Garsiausi rusų kompozitorių baletai. Baletas (muzikinis kūrinys) Baleto ir jų kompozitorių pavadinimas

Baletas Kaip muzikine forma išsivystė nuo paprasto šokio papildymo iki specifinės kompozicinės formos, kuri dažnai turėjo tą pačią reikšmę kaip ir lydimas šokis. Šokio forma, atsiradusi Prancūzijoje XVII amžiuje, prasidėjo kaip teatrinis šokis. Formaliai iki XIX amžiaus baletas negavo „klasikinio“ statuso. Balete terminai „klasikinis“ ir „romantiškas“ chronologiškai išsivystė iš muzikinės vartosenos. Taigi XIX amžiuje klasikinis baleto laikotarpis sutapo su romantizmo epocha muzikoje. XVII ir XIX amžių baleto muzikos kompozitoriai, įskaitant Jeaną-Baptiste'ą Lully ir Piotrą Iljičių Čaikovskią, daugiausia buvo Prancūzijoje ir Rusijoje. Tačiau augant tarptautinei šlovei, Čaikovskis per savo gyvenimą išplito baleto muzikinė kompozicija ir baletas apskritai visame Vakarų pasaulyje.

Enciklopedinis „YouTube“.

1 / 3

✪ Tobulas pikis apie baletą „Miegančioji gražuolė“

✪ Dona nobis pacem Suteik mums ramybę I S Bacho Mišios h-moll Totorių operos ir baleto teatras 2015 m.

✪ ♫ Klasikinė muzika vaikams (Klasikinė muzika vaikams).

Subtitrai

Istorija

• Maždaug iki XIX amžiaus antrosios pusės muzikos vaidmuo balete buvo antraeilis, daugiausia dėmesio skiriant šokiui, o pati muzika buvo tiesiog pasiskolinta iš šokio melodijų. „Baleto muzikos“ rašymas buvo muzikos amatininkų, o ne meistrų darbas. Pavyzdžiui, rusų kompozitoriaus Piotro Iljičiaus Čaikovskio kritikai jo rašymą apie baleto muziką suvokė kaip kažką niekšiško.
  Nuo pirmųjų baletų iki Jeano-Baptiste'o Lully (1632-1687) laikų baleto muzika nesiskyrė nuo pramoginių šokių muzikos. Lully sukūrė savitą stilių, pagal kurį muzika pasakos istoriją. Pirmasis „Veiksmo baletas" buvo pastatytas 1717 m. Tai buvo istorija, pasakojama be žodžių. Pradininkas buvo Johnas Weaveris (1673-1760). Ir Lully, ir Jeanas-Philippe'as Rameau parašė „operą - baletą", kur veiksmas buvo atliekama iš dalies šokant, iš dalies dainuojant, tačiau baleto muzika pamažu tapo mažiau svarbi.
  Kitas didelis žingsnis įvyko XIX amžiaus pradžioje, kai solistai pradėjo naudoti specialų griežtą baleto bateliai- pointe batai. Tai leido sukurti trupmeniškesnį muzikos stilių. 1832 metais garsioji balerina Marie Taglioni (1804-1884) pirmą kartą pademonstravo savo šokį ant puantų. Tai buvo Sylph. Dabar buvo galima muzikai tapti išraiškingesne.Pamažu šokiai tapo drąsesni, šokėjus į orą keldami vyrai.
  Iki Čaikovskio laikų baleto kūrėjas neatsiskyrė nuo simfonijų kūrėjo. Baleto muzika buvo akompanimentas solo ir ansamblio šokiams. Čaikovskio baletas Gulbių ežeras"buvo pirmasis muzikinis baleto kūrinys, sukurtas simfoninio kompozitoriaus. Čaikovskio iniciatyva baleto kompozitorių neberašė paprastų ir lengvų šokio dalių. Dabar pagrindinis baleto akcentas buvo ne tik šokis; kompozicija po šokių įgavo vienodą reikšmę. XIX amžiaus pabaigoje Marius Petipa buvo rusų baleto ir šokio choreografas, bendradarbiaujantis su tokiais kompozitoriais kaip Cezaris Pugni, kurdamas baleto šedevrus, pasižyminčius sudėtingu šokiu ir sudėtinga muzika. Petipa dirbo su Čaikovskiu, bendradarbiavo su kompozitoriumi jo „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“ arba netiesiogiai per naują Čaikovskio „Gulbių ežero“ leidimą po kompozitoriaus mirties.
  Daugeliu atvejų vis dar trumpos baleto scenos buvo naudojamos operose dekoravimui ar kostiumui pakeisti. Bene garsiausias baleto muzikos, kaip operos dalies, pavyzdys yra Amilcare Ponchielli operos „La Gioconda“ (1876 m.) „Valandų šokis“.
  Kardinalus nuotaikų pasikeitimas įvyko, kai buvo sukurtas Igorio Stravinskio baletas „Pavasario apeigos“ (1913).

