namai › Variklis › Renesansas – italų renesansas (tapyba). ankstyvojo renesanso tapyba ankstyvojo renesanso tapyba

Renesansas – italų renesansas (tapyba). ankstyvojo renesanso tapyba ankstyvojo renesanso tapyba

Renesansas atnešė didelių pokyčių tapybos mene. Menininkai įvaldė gebėjimą subtiliai perteikti šviesą ir šešėlį, erdvę, jų personažų pozos ir gestai tapo natūralūs. Su dideliu meistriškumu jie savo paveiksluose pavaizdavo sudėtingus žmogaus jausmus.

Ankstyvojo renesanso arba Quattrocento (XV a.) paveiksle dažniausiai skamba pagrindinės natos; jis išsiskiria grynomis spalvomis, veikėjai išrikiuoti ir nubrėžti tamsiais kontūrais, skiriančiais juos nuo fono ir šviesaus fono. Visos detalės yra labai išsamios ir kruopščios. Nors „Quattrocento“ tapyba dar nėra tokia tobula kaip Aukštojo ir Vėlyvojo Renesanso menas, ji savo tyrumu ir nuoširdumu paliečia žiūrovą iki širdies gelmių.

Pats pirmasis reikšmingas ankstyvojo Renesanso dailininkas buvo Masaccio. Nors menininkas gyveno tik 28 metus, bet sugebėjo palikti reikšmingą indėlį ne tik Renesanso tapybai, bet ir viskam. pasaulio menas. Jo paveikslai išsiskiria gilia spalva, figūros atrodo tankios ir stebėtinai gyvos. Masaccio puikiai perteikia perspektyvą ir apimtį, turi chiaroscuro efektus. Jis pirmasis iš ankstyvojo renesanso tapytojų pavaizdavo nuogą žmogaus kūną ir pristatė savo herojus kaip gražius ir stiprius, vertus pagarbos ir susižavėjimo. Vėliau Masaccio kūrinius („Išvarymas iš rojaus“, „Stebuklas su užmokesčiu“) studijavo tokie didieji Aukštojo Renesanso meistrai kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas ir Rafaelis.

Šiuo laikotarpiu savo kūrinius kūrė daug nuostabių menininkų. Florencijoje dirbo Paolo Uccello, kuris piešė mūšio scenas ir garsėjo savo sugebėjimu vaizduoti žirgus ir raitelius sudėtingais kampais ir pozomis. Giorgio Vasari, vidutinis menininkas, puikus biografas ir meno istorikas, gyvenęs XVI amžiuje, sakė, kad Uccello negalėjo išeiti iš savo namų savaites ir net mėnesius, sunkiausias problemas perspektyvos. Savo artimiesiems, kurie maldavo nutraukti šias studijas, jis atsakė: „Palik mane, nėra nieko mielesnio už perspektyvą“.

Dailininkas Filippo Lippi dirbo Florencijoje. Jaunystėje jis buvo brolių karmelitų vienuolyno vienuolis, tačiau netrukus jį paliko, atsidavęs tapybai. Apie jo gyvenimą sklando daugybė legendų. Sakoma, kad visa Florencija su susidomėjimu sekė buvusio vienuolio meilės reikalus. Menininkas iš vienuolyno pagrobė savo būsimą žmoną Lukreciją Buti. Ateityje jis ne kartą ją rašė pagal Madonos atvaizdą („Marijos karūnavimas“, 1447 m.; „Madona po šydu“). Filippo Lippi paveikslai tik formaliai susiję su religine tematika: juose nėra dramatizmo ir patoso, juose nėra didybės ir monumentalumo. Tuo pat metu linksmi garbanoti angelai, gražūs vaikai ir mielos moterys žavi žiūrovą savo žavesiu. Puikiai meistriškai menininkas piešia jaukius ir gaivius miško peizažus, kurie yra biblinių scenų fonas. Tarp amžininkų labai populiarūs buvo Filippo Lippi darbai, jis buvo mėgstamiausias tuometinio Florencijos valdovo Cosimo de Medici menininkas.

Tuo pat metu dirbo ir kitas Florencijos meistras, dominikonų vienuolis ir San Marco vienuolyno abatas Fra Beato Angelico, kurio darbai alsuoja giliu religiniu jausmu. Visą gyvenimą Fra
Angelico, skirtas vienuolynų ikonų ir freskų kūrimui. Jo tapyba išsiskiria ryškiomis ir grynomis spalvomis, spindinčiu auksavimu. Gotiškai pailgos jo madonų figūros atrodo sudvasintos, atitrūkusios nuo visko, kas žemiška. Vienas iš geriausi darbai Fra Angelico - altoriaus kompozicija„Marijos karūnavimas“ (apie 1435–1436). Jo Dievo Motina yra poetiško, tyro moteriškumo, džiaugsmingo ir ramaus įsikūnijimas. Florencijos meistro paveiksle nėra niūrios mistikos; net kairėje pusėje esančiame daugiafigūriame altoriuje Paskutiniojo teismo tema menininkas pavaizdavo palaimingą rojų su laimingų angelų figūromis gražiais drabužiais.

Tuo metu Olandijoje buvo išrasti aliejiniai dažai, kurie leido tapytojams padaryti spalvų perėjimus subtilesnius, laisviau naudoti šviesą spalvai atgaivinti. Jie taip pat padėjo pasiekti vienos spalvos toną. Pirmiausia italų menininkai aliejiniai dažai pradėjo rašyti Florencijos mokyklos atstovas, kilęs venecijietis Domenico Veneziano. Jau ankstyvuosiuose darbuose („The Adoration of the Magi“, 1434 m.) ryškiai atsiskleidžia dailininko koloristinis talentas. Grynos, beveik skaidrios spalvos, prisotintos šviesos, sudaro vieną tonų diapazoną. Vėlesni kūriniai stebina virtuozišku šviesos-oro aplinkos perdavimu – manoma, kad Domenico Veneziano vienas pirmųjų ją pavaizdavo savo drobėse.

Tapytojo įgūdžiai ypač atsiskleidė garsiuose Florencijos Domenico Veneziano portretuose.

Dažniausiai jis vaizdavo moteriškų veidų profilyje (daugumos modelių pavadinimai nenustatyti) sidabrinio dangaus ar kraštovaizdžio fone. Stengdamasis, kad spalvos būtų švaresnės ir ryškesnės, menininkė į jas įpylė sėmenų aliejaus.

Domenico Veneziano pasiekimus plėtojo jo mokinys ir pasekėjas Piero della Francesca, kurį amžininkai laikė „tapybos monarchu“. Iš Toskanos kilęs, dirbęs Florencijoje, studijavo Giotto, Masaccio ir Paolo Uccello kūrybą. Jis taip pat turėjo tam tikrą įtaką olandų tapyba. Ne tik menininkas, bet ir žinomas meno tyrinėtojas Piero della Francesca parašė teorinius traktatus – „Apie tapybos perspektyvą“ ir bukletą „Apie penkis teisingus kūnus“.

Piero della Francesca darbai išsiskiria aiškia ir tikslia kompozicija, meistrišku šviesos ir oro aplinkos perdavimu, švariomis ir gaiviomis spalvomis. Žmogus jo paveiksluose neturi to vidinio konflikto, kuris vėliau atsiras vėlyvojo renesanso ir baroko tapyboje. Piero della Francesca herojai yra ramūs, didingi ir drąsūs. Būtent šios savybės būdingos Urbino kunigaikščio ir kunigaikštienės – Federigo da Montefeltro ir jo žmonos Battistos Sforzos atvaizdams garsiajame poros portrete.

Vadas, politikas ir filantropas, Urbino valdovas Federigo da Montefeltro buvo artimas menininko draugas. Piero della Francesca pavaizdavo kunigaikštį kitame garsiame paveiksle – „Madona su šventaisiais ir angelais bei užsakovu Federigo da Montefeltro“.

Puikiai gebėdamas perteikti perspektyvą, Piero della Francesca parašė nuostabią architektūrinę vedutą (veduta – „idealaus miesto“ paveikslas-planas), turėjusią didelę įtaką šiuolaikinių architektų kūrybai.

Aukštojo Renesanso laikais Piero della Francesca menas pradėjo atrodyti pasenęs, todėl popiežius pakvietė Rafaelį nutapyti Vatikano sienas, padengtas Piero della Francesca freskomis. Rafaelis sutiko ir meistriškai susidorojo su darbu.

Ryškiausius vėlyvojo Quattrocento meninius idealus atstovavo Umbrijos tapybos mokyklos meistras Pietro Perugino. Jo tapyba, rami, kontempliatyvi ir lyriška, pripildyta trapių ir grakščių vaizdų, apsupta poetiškų Umbrijos kalvotų peizažų. Aiški Perudžino paveikslų harmonija priartina jo tapybą prie Aukštojo Renesanso meno („Kristaus raudos“, apie 1494–1495; „Madona su šventaisiais“, 1496). Dailininkas
padarė didelę įtaką savo mokiniui – garsiajam Rafaeliui.

Beveik kiekviename Italijos mieste buvo meno mokykla, kuri turėjo savo asmenybę.
Tačiau jie visi siekė savo menu parodyti žemės ir žmogaus grožį. Tais laikais vienas reikšmingiausių kultūros centrų buvo Paduja su garsiuoju universitetu. Šiame mieste XV a. gyveno meno žinovas Francesco Squarcione. Senovines monetas, medalius, bareljefų fragmentus jis rinko Padujos apylinkėse, taip pat toli už miesto. Jo entuziazmas persikėlė į Paduvos dailininkus, skulptorius, auksakalius, kurie jį supo ir laikė savo mokytoju.

Squarcione užaugino puikų dailininką Andrea Mantegna, kuris į jo namus atėjo būdamas dešimties metų berniukas. Ilgą gyvenimą nugyvenusio Mantegno kūryba neįprastai įvairiapusė: be tapybos ir graviūros, jis mėgo geometriją, optiką, archeologiją. Mėgo meną Squarcione namuose senovės Roma(Renesanso epochoje Italijoje jie dar nežinojo apie meną Senovės Graikija), tapytojas savo kūriniuose panaudojo savo atvaizdus, suteikdamas jiems herojiškų ir romantiškų bruožų. Jo šventieji, valdovai, kariai, nupiešti niūraus uolų kraštovaizdžio fone, sukuria didybės ir galios įspūdį. Daugelis Mantegna kūrinių yra persmelkti gilios dramatizmo. Tokia yra jo garsioji kompozicija „Negyvas Kristus“, sukrėtusi amžininkus savo emocionalumu.

