Molière'o komedijos. Moliere'o Molière'o "aukštosios" komedijos žanro ypatybės gyvenimo metai

Moljeras (tikrasis vardas – Jean-Baptiste Poquelin) – iškilus prancūzų komikas, teatro veikėjas, aktorius, scenos meno reformatorius, klasikinės komedijos kūrėjas – gimė Paryžiuje. Yra žinoma, kad jis buvo pakrikštytas 1622 m. sausio 15 d. Jo tėvas buvo karališkasis baldininkas ir patarnautojas, šeima gyveno labai gerai. Nuo 1636 m. Jeanas Baptiste'as mokėsi prestižinėje mokymo įstaigoje – jėzuitų Klermono koledže, 1639 m., baigęs studijas, tapo teisių licenciatu, tačiau pirmenybę teikė teatrui, o ne amatininko ar teisininko darbui.

1643 m. Molière'as buvo „Brilianto teatro“ organizatorius. Pirmasis dokumentinis jo pseudonimo paminėjimas datuojamas 1644 m. sausio mėn. Trupės verslas, nepaisant pavadinimo, toli gražu nebuvo puikus, dėl skolų 1645 m. Molière'as net du kartus pateko į kalėjimą, o aktoriams teko palikti sostinę, kad dvylikai metų gastroliuotų provincijose. Dėl problemų, susijusių su Brilliant teatro repertuaro, Jeanas Baptiste'as pats pradėjo kurti pjeses. Šis jo biografijos laikotarpis pasitarnavo kaip puiki gyvenimo mokykla, pavertusi jį puikiu režisieriumi ir aktoriumi, patyrusiu administratoriumi ir paruošusi ateičiai skambiai dramaturgo sėkmei.

1656 m. į sostinę sugrįžusi trupė Karališkajame teatre suvaidino spektaklį „Įsimylėjęs daktaras“ pagal Molière'o pjesę Liudvikui XIV, kuris tuo džiaugėsi. Po to trupė iki 1661 m. vaidino monarcho teikiamame Petit-Bourbon dvaro teatre (vėliau, iki komiko mirties, Palais-Royal teatras buvo jos darbo vieta). 1659 m. pastatyta komedija „Juokingi apsimetėliai“ sulaukė pirmosios sėkmės plačiajai visuomenei.

Įkūrus Moljero pareigas Paryžiuje, prasideda intensyvaus dramaturginio, režisūrinio darbo laikotarpis, kuris tęsis iki pat jo mirties. Pusantro dešimtmečio (1658-1673) Moljeras rašė pjeses, kurios laikomos geriausiomis jo kūrybiniame palikime. Lūžio tašku tapo komedijos „Vyrų mokykla“ (1661) ir „Žmonų mokykla“ (1662), kuriose demonstruojamas autoriaus nukrypimas nuo farso ir posūkis į socialines-psichologines edukacines komedijas.

Visuomenei patiko Molière'o pjesės skambios sėkmės su retomis išimtimis – kai kūriniai tapo griežtos kritikos objektu tam tikroms autoriui priešiškai nusiteikusioms socialinėms grupėms. Taip buvo dėl to, kad iki tol beveik niekada nesinaudojęs socialine satyra Moljeras savo brandžiuose darbuose kūrė aukštesniųjų visuomenės sluoksnių atstovų įvaizdžius, visa savo talento galia puolančią į jų ydas. Visų pirma, po „Tartuffe“ pasirodymo 1663 m., visuomenė prasiveržė garsus skandalas. Įtakinga „Šventųjų dovanų draugija“ uždraudė spektaklį. Ir tik 1669 m., kai tarp Liudviko XIV ir Bažnyčios įvyko susitaikymas, komedija išvydo šviesą, o pirmaisiais metais spektaklis buvo parodytas daugiau nei 60 kartų. Didžiulį rezonansą sukėlė ir „Don Žuano“ pastatymas 1663 m., tačiau priešų pastangomis Moljero kūrinys jam gyvuojant nebebuvo pastatytas.

Augant jo šlovei, jis priartėjo prie teismo ir vis dažniau statydavo pjeses, specialiai pritaikytas teismo šventėms, paversdamas jas grandioziniais pasirodymais. Dramaturgas buvo specialaus teatro žanro – komedijos-baleto – įkūrėjas.

1673 m. vasarį Molière'o trupė pastatė „Įsivaizduojamąjį ligonią“, kuriame jis vaidino. Pagrindinis vaidmuo, nepaisant jį kankinusio negalavimo (greičiausiai sirgo tuberkulioze). Spektaklio metu jis prarado sąmonę ir naktį iš vasario 17 į 18 dieną mirė neprisipažinęs ir neatgailavęs. Laidotuvės pagal religinius kanonus įvyko tik jo našlės kreipimosi į monarchą dėka. Kad nekiltų skandalas, puikus dramaturgas buvo palaidotas naktį.

Molière'as yra priskiriamas klasikinio komedijos žanro sukūrimui. Vien Comédie Française, pastatytoje pagal Jeano Baptiste'o Poquelino pjeses, buvo parodyta daugiau nei trisdešimt tūkstančių spektaklių. Iki šiol nemirtingos jo komedijos – „Prekybininkas aukštuomenėje“, „Šykštuolis“, „Mizantropas“, „Žmonų mokykla“, „Įsivaizduojamas ligonis“, „Skepeno gudrybės“ ir daugelis kitų. kiti – yra įtraukiami į įvairių pasaulio teatrų repertuarą, neprarandant aktualumo ir nesukeliant aplodismentų.

Jean-Baptiste Poquelin (fr. Jean-Baptiste Poquelin), sceninis vardas - Molière (fr. Molière; 1622 m. sausio 15 d., Paryžius - 1673 m. vasario 17 d., ten pat) - XVII amžiaus prancūzų komikas, klasikinės komedijos kūrėjas, teatro aktorius ir režisierius (Moliere's, geriau žinomas kaip Troèure3, Moliepe4i, de 1680).

Jeanas-Baptiste'as Poquelinas buvo kilęs iš senos buržuazinės šeimos, kelis šimtmečius užsiėmusios apmušalų ir draperijų amatais.

Jeano-Baptiste'o tėvas Jeanas Poquelinas (1595-1669) buvo Liudviko XIII rūmų apmušėjas ir patarnautojas, o sūnų išsiuntė į prestižinę jėzuitų mokyklą - Klermono koledžą (dabar Liudviko Didžiojo licėjus Paryžiuje), kur Jeanas-Baptiste'as nuodugniai mokėsi lotynų kalbos, todėl laisvai skaitė romėnų autorius prancūzų kalba originale ir net išvertė į legendą N. Luuso poem. daiktų prigimtis“. Baigęs koledžą 1639 m., Jeanas-Baptiste'as išlaikė egzaminą Orleane teisės licenciato vardui gauti.

