Literatūros pamokos tema "A.N. Ostrovskis. "Perkūnija" santrauka
Nakonečnaja Valentina
Kaip žinoma. Yra keletas literatūrinio teksto analizės tipų. Motyvų analizė mums pasirodė pati įdomiausia, nes suteikia galimybę studentams parodyti kūrybinę iniciatyvą, pademonstruoti savo erudicijos lygį. Šis darbas prisideda prie vystymosi kritinis mąstymas, gebėjimas savarankiškai konstruoti savo žinias, naršyti informacinėje erdvėje
Parsisiųsti:
Peržiūra:
Darbas su A.N. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ tekstu.Tyrimai
Motyvas „valiai nenori“
Opozicinis motyvas, norom nenorom, pirmiausia pasireiškia per ribotos ir neribotos erdvės priešpriešą. Erdvė dramoje turi du poliarinius principus: „čia“ ir „ten“.
„Čia“ viskas reta ir apsiriboja viešo sodo ribomis. „Čia“ yra nelaisvė.
Vergystė, pasak Dahlio, yra sunki, laisvės trūkumas, prievarta, pavaldumas jėgai, priklausomybė, paklusnumas kažkieno valiai, išorinis noro, troškimo ir paties veiksmo apribojimas.
O „ten“ už Volgos – kaimo vaizdas, laukai, neribota erdvė. "Yra" valia.
Valia – tai laisvė, erdvė veiksmuose.Jėga ir jėga, moraliniai sugebėjimai, teisė, galia.
Liaudies literatūroje ir poetinėje kalboje žodžiai voluška ir poleliuško yra sinonimai (palyginkite su Lermontovu: Ir tada jie rado didelį lauką, yra kur klajoti laukinėje gamtoje).
Kuligino dainuojama daina vaizduoja rusišką plokščią peizažą, besidriekiantį be galo ir krašto: „Tarp lygaus slėnio, lygiame aukštyje...“
Viešas sodas su reta augmenija kelia priešingas asociacijas.
- Biblinis Edeno sodas. „Ir Viešpats Dievas pasodino sodą Edene rytuose, ir ten gyveno žmogus, kurį buvo sutvėręs“.
B. Pasternako Getsemanės sodas: "Pabaigoje buvo kažkieno sodas... Visatos platybės buvo negyvenamos. Ir tik sodas buvo vieta gyventi."
Taigi vienu žodžiu - sodas, pačioje dramos pradžioje įvedamas pykčio ir neapykantos perpildytas Kalinovo miesto gyvenimo moraliniam apsivalymui būtinos atperkamosios aukos motyvas. Katerina taps tokia auka.
Antrojoje drama vyksta dar didesniame erdvės „susiaurėjime“ – kambaryje Kabanovų namuose. Ankštos uždaros erdvės jausmas netinka net neišmanančiai Kabanovų namų kambarinei Glašai.
Ji savaip „siekia“ laisvės, bando plėsti savo „buveinę“: „o mes čia sėdime, nieko nežinome“.
Trečias veiksmas vyksta gatvėje. Iš karto nustatoma leistino „riba“ – Kabanovų namo vartai. Priešais vartus suoliukas: „Pažiūrėk į mane žmonėse, bet gatvėje , tau nerūpi mano šeima.
Žodis vartai etimologiškai susijęs su žodžiu vartai – antkaklis. O kai vartai atviri, žmonės sako: „siela plačiai atverta“. Vadinasi: „Aš atidariau vartus, atvėriau sielą“.
Kalinovo mieste „visų vartai jau seniai užrakinti... ir jie užrakinti ne nuo vagių, o tam, kad žmonės nematytų, kaip jie valgo savo šeimą ir tironizuoja savo šeimas. Ir kokios ašaros teka už šių vidurių užkietėjimo; nematomas ir negirdimas“.
Niekas nežino kalinovičių sielos - „Šeima yra slaptas, slaptas reikalas“. 3 veiksmo 2 scena vyksta naktį. Krūmais apaugusi vaga. Viršuje – Kabanovų sodo tvora ir vartai, viršuje – takas.
Veiksmas persikelia į naktį, į tamsą. Po nakties priedanga dažniausiai atliekami „tamsūs“ poelgiai, tai laikas, kai išlaisvinamos tamsos jėgos. Erdvė pasirodo kaip kilpa: dugnas daubos – „gili ilga įduba paviršiuje. žemės" viršūnė yra tvora ir užrakinti vartai. Tarp žmonių daubos buvo laikomos „nešvaria vieta", tamsiųjų jėgų prieglobsčiu.
Katerina savo svajonėse jau yra buvusi panašioje vietoje: "Tarsi stovėčiau virš bedugnės ir mane kažkas stumtų. Bet neturiu už ko laikytis."
Tarpeka už Kabanovų sodo taps bedugne, kurioje Katerina „mirs“.
Katerina: Kodėl tu nori mano mirties?
Borisas: Ar aš kažkoks piktadarys?
Katerina (purto galvą): Sugriauta, sugriauta, sugriauta!... Na, kaip tu manęs nesugadino, jei aš, išėjusi iš namų, ateinu pas tave naktį.
Borisas: Tai buvo tavo valia.
Katerina: Aš neturiu valios.Jei turėčiau savo valią, aš neičiau pas tave... Tavo valia dabar virš manęs, ar nematai!
Po to seka pastaba „Meta ant kaklo.“ Semantinė veiksmažodžio apkrova metama dvejopai (šį dvilypumą patvirtina „vilkolakio“ motyvas.
Viena vertus, jis metasi ir nukrenta.
Kita vertus, jis skuba, iškėlęs rankas, kad apkabintų kaklą, taigi ir aukštyn. Vėl pasikeitusiomis sąlygomis atsiranda skrydžio motyvas: „Kai stovi ant kalno, tave traukia skristi. Taip aš pabėgčiau, pakelčiau rankas ir skrisčiau.
Meilė ir valia neatsiejamai susilieja Katerinos sieloje, ji pasirengusi sekti paskui mylimąjį iki pat pasaulio kraštų, tai yra praplėsti savo gyvenamąją erdvę iki begalybės: „jei būtum paminęs, aš būčiau paskui tave; „Jei eitum į pasaulio galus, aš vis tiek sekčiau paskui tave ir nežiūrėčiau atgal“. Tik bėda ta, kad Borisas nėra tas žmogus, kuris galėtų vesti savo mylimąją, jis pats yra vergas.Jis neturi jėgų! O Katerina, eidama taku, pereina savo „septynis pragaro ratus“ ir galiausiai atsiduria po senovinio, pradedančio griūti pastato arkomis, kur susitinka dangiškos – žemiškos – požeminės erdvės.
Ponia: Kur tu slepiesi, kvaily! Jūs negalite pabėgti nuo Dievo! ... Jūs visi degsite negęstančioje ugnyje.
Katerina prieina prie sienos, atsiklaupia melstis, tada greitai pašoka.
- Ak! Pragaras! Pragaras! Gehenna ugnis!
Toliau eina Katerinos viešos atgailos scena, kuri baigiasi Kabanovos žodžiais: ką, sūnau! Kur veda valia!
1, 4 ir 5 veiksmo pastabos padeda atsakyti į klausimą, kur nuveda valia.
Upė iš pirmojo veiksmo sceninių krypčių yra erdvinė riba, skirianti valią nuo vergijos.
Kuliginas sako: „Aš žiūriu į Volgą ir negaliu visko priimti. Vaizdas nepaprastas! Grožis!"
Nuo pat pirmo pasirodymo motyvas, norom nenorom, persipina su „grožio“ motyvu. Motyvai tokie pat sklandūs kaip Volgos upės tėkmė. Susiformavęs motyvas praranda individualumą, diskretiškumą, kartojasi kitais deriniais: valia – vergystė, valia – gyvenimas, valia – mirtis, valia – grožis.
Valia ir grožis veikia kaip viena kitą lemiančios, sukeičiamos sąvokos. 4-ojo veiksmo pastaba „už arkų krantas ir vaizdas į Volgą“ tarsi dubliuoja pusiau pamišusios ponios žodžius, kad „Grožis geriau baseinas!" Taip, greitai, greitai.“ O 5-ojo veiksmo dekoracijos, kartodamos 1-ojo scenovaizdį, „uždaro“ erdvinį ratą, palikdamos herojei tik vieną išėjimą - į Volgą. Katerina pabėga iš namų atsisveikinti su Borisu, be leidimo skleisdama erdvę, nebijodama bausmės už savo poelgį. Ji ne tik neslepia, nesislepia, bet garsiai, visu balsu šaukia savo mylimąjį: „Mano džiaugsmas, mano gyvenimas, mano siela, aš tave myliu! Atsiliepkite!" Ir, kaip pasakoje, jos mylimasis išgirsta balsą ir pasirodo, bet ne tam, kad išgelbėtų ar apsaugotų savo mylimąjį, o tik tam, kad „verktų“ dėl jo nelemto likimo.
Katerina: Jūs esate laisvas kazokas.
Borisas: Negaliu, Katya. Aš neinu savo noru; dėdė siunčia.
Pagalvojus apie smurtą: „Jie mane pagaus ir privers grįžti namo“, Katerina sušunka: „Paskubėk! Paskubėk!“ Ir vėl motyvas yra žodis – poelgis:
-Moteris metėsi į vandenį!
Nuo seniausių laikų slavai garbino upes, tikėjo, kad jos visos teka iki skaisčios baltumo galo, kur saulė kyla iš jūros, į tiesos ir gėrio žemę.
Nuo vaikystės Katerina ieškojo apsaugos nuo upės - savo motinos - nuo pasipiktinimo, netiesos ir blogio:
- Gimiau toks karštas! Man vis dar buvo šešeri, ne daugiau, todėl tai padariau! Namuose mane kažkuo įžeidė, o buvo į vakarą (o % veiksmas prieblanda - vakaras), jau buvo tamsu, išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau nuo kranto.
-Rusų liaudies pasakoje „Žąsys ir gulbės“ mergina, bėgdama nuo persekiotojų, kreipiasi į upę su prašymu išgelbėti ir nuo jų apsaugoti:
- Motina upe, gelbėk mane, saugok, paslėpk savo krantuose.
O upė padeda merginai pabėgti nuo persekiotojų.Katerinos vidinis pasaulis nuolat juda. Kiekvieną minutę jos būsena yra sklandi ir prieštaringa. Semantinė asociacija Katerina – upė nevalingai kyla! Stebėdami Kabanovos ir Katerinos dialogo eigą, esate įsitikinę, kad uošvė ir uošvė tiesiog kalba skirtingomis kalbomis. Į nuoširdžius Katerinos žodžius Kabanova prieštarauja:
- Kodėl tu iššokai, man skauda akis! Kad visi matytų, kaip tu myli savo vyrą? Taigi mes žinome, žinome, jūsų akimis – jūs tai įrodysite visiems.
Kateriną labai įžeidžia įtarimas, kad Kabanovai tai atrodo visiškai natūralu:
Tu veltui sakai tai apie mane, mama. Nesvarbu, ar prieš žmones, ar be žmonių, aš vis tiek esu vienas, nieko apie save neįrodinėju.
Beje, kodėl tu mane įžeidinėji? ...
Tai buvo tuščias melas – dabar kažkam patiks!
Herojės melo ir blogio atmetimas nustoja būti pasirengimu palikti pasaulį, jei viskas jame pasidaro šlykštu: „Ir jei man čia labai bjauru, jie manęs nesulaikys jokia jėga. IN Išmesiu pro langąĮsimesiu į Volgą. Per valios-vergijos motyvą pasireiškia moralinis ir asmeninis nuoseklumas – herojų nesėkmė, tai yra, motyvas paverčiamas herojų išbandymu.
Bendrą Kalinovo gyvenimo įvertinimą – baudžiavą – pateikia du visiškai skirtingi dramos veikėjai.
Kuliginas:
-Žiauri moralė, pone, mūsų mieste. Žiaurus.
Feklusha:
- Blah - alepija, brangioji! Bla – alepija! Nuostabus grožis, tu gyveni pažadėtame pasaulyje.
Frazės ritmas ir pagrindinio žodžio kartojimas sutampa, tačiau jų reikšmė diametraliai priešinga. Skirtingi „tamsiosios karalystės“ vertinimai, kai susiduria, vienas kitą papildo.
1.Savelis Prokofjevičius Dikojus- šitas blogis , paleistas į laisvę. Pati pirmoji jo pastaba yra prakeiksmas, skirtas bežodžiui, nereaguojančiam sūnėnui Borisui. Dikoy mano, kad „jis priklauso visur“, tai yra, jis yra „erdviškai“ neribotas. Jo savivalė ir įžūlumas grindžiami turtais, valdžia, pinigais:
- Kodėl ketini mane paduoti į teismą arba ką su manimi darysi? Taigi jūs žinote, kad esate kirminas. Jei noriu, pasigailėsiu, jei norėsiu, sutraiškysiu.
Tačiau vienas epizodas duoda pagrindo susimąstyti, ar toks pat virsmas, koks įvyko jo biblinei uošvei Sauliui, įvyks ir tyčiančiam Saveliui? „Tapti Pauliumi iš Sauliaus“ (žr. „Perkūno“ motyvą; Saulius yra krikščionių persekiotojas). Vieną dieną Saulius išgirdo balsą iš dangaus, priekaištaujantį dėl jo piktų darbų. Sukrėstas Saulius pasivadino Pauliumi („paulus“ – mažas, nereikšmingas) ir pasikeitė į priešingą.
- Kur valia veda! – sušunka Kabanova.
Hipotetiškai valia veda į atgailą.
Laukinio valia ir savivalė rodo jo prigimties dvilypumą.
„Per šventę bariau žmogų... Po prašė atleidimo, in Pasilenkiau jam prie kojų, tiesa. Iš tiesų sakau jums: aš nusilenkiau prieš valstiečio kojas... Aš nusilenkiau jam visų akivaizdoje.
Palyginkime su Katerinos viešos atgailos epizodu: „Man buvo sudaužyta visa širdis! Aš nebegaliu to pakęsti, mama! Tikhonas! Aš esu nusidėjėlis prieš Dievą ir prieš tave!
Katerinos atgaila kyla iš kaltės jausmo ir moralinių kankinimų; netikra Dikiy atgaila yra panaši į jo tironiškus veiksmus. Supranta, kad elgiasi neteisingai, bet kol nebus daugiau valingo - stipraus, tol jis toks bus, „nėra kam tau priekaištauti“, – sakys Kabanova. Galbūt jis, kaip Saulius. , išgirs balsą iš dangaus?!?
2.Varvara
Laisva gamta. Ji nenori kęsti motinos galios, nenori gyventi „nelaisvėje“. Tačiau ji lengvai prisitaiko prie „tamsiosios karalystės“ moralės, eidama apgaulės keliu. Tai jai tampa įprasta, nes visas namas „pagrįstas apgaule“: „Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo“. Gyvenimo taisyklės jos yra paprastos: „daryk, ką nori, kol ji pasiūta ir uždengta“.
Nors Kuliginas kalba apie valios galimybę - jaunų berniukų ir mergaičių laisvę „nelaisvajame“ Kalinove, jis iškart daro išlygą:
- Taigi šie pavagia dar valandą iš miego, o tada vaikšto poromis. Laisvė yra laisvė dar valandai, o paskui vėl po užraktu, į nelaisvę.
Dainos žodžiai – signalas „Visi namo, visi namo!
Bet aš noriu namo! išreiškia psichologinę nelaisvės būseną, numato tolimesnis vystymasįvykius.
„Varvaros mama galąsdavo ir galąsdavo, bet neištvėrė ir taip buvo – tiesiog paėmė ir išėjo.“ Autorė nesistengia išsiaiškinti savo likimo. Suteikdami visišką valią mūsų vaizduotei. Nepamirškite, kad Varvara ir Kudryash, kurie išsilaisvino, buvo nunuodyti tamsioji karalystė. Tikriausiai jie pakartos Kabanovos ir Dikio kelią, bet pasikeitusiomis XIX amžiaus 60-70-ųjų sąlygomis. Jiems prasideda naujas ciklas. Naujas gyvenimo ratas už dramos erdvės ribų.
3.Tikhonas
Iš pradžių Tikhonas yra tylus, nereaguojantis, visiškai pavaldus savo motinos valiai:
-Matai koks tavo protas.Ir vis tiek nori gyventi pagal savo valią.
-Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia. Kur aš galiu gyventi savo noru?
Tikhono valia surakinta, jis apgailėtinas ir beasmenis.
Išsiųsdama sūnų verslo reikalais į kitą miestą, mama baudžia:
-Jei nori klausyti savo mamos.Taigi, kai tu ten pateksi, daryk taip, kaip tau įsakiau.
Sąlyginis šalutinis sakinys „jei nori“ skamba šventiškai, kai šalia yra veiksmažodis - įsakė (nepatarė, neklausė, o įsakė).
-Kaip aš galiu tau nepaklusti, mama?
– Nelabai – šiais laikais jie gerbia vyresniuosius.
-Aš, rodos, mamyte, noriu to savo noru. Na, tu gali laukti ir gyventi laisvėje, kai manęs nebus.
-Galvok kaip nori, viskas tavo valia; Tik aš nežinau, koks nelaimingas žmogus gimiau šiame pasaulyje, kad negaliu niekuo tavęs įtikti.
Prieš išvykdama mama duoda paskutinius nurodymus sūnui. Varvara apie jų pokalbį sako taip:
Jie sėdi užsidarę su mama.Dabar ji galąsta jį kaip rūdijančią geležį.
-... Ji bus kelyje dvi savaites, tai didelis dalykas!... Jai skauda širdį. Kad jis vaikšto savo noru...
Katerina pastebi: „Ir laisvėje jis atrodo pririštas“.
-Taip. Kaip susiję! Vos išėjęs pradeda gerti. Dabar jis klauso, o pats galvoja, kaip kuo greičiau pabėgti.
Penktame veiksme Varvaros žodžiai materializuojasi Tichono istorijoje apie jo kelionę į Maskvą:
-Aš išvažiavau į Maskvą, žinai? Kelyje mama skaitė, skaitė man instrukcijas. Ir kai tik išėjau, išėjau į šėlsmą. Labai džiaugiuosi, kad išsilaisvinau. Ir jis gėrė visą kelią, o Maskvoje jis gėrė viską, todėl tai yra daug, nesvarbu! Kad galėtumėte pailsėti visus metus.
Tikhono šėlsmas ir girtavimas siejamas su raganų šabu, jis net negali valdyti savo valios, nežino, kam ją panaudoti, todėl grįžta ne po dviejų savaičių, o po dešimties dienų. Dobroliubovas rašė: „Žinoma, kad kraštutinumus atspindi kraštutinumai ir stipriausias protestas yra
ta, kuri pagaliau pakyla iš silpnųjų ir kantriųjų krūtų“.
Paskutinėje scenoje nuskriaustas, priverstas Tikhonas šaukia:
-Mama, tu ją sugadinai! Tu, tu, tu.
Ir toliau, po grėsmingo mamos verksmo:
-Ką tu? Tu savęs neprisimeni! Pamiršau, su kuo tu kalbi!
- Tu ją sugadinai! Tu! Tu!
Įvardžių „tu“ kartojimas tris kartus suteikia teiginiui tvirtumo, skirtingai nei kartojimas vieną kartą.
Galima daryti prielaidą, kad giliai Tikhono sieloje gyvena gerumas ir dosnumas. Jis sako apie savo žmoną:
- Man gaila, kad žiūrėjau į ją...
Jei ne mama, jis pasiruošęs atleisti Katerinai, atgailos akimirką stengiasi ją palaikyti ir net apkabinti.
Tikhone gyvena vidinė, nors ir labai silpna, valios šviesa tarnaujančioje padėtyje. Matyt, grėsmingas motinos šauksmas sugrąžins jį į vergišką padėtį. Kas žino?!
Tikhonas pasakoja Kuliginui apie dar vieną iliuzinę galimybę pabėgti iš nelaisvės:
- Ne, sako, tai tavo paties protas. O tai reiškia gyventi kaip kažkam kitam. Aš paimsiu ir išgersiu paskutinį, kurį turiu; Tegul mama tada elgiasi su manimi kaip su kvaile ir aukle...
4.Borisas
Jis atsiduria nelaisvėje pagal valią (kalamžą) – močiutės valią. Jis gaus dalį palikimo, jei gerbs savo dėdę Laukinį:
- Tai reiškia... kad tu niekada nepamatysi savo palikimo.
Kam tada kęsti pažeminimą, įžeidimus, kodėl nepalikus?
