Baleto korsaro libreto santrauka. „Korsaras“ – baletas apie romantiškus piratus su laivo avarija

Baletas "Korsaras"

Adanas. Baletas "Korsaras". Vaidina Nikolajus Tsiskaridze ir Maria Alexandrova

Korsaras buvo sukurtas pagal George'o Gordono Byrono eilėraštį, kurį jis parašė 1814 m. pasaulinė premjera baletas Korsaras, choreografijos Josepho Mazilier, įvyko daugiau nei prieš šimtmetį, Paryžiaus operoje, 1856 m. sausio mėn. Nuo tada šio baleto kasų pajamos visada buvo gana didelės. Baletas leidosi į kelionę aplink pasaulį. Po dvejų metų jis perkeliamas į Rusiją ir rodomas Sankt Peterburge, Didžiojo teatro scenoje. Pirmiausia baletą perima Jules'as Perrot, o vėliau Marius Petipa pradeda dirbti su Korsaru. Baleto tobulinimo darbus choreografas tęsė iki pat gyvenimo pabaigos. Galiausiai baletas tapo dar įspūdingesnis, pamėgtas įvairaus skonio žmonių ir derinamas didelė įvairovė gražūs šokiai, įdomus siužetas ir puikus pastatymas.
Adolphe'as Adam - garsus prancūzų kompozitorius yra šio baleto įkūrėjas, parašęs muziką. 1858 m., kai baletas atsidūrė Rusijoje, Cezaris Pugni muzikinį akompanimentą papildė, o atnaujinta versija buvo parodyta Sankt Peterburgo scenoje.
Žinoma, per tokį ilgą laikotarpį baletas patyrė daug pokyčių, tačiau išliko mėgstamas milijonų žiūrovų ir užima vertą vietą daugelio teatrų repertuare.
„Le Corsaire“ yra tikrai senas baletas; Jurijus Burlaka ir Aleksejus Ratmanskis taip pat ėmėsi jo, sumaniai atnaujindami pastatymą ir choreografiją. Laikui bėgant, buvo baigti ir atnaujinti šokiai, pantomima ir kitos detalės. Su šiuolaikišku Corsair atliktas subtilus ir elegantiškas darbas, tai yra visas tyrimas. Buvo surinkta didžiulė medžiaga. Teatro biblioteka archyvų dėka pateikė aprangos eskizus Paryžiaus opera buvo paimtas balas. Ekspertai dirbo su informacija, kurią Petipa paliko, Harvardo universitete jie gavo informacijos apie choreografiją. Buvo surinkta daug leidinių iš senų laikraščių ir nuotraukų.

Baleto santrauka.

Baleto herojai rodo nuostabią meilės ir kelionių istoriją. Trys piratai likimo valia patenka į laivo avariją ir po jos atsiduria saloje, kur juos gelbsti gražuolės graikės. Piratas Kondoras įsimyli mieląją Medorą. Tada pakeliui pasirodo turkų kareivių būrys, merginos slepia korsarus, o pačios paimamos į nelaisvę. Vienas vergų prekeivis Lankedemas nusprendžia parduoti merginas. Toliau baleto siužetas rutuliojasi rytų turguje, kur pagyvenęs pašha ketina nupirkti keletą jaunų moterų savo haremui. Jis turi nuostabią svajonę, kurioje merginos pasirodo kaip dangiškos gražuolės, joms visos geros (ši istorija, kur balerinos šoka spalvotai baleto tutus, vadinamas „Gyvuoju sodu“). Prekybininkas Lenkedemas veda merginas į spektaklį, Pašai patinka pirmoji mergina Gulnara, jis ją nuperka, bet pasirodžius Medorai, Seidas Paša pameta galvą ir nori bet kokia kaina įleisti gražuolę į savo haremą. Toliau turguje pasirodo turtingais pirkliais persirengę korsarai ir pradeda derėtis. Tada jie nusirengia nuo turtingų drabužių ir pasirodo ginkluotų piratų pavidalu. Prasideda riaušės, piratai išgelbėja Medorą ir kitus vergus, taip pat pasiima su savimi vergų prekybininką. Turkų kareiviai bejėgiai, o Paša įsiutęs.

Bėgliai slepiasi nuo persekiotojų ir tarp jų kyla ginčas, ar palikti merginas saloje, ar išvykti su jomis. Vergų prekeivis apgaudinėja Kondorą miegoti su gėlių puokšte, apibarstyta gėrimu, ir vėl Medora su merginomis atsiduria turguje, kad būtų parduoti. Piratai nusprendžia antrą kartą bandyti išsivaduoti ir persirengę piligrimais, eina į rūmus. Pasirinkę tinkamą momentą, gelbėtojai išlaisvina vergus ir pabėga. Medora, Konradas kartu su savo bendražygiais plaukia laivu per šniokščiančią jūrą pasitikti laimės.

Kaina:
nuo 3000 rub.

Baleto korsaras Didžiajame teatre.

Atidaręs romantišką istorijos puslapį su baletu „“ baleto teatras, kompozitorius Adolphe Charles Adam, po penkiolikos metų, pradeda kurti naują kūrinį, vėliau tapusį žanro klasika – baletą „Le Corsaire“. Iki to laiko prancūzų kompozitorius turėjo per keturiasdešimt operų, ​​jo baletai buvo sėkmingai statomi Londono, Paryžiaus ir Rusijos teatruose. Šį kartą Adanas vėl bendradarbiauja su libretistu Jules'u Saint-Georgesu.

„Korsaras“ parašytas pagal romantiką eilėraštis tuo pačiu pavadinimu Baironas. Adanas kuria muziką 1855 m., o 1856 m. sausio 23 d. publika atvyksta į „Le Corsaire“ premjerą Didžiojoje operoje. Po keturių mėnesių kompozitorius mirė ...

Pirmą kartą baletą Sankt Peterburgo Didžiajame teatre 1858 m. sausio 12 d. pastatė prancūzų choreografas J. Perrot, „Žizel“ režisierius. Perrault buvo žymus atstovas romantiška baleto meno kryptis, garsėjo kaip ansamblio ir masinių scenų meistras, mokėjo šokio pagalba scenoje įkūnyti poetinę šaltinio gelmę.

Le Corsaire pasirodė Mariinsky teatre 1863 m., o choreografu vaidino išskirtinis choreografas Marius Petipa. Ateityje šio baleto likimas Rusijos scenoje nebuvo pats geriausias paprastu būdu. Ji buvo statoma ne kartą, buvo pridėta kitų kompozitorių muzikos, prirašyta įvairių numerių. Choreografija pasikeitė, bet ji visada buvo pagrįsta klasikinė versija, sukūrė Perrault, Petipa ir Mazilier.

Korsaras – ryškus nuotykių baletas, spalvingas ir romantiškas, kurį šiandien galite pamatyti Valstybinio akademinio Didžiojo teatro scenoje. Muzika stebins grakštumu, kilnumu, prancūzišku rafinuotumu ir šokiu, o siužetas sužavės nuo pat pirmųjų žingsnių. Prieš publiką atsiskleidžia korsaro Konrado ir vergės Medoros meilės istorija. Per apgaulę buvęs Medoros savininkas Isaacas Lankedemas paima merginą iš korsaro ir parduoda ją Seidui, pasai, gyvenančiai rūmuose ant Bosforo sąsiaurio. Pasinaudojęs draugų palaikymu, Konradas įžengia į rūmus, išgelbsti Medorą ir kartu jie išplaukia laivu. Laivas sudužo, bet įsimylėjėliams pavyksta pabėgti...

Spektaklis vyksta su dviem pertraukomis.
Trukmė – 2 valandos 25 minutės.

Žiulio Henri Vernoy de Saint-Georges ir Joseph Mazilier libretas, peržiūrėtas Marius Petipa

Choreografija - Marius Petipa
Pastatymas ir nauja choreografija – Aleksejus Ratmanskis, Jurijus Burlaka
Scenografas: Borisas Kaminskis
Kostiumų dailininkė - Elena Zaiceva
Dirigentas - Pavelas Klinichevas
Šviesų dailininkas – Damiras Ismagilovas

Naudota Leo Delibes, Caesar Pugni, Peter of Oldenburg, Riccardo Drigo, Albert Zabel, Julius Gerber muzika
Muzikinės dramaturgijos samprata – Jurijus Burlaka
Natūrą atkūrė Aleksandras Troitskis
Originalus Adam/Delibes partitūra, saugoma archyvuose Nacionalinė biblioteka Prancūzija, Paryžiaus nacionalinės operos sutikimu
Choreografinis užrašas – Harvardo teatro kolekcijos sutikimas
Kostiumai, kuriuos naudojo Jevgenijus Ponomarevas (1899) – eskizus pateikė Sankt Peterburgo teatro biblioteka
Bilieto kaina: nuo 3000 iki 15000 rublių.

	Aivazovskio efektų laivo katastrofos scenoje „Korsaro“ žiūrovai nematė nuo priešrevoliucinių laikų
	Tatjana Kuznecova. . Į Didžiąją juostą jie įdėjo „Korsarą“ ( Kommersant, 2007.6.23). Anna Gordeeva. . Didžiajame teatre buvo restauruotas Mariaus Petipos baletas „Korsairas“ ( Žinių laikas, 2007.6.25). Anna Galayda. . Didžiojo teatro „Korsaras“ pradžiugino visus ( Vedomosti, 2007 6 25). Svetlana Naborščikova. . Didysis teatras prikėlė seną istoriją apie jūrų plėšikus ( Izvestija, 2007 6 26). Jaroslavas Sedovas. . Baleto „Korsaras“ premjera Didžiajame teatre ( Laikraštis, 2007.6.26). Jelena Fedorenko. Naujas senas „Korsaras“ Didžiajame teatre ( Kultūra, 2007 6 29).

Korsaras, Didysis teatras. Spauskite apie grojimą

Kommersant, 2007 m. birželio 23 d

Licencijuota piratinė kopija

„Korsaras“ buvo pastatytas Didžiajame teatre

Naujojoje scenoje „Bolshoi“ pristatė trijų veiksmų baleto „Le Corsaire“ premjerą. Anot TATJANOS KUZNETSOVOS, tai rimčiausias ir stambiausias XXI amžiaus teatro kūrinys.

Baletas „Le Corsaire“ jau pusantro amžiaus buvo patikimas kasos hitas. 1856 m. pastatytas choreografo Josepho Mazilier pagal Bairono eilėraštį Paryžiaus operai, o po dvejų metų jis buvo perkeltas į Rusiją. Po penkerių metų jį ėmėsi Marius Petipa, kuris visą savo baletą tobulino ilgas gyvenimas. Dėl to „Korsaras“ pasirodė kaip reginys kiekvienam skoniui, apjungiantis imperinę pastatymo prabangą, dinamišką siužetą ir nuostabius įvairius šokius.