Teisinė karjera jį patraukė ne daugiau nei tėvo amatas, o Jeanas-Baptiste'as pasirinko aktoriaus profesiją, pasivadinęs teatro pseudonimu Molière'as.

Susipažinęs su humoristais Josephu ir Madeleine Béjart, būdamas 21 metų, Molière'as tapo naujos Paryžiaus 10 aktorių trupės „Illustre Théâtre“ vadovu, kurį metropolijos notaras įregistravo 1643 m. birželio 30 d. Įnirtingoje konkurencijoje su „Burgundijos viešbučio“ ir Paryžiuje jau populiariomis Marė trupėmis „Brilianto teatras“ pralaimi 1645 m. Moljeras ir jo kolegos aktoriai nusprendžia savo laimės ieškoti provincijose, prisijungdami prie Dufresne vadovaujamos keliaujančių komikų trupės.

Molière'o klajonės Prancūzijos provincijose 13 metų (1645-1658) m. civilinis karas(Fronde) praturtino jį pasaulietine ir teatrine patirtimi.

Nuo 1645 m. Molière'as su draugais atvyksta į Dufresne, o 1650 m. vadovauja trupei.

Molière'o trupės repertuarinis alkis buvo postūmis pradėti jo dramos kūrybą. Taigi Molière'o teatro studijų metai tapo jo autoriaus studijų metais. Daugelis jo sukurtų farsų scenarijų provincijose išnyko. Išliko tik pjesės „Barbulio pavydas“ (La jalousie du Barbouillé) ir „Skraidantis daktaras“ (Le médécin volant), kurių priklausymas Moljerui nėra visiškai patikimas.

Taip pat žinomi daugelio panašių pjesių pavadinimai, kuriuos grįžęs iš provincijos Molière'as vaidino Paryžiuje („Gros-Rene'o moksleivis“, „Pedantas Daktaras“, „Gorgibusas maiše“, „Planas-planas“, „Trys gydytojai“, „Kazakinas“, „Apsimesti kvailys“, „The Binder of Brushwood“, „Moreschoreceso“ pavyzdys) ibus in a Sack "ir" Skepeno triukai ", d. III, sc. II). Šios pjesės liudija apie senosios farso tradicijos įtaką pagrindinėms jo pilnametystės komedijoms.

Jo vadovaujamos ir dalyvaujant aktoriui Moljero trupės farsinis repertuaras prisidėjo prie jos reputacijos stiprinimo. Ji dar labiau išaugo po to, kai Molière'as sukūrė dvi puikias eilėraščio komedijas – „Išdykęs arba viskas atsitiktinai“ (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) ir „Meilės susierzinimas“ (Le dépit amoureux, 1656), parašytas italų maniera. literatūrinė komedija. Pagrindiniame siužete, kuris yra laisva italų autorių imitacija, sluoksniuojami skoliniai iš įvairių senų ir naujų komedijų, vadovaujantis Moliere'ui priskiriamu principu „nešk savo gėrį, kur tik jis ras“. Abiejų pjesių susidomėjimas redukuojamas į komiškų situacijų plėtojimą ir intrigą; personažai juose išplėtoti labai paviršutiniškai.

Molière'o trupė pamažu sulaukė sėkmės ir šlovės, o 1658 m., 18-mečio monsieur, jaunesniojo karaliaus brolio, kvietimu, ji grįžo į Paryžių.

Paryžiuje Molière'o trupė debiutavo 1658 m. spalio 24 d. Luvro rūmuose. Prarastas farsas „Įsimylėjęs daktaras“ sulaukė didžiulės sėkmės ir nulėmė trupės likimą: karalius jai padovanojo Petit Bourbon dvaro teatrą, kuriame ji vaidino iki 1661 m., kol persikėlė į Palais Royal teatrą, kuriame jau išbuvo iki Moljero mirties.

Nuo to momento, kai Moljeras apsigyveno Paryžiuje, prasidėjo jo karštligiško dramos darbo laikotarpis, kurio intensyvumas nesilpnėjo iki pat mirties. Per tuos 15 metų nuo 1658 iki 1673 Molière'as sukūrė visas savo geriausias pjeses, kurios, išskyrus keletą išimčių, išprovokavo įnirtingus jam priešiškų socialinių grupių puolimus.

Paryžietiškas Molière'o veiklos laikotarpis prasideda vieno veiksmo komedija „Juokingi apsimetėliai“ (pranc. Les précieuses ridicules, 1659). Šioje pirmoje, visiškai originalioje, pjesėje Molière'as drąsiai atakavo aristokratų salonuose vyravusį pretenzingumą ir kalbos, tono ir manieros manieras, plačiai atsispindinčią literatūroje ir padariusį stiprią įtaką jaunimui (daugiausia moteriškajai jos daliai). Komedija skaudžiai įskaudino iškiliausius menkniekius. Molière'o priešai pasiekė dviejų savaičių draudimą komedijai, o po to ji buvo atšaukta su dviguba sėkme.

1662 m. sausio 23 d. Molière'as pasirašė vedybų sutartį su Armande Béjart, Madeleine jaunesnioji sesuo. Jam 40 metų, Armandai – 20. Prieš visą to meto dekoratyvumą į vestuves buvo kviečiami tik patys artimiausi žmonės. Vestuvių ceremonija įvyko 1662 metų vasario 20 dieną Paryžiaus Saint-Germain-l'Auxerroy bažnyčioje.

Komedija „Vyrų mokykla“ (L'école des maris, 1661), glaudžiai susijusi su po jos pasirodžiusia dar brandesne komedija „Žmonų mokykla“ (L'école des femmes, 1662), žymi Molière'o posūkį nuo farso į socialinę-psichologinę ugdymo komediją. Čia Molière'as kelia klausimus apie meilę, santuoką, požiūrį į moteris ir šeimos tvarką. Vienkiemis personažų ir veikėjų veiksmuose nebuvimas daro „Vyrų mokyklą“, o ypač „Žmonų mokyklą“ dideliu žingsniu į priekį kuriant personažų komediją, įveikiant primityvų farso schematiškumą. Kartu „Žmonų mokykla“ yra nepalyginamai gilesnė ir plonesnė už „Vyrų mokyklą“, kuri jos atžvilgiu yra tarsi eskizas, lengvas eskizas.

Tokios satyriškai aštrios komedijos negalėjo neišprovokuoti nuožmių dramaturgo priešų puolimų. Molière'as į juos atsakė polemine pjese „La critique de L'École des Femmes“ (1663). Gindamasis nuo kaltinimų gaerstvo, jis čia labai oriai išdėstė savo komiško poeto kredo („įsigilinti į juokingą žmogaus prigimties pusę ir linksmai pavaizduoti visuomenės trūkumus scenoje“) ir išjuokė prietaringą susižavėjimą Aristotelio „taisyklėmis“. Šis protestas prieš pedantišką „taisyklių“ fetišizavimą atskleidžia Moliere'o savarankišką poziciją prancūzų klasicizmo atžvilgiu, prie kurios jis vis dėlto laikėsi savo dramos praktikoje.