Muzika buvo ekspresionistinė ir nesuderinama, o judesiai buvo labai stilizuoti. 1924 m. George'as Antheilas parašė „Mechaninį baletą“. Jis tiko judančių objektų filmui, bet ne šokėjams, nors panaudojimas buvo naujoviškas. džiazo muzika. Su šiuo atspirties taškas baleto muzika skirstoma į dvi kryptis – modernizmą ir džiazo šokį. George'as Gershwinas bandė užpildyti šią spragą savo ambicinga partitūra „Let's Dance“ (1937 m.), kurią sudaro daugiau nei valanda muzikos, apimančios intelektualų ir techniškai įdomų džiazą ir rumbą. Viena iš scenų buvo parašyta specialiai balerinai Harriet Hawthor.
Daugelis sako, kad džiazo šokį geriausiai reprezentuoja choreografas Jerome'as Robbinsas, dirbęs su Leonardu Bernsteinu filme „West Side Story“ (1957). Kai kuriais atžvilgiais tai grįžimas prie „operos-baleto", nes istorija dažniausiai pasakojama žodžiais. Modernizmą geriausiai reprezentuoja Sergejus Prokofjevas balete „Romeo ir Džuljeta". Tai gryno baleto pavyzdys, ir yra jokios įtakos iš džiazo ar bet kokios kitos populiariosios muzikos. Kita tendencija baleto muzikos istorijoje yra kūrybinio prisitaikymo tendencija sena muzika. Ottorino Respighi pritaikė Gioachino Rossini (1792–1868) kūrinius ir jų bendras serijas balete „Stebuklinga parduotuvė“, kurio premjera įvyko 1919 m. Baleto publika mėgsta romantišką muziką, todėl nauji baletai derinami su senais kūriniais per naują choreografiją. garsus pavyzdys yra „Dream“ – Felixo Mendelssohno muzika, adaptuota Johno Lunchbury.

Baleto kompozitoriai

IN pradžios XIXŠimtmečius baletmeisteriai statydavo spektaklius pagal surinktą muziką, dažniausiai sudarytą iš populiarių ir žinomų operos fragmentų bei dainų melodijų. Pirmasis, kuris bandė pakeisti esamą praktiką, buvo kompozitorius Jean-Madeleine  Schneitzhoffer. Dėl to jis sulaukė nemažos kritikos, pradedant nuo pirmojo kūrinio – baleto „Proserpina“ (1818):

Muzika priklauso jaunas vyras, kuri, sprendžiant iš uvertiūros ir kai kurių baleto motyvų, nusipelno padrąsinimo. Tačiau tvirtai tikiu (o patirtis patvirtina mano nuomonę), kad meistriškai situacijoms parinkti motyvai visada geriau pasitarnauja choreografo ketinimams ir aiškiau atskleidžia jo intenciją nei beveik visiškai nauja muzika, kuri, užuot aiškinusi pantomimą, pati laukia paaiškinimo.

Nepaisant kritikų puolimų, sekdami Schneitzhofferiu, kiti kompozitoriai pradėjo nukrypti nuo tradicijos kurti baleto partitūras, surinktas iš muzikinių fragmentų pagal kitų garsių (dažniausiai operos) kūrinių – Ferdinando   Heroldo, Fromentalio   Halevi ir, visų pirma, motyvus. – o paskui vaisingai dirbęs su Mariumi Petipa, kurdamas savo partitūras griežtai laikėsi choreografo nurodymų ir plano – iki taktų skaičiaus kiekviename numeryje. Saint-Leon atveju net teko pasitelkti choreografo nustatytas melodijas: pagal Karlo Waltzo atsiminimus, Saint-Leonas, pats būdamas smuikininkas ir muzikantas, ne kartą nušvilpė Minkui motyvus, kuriuos „karštligiškai vertėjo. į muzikinius ženklus“.

Tokia praktika neatitiko to paties Schneitzhoferio principų, kuris vertino savo kaip nepriklausomo autoriaus reputaciją ir kurdamas partitūras visada dirbo atskirai nuo choreografo (išimtis buvo padaryta tik kuriant baletą „Silfidė“, kartu su

Čaikovskio muzika egzistuoja už laiko ribų

1840 05 07 gimė vienas iš didžiausi kompozitoriai muzikos istorijoje – Piotras Iljičius Čaikovskis.

Per 53 jam skirtus metus kompozitorius parašė daugiau nei 80 kūrinių, tarp jų 10 operų ir tris baletus – tikrus pasaulio kultūros ir meno lobius.

1. „Slavų maršas“ (1876 m.)

Žygį parašė Čaikovskis Rusijos direkcijos prašymu muzikinė visuomenė ir skirta kovai slavų tautos Balkanai prieš Osmanų jungą dėl įvykių Rusijos ir Turkijos karas. Pats autorius ilgam laikui pavadino jį „serbų-rusų žygiu“. Žygyje buvo naudojami muzikinės temos, būdingas liaudies muzika serbai, taip pat ištraukos iš „Dieve, gelbėk carą!“.

1985 metais vokiečių sunkiojo metalo grupė Accept panaudojo pagrindinę žygio temą kaip įvadą į titulinį savo albumo kūrinį „Metal Heart“.

2. „Gulbių ežeras“ (1877)

Maya Plisetskaya ir Valerijus Kovtunas. Scena iš P. I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“

Siužetas buvo paremtas folkloro motyvais, įskaitant seną vokiečių legendą, pasakojančią apie gražiąją princesę Odetą, kurią piktasis burtininkas Rotbartas pavertė. baltoji gulbė. Plačiai manoma, kad Čaikovskis muziką baletui parašė po apsilankymo ežere, esančiame Alpių papėdėje, netoli Fiuseno miesto.

Nuo 1877 m. spektaklio partitūra ir libretas patyrė nemažai pakeitimų. Iki šiol iš visų esamų „Gulbių ežero“ leidimų beveik nėra bent dviejų, kurių balai būtų visiškai vienodi.

Mūsų amžininkams baletas kelia stiprią asociaciją su rugpjūčio puču – „Gulbių ežeras“ buvo rodomas š. Sovietinė televizija 1991 m. rugpjūčio 19 d., atšaukiant visus suplanuotus siuntimus.

3. "vaikiškas albumas" (1878)

Animacinis filmas pagal muziką iš P. Čaikovskio „Vaikų albumo“ (1976). Režisierė - Inessa Kovalevskaya

Anot Polinos Vaidman, žinomos Čaikovskio kūrybos „Vaikų albumo“ specialistės, kartu su plačiai garsūs raštaiŠumanas, Grigas, Debussy, Ravelis ir Bartokas pateko į pasaulio aukso fondą muzikinė literatūra vaikams ir davė postūmį sukurti daugybę savo charakteriu ir tematika artimų fortepijoninių opusų.

