Ostrovskio vertė rusų literatūroje. Ostrovskio vaidmuo kuriant nacionalinį repertuarą

Kuo nuopelnas A.N. Ostrovskis? Kodėl, anot I.A.Gončarovo, tik po Ostrovskio galėjome pasakyti, kad turime savo rusą nacionalinis teatras? (Grįžti į pamokos epigrafą)

Taip, buvo „Požemis“, „Vargas iš sąmojų“, „Generalinis inspektorius“, buvo Turgenevo, A. K. Tolstojaus, Suchovo-Kobylino pjesės, bet jų neužteko! Didžiąją dalį teatro repertuaro sudarė tušti vardai ir verstos melodramos. Atsiradus Aleksandrui Nikolajevičiui Ostrovskiui, kuris visą savo talentą skyrė tik dramaturgijai, teatrų repertuaras pasikeitė kokybiškai. Jis vienas parašė tiek pjesių, kiek neparašė visos rusų klasikos kartu: apie penkiasdešimt! Jau daugiau nei trisdešimt metų kiekvieną sezoną teatrai gaudavo po naują spektaklį ar net du! Dabar buvo ką žaisti!

iškilo nauja mokykla vaidyba, nauja teatro estetika, atsirado „Ostrovskio teatras“, tapęs visos Rusijos kultūros nuosavybe!

Kas paskatino Ostrovskio dėmesį teatrui? Pats dramaturgas į šį klausimą atsakė taip: „Draminė poezija liaudžiai artimesnė nei visos kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, o dramos ir komedijos – visai tautai...“. Rašyti žmonėms, žadinti jų sąmonę, formuoti skonį – atsakingas darbas. O Ostrovskis į tai žiūrėjo rimtai. Jei nėra pavyzdingo teatro, eilinė visuomenė smalsumą ir jautrumą erzinančias operetes ir melodramas gali supainioti su tikru menu.

Taigi, atkreipiame dėmesį į pagrindinius A. N. Ostrovskio nuopelnus Rusijos teatrui.

1) Ostrovskis sukūrė teatro repertuarą. Bendradarbiaudamas su jaunais autoriais parašė 47 originalias pjeses ir 7 pjeses. Ostrovskis išvertė 20 pjesių iš italų, anglų ir prancūzų kalbų.

2) Ne mažiau svarbi ir žanrinė jo dramaturgijos įvairovė: tai „scenos ir paveikslai“ iš Maskvos gyvenimo, dramatiškos kronikos, dramos, komedijos, pavasarinė pasaka „Snieguolė“.

3) Dramaturgas savo pjesėse vaizdavo įvairias klases, personažus, profesijas, sukūrė 547 aktorius, nuo karaliaus iki smuklės tarno, su jiems būdingais charakteriais, įpročiais, savita kalba.

4) Ostrovskio pjesės apima didžiulę istorinis laikotarpis: nuo XVII iki X a.

5) Pjesių veiksmas vyksta žemės savininkų valdos, užeigose ir Volgos krantuose. Bulvaruose ir apskričių miestų gatvėse.

6) Ostrovskio herojai - ir tai yra pagrindinis dalykas - yra gyvi personažai su savo ypatybėmis, manieromis, su savo likimu, su gyva kalba, būdinga tik šiam herojui.

Nuo pirmojo spektaklio pastatymo praėjo pusantro šimtmečio (1853 m. sausio mėn.; Nelipk į savo roges), o dramaturgo vardas nepalieka teatrų plakatų, spektakliai statomi daugelyje pasaulio scenų.

Ypač didelis susidomėjimas Ostrovskiu neramūs laikai kai žmogus ieško atsakymų į svarbiausius gyvenimo klausimus: kas vyksta su mumis? Kodėl? kas mes esam? Galbūt būtent tokiu metu žmogui trūksta emocijų, aistrų, gyvenimo pilnatvės jausmo. Ir dar reikia to, apie ką rašė Ostrovskis: „Ir gilus atodūsis visam teatrui, ir neapsimetinėjamos šiltos ašaros, karštos kalbos, kurios tekėtų tiesiai į sielą“.

Sudėtis

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Jo vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje, scenos menai o visą tautinę kultūrą sunku pervertinti. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Molière'as Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje. Nepaisant cenzūros, teatro ir literatūros komiteto bei imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija kasmet pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratiškų žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtoti geriausias rusų kalbos tradicijas dramos menas, pasitelkdamas progresyvios užsienio dramaturgijos patirtį, nenuilstamai mokydamasis apie gyvenimą Gimtoji šalis, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine publika, Ostrovskis tapo puikiu savo laikmečio gyvenimo vaizduote, kuris įkūnijo Gogolio, Belinskio ir kitų pažangių literatūros veikėjų svajones apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinis etapas.
Kūrybinė veikla Ostrovskis padarė didelę įtaką visiems tolimesnis vystymas progresyvioji rusų dramaturgija. Būtent pas jį mokėsi geriausi mūsų dramaturgai, dėstė. Būtent į jį savo laiku patraukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos stiprumą savo dienų rašytojams liudija laiškas dramaturgei poetei A. D. Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: atvirkščiai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu dėkingas tik tau už tai, kad atlaikiau pagundą patekti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, kuriuos sviedžia saldžiarūgščiųjų pusmokslių rankos. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, jūs esate kryptis. Skaitydama tavo kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik apdirbęs protą ir techniką, menininkas bus tikras menininkas.
Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik vidaus dramos, bet ir Rusijos teatro raidai. Milžiniška Ostrovskio svarba Rusijos teatro raidai puikiai pabrėžiama Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, kurį 1903 m. perskaitė M. N. Jermolova iš Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesą,
O ryški saulė mus glosto ir šildo...
Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,
Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,
Bet tik vyras... Laimingas aktorius
Skuba greitai sulaužyti sunkias pančius
Sąlygos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos paslaptyse jiems skamba atsakymas, -
Ir visos burnos šnabžda: palaimintas poetas,
Nuplėšė nušiurusius, blizgančius dangčius
Ir skleisti ryškią šviesą į tamsos karalystę

Apie tai garsi aktorė 1924 metais rašė savo atsiminimuose: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos augimas, kupinas atsakymų į modernumą... Pradėta kalbėti apie vargšas, pažemintas ir įžeistas“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatralinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Tik tai suteikė gyvybę teatrui kaip tautiniam, rusiškam, liaudies teatras.

„Literatūrai dovanų atnešei visą biblioteką meno kūriniai, sukūrė savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, prie kurio pamatų buvo padėti Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio kertiniai akmenys. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų trisdešimt penktųjų literatūrinės ir teatrinės veiklos metinių metais, Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gavo iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, publikuotą „Moskvitjanine“, subtilus elegancijos žinovas ir jautrus stebėtojas V. F. Odojevskis rašė: šis žmogus – didelis talentas. Aš laikau tris Rusijos tragedijas: „Pomiškis“, „Vargas iš sąmojų“, „Inspektorius“. „Bankrotui“ įdėjau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki Gončarovo jubiliejinio laiško – pilnavertis, darbingas gyvenimas; darbo, ir atvedė į tokį logišką vertinimų santykį, nes talentas reikalauja visų pirma didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – nelaidojo savo talento į žemę. 1847 m. išleidęs pirmąjį kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbos. Ir iš viso jo sukurtame liaudies teatre – apie tūkstantis aktorių.
Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo laišką iš L. N. Tolstojaus, kuriame genialus prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip žmonės skaito, klauso ir prisimena jūsų dalykus, todėl dabar norėčiau jums padėti. greitai realybėje tapsi tuo, kuo neabejotinai esi – visos tautos rašytoju plačiąja prasme.

Sudėtis

Dramaturgas beveik neįdėjo į savo darbą politinių ir filosofines problemas, veido išraiškas ir gestus, žaisdami su jų kostiumų ir namų apyvokos baldų detalėmis. Siekdamas sustiprinti komiškus efektus, dramaturgas į siužetą dažniausiai įtraukdavo nepilnamečius asmenis – giminaičius, tarnus, užsakovus, atsitiktinius praeivius – ir šalutinias kasdienio gyvenimo aplinkybes. Pavyzdžiui, Chlynovo palyda ir džentelmenas su ūsais filme „Karšta širdis“ arba Apolonas Murzavetskis su savo Tamerlanu komedijoje „Vilkai ir avys“ arba aktorius Schastlivcevas, vadovaujamas Neschastlivcevo ir Paratovo „Miške ir kraityje“ ir kt. dramaturgas, kaip ir anksčiau, siekė atskleisti veikėjų charakterius ne tik pačioje įvykių eigoje, bet ne mažiau per jų kasdienių dialogų ypatumus – „charakterologinius“ dialogus, estetiškai įvaldytus „Jo žmonėse... .".

Taigi naujuoju kūrybos laikotarpiu Ostrovskis veikia kaip nusistovėjęs meistras, turintis visą dramos meno sistemą. Jo šlovė, socialiniai ir teatriniai ryšiai toliau auga ir tampa sudėtingesni. Didžiulė pjesių, sukurtų m., gausa naujas laikotarpis, buvo nuolat augančios Ostrovskio pjesių paklausos žurnaluose ir teatruose rezultatas. Per šiuos metus dramaturgas ne tik pats nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgų padėti mažiau gabiems ir pradedantiems rašytojams, o kartais kartu su jais aktyviai dalyvauti jų kūryboje. Taigi, kūrybingai bendradarbiaujant su Ostrovskiu, buvo parašyta nemažai N. Solovjovo pjesių (geriausios iš jų – „Belugino vedybos“ ir „Laukinė moteris“), taip pat P. Nevežinas.

