Istorija apie karjerą Prancūzijoje. Biografijos, istorijos, faktai, nuotraukos

Pirmasis rinkinys „Auksiniai eilėraščiai“ (Les Pomes dors, 1873) ir eiliuota drama „Korintinės vestuvės“ (Les Noces corinthiennes, 1876) liudijo apie jį kaip perspektyvų poetą. Prancūzijos, kaip iškilaus savo kartos prozininko, šlovės pradžią padėjo romanas „Sylvestro Bonnardo nusikaltimas“ (Le Crime de Silvestre Bonnard, 1881).

Tais pasirodė 1891 m., po to - Karalienės žąsų pėdų smuklė (La Rtisserie de la reine Pdauque, 1893) ir pono Jerome'o Coignard'o sprendimai (Les Opinions de M.Jrme Coignard, 1893), kurie suteikė puikų vaizdą. satyrinis vaizdas prancūzų XVIII a „Raudonojoje lelijoje“ (Le Lys rouge, 1894), pirmame Prancūzijos romane šiuolaikinio siužeto tema, aprašoma aistringos meilės Florencijoje istorija; Epikūro sode (Le Jardin d "picure, 1894) yra pavyzdžių apie jo filosofinį diskursą apie laimę, kurią sudaro juslinių ir intelektualinių džiaugsmų pasiekimas.

Išrinkta į Prancūzijos akademiją (1896 m.), Prancūzija pradėjo leisti šiuolaikinės istorijos ciklą (Histoire contemporaine, 1897–1901) iš keturių romanų – „Po pakelės guobą“ (L „Orme du mail“, 1897), „Gluosnio manekenas“ („Le Mannequin d“). " osier, 1897) , Ametisto žiedas (L "Anneau d" amthyste, 1899) ir Mr. Bergeret Paryžiuje (M. Bergeret Paris, 1901). Rašytojas ir Paryžiaus, ir provincijos visuomenę vaizduoja gudriai, bet kartu ir aštriai kritiškai. Šiuolaikinė istorija mini dabartinius įvykius, ypač Dreyfuso reikalą.

Apsakyme „Kreinkebilo byla“ (L „Affaire Crainquebille“, 1901), vėliau perdarytoje į pjesę „Kreinkebilas“ (Crainquebille, 1903), atskleidžiama teisminė teisingumo parodija. Satyrinė alegorija Svifto pingvinų salos (L) dvasia. le des pingouins, 1908) atkuria prancūzų tautos formavimosi istoriją. Jeanne d "Arc" (Jeanne d" Arc, 1908) Fransas nacionalinio šventojo biografijoje bandė atskirti faktus nuo legendų, nors pats skeptiškai žiūrėjo į bet kokius dalykus. istoriniai tyrimai, atsižvelgiant į tai, kad sprendimai apie praeitį visada yra vienaip ar kitaip subjektyvūs. Romane „Dievų troškulys“ (Les Dieux ont soif, 1912), skirtame Prancūzijos revoliucijai, buvo išreikštas jo netikėjimas revoliucinio smurto veiksmingumu; parašytas šiuolaikiniu siužetu, „Angelų kilimas“ (La Rvolte des anges, 1914) išjuokė krikščionybę. Knyga „Šlovinguoju keliu“ (Sur la Voie glorieuse, 1915) alsuoja patriotine dvasia, tačiau jau 1916 metais Prancūzija pasmerkė karą. Keturiuose „Literatūrinio gyvenimo“ tomuose („La Vie littraire“, 1888–1894) jis įrodė esąs gudrus ir subtilus kritikas, tačiau kraštutinis subjektyvumas privertė susilaikyti nuo bet kokio vertinimo, nes jo akimis, kūrinio reikšmė. lėmė ne tiek nuopelnai, kiek asmeninis potraukis kritikai. Jis prisijungė prie E. Zolos ginant Dreyfusą, o iš esė rinkinio K geresni laikai(Vers les temps meilleurs, 1906) atskleidžia nuoširdų susidomėjimą socializmu. Prancūzija palaikė bolševikų revoliuciją 1917 m. 20-ojo dešimtmečio pradžioje jis buvo vienas iš tų, kurie simpatizavo naujai įkurtai Prancūzijos komunistų partijai.

Daugelį metų Prancūzija buvo pagrindinė jo artimos draugės ponios Armand de Caillave salono atrakcija, o jo paryžietiškas namas (Villa Seyid) tapo jaunųjų prancūzų ir užsienio rašytojų piligrimystės vieta. 1921 metais buvo apdovanotas Nobelio premija apie literatūrą.

Subtilus Fransui būdingas sąmojis primena Voltero, su kuriuo jis turi daug bendro, ironiją. Savo filosofinėmis pažiūromis jis plėtojo ir populiarino E. Renano idėjas.

Anatole France (1844–1924)

„Auksiniai eilėraščiai“ ir „Liesa katė“

Fransas gimė knygyne. Jo tėvas Francois Noel Thibaut nebuvo paveldimas intelektualas: jis išmoko skaityti, kai jam jau buvo daugiau nei dvidešimt. Ankstyvoje jaunystėje Thibault buvo tarnas ūkyje; būdamas 32 metų jis tapo knygnešio tarnautoju, o paskui įkūrė savo firmą „Politinė leidyba ir knygų pardavimas Frans Thibaut“ (Prancūzija yra Francois deminutyvas). Po penkerių metų, 1844 m. balandžio 16 d., gimė geidžiamas (ir vienintelis) įpėdinis, būsimasis tėvo kūrybos tęsėjas.

Išsiųstas auklėti į katalikų kolegiją Šv. Stanislavas, Anatole pradeda rodyti blogus polinkius: „tingus, nerūpestingas, lengvabūdiškas“ – taip jį apibūdina mentoriai; šeštoje (pagal prancūzų atgalinę atskaitą) klasėje jis lieka antrame kurse ir baigia vidurinį išsilavinimą ryškia nesėkme per baigiamąjį egzaminą – tai buvo 1862 m.

Kita vertus, besaikis aistra skaitymui, kaip ir kasdienis bendravimas su tėvo parduotuvės lankytojais, rašytojais ir bibliofilais, taip pat neprisideda prie kuklumo ir pamaldumo ugdymo, derančio ateičiai (knygų leidėjas ir knygnešys. Tarp nuolatinių lankytojų yra žmonių, kurių pažiūros yra dievobaimingos ir geranoriškos p. "Ponas Thiebaud, su visa pagarba mokymuisi ir erudicijai, niekaip negali pritarti. O ką skaito Anatole? Jis turi savo biblioteką; tai yra daugiausia istorijos knygų, daug graikų ir romėnų: Homeras, Vergilijus... Iš naujųjų - Alfredas de Vigny, Lecomte'as de Lisle'as, Ernestas Renanas.Ir visiškai netikėta Darvino „Rūšių kilmė“, kurią jis tuo metu skaitė. Renano Jėzaus gyvenimas jam turėjo ne mažesnę įtaką.Matyt, būtent per šiuos metus Anatole'as France-Thibaut visiškai prarado tikėjimą Dievu.

Po nesėkmės egzamine Anatole savo tėvo vardu atlieka nedidelį bibliografinį darbą, kartu svajodamas apie puikią literatūrinę karjerą. Jis užpildo kalnus popieriaus rimuotomis ir nerimuojančiomis eilutėmis; beveik visi jie skirti Elizai Devoyo, dramatiškai aktorei, jo pirmosios – ir nelaimingos – meilės temai. 1865 metais ambicingi sūnaus planai atvirai kertasi su buržuazine jo tėvo svajone – padaryti Anatolą jo įpėdiniu. Dėl šio susidūrimo tėvas parduoda įmonę, o sūnus po kurio laiko palieka tėvo namus. Prasideda literatūrinis dienos darbas; bendradarbiauja daugelyje smulkių literatūros ir bibliografinių leidinių; rašo recenzijas, recenzijas, užrašus ir karts nuo karto publikuoja savo eilėraščius – skambius, sandariai sujungtus... ir mažai originalius: „Kaino dukra“, „Denisas, Sirakūzų tironas“, „Varro legionai“, „ „The Legend of Saint Thais“, komikas“ ir kt. – visa tai studentų darbai, variacijos Vigny, Leconte de Lisle ir iš dalies net Hugo temomis.

Dėl senų tėvo ryšių jį priima leidėjas Alphonse'as Lemerre'as ir ten jis susitinka su parnasiečiais – poetų grupe, susivienijusia aplink almanachą „Modern Parnassus“. Tarp jų – gerbiamasis Gotjė, Banvilis, Bodleras, jauna, bet daug žadanti Heredia, Coppé, Sully-Prudhomme, Verlaine, Mallarme... Aukščiausias Parnaso jaunimo lyderis ir įkvėpėjas buvo žilaplaukis Lecomte de Lisle. Nepaisant visų poetinių gabumų nevienalytiškumo, vis dar buvo keletas bendrų principų. Pavyzdžiui, buvo aiškumo ir formos kultas, priešingas romantiškoms laisvėms; ne mažiau svarbus buvo bejausmiškumo, objektyvumo principas, taip pat priešingai nei pernelyg atviras romantikų lyrizmas.

Šioje įmonėje Anatole France aiškiai atėjo į teismą; paskelbtas kitame „Parnase“ „Magdalenos akcija“ ir „Mirusiųjų šokis“ daro jį pilnateisiu būrelio nariu.

Tačiau šis rinkinys, parengtas ir net, matyt, atspausdintas 1869 m., šviesą išvydo tik 1871 m.; per šiuos pusantrų metų karas prasidėjo ir baigėsi šlovingai, Antroji imperija žlugo, Paryžiaus komuna buvo paskelbta ir po dviejų mėnesių sutriuškinta. Tik prieš ketverius metus Anatole'as France'as Varros legionuose išsakė neaiškius grasinimus režimui – eilėraštis buvo paskelbtas Respublikonų leidinyje; dar 1968 m. jis ketino išleisti „Revoliucijos enciklopediją“, dalyvaujant Michelet ir Louis Blanc; o 1971 m. birželio pradžioje rašo vienam iš savo draugų: "Pagaliau ši nusikaltimų ir kvailystės valdžia pūva griovyje. Paryžius ant griuvėsių iškėlė trispalves vėliavas." jo" filosofinis humanizmas"Nepakako net nešališkai pažvelgti į įvykius, jau nekalbant apie tai, kad juos teisingai vertinti. Tiesa, kiti rašytojai taip pat nebuvo lygiaverčiai – tik Hugo pakėlė balsą gindamas nugalėjusius komunarus.

Naujiems įvykiams Anatole France'as parašo savo pirmąjį romaną „Žano Servjeno troškimai“, kuris bus išleistas tik po dešimties metų, 1882 m., ir kruopščiai peržiūrėtas. Tuo tarpu jo literatūrinė veikla tęsiasi Parnaso rėmuose. 1873 m. Lemerre'as išleido savo rinkinį „Auksiniai eilėraščiai“, palaikomą geriausių parnasiečių tradicijų.