Spalio revoliucija„Korsaras“ išgyveno sėkmingai: istorija apie tai, kaip piratas Konradas ir jo bendražygiai pagrobė jo mylimąją, graiką Medorą iš vergų turgaus arba iš Pašos haremo, gali būti lengvai perteikta kaip kova tarp laisvę mylinčių graikų piratų ir Turkijos engėjai. Tačiau atrakcionų sumažėjo. Pirmoji auka buvo paskutinė laivo avarija, nes tai buvo per brangi įmonė. Petipa taip pat buvo sumažinta, išmesdama ir pantomimą, ir „perteklinius“ šokius kaip senosios eros liekanas. Tačiau vis tiek „Corsair“ išliko publikos numylėtinis.

Dabartinis meno vadovas Didysis Aleksas Ratmanskis kreipėsi į „Korsarą“ visai ne dėl kasos. Kartu su kurso draugu ir pagrindiniu Maskvos baleto žinovu Jurijumi Burlaka jis ryžosi ambicingam projektui: atkurti viską, kas išliko iš senojo baleto, spragas užpildant savo režisūra ir choreografija. Originali Adolfo Adomo partitūra buvo rasta Paryžiuje, Sankt Peterburge buvo pateikti Jevgenijaus Ponomarevo priešrevoliucinių kostiumų eskizai, Harvardo universitetas pasidalino priešrevoliuciniais baleto įrašais, o menininkas Borisas Kaminskis kūrė dekoracijas akademizmo stiliumi ir grąžino grandiozinė finalinė scena Aivazovskio „Devintosios bangos“ dvasia – užburianti audra su skilimu į pusę devynių metrų laivą.

Finalas pasirodė tikrai uraganiškas, to nežinojo nei sovietinė, nei naujoji Rusijos scena. Tačiau prieš tai vykęs trijų valandų reginys pasirodė dinamiškas ir linksmas. Aleksejus Ratmanskis, negailėdamas perpildytų priedų, paaukojo pantomimos scenas: jis sutrumpino visus veikėjų paaiškinimus tiek, kad būtų galima suprasti siužetą nesinaudojant programa. Reikia pripažinti, kad režisierius buvo teisus: kalbėjimas rankomis būtų užtempęs ir taip masinį spektaklį, o dabartiniai šokėjai menkai išmano pantomimos meną. Geriausias Aktorius pasirodė Genadijus Janinas žydų vergų prekeivio Lankedemo vaidmenyje. Louis de Funes galėtų suvaidinti tokį linksmą, godų senuką – šis mažytis kūrinys niekuo nenusileidžia didžiojo komiko vaidmenims.

Pagrindinis kiekvieno veiksmo turinys iš tikrųjų buvo šokis. Ir jei pirmojo perlai - Pas des esclaves ir Pas de deux Medoro ir Konrado - žinomi mintinai, kaip nepakeičiamas bet kurio Le Corsaire ir bet kurio baleto konkurso aksesuaras, tai antrojo veiksmo kulminacija - scena. „Gyvas sodas“ – tikras atradimas. Pirmą kartą jį atkūrė Jurijus Burlaka, joje Mariaus Petipos choreografija pristatoma visu jos puošnumu ir stulbinančiu paprastumu. Naudodamas vos septynis pagrindinius judesius, prancūzų genijus sukūrė milžinišką 20 minučių trukmės kompoziciją 68 menininkams (įskaitant mažus vaikus ir pirmąją baleriną), kurios architektūrinis tobulumas lengvai prilyginamas Versalio sodams. Sceną užtvėręs dirbtiniais gėlynais, gėlių arkomis, taip pat alėjomis ir nuolat judančio baleto puslankiais, legendinis choreografas privertė primą šokti siaura proscenio kalba, šokinėti žaismingą gargujatą (archajišką šuolį, kuris beveik išnyko). XX amžiuje) iš gėlyno į gėlyną ir žydi kaip arabeskos tarp žalumos krūmų . Ši rafinuota kompozicija, kupina prancūziško žavesio ir rusiško didingumo, neturi nieko bendra su vidutiniškomis linijinėmis abstrakcijomis, kurios dažniausiai perteikiamos kaip Petipos choreografija.

Aleksejui Ratmanskiui buvo dar sunkiau: trečiajame veiksme jis buvo priverstas sukurti savo choreografiją, pakeisdamas prarastą. Jo Grand pas des eventailles, kur šeši vėduoklais ginkluoti šviesuoliai, prima su kavalieriumi ir pirmasis solistas atlieka pagal visus kanonus kilpuotą kompoziciją, adekvačiai atlaikė kaimynystę su Mariaus Petipos šedevru. Naujoko akis net nepastebės atotrūkio tarp senosios choreografijos ir šios taktiškos stilizacijos. Ir tik vieno judesio kartojimas visų šokėjų, mylimų pono Ratmanskio, išduoda jo autorystę.

Visas šis grandiozinis pasirodymas guli ant primabalerinos: ji tiesiogine prasme nenueina nuo scenos, dalyvaudama visose scenos peripetijose. Svetlana Zakharova pasirodė sukurta šiam baletui, Medoros vaidmuo sėdi ant jos kaip ant pirštinės. Aktorinio balerinos potencialo užtenka be spaudimo pavaizduoti siužetui būtinus jausmus; papuošalais išsiuvinėtas tutus puikiai atrodo ant jos nepriekaištingos figūros; jos gražios pėdos yra labai patogios su didelėmis pas adagios ir vaizdingomis mažomis detalėmis. Svetlana Zakharova šoko nepriekaištingai, galima rasti priekaištų detalėse, bet nuostabiai graži. Be to, nuo veiksmo iki veiksmo viskas gražiau, pastebimai nurimsta, nustoja ašaroti judesiai ir įrodo savo pranašumą. Ji tikrai neturėjo lygių. Ir gana sausa Jekaterina Šipulina, kuri imituotai gyvai atliko antrąją pagal svarbą Gulnaros dalį, ir lėlė Nina Kaptsova, kuri pas des esclaves šoko taip pat saldžiai nepretenzingai kaip jos karūnos Kupidono dalis Don Kichote, o juo labiau trys odaliskos solistai, su moksleivių neapibrėžtumu, praslydę jų variacijos, galėjo ne tik pranokti, bet net konkuruoti su nevaržomai džiūgaujančia prima.

Tačiau Svetlana Zacharova turėjo vertą partnerį: Denisas Matvienko, susižadėjęs su buvusiu Kijevu, gana natūraliai suvaidino įsimylėjusį korsarą (net apsirengęs baltu graikišku sijonu) ir šoko dar laisviau: jo staigus didelis piruetas, veržlūs sukimai. ir puikūs reaktyviniai apskritimai akimirksniu pakėlė V laipsnį auditorija nuo gerai maitinamų ir geranoriškų iki beatodairiškai susijaudinusių. Baltarusijos paauglys Ivanas Vasiljevas sėkmingai šoko „Pas des esclaves“ – antrasis „Bolshoi“ įsigijimas: kostiumas slėpė kūno sudėjimo ir treniruotės trūkumus, jis puikiai atliko savo triukus. Gražuolis Artemas Shpilevskis, trečiasis teatro trofėjus, puikiai atrodė šalia Svetlanos Zacharovos trečiojo veiksmo adagio, tačiau būtų geriau, jei jis visai nešoktų – vargšas jaunuolis negali padaryti dviejų ratų be dėmių. Žodžiu, nemaža Didžiojo teatro trupė šiame balete dar turi darbo: vaidmenų akivaizdžiai daugiau nei vertų atlikėjų.

Naujasis Didžiojo „Korsaras“ yra simetriškas atsakymas Mariinskio teatrui su savo grandioziniais restauravimo eksperimentais. Tačiau maskviečiai, kurie nepristato savo gaminio kaip autentiškos produkcijos, atrodo kažkaip sąžiningesni. Eksperimentą dėl perdarymo ir antikos suderinamumo galima laikyti sėkmingu: neprarandant mokslinio vientisumo, Bolshoi sukūrė puikų kasos hitą. Yra tik vienas pastebimas trūkumas: šis „Le Corsaire“ su savo masyviomis dekoracijomis, grandioziniais choreografiniais ansambliais ir solistų šokio apimtimi yra aiškiai mažas Naujajai Didžiojo scenai. Auksuotame istorinės salės karkase ji atrodys dar įspūdingiau. Belieka prisikelti senas teatras lygiai taip pat kokybiškai kaip baletas „Korsaras“.

„Newstime“, 2007 m. birželio 25 d

Anna Gordeeva

Romantikų triumfas

Didžiajame teatre restauruotas Mariaus Petipos baletas „Korsairas“.

Turgaus aikštėje yra kruopščiai nudažyti ir pastatyti namai, vaisių prekystaliai, kilimai ir audiniai. Piratų oloje – kyšančios galingos uolos, pasos rūmuose – į dangų besidriekiančios dažytos sienos. Aleksejus Ratmanskis ir Jurijus Burlaka, Didžiajame teatre sukūrę naują baleto „Le Corsaire“ versiją, į pastatymą pakvietė Sankt Peterburgo teatro artistus – dekoracijas sukūrė Borisas Kaminskis, jau išgarsėjęs restauruojant „La Bayadère“. ir „Miegančioji gražuolė“ Mariinsky teatre, kostiumai - Elena Zaiceva (taip pat dirbo „Sleeper“). Nenuostabu, kad jiems teko ieškoti tinkamų žmonių Nevos pakrantėse – in didelis pasirodymas tokios surežisuotos skalės nepasirodė gal šešiasdešimt metų, nuo „Romeo ir Džuljetos“ laikų.

„Korsaras“ iš repertuarų ilgam neišnyko Rusijos teatrai– tai ne „faraono duktė“, kurią praėjusio amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje jie nusprendė visam laikui pamiršti ir šis sprendimas pavyko. XIX amžiaus viduryje Mariaus Petipos perdarytas Georges'o Mazilier baletas nebuvo radikaliai sunaikintas, o daugybės režisierių suredaguotas taip, kad iš jo liko nedaug. Daugelis šokių išgaravo; siužetas prarado nuoseklumą - spektaklis virto kone koncertu, kuriame visiškai nesvarbu, kas ką myli, o kas ko nekenčia, ir kur nė vienas iš žiūrovų nesusimąsto, kodėl pirato vergas dalyvauja pirato meilės duete ir pabėgusi odaliska. Ratmanskis ir Burlaka atliko milžinišką darbą. Burlaka iššifravo archyvinius spektaklio įrašus (1899 m. scenoje buvusios versijos) ir atkūrė nuostabų šokių grožį filme „Gyvas sodas“; tuos pačius šokius, kurie buvo negrįžtamai prarasti, choreografai perkomponavo Mariaus Petipos stiliumi.