Pasirodo, tai, kas jį laiko „nelaisvėje“, yra gailestis sesers, „aš viską atidaviau ir išėjau“, tai yra, jis buvo išlaisvintas, jis buvo laisvas. Katerina sako Borisui: „Tu esi laisvas kazokas. “ bet tai tik žodžiai, jis nėra laisvas ir ne kazokas. Apskritai jis gyvena pas dėdę, vykdo jo valią: „daryk ką liepia“. Boriso gyvenimas – tai nuolatinis kažkieno valios (reikalavimų, šauksmų, įsakymų) vykdymas. Katerinos potraukis jam, nepasižyminčiam nei vyriškumu, nei prigimties stiprybe, prasidėjo, matyt, nuo gailesčio, užuojautos žmogui, kuris yra dar nuolankesnėje padėtyje nei ji. Tačiau jos išrinktasis tik skundžiasi: „Aš vaikštau visiškai negyvas, varomas, sumuštas“. Net ir įsimylėjęs Borisas yra apgailėtinas ir silpnavalis. Viena vertus, jis teigia: „Aš myliu tave labiau už viską pasaulyje, labiau už save! . Kai aplinkybės reikalauja imtis veiksmų, tai yra, įgyvendinti motyvą „žodis yra darbas“, jis gali tik burbėti:
- Negaliu... Aš neinu savo noru.
5. Katerina
Dobroliubovas Kateriną pavadino „šviesos spinduliu tamsos karalystėje“. Šis „spindulys“ atsirado iš išorės, susiformavo Kalinovo gyvenimo sąlygomis.
Katerinos gyvenimą tėvų namuose ir uošvės namuose galima pavaizduoti kaip priešpriešą: namai yra antinamai, kur herojės valia kertasi su uždara tikrovės struktūra.
Peržiūra:
Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga
Altajaus vidurinė mokykla
Tyrimas
(Literatūra)
A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnija“ motyvo „valiai nenori“ tyrimas
10 klasės mokinio darbas
Nakonechny Valentina
Vadovė: Viktorija Anatolyevna Tsykunova,
Rusų kalbos ir literatūros mokytoja
2015-2016 mokslo metai
1. Tyrimo temos pagrindimas, aktualumas, tikslai, uždaviniai 1-4 p
2. Pagrindinė dalis:
a) Įvadas į tyrimo temą 5-7 p
b)Darbas su A.N. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ tekstu. Tyrimas 8-14 p.
Motyvas „valiai nenori“.
3.Išvada p.
4. Naudotos literatūros sąrašas p.
Tema tyrimas „A.N.Ostrovskio dramos „Perkūnas“ motyvo „valia noru“ tyrimas pasirinktas neatsitiktinai.
Literatūros pamokose, studijuodamas A.N. Ostrovskis mes
naudojo vieną iš šiuolaikinių literatūros kūrinių analizės požiūrių – motyvų analizę
Objektas tyrinėjimai yra „valiai nenori“ motyvo pasireiškimas dramoje
A.N. Ostrovskis „Perkūnija“
Tema tyrimas yra A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ tekstas.
Tyrimo tikslai:
1) Kūrinio turinį ir veikėjų charakteristikas dramoje atskleidžiančio motyvo „valiogu“ vaidmens patikslinimas.
2) Skaitytojo akiračio išplėtimas įsitraukiant į
mokslinę veiklą.
3)Kognityvinio ir kritinio mąstymo įgūdžių ugdymas
4) Įgūdžių savarankiškai konstruoti savo žinias ugdymas.
5)Gebėjimo orientuotis informacinėje erdvėje ugdymas.
Tyrimo tikslai:
- Palyginkite motyvo pasireiškimą skirtingos situacijos iš skirtingų herojų.
- Nubrėžkite analogijas.
3) Išanalizuokite tekstą.
4) Susisteminti gautus rezultatus
Tyrimo metodai:
1) Dalinė paieška
2) Analitinis
3) Reprodukcinis
Temos aktualumas :
Grąžinant rašinius į baigiamojo atestavimo praktiką, didelę vertę įgyja literatūros kūrinių tekstų išmanymas.Norint sukurti teiginį konkrečia tema, reikia turėti ne tik literatūros kūrinio turinio žinių, bet ir požiūrių. į jo analizę prisidės darbo analizės įgūdžių turėjimas sėkmingas užbaigimas Vieningas valstybinis egzaminas ir egzamino rašinys.
Hipotezė:
Hipotezės iškėlimo pagrindas buvo B. Gasparovo teiginys: „Leitmotyvinio konstravimo principas yra tas, kad tam tikras motyvas, kartą atsiradęs, po to kartojamas daug kartų, kiekvieną kartą pasirodant vis nauju variantu, naujais kontūrais ir visuose. nauji deriniai su kitais motyvais »
Įvadas į tyrimo temą
Vienas iš naujų požiūrių į literatūrinio teksto analizę yra motyvų analizė. Literatūros kritikoje yra du termino „motyvas“ supratimai.
Literatūros kūrinio motyvas dažniausiai suprantamas kaip siužeto dalis, elementas. Bet koks siužetas – tai motyvų, glaudžiai tarpusavyje susijusių, vienas į kitą įaugančių, susipynimas.
Tas pats motyvas gali būti įvairių siužetų pagrindas ir todėl turėti labai skirtingas reikšmes.
Motyvo stiprumas ir reikšmė kinta priklausomai nuo to, su kokiais kitais motyvais jis greta. Motyvas kartais yra labai giliai paslėptas, bet kuo giliau jis slypi, tuo daugiau turinio jis gali turėti savyje. Jis nuspalvina arba papildo pagrindinę, pagrindinę kūrinio temą, ne be reikalo daugumai žodis „motyvas“ reiškia melodiją – jis išlaiko kažką tokios reikšmės kaip literatūrinis terminas. Poezijoje beveik bet koks žodis gali tapti motyvu; lyrikoje žodis-motyvas visada gaubiamas buvusių prasmių ir vartosenų debesyje, aplink jį „šviečia“ buvusių reikšmių aureolė.
Motyvas, pagal A. N. Veselovskio apibrėžimą, yra pasakojimo „nervinis mazgas“. Prisilietimas prie tokio mazgo sukelia estetinių emocijų, reikalingų menininkui, sprogimą ir užveda asociacijų grandinę, padedančią teisingai suvokti kūrinį, praturtindama jį.
Motyvas, kaip taisyklė, egzistuoja su dviem ženklais vienu metu, dviem pavidalais, suponuoja motyvo - antonimo egzistavimą, ir tai visiškai nereiškia, kad motyvai egzistuos viename kūrinyje. Literatūros raidai svarbu būtent tai, kad motyvai tarsi rezonuotų vienas su kitu ne tik ir net ne tiek viename siužete, viename kūrinyje, bet ir peržengiant knygų ir net literatūros ribas. Todėl, beje, galima tyrinėti ne tik vienam menininkui priklausančių motyvų sistemą, bet ir bendrą motyvų tinklą, naudojamą tam tikro laiko, tam tikros krypties literatūroje, vienoje ar kitoje nacionalinėje literatūroje.
Suprantamas kaip siužeto elementas, motyvas ribojasi su temos samprata. Motyvo kaip siužeto vieneto supratimas literatūros kritikoje yra greta ir prieštarauja jo supratimui kaip tam tikram jausmų, idėjų, idėjų, net raiškos būdų sankaupai.Taip suprantamas motyvas jau artėja prie vaizdinio ir gali vystytis šia kryptimi ir išsivystyti į įvaizdį. Motyvas dviveidis, tai ir tradicijos atstovas, ir naujumo ženklas, tačiau motyvas toks pat dvilypis savyje; tai nėra nesuardomas vienetas, jį, kaip taisyklė, sudaro dvi priešingos jėgos, ji savyje suponuoja konfliktą, kuris virsta veiksmu.
Motyvas yra kategorija, leidžianti literatūrą laikyti viena knyga, kaip visumą – per konkretų, kaip organizmą – per ląstelę.
Sekdami motyvų analizės pradininku B. Gasparovu, motyvą suprantame kaip ekstrastruktūrinį kūrinio pradą, kaip ne tik teksto ir jo kūrėjo, bet ir neribotos kūrinio interpretatoriaus minties savybę. „Motyvo savybės kaskart išauga pačios analizės procese, priklausomai nuo to, į kokius rašytojo kūrybos kontekstus kreipiasi mokslininkas.
Pasak Gasparovo, leitmotyvinio naratyvo konstravimo principas yra tas, kad tam tikras motyvas, kartą atsiradęs, po to kartojamas daug kartų, kaskart pasirodant vis nauju variantu, vis naujais kontūrais ir vis naujais deriniais su kitais motyvais. Šiuo atveju kaip motyvas gali veikti bet koks reiškinys, bet kokia semantinė „dėmė“ – įvykis, charakterio bruožas, kraštovaizdžio elementas, bet koks objektas, ištartas žodis, dažai, garsas. Vienintelis dalykas, kuris apibrėžia motyvą, yra jo atkūrimas tekste, todėl skirtingai nuo tradicinio siužeto naratyvo, kuriame daugiau ar mažiau iš anksto nulemta, ką galima laikyti atskirais komponentais („personažai“ ar „įvykiai“), nėra nustatytos „abėcėlės“. " "-ji formuojama tiesiogiai diegiant konstrukciją ir per struktūrą. Dėl to bet koks faktas praranda atskirumą ir vienybę, nes bet kurią akimirką jie abu gali pasirodyti iliuziniai; atskiri šio fakto komponentai kartosis kitose kombinacijose, ir ji subyrės į daugybę motyvų ir tuo pačiu taps neatsiejama nuo kitų motyvų, iš pradžių įvestų ryšium su iš pažiūros visiškai kitokiu faktu.
Kūrinio struktūroje randami motyviniai ryšiai ir jų pagrindu kylančios semantinės asociacijos gali būti toli gražu ne lygiaverčiai. Kai kurios sąsajos gana akivaizdžios, ne kartą patvirtinamos įvairiuose pasakojimo taškuose; kiti pasirodo silpnesni ir problemiškesni, nes atsiranda tik pavieniuose taškuose (jie negauna pakartotinio patvirtinimo) arba paprastai yra antraeilio pobūdžio, kylantys kaip vediniai ne tiesiogiai iš paties kūrinio teksto, o iš antrinio. šio teksto pažadintos asociacijos.
Dėl to mūsų kūrinio suvokime atsiranda tam tikra centrinė semantinė sritis, o kartu ir ją supančios periferinės zonos. Pastarosios alsuoja atviru vis mažiau akivaizdžių, vis problemiškesnių asociacijų, ryšių, paralelių, besidriekiančių į begalybę, aibė, tačiau jei kiekviena iš šių periferinių asociacijų atskirai gali būti kvestionuojama jos išvedimo iš teksto teisėtumo požiūriu. kūrinio, tada visi jie kartu sudaro atvirą lauką, suteikiantį kūrinio įprasmei atvirumo ir begalybės bruožus, kurie yra neatsiejama mitologinės struktūros ypatybė, šio bruožo identifikavimas yra svarbi periferinių asociacijų pozityvi funkcija.
Mitologija ir mitas – tai dirva, kurioje kyla ir vystosi rašytinė kultūra, šaltinis, iš kurio ji semiasi savo pradinių temų ir formų. Mitai buvo sukurti siekiant paaiškinti ir suprasti, kas vyksta pasaulyje. Pamažu mitas buvo suskirstytas į pasaką, religiją ir istoriją. Ir vis dar mitologiniai vaizdai išlaikė savo prasmę, jie tapo polisemantiški.
XIX amžiaus mokslas atskleidė bendras universalias visos mitologijos temas, daugelis rašytojų pradėjo sąmoningai struktūrizuoti savo kūrinius taip, kad jie būtų suvokiami šių mitologinių modelių fone ir iš to įgautų gilesnę bei dviprasmiškesnę prasmę.
Žodis mitas dažnai vartojamas perkeltine reikšme, taip vadinami daugialypiai kūriniai, kuriuose autoriai apibendrina amžinuosius žmogaus būties dėsnius.
Kadangi bet kurio literatūrinio teksto autorius stengiasi kalbėti apie amžinos problemos egzistavimą, tada bet koks meno kūrinys yra mitas.
Taigi mitas vertinamas kaip transistorinis literatūros generatorius.
Kūrinys yra refleksija apie B. Gasparovo straipsnį apie motyvų analizės esmę.
Motyvų struktūros tyrimo objektas buvo A. N. Ostrovskio dramos „Perkūnija“ tekstas.
Suvokiantis tekstą subjektas (skaitytojas, tyrinėtojas) iš pradžių įeina į subjektyvų-objektyvų santykį su tekstu. Ne kartą skaitant tekstą atskleidžiama iš pažiūros „elementari tiesa“, kad gyvenimas yra teatras, o mes jame aktoriai, tada statoma asociatyvi paradigma: drama-teatras-gyvenimas. Kokybiškai kinta tyrėjo santykio su tekstu lygis, tai jau ne subjektyvus-objektyvus, o subjektyvus-subjektyvus santykis. Kiekviena pastaba, kiekviena autoriaus pastaba, kiekvienas žodis sukelia vis naujas semantines asociacijas, išdėstytas tam tikromis sekomis, ciklais, kurios iš karto virsta naujomis ir taip toliau ad begalybės, tai yra tol, kol tyrėjo išsilavinimas, erudicija, jo gebėjimas matyti, girdėti, pakanka.lyginti, lyginti, apibendrinti, sisteminti. Kartu visada yra galimybė, kad mintyse iškilusi, tačiau tekste nepakankamai patvirtinta asociacija tokia pasirodo tik tiek, kiek nepastebėjome jos patvirtinimo kitame teksto taške.
Nepaisant to, kad kūrinio autorius savo užduotį mato dramos teksto motyvų identifikavime ir mėginime juos interpretuoti, jo nuomone, visų motyvų identifikuoti iš principo neįmanoma, kaip ir neįmanoma paaiškinti gyvenimo. visoje savo apraiškų begalybėje.
Šiame darbe nagrinėjame vieną motyvą – „valiai nenori“ visose jo apraiškose ir santykiuose.
Peržiūra:
Tėvų namai yra rojus | Uošvės namai – pragaras |
– Kodėl žmonės neskraido? - klausia Katerina. Tai byloja apie jos norą išsilaisvinti, gyventi kitaip, nei gyvena aplink ją. Matyt, todėl Katerinos dvasinis pasaulis Varvarai uždarytas:
-Tu kažkoks gudrus, telaimina tave Dievas. Bet, mano nuomone, darykite ką norite, jei tai saugu ir uždengta.
Užspringęs uošvės namuose trokštu valios, meilės, tikrai šviesaus ir geri santykiai, Katerina nepakenčia vergovės, galvoje gimsta mintis, kaip išeiti iš bjaurių namų. „Namuose jaučiuosi taip tvanku, kad bėgčiau. Kas ją traukia ten, už Kabanovskio tvoros? Vis dar ta pati svajonė apie laisvę, gamtą, dainas, meilę: „... Dabar plaukčiau Volga valtimi, su dainomis, ar trojke, geruoju, apsikabinęs...“ Herojė atsidurs ant Volgos krantų, bet ne tam, kad susijungtų su mylimuoju, Borisas yra per silpnas ir silpnavalis, o tam, kad pagaliau įvykdytų savo brangų skrydį į laisvę, pas Viešpatį.
„Žiūrėčiau iš dangaus į žemę ir viskuo džiaugčiausi“, nėra priešpriešos tarp kapo ir namų, nėra beviltiškumo, nevilties.
Išvada:
Bandymas ištirti „valiai nenori“ motyvo pasireiškimą A. N. Ostrovskio dramoje „Perkūnija“ leidžia padaryti keletą išvadų:
1. Tyrimui paimtas opozicinis motyvas „valiai nenori“ pasireiškia tarpusavio ryšiu, tarpusavio priklausomybe, tarpusavio priklausomybe.
2. Paaiškėjo, kad užtenka „pačiupinėti“ vieną motyvo apraišką, kad imtų įsijungti vis naujos motyvo apraiškos, išplečiančios erdvinį ir laiko pasakojimo klodus iki begalybės.
3. Neįmanoma atlikti išsamios motyvinės kūrinio struktūros analizės. Galima tik bandyti, išryškinus tam tikrą motyvą, vienaip ar kitaip interpretuoti, kiek leidžia tyrėjo išsilavinimo, skaitymo, bendros erudicijos lygis. Motyvas „valiai nenori“ atsiranda pirmame dramos veiksme, nes erdvė „čia“ ir „ten“ pereina per visą dramą, antrajame veiksme susiaurėja, trečiame veiksme plečiasi ir t.t. sukeldamas tyrėjui vis naujų asociacijų.
4. Motyvo „valiai nenori“ tyrimas plečia mūsų skaitymo akiratį ir gebėjimą orientuotis informacinėje erdvėje. Tikime, kad kuriant padės nauja savarankiška kūrinio analizė, siekiant atskleisti jo turinį originalus tekstas rašant egzamino rašinį ir rašant rašinį išlaikant vieningą valstybinį egzaminą.
Naudotos literatūros sąrašas:
1) Abraham Maslow Motyvacija ir asmenybė M, Mokslas 2002 m
2) Aktyvios formos literatūros mokymas R.I. Albetkova M, Išsilavinimas 1994 m
3) Biblija M, 2002 m
4) Bulgakovas M.A. „Meistras ir Margarita“ Nauj. „Mokslas“ 1993 m
5) Bunin I.A. „Ponas iš San Francisko. Ciklo poetika“ Tamsios alėjos» „Švarus pirmadienis“
6) Epics M, Apšvietimas 1981 m
7) Vartanyan Iš žodžių gyvenimo..., M, Išsilavinimas 1979 m
8) Įvadas į literatūros kritiką Barnaul ASPI
9) Gasparovas B.M. „Iš M. A. Bulgakovo romano motyvinės struktūros stebėjimo. "Meistras ir Margarita"
10) Gasparovas B.M. Literatūriniai leitmotyvai. Esė apie rusų literatūrą. Naujasis Testamentas Bulgakovo M.A. darbuose.
11) Gribojedovas A.S. „Vargas iš sąmojo“ M, Bustard 2002 m
12) Grishman M. Literatūros kūrinys Literatūra Nr.12.2004
13) Dal V. Ir „Gyvosios didžiosios rusų kalbos aiškinamasis žodynas“
14) Dobrolyubov N. A. „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ M, Grožinė literatūra 1978 m.
15) Senoji rusų literatūra M.. Bustardas 2002 m
16) Evangelija
17) Žukovas V.P. Frazeologinis M.. Švietimo žodynas 1978 m.
18) Zepalova T. O. Metodinis vadovas... M, Išsilavinimas 1978 m
19) Iljinas I. Apie skaitymą ir kritiką M. Mokslas. 1991 m
20) E. P. Motyvacija ir motyvai..M, Nauka 2003m
21) Rusijos istorija IX - XVIII a. Mokyklinė enciklopedija M, Bustardas 2003 m
23) Leontjevas A. N. Veikla, sąmonė, asmenybė M, Mokslas 2000 m.
24) Lotman Yu. Poetinio žodyno mokykloje M., Apšvietos 1988 m.
25) A. S. Puškino pasakojimo „Pikų dama“ vaizdai ir motyvai F. M. Dostojevskio romane „Nusikaltimas ir bausmė“ - enciklopedinis žodynas jaunasis filologas M, Apšvietos 1989 m
28) Platonovas A. „Duobė“ (iš E. N. Proskurinos knygos „Paslapties poetika Platonovo prozoje XX amžiaus pabaigoje - 30-aisiais
29) Poltavets E. Yu. L. N. Tolstojaus „Karas ir taika“ literatūros pamokose M, Bustard 2005 m.
30) Poltavets E. Yu. „Kalno viršūnė ir urvas kapitono dukra„A. S. Puškinas ir L. N. Tolstojaus „Karas ir taika“.
31) Ortodoksai bažnyčios kalendorius 1994, 1997, 2000
32) Rusijos herojai M., Apšvietos 2002 m
33) Ryazapkina M.A. Morfologiniai ir istorines šaknis istorija
L.N. Tolstojus „Po baliaus“ Barnaulas.AKIPKRO
34) Literatūros terminų žodynas
35)Tolstaya T. „Fakir“ (naudojama medžiaga iš M. Lipovetskio knygos „Rusų postmodernizmas“)
36) Ušakovas N, Golubas I. Kelionė per žodžių šalį M, Apšvietos 1976 m.
37) Fogelson IA Literatūra moko.. M, Išsilavinimas 1989m
38) Rusijos tautų folkloras t.1-t.2 M, Bustard 2002 m.
39) Khomich E., Rezyapkina N. „Nuo „Perkūno“ iki „Dowry“
40) Čechovas A.P. M. Bustardo pjesės 2002 m
Igoris Sukhichas
RUSŲ LITERATŪRA. XIX A.
Perkūnija (1859 m.)