Nuolat prisidėdamas prie savo pjesių pastatymo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo scenose Aleksandrijos teatrai Ostrovskis gerai žinojo teatro reikalų, kurie daugiausia priklauso biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, būklę ir karčiai suvokė akivaizdžius jų trūkumus. Jis pamatė, kad joje nevaizdavo kilmingos ir buržuazinės raznochintiškos inteligentijos ideologinis ieškojimas, kaip ir Herzenas, Turgenevas ir iš dalies Gončarovas. Savo pjesėse jis rodė eilinių pirklių klasės, biurokratijos, aukštuomenės atstovų kasdienį socialinį gyvenimą, gyvenimą, kuriame asmeniniai, ypač meilės, konfliktai reiškėsi šeimos, piniginių, turtinių interesų susidūrimais.

Tačiau Ostrovskio ideologinis ir meninis šių Rusijos gyvenimo aspektų suvokimas turėjo gilią nacionalinę ir istorinę prasmę. Per kasdienius tų žmonių, kurie buvo gyvenimo šeimininkai ir šeimininkai, santykius atsiskleidė jų bendra socialinė būklė. Kaip, anot taiklios Černyševskio pastabos, bailus jauno liberalo, Turgenevo istorijos „Asija“ herojaus elgesys pasimatyme su mergina buvo viso kilnaus liberalizmo, jo politinio silpnumo „ligos simptomas“, taip. kasdienė prekybininkų, valdininkų ir bajorų tironija ir grobuoniškas elgesys buvo baisesnės ligos požymis, kai jie visiškai nesugeba bent kiek suteikti savo veiklai progresyvios reikšmės visoje šalyje.

Tai buvo gana natūralu ir natūralu priešreforminiu laikotarpiu. Tada Voltovų, Vyšnevskių, Ulanbekovų tironija, arogancija, grobuoniškumas buvo baudžiavos „tamsiosios karalystės“ apraiška, jau pasmerkta išbraukti. Ir Dobroliubovas teisingai nurodė, kad nors Ostrovskio komedija „negali duoti rakto paaiškinti daugelį joje pavaizduotų karčių reiškinių“, vis dėlto „ji gali lengvai paskatinti daugybę analogiškų svarstymų, susijusių su tuo gyvenimu, su kuriuo ji tiesiogiai nesusiję“. O kritikas tai aiškino tuo, kad Ostrovskio išveisti smulkiųjų tironų „tipai“ „neretai turi ne tik išskirtinai prekybinių ar biurokratinių, bet ir visos šalies (t. y. tautos) bruožų“. Kitaip tariant, Ostrovskio 1840–1860 m. netiesiogiai atskleidė visas autokratinės-feodalinės sistemos „tamsiąsias karalystes“.

Per dešimtmečius po reformos padėtis pasikeitė. Tada „viskas apsivertė aukštyn kojomis“ ir pamažu ėmė „tilpti“ nauja, buržuazinė Rusijos gyvenimo sistema, dalyvauti kovoje už baudžiavos „tamsiosios karalystės“ likučių ir viso autokratinio žemės savininko sunaikinimą. sistema.

Beveik dvidešimt naujų Ostrovskio pjesių šiuolaikinės temos davė aiškų neigiamą atsakymą į šį lemtingą klausimą. Dramaturgas, kaip ir anksčiau, vaizdavo privačių socialinių, buitinių, šeimos ir turtinių santykių pasaulį. Bendrose jų raidos tendencijose jam ne viskas buvo aišku, o jo „lyra“ kartais šiuo atžvilgiu skleisdavo ne visai, „teisingus garsus“. Tačiau apskritai Ostrovskio pjesėse buvo tam tikra objektyvi orientacija. Jie atskleidė ir senosios despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučius, ir naujai atsirandančią „ tamsioji karalystė„buržuazinis grobuonis, pinigų ažiotažas, visų mirtis moralinės vertybės bendro pirkimo ir pardavimo atmosferoje. Jie parodė, kad Rusijos verslininkai ir pramonininkai nesugeba realizuoti nacionalinio vystymosi interesų, kad vieni iš jų, tokie kaip Chlynovas ir Achovas, gali mėgautis tik grubiais malonumais, kiti, kaip Knurovas ir Berkutovas, gali. tik pajungti viską aplinkui savo grobuoniškiems, „vilko“ interesams, o tretiesiems asmenims, tokiems kaip Vasilkovas ar Frolas Pribytkovas, pelno interesus dengia tik išorinis padorumas ir labai siauri kultūriniai reikalavimai. Ostrovskio pjesės, be jų autoriaus planų ir ketinimų, objektyviai nubrėžė tam tikrą nacionalinės raidos perspektyvą – galimybę neišvengiamai sunaikinti visas senosios „tamsiosios karalystės“ autokratinio baudžiavinio despotizmo likučius, ne tik nedalyvaujant buržuazija, ne tik virš jos galvos, bet kartu su savo grobuoniškos „tamsiosios karalystės“ sunaikinimu

Ostrovskio kasdienėse pjesėse vaizduojama tikrovė buvo gyvenimo forma, neturinti visos šalies progresyvaus turinio ir todėl lengvai atskleidžiama vidinio komiško nenuoseklumo. Ostrovskis savo išskirtinį dramatišką talentą skyrė jo atskleidimui. Remiantis Gogolio realistinių komedijų ir istorijų tradicija, perstatant ją pagal naujus estetinius reikalavimus, kuriuos iškelia " gamtos mokykla“, kurį suformulavo Belinskis ir Herzenas, Ostrovskis atskleidė komišką Rusijos visuomenės valdančiųjų sluoksnių socialinio ir kasdienio gyvenimo nenuoseklumą, gilindamasis į „detalių pasaulį“, atsižvelgdamas į „kasdienio tinklo“ giją po gijos. santykiai". Tai buvo pagrindinis naujojo Ostrovskio sukurto dramos stiliaus pasiekimas.

1 puslapis iš 2

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis

Ostrovskio vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje 4

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis 5

Vaikystė ir jaunimas 5

Pirmoji aistra teatrui 6

Mokymas ir aptarnavimas 7

Pirmas hobis. Pirmieji vaidinimai 7

Pokalbis su tėvu. Ostrovskio vestuvės 9

Kūrybinės kelionės pradžia 10

Kelionės po Rusiją 12

Perkūnija 14

Antroji Ostrovskio santuoka 17 d

Geriausias Ostrovskio kūrinys – „Kraitis“ 19

Puikaus dramaturgo mirtis 21

Žanro originalumas A.N. Ostrovskis. Reikšmė pasaulio literatūroje 22

Literatūra 24

Ostrovskio vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys, kurio vaidmenį rusų dramaturgijos, scenos meno ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje sunku pervertinti. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Molière'as Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

Nepaisant cenzūros, teatro ir literatūros komiteto bei imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija kasmet pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratiškų žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtodamas geriausias rusų dramos meno tradicijas, pasinaudodamas progresyvios užsienio dramaturgijos patirtimi, nenuilstamai mokydamasis apie gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine publika, Ostrovskis tapo puikiu gyvenimo vaizdiniu. savo laikmečio, kuris įkūnijo Gogolio, Belinskio ir kitų progresyvių veikėjų svajones.literatūra apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinėje scenoje.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visai tolesnei progresyvios rusų dramos raidai. Būtent pas jį mokėsi geriausi mūsų dramaturgai, dėstė. Būtent į jį savo laiku patraukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos stiprumą savo dienų rašytojams liudija laiškas dramaturgei poetei A. D. Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: atvirkščiai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu dėkingas tik tau už tai, kad atlaikiau pagundą patekti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, kuriuos sviedžia saldžiarūgščiųjų pusmokslių rankos. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, jūs esate kryptis. Skaitydama tavo kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik apdirbęs protą ir techniką, menininkas bus tikras menininkas.

Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik vidaus dramos, bet ir Rusijos teatro raidai. Milžiniška Ostrovskio svarba Rusijos teatro raidai puikiai pabrėžiama Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, kurį 1903 m. perskaitė M. N. Jermolova iš Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesą,

O ryški saulė mus glosto ir šildo...

Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,

Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,

Bet tik vyras... Laimingas aktorius

Skuba greitai sulaužyti sunkias pančius

Sąlygos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos paslaptyse jiems skamba atsakymas, -

Ir visos burnos šnabžda: palaimintas poetas,

Nuplėšė nušiurusius, blizgančius dangčius

Ir skleisti ryškią šviesą į tamsos karalystę

Apie tai garsi aktorė 1924 metais rašė savo atsiminimuose: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos augimas, kupinas atsakymų į modernumą... Pradėta kalbėti apie vargšas, pažemintas ir įžeistas“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatralinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Tik tai suteikė gyvybės teatrui kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, prie kurio pamatų buvo padėti Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio kertiniai akmenys. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų trisdešimt penktųjų literatūrinės ir teatrinės veiklos metinių metais, Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gavo iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, publikuotą „Moskvitjanine“, subtilus elegancijos žinovas ir jautrus stebėtojas V. F. Odojevskis rašė: šis žmogus – didelis talentas. Aš laikau tris Rusijos tragedijas: „Pomiškis“, „Vargas iš sąmojų“, „Inspektorius“. „Bankrotui“ įdėjau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki Gončarovo jubiliejinio laiško – pilnavertis, darbingas gyvenimas; darbo, ir atvedė į tokį logišką vertinimų santykį, nes talentas reikalauja visų pirma didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – nelaidojo savo talento į žemę. 1847 m. išleidęs pirmąjį kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbų. Ir iš viso jo sukurtame liaudies teatre – apie tūkstantis aktorių.

Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo laišką iš L. N. Tolstojaus, kuriame genialus prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip žmonės skaito, klauso ir prisimena jūsų dalykus, todėl dabar norėčiau jums padėti. greitai realybėje tapsi tuo, kuo neabejotinai esi – visos tautos rašytoju plačiąja prasme.

