Senovės Japonijos menas yra nuostabus spalvų ir formų pasaulis. Japonijos menininkai – nuo seniausių laikų iki šių dienų Japonijos meno žiūrėti į tolį pavadinimas
Japonija – labai įdomi valstybė, žinoma dėl įvairiausių tradicijų ir papročių. Geografinė padėtis Tekančios saulės šalis ją šiek tiek izoliavo nuo kitų valstybių, todėl vystėsi neatsižvelgdama į Europos šalis. Japonijos kultūra yra nepaprastai turtinga ir įvairi. Istoriškai svarbių įvykių įtakoje susiformavo savitos japonų tradicijos. Palaipsniui Japonija virto galinga, darnia valstybe su charakterio bruožai ir tam tikras gyventojų mentalitetas.
Pagrindiniai japonų kultūros aspektai
Šalies kultūra pasireiškia daugelyje visuomenės sferų. Japonijoje jos aspektai yra;
Arbatos gėrimo procesas japonams – ne paprastas fiziologinių organizmo poreikių tenkinimas, o tikras kultas. Arbatos ceremoniją Japonijoje lydi ypatinga atributika ir gausu tradicijų. Atrodytų, toks pagarbus požiūris į kasdienį procesą kilo iš budistų vienuolių meditacijos. Būtent jie suteikė tiek daug reikšmės arbatos gėrimo procesui.
Europiečiams „kimono“ sąvoka apibūdina nacionalinius Japonijos drabužius. Tačiau šalies viduje kylanti saulė Yra dvi šio žodžio reikšmės – siaurąja ir plačiąja prasme. Žodis „kimono“ Japonijoje reiškia ne tik Tautinis kostiumas bet ir apskritai visus drabužius. Po kimono, kaip taisyklė, dėvimas specialus chalatas ir septyni diržai. Vasarą dėvimas kimono vadinamas jukata. Priklausomai nuo moters amžiaus, gali skirtis ir aprangos modelis.
Japonijoje vienu metu sėkmingai skelbiami du religiniai judėjimai – šintoizmas ir budizmas. Šintoizmas atsirado senovės Japonijoje, jis pagrįstas įvairių būtybių garbinimu. Savo ruožtu budizmas yra padalintas į keletą atmainų. Japonijoje yra daug mokyklų, propaguojančių vieną ar kitą budizmo kryptį.
Japonijos kultūroje ypač svarbūs alpinariumai. Jie – ne tik turistų dėmesį patraukiantis architektūrinis kūrinys, bet ir dvasinio augimo vieta. Čia japonai randa nušvitimą iš akmens konstrukcijų kontempliacijos, esančios specialia tvarka. Alpinariumuose numatytas konkretus planas, kurį išnarplioti gali tik apsišvietęs žmogus.
„Tango no sekku“ yra šventė berniukų garbei. Ji skirta ne tik visiems mažiems vyriškos lyties atstovams, bet ir visos Japonijos žmonių vyriškumui ir stiprybei. Įprasta šventę švęsti pavasarį, kai gamta bunda ir džiugina savo grožiu. Tango no sekku dieną berniukais rūpinasi jų tėvai. Tėvas privalo papasakoti sūnui apie visus japonų karius ir jų žygdarbius. O stalą jam gardžiais valgiais padengia mama.
Vyšnių žiedas laikomas gražiausiu gamtos reiškiniu. Daugelis turistų čia atvyksta tiesiog pasimėgauti žydinčio augalo apmąstymu. Pavasarį Japonijos parkuose galima stebėti gausią minią žmonių. Daugelis šeimų vyksta iškylose ir stebi japoniško vyšnių medžio grožį.
Lankus galima priskirti prie savitų šalies tradicijų. Jie atstovauja gero elgesio taisyklėms. Japonams nėra įprasta atsisveikinti, užtat jie nusilenkia tiek kartų, kiek padarė pašnekovas.
Samurajus atstovauja tam tikrai visuomenės klasei, kuri susiformavo tradicijų ir papročių įtakoje. Jis turi tiesioginį ryšį su šalies kultūra. Samurajus – tai kariai, atliekantys tam tikrą tarnybą, kuri gali būti tiek karinė, tiek saugumo, tiek buitinė. Bet kuriuo iš šių atvejų samurajus įkūnija Japonijos žmonių drąsą, vyriškumą ir kilnumą.
Senovės Japonijos kultūros formavimosi procesas
Senovės Japonijos kultūra pradėjo vystytis gimus japonų kalbai ir raštui. Tekančios saulės žemė tam pagrindą pasiskolino iš Kinijos. Japonų raštuose taip pat yra hieroglifų, kurių užsienio pilietis negalės suprasti. Po kurio laiko įėjo japonų pradėta dėti naujų žodžių, garsų ir frazių. Taigi jis visiškai pasikeitė, tačiau vis dar yra bendrų bruožų su Kinija.
Šalies religingumas taip pat kyla iš senovės amžiais. Šintoizmas buvo įvairių mitologijų raidos pasekmė. Šiuo metu šis mokymas propaguoja lyderių ir mirusių žmonių kultą. Kita vertus, budizmas turi tokias gilias šaknis, kad mokslininkų ir istorikų nuomonės apie tokio tipo religijos atsiradimą labai skiriasi.
Japonijos menas
Beveik visos Japonijoje praktikuojamos meno rūšys turi vieną Pagrindinė mintis- ramybė ir atsipalaidavimas. Būtent žmogaus harmonijoje su savimi yra menas, nepriklausomai nuo informacijos pateikimo būdo. Daugelis visame pasaulyje žinomų meno formų pradėjo vystytis Japonijoje. Tarp jų galima išskirti origami – galimybę iš popieriaus lankstyti įvairias formas.
Kitas populiari dalis Japonijos menas tapo ikebana. Tai įgūdis pagal specialią technologiją formuoti gėlių puokštes. Iš čia kilo ne mažiau populiari veikla, vadinama bonsai. Tai įvairių kompozicijų kūrimas iš žemaūgių medžių. Omijoje, netoli nuo Tokijo, yra visas Bonsai parkas. Kiekvienas čia pateiktas nykštukas yra unikalus ir savaip gražus.
Japonijos paveikslai nusipelno ypatingos reikšmės, nes kiekvienas paveikslas turi paslėptą prasmę. Paprastai dizaine naudojamos ryškios spalvos, kontrastingi perėjimai ir aiškios linijos. Japonijoje taip pat yra kaligrafijos menas. Tai estetiškai gražaus hieroglifų rašymo įgūdis. Paplitęs Japonijoje ir taikomoji dailė. Tokijuje yra visas muziejus, skirtas šiam amatui. Čia galite pamatyti gaminius iš popieriaus, stiklo ar metalo. Ir tai nėra visas šiam tikslui naudojamų medžiagų sąrašas.