Mantenja išgarsėjo ir kaip talentingas vario raižytojas. Jis pirmasis padarė graviūrą lygiaverte vaizduojamojo meno forma.

Proto-renesanso tapyba pasiekė aukščiausią tašką Botticelli kūryboje.

Sandro Botticelli

Apie Sandro Botticelli gyvenimą ir jo kūrinių, vėliau tapusių pasaulio vaizduojamojo meno perlais, kūrimo istoriją mums atėjo nedaug informacijos. Menotyrininkai ir istorikai sužinojo tik kai kuriuos faktus iš didžiojo meistro biografijos.

Botticelli gimė 1444 m. Tapybos mokėsi Filippo Lippi dailės dirbtuvėse. Ankstyvas darbas Botticelli pasižymi Lippi meno įtaka, taip pat Lorenzo de' Medici dvare susiformavusiomis idėjomis. Tačiau su dideliu pasitikėjimu galime teigti, kad didžiojo menininko sukurti įvaizdžiai buvo gausesni ir prasmingesni už Medičių globojamų tapytojų darbus.

Ankstyvieji Botticelli portretai turi Filippo Lippi, taip pat Andrea Verrocchio ir Pollaiolo tapybos stiliaus įtakos. Vėlesniuose darbuose meistro individualumas pasireiškia giliau. Taigi gerai žinomoje drobėje The Adoration of the Magi pavaizduoti Medičių šeimos nariai ir menininko autoportretas. Kompozicija išsiskiria sodrumu, ryškumu ir tuo pačiu spalvų švelnumu bei subtilia grakštumu ir lengvumu. Botticelli sukurti įvaizdžiai alsuoja lyriškumu ir nepaprastu grožiu, sklindančiu iš sielos gelmių.

70-aisiais. XV a pasirodo pirmasis Botticelli paveikslas, atnešantis dailininką didelė šlovė tarp amžininkų ir paliko meistro atmintį šimtmečiams. Ši drobė yra „Pavasaris“, dabar saugoma Uffizi galerijoje Florencijoje. Kūrinys parašytas po to, kai menininkas perskaitė vieną iš Poliziano eilėraščių. Vaizdai-alegorijos pateikiami nuostabaus miško kraštovaizdžio fone. Panašus į rojų, sodas stebina savo neįprastumu ir nežemišku grožiu. Centrinė vieta kompozicijoje skirta Venerai. Dešinėje jo pusėje – pasakiškus žiedus barstanti Flora, kairėje – šokančios grakštumos, lengvos ir erdvios, panašios į baltus, beveik skaidrius debesis. Dinamika kuriama būtent dėl gracijų, judančių apskritame šokyje, vaizdo.

Visas vaizdas išsiskiria nepaprastu grožiu ir švelnumu. Nepaisant to, kad jo pavadinimas yra „Pavasaris“, žvelgiant į paveikslą, apima lengvas liūdesys, su kuriuo nesame įpratę tapatinti pavasario. Bet kurio žmogaus sąmonėje pavasaris yra pasaulio atsinaujinimas, džiaugsmas, malonumas. Kita vertus, Botticelli permąsto visuotinai priimtus ir pažįstamus vaizdus.

1481 metais Sandro Botticelli išvyko į Romą, kur nutapė Siksto koplyčios sienas. Tarp kitų jo teptuko freskų yra garsusis „Mozės gyvenimas“.

1482 m. menininkas vėl apsigyveno Florencijoje. Dailės istorikai ir biografai šiuos metus laiko vaisingiausiais tapytojo meistro kūrybos formavimuisi ir plėtrai. Tada pasirodė garsioji drobė „Veneros gimimas“, kuri dabar yra Uffizi galerijoje Florencijoje.

Paveiksle nėra plokštuminio vaizdo – Botticelli čia veikia kaip erdvinių linijų perkėlimo meistras.
Būtent jie sukuria gilumo ir apimties įspūdį, skirtą parodyti vaizdingo pasakojimo veikėjų judesių dinamiką. Šviesios pastelinės drobės spalvos ir sumaniai panaudoti spalvų deriniai (skaidri žali jūros vandenys, mėlyni zefyrų pelerinos, auksiniai Veneros plaukai, tamsiai raudonas apsiaustas nimfos rankose) sukuria nepaprasto švelnumo jausmą ir kalba. subtilaus menininko spalvų pojūčio.

Centrinė kompozicijos figūra – ką tik iš žydros jūros vandenų išlindusi Venera. Ji nuoga. Tačiau dėl savo ramaus ir dvasingo žvilgsnio žiūrovas nejaučia nepatogumo. Deivė yra tokia graži, kokia gali būti nežemiška būtybė kuris nužengė iš dangaus. Veneros atvaizdą galima nesunkiai atpažinti Botticelli pagal gerai žinomais bibliniais motyvais sukurtose drobėse. Iš religinio turinio paveikslų žymiausi yra Madonna Inthroned (1484) ir Madonna in Glory (Magnificat).

Šiuo metu abu yra Uffizi galerijoje Florencijoje. „Madonna in Glory“ išsiskiria subtiliu vaizdų lyriškumu. Kompozicijos dinamika sukuriama apvalios paveikslo formos, kurios ritmai kartojasi, dėka.
judančių figūrų išdėstyme. Peizažas, nukeltas į kompozicijos foną, sukuria apimtį ir erdvę.

Taip pat neįprastai gražūs ir lyriški didžiojo tapytojo portretiniai darbai. Tarp jų ypač domina
Giuliano Medici portretas ir „Jaunystės portretas“. Tačiau šiuo metu kai kurie meno istorikai paskutinio kūrinio autorystę priskiria Sandro Botticelli mokiniui Filippino Lippi (Filippo Lippi sūnui).

90-ieji Menininkui lūžio tašku tapo XV amžius. Šis laikas pažymėtas Medičių išvarymu ir atėjimu į valdžią
Savonarola, kurios religiniais pamokslais buvo siekiama pasmerkti popiežių ir turtingas Florencijos šeimas. Jis
jis taip pat kritikavo pasaulietinį meną ir, pasak Savonarolos, visų menininkų ir poetų po mirties laukė ugninis pragaras. Norint to išvengti, būtina atsisakyti meno ir atgailauti už nuodėmes...

Šie pamokslai padarė didelę įtaką Botticelli pasaulėžiūrai, o tai negalėjo paveikti jo kūrybos. Šiuo laikotarpiu sukurti tapytojo darbai išsiskiria neįprastai giliu pesimizmu, beviltiškumu ir pražūtimi. Autorius dabar vis dažniau atsigręžia į krikščioniškas temas, pamiršdamas antiką. Būdingas šių laikų Botticelli kūrinys – „Paleista moteris“, dabar saugoma Pallavicini kolekcijoje Romoje. Paveikslo siužetas gana paprastas: verkianti moteris sėdi ant akmeninių laiptelių prie sienos su sandariai uždarytais vartais. Tačiau, nepaisant turinio paprastumo, vaizdas yra labai išraiškingas ir sukuria slogią, liūdną ir niūrią žiūrovo nuotaiką.

1490 m XV a Pasirodo Botticelli iliustracijos Dantės „Dieviškajai komedijai“. Iki šių dienų išliko tik 96 piešiniai, kurie dabar yra Berlyno ir Vatikano muziejuose. Visi eskizų vaizdai yra neįprastai trapūs, erdvūs ir lengvi, o tai yra visų Botticelli darbų požymis.

Tais pačiais 90-aisiais. didysis meistras sukūrė drobę „Šmeižtas“, saugomą Uffizi galerijoje Florencijoje. Vaizdas išsiskiria tuo, kad čia šiek tiek keičiasi rašymo maniera. Linijos, kurios sukuria vaizdus, tampa ryškesnės ir smailesnės. Kompozicija alsuoja patosu, emocionalumu ir didesniu, lyginant su kitais kūriniais, vaizdų tikrumu.

Menininko religinio fanatizmo raiškos viršūnė buvo paveikslas „Kristaus raudas“. Šiuo metu drobės variantai saugomi Poldi Pezzoli muziejuje Milane ir Alte Pinakothek Miunchene. Ypač įdomūs čia yra artimųjų Kristaus atvaizdai, kupini gilaus sielvarto ir ilgesio. Tragiškumo įspūdį sustiprina menininkės naudojamos kontrastingos, kartais tamsios, kartais ryškios spalvos. Žiūrovas – jau ne bekūniai, beveik nesvarūs ir nematomi vaizdai, o gana konkrečios ir aiškios figūros.

Vienas ryškiausių darbų, susijusių su vėlyvas laikotarpis Botticelli kūryba, yra paveikslas „Scenos iš Šv. Zenobijaus gyvenimo“, šiuo metu saugomas Drezdene meno galerija Vokietijoje. Senovinių altorių koplyčių tapybos stiliumi sukurta kompozicija yra savotiškas koliažas, sudarytas iš atskirų paveikslų, pasakojančių apie šventojo gyvenimą. Tačiau, nepaisant panašumo į senas menas, drobėje gana aiškiai pasireiškė kūrybinis individualumas tapybos meistrai. Jo vaizdai tvirti ir aiškūs. Jie dedami ne abstrakčioje erdvėje, o konkretaus kraštovaizdžio fone. Veiksmo vieta Botticelli yra aiškiai apibrėžta: dažniausiai tai yra paprastos miesto gatvės su gražiu mišku, matomu tolumoje.

Ypač įdomūs yra tapytojo naudojami spalvų deriniai. Šiuo požiūriu rašymo maniera daugeliu atžvilgių panaši į senovinių ikonų tapybos techniką, kurios koloritas paremtas ne ryškiu kontrastu, o ramių, artimų spalvų tonų parinkimu.

Sandro Botticelli mirė 1510 m. gegužės 17 d. Jo kūryba padarė didelę įtaką ne tik XV-XVI amžių meistrams, bet ir daugeliui vėlesnių epochų tapytojų.