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis

Vaikystė ir jaunystė

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė Maskvoje kultūrinėje, biurokratiškoje šeimoje 1823 m. balandžio 12 d. (kovo 31 d., senuoju stiliumi). Šeimos šaknys buvo dvasininkijoje: tėvas buvo kunigo sūnus, motina – sekstono dukra. Be to, jo tėvas Nikolajus Fedorovičius pats baigė Maskvos dvasinę akademiją. Bet jis pirmenybę teikė valdininko karjerai, o ne dvasininko amatui ir jam sekėsi, nes jis pasiekė materialinę nepriklausomybę, padėtį visuomenėje ir kilmingą rangą. Tai buvo ne sausas valdininkas, uždaras tik tarnyboje, o plačiai išsilavinęs žmogus, ką liudija bent jau jo aistra knygoms – Ostrovskių namų biblioteka buvo labai solidi, kuri, beje, suvaidino svarbų vaidmenį būsimojo dramaturgo saviugda.

Šeima gyveno nuostabios vietos Maskva, kuri tada rado tikrą atspindį Ostrovskio pjesėse - pirmiausia Zamoskvorečėje, prie Serpuchovo vartų, name Žitnajoje, kurį aukcione pigiai nusipirko velionis tėvas Nikolajus Fedorovičius. Namas buvo šiltas, erdvus, su antresole, su ūkiniais pastatais, su ūkiniu pastatu, kuris buvo išnuomotas nuomininkams, su ūksmingu sodu. 1831 metais šeimą ištiko sielvartas – pagimdžiusi mergaites dvynes, mirė Liubov Ivanovna (iš viso pagimdė vienuolika vaikų, tačiau išgyveno tik keturi). Naujo žmogaus atėjimas į šeimą (jo antroji santuoka Nikolajus Fedorovičius vedė liuteronų baronienę Emiliją von Tessin), natūralu, į namus atnešė europietiškų naujovių, kurios vis dėlto buvo naudingos vaikams, pamotė buvo rūpestingesnė, padėjo. vaikai, besimokantys muzikos, kalbų, susibūrė į socialinį ratą. Iš pradžių abu broliai ir sesuo Natalija vengė naujai nukaldintos mamos. Tačiau geraširdė, ramaus charakterio Emilija Andreevna rūpesčiu ir meile likusiems našlaičiams patraukė savo vaikų širdis prie savęs, pamažu pasiekdama slapyvardį „brangioji teta“ pakeisdama „brangi mama“.

Dabar su Ostrovskiais viskas kitaip. Emilija Andreevna kantriai mokė Natašą ir berniukus muzikos, prancūzų ir vokiečių, kurias puikiai mokėjo, padorių manierų ir socialinio etiketo. Sužeistas name Žitnajoje muzikiniai vakarai, net šoka prie pianino. Buvo auklės ir šlapių seselių naujagimiams, guvernantės. O dabar valgė pas Ostrovskius, kaip sakoma, kilningai: ant porceliano ir sidabro, su krakmolytomis servetėlėmis.

Nikolajui Fedorovičiui visa tai labai patiko. O pagal tarnyboje pasiektą laipsnį gavęs paveldimą kilnumą, o anksčiau buvo įrašytas „iš dvasininkų“, užsiaugino šonkaulius su kotletu ir dabar prekeivius priimdavo tik kabinete, sėdėdamas prie didžiulio nukrauto stalo. su popieriais ir apkūniais tomais iš Rusijos imperijos įstatymų kodekso.

Pirmoji aistra teatrui

Viskas tada patiko, viskas užėmė Aleksandrą Ostrovski: ir linksmi vakarėliai; ir pokalbiai su draugais; ir knygos iš didžiulės tėčio bibliotekos, kur, žinoma, žurnaluose ir almanachuose buvo skaitomi Puškino, Gogolio, Belinskio straipsniai ir įvairios komedijos, dramos, tragedijos; ir, žinoma, teatras su Mochalovu ir Ščepkinu priešakyje.

Ostrovskio teatre tuomet džiugino viskas: ne tik pjesės, vaidyba, bet net nekantrus, nervingas žiūrovų triukšmas prieš spektaklio pradžią, aliejinių lempų ir žvakių kibirkštis. nuostabiai nudažyta uždanga, pats teatro salės oras – šiltas, kvapnus, prisotintas pudros, makiažo ir stiprių kvepalų kvapo, purškiančių fojė ir koridorius.

Būtent čia, teatre, galerijoje, jis sutiko vieną nuostabų jaunuolį Dmitrijų Tarasenkovą, vieną iš naujagimių pirklių sūnų, kuris aistringai mėgo teatro pasirodymus.

Jis nebuvo mažo ūgio, plačiakrūmis, stambus jaunuolis, penkeriais ar šešeriais vyresnis už Ostrovski, šviesiais plaukais kirptais ratu, aštriu žvilgsniu mažose pilkose akyse ir stentorišku, tikrai diakonišku balsu. Jo galingas „bravo“ šūksnis, sutiktas ir nuo scenos nuleidęs garsųjį Mochalovą, lengvai užgožė prekystalių, boksų ir balkonų plojimus. Juodu pirklio paviljonu ir mėlynais rusiškais marškinėliais su nuožulnia apykakle, chromuotais akordeono batais jis stulbinamai priminė senų valstiečių pasakų gerą bičiulį.

Jie kartu paliko teatrą. Paaiškėjo, kad abu gyvena netoli vienas nuo kito: Ostrovskis - Žitnajoje, Tarasenkovas - Monetčikuose. Taip pat paaiškėjo, kad jiedu kuria pjeses teatrui iš pirklių klasės gyvenimo. Tik Ostrovskis dar tik bando ir eskizuoja komedijas prozoje, o Tarasenkovas rašo penkių veiksmų poetines dramas. Ir galiausiai, trečia, paaiškėjo, kad abu tėvai - Tarasenkovas ir Ostrovskis - ryžtingai priešinosi tokiems pomėgiams, laikė juos tuščiu lepinimu, atitraukiančiu sūnų dėmesį nuo rimtų studijų.

Tačiau tėvas Ostrovskis nelietė sūnaus istorijų ar komedijų, o antrosios gildijos pirklys Andrejus Tarasenkovas ne tik sudegino visus Dmitrijaus raštus krosnyje, bet ir visada apdovanojo sūnų nuožmiais lazdos smūgiais už juos.

Nuo to pirmojo susitikimo teatre Dmitrijus Tarasenkovas vis dažniau ėmė užsukti Žitnaja gatvėje, o Ostrovskiams persikėlus į kitą nuosavybę – Vorobine, ant Jauzos kranto, prie Sidabrinių pirčių.

Ten, apyniais ir gudrybėmis apaugusio sodo paviljono tyloje, jie ilgą laiką kartu skaitydavo ne tik šiuolaikines rusų ir užsienio pjeses, bet ir senovės rusų autorių tragedijas bei dramatiškas satyras...

„Didžioji mano svajonė yra tapti aktoriumi, – kartą Ostrovskiui pasakė Dmitrijus Tarasenkovas, – ir atėjo laikas pagaliau atiduoti savo širdį be pėdsakų teatrui, tragedijai. Aš drįstu. Aš privalau. O tu, Aleksandrai Nikolajevičiau, arba netrukus išgirsi apie mane ką nors gražaus, arba apraudosi mano ankstyvą mirtį. Nenoriu gyventi taip, kaip gyvenau iki šiol. Atsikratykite visokių tuščių, niekšiškų! Atsisveikink! Šiandien naktį palieku savo gimtąsias penates, palieku šią laukinę karalystę į nežinomą pasaulį, į sakralinį meną, į savo mylimą teatrą, į sceną. Atsisveikink, drauge, pabučiuokim kelyje!

Tada, po metų ar dvejų, prisimindamas šį atsisveikinimą sode, Ostrovskis apėmė keistą kažkokio nejaukumo jausmą. Nes iš esmės tuose iš pažiūros mieluose Tarasenkovo ​​atsisveikinimo žodžiuose buvo kažkas ne tiek melagingo, ne, bet tarsi sugalvoto, ne visai natūralaus, ar kažkas panašaus į tą aukštą, skambantį ir keistą deklamavimą, kuriuo užpildomi dramatiški produktai. mūsų genijų sąsiuviniai. kaip Nestoras Kukolnikas ar Nikolajus Polevojus.

Mokymai ir aptarnavimas

Aleksandras Ostrovskis pradinį išsilavinimą įgijo Pirmojoje Maskvos gimnazijoje, 1835 m. įstojo į trečią klasę ir su pagyrimu baigė 1840 m.

Baigęs gimnaziją, tėvo, išmintingo ir praktiško žmogaus, reikalaujant, Aleksandras iškart įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą, nors pats norėjo daugiausia užsiimti literatūrine veikla. Po dvejų studijų metų Ostrovskis paliko universitetą, susipykęs su profesoriumi Nikita Krylovu, tačiau laikas, praleistas jo sienose, nebuvo švaistomas, nes buvo naudojamas ne tik teisės teorijos studijoms, bet ir savišvietai, mokinių pomėgiai socialiniam gyvenimui, bendravimui su mokytojais. Užtenka pasakyti, kad K. Ušinskis tapo jo artimiausiu studentu draugu, su A. Pisemskiu dažnai lankydavosi teatre. O paskaitas skaitė P.G. Redkinas, T.N. Granovskis, D. L. Kryukovas ... Be to, tuo metu griaudėjo Belinskio vardas, kurio straipsniai „ Buitiniai užrašai“ skaitė ne tik studentai. Nejaučiamas teatro ir žinodamas visą vykstantį repertuarą, Ostrovskis visą tą laiką savarankiškai perskaitė tokias dramos klasikas kaip Gogolis, Korneilis, Rasinas, Šekspyras, Šileris, Volteras. Baigęs universitetą, Aleksandras Nikolajevičius 1843 m. nusprendė tarnauti Steigiamajame teisme. Tai atsitiko dar kartą tvirtai reikalaujant, dalyvaujant tėvui, kuris norėjo teisėtos, gerbiamos ir pelningos savo sūnaus karjeros. Tai taip pat paaiškina 1845 m. perėjimą iš Sąžinės teismo (kur bylos buvo sprendžiamos „pagal sąžinę“) į Maskvos komercinį teismą: čia tarnyba - už keturis rublius per mėnesį - truko penkerius metus, iki 1851 m. sausio 10 d.