Japoniškas interjero dizaino stilius taip pat nusipelno ypatingo dėmesio. Tai apima funkcionalumą ir paprastumą bei vykdymo originalumą. Be to, interjero dizainas, kaip ir bet kuri kita Japonijos meno forma, turi religinę filosofiją.
Japonijos architektūra
Japonijos architektūros statiniai vienaip ar kitaip yra siejami su religija. Iš pradžių šventyklų pastatuose dažniausiai nebuvo gėlių. Tai lėmė nedažytos medienos naudojimas statybose. Vėliau jie pradėjo naudoti raudonus ir mėlynus atspalvius.
Japonijoje pagrindine architektūrinių pastatų medžiaga laikoma mediena. Taip yra dėl to, kad šių išteklių atsargos šalyje yra gana didelės. Be to, kad medis gerai praleidžia šilumą ir sugeria drėgmę, jis taip pat yra praktiškas per žemės drebėjimus, kurių Japonijoje pasitaiko gana dažnai. Jei mūrinį namą labai sunku atkurti po sunaikinimo, tai medinį yra daug lengviau.
Pagrindinis Japonijos architektūros bruožas yra lygybės buvimas geometrines figūras. Dažniausiai tai yra trikampiai ir stačiakampiai. Bet kokioje struktūroje beveik neįmanoma sutikti linijų lygumo ir apvalumo. Pagrindinis principas, kuria remdamiesi japonai įrenginėja savo namus – neatsiejamas namo vidaus ir išorės egzistavimas. Tai taikoma japoniškiems sodams. Jie turėtų būti dekoruoti lygiai tokiu pat stiliumi, kaip ir pats namas. Priešingu atveju jis laikomas blogu skoniu ir visiškai blogu skoniu. Japonai ypatingą dėmesį skiria savo sodams.
Japonijos muzika
Kalbant apie muzikinį vystymąsi, Japonija žvelgė į kitas šalis, naudodama bet kokius muzikos instrumentus. Tačiau vėliau ji jas modernizavo, veikiama vietinių skonių ir tradicijų. Pirmiausia paveikė formavimąsi Klasikinė muzika Japonijoje vietinis Dengaku folkloras, susimaišęs su užsienio įtakomis, pagimdė dabar Japonijai pažįstamą muziką.
Jūsų indėlis į muzikinės kilmės pristatė religinę klausimo pusę. Krikščionybės dėka pradėjo plisti vargonavimas. O budizmas skatino groti fleita.
Įjungta šiuo metu Klasikinė muzika išpopuliarėjo Japonijoje. Daugelis šios kūrybiškumo ląstelės narių keliauja už Japonijos ribų. Tai Goto Midori, Ozawa Seiji ir Uchida Mitsuko. Palyginti neseniai Japonijoje buvo atidarytos salės, skirtos patogiai klausytis klasikinės muzikos. Tai Kiyo salė, Osakos simfoninė salė, Orchard ir kt.
Japonijos buities tradicijos
Japonai – gero būdo tauta, besilaikanti savo tradicijų ir papročių. Pagarba sau ir kitiems Japonijoje laikoma norma. Vaikai nuo pat vaikystės mokomi gerų manierų normų, jiems aiškinamos pagrindinės japonų tautos vertybės ir visais įmanomais būdais apšviečiami. Ir visa tai visuomenės labui. Kiekvienas turistas, atvykęs į Tekančios saulės šalį iš kitos šalies, nustemba, kokie draugiški, draugiški ir gero būdo yra japonai.
Skirtingai nei Europos šalys Japonija jau seniai uždraudė rūkyti viešose vietose. Tai taikoma ir privačiai nuosavybei. Rūkyti šalia kitų žmonių leidžiama tik jiems davus sutikimą.
Be kita ko, japonai griežtai laikosi visų visuomenės jiems diktuojamų higienos taisyklių. Pavyzdžiui, bet kurioje patalpoje, įskaitant religinius pastatus, yra specialūs šiaudiniai kilimėliai. Jūs negalite vaikščioti ant jų batų, jie laikomi ne tik interjero puošmena, bet ir tikra šventvagyste. Taip pat japonai nusprendė apsisaugoti nuo galimų bakterijų, kurias atsineša iš tualeto ant kojų. Bet kurioje viešoje vietoje ir butuose yra specialios tualeto šlepetės, kurios neleidžia kenksmingiems mikrobams patekti į kitas patalpas.
Valgymas japonams laikomas ne gyvenimo procesu, o tikru kultu. Prieš valgydami japonai visada nusišluosto rankas specialiu, vandenyje suvilgytu rankšluosčiu, kuris vadinamas oshibori. Stalo klojimas vyksta ne atsitiktinai, o pagal specialią schemą. Netgi kiekvienas įrenginys turi savo vietą. Japonai juos skirsto į vyriškus ir moteriškus, ir tai jiems labai svarbu. Japonijoje šaukštai vartojami tik valgant o-zoni sriubą, kuri verdama ant jos Naujieji metai, likusius pirmuosius patiekalus japonai mieliau geria išskirtinai iš specialių dubenėlių. Be to, daužymas lūpomis valgio metu nėra laikomas bloga forma. Manoma, kad taip geriau atsiskleidžia patiekalo skonis.
Geros formos svarbą Japonijoje įrodo šios taisyklės:
- Susitikimo vietą ir laiką būtina tartis iš anksto. Vėlavimas Japonijoje laikomas įžūliu ir peržengia padorumo ribas.
- Negalite pertraukti pašnekovo, reikia kantriai laukti, kol žmogus pasisakys, tada pradėti reikšti savo nuomonę.
- Jei skambinate neteisingu numeriu, turite atsiprašyti.
- Jei kas nors atėjo jums į pagalbą, jūs tikrai turite jam padėkoti.
- Kai kuriuos japonų svečius galima laikyti garbingais. Jiems jie netgi skiria specialią vietą prie stalo, kuri, kaip taisyklė, yra pati ekstremaliausia nuo įėjimo į kambarį.
- Dovanojant japonui reikia atsiprašyti už tai, kad, nepaisant to, kas tai yra, yra nuolankus. Tai yra taisyklės, neturėtumėte jų laužyti.
- Sėdėdami prie pietų stalo vyrai gali sukryžiuoti kojas, o moterims tai daryti griežtai draudžiama. Kojos turi būti sulenktos ir nukreiptos viena kryptimi.
Be to, Japonijos gyvenimo tradicijos apima vyresnio amžiaus žmonių garbinimą. Nesvarbu, kokia yra žmogaus profesija, uždarbis, išvaizda ar charakterio bruožai, jei jis vyresnis, su juo reikia elgtis pagarbiai. Senatvė Japonijoje įkvepia pagarbą ir pasididžiavimą. Tai reiškia, kad žmogus nuėjo ilgą kelią ir dabar nusipelno pagyrimų.