Filme „Le Marriage forcé“ (1664 m.) Moljeras iškėlė žanrą į aukštumas, pasiekęs organišką ryšį tarp komedijos (farso) ir baleto elementų. Filme „Eliso princesė“ (La princesse d'Elide, 1664 m.) Moljeras nuėjo priešingai, į pseudoantikvarinį lyrinį-pastoralinį siužetą įterpdamas klouniškų baleto intarpų. Tai buvo dviejų tipų komedijos-baleto pradžia, kurią sukūrė Molière'as ir toliau.

„Tartuffe“ (Le Tartuffe, 1664-1669). Nukreipta prieš dvasininkus, šį mirtiną teatro ir visos pasaulietinės buržuazinės kultūros priešą, pirmajame komedijoje buvo trys veiksmai ir vaizduojamas veidmainis kunigas. Tokia ji buvo pastatyta Versalyje 1664 m. gegužės 12 d. „Stebuklingosios salos linksmybių“ šventėje pavadinimu „Tartuffe arba veidmainis“ (Tartuffe, ou L’hypocrite) ir sukėlė religinės organizacijos „Šventųjų dovanų draugija“ (Socrementé) nepasitenkinimą. Tariufo atvaizde Draugija įžvelgė satyrą apie savo narius ir pasiekė Tartuffe uždraudimą. Molière'as apgynė savo pjesę karaliui adresuotoje „Placet“ (Placet), kurioje tiesiogiai rašė, kad „originalai pasiekė kopijos draudimą“. Tačiau šis prašymas nepasiteisino. Tada Molière'as susilpnino aštrias vietas, pervadino Tartuffe į Panyulf ir nusiėmė sutaną. Komediją, turėjusią 5 veiksmus ir pavadintą „Apgavikas“ (L'imposteur), leista pristatyti nauja forma, tačiau po pirmojo pasirodymo 1667 m. rugpjūčio 5 d. ji vėl buvo atšaukta. Tik po pusantrų metų „Tartuffe“ pagaliau buvo pristatytas trečiasis galutinis leidimas.

Parašė nepagydomai sergantis Molière'as, komedija „Įsivaizduojamas ligonis“– viena linksmiausių ir linksmiausių jo komedijų. 4-ajame spektaklyje 1673 m. vasario 17 d. Argano vaidmenį atlikusi Molière pasijuto blogai ir spektaklio nebaigė. Jis buvo parvežtas namo ir po kelių valandų mirė. Paryžiaus arkivyskupas uždraudė laidoti neatgailaujantį nusidėjėlį (aktoriai jo mirties patale turėjo atgailauti) ir panaikino draudimą tik karaliaus nurodymu. Didžiausias Prancūzijos dramaturgas buvo palaidotas naktį, be ritualų, už kapinių tvoros, kur buvo laidojami savižudžiai.

Molière'o pjesės:

Pavydas Barbullieu, farsas (1653)
Flying Physician, farsas (1653)
Shaly arba Viskas ne vietoje, eilėraščio komedija (1655)
Meilės susierzinimas, komedija (1656)
Juokingi juokeliai, komedija (1659)
Komedija „Sganarelle arba Apsimetimas Cuckold“ (1660 m.)
Don Garcia iš Navaros, arba Pavydus princas, komedija (1661)
Vyrų mokykla, komedija (1661)
Nuobodu, komedija (1661)
„Mokykla žmonoms“, komedija (1662)
Žmonų mokyklos kritika, komedija (1663)
„Versailles Impromptu“ (1663 m.)
Nenoromis vedybos, farsas (1664)
Eliso princesė, galantiška komedija (1664 m.)
Tariufas arba apgavikas, komedija (1664)
Komedija „Don Žuanas arba akmens šventė“ (1665 m.)
„Love the Healer“, komedija (1665)
Komedija „Mizantropas“ (1666 m.)
Komedija „Nenorėtasis daktaras“ (1666 m.)
Melisert, pastoracinė komedija (1666 m., nebaigta)
Komiškas pastoralas (1667 m.)
Komedija „Sicilija, arba meilė dailininkui“ (1667 m.)
Amfitrionas, komedija (1668)
Georgesas Dandinas, arba Apkvailintas vyras, komedija (1668)
Šykštuolis, komedija (1668)
Monsieur de Poursonac, komedija-baletas (1669)
Nuostabūs meilužiai, komedija (1670 m.)
Prekybininkas aukštuomenėje, komedija-baletas (1670)
„Psyche“, tragedija-baletas (1671 m., bendradarbiaujant su Philippe Cinema ir Pierre'u Corneille'u)
„Skapino pokštai“, komedija-farsas (1671)
„Grafienė d'Escarbagna“, komedija (1671)
Išmoktos moterys, komedija (1672)
Įsivaizduojamas pacientas, komedija su muzika ir šokiais (1673)

Trūksta Molière'o pjesių:

Įsimylėjęs gydytojas, farsas (1653)
„Trys konkuruojantys gydytojai“, farsas (1653)
Farso mokytojas (1653 m.)
Kazakinas, farsas (1653)
Gorgibus maiše, farsas (1653)
Šnabždesys, farsas (1653)
Pavydas Gros Resnais, farsas (1663)
Gros Rene moksleivis, farsas (1664)

prancūzų literatūra

Jean-Baptiste Molière

Biografija

Molière'as (Poquelin), Jeanas-Baptiste'as (Molire'as (Poquelin) Jeanas-Baptiste'as) (1622−1673), prancūzų poetas ir aktorius, klasikinės komedijos kūrėjas.

Gimė 1622 m. sausio 13 d. Paryžiuje; Jeano Poquelino, rūmų apmušėjo ir karališkojo patarnautojo, sūnus ir Marie, privataus baldininko Louis Cresset duktė. Būdamas dešimties metų neteko mamos. 1631-1639 metais studijavo jėzuitų Klermono koledže, kur, be teologinių disciplinų, dėstė antikinę literatūrą ir senąsias kalbas; rodė didelį susidomėjimą studijomis; išvertė į prancūzų kalbą romėnų poeto ir filosofo Lukrecijaus poemą „Apie daiktų prigimtį“. 1640 metais studijavo teisę Orleano universitete, 1641 metų pradžioje išlaikė egzaminą teisės licenciato vardui gauti. 1642 m. balandžio–birželio mėn. jis pakeitė savo tėvą karališkuoju tarnautoju. 1643 m. sausio 6 d. atsisakė karališkojo baldininko titulo. 1643 m. birželio 30 d. kartu su Bežartų šeima surengė „Brilianto teatrą“; pastatytos tragedijos, tragikomedijos, pastoraliai; priėmė Molière pavardę. Po daugybės nesėkmių teatras nustojo egzistavęs. Su trupės likučiais išvyko į provinciją.