Pakankamai girdėjęs ir matęs teisme, klerkas Aleksandras Ostrovskis kasdien grįždavo iš valstybės tarnybos iš vieno Maskvos galo į kitą – iš Voskresenskaya aikštės arba Mokhovaya gatvės į Yauzą, į savo Vorobiną.

Per galvą praūžė pūga. Tada triukšmavo, barė ir keikė jo sugalvotų istorijų ir komedijų veikėjai – pirkliai ir pirkliai, išdykę bičiuliai iš prekybininkų, gudrūs piršliai, tarnautojai, turtingos pirklių dukterys arba viskam pasiruošę vaivorykštės kupiūroms. teismų teisininkai... Į šią nežinomą šalį, vadinamą Zamoskvorechye, kur tie veikėjai gyveno, tik vieną kartą šiek tiek palietė didysis Gogolis Santuokoje, o jam, Ostrovskiui, gali būti lemta viską apie tai papasakoti nuodugniai, smulkiai... Ir, tikrai, kokios šviežios istorijos sukasi jo galvoje! Kokie žiaurūs barzdoti veidai iškyla prieš mano akis! Kokia sultinga ir nauja kalba literatūroje!

Pasiekęs namą ant Yauza ir pabučiavęs ranką savo motinai ir tėvui, jis nekantriai atsisėdo prie pietų stalo ir valgė, ką turėjo. Ir tada jis greitai pakilo į antrą aukštą, į ankštą kamerą su lova, stalu ir kėde, kad nubrėžtų dvi ar tris scenas pjesei, kurią jau seniai sumanė „Prašymas dėl reikalavimo“ (tai buvo iš pradžių juodraščiais buvo pavadinta pirmoji Ostrovskio pjesė „Šeimos paveikslas“). Laimė“).

Pirmas hobis. Pirmieji vaidinimai

Jau buvo vėlyvą rudenį 1846 m. Miesto sodai, giraitės prie Maskvos geltonavo ir lakstė. Dangus aptemo. Bet lietus nelijo. Buvo sausa ir tylu. Jis lėtai ėjo iš Mokhovajos savo mėgstamomis Maskvos gatvėmis, mėgaudamasis rudenišku oru, alsuojančiu nukritusių lapų kvapu, pro šalį lekiančių vežimų ošimu, triukšmu aplink Iberijos koplyčią minios maldininkų, elgetų, šventų kvailių, klajoklių, klajojantys vienuoliai, rinkę išmaldą „už šventyklos puošnumą“, kunigai, už kai kuriuos iš parapijos atleistų ir dabar „tarp kiemų blaškančių“ nusižengimus, karštų krūtinėlių ir kitų gėrybių prekeiviai, veržlūs bičiuliai iš prekybos. parduotuvės Nikolskajoje ...

Pagaliau priėjęs prie Iljinskio vartų, užšoko ant pro šalį važiuojančio vežimo ir kurį laiką juo pavažiavo už tris kapeikas, o paskui vėl linksma širdimi nuėjo link savo Nikolovorobinskio tako.

Tada jo širdį džiugino jaunystė ir dar niekuo neįžeistos viltys, o tikėjimas draugyste, kuri dar neapgavo. Ir pirmoji karšta meilė. Ši mergina buvo paprasta filisterė iš Kolomnos, siuvėja, siuvėja. Ir jie ją vadino paprastu, mielu rusišku vardu - Agafya.

Dar vasarą jie susitiko pasivaikščiodami Sokolnikuose, netoli teatro kabinos. Ir nuo tada Agafja dažnai lankosi baltojo akmens sostinėje (ne tik savo ir sesers Nataliuškos reikalais), o dabar galvoja palikti Kolomną ir apsigyventi Maskvoje, netoli nuo brangaus Sašenkos draugo, pas Nikola Vorobine. .

Jau buvo praėję keturios valandos, kai sekstonas išmušė varpinę, kai Ostrovskis pagaliau priartėjo prie erdvios tėvo namai bažnyčioje.

Sode, medinėje pavėsinėje, apipintoje jau džiovintais apyniais, Ostrovskis dar nuo vartų pamatė teisės studentą brolį Mišą, vedantį gyvą pokalbį su kažkuo.

Matyt, Miša jo laukė, o pastebėjęs nedelsdamas apie tai pranešė pašnekovui. Jis veržliai apsisuko ir šypsodamasis klasikiniu rankos mostu pasveikino „kūdikystės draugą“ monologo pabaigoje nuo scenos paliekančio teatro herojaus.

Tai buvo pirklio sūnus Tarasenkovas, o dabar – tragiškas aktorius Dmitrijus Gorevas, vaidinęs teatruose visur – nuo ​​Novgorodo iki Novorosijsko (ir ne be sėkmės) klasikinėse dramose, melodramose, net Šilerio ir Šekspyro tragedijose.

Jie apsikabino...

Ostrovskis papasakojo apie savo naują idėją, apie kelių veiksmų komediją „Bankrutas“, o Tarasenkovas pasiūlė dirbti kartu.

Ostrovskis svarstė. Iki šiol viską – ir savo istoriją, ir komediją – jis rašė vienas, be bendražygių. Tačiau kur yra pagrindas, kur priežastis atsisakyti bendradarbiauti su šiuo brangiu žmogumi? Jis yra aktorius, dramaturgas, puikiai išmano ir myli literatūrą, taip pat, kaip ir pats Ostrovskis, nekenčia netiesos ir visokios tironijos...

Iš pradžių, žinoma, kažkas nesisekė, buvo ginčų, nesutarimų. Dėl tam tikrų priežasčių Dmitrijus Andrejevičius ir, pavyzdžiui, bet kokia kaina norėjo paslysti į komediją kitą Mamselle Lipochkos sužadėtinį - Nagrevalnikovas. O Ostrovskis turėjo išleisti daug nervų, kad įtikintų Tarasenkovą visišku šio nevertingo personažo nenaudingumu. O kiek skambių, neaiškių ar tiesiog nežinomų žodžių Gorevas išmetė aktoriai komedijos – kad ir tam pačiam pirkliui Bolšovui, ar jo kvailai žmonai Agrafenai Kondratjevnai, ar piršliui, ar pirklio olimpiados dukrai!

Ir, žinoma, Dmitrijus Andrejevičius negalėjo susitaikyti su Ostrovskio įpročiu rašyti pjesę visai ne nuo pat pradžių, ne nuo pirmos jos nuotraukos, o tarsi atsitiktinai – dabar vienas dalykas, dabar kitas reiškinys, dabar nuo pat pradžių. pirmas, paskui nuo trečio, tarkim, veik.

Esmė ta, kad Aleksandras Nikolajevičius taip ilgai galvojo apie pjesę, žinojo ją tokiomis smulkmenomis, o dabar matė ją visą, kad jam nebuvo sunku išplėšti iš jos tą dalį, kuri atrodė. jam tarsi išpūsti visus kitus.

Galiausiai tai taip pat pasiteisino. Šiek tiek ginčijosi tarpusavyje, jie nusprendė pradėti rašyti komediją įprastu būdu - nuo pirmojo veiksmo... Gorevas keturis vakarus dirbo su Ostrovskiu. Aleksandras Nikolajevičius diktavo vis daugiau ir daugiau, žingsniuodamas pirmyn ir atgal per savo mažą kamerą, o Dmitrijus Andrejevičius užsirašė.

Tačiau, žinoma, Gorevas kartais mestelėjo, išsišiepęs, labai protingas pastabas ar staiga pasiūlydavo kokią tikrai juokingą, nederančią, bet sultingą, tikrai prekybišką frazę. Taigi jie kartu parašė keturis mažus pirmojo veiksmo reiškinius, ir tuo jų bendradarbiavimas baigėsi.

Pirmieji Ostrovskio darbai buvo „Pasakojimas apie tai, kaip ketvirčio prižiūrėtojas pradėjo šokti, arba tik vienas žingsnis nuo didžiojo iki juokingo“ ir „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“. Tačiau tiek Aleksandras Nikolajevičius, tiek jo kūrybos tyrinėtojai tikrąja kūrybinės biografijos pradžia laiko pjesę „Šeimos laimės paveikslas“. Būtent apie ją savo gyvenimo pabaigoje Ostrovskis prisimins: „Įsimintiniausia diena man gyvenime: 1847 m. vasario 14 d. Nuo tos dienos pradėjau save laikyti rusų rašytoju ir be jokių abejonių ir dvejonių tikėjau savo pašaukimu.

Taip, iš tikrųjų šią dieną kritikas Apollonas Grigorjevas atsivedė savo jauną draugą į profesoriaus S.P.Ševyrevo namus, kuris turėjo perskaityti jo pjesę žiūrovams. Skaitė gerai, talentingai, intriga sužavėjo, todėl pirmasis pasirodymas pavyko. Tačiau, nepaisant darbo sultingumo ir gerų atsiliepimų, tai buvo tik savęs išbandymas.

Pokalbis su tėvu. Ostrovskio vestuvės

Tuo tarpu tėtis Nikolajus Fedorovičius, įsigijęs keturis dvarus įvairiose Volgos provincijose, pagaliau palankiai pažvelgė į nenuilstamą Emilijos Andreevnos prašymą: metė tarnybą teismuose, advokato praktiką ir nusprendė su visa šeima persikelti į nuolatinę gyvenamąją vietą viena iš šių valdų – Ščelykovo kaimas.