Pagalba svetainei: spustelėkite mygtukus
Laba diena, mieli skaitytojai! Tęsiu vaidybinių filmų apie Japoniją, kuriuos rekomenduoju pažiūrėti, pasirinkimą. Filmai, kaip ir knygos, leidžia pažinti tekančios saulės šalies gyventojų gyvenimo būdą, mentalitetą, kultūrą.
Japonijos vaidybiniai filmai:
1. Imperatorius, bendras Japonijos ir JAV filmas, išleistas 2012 m., žanras – karinė istorija, režisierius Pitter Webber. Filme rodomi įvykiai, nutikę Japonijoje po Antrojo pasaulinio karo, kai į Japoniją atvyko amerikiečių kariai atkurti tvarką, suimti karo nusikaltėlius ir nulemti būsimą Japonijos raidos kursą. Situacijos vaizdas parodomas amerikiečių generolo, prieš karą mylėjusio japonę merginą, akimis. Jam reikėjo nustatyti Japonijos imperatoriaus Hirohito kaltės dėl karo pradžios laipsnį.
Filmas įdomus istoriniu požiūriu, nes parodo tikruosius to meto įvykius. O Japonija pristatoma ne tik kaip šalis agresorė, bet ir kaip nukentėjusi šalis – miestai visiškai sugriauti ir sudeginti, per atominių bombų sprogimą sudegė šimtai tūkstančių žmonių.
2. Shinsengumi, filmo kūrimo metais 1969 m., sukurtas Japonijoje, režisierius Tadashi Sawashima.
Filme rodomi paskutiniai Tokugavos šogunato metai. Kai iš laisvųjų samurajų (roninų) grupės buvo suformuotas nedidelis būrys, skirtas apsaugoti paskutinį Tokugavos klano šoguną, vadinamasis apsišaukėlių policijos būrys. Šiam beviltiškų ir drąsių samurajų būriui vadovavo Kondo Isamis, kilęs valstietis. Būrys garsėjo neprilygstamu kariniu miklumu kovojant rankomis ir šiogunato pergalės prieš imperijos valdžią idėjomis.
Ta pačia tema galima rasti dokumentinį filmą, kuriame atkuriami to meto įvykiai ir objektyviai įvertinami Shinsengumi būrio bei jo vado Kondo Isami veiksmai. Filmas sukurtas pagal istorinių įvykių Ir Vaidybinis filmas praktiškai nekeičia dokumentinio filmo esmės.
3.Paslėptas peiliukas, pagamintas Japonijoje, išleistas 2004 m., režisierius Yoji Yamada. Filmo žanras – drama, melodrama. Filmo veiksmas vyksta XIX amžiaus viduryje mažoje Unasaku kunigaikštystėje Japonijos šiaurės vakarų pakrantėje. Per šį laikotarpį šalyje vyksta dideli pokyčiai, samurajus perstatomi vakarietiškai ir įvaldo šaunamuosius ginklus bei naujus karybos būdus. Prasideda konfliktas tarp senojo gyvenimo būdo ir visko naujo, kas sparčiai užkariauja japonų gyvenimą.
Vyro ir moters santykių fone nepastebimai rodomas samurajaus įvaizdis, kurį sudaro griežtas garbės taisyklių laikymasis, orumas ir sąžiningumas. Pažiūrėję šį filmą dar kartą prieinate išvadą, kad stereotipas, kad samurajus yra karinga klasė, yra klaidingas. Filmo herojaus žodžiais tariant, „samurajui nužudyti žmogų yra taip pat sunku, kaip ir bet kam kitam“.
4.Mano lietingos dienos, pastatymas Japonija 2009, dramos žanras. Filme rodomas enjo-kasai darančių moksleivių gyvenimas. Viskas pasikeičia, kai Pagrindinis veikėjas susipažįsta su jaunuoliu, istorijos mokytoju. Šis romantiškas filmas pasakoja apie jų santykių raidą. Labai mielas ir jaudinantis filmas.
5. Meilė ypatingame lygyje- gamyba Japonija, kino režisierius Naoto Kumazawa, išleidimo metai 2014, melodramos žanras.
Viskas prasideda vidurinėje mokykloje, Kururuki Yuni yra vidurinės mokyklos mokinė, protinga, turi aukštus balus visose disciplinose, išskyrus anglų kalbą. Ji kryptinga ir protinga, visas emocijas slepia giliai savyje, todėl yra labai vieniša.
Jaunas anglų kalbos mokytojas Sakurai skiria Yuni kasdienes pamokas. Kas jį privertė tai padaryti? Noras išmokyti Kukuruki kalbos arba noras ištraukti merginą iš jos kiauto. Bet kad ir kas tai būtų, papildomos klasės Anglų kalba lėmė rezultatą, kurio niekas nesitikėjo. Filmas mielas, visi veiksmai ramūs, su minimaliu žodžių rinkiniu ir jausmų žaismu, gražūs aktoriai, Ramus muzikinis akompanimentas. Sukurta paauglių moterų auditorijai. Gali atrodyti šiek tiek įtempta.
6. Noriu tave apkabinti- gamyba Japonija, filmo režisierius Akihiko Shioto, išleidimo metai 2014.
liūdna ir Jaudinanti istorija Jauno vyro Masami ir merginos Tsukasa santykiai pagrįsti tikrais įvykiais. Filmo veiksmas vyksta Hokaido saloje. Vieną dieną į sporto salę atvyksta būrys jaunųjų krepšininkų, kuriuos tuo pačiu metu rezervavo būrys neįgaliųjų. Šis įvykis leido susipažinti su taksi vairuotoju Masami, kuris mokyklos suoląžaidė krepšinį, su Tsukasa, kuris tapo neįgaliu dėl autoavarijos.
Tsukasa nemėgsta su juo elgtis kaip su invalidu. Išgyvenusi sunkias avarijos pasekmes ir pamažu grįžusi į gyvenimą, ji sustiprėjo. Masami, savo ruožtu, yra malonus ir švelnus žmogus. Jų santykių nesuprato abiejų pusių tėvai, tačiau nepaisant to, jaunuoliai ir toliau susitikinėjo. Supratęs, kad Tsukasą pamilo ir jaunų žmonių nuoširdžių tėvų santykiai. Buvo nuostabios gražaus jaunuolio ir merginos vežimėlyje vestuvės, tačiau gyvenimas turi savo kelią ...
Atrodo, kad šiuolaikinė Japonijos meno scena yra visiškai globalizuota. Menininkai keliauja tarp Tokijo ir Niujorko, beveik visi įgijo europietišką ar amerikietišką išsilavinimą, apie savo kūrybą kalba tarptautine meno anglų kalba. Tačiau šis vaizdas toli gražu nėra baigtas.