Nauja drama: paminklas tūkstantmetei Rusijai
„Zamoskvorečės Kolumbas“ yra pažįstama metafora, susijusi su Ostrovskiu. Iš tiesų, pirklys Maskva, esantis priešais Kremlių, buvo jo tėvynė ir jo pradinė tema. „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“ buvo jo pirmosios prozinės patirties pavadinimas. Tačiau tobulėjant jo kūrybai išryškėjo net šio dramaturgui glostančio apibrėžimo siaurumas ir nepakankamumas. Zamoskvorechye pasirodė tik atspirties taškas Ostrovskio sukurtame pasaulio žemėlapyje.
1874 m. Gončarovas nusprendė parašyti kritinį straipsnį apie Ostrovski (straipsnis niekada nebuvo baigtas, jo medžiaga buvo paskelbta praėjus daugeliui metų po rašytojo mirties). „Oblomovo“ autorius, pats daug kentėjęs nuo kritikos neatidumo, kartą recenzavo „Perkūniją“ (po kurios Ostrovskis gavo garbingą Uvarovo premiją), bandė parodyti naują mastą to, ką Ostrovskis nuveikė m. rusų literatūra.
Visos Ostrovskio pjesės, tvirtino Gončarovas, sudaro vieną didžiulį paveikslą, vaizduojantį „ne Maskvos miesto, o Maskvos, tai yra Didžiosios Rusijos valstybės, gyvenimą.<...>Šis paveikslas yra „Tūkstančio metų paminklas Rusijai“.<...>Gyveno tūkstantį metų senoji Rusija- ir Ostrovskis pastatė jai tūkstantmečio paminklą.
„Perkūnijoje“ geriausias žaidimas Ostrovskis, tūkstantmetės istorinės Rusijos įvaizdis rado koncentruotą išraišką.
Kaip ir bet kuris nuostabus naujųjų laikų rašytojas (senovės literatūra buvo kuriama pagal skirtingus įstatymus), Ostrovskis, remdamasis tradicija, ją atnaujina. Drama kaip literatūros žanras išliko viena konservatyviausių meno formų XIX amžiuje. Jos temos išsiplėtė: kartu su ekstremaliomis būsenomis, kuriose atsidūrė herojai, drama, kaip ir romanas, pradėjo vaizduoti „įprasto, proziško gyvenimo“ (Belinskio) reiškinius. Atitinkamai jo architektonika tapo sudėtingesnė, emocinis diapazonas tapo įvairesnis: tie, kurie lėmė senosios dramos raidą. juokas Ir ašaros dabar buvo laisvai maišomi tame pačiame kūrinyje.
Taigi dramatiško pobūdžio rėmuose atsirado naujas žanras: drama(siaurąja to žodžio prasme), drama kaip tokia, kuri beveik sunaikino senąjį aukštąjį tragedija ir gerokai pasislinko komedija.
Ši nauja drama palaipsniui panaikino tai, kas buvo laikoma privaloma senajai dramai. trijų vienybių principas. („Vienas įvykis per dieną,
/ Tegul ji teka scenoje vienoje vietoje, / Tik tokiu atveju ji mus sužavės“, – griežtai perspėjo prancūzų klasicizmo teoretikas N. Boileau).
„Vargas iš sąmojo“ jie vis dar visiškai stebimi. „Generaliniame inspektore“ laiko vienybės nebėra (komedija trunka ilgiau nei dieną), nors kitos dvi vis dar yra. Boriso Godunove nėra nei vietos, nei laiko vienybės.
Veiksmų vienybė tradiciškai buvo laikoma svarbiausia ir griežčiausia.
Skirtingai nuo romano, kuris „viską išmuša iki galo“ (Puškinas), dramatiškas konfliktas turėjo kilti iš vieno šaltinio ir natūraliai, nuosekliai vystytis pagal siužeto dėsnius, neužsibūnant ir nenukrypstant į šalį. Be to, dramoje neturėtų būti jokių „papildomų“ personažų, nesusijusių su pagrindiniu konfliktu ir siužetu. Todėl bėkite kuo greičiau ekspozicija ir eik į pradžios, kuris paprastai reiškia dramatiško konflikto sėklą, buvo laikomas pirmąja dramaturgo pareiga. Gogolis didžiavosi, kad jam pavyko „Generalinio inspektoriaus“ siužetą sujungti į vieną frazę. „Pakviečiau jus, ponai, norėdama pranešti labai nemalonią naujieną: pas mus atvyksta auditorius“, – sako gubernatorius. „Kaip sekasi auditoriui? Kaip auditorius? - išsigąsta valdininkai, - ir veiksmas ima rutuliotis (ir gudrus dramaturgas pristatys ekspoziciją - miesto būklę iki auditorijos atvykimo - punktyrinė linija, po pradžios).
„Perkūnas“ šiuo požiūriu yra netinkama pjesė. Tai bent iš dalies išsaugo vietos vienovę (visko būna, jei ne viename name, tai viename mieste), pažeidžiama laiko vienovė (tarp trečio ir ketvirto veiksmo, kaip teigiama scenos instrukcijose, praeina dešimt dienų, penktasis veiksmas atsiskleidžia dar vėliau), tačiau esminė transformacija yra veiksmo vienovė. Konfliktiški Katerinos ir Kabanovos santykiai nubrėžiami tik penktoje pirmojo veiksmo scenoje, meilės dramos siužetas perkeliamas į antrojo veiksmo pabaigą (Katerina gauna raktą ir nusprendžia eiti į pasimatymą), kita meilė. istorija vystosi lygiagrečiai (Kudryash – Varvara), o kai kurie svarbūs veikėjai (Kuliginas, Feklusha, pamišusi ponia) atrodo visiškai nesusiję su siužetu.
1874 m., sužinojęs, kad „Perkūnas“ bus išverstas į prancūzų kalbą, Ostrovskis rašė Turgenevui: „Labai vertinu prancūzų sugebėjimą kurti pjeses ir bijau savo siaubingu neprotingumu įžeisti jų subtilų skonį.
Prancūziškai žiūrint, „Perkūno“ konstrukcija yra negraži ir, reikia pripažinti, visai ne itin nuosekli. Kai rašiau „Perkūną“, buvau užsidegęs pagrindinių vaidmenų užbaigimu ir nedovanotinai lengvabūdiškai traktavau formą...“ Tada dramaturgas pasiūlė spektaklį perdirbti taip, kad jis taptų tik „šiek tiek prastesnis už prancūzus“. . Taip lengvai Ostrovskis atsisakė savo šedevro. Jis buvo toks griežtas savo kūrybiškumui. Laimei, šis ketinimas liko neįgyvendintas: žinome rusišką „Perkūną“, o ne „gerai pagamintą pjesę“ prancūziška dvasia.
Bandoma paaiškinti ne tai, ko nėra Ostrovskio dramose, o tai, kas jose Yra, Dobrolyubovas jiems sugalvojo specialų žanro apibrėžimą. „Jau ankstesnėse Ostrovskio pjesėse pastebėjome, kad tai ne intrigos ir ne personažų komedijos, o kažkas naujo, ką pavadintume „gyvenimo pjesėmis“.<...>Norime pasakyti, kad jo pirmame plane visada yra bendra, nuo kurio nors veikėjo nepriklausoma gyvenimo situacija. Galima sakyti, kad siužetas „gyvenimo pjesėse“ statomas ne tik ant sklypo. Siužetas pats tampa „gyvenama aplinka“, o siužetas pasirodo esąs tik dalis šios aplinkos savybių. Kalinovo miesto gyvenimas ir papročiai „Perkūnijoje“ yra ne mažiau svarbūs personažai nei Katerina ar Kabanikha. Norint visapusiškiau ir detaliau pavaizduoti šį gyvenimą, Ostrovskiui reikėjo daug siužetui nereikalingų personažų.
Realistiškas auditorius: raštuotas liežuvis
Dramaturgas „pabaigia vaidmenis“ (ir nebūtinai pagrindinius), visų pirma, padedamas kalbos. Kompleksiškai sukonstruoti meniniai pokalbiai Ostrovskio pjesėse dažnai priverčia pamiršti sudėtingą prancūzų dvasios intrigą.
Poetas ir kritikas I. F. Annensky Ostrovski pavadino „realistiniu garsiakalbiu“: „Tai garsinių vaizdų virtuozas: pirkliai, klajokliai, gamyklų darbuotojai ir lotynų kalbos mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir sekso darbuotojai, barai, klerkai ir smulkūs biurokratai. Ostrovskis pateikė didžiulę tipiškų galeriją
kalbos, deja, dažnai be karikatūrų, labiau ryškios nei subtiliai tikros. Tačiau tikro meno kūrinio paradoksas yra tas, kad ryškumas ilgainiui virsta tikrumu.
Iš tiesų, „Perkūno“ veikėjai kalba nuostabiai. Atviras Dikio grubumas, už veidmainystės slypi Kabanovos sausumas ir valia, paprastas Feklushos neišmanymas, Kudrjašo drąsa ir ironija, senamadiškas patosas ir nuolatinis Kuligino citavimas, Katerinos poezija ir lyrizmas. puikiai perteikta savo kalboje. Ostrovskio herojai, net nematant pjesės scenoje, o tiesiog ją skaitant, reikia mokytis girdėti. Kudrjašo, Feklushio ar Katerinos monologai, trumpos bevardžių praeivių pastabos gali suteikti meninį malonumą savaime, kaip žodinio žaidimo pavyzdys, nuostabaus dramaturgo garso partitūra.
Surenkamas miestas: gyvenimas pagal Domostrojaus įstatymus
Kalbėdamas apie „Generalinį inspektorių“, Gogolis pateikė nuostabų pjesės chronotopo apibrėžimą (nors tuo pat metu suteikė jam abstraktų moralinį pobūdį): „surenkamas miestas“. Kalinovas taip pat nėra eilinis priešreformų laikų provincijos miestelis, bet, kaip ir „Vyriausybės inspektoriaus“ veiksmo scena, tai „surenkamas miestas“, kurio gyvenimo būdas susiklostė laiko migloje, senovėje. Rusijos istorija.
Spektaklis prasideda žvilgsniu į tolį. Nuo aukšto Volgos kranto du žmonės žiūri į priešais besidriekiantį kraštovaizdį. „Stebuklai...“, – žavisi vienas. „Penkiasdešimt metų aš kasdien žvalgau per Volgą ir vis dar negaliu tuo atsigauti.<…>Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi!“ Kitas abejingai paprieštaravo: „Ką?<…>Neshto.<...>Na, nėra apie ką su tavimi kalbėti! Tu esi antikvaras, chemikas“. Kudrjašui Kuligino susižavėjimas atrodo keistas. Su didesniu susidomėjimu jis pereina prie miesto reikalų: „Tai Dikojus priekaištauja savo sūnėnui.<…>Jis gavo Borisą Grigoričių kaip auką...“ Taigi jau pirmose frazėse nubrėžiama bendra miesto gyvenimo situacija. Nuostabaus kraštovaizdžio fone gyvenimas tęsiasi kaip įprasta ir pasirodo pirmoji auka.
Tas pats Kuliginas pateikia bendrą miesto gyvenimo aprašymą. „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru! Filistinizme, pone, pamatysite tik grubumą ir didžiulį skurdą. Ir mes, pone, niekada nepabėgsime nuo šios plutos! Nes sąžiningas darbas niekada neuždirbs daugiau nei kasdieninė duona. O kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus, kad jo darbai būtų nemokami Daugiau pinigų užsidirbti pinigų“ (D. 1, Rev. 3). Čia nustatomi miesto gyvenimo poliai. Centrinė šio niūraus paveikslo figūra yra pirklys Dikojus. Jis neteisėtai uždirba pinigus. „Kasmet turiu daug žmonių; Jūs suprantate: aš jiems nemokėsiu nei cento papildomai už žmogų, bet iš to uždirbu tūkstančius, todėl man tai gerai! – prisipažįsta jis merui. Jis tironuoja savo šeimą, įskaitant sūnėną, kuris laukia palikimo. „Kas jam patiks, jei visas jo gyvenimas bus pagrįstas keiksmažodžiais? - retoriškai klausia Garbanė.
Šis „šiurkštus žmogus“ buvo pripratęs prie absoliutaus aplinkinių paklusnumo ir atsistatydinimo. „Ir nėra didelės garbės, nes visą gyvenimą kovojai su moterimis“, – tiksliai pažymi Kabanova (d. 2, javl. 2). Tačiau bet koks bandymas atremti Dikį verčia jį patraukti žmonėms, kurie yra visiškai jam pavaldūs. Kudryashas pasakoja, kad po to, kai husaras pervežimo metu išbarė Dikį, šeima dvi savaites nuo jo pykčio slėpėsi spintose ir palėpėse.
Pats Kudryash nebijo Laukinio, nors ir tarnauja jo tarnautoju. Į savininko barimą jis taip pat atsako barimu: „Jis yra žodis, o man dešimt; jis nusispjauti ir eis“. Atsargoje jis turi ir tokias įtakos priemones: „Mes keturiese, penkiese kažkur alėjoje, pasikalbėtume su juo akis į akį, ir jis taptų šilku“ (D. 1, Apr. 1).
Jis moka kalbėtis su Dikijumi ir Kabanova, į jo grubumą reaguodamas ne mažiau aštriai: „Na, nepaleisk gerklės! Surask mane pigiau! (D. 3, išvaizda 2). Po tokio priekaišto, pateikto prekybininkui suprantama ekonomine kalba, smauglys Dikojus atsistatydina ir pradeda normalų ir net nuoširdų pokalbį su savo krikštatėviu: „Štai ką: pasikalbėk su manimi, kad mano širdis eitų. Tu vienintelis visame mieste žinai, kaip priversti mane kalbėti.
Antroji įtakinga figūra mieste yra Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. Jos skirtumą nuo krikštatėvio Kudryash nustato pirmojo veiksmo pradžioje: „Na, bent jau ji prisidengia pamaldumu, bet šis išsilaisvino! Dikojus yra atviras tironas, kuris supranta, kad net pagal Kalinovo standartus jis gyvena neteisingai, nuodėmingai, dėl ko kaltina savo „šiltą širdį“. Iš įpratimo išbaręs vyrą, atėjusį prašyti pinigų, jis gali nusilenkti jam prie kojų ir atgailauti (tai atskleidžia savotišką turtingo žmogaus iškrypimą).
Kabanikha niekada niekur negali jaustis neteisingai. Ji suvokia save kaip patriarchalinio įstatymo, kuriame nuolat kaltina savo šeimą nesilaikymu, laikytoją. Šio dėsnio požiūriu žmonių santykių pasaulis atrodo absoliučiai formalizuotas ir
valdomas. Jaunesni visada turi neabejotinai paklusti vyresniesiems, o žmona – vyrui ir uošvei. Jaunos merginos gali vaikščioti vakarais, o žmonos privalo likti namuose.Ssiskirsdami su vyru meilę taip pat reikia rodyti pagal griežtas taisykles: nesimėtykite jam ant sprando, o nusilenkite jam prie kojų, o paskui staugkite. prieangyje pusantros valandos demonstruoti savo sielvartą kaimynams... Kalinovo miesto gyvenimas susipynęs kaip voratinklis su tokiomis taisyklėmis, kurios egzistuoja kiekvienam atvejui. Kur jų kilmė, iš kur jie atsirado?
Rašytojas ir tyrinėtojas liaudies gyvenimas P.I.Melnikovas-Pečerskis nuvedė įdomią paralelę. Jis įžvelgė tiesioginį ryšį tarp įsakymų, aprašytų Domostroi, knygoje, kurią XVI amžiaus viduryje parengė Ivano Rūsčiojo padėjėjas kunigas Silvestras, ir Kalinovo papročių. „Kiekviena Sylvesterio chartijos taisyklė, kiekvienas jos žodis<… >pateko į XIV ir XV amžių tironų kūną ir kraują ir nuo tada, kaip tam tikra šventa ir neliečiama tradicija, perduodama žodžiu iš kartos į kartą ir pagarbiai saugoma sandariai uždarytose „vidurio“ šeimos gyvenimo šventovėse. klasės žmonių“, – pažymėjo Melnikovas-Pečerskis „Perkūno“ (1860) apžvalgose. Būtent Kabanikha, kritiko požiūriu, atstovauja šeimos despotizmo personifikacijai, „Domostroi“ vyriausiajai kunigei.
Ostrovskio herojai nemokėjo skaityti Domostrojaus, jo rankraštis buvo išleistas tik 1840-ųjų pabaigoje specialiu istoriniu leidimu. Tačiau pats dramaturgas neabejotinai žinojo šį paminklą. Jį su pagarba cituoja tarnautojas Kočetovas, vėlyvosios Ostrovskio komedijos „XVII amžiaus komikas“ (1872 m.) herojus.
Ginčas dėl laiko: mūsų ir kitų
Netoliese gyvenantys amžininkai iš tikrųjų gali egzistuoti skirtingais istoriniais laikais, skirtingais chronotopais. Ostrovskis savarankiškai atranda istorinio reliatyvumo dėsnį. Todėl jo žaidimo laikas turi aiškų kalendorių (apie dvi savaites), bet neturi datos. Kalinovas pasiklydo ne tik erdvėje, bet ir laike tūkstančio metų istorija Rusija.
Čia gyventojai, ypač ištekėjusios, sėdi užsidarę kaip senais laikais, tik retkarčiais, per šventes, išeina į bažnyčią ir į bulvarą. Jie čia neskaito nei žurnalų, nei knygų (net labai senų, kaip Oblomovas ar Puškino dėdė, pažiūrėjęs į „aštuntų metų kalendorių“). Žmonės čia retai kur eina. Pagrindinis informacijos apie išorinį pasaulį šaltinis čia, kaip ir XVI amžiuje, yra klajūnų ir patyrusių žmonių pasakojimai.
Neatsitiktinai tiek daug vietos dramoje skiriama Feklushai. Nors ji nėra tiesiogiai susijusi su pagrindiniu pjesės konfliktu, jos scenos atveria antrąjį ir trečiąjį veiksmą. Be Feklushio Kalinovo gyvenimo aplinka būtų nepilna. Klajoklis, kaip ir Kabanikha, yra legendų saugotojas. Bet tai papildo kasdienes kalinovičių idėjas geografija, istorija ir filosofija.
Feklusha buvo Maskvoje, bet ten nematė nieko, išskyrus tuštybę, bėgiojimą ir velnią ant viršaus, apipilantį vargšus maskviečius „rutomis“ – pagundomis. Maskvoje matytas garvežys Feklusai atrodo velniškas išradimas, „ugninga gyvatė“. (Galima įsivaizduoti, kaip linksminosi išsilavinę teatro žiūrovai, Ostrovskio amžininkai, 1860 m. išgirdę panašų savo miesto aprašymą: jie gyveno kitu istoriniu laiku.) Toliau, už Maskvos, prasideda absoliučiai fantastiškos žemės, kuriose žmonės šunų galvos gyvena ir valdo.ne stačiatikiai saltanai mojuos turkus ir persus. (Kaip ir Feklusha, vaikščiojantys miestiečiai ketvirtajame veiksme ginčysis: „Kas yra Lietuva?<…>Ir jie sako, mano broli, tai nukrito ant mūsų iš dangaus.)
Feklusha taip pat perpasakoja filosofinį – labai neįprastą – skirtumo tarp savų ir svetimų, senųjų ir naujųjų laikų (maždaug taip pat Oblomovo mitologinio laiko ir istorinis laikas Stolzas Gončarovo romane). „Sunkūs laikai, mama Marfa Ignatjevna, sunkūs laikai. Laikas jau pradėjo mažėti. - Kaip taip, mieloji, nukrypstant? – Aišku, ne mes, kur čia šurmulyje pastebėti! Ir čia protingi žmonės Jie pastebi, kad mūsų laikas trumpėja. Būdavo, kad vasara ir žiema velkasi, nekantrauji, kol baigsis; o dabar net nepamatysi jų praskrendančių. Atrodo, kad dienos ir valandos išlieka tos pačios, bet laikas mūsų nuodėmėms vis trumpėja“ (d. 3, Apreiškimas 1).
Kuligino ir Feklushos pateiktos naujojo „trumpojo“ laiko charakteristikos tarsi sutampa; Ostrovskis netgi kuria šias plačiai atskirtas frazes remdamasis sintaksiniu paralelizmu: „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru!“, „Sunkūs laikai, motina Marfa Ignatjevna, sunku“. Tačiau iš tikrųjų yra esminis šių veikėjų pozicijų skirtumas.