Anksčiau buvo manoma, kad Gyvybingas sodas yra geriausiai išsilaikiusi Korsaro dalis; bet premjerai išleistoje knygelėje specialiai netikintiesiems atgaminti keli Petipos rankraščių puslapiai – su menininkų buvimo vietos schemomis, su prancūziškomis frazėmis, apibūdinančiomis balerinos judesius. (Pažymėtina, kad ši knyga yra tiriamojo ir leidybinio darbo pavyzdys.) O dabar baleto mylėtojai gali, kaip ir tie melomanai, kurie ateina į koncertą su partitūra, atsivertę bukletą atitinkamame puslapyje, pasižiūrėti, ar ji išeina. kaip tai „Gyvo sodo“ balerinos įstrižainėje, ar viskas teisingai atstatyta.

„Gyvas sodas“ (odaliskų šokis pasos rūmuose, kuris savo vergus pristato kaip rojaus valandą) – viena iš spektaklio kulminacijų. Iš viso yra keturios „šoko akimirkos“: Medoros ir Konrado pas de deux ( Pagrindiniai veikėjai- jauna graikė, kurią didelių pinigų suviliota globėja nusprendė parduoti į haremą, ir ją įsimylėjęs piratas, išgelbėjęs merginą nuo šio likimo), „Gyvas sodas“, kuriame tarp žalių gėlynų šviečia baleto korpusas sniego baltumo tutu, o per šiuos gėlynus šokinėja balerina, šokis su vėduoklėmis (dar vienas paveikslas iš haremo gyvenimo, neišsaugotas įrašuose, bet jautriai ir išskirtinai stilizuotas režisierių ) ir galiausiai garsioji paskutinė laivo avarija, kuri praėjusio amžiaus žiūrovus nustebino specialiais efektais. Taigi akivaizdu, kad „XIX amžiaus inscenizuoto baleto“ idealo vedamas spektaklis, kuriame šokėjai daugiausia palaikė balerinas, o kartais jas ir nešiojo, tikisi pirmiausia sužavėti fantastišku grožiu dizainu, tada su sudėtingiausia baleto korpuso pertvarkymų geometrija, po to - primabalerinos darbas ir, galiausiai, vyrų šokiai.

Premjeroje ir antrojo spektaklio dieną viskas klostėsi taip, kaip planuota: žiūrovai visada aiktelėjo nuo kiekvieno dekoracijų pasikeitimo (tiesioginiai užsienio svečiai pirštais rodydavo į numatytus laivus ir kupolus); baleto korpusas, suprasdamas savo misiją, reikiamu momentu buvo griežtas ir didingas, o tinkamu laiku – gudrus (hareme odaliskos beveik kankina šokti, kikena kaip mokinukės ir mėto viena kitą mecenato įteiktą nosinę kaip smalsumą). tinklinis), o balerinos – Svetlana Zacharova ir Svetlana Lunkina – aiškiai atliko „dekoracijų“ vaidmenį. Teatro dekoracijos, haremo dekoracijos – jokių perteklinių aistrų, tik kruopščiai atliktas tekstas. Jų partneriai – Denisas Matvienko ir Jurijus Klevcovas – taip pat dirbo sąžiningai ir aiškiai; bet scenoje buvo tik kokybiški artistai – ir nieko daugiau.

Viskas pasikeitė trečią dieną, kai į sceną lipo Marija Aleksandrova ir Nikolajus Tsiskaridze.

Iš baleto pabaigos XIX amžiaus (primenu, kad įrašyta versija yra 1899 m.), baletas jau gana pavargęs (netrukus, netrukus Diagilevo revoliucija), baletas, pripratęs prie turtingų pramogų likimo, Aleksandrovas ir Tsiskaridzė, prieš režisierių valią, sukūrė romantiškas baletas.

Jų charakteriai nerodė išugdyto domėjimosi vienas kitu, kaip to galėjo reikalauti etiketo taisyklės. Tsiskaridzė taip nuskubėjo pas savo merginą, todėl paskandino veidą jos delnuose, taip apkabino, kad iškart tapo aišku: tarp jų niekas nestovės – jis nužudys. Ir vieninteliame pas de deux, kurį jam davė režisieriai, jis mandagiai nesimatavo gudrybių – jį po sceną nešė toks pat laukinis vėjas, kaip jo Solorą ir Albertą; tas tikras šurmulis, apverčiantis visas sąvokas aukštyn kojomis ir tik kiaurai pateisinantis dirbtinio baleto teatro egzistavimą.

Tas pats impulsas, ta pati jėga buvo ir Aleksandrovoje, bet pabarstyta lengvu koketiškumu, kuris yra privalomas šiam vaidmeniui. Mergina parduota haremui, tačiau paleista prieš išsiuntimą į paskirties vietą, vėl pagrobta ir vis dėlto pristatyta pasai, pavojingai apgauna savininką, norėdama išgelbėti savo nelaisvėje paimtą meilužį – šiai merginai reikia gebėjimo flirtuoti su pagyvenusiu džentelmenu, bet Aleksandrovos atveju pasha atrodo tobuliausias kvailys. Neįmanoma nesuprasti, kad būtent ši mergina – beveik įžūliai besišypsanti, kone pašaipiai besilinksminanti – niekada nesutiks su jokiais susitarimais, tai neįmanoma. Geriausias Aleksandrovos vaidmens momentas – „Mažasis korsaras“ – vyriško kostiumo variacija, kurią ji šoka piratų oloje. Lengva patikėti, kad toks nesunkiai nuves plėšikus į audrą; o šokio finale gana įtikinamai nuskamba jos šauksmas „Lenta!“, nuo kurio publika, pripratusi prie to, kad baletas yra bežodis menas, suvirpa.

Kaip ir dera romantiškiems menininkams nuo Mochalovskio laikų, Tsiskaridze ir Aleksandrova taip tiki visokiais siužetais, kad net pačiose niūriausiose situacijose iškyla logika ir prasmė. Čia, piratų oloje, blogi plėšikai nunuodijo gerą plėšiką migdomaisiais vaistais, o pagrindinis veikėjas, netikėtai mylimajai, užmiega. Tie blogiukai šliaužia pagrobti merginos. Tiek Svetlana Zacharova, tiek Svetlana Lunkina puolė prie miegančio herojaus, ištraukė iš jo makšties durklą ir pataikė į sąmokslininkų vadą... o tada atsargiai įkišo ginklą atgal į herojaus makštį. Na, matyt, taip jiems sakė režisieriai. (Nesvarbu, kad sužeistas piktadarys sugriebė už rankos, bet visi kiti niekur nedingo ir dabar akivaizdžiai susuks merginą; ne, herojės uoliai ieško makšties ir taiso jose peilį.) Aleksandrova tučtuojau padėjo ginklą ir ėmė purtyti herojų: atsibusk! Tik šiek tiek tikėjimo situacija ir sveiku protu – ir gaunamas visiškai kitoks vaizdas.

Iš visų kitų gausaus baleto veikėjų tik Andrejus Merkurijevas Birbanto vaidmenyje skiriasi tuo pačiu tikėjimu aplinkybėmis (puikus, žiaurus, piktas ir šiek tiek apgailėtinas piktadarys-sąmokslininkas; kai, pralaimėjęs pirmąjį susirėmimą su pagrindiniu veikėju , vienas iš piratų uždeda ranką jam ant peties , norėdamas paguosti, dreba visu kūnu taip stipriai, kad nuo šio spazmo bangos eina per visą sceną) ir Genadijus Janinas globėjo - pardavėjo vaidmenyje. herojės (šokėjai nėra nė keturiasdešimties; herojui turi būti septyniasdešimt – ir taip parašyta – visa plastika nupiešta, atrodo, kad girdime visus niurzgėjimus – ir natūralų, ir puikų). Iš vergo vaidmens atlikėjų pirmame veiksme bene geriausiai pasirodė Andrejus Bolotinas: šiame pas de deux, kur nieko nereikia vaidinti (tiesą sakant, vergas pristato pirkėjams parduodamą merginą, bet vergo „ypatybės“ nėra išaiškintos, jis yra gryna funkcija), jo herojus buvo tvarkingo ir lengvas šokis, tas šokis, kurio idėja jau egzistuoja kažkur senojo baleto gelmėse ir netrukus leis Nižinskiui pakilti (beje, Bolotinas visai neblogai atrodo Nižinskio repertuare – jis puikus Mėlynasis paukštis Miegančiojoje gražuolėje ).

Laivas, einantis į paskutinę laivo avariją, įlipdamas į sceną per daug burzgia, ir pernelyg akivaizdu, kad audros bangų vaizdo projekcija eina į išpūstą skudurą. Su katastrofa dar reikia padirbėti, nors ir dabar ji tikrai daro įspūdį, ypač kai burės suplyšusios ir laivas byra. Paskutiniuose taktuose pagrindiniai veikėjai lipa ant pakrantės akmenų, o iš senos fotografijos atkurta poza šiek tiek nusišypso režisieriams: Marius Petipa žinojo, kad po bet kokio baleto ir bet kokių specialiųjų efektų publika vis dar prisimena baleriną ir premjerą. Po daugiau nei šimto metų padėtis nepasikeitė.

Vedomosti, 2007 m. birželio 25 d

Anna Galayda

Šventei akims

Didžiojo teatro „Korsaras“ pradžiugino visus

Šis spektaklis patinka ir trupei (yra kur pasipuikuoti), ir publikai (įkūnija baletomaniškas svajones apie imperatoriškojo baleto prabangą). Aleksejus Ratmanskis ir Jurijus Burlaka savo leidime išsaugojo savo pirmtakų šedevrus ir sukūrė savo.

Norint įvaldyti „Korsarą“, „Bolshoi“ prireikė kelių sezonų. Seno baleto rekonstrukcija reikalauja milžiniškų pastangų ieškant dokumentų, kuriant tekstą ir dizainą, finansiškai paremti bendruomenę. Prieš pusantro šimtmečio atrodė savaime suprantama, kad tokia prabanga kaip baletas suryja didžiulę dalį imperatoriaus dvaro lėšų. Vienas krepšys, ant kurio „Gyvaus sodo“ pabaigoje sekundės daliai pakyla primabalerina, pajėgia įsisavinti metinį šiuolaikinio teatro teatro biudžetą. Spektaklis trunka tris su puse valandos, o kai finale didžiulis laivas lūžta ir nugrimzta į jūros dugną, sukelia tokius aplodismentus, kad neabejotina, kad verta.

Mašinų stebuklai – vienas pagrindinių masalų, užtikrinusių laimingą Korsaro gyvenimą Petipos laikais. Savo baletą jis pastatė pagal Bairono eilėraštį tuo metu, kai visuomenė buvo pamiršusi šį kadaise populiarų romantizmo šedevrą. Petipa kasose pasisekusį baletą pradėjo pritaikyti prie naujų tendencijų - žiūrovų supratimu jis buvo ne mažiau puikus nei kurdamas variacijas savo balerinoms. Choreografas lažinosi dėl atlikėjų. Petipa penkis kartus perdarė „Corsair“ ir kiekvienam šokėjui suteikė įmonės numerį. Bėgant laikui spektaklyje išliko mažai ką bendro su Bairono eilėraščiu – vergės Medoros ir ją įsimylėjusio korsarų vado Konrado nelaimių krūva darėsi vis labiau neįsivaizduojama.

