Bilietai į Varšuvos melodijų teatrą Europoje. „Varšuvos melodija“ mdt – Europos teatras

*
„VARŠUVOS MELODIJA“, L. Dodinas, MAŽAS DRAMOS TEATRAS, Sankt Peterburgas, 2007 m. (8)

Režisierius meistriškai perjungia registrą spektaklio eigoje.
Pradžioje viskas vyksta per aktorius, pirmoje dalyje vaidinama jauna organika ir žavesys. Abejonės, ar dvi vakarykštės studentės sugebės išlaikyti tūkstantosios Malio teatro salės dėmesį, iškart išsisklaidė, salė įsijungė nuo pat pirmųjų pastabų, patyręs žiūrovas „jaučia tai savo oda“.
Tada, kai siužetas tampa eskizinis ir iš esmės banalus (susitikimas po 10 metų, susitikimas po 20 metų), o visaverčio persikūnijimo iš studentų kitame amžiuje sunku tikėtis, iškyla scenografija.

« Varšuvos melodija» Zorina yra viena populiariausių sovietinių pjesių, ji turi daug privalumų. Klasikinė struktūra (meilės pjesė dviem aktoriams); konjugacija privati ​​istorija su Didžiosios istorijos judėjimu; ryškus ir kontrastingas vyriškas ir moteriški vaizdai, ir netgi vystantis; kupinas įvykių sklypo planas(meilės istorija) ir egzistencinis antrasis dugnas (žmogaus likimas).

Tačiau yra keletas dalykų, dėl kurių pjesė labiau „populiari“ nei „klasikinė“.

Veiksmo trukmė skirstoma į tris segmentus: 1946-7, 1956, 1966 (pirmiesiems spektaklio pastatymams paskutinis segmentas reiškė – „mūsų dienomis“, dabar viskas retro, trys archeologinių kasinėjimų sluoksniai).
Pirmoji dalis, iš tikrųjų meilės istorija su nelaiminga pabaiga, puikiai parašyta, gaivi, šmaikšti, formuoja dramatišką šerdį.
Dvi likusios dalys – pokalbis (praėjo 10 metų) ir pokalbis (praėjo 20 metų) – yra schematiškos ir iš esmės banalios. Bet Zorinas turi ir trečią epilogą (praėjo 50 metų) – spektaklį „Kryžkelės“ („Varšuvos melodija-98“), jis buvo pastatytas Jermolovos teatre ir ten dramatiška įtampa visiškai atslūgsta.

Beje, kas man nepatinka Wong Kar-wai mylimame filme „Meilės nuotaikoje“ yra ta pati banali literatūrinė pabaiga („o dabar jie vėl susitiko po daugelio metų“), tokios pabaigos labai panašios į kiekvieną. kitos ir jau seniai virto dramatiška kliše.

MDT spektaklyje režisierius meistriškai pabrėžė pjesės nuopelnus ir stengėsi kuo labiau nuslėpti jo trūkumus.
Pirmoje dalyje vaidino jaunieji aktoriai, vakarykštės studentės, gyvai, nuoširdžiai, paliečiančiai – kaip mokiniai gali ir turi vaidinti.
Ir režisūra čia ne tik „pedagoginė“, čia ne „aktoriuose mirštanti režisūra“, pirmoji dalis tiksliai „inscenizuota“.
Pirma, meilės istorija iškart paimama į skliaustus, kaip „atmintis“ (iš žiūrovų pasirodo herojus - dėdė su akiniais, žieminiu paltu ir skrybėle, o tik tada jaunėja, virsta 20 metų prieš).
Ir, antra, scenos vaidinamos lygiai kaip prisiminimai, epizodai nėra atskirti vienas nuo kito, o sklando vienas ant kito, be pertraukų laike/vietoje.

Statant kitas dalis, teatrališką susidomėjimą skatina tai, kad aktoriams suteikiama galimybė suvaidinti amžių, tačiau šį kartą tai nepasiteisino. Aktoriai vaidina. „Žvaigždės“ vaidmenyje ji nelabai įtikinama, charizmos neužtenka. O visus „su amžiumi susijusius pokyčius“ jis jau suvaidino per pirmąjį išėjimą ir dabar kramto, sprendžia problemą su jau žinomu atsakymu.
Ir čia režisierius iškelia scenografiją į pirmą planą. Tam tikrą vaidybinio dueto nuslūgimą jis kompensuoja intensyvesniu metaforiniu planu.