Kuliginas smerkia moralę „ mūsų miestas„ir nori į jį įnešti pažangos šviesą iš didžiojo pasaulio: saulės laikrodžius, pasivaikščiojimus bulvaru, „gailestingumą puolusiems“ (būtent jis pataria Tikhonui atleisti žmonai). Feklusha, priešingai, smerkia Didelis pasaulis ir nori nuo jo pasislėpti Kalinovo Edene, kuris jai atrodo visų likusiame pasaulyje prarastų dorybių įsikūnijimas. „Tu gyveni pažadėtoje žemėje! O pirkliai – visi pamaldūs žmonės, pasipuošę daugybe dorybių! (D. 1, Rev. 3). „Paskutiniai laikai, motina Marfa Ignatjevna, paskutiniai, iš esmės paskutiniai. (Vėlgi turime tą pačią intonaciją ir sintaksinę struktūrą. I.S.) Tavo mieste irgi rojus ir tyla, o kituose miestuose tik Sodoma, mama...“ (D. 3, Apr. 1).
Taip iškyla du priešingi požiūriai į Kalinovo pasaulį. Kuliginas miestą, kuriame gyvena, mato kaip tamsioji karalystė(po Dobrolyubovo straipsnio šis apibrėžimas tapo visuotinai priimtas), kur jie ginčijasi, kankina, kankina savo kaimynus. Feklusha – kaip palaimintas dangiškasis miestas, kuriame karaliauja spindesys ir tyla.
Kuliginas su saulės laikrodžiu, pokalbiai apie elektrą, jo svajonė apie amžinąjį variklį ir Deržavino bei Lomonosovo citatos sukelia grubumą ir nepasitikėjimą. „Kodėl jūs mane varginate visomis šiomis nesąmonėmis!<...>O už šiuos žodžius siųsk pas merą, tai jis tau duos sunkų! – Dikojus prisiekia (m. 4, pasirodymas 2). Feklusha su savo „žiniomis“ ir „išsilavinimas“ yra būtina šio pasaulio dalis, jos rimtai klausomasi, klusniai išklausoma. „Stebuklų pasaulyje nebūna! O mes sėdime čia, nieko nežinome. Taip pat gerai, kad yra gerų žmonių: ne, ne, ir išgirsi, kas vyksta baltoje šviesoje; "kitaip jie būtų mirę kaip kvailiai", - sušunka Glašos tarnas (d. 2, yavl. 1).
„Savas“ Kuliginas miesto gyventojams yra svetimas. Naujokas, klajūnas Feklusha, yra vienas iš savo, kalinovskio pasaulio kūnas ir kraujas.
Tačiau Ostrovskio savamokslio laikrodininko įvaizdis yra subordinuotas Bendri principai„surenkamo miesto“ vaizdai. Tiek Kuligino mokslinių interesų sfera, tiek neabejotinas literatūrinis išsilavinimas yra iššaukiančiai pasenę. Neatsitiktinai Nižnij Novgorodo savamokslis mechanikas I. P. Kulibinas (1735-1818) vadinamas Kuligino prototipu. Fantastiškos pasakos
Kuliginas supriešina žmones su šunų galvomis su mitu apie amžinąjį variklį. „Surenkamame mieste“ XVI a. susiduria su XVIII a. "Domostrojus" -
su Lomonosovu.Pristatykite šiame mieste empiristą ir nihilistą Bazarovą
su jo eksperimentais su varlėmis ar kitu „nauju žmogumi“ visiškai neįmanoma. Perkūnijoje vaizduojamas provincijos gyvenimas tokių herojų dar nežino.
Galima sakyti, kad pagrindinis „Perkūno“ konfliktas yra paremtas opozicija jų Ir nepažįstami žmonės. Jie gyvena pagal Kalinovo įstatymus, net kai atrodo, kad juos pažeidžia. Garbanotas yra savas šiame pasaulyje: jis kovoja su Laukiniu savo ginklu – keikdamasis; jo drąsa ir linksmumas yra įprasto niūraus pirklio elgesio kodekso dalis. Mūsų ir Varvara. Ji nesipiktina Kalinovo taisyklėmis, bet paprastai jas apeina apgaulės pagalba: „Visas mūsų namas remiasi tuo. Ir aš nebuvau apgavikas, bet išmokau, kai reikėjo“ (D. 2, Apr. 2).
Tikras tikėjimas Domostrojevo įsakymu jau seniai prarastas. Jie daugiausia remiasi veidmainiavimu, formaliu ankstesnių taisyklių laikymusi. Atsisveikinimo su vyru scenoje Kabanikha gali priversti Kateriną nusilenkti prie Tikhono kojų, tačiau ji nebedrįsta pusantros valandos įsakyti kaukimo verandoje, apsiribodama švelniu pasmerkimu. „Jei nežinote, kaip tai padaryti, tai bent padarykite šį pavyzdį; dar padoresnis; kitaip, matyt, tai tik žodžiais“
(D. 2, Rev. 7). Marfa Ignatjevna nuoširdžiai baiminasi, kad su ja pasibaigs senoji tvarka: „Ką reiškia jaunystė! Net juokinga į juos žiūrėti! Jei ne mūsų pačių, būčiau pasijuokęs.<…>Gerai, kad tie, kurių namuose yra seniūnai, laiko namą kartu tol, kol gyvi.<…>Kas bus, kaip mirs seni žmonės, kaip išliks šviesa, aš nežinau“ (D. 2, Apr. 6).
Pašaliniai, neigiantys Domostrojevskio moralę ir įsakymus, yra, be Kuligino, Borisas ir, žinoma, Katerina. Borisas, laukdamas savo palikimo, atrodo, kad visame kame paklūsta dėdei. Bet jis jokiu būdu negali jam patikti, ne tik todėl, kad Savelas Prokofjevičius nemėgsta duoti pinigų. Borisas, kaip ir Kuliginas, erzina Dikį pačiu savo egzistavimo faktu, išsilavinimu ir mandagiomis manieromis. „Kas po velnių, tu atėjai čia manęs sumušti! Parazitas! Pasiklysti!<...>Aš net nenoriu su tavimi kalbėtis, jėzuite.<…>Aš primečiau save! (D. 1, išvaizda 2). Pats Borisas Kalinove nuolat jaučiasi svetimas: „Visi į mane žiūri kažkaip pašėlusiai, lyg būčiau čia perteklinis, lyg jiems trukdau. Nežinau čia papročių. Suprantu, kad visa tai rusiška, gimtoji, bet vis tiek negaliu prie to priprasti“ (D. 1, Yavl. 3).
Katerina ir kiti: nuodėmė ir valia
Tačiau Katerina jaučiasi kaip keisčiausias paukštis Kalinovoje. Užaugusi šiame pasaulyje ji demonstruoja maksimalų susvetimėjimą nuo jo. Jau antroji herojės pastaba spektaklyje su visa pagarba parodo jos prigimties vientisumą, ne demonstratyvų, o tiesioginį veidmainiškų papročių, moralinio formalizmo, prie kurio jie įpratę mieste, neigimą. „Tu veltui sakai tai apie mane, mama. Ar prieš žmones, ar be žmonių, aš vis tiek esu vienas, nieko apie save neįrodinėju“ (D. 1, Apžvalga 5).
Ostrovskis Katerinos įvaizdį konstruoja kitaip nei kitų dramos veikėjų įvaizdžiai. Dramoje visas jos gyvenimas tarsi prabėga prieš mus. Tačiau dramaturgas nepaiso daugelio smulkmenų. Po vedybų Katerina, kaip ir Borisas, atsiduria viena svetimame mieste. „Pagal patriarchalinį namų statybos paprotį ji išduotas, bet ne išėjo. Jos neklausė, ar ji myli Tikhoną; su tėvų palaiminimu ji buvo ištekėjusi už nemėgstamo, tikėdamasi, kad, sakoma, „jei ištvers, įsimylės“, – rašė Melnikovas. -Pečerskis, tuo pačiu pažymėdamas, kad in liaudies dainos, pirklių, miestiečių ir valstiečių šnekamojoje kalboje randama tik ši forma - „išduota“. „Čia, ar ji ištekėjo, ar ją palaidojo, viskas tas pats“, – atsidūsta Borisas, Kalinovo „išdavė“ versdamas į labiau civilizuotą „išėjo“, bet iš esmės kalbama apie tą patį (d. 3, scena). 3, 2 scena).
Tačiau dramoje nėra nė vienos užuominos apie Katerinos ryšius su jos buvusiu gyvenimu. Kur ji Gimtasis miestas? Kas atsitiko jos šeimai? Ar ji susitinka su artimaisiais? Nė vienas iš šių klausimų spektaklyje neatsakomas. Katerina, kaip pasakų herojė, atsiduria keistame užburtame mieste. Visi jos ryšiai su buvusiu gyvenimu nutrūko. Praeitis liko tik keliuose jos prisiminimuose.
Vietoj konkrečios biografijos Ostrovskis siūlo poetinė istorija Katerinos charakterio formavimas. Pagrindinės jo savybės – nuoširdumas, aistra, ryžtas, religinis ir poetinis pasaulio suvokimas. „Gimiau toks karštas. Man dar buvo šešeri, ne daugiau, todėl tai padariau. Namuose mane kažkuo įžeidė, o jau vėlus vakaras, jau tamsu, išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau nuo kranto. Kitą rytą jie rado jį maždaug už dešimties mylių! (D. 2, išvaizda 2). Kitame monologe herojė išsamiau prisimena gyvenimą savo namuose: eidavo į bažnyčią su mama, karštai meldėsi ir bažnyčioje, ir namuose, kalbėjosi su nepažįstamais žmonėmis, laistė gėles, sapnavo poetiškus sapnus, kuriuose skraidė oru. . Į nustebusią Varvaros pastabą: „Bet pas mus tas pats“, Katerina atsako: „Taip, viskas čia atrodo iš nelaisvės“ (D. 1, Apžvalga 7).
Katerinos gyvenimas Kalinove – tai nuolatinis bandymas prisitaikyti prie nelaisvės, kuriam trukdo herojės vientisumas ir nuoširdumas. Bažnyčia ir malda Kalinove tampa ne gyvos sielos poreikiu, o neapykantos kupina pareiga. Nors Katerina išduotas Tikhonui ji nori jį mylėti, kurti su juo kažkokį bendrą gyvenimą, kuriam nuolat trukdo ir mamos nurodymai, ir paties vyro priekaištai. „Taip, aš nenustojau mylėti; ir su tokia vergove gali bėgti nuo kokios tik nori gražios žmonos! (D. 2, Rev. 4).
Valia (vergystė) yra vienas iš pagrindinių motyvų, leitmotyvas vaidina. Žodžiai „valia“ ir jo antonimas „vergystė“ tekste pasitaiko daugiau nei trisdešimt kartų. Apie valią kalba tik į pagrindinį konfliktą įtraukti personažai: Kabanikha, Tikhonas, Katerina ir Borisas (Kuliginas tai kartą užsimena).
Herojų požiūris į šią koncepciją sutampa su skirstymu į draugus ir priešus. Domostroi etikoje valia atrodo neigiamas, destruktyvus reiškinys. Svetimiems, aplinkybių valios įmestiems į Kalinovo pasaulį, valia atrodo kaip svajonė, svajonė.
Kabanikha valią sieja su pažįstamo pasaulio mirtimi ir jo pagrindais. „Jau seniai mačiau, kad tu nori laisvės. Na, palauk, tu gyvensi laisvėje, kai manęs nebebus“ (D. 1, Rev. 5). "Kas vyksta! Kur nuves valia? - rėkia ji išgirdusi Katerinos prisipažinimą.
Tikhonui laisvė atrodo kaip trumpalaikis pabėgimas iš savo namų, nors, kaip pažymi Katerina, „net laisvėje jis atrodo pririštas“.
Borisas savo padėtį mieste taip pat suvokia kaip nelaisvę, tačiau tuo pačiu, palyginti su Katerina, yra „laisvas kazokas“, „laisvas paukštis“.
Katerinai valia yra pagrindinė egzistencijos sąlyga, nelaisvė – kelias į mirtį. „Namuose jausiuosi taip tvanku, taip tvanku, kad pabėgčiau. Ir man ateis tokia mintis, kad jei nuo manęs priklausytų, dabar plaukčiau palei Volgą, laiveliu, dainuodamas, ar geroje troikoje, vienas kitą apsikabinęs...“ (d. 1, apreiškimas 7). „Taip miršta mūsų sesuo. Kažkas linksminasi nelaisvėje!<…>O vergystė karti, oi, kokia karti! Kas nuo jos neverkia! O labiausiai – mes, moterys. Bent jau aš dabar!" (D. 2, Rev. 10).
Aukščiausia Katerinos poetinė valios apraiška yra noras skristi. Svajonė skristi ją lydi visą gyvenimą. Ji sako, kad skraidė vaikystės svajonėse. Ji, staiga prisiminusi vaikystę, klausia Varvaros, kodėl žmonės neskraido, ir nori pabandyti skristi dabar. Vėliau, pasimatymo su Borisu išvakarėse, ji įsivaizduoja sielos skrydį po mirties (D. 2, Rev. 8).
Ostrovskio dramoje valios sąvoka turi kitą – psichologinę – prasmę. valio - žmogaus gebėjimas pasiekti tikslą, sielos gebėjimas išsilaisvinti.
Šia prasme Tikhonas, svajojantis apie laisvą gyvenimą, visiškai neturi valios. Jo valią sulaužo stiprios valios mama: „Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia. Kur aš galiu gyventi savo noru! (D. 1, Rev. 5).
Apie laisvę kalbamės ir per naktinį Katerinos ir Boriso susitikimą. „Na, kaip tu manęs nesugadino, jei aš, išeidamas iš namų, ateisiu pas tave naktį. - Tai buvo tavo valia. - Neturiu valios. Jei būčiau turėjęs savo valią, nebūčiau pas tave ėjęs.<...>Tavo valia dabar virš manęs, ar nematai! ( Ji meta jam ant kaklo.)»
Būdinga, kad civilizuotas Europos koncepcija Laisvė Kalinovoje pažįstamas tik Kudryash, ir net tada jis jį vartoja sumažinta, iškreipta prasme: „Mes esame laisvi dėl to. Merginos išeina kaip nori, tėčiui ir mamai tai nerūpi. Užrakintos tik moterys“ (d. 3, 2 scena, 2 scena).
Katerinai meilė Borisui yra laisvas poelgis, kaip ir priverstinis, laisvą pasirinkimą herojė yra apribota esamų aplinkybių. Borisas yra nepažįstamasis „tamsiojoje karalystėje“, tačiau yra priverstas gyventi pagal jos taisykles, paklusti dėdei, nors supranta, kad vis tiek jį apgaus. „Laisvas kazokas“ arba „laisvas paukštis“ yra tik jo galvoje. „Borisas nėra herojus ir toli gražu nėra vertas Katerinos, ji labiau jį įsimylėjo vienatvėje“, - tiksliai pažymėjo Dobrolyubovas.
Kai ši meilė atsiranda, Katerina tarsi tarp dviejų ugnių atsiduria tarp troškimo valios ir jausmas nuodėmė. „Nuodėmė“ – kaip ir „valia“ – yra pagrindinis dramos motyvas. Filme „Perkūnas“ jis pasirodo daugiau nei keturiasdešimt kartų. Beveik visi veikėjai kalba apie nuodėmę ir savo nuodėmes, išskyrus išsilavinusį Kuliginą ir Borisą. „Ir tai privedė jį prie nuodėmės tokiu metu! Aš padariau nuodėmę: bariau jį, taip bariau, kad nieko geresnio negalėjau paprašyti, vos neužmušiau. Tokios aš turiu širdį“, – arba prisipažįsta, arba pasigirsta Dikaya priešais Kabanikhą, prisimindamas vyrą, atėjusį prašyti uždirbtų pinigų (d. 2, 1 scena, 2 pasirodymas). „Ką tu gali pasakyti kvailiui! Yra tik viena nuodėmė!" - Kabanikha pertraukia pokalbį su sūnumi (D. 1, Rev. 5). „Nuo jaunystės nusidėjau visą gyvenimą. Tiesiog paklauskite jų, ką jie jums pasakys apie ją! Štai kodėl jis bijo mirti“, – apie pamišusią ponią pasakoja Varvara (D. 1, Rev. 9). „Kodėl turėčiau tave teisti! „Aš turiu savo nuodėmių“, – atsako ji į Katerinos išpažintį (D. 1, Apr. 7). „Tu pati, arbata, taip pat ne be nuodėmės! – Kuliginas bando nuraminti įžeistą vyrą. "Ką aš galiu pasakyti!" - Tikhonas lengvai atsako (nr. 5, išvaizda 1). Pasirodo, net Dievo klajūnas turi savo nuodėmių. „Aš tikrai turiu vieną nuodėmę; Aš pats žinau, kad yra. Mėgstu valgyti saldumynus“, – prisipažįsta Feklusha (2 namas, 1 išvaizda).
Nuoširdžiai auklėjama religinėmis sąvokomis, Katerina visą savo gyvenimą suvokia nuodėmingo ir teisaus gyvenimo kategorijomis. Ji mano, kad labai kylanti meilė Borisui yra nuodėmė. „O, Varja, mano galvoje nuodėmė! Kiek aš, vargše, verkiau, ko nepadariau sau! Aš negaliu išvengti šios nuodėmės. Niekur negali eiti. Juk tai nėra gerai, tai baisi nuodėmė, Varenka, kodėl aš myliu ką nors kitą? (D. 1, Rev. 7).
Varvara surengia Katerinai dar vieną testą. Katerinos rankose yra raktas, kuris suteikia galimybę surengti naktinį pasimatymą. Rankoje laikydama pagundos raktą, herojė skausmingai apmąsto gyvenimą, besiblaškantį tarp buvusio kančių ir nuodėmės gyvenimo. „Gyvenu ir kenčiu, nematau sau šviesos! Taip, ir aš to nepamatysiu, žinote! Kas toliau – dar blogiau. Ir dabar ši nuodėmė vis dar ant manęs. ( Galvojant apie tai.) Jei tik ne uošvė!.. Ji mane sugniuždė... Man bloga nuo jos ir namų; Sienos net bjaurios. ( Jis susimąstęs žiūri į raktą.) Palik jį? Žinoma, jūs turite mesti. Ir kaip jis pateko į mano rankas? Į pagundą, į mano sunaikinimą“. Tačiau ši kova išspręsta naujo gyvenimo naudai: „Bet kas bus, aš pamatysiu Borisą! (D. 2, Rev. 10).
Tada jau pasimatymo metu ji vėl dvejoja ir daro galutinį pasirinkimą. „Ar žinai: aš negaliu išpirkti šios nuodėmės, niekada negaliu jos išpirkti! Juk kris kaip akmuo tau ant sielos, kaip akmuo.<…>Kam manęs gailėtis, tai niekas nekaltas, ji pati ėjo. Nesigailėk, sunaikink mane! Tegul visi žino, tegul visi mato, ką aš darau! ( Apkabina Borisą.) Jei aš nebijočiau nuodėmės dėl tavęs, ar bijosiu žmogaus teismo? Sako, dar lengviau, kai čia, žemėje, kenti dėl kokios nors nuodėmės“ (d. 3, 2 scena, 7 apreiškimas).
Vėlesnį pripažinimą sukelia tolesnis dvasinis darbas ir kaltės jausmas ne tik prieš kaimynus, bet ir prieš dangų. „Aš esu nusidėjėlis prieš Dievą ir prieš tave! (D. 4, Rev. 6). Išpažintis pašalina nuodėmę iš Katerinos sielos, bet dar labiau pablogina jos padėtį. Kabanikha ragina savo vyrą „palaidoti ją gyvą žemėje, kad jai būtų įvykdyta mirties bausmė“. Tikhonas negalėjo nepaklusti motinai ir šiek tiek „mušti“ savo žmoną, nors iš tikrųjų jam jos gaila. Namas Katerinai pagaliau tampa nemylimas ir svetimas, dingsta pagarbos vyrui likučiai. Pabėgimas iš namų ir pasimatymas su Borisu ją pastūmėja paskutinis žingsnis. "Kur dabar? Ar turėčiau eiti namo? Man nesvarbu, ar eisiu namo, ar eisiu į kapus“ (D. 5, Rev. 4). Toks pasirinkimas ypač baisus giliai religingam žmogui, nes herojė prisiima dar vieną mirtiną nuodėmę – savižudybę. Ir vis dėlto ji pasirenka jį, o ne grįžimą namo. „Tai tas pats, kas pati mirtis... bet tu negali gyventi! Nuodėmė! Ar jie nesimels? Kas myli, melsis...“ (eil. 5, iv. 4).
Tačiau jau pačioje pjesės pradžioje heroję apima nuojauta. "Aš greitai mirsiu", - sako ji Varvarai, prisiminusi vaikystę ir svajojusi apie skrydį. „Ne, aš žinau, kad mirsiu“ (D. 1, Apr. 7). Ir šis katastrofos, artėjančios pabaigos jausmas persmelkia visą dramą. Vienas pirmųjų kritikų Ostrovskio heroję pavadino „moterimi Hamletu iš prekybinio gyvenimo“. Šekspyro Hamletas Daniją laikė kalėjimu. Tokiu Katerinos kalėjimu tampa Kalinovo miestas. Vienintelis išsigelbėjimas nuo jo gali būti mirtis.
