsmus. Čia Manilovas pastebi, kad Čičikovas jau dingo. Jis sustoja, galvoja: „Negyvos sielos?
Penkta scena – „Šibenas“(nelygus kelias). Scenoje visiškai tamsu, blogas oras. Žaibas apšviečia judantį gultą. Selifanas skundžiasi visiška tamsa, Čičikovas siūlo pažiūrėti, ar kaimas kur nors matomas. „Atnešk man, Dieve, perkūnijos debesį“, – dainuoja choras.
Šešta scena – „Dėžutė“. Kambarys žemės savininko Korobočkos name. Prie arbatos stalo – šeimininkė ir Čičikovas. Korobočka skundžiasi „sugedimais ir nuostoliais“, pasakoja Čičikovui už kokius šlovingus darbuotojus ji mirė Pastaruoju metu. Čičikovas staiga siūlo: „Leisk jiems eiti pas mane“. Dėžutė iš pradžių negali suprasti, apie ką kalbama: sandoris viliojantis, bet neįprastas. Dialogas darosi vis įtemptesnis. Abu kalba vis greičiau, o galiausiai žodžiai nesuprantami. Toliau seka pantomimos scena. Kulminacijoje Korobočka pasiduoda: „Kodėl tu pyksti? .. Jei prašau, grąžinsiu už penkiolika banknotų“. Čičikovas dingsta, Korobočka lieka viena mintyse: „Kodėl šiandien vaikšto mirusios sielos? ..
Septintoji scena – „Dainos“. Tai savotiškas kontrastinis intarpas, skamba dainos: „Neverk, neverk, gražuole mergaite“, „Sniegas nebaltas“, „Tu, pelyne, pelyne-žolė“.
Aštunta scena – „Nozdrevas“. Triukšminga kompanija, vadovaujama savininko, įsiveržia į Nozdriovo namus, tempdama iš paskos Čičikovą ir Mižujevą. Nozdriovas ką tik buvo atvažiavęs iš mugės – „jis buvo išpūstas į pūką“. Tačiau jis yra gera nuotaika. Tarnas atneša stalą, o Nozdriovas atsisėda
Čičikovas žaisti šaškėmis. Žaidimo metu vyksta prekyba mirusiomis sielomis. Nozdriovas savo partneriui taip pat bando padovanoti šuniuką, skubantįjį. Čia Čičikovas nuteisia Nozdriovą už nesąžiningą žaidimą. Prasideda kivirčas, pamažu virstantis neįsivaizduojamu skandalu. Staiga pasirodo policijos kapitonas: „Pone Nozdrevai, esate suimtas... Esate apkaltintas, kad būdamas girtas strypais įžeidė žemės savininką Maksimovą...“

Antras veiksmas.

9 scena – „Sobakevičius“.Čičikovas Sobakevičiaus kabinete. Sobakevičius paskutiniais žodžiais keikia visus miesto valdininkus. Čičikovas bando užmegzti pasaulietinį pokalbį ir mini „neegzistuojančias“ sielas. – Ar tau reikia mirusių sielų? - klausia Sobakevičius į kaktą ir vadina neįsivaizduojamą kainą - šimtą rublių už vienetą. Prasideda ilga prekyba, lydima nedviprasmiškų Sobakevičiaus užuominų apie tokių pirkinių neleistinumą. Kartkartėmis jie trukdo pokalbiui savo pastabomis... ant sienų kabantys graikų generolų portretai, patvirtinantys Sobakevičiaus argumentų pagrįstumą. Galiausiai šalys susitaria.
Dešimta scena – Selifanas kučeris. Vėl begalinis kelias, o Čičikovo britzka tęsia savo kelią. Selifanas dainuoja liūdną dainą eilėraščio, choro orkestre ir orkestro fone. – Ar toli iki Pliuškino? – klausia atvažiuojančių vyrų, bet atsakymo nesulaukia.
Vienuoliktoji scena – „Pliuškinas“. Šykštaus Pliuškino namuose apgailėtina ir nešvaru, viskas nusėta senu šlamštu. Pliuškinas skundžiasi gyvenimu ir praneša Čičikovui, kad prakeikta karštinė išnaudojo jo „didelį vyrų jackpotą“. Čičikovas veikia kaip geradarys, siūlydamas išrašyti pardavimo vekselį visoms 120 mirusiųjų sielų.
12 scena – „Kareivio raudos“. Šviesos spindulyje – valstietė. Ji karčiai skundžiasi likimu, atėmusiu jos sūnų, paimtą į karį.
Tryliktoji scena – „Gubernatoriaus balius“. Svečiai linksmai diskutuoja apie Čičikovo orumą, jo turtus. Tarp šokėjų išsiskiria gubernatoriaus dukra.
Čičikovas pasirodo apsuptas valdininkų ir ponių. Visi jį sveikina, sveikina su valstiečių įsigijimu, neįtardami, kad tai apgaulė, kurios pagalba jis nori gauti hipotekas už nesamą baudžiavos turtą. Gubernatorius supažindina jos dukrą su „milijonieriumi“. Čičikovas šoka su gubernatoriaus dukra, svajonėse kuria šviesius planus. Netikėtai užklydęs girtas Nozdriovas atskleidžia Čičikovo sandorius: „Aš tavęs nepaliksiu, kol nesužinosiu, kodėl tu nusipirkai mirusias sielas“. Visi netiki. Bet tada pasirodo Korobočka, kuri atvyko į miestą sužinoti, „kiek šiandien vaikšto mirusių sielų“. Tai padidina žiūrovų painiavą.