Nacionalinės formos ir tendencijos pasirodo esąs vienas geidžiamiausių prekių, kurias Japonija gali pasiūlyti pasaulinei rinkai. meninės idėjos ir veikia.
lėktuvo operacija. Kaip superflat sujungia Amerikos geek kultūrą ir tradicinę japonų tapybą
Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"Jei Vakarų pasaulyje beveik visiems (išskyrus bene aršiausius postmodernizmo teoretikus) riba tarp aukšto ir populiarioji kultūra vis dar aktualus, nors ir problemiškas, Japonijoje šie pasauliai yra visiškai sumaišyti.
To pavyzdys yra Takashi Murakami, kuris sėkmingai derina parodas geriausiose pasaulio galerijose ir srautinę produkciją.
Ekskursijos po Murakami parodą „Bus švelnus lietus“ įrašas
Tačiau Murakami santykis su populiariąja kultūra – o Japonijai tai visų pirma manga ir anime gerbėjų kultūra (otaku) – yra sudėtingesnis. Filosofas Hiroki Azuma kritikuoja otaku kaip autentiško japoniško reiškinio supratimą. Otaku laiko save tiesiogiai susijusiais su XVII–XIX amžiaus Edo laikotarpio tradicijomis - izoliacionizmo ir modernizacijos atmetimo eros. Azuma teigia, kad otaku judėjimas, pagrįstas manga, animacija, grafiniais romanais, kompiuteriniais žaidimais, galėjo atsirasti tik pokario Amerikos okupacijos kontekste dėl Amerikos kultūros importo. Murakami ir jo pasekėjų menas iš naujo išranda otaku naudojant pop meno metodus ir sugriauna nacionalistinį mitą apie tradicijos autentiškumą. Tai reiškia „japonizuotos Amerikos kultūros reamerikanizaciją“.
Meno istorijos požiūriu superflat yra arčiausiai ankstyvojo Japonų tapyba ukiyo-e. Dauguma garsus darbas pagal šią tradiciją - graviravimas " Didelė banga Kanagavoje“ Katsushiki Hokusai (1823-1831).
Vakarų modernizmui japonų tapybos atradimas buvo proveržis. Tai leido pamatyti paveikslą kaip plokštumą ir siekia ne įveikti šį jo ypatumą, o dirbti su juo.
Katsushiki Hokusai. „Didžioji banga prie Kanagavos“ Spektaklio pradininkai. Ką šiandien reiškia šeštojo dešimtmečio japonų menas
Akira Kanayama ir Kazuo Shiraga kūrybinio proceso dokumentacija
Superflat susiformavo tik 2000-aisiais. Tačiau pasauliniam menui reikšmingi meniniai veiksmai Japonijoje prasidėjo daug anksčiau – ir net anksčiau nei Vakaruose.
Performatyvus posūkis mene įvyko praėjusio amžiaus 60-70-ųjų sandūroje. Japonijoje spektaklis pasirodė šeštajame dešimtmetyje.
Grupė „Gutai“ pirmą kartą savo dėmesį nuo savarankiškų objektų kūrimo perkėlė į jų gamybos procesą. Nuo čia – vienas žingsnis iki meno objekto atsisakymo efemeriško įvykio naudai.
Nors pavieniai menininkai iš Gutų (o per dvidešimt metų jų buvo 59) aktyviai gyvavo tarptautiniame kontekste, supratę japonų kaip savo kolektyvinę veiklą. pokario menas apskritai prasidėjo Vakaruose visai neseniai. Bumas atėjo 2013 m., kai buvo surengtos kelios parodos nedidelėse galerijose Niujorke ir Los Andžele, Tokijuje 1955–1970: Naujasis avangardas MoMA ir didžiulė istorinė retrospektyva „Gutai: Splendid Playground“ Gugenheimo muziejuje. Atrodo, kad Maskvos japonų meno importas yra beveik pavėluotas šios tendencijos tęsinys.
Sadamasa Motonaga. Darbas (vanduo) Guggenheimo muziejuje Stebina, kaip šiuolaikiškai atrodo šios retrospektyvinės parodos. Pavyzdžiui, centrinis Guggenheimo muziejaus ekspozicijos objektas – Sadamasa Motonaga rekonstrukcija „Darbas (vanduo), kurioje muziejaus rotondos lygiai sujungiami polietileno vamzdžiais su spalvotu vandeniu. Jie primena nuo drobės nuplėštus teptuko potėpius ir parodo Gutai pagrindinį dėmesį „konkretumui“ (išversta iš Japoniškas vardas grupės), objektų, su kuriais menininkas dirba, medžiagiškumas.
Daugelis Gutų narių gavo išsilavinimą, susijusį su klasikine nihonga tapyba, daugelis biografiškai yra prisirišę prie religinio dzenbudizmo konteksto, jam būdingos japoniškos kaligrafijos. Visi jie rado naują, procedūrinį ar dalyvaujamąjį požiūrį į senąsias tradicijas. Kazuo Shiraga yra nufilmavęs, kaip kojomis piešia savo anti-Raušenbergo monochromijas, ir netgi kūrė paveikslus viešai.
Minoru Yoshida gėles iš japoniškų spaudinių pavertė psichodeliniais objektais – to pavyzdys yra Biseksuali gėlė, viena pirmųjų kinetinių (judančių) skulptūrų pasaulyje.
Parodos Gugenheimo muziejuje kuratoriai pasakoja apie šių darbų politinę reikšmę:
„Gutai pademonstravo laisvo individualaus veiksmo, žiūrovų lūkesčių griovimo ir net kvailumo svarbą kaip būdus atremti socialinį pasyvumą ir konformiškumą, kurie per dešimtmečius leido militaristinei vyriausybei įgyti kritinę įtakos masę, įsiveržti į Kiniją ir tada. prisijungti prie Antrojo pasaulinio karo“.
Geras ir protingas. Kodėl menininkai septintajame dešimtmetyje išvyko iš Japonijos į Ameriką
Gutai buvo taisyklės išimtis pokario Japonijoje. Avangardinės grupės liko marginalios, meno pasaulis buvo griežtai hierarchinis. Pagrindinis kelias į pripažinimą buvo dalyvavimas pripažintų klasikinių menininkų asociacijų konkursuose. Todėl daugelis teikė pirmenybę išvykti į Vakarus ir integruotis į anglų kalbos meno sistemą.
Ypač sunku buvo moterims. Netgi pažangiuose Gutuose jų buvimo dalis nesiekė net penktadalio. Ką jau kalbėti apie tradicines institucijas, prie kurių reikėjo patekti Specialusis ugdymas. Šeštajame dešimtmetyje mergaitės jau buvo įgijusios teisę į tai, tačiau mokėsi meno (jei tai nebuvo dekoratyvinis dalykas, kuris buvo įgūdžių dalis ryosai kenbo- gera žmona ir išmintinga motina) buvo socialiai nusižiūrėtas užsiėmimas.