Dar neturintis trisdešimties metų, Fransas yra pakeltas į šiuolaikinės poezijos priešakyje. Jį globoja ir su juo atsiskaito pats Lecomte'as; 1875 m. jis, Prancūzija, kartu su Koppe ir gerbiamu Banviliu nusprendžia, kas įleidžiamas, o kas neįleidžiamas į trečiąjį „Parnasą“ (beje, jiems nebuvo įleista ne daugiau nei ne mažiau... Verlaine'as ir Mallarme'as - tai viskas, kaip sakoma, Franso iniciatyva!). Pats Anatole šiam rinkiniui atiduoda pirmąją „Korinto vestuvių“ dalį – geriausią savo poetinį kūrinį, kuris kitais, 1876 m., bus išleistas atskira knyga.

„Korinto vestuvės“ – tai dramatiška poema, paremta Goethe’s „Korinto nuotakoje“ panaudotu siužetu. Veiksmas vyksta imperatoriaus Konstantino laikais. Tam tikra šeimos motina, krikščionė, suserga ir pasižada, jei pasveiks, savo vienintelę dukrą, anksčiau susižadėjusią su jaunu piemeniu, pašvęsti Dievui. Motina pasveiksta, o dukra, negalėdama atsisakyti savo meilės, geria nuodus.

Visai neseniai, „Auksinių eilėraščių“ laikotarpiu, Fransas išpažino teoriją, kad turinys, mintis menui abejingi, nes idėjų pasaulyje nieko naujo; vienintelė poeto užduotis – sukurti tobulą formą. „Korintinės vestuvės“, nepaisant visų išorinių „grožybių“, nebegalėjo būti šios teorijos iliustracija. Svarbiausia čia ne tik melancholiškas senovės grožio ir harmonijos prisikėlimas, bet dviejų požiūrių konfliktas: pagoniško ir krikščioniško, vienareikšmiškas krikščioniškos asketizmo pasmerkimas.

Prancūzija daugiau poezijos nerašė. Paklaustas apie priežastis, paskatinusias pasitraukti iš poezijos, jis trumpai ir paslaptingai atsakė: „Pamečiau ritmą“.

1877 m. balandį trisdešimt trejų metų rašytoja vedė Valerie Guerin – moterį, kuriai po pusantro dešimtmečio buvo lemta tapti Madam Bergeret iš moderniosios istorijos prototipu. Trumpas medaus mėnuo – ir vėl literatūrinis kūrinys: Lemerre'o klasikos leidinių pratarmės, straipsniai ir apžvalgos literatūros žurnaluose.

1878 m. „Tan“ spausdina su tęsiniais, nuo numerio iki numerio, Anatole France pasakojimą „Jocasta“. Tais pačiais metais „Jokasta“ kartu su istorija „Liesna katė“ buvo išleista kaip atskira knyga, bet ne Lemerre'o, o Levio, po to jaudinantys patriarchaliniai santykiai tarp „Korinto vestuvių“ autoriaus ir leidėjo, kuris tai padarė. nemokėkite jam už tai nė franko, pradėsite blogėti; tai galiausiai sukels pertrauką ir net bylinėjimosi, kurią Lemerre'as pradėjo 1911 m. ir prarado.

"Jocasta" yra labai literatūrinis(blogąja to žodžio prasme) dalykas. Tolimos melodramatiškos intrigos, antspauduoti personažai (ko verta, pavyzdžiui, herojės tėvas, tradicinis literatūrinis pietietis, ar jos vyras – ne mažiau tradicinis ekscentriškas anglas) – čia, regis, niekas nežada Prancūzijos ateities. Bene smalsiausia istorijos figūra – daktaras Longmaras – pirmosios ir vienintelės herojės meilės objektas, savotiškas prancūziškas Bazarovas: pašaipiai, nihilistas, varlių plėšytojas, o kartu ir tyra, drovi siela, sentimentalus riteris.

„Pirmoji tavo istorija yra puikus dalykas, bet antrąją drįstu vadinti šedevru“, – rašė Flobertas Pranciškui. Žinoma, šedevras yra per stiprus žodis, bet jei silpnoji „Jocasta“ laikoma puikiu dalyku, tai antroji istorija „Liesna katė“ tikrai yra šedevras. „Liesnas katinas“ – taip vadinasi Lotynų kvartale esanti smuklė, kurioje renkasi spalvingi ekscentrikai – istorijos herojai: menininkai, siekiantys poetai, nepripažinti filosofai. Vienas iš jų apsivelka arklio antklode ir komentuoja senolius anglimi ant dirbtuvės sienos, kurioje jos šeimininko menininko malone praleidžia naktį; tačiau pastarasis nieko nerašo, nes, jo nuomone, norint parašyti katę, reikia perskaityti viską, kas kada nors buvo pasakyta apie kates. Trečiasis – nepripažintas poetas, Bodlero pasekėjas – pradeda leisti žurnalą kaskart, kai tik pavyksta gauti šimtuką ar du iš gailestingos močiutės. Ir tarp šio paprastai nekenksmingo humoro yra aštrios politinės satyros elementų: Taičio valstybės veikėjo, buvusio imperatoriškojo prokuroro, tapusio tironijos aukų atminimo įamžinimo komisijos pirmininku, daugelis iš kurių „buvęs imperatoriškasis prokuroras buvo tikrai įpareigotas pastatyti paminklą“.

Hero Quest

Prancūzija pirmą kartą rado savo herojų filme „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“. Nuo 1879 m. gruodžio iki 1881 m. sausio romanas buvo spausdinamas kaip atskiros novelės įvairiuose žurnaluose, o 1881 m. balandį išspausdintas visas.

Visada, visais laikais jaunystė traukė daugumos romanistų dėmesį. Fransas atsidūrė seno žmogaus, išmintingo gyvenime ir knygose, o tiksliau – gyvenime knygose. Tada jam buvo trisdešimt septyneri metai.

Sylvesteris Bonnardas yra pirmasis šio išmintingo seno žmogaus, kuris vienaip ar kitaip pereina per visą Franso, kuris iš esmės yra Fransas ne tik literatūrine, bet ir kasdienine prasme, kūrybą: jis bus toks jis padarys save tokiu įvaizdžiu ir panašumu savo herojumi, todėl išliks vėlesnių amžininkų atmintyje - žilaplaukis meistras, pašaipiai estetikos filosofas, geras skeptikas, žvelgiantis į pasaulį iš aukštybių. savo išminties ir erudicijos, nuolaidus žmonėms, negailestingas jų kliedesiams ir išankstiniams nusistatymams.

Ši Prancūzija prasideda nuo Sylvesterio Bonnardo. Prasideda labai nedrąsiai ir gana paradoksaliai: tarsi tai būtų ne pradžia, o pabaiga. „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“ – tai knyga apie knyginės išminties įveikimą ir jos pasmerkimą kaip sausą ir nevaisingą išmintį. Kadaise pasaulyje gyveno senas ekscentrikas – paleografas, humanistas ir eruditas, kuriam senųjų rankraščių katalogai buvo lengviausias ir žaviausias skaitymas. Jis turėjo namų šeimininkę Teresę, dorybingą ir aštrialiežuvę – sveiko proto įsikūnijimą, kurio jis labai bijojo, taip pat buvo katinas Hamilkaras, prieš kurį jis skaitė kalbas vadovaudamasis geriausių klasikinės retorikos tradicijų dvasia. Kartą, nusileidęs iš erudicijos aukštumų į nuodėmingą žemę, padarė gerą darbą – padėjo palėpėje besiglaudusiai vargšo prekeivio šeimai, už tai buvo šimteriopai apdovanotas: šio prekeivio našlei, kuri tapo Rusijos princesė, padovanojo jam brangų Auksinės legendos rankraštį, apie kurį jis svajojo šešerius metus iš eilės. „Bonardas, – sako jis sau pirmosios romano dalies pabaigoje, – tu gali skaityti senus rankraščius, bet negali skaityti gyvenimo knygoje.

Antrojoje dalyje, kuri iš esmės yra atskiras romanas, senasis mokslininkas tiesiogiai įsikiša į praktinį gyvenimą, bandydamas apsaugoti kadaise mylėjusios moters anūkę nuo plėšrūno globėjo kėsinimųsi. Jis parduoda biblioteką, kad užtikrintų laimingą savo jauno mokinio ateitį, atsisako paleografijos ir tampa ... gamtininku.

Taigi Sylvesteris Bonnardas ateina iš nevaisingos knygų išminties į gyvenimą. Tačiau čia yra vienas reikšmingas prieštaravimas. Ne taip jau bevaisė ši knyginė išmintis: juk jos ir tik jos dėka Sylvesteris Bonnardas yra laisvas nuo socialinių prietarų. Jis mąsto filosofiškai, iškeldamas faktus į bendras kategorijas, todėl ir nesustabdomas samprotavimų geba suvokti paprastą tiesą be iškraipymų, įžvelgti alkaną ir beturtį alkaniame ir skurstančiame, o niekšą – niekše. socialinės santvarkos, tiesiog pamaitinkite ir sušildykite pirmąjį, o pabandykite neutralizuoti antrąjį. Tai yra garantija tolimesnis vystymas vaizdas.

„Sylvesterio Bonnardo“ sėkmė pranoko visus lūkesčius – būtent dėl ​​savo nekenksmingumo ir nepanašumo į natūralistinį romaną, kuris tais laikais kūrė orus prancūzų prozoje. Įdomu tai, kad bendras rezultatas – geranoriško švelnumo prieš gyvenimą, natūralų gyvenimą dvasia – „rafinuotos“ visuomenės akyse nusvėrė aštrios socialinės satyros elementus vaizduojant neigiamus romano veikėjus.

Taigi, viena svarbiausių šio herojaus savybių – atitrūkimas nuo visuomenės, nesidomėjimas, sprendimo nešališkumas (kaip Voltero Simpletonas). Tačiau šiuo požiūriu išmintingas senukas-filosofas prilygsta kitam, taip pat labai dažnam Anatole France'o kūrybos personažui – vaikui. Ir neatsitiktinai vaikas atsiranda iš karto po vyresnėlio: 1885 metais buvo išleistas rinkinys „Mano draugo knyga“ (daug apsakymų iš jo prieš tai buvo publikuota žurnaluose). „Mano draugo knygos“ herojus suaugusiųjų pasaulį vertina vis dar labai nuolaidžiai, bet – ir tai įdomu stilistinė savybė kai kurios rinkinio novelės – pasakojimas apie įvykius ir žmones čia vedamas vienu metu dviem požiūriais: iš vaiko ir iš suaugusiojo, tai yra vėlgi, filosofo, tapti išmintingesniems su knygomis ir gyvenimu; be to, apie pačias naiviausias ir juokingiausias vaiko fantazijas kalbama gana rimtai ir pagarbiai; taigi, pavyzdžiui, novelė, kurioje pasakojama, kaip mažasis Pierre'as nusprendė tapti atsiskyrėliu, net šiek tiek stilizuotas kaip šventųjų gyvenimas. Tuo autorius tarsi užsimena, kad vaikų fantazijos ir visiškai „suaugusiųjų“ idėjos apie pasaulį iš esmės yra lygiavertės, nes abi yra vienodai toli nuo tiesos. Žvelgdami į ateitį, paminėsime vėlesnį Franso pasakojimą – „Riquet’s Thoughts“, kur pasaulis skaitytojui iškyla suvokiant... šunis, o šunų religija ir moralė iš esmės yra panaši į krikščioniškąją religiją ir moralę, nes jos juos vienodai diktuoja nežinojimas, baimė ir savisaugos instinktas.