1645–1658 m. trupė koncertavo Normandijos, Bretanės, Puatu, Gaskonės ir Langedoko miestuose ir pilyse. Iki 1650 m. Molière'as tapo pripažintu jos vadovu. Palaipsniui komedijos pasirodymai užėmė pagrindinę vietą jos repertuare. Konkurencijos su italų humoristais sąlygomis Moljeras pats pradėjo kurti smulkius kūrinius (divertismentus), į prancūzų viduramžių farsą įtraukdamas itališkos kaukių komedijos (commedia dell'arte) elementų. Jų sėkmė paskatino jį kreiptis daugiau didelių formų: 1655 m. sukūrė savo pirmąją penkių veiksmų komediją eilėraščiu Beprotybė arba Viskas ne vietoje (L "Etourdi, ou Les Contretemps); po jos 1656 m. pasirodė Meilės ginčas (Le Dpit amoureux).

Iki 1658 m. Molière'o trupė tapo populiariausia Prancūzijos provincijose. Liudviko XIV brolio Orleano kunigaikščio globos dėka ji 1658 m. spalio 24 d. turėjo galimybę pasikalbėti su karališkuoju dvaru su P. Corneille'io Nikomedo tragedija ir Molière'o „Įsimylėjusio daktaro“ farsu; Nikomedas buvo sutiktas šaltai, tačiau įsimylėjęs daktaras padarė purslą, kuris nulėmė trupės likimą: jai buvo suteiktas „Karaliaus brolio trupės“ titulas, ji parūpino Mažojo Burbono teatro sceną. Nuo to laiko Molière'as galiausiai atsisakė tragiškų vaidmenų ir pradėjo vaidinti tik komiškus personažus.

1659 m. pastatė vieno veiksmo komediją prozoje „Les Prcieuses ridicules“, kurioje išjuokė literatūroje (J. Chaplino vadovaujama poetų grupė) ir pasaulietiniuose salonuose (dar žr. KLASICIZMAS) kultivuojamo preciziško stiliaus nenatūralumą ir pompastiką. Ji buvo didžiulė sėkmė, bet tuo pat metu sukėlė daug priešų pasaulyje. Nuo tos dienos Molière'o gyvenimas virto nuolatine kova su jais. 1660 metais ne mažiau pasisekė ir tradicinę svetimavimo temą gvildenusi situacijų komedija „Sganarelle, arba tariamasis gegutis“ (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire). Tais pačiais metais karalius suteikė Molière'o trupei Karališkojo teatro pastatą.