Debesys plaukia kaip fortepijoninės natos

Scenografija spektaklyje prasminga, figūratyvi, gyva, dinamiška. O juk jis buvo padarytas tiesiogine prasme iš nieko, vertikalūs muzikos stendai su natomis ir penkios horizontalios dūdelės – muzikinės linijos.
Vaizdas spektaklio pradžioje irgi geras – „balta ant balto“ (balti muzikos lakštai baltos fono medžiagos fone). Puikus fonas meilės istorijai, kuri prasidėjo konservatorijoje ir vystosi kaip melodija (nuo lyrinio Šopeno iki dramatiško Šopeno). Melodija - raktažodį pavadinime spektaklis pastatytas kaip melodija. Pradžioje aktoriniame duete atsiranda grynai sugrotų natų melodija. Tada melodijos vaidmenyje – scenos erdvė, dekoracijos.
Kuo toliau, tuo daugiau, fonas pradeda judėti, groti, skambėti. Muzikinis personalas pakyla į dangų. Muzikinėje linijoje herojė pakyla po grotomis (išvažiuoja į Lenkiją). Įsimylėjėliai supasi ant muzikinės linijos kaip ant sūpynės. Aktyvi, dinamiška scenografija – firminė, forte Dodinsko spektakliai (nuo „Namo“ ir „Brolių ir seserų“ iki „Chevengur“).
Šios dekoracijos idėja priklauso Davidui Borovskiui, kuri reiškia debesis pagalvėlės iš lyriškiausio Tagankos teatro spektaklio „Viltis mažam orkestrui“. Kulminacijoje pradeda judėti ir balta fono panelė, nusimetusi rekvizitus (taip iš balto paklodės nuslydo nuskendusių vyrų drabužiai "Chevengur") yra paprasta ir skaidri istorinės tėkmės metafora.

Pirmoji spektaklio dalis man buvo ypač įdomi, nes veiksmo laikas, 1946–1947 m., yra ypatingas istorijos lūžis. Skirtingai nuo gerai žinomo didžiojo lūžio 1929–1930 m., šis lūžis buvo numanomas, uždaras, o tai yra didelė paslaptis. Ir spektaklyje, ir spektaklyje rodomas uždaras lūžis. Pergalinga nuotaika, nauja geopolitinė realybė – Maskvos konservatorijoje studijuojantis lenkas studentas ir privačiai meilės istorijai lemtingas dekretas, draudžiantis santuokas su užsieniečiais. valstybė – išorinė jėga, kuri iš pradžių subūrė herojus, įgalino jų susitikimą, o paskui išsiskyrė, pakeitė jų likimą. Man atrodo, kad nelemtas dekretas yra svarbus įvykis Didelė istorija, kaip vienas iš uždaro lūžio valstybėje įrodymų, kaip aiškus silpnumo, bailumo, kažko nenatūralaus požymis (juk taip natūralu, kad laimėtojai tuokiasi su užsieniečiais).
Buvo istorinės kryžkelės akimirka, kurį laiką šalis dvejojo ​​prieš pasirinkdama, buvo įgytas pakankamas potencialas proveržiui, norint iššokti iš pilietinio karo nubrėžto istorinio takelio, užsidaryti. civilinis karas, perbraukti jį su Tėvynės karu. Bet lūžo, sulūžo, liko raižytame takelyje.
Nugalėtojo būsenos bailumas kažkaip rimuojasi su vyrišku herojaus nepakankamumu, nes kalba jo vardas - Viktoras, nugalėtojas.
Pirmą kartą meilės istorija nutrauktas, nes Didžioji istorija padarė staigų posūkį, jiems iš po kojų slinko žemė, jie negalėjo atsispirti. Nėra ko priekaištauti herojams, jie bandė, bet nėra priėmimo prieš laužą. Ir, matyt, už tą darbštumą jiems buvo suteiktas antras šansas. Po 10 metų, kai išorinės kliūtys nebebuvo neįveikiamos. Tačiau herojus nepasinaudojo šia galimybe, dabar pritrūko drąsos, uždaras lūžis pasijuto (Vysotskis neturėjo šio „uždaro lūžio“, jo istorija įrodo realią kito kelio galimybę).
Pasirodžius trečiam šansui, išorinių kliūčių visiškai neliko, bet ir noro neliko. Galimybių yra, bet aš nenoriu gyventi (kaip senas Kantas sakė, „kai man reikėjo moters, neturėjau jai pinigų, o kai atsirado pinigų, man jos nebereikėjo“ :).
Herojaus likime rimta su šalies likimu, uždaras 1946-ųjų lūžis nepragyventas, pasireiškė palaipsniui, po daugelio metų, kai šalis pamažu prarado norą gyventi ir instinktą. savisaugos.