Perkūnija virš pasaulio: aktuali ir amžina
„Gyvenimo žaismas“ pastatytas ant laipsniško įtampos didėjimo, kuris išsikrauna perkūnija.
Dauguma Ostrovskio pjesių pavadintos pagal personažų funkcijas („Mokinys“, „Kraitis“) arba patarlių ir priežodžių („Skurdas – ne yda“, „Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui“) vardais. Bet į tokiu atveju dramaturgas sugalvojo nuostabų pavadinimą-simbolį.
Jo pradinė reikšmė gana specifinė. Perkūnija – du kartus spektaklyje pavaizduotas gamtos reiškinys. Pirmojo veiksmo pabaigoje jis seka Katerinos nuodėmingos meilės Borisui išpažintį. Ketvirtojo veiksmo kulminacija kartu su kitais grėsmingais simptomais (kritikai čia suskaičiavo nuo penkių iki devynių „melodramatinių elementų“) išprovokuoja herojės prisipažinimą.
Tačiau ši pradinė reikšmė įgauna papildomų simbolinių reikšmių.
Miesto gyventojams perkūnija yra Dievo bausmė, kurią reikia priimti be samprotavimų. „Kaip bausmė mums siunčiama perkūnija“, - aiškina Dikojus Kuliginui. „Pažymėkite mano žodžius, ši audra nepraeis veltui. Tikrai sakau: štai kodėl aš žinau. Arba ką nors nužudys, arba namas sudegs...“ – ketvirtajame veiksme pranašauja vienas bevardžių miestiečių.
Švietėjui Kuliginui, priešingai, tai yra apvalanti jėga, įrodanti protingą, harmoningą Dievo pasaulio sandarą. „Na, ko tu bijai, pasakyk! Dabar kiekviena žolė, kiekviena gėlė džiaugiasi, bet mes slepiames, bijome, lyg kokia nelaimė ateina! Perkūnija užmuš! Tai ne perkūnija, o malonė! Taip, malonė! Viskas audringa!<…>Iš visko susikūrėte sau išgąstį. Ech, žmonės! Aš nebijau. Eime, pone! - atsisuka į Borisą. "Nagi! Čia baisiau!" - atsako jis (d. 4, pasirodymas 4).
Katerinai perkūnija tampa dvasinės katastrofos, susijusios su išdavystės ir nuodėmės jausmu, ženklu. Šia prasme ji panaši į kitus gyventojus, tačiau Dievo bausmę taiko ne kitiems, o sau.
Tačiau griaustinis griaudėja Kabanikha ir Dikiy pasaulyje, nors jie patys to dar neįtaria. Herojės mirtis yra grėsmingas įspėjimas „tamsiajai karalystei“. Drama baigiasi pirmuoju, nors ir pavėluotu, Tikhono bandymu sukilti. „Mama, tu ją sugadinai! Tu, tu, tu...“ – kartoja jis virš žmonos lavono. Ir nors Kabanikha aštriu šauksmu bando atgauti savo galią („Ar neprisimeni savęs? Pamiršai, su kuo kalbi!“), viską praradusio vyro verksmas nesiliauja. Tikhonas vis dar kartoja „mamą“ iš įpročio, bet dabar kaltina ją tiesiai ir atvirai, visų žmonių akivaizdoje. Konfliktas apima ne tik namus, bet ir pasaulį.
Ostrovskis savo pjesę pavadino drama. Kai kurie literatūros mokslininkai verčia jį į kitą, aukštesnį ir senesnį žanrą, apibrėždami jį kaip „liaudies tragediją“. Tam yra priežasčių. Tragedijos atminimas – „Perkūnijoje“
ir penkių veiksmų padalijimas pagal tradicinį siužetinį principą (ekspozicija – siužetas – veiksmo raida – kulminacija – baigtis) ir galutinė katastrofa, herojės mirtis. Tačiau Ostrovskio pjesei patekti į klasikinės tragedijos tradiciją trukdo pirmiausia jos kasdienybė. Klasikinės tragedijos, kaip aukšto žanro, herojai dažniausiai buvo aukšto statuso personažai, iškelti virš kasdienybės. Pasinėrusi į kasdienybę, tragedija virsta „buržuazine tragedija“ (D. Diderot), tai yra drama kaip tokia, drama siaurąja to žodžio prasme.
Tačiau pagrindinis dalykas vis tiek skiriasi. Tragiškas konfliktas įvyksta, kai kiekvieno veikėjo sieloje nubėga įtrūkimas. Vokiečių filosofas Hegelis teigė, kad tikra tragedija įmanoma, kai „abejos priešingos pusės yra pateisinamos“ ir gali sukelti katarsį bei užuojautą. „Tokio tipo užuojautos negali mums įskiepyti niekšai ir niekšai“, – tęsia Hegelis. „Jei todėl tragiškas personažas, įskiepijęs mums baimę dėl pažeistos moralės galios, savo nelaimėje sukeltų mumyse tragišką empatiją, tai jis pats savaime turi būti prasmingas ir reikšmingas.
„Perkūnijoje“ tik viena pusė sukelia tragišką empatiją.
Katerina auga toje pačioje dirvoje, bet patenka į atšiaurių ir beveik beprasmių „tamsiosios karalystės“ dėsnių narvą, įsipainioja į jos tinklus, neatlaiko nelaisvės svorio, nuodėmės jausmo ir miršta.
Kalinovo „sunki moralė“ nužudo poetiškos sielos paukštę. Katerina svajoja pakilti, bet galiausiai patenka į bedugnę. Stūmimas aukštyn į orą baigėsi šuoliu žemyn į baseiną.
Tačiau Katerinos tragedija parodo ne įžvalgą, o gilią pasaulio krizę, kurioje herojė atsisakė egzistuoti. „Tamsios karalystės“ pasaulis nieko neišmoksta, nežino abejonių ir dvejonių. Dikojus ir toliau tyčiojasi iš Boriso dramos pabaigoje ir siunčia jį į Sibirą. Kabanikha veidmainiauja net dėl savo marčios lavono, nusilenkia žmonėms („Ačiū, geri žmonės, už jūsų paslaugą“) ir pagrasina Tikhonui: „Na, aš pasikalbėsiu su tavimi namuose“.
Siekdami išsaugoti „pamatus“, Kalinovskio tironai nukerta šaką, ant kurios sėdi, ir trypia aplinkinę erdvę. O išgyvenę Kalinovo pasaulio vaikai arba bėga nuo jo, kaip Kudrjašas ir Varvara, arba bando parodyti nepriklausomybę, kaip Tikhonas. Naujojoje kartoje nėra sąmoningų Domostrojevskio tvarkos gynėjų ir tęsėjų.
Straipsnyje apie Ostrovski, nuo kurio prasidėjo mūsų pokalbis apie „Perkūniją“,
Gončarovas nubrėžė dramaturgo sukurto tūkstančio metų Rusijos paveikslo ribas ir finalą. „Viename gale baigiasi priešistoriniu laiku („Sneguročka“), kitame sustoja pirmoje geležinkelio stotyje
su tironais, kurie nulenkė galvas prieš viešąjį teismą, prieš savo piktą sūnėną, kuris su juo elgėsi nemandagiai.<...>Ostrovskis buvo prisotintas šio gyvenimo oro ir jį įsimylėjo, kaip myli savo namus, krantą ar lauką. Ir jokia kita gyvybė ir jokie kiti herojai nepakeis Ostrovskio karalystės – nuo Gostomyslio iki Krymo kampanijos ir Vasario 19-osios nuostatų.
Po 1861 metų reformos tūkstantmetė Rusija, kaip ir Atlantida, pamažu nugrimzdo į dugną. „Perkūnijoje“ pavaizduotas pasaulis pamažu ištirpo ir išnyko. Spektaklio konfliktas galėjo atrodyti istoriškai išspręstas, kai moteris gavo santykinę laisvę nuo vyro, nuo šeimos ir pati galėjo spręsti savo likimą. Tačiau po pusantro dešimtmečio pasirodo L. N. Tolstojaus romanas „Ana Karenina“, kurio herojė – moteris iš visai kitos. socialinė aplinka, kartoja Katerinos kelią: nepasitenkinimas šeimyniniu gyvenimu - nauja aistringa meilė - išstūmimas, kitų panieka - savižudybė.
O kitais laikais nervingas, sąžiningas žmogus, puikiai suvokiantis savo orumą, dažnai atsiduria konflikte su svetimu, priešišku, šaltu pasauliu, gyvenančiu pagal bedvasius dėsnius. „Tamsioji karalystė“ gali būti armijos kareivinės, bendrabučio kambarys ar modernus biuras.
Ostrovskio „perkūnija“ kilo ir praėjo. Bet kasdien perkūnija kartojami reguliariai.
Nuo 1859 m. žmogui, susijusiam su rusų kultūra, perkūnija yra ne tik gamtos reiškinys, bet ir vienas iš Ostrovskio Rusijos simbolių.
Tęsinys
Dabartinis puslapis: 14 (iš viso knygoje yra 34 puslapiai) [galima skaitymo ištrauka: 23 puslapiai]
Šriftas:
100% +
REALISTA KLAUSA: RAŠTO KALBA
Vaidmenis (ir nebūtinai pagrindinius) dramaturgas pirmiausia „užbaigia“ padedamas kalba. Kompleksiškai sukonstruoti meniniai pokalbiai Ostrovskio pjesėse dažnai priverčia pamiršti sudėtingą prancūzų dvasios intrigą.
Poetas ir kritikas I. F. Annensky Ostrovski pavadino nuostabiu „realistiniu garsiakalbiu“: „Tai garsinių vaizdų virtuozas: pirkliai, klajokliai, gamyklos darbuotojai ir lotynų kalbos mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir sekso darbuotojai, barai, tarnautojai ir smulkūs biurokratai. – Ostrovskis pasakė didžiulę tipiškų kalbų galeriją, deja, dažnai be karikatūrų, labiau įspūdingai šviesių nei subtiliai teisingų...“ („Trys socialinės dramos“, 1906).
Tačiau tikro meno kūrinio paradoksas yra tas, kad ryškumas ilgainiui virsta tikrumu.
Iš tiesų, „Perkūno“ veikėjai kalba nuostabiai. Atviras Dikio grubumas, už veidmainystės slypi Kabanovos sausumas ir valia, paprastas Feklushos neišmanymas, Kudrjašo drąsa ir ironija, senamadiškas patosas ir nuolatinis Kuligino citavimas, Katerinos poezija ir lyrizmas. puikiai perteikta savo kalboje. Ostrovskio herojai, net nematę pjesės scenoje, o tiesiog ją skaitydami, galite girdėti.
„U Tai tokia įstaiga. Pas mus apie atlyginimą niekas nedrįsta pasakyti nė žodžio, bars, ko verta. „Iš kur tu žinai, kas mano galvoje“, – sako jis? Kaip tu gali pažinti mano sielą? O gal būsiu taip nusiteikęs, kad duosiu tau penkis tūkstančius“. Taigi pasikalbėk su juo! Tik per visą savo gyvenimą jis niekada nebuvo tokios nuotaikos“ (D. 1, Rev. 3).
„Ne, mama, tavo mieste tyla ta, kad daugelis žmonių, kaip ir tu, puošiasi dorybėmis kaip gėlėmis; Štai kodėl viskas daroma vėsiai ir tvarkingai. Juk ką reiškia šis bėgimas, mama? Juk tai tuštybė! Pavyzdžiui, Maskvoje: žmonės laksto pirmyn ir atgal, nes niekas nežino, kodėl. Tai tuštybė. Tuščiai žmonės, motina Marfa Ignatjevna, čia jie laksto. Jam atrodo, kad jis dėl kažko bėga; jis skuba, vargšas, neatpažįsta žmonių, įsivaizduoja, kad kažkas jį vilioja; bet kai jis ateina į vietą, ten tuščia, nieko nėra, tik sapnas. Ir jis eis su sielvartu“ (D. 3, Sc. 1, Rev. 1).
„Kaip aš jo pasiilgau! Oi, kaip aš jo pasiilgau! Jei aš tavęs nematau, bent išgirsk mane iš tolo! Smarkūs vėjai, atnešk jam mano liūdesį ir melancholiją! Tėvai, man nuobodu, nuobodu!<…>Mano džiaugsmas! Mano gyvenimas, mano siela, aš tave myliu! Atsiliepkite!" (D. 5, Rev. 2).
Kudrjašo, Feklushio ar Katerinos monologai, net trumpos bevardžių praeivių pastabos gali suteikti meninį malonumą savaime, kaip žodinio žaidimo pavyzdys, nuostabaus dramaturgo garso partitūra.
SURENKTAS MIESTAS: GYVENIMAS PAGAL NAMO STATYBOS ĮSTATYMUSKalbėdamas apie „Generalinį inspektorių“, Gogolis pateikė puikų pjesės chronotopo apibrėžimą (nors kartu suteikė jam abstraktų moralinį pobūdį): surenkamas miestas. Kalinovas taip pat nėra eilinis priešreformų laikų provincijos miestelis, bet, kaip ir „Vyriausybės inspektoriaus“ veiksmo scena, tai sudėtinis miestas, kurio gyvenimo būdas susiklostė laiko migloje, senovės rusų kalba. istorija.
Spektaklis prasideda žvilgsniu į tolį. Nuo aukšto Volgos kranto du žmonės žvelgia į priešais besidriekiantį kraštovaizdį. „Stebuklai“, – žavisi vienas. „Penkiasdešimt metų aš kasdien žvalgau per Volgą ir negaliu tuo atsigauti.<…>Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi!“ Kitas abejingai prieštarauja: „Ką?<…>Neshto.<…>Na, nėra apie ką su tavimi kalbėti! Tu esi antikvaras, chemikas“.
Kudrjašui Kuligino susižavėjimas atrodo keistas. Jis su dideliu susidomėjimu pereina prie miesto reikalų: „Tai Dikojus priekaištauja savo sūnėnui.<…>Jis gavo Borisą Grigorjevičių kaip auką, todėl juo važiuoja.
Taigi pačiose pirmosiose frazėse išoriniai ir vidinių konfliktų Drama: stulbinančiame fone atsiskleidžia šiurkštus miesto gyvenimas ir pasirodo pirmoji auka.
Tas pats Kuliginas bendrai apibūdina Kalinovskio egzistavimą. „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru! Filistinizme, pone, pamatysite tik grubumą ir didžiulį skurdą. Ir mes, pone, niekada nepabėgsime nuo šios plutos! Nes sąžiningas darbas niekada neuždirbs daugiau nei kasdieninė duona. O kas turi pinigų, pone, tas stengiasi pavergti vargšą, kad iš savo nemokamų darbų dar daugiau užsidirbtų“ (D. 1, Apr. 3).
Iškart išryškėjo konfliktų poliai: turtingieji, turintys pinigų ir galios, tironai – „skurdas“, priversti ištverti ir kentėti be jokios vilties pagerėti.
Centrinė šio niūraus paveikslo figūra yra pirklys Dikojus. Jis neteisėtai uždirba pinigus. „Kasmet turiu daug žmonių; Turite suprasti: aš jiems sumokėsiu po centą už asmenį, bet iš to uždirbu tūkstančius, taigi man gerai! – prisipažįsta jis merui. Jis nemėgsta jų atiduoti. Jis be galo tironuoja savo šeimą, įskaitant sūnėną, kuris laukia palikimo. „Kas jam patiks, jei visas jo gyvenimas bus pagrįstas keiksmažodžiais? – retoriškai klausia Garbanė.
Šis „šiurkštus žmogus“ buvo pripratęs prie absoliutaus aplinkinių paklusnumo ir atsistatydinimo. "Ir nėra didelės garbės, nes visą gyvenimą kovojote su moterimis", - tiksliai pastebės Kabanova (d. 2, javl. 2).
Tačiau bet koks bandymas supriešinti ar prieštarauti sukelia Laukinį nustebimą ir troškimą jį nugalėti žmonėms, kurie yra visiškai jam pavaldūs. Kudryashas prisimena: po to, kai husaras pervežimo metu išbarė Dikį, šeima dvi savaites nuo jo pykčio slėpėsi spintose ir palėpėse.
Pats Kudryashas taip pat nebijo Laukinio, nors ir tarnauja jo tarnautoju. Į savininko barimą jis taip pat atsako barimu: „Jis yra žodis, o man dešimt; Jis nusispjauti ir eis“. Atsargoje turi ir šią galingą įtakos priemonę: „Mes keturiese, penkiese kažkur alėjoje, pasikalbėdavome su juo akis į akį, o jis pavirsdavo šilku. Bet apie mūsų mokslą niekam net nesakyčiau nė žodžio, tik vaikščiočiau ir apsidairyčiau“ (D. 1, Apžvalga 1).
Jis moka kalbėtis su Dikijumi ir Kabanova, į jo grubumą reaguodamas ne mažiau aštriai: „Na, nepaleisk gerklės! Surask mane pigiau! Ir aš tau brangus! Eik savo keliu, kur ėjai“ (3 eil., 2 apreiškimas). Po tokio priekaišto, pateikto prekybininkui suprantama ekonomine kalba, smauglys Dikojus atsistatydina ir pradeda normalų ir net nuoširdų pokalbį su savo krikštatėviu: „Štai ką: pasikalbėk su manimi, kad mano širdis eitų. Tu vienintelis visame mieste žinai, kaip priversti mane kalbėti.
Antroji įtakinga figūra mieste yra Dikio pašnekovė Marfa Ignatievna Kabanova, Kabanikha. Jos skirtumą nuo krikštatėvio pirmojo veiksmo pradžioje nulemia ir Kudryash. „Kabanikha taip pat yra gera“, - pažymi Shapkin. „Na, bent jau tas yra prisidengęs pamaldumo priedanga, bet šis atsilaisvino“, - paaiškina Kudryashas.
Wild ir Kabanikha aiškiai paskirstė vaidmenis. Dikojus yra atviras tironas, kuris supranta, kad net pagal Kalinovo standartus jis gyvena neteisingai, nuodėmingai, dėl ko kaltina savo „šiltą širdį“. Iš įpratimo išbaręs vyrą, atėjusį prašyti pinigų, jis gali prašyti atleidimo, nusilenkti jam prie kojų ir atgailauti (tai taip pat atskleidžia savotišką iškrypusį turtuolio pasididžiavimą).
Kabanikha niekada ir niekur, nuo savo pirmo pasirodymo iki dramos pabaigos, negali jaustis klydusi. Ji suvokia save kaip tradicijos, patriarchalinio Įstatymo saugotoją, kurioje nuolat kaltina savo šeimą nesilaikymu.
Šio dėsnio požiūriu žmonių santykių pasaulis atrodo absoliučiai formalizuotas ir absoliučiai kontroliuojamas. Jaunesni visada turi neabejotinai paklusti vyresniesiems, o žmona – vyrui ir uošvei. Jaunos merginos gali išeiti vakarais, bet žmonos privalo likti namuose. Skirstantis su vyru meilė taip pat turi būti rodoma laikantis griežtų taisyklių: nesimėtykite jam ant kaklo, o nusilenkite jam prie kojų, o tada pusantros valandos kaukdami verandoje demonstruotumėte savo sielvartą kaimynams.
Kalinovo miesto gyvenimas yra tarsi voratinklis su tokiomis taisyklėmis, kurios egzistuoja kiekvienam atvejui. Kur jų kilmė, iš kur jie atsirado?
Pirmą kartą perskaitęs „Perkūną“, žinomas rašytojas ir liaudies buities tyrinėtojas P. I. Melnikovas-Pečerskis išvedė įdomią paralelę. Jis įžvelgė tiesioginį ryšį tarp įsakymų, aprašytų Domostroi, knygoje, kurią XVI amžiaus viduryje parengė Ivano Rūsčiojo padėjėjas kunigas Silvestras, ir Kalinovo papročių.
„Kiekviena Sylvesterio chartijos taisyklė, kiekvienas jos žodis... tapo XIV ir XV amžių tironų kūno ir kraujo dalimi, ir nuo tada, kaip savotiška šventa ir neliečiama tradicija, ji buvo perduodama žodžiu. iš kartos į kartą ir pagarbiai laikomas sandariai uždarytose šventovėse šeimos gyvenimas„vidurinės klasės žmonės“ („Perkūnas“. A. N. Ostrovskio penkių veiksmų drama“, 1860 m.). Tai Kabanikha, kritiko požiūriu, atstovauja „šeimos despotizmo personifikacijai, vyriausiajai Domostrojaus kunigei“.