1976 m. studijoje „Sojuzmultfilm“ pagal albumo muziką buvo nufilmuotas animacinis paveikslėlis, o po 20 metų buvo pastatytas baletas, kuris tapo laureatu. Tarptautinis festivalis 1999 metais Jugoslavijoje.

4. „Eugenijus Oneginas“ (1877 m.)

„Onegino ariosas“ iš operos „Eugenijus Oneginas“. Filmo „Musulmonas Magomajevas dainuoja“ fragmentas. Azerbaidžano filmas, 1971 m. Scenarijus ir pastatymas – T. Ismailovas, I. Bogdanovas

1877 m. gegužę dainininkė Elizaveta Lavrovskaja pasiūlė Čaikovskiui pagal siužetą parašyti operą. Puškino romanas eilėraštyje. Kompozitorius taip užsidegė šiuo pasiūlymu, kad visą naktį praleido nemiegodamas, dirbdamas prie scenarijaus. Ryte jis pradėjo rašyti muziką. Laiške kompozitoriui Sergejui Tanejevui Čaikovskis rašė: „Ieškau intymios, bet galingos dramos, paremtos mano patyrusiu ar matytu pozicijų konfliktu, galinčios mane pakerėti iki greito“.

Liepą kompozitorius impulsyviai vedė 8 ​​metais jaunesnę buvusią konservatorijos studentę Antoniną Miliukovą. Santuoka nutrūko po kelių savaičių, o tai, pasak kritikų, turėjo didelę įtaką darbui.

5. Miegančioji gražuolė (1889 m.)

Valsas iš P. I. Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“

Iki Čaikovskio į Charleso Perrault siužetą pasuko prancūzų kompozitorius Ferdinandas Geroldas, sukūręs baletą tuo pačiu pavadinimu, tačiau jau premjeros metais Čaikovskio ir Mariaus Petipos versija buvo pripažinta išskirtine ir užkariavo. garbės vieta tarp pasaulio baleto meno šedevrų.

Mūsų laikais beveik kiekvienas choreografas, atliekantis naują „Miegančiosios gražuolės“ leidimą, kuria ir nauja versija jos balai.

6. "Pikų karalienė" (1890)

Uvertiūra iš P. I. Čaikovskio operos „Pikų karalienė“, pastatyta Barselonos „Gran Teatre del Liceu“ (2010 m.)

1887 metais Imperatoriškojo teatro administracija pasiūlė Čaikovskiui parašyti operą pagal Ivano Vsevoložskio sukurtą siužetą pagal Puškino pasakojimą. Kompozitorius atsisakė, nes siužete trūko „tinkamo teatro“, tačiau po dvejų metų vis dėlto priėmė užsakymą ir stačia galva pasinėrė į darbą.

Netrukus po Rusijos premjeros opera „migravo“ į daugelio Europos ir Amerikos teatrų repertuarą, kur buvo vaidinama rusų, čekų ir vokiečių kalbomis.

7. „Spragtukas“ (1892)

„Gėlių valsas“ iš P. I. Čaikovskio baleto „Spragtukas“

Naujoviškas baletas pagal Ernsto Theodoro Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“ užima ypatingą vietą tarp vėlyvųjų Čaikovskio kūrinių ir baleto meno apskritai.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui ir augant patriotinėms nuotaikoms, baleto siužetas buvo rusifikuotas ir Pagrindinis veikėjas Marija buvo pradėta vadinti Maša. Fritzas tuo pačiu metu nebuvo pervadintas.

Kalbėdami apie baletą, visada turime omenyje kūrybą, nes būtent jis atvedė šį scenos žanrą į rimtų ir didelės apimties muzikinių ir sceninių pasirodymų kategoriją. Jis turi tik tris baletus ir visi trys – „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, garsėja puikia dramaturgija ir nuostabia muzika.

Populiariausias Piotro Čaikovskio baleto kūrinys, kurį girdi beveik visi, yra „“, parašytas 1877 m. Daugelis šio šokio spektaklio fragmentų – „Gulbių šokis“, „Valsas“ ir kiti, jau seniai gyvena savo, atskirą, kaip populiarų gyvenimą. muzikines kompozicijas. Tačiau visas spektaklis, pasakojantis apie meilės istoriją, vertas melomanų dėmesio. Čaikovskis, per savo gyvenimą pasižymėjęs nuostabiu kompozitoriaus talentu, dosniai apdovanojo baletą daugybe žavių ir įsimintinų melodijų.

Dar vienas iš geriausi baletai V muzikos istorija- "" Čaikovskis. Tai buvo antrasis kompozitoriaus kreipimasis į šokio žanrą, ir jei iš pradžių publika neįvertino „Gulbių ežero“, tai „Grožis“ iškart buvo pripažintas šedevru ir buvo rodomas beveik visuose teatruose. Rusijos imperija ir Europa.

Baletas sukurtas pagal mums nuo vaikystės žinomą istoriją, pasaka Charlesas Perrault apie Miegančiąją gražuolę, piktąją fėją ir viską nugalinčią meilę. Čaikovskis šią istoriją papildė nuostabiais šokiais pasakų personažai, o Marius Petipa - su nuostabia choreografija, kuri visą laiką tapo baleto meno enciklopedija.