Būtent tada, belaukdamas vežimo, tėtis Ostrovskis paskambino į jau tuščią kabinetą ir, atsisėdęs ant kaip nereikalingos paliktos minkštos kėdės, pasakė:

Ilgą laiką norėjau, Aleksandrai, seniai norėjau tau prabilti arba tiesiog pagaliau išreikšti tau savo nepasitenkinimą. Tu metei universitetą tarnaujate teisme be tinkamo uolumo; Dievas žino, ką tu pažįsti - parduotuvių pardavėjus, smuklininkus, filistines, kitokius smulkius rifus, jau nekalbant apie visokius džentelmenus feljetonininkus... Aktores, aktorius - tebūnie, nors jūsų raštai manęs nė kiek nepaguodžia: matau daug bėdų, bet prasmės mažai! .. Tačiau tai jūsų reikalas. - ne kūdikis! Bet pagalvokite patys, kokių manierų ten išmokote, įpročių, žodžių, posakių! Juk daryk ką nori, o iš bajorų ir sūnaus, drįstu manyti, gerbiamas teisininkas - tada atsimink... Žinoma, Emilija Andrejevna dėl savo subtilumo tau nepareiškė nė vieno priekaišto. - atrodo taip? Ir jis to nepadarys. Vis dėlto, atvirai tariant, jūsų vyriškos manieros ir šios pažintys ją žeidžia!.. Tai pirmas dalykas. Ir antras dalykas yra toks. Iš daugelio sužinojau, kad užmezgei romaną su kažkokia buržuazine moterimi, siuvėja, o jos vardas maždaug toks... taip pat rusiškai – Agafya. Koks vardas, pasigailėk! Tačiau tai ne esmė... Blogiausia tai, kad ji gyvena kaimynystėje, o, matyt, ne be tavo sutikimo, Aleksandras... Taigi, atsimink: jei viso šito nepaliksi arba, Dieve, uždrausk, ištekėk, ar tiesiog atsinešk tą Agafją sau, tada gyvenk kaip žinai, bet iš manęs negausi nė cento, aš vieną kartą viską nutrauksiu... Atsakymo nesitikiu, ir tylėk! Tai, ką sakau, yra pasakyta. Gali eiti ir ruoštis... Tačiau palauk, čia kitas dalykas. Visas tavo ir Michailo smulkmenas ir kai kuriuos tau reikalingus baldus liepiau kiemsargiui, kai tik išvažiuosime, pervežti į kitą mūsų namą, po kalnu. Jūs gyvensite ten, kai tik grįšite iš Ščelykovo, antresolėje. Nagi, užteks jūsų. O Sergejus kol kas gyvens pas mus... Pirmyn!

Metimas Agafja Ostrovskis negali ir niekada nepadarys... Žinoma, jam nebus saldu be tėvo paramos, bet nėra ką veikti...

Netrukus jis ir Agafya liko visiškai vieni šiame mažame namelyje ant Yauza kranto, netoli Sidabrinių pirčių. Nes, nežiūrėdamas į tėčio pyktį, Ostrovskis galiausiai perkėlė „tą Agafją“ ir visus jos paprastus daiktus į savo mezoniną. O brolis Miša, nusprendęs tarnauti Valstybės kontrolės departamente, iš karto išvyko iš pradžių į Simbirską, paskui – į Sankt Peterburgą.

Tėvo namas buvo gana mažas, su penkiais langais palei fasadą, šilumai ir padorumui jis buvo aptrauktas tamsoje nudažyta lenta Ruda spalva. O namas stūksojo pačioje kalno papėdėje, kuris savo siaura alėja stačiai kilo į aukštai viršūnėje pastatytą Šv.

Iš gatvės jis atrodė kaip vieno aukšto namas, tačiau už vartų, kieme, buvo ir antras aukštas (kitaip tariant, trijų kambarių pusaukštis), pro langus žvelgiant į gretimą kiemą ir į kiemą. dykvietė su Sidabrinėmis pirtimis ant upės kranto.

Kūrybinio kelio pradžia

Beveik praėjo visus metus po to, kai mano tėvas su šeima persikėlė į Ščelykovo kaimą. Ir nors Ostrovski tada dažnai kankindavo įžeidžiantis poreikis, vis dėlto trys maži kambariai pasitiko jį su saule ir džiaugsmu, ir net iš tolo jis girdėjo, lipdamas tamsiais siaurais laiptais į antrą aukštą tylią, šlovingą rusišką dainą. kurią jo šviesiaplaukė, rėksminga Ganya daug žinojo. Ir šiais metais vargsta, kamuojamas tarnybos ir dienraščių darbo, sunerimo, kaip ir visi aplinkiniai po Petraševskio bylos, ir staigių areštų, ir cenzūros savivalės, ir aplink rašytojus zujančios „musės“. , būtent šiais sunkiais metais jis baigė taip ilgai nedovanotą komediją „Bankrutas“ („Mūsiškiai - atsiskaitykime“).

Šią pjesę, užbaigtą 1849 m. žiemą, autorius skaitė daugelyje namų: pas A. F. Pisemskį, M. N. Katkovą, paskui pas M. P. pasiklausyti „Bankruto“, Gogolis atėjo antrą kartą (o paskui atėjo pasiklausyti ir vėl - jau E. P. Rostopchinos namuose).

Spektaklio pasirodymas Pogodino namuose turėjo toli siekiančių pasekmių: pasirodo „Mūsiškiai – mes apsigyvensime“. šeštajame „Moskvitianino“ numeryje 1850 m., o nuo to laiko kartą per metus dramaturgas šiame žurnale publikuoja savo pjeses ir dalyvauja redakciniame darbe iki leidinio uždarymo 1856 m. Tolesnis pjesės spausdinimas buvo uždraustas, Nikolajaus I ranka rašyta rezoliucija skelbė: „Spausdinta veltui, vaidinti draudžiama“. Ta pati pjesė buvo dramaturgo slaptosios policijos priežiūros priežastis. Ir ji (taip pat ir pats dalyvavimas „Moskvityanino“ darbe) padarė jį slavofilų ir vakariečių ginčų centru. Šio spektaklio pastatymo autoriui teko laukti daugiau nei dešimtmetį: originalia forma, be cenzūros įsikišimo, Maskvos Puškino teatre jis pasirodė tik 1881 metų balandžio 30 dieną.

Bendradarbiavimo su Pogodino „Moskvitianinu“ laikotarpis Ostrovskiui yra ir turtingas, ir sunkus vienu metu. Šiuo metu jis rašo: 1852 m. - „Nesėdėk savo rogėse“, 1853 m. - „Skurdas nėra yda“, 1854 m. - „Negyvenk taip, kaip nori“ - slavofilų režisūros pjesės, kurios , nepaisant prieštaringų atsiliepimų, visi linkėjo naujo herojaus namų teatrui. Taigi 1853 m. sausio 14 d. Malio teatre įvykusi premjera „Nelipk į savo roges“ sužavėjo publiką ne tik kalbos ir personažų dėka, ypač gana monotoniško ir menko to meto repertuaro fone. (Griboedovo, Gogolio, Fonvizino darbai buvo pateikti itin retai; pavyzdžiui, „Generalinis inspektorius“ per visą sezoną ėjo tik tris kartus). Scenoje pasirodė rusų liaudies personažas, žmogus, kurio problemos yra artimos ir joniškos, todėl vieną kartą buvo suvaidintas Kukolniko „Princas Skopin-Shuisky“, anksčiau triukšmavęs 1854/55 sezone, o „Skurdas nėra vice“ – 13 kartų. Be to, jie vaidino Nikulinos-Kositskajos, Sadovskio, Ščepkino, Martynovo spektakliuose ...

Koks šio laikotarpio sudėtingumas? Kovoje, kuri vyko aplink Ostrovskio, ir kai kurių įsitikinimų peržiūrą “1853 m. jis rašė Pogodinui apie savo požiūrio į kūrybiškumą peržiūrėjimą: 1) kad nenoriu tapti ne tik priešu, bet ir net priešais. nepasitenkinimas; 2) kad mano kryptis pradeda keistis; 3) kad mano pirmosios komedijos požiūris į gyvenimą man atrodo jaunas ir per griežtas; 4) kad rusui geriau džiaugtis, pamatęs save scenoje, nei ilgėtis. Korektorių ras ir be mūsų. Tam, kad turėtum teisę pataisyti žmones neįžeidžiant, būtina parodyti jiems, kad žinai už jų slypintį gėrį; štai ką aš darau dabar, derindamas didingumą su komiškumu. Pirmasis pavyzdys buvo „Rogutės“, antrąjį baigiu.

Ne visi tuo buvo patenkinti. Ir jei Apolonas Grigorjevas manė, kad dramaturgas naujose pjesėse „siekė suteikti ne tironijos satyrą, o poetinį viso pasaulio įvaizdį su labai įvairia pradžia ir šaltalankiu“, tai Černyševskis laikėsi griežtai priešingos nuomonės, linkdamas Ostrovskio prie savo. pusėje: „Pastaruosiuose dviejuose darbuose P. Ostrovskis pateko į saldų pagražinimą to, ko negalima ir nereikia puošti. Kūriniai išėjo silpni ir netikri“; ir iš karto pateikė rekomendacijas: sakoma, dramaturgas, „tuo sugadinęs savo literatūrinę reputaciją, dar nesužlugdė savo gražaus talento: jis vis tiek gali pasirodyti kaip šviežias ir stiprus, jei ponas Ostrovskis paliks tą purviną kelią, vedusį jį į „Skurdas ne. yda“.

Tuo pat metu po Maskvą sklido niekšingos paskalos, neva „Bankrutuojame“ ar „Savi žmonės mes susirenkame“ visai ne Ostrovskio pjesė, o, paprasčiau tariant, pavogta iš aktoriaus Tarasenkovo-Gorevo. . Sakyk, jis, Ostrovskis, yra ne kas kita, kaip literatūros vagis, vadinasi, aferistas tarp aferistų, žmogus be garbės ir sąžinės! Aktorius Gorevas yra nelaiminga savo patikimos, kilniausios draugystės auka...