Ostrovskio herojai nemokėjo skaityti Domostrojaus, jo rankraštis buvo išleistas tik 1840-ųjų pabaigoje specialiu istoriniu leidimu. Tačiau pats dramaturgas neabejotinai žinojo šį paminklą. Jį su pagarba cituoja tarnautojas Kočetovas, vėlyvosios Ostrovskio komedijos „Komedianas“ herojus. XVII a“ (1872 m.).
Ostrovskio surenkamas miestas pagal XIX amžiaus Rusijos namų statybos įstatymus pasirodo esąs sala arba gyvybės žemynas.
GINČAS DĖL LAIKO: SAVAS IR SVEČIAIIstorikai sako: istorinė era ne tik socialiai, bet ir psichologiškai daugiasluoksnė. Netoliese gyvenantys amžininkai iš tikrųjų gali egzistuoti skirtingais istoriniais laikais, skirtingais chronotopais.
Ostrovskis savarankiškai atranda istorinio reliatyvumo dėsnį. Todėl jo pjesės laikas turi aiškų kalendorių (apie dvi savaites), tačiau trūksta tikslios chronologijos. Kalinovas pasiklydo ne tik erdvėje, bet ir laike, tūkstantmetėje Rusijos istorijoje. Šimtmečiai prabėgo per jį beveik be pėdsakų.
Čia gyventojai, ypač ištekėjusios, sėdi užsidarę kaip senais laikais, tik retkarčiais, per šventes, išeina į bažnyčią ir į bulvarą. Jie čia neskaito nei žurnalų, nei knygų (net labai senų, kaip Oblomovas ar Puškino dėdė, pažiūrėjęs į „aštuntų metų kalendorių“). Žmonės čia retai kur eina. Pagrindinis informacijos apie išorinį pasaulį šaltinis čia, kaip ir XVI amžiuje, yra klajūnų ir patyrusių žmonių pasakojimai.
Neatsitiktinai tiek daug vietos dramoje skiriama Feklushai. Nors ji nėra tiesiogiai susijusi su pagrindiniu pjesės konfliktu, jos scenos atveria antrąjį ir trečiąjį veiksmą. Be Feklushos Kalinovo gyvenimo aplinka būtų nepilna. Klajoklis, kaip ir Kabanikha, yra šio pasaulio legendų saugotojas. Bet tai papildo kasdienes kalinovičių idėjas geografija, istorija ir filosofija.
Feklusha buvo Maskvoje, bet ten nematė nieko, išskyrus šurmulį, bėgiojimą ir velnią ant stogo, apipilantį vargšus maskviečius „ruogomis“ – pagundomis. Maskvoje matytas garvežys Feklusai atrodo velniškas išradimas, „ugninga gyvatė“. Galima įsivaizduoti, kaip linksminosi išsilavinę Ostrovskio amžininkų teatralai, išgirdę panašų savo miesto aprašymą 1860 m.: jie gyveno kitu istoriniu laiku, kai „Domostrojus“ buvo išleistas „Imperatoriškosios Maskvos draugijos Vremennike“. istorijos ir senienų“, ir tuo negyveno .
Toliau už Maskvos prasideda absoliučiai fantastiškos žemės, kur gyvena žmonės su šunų galvomis, valdo ne ortodoksai saltanai, turkai ir persai machnutai, teisėjai teisia pagal neteisingą įstatymą. (Kaip ir Feklusha, ketvirtame veiksme vaikščiojantys miestiečiai ginčysis: „Kas tai yra - Lietuva? - O sako, brolau, nukrito ant mūsų iš dangaus“.)
Feklusha taip pat pasakoja filosofinį – labai neįprastą – skirtumo tarp savų ir svetimų, senųjų ir naujųjų laikų (mitologinis Oblomovo laikas ir istorinis Stolco laikas Gončarovo romane susidūrė maždaug taip pat).
„Sunkūs laikai, mama Marfa Ignatjevna, sunkūs laikai. Laikas jau pradėjo mažėti. - Kaip taip, brangusis, menkindamas? – Aišku, ne mes, kur čia šurmulyje pastebėti! Tačiau protingi žmonės pastebi, kad mūsų laikas vis trumpėja. Būdavo, kad vasara ar žiema velkasi, nekantrauji, kol baigsis; o dabar net nepamatysi jų praskrendančių. Atrodo, kad dienos ir valandos vis dar nesikeičia, bet laikas mūsų nuodėmėms vis trumpėja“ (D. 3, Apr. 1).
Atrodo, kad Kuligino ir Feklushos naujojo, „trumpojo“ laiko charakteristikos beveik sutampa. Ostrovskis netgi kuria pastabas toli viena nuo kitos remdamasis sintaksiniu paralelizmu.
„Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru!
„Sunkūs laikai, mama Marfa Ignatjevna, sunkūs“.
Tačiau iš tikrųjų herojų pozicijose yra esminis skirtumas.
Kuliginas kritikuoja moralę mūsų miestas ir nori į jį įnešti pažangos šviesą iš didžiojo pasaulio: saulės laikrodžius, pasivaikščiojimus bulvaru, „gailestingumą puolusiems“ (būtent jis pataria Tikhonui atleisti žmonai).
Feklusha, priešingai, smerkia Didelis pasaulis ir bando nuo jo pasislėpti Kalinovo palaimintajame Edene, kuris jai atrodo visų žemiškų dorybių įsikūnijimas. „Tu gyveni pažadėtoje žemėje! O pirkliai – visi pamaldūs žmonės, pasipuošę daugybe dorybių! (D. 1, Rev. 3). „Paskutiniai laikai, motina Marfa Ignatjevna, paskutiniai, iš esmės paskutiniai. (Vėlgi turime tą pačią intonaciją ir sintaksinę struktūrą. I.S.) Tavo mieste irgi rojus ir tyla, o kituose miestuose tik Sodoma, mama...“ (d. 3, apreiškimas 1).
Taip iškyla du priešingi požiūriai į Kalinovo pasaulį.
Kuliginas miestą, kuriame gyvena, mato kaip tamsioji karalystė(po Dobrolyubovo straipsnio šis apibrėžimas tapo visuotinai priimtas, Melnikovas-Pechersky taip pat naudojo), kur jie ginčijosi, kankina, kankina savo kaimynus. Feklusha – kaip palaimintas dangiškasis miestas, kuriame karaliauja spindesys ir tyla.
Kuliginas savo pokalbiais apie elektrą, svajone apie amžinąjį variklį ir Deržavino bei Lomonosovo citatomis sukelia grubumą ir nepasitikėjimą. „Kodėl jūs mane varginate visomis šiomis nesąmonėmis!<…>O už šiuos žodžius siųsk pas merą, tai jis tau duos sunkų laiką!“ - grasina Dikojus (4 namas, 2 išvaizda).
Feklusha su savo „žiniomis“ ir „išsilavinimas“ yra būtina šio pasaulio dalis, jos rimtai klausomasi, klusniai išklausoma. „Stebuklų pasaulyje nebūna! O mes sėdime čia, nieko nežinome. Taip pat gerai, kad yra gerų žmonių: ne, ne, ir tu išgirsi, kas vyksta šiame plačiame pasaulyje; „kitaip jie būtų mirę kaip kvailiai“, – nekaltai sušunka Glašos tarnas (D. 2, Rev. 1).
„Savas“ Kuliginas miesto gyventojams yra svetimas. Naujokas, klajūnas Feklusha, yra vienas iš mūsų, kalinovskio pasaulio kūnas ir kraujas.
Tačiau net ir Ostrovskio savamokslio laikrodininko charakteristika priklauso nuo bendrųjų „surenkamo miesto“ vaizdavimo principų. Tiek Kuligino mokslinių interesų sfera, tiek neabejotinas literatūrinis išsilavinimas yra iššaukiančiai pasenę. Neatsitiktinai visuotinai pripažintas Kuligino prototipas yra Nižnij Novgorodo savamokslis mechanikas I. P. Kulibinas (1735–1818). Kuliginas fantastines istorijas apie žmones su šunų galvomis supriešina su moksliniu mitu apie amžinąjį variklį.
„Surenkamame Kalinovo mieste“ XVI amžius susiduria su aštuonioliktuoju, o „Domostrojus“ – su Lomonosovu. Čia visiškai neįmanoma įsivaizduoti empiristo ir nihilisto Bazarovo su savo eksperimentais su varlėmis ar kitu „nauju žmogumi“. Perkūnijoje vaizduojamas provincijos gyvenimas tokių herojų dar nežino.
Galima sakyti, kad pagrindinis „Perkūno“ konfliktas yra paremtas opozicija jų Ir nepažįstami žmonės
Jie gyvena pagal Kalinovo įstatymus, net kai atrodo, kad juos pažeidžia. Garbanotas yra savas šiame pasaulyje: jis kovoja su Laukiniu savo ginklu – keikdamasis; jo drąsa ir linksmumas yra įprasto pamišusio pirklio elgesio kodekso dalis. Mūsų ir Varvara. Ji nesipiktina Kalinovo įsakymais, bet paprastai juos apeina apgaulės pagalba. „Visas mūsų namas remiasi tuo. Ir aš nebuvau apgavikas, bet išmokau, kai reikėjo“ (D. 2, Apr. 2).
Tai įmanoma, nes tikrasis tikėjimas Domostrojevo ordinu jau seniai prarastas. Jie daugiausia remiasi veidmainiavimu, formaliu ankstesnių taisyklių laikymusi. Atsisveikinimo su vyru scenoje Kabanikha gali priversti Kateriną nusilenkti prie Tikhono kojų, tačiau ji nebedrįsta pusantros valandos įsakyti kaukimo verandoje, apsiribodama švelniu pasmerkimu. „Jei nežinote, kaip tai padaryti, tai bent padarykite šį pavyzdį; dar padoresnis; antraip tai galima pamatyti tik žodžiuose“ (D. 2, Apr. 7).
Monologe prieš šią instrukciją Marfa Ignatjevna nuoširdžiai baiminasi, kad senoji tvarka jai pasibaigs: „Ką reiškia jaunystė! Net juokinga į juos žiūrėti! Jei ne mūsų pačių, būčiau pasijuokęs. Jie nieko negali padaryti. Gerai, kad tie, kurių namuose yra seniūnai, laiko namą kartu tol, kol gyvi. Bet ir jie kvaili, nori savo valios, bet paleisti į laisvę susipainioja į paklusnumą ir juoką. geri žmonės. Žinoma, niekas nepasigailės, bet visi juokiasi labiausiai. Taip, nesijuokti neįmanoma; Jie kvies į svečius, bet nežino, kaip juos susodinti. Be to, žiūrėk, jie pamirš vieną iš savo giminaičių. Juokas, ir viskas! Taip išeina seni laikai. Aš net nenoriu eiti į kitus namus. O jei atsikelsi, tai tiesiog spjaudysi ir greitai išlipsi. Kas bus, kaip mirs seni žmonės, kaip išliks šviesa, aš nežinau“ (D. 2, Apr. 6).
Pašaliniai, neigiantys Domostrojevskio moralę ir įsakymus, yra, be Kuligino, Borisas ir, žinoma, Katerina.
Borisas, laukdamas savo palikimo, atrodo, kad visame kame paklūsta dėdei. Bet jis jokiu būdu negali jam patikti, ne tik todėl, kad Savelas Prokofjevičius nemėgsta duoti pinigų. Jis, kaip ir Kuliginas, erzina Dikį pačiu savo egzistavimo faktu, išsilavinimu ir mandagiomis manieromis. „Kas po velnių, ar atėjai čia manęs sumušti? Parazitas! Pasiklysti!<…>Kartą tau sakiau, du kartus sakiau: „Nedrįsk man trukdyti“; tau visko niežti! Neužtenka vietos tau? Kad ir kur eitum, čia tu.<…>Nepavyko! Aš net nenoriu su tavimi kalbėtis, jėzuite. Aš primečiau save! (D. 1, išvaizda 2).
Pats Borisas Kalinove nuolat jaučiasi svetimas. „Visi į mane žiūri kažkaip pašėlusiai, tarsi aš čia būčiau perteklinis, lyg jiems trukdau. Nežinau čia papročių. Suprantu, kad visa tai rusiška, gimtoji, bet vis tiek negaliu prie to priprasti“ (D. 1, Yavl. 3).
KATERINA IR KITI: NUODĖ IR VALIATačiau Katerina jaučiasi kaip keisčiausias paukštis Kalinovoje. Užaugusi šiame pasaulyje ji demonstruoja maksimalų susvetimėjimą nuo jo.
Jau antroji herojės pastaba spektaklyje su visa pagarba parodo jos prigimties vientisumą, ne demonstratyvų, o tiesioginį veidmainiškų papročių, moralinio formalizmo, prie kurio jie įpratę mieste, neigimą. „Tu veltui sakai tai apie mane, mama. Ar prieš žmones, ar be žmonių, aš vis tiek esu vienas, nieko apie save neįrodinėju“ (D. 1, Apžvalga 5).
Ostrovskis Katerinos įvaizdį konstruoja kitaip nei kitų dramos veikėjų įvaizdžiai. Dramoje visas jos gyvenimas tarsi prabėga prieš mus. Tačiau, kita vertus, dramaturgas nepaiso daugelio akivaizdžių smulkmenų.
Po vedybų Katerina, kaip ir Borisas, atsiduria viena svetimame mieste. „Pagal patriarchalinį namų statybos paprotį ji išduotas, bet ne išėjo. Jie neklausė jos, ar ji myli Tikhoną, ji buvo ištekėjusi su tėvų palaiminimu, tikėdamiesi, kad, sakoma, „jei ji tai ištvers, ji įsimylės“, – rašė P. I. Melnikovas-Pečerskis. kartu pažymėdamas, kad liaudies dainose pirklių, miestiečių ir valstiečių šnekamojoje kalboje vienintelė randama forma yra „išduota“.
„Nesvarbu, ar tu čia susituokei, ar buvai palaidotas, viskas vienodai.<…>Na, aš atsidūriau mieste! - atsidūsta Borisas, Kalinovo „išduotas“ versdamas į civilizuotą „išėjo“, bet iš esmės kalbėdamas apie tą patį (d. 3, 3 scena, 2 pasirodymas).
Tačiau dramoje nėra nė vienos užuominos apie Katerinos ryšius su buvusiu jos gyvenimu. Kur yra jos gimtasis miestas? Kas atsitiko jos šeimai? Ar ji susitinka su artimaisiais? Nė vienas iš šių klausimų spektaklyje neatsakomas.
Katerina, kaip pasakų herojė, atsiduria keistame užburtame mieste. Visi jos ryšiai su buvusiu gyvenimu nutrūko. Praeitis liko tik keliuose jos prisiminimuose.
Vietoj konkrečios biografijos Ostrovskis siūlo poetinė istorija Katerinos charakterio formavimas. Pagrindinės jo savybės – nuoširdumas, aistra, ryžtas, religinis ir poetinis pasaulio suvokimas.
„Štai kaip aš gimiau, karšta! Man vis dar buvo šešeri, ne daugiau, todėl tai padariau! Namuose mane kažkuo įžeidė, o buvo vėlus vakaras, jau buvo tamsu; Išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau ją nuo kranto. Kitą rytą jie rado jį maždaug už dešimties mylių! (D. 2, išvaizda 2).
Kitame monologe herojė išsamiau prisimena gyvenimą savo namuose: eidavo į bažnyčią su mama, karštai meldėsi ir bažnyčioje, ir namuose, kalbėjosi su nepažįstamais žmonėmis, laistė gėles, sapnavo poetiškus sapnus, kuriuose skraidė oru. . Į nustebusią Varvaros pastabą: „Bet pas mus tas pats“, Katerina atsako: „Taip, viskas čia atrodo iš nelaisvės“ (D. 1, Apžvalga 7).
Katerinos gyvenimas Kalinove yra nuolatinis bandymas prisitaikyti prie nelaisvės, o tai trukdo herojės sąžiningumas ir nuoširdumas. Bažnyčia ir malda Kalinove tampa ne gyvos sielos poreikiu, o neapykantos kupina pareiga. Nors Katerina išduotas Tikhonui ji nori jį mylėti, kurti su juo kažkokį bendrą gyvenimą, kuriam nuolat trukdo ir mamos nurodymai, ir paties vyro priekaištai. „Taip, aš nenustojau tavęs mylėti, bet su tokia nelaisve gali bėgti nuo kokios tik nori gražios žmonos! (D. 2, Rev. 4).
Valia (vergystė)- vienas iš pagrindinių motyvų - leitmotyvas- vaidina. Žodžiai valios ir jo antonimas nelaisvė tekste pasirodo daugiau nei trisdešimt kartų. Apie valią kalba tik į pagrindinį konfliktą įtraukti veikėjai: Kabanikha, Tikhonas, Katerina ir Borisas (kartą tai pro šalį užsimena ir Kuliginas).
valioŠia prasme - galimybė gyventi pagal savų norų, be išorinių apribojimų ir draudimų."Valia - duota žmogui veiksmų savavališkumas; laisvė, erdvė veiksmuose; baudžiavos, prievartavimo, prievartos nebuvimas“, – garsiajame „Gyvosios didžiosios rusų kalbos aiškinamajame žodyne“ formuluoja Ostrovskio amžininkas V. I. Dalas. Ir tada jis cituoja dešimtis – labai prieštaringų – rusų patarlių, kai kurios iš jų, atrodo, yra tiesioginis „Perkūno“ komentaras: „Karalius turi savo valią“. - „Vyras suteikė žmonai laisvę nebūti maloniam“. - Savo noru geriau nei vergiją. Nors ir kramtau pušies spyglius, gyvenu laisvėje“.
Herojų požiūris į šią koncepciją sutampa su skirstymu į draugus ir priešus. Namų statybos etikoje valia atrodo neigiamas, destruktyvus reiškinys. Svetimiems, aplinkybių valios įmestiems į Kalinovo pasaulį, valia atrodo kaip svajonė, svajonė.
Kabanikha valią sieja su pažįstamo pasaulio mirtimi ir jo pagrindais. „Jau seniai mačiau, kad tu nori laisvės. Na, gerai, palauk, tu gali gyventi laisvėje, kai manęs nebus. Tada daryk ką nori, už tave nebus vyresniųjų. O gal ir tu mane prisiminsi“ (D. 1, Rev. 5). "Kas vyksta! Kur nuves valia? – pergalingai rėkia išgirdusi Katerinos išpažintį.
Tikhonui laisvė atrodo kaip trumpalaikis pabėgimas iš savo namų, nors, kaip pažymi Katerina, „net laisvėje jis atrodo pririštas“.
Borisas savo padėtį mieste taip pat suvokia kaip nelaisvę, tačiau tuo pačiu, palyginti su Katerina, yra „laisvas kazokas“, „laisvas paukštis“.
Katerinai valia yra pagrindinė egzistencijos sąlyga, nelaisvė – kelias į mirtį. „Namuose jausiuosi taip tvanku, taip tvanku, kad pabėgčiau. Ir ateis tokia mintis, kad jei būtų mano valia, dabar plaukčiau Volga, valtimi, dainuodama, ar gerame troikoje, vienas kitą apsikabinęs...“ (d. 1, apreiškimas 7) ). - „Taip miršta mūsų sesuo. Kažkas linksminasi nelaisvėje!<…>O vergystė karti, oi, kokia karti! Kas nuo jos neverkia! O labiausiai – mes, moterys. Bent jau aš dabar!" (D. 2, Rev. 10).
Aukščiausia Katerinos poetinė valios apraiška yra noras skristi. Svajonė skristi ją lydi visą gyvenimą. Ji sako, kad skraidė vaikystės svajonėse. Ji, staiga prisiminusi vaikystę, klausia Varvaros, kodėl žmonės neskraido, ir nori pabandyti skristi dabar. Vėliau, pasimatymo su Borisu išvakarėse, ji įsivaizduoja sielos skrydį po mirties (D. 2, Rev. 8).
Ostrovskio dramoje valios sąvoka turi kitą – psichologinę – prasmę. Valia yra žmogaus sugebėjimas pasiekti tikslą.
Šia prasme Tikhonas, svajojantis apie laisvą gyvenimą, visiškai neturi valios. Jo valią sulaužo stiprios valios motina, kaip pergalingai sako Kabanikha viename iš savo nurodymų. „Matai, koks tavo protas, ir vis tiek nori gyventi pagal savo valią. - Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia. Kur aš galiu gyventi savo noru! (D. 1, Rev. 5).
Psichologinė „valios“ sąvoka skamba ir naktiniame Katerinos ir Boriso susitikime. „Na, kaip tu manęs nesugadino, jei aš, išeidamas iš namų, ateisiu pas tave naktį. - Tai buvo tavo valia. - Neturiu valios. Jei būčiau turėjęs savo valią, nebūčiau pas tave ėjęs.<…>Tavo valia dabar virš manęs, ar nematai! (Meta jam ant kaklo.)“ (d. 3, 1 scena, 3 pasirodymas).
