Borisas Godunovas Musorgskio kūrimo istorija. Pažiūrėkite, kas yra „Borisas Godunovas (opera)“ kituose žodynuose

Dauguma garsios operos ramybė. originalus pavadinimas, autorius ir trumpas aprašymas.

Borisas Godunovas, M. P. Musorgskis.

Keturių veiksmų opera su prologu; Musorgskio libretas pagal A. S. Puškino to paties pavadinimo tragediją ir N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istorija“.
Pirmasis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1874 m. sausio 27 d.

Personažai: Borisas Godunovas (baritonas arba bosas), Fiodoras ir Ksenija (mecosopranas ir sopranas), Ksenijos motina (mecosopranas), princas Vasilijus Šuiskis (tenoras), Andrejus Ščelkalovas (baritonas), Pimenas (bosas), Pretender vardu Grigorijus (tenoras), Marina Mnishek (mecosopranas), Rangoni (bosas), Varlaamas ir Misail (bosas ir tenoras), tavernos šeimininkė (mecosopranas), šventasis kvailys (tenoras), Nikitichas, antstolis (bosas), vidurinis bojaras (tenoras), bojaras Chruščiovas (tenoras), jėzuitai Lavickis (bosas) ir Černikovskis (bosas), bojarai, šauliai, ryndai, antstoliai, panos ir paniai, sandomiero merginos, praeiviai, Maskvos žmonės.

Veiksmas vyksta Maskvoje 1598-1605 m.

Prologas. Vaizdas vienas.
Žmonės buvo varomi į Novodevičiaus vienuolyno kiemą klūpodami melstis, kad Borisas Godunovas būtų vedęs karalystę. Antstolių klubas „įkvepia“ žmones „negailėti nė gurkšnio“. Dūmos sekretorius Andrejus Ščelkalovas kreipiasi į Dievą, kad jis atsiųstų „gedulingą paguodos Rusiją“. Diena eina į pabaigą. Iš tolo pasigirsta kalik praeivių dainavimas. „Dievo žmonės“ eina į vienuolyną, dalija žmonėms amuletus. Ir jie stoja už Boriso rinkimus.

Antras paveikslas.
Kremliuje prie Ėmimo į dangų katedrą susirinkę žmonės giria Borisą. Ir Borisą apima grėsmingi nuojautos. Bet pilna: niekas neturėtų pastebėti karaliaus abejonių – aplinkui yra priešų. O caras liepia sukviesti žmones į puotą – „visus, nuo bojarų iki elgetos aklo“. Šlovinimas susilieja su varpų skambesiu.

Veiksmas vienas. Vaizdas vienas.
Naktis. Celė stebuklų vienuolyne. Daugelio įvykių liudininkas vyresnysis Pimenas rašo kroniką. Jaunasis vienuolis Grigalius miega. Pasigirsta maldos giedojimas. Gregoris atsibunda. Jį vargina miegas, „įkyrus, prakeiktas sapnas“. Jis prašo Pimeno tai išaiškinti. Jauno vienuolio svajonė Pimene pažadina praėjusių metų prisiminimus. Grigorijus pavydi Pimen turiningos jaunystės. Pasakojimai apie karalius, pakeitusius „karališką lazdą, violetinę ir prabangią karūną į nuolankų vienuolių gobtuvą“, jauno naujoko neramina. Sulaikęs kvapą jis klauso seno žmogaus, kuris pasakoja apie Carevičiaus Dimitrio nužudymą. Atsitiktinai ištarta pastaba, kad Grigorijus ir princas yra to paties amžiaus, jo galvoje sukasi ambicingas planas.

Antras paveikslas.
Gregoris atvyksta į smuklę Lietuvos pasienyje kartu su dviem valkatomis, pabėgusiais vienuoliais Misailu ir Varlaamu – jis keliauja į Lietuvą. Mintis apie apgaudinėjimą visiškai užvaldo Gregorį, ir jis nedalyvauja mažoje puotoje, kurią rengė vyresnieji. Abu jau labai įnirtę, Varlaamas užtęsia dainą. Tuo tarpu Gregory klausia šeimininkės apie kelią. Iš pokalbio su ja jis sužino, kad buvo įrengti forpostai: jie ko nors ieško. Tačiau maloni šeimininkė Grigorijui pasakoja apie „žiedinį“ kelią. Staiga pasigirsta beldimas. Antstoliai atsiranda lengvai. Tikėdamiesi pasipelnyti – seniūnai renka išmaldą – „priklausomybę turintis“ antstolis tardo Varlaamą – kas jie tokie ir iš kur. Dekretas apie eretiką Grišką Otrepievą atimamas. Antstolis nori įbauginti Varlaamą – gal jis iš Maskvos pabėgęs eretikas? Grigalius pakviečiamas perskaityti dekretą. Pasiekęs bėglio ženklus, jis greitai išeina iš padėties, nurodydamas savo kompaniono požymius. Antstolis skuba į Varlaamą. Pamatęs, kad reikalai pakrypsta bloga linkme, seniūnas reikalauja leisti jam pačiam perskaityti dekretą. Lėtai, žodžiais, jis ištaria sakinį Gregoriui, tačiau Gregory yra tam pasiruošęs - iššok pro langą ir prisimink savo vardą ...

Antras veiksmas.
Karališkasis bokštas. Princesė Ksenija verkia dėl savo mirusio sužadėtinio portreto. Tsarevičius Teodoras yra užsiėmęs „didelio piešinio knyga“. Rankdarbių mama. Juokais, pokštais ir tiesiog nuoširdžiu žodžiu ji stengiasi atitraukti princesę nuo karčių minčių. Tsarevičius Teodoras į motinos pasaką atsako pasaka. Mama jam dainuoja. Jie ploja rankomis, vaidina pasaką. Karalius švelniai nuramina princesę, klausia Teodoro apie jo veiklą. Maskvos karalystės vaizdas piešinyje sukelia sunkią mintį Borisui. Visuose – tiek valstybės nelaimėse, tiek dukters nelaimėje – jis mato kerštą už tobulą niekšybę – Carevičiaus Dimitrio nužudymą. Iš gudraus dvariškio Šuiskio sužinojęs apie Pretendento pasirodymą Lietuvoje, Borisas reikalauja iš Šuiskio patvirtinimo apie princo mirtį. Shuisky gudriai piešia piktadarystės detales. Borisas negali pakęsti kankinimų: svyruojančiuose šešėliuose jis mato nužudyto berniuko vaiduoklį.

Trečias veiksmas. Vaizdas vienas.
Sandomiero pilyje Marina yra už tualeto. Merginos ją linksmina glostančia daina. Panna Mnishek nepatenkinta: ji nori išgirsti apie šlovingas Lenkijos pergales, ambicinga Marina svajoja apie Maskvos karalių sostą. Pasirodo jėzuitas Rangoni. Bažnyčios galia jis užburia Mariną įpainioti Pretendentą į meilės tinklus.

Antras paveikslas.
Mėnulio apšviestą naktį sode, prie fontano, Pretendentas sapnuoja Mariną. Rangoni prisėlina prie jo. Saldžiomis kalbomis apie Marinos grožį jėzuitas vilioja Pretendentą išpažinti aistringą meilę išdidžiajai pannai. Pro sodą eina triukšminga linksmų svečių minia – jie nekantriai laukia lenkų kariuomenės pergalės prieš Borisovo kariuomenę. Apgavikas slepiasi už medžių. Pasirodo Marina. Glamonėmis, užgaidomis ir pašaipomis ji kursto Apsimetinėlio ambicijas.

Ketvirtas veiksmas. Vaizdas vienas.
Priešais Šv. Bazilijaus katedrą žmonės linksmai diskutuoja apie gandus apie Pretendento armijos artėjimą, pamaldas bažnyčioje, Griško Otrepievo anatematizavimą ir amžiną atminimą, kurį jie giedojo Carevičiui Dimitriui. Paprasti žmonės yra tikri, kad Pretendentas yra tikrasis Tsarevičius Dimitrijus, ir piktinasi šventvagyste - giedoti amžiną atminimą gyviesiems! Įbėga Šventasis Kvailys, o paskui pulkas klykiančių berniukų. Šventasis kvailys atsisėda ant akmens, pasitaiso batus ir dainuoja. Berniukai jį apsupa, atima kapeikas, kuriomis jis ką tik gyrėsi. Šventasis kvailys verkia. Bojarai išeina iš katedros, dalija išmaldą. Prasideda karališkoji procesija. Klūpodami, ištiesę rankas į carą, išalkę, nuskurę žmonės meldžia duonos – visi žmonės susirinko į aikštę. Borisas, pamatęs sielvartaujantį Jurodivy, sustoja ir klausia, kodėl jis įsižeidė. Šventasis kvailys naiviai ir drąsiai prašo karaliaus išskersti nusikaltėlius-berniukus, kaip jis paskerdė mažąjį princą. Borisas sustabdo sargybinius, kurie atskubėjo pas šventąjį kvailį, ir prašo palaimintojo pasimelsti už jį. Bet jūs negalite melstis už karalių Erodą - „Dievo Motina neįsako“. Toks yra žmonių sprendimas.

Antras paveikslas.
Maskvos Kremliaus briaunos rūmuose vyksta Bojaro Dūmos posėdis. Pretendento likimas nuspręstas. Lėto proto bojarai apgailestauja, kad be Šuiskio „nuomonė nepasirodė gerai“. O štai princas Vasilijus. Jo pasakojimas apie Boriso užgrobimą sukelia bojarų nepasitikėjimą, bet su šūksniu "Chur, vaikeli!" pasirodo karalius. Atsigavęs Godunovas atsisėda į karališką vietą ir kreipiasi į bojarus. Šuiskis jį pertraukia siūlydamas paklausyti nuolankaus seno žmogaus, kuris nori papasakoti puiki paslaptis. Tai Pimenas. Jo pasakojimas apie įžvalgos stebuklą, susijusį su nužudyto princo vardu, atima iš Boriso jėgas. Pajutęs mirties artėjimą, jis pasikviečia carevičių Teodorą ir duoda sūnui griežtą įsakymą teisingai valdyti Rusiją, gerbti Dievo šventuosius, rūpintis savo seserimi ir melsti dangų pasigailėjimo savo vaikams. Pasigirsta laidotuvių skambutis, artėja kapo šauksmas - schema „karalius eina pas vienuolius“ (karaliai prieš mirtį buvo laikomi vienuoliais). Borisas miršta.

Trečias paveikslas.
Netoli Kromių esančioje miško proskynoje gausu valkatų. Jie tyčiojasi iš Godunovo gubernatoriaus bojaro Chruščiovo. Čia pat Varlaamas ir Misail, kurstantys žmones istorija apie egzekucijas ir žudynes Rusijoje. Už tai vienas sakinys iš liaudies – "Mirtis, mirtis Borisui!" Po karšta ranka susiduria jėzuitai. Pasirodo Pretendentas, žmonės jį sveikina. Ir nors jėzuitus ir gubernatorių Pretendentas išlaisvina, visi seka paskui jį į Maskvą. Tik Šventasis Kvailys vienas sėdi ant akmens. Jo gedulinga daina pranašauja vargus, karčias ašaras, tamsią, nepraeinamą tamsą.

Yra pusšimtis „Boriso Godunovo“ versijų.

Pats Musorgskis paliko du; jo draugas N. A. Rimskis-Korsakovas padarė dar dvi, vieną operos orkestruotės variantą pasiūlė D. D. Šostakovičius, o dar dvi versijas mūsų amžiaus viduryje Niujorko Metropoliteno operai padarė Johnas Gutmanas ir Karolis Rathausas. Kiekvienas iš šių variantų pateikia savo problemos sprendimą, kurias Musorgskio parašytas scenas įtraukti į operos kontekstą, o kurias išskirti, taip pat siūlo savo scenų seką. Be to, paskutinės dvi versijos atmeta Rimskio-Korsakovo orkestravimą ir atkuria Musorgskio originalą. Griežtai kalbant, kalbant apie operos turinio perpasakojimą, ji neturi didelės svarbos kurio leidimo sekti; svarbu tik pateikti idėją apie visas autoriaus parašytas scenas ir epizodus. Šią dramą Musorgskis stato veikiau pagal kronikos dėsnius, kaip Šekspyro karalių Ričardo ir Henriko kronikas, o ne tragedija, kurioje vienas įvykis neišvengiamai išplaukia iš kito.

Vis dėlto, norėdami paaiškinti priežastis, lėmusias tokio didelio operos leidimų skaičiaus atsiradimą, čia pateikiame N. A. Rimskio-Korsakovo pratarmę jo „Boriso Godunovo“ leidimui 1896 m. leidimas):

„Prieš 25 metus parašyta opera arba liaudies muzikinė drama „Borisas Godunovas“, pirmą kartą pasirodęs scenoje ir spaudoje, sukėlė dvi priešingas nuomones visuomenėje. Aukštas rašytojo talentas, tautinės dvasios ir dvasios skverbimasis istorinė era, scenų gyvumas ir personažų kontūrai, gyvenimiška tiesa tiek dramoje, tiek komedijoje, o ryškiai užčiuopiama kasdienybė, su muzikinių idėjų ir technikų originalumu, kėlė susižavėjimą ir vienos dalies nuostabą; nepraktiški sunkumai, melodinių frazių fragmentiškumas, balso partijų nepatogumas, harmonijos ir moduliacijų nelankstumas, balso vedimo klaidos, silpna instrumentuotė ir apskritai silpna techninė kūrinio pusė, priešingai, sukėlė pajuokų audrą ir kitos dalies nepasitikėjimą. . Vieniems minėti techniniai trūkumai užgožė ne tik didelius kūrinio nuopelnus, bet ir patį autoriaus talentą; ir atvirkščiai, kai kurie iš šių trūkumų buvo beveik iškelti į orumą ir nuopelnus.

Nuo to laiko praėjo daug laiko; opera scenoje nebuvo rodoma arba buvo rodoma itin retai, visuomenė negalėjo patikrinti nusistovėjusių priešingų nuomonių.

Šis leidimas nesunaikina pirmojo originalaus leidimo, todėl Mussorgskio kūrinys ir toliau išsaugomas nepažeistas pirminėje formoje.

Kad būtų lengviau orientuotis tarp autorinių operos leidimų skirtumų, taip pat aiškiau suvokti režisieriaus sprendimų esmę, kai šiuolaikiniai kūriniai opera, čia pateikiame abiejų Musorgskio leidimų scheminį planą.