Prieš trejus metus, kai pasklido šie gandai, Aleksandras Nikolajevičius vis dar tikėjo aukštais, sąžiningais Dmitrijaus Tarasenkovo ​​įsitikinimais, jo padorumu, nepaperkamumu. Nes žmogus, kuris taip nuoširdžiai mylėjo teatrą, su tokiu susijaudinimu skaitė Šekspyrą ir Šilerį, šis aktorius iš pašaukimo, šis Hamletas, Otelas, Ferdinandas, Baronas Meinau, net iš dalies negalėjo pritarti tų piktybiškumo užnuodytų apkalbų. Tačiau Gorevas tylėjo. Gandai slinko ir šliaužė, gandai sklido, sklido, bet Gorevas tylėjo ir tylėjo... Tada Ostrovskis parašė Gorevui draugišką laišką, prašydamas pagaliau pasirodyti spaudoje, kad tuoj pat užbaigtų šias niekšiškas paskalas.

Deja! Girto aktoriaus Tarasenkovo-Gorevo sieloje nebuvo nei garbės, nei sąžinės. Savo gudriame atsakyme jis ne tik prisipažino, kad yra garsiosios komedijos „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“ autorius, bet kartu užsiminė apie kai kurias kitas pjeses, kurias neva prieš šešerius ar septynerius metus perdavė saugoti Ostrovskiui. . Taigi dabar paaiškėjo, kad visi Ostrovskio kūriniai – galbūt su nedidele išimtimi – buvo pavogti jo paties arba nukopijuoti iš aktoriaus ir dramaturgo Tarasenkovo-Gorevo.

Jis neatsakė Tarasenkovui, bet rado jėgų vėl sėsti prie kitos komedijos. Nes tuo metu visas naujas savo kuriamas pjeses jis laikė geriausiu Gorevo šmeižto paneigimu.

Ir 1856 m. Tarasenkovas vėl išniro iš užmaršties, ir visi šie Pravdovai, Aleksandrovičiai, Vl. Zotovas, „N. A." ir kiti panašūs į juos vėl puolė į jį, į Ostrovskią, su tuo pačiu piktnaudžiavimu ir ta pačia aistra.

Ir Gorevas, žinoma, nebuvo kurstytojas. Čia ji užlipo ant jo tamsi jėga kadaise vairavo Fonviziną ir Gribojedovą, Puškiną ir Gogolį, o dabar vairuoja Nekrasovą ir Saltykovą-Ščedriną.

Jis tai jaučia, supranta. Ir todėl jis nori parašyti savo atsakymą į Maskvos policijos lankstinuko šmeižtą.

Ramiai jis dabar apibūdino savo komedijos „Mūsų žmonės - mes atsiskaitysime“ kūrimo istoriją ir nereikšmingą Dmitrijaus Gorevo-Tarasenkovo ​​dalyvavimą joje, kurį jau seniai spausdino jo, Aleksandro Ostrovskio, patvirtinimas.

„Ponai feljetonistai, – lediniu ramumu baigė savo atsakymą, – savo nežabotume tiek priblokšti, kad pamiršta ne tik padorumo įstatymus, bet ir tuos mūsų tėvynės įstatymus, kurie saugo kiekvieno asmenį ir turtą. Nemanykite, ponai, kad rašytojas, sąžiningai tarnaujantis literatūriniam reikalui, leis jums žaisti su savo vardu nebaudžiamam! O paraše Aleksandras Nikolajevičius įvardijo save kaip visų devynių iki šiol parašytų ir skaitančiajai publikai jau seniai žinomų pjesių, įskaitant komediją „Mūsų žmonės - mes apsigyvensime“, autoriumi.

Bet, žinoma, Ostrovskio vardas visų pirma buvo žinomas dėl Malio teatro pastatytos komedijos „Nelipk į savo roges“; apie ją rašė: „... nuo tos dienos iš rusų dramos pamažu pradėjo nykti retorika, melas, galomanija. Aktoriai scenoje kalbėjo ta pačia kalba, kokia iš tikrųjų kalba gyvenime. Visas naujas pasaulis pradėjo atsiverti publikai“.

Po šešių mėnesių tame pačiame teatre buvo pastatyta „Vargšė nuotaka“.

Negalima sakyti, kad visa trupė vienareikšmiškai priėmė Ostrovskio pjeses. Taip, kūrybinėje komandoje tai neįmanoma. Po spektaklio „Skurdas nėra yda“ Ščepkinas pareiškė nepripažįstantis Ostrovskio pjesių; prie jo prisijungė dar keli aktoriai: Šumskis, Samarinas ir kiti. Tačiau jauna trupė suprato ir iškart priėmė dramaturgą.

Sankt Peterburgo teatro sceną buvo sunkiau užkariauti nei Maskvos, tačiau ji greitai pasidavė Ostrovskio talentui: per du dešimtmečius jo pjesės buvo pristatytos visuomenei apie tūkstantį kartų. Tiesa, tai jam didelių turtų neatnešė. Tėvas, su kuriuo Aleksandras Nikolajevičius nepasitarė rinkdamasis žmoną, atsisakė jam finansinės pagalbos; dramaturgas su mylima žmona ir vaikais gyveno drėgname antresolėje; be to, Pogodinskio „Moskvitianinas“ mokėjo žeminančiai mažai ir nereguliariai: Ostrovskis išmaldavo penkiasdešimt rublių per mėnesį, atsitrenkdamas į leidėjo šykštumą ir šykštumą. Darbuotojai paliko žurnalą dėl daugelio priežasčių; Ostrovskis, nepaisant visko, liko jam ištikimas iki galo. Paskutinis jo darbas, išvydęs šviesą „Moskvityanin“ puslapiuose, - – Negyvenk taip, kaip nori. Šešioliktoje knygoje, 1856 m., žurnalas nustojo egzistavęs, o Ostrovskis pradėjo dirbti Nekrasovo žurnale „Sovremennik“.

Kelionės po Rusiją

Tuo pačiu metu įvyko įvykis, kuris gerokai pakeitė Ostrovskio požiūrį. Geografijos draugijos pirmininkas didysis kunigaikštis Konstantinas Nikolajevičius nusprendė surengti ekspediciją, kurioje dalyvautų rašytojai; ekspedicijos tikslas – ištirti ir aprašyti Rusijos laivyboje dalyvaujančių gyventojų gyvenimą, apie kurį rašyti esė ministerijos leidžiamam Jūrų rinkiniui, apimančiam Uralą, Kaspiją, Volgą, Baltąją jūrą, Azovo jūra ... 1856 m. balandžio mėn. Ostrovskis pradėjo kelionę palei Volgą: Maskva - Tverė - Gorodnya - Ostashkovas - Rževas - Starica - Kalyazinas - Maskva.

Taigi Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo atvežtas į provincijos miestą Tverę, pas antrosios gildijos pirklį Barsukovą, ir bėdos jį iškart apėmė.

Sėdėdamas lietingą birželio rytą, viešbučio kambaryje prie stalo ir laukdamas, kol širdis pagaliau nurims, Ostrovskis, dabar besidžiaugiantis, dabar susierzinęs, vieną po kito sieloje perėjo paskutiniųjų mėnesių įvykius.

Tais metais atrodė, kad viskas pavyko. Jis jau buvo draugas Peterburge su Nekrasovu ir Panajevu. Jis jau atsidūrė lygioje su garsiais rašytojais, kurie buvo rusų literatūros pasididžiavimas – šalia Turgenevo, Tolstojaus, Grigorovičiaus, Gončarovo... Puikiausi abiejų sostinių aktoriai ir aktorės apdovanojo jį nuoširdžia draugyste, pagerbdami kaip jei teatro menas.

O kiek kitų draugų ir pažįstamų jis turi Maskvoje! Neįmanoma suskaičiuoti ... Net kelionėje čia, į Aukštutinę Volgą, Gurijus Nikolajevičius Burlakovas lydėjo jį, ištikimas bendražygis(ir sekretorė, ir kopijuoklė, ir savanoriškas įvairių kelių bylų užtarėjas), tylus, šviesiaplaukis, akiniuotas, dar visai jaunas vyras. Jis prisijungė prie Ostrovskio iš pačios Maskvos ir, kadangi karštai garbino teatrą, tada, jo žodžiais tariant, norėjo būti „prie vieno iš galingųjų Melpomenės riterių (senovės graikų mitologijoje tragedijos mūza, teatras) balnakpaliu. rusų“

Į tai, grimasuodamas iš tokių posakių, Aleksandras Nikolajevičius iš karto atsakė Burlakovui, kad, sakoma, jis visai nepanašus į riterį, bet, žinoma, nuoširdžiai džiaugiasi, kad savo ilgoje kelionėje turi gerą draugą-draugą. ...

Taigi viskas klostėsi puikiai. Su šiuo mielu, linksmu kompanionu, keliaudamas į gražiosios Volgos ištakas, jis aplankė daugybę pakrantės kaimų ir miestų Tverėje, Rževoje, Gorodnijoje arba kadaise Vertyazine, su senovinės šventyklos liekanomis, papuoštomis pusiau ištrintomis freskomis. laikas; gražiausias Toržoko miestas palei stačius Tvertsos krantus; ir toliau, toliau į šiaurę - palei primityvių riedulių krūvas, per pelkes ir krūmus, palei plikas kalvas, tarp dykumos ir laukinės gamtos - iki mėlynojo Seligerio ežero, iš kurio Ostaškovas beveik paskendo šaltinio vandenyje ir baltos sienos Nilo atsiskyrėlis, jau buvo aiškiai matomas, kibirkščiuojantis už plono lietaus tinklo, kaip pasakiškas Kitežo miestas; ir galiausiai nuo Ostaškovo - iki Volgos žiočių, iki koplyčios, vadinamos Jordanu, ir kiek toliau į vakarus, kur mūsų galinga Rusijos upė vos pastebimu upeliu išteka iš po nuvirtusio samanomis apaugusio beržo.

Atkakli Ostrovskio atmintis godžiai sugriebė viską, ką jis matė, viską, ką girdėjo tą 1856 m. pavasarį ir vasarą, todėl vėliau, kai ateis laikas, ar komedijoje, ar dramoje, visa tai staiga atgijo, sujaudino, prabilo. savo kalba, kupina aistrų..