Taigi, Dodino pasirodymas yra puikus priedas „visas SSRS istorijos kursas 30 spektaklių“, 4 skyrius yra lygiai toks pat kaip chronologinis rėmas pjesės – 1946-1966 m.

Kalinario kolegijos studentas

Ir dar vienas dalykas spektaklyje mane glumina – elitizmas, „nepaprasta istorija, nutikusi nepaprastiems žmonėms“. Herojai nėra paprasti, profesijos – pačios egzotiškiausios, o socialinis statusas – generolo. Tiesiog meilės istorija blizgančiam žurnalui (iš serijos Marilyn Monroe ir DiMaggio, Edith Piaf ir Marcel Cerdan).
Garsi dainininkė ir vyndarystės mokslų daktarė atrodo dar egzotiškiau nei stiuardesė ir fizikas Radzinskio knygoje „104 puslapiai apie meilę“.
Vyndarys taip pat nėra vyriškas („puokščių rašytojas“, beveik parfumeris :), kitas reikalas, ar herojus būtų iš Moldovos ar Gruzijos, o Rusija – ne vyno šalis.
Tai, kad herojė išgarsėja (plakatai, ekskursijos), sustiprina dramatišką efektą (ji ne tik lenkė, bet ir žvaigždė, absoliuti „svajonių moteris“). Tačiau glamūrinė herojaus profesija tik susilpnina dramatišką įtampą, sumažina atstumą tarp polių.
Tik glamūro požiūriu tremtis į Krasnodarą atrodo taip dramatiškai (tai baisu, tai gali būti Varšuva, Europa, o čia jau beveik Kryžopolis, visiška Azija :), o jo bėda atsakant į jos klausimą apie žmonos profesija (ar tikrai pasakys – „ji dirba vyresniąja ekonomiste SMU numeris devintas“).
Jei pokalbiai yra dramatiška banalybė, tai elitizmas gali būti laikomas savotišku dramatišku narkomanu – tokiu atveju lengviau atsakyti į klausimą apie personažą „kas jis toks?“, o dramaturgui lengviau rašyti apie „jo“. ratas“. Pirmos eilės dramaturgai mokėjo apsieiti be tokių jaukų (nežinome, ar Šervinskis tapo žinomu dainininku, o Lariosikas – akademiku, o gal dingo čekoje, ar mirė nuo šiltinės, ar tapo eiliniais tarybiniais žmonėmis ).

Labai gerai, kad spektaklyje MDT nepasidavė pagundai vaidinti personažų žavesį ir nesusikoncentravo į vyndarystę. Herojus visai nepanašus į Kalinario technikumo mokinį. Apskritai visiškai nesvarbu, kur Viktoras studijuoja - Maisto institute, Cheminės technologijos institute ar Plieno ir lydinių institute. Abu herojai čia atrodo paprasčiau ir natūraliau, be blizgesio. Juk ji nėra „išdidi lenkė“, lenkiško žavesio yra, tačiau joje daug daugiau paprastumo ir natūralumo, moteriško silpnumo nei ambicijų. Ursula Malka iš prigimties lenkė, bet visiškai nepastebima, kad ji turi versti, o jos akcentas kaip tik tinkamas (galbūt aktorei tinka ir tėčio Gelenai ištarti žodžiai - mokykis rusiškai, ateis patogu).
Danila Kozlovskis labai įtikina tiek jauno fronto karininko 1946 metais (beje, aktorius baigė Kronštato karinio jūrų laivyno kadetų korpusą – ir tai matyti), tiek dėdės su akiniais vaidmenyje. 1966 m. (bet tai reikėjo „žaisti“, čia labai padeda rekvizitas - kepurė-pyragas, astrachanės apykaklė).