Tikriausiai kaip tik dėl nenugalimo libreto laisvumo po Petipos mirties Le Corsaire'as neteko įsitvirtinti publikos širdyse. Tačiau neįsivaizduojamas choreografinių šedevrų sutelkimas vienam spektakliui (to jau nebėra nė viename Petipos balete) neleido jam visiškai sunykti. „Corsair“ beveik nedingo iš scenos ir toliau rinko naujų režisierių patobulinimus. Tačiau niekur ir net nepriartėjo prie sėkmės, kuri lydi kitus Petipos baletus: „Bajaderą“, „Miegančiąją gražuolę“ ir „Raymonda“.

Kurdami „The Corsair“ Bolshoi mieste, Ratmanskis ir Burlaka taikė Petipa metodą ir stengėsi atsižvelgti į skonį. šiuolaikinė visuomenė. Tačiau pagrindinė užduotis buvo grįžti į XIX amžiaus pabaigos „Korsarą“. Pats likimas juos pasitiko pusiaukelėje: atsitiktinai jie atrado beveik visą Jevgenijaus Ponomarevo dekoracijų rinkinį iš paskutinio Petipos leidimo 1899 m., buvo rasta 50 kostiumų eskizų. Atkūrus Miegančiąją gražuolę Mariinskio teatre pagal 1890 m. modelio Ivano Vsevoložskio dizainą, akims jau sunku apakti nuo prabangos, tačiau šiuolaikiniam scenografui Borisui Kaminskiui pavyko sukelti plojimus, dangų. rytietiškas turgus toks įspūdingas, fontanai pasos hareme taip akina.

Ratmanskis ir Burlaka, net ir atradę daug archyvinės medžiagos, atsisako savo pasirodymą vadinti autentišku jau vien dėl to, kad išlikusi baleto choreografijos įrašymo sistema yra labai netobula, fiksuoja tik šokio atskaitos taškus ir yra skirta tiems, kurie reikia ne mokytis, o atsiminti tekstą. Šiais laikais pasikeitė pačios idėjos apie šokio techniką, o toks svarbus senojo spektaklio komponentas kaip pantomima yra visiškai arti išnykimo. Kartu su žmogaus figūros proporcijomis keitėsi ir audiniai, iš kurių siuvami kostiumai, todėl, skirtingai nei dekoracijos, net pagal išlikusius eskizus jų neįmanoma atgaminti „tiesiogine prasme“.

Ir vis dėlto naujasis Le Corsaire yra akivaizdžiai artimiausias žinomas senojo Petipos baleto giminaitis. Bet kuris šio spektaklio naujokas gali įvertinti kerintį Burlakos atkurto „Gyvojo sodo“ grožį, kuriame 68 vaikai, suaugusieji ir šokėjai juodais perukais ir sniego baltais kostiumais sudaro grupes, kurios remiasi Versalio ansambliais. O profesionalus į katarsį varo suvokimas, kad ši grandiozinė kompozicija remiasi į įvairias vos septynių pasų kombinacijas. Dar vienas netikėtumas – veidrodyje pastatytas „mažas“ ansamblis pas des eventailles – virtuoziška Ratmanskio stilizacija, kuriam Le Corsaire tapo debiutu redaguojant klasiką.

Neįtikėtinai sunku atkurti Petipos baleto fenomenalų paprastumą. Ir ne visa trupė su užduotimi puikiai susidorojo premjeroje. Tačiau šiame spektaklyje – išskirtinai daug sėkmingų pasirodymų: nuo šviesuolių Chinaros Alizade ir Anos Tikhomirovos „Gyvajame sode“, nuo nepralenkiamo mimikos dalių atlikėjo Genadijaus Janino, savo spalvingą kolekciją papildžiusį „vergų prekeiviu“ Lankedemu, iš nuostabių kūrinių. Tęsiant tradiciją Maskvos charakteringos balerinos Anna Antropova Forbanoje Jekaterinai Šipulinai ir Andrejui Merkurijevui, kurie atvežė savo smulkūs personažai Gulnaru ir Birbanto.

Bet vis tiek, kaip ir turi būti su Petipa, „Le Corsaire“ yra balerinos baletas. O naujame Maskvos pastatyme tai Svetlana Zakharova. Būtent Medoros vaidmenyje, reikalaujančiame sąlyginių aktorinių patirčių ir begalinio baleto virtuoziškumo, Zacharovai nėra lygių. Ji nedrąsiai imasi visų choreografinių viršūnių, kurias Petipa per pusę amžiaus kūrė savo mėgstamoms balerinoms. Savo „Korsarą“ jis pavertė XIX amžiaus pabaigos atlikimo stiliaus etalonu. Zacharova jį šoko kaip XXI amžiaus etaloną.

„Izvestija“, 2007 m. birželio 26 d

Svetlana Naborščikova

Piratai XIX a

Didysis teatras prikėlė seną istoriją apie jūrų plėšikus

1856 metais kompozitoriaus Adolphe'o Adamo ir choreografo Georges'o Mazilier kūrybą pamatė Paryžiaus didžiosios operos publika. Po dvejų metų „Korsaras“ pasirodė Sankt Peterburge. Nuo to laiko uždeganti istorija apie jūrų piratus ir gražias vergas nepaliko Rusijos ir pasaulio scenų, o šiuos metus pelnytai galima vadinti „korsariniais“. Prancūzas Jeanas-Guillaume'as Bartas šį spektaklį pastatė Jekaterinburge, čekas Ivanas Lischka – Bavarijos balete, o dabar, sezono pabaigoje, Maskvos pasiekimas buvo paviešintas.

„Corsair at the Bolshoi“ – bendras choreografų Aleksejaus Ratmanskio ir Jurijaus Burlakos, menininkų Boriso Kaminskio (scenografija), Elenos Zaicevos (kostiumai), Damir Ismagilov (šviesa) ir dirigento Pavelo Klinichevo pastatymas. Sankt Peterburgo Mariaus Petipos leidimas, datuotas 1899 m., remiasi, bet tai nereiškia, kad matėme versiją, kuria žavėjosi mūsų proseneliai. Režisieriai atkartojo iki mūsų atėjusius aprašymus ir žodines tradicijas, bet visa kita buvo sukomponuota naujai, „senoviškai“. Gautas mišinys yra autoriaus žinios. Ne epochos kvepalai, kaip garsusis „autentikas“ Pierre'as Lacotte'as apibūdina savo kompozicijas, o senų ir naujų kvapų mišinys. Įpiltas į seną butelį – „didelio“ baleto formą – gaminys atrodo labai patraukliai ir, be jokios abejonės, bus paklausus. Šokiai, pantomima ir jų hibridas (kas senuose spektakliuose buvo vadinama scene dansante) jau labai darniai dera.

Tarp šokių – gerų ir skirtingų – išsiskiria „Gyvas sodas“, parodytas pirmą kartą nuo 1917 m., kai jį sumanė Petipa. Maestro, įkvėptas Versalio parkų, karinių paradų Marso lauke ir subtiliausios Leo Delibes muzikos, pastatė 20 minučių trukmės septynių judesių ir daugybės judesių kompoziciją. Tai pasirodė erdvus, tarsi zefyras, reginys, kuriame tarp vainikų ir gėlynų plevėsuoja haremo merginos. Prie minimalistinių sovietinių „sodų“ pripratusiam baletomanui šis „Mahammedo rojus“ (taip vadinosi scena smuiko dėstytojoje) daro stulbinantį įspūdį. Panašius jausmus turėtų patirti ir Chruščiovo gyventojas, patekęs į karališkuosius kambarius.

Mūsų amžininką glumina seniai išnykusios „semaforinės“ pantomimos gausa. Išsamiai su ja susipažinti, būtų malonu į programas įdėti lapelį su dažniausiai pasitaikančių gestų paaiškinimu. Be to, tarp „pokalbių“ pasitaiko ir kurioziškų. Štai, pavyzdžiui, senos baleto erotikos pavyzdys.

Piratas Konradas rodo į sofą, tada ištiesia ranką gražuolei Medorai, apkabina jam pečius ir, deriniui pasibaigus, perbraukia rankos kraštu per gerklę. Visa tai reiškia: „Jei manęs nemyli, aš nusižudysiu“. Atsakydama flirtuojanti mergina išskleidžia rankas („Čia, dabar?“), papurto galvą („abejoju...“), po to pradeda viliojančius žingsnius. Išsekęs Konradas nusitempia žavėją į lovą, tačiau Medora neskuba apkabinti mylimojo ir, atsistojusi ant sofos, iškelia koją į arabeską. Drausmingas herojus laiko ją už rankenos ir vaikšto kaip katė prie vandens butelio.

Išdidus vergas vis dėlto patenka į Konrado glėbį, o vėliau - laivo katastrofos scenoje, sujaudinusioje praėjusio amžiaus publiką. Konstantinas Sergejevičius Stanislavskis prisipažino, kad „siaučianti pieštų drobių jūra, skęstantis netikras laivas, dešimtys didelių ir mažų gyvojo vandens fontanų, jūros dugnu plaukiančios žuvys ir didžiulis banginis“ privertė jį „paraudonuoti, išblyškti“. , išliejo prakaitą ar ašaras“.

Iš sąrašo, kuris pateko į Maskvos meno teatro įkūrėją nauja versija paliko drobę su laivu. Didžiausias, kurį galite į juos atsakyti, yra mandagūs plojimai. Gaila. Ryškus reginys reikalauja kerinčios išvados, juolab kad šiuolaikinės scenos technologijos leidžia tai padaryti.

Trijuose premjeriniuose spektakliuose pasirodė trys aktorių kolektyvai, o damos, pagal seną tradiciją, nenuilstamai šoko. Gražiausia Medora buvo Svetlana Zakharova, kuri demonstravo nepriekaištingas linijas. Labiausiai paliečianti – Svetlana Lunkina, kuri mergaitišku drovumu sušvelnino balerinos aplombą. Ištvermingiausia – beveik visus techninius rifus įveikusi Marija Aleksandrova. Jų Konradų – atitinkamai Deniso Matvienko, Jurijaus Klevcovo ir Nikolajaus Tsiskaridzės – dalis gavo vieną pas de deux. Likusį laiką pagal Petipos valią vyrai mėgdžiojo ir pozavo.