Protorenesanso epochoje taip pat dirbo tokie puikūs menininkai kaip Sienos dailininkai, gyvenę tuo pačiu metu kaip Duccio, broliai Ambrogio ir Pietro Lorenzetti; Florencijos Masolino ir Benozzo Gozzoli, Umbrian Gentile de Fabriano; dailininkas ir medalininkas Pisanello; Florencijos Filipino Lippi (Filippo Lippi sūnus) ir Piero di Cosimo. Umbrijos mokyklos atstovai buvo dailininkai Luca Signorelli, Pinturicchio, Melozzo da Forli. Feraroje dirbo Cosimo Tura, Ercole Roberti, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa.

XV amžiuje. Florencijoje labai populiarus buvo kitas tapybos žanras. Daugelis šeimų turėjo elegantiškas skrynias (cassone), kuriose merginos laikydavo savo kraitį. Meistrai juos padengė sumaniais raižiniais ir elegantiška tapyba. Dažniausiai menininkai freskoms naudojo mitologines temas.

Venecijos tapyba

Ypatinga vieta Quattrocento mene priklauso Venecijai. Nuostabus miestas, išsidėstęs šimte aštuoniolikoje salų, atskirtų viena nuo kitos šimtu šešiasdešimties kanalų, tuo metu buvo miestas-valstybė. Venecija, prekybininkų respublika, prekiaujanti su Egiptu, Graikija, Turkija, Sirija, Bagdadu, Indija, Arabija, Šiaurės Afrika, Vokietija ir Flandrija, buvo atvira kitoms kultūroms.

Venecijos tapyba buvo sukurta siekiant užfiksuoti visą šio puikaus miesto grožį, turtus ir spindesį. Savo viršūnę ji pasiekė XV amžiaus antroje pusėje. Venecijos meistrų darbai, spalvingi ir šventiškai dekoratyvūs, puošia šventyklas, rūmus, įvairių viešųjų įstaigų patalpas, džiugina valdovus ir paprastus miestiečius.

Puikus pavyzdys Venecijos tapyba yra Vittore Carpaccio darbas. Jo išradingos pasakojimo kompozicijos poetiškai reprezentuoja Veneciją iškilmingų ceremonijų metu („Ambasadorių priėmimas“). Menininkas vaizduoja kasdienybė Gimtasis miestas; jis piešia sakralinės istorijos scenas, interpretuodamas jas modernybės požiūriu. Tai jo „Gyvenimas Šv. Uršulė“ (1490 m.), „Marijos gyvenimo scenos“, „Šv. Steponas“ (1511–1520).

Ankstyvojo renesanso Venecijos tapybos realistinės tendencijos atsispindėjo Antonello da Messina kūryboje. Vienas garsiausių jo paveikslų yra Šv. Sebastianas“ (1476). Kankinystės tema šv. Sebastianas, tapęs krikščionybės priešo Diokletiano auka, buvo plačiai paplitęs tarp Renesanso menininkų, tačiau Antonello da Messina tai interpretuoja savotiškai: Sebastiano atvaizde nėra to kenčiančio išaukštinimo, būdingo kūriniams, parašytiems tuo pačiu. kitų tapytojų su šia tema tema. Menininkas priverčia žiūrovą grožėtis grožiu Žmogaus kūnas ir žavisi gražaus jaunuolio drąsa ir tvirtumu. Oras ir šviesa prasiskverbia į ramų peizažą, kuriame vaizduojamas Sebastianas. Už jo kyla didingi miesto pastatai, po kojomis guli senovinė kolona.

Antonello da Messina yra nuostabus portretų meistras, geriausi darbaišio žanro – vadinamasis. „Autoportretas“ (apie 1473 m.), „Condottiere“, „Žmogaus portretas“ (1470 m.). Šie darbai pasižymi santūrumu ir apibendrinimu – savybėmis, kurias taip vertino menininko amžininkai. Portretinis meistro darbas numatė Giovanni Bellini darbą.

Pagrindinis Venecijos Quattrocento meistras Giovanni Bellini laikomas vienu iš Aukštojo Renesanso įkūrėjų. Tragiška didybė pasižymėjo jo kūriniais „Madona su šventaisiais“ (1476), „Kristaus raudojimas“ (1475). Jo paslaptingoji Ežero Madona (apie 1500 m.), įkvėpta prancūzų eilėraščio, patraukia dėmesį.
apie aukso amžių „Sielos piligrimystė“. Suvienyti šioje nuotraukoje gražūs vaizdai senovę ir svajones apie krikščionių rojų.

Iki šiol tyrinėtojai iki galo neišsiaiškino, ką menininkas norėjo pasakyti vaizduodamas paprastus žmones šalia Mergelės, apaštalų ir šventųjų.

Bellini nutapė keletą nuostabių portretų („Berniukas“, „Dodžo Leonardo Loredano portretas“ ir kt.), nuo kurių prasidėjo portretų žydėjimas Venecijoje. Tapytojo įgūdžiai vaizduoti gamtą, kuris yra neatsiejama visų jo kūrinių dalis (Šv. Pranciškus, 1470 m.), padarė didelę įtaką daugeliui vėlesnių kartų Venecijos peizažistų. Bellini mokiniai buvo tokie žinomi tapytojai kaip Džordžonė ir Ticianas.

Giorgione

Giorgione, ne tik puikus tapytojas, bet ir talentingas muzikantas bei poetas, aiškiai išsiskiria iš Venecijos dailininkų. Vasaris rašė, kad „jo grojimas liutnia ir dainavimas buvo gerbiami kaip dieviški“. Ko gero, iš čia ir ypatingas Giorgione paveikslų muzikalumas ir poezija – tuo jis neturi sau lygių ne tik Italijos, bet ir pasaulio mene.

Apie Giorgione gyvenimą žinoma mažai. Tikrasis jo vardas yra Giorgio Barbarelli da Castelfranco. Kaip rašo Vasari,
slapyvardį Giorgione („Didysis Džordžas“) menininkas gavo „už dvasios didybę“.

Giorgione gimė apie 1478 m. Kastelfranke. Ankstyvoje jaunystėje jis atvyko į Veneciją, kur įstojo į Giovanni Bellini dirbtuves. Nuo tada dailininkas beveik nepaliko Venecijos, kur mirė 1510 m. per maro epidemiją.

Vienas žinomiausių Džordžionės paveikslų – garsioji „Judita“, saugoma Ermitaže. Legenda pasakoja, kad gražuolė Judita įžengė į priešo armijos vado Holoferno palapinę ir jį suviliojo. Kai Holofernas užmigo, mergina jam nukirto galvą.

Apie tai paslaptingas vaizdas Rusų menininkas A. Benua rašė: „ keistas vaizdas, tokie pat „dviprasmiški“ ir „klastingi“, kaip ir Leonardo paveikslai. Ar tai Judita? - Noriu paklausti apie šią griežtą liūdną gražuolę Drezdeno Veneros veidu, taip ramiai trypiančią nupjautą galvą. Iš tiesų, šioje drobėje yra tam tikras prieštaravimas ir paslaptis: negailestinga biblinė Judita Giorgione kūryboje pasirodo kaip poetiškas svajingos mergaitės vaizdas ramios ir tylios gamtos fone.

Ir tai ne vienintelė mįslė Džordžonės kūryboje.

Kokią paslaptį slepia paveikslas „Perkūnas“, kuriame po audringu dangumi, tarp medžių ir senovinių kolonų nuolaužų matome sėdinčią jauną moterį, maitinančią vaiką, ir atokiau vaikštantį jaunuolį? Taip pat neaišku, ką menininkas norėjo pasakyti, ant drobės, pavadintos „Country Concert“, pavaizdavęs dvi nuogas moteris dviejų muzikantų kompanijoje, sėdinčias medžio pavėsyje. „Kaimo koncerte“ – jo naujausias darbas- Giorgione neturėjo laiko užbaigti kraštovaizdžio fone, o Ticianas tai padarė už jį. Jau kitoje epochoje kompozicijos sąvoką E. Manet vartojo garsiajame „Pusryčiuose ant žolės“.

Medžiai, kalvos, ryškūs toliai Džordžonės darbuose – ne tik fonas, kuriame vaizduojamos žmonių figūros. Peizažas yra neatsiejamai susijęs su Venecijos meistro darbų idėja. Taigi kompozicijoje „Trys filosofai“ senolis senoviniais rūbais, vidutinio amžiaus vyras rytietišku turbanu ir jaunuolis, įkūnijantys skirtingus gamtos pažinimo etapus, su ja reprezentuoja vieną visumą: gležną žalumą. kalnų slėnio, uolų masės, blyškaus dangaus, apšviesto švelnių saulės spindulių.

Ta pati žmogaus ir gamtos harmonijos idėja atsispindėjo viename iš Giorgione šedevrų – drobėje „Mieganti Venera“. Jausminga ir kartu skaisčia apsnūdusios gražuolės nuogumo tapo žavingo ir kartu paprasto itališko kraštovaizdžio, kurio aukso geltonumo tonai kartojasi šiltuose Veneros kūno atspalviuose, personifikacija. Vėliau „Miegančios Veneros“ motyvą panaudojo Ticianas („Urbino Venera“), vėliau – D. Velasquezas („Venera prieš veidrodį“), F. Goya („Machas“) ir E. Manet („Venera“). Olimpija“).

Gilus Giorgione domėjimasis kraštovaizdžiu kaip savarankišku kompozicijos elementu parengė naujo žanro – peizažo – atsiradimą italų tapyboje.

Džordžonės kūryba padarė didelę įtaką ne tik Venecijos, bet ir visai Italijos tapybai. Nuostabus menininkas tapo vienu iš Aukštojo Renesanso meno pradininkų. Vėliau jo meno Giorgione principai ir idėjos atsispindėjo Ticiano mokinio darbuose.

) – turintis pasaulinės svarbos Europos kultūros istorijos epocha, pakeitusi viduramžius ir buvusi prieš Švietimą bei Naujuosius amžių. Jis patenka - Italijoje - XIV amžiaus pradžioje (visur Europoje - nuo -XVI a.) - paskutinis XVI amžiaus ketvirtis, o kai kuriais atvejais - pirmieji XVII amžiaus dešimtmečiai. Išskirtinis Renesanso bruožas yra pasaulietinis kultūros pobūdis, jos humanizmas ir antropocentrizmas (tai yra domėjimasis pirmiausia žmogumi ir jo veikla). Susidomėjimas senovės kultūra klesti, vyksta jos „atgimimas“ – taip atsirado terminas.