Pirmasis leidimas (1870 m.)
I VEIKSMAS
1 paveikslas. Novodevičiaus vienuolyno kiemas; žmonės prašo Boriso Godunovo priimti karalystę.
2 paveikslas.
II AKTAS
3 paveikslas.
4 paveikslas.
III AKTAS
5 paveikslas. caro bokštas Kremliuje; Borisas su vaikais; Bojaras Shuisky kalba apie Pretendentą; Borisas patiria kankinimus ir sąžinės priekaištus.
IV AKTAS
6 paveikslas. Aikštė prie Šv.Vazilijaus katedros; Šventasis kvailys vadina Borisą karaliumi Erodu.
7 paveikslas. Bojaro Dūmos posėdis; Boriso mirtis.
Antrasis leidimas (1872 m.)
PROLOGAS
1 paveikslas. Novodevičiaus vienuolyno kiemas; žmonės prašo Boriso Godunovo priimti karalystę.
2 paveikslas. Maskvos Kremlius; Boriso vestuvės į karalystę.
I VEIKSMAS
1 paveikslas. Chudovo vienuolyno celė; Pimeno ir Grigorijaus Otrepievo scena.
2 paveikslas. Taverna Lietuvos pasienyje; pabėgęs vienuolis Grigalius slapstosi Lietuvoje, vėliau pasiekti Lenkiją.
II AKTAS
(neskirstoma į nuotraukas)
Nemažai scenų Kremliaus karališkajame kambaryje.
III VEIKSMAS (LENKIJŲ)
1 paveikslas. Marina Mnishek tualetas Sandomiero pilyje.
2 paveikslas. Marina Mnishek ir Pretendento scena sode prie fontano.
IV AKTAS 1 paveikslas. Bojaro Dūmos posėdis; Boriso mirtis.
2 paveikslas. Populiarus sukilimas netoli Kromų (su epizodu su Šventuoju kvailiu, iš dalies pasiskolintas iš pirmojo leidimo).

Borisas Godunovas. Don Karlosas. Kūrybos istorija.

Idėja parašyti operą pagal siužetą istorinė tragedija Puškino „Borisą Godunovą“ (1825) Musorgskiui padovanojo jo draugas, žymus istorikas profesorius V. V. Nikolskis. Musorgskį nepaprastai sužavėjo galimybė išversti jo laikui itin aktualią caro ir liaudies santykių temą, atvesti žmones kaip pagrindinį operos veikėją. „Žmones suprantu kaip puikią asmenybę, kurią skatina viena idėja, – rašė jis. „Tai mano užduotis. Bandžiau tai išspręsti operoje“.

Darbas, pradėtas 1868 m. spalį, vyko su didžiuliu kūrybiniu pakilimu. Po pusantro mėnesio pirmasis veiksmas jau buvo paruoštas. Pats kompozitorius parašė operos libretą, remdamasis medžiaga iš N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“ ir kitais istoriniais dokumentais. Kompozicijai tobulėjant, atskiros scenos buvo atliekamos „kučkistų“ rate, kurie susirinkdavo arba pas A. S. Dargomyžskį, arba pas Glinkos seserį L. I. Šestakovą. „Džiaugsmas, susižavėjimas, susižavėjimas buvo visuotinis“, – prisiminė V. V. Stasovas.

1869 m. pabaigoje opera „Borisas Godunovas“ buvo baigta ir pristatyta teatro komitetui. Tačiau jos nariai, atkalbinėti ideologinio ir meninio operos naujumo, atmetė kūrinį, pretekstu tuo, kad nėra laimėjimo. moteriškas vaidmuo. Kompozitorius padarė keletą pakeitimų, pridėjo lenkišką veiksmą ir sceną netoli Kromų. Tačiau antrasis „Boriso“ leidimas, baigtas 1872 m. pavasarį, taip pat nebuvo priimtas imperatoriškųjų teatrų direkcijos.

„Borisas“ buvo pastatytas tik dėl energingos progresyvių meninių jėgų paramos, ypač dainininkės Yu. F. Platonovos, kuri pasirinko operą savo naudai. Premjera įvyko 1874 m. sausio 27 d. (vasario 8 d.) Mariinsky teatre. Demokratinė visuomenė entuziastingai sutiko „Borisą“. Reakcinė kritika ir aukštuomenės bei dvarininkų visuomenė į operą reagavo aštriai neigiamai. Netrukus opera buvo pradėta duoti savavališkai, o 1882 m. ji buvo visiškai pašalinta iš repertuaro. „Buvo gandų, – apie tai rašė N. A. Rimskis-Korsakovas, – kad man nepatiko opera Karališkoji šeima; plepėjo, kad jo siužetas nemalonus cenzūrai.

Nepaisant retkarčiais „Boriso“ atgimimo, jo tikro atradimo ir tarptautinį pripažinimą atėjo po 1896 m., o ypač 1908 m. Paryžiuje, kai Fiodoras Šaliapinas dainavo Rimskio-Korsakovo redaguotoje operoje.

Muzika.

"Borisas Godunovas" - liaudies muzikinė drama, daugialypis epochos paveikslas, stulbinantis Šekspyro platumu ir kontrastų drąsa. Personažai pavaizduoti su išskirtiniu gyliu ir psichologine įžvalga. Su nuostabia jėga atskleidžiama caro vienatvės ir pražūties tragedija, naujoviškai įkūnyta maištinga, maištinga rusų žmonių dvasia.

Prologas susideda iš dviejų paveikslėlių. Pirmojo orkestrinė įžanga išreiškia sielvartą ir tragišką beviltiškumą. Choras „Kam mus palieki“ panašus į liūdnas liaudies dejones. Diakono Ščelkalovo kreipimasis „Ortodoksai! Negailestingas bojaras! persmelktas didingo iškilmingumo ir santūraus liūdesio.

Antroji prologo nuotrauka- monumentali chorinė scena, prieš kurią skamba varpai. Iškilmingas didingas Borisu „Kaip raudona saulė danguje“ sukurtas pagal tikrą liaudies melodiją. Paveikslo centre – Boriso monologas „Siela sielvartauja“, kurio muzikoje karališkoji didybė dera su tragiška pražūtimi.

Pirmoji pirmojo veiksmo nuotrauka pradedama trumpa orkestro įžanga; muzika perteikia monotonišką metraštininko plunksnos girgždėjimą nuošalios kameros tyloje. Išmatuota ir griežtai rami Pimeno kalba (monologas „Dar viena paskutinė pasaka“) nusako griežtą ir didingą seno žmogaus išvaizdą. valdingas, stiprus charakteris pajuto savo pasakojime apie Maskvos karalius. Grigalius vaizduojamas kaip nesubalansuotas, aršus jaunuolis.

Antra pirmojo veiksmo nuotrauka yra sultingų buitinių scenų. Tarp jų – smuklininkės dainos „Pagavau pilką drake“ ir Varlaamo „Kaip buvo mieste Kazanėje“ liaudies žodžiai); pastarasis yra prisotintas elementarios jėgos ir meistriškumo.

Antras veiksmas plačiai nubrėžia Boriso Godunovo įvaizdį. Didysis monologas „Pasiekiau aukščiausią galią“ kupinas neramaus graudulio jausmo, nerimą keliančių kontrastų. Boriso psichikos nesantaika paaštrėja pokalbyje su Shuiskiu, kurio kalbos skamba įtaigiai ir veidmainiškai, o ribą pasiekia paskutinėje haliucinacijų scenoje („scenoje su varpeliais“).

Pirma trečiojo veiksmo nuotrauka atidaro elegantiškai grakštus merginų choras „Ant žydros Vyslos“. Mazurkos ritmu išlaikoma Marinos arija „Kaip vangiai ir vangiai“ piešia arogantiško aristokrato portretą.

Antrosios scenos orkestrinė įžanga vaizduoja vakaro peizažą. Apsimetinėlio meilės prisipažinimo melodijos – romantiškai sujaudintos. Apsimetinėlio ir Marina scena, pastatyta ant aštrių kontrastų ir kaprizingų nuotaikų kaitos, baigiasi aistros kupinu duetu „O Carevič, prašau tavęs“.

Pirma ketvirto veiksmo nuotrauka-dramatiškai įtempta liaudies scena. Iš gedulingo Šventojo Kvailio giesmės dejonės „Mėnulis važiuoja, kačiukas verkia“ išauga choras „Duona!“, Nuostabus tragedijos galia.

Antras ketvirto veiksmo paveikslas baigiasi psichologiškai aštria Boriso mirties scena. Jo paskutinis monologas— Atsisveikink, mano sūnau! nutapytas tragiškai šviesiais, ramiais tonais.

Trečia ketvirto veiksmo nuotrauka- išskirtinio masto ir galios monumentali liaudies scena. Įžanginis choras „Ne sakalas skrenda per dangų“ (tikrai liaudiškai pagiriamosios dainos melodijai) skamba pašaipiai ir grėsmingai. Varlaamo ir Misail daina „Saulė, mėnulis išblėso“ sukurta pagal melodiją liaudies epas. Paveikslo kulminacija – maištingas, spontaniško, nenumaldomo šėlsmo kupinas choras „Išsklaidytas, nuskaidrintas“. Vidurinė choro dalis „O tu, galia“ – tai plati rusiškos apvalios šokio dainos melodija, kuri besivystant sukelia didžiulius, piktus šūksnius „Mirtis Borisui!“. Opera baigiasi iškilmingu apsimetėlio įėjimu ir Šventojo Kvailio dejone.

Opera (liaudies muzikinė drama) keturių veiksmų su Modesto Petrovičiaus Musorgskio prologu pagal kompozitoriaus libretą pagal A. S. Puškino to paties pavadinimo tragediją, taip pat medžiaga iš N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“.

PERSONAŽAI:

BORIS GODUNOVAS (baritonas)
Boriso vaikai:
FEDORAS (mecosopranas)
KSENIA (sopranas)
MAMA KSENIJA (žemasis mecosopranas)
PRINCAS VASILIjus IVANOVIČIUS ŠUISKIS (tenoras)
ANDREJUS ŠČELKALOVAS, Dūmos sekretorius (baritonas)
PIMEN, metraštininkas, atsiskyrėlis (bosas)
APGALVOTAS GRIGORIJOS VARDU (kaip partitūros įraše; teisingai: Grigalius, apsimetėlis Demetrijaus vardu) (tenoras)
MARINA MNISHEK, Sandomiero gubernatoriaus dukra (mecosopranas arba draminis sopranas)
RANGONI, slaptas jėzuitas (bosas)
valkatos:
VARLAAM (bosas)
MISAIL (tenoras)
TANKOS NAMŲ ŪKIS (mecosopranas)
JURODIVY (tenoras)
NIKITICH, antstolis (bosas)
VIDURINIS BOJARINAS (tenoras)
BOJARINAS KHRUSHOVAS (tenoras)
Jėzuitai:
LAVITSKY (bosas)
ČERNIKOVSKIS (bosas)
ŽMONIŲ, valstiečių ir valstiečių BALSAI (bosas (Mityukha), tenoras, mecosopranas ir sopranas)
BOJARAI, VAIKAI BOJARAI, STRELTS, RYNDY, antstoliai, PANOS IR PANNOS, SANDOMIRO MERGAITĖS, PRAŠANGI KALIKI, MASKAVOS ŽMONĖS.

Veiksmo laikas: 1598 - 1605.
Vieta: Maskva, Lietuvos pasienyje, Sandomiero pilyje, netoli Kromų.
Pirmasis spektaklis: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1874 m. sausio 27 d. (vasario 8 d.).

Yra pusšimtis Boriso Godunovo versijų. Pats Musorgskis paliko du; jo draugas N. A. Rimskis-Korsakovas padarė dar dvi, vieną operos orkestruotės variantą pasiūlė D. D. Šostakovičius, o dar dvi versijas mūsų amžiaus viduryje Niujorko Metropoliteno operai padarė Johnas Gutmanas ir Karolis Rathausas. Kiekvienas iš šių variantų pateikia savo problemos sprendimą, kurias Musorgskio parašytas scenas įtraukti į operos kontekstą, o kurias išskirti, taip pat siūlo savo scenų seką. Be to, paskutinės dvi versijos atmeta Rimskio-Korsakovo orkestravimą ir atkuria Musorgskio originalą. Tiesą sakant, kalbant apie operos turinio perpasakojimą, visai nesvarbu, kurį iš leidimų sekti; svarbu tik pateikti idėją apie visas autoriaus parašytas scenas ir epizodus. Šią dramą Musorgskis stato veikiau pagal kronikos dėsnius, kaip Šekspyro karalių Ričardo ir Henriko kronikas, o ne tragedija, kurioje vienas įvykis neišvengiamai išplaukia iš kito.

Vis dėlto, norėdami paaiškinti priežastis, lėmusias tokio didelio operos leidimų skaičiaus atsiradimą, čia pateikiame N. A. Rimskio-Korsakovo pratarmę jo „Boriso Godunovo“ leidimui 1896 m. leidimas):

„Prieš 25 metus parašyta opera arba liaudies muzikinė drama „Borisas Godunovas“, pirmą kartą pasirodęs scenoje ir spaudoje, sukėlė dvi priešingas nuomones visuomenėje. Aukštas kompozitoriaus talentas, liaudiškos dvasios ir istorinės epochos dvasios įsiskverbimas, scenų gyvumas ir personažų kontūrai, gyvenimiška tiesa tiek dramoje, tiek komedijoje, ryškiai pagauta kasdienybė, muzikinių idėjų ir technikų originalumu, vienai daliai kėlė susižavėjimą ir nuostabą; nepraktiški sunkumai, melodinių frazių fragmentiškumas, balso partijų nepatogumas, harmonijos ir moduliacijų nelankstumas, balso vedimo klaidos, silpna instrumentuotė ir apskritai silpna techninė kūrinio pusė, priešingai, sukėlė pajuokų audrą ir kitos dalies nepasitikėjimą. . Vieniems minėti techniniai trūkumai užgožė ne tik didelius kūrinio nuopelnus, bet ir patį autoriaus talentą; ir atvirkščiai, kai kurie iš šių trūkumų buvo beveik iškelti į orumą ir nuopelnus.

Nuo to laiko praėjo daug laiko; opera scenoje nebuvo rodoma arba buvo rodoma itin retai, visuomenė negalėjo patikrinti nusistovėjusių priešingų nuomonių.