Kurse turint du tokius studentus – lenkę ir abiturientę kariūnų korpusas, neįmanoma neuždėti „Varšuvos melodijos“.

„Varšuvos melodija“ – jaudinanti istorija iš netolimos, bet jau gerokai užmirštos sovietinės praeities. Tai pasakojimas apie praleistas galimybes ir prabėgusį laiką, apie tai, kad meilė yra labai trapi ir neįkainojama dovana, prieš kurią laikas, pasirodo, nėra toks bejėgis. Daugelį metų skirtingų kartų teatralai lieja ašaras dėl dramatiškų šio L. Zorin pjesės scenų, tačiau šiandien ji skamba ypač ryškiai, atspindi sovietinio režimo absurdiškumą ir griaunančią įtaką žmonių gyvenimui. Naujas Levo Dodino istorijos skaitymas kartu su Sergejumi Shchipitsynu paskatino nuostabų Maly pasirodymą. dramos teatras„Varšuvos melodija“: daugelis šeimų perka bilietus į šį spektaklį.

Tiesą sakant, anksčiau tokių istorijų buvo ne viena: rusas vaikinas įsimyli užsienietį. Bet jie negali būti kartu dėl kvailo įstatymo, kuris draudžia tuoktis su užsieniečiais. Meilėje lieka tik susitikimai – kartą per 10 metų. Abu keičiasi, kiekvienas turi savo gyvenimą, o galiausiai paaiškėja, kad jiems tiesiog nebereikia būti kartu, o ar jie to išvis nori? Kartu su publika, pirkusia bilietus į „Warsaw Melody MDT“, Dodinas apmąsto netolimą praeitį, tuo pačiu prisimindamas joje buvusius gerus dalykus: muziką, jaunystę, meilę... Ir A. Poray dekoracijas, nesvarias. , tarsi iš stebuklingo sapno -Koshitsa sustiprina įspūdį, kad išorinė realybė yra iliuzinė ir netvirta, o svarbūs tik tikri jausmai.

Gilūs kūriniai apie meilę visada aktualūs, todėl daugelis režisierių atsigręžia į Leonido Zorino pjesę „Varšuvos melodija“, parašytą dar 60-aisiais. Europos teatro repertuare spektaklis in nauja produkcija L. Dodina pasirodė 2007 metais ir nuo tada renka pilnas sales.
liesti ir liūdna istorija ir toliau jaudina žiūrovų širdis. Publika užjaučia herojus, įsimylėjėlius skyrė aplinkybės ir ribos, jie sugebėjo neštis jausmus per metus, bet niekada netapo laimingi. Kitas spektaklio „Varšuvos melodija“ pasirodymas MDT įvyks pavasarį ir vėl leis prisiliesti prie dviejų likimų metraščių.

„Varšuvos melodija“ – spektaklis

Naujasis pastatymas išaugo iš dviejų talentingų režisieriaus L. Dodino mokinių: Ursulos Malkos ir Jevgenijaus Sannikovo diplominio spektaklio. Sėkmingi studentų darbai sustiprėjo, išsikristalizavo ir papuošė teatro repertuarą. Medžiaga pasirinkta neatsitiktinai, nes menininkė, kaip ir jos herojė, studijuoti atvyko iš Lenkijos. Ursula groja puikiai, stulbinančiai vaizdo natūralumu, o jos kalboje pagaunamas nedidelis akcentas, kuris yra toks patogus ...
Kamerinio spektaklio „Varšuvos melodija“ turinys nukelia žiūrovą į pokario Maskvą. Pjesėje yra tik du veikėjai. Jis yra buvęs fronto karys, kurio nugalėtojo vardas – Viktoras ir atvyko į sostinę studijuoti vyndarystės, ji – lenkė Helena, būsima dainininkė, o dabar – konservatorijos studentė.