Terminas atgimimas jau rasta tarp italų humanistų, pavyzdžiui, Giorgio Vasari. IN šiuolaikinė prasmė terminą sugalvojo XIX amžiaus prancūzų istorikas Žiulis Michelė. Šiuo metu terminas atgimimas virto kultūros klestėjimo metafora.

bendrosios charakteristikos

Miestų-respublikų augimas lėmė dvarų, kurie nedalyvavo feodaliniuose santykiuose, įtaką: amatininkų ir amatininkų, pirklių, bankininkų. Visiems jiems buvo svetima viduramžių, daugeliu atžvilgių bažnytinės kultūros sukurta hierarchinė vertybių sistema ir jos asketiška, nuolanki dvasia. Taip atsirado humanizmas – socialinis-filosofinis judėjimas, kuris aukščiausia vertybe ir socialinių institucijų vertinimo kriterijumi laikė žmogų, jo asmenybę, jo laisvę, aktyvią, kūrybingą veiklą.

Miestuose pradėjo kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. Naujoji pasaulėžiūra pasuko į senovę, įžvelgdama joje humanistinių, neasketiškų santykių pavyzdį. Spaudos išradimas XV amžiaus viduryje suvaidino didžiulį vaidmenį skleidžiant senovės paveldą ir naujas pažiūras visoje Europoje.

Renesanso laikotarpiai

Atgimimas skirstomas į 4 etapus:

Prorenesansas (XIII a. II pusė – XIV a.)
Ankstyvasis Renesansas (XV a. pradžia – XV a. pabaiga)
Aukštasis Renesansas(XV a. pabaiga – pirmieji 20 XVI a. metų)
Vėlyvasis Renesansas (16 a. vidurys – XX a. 1590 m.)

Prorenesansas

Renesansas yra glaudžiai susijęs su viduramžiais ir iš tikrųjų atsirado m Vėlyvieji viduramžiai, su bizantiškomis, romaninėmis ir gotikos tradicijomis, šis laikotarpis buvo Renesanso pirmtakas. Jis suskirstytas į du periodus: iki Džoto di Bondonės mirties ir po (1337 m.) Pirmuoju laikotarpiu daromi svarbiausi atradimai, gyvena ir dirba ryškiausi meistrai. Antrasis segmentas susijęs su Italiją užklupusia maro epidemija. 13 amžiaus pabaigoje Florencijoje iškilo pagrindinis šventyklos pastatas – Santa Maria del Fiore katedra, autorius Arnolfo di Cambio, vėliau darbus tęsė Giotto, suprojektavęs Florencijos katedros kampanilę.

Pirmojo renesanso menas pirmiausiai pasireiškė skulptūroje (Niccolò ir Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Tapyba vaizduojama dviem meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Giotto nubrėžė kelią, kuriuo nuėjo jos raida: religinių formų užpildymas pasaulietiniu turiniu, laipsniškas perėjimas nuo plokštuminių vaizdų prie trimačių ir reljefinių vaizdų, realizmo didėjimas, tapyboje įvedė plastišką figūrų tūrį, tapyboje vaizdavo interjerą. .

Ankstyvasis Renesansas

Vadinamojo „ankstyvojo renesanso“ laikotarpis Italijoje apima laikotarpį nuo 1500 iki 1500 m. Per šiuos aštuoniasdešimt metų menas dar visiškai neatsižadėjo netolimos praeities (viduramžių) tradicijų, o bando į jas įmaišyti iš klasikinės antikos pasiskolintus elementus. Tik vėliau ir tik po truputį, vis stipriau besikeičiančių gyvenimo ir kultūros sąlygų įtakoje menininkai visiškai atsisako viduramžių pamatų ir drąsiai naudoja modelius. senovės menas, tiek bendra jo kūrinių koncepcija, tiek jų detalės.

Jei Italijoje menas jau ryžtingai ėjo klasikinės antikos mėgdžiojimo keliu, kitose šalyse jis ilgai laikėsi tradicijų. gotikinis stilius. Į šiaurę nuo Alpių, kaip ir Ispanijoje, Renesansas ateina tik XV amžiaus pabaigoje, o ankstyvas laikotarpis tęsiasi maždaug iki kito amžiaus vidurio.

Aukštasis Renesansas

Trečiasis Renesanso laikotarpis – nuostabiausios jo stiliaus raidos metas – paprastai vadinamas „aukštuoju renesansu“. Italijoje jis tęsiasi nuo maždaug 1527 iki 1527 m. Tuo metu Italijos meno įtakos centras iš Florencijos persikėlė į Romą, nes į popiežiaus sostą įžengė Julijus II – ambicingas, drąsus, iniciatyvus žmogus, kuris patraukė. geriausi menininkai Italija, kuri juos užėmė daugybe ir svarbius darbus ir parodyti kitiems meilės menui pavyzdį. Tuo pat metu popiežius ir artimiausi jo įpėdiniai Roma tampa tarsi naujaisiais Periklio laikų Atėnais: jame statoma daug nuostabių monumentalių pastatų. skulptūros kūriniai, tapomos freskos ir paveikslai, kurie iki šiol laikomi tapybos perlais; tuo pat metu visos trys meno šakos darniai eina koja kojon, padeda viena kitai ir veikia viena kitą. Senovė dabar tiriama nuodugniau, atgaminama su didesniu griežtumu ir nuoseklumu; ramybė ir orumas pakeičia žaismingą grožį, kuris buvo ankstesnio laikotarpio siekis; viduramžių prisiminimai visiškai išnyksta, o visiškai klasikinis įspaudas krenta ant visų meno kūrinių. Tačiau senolių mėgdžiojimas neužgniaužia menininkų savarankiškumo, o su dideliu išradingumu ir vaizduotės gyvumu jie laisvai apdoroja ir taiko verslui tai, ką, jų nuomone, tikslinga pasiskolinti iš senovės graikų-romėnų meno.

Trijų didžiųjų kūrybiškumas italų meistraižymi Renesanso viršūnę, tai Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ir Raphaelis Santi (1483-1520).

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvasis renesansas Italijoje apima laikotarpį nuo 1530-ųjų iki 1590-1620-ųjų. Šių laikų menas ir kultūra yra tokios įvairios savo apraiškomis, kad tik su dideliu konvencionalumu galima jas redukuoti iki vieno vardiklio. Pavyzdžiui, Encyclopædia Britannica rašo, kad „Renesansas, kaip holistinė istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m. Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri atsargiai žiūrėjo į bet kokią laisvą mintį, įskaitant žmogaus kūno apdainavimą ir antikos idealų prisikėlimą, kaip kertinius Renesanso ideologijos akmenis. Pasaulėžiūros prieštaravimai ir bendras krizės jausmas lėmė Florencijos „nervingą“ išgalvotų spalvų ir laužytų linijų meną – manierizmą. Parmoje, kur dirbo Correggio, manierizmas pasiekė tik po menininko mirties 1534 m. Venecijos meninės tradicijos turėjo savo raidos logiką; iki 1570-ųjų pabaigos čia dirbo Ticianas ir Palladio, kurių kūryba turėjo mažai ką bendro su Florencijos ir Romos meno krizės reiškiniais.

Šiaurės renesansas

Italų renesansas neturėjo arba neturėjo jokios įtakos kitoms šalims iki 2000 m.. Po r., stilius išplito visame žemyne, tačiau daugelis vėlyvosios gotikos įtakų išliko net ir baroko eroje.

Pati „Renesanso“ (rinascita) sąvoka atsirado Italijoje XIV amžiuje, suvokus epochos naujoves. Tradiciškai Dante Alighieri laikomas Renesanso įkūrėju literatūroje. Būtent jis pirmasis atsigręžė į žmogų, jo aistras, sielą savo kūrinyje „Komedija“, kuris vėliau vadinsis „ Dieviškoji komedija“. Būtent jis buvo pirmasis poetas, kuris aiškiai ir tvirtai atgaivino humanistinę tradiciją. Šiaurės renesansas yra terminas, naudojamas apibūdinti Renesansą Šiaurės Europoje arba apskritai visoje Europoje už Italijos ribų, į šiaurę nuo Alpių. Šiaurės Renesansas glaudžiai susijęs su Italijos renesansas, tačiau yra keletas būdingų skirtumų. Šiaurinis renesansas iš esmės nebuvo vienalytis: kiekvienoje šalyje jis turėjo tam tikrų specifinių bruožų. Šiuolaikinėse kultūros studijose visuotinai priimta, kad būtent Renesanso literatūroje visapusiškiausiai reiškėsi humanistiniai epochos idealai, harmoningos, laisvos, kūrybingos, visapusiškai išsivysčiusios asmenybės šlovinimas.

Renesanso laikotarpis Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje dažniausiai išskiriamas kaip atskiras stiliaus kryptis, kuris turi tam tikrų skirtumų su Renesansu Italijoje ir vadinamas „Šiaurės Renesansu“.

Ryškiausi stilistiniai tapybos skirtumai: skirtingai nei Italijoje, tapyboje ilgą laiką buvo išsaugomos gotikinio meno tradicijos ir įgūdžiai, mažiau dėmesio skirta antikinio paveldo tyrinėjimams, žmogaus anatomijos pažinimui.

Renesansas Rusijoje

Italijoje gyvavusios Renesanso tendencijos ir Vidurio Europa, paveikė Rusiją įvairiais būdais, nors ši įtaka buvo labai ribota dėl didelių atstumų tarp Rusijos ir pagrindinės Europos kultūros centrai viena vertus, ir stiprus Rusijos kultūros prisirišimas prie stačiatikių tradicijų ir bizantiškojo paveldo, kita vertus.

Mokslas

Apskritai šioje epochoje vyravusi panteistinė Renesanso mistika sukūrė nepalankų ideologinį foną mokslo žinių raidai. Galutinis formavimas mokslinis metodas sekė XVII amžiaus mokslo revoliucija. siejamas su Reformacijos judėjimu, kuris buvo priešinamas Renesansui.

Filosofija

Renesanso filosofai

Literatūra

Tikruoju Renesanso protėviu literatūroje laikomas italų poetas Dante Alighieri (1265-1321), iš tiesų atskleidęs to meto žmonių esmę savo kūrinyje „Komedija“, kuris vėliau vadinsis „Dieviškoji komedija“. Šiuo vardu palikuonys parodė savo susižavėjimą grandiozine Dantės kūryba. Renesanso literatūra labiausiai išreiškė humanistinius epochos idealus, darnios, laisvos, kūrybingos, visapusiškai išvystytos asmenybės šlovinimą. Francesco Petrarch (1304-1374) meilės sonetai atskleidė žmogaus vidinio pasaulio gelmę, emocinio gyvenimo turtingumą. XIV-XVI amžiuje klestėjo italų literatūra - Petrarkos dainų tekstai, Džovanio Bokačio (1313-1375) novelės, Niccolo Machiavelli (1469-1527) politiniai traktatai, Ludovico Ariosto (1474-1533) eilėraščiai. ir Torquato Tasso (1544–1595) iškėlė ją tarp „klasikinės“ (kartu su senovės graikų ir romėnų) kitų šalių literatūros.