Trečias veiksmas.

Keturioliktoji scena – „Dainuok“. Vėl skamba daina „Sniegai nebalti“.
Penkiolikta scena – „Čičikovas“. Operos herojus sėdi vienas savo apgailėtiname viešbučio kambaryje. Visas jo išradingas sumanymas netrukus žlugs.
Šešiolikta scena- „Dvi ponios“(duetas). Anna Grigorjevna, „visais atžvilgiais maloni ponia“; ir Sofija Ivanovna“, „dama tiesiog maloni“, susitiko padiskutuoti naujausios paskalos. Anna Grigorievna tvirtina, kad Čičikovas, padedamas Nozdrevo, norėjo atimti gubernatoriaus dukrą.
Septyniolikta scena – „Pokalbis mieste“(bendras ansamblis). Veiksmas pakaitomis vystosi pas policijos viršininką, gyvenamuosiuose kambariuose, gatvėse. Visi operos veikėjai aptaria atvejį su Čičikovu. Kyla vis daugiau naujų prielaidų – pašto viršininkas tvirtina, kad „Čičikovas yra ne kas kitas, o kapitonas Kopeikinas...“ „Argi Čičikovas nėra persirengęs Napoleonas? – nedrąsiai apsidairęs klausia prokuroras. Nozdriovas praneša, kad Čičikovas yra šnipas, fiskalinis ir „vyriausybinių banknotų gamintojas“. Tada Nozdriovas noriai patvirtina, kad įsipareigojo padėti Čičikovui atimti gubernatoriaus dukrą. Jaudulys auga. Staiga paaiškėja, kad neatlaikęs šoko prokuroras mirė. Minia prislopinta.
Aštuoniolikta scena – „Prokuroro laidotuvės“. Laidotuvių procesija, vadovaujama kunigo, persikelia į kapines.
Kitame scenos gale – Čičikovas viešbučio kambaryje tęsia savo nutrūkusį monologą.
Devyniolikta scena – finalas. Nozdriovas sako Čičikovui, kad yra laikomas plėšiku ir šnipu, kuris „ketino atimti gubernatoriaus dukrą“. Čičikovas išsigando – jis turi bėgti. Jis paskambina Selifanui ir liepia padėti britzką.
Ir vėl begalinis kelias, kuriuo Chichikovskaya britzka iškeliauja į nežinią. Selifanas dainuoja savo dainą. O šalia kelio – vyras su ožiuku ir barzdota. Jie skambina vienas kitam: „Matai, koks ratas! Kaip manote, ar tas ratas, jei taip atsitiks, pasieks Maskvą ar nepasieks? - Pasieks. - Ir aš nemanau, kad jis pasieks Kazanę? - Jis nepasieks Kazanės. Ir daina vis skamba...

Savo kūryboje jis ne kartą buvo įkvėptas rusų kalbos šedevrų literatūros klasika: baletai "", "" ir "", operos "" ir "". Kompozitorius taip pat kreipėsi į Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūrybą, kurdamas operą „Negyvos sielos“.

Šis kūrinys Ščedrino kūryboje užima ypatingą vietą: kompozitorius pirmą kartą išdrįso savarankiškai sukurti libretą pagal literatūrinis šaltinis. Libreto pagrindas buvo įvykiai, aprašyti pirmajame Gogolio eilėraščio tome, tačiau kai kurie antrojo tomo nuotekos buvo įkišti į veikėjų burnas. Ščedrinui pavyko iš tikrųjų „suspausti“ tokį didžiulį literatūrinis rašinys V muzikinė kompozicija, kuris pagal operos standartus skamba ne per ilgai (apie dvi su puse valandos), pasiekęs didžiausią veiksmo koncentraciją. Gogolio satyra tapo dar aštresnė nei originale, priartėdama prie negailestingo Michailo Evgrafovičiaus Saltykovo-Ščedrino sarkazmo. Pavyzdžiui, įdomi groteskiška priemonė yra animaciniai portretai Sobakevičiaus ir Manilovo namuose (juose pavaizduoti personažai įsiterpia į veiksmą dalyvaudami ansambliuose).