„Borisas Godunovas“ buvo sukurtas mano akyse. Niekas kaip aš, kuris buvo įtemptas draugiškus santykius su Musorgskiu negalėjo būti taip gerai žinomi „Boriso“ autoriaus ketinimai ir pats jų įgyvendinimo procesas.

Labai vertindamas Musorgskio talentą ir jo kūrybą bei pagerbdamas jo atminimą, nusprendžiau imtis techninio Boriso Godunovo apdorojimo ir jo instrumentavimo. Esu įsitikinęs, kad mano adaptacija ir instrumentavimas jokiu būdu nepakeitė pirminės kūrinio dvasios ir paties jo kompozitoriaus intencijų, o opera, kurią apdorojau, vis dėlto priklauso tik Musorgskio kūrybai, išgryninimui ir sutvarkymui. techninė pusė bus tik aiškesnis ir visiems prieinamesnis Aukšta vertė ir sustabdyti bet kokią šio kūrinio kritiką.

Redaguodama šiek tiek apkarpiau dėl per ilgos operos trukmės, kuri net ir autoriaus gyvavimo metu privertė ją sutrumpinti atliekant scenoje per reikšmingomis akimirkomis.

Šis leidimas nesunaikina pirmojo originalaus leidimo, todėl Mussorgskio kūrinys ir toliau išsaugomas nepažeistas pirminėje formoje.

Tam, kad būtų lengviau orientuotis tarp autorinių operos leidimų skirtumų, taip pat geriau suprasti režisieriaus sprendimų esmę šiuolaikiniuose operos pastatymuose, čia pateikiame abiejų Musorgskio laidų scheminį planą.

Pirmasis leidimas (1870 m.)
I VEIKSMAS
1 paveikslas. Novodevičiaus vienuolyno kiemas; žmonės prašo Boriso Godunovo priimti karalystę.
2 paveikslas.
II AKTAS
3 paveikslas.
4 paveikslas.
III AKTAS
5 paveikslas. caro bokštas Kremliuje; Borisas su vaikais; Bojaras Shuisky kalba apie Pretendentą; Borisas patiria kankinimus ir sąžinės priekaištus.
IV AKTAS
6 paveikslas. Aikštė prie Šv.Vazilijaus katedros; Šventasis kvailys vadina Borisą karaliumi Erodu.
7 paveikslas. Bojaro Dūmos posėdis; Boriso mirtis.

Antrasis leidimas (1872 m.)
PROLOGAS
1 paveikslas. Novodevičiaus vienuolyno kiemas; žmonės prašo Boriso Godunovo priimti karalystę.
2 paveikslas. Maskvos Kremlius; Boriso vestuvės į karalystę.
I VEIKSMAS
1 paveikslas. Chudovo vienuolyno celė; Pimeno ir Grigorijaus Otrepievo scena.
2 paveikslas. Taverna Lietuvos pasienyje; pabėgęs vienuolis Grigalius slapstosi Lietuvoje, vėliau pasiekti Lenkiją.
II AKTAS
(neskirstoma į nuotraukas)
Nemažai scenų Kremliaus karališkajame kambaryje.
III VEIKSMAS (LENKIJŲ)
1 paveikslas. Marina Mnishek tualetas Sandomiero pilyje.
2 paveikslas. Marina Mnishek ir Pretendento scena sode prie fontano.
IV AKTAS 1 paveikslas. Bojaro Dūmos posėdis; Boriso mirtis.
2 paveikslas. Populiarus sukilimas netoli Kromų (su epizodu su Šventuoju kvailiu, iš dalies pasiskolintas iš pirmojo leidimo).

Nuo „Boriso Godunovo“ pradžios operos scenos pasaulis dažniau statomas antrajame N. A. Rimskio-Korsakovo leidime, kuris geriausiai atspindi operos turinį, perpasakodami vadovausimės būtent šiuo leidimu.

PROLOGAS

1 paveikslas. Novodevičiaus vienuolyno kiemas prie Maskvos (dabar Novodevičiaus vienuolynas Maskvoje). Arčiau publikos yra vienuolyno sienoje esantys išėjimo vartai su bokšteliu. Orkestro įžanga piešia nuskriaustos, prispaustos žmonių įvaizdį. Uždanga pakyla. Žmonės eina į vandenį. Judesiai, kaip rodo autoriaus pastaba, yra vangūs. Antstolis, grasindamas pagaliu, verčia žmones maldauti Borisą Godunovą priimti karališkąją karūną. Žmonės krinta ant kelių ir šaukia: „Kam tu mus palieki, tėve! Kol antstolio nėra, tarp žmonių vyksta kivirčai, moterys pakyla nuo kelių, bet grįžus antstoliui vėl klaupiasi. Pasirodo Dūmos sekretorius Andrejus Ščelkalovas. Išeina pas žmones, nusiima kepurę ir nusilenkia. Jis praneša, kad Borisas yra atkaklus ir, nepaisant „gedulingo bojaro Dūmos ir patriarcho raginimo, jis nenori girdėti apie karališkąjį sostą“.

(1598 m. miršta caras Fiodoras. Yra du pretendentai į karališkąjį sostą - Borisas Godunovas ir Fiodoras Nikitichas Romanovas. Godunovo rinkimų bojarai. Jo „prašoma“ tapti caru. Bet jis atsisako. Šis atsisakymas atrodė keistas. Bet Šis iškilus politikas Godunovas suprato, kad jo teiginių teisėtumas yra abejotinas. Populiarus gandas jį kaltino dėl jaunesniojo caro Fiodoro brolio ir teisėto sosto įpėdinio Carevičiaus Dimitrijaus mirties. Ir kaltino dėl priežasties. O. Kliučevskis – Akivaizdu, kad jie neturėjo ir negalėjo turėti tiesioginių įrodymų (...) pasaulis „prašė jo priimti karališkąją karūną. O dabar jis – tam tikru mastu blefuodamas – šį kartą atsisako: prievartiniame kreipimesi į jį „žmonėms“, verčiamiems ir išgąsdintiems liaudies antstolio, trūksta „bendrojo „entuziazmo.)

Sceną nušviečia rausvas besileidžiančios saulės spindesys. Pasigirsta praeivių kalikų giedojimas (už scenos): „Šlovė tau, Aukščiausiojo Kūrėju, žemėje, šlovė tavo dangiškoms jėgoms ir šlovė visiems šventiesiems Rusijoje! Dabar jie pasirodo scenoje, vedami gidų. Jie dalija žmonėms delnus ir ragina žmones eiti su Dono ir Vladimiro Dievo Motinos ikonomis pas „carą susirinkime“ (tai aiškinama kaip raginimas išrinkti Borisą į karalystę, nors jie nesakyk to tiesiogiai).

2 paveikslas. Maskvos Kremliaus aikštė. Tiesiai prieš publiką, tolumoje, yra Raudonoji karališkųjų bokštų veranda. Dešinėje, arčiau proscenijos, ant kelių klūpantys žmonės atsiduria tarp Žolinės katedros ir Arkangelo.

Orkestro įžangoje vaizduojama bojarų eisena į katedrą, skambant „didžiajam varpui“: jie turės išsirinkti naują karalių į karalystę. Pasirodo princas Vasilijus Šuiskis. Jis paskelbia Boriso išrinkimą caru.

Skamba galingas choras – šlovė karaliui. Iškilminga karališkoji procesija iš katedros. „Antstoliai susodina žmones į gobelenus“ (scenos režisūra partitūroje). Tačiau Borisą užvaldo grėsminga nuojauta. Skamba pirmasis jo monologas: „Siela liūdi! Bet ne... Niekas neturėtų matyti nė menkiausio karaliaus nedrąsumo. „Dabar nusilenkime mirštantiems Rusijos valdovams“, – sako Borisas, o po to visi žmonės kviečiami į karališką puotą. Skambant varpams, procesija eina į Arkangelo katedrą. Žmonės skuba į Arkangelo katedrą; antstoliai atkuria tvarką. Stumdymasis. Borisas parodo save iš Arkangelo katedros ir eina į bokštus. Džiaugsmingas varpų skambėjimas. Nukrenta uždanga. Prologo pabaiga.

I VEIKSMAS

1 paveikslas. Naktis. Celė stebuklų vienuolyne. Senas vienuolis Pimenas rašo kroniką. Jaunasis vienuolis Grigalius miega. Pasigirsta vienuolių dainavimas (už scenos). Grigorijus pabunda, jį kankina prakeiktas sapnas, jau trečią kartą apie tai sapnuoja. Jis pasakoja apie jį Pimenui. Senasis vienuolis liepia Gregoriui: „Nusižeminkite malda ir pasninku“. Tačiau Gregorį vilioja pasaulietiški džiaugsmai: „Kodėl man nesilinksminti mūšiuose? Nepuotauti prie karališkų patiekalų? Pimenas prisimena, jis pasakoja, kaip pats Ivanas Rūstusis sėdėjo čia, šioje kameroje, „ir jis verkė...“ Tada yra prisiminimai apie jo sūnų carą Fiodorą, kuris, pasak Pimeno, „pavertė karališkąsias sales į maldos ląstelė“. Daugiau tokio karaliaus nežinome, nes „vadovininką pavadinome savo viešpačiu“. Grigalius domisi Tsarevičiaus Dimitrio bylos detalėmis, kokio amžiaus jis buvo, kai buvo nužudytas. „Jis būtų tavo amžiaus ir karaliaus“ (kai kuriuose leidimuose: „ir valdys b“), – atsako Pimenas.

Skamba varpas. Jie skambina ryte. Pimen lapai. Grigorijus lieka vienas, jo mintys rūgsta... Jo galvoje gimsta ambicingas planas.

2 paveikslas. Taverna Lietuvos pasienyje. Čia atvyko Varlaamas ir Misail, juodieji valkatos, prie kurių prisijungė Gregory: jo tikslas – patekti per sieną į Lietuvą, kad iš ten pabėgtų į Lenkiją. Šeimininkė pasitinka svečius. Prasideda nedidelė puota, tačiau visos Grigorijaus mintys sukasi apie apgaulę: jis ketina apsimesti Carevičiumi Dimitriumi ir mesti iššūkį sostui iš Boriso. Varlaamas dainuoja dainą („Kaip buvo mieste Kazanėje“). Tuo tarpu Grigorijus teiraujasi smuklės savininko apie kelią per sieną. Ji paaiškina, kaip apsieiti, kad būtų išvengta antstolių, kurie dabar visus sulaiko ir nagrinėja, nes ieško pabėgusio iš Maskvos.

Šiuo metu pasigirsta beldimas į duris – atvažiuoja antstoliai. Jie žiūri į Varlaamą. Vienas iš antstolių priima karališkąjį dekretą. Jame pasakojama apie tam tikro Grigorijaus iš Otrepievų šeimos, juodaodžio vienuolio, kurį reikia sugauti, pabėgimą iš Maskvos. Bet Varlaamas nemoka skaityti. Tada Grigalius pakviečiamas perskaityti dekretą. Jis skaito ir... vietoj save smerkiančių ženklų jis garsiai ištaria Varlaamo ženklus. Varlaamas, jausdamas, kad viskas yra blogai, išplėšia iš jo dekretą ir sunkiai išskirdamas raides, pats pradeda skaityti skiemenis ir tada spėja, kad mes kalbame apie apie Grišą. Šią akimirką Grigorijus grasindamas mojuoja peiliu ir iššoka pro langą. Visi šaukia: "Laikyk jį!" - skubėk paskui jį.

II AKTAS

Maskvos Kremliaus karališkojo bokšto vidinės kameros. Sodri aplinka. Ksenija verkia dėl jaunikio portreto. Princas užsiėmęs „didžiojo piešinio knyga“. Rankdarbių mama. Borisas guodžia princesę. Nei šeimoje, nei viešuose reikaluose jam nesiseka. Carevičius Fiodoras į mamos pasaką („Daina apie uodą“) atsako pasaka („Pasaka apie šį ir tą, kaip višta atsivedė jautį, kiaulė padėjo kiaušinį“).

Caras meiliai klausia Fiodoro apie jo veiklą. Jis svarsto žemėlapį – „Maskvos žemės piešinį“. Borisas pritaria šiam susidomėjimui, tačiau jo karalystės žvilgsnis priverčia jį susimąstyti. Skamba Boriso arija, nuostabi savo išraiškos galia ir dramatizmu (su rečitatyvu: „Pasiekiau aukščiausią galią...“). Borisą kankina sąžinės priekaištas, jį persekioja paskerstojo Tsarevičiaus Dimitrio vaizdas.

Įeina netoliese esantis bojaras ir praneša, kad „princas Vasilijus Šuiskis muša Borisą kakta“. Pasirodęs Šuiskis pasakoja Borisui, kad Lietuvoje pasirodė apsimetėlis, kuris apsimeta carevičiumi Dimitriu. Borisas yra didžiausias susijaudinimas. Sugriebęs Shuiskį už apykaklės, jis reikalauja, kad jis pasakytų jam visą tiesą apie Dimitrio mirtį. Priešingu atveju jis sugalvos jam, Šuiskiui, tokią egzekuciją, kad „caras Ivanas drebės iš siaubo savo kape“. Šiuo reikalavimu Shuisky pradeda tokį kūdikio nužudymo paveikslo aprašymą, nuo kurio bėga kraujas. Borisas negali pakęsti; jis įsako Shuiskiui išeiti.

Borisas vienas. Toliau seka scena, pavadinta partitūroje „Laikrodis su varpeliais“ – stulbinantis Boriso monologas „Jei turi vieną dėmę...“ Išmatuoti varpeliai, kaip ir rokas, sustiprina slegiantį atmosferą. Borisas nežino, kur pabėgti nuo jį persekiojančių haliucinacijų: „Ten... ten... kas tai?.. ten, kampe?..“ Išsekęs jis šaukiasi Viešpaties: „Viešpatie ! Jūs nenorite nusidėjėlio mirties; pasigailėk nusikaltėlio caro Boriso sielos!

III VEIKSMAS (LENKIJŲ)

1 paveikslas. Marina Mnishek tualetas Sandomiero pilyje. Prie tualeto sėdi Sandomiero gubernatoriaus dukra Marina. Merginos ją linksmina dainomis. Skamba elegantiškai grakštus choras „Ant žydros Vyslos“. Ambicinga lenkė, svajojanti užimti Maskvos sostą, nori užfiksuoti Pretendentą. Apie tai ji dainuoja arijoje „Marinai nuobodu“. Pasirodo Rangoni. Šis katalikų vienuolis jėzuitas to paties reikalauja ir iš Marinos – kad ji suviliotų Apsimetėlį. Ir ji turi tai daryti Katalikų Bažnyčios labui.