Renesanso epochos literatūra rėmėsi dviem tradicijomis: liaudies poezija ir „knygiška“ antikine literatūra, todėl dažnai joje racionalus principas buvo derinamas su poetine fantastika, o komiksų žanrai susilaukė didelio populiarumo. Tai pasireiškė reikšmingiausia literatūros paminklai epochos: Boccaccio „Dekameronas“, Servanteso „Don Kichotas“ ir François Rabelais „Gargantua ir Pantagriuelis“. Tautinių literatūrų atsiradimas siejamas su Renesansu, priešingai nei viduramžių literatūra, kuri buvo kuriama daugiausia lotynų kalba. Teatras ir drama išplito. Žymiausi šių laikų dramaturgai buvo Williamas Shakespeare'as (1564-1616, Anglija) ir Lope de Vega (1562-1635, Ispanija).

str

Renesanso tapybai būdingas profesionalaus menininko požiūrio į gamtą patrauklumas, anatomijos dėsniai, gyvenimo perspektyva, šviesos veikimas ir kiti identiški gamtos reiškiniai.

Renesanso menininkai, dirbdami prie tradicinės religinės temos paveikslų, pradėjo naudoti naujus meninės technikos: trimatės kompozicijos kūrimas, naudojant kraštovaizdį kaip siužeto elementą fone. Tai leido jiems padaryti vaizdus realistiškesnius, gyvesnius, o tai rodė ryškų skirtumą tarp jų kūrybos ir ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos konvencijų vaizde.

Architektūra

Pagrindinis dalykas, apibūdinantis šią epochą, yra grįžimas architektūroje prie senovės, daugiausia romėnų, meno principų ir formų. ypatinga prasmėšia kryptimi suteikiama simetrija, proporcijos, geometrija ir tvarka sudedamosios dalys, ką aiškiai liudija išlikę romėnų architektūros pavyzdžiai. Viduramžių pastatų kompleksinę proporciją keičia tvarkingas kolonų, piliastrų ir sąramų išdėstymas, asimetrinius kontūrus keičia arkos puslankis, kupolo puslankis, niša, edikulas. Penki meistrai įnešė didžiausią indėlį į Renesanso architektūros raidą:

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - Renesanso architektūros įkūrėjas, sukūręs perspektyvos teoriją ir tvarkos sistemą, daugelį senovės architektūros elementų grąžinęs į statybos praktiką, pirmą kartą per daugelį amžių sukūrė (Florencijos katedros) kupolą. , kuri vis dar dominuoja Florencijos panoramoje.
Leonas Battista Alberti (1402-1472) - didžiausias Renesanso architektūros teoretikas, jos holistinės koncepcijos kūrėjas, permąstė Konstantino laikų ankstyvųjų krikščionių bazilikų motyvus, Ručelių rūmuose sukūrė naujo tipo miesto rezidenciją su. fasadas, apdorotas rustifikacija ir išskaidytas kelių pakopų piliastrų.
Donato Bramante (1444-1514) - aukštojo renesanso architektūros pradininkas, orientuotų kompozicijų su puikiai sureguliuotomis proporcijomis meistras; grafinį Quattrocento architektų santūrumą keičia tektoninė logika, detalių plastika, dizaino vientisumas ir aiškumas (Tempietto).
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – vyriausiasis vėlyvojo renesanso architektas, kuravęs grandiozinius statybos darbus popiežiaus sostinėje; jo pastatuose plastinis principas išreiškiamas dinamiškais kontrastais, tarsi ateinančiomis masėmis, didingu tektoniškumu, pranašaujančiu meną

federalinė agentūrašvietimo

Sankt Peterburgo valstybinis architektūros ir civilinės inžinerijos universitetas

Istorijos katedra

Disciplina: Kultūrologija

Titanai ir Renesanso kultūros šedevrai

1 grupės studentas ES 2

E. Yu. Nalivko

Prižiūrėtojas:

ir. n., mokytojas

I. Yu. Lapina

Sankt Peterburgas

Įvadas…………………………………………………………3

Ankstyvojo Renesanso menas…………………………..4

Aukštojo Renesanso laikotarpis…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Sandro Botticelli………………………………………….5

Leonardo Da Vinci……………………………………………………………………………………………………………

Michelangelo Buonarroti …………………………………………………………………

Raffaello Santi………………………………………….13

Išvada………………………………………………………..15

Naudotos literatūros sąrašas………………………..16

Įvadas

Renesansas yra svarbus laikotarpis pasaulio kultūroje. Iš pradžių naujas reiškinys Europoje kultūrinis gyvenimas atrodė kaip sugrįžimas prie užmirštų antikinės kultūros pasiekimų mokslo, filosofijos, literatūros srityje. Renesanso epochos fenomenas slypi tame, kad senovės paveldas tapo bažnytinių kanonų ir draudimų griovimo ginklu. Iš esmės turime kalbėti apie grandiozinę kultūros revoliuciją, trukusią du su puse šimtmečio ir pasibaigusią naujo tipo pasaulėžiūros ir naujos kultūros sukūrimu. Už Europos regiono ribų tuo metu nieko panašaus nebuvo pastebėta. Todėl ši tema man sukėlė didelį susidomėjimą ir norą paanalizuoti šį laikotarpį plačiau.

Savo esė noriu sutelkti dėmesį į tokius iškilių žmonių kaip Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Būtent jie tapo ryškiausiais pagrindinių Italijos Renesanso etapų atstovais.

1. Ankstyvojo renesanso menas

Pirmaisiais XV amžiaus dešimtmečiais Italijos mene įvyko lemiamas lūžis. Galingo Renesanso centro atsiradimas Florencijoje paskatino visos Italijos meninės kultūros atsinaujinimą.

Donatello, Masaccio ir jų bendraminčių kūryba žymi Renesanso realizmo pergalę, kuri gerokai skyrėsi nuo vėlyvojo trecento gotikos menui būdingo „detalių realizmo“. Šių meistrų darbai persmelkti humanizmo idealais. Jie šlovina ir šlovina žmogų, iškelia jį aukščiau kasdieninio gyvenimo lygio.

Kovodami su gotikine tradicija, ankstyvojo Renesanso menininkai atramos ieškojo antikoje ir proto-renesanso mene. Tai, ko protorenesanso meistrai ieškojo tik intuityviai, liesdami, dabar pagrįsta tiksliomis žiniomis.

XV amžiaus Italijos menas išsiskiria didele įvairove. Naujasis menas, XV amžiaus pradžioje nugalėjęs pažangioje Florencijoje, ne iš karto sulaukė pripažinimo ir paplitimo kitose šalies vietovėse. Kol Bruneleschi, Masaccio, Donatello dirbo Florencijoje, Bizantijos ir gotikinis menas, tik palaipsniui išstūmė Renesansas.

Florencija buvo pagrindinis ankstyvojo Renesanso centras. Pirmosios pusės ir XV amžiaus vidurio Florencijos kultūra įvairi ir turtinga. Nuo 1439 m., nuo Florencijoje vykusio ekumeninio bažnyčios susirinkimo, į kurį atvyko Bizantijos imperatorius Jonas Palaiologas ir Konstantinopolio patriarchas, lydimi nuostabios palydos, o ypač po Bizantijos žlugimo 1453 m., kai daugelis mokslininkų, pabėgusių iš Rytų prieglobstį rado Florencijoje, šis miestas tampa vienu iš pagrindinių Italijos graikų kalbos studijų, taip pat Senovės Graikijos literatūros ir filosofijos centrų. Ir vis dėlto pagrindinis vaidmuo Florencijos kultūriniame gyvenime XV amžiaus pirmoje pusėje ir viduryje neabejotinai priklausė menui. 1

2. Aukštojo Renesanso laikotarpis

Šis laikotarpis reiškia Renesanso apogėjų. Tai buvo trumpas laikotarpis, trukęs apie 30 metų, tačiau kiekybiškai ir kokybiškai šis laikotarpis prilygsta šimtmečiams. Aukštojo Renesanso menas yra XV amžiaus laimėjimų apibendrinimas, bet kartu tai naujas kokybinis šuolis tiek meno teorijoje, tiek jo įgyvendinime. Neįprastą šio laikotarpio „tankėjimą“ galima paaiškinti tuo, kad vienu metu (vienu istoriniu laikotarpiu) dirbusių genialių menininkų skaičius yra savotiškas net visos meno istorijos rekordas. Pakanka įvardinti tokius vardus kaip Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas.

3. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli vardas visame pasaulyje žinomas kaip vieno ryškiausių Italijos Renesanso menininkų vardas.

Sandro Botticelli gimė 1444 (arba 1445 m.) odininko, Florencijos piliečio Mariano Filippepi šeimoje. Sandro buvo jauniausias, ketvirtasis Philippepi sūnus. Deja, beveik nieko nežinoma apie tai, kur ir kada Sandro buvo apmokytas dailininku ir ar, kaip teigia seni šaltiniai, jis tikrai pirmiausia mokėsi juvelyrikos, o paskui pradėjo tapyti. 1470 metais jau turėjo savo dirbtuves ir savarankiškai vykdė gautus užsakymus.

Botticelli meno žavesys visada išlieka šiek tiek paslaptingas. Jo darbai sukelia jausmą, kurio nesukelia kitų meistrų darbai.

Botticelli buvo prastesnis už daugelį XV amžiaus menininkų, vieni drąsia energija, kiti tikru detalių tikrumu. Jo vaizdai (su labai retomis išimtimis) neturi monumentalumo ir dramatiškumo, jų perdėtai trapios formos visada šiek tiek savavališkos. Tačiau kaip joks kitas XV amžiaus tapytojas, Botticelli buvo apdovanotas geriausiu poetiniu gyvenimo supratimu. Pirmą kartą jis sugebėjo perteikti subtilius žmogaus išgyvenimų niuansus. Džiaugsmingą jaudulį jo paveiksluose keičia melancholiškas svajingumas, linksmybių protrūkiai – skaudanti melancholija, ramus susimąstymas – nevaldoma aistra.