Likimo valia jie atsiduria koncerte Klasikinė muzika, jų kėdės netoliese. Šopeno garsai, atsitiktiniai žvilgsniai, užgimstantys jausmai, peraugantys į audringą ir aistringą romantiką. Paaiškinimai, viltys, planai. Ir visa tai žlunga akimirksniu: priimamas įstatymas, draudžiantis tuoktis su užsienio piliečiais.
Viktoras ir Helena vėl susitinka po dešimties metų, jie vaikšto po Varšuvą, panirę į prisiminimus. Abu turi šeimas, sėkmingą karjerą, bet ar laimingi?
Laikas bėga nenumaldomai, atsilieka dar dešimt metų. IR naujas susitikimas jau Maskvoje. Nelaimingos santuokos iširo, panašu, kad elgesys jas stumia į glėbį. Tačiau kiekvienas apsirengęs savaip, bijo keisti nusistovėjusį gyvenimą. Liūdna pabaiga, bet daugeliui pažįstama auditorija, kurią galima perskaityti „Varšuvos melodijos“ apžvalgose.
Teatralizuotas veiksmas tęsiasi dvi valandas ir ketvirtį. Ir visą šį laiką Sankt Peterburgo MDT salėje sėdinčiųjų dėmesį prikausto geležine talentingos vaidybos gniaužtu laikantis spektaklio „Varšuvos melodija“ aktorinis tandemas.

Pastatymo „Varšuvos melodija“ scenografija

Scenoje yra minimaliai dekoracijos: kėdės, stendai su išdėliotomis natomis. Ir nuo grotelių kabanti balta plati juostelė, simbolizuojanti laiką ir gyvenimo būdą. Ant jos grafikos dizaineris A. Porai-Koshits pastatė teatrališkas kojeles, jose pavaizduota muzikinė lazda, natų vaidmenyje įsitaisę sąsiuviniai.

Pagal režisieriaus sumanymą, baltas audinys baigiamojoje spektaklio dalyje „Varšuvos melodija Sankt Peterburge tempiasi, naikina išdėliotą atributiką, kaip kadaise žlugo įsimylėjusių herojų svajonės ir viltys.
Teatralizuoto spektaklio muzikiniam akompanimentui buvo pasirinkta Šopeno, Varso, Fradkino muzika.
Žiūrovų nuomone, MDT spektaklis „Varšuvos melodija“ yra labai lyriškas su švelnaus liūdesio atspalviu. Puiki vaidyba ir įdomus scenos dizainas yra labai vertinami.
Galite nusipirkti bilietus į Varšuvos melodiją, kad pamatytumėte nuostabų spektaklį dviem paspaudimais mūsų svetainėje.
Artimiausios metro stotys nuo scenos yra Dostojevskaja ir Vladimirskaja.

L. Zorinas. „Varšuvos melodija“. Maly dramos teatras – Europos teatras.
Pastatymo meno vadovas Levas Dodinas, režisierius Sergejus Ščipitsinas, dailininkas Aleksejus Porai-Koshits

„Ak, pone Panova, ak, pone Panova, nėra nė cento šilumos ...“

Helena Velikanova dainavo kultinį Bulato Okudžavos – Agnieszkos Osieckos „lenkiškų“ dainų ciklą spektakliui „Šiuolaikinis“ „Vyšnios skonis“ apie tą patį septintąjį dešimtmetį, kai lenkų dainininkė Helena dainavo daugelyje TSRS scenų kultinėje. „Varšuvos melodija“. IN skirtingi teatrai skambėjo įvairios dainos, bet visos „Varšuvos melodijos“ (Julija Borisova Maskvoje, Liudmila Kryachun Sverdlovske...) protestavo prieš sienas, totalitarinius įstatymus, sovietinį karjerizmą ir vyrišką bailumą. Leningrado melodija ilgus metus skambėjo, tekėjo ir mirgėjo švelniai lenkiškai grojusios Alisos Freindlich „tshe“. legendine istorija meilė tais metais, kai Levas Dodinas pradėjo režisuoti.

„Kas buvo, tada nuplaukė, tu negali to grąžinti...“ - dainavo Helena Velikanova. Šiandien, po keturiasdešimties metų, Dodinas žengia į sceną žilais plaukais meno vadovas jo mokinio Sergejaus Ščipitsino, kuris su klasės draugais sukūrė spektaklį, pastatymus.