Yoko Ono. supjaustytas gabalas
Penkių įtakingų japonų menininkių emigracijos iš Tokijo į JAV istorija buvo Midori Yoshimoto studijos „Into Performance: Japanese Women Artists in New York“ tema. Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi ir Shigeko Kubota karjeros pradžioje nusprendė išvykti į Niujorką ir ten dirbo, įskaitant japonų meno tradicijų modernizavimą. Tik Yoko Ono užaugo JAV, bet ji taip pat sąmoningai atsisakė grįžti į Japoniją, nusivylusi Tokijo menine hierarchija per trumpą viešnagę 1962–1964 m.
Ono tapo garsiausia iš penkių ne tik kaip Johno Lennono žmona, bet ir kaip proto-feministinių performansų, skirtų moters kūno objektyvavimui, autorė. Yra akivaizdžių paralelių tarp „Cut Piece It“, kuriame publika galėjo nukirpti menininko drabužių gabalus, ir „performanso močiutės“ Marinos Abramovič „Rhythm 0“.
Ant trumpų kojų. Kaip pereiti autoriaus vaidybos mokymą Tadashi Suzuki
Ono ir Gutų atveju jų darbo metodai ir temos, atskirtos nuo autorių, tapo tarptautiniu mastu reikšmingu. Yra ir kitų eksporto formų – kai menininko darbai su susidomėjimu suvokiami tarptautinėje arenoje, tačiau tikrojo metodo pasiskolinimas nevyksta dėl jo specifikos. Ryškiausias atvejis – Tadashi Suzuki aktorinio mokymo sistema.
Suzuki teatras mėgstamas net Rusijoje – ir tai nenuostabu. Paskutinį kartą jis buvo su mumis 2016 m. su spektakliu „Trojos moterys“ pagal Euripido tekstus, o 2000-aisiais kelis kartus atvyko su Šekspyro ir Čechovo pastatymais. Suzuki pjesių veiksmą perkėlė į dabartinį Japonijos kontekstą ir pasiūlė neakivaizdžių tekstų interpretacijų: Ivanove atrado antisemitizmą ir palygino jį su niekinančiu japonų požiūriu į kinus, perkėlė karaliaus Lyro veiksmą Japonijos pamišėlių prieglauda.
Suzuki sukūrė savo sistemą prieštaraudamas rusiškajai teatro mokykla. IN pabaigos XIX amžiuje, vadinamuoju Meiji laikotarpiu, modernėjanti imperinė Japonija patyrė opozicinių judėjimų iškilimą. Rezultatas buvo didelio masto anksčiau buvusios itin uždaros kultūros vesternizacija. Tarp importuotų formų buvo Stanislavskio sistema, kuri iki šiol Japonijoje (ir Rusijoje) išlieka vienu iš pagrindinių režisūrinių metodų.
Suzuki pratimai
Šeštajame dešimtmetyje, kai Suzuki pradėjo savo karjerą, vis labiau plito tezė, kad japonų aktoriai dėl savo kūno bruožų negalėjo priprasti prie vaidmenų iš vakarietiškų tekstų, kurie užpildė tuometinį repertuarą. Jaunam režisieriui pavyko pasiūlyti įtikinamiausią alternatyvą.
Suzuki pratimų sistema, vadinama kojų gramatika, apima daugybę sėdėjimo būdų, o dar daugiau – stovėti ir vaikščioti.
Jo aktoriai dažniausiai vaidina basi ir atrodo, nuleidę svorio centrą, kuo tvirčiau pririšti prie žemės, sunkūs. Suzuki juos ir užsienio atlikėjus moko savo technikos Togos kaime, senoviniuose japonų namuose, užpildytuose modernia įranga. Jo trupė per metus surengia tik apie 70 spektaklių, o likusį laiką gyvena beveik neišvykdamas iš kaimo ir neturėdamas laiko asmeniniams reikalams – tik darbu.
Togos centras atsirado aštuntajame dešimtmetyje, o direktoriaus pageidavimu jį suprojektavo visame pasaulyje žinomas architektas Arata Isozaka. Suzuki sistema gali atrodyti patriarchališka ir konservatyvi, tačiau jis pats apie Togą kalba šiuolaikinėmis decentralizavimo sąlygomis. Dar 2000-ųjų viduryje Suzuki suprato meno eksporto iš sostinės į regionus ir vietinių gamybos punktų organizavimo svarbą. Pasak režisieriaus, Japonijos teatrinis žemėlapis daugeliu atžvilgių primena rusiškąjį – menas sutelktas Tokijuje ir kiek mažiau. pagrindiniai centrai. Rusų teatras nepakenktų ir įmonei, kuri reguliariai vyksta į gastroles mažuose miesteliuose ir yra įsikūrusi toli nuo sostinės.
SCOT įmonių centras Togoje Gėlių takai. Kokius išteklius šiuolaikinis teatras atrado noh ir kabuki sistemose
Suzuki metodas išauga iš dviejų senovės japonų tradicijų, bet taip pat ir kabuki. Šios teatro rūšys ne tik dažnai apibūdinamos kaip vaikščiojimo menas, bet ir ryškesnėse detalėse. Suzuki dažnai laikosi taisyklės dėl visų vyrų vaidmenų atlikimo, naudoja būdingus erdvinius sprendimus, pavyzdžiui, kabuki pavyzdžio hanamichi („gėlių kelias“) – platformą, besitęsiančią nuo scenos iki salės gilumos. Jis taip pat naudoja gana atpažįstamus simbolius, tokius kaip gėlės ir ritiniai.
Žinoma, į globalus pasaulis nekalbama apie japonų privilegiją naudoti savo nacionalines formas.
Vieno reikšmingiausių mūsų laikų režisierių, amerikiečio Roberto Wilsono, teatras buvo pastatytas skolinantis iš bet.
Jis naudoja ne tik Japoniją masinei publikai primenančias kaukes ir makiažą, bet ir skolinasi maksimaliu judesio sulėtėjimu bei savarankišku gesto išraiškingumu paremtus veikimo būdus. Tradicinių ir ritualinių formų derinimas su pažangiausiomis apšvietimo partitūromis ir minimalistine muzika (viena iš labiausiai žinomų kūrinių Wilsonas – Philipo Glasso operos „Einšteinas paplūdimyje“ pastatymas), Wilsonas iš esmės sukuria tą kilmės ir aktualumo sintezę, kurią nemaža dalis šiuolaikinis menas.