Naujoji Botticelli meno kryptis savo kraštutinę išraišką įgauna paskutiniame jo veiklos laikotarpyje – XX a. 9-ojo dešimtmečio ir 1500-ųjų pradžios darbuose. Čia perdėjimo ir disonanso prietaisai tampa beveik nepakeliami (pvz., „Šv. Zenobijaus stebuklas“). Tada menininkas pasineria į beviltiško sielvarto bedugnę („Pieta“), tada pasiduoda nušvitusiam išaukštinimui („Šv. Jeronimo Komunija“). Jo vaizdinga maniera supaprastinta beveik iki ikonų tapybos konvencijų, išsiskirianti kažkokiu naivu liežuviu. Plokštuminis linijinis ritmas visiškai paklūsta tiek piešiniui, iki ribos savo paprastumu, tiek spalvai su ryškiais vietinių spalvų kontrastais. Vaizdai tarsi praranda tikrąjį, žemiškąjį apvalkalą, veikia kaip mistiniai simboliai. Ir dar šitame, kiaurai ir kiaurai religinis menasžmogiškasis principas veržiasi su didele jėga. Niekada anksčiau menininkas į savo darbus neįdėjo tiek asmeninio jausmo, niekada anksčiau jo atvaizdai neturėjo tokios didelės moralinės reikšmės.

Mirus Botticelli, baigiasi Florencijos ankstyvojo renesanso tapybos istorija – šis tikrasis Italijos meninės kultūros pavasaris. Leonardo, Mikelandželo ir jauno Rafaelio amžininkas Botticelli liko svetimas jų klasikiniams idealams. Kaip menininkas, jis visiškai priklausė XV amžiui ir neturėjo tiesioginių aukštojo renesanso tapybos įpėdinių. Tačiau jo menas kartu su juo nemirė. Tai buvo pirmasis bandymas atskleisti dvasinį žmogaus pasaulį, nedrąsus bandymas ir pasibaigęs tragiškai, bet per kartas ir šimtmečius jis sulaukė be galo įvairiapusiško atspindžio kitų meistrų kūryboje.

Botticelli menas – tai poetinė puikaus menininko išpažintis, kuri jaudina ir visada sujaudins žmonių širdis. 2

4. Leonardo Da Vinci

Žmonijos istorijoje nelengva rasti kitą tokį puikų žmogų kaip Aukštojo Renesanso meno pradininkas Leonardo da Vinci (1452–1519). Šio didžio menininko ir mokslininko veiklos visapusiškumas paaiškėjo tik išnagrinėjus išsklaidytus jo palikimo rankraščius. Kolosali literatūra skirta Leonardo, jo gyvenimas buvo išsamiai ištirtas. Nepaisant to, daugelis jo darbų lieka paslaptingi ir toliau jaudina žmonių protus.

Leonardo da Vinci gimė Anchiano kaime netoli Vinci: netoli nuo Florencijos. Jis buvo nesantuokinis sūnus klesti notarė ir paprasta valstietė. Pastebėjęs nepaprastus berniuko sugebėjimus tapyti, tėvas atidavė jį į Andrea Verrocchio dirbtuves. Mokytojo paveiksle „Kristaus krikštas“ sudvasinto šviesiaplaukio angelo figūra priklauso jauno Leonardo teptukui.

Tarp ankstyvųjų jo darbų yra „Madona su gėle“ (1472), nutapyta aliejiniais dažais, tada reta Italijoje.

Apie 1482 m. Leonardo įstojo į Milano kunigaikščio Lodovico Moro tarnybą. Meistras save rekomendavo pirmiausia kaip karo inžinierių, architektą, hidrotechnikos srities specialistą, o tik paskui tapytoją ir skulptorių. Tačiau vaisingiausias pasirodė pirmasis Milano Leonardo kūrybos laikotarpis (1482–1499). Meistras tapo žymiausiu Italijos menininku, studijavo architektūrą ir skulptūrą, pasuko freskų ir altorių tapybos link.

Vaizdingi Milano laikotarpio Leonardo paveikslai išliko iki mūsų laikų. Pirmasis Aukštojo Renesanso altoriaus paveikslas buvo Madona grotoje (1483–1494). Tapytojas nukrypo nuo XV amžiaus tradicijų: religiniuose paveiksluose vyravo iškilmingas standumas. Leonardo altoriaus paveiksle nedaug figūrų: moteriška Marija, Kūdikėlis Kristus, laiminantis mažąjį Joną Krikštytoją, ir klūpantis angelas, tarsi žiūrintis iš paveikslo. Vaizdai tobulai gražūs, natūraliai susieti su aplinka. Tai savotiška grota tarp tamsių bazalto uolų su plyšiu gelmėse – visam Leonardo būdingas kraštovaizdis yra fantastiškai paslaptingas. Figūros ir veidai yra apgaubti oro miglos, suteikiančios jiems ypatingo švelnumo. Italai šią techniką pavadino Deonardo sfumato.

Milane, matyt, meistras sukūrė drobę „Madona ir vaikas“ („Madonna Lita“). Čia, priešingai nei Madona su gėle, jis siekė didesnio įvaizdžio idealumo apibendrinimo. Vaizduojamas ne tam tikras momentas, o tam tikra ilgalaikė džiaugsmo ramybės būsena, į kurią panirusi jauna graži moteris. Šalta skaidri šviesa apšviečia ploną švelnų jos veidą pusiau nuleistu žvilgsniu ir lengva, vos juntama šypsena. Paveikslas nutapytas tempera, suteikiant skambesį Marijos mėlyno apsiausto ir raudonos suknelės tonams. Pūkuoti tamsiai auksiniai garbanoti Kūdikio plaukai nuostabiai nudažyti, dėmesingas jo žvilgsnis, nukreiptas į žiūrovą, nėra vaikiškai rimtas.

Kai 1499 m. Milaną užėmė prancūzų kariuomenė, Leonardo paliko miestą. Prasidėjo jo klajonių metas. Kurį laiką dirbo Florencijoje. Ten Leonardo kūrybą tarsi nušvietė ryškus blyksnis: jis nutapė turtingo florentiečio Francesco di Giocondo žmonos Monos Lizos (apie 1503 m.) portretą. Portretas žinomas kaip „Džokonda“, tapo vienu garsiausių pasaulio tapybos kūrinių.

Mažas jaunos moters portretas, apgaubtas erdvios miglos, sėdinčios melsvai žalsvo peizažo fone, kupinas tokio gyvo ir švelnaus drebėjimo, kad, anot Vasario, matosi, kaip plaka pulsas Monos gilumoje. Lisos kaklas. Atrodytų, kad paveikslą lengva suprasti. Tuo tarpu plačioje Monai Lizai skirtoje literatūroje susiduria pačios priešingiausios Leonardo sukurto įvaizdžio interpretacijos.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Leonardo da Vinci mažai dirbo menininku. Gavęs prancūzų karaliaus Pranciškaus 1 kvietimą, 1517 m. išvyko į Prancūziją ir tapo rūmų dailininku. Netrukus Leonardo mirė. Autoportrete – piešinyje (1510-1515) giliai gedulo žvilgsnio žilabarzdis patriarchas atrodė daug vyresnis už savo amžių.

Apie Leonardo talento mastą ir išskirtinumą galima spręsti pagal jo piešinius, kurie meno istorijoje užima vieną iš garbės vietų. Ne tik tiksliesiems mokslams skirti rankraščiai, bet ir meno teorijos darbai yra neatsiejamai susiję su Leonardo da Vinci piešiniais, eskizais, eskizais ir diagramomis. Daug vietos skiriama chiaroscuro, tūrinio modeliavimo, linijinės ir oro perspektyvos problemoms. Leonardo da Vinci turi daugybę matematikos, mechanikos ir kitų gamtos mokslų atradimų, projektų ir eksperimentinių studijų.

Leonardo da Vinci menas, jo moksliniai ir teoriniai tyrinėjimai, asmenybės išskirtinumas perėjo per visą pasaulio kultūros ir mokslo istoriją ir padarė didžiulę įtaką. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Tarp aukštojo renesanso pusdievių ir titanų Mikelandželas užima ypatingą vietą. Kaip naujo meno kūrėjas nusipelno XVI amžiaus Prometėjo vardo

Graži marmurinė statula, žinoma kaip Pieta, iki šių dienų yra paminklas pirmajai viešnagei Romoje ir pilnai brandžiai 24 a. vasaros menininkas. Šventoji Mergelė sėdi ant akmens, ant jos kelių guli negyvas Jėzaus kūnas, nuimtas nuo kryžiaus. Ji palaiko jį ranka. Senovinių kūrinių įtakoje Mikelandželas atmetė visas viduramžių tradicijas vaizduodamas religinius dalykus. Jis suteikė harmoniją ir grožį Kristaus kūnui ir visam darbui. Ne Jėzaus mirtis turėjo sukelti siaubą, o tik pagarbios nuostabos jausmą didžiojo kenčiančiojo atžvilgiu. Nuogo kūno grožiui daug naudos suteikia šviesos ir šešėlio efektas, kurį sukuria meistriškai išdėstytos Marijos suknelės klostės. Menininko pavaizduotame Jėzaus veide jie net rado panašumų su Savonarola. Amžina kovos ir protesto sandora, amžinas paminklas paslėpta paties menininko kančia liko Pieta.

Mikelandželas 1501 m., sunkiu miestui momentu, grįžo į Florenciją, kur iš didžiulio Kararos marmuro luito, kuris buvo skirtas kolosaliai biblinio Dovydo statulai papuošti katedros kupolą, nusprendė sukurti vientisą ir tobulas darbas, nesumažinus jo dydžio, ir tai buvo Deividas. 1503 m., gegužės 18 d., statula buvo pastatyta Senorijos aikštėje, kur ji stovėjo daugiau nei 350 metų.