„Šio spektaklio negalima žaisti! Koks buto tekstas...“ – girdžiu kolegų balsus po premjeros. Kaip ir pasakojimas apie tai, kaip Šopeno koncerte susipažino konservatorijos studentas ir būsimasis vyndarys Viktoras (laimėtojas!) ir įsimylėjo vienas kitą, kaip buvo priimtas įstatymas, draudžiantis tuoktis su užsieniečiais ir kaip buvo dar du. susitikimai su dešimties metų skirtumu – iš pradžių Varšuvoje, paskui koncerte garsus dainininkas Helens Maskvoje. Ir kaip lenkė mergina pasirodė žmogus, galintis mylėti visą gyvenimą, daugelį metų dainavęs savo „Varšuvos melodiją“, o sovietinis „nugalėtojas“, kuriam meška užlipo ant ausies (skaityk - siela), padarė karjerą .. Ar istorija pasenusi? Realybėje šiandieniniam jaunajam žiūrovui turbūt sunku suprasti, kodėl 1957 metais į Varšuvą atvykęs sovietinis verslo keliautojas bijo išeiti iš viešbučio nakvoti su mylima moterimi. Tačiau, manau, šiandieninis sėkmingas vyndarys, dienai į sostinę atvykęs iš Krasnodaro (trečiasis spektaklio veiksmas), puikiai supranta verslininko, kuris sprendžia, ar įmonės verslas, ar nostalgiškas pasimatymas, kančias. ?..

Taip, tai net ne tai. Istorija apie meilę ir konformistinę išdavystę, pasidavimą aplinkybėms, kurių nepasirenkame, nėra pasenusi.

Svarbu, kurią natą paimti šioje melodijoje, kokį siužetą atimti, kokį partitūrą groti.

V. Vasiljevo nuotr

Aleksejus Porai-Koshitsas (naudodamasis Davido Borovskio idėja) daug pasakė savo dizainu. Ant baltos „žieminės“ scenos pastatytų plonakojų muzikos stendų – natos su įvairiomis melodijomis – išsirink bet kurią ir grok savo gyvenimo muziką. Muzikiniai stendai su natomis šviečia ir ant plonų gegnių. Svyruodami pirmyn ir atgal jie atrodo kaip „sferų muzika“ arba žvaigždėtas dangus virš mūsų (juk pjesė apie moralės dėsnį mumyse...). Galima ant šių kiemų sėdėti, galima ant jų lipti. Ir kiekvieną kartą plonakojė Helena, palikusi Viktorą ant žemės, pakyla ir leidžiasi žemyn po kito laiko. Ne blyški mergina ruda suknele, o elegantiška lenkė su mini sijonu ir skrybėle (oi, tų pačių 60-ųjų „Cukinijos 13 kėdžių“ - juodai baltas televizijos langas į Europą su madingais panenkiais būtent tokiais kostiumais!) . Ne trapi Varšuvos įžymybė, pasirengusi („per blogai!“) dėl meilės atiduoti visą savo gerovę, o tvirta, dalykiška, pavargusi koncertine suknele „Anna Herman“, blaiviai žiūrinti į daiktus, bet ... vėl pasiruošęs bėgti.

Ir pabus šaltas rytas. Ir niekas čia negrįš ... "

Spektaklis buvo priimtas, nes Dodino kursuose mokėsi natūrali polka Urszula Magdalena Malka. Akcento mėgdžioti nereikia. Malka nervingai ir rimtai veda savo melodiją. Tik jai nepasisekė su partneriu.

Su Viktorais – nugalėtojais visada būdavo problemų. „Dabar tu, tada aš, tada aš, tada tu ...“ Dainavo Alisa Freindlich, tačiau šios sūpynės (dabar ji, dabar jis) neveikė, Freundlicho partneriai tik akompanavo nuostabiam solo (Anatolijus Solonitsynas Viktoru tapo tik trumpam laikas).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovskis (Viktoras).
V. Vasiljevo nuotr