2 paveikslas. Mėnulis apšviečia Sandomiero gubernatoriaus sodą. Prie fontano Marinos laukia pabėgęs vienuolis Grigorijus, dabar pretenduojantis į Maskvos sostą – Pretendentas. Romantiškai sujaudintos jo meilės prisipažinimo melodijos („Vidurnaktį, sode, prie fontano“). Už pilies kampo, apsidairęs, Rangoni sėlina. Jis sako apsimetėliui, kad Marina jį myli. Apgavikė džiaugiasi, išgirdusi jam perduotus savo meilės žodžius. Jis ketina pas ją bėgti. Rangoni jį sustabdo ir liepia pasislėpti, kad nesunaikintų savęs ir Marinos. Apgavikas slepiasi už durų.

Iš pilies išeina minia svečių. Skamba lenkiškas šokis (polonezas). Marina praeina susikibusi rankomis su senu džentelmenu. Choras dainuoja, skelbdamas pasitikėjimą pergale prieš Maskvą, Boriso paėmimu. Pasibaigus šokiui Marina ir svečiai pasitraukia į pilį.

Vienas apsimetėlis. Jis apgailestauja, kad jam pavyko tik pavogti žvilgsnį į Mariną. Jį apima pavydo jausmas senai panai, su kuria matė Mariną. „Ne, po velnių su viskuo! – sušunka jis. - Greičiau mūšio šarvuose! Įeikite į Marina. Ji su susierzinimu ir nekantrumu klauso Pretendento meilės prisipažinimo. Jai tai netrukdo, ir ne dėl to ji atėjo. Ji su cinišku atvirumu jo klausia, kada jis pagaliau taps caru Maskvoje. Šį kartą net jis nustebo: „Ar galia, sosto spindesys, niekingas baudžiauninkų būrys, jų niekšiškas smerkimas tavyje galėjo nuslopinti šventą abipusės meilės troškulį? Marina labai ciniškai kalbasi su Pretendentu. Galų gale Apsimetinėlė pasipiktino: „Melagi, išdidi lenke! Aš princas!" Ir jis pranašauja, kad jis juoksis iš jos, kai atsisės karaliumi. Jos skaičiavimas pasiteisino: savo cinizmu, gudrumu ir meile ji įžiebė jame meilės ugnį. Jie susilieja į aistringą meilės duetą.

Pasirodo Rangoni ir iš tolo stebi Pretenderį ir Mariną. Užkulisiuose pasigirsta puotaujančių ponų balsai.

IV AKTAS

1 paveikslas. Paskutiniame veiksme yra dvi nuotraukos. Teatrinėje praktikoje susiklostė taip, kad skirtinguose pastatymuose pirmiausia duodama arba vienas, arba kitas. Šį kartą laikysimės antrojo N. A. Rimskio-Korsakovo leidimo.

Miško kirtavietė prie Kromy kaimo. Dešinėje yra nusileidimas, o už jo – miesto siena. Nuo nusileidimo per sceną – kelias. Tiesiai per mišką. Pačiame nusileidime – didelis kelmas.

Valstiečių sukilimas plinta. Čia, netoli Kromių, būrys valkatų, suėmusių bojarą Chruščiovą, gubernatorių Borisą, tyčiojasi iš jo: ji apsupo jį, surištą ir pasodintą ant kelmo, ir pašaipiai, pašaipiai ir grėsmingai dainuoja: „Ne sakalas neskrenda per dangus“ (pagal tikrai rusiškos liaudies šlovinimo dainos melodiją).

Įeina šventasis kvailys, apsuptas berniukų. (Operos pastatymuose, kuriuose yra vadinamoji intarpo scena „Aikštė priešais Šv. Vasilijaus katedrą“, šis epizodas perkeliamas į ją, kur jis dramaturgiškai nepalyginamai turtingesnis ir emociškai stipresnis, nepaisant to, kad pats Musorgskis pašalino. šio epizodo partitūra iš ten ir patalpinta scenoje po Kromy.)

Pasirodo Varlaamas ir Misail. Kalbėdami apie kankinimus ir egzekucijas Rusijoje, jie kursto maištaujančius žmones. Užkulisiuose skamba vienuolių jėzuitų Lavitskio ir Černikovskio balsai. Kai jie išeina į sceną, žmonės juos griebia ir mezga. Scenoje palikti valkatos klausosi. Jų ausis pasiekia apgavikų besiveržiančios armijos triukšmas. Misail ir Varlaamas – šį kartą ironiškai – giria Apsimetėlį (matyt, neatpažįsta jame bėglio Maskvos vienuolio Griško Otrepjevo, kuris kadaise pabėgo iš smuklės Lietuvos pasienyje): „Šlovė tau, carevič, Dievo išgelbėtas, šlovė tau. , Tsarevičius, Dievo paslėptas!

Pretendentas įeina ant žirgo. Bojaras Chruščiovas, priblokštas, giria „Jono sūnų“ ir nusilenkia iki juosmens. Apgavikas ragina: „Sek paskui mus į šlovingą mūšį! Į šventąją tėvynę, į Maskvą, į Kremlių, į Kremlių auksiniu kupolu! Užkulisiuose skamba tocino varpai. Minia (kurioje taip pat yra abu vienuoliai jėzuitai) seka Pretendentą. Scena tuščia. Pasirodo šventas kvailys (tai tuo atveju, jei šis veikėjas neperkeliamas į įterptą sceną – aikštę priešais Šv. Bazilijaus katedrą); jis pranašauja neišvengiamą priešo atvykimą, rūstų Rusijos sielvartą.

2 paveikslas. Faceted Chamber Maskvos Kremliuje. Suolo šonuose. Į dešinįjį išvažiavimą į Raudonąją verandą; į kairę – bokšte. Dešinėje, arčiau rampos, yra stalas su rašymo priemonėmis. Kairėje yra karališkoji vieta. Bojaro Dūmos neeilinis posėdis. Visus sujaudino žinia apie Pretenderį. Bojarai, pusiau raštingi, kvailai aptaria bylą ir nusprendžia įvykdyti piktadarį mirties bausme. Kažkas pagrįstai pastebi, kad pirmiausia jį reikia sugauti. Galų gale jie sutaria, kad „gaila, kad nėra princo Šuiskio. Nors ir maištingas, bet be jo, regis, nuomonė suklydo. Pasirodo Shuisky. Jis pasakoja, kokia apgailėtina dabar yra Borisas, kurį persekioja Carevičiaus Dimitrio vaiduoklis. Staiga prieš bojarų akis iškyla pats caras. Boriso kančios pasiekia ribą; jis nieko nepastebi ir apimtas kliedesio tikina: „Nėra žudiko! Gyvas, gyvas, kūdikis! .. “(Bet šiuo atveju - visi tai supranta - Apsimetinėlis nėra apsimetėlis, ne netikras Dmitrijus, o Dimitrijus, teisėtas caras.) Borisas susimąsto. Tada Šuiskis atveda pas jį vyresnįjį Pimeną. Borisas tikisi, kad pokalbis su juo nuramins jo kankinamą sielą.

Pimenas įeina ir sustoja, įdėmiai žvelgdamas į Borisą. Jo pasakojimas pasakoja apie stebuklingą aklo seno žmogaus, išgirdusio vaiko balsą, išgijimą: „Žinok, seneli, aš Dimitrijus, kunigaikštis; Viešpats priėmė mane į savo angelų veidą, o dabar aš esu didis stebukladarys Rusijoje ... “, ir „... traukiau į ilgą kelionę...“ (Tsarevičius Dimitrijus paskelbtas šventuoju Stačiatikių bažnyčia- jo kūnas, atidarius karstą, buvo rastas sugadintas; Jo atminimui buvo įamžintos trys šventės: jo gimimo (1581 m. spalio 19 d.), mirties (1591 m. gegužės 15 d.) ir relikvijų perdavimo (1606 m. birželio 3 d.)

Borisas negali pakęsti šios istorijos – jis be sąmonės patenka į bojarų rankas. Bojarai jį įkalina, jis susitvarko ir tada paskambina Tsarevičiui Fiodorui. Vieni bojarai bėga paskui kunigaikštį, kiti – į Chudovo vienuolyną. Tsarevičius Fiodoras įbėga. Mirštantis Borisas atsisveikina su princu ir duoda jam paskutinius nurodymus: „Atsisveikink, mano sūnau! Aš mirštu. Dabar jūs pradėsite karaliauti. Jis apkabina sūnų ir pabučiuoja jį. Pasigirsta užsitęsęs varpo skambėjimas ir laidotuvių skambėjimas. Įeina bojarai ir dainininkai. Borisas pašoka ir grėsmingai sušunka: "Palauk: aš vis dar karalius!" Tada bojarai, rodydami į savo sūnų: „Štai tavo karalius ... karalius ... atleisk man ...“ Fermata lunga (itališkai - ilga fermata [stop]). Caras Borisas mirė. Nukrenta uždanga.

Belieka papasakoti apie vadinamąją įterptą sceną „Aikštė priešais Šv. Bazilijaus katedrą“.

Ši scena, pagal pirminį Musorgskio planą, buvo pirmoji nuotrauka ketvirtas veiksmas. Tačiau, kaip savo kronikoje liudija N. A. Rimskis-Korsakovas, po to, kai operą atmetė imperatoriškųjų teatrų direkcija, Musorgskis ją peržiūrėjo, o scena, pasakojanti apie apsimetėlio anatematizavimą, buvo panaikinta, o šventasis kvailys pasirodęs joje, buvo perkeltas į sceną „Po kromais“. Mums tebėra sunku paaiškinti, kaip būtų galima nuspręsti iš operos pašalinti, ko gero, patį ryškiausią epizodą. Žodžiu, ši scena ilgainiui gavo „įterptosios“ statusą ir šiuolaikiniuose operos pastatymuose užima savo vietą – visai logiška – ketvirtojo veiksmo pradžioje. Bet kadangi įspūdingesnė operos pabaiga – tokia mano asmeninė nuomonė – yra Boriso mirtis, tai yra paveikslas Aspektų rūmuose (kaip ir Musorgskis numatė pirminiame plane), paveikslo vieta „Po. Kromy“ turėtų būti po scenos prie katedros, tai yra, ji turėtų būti antra šiame veiksme. Tada, vadinasi, paveikslas briaunotojoje kameroje.

Aikštė priešais Maskvos Šv.Vazilijaus katedrą. Scenoje minios skurdžių žmonių. Antstoliai dažnai mirga minioje. Orkestro įžanga perteikia laukimo ir budrumo nuotaiką. Įeina būrys vyrų iš katedros; tarp jų Mityukha. Žmonės šaukė (Mityukh), kad mišiose jie keikė Grišką Otrepjevą ir giedojo amžiną atminimą kunigaikščiui. Tai sukelia žmonių sumišimą: giedoti amžiną atminimą gyviesiems (juk Dimitrijus, tai yra netikrasis Dmitrijus, jau labai arti)!

Į sceną išbėga šventas kvailys, surištas grandinėmis, o paskui jį minia berniukų. Jie jį erzina. Sėdi ant akmens, taisosi batus ir dainuoja, siūbuodamas. Jis giriasi turimais centais; berniukai jį išplėšia iš jo. Jis verkia. Karališkoji procesija prasideda nuo katedros; bojarai dalija išmaldą. Pasirodo Borisas, paskui Šuiskis ir kiti bojarai. Šventasis kvailys kreipiasi į Borisą ir sako, kad berniukai jį įžeidė, ir jis prašo Boriso įsakyti juos nubausti: „Pasakyk, kad nužudytų juos, kaip tu nužudei mažąjį princą“. Šuiskis ketina nubausti šventąjį kvailį. Bet Borisas jį sustabdo ir prašo šventojo kvailio pasimelsti už jį, Borisą. Bet šventasis kvailys atsisako: „Ne, Borisai! Tu negali, tu negali, Borisai! Jūs negalite melstis už karalių Erodą! Žmonės iš siaubo išsiskirsto. Šventasis kvailys gieda: „Tekėk, tekėk, karčios ašaros“.

A. Maykaparas

Operos „Borisas Godunovas“ likimas – revoliucinio meno kūrinio likimas – ir šlovinamas, ir persekiojamas. Jos reikšmė iškart buvo suprasta vidiniame Musorgskio rate. Kiti, priešingai, iš konformistinių sumetimų, dėl konservatyvaus skonio ir netikėjimo naujumu darė viską, kad po pirmųjų pasirodymų pasisektų tai nepavyktų. Nepaisant retkarčių Boriso atgimimų, tikrasis jo atradimas ir tarptautinis pripažinimas įvyko po 1896 m., o ypač 1908 m. Paryžiuje, kai Fiodoras Chaliapinas dainavo Rimskio-Korsakovo redaguotoje operoje. Ši peržiūra sukėlė sumaištį tarp muzikologų ir originalios „Boriso“ versijos gerbėjų. Redaktorius sutrikdė scenų tvarką, kai kurias pašalino, keitė drąsiausias harmonijas ir perkėlė metrinius skirstymus, kas atsispindėjo akcente, o galiausiai suorganizavo partitūrą naujai, kurioje pats Musorgskis norėjo ką nors perdaryti. ir, žinoma, darbą atliko meistriškai, su žinių reikalais, tačiau ryškus koloritas, kurį dėl to įgavo opera, atrodė toli nuo pirminio tragedijos niūrumo. Laikui bėgant buvo daromos ir kitos pataisos, taip pat bandymai atgaivinti Musorgskio originalą (kurį vis dar reikia pataisyti, bent jau instrumentuose).

1928 m. išėjo akademinis P. A. Lammo leidimas, opera sulaukdavo vis didesnio pripažinimo, o tai paaiškinama dviem veiksniais: „Boriso“ įtaka melodinėmis ir harmoningomis naujovėmis, išsemtomis iš muzikos. Senovės Rusija, apie naujų Europos tendencijų raidą, pradedant impresionizmu; originaliausios paveikslų kaitos dėka sukurta išskirtinio stiprumo ir humanizmo istorinė ir politinė drama, kurioje akmenyje tarsi iškalti įvairūs rusų kultūros bruožai, ypač kalbiniai. Operoje caras ir žmonės susiduria; didelė galia ir vienatvė siejami su išdavyste; žmonių (choro) buvimas yra pavaldus valdžios pasikeitimo dėsniui tiek smurtiniam, tiek beprasmiškam. Tuo tarpu vienas kitam priešingi balsai formuoja gyvąjį Rusijos kūną, įkūnija jos likimą, kurį muzika atskleidžia iškilmingais akordais. priekinio plano harmoningi bosai, įkūnijantys judėjimą link to paties rezultato, nesikeitę šimtmečius: griuvėsiai, tironija, apgailėtina mistika, prietarai.