Ilgame ir niūriame Mikelandželo gyvenime buvo tik vienas laikotarpis, kai jam nusišypsojo laimė – būtent tada jis dirbo popiežiui Julijui II. Mikelandželas savaip mylėjo šį grubų karį tėtį, kuris visiškai nepasižymėjo popiežiaus aštriomis manieromis. Popiežiaus Julijaus kapas pasirodė ne toks didingas, kokį norėjo Mikelandželas. Vietoj katedros Šv. Petro, ji buvo patalpinta nedidelėje Šv. Petras, kur ji net nepateko visa, o atskiros jo dalys išsiskirstė į skirtingas vietas. Tačiau net ir tokiu pavidalu tai teisėtai yra vienas garsiausių Renesanso epochos kūrinių. Centrinė jos figūra – biblinis Mozė, savo tautos išvaduotojas iš Egipto nelaisvės (menininkas tikėjosi, kad Julijus išvaduos Italiją iš užkariautojų). Viską ryjanti aistra, nežmoniškos jėgos įtempia galingą herojaus kūną, jo veide atsispindi valia ir ryžtas, aistringas veiksmo troškulys, žvilgsnis nukreiptas į pažadėtąją žemę. Olimpiečio didybėje sėdi pusdievis. Viena jo ranka galingai remiasi į akmeninę lentelę ant kelių, kita čia guli su nerūpestingumu, vertu žmogaus, kuriam tereikia pajudinti antakius, kad visi paklustų. Kaip sakė poetas: „Prieš tokį stabą žydų tauta turėjo teisę nusilenkti maldai.“ Amžininkų teigimu, Mikelandželo „Mozė“ iš tikrųjų matė Dievą.

Mikelandželas popiežiaus Julijaus prašymu ištapė Siksto koplyčios lubas Vatikane freskomis, vaizduojančiomis pasaulio sukūrimą. Jo paveiksluose vyrauja linijos ir kūnai. Po 20 metų ant vienos iš tos pačios koplyčios sienų Mikelandželas nutapė Paskutinio teismo freską – stulbinančią viziją, kaip Kristus pasirodė paskutiniame teisme, kurio rankos mostu nusidėjėliai patenka į pragaro bedugnę. Raumeningas, Heraklio milžinas atrodo ne kaip biblinis Kristus, pasiaukojęs žmonijos labui, o senovės mitologijos atpildo personifikacija, freska atskleidžia baisią beviltiškos sielos bedugnę, Mikelandželo sielą.

Mikelandželo darbuose išreiškiamas Italijos tragedijos sukeltas skausmas, susiliejamas su skausmu dėl savo paties liūdno likimo.Grožį, kuris nesusimaišęs su kančia ir nelaime, Mikelandželas rado architektūroje. Mikelandželas po Bramantės mirties perėmė Šv.Petro statybą. Vertas Bramantės įpėdinis, jis sukūrė kupolą, kuris iki šiol yra nepralenkiamas nei dydžiu, nei didybe,

Mikelandželas neturėjo mokinių, neturėjo vadinamosios mokyklos. Tačiau buvo visas jo sukurtas pasaulis. 4

6. Rafaelis

Rafaelio Santi kūryba yra vienas iš tų Europos kultūros reiškinių, kurie ne tik apipinti pasauline šlove, bet ir įgiję ypatingą reikšmę – aukščiausias orientyras dvasiniame žmonijos gyvenime. Jau penkis šimtmečius jo menas buvo suvokiamas kaip vienas iš estetinio tobulumo pavyzdžių.

Rafaelio genialumas atsiskleidė tapyboje, grafikoje, architektūroje. Rafaelio kūryba yra tobuliausia, ryškiausia klasikinės linijos išraiška, klasikinis pradas Aukštojo Renesanso dailėje (3 priedas). Rafaelis sukūrė gražaus žmogaus „visuotinį įvaizdį“, tobulą fiziškai ir dvasiškai, įkūnijo harmoningo būties grožio idėją.

Rafaelis (tiksliau Raffaello Santi) gimė 1483 metų balandžio 6 dieną Urbino mieste. Pirmąsias tapybos pamokas jis gavo iš savo tėvo Giovanni Santi. Kai Rafaeliui buvo 11 metų, Giovanni Santi mirė, o berniukas liko našlaitis (berniuko neteko likus 3 metams iki tėvo mirties). Matyt, per ateinančius 5-6 metus jis studijavo tapybą pas mažuosius provincijos meistrus Evangelista di Piandimeleto ir Timoteo Viti.

Pirmieji mums žinomi Rafaelio kūriniai buvo atlikti apie 1500 - 1502 m., kai jam buvo 17-19 metų. Tai miniatiūrinio dydžio kompozicijos „Trys malonės“, „Riterio svajonė“. Šie paprastos širdies, vis dar studentiškai nedrąsūs dalykai pasižymi subtilia poezija ir jausmų nuoširdumu. Nuo pat pirmųjų kūrybos žingsnių Rafaelio talentas atsiskleidžia visu savo originalumu, nubrėžiama jo paties meninė tema.

Tarp geriausių ankstyvojo laikotarpio kūrinių yra „Conestabile Madonna“. Madoną ir kūdikį vaizduojančios kompozicijos atnešė Rafaeliui plačią šlovę ir populiarumą. Trapias, nuolankias, svajingas Umbrijos laikotarpio madonas pakeitė žemiškesni, pilnakraujiški įvaizdžiai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis, turtingas emocinių atspalvių. Rafaelis sukūrė naują Madonos ir vaiko vaizdavimo tipą – monumentalų, griežtą ir vienu metu lyrišką, suteikė šiai temai neregėtą reikšmę.

Vatikano (1509-1517) strofų (kambarių) paveiksluose jis šlovino žemiškąją žmogaus egzistenciją, dvasinių ir fizinių jėgų harmoniją, pasiekdamas nepriekaištingą proporcijos, ritmo, proporcijų, spalvų harmonijos, vienybės jausmą. figūros ir architektūrinių fonų didingumas. Farnesinos vilos (1514–18) ir Vatikano lodžijų (1519 m., su studentais) freskose gausu Dievo Motinos atvaizdų („Siksto Madona“, 1515–1919 m.), meninių ansamblių. Portretuose jis kuria idealų Renesanso žmogaus įvaizdį (Baldassare Castiglione, 1515). Suprojektavo katedrą Šv. Petro, pastatė Romos Santa Maria del Popolo bažnyčios Chigi koplyčią (1512–20).

Rafaelio tapyba, jos stilius, estetiniai principai atspindėjo epochos pasaulėžiūrą. Iki trečiojo XVI amžiaus dešimtmečio kultūrinė ir dvasinė padėtis Italijoje pasikeitė. Istorinė tikrovė sugriovė Renesanso humanizmo iliuzijas. Atgimimas ėjo į pabaigą. 5

Išvada

Renesanso epochoje kilo susidomėjimas senovės Graikijos ir Romos menu, paskatinęs Europą keistis, o tai pažymėjo viduramžių pabaigą ir naujųjų laikų pradžią. Šis laikotarpis buvo ne tik senosios praeities „atgimimo“, tai atradimų ir tyrimų, naujų idėjų metas. Klasikiniai pavyzdžiai įkvėpė naujam mąstymui, akcentuodami žmogaus asmenybę, gebėjimų ugdymą ir pasireiškimą, o ne jų ribotumą, būdingą viduramžiams. Treniruotės ir Moksliniai tyrimai nebebuvo vien bažnyčios darbas. Atsirado naujų mokyklų ir universitetų, buvo vykdomi gamtos mokslų ir medicinos eksperimentai. Menininkai ir skulptoriai savo kūryboje siekė natūralumo, tikroviško pasaulio ir žmogaus poilsio. Buvo tiriamos klasikinės statulos ir žmogaus anatomija. Menininkai pradėjo naudoti perspektyvą, atsisakė plokštuminio vaizdo. Meno objektai buvo žmogaus kūnas, klasikiniai ir modernūs dalykai, taip pat religinės temos. Italijoje kūrėsi kapitalistiniai santykiai, o diplomatija pradėta naudoti kaip miestų ir valstybių santykių įrankis. Moksliniai ir technologiniai atradimai, pavyzdžiui, spaustuvės išradimas, prisidėjo prie naujų idėjų sklaidos. Pamažu naujos idėjos užvaldė visą Europą.

Epochos renesansas(XIV-XVI/XVII a.) ... tai didelis indėlis į meną renesansas.TITANS AUKŠTOJO RENESANSO SALEONARDO DA VINČIO pabaiga... jo unikalus indėlis į era Renesanso ir sukūrė savo šedevrų. IN kultūra XV-XVI a ...

kultūra era renesansas renesansas

Testas >> Kultūra ir menas

Žmogus, priverčia jį atrodyti titano jie atskyrė jį nuo... marmurinė kopija. PRASMĖ KULTŪROS AMŽIAUS ATGIMIMAS Taigi, siekiant sužinoti kultūra renesansas, paslaptys tai... pirštai taip pat yra vienas iš šedevrų Simone Martini. To grožis...

Europos kultūra era renesansas (2)

Paskaita >> Kultūra ir menas

Humanizmas. 3. Titanai era renesansas. Titanizmas kaip kultūros reiškinys. 4. "Barokas" - kultūra prabanga ir painiava ... amatai, ir literatūra, ir meninė kūryba. Klasika šedevrų Leonardo, Mikelandželas, Brunalleskis, Ticianas, Rafaelis...

Epocha renesansas (11)

Santrauka >> Kultūra ir menas

Laikas“ (F. Engelsas). didžiausias šedevras poetas, įamžinęs savo vardą, ... viduramžių raidos rezultatas kultūra ir požiūris į naują kultūra era renesansas. Tikėjimas žemišku ... garsu pastarojo eilėraštyje titano renesansas parašyta jo vardu...

Lyginamosios charakteristikos kultūros epochos

Santrauka >> Kultūra ir menas

... era rugpjūtis tapo 142 istorinių darbų tomais tita Libija... Pasaulis yra svarbus šedevrų pasaulis kultūra. Architektūros ir statybos paminklai era pradžios ... miesto viduramžiais kultūra. Pavadinimas yra savavališkas: jis pasirodė m era renesansas ir reiškė...

Išsamios informacijos Kategorija: Renesanso dailė ir architektūra (Renesansas) Paskelbta 2016-12-19 16:20 Peržiūrų: 9452

Renesansas yra kultūros klestėjimo metas, visų menų klestėjimo laikotarpis, tačiau vaizduojamieji menai geriausiai išreiškė savo laiko dvasią.