Pats Marius Ivanovičius, pasak jo atsiminimų, pantomimoje buvo „visiškai nepamirštamas ir skleidė magnetines sroves“. Mūsų herojai dar nėra subrendę iki tokios būsenos, bet jie turi iš ko pasimokyti. Aktorinio magnetizmo pamokas gali duoti Genadijus Janinas. Geriausias komikas Didysis teatras pasirodė mažoje pagyvenusio pirklio dalyje ir aiškiai įrodė, kad dideliems aktoriams nėra mažų vaidmenų.

Laikraštis, 2007 m. birželio 26 d

Jaroslavas Sedovas

- atkirto Piratas

Baleto „Korsaras“ premjera Didžiajame teatre

Rusijos Didysis teatras sezoną užbaigė nauju senojo baleto „Le Corsaire“ pastatymu, kuris šį sezoną tiesiogine prasme buvo labai paklausus. Sausio mėnesį panaši šio spektaklio rekonstrukcija patraukė Bavarijos operos dėmesį. Prieš porą mėnesių „Le Corsaire“ su didele pompastika Jekaterinburge pastatė Paryžiaus operos premjera „Jean-Guillaume Bar“. O iki kito sezono pradžios Kremliaus baletas parodys atnaujintą Jurijaus Grigorovičiaus versiją.

Galbūt susidomėjimo „Korsaru“ priežastis buvo „Piratai“. karibų“, primindamas baleto pasaulis kad jis turi savo piratą daugiau nei 100 metų ne ką prasčiau. O gal artėjantys mainai Rusų kultūros metai Prancūzijoje ir prancūzų kultūros metai Rusijoje. Norint sutapti su šiuo įvykiu, tinkamiausia sutapti su Korsaro atgimimu - paskutinis darbas kompozitorius Adolphe'as Adam, „Žizel“ autorius, tapęs ne tik baleto romantizmo viršūne, bet ir rusų bei prancūzų kultūrų sąveikos simboliu.

„Corsair“ taip pat gali būti tokios sąveikos pavyzdys. Pasirodęs Paryžiaus operoje 1856 m., jis patyrė daugybę transformacijų. Geriausius iš jų sukūrė prancūzų šokėjas ir choreografas Marius Petipa, pusę amžiaus dirbęs Sankt Peterburge ir sukūręs rusų klasikinį baletą. Konrado vaidmuo filme „Le Corsaire“ buvo geriausias Petipos repertuare. 1858 metais būtent šiame vaidmenyje jis Sankt Peterburgo scenoje susitiko su Adomo Žizel šokių kūrėju Julesu Perrot. Perrault atgaivino Le Corsaire'ą už jo naudingą pasirodymą ir atliko patį Seidą Pasha. Atlikdamas Konrado vaidmenį, Marius Petipa atsisveikino su scena kaip šokėjas, o vėliau savo Sankt Peterburgo spektakliuose „Le Corsaire“ sukūrė puikius klasikinius ansamblius.

Šie epizodai, kurie vienaip ar kitaip buvo išsaugoti visose vėlesnėse „Corsair“ versijose, tapo atskaitos taškai spektaklis Didžiajame teatre. Režisieriai Aleksejus Ratmanskis ir Jurijus Burlaka (Rusijos baleto trupės aktorius Viačeslavas Gordejevas, jau seniai mėgęs studijuoti sena choreografija) studijavo Petipos archyvą ir jo choreografijos įrašus, padarytus per choreografo gyvenimą. Sankt Peterburgo teatro archyvai pateikė dekoracijų ir kostiumų eskizus, restauruotus vadovaujant Borisui Kaminskiui ir Elenai Zaicevai. Trūkstamas scenas režisieriai kūrė patys, stengdamiesi laikytis Petipos stiliaus.

Pagrindinės veikėjos Medoros, aplink kurią margai šoka jūra, vakarėlis dabartiniame Le Corsaire pasirodė kur kas platesnis ir alinantis nei visose iki šiol žinomose versijose. Tačiau Didžiojo teatro primabalerina Svetlana Zacharova su virtuoziškais šokių pasažais susidoroja taip pat lengvai ir meniškai, kaip ir ekstraklasės muzikantai – su Johanno Strausso polkomis ir valsais garsiuosiuose. Naujųjų metų koncertai Vienos filharmonija.

Zacharovas-Medora savo mylimąjį korsarą Konradą veržliame virtuozo Deniso Matvienko pasirodyme vilioja ne tiek įprastine mimikos koketija, kiek šokio artistiškumu. Jos kerinčios plastiškos linijos lėtuose adagio ir maži greiti judesiai, žėrintys filigraniška dekoracija, šįkart alsuoja šventine energija ir gudriu žavesiu, kuris spindi su kiekvienu balerinos judesiu.

Pagrindinis veikėjas scenoje įrėmintas grandiozinis klasikinių šokių paradas, vaizdingi būdingi šokiai, žaidimų scenos ir įspūdingi efektai, tokie kaip garsioji paskutinė laivo katastrofa. Deja, didelės apimties Mariaus Petipos kompozicija „Gyvas sodas“, kurioje baleto būriai šoka tarp netikrų vejų, formuojančių sodo labirintą, vis dar varžo Didžiojo teatro Naujosios scenos dydį. O virtuoziški garsiosios klasikinės „Odalisques“ trio solo šioms dalims pasirinktiems atlikėjams pasirodė neprieinami. Tačiau vergės ir vergo duete žavioji Nina Kaptsova ir temperamentingasis Ivanas Vasiljevas nepasiklysta. O Gulnaros, padedančios pagrindiniams veikėjams ištrūkti iš Seyid Pasha nelaisvės, vaidmenyje Jekaterina Shipulina traukia gyvumu, humoru, jaudinančiu moterišku žavesiu ir šokio virtuoziškumu.

Kultūra, 2007 birželio 28 d

Jelena Fedorenko

Solo už filibuster: visi įlaipinami!

Naujas senas „Korsaras“ Didžiajame teatre

Meninis ginčas tarp Mariinskio ir Didžiojo teatrų buvo sprendžiamas šimtmečius. Istorijoje nėra nė vieno įvykio, kuris, įvykęs Sankt Peterburgo teritorijoje, nebūtų iššaukęs atsako Maskvai. Prieš kelerius metus Mariinsky teatras susidomėjo šedevrų restauravimu, atliepimu į madingą autentiškumą ir išleido „Miegančiąją gražuolę“ ir „La Bayadère“. Maskva atlaikė pauzę ir išleido „Korsarą“ pagal Adolfo Adamo muziką. Su vienu reikšmingu skirtumu – baleto ji nevadino rekonstrukcija, o pasirinko daugiau tikslus apibrėžimas- stilizavimas. Taigi apsisaugokite nuo galimų išpuolių.

Didžiulis trijų veiksmų baletas buvo parodytas keliose repeticijose, kurias stebėjo visi baleto žmonės, paskelbę verdiktą: „Įspūdingas, bet nuobodus ir ištemptas“. Premjera, atvirkščiai, pasirodė žavinga ir, priešingai nei prognozuota, nepasiduoti šio puikiai pritaikyto baleto žavesiui buvo neįmanoma. Baletas gražus, su daugybe skirtingų šokių, žavintis išskirtiniu kompozicijos paprastumu, turtingu dramaturgijos, be to, be abejo, kontrastingas. Man pasirodė, kad didžioji dalis „stilizavimo“ neatrodo naiviai. Pavyzdžiui, „Korsare“ yra dangaus vaizdas – scena „Gyvas sodas“ ir pragaro – „Audra ir laivo avarija“. Bet tai nėra suvokiama kaip „balta“ ir „juoda“. Rojaus viduje yra sunkūs santykiai (moterys yra suintriguotos ir pavydi: sultona Zulma augina odaliskas, vergė Gulnara yra neklaužada, o graikė Medora priešinasi pasos reikalavimams). Ir pragaras nėra „beviltiškas“ – juk herojai išgelbėti. Kai jie pabėgo XIX amžiaus viduryje, Paryžiuje premjeroje „Le Corsaire“, kurią sukūrė Josephas Mazilier pagal populiarią lordo Byrono poemą.

Tiesą sakant, „Korsaras“ yra idealus nuotykių kupinas serialas (meilė ir pagrobimas, kova už laisvę ir apsinuodijimas – tikra piratų istorija, nors ir ne iš Karibų), kuri buvo kuriama visą savo egzistavimą. Rusija sulaukė Prancūzijos premjeros, o Petipa visą gyvenimą baigė „Le Corsaire“ kaip savo baleto gyvenimo knygą. Iš Le Corsaire galima spręsti, kaip klostėsi šio prancūzo baleto istorija, kuri tapo Rusijos baleto istorija. Petipa, toli gražu ne pirmą kartą, bet per daugybę pakeitimų, dėliojo lemtingą galvosūkį – imperatorišką didingą baleto spektaklio stilių. Ir tada su „Korsaru“ atsitiko maždaug taip pat, kaip ir su, pavyzdžiui, buitinių intelektualų, perkeltų iš ramių patogių biurų į žmogžudišką bendruomeninę lygybę, gyvenimu. Siužetas darėsi vis primityvesnis; kostiumų ir scenografijos prabanga blyškėjo, mašina pamažu nyko, nebeliko bedugnio ir dosnaus imperatoriškojo lobyno; pantomima buvo sumažinta iki minimumo, kad netaptų šokio priešu, kol ji apskritai nebuvo paskelbta archajiška (o be jos Korsaro tiesiog niekur!). Tačiau baletui apie filibusterius buvo lemta išlikti: juos išgelbėjo šokiai, stulbinantys bet kokią drąsiausią vaizduotę. Jie visada traukė visus, bet XX amžiuje nebesudarė darnios visumos. Kadangi visi, kurie turėjo teisę daryti įtaką repertuarui, suprato, kad baletas nepasidavė savo pirmtakui, ir pasiūlė savo versiją. Tai, kas nutiko „Korsarui“ per praėjusį šimtmetį, gali būti aprašyta atskirame traktate. Kertinius akmenis – šokius – išardė konkursai ir iškilmės, tačiau jų dėka jie buvo išsaugoti. Bet visiškai beprasmiu būdu. Prieš keletą metų, konkurse pasigedęs pas de deux iš Le Corsaire, nusprendžiau paįvairinti savo įspūdžius ir sužinoti, ką jaunieji menininkai šoka istorijoje. Mažai kas galėtų atsakyti.

Visas išlikusias retenybes, Didžiojo teatro meno vadovas Aleksejus Ratmanskis ir Jurijus Burlaka, ne kartą pastebėti dėl kruopštaus dėmesio klasikai (apie pažodinį tikslumą po tiek metų gali kalbėti tik naujokai), nusprendė juos sujungti. , jei įmanoma, išvalykite juos nuo sluoksnių ir parodykite nuo minimalizmo pavargusiam baleto pasauliui prabangaus imperinio stiliaus retenybę, kaip atrodo išsilavinusiems žmonėms. Taigi nuostabus stilistas Burlakas atkūrė prarastus ryšius, o sumanusis choreografas Ratmanskis be siūlių ir klosčių „po Petipa“ sukomponavo naujus žingsnelius.