Reikia pripažinti, kad Mussorgskis nuėjo sunkiu keliu, nes prieš mus yra tradicinės muzikinės dramos žanras. Operoje yra tik vienas meilės duetas, kuris yra apšviestas šalta valstybės interesų šviesa ir įterpiamas į pašaipius rėmus būtent todėl, kad muzika jų tarsi nepastebi, visa persmelkta entuziastingo Marinos ir Marinos susitikimo lyrinio impulso. apsišaukėlis. Apskritai šioje plačioje, netradicinėje drobėje garsų turtingumas ir reginio prabanga yra išnaudojami iš esmės. liaudies dainos, choruose ir aktorių partijose, ant trumpam laikui kalbantys iš choro kaip pagrindiniai veikėjai. Daugybė energingų, gyvybingų veidų, o ne tradicinio teatro nulaužti tipai yra tikras jų sandėlis. nacionalinis turtas už ką ji pasisakė " galinga krūva“. Mussorgskis atskleidžia jai toli gražu ne palaimingus tikrus ritmus ir motyvus liaudies muzika arba mėgdžioti juos. Minia dainuoja, tvirtindama save realybėje. liaudies tipai- luošiai, girtuokliai, vienuoliai valkatos, valstiečiai - visi šie spalvingi gyvos minios vaizdai, kurių kalba yra giliai emocinga, liudija, kaip auga iliuzijų galia, nepaisant bėdų, o karalius grasina ir maldauja bevaisės vilties išlaikyti. į sostą. Kai Borisą kuriam laikui apleidžia sąžinės graužatis, jo balsas išreiškia gilų liūdesį, tačiau užsispyrusiems faktams vien to neužtenka. Beveik pradžioje, po karūnavimo šventės, istorijos aidas, kupinas nenutrūkstamos klastos, skamba tarsi sapne, Pimeno kameroje, išauga iš slaptų užuominų, daugina savo paslaptingą tinklą, nebijantį jokių kliūčių. : tai senis, griežtas vienuolis, pagaliau pribaigs nusikaltėlį. Persekiojamas baisių vaiduoklių, jis klaidžioja ir murma kaip ekspresionizmo auka. Jis sunaikino tyrą, nekalta būtybę, ir tai yra mirusiojo atsakymas. Mirštančiam karaliui nelieka nieko kito, kaip šauktis dangaus pagalbos ne sau, o savo vaikams, taip pat nekaltoms aukoms, kaip kūdikiui Demetrijui. Ši malda paliečia pačias intymiausias stygas žmogaus siela, kurio negalėjo paliesti joks kitas operos veikėjas. Borisas atsisveikina, užgožtas malonės. Paskutiniame veiksme minia atsiduoda karštligiškoms, pragaištingoms linksmybėms. Neapsaugotas šventojo kvailio balsas skamba kaip kaltinimas dėl jų kliedesio.

G. Marchesi (vertė E. Greceanii)

Kūrybos istorija

Idėją parašyti operą pagal Puškino istorinės tragedijos Borisas Godunovas (1825) siužetą Musorgskiui pasiūlė jo draugas, žymus istorikas profesorius V. V. Nikolskis. Musorgskį nepaprastai sužavėjo galimybė išversti jo laikui itin aktualią caro ir liaudies santykių temą, atvesti žmones kaip pagrindinį operos veikėją. „Žmones suprantu kaip puikią asmenybę, kurią skatina viena idėja, – rašė jis. „Tai mano užduotis. Bandžiau tai išspręsti operoje“.

Darbas, pradėtas 1868 m. spalį, vyko su didžiuliu kūrybiniu pakilimu. Po pusantro mėnesio pirmasis veiksmas jau buvo paruoštas. Pats kompozitorius parašė operos libretą, remdamasis medžiaga iš N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“ ir kitais istoriniais dokumentais. Kompozicijai tobulėjant, atskiros scenos buvo atliekamos „kučkistų“ rate, kurie susirinkdavo arba pas A. S. Dargomyžskį, arba pas Glinkos seserį L. I. Šestakovą. „Džiaugsmas, susižavėjimas, susižavėjimas buvo visuotinis“, – prisiminė V.V. Stasovas.

1869 m. pabaigoje opera „Borisas Godunovas“ buvo baigta ir pristatyta teatro komitetui. Tačiau jos narės, atgrasytos ideologinio ir meninio operos naujumo, atmetė kūrinį pretekstu, kad nėra laimėjusio moters vaidmens. Kompozitorius padarė keletą pakeitimų, pridėjo lenkišką veiksmą ir sceną netoli Kromų. Tačiau antrasis „Boriso“ leidimas, baigtas 1872 m. pavasarį, taip pat nebuvo priimtas imperatoriškųjų teatrų direkcijos.

„Borisas“ buvo pastatytas tik dėl energingos progresyvių meninių jėgų paramos, ypač dainininkės Yu. F. Platonovos, kuri pasirinko operą savo naudai. Premjera įvyko 1874 m. sausio 27 d. (vasario 8 d.) Mariinsky teatre. Demokratinė visuomenė entuziastingai sutiko „Borisą“. Reakcinė kritika ir aukštuomenės bei dvarininkų visuomenė į operą reagavo aštriai neigiamai. Netrukus opera buvo pradėta duoti savavališkai, o 1882 m. ji buvo visiškai pašalinta iš repertuaro. „Sklido gandai, – apie tai rašė N. A. Rimskis-Korsakovas, – kad karališkajai šeimai opera nepatiko; plepėjo, kad jo siužetas nemalonus cenzūrai.

Nepaisant retkarčių Boriso atgimimų, tikrasis jo atradimas ir tarptautinis pripažinimas įvyko po 1896 m., o ypač 1908 m. Paryžiuje, kai Fiodoras Chaliapinas dainavo Rimskio-Korsakovo redaguotoje operoje.

Muzika

„Borisas Godunovas“ – liaudies muzikinė drama, daugialypis epochos paveikslas, stebinantis šekspyrišku platumu ir kontrastų drąsa. Personažai pavaizduoti su išskirtiniu gyliu ir psichologine įžvalga. Su nuostabia jėga atskleidžiama caro vienatvės ir pražūties tragedija, naujoviškai įkūnyta maištinga, maištinga rusų žmonių dvasia.

Prologas susideda iš dviejų paveikslėlių. Pirmojo orkestrinė įžanga išreiškia sielvartą ir tragišką beviltiškumą. Choras „Kam mus palieki“ panašus į liūdnas liaudies dejones. Diakono Ščelkalovo kreipimasis „Ortodoksai! Negailestingas bojaras! persmelktas didingo iškilmingumo ir santūraus liūdesio.

Antrasis prologo paveikslas – monumentali chorinė scena, prieš kurią skamba varpai. Iškilmingas didingas Borisu „Kaip raudona saulė danguje“ sukurtas pagal tikrą liaudies melodiją. Paveikslo centre – Boriso monologas „Siela sielvartauja“, kurio muzikoje karališkoji didybė dera su tragiška pražūtimi.

Pirmoji pirmojo veiksmo scena pradedama trumpa orkestrine įžanga; muzika perteikia monotonišką metraštininko plunksnos girgždėjimą nuošalios kameros tyloje. Išmatuota ir griežtai rami Pimeno kalba (monologas „Dar viena paskutinė pasaka“) nusako griežtą ir didingą seno žmogaus išvaizdą. Jo pasakojime apie Maskvos karalius jaučiamas valdingas, stiprus charakteris. Grigalius vaizduojamas kaip nesubalansuotas, aršus jaunuolis.

Antrame pirmojo veiksmo paveiksle – sultingos buitinės scenos. Tarp jų – smuklininkės dainos „Pagavau pilką drakoną“ ir Varlaamo „Kaip buvo mieste Kazanėje“ (liaudiškais žodžiais); pastarasis yra prisotintas elementarios jėgos ir meistriškumo.

Antrasis veiksmas plačiai apibūdina Boriso Godunovo įvaizdį. Didysis monologas „Pasiekiau aukščiausią galią“ kupinas neramaus graudulio jausmo, nerimą keliančių kontrastų. Boriso psichikos nesantaika paaštrėja pokalbyje su Shuiskiu, kurio kalbos skamba įtaigiai ir veidmainiškai, o ribą pasiekia paskutinėje haliucinacijų scenoje („scenoje su varpeliais“).

Pirmąjį trečiojo veiksmo paveikslą atidaro elegantiškai grakštus merginų choras „Ant žydros Vyslos“. Mazurkos ritmu išlaikoma Marinos arija „Kaip vangiai ir vangiai“ piešia arogantiško aristokrato portretą.

Antrosios scenos orkestrinė įžanga vaizduoja vakaro peizažą. Apsimetinėlio meilės prisipažinimo melodijos – romantiškai sujaudintos. Apsimetinėlio ir Marina scena, pastatyta ant aštrių kontrastų ir kaprizingų nuotaikų kaitos, baigiasi aistros kupinu duetu „O Carevič, prašau tavęs“.

Pirmas ketvirtojo veiksmo paveikslas – dramatiška liaudies scena. Iš gedulingo Šventojo Kvailio giesmės dejonės „Mėnulis važiuoja, kačiukas verkia“ išauga choras „Duona!“, Nuostabus tragedijos galia.

Antrasis ketvirtojo veiksmo paveikslas baigiamas psichologiškai aštria Boriso mirties scena. Paskutinis jo monologas "Atsisveikink, mano sūnau!" nutapytas tragiškai šviesiais, ramiais tonais.

Trečiasis ketvirtojo veiksmo paveikslas – monumentali liaudies scena, išskirtinė apimtimi ir galia. Įžanginis choras „Ne sakalas skrenda per dangų“ (tikrai liaudiškai pagiriamosios dainos melodijai) skamba pašaipiai ir grėsmingai. Varlaamo ir Misail daina „Saulė, mėnulis išblėso“ paremta liaudies epo melodija. Paveikslo kulminacija – maištingas, spontaniško, nenumaldomo šėlsmo kupinas choras „Išsklaidytas, nuskaidrintas“. Vidurinė choro dalis „O tu, galia“ – tai plati rusiškos apvalios šokio dainos melodija, kuri, besivystanti, veda į baisius, piktus šūksnius „Mirtis Borisui!“. Opera baigiasi iškilmingu apsimetėlio įėjimu ir Šventojo Kvailio dejone.

M. Druskinas

Diskografija: CD - Philips (aut. leidimas). Dirigentas Fedosejevas, Borisas (Vedernikovas), Pretenderis (Pjavko), Marina (Arkhipova), Pimenas (Matorinas), Varlaamas (Eisenas). CD - Erato (aut. leidimas). Dirigentas Rostropovičius, Borisas (R. Raimondi), Pretenderis (Polozovas), Marina (Višnevskaja), Pimenas (Plishka), Varlaamas (Tezarovičius). CD - Decca (redagavo Rimskis-Korsakovas). Dirigentas Karajanas, Borisas (Gyaurovas), Pretenderis (Spiess), Marina (Višnevskaja), Pimenas (Talvela), Varlaamas (Djakovas). „Melodija“ (redagavo Rimskis-Korsakovas). Dirigentas Golovanovas, Borisas (Reizenas), Pretenderis (Nelepas), Marina (Maksakova), Pimenas (M. Michailovas).

Opera (pirmasis jos leidimas) buvo sukurta 1869 m., o Mariinskio teatro operos komitetas ją atmetė. Antrajame leidime (1871 m.) opera buvo priimta statyti – premjera įvyko 1974 m. sausio 27 d. p / u E Napravnik. 1888 m. „Borisas Godunovas“ buvo pastatytas Didžiajame teatre, vėliau (1986 m.) Sankt Peterburgo konservatorijos Didžiojoje salėje, instrumente N. Rimskis-Korsakovas.

Operos scenos istorijoje lemiamą reikšmę turėjo Privačios rusų operos (Maskva) spektaklis su F. Chaliapinu Boriso vaidmenyje 1898 metais, opera pradėta statyti periferinėse scenose (Kazanė, Oriolas, Voronežas Saratovas) . 1901 m. – taip pat dalyvaujant Chaliapinui ir instrumentuojant N. Rimskį-Korsakovui – buvo pastatytas „Borisas“. Didysis teatras. Laikui bėgant ji (kartu su P. Čaikovskio „Pikų dama“) tampa repertuariausia rusų opera. Pagal G. Bernandto operos žodyną, iki 1959 metų opera buvo pastatyta 58 kartus, iš jų 34 kartus už Rusijos ribų.

Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose Boriso pastatymų sceninėje praktikoje Rimskio-Korsakovo orkestruotė ėmė užleisti vietą D. Šostakovičiaus orkestruotei (sukurta 1940 m.). Paskutiniais XX amžiaus dešimtmečiais teatrai pradėjo grįžti prie Musorgskio orkestruotės.

leidimai. Dviejų operos leidimų buvimas suvaidino esminį vaidmenį sceninis likimas"Borisas". Tarsi operos režisieriai turėjo galimybę iš abiejų tiražų Musorgskio paliktų „Boriso Godunovo“ „plytų“ (scenų) surinkti konceptualiai skirtingus „pastatus“. Pirmajame leidime operą sudarė septynios scenos: 1) Chudovo vienuolyno kiemas, 2) karūnavimo scena; 3) scena kameroje; 4) scena Korčmoje; 5) karališkasis bokštas; 6) scena Šv. Vasilijaus katedroje ir 7) bojaro minties ir Boriso mirties scena. Taigi 1-osios operos leidimo operos koncepcijoje centrinę vietą užėmė Boriso asmenybė, tragiškas jo likimas. Kuriant 2-ąjį operos leidimą, pasirodė du nauji – lenkiški – paveikslai (ženkliai padidinę Pretendento dalį operoje) ir du nauji personažai – Marina Mniszek ir popiežiaus nuncijus Rangoni. Yra devynios nuotraukos. Tačiau esminis ankstesnio leidimo pakeitimas buvo „scenos prie Šv. Bazilijo“ pakeitimas kita liaudies scena, scena savo semantine galia pačia griežčiausia – „scena po Kromy“, kurioje buvo epizodas su Kompozitoriaus panaikintas Šventasis Kvailys iš Šv. Ir nors 2-ojo leidimo opera vis tiek baigėsi Boriso mirties scena, „Boriso Godunovo“ konceptualios raidos logika negalėjo neprivesti prie to, kas nutiko jos sceninėje praktikoje. Priklausomai nuo konceptualių režisierių intencijų, opera baigiasi arba Boriso mirtimi, arba scena „pagal Kromį“. „Boriso“ pastatymuose dažniausiai yra kompozitoriaus panaikinta liaudies scena „Pas šv. (Pirmą kartą spektaklis su abiem šiomis liaudies scenomis – „Palaimintieji“ ir „Kromy“ – buvo pastatytas 1927 m. Didžiojo teatro scenoje.) Taigi, epizodas su šventuoju kvailiu operoje kartojamas du kartus. , tapęs savotišku filosofiškai apibendrinančiu operos simboliu.Belieka tik pridurti, kad pirmieji du liaudies paveikslai (Prologas) – Boriso atsisakymas vesti ir sutikimas „tekėti už karalystės“ – neišvengiamai turėjo susijungti į vieną. , kuris įvyko (pirmą kartą) scenoje Mariinsky teatras praėjus penkiems sezonams po pirmosios (1874 m.) Boriso premjeros.