"" - trečiasis ir paskutinis Piotro Čaikovskio baletas, vienas iš pripažintų jo kūrybos viršūnių, kuris Kalėdų ir Naujųjų metų išvakarėse tikrai pateks į visus Europos teatrus. Hoffmanno pasaka „Spragtukas ir pelių karalius“ tęsia Čaikovskio „Gulbių ežere“ pradėtą ​​kovos tarp blogio ir gėrio temą, papildydama ją fantazijos ir, žinoma, meilės bei pasiaukojimo elementais. Filosofinė pasaka, daugybė gražių šokio numerių melodijų ir choreografijos paverčia šį baletą vienu geriausių ir paklausiausių pasaulio muzikos klasikinių muzikos kūrinių.

Vienu metu tai buvo vienas skandalingiausių baletų. Dabar „Romeo ir Džuljeta“ yra vienas iš klasikinių šokio spektaklių daugelyje pasaulio teatrų. Nauja, daugeliu atžvilgių revoliucinga kompozitoriaus muzika pareikalavo iš trupės naujos scenografijos ir judesių manieros. Prieš premjerą kompozitorius tiesiogine prasme turėjo įtikinti režisierius ir šokėjus dalyvauti spektaklyje. Tačiau tai nepadėjo, pagrindiniai šalies teatrai – Didysis ir Kirovo teatrai atsisakė statyti šį spektaklį. Tik po netikėtumų skambios sėkmės„Romeo ir Džuljeta“ Čekoslovakijoje, baletas buvo pastatytas Sankt Peterburge ir Maskvoje, o pats Prokofjevas buvo apdovanotas Stalino premija.

Klasikinis visų pasaulio šokių kolektyvų pasirodymas yra „Giselle“. Baletas sukurtas pagal legendą apie džipus – nuotakų dvasias, mirusias iš nelaimingos meilės ir todėl pašėlusiame šokyje persekiojusius visus savo kelyje esančius jaunuolius. Nuo pat premjeros 1841 m. „Žizel“ neprarado savo populiarumo tarp šokio mėgėjų ir surengė daugybę pastatymų.

Baletas yra savotiškas scenos menai; tai muzikiniuose ir choreografiniuose vaizduose įkūnyta emocija.

Baletas yra aukščiausio lygio choreografija, kurioje šokio menas pakyla iki muzikinio sceninio spektaklio lygio, kaip dvariškas aristokratiškas menas iškilo daug vėliau nei šokis, XV–XVI a.

Terminas „baletas“ atsirado Renesanso Italijoje XVI amžiuje ir reiškė ne spektaklį, o šokio epizodą. Baletas – menas, kuriame šokis, pagrindinė baleto išraiškos priemonė, glaudžiai susijęs su muzika, su draminiu pagrindu – libretu, su scenografija, su kostiumų dailininko, šviesų dailininko darbu ir kt.

Baletas įvairus: siužetas – klasikinis naratyvinis daugiaveiksmis baletas, draminis baletas; be siužeto - baletas-simfonija, baleto nuotaika, miniatiūra.

Pasaulio scenos matė daugybę baleto spektaklių, sukurtų pagal muzikos šedevrus genialūs kompozitoriai. Štai kodėl Didžiosios Britanijos interneto šaltinis „Listverse“ nusprendė pats įvertinti geriausius baleto kūrinius istorijoje.

"Gulbių ežeras"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis

Pirmasis, Maskvoje pastatytas „Gulbių ežeras“ nebuvo sėkmingas – šlovinga jo istorija prasidėjo beveik po dvidešimties metų Sankt Peterburge. Tačiau būtent Didysis teatras prisidėjo prie to, kad pasaulis buvo apdovanotas šiuo šedevru. Piotras Iljičius Čaikovskis parašė savo pirmąjį baletą Didžiojo teatro užsakymu.
Laimingą sceninį gyvenimą Gulbių ežerui padovanojo garsusis Marius Petipa ir jo asistentas Levas Ivanovas, į istoriją įėję pirmiausia standartinių „gulbių“ scenų pastatymo dėka.

Petipa-Ivanov versija tapo klasika. Juo grindžiama dauguma vėlesnių „Gulbių ežero“ kūrinių, išskyrus itin modernistinius.

Gulbių ežero prototipas buvo Davydovo Lebedevos ekonomikos ežeras (dabar Čerkasų sritis, Ukraina), kurį Čaikovskis aplankė prieš pat rašydamas baletą. Ten ilsėdamasis autorius ne vieną dieną praleido jos krante, stebėdamas sniego baltumo paukščius.
Siužetas paremtas daugybe folkloro motyvų, tarp kurių – sena vokiečių legenda apie gražuolę princesę Odetę, kurią piktojo burtininko riterio Rotbarto prakeiksmas pavertė gulbe.

"Romeo Ir Džiulieta"

Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ yra vienas populiariausių XX amžiaus baletų. Baleto premjera įvyko 1938 metais Brno mieste (Čekoslovakija). Tačiau plačiai žinomas buvo baleto leidimas, kuris buvo pristatytas Kirovo teatre Leningrade 1940 m.

„Romeo ir Džuljeta“ – tai 3 veiksmų 13 scenų baletas su prologu ir epilogu pagal Viljamo Šekspyro to paties pavadinimo tragediją. Šis baletas yra pasaulinio meno šedevras, įkūnytas per muziką ir nuostabią choreografiją. Pats spektaklis toks įspūdingas, kad jį verta žiūrėti bent kartą gyvenime.

"Žizel"
Kompozitorius: Adolfas Adam

„Žizel“ – „fantastinis baletas“ dviem veiksmais prancūzų kompozitorius Adolphe Adam pagal Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier ir Jean Coralli libretą, paremtą Heinricho Heine perpasakota legenda. Savo knygoje „Apie Vokietiją“ Heine rašo apie vilius – merginas, mirusias iš nelaimingos meilės, kurios, virsdamos stebuklingomis būtybėmis, šoka iki mirties naktį sutiktus jaunuolius, keršydamos joms už sugadintą gyvenimą.