Būdinga, kad civilizuota, europietiška koncepcija "Laisvė" Kalinovoje pažįstamas tik Kudryash, ir net tada jis jį vartoja sumažinta, iškreipta prasme: „Mes esame laisvi dėl to. Merginos išeina kaip nori, tėčiui ir mamai tai nerūpi. Tik moterys uždarytos“ (D. 3, Sc. 2, Rev. 2).
Katerinai meilė Borisui yra laisvas ir priverstinis veiksmas. Laisvai pasirenkant heroję riboja esamos aplinkybės. Borisas yra nepažįstamasis „tamsiojoje karalystėje“, tačiau yra priverstas gyventi pagal jos taisykles, paklusti dėdei, nors supranta, kad vis tiek jį apgaus. „Laisvas kazokas“ arba „laisvas paukštis“ yra tik jo galvoje. „Borisas nėra herojus ir toli gražu nėra vertas Katerinos, ji labiau jį įsimylėjo vienatvėje“, – tiksliai pastebėjo Dobrolyubovas.
Kai ši meilė atsiranda, Katerina tarsi tarp dviejų ugnių atsiduria tarp troškimo valios ir jausmas nuodėmė.
„Nuodėmė“ – kaip ir „valia“ – yra pagrindinis dramos motyvas. Filme „Perkūnas“ jis pasirodo daugiau nei keturiasdešimt kartų. Beveik visi veikėjai kalba apie nuodėmę ir savo nuodėmes, išskyrus išsilavinusį Kuliginą ir Borisą.
„Ir tai privedė jį prie nuodėmės tokiu metu! Aš padariau nuodėmę: bariau jį, taip bariau, kad nieko geresnio negalėjau paprašyti, vos neužmušiau. Tokios aš turiu širdį“, – arba prisipažindamas, arba didžiuodamasis Dikojumi priešais Kabanikhą, prisimindamas vyrą, atėjusį prašyti uždirbtų pinigų (d. 2, sk. 1, pasirodymas 2).
„Ką tu gali pasakyti kvailiui! Yra tik viena nuodėmė!" - Kabanikha pertraukia pokalbį su sūnumi (D. 1, Rev. 5).
„Nuo jaunystės nusidėjau visą gyvenimą. Paklauskite jų, ką jie pasakys apie ją. Štai kodėl jis bijo mirti“, – apie pamišusią damą pasakoja Varvara (D. 1, Apžvalga 9).
„Kodėl turėčiau tave teisti! „Aš turiu savo nuodėmių“, – atsako ji į Katerinos išpažintį (D. 1, Apr. 7).
„Tu pati, arbata, taip pat ne be nuodėmės! – Kuliginas bando nuraminti įžeistą vyrą. "Ką aš galiu pasakyti!" – lengvai atsako Tikhonas (nr. 5, pasirodymas 1).
Pasirodo, net Dievo klajūnas turi savo nuodėmių. „Ir aš, miela mergaite, nesu absurdas, neturiu tokios nuodėmės. Aš tikrai turiu vieną nuodėmę; Aš pats žinau, kad yra. Mėgstu valgyti saldumynus“, – prisipažįsta Feklusha (2 namas, 1 išvaizda).
Nuoširdžiai auklėjama religinėmis sąvokomis, Katerina visą savo gyvenimą suvokia nuodėmingo ir teisaus gyvenimo kategorijomis.
Ji mano, kad labai kylanti meilė Borisui yra nuodėmė. „O, Varja, mano galvoje nuodėmė! Kiek aš, vargše, verkiau, ko nepadariau sau! Aš negaliu išvengti šios nuodėmės. Niekur negali eiti. Juk tai nėra gerai, tai baisi nuodėmė, Varenka, kodėl aš myliu ką nors kitą? (D. 1, Rev. 7).
Varvara surengia Katerinai dar vieną testą. Katerinos rankose yra raktas, kuris suteikia galimybę surengti naktinį pasimatymą. Rankoje laikydama pagundos raktą, raktą į naują slaptą gyvenimą, herojė svyruoja tarp buvusio kančių ir nuodėmės gyvenimo. „Gyvenu, kenčiu, nematau sau šviesos! Taip, ir aš to nepamatysiu, žinote! Kas toliau – dar blogiau. Ir dabar ši nuodėmė vis dar ant manęs. ( Mąstymas.) Jei ne mano uošvė!.. Ji mane sugniuždė... Man bloga nuo jos ir namų; Sienos net bjaurios. ( Jis susimąstęs žiūri į raktą.) Palik jį? Žinoma, jūs turite mesti. Ir kaip jis pateko į mano rankas? Į pagundą, į mano sunaikinimą“. Tačiau ši kova išspręsta naujo gyvenimo naudai: „Bet kas bus, aš pamatysiu Borisą! (D. 2, Rev. 10).
Pasimatymo metu Katerina dvejoja ir daro galutinį pasirinkimą. „Ar žinai: aš negaliu išpirkti šios nuodėmės, niekada negaliu jos išpirkti! Juk kris kaip akmuo tau ant sielos, kaip akmuo.<…>Kam manęs gailėtis, dėl to niekas nekaltas - ji pati to siekė. Nesigailėk, sunaikink mane! Tegul visi žino, tegul visi mato, ką aš darau! ( Apkabina Borisą.) Jei aš nebijočiau nuodėmės dėl tavęs, ar bijosiu žmogaus teismo? Sako, dar lengviau, kai čia, žemėje, kenti dėl kokios nors nuodėmės“ (d. 3, 2 scena, 7 apreiškimas).
Vėlesnę Katerinos išpažintį lemia tolesnis dvasinis darbas ir kaltės jausmas ne tik prieš kaimynus, bet ir prieš dangų. „Aš esu nusidėjėlis prieš Dievą ir prieš tave! (D. 4, Rev. 6).
Išpažintis pašalina nuodėmę iš Katerinos sielos, bet dar labiau pablogina jos padėtį. Kabanikha ragina savo vyrą „palaidoti ją gyvą žemėje, kad jai būtų įvykdyta mirties bausmė“. Tikhonas negalėjo nepaklusti motinai ir šiek tiek „mušti“ savo žmoną, nors iš tikrųjų jam jos gaila. Namas Katerinai pagaliau tampa nemylimas ir svetimas, dingsta pagarbos vyrui likučiai.
Pabėgimas iš namų ir susitikimas su Borisu stumia ją į paskutinį žingsnį. "Kur dabar? Ar turėčiau eiti namo? Man nesvarbu, ar eisiu namo, ar eisiu į kapus“ (D. 5, Rev. 4).
Toks pasirinkimas ypač baisus giliai religingam žmogui, nes herojė prisiima dar vieną baisią mirtiną nuodėmę – savižudybę. Ir vis dėlto Katerina pasirenka jį, o ne grįžimą namo. „Tai tas pats, kas pati mirtis... bet tu negali gyventi! Nuodėmė! Ar jie nesimels? Kas myli, melsis...“ (eil. 5, iv. 4).
Tačiau jau pačioje pjesės pradžioje heroję apima nuojauta. „Aš greitai mirsiu“, - sako ji Varvarai, iškart prisiminusi vaikystę ir svajojusi apie skrydį. „Ne, aš žinau, kad mirsiu“ (D. 1, Apr. 7). Ir šis katastrofos, artėjančios pabaigos jausmas taip pat apima visą dramą.
Vienas pirmųjų kritikų Ostrovskio heroję pavadino „moterimi Hamletu iš prekybinio gyvenimo“. Šekspyro Hamletas Daniją laikė kalėjimu. Tokiu Katerinos kalėjimu tampa Kalinovo miestas. Vienintelis išsigelbėjimas nuo jo yra mirtis.
Rašinio planas
1. Įvadas. Simbolikos įvairovė spektaklyje.
2. Pagrindinė dalis. Spektaklio motyvai ir temos, meninės užuominos, vaizdų, reiškinių, detalių simbolika.
- Folkloro motyvai kaip meninis herojės situacijos numatymas.
- Katerinos svajonės ir vaizdų simbolika.
— Pasakojimas apie vaikystę kaip kompozicinė preliudija.
— Nuodėmės ir atpildo motyvas spektaklyje. Kabanovas ir Dikojus.
- Nuodėmės motyvas Feklusos ir pusiau pamišusios ponios atvaizduose.
- Nuodėmės motyvas Kudrjašo, Varvaros ir Tikhono atvaizduose.
- Katerinos nuodėmės suvokimas.
– Spektaklio idėja.
— Spektaklio vaizdų simbolinė prasmė.
— Daiktų simbolika.
3. Išvada. Filosofinė ir poetinė pjesės potekstė.
Simbolika spektaklyje A.N. Ostrovskis yra įvairus. Pats pjesės pavadinimas, perkūnijos tema, nuodėmės ir teismo motyvai yra simboliniai. Kraštovaizdžio paveikslai, objektai ir kai kurie vaizdai yra simboliniai. Kai kurie motyvai ir temos įgauna alegorinę prasmę liaudies dainos.
Pačioje spektaklio pradžioje skamba daina „Tarp plokščio slėnio...“ (dainuoja Kuliginas), kuri jau pačioje pradžioje supažindina su perkūnijos ir mirties motyvu. Jei prisiminsime visus dainos žodžius, yra šios eilutės:
Kur galėčiau pailsinti savo širdį?
Kada kils audra?
Švelnus draugas miega drėgnoje žemėje,
Jis neateis padėti.
Jame iškyla ir vienatvės, našlaitystės, gyvenimo be meilės tema. Atrodo, kad visi šie motyvai yra pirmesni gyvenimo situacija Katerina spektaklio pradžioje:
Oi, nuobodu būti vienišam
Ir medis auga!
O, tai karti, tai karčiai kolegai
Gyvenk be mylimojo!
Simbolinę reikšmę įgyja ir herojės sapnai „Perkūnijoje“. Taigi, Katerina liūdna, nes žmonės neskraido. „Kodėl žmonės neskraido!.. Sakau: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinai, kartais jaučiuosi lyg paukštis. Kai stovi ant kalno, jauti norą skristi. Taip ji pribėgdavo, pakeldavo rankas ir skrisdavo. Ar dabar turėčiau ką nors išbandyti?“ – sako ji Varvarai. Savo tėvų namuose Katerina gyveno kaip „laukinis paukštis“. Ji svajoja apie tai, kaip skrenda. Kitur spektaklyje ji svajoja tapti drugeliu. Paukščių tema į pasakojimą įveda nelaisvės ir narvų motyvą. Čia galima prisiminti simbolinį slavų paukščių paleidimo iš narvų ritualą, kuris paremtas slavų tikėjimu žmogaus sielos reinkarnacijos gebėjimu. Kaip pažymėjo Yu.V. Lebedevas, „slavai tikėjo, kad žmogaus siela gali virsti drugeliu ar paukščiu. Liaudies dainose moteris, trokštanti iš negeros nemylimos šeimos pusės, pavirsta gegute, skrenda į sodą pas savo mylimą mamą ir skundžiasi jai sunkiu gyvenimu. Tačiau paukščių tema čia nustato ir mirties motyvą. Taigi daugelyje kultūrų Paukščių Takas vadinamas „paukščių keliu“, nes šiuo keliu į dangų skrendančios sielos buvo įsivaizduojamos kaip paukščiai. Taigi jau pjesės pradžioje pastebime motyvus, nulėmusius herojės mirtį.
Savotiška menine preliudija tampa ir Katerinos pasakojimas apie vaikystę: „...gimiau tokia karšta! Man vis dar buvo šešeri, ne daugiau, todėl tai padariau! Namuose mane kažkuo įžeidė, o buvo vėlus vakaras, jau buvo tamsu; Išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau ją nuo kranto. Kitą rytą jie rado jį maždaug už dešimties mylių! Tačiau Katerinos istorija taip pat yra kompozicinė spektaklio finalo peržiūra. Volga jai yra valios, erdvės ir laisvo pasirinkimo simbolis. Ir galiausiai ji pasirenka.
Prieš paskutines „Perkūno audros“ scenas taip pat skamba Kudryasho daina:
Kaip Dono kazokas, kazokas vedė arklį prie vandens,
Gerasis bičiulis, jis jau stovi prie vartų.
Stovėdamas prie vartų, jis pats galvoja,
Dumu galvoja, kaip sužlugdys savo žmoną.
Kaip žmona meldėsi savo vyrui,
Netrukus ji nusilenkė jam:
Tu, tėve, esi brangus, brangus draugas!
Nemušk manęs, nesunaikink manęs šį vakarą!
Tu žudyk, sugadink mane nuo vidurnakčio!
Leisk mano mažiems vaikams miegoti
Mažiems vaikams, visiems mūsų artimiems kaimynams.
Ši daina pjesėje išplėtoja nuodėmės ir atpildo motyvą, kuris eina per visą pasakojimą. Marfa Ignatievna Kabanova nuolat prisimena nuodėmę: „Koks ilgas laikas nusidėti! Pokalbis artimas širdžiai seksis gerai, ir nusidėsi, supyksi“, „Užteks, ateik, nebijok! Nuodėmė!“, „Ką aš galiu pasakyti kvailiui! Yra tik viena nuodėmė!" Sprendžiant iš šių pastabų, Kabanovos nuodėmė yra susierzinimas, pyktis, melas ir apgaulė. Tačiau šiuo atveju Marfa Ignatievna nuolat nusideda. Ji dažnai susierzina ir pyksta ant sūnaus ir marčios. Skelbdama religinius įsakymus ji pamiršta apie meilę artimui ir todėl meluoja kitiems. „Išprotinga... ji išlaidauja vargšams, bet visiškai suvalgo savo šeimą“, – apie ją sako Kuliginas. Kabanova toli nuo tikrojo gailestingumo, jos tikėjimas griežtas ir negailestingas. Dikojus spektaklyje mini ir nuodėmę. Nuodėmė jam yra jo „keikimasis“, pyktis, charakterio nesąmonė. Dikojus dažnai „nusideda“: jį gauna iš savo šeimos, sūnėno Kuligino ir valstiečių.
Klajoklis Feklusha spektaklyje mąsliai apmąsto nuodėmę: „Neįmanoma, mama, be nuodėmės: mes gyvename pasaulyje“, – sako ji Glašai. Feklusai nuodėmė yra pyktis, kivirčai, charakterio absurdiškumas, rijumas. Ji prisipažįsta sau tik vieną iš šių nuodėmių - rijumą: „Aš tikrai turiu vieną nuodėmę; Aš pats žinau, kad yra. Mėgstu valgyti saldumynus“. Tačiau tuo pat metu Feklusha taip pat yra linkusi į apgaulę ir įtarinėjimą; ji liepia Glashai prižiūrėti „apgailėtiną“, kad ši „nieko nepavogtų“. Nuodėmės motyvą įkūnija ir nuo jaunystės daug nusidėjusios pusiau pamišusios ponios įvaizdis. Nuo tada ji visiems pranašauja „tvenkinį“, „ugnį... neužgesinamą“.
Pokalbyje su Borisu Kudryashas taip pat mini nuodėmę. Pastebėjęs Borisą Grigoričių prie Kabanovų sodo ir iš pradžių laikęs jį varžovu, Kudrjašas perspėja jaunas vyras: „Myliu jus, pone, ir esu pasiruošęs bet kokiai jūsų tarnybai, bet šiame kelyje jūs manęs nesutinkate naktį, kad, neduok Dieve, neatsitiktų kokia nors nuodėmė“. Žinodami Kudryasho charakterį, galime atspėti, kokių „nuodėmių“ jis turi. Spektaklyje Varvara „nusideda“ neaptardama nuodėmės. Ši sąvoka jos mintyse gyvena tik įprastoje kasdienybėje, tačiau ji akivaizdžiai nelaiko savęs nusidėjėle. Tikhonas taip pat turi savo nuodėmes. Jis pats tai prisipažįsta pokalbyje su Kuliginu: „Važiavau į Maskvą, žinai? Pakeliui mama skaitė, davė nurodymus, bet kai tik išvažiavau, išlėkiau. Labai džiaugiuosi, kad išsilaisvinau. Ir jis gėrė visą kelią, o Maskvoje jis gėrė viską, taigi tai daug, ką gi! Kad galėtumėte pailsėti visus metus. Aš niekada net neprisiminiau namo. Kuliginas pataria jam atleisti žmonai: „Tu pati, arbata, taip pat ne be nuodėmės! Tikhonas besąlygiškai sutinka: „Ką aš galiu pasakyti!
Katerina spektaklyje dažnai galvoja apie nuodėmę. Būtent taip ji vertina savo meilę Borisui. Jau per pirmąjį pokalbį apie tai su Varya ji aiškiai nurodo savo jausmus: „O, Varya, mano galvoje nuodėmė! Kiek aš, vargše, verkiau, ko nepadariau sau! Aš negaliu išvengti šios nuodėmės. Niekur negali eiti. Juk tai nėra gerai, tai baisi nuodėmė, Varenka, kodėl aš myliu ką nors kitą? Be to, Katerinai nuodėmė yra ne tik poelgis kaip toks, bet ir mintis apie jį: „Aš nebijau mirti, bet kai pagalvoju, kad staiga pasirodysiu prieš Dievą toks, koks esu čia su tavimi, tada Pasikalbėsiu“, – štai kas baisu. Kas mano mintyse! Kokia nuodėmė! Baisu pasakyti!" Katerina pripažįsta savo nuodėmę tą akimirką, kai sutinka Borisą. „Jei aš nebijočiau nuodėmės dėl tavęs, ar bijočiau žmogaus teismo? Jie sako, kad dar lengviau, kai kenčiasi dėl kokios nors nuodėmės čia, žemėje. Tačiau tada herojė pradeda kentėti nuo savo nuodėmės sąmonės. Jos pačios elgesys skiriasi nuo idealių idėjų apie pasaulį, kurio dalelė ji pati yra. Katerina į pasakojimą įveda atgailos, atpildo už nuodėmes ir Dievo bausmės motyvus.
O Dievo bausmės tema siejama ir su pjesės pavadinimu, ir su perkūnija kaip gamtos reiškiniu. Ostrovskio tema yra simbolinė. Tačiau kokią reikšmę dramaturgas suteikia sąvokai „perkūnija“? Jei prisimename Bibliją, tada griaustinis ten yra lyginamas su Viešpaties balsu. Beveik visi kalinoviečiai vienareikšmiškai žiūri į perkūniją: tai sukelia jiems mistinę baimę, primena Dievo rūstybę ir moralinę atsakomybę. Dikojus sako: „...perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“. Išprotėjusios ponios pranašystės taip pat užsimena apie Dievo bausmę: „Už viską turėsi atsakyti... Dievo nepabėgsi“. Katerina perkūniją suvokia lygiai taip pat: ji įsitikinusi, kad tai ne kas kita, kaip atpildas už jos nuodėmes. Tačiau Biblija šiam reiškiniui turi ir kitą reikšmę. Evangelijos pamokslas čia lyginamas su griaustiniu. Ir tai, manau, yra tikroji šio simbolio reikšmė spektaklyje. Perkūnija „sukurta“ sutraiškyti kalinovičių užsispyrimą ir žiaurumą, priminti jiems apie meilę ir atleidimą.
Kaip tik tai kalinovičiai turėjo padaryti su Katerina. Herojės vieša atgaila yra bandymas susitaikyti su pasauliu, susitaikyti su savimi. Spektaklio potekstėje slypi biblinė išmintis: „Neteiskite, kad nebūtumėte teisiami, nes kokiu sprendimu jūs teisiate, tokiu ir būsite teisiami...“ Taigi, nuodėmės ir teismo motyvai, susipynę, sudaro gilią semantinę potekstę. „Perkūnijoje“, priartindamas mus prie biblinio palyginimo.
Be temų ir motyvų, atkreipiame dėmesį simbolinę reikšmę kai kurie spektaklio vaizdai. Kuliginas į spektaklį įveda nušvitimo mąstymo idėjas ir temas, o šis personažas – ir natūralios harmonijos bei grakštumo įvaizdį. Ostrovskio pusiau pamišusios ponios atvaizdas – sergančios Katerinos sąžinės simbolis, Feklushos atvaizdas – senumo simbolis. patriarchalinis pasaulis, kurio pamatai griūva.
Paskutinius „tamsiosios karalystės“ laikus simbolizuoja kai kurie pjesės objektai antikvarinė galerija ir raktas. Ketvirtajame veiksme pirmame plane matome siaurą galeriją su senoviniu pastatu, kuris pradeda griūti. Jo tapyba primena labai specifines temas – „ugninį pragarą“, rusų ir Lietuvos mūšį. Tačiau dabar jis beveik visiškai sugriuvęs, viskas apžėlęs, o po gaisro taip ir neberemontuotas. Simbolinė detalė Taip pat yra raktas, kurį Varvara duoda Katerinai. Scena su raktu vaidina labai svarbų vaidmenį plėtojant pjesės konfliktą. Katerinos sieloje vyksta vidinė kova. Raktą ji suvokia kaip pagundą, kaip artėjančios pražūties ženklą. Tačiau laimės troškulys nugali: „Kodėl sakau, kad apgaudinėju save? Galėčiau net mirti jį pamatęs. Kuo aš apsimetu!.. Įmesk raktą! Ne, už nieką pasaulyje! Jis dabar mano... Kad ir kas nutiktų, aš pamatysiu Borisą! O, jei tik naktis ateitų greičiau!... Raktas čia tampa herojės laisvės simboliu, tarsi atrakina nelaisvėje merdėjančią sielą.