Teatro sezonas prasideda naujas etapas atidarytas 1661 metų vasario 4 dieną pjese „Don Garcia iš Navaros arba Pavydus princas“ (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), tačiau jos filosofinė komedija nebuvo pripažinta plačiosios visuomenės. Birželio mėnesį sėkmingai surengta tėviškąją despotizmą išjuokianti ir prigimtinio auklėjimo principus ginanti Vyrų mokykla (L „Ecole des maris), kuri žymėjo autoriaus posūkį į manierų komedijos žanrą, jau turėjo bruožų. aukšta komedija. Pirmoji tikrai klasikinė komedija buvo „Žmonų mokykla“ (L „Ecole des femmes“), pastatyta 1662 m. gruodį; ji išsiskyrė gilia psichologine tradicinės šeimos ir santuokos temos plėtra. Į kaltinimus plagiatu, siužeto silpnumu ir blogu skoniu Moljeras 1663 m. atsakė komedijomis „Žmonų mokyklos kritika“ mptu (L „Im promptu de Versailles), kuriame jis linksmai ir piktybiškai tyčiojosi iš savo blogagalvių (markizės, salono ponios, preciziški poetai ir Burgundijos viešbučio aktoriai). Jie nepaniekino jokių priemonių ir netgi apkaltino Moljerą kraujomaiša (santuoka su tariamai jo paties dukra); tapusio Liudviko XIV parama krikštatėvis jo pirmasis sūnus, nutraukė apkalbas. Nuo 1664 metų pradėjo nuolat dalyvauti rengiant rūmų šventes, kūrė ir statė komedinius baletus: 1664 metų sausį grojo "Vedybos per jėgą" (Le Mariage forc), gegužę - Eliso princesė (La Princesse d'Elide) ir Tartuffe, arba veidmainė (Le Tartuffe, ourite religinė parodija). Kilo skandalas; karalius uždraudė vaidinti. Jie netgi pareikalavo, kad autorius būtų pasodintas ant laužo. 1665 m. pavasarį buvo uždraustas ir Don Žuanas, arba Akmeninė puota (Dom Juan, ou le Festin de pierre), turėjusi ryškų antiklerikalinį pobūdį. 1666 m. Molière'as pastatė aukštąją komediją „Mizantropas“ (Le Mizantropas), kurią abejingai priėmė plačioji visuomenė. Jis ir toliau kūrė komedijas-baletus ir pastoracines pjeses teismo šventėms. Karališkųjų rūmų scenoje su didžiuliu pasisekimu buvo surengtos dvi liaudies farsų stiliaus komedijos, kuriose buvo išjuoktas medicinos mokslas ir jo ministrai – „Mylėk gydytoją“ (L „Amour mdecin“) ir „Daktaras nevalingai“ (Le Mdecin malgr lui). 1667 m. rugpjūtį Molière'as iš karto nusprendė pristatyti sušvelnintą „Palaisce Royal“ versiją naujuoju pavadinimu „Palaisce Tartuver“ (premjera), pavadintą „Palaisce Royal“. prieš tai, kai jį uždraudė Paryžiaus parlamentas. 1668 metų vasarį buvo suvaidinta komedija „Amfitrionas“. Po to sekė Georgesas Dandinas, arba Apkvailintas vyras (George Dandin, ou le Mari confondu), garsiajame liaudies istorija apie gudrią žmoną ir patiklus vyrą (1668 m. liepos mėn.), ir Miserly (L „Avare“), kuriame lupikavimas ir praturtėjimo troškimas tapo pajuokos objektu (1668 m. rugsėjis). 1669 m. ur de Pourceaugn ac), puikūs meilužiai (Amants magnifiques), grafienė d'Escarbaria (La Comtesse d'Escarbagnas) ir geriausias iš jų - aukštuomenės prekybininkas (Le Bourgeois gentilhomme), taip pat tragedija-baletas Psyche (Psych). naujas turas ginčas – autoriui buvo priekaištaujama dėl plebėjiško skonio ir nukrypimo nuo klasikinių taisyklių. 1672 m. kovo mėn. Molière'as visuomenei pristatė aukštą komediją „Moterys išmoktos“ („Les Femmes savantes“), išjuokiančią salono aistrą mokslui ir filosofijai bei moterų šeimos įsipareigojimų nepaisymą. 1672-ieji Moljerui pasirodė sunkūs. Daugelis jo draugų ir giminaičių mirė, santykiai su karaliumi atšalo; sveikata smarkiai pablogėjo. 1672–1673 m. žiemą parašė paskutinę komediją-baletą „Įsivaizduojamas ligonis“ („Le Malade imaginaire“), kuriame grįžo prie šarlatanų ir patiklių ligonių temos. 1673 m. vasario 17 d., ketvirtajame jos pasirodyme, jis patyrė insultą ir po kelių valandų mirė. Bažnyčios valdžia atsisakė jį laidoti pagal krikščioniškas apeigas. Tik įsikišus karaliui Moljero kūnas vasario 21 dieną buvo palaidotas Šv.Juozapo kapinėse. 1817 m. jo palaikai buvo perkelti į Père Lachaise kapines. Molière'as paliko turtingą palikimą – daugiau nei 32 dramos kūriniai, parašyta įvairiais žanrais: farsu, divertismentu, komedija-baletu, pastoraciniu, sitcom, manierų komedija, kasdienine komedija, aukštąja komedija ir kt. Jis nuolat eksperimentavo, kūrė naujas formas ir transformavo senąsias. Pirmoji jo, kaip dramaturgo, patirtis buvo divertismentas, kuris sujungė viduramžių farsą su itališka commedia dell'arte. „Madcap“ ir „Love Spat“ tapo pirmosiomis didelėmis (penkių veiksmų) eiliuotomis komedijomis, turinčiomis daug intrigų, daug veikėjų ir įvairių siužeto taškų. Nepaisant to, jo ryšys su liaudies (farsine) tradicija nenutrūko: jis ne tik įnešė atskirų farso elementų į savo didžiąsias komedijas (Tartuffe, Poursonnac, Prekybininkas aukštuomenėje), bet ir nuolat grįžo prie farso formos vieno veiksmo ir trijų veiksmų komedijose (Dounny cockerels, Lovely cockerels, Scarcleredtricks,-Forccea Moliere'as bandė plėtoti P. Corneille'o „Don Garsijoje“ sukurtą herojinės komedijos žanrą, tačiau po šio spektaklio nesėkmės jo atsisakė. 1660-ųjų pradžioje jis sukūrė naują komedijos žanrą – aukštąją komediją, atitinkančią klasikines taisykles: penkių veiksmų struktūra, poetinė forma, laiko, vietos ir veiksmo vienovė, požiūrių susidūrimu paremta intriga, intelektualūs personažai (Žmonų mokykla, Tartufas, Don Žuanas, Mizantropas, Šykštuolis, Išmoktos moterys). Išmokusios moterys laikomos klasikinio komedijos žanro pavyzdžiu, o Don Žuanas peržengia klasikines taisykles – parašyta proza, joje pažeidžiamos visos trys vienybės. Esminis aukštosios komedijos bruožas buvo tragiškumo stichija, ryškiausiai pasireiškusi „Mizantrope“, kuri kartais vadinama tragikomedija ir net tragedija. Svarbus Moliere'o pasiekimas buvo ypatingos komedijos formos - komedijos-baleto - sukūrimas, kuriame jis sujungė poetinį žodį, muziką ir šokį. Jis komiškai interpretavo baleto alegorijas, dramatizavo šokio numerius ir organiškai įtraukė juos į spektaklio veiksmą (Nepakeliama, Priverstinė santuoka, Princesė Elis, Tartufas ir daugelis kitų). Jis vertinamas kaip šauklys prancūzų opera. Molière'o komedijose nagrinėjamos įvairios problemos šiuolaikinis gyvenimas: santykiai tarp tėvų ir vaikų, auklėjimas, santuoka ir šeima, moralinė visuomenės būklė (veidmainystė, godumas, tuštybė ir kt.), klasė, religija, kultūra, mokslas (medicina, filosofija) ir kt. Šis temų kompleksas sprendžiamas remiantis Paryžiaus medžiaga, išskyrus grafienę d'Escarbagna, kurios veiksmas vyksta provincijoje. Molière'as imasi dalykų ne tik iš Tikras gyvenimas; jis juos semiasi iš antikinės (Plavt, Terence) ir Renesanso italų bei ispanų dramaturgijos (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), taip pat iš prancūzų viduramžių liaudies tradicijos (fablios, farsai). Pagrindinis Moljero personažų bruožas – savarankiškumas, aktyvumas, gebėjimas sutvarkyti savo laimę ir likimą kovoje su sena ir pasenusia. Kiekvienas iš jų turi savo įsitikinimus, savo pažiūrų sistemą, kurią gina prieš savo priešininką; oponento figūra klasikinei komedijai yra privaloma, nes veiksmas joje vystosi ginčų ir diskusijų kontekste. Kitas Moljero personažų bruožas – jų dviprasmiškumas. Daugelis jų turi ne vieną, o kelias savybes (Alceste iš Mizantropo, Don Žuanas), arba veiksmo eigoje įvyksta jų charakterių komplikacija ar pasikeitimas (Agnès Žmonų mokykloje, Argonas Tartuffe, Georgesas Dandinas). Bet visi neigiami personažai vienija vienas dalykas – priemonės pažeidimas. Išmatuoti - pagrindinis principas klasikinė estetika. Molière'o komedijose tai identiška sveikam protui ir natūralumui (taigi ir moralei). Jų vežėjai dažnai pasirodo esą liaudies atstovai (tarnaitė Tartuffe, Jourdaino plebėjė žmona filistine aukštuomenėje). Parodydamas žmonių netobulumą, Moljeras įgyvendina pagrindinį komedijos žanro principą – per juoką harmonizuoti pasaulį ir žmonių santykius. Tačiau knygoje Tartuffe, Don Giovanni, Misanthrope (iš dalies Žmonų ir šykštuolio mokykloje) jis nukrypsta nuo šio principo. Blogis triumfuoja Mizantrope; Tartuffe ir Don Giovanni, nors jo nešėjai yra nubausti, iš esmės jis lieka nenugalėtas, nes pernelyg giliai įsišaknijęs žmonių gyvenime. Tai gilus Molière'o realizmas. Moliere'o, didžiojo komiko, klasikinės komedijos kūrėjo, kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik Prancūzijos dramos menui (Lesage'as, Beaumarchais), bet ir apskritai pasaulinė dramaturgija(Sheridanas, Goldoni, Lesingas ir kt.); Rusijoje jo pasekėjai buvo Sumarokovas, Kniažninas, Kapnistas, Krylovas, Fonvizinas, Gribojedovas.