Pasaulio kritika

Vieno prancūzų tyrinėtojo (J. A. Masono) žodžiais tariant, Prancūzijos darbas kaip visuma yra „pasaulio kritika“.

Pasaulio kritika prasideda tikėjimo kritika. Nuo korintiečių vestuvių daug kas pasikeitė; Parnaso poetas tapo iškiliu prozininku ir žurnalistu: nuo devintojo dešimtmečio vidurio jis nuolat bendradarbiauja dviejuose didžiuosiuose Paryžiaus laikraščiuose ir be baimės sprendžia savo kolegas rašytojus. Prancūzija tampa įtakingu žmogumi, spindi literatūros salonuose ir viename iš jų - Madame Armand de Caiave salone - atlieka ne tik laukiamo svečio, bet iš esmės savininko vaidmenį. Šį kartą tai nėra praeinantis pomėgis, ką liudija po kelerių metų (1893 m.) įvykusios skyrybos su ponia France.

Daug kas pasikeitė, tačiau knygos „Korinto vestuvės“ autoriaus požiūris į krikščionybę išliko nepakitęs. Esmė išliko ta pati, bet kovos metodai kitokie. Iš pirmo žvilgsnio romanas „Thais“ (1889 m.), taip pat dauguma jo šiuolaikinių „ankstyvųjų krikščionių“ istorijų (rinkiniai „Perlamutrinė skrynia“ ir „Belšacaras“) neatrodo kaip priešprieša. religinis darbas. Fransui ankstyvojoje krikščionybėje yra ypatingas grožis. Nuoširdus ir gilus atsiskyrėlio Celestino ("Amicus and Celestine") tikėjimas, taip pat palaiminga atsiskyrėlio Palemono ("Thais") ramybė yra tikrai gražus ir jaudinantis; o romėnų patricijonė Leta Acilia, sušukusi „Man nereikia tikėjimo, kuris gadina plaukus!“, tikrai vertas gailesčio, lyginant su ugnine Marija Magdaliete („Leta Acilia“). Tačiau Marija Magdalietė, Celestina ir romano herojus Pafnutijus patys nežino, ką daro. Kiekvienas iš „Tailando“ herojų turi savo tiesą; romane yra garsioji scena - filosofų puota, kurioje autorius tiesiogiai susiduria vienas su kitu su pagrindinėmis Aleksandrijos eros filosofinėmis pažiūromis ir taip atima iš krikščionybės bet kokią išskirtinumo aureolę. Pats Fransas vėliau rašė, kad „Tailande“ norėjo „suvesti prieštaravimus, parodyti nesutarimus, sukelti abejonių“.

Tačiau pagrindinė „tajų“ tema – ne krikščionybė apskritai, o krikščioniškasis fanatizmas ir asketizmas. Nebegali būti jokių abejonių: šios bjaurios krikščioniškos dvasios apraiškos patiria didžiausią besąlygišką pasmerkimą – Prancūzija visada nekentė bet kokio fanatizmo. Tačiau įdomiausias, ko gero, yra bandymas, galima sakyti, atskleisti prigimtines, fiziologines ir psichologines asketizmo šaknis.

Pafnutijus, dar būdamas jaunystėje, pabėgo nuo pasaulietiškų pagundų į dykumą ir tapo vienuoliu. „Kartą... jis prisiminė savo buvusius kliedesius, kad geriau suprastų visą jų niekšybę, ir prisiminė, kad kažkada matė Aleksandrijos teatras Pafnutijus sumanė išplėšti pasiklydusią avelę iš ištvirkimo bedugnės ir tam tikslui išvyko į miestą.Iš pat pradžių aišku, kad Pafnutijų veda ne kas kita, kaip iškrypusi kūniška aistra.Tačiau tajų gyvenimas pabodo. kurtizanė , ji siekia tikėjimo ir tyrumo, be to, ji pastebi savyje pirmuosius nudžiūvimo požymius ir siaubingai bijo mirties – todėl joje atsiliepia pernelyg aistringos nukryžiuotojo dievo apaštalo kalbos; ji sudegina visą savo nuosavybė – aukos scena, kai liepsnose, užsidegus fanatiko ranka, žūsta nesuskaičiuojama daugybė ir neįkainojamų meno kūrinių, vienas stipriausių romane – ir seka Pafnutijų į dykumą, kur vienuolyne tampa naujoke. Albinos. Taisas išsigelbėja, bet pats Pafnutijus žūva, vis giliau grimzdamas į kūniško geismo purvą. Paskutinė romano dalis tiesiogiai atkartoja Flobero „Šv. Antano gundymą“, Pafnutijaus vizijos tokios pat keistas ir įvairus, bet visko centre yra tajų įvaizdis, nelaimingam vienuoliui įkūnijantis moterį apskritai, žemišką meilę.

Romanas sulaukė didžiulės sėkmės; užtenka tai pasakyti garsus kompozitorius Massenet operą „Thais“ parašė pagal rašytojo Louiso Galle'o pagal prancūzų romaną sudarytą libretą, ši opera buvo sėkmingai atlikta ne tik Paryžiuje, bet ir Maskvoje. Bažnyčia į romaną reagavo labai skausmingai; Jėzuitas Bruneris paskelbė du straipsnius, specialiai skirtus tailandiečių kritikai, kur jis apkaltino Fransą nešvankybėmis, šventvagyste, amoralumu ir pan.

Tačiau „Tailandiečių“ autorius nepaisė geranoriškos kritikos raginimų ir kitame romane – „Žąsies letenų karalienės smuklė“ (1892) – vėl davė valią savo negailestingam skepticizmui. Iš helenistinio Egipto autorius perkeliamas į laisvai mąstantį, vaizdingą ir purviną XVIII amžiaus Paryžių; Vietoj niūraus fanatiko Pafnutijaus, viliojančio ir tikėjimo ištroškusio kurtizano Tailando, rafinuoto epikūriečio Nikiaso ir nuostabios filosofų bei teologų galaktikos priešais mus slegiančioje smuklėje – kuklūs lankytojai: neišmanantis ir nešvarus vienuolis brolis Angelas. , Katrina nėrinių kūrėja ir Žana arfininkė, dovanojančios visiems ištroškusiems meilę po artimiausios smuklės pavėsinės baldakimu; degradavęs ir išmintingas abatas Coignardas, pamišęs mistikas ir kabalistas d "Astarak, jaunasis Jacques'as Tournebrochas, savininko sūnus, naivus garbingo abato mokinys ir metraštininkas. Vietoj pagundų dramos tikėjimas ir abejonės - nuotykių kupinas, kaip sakoma, pikareška romantika su vagystėmis, išgertuvėmis, išdavystėmis, pabėgimu ir žmogžudyste, bet esmė ta pati – tikėjimo kritika.

Visų pirma, tai, žinoma, yra krikščionybės kritika ir kritika iš vidaus. Abbe Coignard, kito humanisto filosofo įsikūnijimo, lūpomis Prancūzija įrodo pačios krikščioniškosios doktrinos absurdiškumą ir nenuoseklumą. Kai humanistas Coignardas pradeda kalbėti apie religiją, jis neišvengiamai patenka į absurdą ir kiekvieną kartą ta proga skelbia proto negalią prasiskverbti į dieviškosios apvaizdos paslaptis ir aklo tikėjimo būtinybę. Įdomūs ir argumentai, kuriais jis įrodo Dievo egzistavimą: „Kai pagaliau žemę apgaubė tamsa, paėmiau kopėčias ir užlipau į palėpę, kur manęs laukė mergina“, – apie vieną nuodėmę pasakoja abatas. jo jaunystėje, kai jis buvo Seezo vyskupo sekretorius. Pirmas impulsas buvo ją apkabinti, o antrasis – šlovinti aplinkybių derinį, atvedusį mane į jos glėbį. Nes spręskite patys, pone: jaunas dvasininkas, indaplovė, kopėčios, šieno ranka! Koks reguliarumas, kokia tvarkinga tvarka! Koks iš anksto nustatytos harmonijos rinkinys, koks tarpusavio ryšys! priežastis ir pasekmė! Koks neginčijamas Dievo buvimo įrodymas!"

Tačiau įdomiausia yra štai kas: romano siužetas, svaiginanti nuotykių kupina intriga, netikėta, chaotiška įvykių grandinė – visa tai tarsi sugalvojo aba Coignard, visa tai įkūnija ir iliustruoja jo paties samprotavimus. Atsitiktinai abatas Coignard įeina į smuklę, atsitiktinai tampa jauno Turnebroche auklėtoju, netyčia ten susitinka netyčia d „Astarak, kuris ten nuvyko ir stoja į tarnybą; netyčiaįsitraukia į abejotiną savo mokinio intrigą su nėrinių gamintoja Katrina, dėl atsitiktinumo, sulaužo galvą su buteliu visuotinių mokesčių ūkininkui, kurio darbo užmokesčio sąraše yra Katrina, ir yra priverstas bėgti su savo jauna studente. Tournebrosh, Katrinos d'Anquetil meilužis ir paskutinis Tournebrosh mylimasis Yahilas, suviliotas senojo Mozaido dukterėčia ir sugulovė, kuri, kaip ir pats abatas, tarnauja d "Astarak. Ir galiausiai abatas netyčiažūva Liono kelyje nuo Mosaido, kuris netyčia Jahilas jam pavydėjo.

Tikrai, "koks dėsningumas, kokia harmoninga tvarka, koks iš anksto nustatytos harmonijos rinkinys, koks priežasčių ir pasekmių ryšys!"

Tai beprotiškas, absurdiškas pasaulis, chaosas, kuriame žmogaus veiksmų rezultatai iš esmės neatitinka ketinimų – senasis Voltero pasaulis, kuriame triūsė Kandidas ir Zadigas ir kuriame nėra vietos tikėjimui, nes jaučiamas absurdo jausmas. pasaulis nesuderinamas su tikėjimu. Žinoma, „Viešpaties keliai yra neišmatuojami“, kaip kiekviename žingsnyje kartoja abatas, tačiau tai pripažinti reiškia pripažinti visko, kas egzistuoja, absurdiškumą ir, visų pirma, visų mūsų pastangų rasti bendrą dalyką beprasmiškumą. teisę, sukurti sistemą. Nuo aklo tikėjimo iki visiško netikėjimo – mažiau nei vienas žingsnis!

Tai yra logiškas tikėjimo Dievu rezultatas. Na, o tikėjimas žmogumi, protu, mokslu? Deja, turime pripažinti, kad ir čia Anatole France yra labai skeptiškas. To liudytojas yra beprotiškas mistikas ir kabalistas d "Astarakas, komiškas ir kartu baisus savo apsėstoje. Jis nieko nelaiko savaime suprantamu dalyku, drąsiai atskleidžia krikščioniškos doktrinos absurdą, o kartais net išsako labai pagrįstas gamtos mokslų idėjas. (pavyzdžiui, apie mitybą ir jos vaidmenį žmonijos evoliucijoje). , ir „nušvitimo vaisius“ – ne veltui tikėjimas okultinėmis jėgomis ir visokiomis velniškomis jėgomis taip plačiai pasklido tarp paties Franso amžininkų, žmonių. „pozityvizmo amžiaus“, todėl, reikia pagalvoti, romane atsirado toks „Astarakas“. Ir tas pats procesas – nusivylimo mokslu procesas, kuris, nepaisant visų savo sėkmių, negali iš karto, iš karto atskleisti žmogui visų būties paslapčių, – tai sukėlė ir Tavernos autoriaus skepticizmą.