Baleto premjera įvyko 1841 metų birželio 28 dieną Didžiojoje operoje, choreografiškai J. Coralli ir J. Perrault. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės, geri atsiliepimai spaudoje. Rašytojas Julesas Janinas rašė: „Šiame kūrinyje nieko nėra. Ir grožinė literatūra, ir poezija, ir muzika, ir naujų pasų kompozicija, ir gražios šokėjos, ir harmonija, gyvybingas, malonė, energija. Tai vadinama baletu“.

"Spragtukas"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis

P. I. Čaikovskio baleto „Spragtukas“ sceninių pastatymų istorija literatūrinis pagrindas kuri buvo Ernsto Teodoro Amadeuso Hoffmanno pasaka „Spragtukas ir pelių karalius“, žino daugybę autorinių leidimų. Baleto premjera Mariinsky teatre įvyko 1892 m. gruodžio 6 d.
Baleto premjera buvo labai sėkminga. Baletas „Spragtukas“ tęsia ir užbaigia klasika tapusių P. I. Čaikovskio baletų seriją, kurioje skamba „Gulbių ežere“ prasidėjusi ir „Miegančiojoje gražuolėje“ tęsiama gėrio ir blogio kovos tema.

Kalėdų pasaka apie kilnų ir gražų užburtą princą, paverstą lėle Spragtukas, apie malonią ir nesavanaudišką merginą ir jų piktą priešininką Pelių karalius, visada mėgo suaugusieji ir vaikai. Nepaisant pasakiško siužeto, tai tikro baleto meistriškumo kūrinys su mistikos ir filosofijos elementais.

"La Bayadère"
Kompozitorius: Ludwig Minkus

„La Bayadère“ – baletas keturi žingsniai ir septyni paveikslai su choreografo Mariaus Petipos apoteoze pagal Ludwigo Fedorovičiaus Minkaus muziką.
literatūrinis šaltinis baletas „La Bayadère“ – tai indų klasikos Kalidasos „Šakuntala“ drama ir W. Goethe baladė „Dievas ir Bajaderas“. Siužetas paremtas romantiška rytietiška legenda apie nelaimingą bajaderės ir narsaus kario meilę. "La Bayadère" - pavyzdingas darbas viena XIX amžiaus stilistinių krypčių – eklektika. „La Bayadère“ yra ir mistikos, ir simbolikos: jausmas, kad nuo pat pirmos scenos virš herojų iškeliamas „kardas, baudžiantis iš dangaus“.

"Šventas pavasaris"
Kompozitorius: Igoris Stravinskis

Pavasario apeigos – tai rusų kompozitoriaus Igorio Stravinskio baletas, kurio premjera įvyko 1913 metų gegužės 29 dieną Paryžiaus Eliziejaus laukų teatre.

Pavasario apeigų koncepcija buvo paremta Stravinskio sapnu, kuriame jis pamatė senovinį ritualą – jauna mergina, apsupta vyresniųjų, šoka iki išsekimo, kad pažadintų pavasarį, ir miršta. Stravinskis dirbo su muzika tuo pačiu metu kaip ir Rerichas, kuris rašė dekoracijų ir kostiumų eskizus.

Balete nėra siužeto kaip tokio. „Pavasario apeigų“ turinį kompozitorius apibūdina taip: „Šviesus gamtos prisikėlimas, atgimstantis naujam gyvenimui, visiškas prisikėlimas, spontaniškas pasaulio sampratos prisikėlimas“

"Miegančioji gražuolė"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis

P.I.Čaikovskio – Mariaus Petipos baletas „Miegančioji gražuolė“ vadinamas „enciklopedija“. klasikinis šokis“. Kruopščiai sukonstruotas baletas stebina įvairių choreografinių spalvų spindesiu. Tačiau, kaip visada, kiekvieno Petipos pasirodymo centre yra balerina. Pirmajame veiksme Aurora yra jauna mergina, kuri suvokia lengvai ir naiviai pasaulis, antroje - ji viliojanti vaiduoklė, iš ilgametės svajonės iškviesta Alyvinės fėjos, finale - laiminga princesė, radusi sužadėtinį.

Išradingas Petipos genijus stebina žiūrovus keistu įvairiausių šokių raštu, kurio viršūnėje – iškilmingas įsimylėjėlių – princesės Auroros ir princo Desire – pas de deux. P.I.Čaikovskio muzikos dėka vaikiška pasaka tapo eilėraščiu apie gėrio (Alyvinė fėja) ir blogio (Karaboso fėja) kovą. „Miegančioji gražuolė“ – tai tikra muzikinė ir choreografinė simfonija, kurioje muzika ir šokis susilieja į vieną.

"Don Kichotas"
Kompozitorius: Ludwig Minkus

„Don Kichotas“ – vienas gyvenimiškiausių, ryškiausių ir šventiškiausių baleto teatro kūrinių. Įdomu tai, kad nepaisant pavadinimo, šis puikus baletas jokiu būdu nėra pastatymas. garsus romanas Miguelis de Servantesas ir nepriklausomas choreografinis darbas Marius Petipa pagal Don Kichotą.

Servanteso romane – liūdno riterio Don Kichoto įvaizdis, pasiruošęs bet kokiems žygdarbiams ir kilnius darbus, yra siužeto pagrindas. Petipos balete pagal Ludwigo Minkaus muziką, kurio premjera Maskvoje įvyko 1869 m. Didysis teatras, Don Kichotas yra nepilnametis personažas o siužetas susitelkia ties meilės istorija Kitri ir Bazilikas.