Nemačiau Michailo Uljanovo, ant kurio sėdėjo šis vaidmuo - kaip švarkas ant geros herojaus nugaros, o dabartinis Viktoras yra Danila Kozlovskis, naujasis žavus jaunasis MDT herojus, tarsi atėjęs ne iš karo, bet nuo šiuolaikinės serijos apie rožiniais skruostais leitenantus nuo pat pradžių paima beviltiškai klaidingą natą ir, nuopelnas, sąžiningai traukia iki galo, nesuteikdamas vaidmeniui nė akimirkos autentiškumo. Jis tarsi neturi akių, o tik burną, intensyviai artikuliuoja žodžius, o tai jau nebe pirmas vaidmuo. Išmirkęs prakaitu, liudijančiu apie kolosalią psichofizinę gnybtą, Kozlovskis stropiai, su pirmo mokinio darbštumu, „žvaigždėta“ ir neapgalvotai parodo save iš palankios pusės, manydamas, kad pranašesnė pusė yra ne profilis, o tiesiai veidas su įtempta „holivudo“ šypsena... Vesk dialogą, nuolat nori atsisukti veidu į publiką, jam sunku... Iš visų jausmų Kozlovskis aiškiai išskiria vieną dalyką – džiaugsmingo narcisizmo jausmą: jis yra jaunas, manoma, kad jis gražus. Narcisizmas, žinoma, gali būti veikėjo Viktoro savybė, bet, deja, tai susiję su atlikėju. Ir pasirodo, kad Urszula Malka muša į partnerį – kaip į sieną. Tuo pačiu metu Kozlovskis nesijaučia kaip akompaniatorius, kaip kadaise darė Anatolijus Semenovas duete su Freindlichu, jis nori būti solistu. Tik jis, kaip ir jo herojus, „užlipo lokys ant ausies“.

Ir taip jie traukia šią melodiją: vienas nervingai, neapibrėžtai ir švariai, kitas pergalingai nederėdamas ir net nesivargindamas pakeisti „pasiūlytų“: praėjo dešimt metų ... dar dešimt ...

Apie ką jie dainuoja?

W. Malka (Gelis).
V. Vasiljevo nuotr

Kalbama apie iškilios moters gebėjimą mylėti neįprastai, apie bjauraus ančiuko „virtimą“ gražuole, apie tai, kaip kiekvienoje moteryje grūdinamas vidinis plienas, apie vyrišką pragmatiškumą, kuriam neverta priešintis.

„Be meilės ir šilumos gamta yra tokia karti. Minia prie alaus kiosko išretėjo...“

Jis – spaudžia kažkokio beprasmiško masto klavišus, bet nevalingai iškyla vidinio veikėjo sumišimo motyvas: kame iš tikrųjų yra problema? Aktorius D. Kozlovskis tarsi sustiprina herojų Viktorą savo pasaulėžiūra: vaikinai, apie ką mes kalbame? Viskas buvo teisinga! Gyvenimas yra geras! Jam, Viktorui, pavyko, apgynė daktaro disertaciją, ji, Gelya, įtempto turo režime, abu sekasi, dirba savo darbą, ko daugiau norėti? Į lankus puokštėms - dviem šuoliais, beveik salto! Nugalėtojas!

Iš kur ta intonacija, šis atsitiktinis posūkis, tapęs interpretacija? Manau, kad ne iš pirminės jaunojo S. Ščipitino idėjos, o nuo bendros to meto nuotaikos, stipresnės už bet kokią idėją, iš teatro sėkmės, kur yra spektaklis, apskritai, iš „sėkmės“ kategorijos, ėsdinančios sąmonę. Sėkmė yra džiaugsmo sinonimas, sėkmė yra laimės sinonimas, patogumas yra meilės sinonimas. Zorinas rašė tik apie tai, kad sėkmė neturi nieko bendra su laime, bet ...

„Bet karnavalo pabaiga jau artėja. Rudens lapas skrenda kaip išsiskyrimo pasiuntinys ... "

„Varšuvos melodija“ – senamadiška pjesė apie „kitą meilę“. Naujųjų laikų spektaklyje „šilumos nėra už centą“ publika dažnai juokiasi iš kultinės 60-ųjų melodramos, kuri neliečia širdies. Juk jei vadovausimės šiandieninėmis pragmatinėmis normomis – viskas teisinga, nėra ko gailėtis – „kas atsitiko – atsitiko, grąžinti negali“!

« …Bus ilga naktis ant šaltos žemės. Ir pabus šaltas rytas. Ir niekas negrįš...– Velikanova dainavo Okudžavos eilėraščius.