Virtas darbas davė vaisių: partitūra rasta Paryžiuje, kostiumų projektai - Sankt Peterburge, choreografija įrašyta režisieriaus. Mariinsky teatras Nikolajus Sergejevas (nors žymėjimas leidžia neatitikimus) - Harvarde, o Maskva daug ką patvirtino su Bakhrušino muziejaus nuotraukų archyvais.

Nesunku perskaityti gauto „Korsaro“ veiksmą nežiūrint į programą. Na, iš tiesų, kas nesupranta, kad Isaacas Lankedemas prekiauja gyvomis prekėmis. Genadijus Janinas išraiškingai perteikia visas godumo kančias: kaip nesinori pardavinėti gražuolės Medoros – pagrindinio jos kolekcijos deimanto, bet Seyido Pašos (Aleksejus Loparevičius) siūlomi lobiai taip traukia! Visi „pantomimos“ personažai vaizdingi, tačiau kol kas juos „gelbsti“ neatpažįstamai besikeičiantis grimas ir nuostabūs kostiumai (atkurti ne tik tyrinėjimo įgūdžiais, bet apgalvoti Elenos Zaicevos fantazijos): vaidybos gyvumas – ateities pastangų reikalas.

Beje, šokantys solistai taip pat patvirtino, kad pantomimos dialogai – prarastas menas. Šokiuose jie buvo daug organiškesni, laimei, Korsare yra daug šokių. Šokant prabangą, valdo balerina. Neseniai Valstybinės premijos laureate tapusi Svetlana Zakharova ir Medoros vaidmuo surado vienas kitą. Zacharova vedė premjerą suvokdama istorinio momento iškilmingumą, sugebėjo išvengti tiek dramatiškos anemijos, tiek perdėtos vaidybos – dviejų kraštutinumų, būdingų daugeliui ankstesnių šio neįtikėtino vaizdų. graži balerina su nepriekaištinga figūra. Ji stebuklingai šoka „Mažąjį Korsarą“, persirengusią piratų grotoje vyriška apranga, reikšmingai ir plačiai atlieka visą vaidmenį. Medora - varginanti dalis, sudėtinga plastine plėtra pereina per visą baletą, balerina šoka kiekviename veiksme, vos spėdama pakeisti kostiumus - neabejotinai pateikė Zacharova.

Tačiau šokiai Konradui baigiasi jau pirmajame veiksme – po pas de deux su Medora jis turi galimybę „atsiplėšti“ aktoriniame azarte. Tai, ką su malonumu daro Denisas Matvienko, oriai šokęs daugybę Didžiojo spektaklių, pasiūlydamas dar vieną įvaizdį populiarioje piratų temoje. Šokėja puikiai įsivaizduoja ir puikiai perteikia kilnių blokbasterių plėšikų dvasią.

Kiekvieno veiksmo kulminacija Petipa kūrė išsamias šokio kompozicijas, naujojo spektaklio kūrėjai nesiginčijo. Pas de Medora ir Konradas Zacharovas bei Matvienko šoko, nors ir nepriekaištingai, bet pasitarnavo kaip išskirtinė dekoracija architektūrinis ansamblis. Vergų šokį (pas des esclaves) atliko Nina Kaptsova – laikydamasi geriausių travestijos tradicijų, o skraidymo virtuozas Ivanas Vasiljevas, kurį buvo sunku atpažinti – taip pakeitė savo makiažą ir kostiumą.

Jau pavadintas „Gyvas sodas“ – antrojo veiksmo centras. Nemačiusiems sunku įsivaizduoti 68 šokančius artistus ir vaikus scenoje, papuoštoje fontanais, gėlynais, krūmais, girliandomis. Siekdamas suvokti šią keistą Versalio geometriją, senasis Petipa turėjo su liniuote rankose piešti mizanscenų pertvarkymus siauru takeliu tarp gėlynų skaičiuoti šokėjo galimybes pereiti iš pozos į pozą. arba peršokti nuo vieno ornamento centro (scenoje išdėliotos girliandos) į kitą. Lapai su šiomis Petipos formulėmis-hieroglifais buvo vienas iš archyvinių dokumentų. Sandarumas (naujoje scenoje menininkai negali apsisukti) ir, ko gero, kitos priežastys lėmė aplaidumą, ypač tarp šviesuolių (premjeros variacijose Anos Leonovos ir Chinaros Alizade’os odaliskos, palankiai išsiskiriančios šokio aiškumas, buvo prisiminti variacijomis). Šiame dekoratyviame fone gudrioji Jekaterinos Šipulinos Gulnara desperatiškai kovoja už savo ateitį šiuolaikiškai: toliau nuo tradicijų, bet arčiau pasikeitusių stilių balerina vakarėlį stato ant Balanchine akcentų.

Trečiame veiksme triukas – šokis „su gerbėjais“ (Grand pas des eventailles), paremtas Maziljė, kurį gerbė jaunesnis Petipos tautietis, choreografija. Tiesa, iš jo liko tik trupiniai, likusią dalį užbaigė Ratmanskis ir tai padarė puikiai: originalaus šaltinio atskirti nuo stilizacijos neįmanoma. Duetas - šios kompozicijos karūna - Zacharova įgavo antrą vėją, o jos įspūdingam kavalieriui Artemui Shpilevskiui premjeros diena pasirodė aiškiai nesėkminga.

Epiloge nuskambėjus laivo katastrofos scenai, kai laivo korpusas skyla ir bures suplėšo uraganinis vėjas, menininkas Borisas Kaminskis nesunkiai atlaikė kovą su klasikiniais marinistais, o tuo pačiu ir su filmo „Titanikas“ autoriai. Pabėgti nuo šio košmaro atrodo neįmanoma, tačiau, kaip ir Šekspyro „Audros“ filme, įvyksta stebuklas: Konradą ir Medorą į krantą išplauna pats likimas. Jų laimė baigia baletą, kuris netrukus išvyks į gastroles į Londoną. Neprivalote būti Cassandra, kad pamatytumėte baimę dėl griežtos anglų kalbos.

Libretas

I veiksmas
Tapyba 1
Medoros pagrobimas
Rytų turgaus aikštė. Pardavimui paskirtų vergų gražuolės sėdi laukdamos pirkėjų, o čia grūsdamiesi turkai, graikai, armėnai apžiūrinėja iš viso pasaulio atvežtas prekes.
Aikštėje pasirodo korsarai, vadovaujami Konrado. Į turgų jį patraukė, matyt, slaptas planas, kurį jis sugalvojo pamatyti tam tikrą žavų nepažįstamąjį.

Medora, turgaus savininko Izaoko Lanquedemo mokinė, pasirodo savo mokytojo namo balkone. Pamačiusi Konradą, ji greitai iš po ranka turimų gėlių padaro kaimą * ir meta Konradui. Jis, perskaitęs kaimus, su džiaugsmu įsitikina, kad gražioji Medora jį myli.
Aikštėje pasirodo Izaokas ir Medora. Kol Izaokas tyrinėja vergus, Medora ir Konradas aistringais ir prasmingais žvilgsniais pasikeičia.

Aikštėje su savo palyda pasirodo turtingas pirkėjas Seyid Pasha. Jį supa pirkliai, demonstruoja įvairius vergus, bet nė vienas iš jų nepatinka pasai. Seidas Paša pastebi Medorą. Jis nusprendžia ją bet kokia kaina nupirkti, bet Izaokas atsisako parduoti jam savo mokinį, įžūliai paaiškindamas pasai, kad ji neparduodamas, ir mainais pasiūlydamas porą kitų vergų.

Paša vis dar reikalauja pirkti Medorą. Jo pasiūlymai tokie pelningi ir viliojantys, kad Izaokas, susigundęs, sutinka su sandoriu. Paša įsako pristatyti naują vergą, kurį jis nusipirko, į haremą ir išvyksta, grasindamas Izaokui bausme, jei Medora nebus nedelsiant pristatyta į haremą. Konradas ramina Medorą pažadėdamas, kad korsarai ją pagrobs.

Pagal Konrado ženklą korsarai pradeda linksmą šokį su vergėmis, kuriuose aktyviai dalyvauja Medora, džiugindama visus susirinkusius. Tačiau staiga, Konrado davus signalą, korsarai pagrobia su jais kartu su Medora šokančius vergus. Izaokas bėga paskui Medorą ir nori ją paimti iš korsarų; tada Konradas liepia pasiimti su savimi labai išsigandusį Izaoką.

2 paveikslas
sąmokslininkai
Korsarų namai. Korsarai su turtingu grobiu ir paimti vergai grįžta į savo prieglobstį, o Izaokas, drebantis iš baimės, yra ten atvežamas. Medora, nuliūdusi dėl kompanionų likimo, prašo Konrado juos paleisti, o šis nusileidžia. Birbantas ir kiti piratai protestuoja teigdami, kad jie taip pat turi teisę į moteris, ir maištauja prieš savo lyderį. Konradas, atspindėdamas į jį nukreiptą smūgį, priverčia Birbantą nusilenkti prieš jį; tada jis nuramina išsigandusią Medorą ir, atidžiai ją saugodamas, eina su ja į palapinę.

Izaokas, pasinaudodamas visuotine suirute, nusprendžia tyliai pabėgti. Tačiau Birbantas ir likę korsarai, tai pastebėję, tyčiojasi iš jo ir, paėmę iš jo visus pinigus, siūlo dalyvauti sąmoksle susigrąžinti Medorą. Paėmęs gėlę iš puokštės, Birbantas apipurškia ją migdomaisiais iš buteliuko, tada atiduoda Izaokui ir liepia atnešti Konradui.
Pasirodo Konradas ir duoda įsakymą patiekti vakarienę. Kol korsarai vakarieniauja, Medora šoka už Konradą, kuris prisiekia jai amžiną meilę.

Pamažu korsarai išsiskirsto, tik Birbantas ir keli jo šalininkai stebi Konradą ir Medorą. Šiuo metu Izaokas pasirodo su jaunu vergu; rodydamas į Medorą, liepia padovanoti jai gėlę. Medora prispaudžia gėlę prie krūtinės ir įteikia ją Konradui, pridurdama, kad gėlės paaiškins visą jos meilę jam. Konradas su meile prispaudžia gėlę prie lūpų, tačiau svaiginantis kvapas akimirksniu panardina jį į gilų miegą ir, nepaisant neįtikėtinų pastangų išsivaduoti iš narkotikų poveikio, užmiega. Birbantas duoda ženklą sąmokslininkams imtis veiksmų.

Medorą išgąsdina netikėtas Konrado miegas. Pasirodę korsarai apsupo ją grasinimais. Bandydama apsiginti Medora sužeidžia Birbanto ranką ir bando bėgti, tačiau praradusi sąmonę patenka į pagrobėjų rankas.
Išsiuntęs sąmokslininkus, Birbantas pasiruošęs susidoroti su Konradu, tačiau tą akimirką pabunda. Sužinoję, kad Medora buvo pagrobta, Konradas ir korsarai ėmėsi persekioti.