"Pelenė"
Kompozitorius: Sergejus Prokofjevas

„Pelenė“ – Sergejaus Prokofjevo trijų veiksmų baletas pagal siužetą to paties pavadinimo pasaka Charlesas Perrotas.
Muzika baletui buvo parašyta 1940–1944 m. Pirmą kartą „Pelenė“ pagal Prokofjevo muziką buvo pastatyta 1945 m. lapkričio 21 d. Didžiajame teatre. Jos direktorius buvo Rostislavas Zacharovas.
Štai kaip Prokofjevas rašė apie baletą „Pelenė“: „Sukūriau Pelenę pagal geriausias tradicijas klasikinis baletas“, – priverčiantis žiūrovą įsijausti ir nelikti abejingu Princo ir Pelenės džiaugsmams ir bėdoms.

Leidinių skyrius Teatrai

Įžymūs rusų baletai. 5 geriausi

Klasikinis baletas – nuostabi meno forma, gimusi Italijoje brandžiojo Renesanso laikotarpiu, „persikėlusi“ į Prancūziją, kur jos plėtros nuopelnas, įskaitant Šokio akademijos įkūrimą ir daugelio judesių kodifikavimą, priklausė karaliui Liudvikui XIV. . Prancūzija eksportavo teatrinio šokio meną visiems Europos šalys, įskaitant Rusiją. XIX amžiaus viduryje Europos baleto sostine tapo nebe Paryžius, pasauliui padovanojęs romantizmo šedevrus La Sylphide ir Žizel, o Peterburgas. Būtent Šiaurės sostinėje beveik 60 metų dirbo puikus choreografas Marius Petipa, klasikinio šokio sistemos kūrėjas ir iki šiol scenos nepaliekančių šedevrų autorius. Po to Spalio revoliucija jie norėjo išmesti baletą iš modernumo laivo, bet sugebėjo jį apginti. sovietinis laikas buvo pažymėta daugybės šedevrų sukūrimu. Pristatome penkis geriausius šalies baletus – chronologine tvarka.

"Don Kichotas"

Scena iš baleto „Don Kichotas“. Vienas pirmųjų Mariaus Petipos pastatymų

L.F. baleto premjera. Minkaus „Don Kichotas“ Didžiajame teatre. 1869 m Iš architekto Alberto Kavoso albumo

Scenos iš baleto „Don Kichotas“. Kitri - Lyubov Roslavleva (centre). Pastatymas A.A. Gorskis. Maskva, Didysis teatras. 1900 m

Muzika L. Minkaus, libretas M. Petipa. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1869, M. Petipos choreografija. Vėlesni pastatymai: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1871, M. Petipos choreografija; Maskva, Didysis teatras, 1900, Sankt Peterburgas, Mariinskio operos teatras, 1902 m., Maskva, Didysis teatras, 1906 m., visa - A. Gorskio choreografija.

Baletas „Don Kichotas“ – pilnas gyvybės ir džiūgavimo teatro spektaklis, amžina šokio šventė, kuri nepavargina suaugusiųjų ir į kurią mielai veda savo vaikus tėvai. Nors jis vadinamas garsaus romano Servanteso herojaus vardu, jis paremtas vienu iš jo epizodų „Kiterijos ir Bazilijo vestuvės“ ir pasakoja apie jaunų herojų nuotykius, kurių meilė galiausiai laimi, nepaisant pasipriešinimo. herojės užsispyrusio tėvo, norėjusio ją vesti už turtingo Gamache.

Taigi Don Kichotas beveik neturi nieko bendra su juo. Visą spektaklį aukštas, lieknas artistas, lydimas žemo ūgio, pilvo turinčio kolegos, vaizduojančio Sančą Panzą, žingsniuoja aplink sceną, kartais apsunkindamas žiūrėti gražius Petipos ir Gorskio šokius. Baletas iš esmės yra kostiumų koncertas, klasikinio ir charakteringojo šokio šventė, kurioje visi artistai baleto trupė byla yra.

Pirmasis baleto pastatymas įvyko Maskvoje, kur Petipa retkarčiais keliaudavo, kad pakeltų vietinės trupės lygį, kurio negalima palyginti su nuostabia Mariinskio teatro trupe. Tačiau Maskvoje buvo lengviau kvėpuoti, todėl choreografas iš esmės pastatė baleto prisiminimus apie nuostabių metų jaunystė praleido saulėtoje šalyje.

Baletas buvo sėkmingas, o po dvejų metų Petipa perkėlė jį į Sankt Peterburgą, todėl reikėjo perdirbti. Ten charakteriniai šokiai domėjosi daug mažiau nei gryna klasika. Petipa išplėtė „Don Kichotą“ iki penkių veiksmų, sukūrė „baltąjį aktą“, vadinamąjį „Don Kichoto sapną“, tikrą rojų balerinų mylėtojams, gražių kojų savininkams. Kupidonų skaičius „Sapne“ pasiekė penkiasdešimt du...

„Don Kichotas“ pas mus atkeliavo Maskvos choreografo Aleksandro Gorskio perdirbinyje, kuris pamėgo Konstantino Stanislavskio idėjas ir norėjo, kad senasis baletas būtų logiškesnis ir dramatiškai įtikinamesnis. Gorskis sunaikino simetriškas Petipos kompozicijas, atšaukė tutus „Svajonės“ scenoje ir primygtinai reikalavo, kad ispanų šokėjams būtų naudojamas blankus makiažas. Petipa pavadino jį „kiauliu“, tačiau jau pirmajame Gorskio pakeitime baletas Didžiojo teatro scenoje buvo rodomas 225 kartus.

"Gulbių ežeras"

Pirmojo spektaklio dekoracijos. Didelis teatras. Maskva. 1877 m

Scena iš P.I. baleto „Gulbių ežeras“. Čaikovskis (choreografai Marius Petipa ir Levas Ivanovas). 1895 m

P. Čaikovskio muzika, V. Begičevo ir V. Geltserio libretas. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1877, V. Reisingerio choreografija. Tolesnis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1895, choreografija M. Petipa, L. Ivanovas.