Molière'as (Poquelin) Jeanas-Baptiste'as (1622-1673) – visame pasaulyje garsus poetas, klasikinės komedijos autorius. Moliere'o gimtinė yra Prancūzija, Paryžius. 1622 m. sausio 13 d. Jeano-Baptiste'o sūnus gimė Jeanui Poquelinui, karališkajam valetui, ir Marijai, privataus baldų apmušalų dukteriai. Jo motina mirė, kai jam buvo dešimt metų.

Iki 1639 metų berniukas buvo Klermonto koledžo studentas. Ten studijavo teologiją, senovės literatūrą, senovės kalbas. Jeanas-Baptiste'as buvo stropus studentas. Baigęs koledžą, Orleano universitete studijavo jurisprudencijos pagrindus. 1642 m. vasarą vietoj tėvo jis dirbo rūmų tarnu. Sausį kitais metais atsisako baldininko pareigų, o birželį kartu su Bežartų šeima atidaro „Bistatelny“ teatrą. Repertuarą sudarė tragedijos, tragikomedijos ir pastoraciniai kūriniai. Nusprendžia pakeisti savo vardą į slapyvardį Molière. Teatras pasirodė nesėkmingas, ir netrukus trupė pabėgo. Su likusiais nariais Molière'as išvyko į dykumą.

Ekskursijos metu (1645-1658) keliavo per Normandijos, Puatu, Gaskonės, Langedoko miestus. Laikui bėgant, Molière'as tapo teatro direktoriumi.

Laikui bėgant komedijos spektakliai užima pagrindinę vietą repertuare. 1658 m. Molière'o teatro trupė buvo visų lūpose. Orleano kunigaikštis prisidėjo prie tragedijos Nikomedas ir farso „Įsimylėjęs gydytojas“ pastatymo teisme. Kas iš tikrųjų lėmė aktorių ateitį. Jie vadinami „Karaliaus brolio trupe“ ir leidžia „Petit Bourbon“ scenai. Šiuo metu Moliere'as amžinai atsisako tragiškų vaidmenų. Sėkmė nebuvo be debesų, dvariškiai vargino Moljerą intrigomis ir paskalomis.

Gyvenimas rūmuose buvo šviesus, nuolat organizuojamos šventės, vis nauji ir nauji vaidinimai. Iš viso Moliere'as į pasaulio paveldą paliko daugiau nei 32 dramatiškus kūrinius.

1672 m. pargriovė Moljerą, santykiai su karaliumi nesusiklostė, dingo daug draugų. Tuo metu jis rašo komediją „Imaginary Ill“, kuri autoriui pasirodo lemtinga. 1673 m. vasario 17 d. Moliere'as susirgo savo ketvirtajame pastatyme. Jie jo neišgelbėjo. Bažnyčia atsisakė laidoti pagal krikščioniškas apeigas, tačiau karalius primygtinai reikalavo ir vasario 21 d. buvo palaidotas Šv. Juozapo kapinėse.

Jeanas-Baptiste'as Poquelinas buvo XVII amžiaus prancūzų komikas, klasikinės komedijos kūrėjas, išpopuliarėjęs teatro slapyvardžiu Molière'as. Jeanas-Baptiste'as Poquelinas gimė 1622 m. sausio 15 d. Paryžiuje, Prancūzijos sostinėje.

Šeimos galva Jeanas Poquelinas ir abu dramaturgo seneliai buvo baldininkai. Sprendžiant iš to, kad rašytojo tėvas nusipirko sau karališkojo baldininko ir karaliaus patarnautojo pareigas, jis neturėjo problemų su finansais. Motina Marie Cresset mirė nuo tuberkuliozės būdama jauna.

Jeanas Poquelinas pirmagimyje įžvelgė savo teismo pareigų įpėdinį ir netgi užtikrino, kad karalius oficialiai paskyrė jam vietą. Kadangi šiam verslui specialaus išsilavinimo nereikėjo, Jeanas-Baptiste'as vos išmoko skaityti ir rašyti keturiolikos metų. Tačiau senelis reikalavo, kad anūkas būtų išsiųstas į Klermono jėzuitų koledžą.

Tuo metu tai buvo geriausia švietimo įstaiga Paryžiuje, kur buvo dėstomos senovės kalbos, gamtos mokslai, filosofija, taip pat lotynų literatūra. Šių žinių pakako, kad būsimasis komedijos „Mizantropas“ autorius perskaitytų Plautą ir Terentijų originalu ir padarytų eiliuotą Lukrecijaus poemos „Apie daiktų prigimtį“ vertimą.

Gavo mokytojo diplomą, turi teisę skaityti paskaitą. Iš rašytojo biografijos žinoma, kad jo gyvenime taip pat buvo patirties kalbėti teisme kaip advokatui. Dėl to Moljeras netapo nei teisininku, nei teismo baldininku.

Atsisakęs teisių į tėvo pareigas ir pasiėmęs dalį iš motinos palikimo, jis tęsė troškimą tapti tragišku aktoriumi ir pradėjo įvaldyti aktorinį kelią. Kaip tik tuo metu teatras iš gatvių scenų ėjo į prabangių salių scenas, iš linksmybių paprastiems žmonėms virto išskirtine pramoga ir filosofine pamoka aristokratams, atsisakė paskubomis sugalvotų farsų aukštosios literatūros labui.

Literatūra

Kartu su keliais aktoriais Jeanas-Baptiste'as sukūrė savo teatrą, kurį, neabejodamas jo sėkme, pavadino „Briliantu“, pasivadino Moliere'o slapyvardžiu ir ėmė išbandyti save tragiškuose vaidmenyse. Verta paminėti, kad „Briliantinis teatras“ gyvavo neilgai, neatlaikęs konkurencijos su profesionaliomis Paryžiaus trupėmis. Atkakliausi entuziastai kartu su Moljeru nusprendė išbandyti laimę provincijose.

Per trylika klajonių po Prancūziją metų (1646–1658) Moljeras iš tragiko persikvalifikavo į komiką, nes tuomet provincijos visuomenei patiko farso pasirodymai. Be to, būtinybė nuolat atnaujinti repertuarą privertė Moljerą imtis plunksnos, kad galėtų pats kurti pjeses. Taigi Jeanas-Baptiste'as, svajojęs vaidinti pagrindinius spektaklių veikėjus, nevalingai tapo komiku.