Tai yra pagrindinis romano filosofinis turinys. Bet tai visai nereiškia, kad „Karalienės žąsų letenėlių smuklė“ yra paprasta „Kandido“ imitacija, kur įvykiai, siužetas tarnauja tik kaip autoriaus filosofinių konstrukcijų iliustracija. Žinoma, Abbé Coignard pasaulis yra sutartinis pasaulis, sutartinis, stilizuotas XVIII a. Tačiau per šį konvencionalumą, per transformuotą, stilizuotą pasakojimą (pasakojama iš Tournebroche perspektyvos), iš pradžių nedrąsiai, bet kuo toliau, tuo labiau prasiveržia kažkokia netikėta autentika. Lėlės atgyja, ir pasirodo, kad romanas yra ne tik filosofinis žaidimas, bet yra kur kas daugiau. Yra meilė. Yra personažai. Yra keletas tikrų detalių. Pagaliau tame paprastume, kasdienybėje, su kuria vaidinamos dramos, slypi labai didelė žmogiška tiesa: kaip žmonės vairuoja, kaip žaidžia piketą, kaip geria, koks pavydus yra Turnebrochas, kaip sugenda vežimas. O tada – mirtis. Tikra, o ne teatrinė mirtis, parašyta taip, kad pamiršti bet kokią filosofiją. Galbūt, jei kalbėtume apie tradicijas, apie tęstinumą, tai kalbant apie „Taverną“ reikia prisiminti ne tik Volterą, bet ir abatą Prevostą. Jame yra toks pat autentiškumas ir ta pati žmogiškojo dokumento aistra, pralaužianti subalansuotą, tvarkingą senosios pasakos manierą, kaip ir „Chevalier de Grieux ir Manon Lescaut istorijoje“; ir dėl to nuotykių kupinas, pusiau fantastiškas siužetas taip pat įgauna patikimumo, nepaisant jo literatūrinio netikrumo.

Tačiau čia negalima išsisukti nuo kalbų apie tradicijas, nes „Karalienės žąsies letenų smuklė“ – ne literatūrinis antikvarinis, o giliai modernus kūrinys. Tai, kas aukščiau buvo pasakyta apie filosofinę romano pusę, žinoma, neišsemia jo aktualaus, aštriai kritiško turinio. Tačiau visa apimtimi daugelis kritinių motyvų, išdėstytų „Charčevnoje“, skambėjo antrojoje knygoje apie Coignardą, išleistą tais pačiais metais. "Monsieur Jerome Coignard sprendimai" yra sisteminga gerbiamo aba požiūrio į žmogų ir visuomenę santrauka.

Jei pirmajame romane Coignardas yra komiškas personažas, tai antrajame jis stovi daug arčiau autoriaus, o jo idėjas galima be jokios apimties priskirti pačiam Fransui. Ir šios idėjos yra labai sprogios; iš tikrųjų visa knyga yra nuoseklus pamatų griovimas. I skyrius „Valdovai“: „...šie garsūs žmonės, neva valdę pasaulį, patys buvo tik apgailėtinas žaislas gamtos ir atsitiktinumo rankose;... tiesą sakant, beveik abejingai vienaip ar kitaip esame valdomi. .. svarbą ir tik jų drabužiai bei vežimai daro ministrus įspūdingus. Čia mes kalbame apie karališkuosius ministrus, tačiau išmintingas abatas nėra nuolaidesnis respublikinei valdymo formai:

"... Demosas neturės nei atkaklaus Henriko IV diskretiškumo, nei Liudviko XIII grakštaus neveiklumo. Net jei manytume, kad jis žino, ko nori, jis vis tiek nežinos, kaip įvykdyti savo valią ir ar tai gali būti įvykdytas Jis negalės įsakinėti, o jam bus blogai paklūstama, dėl to visame kame matys išdavystę... Iš visų pusių, iš visų plyšių, išlįs ambicinga vidutinybė ir pakils į pirmąsias pozicijas. valstybė, o kadangi sąžiningumas nėra įgimta žmogaus nuosavybė... tai kyšininkų minios tuoj pat kris ant valstybės iždo“ (VII skyrius „Nauja ministerija“).

Coignardas nuosekliai atakuoja kariuomenę („... karinė tarnyba man atrodo baisiausias civilizuotų tautų maras“), teisingumą, moralę, mokslą, visuomenę ir apskritai žmogų. Ir čia negali neiškilti revoliucijos problema: „Vyriausybė, kuri neatitinka paties vidutinio, paprasto sąžiningumo reikalavimų, maištauja su žmonėmis ir turi būti nuversta“. Tačiau abato mintį apibendrina ne šis posakis, o senovinis palyginimas:

„... Bet aš sekau senos Sirakūzų moters pavyzdžiu, kuri tuo metu, kai Dionisijus labiau nei bet kada buvo nekenčiamas savo tautos, kasdien eidavo į šventyklą melstis dievams, kad pratęstų tirono gyvenimą. Išgirdęs apie tokį nuostabų atsidavimą, Dionisijus norėjo sužinoti, kaip ji vadinama. Jis pasišaukė seną moterį ir pradėjo ją klausinėti.

Aš jau seniai gyvenu pasaulyje, – atsakė ji, – ir gyvenime mačiau daug tironų ir kaskart pastebėdavau, kad dar blogesnis paveldi blogą. Tu esi šlykščiausias žmogus, kurį aš kada nors pažinojau. Iš to darau išvadą, kad jūsų įpėdinis, jei įmanoma, bus dar baisesnis už jus; todėl meldžiu dievus, kad jis kuo ilgiau nesiųstų pas mus.

Coignardas neslepia savo prieštaravimų. Jo pasaulėžiūrą geriausiai analizuoja pats Fransas pratarmėje „Iš leidėjo“:

„Jis buvo įsitikinęs, kad žmogus iš prigimties yra labai piktas gyvūnas, o žmonių visuomenės yra tokios blogos, nes žmonės jas kuria pagal savo polinkius“.

"Revoliucijos beprotybė slypi tame, kad ji norėjo įtvirtinti dorybę. Ir kai jie nori padaryti žmones malonius, protingus, laisvus, nuosaikus, dosnius, jie neišvengiamai daro išvadą, kad trokšta juos visus nužudyti. paskutinis. Robespjeras tikėjo dorybe – ir sukūrė siaubą, Maratas tikėjo teisingumu – ir reikalavo dviejų šimtų tūkstančių galvų.

"...Jis niekada nebūtų tapęs revoliucionieriumi. Tam jam trūko iliuzijų..."

Šiuo metu Anatole'as France'as vis dėlto nesutiks su Jerome'u Coignard'u: pati istorijos eiga lems tai, kad jis taps revoliucionieriumi, tačiau neprarasdamas dvasinio ryšio su Sirakūzų senove.

Kelias į modernumą

Tuo tarpu jis skina savo šlovės vaisius. Kartu su ponia Armand de Cayave Prancūzija atlieka savo pirmąją piligriminę kelionę į Italiją; jos rezultatas buvo apsakymų knyga „Šv. Klaros šulinys“, subtiliai ir su meile atkartojanti dvasią. Italijos Renesansas, taip pat „Raudonoji lelija“ – pasaulietinis psichologinis romanas, parašytas, pasak biografų, ne be Madame de Caiave įtakos, kuri neva norėjo parodyti, kad jos draugas Anatole sugebėjo sukurti šio žanro šedevrą. „Raudonoji lelija“ stovi tarsi atokiai nuo pagrindinės jo kūrybos krypties. Pagrindinis dalykas romane yra filosofinė ir psichologinė minties ir jausmo problema. Tačiau kaip tik ši problema yra raktas į prieštaravimą, kuris kankina Coignardą: mintyse jis yra visiškai su sena moterimi iš Sirakūzų, o jausmais - su maištininkais!

Tais pačiais 1894 metais išleista knyga „Epikūro sodas“, sudaryta iš straipsnių, išleistų 1886–1894 m., ištraukų. Čia – mintys ir samprotavimai apie labiausiai įvairios temos Raktažodžiai: žmogus, visuomenė, istorija, žinių teorija, menas, meilė... Knyga persmelkta agnosticizmo ir pesimizmo, joje skelbiamas „nuolaidžios ironijos“, socialinio pasyvumo principas. Tačiau skeptiško filosofo gyvenimas, bent jau išoriškai, klostosi visai neblogai. Didžiulė „Raudonosios lelijos“ sėkmė suteikia jam galimybę siekti aukščiausios rašytojo garbės – vietos Prancūzijos akademijoje. Rinkimai įvyko 1896 m. sausio mėn. Likus keliems mėnesiams iki to, apdairus kandidatas į nemirtingumą nutraukė prasidėjusios apsakymų serijos leidybą, iš kurios vėliau bus sudaryti keturi „Šiuolaikinės istorijos“ tomai. Po rinkimų leidyba buvo atnaujinta, o 1897 m. atskiri leidimai buvo išleisti pirmieji du tetralogijos tomai – „Po miesto guobomis“ ir „Gluosnio manekenas“. Trečioji knyga – „Ametisto žiedas“ – bus išleista 1899 m., o ketvirtoji ir paskutinė – „Ponas Beržere Paryžiuje“ – 1901 m.

Po daugybės „istorijų“ – viduramžių, antikinių, ankstyvųjų krikščionių, po išmintingo, skeptiško XVIII amžiaus, taip puikiai prisikėlusių romanuose apie Coignardą, pagaliau ateina „modernios istorijos“ eilė. Tiesa, anksčiau Fransui modernumas nebuvo svetimas; visuose savo darbuose, kad ir kokios tolimos epochos jos būtų skirtos, Anatole France visada veikia kaip šių laikų rašytojas, menininkas ir mąstytojas. pabaigos XIX amžiaus. Tačiau tiesioginis satyrinis modernumo vaizdavimas yra iš esmės naujas etapas Anatole France'o kūryboje.