Į šią libreto teksto publikaciją įtrauktos visos dešimt operos scenų.

Y. Dimitrinas

Personažai.

Borisas Godunovas – baritonas arba bosas

Teodoras, Boriso sūnus – mecosopranas

Ksenia, Boriso dukra - sopranas

Ksenijos mama – žemas mecosopranas

Vasilijus Ivanovičius Šuiskis, princas - tenoras

Andrejus Ščelkalovas, Dūmos sekretorius – baritonas

Pimenas, metraštininkas, atsiskyrėlis – basas

Apgavikas, vardu Gregory - tenoras

Marina Mnishek, Sandomiero gubernatoriaus dukra -

- mecosopranas arba draminis sopranas

Rangoni, slaptas jėzuitas – bosas

Varlaam, valkata – bosas

Misail, valkata – tenoras

Smuklininkas – mecosopranas

Jurodivy - tenoras

Nikitičius, antstolis – bosas

Mityukha - bosas

Vidurinis bojaras – tenoras

Bojaras Chruščiovas – tenoras

Levitskis, slaptasis jėzuitas – bosas

PIRMOJI NUOTRAUKA

Novodevičiaus vienuolyno kiemas netoli Maskvos. Išėjimo vartai vienuolyno sienoje su bokšteliu. Įeina antstolis.

Antstolis (žmonėms).

Na, kas tu toks?

Kodėl tapote stabais?

Gyvenk, ant kelių!

Nagi! (Grasina klubu.)

Taip! Eco yra sušiktas šėtonas.

Žmonės ant kelių.

Ak, taip, tu ką nors palieki, maitintoja!

Mes ir visi tavo našlaičiai esame be gynybos.

O, taip, mes jūsų prašome, meldžiamės

Su ašaromis, su degiais:

Pasigailėk! Pasigailėk! Pasigailėk!

Bojaro tėvas! Mūsų tėvas!

Jūs esate maitintojas!

Boyare, pasigailėk!

Prižiūrėtojas išeina. Žmonės yra ant kelių.

VALSTIETIS. Mityukh ir Mityukh, kodėl mes šaukiame?

MITUKHA. Laimėjo! Kiek aš žinau!

VALSTIEČIAI. Mes norime įdėti carą į Rusiją!

O, karšta! Visiškai užkimęs!

Balandė, kaimyne,

Ar netaupėte vandens?

KITA SENELĖ. Žiūrėk, kokia kilminga moteris!

Šaukė labiau nei bet kas

Išsaugočiau save!

VALSTIETIS. Na, moterys, nekalbėkite!

MOTERYS. Kokia tu rodyklė?

VALSTIEČIAI. Nišknis.

MOTERYS. Vish pats antstolis privertė!

MITUKHA. O, raganos, nesipyk!

O, tu nušavai, tu prakeiktas!

Štai kažkas netikinčio rasta!

Eko, velnias, prisirišo!

Atleisk man, Viešpatie, begėdiškas!

Na, geriau, moterys,

Aš pasveiksiu,

Iš nelaimės ir iš nelaimės!

(Pakilkite nuo kelių.)

VALSTIEČIAI.

Nepatiko slapyvardis

Atrodo, kad sūrus

Ne įtikti, ne paragauti.

(Juokas.)

Juk mes jau susirinkome kelyje,

(Didėja juokas.)

Pasirodo antstolis. Jį pamačiusios moterys atsiklaupia... Buvęs minios nejudrumas.

PRIVATUS ( minia).

Kas tu? Kodėl jie tylėjo?

Al sip atsiprašau?

(Grasinti klubu)Štai aš tu! Al ilgą laiką ant botago nugarų nevaikščiojo? (Eina į priekį.) Aš tave išmokysiu gyventi!

Nepyk, Nikitičiau.

Nepyk, mieloji!

Tiesiog pailsėkime

Vėl šauksime.

(Į šoną.)

Ir neleis tau kvėpuoti, po velnių!

TAIKYMAS Nagi! Tik gurkšnelio nesigailėk!

VALSTIEČIAI. GERAI!

TAIKYMAS Na!

ŽMONĖS (iš visų jėgų).

Kam mus palieki, mūsų tėve!

Ak, tu ką nors palieki, brangusis!

Mes prašome jūsų, našlaičiai, meldžiamės

Su ašaromis, su degiais;

Pasigailėk, pasigailėk

Bojaro tėvas!

(Po antstolio grasinimo.)

Mūsų tėvas! Mūsų tėvas! Duonos maitintojas! Duonos maitintojas!

Ah-ah-ah-ah-ah!

Pasirodo Ščelkalovas.

Antstolis (matydamas Ščelkalovą, mojuoja žmonėms).

Niškni! Kelkis!

(Minis pakyla.)

Dyak dumny sako;

Ščelkalovas išeina pas žmones.

ŠČELKALOVAS.

Ortodoksai! Negailestingas bojaras!

Į liūdną Bojaro Dūmos ir patriarcho kvietimą,

Ir jis nenorėjo girdėti apie karališkąjį sostą.

Liūdesys Rusijoje...

Beviltiškas liūdesys, stačiatikiai!

Žemė dejuoja piktoje neteisybėje.

Nusileiskite stiprybės Viešpačiui:

Tegul jis siunčia paguodą liūdnai Rusijai...

Ir spindi dangiška šviesa

Pavargusi Boriso dvasia!

(Jis išeina. Už jo – antstolis.)

Keturių veiksmų opera su prologu

Personažai:

BORIS GODUNOVAS (baritonas)
Boriso vaikai:
– FEDORAS (mecosopranas)
– KSENIA (sopranas)
MAMA KSENIJA (žemasis mecosopranas)
PRINCAS VASILIjus IVANOVIČIUS ŠUISKIS (tenoras)
ANDREJUS ŠČELKALOVAS, Dūmos sekretorius (baritonas)
PIMEN, metraštininkas, atsiskyrėlis (bosas)
APGALVOTAS GRIGORIJOS VARDU (kaip partitūros įraše; teisingai: Grigalius, apsimetėlis Demetrijaus vardu) (tenoras)
MARINA MNISHEK, Sandomiero gubernatoriaus dukra (mecosopranas arba draminis sopranas)
RANGONI, slaptas jėzuitas (bosas)
valkatos:
- VARLAAM (bosas)
- MISAIL (tenoras)
TANKOS NAMŲ ŪKIS (mecosopranas)
JURODIVY (tenoras)
NIKITICH, antstolis (bosas)
VIDURINIS BOJARINAS (tenoras)
BOJARINAS KHRUSHOVAS (tenoras)
Jėzuitai:
– LAVITSKY (bosas)
– ČERNIKOVSKIS (bosas)
ŽMONIŲ, valstiečių ir valstiečių BALSAI (bosas (Mityukha), tenoras, mecosopranas ir sopranas)
BOJARAI, VAIKAI BOJARAI, STRELTS, RYNDY, antstoliai, PANOS IR PANNOS, SANDOMIRO MERGAITĖS, PRAŠANGI KALIKI, MASKAVOS ŽMONĖS.

Veiksmo laikas

1598 - 1605 metai

Scena

Maskva, Lietuvos pasienyje, Sandomiero pilyje, netoli Kromų

Prologas

Tapyba 1. Novodevičiaus vienuolyno kiemas prie Maskvos (dabar Novodevičiaus vienuolynas Maskvoje). Arčiau publikos yra vienuolyno sienoje esantys išėjimo vartai su bokšteliu. Orkestro įžanga piešia nuskriaustos, prispaustos žmonių įvaizdį. Uždanga pakyla. Žmonės eina į vandenį. Judesiai, kaip rodo autoriaus pastaba, yra vangūs. Antstolis, grasindamas pagaliu, verčia žmones maldauti Borisą Godunovą priimti karališkąją karūną. Žmonės krinta ant kelių ir šaukia: „Kam tu mus palieki, tėve! Kol antstolio nėra, tarp žmonių vyksta kivirčai, moterys pakyla nuo kelių, bet grįžus antstoliui vėl klaupiasi. Pasirodo Dūmos sekretorius Andrejus Ščelkalovas. Išeina pas žmones, nusiima kepurę ir nusilenkia. Jis praneša, kad Borisas yra atkaklus ir, nepaisant „gedulingo bojaro Dūmos ir patriarcho raginimo, jis nenori girdėti apie karališkąjį sostą“.
(1598 m. miršta caras Fiodoras. Yra du pretendentai į karališkąjį sostą - Borisas Godunovas ir Fiodoras Nikitichas Romanovas. Godunovo rinkimų bojarai. Jo „prašoma“ tapti caru. Bet jis atsisako. Šis atsisakymas atrodė keistas. Bet Godunovas, šis iškilus politikas, suprato, kad jo teiginių teisėtumas yra abejotinas. Populiarus gandas kaltino jį dėl caro Fiodoro jaunesniojo brolio ir teisėto sosto įpėdinio Carevičiaus Dimitrijaus mirties. Ir kaltino dėl priežasties. .O. Kliučevskis. – Žinoma, jie neturėjo tiesioginių įrodymų ir negalėjo turėti (...) Bet metraščių pasakojimuose nėra painiavos ir prieštaravimų, kuriuose pilna Uglicho tyrimo komisijos ataskaitos. „Taigi, Borisui reikėjo kad „visas pasaulis“ buvo maldaujamas priimti karališkąją karūną, o dabar jis – iki tam tikros ribos blefuodamas – šį kartą atsisako: priverstiniame „liaudies“ kreipimesi į jį, varomas ir išgąsdintas liaudies antstolio. , trūksta „visuotinio“ entuziazmo).
Sceną nušviečia rausvas besileidžiančios saulės spindesys. Pasigirsta praeivių kalikų giedojimas (už scenos): „Šlovė tau, Aukščiausiojo Kūrėju, žemėje, šlovė tavo dangiškoms jėgoms ir šlovė visiems šventiesiems Rusijoje! Dabar jie pasirodo scenoje, vedami gidų. Jie dalija žmonėms delnus ir ragina žmones eiti su Dono ir Vladimiro Dievo Motinos ikonomis pas „carą susirinkime“ (tai aiškinama kaip raginimas išrinkti Borisą į karalystę, nors jie nesakyk to tiesiogiai).

2 paveikslas. Maskvos Kremliaus aikštė. Tiesiai prieš publiką, tolumoje, yra Raudonoji karališkųjų bokštų veranda. Dešinėje, arčiau proscenijos, ant kelių klūpantys žmonės atsiduria tarp Žolinės katedros ir Arkangelo.
Orkestro įžangoje vaizduojama bojarų eisena į katedrą, skambant „didžiajam varpui“: jie turės išsirinkti naują karalių į karalystę. Pasirodo princas Vasilijus Šuiskis. Jis paskelbia Boriso išrinkimą caru.
Skamba galingas choras – šlovė karaliui. Iškilminga karališkoji procesija iš katedros. „Antstoliai susodina žmones į gobelenus“ (scenos režisūra partitūroje). Tačiau Borisą užvaldo grėsminga nuojauta. Skamba pirmasis jo monologas: „Siela liūdi! Bet ne... Niekas neturėtų matyti nė menkiausio karaliaus nedrąsumo. „Dabar nusilenkime mirštantiems Rusijos valdovams“, – sako Borisas, o po to visi žmonės kviečiami į karališką puotą. Skambant varpams, procesija eina į Arkangelo katedrą. Žmonės skuba į Arkangelo katedrą; antstoliai atkuria tvarką. Stumdymasis. Borisas parodo save iš Arkangelo katedros ir eina į bokštus. Džiaugsmingas varpų skambėjimas. Nukrenta uždanga. Prologo pabaiga.

I veiksmas

Tapyba 1. Naktis. Celė stebuklų vienuolyne. Senas vienuolis Pimenas rašo kroniką. Jaunasis vienuolis Grigalius miega. Pasigirsta vienuolių dainavimas (už scenos). Grigorijus pabunda, jį kankina prakeiktas sapnas, jau trečią kartą apie tai sapnuoja. Jis pasakoja apie jį Pimenui. Senasis vienuolis liepia Gregoriui: „Nusižeminkite malda ir pasninku“. Tačiau Gregorį vilioja pasaulietiški džiaugsmai: „Kodėl man nesilinksminti mūšiuose? Nepuotauti prie karališkų patiekalų? Pimenas prisimena, jis pasakoja, kaip pats Ivanas Rūstusis sėdėjo čia, šioje kameroje, „ir jis verkė...“ Tada yra prisiminimai apie jo sūnų carą Fiodorą, kuris, pasak Pimeno, „pavertė karališkąsias sales į maldos celė“. Daugiau tokio karaliaus nežinome, nes „vadovininką pavadinome savo viešpačiu“. Grigalius domisi Tsarevičiaus Dimitrio bylos detalėmis, kokio amžiaus jis buvo, kai buvo nužudytas. „Jis būtų tavo amžiaus ir karaliaus“ (kai kuriuose leidimuose: „ir valdys b“), – atsako Pimenas.
Skamba varpas. Jie skambina ryte. Pimen lapai. Grigorijus lieka vienas, jo mintys rūgsta... Jo galvoje gimsta ambicingas planas.