Taigi Ostrovskio pjesė turi ir poetinių, ir filosofinių atspalvių, išreikštų motyvais, vaizdais ir detalėmis. Kalinovą užklupusi perkūnija tampa „valančia audra, nušluojančia giliai įsišaknijusius išankstinius nusistatymus ir atveriančia kelią kitiems „daugiau“.
1. Lebedevas Yu.V. rusų literatūra XIX amžiaus. Antroji pusė. Knyga mokytojams. M., 1990, p. 169–170.
2. Lionas P.E., Lokhova N.M. dekretas. cit., p.255.
3. Buslakova T.P. XIX amžiaus rusų literatūra. Minimalus išsilavinimo reikalavimas pretendentams. M., 2005, p. 531.
Dramoje „Perkūnija“ Ostrovskis sukūrė labai psichologiškai sudėtingą įvaizdį - Katerinos Kabanovos įvaizdį. Ši jauna moteris žavi žiūrovą savo didžiule, tyra siela, vaikišku nuoširdumu ir gerumu. Tačiau ji gyvena drumstoje „tamsiosios karalystės“ atmosferoje pirklio moralė. Ostrovskiui pavyko iš žmonių sukurti ryškų ir poetišką rusiškos moters įvaizdį. Pagrindinė pjesės siužetinė linija – tragiškas konfliktas tarp gyvos, jaučiančios Katerinos sielos ir mirusio „tamsiosios karalystės“ gyvenimo būdo. Sąžininga ir liečianti Katerina pasirodė esanti bejėgė žiaurių prekybinės aplinkos užsakymų auka. Nenuostabu, kad Dobroliubovas Kateriną pavadino „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“. Katerina nepriėmė despotizmo ir tironijos; Pavaryta į neviltį, ji meta iššūkį „tamsiajai karalystei“ ir miršta. Tik taip ji gali išgelbėti savo vidinį pasaulį nuo atšiauraus spaudimo. Anot kritikų, Katerinai „ne mirtis trokšta, o gyvenimas nepakeliamas. Gyventi jai reiškia būti savimi. Nebūti savimi reiškia negyventi jai.
Katerinos įvaizdis kuriamas liaudies poetiniu pagrindu. Ji tyra siela susiliejo su gamta. Ji prisistato kaip paukštis, kurio įvaizdis tautosakoje glaudžiai susijęs su valios samprata. „Gyvenau, dėl nieko nesijaudinau, kaip paukštis gamtoje“. Katerina, kuri Kabanovos namuose atsidūrė tarsi siaubingame kalėjime, dažnai prisimena tėvų namas, kur su ja buvo elgiamasi su meile ir supratimu. Kalbėdama su Varvara herojė klausia: „...Kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinai, kartais jaučiuosi lyg paukštis. Katerina išsilaisvina iš narvo, kuriame ji yra priversta likti iki savo dienų pabaigos.
Religija joje sukėlė aukštus jausmus, džiaugsmo ir pagarbos antplūdį. Herojės sielos grožis ir pilnatvė buvo išreikšta maldomis Dievui. „Saulėtą dieną nuo kupolo leidžiasi tokia šviesos kolona, o šioje kolonoje kaip debesys juda dūmai ir aš matau, kad šioje kolonoje skraido ir dainuoja angelai. Ir tada atsitiko... naktį atsikeldavau... ir kur nors kampe melsdavausi iki ryto. Arba eisiu į sodą anksti ryte, kai dar teka saulė, krisiu ant kelių, melsiuosi ir verksiu.
Katerina savo mintis ir jausmus išreiškia poetine liaudies kalba. Melodingą herojės kalbą nuspalvina meilė pasauliui, jos sielą apibūdina daugybės mažybinių formų vartojimas. Ji sako „saulė“, „voditsa“, „kapas“, dažnai griebiasi pasikartojimų, kaip dainose: „ant gerų trijų“, „ir man šlykštūs žmonės, ir namai šlykštūs, ir sienos. šlykštu“. Bandydama išmesti viduje verdančius jausmus, Katerina sušunka: „Smarkūs vėjai, pakelk su juo mano liūdesį ir melancholiją!
Katerinos tragedija ta, kad ji nemoka ir nenori meluoti. O „tamsiojoje karalystėje“ melas yra gyvenimo ir santykių pagrindas. Borisas jai sako: „Niekas nesužinos apie mūsų meilę...“, į ką Katerina atsako: „Tegul visi žino, tegul visi mato, ką aš darau! Šie žodžiai atskleidžia drąsią, integralią šios moters prigimtį, kuri rizikuoja mesti iššūkį įprastai moralei ir susidurti su visuomene viena.
Tačiau, įsimylėjusi Borisą, Katerina stoja į kovą su savimi, su savo įsitikinimais. Ji, ištekėjusi moteris, jaučiasi kaip didelis nusidėjėlis. Jos tikėjimas Dievu nėra Kabanikhos veidmainystė, kuri slepia savo pyktį ir mizantropiją Dievu. Kateriną persekioja savo nuodėmingumo suvokimas ir sąžinės graužatis. Ji skundžiasi Varjai: „O, Varja, mano galvoje nuodėmė! Kiek aš, vargše, verkiau, ko nepadariau sau! Aš negaliu išvengti šios nuodėmės. Niekur negali eiti. Juk tai nėra gerai, tai baisi nuodėmė, Varenka, kodėl aš myliu ką nors kitą? Katerina negalvoja apie tai, kad ją įžeidė ištekėjusi už žmogaus, kurio nemylėjo. Jos vyras Tikhonas džiaugiasi galėdamas palikti namus ir nenori apsaugoti žmonos nuo uošvės. Širdis byloja, kad meilė – didžiausia laimė, kurioje nėra nieko blogo, tačiau visuomenės ir bažnyčios moralė neatleidžia laisvos jausmų raiškos. Katerina kovoja tarp neišsprendžiamų klausimų.
Spektaklyje didėja įtampa, Katerina bijo perkūnijos, girdi baisias išprotėjusios damos pranašystes, ant sienos mato paveikslą, kuriame vaizduojamas Paskutinis teismas. Aptemusios sielos būsenoje ji atgailauja dėl savo nuodėmės. Atgaila nuo tyra širdis Pagal religinius įstatymus tam būtinai reikia atleidimo. Bet žmonės pamiršo malonų, atlaidų ir mylintis Dievą, jie vis dar turi Dievą, kuris baudžia ir baudžia. Katerina negauna atleidimo. Ji nenori gyventi ir kentėti, neturi kur dėtis, jos mylimasis pasirodė toks pat silpnas ir priklausomas kaip ir jos vyras. Visi ją išdavė. Bažnyčia savižudybę laiko baisia nuodėme, tačiau Katerinai tai yra nevilties aktas. Geriau atsidurti pragare, nei gyventi „tamsiojoje karalystėje“. Herojė negali niekam pakenkti, todėl nusprendžia pati mirti. Nukritusi nuo skardžio į Volgą, Katerina paskutinę akimirką galvoja ne apie savo nuodėmę, o apie meilę, kuri jos gyvenimą nušvietė didžiule laime. Paskutiniai Katerinos žodžiai skirti Borisui: „Mano draugas! Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!" Belieka tikėtis, kad Dievas Katerinai bus gailestingesnis nei žmonės.
- „Perkūnijoje“ Ostrovskis parodo Rusijos pirklių šeimos gyvenimą ir moterų padėtį jame. Katerinos personažas susiformavo paprastoje pirklio šeimoje, kurioje karaliavo meilė, o dukrai buvo suteikta visiška laisvė. Ji įgijo ir išlaikė visus nuostabius rusiško charakterio bruožus. Tai tyra, atvira siela, kuri nemoka meluoti. „Nežinau, kaip apgauti; Nieko negaliu nuslėpti“, – sako ji Varvarai. Religijoje Katerina rado aukščiausią tiesą ir grožį. Jos troškimas, kas gražu ir kas gera, buvo išreikštas maldomis. Išeina […]
- Visa, sąžininga, nuoširdi, ji nepajėgi meluoti ir meluoti, todėl žiauriame pasaulyje, kuriame karaliauja laukiniai ir šernai, jos gyvenimas klostosi taip tragiškai. Katerinos protestas prieš Kabanikhos despotizmą – šviesiųjų, tyrųjų, žmogiškųjų kova su „tamsiosios karalystės“ tamsa, melu ir žiaurumu. Ne veltui Ostrovskis, daug dėmesio skyręs personažų vardų ir pavardžių parinkimui, „Perkūno“ herojei suteikė tokį vardą: išvertus iš graikų kalbos „Jekaterina“ reiškia „amžinai tyra“. Katerina yra poetiška asmenybė. Į […]
- Katerina Varvara Charakteris Nuoširdi, bendraujanti, maloni, sąžininga, pamaldi, bet prietaringa. Švelnus, minkštas ir tuo pačiu metu lemiamas. Šiurkštus, linksmas, bet tylus: „... Nemėgstu daug kalbėti“. Ryžtingas, gali atsikirsti. Temperamentas Aistringas, laisvę mylintis, drąsus, veržlus ir nenuspėjamas. Ji sako apie save: „Gimiau tokia karšta! Laisvę mylinti, protinga, apdairi, drąsi ir maištaujanti, ji nebijo nei tėvų, nei dangiškos bausmės. Auklėjimas, […]
- „Perkūnas“ buvo išleistas 1859 m. (revoliucinės padėties Rusijoje išvakarėse, „prieš audros“ epochoje). Jos istorizmas slypi pačiame konflikte, pjesėje atsispindinčiame nesutaikomame prieštaravime. Tai atsiliepia laiko dvasiai. „Perkūnas“ yra „tamsiosios karalystės“ idilė. Tironija ir tyla joje yra iki kraštutinumo. Pjesėje pasirodo tikra herojė iš žmonių aplinkos, kuriai daugiausia dėmesio skiriama jos personažo aprašymui, o Kalinovo miesto mažasis pasaulis ir pats konfliktas aprašomas bendriau. „Jų gyvenimas […]
- A. N. Ostrovskio „Perkūnas“ paliko stiprų ir gilų įspūdį jo amžininkams. Daugelis kritikų buvo įkvėpti šio kūrinio. Tačiau net ir mūsų laikais ji nenustojo būti įdomi ir aktuali. Pakelta į klasikinės dramos kategoriją, vis dar kelia susidomėjimą. „Vyresniosios“ kartos tironija tęsiasi daugelį metų, tačiau turi įvykti koks nors įvykis, galintis palaužti patriarchalinę tironiją. Toks įvykis pasirodo esąs Katerinos protestas ir mirtis, pažadinusi kitus […]
- Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ mums yra istorinė, nes parodo filistinų gyvenimą. „Perkūnas“ buvo parašytas 1859 m. Tai vienintelis rašytojo sumanytas, bet neįgyvendintas serijos „Naktys Volgoje“ kūrinys. Pagrindinė kūrinio tema – konflikto, kilusio tarp dviejų kartų, aprašymas. Kabanikha šeima yra tipiška. Prekeiviai laikosi savo senos moralės, nenorėdami suprasti jaunosios kartos. O kadangi jaunimas nenori laikytis tradicijų, yra slopinamas. Aš esu tikras, […]
- Filme „Perkūnas“ Ostrovskis, naudodamas nedidelį skaičių veikėjų, sugebėjo atskleisti kelias problemas vienu metu. Pirma, tai, žinoma, socialinis konfliktas, susidūrimas tarp „tėvų“ ir „vaikų“, jų požiūrio (o jei imsimės apibendrinimo, tada du istorinės epochos). Kabanova ir Dikoy priklauso vyresniajai kartai, kuri aktyviai reiškia savo nuomonę, o Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash ir Boris - jaunajai kartai. Kabanova įsitikinusi, kad tvarka namuose, visko, kas juose vyksta, kontrolė yra raktas į sveiką gyvenimą. Teisingai […]
- Pradėkime nuo Katerinos. Spektaklyje „Perkūnas“ ši ponia yra pagrindinė veikėja. Kokia šio darbo problema? Problema yra pagrindinis klausimas, kurį autorius užduoda savo kūryboje. Taigi kyla klausimas, kas laimės? Tamsioji karalystė, kuriai atstovauja provincijos miestelio biurokratai, arba šviesioji pradžia, kuriai atstovauja mūsų herojė. Katerina tyra siela, jos švelni, jautri, mylinti širdis. Pati herojė yra labai priešiška šiai tamsiai pelkei, tačiau iki galo to nesuvokia. Katerina gimė […]
- Kritinė „Perkūno“ istorija prasideda dar prieš pasirodant. Norint ginčytis apie „šviesos spindulį tamsos karalystėje“, reikėjo atidaryti „Tamsiąją karalystę“. Straipsnis tokiu pavadinimu pasirodė 1859 m. liepos ir rugsėjo mėnesio „Sovremennik“ numeriuose. Jis buvo pasirašytas įprastu N. A. Dobrolyubovos pseudonimu – N. – bov. Šio darbo priežastis buvo nepaprastai svarbi. 1859 m. Ostrovskis apibendrino tarpinį savo literatūrinės veiklos rezultatą: pasirodė jo dviejų tomų rinkiniai. „Manome, kad tai labiausiai [...]
- Dramatiški įvykiai vaidina A.N. Ostrovskio „Perkūnas“ vyksta Kalinovo mieste. Šis miestelis įsikūręs ant vaizdingo Volgos kranto, nuo kurio aukšto skardžio akims atsiveria didžiulės Rusijos platybės ir beribiai toliai. „Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“, – entuziastingai džiaugiasi vietinis savamokslis mechanikas Kuliginas. Aidėjo nesibaigiančių atstumų nuotraukos lyriška daina. Tarp plokščių slėnių“, kuriuos jis dūzgia, turi didelę reikšmę perteikti didžiulių rusų galimybių jausmą […]
- Katerina yra pagrindinė Ostrovskio dramos „Perkūnas“ veikėja, Tikhono žmona, Kabanikhos marti. Pagrindinė kūrinio idėja – šios merginos konfliktas su „tamsiąja karalyste“, tironų, despotų ir neišmanėlių karalyste. Kodėl kilo šis konfliktas ir kodėl dramos pabaiga tokia tragiška, sužinosite supratę Katerinos mintis apie gyvenimą. Autorius parodė herojės personažo ištakas. Iš Katerinos žodžių sužinome apie jos vaikystę ir paauglystę. Nupiešta čia tobulas variantas patriarchaliniai santykiai ir patriarchalinis pasaulis apskritai: „Gyvenau, o ne apie [...]
- Konfliktas – dviejų ar daugiau šalių, kurios nesutampa savo pažiūromis ir pasaulėžiūromis, susidūrimas. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ yra keletas konfliktų, bet kaip nuspręsti, kuris iš jų yra pagrindinis? Literatūros kritikos sociologijos epochoje buvo manoma, kad socialinis konfliktas yra svarbiausias spektaklyje. Žinoma, jei Katerinos atvaizde matome spontaniško masių protesto prieš varžančias „tamsiosios karalystės“ sąlygas atspindį ir Katerinos mirtį suvoksime kaip jos susidūrimo su tirone uošve, rezultatas. turėtų […]
- Apskritai spektaklio „Perkūnas“ sukūrimo istorija ir koncepcija yra labai įdomi. Kurį laiką buvo manoma, kad šis darbas buvo pagrįstas tikrais įvykiais, įvykusiais Rusijos Kostromos mieste 1859 m. „1859 m. lapkričio 10 d. ankstų rytą Kostromos buržua Aleksandra Pavlovna Klykova dingo iš savo namų ir arba pati puolė į Volgą, arba buvo pasmaugta ir ten įmesta. Tyrimas atskleidė tylią dramą, kuri vyko nedraugiškoje šeimoje, gyvenančioje siaurai su komerciniais interesais: […]
- Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo apdovanotas dideliu dramaturgo talentu. Jis pelnytai laikomas Rusijos nacionalinio teatro įkūrėju. Jo įvairios tematikos pjesės šlovino rusų literatūrą. Ostrovskio kūryba buvo demokratinio pobūdžio. Jis sukūrė pjeses, kuriose buvo demonstruojama neapykanta autokratiniam baudžiavos režimui. Rašytojas kvietė ginti engiamus ir pažemintus Rusijos piliečius, troško socialinių pokyčių. Didžiulis Ostrovskio nuopelnas yra tai, kad jis atvėrė nušvitusius [...]
- Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo vadinamas „Zamoskvorečės Kolumbu“, Maskvos regionu, kuriame gyveno pirklių klasės žmonės. Jis parodė, koks intensyvus, dramatiškas gyvenimas vyksta už aukštų tvorų, kokios šekspyriškos aistros kartais verda vadinamosios „paprastosios klasės“ atstovų - pirklių, parduotuvių savininkų, smulkių darbuotojų sielose. Praeitimi tampančio pasaulio patriarchaliniai dėsniai atrodo nepajudinami, tačiau šilta širdis gyvena pagal savo dėsnius – meilės ir gėrio dėsnius. Spektaklio „Skurdas – ne yda“ veikėjai […]
- Tarnautojų Mitios ir Liubos Torcovų meilės istorija atsiskleidžia gyvenimo pirklio namuose fone. Ostrovskis dar kartą pradžiugino savo gerbėjus nuostabiomis pasaulio žiniomis ir nuostabiai ryškia kalba. Kitaip nei ankstesnėse pjesėse, šioje komedijoje yra ne tik bedvasis fabrikantas Koršunovas ir savo turtais bei galia besipuikuojantis Gordėjus Torcovas. Jie kontrastuojami su paprastais ir nuoširdžiais pochvennikų širdžiai mielais žmonėmis – malonia ir mylinčia Mitja bei iššvaistytoju girtuokliu Liubimu Torcovu, kuris, nepaisant jo kritimo, liko […]
- XIX amžiaus rašytojų dėmesio centre – žmogus, turintis turtingą dvasinį gyvenimą ir besikeičiantį vidinį pasaulį. Naujasis herojus atspindi individo būseną socialinės transformacijos epochoje. Autoriai neignoruoja sudėtingo gyvenimo sąlygų. žmogaus psichikos raida išorine materialine aplinka. Pagrindinis rusų literatūros herojų pasaulio vaizdavimo bruožas yra psichologizmas, tai yra gebėjimas parodyti herojaus sielos pasikeitimą. Skirtingų kūrinių centre matome „papildomas […]
- Dramos veiksmas vyksta Volgos mieste Briakhimove. Ir joje, kaip ir visur kitur, karaliauja žiaurūs įsakymai. Visuomenė čia tokia pati kaip ir kituose miestuose. Pagrindinė spektaklio veikėja Larisa Ogudalova – benamė. Ogudalovo šeima nėra turtinga, tačiau dėl Kharitos Ignatievnos atkaklumo jie susipažįsta su pasaulio stipruoliai tai. Mama įkvepia Larisą, kad nors ir neturi kraičio, turėtų ištekėti už turtingo jaunikio. O Larisa kol kas priima šias žaidimo taisykles, naiviai tikėdamasi, kad meilė ir turtas […]
- Ypatingas herojus Ostrovskio pasaulyje greta prasto, savigarbos valdininko tipo yra Julijus Kapitonovičius Karandyševas. Tuo pačiu metu jo pasididžiavimas yra taip hipertrofuotas, kad tampa kitų jausmų pakaitalu. Larisa jam yra ne tik jo mylima mergina, bet ir „prizas“, suteikiantis jam galimybę triumfuoti prieš Paratovą, prašmatnų ir turtingą varžovą. Tuo pat metu Karandyševas jaučiasi kaip geradaris, savo žmona pasiėmęs kraičio neturinčią moterį, kurią iš dalies pakenkė santykiai […]
- Gogolio komedijos „Generalinis inspektorius“ ypatumas yra tas, kad joje yra „miražinė intriga“, ty pareigūnai kovoja su vaiduokliu, kurį sukūrė bloga sąžinė ir atpildo baimė. Tas, kuris painiojamas su auditoriumi, net nesistengia apgaudinėti ar apgauti apsikvailusių pareigūnų. Veiksmo plėtra pasiekia kulminaciją III veiksme. Komiška kova tęsiasi. Meras sąmoningai juda savo tikslo link: priversti Chlestakovą „paleisti“, „papasakoti daugiau“, kad […]