Robertas Wilsonas. "Einšteinas paplūdimyje"
Iš no ir kabuki išaugo vienas iš stulpų šiuolaikinis šokis- buto, pažodžiui išvertus - tamsos šokis. 1959 m. sugalvojo choreografai Kazuo Ono ir Tatsumi Hijikata, kurie taip pat rėmėsi žemu svorio centru ir sutelkė dėmesį į kojas. Butoh buvo skirtas traumuojančios karo patirties atspindžių perkėlimui į kūno dimensiją.
„Jie rodė kūną sergantį, griūvantį, net siaubingą, siaubingą.<…>Judesiai yra arba lėti, arba sąmoningai aštrūs, sprogūs. Tam naudojama speciali technika, kai judesys atliekamas tarsi neįtraukiant pagrindinių raumenų, dėl skeleto kaulinių svirčių“, – į kūno išlaisvinimo istoriją butoh įrašo šokio istorikė Irina Sirotkina. tai su nukrypimu nuo baleto normatyvumo. Ji lygina buto su XX amžiaus pradžios šokėjų ir choreografų praktikomis – Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman, kalba apie įtaką vėlesniam „postmoderniam“ šokiui.
Šiuolaikinės buto tradicijos tęsėjos Katsuros Kana šokio fragmentas
Šiandien buto pradine forma nebėra avangardinė praktika, o istorinė rekonstrukcija.
Tačiau Ohno, Hijikata ir jų pasekėjų sukurtas judėjimo žodynas išlieka vertingu šaltiniu šiuolaikiniai choreografai. Vakaruose jį naudoja Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky ir netgi „The Weekend“ vaizdo įraše „Belong To The World“. Japonijoje buto tradicijos tęsėjas yra, pavyzdžiui, Saburo Teshigawara, kuris į Rusiją atvyks spalį. Nors jis pats neigia paraleles su tamsos šokiu, kritikai randa gana atpažįstamų ženklų: iš pažiūros be kaulų kūnas, trapumas, netriukšmingas žingsnis. Tiesa, jie jau patalpinti į postmodernistinės choreografijos kontekstą – su dideliu tempu, bėgimais, darbu su postindustrine noise muzika.
Saburo Teshigawara. metamorfozė
Vietinis pasaulinis. Kuo šiuolaikinis japonų menas panašus į Vakarų meną?
Teshigawara ir daugelio jo kolegų kūryba organiškai įsilieja į geriausių Vakarų šiuolaikinio šokio festivalių programas. Jei peržvelgsite spektaklių ir spektaklių, kurie buvo rodomi festivalyje / Tokijuje - didžiausiame kasmetiniame Japonijos teatro šou, aprašymus, bus sunku pastebėti esminius skirtumus nuo Europos tendencijų.
Viena iš pagrindinių temų yra vietos specifiškumas – japonų menininkai tyrinėja Tokijo erdves – nuo kapitalizmo gniužulų dangoraižių pavidalu iki ribinių otaku koncentracijos sričių.
Kita tema – kartų nesusipratimo tyrimas, teatras kaip įvairaus amžiaus žmonių gyvo susitikimo ir organizuoto bendravimo vieta. Jai skirti Toshika Okada ir Akira Tanayama projektai kelerius metus iš eilės buvo atvežti į Vieną viename pagrindinių Europos scenos menų festivalių. Iki 2000-ųjų pabaigos dokumentinės medžiagos ir asmeninių istorijų perkėlimas į sceną nebuvo nieko naujo, tačiau Vienos festivalio kuratorius šiuos projektus pristatė visuomenei kaip galimybę gyvam, tiesioginiam kontaktui su kitu. kultūra.
Kita pagrindinė kryptis yra darbas per trauminę patirtį. Japonams tai asocijuojasi ne su Gulagu ar Holokaustu, o su Hirosimos ir Nagasakio bombardavimu. Teatras jį nuolat mini, bet galingiausias teiginys apie atominius sprogimus kaip visų šiuolaikinių pasaulio atsiradimo momentą. Japonijos kultūra vis dar priklauso Takashi Murakami.
į parodą „Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture“ "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" yra jo pavadinimas kuratorinis projektas parodytas Niujorke 2005 m. „Little Boy“ – rusiškai „kūdikis“ – taip vadinosi viena iš bombų, numestų ant Japonijos 1945 m. Surinkęs šimtus manga komiksų iš žymiausių iliustratorių, išskirtinių senovinių žaislų, prekių, įkvėptų garsiųjų anime nuo Godzilos iki Hello Kitty, Murakami iki galo sumažino žavesio – kawaii – koncentraciją muziejaus erdvėje. Lygiagrečiai jis pradėjo animacijų rinkinį, kuriame centriniai vaizdai buvo sprogimų, plikos žemės, sugriautų miestų nuotraukos.
Ši opozicija buvo pirmasis didelis pareiškimas apie japonų kultūros infantilizavimą kaip būdą susidoroti su potrauminio streso sutrikimu.
Dabar ši išvada atrodo jau akivaizdi. Jo pagrindu sukurtas Inuhiko Yomota akademinis kawaii tyrimas.
Yra ir vėlesnių trauminių veiksnių. Iš svarbiausių – 2011 metų kovo 11-osios įvykiai, žemės drebėjimas ir cunamis, lėmę didelę avariją Fukušimos atominėje elektrinėje. Festivalyje/Tokyo-2018 visa šešių pasirodymų programa buvo skirta stichinės ir technologinės nelaimės pasekmių suvokimui; jie taip pat tapo vieno iš Solyankoje pristatytų darbų tema. Šis pavyzdys aiškiai parodo, kad Vakarų ir Japonijos meno naudojamų kritinių metodų arsenalas iš esmės nesiskiria. Haruyuki Ishii sukuria trijų televizorių instaliaciją, kuri perima dideliu greičiu redaguojamą ir ciklinį filmuotą medžiagą iš televizijos programų apie žemės drebėjimą.
„Kūrinys sudarytas iš 111 vaizdo įrašų, kuriuos menininkas kasdien žiūrėjo per žinias, kol viskas, ką jis pamatė, nebebuvo suvokiama kaip fikcija“, – aiškina kuratoriai. „Naujoji Japonija“ yra išraiškingas pavyzdys, kaip menas neatsispiria tautiniais mitais paremtai interpretacijai, bet tuo pačiu. kritiška akis nustato, kad ta pati interpretacija gali būti aktuali bet kokios kilmės menui. Kuratoriai kalba apie kontempliaciją kaip japonų tradicijos pagrindą, remdamiesi Lao Tzu citatomis. Tuo pačiu, tarsi iš skliaustų paliekant, kad beveik visas šiuolaikinis menas yra orientuotas į „stebėtojo efektą“ (taip vadinasi paroda) – ar kuriant naujus kontekstus pažįstamiems reiškiniams suvokti, ar iškeliant. adekvataus suvokimo kaip tokio galimybės klausimas.