„Šiuolaikinė istorija“ neturi vieno, aiškiai apibrėžto siužeto. Tai savotiška kronika, dialogų, portretų ir paveikslų serija iš 90-ųjų provincijos ir Paryžiaus gyvenimo, kurią vienija bendras personažas ir pirmiausia profesoriaus Bergeret figūra, tęsianti Bonnard-Coignard liniją. Pirmasis tomas daugiausia skirtas kanceliarinėms-administracinėms intrigoms apie laisvą vyskupo vietą. Prieš mus yra abu pagrindiniai pretendentai į „ametisto žiedą“: Senasis Testamentas ir sąžiningas Abbé Lantaigne, nuolatinis Bergeret priešininkas ginčuose „abstrakčiomis temomis“, kuriuos jie veda ant bulvaro suoliuko, po miesto guobomis, ir jo varžovas dvasininkas. naujas darinys Abbé Guitrel, neprincipinga karjeristė ir intrigantė. Labai spalvinga figūra yra Vormso departamento prefektas - Klavelinas, žydas ir masonas, Puikus meistras kalbant apie kompromisus, išgyvenęs ne vieną ministeriją ir labiausiai susirūpinęs, kaip išlaikyti savo vietą bet kuriuose valstybės valties posūkiuose; šis respublikos prefektas labiausiai siekia palaikyti draugiškus santykius su vietos bajorais ir globoja abatą Gitrelą, iš kurio pigiai perka senus bažnyčios reikmenis. Gyvenimas teka lėtai, retkarčiais pertraukiamas ekstremalių situacijų, tokių kaip aštuoniasdešimtmetės moters nužudymas, kuris suteikia begalę maisto pokalbiams Blaiseau knygyne, kur renkasi vietinė inteligentija.

Antroje knygoje pagrindinę vietą užima pono Bergeret židinio griūtis ir laisvai mąstančio filosofo išsivadavimas iš savo buržuazinės ir, be to, vis dar neištikimos žmonos tironijos. Neabejotina, kad šiuos epizodus įkvėpė gana švieži prisiminimai apie paties Franso šeimos nesėkmes. Autorius ne be ironijos parodo, kaip šių grynai asmeninių ir trumpalaikių akimirkų įtakoje paaštrėja filosofo Bergeret pasaulinis sielvartas. Tuo pat metu tęsiasi pagrindinė kova dėl vyskupo mitros, įtraukiant vis daugiau dalyvių. Galiausiai trečioji pagrindinė tema, iškylanti knygoje (tiksliau Bergeret pokalbiuose) ir kol kas neturinti nieko bendra su siužetu, yra kariuomenės ir teisingumo, ypač karinio teisingumo, tema, kurią Bergeret ryžtingai atmeta kaip reliktą. barbarizmas, solidarizuojasi su Coignard šiuo. Apskritai, Bergeret kartoja daug ką, ką jau pasakė pamaldusis abatas, tačiau vienu klausimu jis su juo nesutinka jau pirmoje knygoje. Šis punktas yra požiūris į respubliką: "Tai nesąžininga. Bet nereiklus... Dabartinė respublika, tūkstantis aštuoni šimtai devyniasdešimt septintų metų respublika, man patinka ir paliečia savo kuklumu... nepasitiki vienuoliais ir kariškiais.. Grasinant mirtimi, jis gali įsiutinti... Ir tai būtų labai liūdna...“

Kodėl staiga tokia požiūrių raida? Ir kokia "grėsmė" klausime? Faktas yra tas, kad šiuo metu Prancūzija įžengia į audringą savo istorijos laikotarpį, einančią po garsiojo Dreyfuso aferos ženklu. Pati gana banali teisminė klaida – nekalto asmens nuteisimas apkaltintu išdavyste – ir atkaklus karinio teisingumo bei kariuomenės elito nenoras pripažinti šią klaidą pasitarnavo kaip pretekstas suvienyti šalies reakcines pajėgas po nacionalizmo vėliava, Katalikybė, militarizmas ir antisemitizmas (nekaltai nuteistasis buvo žydas). Skirtingai nei daugelis jo kolegų ir net draugų, priešingai jo paties pesimistinėms teorijoms, Fransas iš pradžių ne itin ryžtingai, o paskui vis aistringiau puola ginti pažeistą teisingumą. Jis pasirašo peticijas, duoda interviu, yra Zolos – savo buvusio oponento, tapusio Dreyfusardo stovyklos lyderiu ir įkvėpėju – gynybos liudininkas ir netgi atsisako savo įsakymo protestuodamas prieš Zolos pašalinimą iš Garbės legiono sąrašų. Jis pasirodo naujas draugas– Žoresas, vienas ryškiausių socialistų lyderių. Buvęs parnasiečių poetas studentų ir darbininkų susirinkimuose kalba ne tik gindamas Zolą ir Dreifusą; jis tiesiogiai ragina proletarus „pajusti savo jėgą ir primesti savo valią šiam pasauliui, kad jame būtų nustatyta protingesnė ir teisingesnė tvarka“.

Pagal šią evoliuciją politinės pažiūros Fransas keičiasi ir „Šiuolaikinės istorijos“ herojai. Trečiojoje knygoje bendras tonas tampa daug kaustiškesnis ir kaltinantis. Sudėtingų intrigų pagalba, ne be tiesioginės ir ne tik žodinės dviejų iškilių katedros damų pagalbos, Abbé Guitrel tampa vyskupu ir, vos sėdėdamas trokštamoje kėdėje, aktyviai įsijungia į kampaniją prieš respubliką, į kurią jis iš esmės yra skolingas savo orumui. Ir kaip „patrioto“ akmuo iš gatvės įskrenda į pono Bergereto kabinetą, „Delo“ įsiveržia į romaną.

Ketvirtoje knygoje veiksmas perkeliamas į Paryžių, dalykų tirštumą; romanas vis labiau įgauna politinio pamfleto bruožus. Daugybė Bergereto diskursų apie savo politinius oponentus yra lankstinukai; ypač išsiskiria dvi įterptos novelės „apie trublius“ (žodį „trublionas“ rusiškai galima išversti kaip „bėdų kėlėjas“, „bėdų kėlėjas“), tarsi jas būtų rastos Bergeret kokiame sename rankraštyje.

Dar aštresni, ko gero, yra daugybė epizodų, kurie įveda skaitytoją į monarchistų sąmokslininkų, kurie žaidžia sąmokslą su akivaizdžiu policijos sutikimu ir visiškai nesugeba rimtai veikti, vidurį. Tačiau tarp jų yra vienas personažas, kuriam autorė, paradoksalu, aiškiai simpatizuoja: tai protingas ir įžvalgus nuotykių ieškotojas ir cinikas - taip pat filosofas! - Henri Leonas. Iš kur taip staiga? Faktas yra tas, kad „oficialus autoriaus atstovas“ romane yra Bergeretas - filosofas, kuris draugauja su socialistiniu darbuotoju Ruparu, teigiamai suvokia jo idėjas ir, svarbiausia, pats imasi praktinių veiksmų, kad apsaugotų savo įsitikinimus. Tačiau Frans sieloje tebegyvena senas, „koinardiškas“ prieštaravimas, kartaus senos Sirakūzų moters skepticizmas. Taigi, akivaizdu, kad nedrįsdama patikėti savo abejonių Bergeretui - tai gali sukelti jo kovos draugų nepasitenkinimą - Prancūzija apdovanoja juos didvyriu iš priešų stovyklos. Tačiau vienaip ar kitaip „Šiuolaikinė istorija“ yra naujas ir svarbus Anatole'o France'o kūrybos ir pasaulėžiūros raidos etapas dėl pačios eigos. bendruomenės vystymas Prancūzija ir rašytojo suartėjimas su darbo judėjimu.

Prancūzijos Respublika ir žalumynų parduotuvė Krenquebil

Tiesioginis atsakas į Dreyfuso aferą yra istorija „Krenquebil“, pirmą kartą paskelbta „Figaro“ (1900 m. pabaiga – 1901 m. pradžia).

„Krenkebil“ yra filosofinė pasaka, kuriame Anatole France'as vėl kreipiasi į teisingumo temą ir, apibendrindamas Dreyfuso bylos pamokas, įrodo, kad esant esamai visuomenės organizacijai teisingumas yra organiškai priešiškas konkrečiam asmeniui, kuriam neinvestuota valdžia, nesugeba ginti savo interesus ir nustatyti tiesą, nes ji iš prigimties yra pašaukta ginti valdžią turinčius ir slopinti engiamuosius. Politinė ir filosofinė tendencija čia išreiškiama ne tik siužetu ir vaizdais – ji tiesiogiai išreiškiama tekste; jau pirmame skyriuje problema suformuluota abstrakčiai filosofiškai: "Teisingumo didybė pilnai išreiškiama kiekviename sakinyje, kurį teisėjas priima suverenios tautos vardu. Gatvės žalumynų pardavėjas Jerome'as Krenquebil'as įstatymo visagalybę sužinojo, kai jis buvo perduotas pataisos policijai už valdžios atstovo įžeidimą“. Tolesnis pristatymas pirmiausia suvokiamas kaip iliustracija, skirta patvirtinti (arba paneigti) pateiktą tezę. Taip atsitinka todėl, kad pasakojimas pirmoje istorijos pusėje yra visiškai ironiškas ir sąlyginis. Ar galima, pavyzdžiui, be šypsenos įsivaizduoti, kad ir kaip kažką akivaizdžiai nerealaus, keliaujantį pirklį, kuris ginčijasi su teisėju dėl to, ar teisinga vienu metu teismo salėje būti nukryžiuotajam ir Respublikos biustui?

Lygiai taip pat „nerimtai“ pasakojama ir faktinė bylos pusė: ginčas tarp žalumynų prekiautojo ir policininko, kai pirmasis laukia savo pinigų ir tuo „suteikia pernelyg didelę reikšmę savo teisei gauti keturiolika sosų“. o antroji, vadovaujama įstatymo raidės, griežtai primena jam pareigą „visą laiką važiuoti vežimu ir eiti pirmyn“, o tolimesnės scenos, kuriose autorius visiškai neįprastais žodžiais paaiškina herojaus mintis ir jausmus. jam. Toks pasakojimo būdas lemia tai, kad skaitytojas netiki to, kas vyksta tikrumu, ir visa tai suvokia kaip savotišką filosofinę komediją, skirtą tam tikroms abstrakčioms pozicijoms patvirtinti. Istorija suvokiama ne tiek emociškai, kiek racionaliai; skaitytojas, žinoma, simpatizuoja Crainquebil, bet nežiūri į visą istoriją labai rimtai.

Tačiau nuo šeštojo skyriaus viskas keičiasi: baigiasi filosofinė komedija, prasideda psichologinė ir socialinė drama. Istorija užleidžia vietą pasirodymui; herojus pristatomas jau ne iš išorės, ne iš autoriaus erudicijos aukštumų, o, galima sakyti, iš vidaus: viskas, kas vyksta, daugiau ar mažiau nuspalvinta jo suvokimo.

Krenkebilas palieka kalėjimą ir su karčia nuostaba pastebi, kad visi buvę jo klientai paniekinamai nuo jo nusisuka, nes nenori pažinti „nusikaltėlio“. „Niekas kitas nenorėjo jo pažinti. Visi... jį niekino ir atstūmė. Visa visuomenė, štai kaip!

Kas tai? Dvi savaites sėdėjai kalėjime ir net negali parduoti porų! Ar tai sąžininga? Kur tiesa kada geras žmogus belieka mirti badu dėl kažkokio nedidelio nesusipratimo su policija. O jei negali prekiauti, tai mirti!

Čia autorius tarsi susilieja su herojumi ir kalba jo vardu, o skaitytojas nebėra linkęs iš aukšto žiūrėti į jo nelaimes: giliai jį užjaučia. Komiškas personažas virto tikru dramatišku herojumi, ir šis herojus yra ne filosofas ir ne vienuolis, ne poetas ir ne menininkas, o keliaujantis pirklys! Tai reiškia, kad draugystė su socialistais estetą ir epikūrininką tikrai stipriai paveikė, o tai reiškia, kad tai ne šiaip pabodusio skeptiko pomėgis, o logiška ir vienintelė išeitis iš aklavietės.