Jis jau eskizavo savo sąsiuviniuose... Jei tik būtų šiek tiek daugiau laiko laisvo nuo žemiškų poreikių, o svarbiausia - daugiau ramybės sieloje, ramybės ir šviesos, būtų galima iš karto parašyti ne tik vieną, bet dar keturi spektakliai su gerais aktorių vaidmenimis. Ir apie liūdną, tikrai baisų baudžiauninkės rusės, dvarininko mokinės, puoselėjamos šeimininko užgaidos ir sužlugdytos užgaidos, likimą. Ir būtų galima parašyti komediją, seniai sumanytą pagal biurokratines gudrybes, kurias jis kažkada pastebėjo tarnyboje, - „Pelninga vieta“: apie juodą Rusijos teismų melą, apie seną žvėrį vagį ir kyšininką, apie jo mirtį. jauna, nesugadinta, bet silpna siela po niekšiško jungu pasaulietiška proza. Taip, ir neseniai, pakeliui į Rževą, Sitkovo kaime, naktį prie užeigos, kur ponai pareigūnai gėrė, jis pavaizdavo puikų siužetą spektakliui apie velnišką aukso galią, kuriam žmogus yra pasirengęs. plėšti, žudyti, daryti bet ką. išdavystė...

Jį persekiojo perkūnijos virš Volgos vaizdas. Ši tamsi erdvė, kurią drasko žaibo kibirkštis, lietaus garsas ir griaustinis. Šios putotos šachtos, tarsi įniršusios, veržiasi į žemą debesimis nusėtą dangų. Ir nerimastingai rėkiančios žuvėdros. Ir bangų barškėjimas, ridenantis akmenis krante.

Kaskart kažkas iškildavo, gimdavo jo vaizduotėje iš šių įspūdžių, giliai nugrimzdavo į jautrią atmintį ir vis pabunda; jie jau seniai bukai ir užgožė patys nuo apmaudo, įžeidimų, bjauraus šmeižto, nuplovė jo sielą gyvenimo poezija ir kėlė nepasotinamą kūrybinį nerimą. Kai kurie neaiškūs vaizdai, scenos, kalbų nuotrupos kankino jį ilgą laiką, ilgai spaudė ranką prie popieriaus, kad pagaliau juos įamžintų arba pasakoje, ar dramoje, ar legendoje apie žiaurią senovę. šių stačių krantų. Juk jis niekad dabar nepamirš poetiškų svajonių ir liūdnos kasdienybės, kurias patyrė per ilgų mėnesių kelionę nuo Volgos slaugės šaltinių iki Nižnij Novgorodas. Volgos gamtos grožis ir kartaus Volgos amatininkų – baržų vežėjų, kalvių, batsiuvių, siuvėjų ir valčių meistrų – skurdas, jų alinantis pusės savaitės darbas ir didžiulė turtingųjų – pirklių, rangovų, prekiautojų, baržų savininkų netiesa. kurie uždirba pinigus iš darbo vergovės.

Kažkas tikrai turėjo subrendti jo širdyje, jis tai pajuto. Savo esė „Jūros kolekcijai“ jis bandė pasakoti apie sunkų žmonių gyvenimą, apie pirklio melą, apie kurčius perkūnijos ūžesius, artėjančius prie Volgos.

Bet tokia buvo tiesa, toks liūdesys šiuose rašiniuose, kad penkiasdešimt devintųjų metų vasario mėnesio numeryje įdėję keturis skyrius, ponai iš karinio jūrų laivyno redakcijos nebenorėjo spausdinti tos maištaujančios tiesos.

Ir, žinoma, čia ne esmė, ar už rašinius jam buvo sumokėta gerai, ar blogai. Tai visai ne apie tai. Taip, jam dabar pinigų nereikia: „Biblioteka skaitymui“ neseniai išleido dramą „Mokinys“, o Sankt Peterburge dviejų tomų kūrybos kolekciją pardavė iškiliam leidėjui grafui Kušelevui-Bezborodko už keturis tūkstančius sidabro. . Tačiau tie gilūs įspūdžiai, kurie ir toliau trikdo jo kūrybinę vaizduotę, iš tikrųjų negali likti veltui! sujaudintas ir tai, ko aukšti „Jūros kolekcijos“ redaktoriai nenorėjo paviešinti ...

“Audra"

Grįžęs iš literatūrinės ekspedicijos, jis rašo Nekrasovui: „Gerbiamas imperatoriau Nikolajaus Aleksejevič! Neseniai gavau jūsų aplinkraštį išvykstant iš Maskvos. Turiu garbės pranešti, kad ruošiu visą seriją pjesių bendru pavadinimu Naktys prie Volgos, iš kurių vieną jums asmeniškai pristatysiu spalio pabaigoje arba lapkričio pradžioje. Nežinau, kiek galiu nuveikti šią žiemą, bet būtinai dvi. Jūsų klusniausias tarnas A. Ostrovskis.“

Iki to laiko jis jau buvo susiejęs savo kūrybinį likimą su žurnalu „Sovremennik“, kuris kovojo, kad į savo gretas pritrauktų Ostrovski, kurį Nekrasovas pavadino „mūsų, be abejo, pirmuoju dramatišku rašytoju. Perėjimą prie „Sovremennik“ didžiąja dalimi palengvino pažintis su Turgenevu, Levu Tolstojumi, Gončarovu, Družininu, Panavy. Sutarė dėl personažų “ir kitų pjesių; skaitytojai jau pripratę prie to, kad Nekrasovo žurnalai (pirmasis „Sovremennik“, o paskui „Giminės pastabos“) atidaro savo pirmuosius žiemos numerius su Ostrovskio pjesėmis.

Buvo 1859 metų birželis. Viskas žydėjo ir kvepėjo soduose už lango Nikolovorobinsky Lane. Žolės kvepėjo, dvelkia ir apyniais ant tvorų, erškėtuogių ir alyvų krūmai, jazminų žiedai išsipūtė neatskleistais jazminų žiedais.

Sėdėdamas, paskendusioje mintyse, prie rašomojo stalo, Aleksandras Nikolajevičius ilgai žiūrėjo pro plačiai atvertą langą. Jo dešinė ranka vis dar laikė pagaląstą pieštuką, o putlus kairės rankos delnas, kaip ir prieš valandą, ramiai gulėjo ant dailiai parašytų nebaigtos komedijos rankraščio puslapių.

Jis prisiminė kuklią jauną moterį, kuri vaikščiojo greta su savo neišvaizdžiu vyru po šaltu, smerkiančiu ir griežtu uošvės žvilgsniu kažkur sekmadienio šventėje Toržoke, Kaljazine ar Tverėje. Prisiminiau šurmuliuojančius Volgos vaikinus ir merginas iš pirklių klasės, kurie naktį išbėgdavo į sodus virš užgesusios Volgos, o paskui, kaip dažnai nutikdavo, pasislėpdavo su savo sužadėtine, kas žino kur, iš savo gimtųjų nesaldžių namų.

Jis pats nuo vaikystės ir jaunystės žinojo, gyvendamas su tėvu Zamoskvorečėje, o paskui lankydamas pažįstamus pirklius Jaroslavlyje, Kinešmoje, Kostromoje ir ne kartą girdėjęs iš aktorių ir aktorių, kaip yra ištekėjusiai moteriai gyventi tuose turtuoliuose, už aukštų tvorų ir stiprių pirklių namų spynų. Jie buvo vergai, jos vyro, uošvio ir uošvės vergai, netekę džiaugsmo, valios ir laimės.

Taigi tokia drama bręsta jo sieloje prie Volgos, viename iš klestinčios Rusijos imperijos apskrities miestų ...

Jis nustūmė į šalį nebaigtos senos komedijos rankraštį ir, paėmęs tuščią popieriaus lapą iš popieriaus krūvos, ėmė greitai braižyti pirmąjį, vis dar fragmentišką ir neaiškų savo planą. naujas spektaklis, jo tragedija iš jo sumanyto ciklo „Naktys Volgoje“. Tačiau šiuose trumpuose eskizuose niekas jo netenkino. Jis mėtė lapą po lapo ir vėl rašė arba atskiras scenas ir dialogo fragmentus, arba mintis, kurios staiga atėjo į galvą apie veikėjus, jų personažus, apie tragedijos baigtį ir pradžią. Šiuose kūrybiniuose bandymuose nebuvo harmonijos, tikrumo, tikslumo – jis matė, jautė. Jų nešildė kokia nors viena gili ir šilta mintis, kažkoks vienas visa apimantis meninis vaizdas.

Laikas praėjo po pietų. Ostrovskis pakilo nuo kėdės, metė pieštuką ant stalo, užsidėjo lengvą vasarinę kepuraitę ir, pasakęs Agafjai, išėjo į gatvę.

Jis ilgai klaidžiojo palei Yauzą, šen bei ten sustodamas, žiūrėdamas į žvejus, sėdinčius su meškerėmis virš tamsaus vandens, į laivelius, lėtai plaukiančius miesto link, į žydrą dykumos dangų viršuje.

Tamsus vanduo... status krantas virš Volgos... žaibo švilpimas... perkūnija... Kodėl šis vaizdas jį taip persekioja? Kaip jis susijęs su drama viename iš Volgos prekybos miestelių, kuri ilgą laiką kėlė nerimą ir nerimą? ..

Taip, jo dramoje žiaurūs žmonės kankino gražią, tyrą moterį, išdidžią, švelnią ir svajingą, o ji iš ilgesio ir liūdesio puolė į Volgą. Tai taip! Bet perkūnija, perkūnija virš upės, virš miesto...

Ostrovskis staiga sustojo ir ilgai stovėjo ant Yauza kranto, apaugęs kieta žole, žiūrėdamas į nuobodus jos vandenų gelmes ir nervingai pirštais gnaibydamas savo apvalią rausvą barzdą. Jo sutrikusiose smegenyse gimė kažkokia nauja, nuostabi mintis, staiga poetine šviesa nušviečianti visą tragediją. Perkūnija!.. Perkūnija virš Volgos, virš laukinio apleisto miesto, kurio Rusijoje daug, per neramią iš baimės moterį, dramos heroję, per visą mūsų gyvenimą - žudikas perkūnas, perkūnija - būsimų pokyčių šauklys!