Visų mėgstamas baletas klasikinė versija pastatytas 1895 m., iš tikrųjų gimė aštuoniolika metų anksčiau Maskvos Didžiajame teatre. Čaikovskio, kurio pasaulinė šlovė dar laukė, partitūra buvo savotiškas „dainų be žodžių“ rinkinys ir tuo metu atrodė pernelyg sudėtingas. Baletas vyko apie 40 kartų ir nugrimzdo į užmarštį.

Po Čaikovskio mirties „Gulbių ežeras“ buvo pastatytas Mariinskio teatre, o visi vėlesni baleto pastatymai buvo sukurti pagal šią klasika tapusią versiją. Veiksmui buvo suteiktas didžiulis aiškumas ir logika: baletas pasakojo apie gražuolės princesės Odetos, piktojo genijaus Rotbarto valia paverstos gulbe, likimą, apie tai, kaip Rotbartas apgavo ją įsimylėjusį princą Siegfriedą, griebiasi savo dukters Odilės kerų ir apie herojų mirtį. P. Čaikovskio partitūrą maždaug trečdaliu sumažino dirigentas Ricardo Drigo ir reorkestravo. Petipa kūrė choreografiją pirmajam ir trečiajam veiksmui, Levas Ivanovas – antram ir ketvirtam. Šis išsiskyrimas idealiai atitiko abiejų genialių choreografų, kurių antrasis turėjo gyventi ir mirti pirmojo šešėlyje, pašaukimą. Petipa – klasikinio baleto tėvas, nepriekaištingai darnių kompozicijų kūrėjas ir moters-fėjos, moters-žaislo dainininkas. Ivanovas yra novatoriškas choreografas, neįprastai jautrus muzikai. Odette-Odile vaidmenį atliko Pierina Legnani, „Milano balerinų karalienė“, ji taip pat yra pirmoji Raymonda ir 32 „fouette“ išradėja – sunkiausias sukimosi būdas ant puantų batų.

Galbūt jūs nieko nežinote apie baletą, bet „Gulbių ežeras“ yra žinomas visiems. IN pastaraisiais metais egzistavimas Sovietų Sąjunga, kai senyvo amžiaus lyderiai gana dažnai keisdavo vienas kitą, liūdną įvykį skelbė nuoširdi pagrindinių baleto veikėjų „balto“ dueto melodija ir sparnų pliūpsniai iš televizoriaus ekrano. Japonai taip mėgsta „Gulbių ežerą“, kad yra pasiruošę jį žiūrėti ryte ir vakare, atliekamą bet kurios trupės. Nei viena gastroliuojanti trupė, kurių Rusijoje, o ypač Maskvoje, yra daug, neapsieina be Lebedinojaus.

"Spragtukas"

Scena iš baleto „Spragtukas“. Pirmas pastatymas. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilijus Stukolkinas. Mariinskio operos teatras. 1892 m

Scena iš baleto „Spragtukas“. Pirmas pastatymas. Mariinskio operos teatras. 1892 m

Muzika P. Čaikovskio, libretas M. Petipa. Pirmasis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinskio teatras, 1892, choreografija L. Ivanovas.

Iš knygų ir interneto svetainių vis dar sklando klaidinga informacija, kad „Spragtuką“ pastatė klasikinio baleto tėvas Marius Petipa. Tiesą sakant, Petipa parašė tik scenarijų, o pirmąjį baleto pastatymą atliko jo pavaldinys Levas Ivanovas. Ivanovui teko neįgyvendinama užduotis: scenarijus, sukurtas tuo metu madingo baleto ekstravagancijos stiliumi, būtinai dalyvaujant italų kviestiniam atlikėjui, akivaizdžiai prieštaravo Čaikovskio muzikai, kuri, nors ir parašyta griežtai laikantis Petipos nurodymų, pasižymėjo puikiu jausmu, dramatišku turtingumu ir sudėtinga simfonine raida. Be to, baleto herojė buvo paauglė, o balerina-žvaigždė buvo paruošta tik finaliniam pas de deux (duetui su partneriu, susidedančiam iš adagio - lėtos dalies, variacijų -). solo šokiai ir kodai (virtuozinis finalas)). Pirmasis „Spragtuko“ pastatymas, kur pirmasis, daugiausia pantomimos veiksmas, smarkiai skyrėsi nuo antrojo, divertismento, nebuvo labai sėkmingas, kritikai atkreipė dėmesį tik į „Snaigių valsą“ (jame dalyvavo 64 šokėjai) ir „Pas de“. „Deux of the Dragee Fairy“ ir „Kokliušo princas“, kurį įkvėpė Ivanovo „Adagio su rože iš Miegančiosios gražuolės“, kur Aurora šoka su keturiais džentelmenais.

Tačiau XX amžiuje, kuris sugebėjo prasiskverbti į Čaikovskio muzikos gelmes, Spragtukui buvo lemta išties fantastiška ateitis. Sovietų Sąjungoje, Europos šalyse ir JAV vyksta begalė baleto spektaklių. Rusijoje ypač populiarūs Vasilijaus Vainoneno pastatymai Leningrado valstybiniame akademiniame operos ir baleto teatre (dabar – Sankt Peterburgo Mariinskio teatras) ir Jurijaus Grigorovičiaus pastatymai Maskvos Didžiajame teatre.