Metai bėga, bet senatvė, regis, neturi įtakos „draugo Anatolio“ literatūrinei ir visuomeninei veiklai. Jis kalba mitinguose, gindamas Rusijos revoliuciją, stigmatizuoja carinę autokratiją ir prancūzų buržuaziją, suteikusią Nikolajui paskolą revoliucijai numalšinti. Per šį laikotarpį Fransas išleido keletą knygų, tarp jų – rinkinį „Ant baltojo akmens“, kuriame yra įdomi socialistinė utopija. Fransas svajoja apie naują, darnią visuomenę ir numato kai kuriuos jos bruožus. Nepatyrusiam skaitytojui gali atrodyti, kad jo skepticizmas pagaliau įveiktas, tačiau viena detalė – pavadinimas – verčia suabejoti visuma. Istorija vadinasi „Rago vartai arba Dramblio kaulo vartai“: in senovės mitologija buvo tikima, kad pranašiški sapnai iš Hado išskrenda raginiais vartais, o netikri sapnai – dramblio kaulo vartais. Pro kokius vartus praėjo ši svajonė?

Pingvinų istorija

1908-ieji Fransui buvo pažymėti svarbiu įvykiu: buvo išleista jo „Pingvinų sala“.

Jau pirmame savo ironiškos pratarmės sakinyje autorius rašo: „Nepaisant, atrodytų, pramogų įvairovės, kurioms mėgstu, mano gyvenimas skirtas vienam tikslui, kurio tikslas – įgyvendinti vieną puikų planą. Rašau pingvinų istoriją. Sunkiai dirbu, neatsitraukdamas susidūręs su daugybe ir kartais, atrodo, neįveikiamų sunkumų.

Ironija, pokštas? Taip, būtinai. Bet ne tik. Iš tiesų, jis visą gyvenimą rašo istoriją. O „Pingvinų sala“ yra savotiškas apibendrinimas, apibendrinimas to, kas jau parašyta ir apgalvota – trumpas, „vieno tomo“ rašinys apie Europos istoriją. Beje, taip romaną suvokė amžininkai.

Tiesą sakant, „Pingvinų salą“ vargu ar galima pavadinti romanu visa to žodžio prasme: joje nėra pagrindinio veikėjo, nė vieno viso kūrinio siužeto; vietoj privačių likimų raidos peripetijų skaitytojas praeina ištisos šalies – įsivaizduojamos šalies, turinčios būdingų daugeliui šalių, bet visų pirma – Prancūzijai, bruožų. Scenoje viena po kitos pasirodo groteskiškos kaukės; tai net ne žmonės, o pingvinai, atsitiktinai tapę žmonėmis... Štai vienas didelis pingvinas trenkia kuoliu į mažą - tai jis įkuria privačią nuosavybę; štai dar vienas išgąsdina savo bičiulius, užsideda ant galvos raguotą šalmą ir užsisega uodegą – tai karališkosios dinastijos protėvis; šalia ir už jų - ištirpusios mergelės ir karalienės, pamišę karaliai, akli ir kurtieji tarnai, neteisūs teisėjai, godūs vienuoliai - ištisi vienuolių debesys! Visa tai virsta pozomis, kalba ir čia pat, žiūrovų akivaizdoje, sukuria nesuskaičiuojamas jų bjaurybes ir nusikaltimus. O fone – patiklus ir kantrūs žmonės. Ir taip mes pereiname epochą po epochos.

Viskas čia yra hiperbolė, komiškas perdėjimas, pradedant nuo pačios istorijos pradžios, nuo stebuklingos pingvinų kilmės; ir kuo toliau, tuo daugiau: visa tauta puola persekioti pingviną Orberosą, pirmą iš visų pingvinų moterų, apsirengusią suknelę; Imperatoriaus Trinco armijos gretose žygiuoja ne tik pigmėjai, jojantys gervėmis, bet net įsakymą nešančios gorilos; beveik dešimtys per dieną Naujosios Atlantidos kongrese balsuojama už rezoliucijas dėl „pramoninių“ karų; pingvinų tarpusavio nesantaika įgauna išties epišką mastą – nelaimingasis kolumbietis apmėtomas citrinomis, vyno buteliais, kumpiais, sardinių dėžėmis; jis nuskandinamas latake, įstumiamas į šulinį, kartu su žirgu ir vežimu įmetamas į Seną; o jei kalbama apie melagingus įrodymus, kurie renkami norint nuteisti nekaltą, tai nuo jų svorio ministerijos pastatas vos nesugriūva.

"Neteisybė, kvailumas ir žiaurumas niekieno nepuola, kai jie įvedė papročius. Visa tai matome tarp mūsų protėvių, bet nematome savyje", - rašė Anatole'as France'as M. Jerome'o Coignard'o sprendimų pratarmėje. Dabar, praėjus penkiolikai metų, jis šią mintį išvertė į romaną. „Pingvinų saloje“ neteisybė, kvailumas ir žiaurumas, būdingas šiuolaikinei socialinei santvarkai, parodomi kaip praėjusių laikų dalykai – todėl jie yra labiau matomi. Ir tai yra pačios modernybės istorijai taikomos „istorijos“ formos prasmė.

Tai labai svarbus momentas – juk beveik du trečdaliai romano yra skirti „šiuolaikinei istorijai“. Pavyzdžiui, visiškai akivaizdu, kad XVIII amžiaus pabaigos Prancūzijos revoliucija yra reikšmingesnis įvykis nei Dreyfuso afera, tačiau tik du puslapiai yra skirti revoliucijai Pingvinų saloje, o aštuoniasdešimties tūkstančių šieno ryšulių reikalui. , kuriame groteskiškai atkuriamos Dreyfuso aferos aplinkybės, yra visa knyga. Kodėl tokia disproporcija? Matyt, todėl, kad netolima praeitis – o iš tikrųjų Fransui tai beveik dabartis – autorių domina labiau nei pati istorija. Gali būti, kad pati istorinio pasakojimo forma Pranciškui buvo reikalinga daugiausia tam, kad į ją būtų įtraukta tinkamai apdorota ir „ištiesinta“ šių dienų medžiaga. Suklastotas valstybės išdavystės atvejis, amžininkams atrodęs nepaprastai sudėtingas, po Franso plunksna virsta akivaizdžiu laukiniu ir neteisėtumu, panašiu į viduramžių auto-da-fé; tyčia sumažino, „kvailo“ net pačią bylos motyvaciją: „aštuoniasdešimt tūkstančių ginklų šieno“ yra, viena vertus, komiška hiperbolė (kaip trisdešimt penki tūkstančiai kurjerių „Vyriausybės inspektore“), kita vertus. , litote, tai yra, priešingai, hiperbolė, komiškas sumenkinimas; šalis beveik artėja prie pilietinio karo – dėl ko? Dėl šieno!

Rezultatas labai nuvilia. Grėsminga Sirakūzų senolės vaiduoklis vėl pasirodo paskutiniuose romano puslapiuose. Pingvinų civilizacija pasiekia apogėjų. Atotrūkis tarp prodiuserių klasės ir kapitalistinės klasės tampa toks gilus, kad sukuria dvi skirtingas rases (kaip su Wellsu „Laiko mašinoje“), kurios abi išsigimsta ir fiziškai, ir protiškai. Ir tada atsiranda žmonių – anarchistų, kurie nusprendžia: „Miestą reikia sunaikinti“. Monstriškos jėgos sprogimai drebina sostinę; civilizacija žūva ir ... viskas prasideda iš naujo, kad vėl būtų pasiektas tas pats rezultatas. Istorijos ratas užsidaro, vilties nėra.

Istorinis pesimizmas ypač giliai išreikštas romane „Dievų troškulys“ (1912).

Tai labai galinga ir labai tamsi, tragiška knyga. Romano herojus menininkas Gamelinas, nesuinteresuotas, entuziastingas revoliucionierius, žmogus, galintis visą duonos davinį atiduoti alkanai moteriai su kūdikiu, prieš savo valią, tik vadovaudamasis įvykių logika, tampa revoliucionieriaus nariu. tribunolą ir pasiunčia į giljotiną šimtus kalinių, įskaitant ir buvusius jų draugus. Jis yra budelis, bet kartu ir auka; norėdamas padaryti tėvynę laimingą (pagal savo supratimą), jis aukoja ne tik savo gyvybę, bet ir gera atmintis palikuonių. Jis žino, kad bus prakeiktas kaip budelis ir kraujasiurbis, tačiau yra pasirengęs prisiimti visą atsakomybę už visą pralietą kraują, kad sode žaidžiančiam vaikui jo niekada nereikėtų pralieti. Jis yra didvyris, bet kartu ir fanatikas, turi „religinį mąstymą“, todėl autoriaus simpatijos yra ne jo pusėje, o jam oponuojančio epikūro filosofo, „buvusio didiko“ Brotto, pusėje. kuris viską supranta ir yra nepajėgus veikti. Abu žūsta, ir abiejų mirtis yra vienodai beprasmė; tais pačiais žodžiais buvęs Gamelino mylimasis išlygina naująjį mylimąjį; gyvenimas tęsiasi, toks pat skausmingas ir gražus kaip ir anksčiau, „tas kalės gyvenimas“, kaip Fransas pasakė vienoje iš savo vėlesnių istorijų.

Galima ginčytis, kaip teisingai rašytojas pavaizdavo epochą, galima kaltinti jį istorinės tiesos iškraipymu, tikrosios klasinių jėgų išsidėstymo nesuvokimu ir netikėjimu žmonėmis, bet negalima paneigti vieno dalyko: jo sukurtas paveikslas tikrai yra. nuostabus; jo atgaivintos epochos koloritas yra toks sodrus, sultingas ir įtikinamas tiek apskritai, tiek savo unikaliomis ir siaubingomis detalėmis, išties gyvybiškais persipynimais ir persipynimu tarp didingo ir pagrindo, didingo ir smulkmeniško, tragiško ir tragiško. juokinga, kad negali likti abejingas ir nevalingai ima atrodyti, kad tai ne istorinis romanas, parašytas praėjus daugiau nei šimtui metų po vaizduojamų įvykių, o gyvas amžininko liudijimas.

"Bolševikų širdis ir siela"

„Angelų kilimas“, išleistas m kitais metais mažai ką prideda prie to, kas jau buvo pasakyta. Tai šmaikštus, išdykęs, labai lengvabūdiškas pasakojimas apie angelų, nusiųstų į žemę ir planuojančių sukilti prieš dangiškąjį tironą Ialdabaotą, nuotykius. Reikia manyti, kad prakeiktas klausimas, kuriam Fransas suteikė tiek daug dvasinių jėgų, vis dar jį kankino. Tačiau ir šį kartą naujo sprendimo jis nerado – paskutinę akimirką sukilėlių vadas Šėtonas atsisako kalbėti: „Kokia prasmė, kad žmonės nepaklūsta Ialdabaotui, jei jo dvasia vis dar gyvena juose? jei jie, kaip ir jis, yra pavydūs, linkę į smurtą ir nesutarimus, godūs, priešiški menui ir grožiui? „Pergalė yra dvasia... mumyse ir tik savyje turime įveikti ir sunaikinti Ialdabaotą“.