Renesansas, arba Renesansas(pranc. „naujai“ + „gimęs“) buvo pasaulinės reikšmės Europos kultūros istorijoje. Renesansas pakeitė viduramžius ir buvo prieš Švietimą.
Pagrindiniai Renesanso bruožai- pasaulietinis kultūros pobūdis, humanizmas ir antropocentrizmas (domėjimasis žmogumi ir jo veikla). Renesanso laikais domimasi senovės kultūra ir yra savotiškas jo „atgimimas“.
Atgimimas kilo Italijoje – pirmieji jo ženklai pasirodė jau XIII-XIV a. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna ir kt.). Tačiau jis buvo tvirtai įsitvirtinęs nuo XV amžiaus XX amžiaus 20-ųjų ir iki XV amžiaus pabaigos. pasiekė aukščiausią viršūnę.
Kitose šalyse Renesansas prasidėjo daug vėliau. XVI amžiuje. prasideda Renesanso idėjų krizė, šios krizės pasekmė – manierizmo ir baroko atsiradimas.

Renesanso laikotarpiai

Renesansas skirstomas į 4 laikotarpius:

1. Prorenesansas (XIII a. II pusė – XIV a.)
2. Ankstyvasis Renesansas (XV pradžia – XV a. pabaiga)
3. Aukštasis Renesansas (XV a. pabaiga – XVI a. pirmieji 20 metų)
4. Vėlyvasis Renesansas (XVI–XVI a. 90-ųjų vidurys)

Ruduo suvaidino svarbų vaidmenį formuojant Renesansą Bizantijos imperija. Į Europą persikėlę bizantiečiai atsinešė savo bibliotekas ir meno kūrinius, kurių viduramžių Europa nežinojo. Bizantijoje jie taip pat niekada nesulaužė senovės kultūros.
Išvaizda humanizmas(socialinio-filosofinio judėjimo, kuris žmogų laikė aukščiausia vertybe) buvo siejamas su feodalinių santykių nebuvimu Italijos miestuose-respublikose.
Miestuose ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių bažnyčia nekontroliavo. kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. XV amžiaus viduryje. buvo išrasta tipografija, kuri suvaidino svarbų vaidmenį skleidžiant naujas pažiūras visoje Europoje.

Trumpos Renesanso epochos charakteristikos

Prorenesansas

Proto-Renesansas yra Renesanso pirmtakas. Jis vis dar glaudžiai susijęs su viduramžiais, su bizantiškomis, romaninėmis ir gotikos tradicijomis. Jis siejamas su Giotto, Arnolfo di Cambio, brolių Pisano, Andrea Pisano vardais.

Andrea Pisano. Bareljefas „Adomo sutvėrimas“. Opera del Duomo (Florencija)

Proto-renesanso tapybai atstovauja dvi meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Jis buvo laikomas tapybos reformatoriumi: religines formas užpildė pasaulietiniu turiniu, laipsniškai perėjo nuo plokštuminių vaizdų prie trimačių ir reljefinių vaizdų, pasuko į realizmą, tapyboje įvedė plastišką figūrų tūrį, tapyboje vaizdavo interjerą.

Ankstyvasis Renesansas

Tai laikotarpis nuo 1420 iki 1500 m. Ankstyvojo Italijos renesanso menininkai sėmėsi gyvenimo motyvų, tradicinius religinius dalykus pripildė žemiško turinio. Skulptūroje tai buvo L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia šeima, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Jų kūryboje pradeda vystytis laisvai stovinčios statulos, vaizdingi reljefai, portretiniai biustai, jojimo paminklai.
Italų tapyboje XV a. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino ir kt.) būdingas pojūtis harmoningas pasaulio sutvarkymas, atsivertimas į etinius ir pilietinius humanizmo idealus, džiaugsmingas realaus pasaulio grožio ir įvairovės suvokimas.
Filippo Brunelleschi (1377-1446), architektas, skulptorius ir mokslininkas, vienas iš kūrėjų mokslinė teorija perspektyvos.

Ypatingą vietą Italijos architektūros istorijoje užima Leonas Batista Albertis (1404–1472). Šis ankstyvojo renesanso italų mokslininkas, architektas, rašytojas ir muzikantas įgijo išsilavinimą Paduvoje, studijavo teisę Bolonijoje, vėliau gyveno Florencijoje ir Romoje. Sukūrė teorinius traktatus „Apie statulą“ (1435), „Apie tapybą“ (1435–1436), „Apie architektūrą“ (išleista 1485 m.). Jis apgynė „liaudišką“ (italų) kalbą kaip literatūrinę kalbą, etiniame traktate „Apie šeimą“ (1737-1441) išplėtojo darniai išsivysčiusios asmenybės idealą. Architektūros darbuose Alberti traukė drąsių eksperimentinių sprendimų link. Jis buvo vienas iš naujosios Europos architektūros pradininkų.

Palazzo Rucellai

Leonas Battista Alberti suprojektavo naujo tipo rūmus, kurių fasadas iki galo apdorotas rustikacija ir išskaidytas trijų pakopų piliastrų, kurie atrodo kaip konstrukcinis pastato pagrindas (Palazzo Rucellai Florencijoje, pastatytas B. Rossellino pagal Alberti planai).
Priešais rūmus stovi Ručelių lodžija, kur vyko prekybos partnerių priėmimai ir banketai, švenčiamos vestuvės.

Ručelių lodžija

Aukštasis Renesansas

Tai nuostabiausios Renesanso stiliaus raidos metas. Italijoje jis tęsėsi maždaug nuo 1500 iki 1527 m. Dabar Italijos meno centras dėl įstojimo į popiežiaus sostą iš Florencijos persikelia į Romą. Julija II, ambicingas, drąsus, iniciatyvus žmogus, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus.

Raphaelis Santi „Popiežiaus Julijaus II portretas“

Romoje statoma daug monumentalių pastatų, kuriamos didingos skulptūros, piešiamos freskos, paveikslai, kurie iki šiol laikomi tapybos šedevrais. Senovė vis dar labai vertinama ir kruopščiai tyrinėjama. Tačiau senolių mėgdžiojimas menininkų nepriklausomybės neslopina.
Renesanso viršūnė yra Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ir Raphael Santi (1483-1520) darbai.

Vėlyvasis Renesansas

Italijoje tai laikotarpis nuo 1530-ųjų iki 1590-1620 m. Šių laikų menas ir kultūra labai įvairi. Kai kurie mano (pavyzdžiui, britų mokslininkai), kad „Renesansas kaip vientisas istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m.“. Vėlyvojo Renesanso menas yra labai sudėtingas įvairių srovių kovos vaizdas. Daugelis menininkų nesiekė tyrinėti gamtos ir jos dėsnių, o tik išoriškai stengėsi įsisavinti didžiųjų meistrų: Leonardo, Rafaelio ir Mikelandželo „būdą“. Šia proga pagyvenęs Mikelandželas kartą pasakė, žiūrėdamas, kaip menininkai kopijuoja jo „Paskutinį teismą“: „Mano menas padarys daug kvailysčių“.
Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri nepriėmė jokios laisvos minties, įskaitant žmogaus kūno apdainavimą ir senovės idealų prisikėlimą.
Žymūs šio laikotarpio menininkai buvo Džordžonė (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ir kt. Caravaggio laikomas baroko stiliaus pradininku.

Išsamios informacijos Kategorija: Renesanso dailė ir architektūra (Renesansas) Paskelbta 2016-12-19 16:20 Peržiūrų: 9453

Renesansas yra kultūros klestėjimo metas, visų menų klestėjimo laikotarpis, tačiau vaizduojamieji menai geriausiai išreiškė savo laiko dvasią.

Renesansas, arba Renesansas(pranc. „naujai“ + „gimęs“) buvo pasaulinės reikšmės Europos kultūros istorijoje. Renesansas pakeitė viduramžius ir buvo prieš Švietimą.
Pagrindiniai Renesanso bruožai- pasaulietinis kultūros pobūdis, humanizmas ir antropocentrizmas (domėjimasis žmogumi ir jo veikla). Renesanso laikotarpiu klestėjo domėjimasis senąja kultūra ir tarsi įvyko jos „atgimimas“.
Atgimimas kilo Italijoje – pirmieji jo ženklai pasirodė jau XIII-XIV a. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna ir kt.). Tačiau jis buvo tvirtai įsitvirtinęs nuo XV amžiaus XX amžiaus 20-ųjų ir iki XV amžiaus pabaigos. pasiekė aukščiausią viršūnę.
Kitose šalyse Renesansas prasidėjo daug vėliau. XVI amžiuje. prasideda Renesanso idėjų krizė, šios krizės pasekmė – manierizmo ir baroko atsiradimas.

Renesanso laikotarpiai

Renesansas skirstomas į 4 laikotarpius:

Bizantijos imperijos žlugimas turėjo įtakos Renesanso formavimuisi. Į Europą persikėlę bizantiečiai atsinešė savo bibliotekas ir meno kūrinius, kurių viduramžių Europa nežinojo. Bizantijoje jie taip pat niekada nesulaužė senovės kultūros.
Išvaizda humanizmas(socialinio-filosofinio judėjimo, kuris žmogų laikė aukščiausia vertybe) buvo siejamas su feodalinių santykių nebuvimu Italijos miestuose-respublikose.
Miestuose ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių bažnyčia nekontroliavo. kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. XV amžiaus viduryje. buvo išrasta tipografija, kuri suvaidino svarbų vaidmenį skleidžiant naujas pažiūras visoje Europoje.

Trumpos Renesanso epochos charakteristikos

Prorenesansas

Andrea Pisano. Bareljefas „Adomo sutvėrimas“. Opera del Duomo (Florencija)

Ankstyvasis Renesansas

Tai laikotarpis nuo 1420 iki 1500 m. Ankstyvojo Italijos renesanso menininkai sėmėsi gyvenimo motyvų, tradicinius religinius dalykus pripildė žemiško turinio. Skulptūroje tai buvo L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia šeima, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Jų kūryboje pradeda vystytis laisvai stovinčios statulos, vaizdingi reljefai, portretiniai biustai, jojimo paminklai.
Italų tapyboje XV a. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino ir kt.) būdingas pojūtis harmoningas pasaulio sutvarkymas, atsivertimas į etinius ir pilietinius humanizmo idealus, džiaugsmingas realaus pasaulio grožio ir įvairovės suvokimas.
Italijos Renesanso architektūros protėvis buvo Filippo Brunelleschi (1377-1446), architektas, skulptorius ir mokslininkas, vienas iš mokslinės perspektyvos teorijos kūrėjų.

Palazzo Rucellai

Ručelių lodžija