„Imagined Communities“ – dar vienas videomenininko Haruyuki Ishii darbas
Žaidimas
Tačiau nereikėtų manyti, kad 2010-ųjų Japonija yra progresyvumo koncentracija.
Senojo gero tradicionalizmo įpročiai ir meilė orientalistinei egzotikai dar neišgyventi. „Mergelių teatras“ – taip vadinasi gana susižavėjimą keliantis straipsnis apie japonų teatrą „Takarazuka“ Rusijos konservatorių žurnale „PTJ“. „Takarazuka“ atsirado XIX amžiaus pabaigoje kaip verslo projektas, skirtas pritraukti turistus į atokų to paties pavadinimo miestą, kuris atsitiktinai tapo privataus geležinkelio stotele. Vaidina tik teatre netekėjusių merginų, kurie, anot geležinkelio savininko, turėjo privilioti į miestą žiūrovus vyrus. Šiandien Takarazuka veikia kaip pramonė, turinti savo televizijos kanalą, tankią koncertų programą, net vietinį pramogų parką. Tačiau teisę būti trupėje tebeturi tik netekėjusios merginos – tikėkimės, kad jos nepasitikrins bent nekaltybės.
Tačiau Takarazuka nublanksta prieš Kioto klubą „Toji Deluxe“, kurį japonai dar vadina teatru. Sprendžiant iš, jie atrodo visiškai laukiniai apibūdinimas New Yorker apžvalgininkas Ianas Buruma, striptizo šou: kelios nuogos merginos scenoje genitalijų demonstravimą paverčia viešu ritualu.
Kaip ir daugelis meninės praktikos, šis pasirodymas yra paremtas senovės legendomis (žvakės ir padidinamuoju stiklu vyrai iš žiūrovų galėjo pakaitomis tyrinėti „motinos deivės Amaterasu paslaptis“), o pačiam autoriui buvo priminta noh tradicija. .
Vakarietiškų analogų Takarazuki ir Toji paieškas paliksime skaitytojui – juos rasti nesunku. Atkreipiame dėmesį tik į tai, kad nemaža dalis šiuolaikinio meno yra nukreipta būtent į kovą su tokiomis priespaudos praktikomis – tiek vakarietiškomis, tiek japoniškomis, nuo superflat iki buto šokio.
Japonija visada išsiskyrė pagarbiu požiūriu į savo senųjų tradicijų išsaugojimą ir atkūrimą, o dėl šios nuostabios savybės Tekančios saulės žemė yra unikali vieta, kur šiuolaikinės naujovės harmoningai derinamos su šimtmečių senumo kultūrinėmis tradicijomis įprastų žmonių gyvenime. japonų.
Jei jau buvote Japonijoje, neabejotinai susidūrėte su raudonais ir juodais sriubos dubenėliais, padėklais, lazdelėmis ir kt. lakuoti daiktai(mūsų šalyje galima rasti gana nekokybiškų jų atitikmenų). Lako menas yra vienas iš tradicinių japonų amatų, atsiradusių senovėje – pirmieji gaminiai Japonijoje buvo atrasti dar Džomono laikotarpiu (14 000–300 m. pr. Kr.) – ir išlikę iki šių dienų. Šiais laikais japoniški lakiniai dirbiniai buvo aktyviai eksportuojami ir tapo savotišku šalies „prekės ženklu“ – neatsitiktinai Vakarų pasaulyje žodis „japonija“ įgavo antrąją reikšmę – „lakuok, lakuok, tepk laku“.
Japoniškas lakas yra organinės medžiagos pagamintas iš urushi (漆) medžio sulos, kuri išgaunama subraižant medį. Gautas lakas taip pat vadinamas. Manoma, kad šis žodis kilęs iš kitų dviejų japoniškų žodžių: uruwashii (麗しい), reiškiančio „gražus, gražus“, ir uruosu (潤す), reiškiančio „drėkinti“. Pats hieroglifas urushi, skirtingai nei kiti medžių pavadinimai, rašomi naudojant raktą „medis“ [木] (桜 – sakura, 梅 – slyva, 松 – pušis ir kt.), turi raktą „vanduo“ [氵], kuriame pabrėžiama, kad šis medis labiau vertinamas dėl vandens, tai yra jame esančių sulčių. Japoniškai lakuoti gaminiai vadinami shikki (漆器: 漆 "lakas, lako mediena" + 器 "įrankis, priedai") arba nurimono (塗物: 塗る "taikykite, dažykite" + 物 "daiktas, objektas").
Sukietėjęs lakas sudaro apsauginę dangą, kuri atstumia vandenį ir neleidžia gaminiui pūti, taip pat daro jį mažiau jautrų rūgščių, šarmų, druskų ir alkoholio poveikiui. Kaip gaminių medžiaga naudojama mediena (labiausiai paplitusi medžiaga), oda, popierius, keramika, stiklas, metalas ir net plastikas. Yra daug būdų, kaip sukurti ir papuošti lako dirbinius. Šiandien šiek tiek pakalbėkime apie daugumą žinomos rūšysšio japoniško amato.
Ouchi lako gaminiai
Ouchi lako menas atsirado Jamagučio prefektūroje (山口県) karo vado Ouchi Hiroyo (1325–1380) pastangomis. Siekdamas savo turtą paversti savotiška to meto sostine Kioto (京都), jis aktyviai kvietė įvairius meistrus ir amatininkus, todėl Kioto amatininkų įgūdžiai ir idėjos derino su vietines tradicijas sukūrė naują unikalią kultūrą.
Kishu lako gaminiai
Maždaug XIV–XVI a. Budistų vienuoliai Negoroji šventykloje (šiuolaikinio Ivado miesto (岩出市) rajone, Vakayamos prefektūroje (和歌山県) pradėjo gaminti utilitarinius lakus – lazdeles, padėklus, religinius dubenėlius ir kt. kultas – maldų ir mantrų daiktai.Kadangi jų meistriškumas nebuvo tobulas, ant gatavų dirbinių kai kur buvo dėmių. ypatingas stilius produktai buvo pavadinti Negoro. XVII amžiuje, remiant Kišu kunigaikštystės valdžiai, išgarsėjo vienuolių lakiniai dirbiniai, jiems buvo suteiktas šios vietovės pavadinimas.
Lakuotos Wakasa lazdos
Šie lakuoti virtuvės reikmenys gaminami Obamos mieste (小浜市), Fukui prefektūroje (福井県). Čia pagaminama daugiau nei 80 % visų Japonijoje lakuotų lazdelių. Tokios nepaprasto grožio ir grakštumo lazdelės yra populiari vestuvių dovana Tekančios saulės šalyje.