1914 m. Fransas vėl – trečią kartą – grįžta į vaikystės prisiminimus; tačiau „Mažasis Pjeras“ ir „Gyvenimas žydintis“ – knygos, kuriose bus sugalvoti ir iš dalies jau parašyti romanai, šviesoje pasirodys tik po kelerių metų. Artėja rugpjūtis, o kartu su juo išsipildo tamsiausios pranašystės: karas. Prancūzijai tai dvigubas smūgis: pačią pirmąją karo dieną miršta senas draugas Jaurès, nušautas nacionalistų fanatiko Paryžiaus kavinėje.

Septyniasdešimtmetis Fransas sutrikęs: atrodo, kad pasaulis pasikeitė; visi, net ir jo draugai socialistai, pamiršę pacifistines kalbas ir nutarimus, besivaržantys tarpusavyje šaukdami apie karą iki pergalingos pabaigos prieš kryžiuočių barbarus, apie šventą pareigą ginti tėvynę, o „Pingvinų“ autorius neturi kito pasirinkimo. bet kad pridėtų prie choro savo seną balsą. Tačiau jis neparodė pakankamo uolumo ir, be to, viename interviu leido sau užsiminti apie būsimą – po pergalės – susitaikymą su Vokietija. Pripažintas moderniosios literatūros lyderis akimirksniu virto „apgailėtinu defekcionistu“ ir kone išdaviku. Kampanija prieš jį įgavo tokį mastą, kad, norėdamas padaryti galą, septyniasdešimtmetis taikos apaštalas ir karų demaskuotojas kreipėsi į kariuomenę, tačiau dėl sveikatos buvo pripažintas netinkamu karinei tarnybai.

Iki aštuonioliktų metų literatūrinė biografija Fransas, išskyrus „Life in Bloom“, yra praeitis. Tačiau viešoji ir politinė biografija dar laukia užbaigimo. Panašu, kad jo jėgoms ribų nėra: kartu su Barbusse jis pasirašo Clarte grupės kreipimąsi, gina maištingus Juodosios jūros eskadrono jūreivius, kviečia prancūzus padėti badaujantiems Volgos regiono vaikams, kritikuoja 2011 m. Versalį kaip potencialų naujų konfliktų šaltinį, o 1920 m. sausį rašo tokius žodžius: „Visada žavėjausi Leninu, bet šiandien esu tikras bolševikas, siela ir širdimi bolševikas“. Ir jis tai įrodė tuo, kad po Tours kongreso, kuriame socialistų partija išsiskyrė, ryžtingai stojo į komunistų pusę.

Jis patyrė dar dvi iškilmingas akimirkas: Nobelio premijos įteikimą tais pačiais dvidešimtaisiais metais ir, ne mažiau glostantį jo nuopelnų pripažinimą, Vatikano įrašą dvidešimt antraisiais metais. pilna kolekcija Anatole'o France'o raštai draudžiamų knygų rodyklėje.

1924 m. spalio 12 d., būdamas aštuoniasdešimties metų ir šešių mėnesių, nuo aterosklerozės mirė buvęs parnasietis, estetas, skeptiškai nusiteikęs filosofas, epikūrietis, o dabar „širdimi ir siela bolševikas“.

Pagal pseudonimas Anatole France buvo prancūzų rašytojo Anatole Francois Thibout kūrinys. Jis žinomas ne tik kaip autorius meno kūriniai, Nobelio literatūros premijos laureatas, bet ir kaip literatūros kritikas, Prancūzų akademijos narys. Gimė 1844 m. balandžio 16 d. Prancūzijos sostinėje. Jo tėvas buvo knygnešys, prekiautojas naudotomis knygomis, jų namuose dažnai lankydavosi literatūrinėje aplinkoje plačiai žinomi žmonės. Anatole studijavo jėzuitų kolegijoje, esančiame toje pačioje vietoje, Paryžiuje, ir studijos jam nesukėlė nė menkiausio entuziazmo. Rezultatas – pakartotinai išlaikyti baigiamieji egzaminai. Dėl to kolegija buvo baigta tik 1866 m.

Baigęs studijas Anatole įsidarbino A. Lemerre'o leidykloje bibliografe. Tuo pačiu jo biografijos laikotarpiu įvyko suartėjimas su literatūrinė mokykla„Parnasas“, tuo pat metu pasirodė pirmieji kūriniai – poetinis rinkinys „Auksiniai eilėraščiai“ (1873), draminė poema „Korintinės vestuvės“ (1876). Jie parodė, kad Fransas nėra talentingas poetas, tačiau jam trūksta originalumo.

Prancūzijos ir Prūsijos karo metais, kurį laiką tarnavęs armijoje, Anatole'as France'as buvo demobilizuotas, po to toliau tobulino savo įgūdžius literatūros srityje, periodiškai dirbdamas redakcinį darbą. 1875 m. jis tapo Paryžiaus laikraščio Vremya darbuotoju. Čia, pasiskelbęs kaip gabus reporteris ir žurnalistas, jis sėkmingai įvykdė užsakymą rašyti kritinius straipsnius apie šiuolaikiniai rašytojai. 1876 ​​m. Fransas tampa pagrindiniu literatūros kritiku redakcijoje ir gauna asmeninę antraštę „Literatūrinis gyvenimas“. Tais pačiais metais jam buvo pasiūlytas Prancūzijos Senato bibliotekos direktoriaus pavaduotojo postas. Šiose pareigose jis dirbo 14 metų, o darbas neatėmė galimybės ir toliau aktyviai užsiimti rašymu.

Anatolijus Pranciškus išgarsėjo 1879 metais išleistais romanais „Jokašta“ ir „Lietas katinas“, o ypač – satyriniu romanu „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“ (1881). Kūrinys buvo apdovanotas Prancūzijos akademijos premija. Vėliau išleisti romanai „Tailandietis“, „Karalienės smuklės žąsies letenos“, „Ponas Jerome Coignard sprendimai“, „Raudonoji linija“, straipsnių apie klasiką rinkinys. nacionalinė literatūra, apsakymų ir aforizmų rinkiniai sustiprino jo, kaip talentingo žodžio menininko ir publicisto, reputaciją. 1896 metais A. France buvo išrinktas į Prancūzų akademiją, po kurios prasidėjo aštriai satyrinės „Šiuolaikinės istorijos“ leidyba, kuri tęsėsi iki 1901 m.

Intensyviai literatūra užsiimantis Anatole France'as nenustojo domėtis viešuoju gyvenimu. 1900-ųjų pradžioje įvyko suartėjimas su socialistais. 1904-1905 metais. išleistas socialinio-filosofinio turinio romanas „Ant balto akmens“, 1904 metais išleidžiama knyga „Bažnyčia ir Respublika“. 1905–1907 metų Rusijos revoliucija rašytojui padarė didelį įspūdį, iš karto paveikė jo kūrybą, kurioje akcentuojamas žurnalistikos akcentas. 1905 m. vasarį Fransas įkūrė ir vadovavo „Rusijos žmonių ir jai priklausančių tautų draugų draugijai“. Šio laikotarpio žurnalistika buvo įtraukta į esė rinkinį „Geresni laikai“, išleistą 1906 m.

Rusijos revoliucijos pralaimėjimas sukėlė ne mažiau stiprų atsaką rašytojo sieloje, o revoliucinių virsmų tema virto viena svarbiausių jo kūryboje. Šiuo biografijos laikotarpiu išleisti romanai „Pingvinų sala“, „Dievų troškulys“, „Angelų pakilimas“, apsakymų rinkinys „Septynios Mėlynbarzdžio žmonos“, 1915 m. knyga „Šlovingu keliu “ buvo išleistas, persmelktas patriotine dvasia, kuri buvo susijusi su Pirmojo pasaulinio karo pradžia. Tačiau po metų Prancūzija virto militarizmo priešininke ir pacifistu.

Spalio revoliuciją Rusijoje jis vertino su dideliu entuziazmu; 20-ųjų pradžioje jis patvirtino kūrimą. savo gimtinėje komunistų partijoje. Iki to laiko Anatolijaus France vardas žinomas visame pasaulyje, jis laikomas autoritetingiausiu rašytoju ir kultūros veikėju savo šalyje. Už nuopelnus literatūros srityje 1921 m. buvo apdovanotas Nobelio literatūros premija, o šias lėšas jis nusiuntė į Rusiją badaujantiems padėti. Jo Paryžiaus vila visada buvo atvira rašytojams, kurie atvykdavo pas jį net iš užsienio. Anatole France mirė 1924 m., spalio 12 d., netoli Tūro, Saint-Cyr-sur-Loire.

PRANCŪZIJA, ANATOL(Prancūzija, Anatole, pseudonimas; tikrasis vardas – Jacques'as Anatole'as Francois Thibault, Thibault) (1844–1924), prancūzų kritikas, romanistas ir poetas. Gimė 1844 04 16 knygnešio šeimoje. literatūrinė veikla pradėjo lėtai: jam buvo 35 metai, kai buvo išleistas pirmasis apsakymų rinkinys. Savo vaikystės metams jis skyrė autobiografinius romanus. Mano draugo knyga (Le Livre de mon ami, 1885) ir Mažasis Pierre'as (Le Petit-Pierre, 1918).

Pirmoji kompiliacija auksiniai eilėraščiai (Les Poemes dores, 1873) ir eiliuota drama Korinto vestuvės (Les noces corinthiennes, 1876) liudijo jį kaip perspektyvų poetą. Romanas padėjo Franso, kaip išskirtinio savo kartos prozininko, šlovės pradžią Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas („Le Crime de Silvestre Bonnard“., 1881).

Pasirodė 1891 m tajų (Tais), jai - Karalienės taverna Žąsies letenos (La Rôtisserie de la Reine Pédauque, 1893) ir Jérôme Coignard nuomonės (Les Opinions de M. Jérome Coignard, 1893), kuris puikiai satyriškai pavaizdavo prancūzų XVIII a. IN raudona lelija (Le Lys Rouge, 1894), pirmasis Franso romanas su šiuolaikišku siužetu, aprašo aistringą meilės istoriją Florencijoje; Epikūro sodas (Le Jardin d'Epicure, 1894) yra jo filosofinio diskurso apie laimę, kurią sudaro juslinių ir intelektualinių džiaugsmų pasiekimas, pavyzdžių.

Išrinkta į Prancūzų akademiją (1896 m.), Prancūzija pradėjo leisti ciklą Šiuolaikinė istorija (Šiuolaikinė istorija, 1897–1901) iš keturių romanų - Po pakelės guoba (L „Orme du mail, 1897), Gluosnio manekenas („Le Mannequin d'osier“., 1897), Ametisto žiedas (L "Anneau d" ametistas, 1899) ir Ponas Bergeret Paryžiuje (M.Bergeret ir Paryžius, 1901). Rašytojas ir Paryžiaus, ir provincijos visuomenę vaizduoja gudriai, bet kartu ir aštriai kritiškai. IN modernioji istorija minimi dabartiniai įvykiai, ypač Dreyfuso reikalas.