Tačiau opera atspindi ir kitą Gogolio poemos bruožą. Kaip žinote, Nikolajus Vasiljevičius, sukūręs tokią puikią karikatūrinių vaizdų galeriją, bijojo, kad su jo kūryba bus susieta tik šlykšti gyvenimo pusė. „Gėdingas ir piktas“ rašytojas siekė priešintis „savo priešingybės idealui, gražus žmogus- ir Gogoliui pavyko. Kartu su " mirusiųjų karalystė sielos“ eilėraštyje pateikiamas ryškus Rusijos, paukščių-troikos, besiveržiančios per amžius, vaizdas. Neidealizuodamas Gimtoji šalis, rašytojas tuo tiki – ir Ščedrinas šį įvaizdį įkūnija ir savo operoje.

Ruso tema persmelkia operą, išreiškiama tokiais skaičiais kaip „Kelias“, „Dainos“, „Treneris Selifanas“, „Kareivio šauksmas“, „Daina“. Šiuos skaičius vienija rusiškos dainos stichija, kuri taip giliai palietė Gogolį: „Aš vis dar negaliu pakęsti tų graudžių, ašarojančių mūsų dainos garsų, besiveržiančių per visas beribes Rusijos erdves“, – sakė rašytojas. Idėją pasikliauti rusiška daina kompozitoriui paskatino pats Gogolis, eilėraštyje paminėjęs dainą „Sniegai nebalti“. Ščedrinas naudojosi ja ir kitais liaudies dainos, tačiau melodijų necitavo – folkloro tekstai remiasi autorine muzika, kurios negalima pavadinti paprasta folkloro stilizacija – tačiau ji yra joje įsišaknijusi. Remdamasis XX amžiaus akademinei muzikai būdinga dvylikos tonų sistema, kompozitorius mąsto rusų liaudies polifonija su daugiaritmėmis choro partijomis, spontaniškai kylančiais disonansais, raudoms būdingais nusileidžiančiais chromatizmais. Taip iškyla dejonės intonacija, skvarbi muzikinis vaizdas Rus'. Jo kūrime svarbų vaidmenį atlieka tembrinė pusė: kompozitorius pristato nedidelį dvidešimt aštuonių žmonių chorą, kuris yra ne scenoje, o orkestro duobėje – pakeičia pirmąjį ir antrąjį smuikus, o du solistus – mecosopraną. ir contralto – dainuok ne akademiškai, o liaudiškai.

Lygiagrečiai su kone epinę didybę įgyjančiu Rusijos įvaizdžiu kompozitorius išskleidžia dar vieną – satyrinį – veiksmų planą visuomenei. Šioje srityje klasikos bruožai Italų opera buffa: Komiškas Korobočkos štrichas, aštrūs Sobakevičiaus partijos šuoliai žemyn, virtuoziški Čičikovo pasažai. Yra net travestiškas personažas, tačiau ši technika atrodo „atspindėta kreivame veidrodyje“: moteriškas balsas(mecosopranas) patikėta veikėjo, kuris nė kiek neprimena gražaus jaunuolio – Pliuškino. Orkestro tembrai įgyja svarbų vaidmenį charakterizuojant šį „panoptikumą“: Nozdrevo ragas, Sobakevičiaus kontrabosų duetas, Korobočkos fagotas, Manilovo fleita, Pliuškino obojus. Bet autorius ne apdovanojo Čičikovą leitimbre – juk šis veikėjas niekada nerodo savo tikrojo veido, nuolat „prisitaikydamas“ prie pašnekovų. Bet, nors Čičikovas ir neturi leitimbro, jį lydi leitmotyvas, kuris kartu yra ir pagrindinis operos leitmotyvas. Jis įkūnija pagrindinę Čičikovo veiksmų sėkmę - idėją supirkti mirusias sielas. Šį motyvą, pastatytą ant lūžusių trynukų, iš pradžių pristato trys bongos ir cembalas, o vėlesnėse scenose įgauna kitokį skambesį – kartais gudriai, kartais susierzinus, kartais primygtinai.

Ščedrinas pripažino, kad dirbdamas prie " Mirusios sielos„Apie pastatymą jis negalvojo – užsakymų ir sutarčių nebuvo, o ir vilties nebuvo daug. Tačiau žinia apie jo sukūrimą netrukus pasklido teatro būreliai. Opera buvo priimta statyti Didysis teatras. Jį pastatė Borisas Aleksandrovičius Pokrovskis. 1977 m. įvykusi premjera leido visuomenei įvertinti ne tik kompozitoriaus, bet ir režisieriaus meną. 1978 metais teatre įvyko premjera Leningrade. S.M. Kirovas, dirigavo Jurijus Khatuevičius Temirkanovas.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.