II veiksmas
3 scena
Korsaro nelaisvė
Seid Pašos rūmai. Prasideda nuobodžios odaliskos skirtingi žaidimai. Zulma reikalauja, kad odaliskos ją gerbtų, tačiau Gulnara ir jos draugai šaiposi iš išdidiosios sultonos.

Ar Seidas Paša. Odaliskai turi nusilenkti prieš savo šeimininką, tačiau nepaklusni Gulnara taip pat tyčiojasi iš jo. Seyid Pasha, jaunystės ir grožio nuneštas, meta jai nosinę, tačiau Gulnara numeta nosinę savo draugams, galiausiai nosinė, eidama iš rankų į rankas, pasiekia seną juodaodę, kuri, paėmusi ją, ima persekioti pašą su savo glamonėmis. Paša sunkiai gali suvaldyti savo pyktį.

Norėdamas įtikti pasai, haremo prižiūrėtojas atneša tris odaliskas.
Zulma bando atkreipti pasos dėmesį, bet tuo metu jam pranešama apie vergų pardavėjo atvykimą.

Pamačiusi Izaoką, atvežusį Medorą, pašė apsidžiaugė. Medora maldauja pasą duoti jai laisvę, bet matydama, kad jis lieka nenumaldomas, ji skundžiasi žiaurus elgesys su ja jos auklėtoja; Seidas įsako eunuchui išlydėti žydą iš rūmų. Gulnara prieina prie Medoros ir išreiškia užuojautą, karštai dalyvaudama jos veikloje. Paša siūlo Medorai įvairių brangenybių, tačiau ji ryžtingai jų atsisako, Gulnaros džiaugsmui ir Pašos nepasitenkinimui.

Pasirodo dervišų vadas ir prašo nakvynės. Pasha leidžia karavanui apsigyventi sode. Pasilinksmindamas dervišų gėdą matydamas jaunus gundančius vergus, jis pažada supažindinti juos su visais haremo malonumais ir įsako pradėti šokti.
Tarp šokančių gražuolių Konradas (jis persirengęs dervišų lyderiu) atpažįsta savo mylimąją.

Pasibaigus festivaliui, Seidas įsako nuvežti Medorą į vidines rūmų patalpas. Korsarai, nusimetę dervišų drabužius, grasina pasai durklais; Konradas vėl apkabina Medorą.

Korsarus nuneša pasos rūmų plėšimas. Gulnara įbėga, persekiojama Birbanto, ji nuskuba į Medorą ir prašo jos apsaugos. Konradas užtaria Gulnarą, o Medora, žvelgdama į Birbantą, atpažįsta jį kaip savo pagrobėją ir praneša Konradui apie jo klastingą poelgį. Birbantas juokdamasis paneigia jos kaltinimus; pagrįsdama savo žodžius, Medora nurodo Konradui jos padarytą žaizdą ant Birbanto rankos. Konradas yra pasirengęs nušauti išdaviką, tačiau Medora ir Gulnara jį sulaiko, o Birbantas pabėga su grasinimais.

Pavargusi Medora yra pasirengusi apalpti iš silpnumo ir neramumų, tačiau padedama Gulnaros ir Konrado atsiprašo ir, jų prašymu, nori juos sekti, kai staiga į salę įsiveržia Pašos sargybinis. Korsarai nugalėti, Konradas nuginkluojamas ir nuteistas mirti. Paša džiaugiasi.

III veiksmas
4 scena
Pašos vestuvės
Kameros rūmuose. Paša liepia ruoštis savo santuokos su Medora šventei. Medora pasipiktinusi atmeta jo pasiūlymą. Prirakintas Konradas vedamas į egzekuciją. Medora, matydama siaubingą situaciją, į kurią atsidūrė jos mylimasis, maldauja Seido jo pasigailėti. Paša pažada atleisti Konradą su sąlyga, kad ji savo noru sutiks priklausyti jam, Pašai. Medora nežino, ką nuspręsti, ir iš nevilties susitaiko su pašos būsena.

Likęs vienas su Medora, Konradas skuba pas ją, o ji jam praneša, kokiomis sąlygomis Seyid Pasha sutiko jam atleisti. Corsair atmeta šią gėdingą būklę ir jie nusprendžia mirti kartu. Juos stebinti Gulnara pasiūlo jiems savo planą; įsimylėjėliai su tuo sutinka ir jai nuoširdžiai dėkoja.

Pasha grįžta. Medora praneša, kad sutinka vykdyti jo valią. Paša apsidžiaugė - jis įsako nedelsiant paleisti Konradą ir paruošti viską vestuvių ceremonijai.

Artėja vestuvių procesija, nuotaka prisidengusi šydu. Po santuokos ceremonijos Paša paduoda odaliskai ranką ir uždeda jai ant piršto. Vestuvinis žiedas. Vestuvių šventę vainikuoja šokančios odaliskos.

Likusi viena su pašą Medora bando jį suvilioti šokiais, tačiau viskas rodo, kad ji nekantriai laukia norimos išlaisvinimo valandos. Ji išreiškia siaubą pamačiusi ginklą Seido dirže ir prašo kuo greičiau jį padėti. Paša išsiima pistoletą ir paduoda Medorai. Bet jos baimė tik didėja pamačius durklą Pašos dirže; Norėdamas galutinai ją nuraminti, Seyid išima durklą ir paduoda jai, tada nori ją švelniai apkabinti, bet ji jo vengia. Seyid krenta jai po kojų, maldauja ją mylėti ir paduoda nosinę. Ji tarsi juokaudama suriša jo rankas, o jis patenkintas juokiasi iš jos išdaigos. Ateina vidurnaktis, pasirodo Konradas. Paša pasibaisėjo pamatęs, kaip Medora paduoda durklą Konradui. Jis nori iškviesti pagalbą, bet Medora nukreipia į jį savo ginklą ir pagrasina nužudyti vos vos sušukus. Seidas, apimtas siaubo, nedrįsta ištarti nė žodžio, o Medora kartu su Konradu greitai dingsta.

Paša bando išsilaisvinti. Gulnara įbėga ir apsimetęs siaubu atriša rankas. Paša sušaukia sargybą ir įsako persekioti bėglius. Trys patrankos šūviai skelbia korsaro laivo išplaukimą. Seyidas įsiutęs: jo mylima žmona buvo pagrobta. „Aš esu tavo žmona, – sako Gulnara, – štai tavo žiedas!
Seidas apsvaigęs.

5 scena
Audra ir laivo katastrofa
jūra. Giedri ir rami naktis laivo denyje. Korsarai švenčia išsivadavimą. Vienas nelaimingas Birbantas, prirakintas grandinėmis, linksmybėse nedalyvauja. Medora mato jo apgailėtiną padėtį ir prašo Konrado atleisti Birbantui, kuris prisijungia prie jos prašymų. Po kiek dvejonių Konradas atleidžia Birbantui ir jis džiaugsmingai prašo leidimo atnešti statinę vyno ir pavaišinti savo bendražygius.

Greitai keičiasi orai, prasideda audra. Pasinaudojęs neramumais laive, Birbantas vėl papiktina korsarus, bet Konradas išmeta jį už borto. Audra stiprėja: griaustinis griaustinis, žaibai, šėlsta jūra. Įvyksta avarija, laivas atsitrenkia į uolą.

Vėjas pamažu nurimsta, o nerami jūra vėl nurimsta. Pasirodo mėnulis ir savo sidabrine šviesa apšviečia dvi figūras: tai Medora ir Konradas, kurie stebuklingai išvengė mirties. Jie pasiekia uolą, lipa ant jos ir dėkoja Dievui už išgelbėjimą.

Selam* – puokštė, kurioje kiekviena gėlė turi ypatingą reikšmę. Gėlių kalba ir bendravimas naudojant „gėlių šifrą“ buvo labai populiari Europoje XVIII a. pabaigoje ir XIX a.

Jei norite pamatyti įspūdingiausią klasikinio baleto spektaklį Didžiajame teatre, patariu užsukti į Ludwigo Minkaus „Le Corsaire“ (vienintelis neigiamas dalykas yra tai, kad šis baletas, deja, retai matomas plakate).

Taigi „KORSARAS“ – romantiškas trijų veiksmų baletas su epilogu (5 scenose).
Libretas: Jules Henri Vernoy de Saint-Georges, Joseph Mazilier, peržiūrėjo Marius Petipa.
Choreografija - Marius Petipa.
Choreografinis žymėjimas pateiktas Harvardo teatro kolekcijos.
Jevgenijaus Ponomarevo (1899) naudoti kostiumai: Sankt Peterburgo teatro bibliotekos eskizai.

Originali Adolphe'o Adamo ir Léo Delibes'o partitūra iš Bibliothèque nationale de France archyvų, Paryžiaus nacionalinės operos sutikimu. Naudota Ludwigo Minkaus, Cezario Pugnio, Petro Oldenburgiečio, Riccardo Drigo, Alberto Zabelio, Juliaus Gerberio muzika.

Taigi, kieno ta muzika? Adana su Delibu? Arba Minkus? O kam naudoti kitų kompozitorių kūrinius?
Atvirai kalbant, reikia pažymėti, kad balete „Le Corsaire“ yra visų išvardytų autorių muzika. "redagavo Ludwig Minkus"! Kadangi būtent Minkus, eidamas „Pirmojo baleto muzikos kompozitoriaus postą Imperatoriškųjų teatrų direkcijoje“ Šv. muzikinė medžiaga"Už nemirtingus šio didžiausio choreografo baletus. Bendradarbiaudamas su Petipa Minkus sukūrė 16 baletų, iš kurių didžiausią šlovę pelnė "La Bayadère" (1877). Bet kurio savo pasirodymo vientisumą Petipa įžvelgė tame, kad balerina atrodė kaip tikra brangenybė, ir galėjo paskubomis perstatyti ar perkomponuoti jai visą sceną, jis užsiėmė ne tik choreografija, bet ir libreto taisyklėmis.Solistei buvo padaryti įspūdingi intarpai pagal individualius išmatavimus. Pridėta variacijų, net nuo kitas - bet "jos mėgstamiausias" - baletas. Arba buvo sukurti nauji fragmentai, jau tyčia. Variacijos - mažas savarankiškas technikos šokis - tapo Petipos "karštu tašku" Bet jie nėjo mirtinoje tyloje! kūriniai... Pvz. , pradedant nuo atnaujintos baleto versijos 1899 m., Medoros variacija scenoje „Gyvai Sodas“ (tai citata iš Ludwigo Minkaus muzikos baletui „Peleuso nuotykiai“).