Čia jis nuskubėjo tiesiai per lauką ir dykvietes, greitai į savo mezoniną, į savo biurą, prie stalo ir popieriaus.

Ostrovskis skubiai įbėgo į biurą ir ant kažkokio po ranka pasitaikiusio popieriaus lapelio pagaliau užrašė dramos apie maištingos, laisvės, meilės ir laimės ištroškusios Katerinos mirtį pavadinimą – „Perkūnas“. Štai ir randama viso pjesės nutrūkimo priežastis arba tragiška priežastis – mirtinas moters išgąstis, pavargusi nuo dvasios nuo perkūnijos, staiga praūžusios virš Volgos. Ji, Katerina, nuo vaikystės užauginta giliu tikėjimu į Dievą – žmogaus teisėją, be abejo, tą putojančią ir griausmingą perkūniją danguje turi įsivaizduoti kaip Viešpaties bausmę už įžūlų nepaklusnumą, valios troškimą. , slaptiems susitikimams su Borisu. Ir štai kodėl šioje dvasinėje sumaištyje ji puls ant kelių prieš vyrą ir uošvę, kad iššauktų aistringą atgailą už viską, ką laikė ir iki galo laikys savo džiaugsmu. ir jos nuodėmė. Visų atstumta, išjuokta, visiškai viena, neradusi atramos ir išeities, Katerina nuo aukšto Volgos kranto nuskubės į baseiną.

Tiek daug nuspręsta. Tačiau daug kas liko neišspręsta.

Diena po dienos jis dirbo prie savo tragedijos plano. Jis pradėjo jį nuo dviejų senų moterų, praeivės ir miestelio dialogo, siekdamas papasakoti žiūrovui apie miestą, apie jo laukinius papročius, apie pirklio-našlės Kabanovos šeimą, kurioje buvo ištekėjusi gražuolė Katerina. , apie Tikhoną, jos vyrą, apie turtingiausią miesto tironą Savelą Prokofichą Wildą ir apie kitus dalykus, kuriuos turėtų žinoti žiūrovas. Kad žiūrovas pajustų ir suprastų, kokie žmonės gyvena tame provincijos Volgos miestelyje ir kaip jame galėjo įvykti sunki jaunos pirklios Katerinos Kabanovos drama ir mirtis.

Tada jis padarė išvadą, kad pirmojo veiksmo veiksmą reikia išskleisti ne kur nors kitur, o tik to tirono Savelo Prokoficho namuose. Tačiau šio sprendimo, kaip ir ankstesnį – su senolių dialogu – jis po kurio laiko atsisakė. Nes nei vienu, ir kitu atveju nepasirodė pasaulietiškas natūralumas, lengvumas, nebuvo tikra tiesa veiksmo raidoje, o juk pjesė yra ne kas kita, kaip dramatizuotas gyvenimas.

Ir išties, juk ramus dviejų senolių, praeivės ir miesto pokalbis gatvėje apie tai, ką tikrai turėtų žinoti salėje sėdintis žiūrovas, jam atrodys ne natūralus, o apgalvotas. , specialiai sugalvotas dramaturgo. Ir tada nebus kur dėti jų, šitų plepių senolių. Nes vėliau jie negalės atlikti jokio vaidmens jo dramoje - jie kalbės ir išnyks.

Kalbant apie pagrindinių veikėjų susitikimą Savel Prokofich Diky, nėra natūralaus būdo juos ten surinkti. Tikrai laukinis, nedraugiškas ir niūrus visame mieste, žinomas barti Savelas Prokofichas; kokius šeimos susitikimus ar linksmus susibūrimus jis gali surengti namuose? Tikrai jokios.

Štai kodėl po ilgų svarstymų Aleksandras Nikolajevičius nusprendė savo vaidinimą pradėti viešame sode ant stataus Volgos kranto, kur galės eiti visi – pasivaikščioti, pakvėpuoti grynu oru, pažvelgti į anapus esančias atviras erdves. upė.

Būtent ten, sode, miestelio senbuvis, savamokslis mechanikas Kuliginas savo neseniai atvykusiam sūnėnui Borisui Grigorjevičiui Savelui Dikiui pasakos, ką turi žinoti žiūrovas. Ir žiūrovas išgirs nuoga tiesa apie tragedijos veikėjus: apie Kabanikhą, apie Kateriną Kabanovą, apie Tikhoną, apie Varvarą, jo seserį ir apie kitus.

Dabar pjesė buvo sukonstruota taip, kad žiūrovas pamirštų, jog sėdi teatre, kad prieš jį buvo dekoracijos, scena, o ne gyvenimas, o persirengę aktoriai apie savo kančias ar džiaugsmus pasakojo žodžiais, kuriuos sukūrė Autorius. Dabar Aleksandras Nikolajevičius tikrai žinojo, kad publika pamatys tą tikrovę, kurioje jie gyvena diena iš dienos. Tik ta tikrovė jiems pasirodys nušviesta aukšta autoriaus mintimi, jo sakinys, tarsi kitoks, netikėtas savo tikrąja esme, dar niekieno nepastebėtas.

Aleksandras Nikolajevičius niekada nerašė taip plačiai ir greitai, su tokiu virpančiu džiaugsmu ir giliomis emocijomis, kaip dabar rašė „Perkūnija“. Nebent kitą dramą „Mokinys“, taip pat apie rusės mirtį, bet visiškai atimtos, iškankintos tvirtovės, vieną kartą parašyta dar greičiau - Sankt Peterburge su broliu per dvi ar tris savaites, nors ji buvo beveik manoma daugiau nei dvejus metus.

Taip prabėgo vasara, nepastebimai blykstelėjo rugsėjis. O spalio 9 d., ryte, Ostrovskis pagaliau padėjo paskutinį tašką savo naujoje pjesėje.

Nė viena iš pjesių neturėjo tokio pasisekimo visuomenei ir kritikams kaip „Perkūnas“. Jis buvo išspausdintas pirmajame Skaitymo bibliotekos numeryje, o pirmasis pristatymas įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Maskvoje. Spektaklis buvo vaidinamas kas savaitę ar net penkis kartus per mėnesį (kaip, pavyzdžiui, gruodį) su sausakimša sale; vaidmenis atliko publikos numylėtiniai - Rykalova, Sadovskis, Nikulina-Kositskaja, Vasiljevas. Ir iki šiol ši pjesė yra viena geriausiai žinomų Ostrovskio kūryboje; Sunku pamiršti Laukinį, Šerną, Kuliginą, Kateriną - tai neįmanoma, kaip neįmanoma pamiršti valios, grožio, tragedijos, meilės. Išgirdęs pjesę autoriaus skaityme, Turgenevas jau kitą dieną parašė Fetui: „Nuostabiausias, nuostabiausias rusų, galingo, visiškai savarankiško talento kūrinys“. Gončarovas įvertino ne mažiau: „Nebijodamas būti apkaltintas perdėjimu, galiu nuoširdžiai pasakyti, kad tokio kūrinio kaip drama mūsų literatūroje dar nebuvo. Ji neabejotinai užima ir tikriausiai dar ilgai užims pirmąją vietą aukštosiose klasikinėse grožybėse. Visi sužinojo ir apie Dobroliubovo straipsnį apie Grozą. Grandiozinę pjesės sėkmę vainikavo didelė Uvarovo akademinė premija, skirta 1500 rublių autoriui.

Jis dabar tikrai išgarsėjo, dramaturgas Aleksandras Ostrovskis, o dabar jo žodžio klauso visa Rusija. Štai kodėl, reikia pagalvoti, cenzūra pagaliau į sceną leido ne kartą bartą, kažkada nualinusią jo mylimą komediją „Mūsiškiai – įsitaisysime“.

Tačiau ši pjesė teatro žiūrovams pasirodė suluošinta, ne tokia, kokia kadaise buvo išspausdinta „Moskvitjanine“, bet su paskubomis su geranoriška pabaiga. Nes prieš trejus metus, publikuodamas savo surinktus kūrinius, autorius turėjo, nors ir nenoriai, nors ir su karčiu skausmu sieloje, bet vis dėlto į sceną (kaip sakoma, po uždanga) iškelti kvartalą, kuris vardan įstatymą, paima raštininkui teisminį tyrimą Podchaliuzinui „dėl nemokaus prekybininko Bolšovo turto slėpimo“.

Tais pačiais metais buvo išleistas dviejų tomų Ostrovskio pjesių leidimas, kuriame buvo vienuolika kūrinių. Tačiau būtent „Perkūno“ triumfas dramaturgą pavertė tikrai populiariu rašytoju. Be to, jis toliau lietė šią temą ir plėtojo ją remdamasis kita medžiaga - pjesėse „Ne viskas katei Užgavėnės“, „Tiesa gera, bet laimė geriau“, „Sunkios dienos“ ir kt.

Gana dažnai pats stokojantis Aleksandras Nikolajevičius 1859 m. pabaigoje pasiūlė įkurti „Pagalbos vargstantiems rašytojams ir mokslininkams draugiją“, kuri vėliau tapo plačiai žinoma kaip „Literatūros fondas“. Ir jis pats pradėjo vesti viešus pjesių skaitymus šio fondo naudai.

Antroji Ostrovskio santuoka

Bet laikas nestovi vietoje; viskas veikia, viskas keičiasi. Ir Ostrovskio gyvenimas pasikeitė. Prieš kelerius metus jis vedė Malio teatro aktorę Mariją Vasiljevną Bakhmetjevą, kuri buvo 2 metais jaunesnė už rašytoją (ir romanas užsitęsė ilgai: penkerius metus iki vestuvių jau buvo gimęs pirmasis nesantuokinis sūnus). gimusi), - vargu ar galima tai pavadinti visiškai laiminga: Marija Vasiljevna pati buvo nervinga iš prigimties ir nelabai gilinosi į savo vyro išgyvenimus.