2 paveikslas. Taverna Lietuvos pasienyje. Čia atvyko Varlaamas ir Misail, juodieji valkatos, prie kurių prisijungė Gregory: jo tikslas – patekti per sieną į Lietuvą, kad iš ten pabėgtų į Lenkiją. Šeimininkė pasitinka svečius. Prasideda nedidelė puota, tačiau visos Grigorijaus mintys sukasi apie apgaulę: jis ketina apsimesti Carevičiumi Dimitriumi ir mesti iššūkį sostui iš Boriso. Varlaamas dainuoja dainą („Kaip buvo mieste Kazanėje“). Tuo tarpu Grigorijus teiraujasi smuklės savininko apie kelią per sieną. Ji paaiškina, kaip apsieiti, kad būtų išvengta antstolių, kurie dabar visus sulaiko ir nagrinėja, nes ieško pabėgusio iš Maskvos.
Šiuo metu pasigirsta beldimas į duris – atvažiuoja antstoliai. Jie žiūri į Varlaamą. Vienas iš antstolių priima karališkąjį dekretą. Jame pasakojama apie tam tikro Grigorijaus iš Otrepievų šeimos, juodaodžio vienuolio, kurį reikia sugauti, pabėgimą iš Maskvos. Bet Varlaamas nemoka skaityti. Tada Grigalius pakviečiamas perskaityti dekretą. Jis skaito ir... vietoj save smerkiančių ženklų jis garsiai ištaria Varlaamo ženklus. Varlaamas, jausdamas, kad viskas klostosi blogai, išplėšia iš jo dekretą ir sunkiai rūšiuodamas raides pats ima skaityti skiemenis, o paskui spėja, kad tai apie Grišką. Šią akimirką Grigorijus grasindamas mojuoja peiliu ir iššoka pro langą. Visi šaukia: "Laikyk jį!" - skubėk paskui jį.

II veiksmas

Maskvos Kremliaus karališkojo bokšto vidinės kameros. Sodri aplinka. Ksenija verkia dėl jaunikio portreto. Princas užsiėmęs „didžiojo piešinio knyga“. Rankdarbių mama. Borisas guodžia princesę. Nei šeimoje, nei viešuose reikaluose jam nesiseka. Carevičius Fiodoras į mamos pasaką („Daina apie uodą“) atsako pasaka („Pasaka apie šį ir tą, kaip višta atsivedė jautį, kiaulė padėjo kiaušinį“).
Caras meiliai klausia Fiodoro apie jo veiklą. Jis svarsto žemėlapį – „Maskvos žemės piešinį“. Borisas pritaria šiam susidomėjimui, tačiau jo karalystės žvilgsnis priverčia jį susimąstyti. Skamba Boriso arija, nuostabi savo išraiškos galia ir dramatizmu (su rečitatyvu: „Pasiekiau aukščiausią galią...“). Borisą kankina sąžinės priekaištas, jį persekioja paskerstojo Tsarevičiaus Dimitrio vaizdas.
Įeina netoliese esantis bojaras ir praneša, kad „princas Vasilijus Šuiskis muša Borisą kakta“. Pasirodęs Šuiskis pasakoja Borisui, kad Lietuvoje pasirodė apsimetėlis, kuris apsimeta carevičiumi Dimitriu. Borisas yra didžiausias susijaudinimas. Sugriebęs Shuiskį už apykaklės, jis reikalauja, kad jis pasakytų jam visą tiesą apie Dimitrio mirtį. Priešingu atveju jis sugalvos jam, Šuiskiui, tokią egzekuciją, kad „caras Ivanas drebės iš siaubo savo kape“. Šiuo reikalavimu Shuisky pradeda tokį kūdikio nužudymo paveikslo aprašymą, nuo kurio bėga kraujas. Borisas negali pakęsti; jis įsako Shuiskiui išeiti.
Borisas vienas. Toliau seka scena, pavadinta partitūroje „Laikrodis su varpeliais“ – nuostabus Boriso monologas „Jei tavyje yra viena vieta...“ Išmatuotas varpelių skambėjimas, kaip ir rokas, sustiprina slegiantį atmosferą. Borisas nežino, kur pabėgti nuo jį persekiojančių haliucinacijų: „Ten... ten... kas tai?.. ten, kampe?..“ Išsekęs jis šaukiasi Viešpaties: „Viešpatie! Jūs nenorite nusidėjėlio mirties; pasigailėk nusikaltėlio caro Boriso sielos!

III veiksmas

Tapyba 1. Marina Mnishek tualetas Sandomiero pilyje. Prie tualeto sėdi Sandomiero gubernatoriaus dukra Marina. Merginos ją linksmina dainomis. Skamba elegantiškai grakštus choras „Ant žydros Vyslos“. Ambicinga lenkė, svajojanti užimti Maskvos sostą, nori užfiksuoti Pretendentą. Apie tai ji dainuoja arijoje „Marinai nuobodu“. Pasirodo Rangoni. Šis katalikų vienuolis jėzuitas to paties reikalauja ir iš Marinos – kad ji suviliotų Apsimetėlį. Ir ji turi tai daryti Katalikų Bažnyčios labui.

2 paveikslas. Mėnulis apšviečia Sandomiero gubernatoriaus sodą. Prie fontano Marinos laukia pabėgęs vienuolis Grigorijus, dabar pretenduojantis į Maskvos sostą – Pretendentas. Romantiškai sujaudintos jo meilės prisipažinimo melodijos („Vidurnaktį, sode, prie fontano“). Už pilies kampo, apsidairęs, Rangoni sėlina. Jis sako apsimetėliui, kad Marina jį myli. Apgavikė džiaugiasi, išgirdusi jam perduotus savo meilės žodžius. Jis ketina pas ją bėgti. Rangoni jį sustabdo ir liepia pasislėpti, kad nesunaikintų savęs ir Marinos. Apgavikas slepiasi už durų.
Iš pilies išeina minia svečių. Skamba lenkiškas šokis (polonezas). Marina praeina susikibusi rankomis su senu džentelmenu. Choras dainuoja, skelbdamas pasitikėjimą pergale prieš Maskvą, Boriso paėmimu. Pasibaigus šokiui Marina ir svečiai pasitraukia į pilį.
Vienas apsimetėlis. Jis apgailestauja, kad jam pavyko tik pavogti žvilgsnį į Mariną. Jį apima pavydo jausmas senai panai, su kuria matė Mariną. „Ne, po velnių su viskuo! – sušunka jis. - Greičiau mūšio šarvuose! Įeikite į Marina. Ji su susierzinimu ir nekantrumu klauso Pretendento meilės prisipažinimo. Jai tai netrukdo, ir ne dėl to ji atėjo. Ji su cinišku atvirumu jo klausia, kada jis pagaliau taps caru Maskvoje. Šį kartą net jis nustebo: „Ar galia, sosto spindesys, niekingas baudžiauninkų būrys, jų niekšiškas smerkimas tavyje galėjo nuslopinti šventą abipusės meilės troškulį? Marina labai ciniškai kalbasi su Pretendentu. Galų gale Apsimetinėlė pasipiktino: „Melagi, išdidi lenke! Aš princas!" Ir jis pranašauja, kad jis juoksis iš jos, kai atsisės karaliumi. Jos skaičiavimas pasiteisino: savo cinizmu, gudrumu ir meile ji įžiebė jame meilės ugnį. Jie susilieja į aistringą meilės duetą.
Pasirodo Rangoni ir iš tolo stebi Pretenderį ir Mariną. Užkulisiuose pasigirsta puotaujančių ponų balsai.

IV veiksmas

Tapyba 1. Miško kirtavietė prie Kromy kaimo. Dešinėje yra nusileidimas, o už jo – miesto siena. Nuo nusileidimo per sceną – kelias. Tiesiai per mišką. Pačiame nusileidime – didelis kelmas.
Valstiečių sukilimas plinta. Čia, netoli Kromių, būrys valkatų, suėmusių bojarą Chruščiovą, gubernatorių Borisą, tyčiojasi iš jo: ji apsupo jį, surištą ir pasodintą ant kelmo, ir pašaipiai, pašaipiai ir grėsmingai dainuoja: „Ne sakalas neskrenda per dangus“ (pagal tikrai rusiškos liaudies šlovinimo dainos melodiją).
Įeina šventasis kvailys, apsuptas berniukų. (Operos pastatymuose, kuriuose yra vadinamoji intarpo scena „Aikštė priešais Šv. Vasilijaus katedrą“, šis epizodas perkeliamas į ją, kur jis dramaturgiškai nepalyginamai turtingesnis ir emociškai stipresnis, nepaisant to, kad pats Musorgskis pašalino. šio epizodo partitūra iš ten ir patalpinta scenoje po Kromy.)
Pasirodo Varlaamas ir Misail. Kalbėdami apie kankinimus ir egzekucijas Rusijoje, jie kursto maištaujančius žmones. Užkulisiuose skamba vienuolių jėzuitų Lavitskio ir Černikovskio balsai. Kai jie išeina į sceną, žmonės juos griebia ir mezga. Scenoje palikti valkatos klausosi. Jų ausis pasiekia apgavikų besiveržiančios armijos triukšmas. Misail ir Varlaamas – šį kartą ironiškai – giria Apsimetėlį (matyt, neatpažįsta jame bėglio Maskvos vienuolio Griško Otrepjevo, kuris kadaise pabėgo iš smuklės Lietuvos pasienyje): „Šlovė tau, carevič, Dievo išgelbėtas, šlovė tau. , Tsarevičius, Dievo paslėptas!
Pretendentas įeina ant žirgo. Bojaras Chruščiovas, priblokštas, giria „Jono sūnų“ ir nusilenkia iki juosmens. Apgavikas ragina: „Sek paskui mus į šlovingą mūšį! Į šventąją tėvynę, į Maskvą, į Kremlių, į Kremlių auksiniu kupolu! Užkulisiuose skamba tocino varpai. Minia (kurioje taip pat yra abu vienuoliai jėzuitai) seka Pretendentą. Scena tuščia. Pasirodo šventas kvailys (tai tuo atveju, jei šis veikėjas neperkeliamas į įterptą sceną – aikštę priešais Šv. Bazilijaus katedrą); jis pranašauja neišvengiamą priešo atvykimą, rūstų Rusijos sielvartą.

2 paveikslas. Faceted Chamber Maskvos Kremliuje. Suolo šonuose. Į dešinįjį išvažiavimą į Raudonąją verandą; į kairę – bokšte. Dešinėje, arčiau rampos, yra stalas su rašymo priemonėmis. Kairėje yra karališkoji vieta. Bojaro Dūmos neeilinis posėdis. Visus sujaudino žinia apie Pretenderį. Bojarai, pusiau raštingi, kvailai aptaria bylą ir nusprendžia įvykdyti piktadarį mirties bausme. Kažkas pagrįstai pastebi, kad pirmiausia jį reikia sugauti. Galų gale jie sutaria, kad „gaila, kad nėra princo Šuiskio. Nors ir maištingas, bet be jo, regis, nuomonė suklydo. Pasirodo Shuisky. Jis pasakoja, kokia apgailėtina dabar yra Borisas, kurį persekioja Carevičiaus Dimitrio vaiduoklis. Staiga prieš bojarų akis iškyla pats caras. Boriso kančios pasiekia ribą; jis nieko nepastebi ir apimtas kliedesio tikina: „Nėra žudiko! Gyvas, gyvas, kūdikis! .. “(Bet šiuo atveju - visi tai supranta - Apsimetinėlis nėra apsimetėlis, ne netikras Dmitrijus, o Dimitrijus, teisėtas caras.) Borisas susimąsto. Tada Šuiskis atveda pas jį vyresnįjį Pimeną. Borisas tikisi, kad pokalbis su juo nuramins jo kankinamą sielą.
Pimenas įeina ir sustoja, įdėmiai žvelgdamas į Borisą. Jo pasakojimas pasakoja apie stebuklingą aklo seno žmogaus, išgirdusio vaiko balsą, išgijimą: „Žinok, seneli, aš Dimitrijus, kunigaikštis; Viešpats priėmė mane į savo angelų veidą, o dabar aš esu didis stebukladarys Rusijoje ... “, ir“ ... aš traukiau į ilgą kelionę ... “(Tsarevičius Dimitrijus buvo kanonizuotas stačiatikių bažnyčios - atidarius karstą jo kūnas buvo rastas sugadintas, jo atminimui buvo įamžintos trys šventės: gimimo (1581 m. spalio 19 d.), mirties (1591 m. gegužės 15 d.) ir relikvijų perdavimo (1606 m. birželio 3 d.) dienomis. .)
Borisas negali pakęsti šios istorijos – jis be sąmonės patenka į bojarų rankas. Bojarai jį įkalina, jis susitvarko ir tada paskambina Tsarevičiui Fiodorui. Vieni bojarai bėga paskui kunigaikštį, kiti – į Chudovo vienuolyną. Tsarevičius Fiodoras įbėga. Mirštantis Borisas atsisveikina su princu ir duoda jam paskutinius nurodymus: „Atsisveikink, mano sūnau! Aš mirštu. Dabar jūs pradėsite karaliauti. Jis apkabina sūnų ir pabučiuoja jį. Pasigirsta užsitęsęs varpo skambėjimas ir laidotuvių skambėjimas. Įeina bojarai ir dainininkai. Borisas pašoka ir grėsmingai sušunka: "Palauk: aš vis dar karalius!" Tada bojarai, rodydami į savo sūnų: „Štai tavo karalius... karalius... atsiprašau...“ Fermata lunga (itališkai – ilga fermata [stop]). Caras Borisas mirė. Nukrenta uždanga.
Scenoje minios skurdžių žmonių. Antstoliai dažnai mirga minioje. Orkestro įžanga perteikia laukimo ir budrumo nuotaiką. Įeina būrys vyrų iš katedros; tarp jų Mityukha. Žmonės šaukė (Mityukh), kad mišiose jie keikė Grišką Otrepjevą ir giedojo amžiną atminimą kunigaikščiui. Tai sukelia žmonių sumišimą: giedoti amžiną atminimą gyviesiems (juk Dimitrijus, tai yra netikrasis Dmitrijus, jau labai arti)!
Į sceną išbėga šventas kvailys, surištas grandinėmis, o paskui jį minia berniukų. Jie jį erzina. Sėdi ant akmens, taisosi batus ir dainuoja, siūbuodamas. Jis giriasi turimais centais; berniukai jį išplėšia iš jo. Jis verkia. Karališkoji procesija prasideda nuo katedros; bojarai dalija išmaldą. Pasirodo Borisas, paskui Šuiskis ir kiti bojarai. Šventasis kvailys kreipiasi į Borisą ir sako, kad berniukai jį įžeidė, ir jis prašo Boriso įsakyti juos nubausti: „Pasakyk, kad nužudytų juos, kaip tu nužudei mažąjį princą“. Šuiskis ketina nubausti šventąjį kvailį. Bet Borisas jį sustabdo ir prašo šventojo kvailio pasimelsti už jį, Borisą. Bet šventasis kvailys atsisako: „Ne, Borisai! Tu negali, tu negali, Borisai! Jūs negalite melstis už karalių Erodą! Žmonės iš siaubo išsiskirsto. Šventasis kvailys gieda: „Tekėk, tekėk, karčios ašaros“.