Pirmoji originali Molière'o pjesė buvo 1659 m. lapkritį Paryžiuje pastatyta komedija „Juodingi gaidžiai“. Sėkmė buvo stulbinanti ir skandalinga. Tada pasirodė komedija „Vyrų mokykla“ (1661 m.) – apie jaunų mergaičių auklėjimo metodus ir kūrinys „Žmonų mokykla“ (1662). Moliere'o kūrybos viršūnėmis laikomos šios komedijos – „Tartufas arba apgavikas“ (1664), „Don Žuanas arba akmeninis svečias“ (1665) ir „Mizantropas“ (1666).

Pagrindinių kūrinių veikėjų įvaizdyje išreiškiami trys pasaulio supratimo būdai: šventasis Tartufas, tikintis, kad už bet kokias nuodėmes yra pasiteisinimas geriems ketinimams, ateistas Don Žuanas, metantis iššūkį dangui ir mirštantis apraudant atkaklią Akmeninio svečio ranką, ir Alkestė, nepripažįstanti savo ydų ir silpnybių.

Visos šios trys komedijos, suteikusios autoriui literatūrinį nemirtingumą, atnešė jam tik vargus gyvenime. „Tartuffe“ po pirmųjų pasirodymų buvo uždraustas dėl to, kad tikintieji įžvelgė pasityčiojimą iš religinės Tartuffe veidmainystės išpuolių prieš bažnyčią.

Molière'o komedijų knyga

Yra žinoma, kad Paryžiaus arkivyskupas netgi grasino savo kaimenei ekskomunika už bet kokį bandymą susipažinti su komedija, o pora kunigų netgi pasiūlė šventvagišką autorių sudeginti ant laužo. Net karalius stengėsi nesikišti į šį reikalą, mieliau remdamas Moljerą užkulisiuose. Komedija scenoje nepasirodė penkerius metus, kol socialiniai reglamentai šiek tiek sušvelnėjo.

„Mizantropas“ taip pat nebuvo priimtas visuomenės. „Alceste“ žiūrovai išvydo niūrios paties autoriaus, siejamo su pagrindiniu veikėju, būsenos atspindį. Tam buvo priežasčių. Tuo metu Molière'o gyvenime buvo juodas ruožas. Negyvenęs nė metų mirė jo sūnus, prasidėjo konfliktai su į teatrą įžengusia Armanda, apsvaigusia nuo pirmųjų sceninių sėkmių ir pergalių.

„Don Giovanni“ Jeanas-Baptiste'as parašė po „Tartuffe“ uždraudimo, norėdamas pamaitinti trupę, tačiau jam nutiko nemaloni istorija. Po penkiolikto spektaklio, nepaisant didžiulės publikos sėkmės, spektaklis staiga dingo iš scenos.

Po Tartuffe'o Molière'as sulaukė didesnio jėzuitų ordino dėmesio ir, ko gero, ir čia jis negalėjo išsiversti be jo įsikišimo. Karalius, norėdamas išgelbėti Moljero teatrą, pakėlė jį į rangą, suteikdamas pavadinimą „Karaliaus aktoriai“, o trupė pradėjo mokėti atlyginimus iš iždo.

Pažymėtina, kad kūrybinis Moljero įžūlumas (vadinamoji „naujovė“) gerokai aplenkė estetinės ir etikos standartus, o jo meninis laisvumas, kurį jis pavadino „žaviu natūralumu“, tuo metu ribojosi su moralės normų pažeidimu.

Iš viso Molière'as paliko 29 komedijas, kai kurios iš jų parašytos dvaro švenčių proga – Eliso princesė (1664), Ponas de Poursonac (1669), „Puikūs meilužiai“ (1670).

Kai kurie kūriniai priklauso šeimyninių komedijų žanrui, pavyzdžiui, Georges'as Dandenas, arba Apkvailintas vyras, Nenorėtos vedybos, Šykštuolis, Skapino gudruoliai, Išmoktos moterys. Paskutiniai reikšmingi Molière'o kūriniai – „Buržuazinis žmogus aukštuomenėje“ (1670) ir „Įsivaizduojamas ligonis“ (1673) – buvo parašyti kaip komedijos-baletai.

Asmeninis gyvenimas

Pirmoji ir vienintelė Molière'o žmona buvo jo buvusios meilužės Madeleine Véjart sesuo Armande, kuri buvo perpus jaunesnė už dramaturgą. Blogi liežuviai tvirtino, kad Armande buvo ne sesuo, o Madeleine dukra, ir smerkė Jeano-Baptiste'o, kuris vedė savo vaiką, „amoralumą“.

Remiantis amžininkų prisiminimais, kaip dažnai būna su komedijos žanro rašytojais, Moljeras buvo linkęs į melancholiją, lengvai prasiverždavo ir dažnai pavydėjo išrinktajam. Yra žinoma, kad kūrinio „Prekybininkas aukštuomenėje“ autorius ištekėjo būdamas vyresnio amžiaus, o Armande buvo jaunas, žavus ir flirtuojantis.

Be kita ko, šią paprastą istoriją papildė apkalbos ir Edipalinės užuominos. Karalius padarė viskam tašką. , kuri tuo metu buvo įsimylėjusi Mademoiselle Louise de La Vallière, todėl buvo dosni ir plačių pažiūrų.

Autokratas paėmė laisvamanį į pjesės apsaugą ir, be to, sutiko tapti Moliere'o ir Armande'o pirmagimio krikštatėviu, o tai buvo iškalbingesnis už bet kokį dekretą dėl kūrėjo imuniteto. Yra žinoma, kad rašytojo sūnus mirė praėjus metams po gimimo.

Mirtis

Moliere'as pirmenybę teikė pagrindiniams vaidmenims savo teatro trupės spektakliuose atlikti pats, nepatikėdamas jų kitiems aktoriams. Paskutinę savo gyvenimo dieną, 1673 m. vasario 17 d., Jeanas-Baptiste'as taip pat užlipo į sceną, kad ketvirtą kartą vaidintų spektaklyje „Įsivaizduojamas ligonis“. Per spektaklį dramaturgas susirgo. Artimieji krauju kosėjantį rašytoją nešė namo, kur po poros valandų jis mirė.

Yra žinoma, kad Paryžiaus arkivyskupas iš pradžių uždraudė laidoti Moljerą, nes menininkas buvo didelis nusidėjėlis ir prieš mirtį turėjo atgailauti. Karaliaus Liudviko XIV įsikišimas padėjo ištaisyti padėtį.

Žymaus komiko laidojimo ceremonija vyko naktį. Kapas buvo už Šv.Juozapo bažnyčios kapinių tvoros, kur pagal tradiciją buvo laidojami savižudžiai ir nekrikštyti vaikai. Vėliau Jeano-Baptiste'o Moliere'o palaikai su didele pagarba ir pompastika buvo perlaidoti Per Lašezo kapinėse. Komedijos žanro pradininko kūrybinis palikimas išsaugotas knygose, kuriose yra jo kolekcija geriausi darbai.