"Romeo Ir Džiulieta"

Baletas Romeo ir Džuljeta. Džuljeta – Galina Ulanova, Romeo – Konstantinas Sergejevas. 1939 m

Ponia Patrick Campbeple kaip Džuljeta Šekspyro „Romeo ir Džuljetoje“. 1895 m

„Romeo ir Džuljetos“ finalas. 1940 m

Muzika S. Prokofjevo, libretas S. Radlovo, A. Piotrovskio, L. Lavrovskio. Pirmasis pastatymas: Brno, Operos ir baleto teatras, 1938, choreografija V. Psota. Tolesnis pastatymas: Leningradas, Valstybinis akademinis operos ir baleto teatras. S. Kirovas, 1940, L. Lavrovskio choreografija.

Jei Šekspyro frazė gerai žinomame rusų kalbos vertime skamba „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Romeo ir Džuljetos istoriją“, tada jie pasakė apie didžiojo Sergejaus Prokofjevo baletą, parašytą šiame siužete: „Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete“. Išties nuostabaus grožio, spalvų turtingumo ir išraiškingumo „Romeo ir Džuljetos“ partitūra savo pasirodymo metu atrodė pernelyg sudėtinga ir netinkama baletui. Baleto šokėjai tiesiog atsisakė jai šokti.

Prokofjevas parašė partitūrą 1934 m. ir iš pradžių ji buvo skirta ne teatrui, o garsiajai Leningrado akademinei choreografinei mokyklai švęsti 200 metų jubiliejų. Projektas nebuvo įgyvendintas dėl Sergejaus Kirovo nužudymo 1934 m. Leningrade. muzikinis teatras antroji sostinė atėjo keisti. Taip pat nebuvo įgyvendintas planas pastatyti „Romeo ir Džuljetą“ Maskvos Didžiajame teatre. 1938 metais premjerą parodė Brno teatras, o tik po dvejų metų Prokofjevo baletas pagaliau buvo pastatytas autoriaus tėvynėje – tuometiniame Kirovo teatre.

Choreografas Leonidas Lavrovskis „drambaleto“ žanro (XX amžiaus 3–50-ųjų baletui būdingos choreografinės dramos formos), itin sutikto sovietų valdžios, rėmuose sukūrė įspūdingą, jaudinantį reginį su kruopščiai išraižytomis masinėmis scenomis ir dailiai. apibrėžtos psichologinės veikėjų savybės. Jo žinioje buvo Galina Ulanova, labiausiai rafinuota balerina-aktorė, kuri liko nepralenkiama Džuljetos vaidmenyje.

Prokofjevo partitūra greitai buvo įvertinta Vakarų choreografų. Pirmosios baleto versijos pasirodė jau 1940 m. Jų kūrėjos buvo Birgit Kuhlberg (Stokholmas, 1944) ir Margarita Froman (Zagrebas, 1949). Garsūs „Romeo ir Džuljetos“ pastatymai priklauso Frederickui Ashtonui (Kopenhaga, 1955), Johnui Cranko (Milanas, 1958), Kennethui MacMillanui (Londonas, 1965), Johnui Neumeieriui (Frankfurtas, 1971, Hamburgas, 1973).I. Moisejevas, 1958, choreografija Y. Grigorovich, 1968 m.

Be „Spartako“ „sovietinio baleto“ koncepcija neįsivaizduojama. Tai tikras hitas, eros simbolis. Sovietmečiu vystėsi kitos temos ir įvaizdžiai, labai skiriasi nuo tradicinio klasikinio baleto, paveldėto iš Mariaus Petipos bei Maskvos ir Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų. Pasakos su laiminga pabaiga buvo archyvuojami, o juos pakeitė herojiškos istorijos.

Jau 1941 m. vienas iš pirmaujančių sovietiniai kompozitoriai Aramas Chačaturianas kalbėjo apie savo ketinimą parašyti muziką monumentaliam, herojiškam spektakliui, kuris bus pastatytas Didžiajame teatre. Jo tema buvo epizodas iš senovės romėnų istorija, Spartako vadovaujamas vergų sukilimas. Chačaturianas sukūrė spalvingą partitūrą naudodamas armėnų, gruzinų, rusų motyvus, kupiną gražių melodijų ir ugningų ritmų. Pastatymą turėjo pastatyti Igoris Moisejevas.

Prireikė daug metų, kol jo kūryba pasirodė žiūrovams, ir ji pasirodė ne Didžiajame, o teatre. Kirovas. Choreografas Leonidas Yakobsonas sukūrė stulbinantį ir novatorišką spektaklį, atsisakęs tradicinių klasikinio baleto atributų, įskaitant puantų šokius, naudodamas laisvą plastiką ir balerinas su basutėmis.

Tačiau baletas „Spartakas“ choreografo Jurijaus Grigorovičiaus rankose 1968 metais tapo hitu ir eros simboliu. Grigorovičius sužavėjo žiūrovą visiškai pastatyta dramaturgija, subtiliu pagrindinių veikėjų personažų vaizdavimu, sumaniu minios scenų inscenizavimu, lyrinių adagio grynumu ir grožiu. Savo kūrinį jis pavadino „spektakliu keturiems solistams su corps de balet“ (corps de balet – artistai, dalyvaujantys masinio šokio epizoduose). Vladimiras Vasiljevas atliko Spartako vaidmenį, Crassus - Maris Liepa, Frygia - Jekaterina Maksimova ir Aegina - Nina Timofejeva. Card de balet daugiausia buvo vyriškos lyties, todėl baletas „Spartakas“ yra unikalus.

Be gerai žinomų Jakobsono ir Grigorovičiaus „Spartako“ skaitymų, yra dar apie 20 baleto pastatymų. Tarp jų – Jiri Blazeko versija Prahos baletui, Laszlo Serega Budapešto baletui (1968), Jüri Vamos Veronos arenai (1999), Renato Zanella Vienos valstybinės operos baletui (2002), Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro versija. Vassiljevas Valstybiniam akademiniam teatrui režisuoja klasikinį baletą Maskvoje (2002).