Personažai:

Borisas Godunovas		baritonas
Fiodoras	Boriso vaikai	mecosopranas
Ksenija		sopranas
Ksenijos mama		žemas mecosopranas
Kunigaikštis Vasilijus Ivanovičius Šuiskis		tenoras
Andrejus Ščelkalovas, Dūmos sekretorius		baritonas
Pimenas, metraštininkas atsiskyrėlis		bosas
Apgavikas, vardu Gregory (auginant Pimeną)		tenoras
Marina Mnishek, Sandomiero gubernatoriaus dukra		mecosopranas
Rangoni, slaptasis jėzuitas		bosas
Varlaamas	valkatos	bosas
Misail		tenoras
Šinkarka		mecosopranas
šventas kvailys		tenoras
Nikitičius, antstolis		bosas
Mityukha, valstietis		bosas
vidurinis bojaras		tenoras
Bojaras Chruščiovas		tenoras
Lavitskis	jėzuitai	bosas
Černikovskis		bosas
Bojarai, berniukai, lankininkai, ryndai, antstoliai, panos ir paniai, Sandomierz merginos, praeiviai, Maskvos gyventojai.
Vieta: Maskva, Lietuvos siena, pilis Sandomierz, Kromy. Veiksmo laikas: 1598-1605.

KŪRYBOS ISTORIJA

Idėją parašyti operą pagal Puškino istorinės tragedijos „Borisas Godunovas“ (1825) siužetą pasiūlė jo draugas, žymus istorikas profesorius V. V. Nikolskis. jį nepaprastai pakerėjo galimybė išversti jo laikui itin aktualią caro ir liaudies santykių temą, atvesti žmones kaip pagrindinį operos veikėją. „Žmones suprantu kaip puikią asmenybę, kurią skatina viena idėja“, – rašė jis. – Tai mano užduotis. Bandžiau tai išspręsti operoje“.

Darbas, pradėtas 1868 m. spalį, vyko su didžiuliu kūrybiniu pakilimu. Po pusantro mėnesio pirmasis veiksmas jau buvo paruoštas. Pats kompozitorius parašė operos libretą, remdamasis medžiaga iš N. M. Karamzino „Rusijos valstybės istorijos“ ir kitais istoriniais dokumentais. Kompozicijai tobulėjant, atskiros scenos buvo atliekamos „kučkistų“ rate, kuris susirinko dabar pas L. I. Šestakovos seserį. „Džiaugsmas, susižavėjimas, susižavėjimas buvo visuotinis“, – prisiminė V.V. Stasovas.

1869 m. pabaigoje opera „Borisas Godunovas“ buvo baigta ir pristatyta teatro komitetui. Tačiau jos narės, atgrasytos ideologinio ir meninio operos naujumo, atmetė kūrinį pretekstu, kad nėra laimėjusio moters vaidmens. Kompozitorius padarė keletą pakeitimų, pridėjo lenkišką veiksmą ir sceną netoli Kromų. Tačiau antrasis „Boriso“ leidimas, baigtas 1872 m. pavasarį, taip pat nebuvo priimtas imperatoriškųjų teatrų direkcijos. „Borisas“ buvo pastatytas tik dėl energingos progresyvių meninių jėgų paramos, ypač dainininkės Yu. F. Platonovos, kuri pasirinko operą savo naudai. Premjera įvyko 1874 m. sausio 27 d. (vasario 8 d.) Mariinsky teatre. Demokratinė visuomenė entuziastingai sutiko „Borisą“. Reakcinė kritika ir aukštuomenės bei dvarininkų visuomenė į operą reagavo aštriai neigiamai.

Netrukus opera buvo pradėta duoti savavališkai, o 1882 m. ji buvo visiškai pašalinta iš repertuaro. „Buvo gandų, – rašė jis šia proga, – kad karališkajai šeimai opera nepatiko; plepėjo, kad jo siužetas nemalonus cenzūrai.

„Borisas Godunovas“ buvo atnaujintas Sankt Peterburge po daugelio metų (1896 m.). privati ​​scena redaguojant ir instrumentuojant. Nuo to laiko prasidėjo „Boriso“ triumfo eisena scenose muzikiniai teatrai ramybė. IN Pastaruoju metu operos instrumentaciją pagamino .

SKLYPAS

Novodevičiaus vienuolyno kieme antstolis pagrasina susirinkusiems žmonėms prašyti bojaro Boriso Godunovo priimti karališkąją karūną. Borisas atkakliai atsisako sosto. Apie tai žmonėms praneša Dūmos sekretorius Ščelkalovas. Praeikite „šventuosius vyresniuosius“ – kalikiškus praeivius, pasisakančius už Boriso išrinkimą. Antstolis paskelbia bojarų dekretą – rytoj visi turi būti Kremliuje ir ten laukti įsakymų.

Kitą rytą žmonės, susirinkę priešais Ėmimo į dangų katedrą, pareigingai šlovina Borisą, kuris sutiko susituokti su karalyste. Tačiau triumfas nedžiugina valdovo - jį kankina skausmingos nuojautos.

Chudovo vienuolyno kameroje senasis atsiskyrėlis Pimenas rašo tikrą kroniką apie Borisą, kaltą dėl teisėto sosto įpėdinio Carevičiaus Dimitrio mirties. Jaunasis vienuolis Grigorijus Otrepjevas susidomėjo žmogžudystės detalėmis. Su jauduliu jis sužino, kad princas buvo jo amžiaus, ir priima drąsų sprendimą: pasivadinti Dimitriumi ir stoti į kovą su Borisu.

Grigalius pasirodo Lietuvos pasienyje esančioje tavernoje kartu su atsitiktiniais bendrakeleiviais – pabėgusiais vienuoliais Varlaamu ir Misailu. Įeina antstoliai: jie ieško pabėgusio eretiko Griško Otrepjevo. Skaitydamas karališkąjį dekretą, Griška įvardija Varlaamo ženklus. Tariamas nusikaltėlis yra sučiuptas, tačiau apgaulė atrandama, o Apsimetinėlis turi bėgti.

Caro bokštas Kremliuje. Borisas guodžia savo dukrą Kseniją, kuri sielvartauja dėl mirusio sužadėtinio. O šeimoje ir valstybės reikaluose karaliui nesiseka. Veltuos jo pastangos pelnyti žmonių meilę, skausmingus prisiminimus padarė nusikaltimą. Gudrus ir klastingas dvariškis kunigaikštis Vasilijus Šuiskis atneša žinią apie apsimetėlio pasirodymą Lietuvoje, pasivadinusį Dimitrijaus vardu, kurį palaiko karalius ir pan. Borisas sutrikęs. Jis griežtai tardo Shuiskį, Dimitrio mirties liudininką, ar princas tikrai mirė? Tačiau Borisas negali baigti klausytis istorijos: jis mato nužudyto kūdikio vaiduoklį.

Merginos dainomis linksmina Sandomiero pilyje nuobodžiaujančią Mariną Mniszek. Ambicinga lenkė, svajojanti užimti Maskvos carų sostą, nori sugauti Pretendentą. Katalikų bažnyčios interesais to reikalauja ir jėzuitas Rangoni.

Marina kartu su minia linksmų džentelmenų palieka pilį į sodą. Čia jos laukia Pretendentas. Su gudrumu ir meile Marina pakursto jo meilę. Jis priklausys jam, kai Lenkijos kariuomenės vadas Pretendentas užvaldys Maskvą ir taps Rusijos valdovu.

Aikštė priešais Šv. Bazilijaus katedrą. Žmonės nekantriai gaudo gandus apie Pretendento artėjimą. Jis tiki, kad Demetrijus gyvas ir išgelbės jį nuo Boriso savivalės. Prasideda karališkoji procesija. Išalkę žmonės ištiesia rankas beviltiškai malduodami: "Duonos!" Apgailėtinas šventasis kvailys meta autokratui į veidą rimtą kaltinimą: jis prašo Boriso išskersti berniukus, kurie jį įžeidė, kai jis paskerdė mažąjį princą.

Bojaro Dūma susirinko į Kremliaus briaunos rūmus. Visus sujaudino žinia apie Pretenderį. Pavėluotas Šuiskis pasakoja apie slaptas Boriso kančias. Staiga prieš bojarų akis iškyla pats caras, iš baimės atstumiantis nuo savęs vaiko vaiduoklį. Boriso kankinimai pasiekia savo ribą, kai metraštininkas Pimenas, kurį sąmoningai cituoja Šuiskis, pasakoja apie stebuklingą aklo, meldusio Demetrijaus kapą, išgijimą. Karalius negali to pakęsti ir krenta be proto. Pabudęs jis paskambina sūnui Fiodorui ir vos spėjęs ištarti Paskutiniai žodžiai nurodymus, miršta.

Skaisčia liepsna įsiliepsnoja valstiečių sukilimas. Miško laukymėje, netoli Kromų kaimo, žmonės šaiposi iš Borisovo voevodos, skrodžia po ranka ateinančius jėzuitus. Varlaamas ir Misailas kursto maištaujančius žmones, kalbėdami apie kankinimus ir egzekucijas Rusijoje. Pasirodo Pretendentas, žmonės džiaugsmingai jį sveikina. Tačiau Šventasis Kvailys pranašauja žmonėms naujus sunkumus. „Vargas, vargas Rusijai, verk, rusai, alkani žmonės“, – dainuoja jis.

MUZIKA

„Borisas Godunovas“ – liaudies muzikinė drama, daugialypis epochos paveikslas, stulbinantis Šekspyro platumu ir kontrastų drąsa. Personažai pavaizduoti su išskirtiniu gyliu ir psichologine įžvalga. Su nuostabia jėga atskleidžiama caro vienatvės ir pražūties tragedija, naujoviškai įkūnyta maištinga, maištinga rusų žmonių dvasia.

Prologas susideda iš dviejų paveikslėlių. Pirmojo orkestrinė įžanga išreiškia sielvartą ir tragišką beviltiškumą. Choras „Kam mus palieki“ panašus į liūdnas liaudies dejones. Diakono Ščelkalovo kreipimasis „Ortodoksai! Negailestingas bojaras! persmelktas didingo iškilmingumo ir santūraus liūdesio.

Antrasis prologo paveikslas – monumentali chorinė scena, prieš kurią skamba varpai. Iškilmingas didingas Borisu „Kaip raudona saulė danguje“ sukurtas pagal tikrą liaudies melodiją. Paveikslo centre – Boriso monologas „Siela sielvartauja“, kurio muzikoje karališkoji didybė dera su tragiška pražūtimi.

Pirmoji pirmojo veiksmo scena pradedama trumpa orkestrine įžanga; muzika perteikia monotonišką metraštininko plunksnos girgždėjimą nuošalios kameros tyloje. Išmatuota ir griežtai rami Pimeno kalba (monologas „Dar viena paskutinė pasaka“) nusako griežtą ir didingą seno žmogaus išvaizdą. Jo pasakojime apie Maskvos karalius jaučiamas valdingas, stiprus charakteris. Grigalius vaizduojamas kaip nesubalansuotas, aršus jaunuolis.

Antrame pirmojo veiksmo paveiksle – sultingos buitinės scenos. Tarp jų – shinkar moters dainos „Pagavau pilką drake“ ir Varlaam „Kaip buvo mieste Kazanėje“ (liaudiškais žodžiais); pastarasis yra prisotintas elementarios jėgos ir meistriškumo.

Antrasis veiksmas plačiai apibūdina Boriso Godunovo įvaizdį. kupinas neramaus gedulo jausmo, nerimą keliančių kontrastų. Boriso psichikos nesantaika paaštrėja pokalbyje su Shuiskiu, kurio kalbos skamba įtaigiai ir veidmainiškai, o ribą pasiekia paskutinėje haliucinacijų scenoje („scenoje su varpeliais“).

Pirmąjį trečiojo veiksmo paveikslą atidaro elegantiškai grakštus merginų choras „Ant žydros Vyslos“. Mazurkos ritmu išlaikoma Marinos arija „Kaip vangiai ir vangiai“ piešia arogantiško aristokrato portretą.

Antrosios scenos orkestrinė įžanga vaizduoja vakaro peizažą. Apsimetinėlio meilės prisipažinimo melodijos – romantiškai sujaudintos. Apsimetinėlio ir Marina scena, pastatyta ant aštrių kontrastų ir kaprizingų nuotaikų kaitos, baigiasi aistros kupinu duetu „O Carevič, prašau tavęs“.

Pirmasis ketvirtojo veiksmo paveikslas – dramatiškai įtempta liaudies scena. Iš gedulingo Šventojo Kvailio giesmės dejonės „Mėnulis važiuoja, kačiukas verkia“ išauga choras „Duona!“, Nuostabus tragedijos galia.

Antrasis ketvirtojo veiksmo paveikslas baigiamas psichologiškai aštria Boriso mirties scena. Paskutinis jo monologas "Atsisveikink, mano sūnau!" nutapytas tragiškai šviesiais, ramiais tonais.

Trečiasis ketvirtojo veiksmo paveikslas – monumentali liaudies scena, išskirtinė apimtimi ir galia. Įžanginis choras „Ne sakalas skrenda per dangų“ (tikrai liaudiškai pagiriamosios dainos melodijai) skamba pašaipiai ir grėsmingai. Varlaamo ir Misail daina „Saulė, mėnulis išblėso“ paremta liaudies epo melodija. Paveikslo kulminacija – maištingas, spontaniško, nenumaldomo šėlsmo kupinas choras „Išsklaidytas, nuskaidrintas“. Vidurinė choro dalis „O tu, galia“ – tai plati rusiškos apvalios šokio dainos melodija, kuri, besivystanti, veda į baisius, piktus šūksnius „Mirtis Borisui!“. Opera baigiasi iškilmingu apsimetėlio įėjimu ir Šventojo Kvailio dejone.