2007-aisiais režisierius Laurent'as Tirardas sukūrė filmą „Moljeras“, kuris paremtas Jeano-Baptiste'o Poquelino gyvenimo istorija. Be to, į skirtingas laikas buvo filmuojami tokie rašytojo kūriniai kaip „Šykštuolis“, „Tartufas arba apgavikas“, „Žmonų mokykla“ ir „Don Žuanas, arba Akmens puota“.

2017 m. rugsėjį teatre „Lenkom“ įvyko spektaklio „Ponas de Moljero sapnai“ pagal spektaklį „Veidmainių kabina“, kurio rodymas vyko dar liepos mėnesį, premjera. Yra žinoma, kad Jean-Baptiste vaidino aktorius.

Bibliografija

• 1636 – „Sidas“
• 1660 m. – „Sganarelė arba įsivaizduojamas agurkėlis“
• 1662 – „Žmonų mokykla“
• 1664 – „Tartuffe arba Apgavikas“
• 1665 – „Don Žuanas arba Akmens šventė“
• 1666 – „Mizantropas“
• 1666 – „Georges Dandin, arba Apkvailintas vyras“
• 1669 – „Monsieur de Poursonac“
• 1670 – „Prekybininkas aukštuomenėje“
• 1671 – „Skapino gudrybės“
• 1673 – „Įsivaizduojamas ligonis“

Jeanas-Baptiste'as gimė 1622 m. sausio 15 d. Paryžiuje gerbiamoje buržuazinėje šeimoje, kurioje iš kartos į kartą visi vyrai dirbo baldų apmušalais.

Berniuko mama mirė, kai jam buvo vos 10 metų, o tėvas išsiuntė sūnų į prestižinį koledžą, kur Jeanas-Baptiste'as uoliai studijavo lotynų kalbą, klasikinę literatūrą, filosofiją ir gamtos mokslus.

Tinkamai išlaikęs egzaminą, jaunasis Poquelinas gavo mokytojo diplomą su teise skaityti paskaitą. Tuo metu jo tėvas jau buvo paruošęs vietą apmušėjui karališkuosiuose rūmuose, tačiau Jeanui-Baptiste'ui nebuvo lemta tapti nei mokytoju, nei baldininku – likimas jam buvo paruošęs kur kas įdomesnį likimą.

Kūrybinio kelio pradžia

Pasinaudojęs savo motinos palikimo dalimi, Jeanas-Baptiste'as pradėjo visiškai naują gyvenimą. Jį patraukė scena ir galimybė atlikti tragiškus vaidmenis.

Būdamas 21 metų Jeanas-Baptiste'as, kuris tuo metu jau buvo pasirinkęs sceninis vardas- Moliere'as, vadovavo nedideliam teatrui "Briliantas". Trupėje buvo tik 10 žmonių, teatro repertuaras buvo gana menkas ir neįdomus, jis tiesiog negalėjo konkuruoti su stipriomis Paryžiaus trupėmis.

Aktoriams neliko nieko kito, kaip vaidinti provincijose. 13 metų klajodamas praleidęs Jeanas-Baptiste'as nepakeitė savo noro tarnauti teatrui. Be to, jam pavyko parašyti daugybę pjesių, kurios gerokai paįvairino trupės repertuarą. Tarp jo ankstyvieji darbai„Barbulier pavydas“, „Skrajojantis daktaras“, „Trys daktarai“ ir kt.

Darbas provincijoje Moljere ne tik atskleidė scenaristo talentą, bet ir privertė kardinaliai pakeisti aktorinį vaidmenį. Matydamas didelį visuomenės susidomėjimą komedijomis ir farsais, Jeanas-Baptiste'as nusprendė persikvalifikuoti iš tragiko į komiką.

Paryžiaus laikotarpis

Moliere'o komedijų dėka trupė greitai sulaukė šlovės ir pripažinimo, o 1658 m. karaliaus brolio kvietimu atsidūrė Paryžiuje. Aktoriams teko neregėta garbė – pasirodyti Luvre dalyvaujant pačiam Liudvikui XIV.

Komedija „Įsimylėjęs daktaras“ sukėlė neįtikėtiną sensaciją Paryžiaus aristokratijoje, nulemdama komikų likimą. Karalius suteikė jiems visišką teismo teatro, kurio scenoje jie vaidino trejus metus, kontrolę, o paskui persikėlė į Palais Royal teatrą.

Apsigyvenęs Paryžiuje, Molière'as ryžtingai ėmėsi darbo. Jo aistra dramaturgijai kartais buvo tarsi apsėdimas, tačiau tai pasiteisino. 15 metų jis rašė geriausias savo pjeses: „Juokingi gaidžiai“, „Tartufas arba apgavikas“, „Mizantropas“, „Don Žuanas arba akmeninis svečias“.

Asmeninis gyvenimas

Molière'as susituokė būdamas 40 metų. Jo išrinktoji buvo Armanda Bejart, perpus jaunesnė už savo vyrą. Vestuvių ceremonija įvyko 1662 m., o jose dalyvavo tik artimiausi jaunavedžių giminaičiai.

Armanda pagimdė vyrui tris vaikus, tačiau jų santuoka nebuvo laiminga: labai skyrėsi amžius, įpročiai, charakteriai.

Mirtis

Scenoje, kurioje Jeanas-Baptiste'as vaidino spektaklyje „Įsivaizduojamas ligonis“, jam staiga susirgo. Artimiesiems pavyko jį parsivežti namo, kur jis mirė po poros valandų, 1673 metų vasario 17 dieną.

• Molière’o darbai, pasižymėję dideliu laisvumu ir laisvu mąstymu, sukėlė didelį Bažnyčios atstovų susierzinimą. Trumpa Moliere'o biografija negali prisitaikyti prie išpuolių ir grasinimų, kuriuos jis buvo priverstas ištverti iš dvasininkų. Tačiau drąsų dramaturgą tyliai saugojo Liudvikas, o literatūrinis įžūlumas jam visada pasisekė.
• Molière'o pirmagimio krikštatėvis buvo pats karalius Liudvikas XIV.
• Vieną nuotaikingiausių ir nuotaikingiausių dramaturgo komedijų – „Įsivaizduojamas ligonis“ – jis parašė prieš mirtį, sunkios ligos metu.
• Paryžiaus arkivyskupas kategoriškai atsisakė palaidoti Jeaną-Baptiste'ą, nes jis visą gyvenimą buvo nusidėjėlis ir neturėjo laiko atgailauti prieš mirtį. Ir tik karaliaus įsikišimas turėjo įtakos bylos baigčiai: Molière'as buvo palaidotas naktį už Šv. Petro kapinių tvoros, kaip plėšikas ar savižudis.