Baletas „Le Corsaire“ jau pusantro amžiaus garsėja kaip patikimas kasos hitas, bilietus reikėjo pirkti likus daugiau nei pusantro mėnesio iki spektaklio. 1856 m. pastatytas choreografo Josepho Mazilier pagal Bairono eilėraštį Paryžiaus operai, jau 1858 m. buvo perkeltas į Rusiją. Po penkerių metų jo ėmėsi Marius Petipa, visą savo ilgą gyvenimą tobulinęs baletą. Dėl to „Le Corsaire“ pasirodė kaip spektaklis kiekvienam skoniui, apjungiantis prabangų imperatorišką gamybos stilių, dinamišką siužetą ir didingą (įvairiomis technikomis) choreografiją.
2007-ųjų baleto rekonstrukciją parengė choreografas Aleksejus Ratmanskis, iki 2009 metų sausio režisavęs Didįjį baletą, ir jo kurso draugas Jurijus Burlaka, tapęs teatro baleto trupės meno vadovo pareigų įpėdiniu. Kai kuriuos šokius jie užbaigė (tradicija!), o kai kurie buvo atkurti pagal Harvardo archyvinį užrašą. Sutrumpintas (patogus gastroliams) baletas trunka tris valandas (su dviem pertraukomis). Ir su tokia trukme ir naudojant skirtingų kompozitorių muziką, atlikimas vis dėlto pasirodė stebėtinai solidus!

Baleto siužetas gana painus: piratai, vergų turgus, haremas, maištai, išdavystės, užnuodytos gėlės, mergaitiškos svajonės, daugybė šansų pabėgti, kurių belaisviai kažkodėl atkakliai nepaiso, ir daug, daug daugiau.

PIRMAS ŽINGSNIS
Pirmoji nuotrauka "Turgus"
Rytinio uostamiesčio sritis, panaši į Stambulą. Prekybininkai siūlo spalvingas prekes. Čia taip pat prekiaujama vergais. Į aikštę įeina būrelis korsarų, vadovaujamų Konrado. Namo balkone pasirodo jauna graikė Medora, pirklio Izaoko Lankedemo mokinė. Pamačiusi Konradą, ji greitai padaro gėlių „selamą“ – puokštę, kurioje kiekviena gėlė turi savo reikšmę, ir meta Konradui. Na, koks piratas nemoka gėlių kalbos?! Konradas, nors ir nėra Jackas Sparrowas (J. Deppas), taip pat neblogas ir iš vieno žvilgsnio į puokštę suprato, kad Medora jį myli. Tačiau godus Lankedemas bando užkirsti kelią įsimylėjėliams ir pelningai parduoti savo mokinį turtingam pirkliui.
Šiuo metu į aikštę įnešami Seido Pašos, norinčio nupirkti vergų savo haremui, neštuvai. Vergai demonstruoja šokio meną. Pirmiausia Seyid Pasha pasirenka gražuolę Gulnarą, o tada, visiškai susižavėjęs, taip pat perka Medorą iš Lankedemo. Abi merginos nuvežamos į Seido rūmus.
Konradas įsako korsarams paleisti Medorą. Autorius sutartinis ženklas korsarai pagrobia vergus kartu su Lanquedemu.
2 scena „Piratų grota“
Didelis urvas prie jūros. Konradas veda Medorą į olą – piratų slėptuvę. Čia atvyksta ir pagrobti vergai. Birbanto, Konrado draugas, gali pasigirti savo „grobiu“ – Izaoku Lankedemu. Korsarai pradeda linksmą šokį, kuriame, visų susirinkusiųjų džiaugsmui, dalyvauja Medora, persirengusi piratu. Šioje scenoje piratų grotoje – absoliučiai žavus herojės solo, kur ji šoka su dūdele: norėdama parodyti, kaip yra pasirengusi tapti korsarų gaujos nare, herojė linksminasi. šaukia:"Į laivą!".
Vergai prašo paleisti. Medora maldauja Korsaro belaisvių laisvės. Birbantas ir jo bendrininkai protestuoja: reikalauja, kad vergai būtų atiduoti jiems. Konradas supykęs kartoja savo įsakymą, įniršęs Birbantas puola prie Konrado, tačiau korsarų vadovas laimi šią dvikovą ir išlaisvina vergus.
Pasirodo Isaacas Lankedemas. Birbantas pasiūlo jam grąžinti Medorą, jei gaus už ją gerą išpirką. Izaokas prisiekia, kad yra vargšas ir negali mokėti. Birbantas nuplėšia Izaoko skrybėlę, kaftaną ir varčią. Juose paslėptos monetos.
Birbanto, kuris taip gavo išpirką, ir Lanquedemas sugalvoja, kaip atsikratyti Konrado. Sąmokslininkai vadui siunčia užnuodytas gėles, Konradas, užuodęs vieną iš jų, giliai užmiega. Medora veltui bando pažadinti savo mylimąjį. Pasirodo nepažįstami žmonės juodomis kaukėmis. Medora, besigindama, sugeba sugriebti Konrado peilį ir sužaloja užpuolikų vadą. Tačiau visuotinėje sumaištyje Lanquedemas pagrobia Medorą, Birbantas ir jo bendražygiai slepiasi.
Konradas atsibunda ir, sužinojęs netektį, siunčia savo ištikimus piratus surasti Medoros.

ANTRASIS VEIKSMAS „Seyid Pasha rūmuose“
Seyid Pašos rūmai ant Bosforo sąsiaurio krantų. Pašos žmonos, vadovaujamos jo mėgstamos Zulmos, išeina į terasą. Sylmos arogancija sukelia bendrą pasipiktinimą.
Vyresnysis eunuchas bando sustabdyti moterų nesantaiką. Šiuo metu pasirodo Gulnara - jauna Zulmos varžovė. Ji tyčiojasi iš snobiškos Zyulmos. Pasha Seyid įeina, vis dar nepatenkinta incidentu Adrianopolio turguje. Zulma skundžiasi vergų nepagarba. Paša įsako visiems paklusti Zulmai. Tačiau paklydusi Gulnara nepaklūsta jo įsakymams. Susižavėjęs Gulnaros jaunyste ir grožiu, kaip malonės ženklą, jis meta jai savo nosinę. Gulnara meta jį savo draugams. Kyla linksmas šurmulys. Nosinaitė pasiekia seną juodaodę, kuri ją paėmusi ima persekioti pasą savo glamonėmis, o galiausiai paduoda nosinę Silmei. Prie Gulnaros prisiartina supykusi pasha, bet ji mikliai jo išvengia.
Rūmuose pasirodo maldininkų grupė, Seidas Paša dosniai juos priima ir pakviečia į nuostabų reginį savo sode. Scena „Gyvas sodas“ yra tikroji antrojo veiksmo kulminacija, pristatanti Mariaus Petipos choreografiją visu jos spindesiu: „choreografinių skaičių kaskadą“, apimančią solistų variacijas, ansamblius ir daugybę baleto korpusų.
Konradas, persirengęs piligrimu, atsiveria Medorai. Jis ir jo palydovai nusimeta apsiaustus ir netrukus užkariauja rūmus. Seyid Pasha pabėga. Išsigandusi Gulnara prašo Konrado apsaugos nuo Birbanto persekiojimo. Medora jame tiksliai atpažįsta plėšiką, kurį sužeidė durklu grotoje, ir pasakoja Konradui apie jo išdavystę. Netikėtai Birbantas užpuola Konradą, bet šis, gindamasis, užmuša priešą.

TREČIAS VEIKSMAS „Seyid Pasha vestuvės“
Seyid Pasha haremas. Tolumoje matosi, kad Konradas, prirakintas grandinėmis, vedamas į egzekuciją. Medora yra beviltiška. Ji maldauja pasą atšaukti egzekuciją. Pasha sutinka, bet su sąlyga, kad Medora taps jo žmona. Išsaugoti Konradas Medora sutinka. Konradas paleistas. Likęs su Medora, jis prisiekia mirti kartu su ja. Įėjusi Gulnara girdi jų pokalbį ir pasiūlo savo pagalbą, ji jau yra parengusi gudrų planą. Paša liepia viską paruošti vestuvių ceremonijai. Nuotaka uždengta šydu. Pasha ant rankos užsimauna vestuvinį žiedą.
Sumanytas planas Gulnarai buvo sėkmingas: ji, paslėpta šydu, buvo ištekėjusi už pašos. Ji perduoda šydą Medorai, o ji pasislepia haremo kambariuose. Medora šoka prieš pašą ir gudrumu bando išvilioti iš jo durklą ir pistoletą. Tada jis paima nosinę ir juokais suriša Seyid rankas. Paša juokiasi iš savo išdaigų.
Vidurnakčio streikai. Lange pasirodo Konradas. Medora paduoda jam durklą ir pistoletu nusitaiko į Pašą, grasindama jį nužudyti. Medora ir Konradas slapstosi. Pasigirsta trys patrankų šūviai, korsaro laivas išplaukia su bėgliais laive !!!

EPILOGAS
Labai tikroviška scenoje jūros peizažas: bangos, uolėta pakrantė, tamsūs debesys karts nuo karto paslepia pilnatį, pučiant geram vėjui, scenoje pasirodo tristiebis burlaivis !!! Laivo denyje atostogos: korsarai patenkinti laimingais pavojingų nuotykių rezultatais. Konradas liepia atnešti statinę vyno. Visi puotauja.
Orai jūroje greitai keičiasi, prasideda audra: nuostabus vaizdo įrašas ir aerodinaminiai efektai sukuria tikros audros iliuziją (rūkas, bangos, vėjo gūsiai, „natūrali“ perkūnija)!!! Korsarai kardais mažina burių plotą (na, bent jau stiebai nenukrito!), tačiau matydami tokių veiksmų beprasmiškumą, įgula ir Medora skubiai pasitraukia nuo šono. Po rimtų bangų smūgių nevaldomas laivas laivagaliu pasuka į krantą ir atsitrenkia į rifus. Kaip rašė spektaklio anonsas, spektaklio menininkas Borisas Kaminskis Aivazovskio „Devintosios bangos“ dvasia sukūrė grandiozinę finalinę sceną: kerinčią audrą su devynių metrų laivu, skilusiu per pusę. Na, tarkime, kad vidurinio laivo rėmas vis tiek išliko, o gedimas įvyko kaip tik tarp pagrindinio ir mizzen stiebo, beveik statmenai diametralinei plokštumai... Bet „vaizdas“ scenoje toks gražus, kad neįmanoma atsiplėšti. toliau nuo apmąstymų! Taigi, visiškai mėgavęsis audros ir „Devintosios bangos“ įspūdžiu, galima sakyti, kad aš asmeniškai dalyvavau laivo katastrofoje ...
Tačiau „audra“ ima slūgti taip pat staiga, kaip ir prasidėjo. Mėnulio pilnaties šviesa apšviečia dvi figūras krante: nesunku atspėti, kad tai Medora ir Konradas, „stebuklingai išgelbėti“.