Odawara lako gaminiai
Kanagavos prefektūra (神奈川県). Šis lako meno tipas datuojamas Kamakuros laikotarpiu (1185–1333 m.), kai stiprus ir įtakingas Hojo klanas aktyviai skatino amato plėtrą, paversdamas Odavaros miestą (小田原市) lako gamybos centru. Edo laikotarpiu (1603-1868) į Edą (šiandieninis Tokijas) buvo eksportuojama labai daug tokių gaminių – dubenys, padėklai ir net lakuoti šarvai.
Kagawa lako dirbiniai
Kagavos prefektūra (香川県). 1638 m. Daimyo Yorishige Matsudaira atvyko į šias vietas pagal šiogūnato paskyrimą. Jis išsiskyrė meile lakuotiems dirbiniams ir skulptūroms, todėl savo srityje pradėjo plėtoti šias meno ir amatų rūšis. Po dviejų šimtmečių meistro Tsukoku Tamakaji (1807-1869) darbo dėka Kagawa lakuoti gaminiai išgarsėjo visoje šalyje. Specialių šlifavimo ir poliravimo metodų naudojimas prisotina gaminius nepaprastu blizgesiu.
Wajima lako gaminiai
Išikavos prefektūra (石川県). Seniausias išlikęs tokio meno pavyzdys yra lakuoti Shigezo šventyklos vartai Vadžimos mieste (輪島市), pastatyti apie 1397 m. Edo laikotarpiu (1603-1868) buvo išrasti zinoko milteliai, pagaminti iš susmulkinto kepto molio, todėl šie lakai buvo neįtikėtinai patvarūs, o tai labai paveikė jų paklausą tarp gyventojų.
Aizu lako dirbiniai
Aizu gaminiai yra vienas iš tradicinių Fukušimos prefektūros (福島県) menų. Šio amato atsiradimas datuojamas 1590 m., kai vietinis feodalas Gamo Ujisato pradėjo sukviesti meistrus iš savo buvusių valdų, vėliau perduodamas jiems naujausias to meto amatų technologijas. Dėl to Aizu tapo vienu didžiausių lako gaminių gamintojų. Plečiantis gamybai atsirado galimybė eksportuoti produkciją į Kiniją ir Olandiją, kurios šlovino regioną kitose šalyse.
Tsugaru lako gaminiai
Tsugaru – vakarinės Aomori prefektūros (青森県) pavadinimas. Tsugaru lako menas atsirado XVII–XVIII a., kai Edo laikotarpiu miestuose buvo skatinama pramonės plėtra. Tsugaru stilius atsirado dėl šio pakilimo, kai šios srities meistrai ir amatininkai gavo paskatą ir galimybę tolimesnis vystymas savo įgūdžius. Kuriant gaminius daugiau nei prieš 300 metų naudotas metodas naudojamas ir šiandien.
Apžvelgėme keletą pagrindinių japonų lako meno stilių. Neabejotina, kad jų yra kur kas daugiau, o daugelis yra papildyti nauja technika ir patobulinti.
Japoniškas lako dirbinių kūrimo amatas atsirado senovėje ir išliko iki šių dienų, būdamas vienas elegantiškiausių, harmoningiausių, įspūdingiausių meno ir amatų rūšių pasaulyje. Tai vienas iš kultūrines tradicijas kurių neatsižvelgdami negalėsime iki galo suvokti pasaulio vizijos, estetinių principų ir japonų tautos charakterio.
Nepatyrusiam žmogui iš pradžių gali būti sunku suprasti visų tipų lakus. Todėl geriau apeiti parduotuves, kuriose jomis prekiaujama, apžiūrėti gyvai, pabendrauti su pardavėju ir, jei norite ką nors nusipirkti sau ir draugams dovanų, išsirinkite sau patinkančią prekę.
Jei ketinate aplankyti Tekančios saulės šalį, mūsų kursai gali būti naudingi: sekite ir užsiregistruokite jau dabar!
Japonų tapyba yra viena gražiausių pasaulyje.
Japonų tapyba yra viena iš seniausių ir nuostabiausių kūrybiškumo rūšių. Kaip ir bet kuri kita, ji turi savo ilgą istoriją, kurią pagal techniką ir ypatybes galima suskirstyti į kelis laikotarpius. Visiems laikotarpiams bendra gamta, kuriai paveiksluose buvo skiriama pagrindinė vieta. Antras pagal populiarumą vaizduojamieji menai Japonijoje yra kasdienių gyvenimo scenų.
Yamato
Yamato(VI-VII a.) – pirmasis japonų meno laikotarpis, padėjęs pamatus raštui. Impulsą meno raidai davė Kinijos pasiekimai religijos ir rašymo srityse. Japonija puolė pakilti iki jo lygio, keisdama savo struktūrą ir statydama viską panašiai kaip Kinija. Tapybos plėtrai į Japoniją buvo atvežta daugybė kinų meistrų darbų, kurie įkvėpė japonus, kurie drąsiai puolė kurti panašius paveikslus.
Tapyba Takamatsuzuka kape
Šis laikotarpis susideda iš dviejų vaikų laikotarpių:
- Kofunas- japonų meno laikotarpis, užėmęs pirmąją Yamato pusę. Laikotarpio pavadinimas verčiamas kaip „pilkapių laikotarpis“. Tais laikais piliakalniams išties buvo skiriamas didelis vaidmuo, juos kurdamas visur.
- Asuka- antroji Yamato eros dalis. Laikotarpis pavadintas tais metais veikusio šalies politinio centro vardu. Tai siejama su budizmo atėjimu į Japoniją, o ateityje – su aktyvia visų kultūros sričių plėtra.
Nara
Japonijoje aktyviai plito iš Kinijos atkeliavęs budizmas, prisidėjęs prie religinės temos atsiradimo mene. Japonijos menininkai, pakerėti šios temos, piešė šventyklų sienas, kurias kūrė įtakingos asmenybės. Iki šiol Horyu-ji šventykloje išliko tų laikų sienų tapyba.
Azuchi-Momoyama
Šis laikotarpis yra visiškai priešingas savo pirmtakui. Iš kūrinių išnyksta niūrumas ir monochromiškumas, juos pakeičia ryškios spalvos, paveiksluose naudojamas auksas ir sidabras.
Kiparisas. Ekranas. Kano Eitoku.
Meiji
XIX amžiuje prasidėjo japonų tapybos skirstymas į tradicinį ir europietišką stilių, kurie energingai konkuravo tarpusavyje. Per šį laikotarpį Japonijoje įvyko didžiuliai politiniai pokyčiai. Europos įtaka tais metais palietė beveik kiekvieną planetos kampelį, kiekvienai valstybei įvesdama savų bruožų. europietiško stiliaus meną aktyviai rėmė valdžia, atmetusi senąsias tradicijas. Tačiau netrukus jaudulys apie Vakarų tapybą greitai atslūgo ir susidomėjimas tradicinis menas grįžo staiga.
Japonijos tapybos raida atnaujinta: 2017 m. rugsėjo 15 d.: Valentinas