Romane Krenkebilio byla („Affaire Crainquebille“., 1901), vėliau perrašyta į pjesę Krenkebil (Crainquebille, 1903), atskleidžiama teisminė teisingumo parodija. Satyrinė alegorija Svifto dvasia pingvinų sala (L "Île des pingouins, 1908) atkuria prancūzų tautos formavimosi istoriją. IN Žana d'Ark (Žana d'Ark, 1908) Fransas nacionalinio šventojo biografijoje bandė atskirti faktus nuo legendų, nors pats skeptiškai žiūrėjo į bet kokius istorinius tyrimus, vertindamas praeitį, visada daugiau ar mažiau subjektyviais. Prancūzų revoliucijai skirtame romane Dievai ištroškę (Les Dieux ont soif, 1912) išreiškė netikėjimą revoliucinio smurto veiksmingumu; parašyta šiuolaikine tema Angelų kilimas (La Revolte des anges, 1914) išjuokė krikščionybę. Knyga Šlovingu keliu (Sur la Voie glorieuse, 1915) alsuoja patriotine dvasia, tačiau jau 1916 m. Prancūzija pasmerkė karą. keturiuose tomuose literatūrinį gyvenimą (La Vie literaire, 1888–1894), jis pasirodė esąs įžvalgus ir subtilus kritikas, tačiau kraštutinis subjektyvumas privertė susilaikyti nuo bet kokių vertinimų, nes jo akimis kūrinio reikšmę lėmė ne tiek jo nuopelnai, kiek asmeniniai kritiko polinkiai. . Jis prisijungė prie E. Zolos, gindamas Dreyfusą, ir iš esė rinkinio Į geresnius laikus (Vers les temps mumsurs, 1906) atskleidžia nuoširdų susidomėjimą socializmu. Prancūzija palaikė bolševikų revoliuciją 1917 m. 20-ojo dešimtmečio pradžioje jis buvo vienas iš tų, kurie simpatizavo naujai įkurtai Prancūzijos komunistų partijai.

Daugelį metų Prancūzija buvo pagrindinė jo artimos draugės ponios Armand de Caillave salono atrakcija, o jo paryžietiškas namas (Villa Seyid) tapo jaunųjų prancūzų ir užsienio rašytojų piligrimystės vieta. 1921 metais jam buvo įteikta Nobelio literatūros premija.

Subtilus Fransui būdingas sąmojis primena Voltero, su kuriuo jis turi daug bendro, ironiją. Savo filosofinėmis pažiūromis jis plėtojo ir populiarino E. Renano idėjas. Fransas mirė Tours mieste 1924 m. spalio 13 d.

(80 metų)

Enciklopedinis „YouTube“.

• 1 / 5

  Anatole'o France'o tėvas buvo knygyno, kuris specializuojasi literatūroje apie Didžiosios Prancūzijos revoliucijos istoriją, savininkas. Anatole France'as beveik nebaigė jėzuitų koledžo, kuriame mokėsi itin nenoriai, o kelis kartus neišlaikęs baigiamųjų egzaminų, juos išlaikė tik būdamas 20 metų.

  Nuo 1866 m. Anatole'as France'as buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui ir pradėjo savo karjerą kaip bibliografas. Pamažu susipažįsta su to meto literatūriniu gyvenimu, tampa vienu ryškiausių Parnaso mokyklos dalyvių.

  Anatole France mirė 1924 m. Po jo mirties jo smegenis ištyrė prancūzų anatomai, kurie visų pirma nustatė, kad jo masė buvo 1017 g. Jis buvo palaidotas Neuilly-sur-Seine kapinėse.

  Visuomeninė veikla

  1898 m. Fransas aktyviai dalyvavo Dreyfuso aferoje. Prancūzija, veikiama Marcel Prousto, pirmoji pasirašė garsųjį Emile Zolos laišką-manifestą.

  Nuo to laiko Fransas tapo ryškia reformistų, o vėliau ir socialistų stovyklos figūra, dalyvavo valstybinių universitetų organizavime, skaitė paskaitas darbininkams, dalyvavo kairiųjų jėgų organizuojamuose mitinguose. Prancūzija tampa artima socialistų lyderio Jeano Jaurèso drauge ir Prancūzijos socialistų partijos literatūros meistru.

  Kūrimas

  Ankstyvas darbas

  Jam šlovę atnešęs romanas „Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas“. (fr.) rusų 1881 m. išleista satyra, kuri teikia pirmenybę lengvabūdiškumui ir gerumui, o ne atšiaurioms dorybėms.

  Vėlesniuose Franso romanuose ir pasakojimuose su didele erudicija ir subtiliu psichologiniu instinktu atkuriama skirtingų istorinių epochų dvasia. „Taverna Karalienės Varnos pėdos“ (fr.) rusų(1893) – XVIII amžiaus stiliaus satyrinis pasakojimas su originalia centrine abato Jerome'o Coignard'o figūra: jis yra pamaldus, bet gyvena nuodėmingą gyvenimą ir savo „nuopuolius“ pateisina tuo, kad jie stiprina nuolankumo dvasią. jame. Ta pati abatė France išveda knygoje Les Opinions de Jérôme Coignard (1893) Les Opinions de Jérôme Coignard.

  Daugelyje istorijų, ypač kolekcijoje „Perlų motina“ (fr.) rusų(1892), Fransas atranda ryškią fantaziją; jo mėgstamiausia tema – pagoniškos ir krikščioniškos pasaulėžiūros palyginimas pasakojimuose iš pirmųjų krikščionybės amžių arba ankstyvasis renesansas. Geriausi tokio pobūdžio pavyzdžiai yra „Šventasis Satyras“. Tuo jis padarė tam tikrą įtaką Dmitrijui Merežkovskiui. romėnų "Tais" (fr.) rusų(1890) – pasakojimas apie garsiąją „senovės“ kurtizanę, tapusią šventąja, parašyta ta pačia epikūrizmo ir krikščioniškos labdaros mišinio dvasia.

  Pasaulėžiūros charakteristikos iš Brockhauso ir Efrono enciklopedijos

  Fransas yra filosofas ir poetas. Jo pasaulėžiūra redukuojama iki rafinuoto epikūrizmo. Jis yra aštriausias iš prancūzų šiuolaikinės tikrovės kritikų, be jokio sentimentalumo, atskleidžiančio žmogaus prigimties silpnybes ir moralinius nuopuolius, netobulumą ir bjaurumą. viešasis gyvenimas, papročiai, santykiai tarp žmonių; tačiau savo kritikoje įveda ypatingą susitaikymą, filosofinį susimąstymą ir ramybę, šildantį meilės silpnai žmonijai jausmą. Jis neteisia ir nemoralizuoja, o tik įsiskverbia į neigiamų reiškinių prasmę. Toks ironijos derinys su meile žmonėms, su meniniu grožio supratimu visose gyvenimo apraiškose yra funkcija Prancūzijos kūriniai. Franso humoras slypi tame, kad jo herojus tą patį metodą taiko įvairiausiems reiškiniams tirti. Tas pats istorinis kriterijus, pagal kurį jis vertina įvykius senovės Egipte, jam pasitarnauja sprendžiant Dreyfuso bylą ir jos poveikį visuomenei; tas pats analitinis metodas, kuriuo jis pereina prie abstrakčių mokslinių klausimų, padeda paaiškinti jį apgaudusios žmonos poelgį ir, tai supratus, ramiai pasitraukti, nesmerkdamas, bet ir neatleisdamas.

  Citatos

  „Religijos, kaip ir chameleonai, įgauna dirvožemio, kuriame gyvena, spalvą“.

  „Nėra magijos, stipresnės už žodžio magiją“.

  „Šansas yra dievo pseudonimas, kai jis nenori pasirašyti savo vardu“

  Kompozicijos

  Šiuolaikinė istorija (L'Histoire contemporaine)

  • Po miesto guobomis (L'Orme du mail, 1897).
  • Gluosnio manekenas (Le Mannequin d'osier, 1897).
  • Ametisto žiedas (L'Anneau d'amethyste, 1899).
  • P. Bergeret Paryžiuje (Monsieur Bergeret à Paris, 1901).

  Autobiografinis ciklas

  • Mano draugo knyga (Le Livre de mon ami, 1885).
  • Pierre'as Nozière'as (1899).
  • Mažasis Pjeras (Le Petit Pierre, 1918).
  • Gyvenimas žydint (La Vie en fleur, 1922).

  Romanai

  • Jocasta (Jokaste, 1879).
  • „Liesna katė“ (Le Chat maigre, 1879).
  • Sylvesterio Bonnardo nusikaltimas (Le Crime de Sylvestre Bonnard, 1881).
  • Jeano Servien aistra (Les Désirs de Jean Servien, 1882).
  • Grafas Abelis (Abeille, conte, 1883).
  • tajų (tajų, 1890).
  • Karalienės žąsų pėdų smuklė (La Rôtisserie de la reine Pédauque, 1892).
  • Jérôme'o Coignard'o sprendimai (Les Opinions de Jérôme Coignard, 1893).
  • Raudonoji lelija (Le Lys rouge, 1894).
  • Epikūro sodas (Le Jardin d'Épicure, 1895).
  • Teatro istorija (Histoires comiques, 1903).
  • Ant balto akmens (Sur la pierre blanche, 1905).
  • Pingvinų sala (L'Île des Pingouins, 1908).
  • Dievų troškulys (Les dieux ont soif, 1912).
  • Angelų kilimas (La Révolte des anges, 1914).

  Romanų rinkiniai

  • Balthasar (Balthasar, 1889).
  • Perlamutro karstas (L'Étui de nacre, 1892).
  • Klaros šulinys (Le Puits de Sainte Claire, 1895).
  • Clio (Clio, 1900).
  • Judėjos prokuroras (Le Procurateur de Judée, 1902).
  • Crainquebille, Putois, Riquet ir daug kitų naudingų istorijų (L'Affaire Crainquebille, 1901).
  • Jacques'o Tournebroche istorijos (Les Contes de Jacques Tournebroche, 1908).
  • Septynios Mėlynbarzdžio žmonos (Les Sept Femmes de Barbe bleue et autres contes merveilleux, 1909).

  Dramaturgija

  • Kas, po velnių, nejuokauja (Au petit bonheur, un acte, 1898).
  • Crainquebille (gabalas, 1903).
  • Gluosnio manekenas (Le Mannequin d'osier, komedija, 1908).
  • Komedija apie vyrą, vedusį nebylį (La Comédie de celui qui épousa une femme muette, deux actes, 1908).

  Esė

  • Žanos d'Ark gyvenimas (Vie de Jeanne d'Arc, 1908).
  • Literatūrinis gyvenimas (Critique littéraire).
  • Lotynų kalbos genijus (Le Génie latin, 1913).

  Poezija

  • Auksiniai eilėraščiai (Poèmes dorés, 1873).
  • Korinto vestuvės (Les Noces corinthiennes, 1876).

  Kūrinių publikavimas vertimas į rusų kalbą

  • Prancūzija A. Surinkti aštuonių tomų kūriniai. - M.: Valstybinė grožinės literatūros leidykla, 1957-1960.
  • Prancūzija A. Surinkti darbai keturi tomai. - M.: Grožinė literatūra, 1983-1984.