Pastatymo meno vadovas Levas Dodinas

Menininkas Aleksejus Poray-Koshits
(naudojant Davido Borovskio idėją)

Režisierius Sergejus Shchipitsin
(Levo Dodino dirbtuvių 5 kurso studentė, bakalauro praktika)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktoras - Danila Kozlovskis

Juokinga, juokinga mergina, su kuria kalbasi lenkiškas akcentas, konservatorijos studentė, būsima puiki dainininkė. Ir jaunuolis, išgyvenęs karą, būsimasis vyndarys, technologas, vyndarys. Jie susitiko koncerte, kuriame grojo Šopeną, atsisėdo vienas šalia kito ir staiga prasidėjo ši istorija. Meilės istorija. Jie juokėsi, kalbėjo apie gyvenimą ir draudė kalbėti apie karą, mokėsi suprasti vieni kitus ir sugalvojo „idėjas“ – bučiavosi muziejuje už statulų. Jiedu susipažino 1947 m., jis padovanojo jai raudonus batus, apie kuriuos ji svajojo, o ji padovanojo kaklaraištį, bet iki tol jis nė karto nebuvo nešiojęs kaklaraiščių! Jie buvo kartu - Helena ir Viktoras, šoko ant kėdžių, vaikščiojo ant pėdkelnių, kurių yra penkios, pro natas, skambant muzikai. Ir atrodo, kad Viktoras teisingai rėkia, kaip gali elgtis su jais šis nežmoniškas įstatymas, draudžiantis santuokas su užsieniečiais! Juk jie myli... Bet jie tik studentai, o ką jie gali daryti su šalimi, su valstybe, su Stalinu ir su teise? Jis išvyksta į Krasnodarą, ji – į Lenkiją. Jie susitinka po 10 metų – Gelya ir Vitek, Lenkijoje. Ji - garsus dainininkas Jis yra talentingas vyndarys. Jie turi šeimas ir atrodė, kad tada, 47-aisiais, gyvenimas nesibaigė. Bet ką daryti su tuo, kad ji negali be jo gyventi, kad kiekvieną dieną jį prisimena, kad mato kiekviename koncerte - 4 eilėje, ką daryti su tuo, kad negali jo paleisti? O jis tarybinis pilietis ir drausmingai grįžta miegoti į viešbutį, ir niekur neina, neina nakvoti – pas ją. Ir ji grįžta į savo gyvenimą – palieka po lubomis ant spandekso.
Ir po 10 metų jie vėl susitinka – Maskvoje. Ji koncertuoja, o jis rūbinėje duoda jai vyno. Ji išsiskyrusi, jo žmona dabar yra kažkieno žmona. Bet nieko negrąžink. Jau per vėlu ką nors keisti. Jis nebėra įžūlus ryžtingas studentas, o ji – ne tiesmuka naivi mergina. Gyvenimas juos nenumaldomai pakeitė, o kaip galima įbristi į jau pratekėjusią upę? „Laiko niekada neužtenka – ir tai gerai“, – sako Viktoras, plėšydamas lapelį su savo kambario numeriu viešbutyje. Jis neskambins, neateis, o kam to reikia? Gyvenimas jiems baigėsi tada, 1946 m., kai jiedu klausėsi Šopeno...

Muzika, dekoracijos – viskas gerai, viskas dera su spektakliu, viskas tarsi įtempta ant tos pačios stygos. Bet viskas praėjo pro mane. Tai tiesiog ne mano teatras, tai tiesiog ne mano. Spektaklis nuostabus. Urszula Malka groja stebėtinai lengvai, švelniai, gražiai. Danila Kozlovskis paliko keistą įspūdį savo žaidimo stiliumi, tačiau apie jį negalima pasakyti, kad jis žaidžia blogai.
Tiesiog „ne mano“. Svetima salė, nuolatinis „sienos“ jausmas tarp to, kas vyksta scenoje, ir salės. Nepaisant to, kad veiksmas iš dalies vyksta tarp eilių. Grynai maskviškas požiūris į spektaklio kūrimą. Neblogai, ne, tik ne mano. Esu arčiau savojo, gimtojo, Sankt Peterburgo. Ne veltui jaunimas vadinamas tikru Sankt Peterburgo teatru. Bet kuriame spektaklyje žiūrovas kartu su aktoriais yra veiksmo dalyvis. Bet kuriame spektaklyje – „flirtavimas“ su publika, pačiame geras jausmasŠis žodis. Ir kaip tik tai aš myliu.
O „Varšuvos melodija“ – tarsi kino teatre matytas filmas. Gražu, nuostabu, talentinga, bet viso veiksmo metu aiškiai supranti, kad tai nėra tikra, tai tik žaidimas.
Džiaugiuosi, kad apsilankiau MDT, kad žiūrėjau šį spektaklį, kad pamačiau, kas yra „Peterburgo Fomenko“ Dodinas. Tai vertinga. Bet emocijų nepaliko.