Kas yra paveikslo „Šventoji Rusija“ autorius. Michailas Vasiljevičius Nesterovas, „Šventoji Rusija“: paveikslo aprašymas ir sukūrimo metai
2018 m. balandžio 21 d. Rusijos stačiatikių bažnyčios dvasiniame centre, esančiame prie Rogožskio, m. Nauji rūmai (buvęs namas raštininkas) atidarė Rusijos nusipelniusio menininko, Rusijos dailės akademijos nario korespondento parodą. Olegas Molchanovas . Parodoje dalyvavo į iškilmes atvykę svečiai – dvasininkai ir pasauliečiai, kultūros veikėjai bei visi besidomintys sentikių ir senosios rusų tradicija.
Atidarydamas parodą, sveikinimo žodį tarė Rusijos ortodoksų sentikių bažnyčios primatas metropolitas (Titovas). Jis atkreipė dėmesį į O. I. Molchanovo darbo svarbą:
Nepaisant gana jauno amžiaus, Olegas Ivanovičius sukūrė daug kūrinių ir ateityje, jei Dievas duos, jis parašys.
Metropolitenas palinkėjo menininkui sėkmės ir pažymėjo, kad už talentingas žmogus svarbu ne tik vaisingai dirbti, bet ir nepamiršti Dievo, suteikusio jam šį talentą. Deja, pasitaikė atvejų, kai žinomi kūrybiniai veikėjai, tokie kaip poetai S. Jeseninas, V. Vysockis, sukūrę daugybę šedevrų, prarado ryšį su Kristaus bažnyčia ir atitrūko nuo Dievo.
Iš Šventojo Rašto žinome, kad Dievas davė žmonėms talentų, vieniems po vieną, vieniems po du, kitiems penkis, ir jie klaus, kaip mes panaudojome šiuos talentus savo išganymo labui ir Kristaus tikėjimo skelbimui“, – kalbėjo Vladyka.
Tada menininkas O.I. Molchanovas:
Ši paroda – tai ne tik mano darbas, kūryba, bet ir Kristaus tikėjimo skelbimas per meną. Menas gali vadovauti žmogui, ugdyti jame meilę Dievui, Jo kūriniams. Kiekvienas žmogus, turintis galimybę kurti, savo kūriniais turi skelbti tikėjimą, kalbėti apie Dievą. Prisimename tuos metus, kai, atėjus sovietų valdžiai, buvo sunaikinta atmintis ir kartų ryšys. Dabar mūsų užduotis yra visomis išgalėmis atgaivinti Šventąją Rusiją. Taip pat sveikinu su artėjančia Mirą nešančių moterų švente – tai krikščioniška moters diena, kai žmonos ateidavo mira patepti Išganytojo Kūno. O tai, kad šią šventę atidaroma mano paroda, mane ypač džiugina.
Olegas Molčanova pasiūlė vaizduojamąjį meną — vienas iš būdų įgyti Šventąją Dvasią. Aukščiausias jo laipsnis — kūryba. Dievo įkvėpta kūrybiškumo būsena įmanoma tik tada, kai sumenkinami išdidieji. Noriu ir galiu"ir suderinti savo širdies harmoniją su impulsais, kurie sudaro būties paslaptį — įvairus ir subtilus pasaulis mumyse ir aplinkui.
Anot menininko, žmogus negali sukurti nieko savo. Empatija pasauliui, jo amžinosioms kategorijoms – gėris ir blogis, gyvenimas ir mirtis, meilė ir neapykanta — visa tai kursto kūrybiškumą. Ir jei menas padeda sumažinti mūsų sielų blogumą ir bejausmiškumą, tai reiškia, kad tai jau tampa viešu dalyku ir todėl atsakomybė tenka menininkui, kuris, kaip gydytojas, privalo laikytis įsakymo “. Nedaryk žalos»:
Menininkas išeinatai ramybė, bet reikalasjorankos ilgam arba gydo, arba suluošina žiūrovų sielas. Aš noriu savokūrybiškumasbent šiek tiek prisiliesti prie tyro ir šviesaus savo Tėvynės – Rusijos veido, atsiskleidusio rusiškoje gamtoje.Išorinis diskretiškumas turi giliausią vidinį turinį. Dievo kibirkštis įžiebė didžiosios rusų kultūros gimimą, apibrėždama Rusiją kaip Dievo Motinos dalį. Taip, rusų siela turi paslaptį, tam tikrą Kitežo miestą, paslėptą joje.
Nepažįstamasis negali jos suprasti,
O išdidus dvasia nesupras...
Jausmų įvairovė, kolosalus semantinių sąvokų, išgyvenimų spektras nuo gimimo (pavasaris), apogėjaus (vasara), iki mirties (žiema). Visa tai išreikšta geriausiais rusų kalbos pavyzdžiais vaizdiniai menai, muzika, literatūra. didelė bėda šiuolaikinė visuomenė atitrūko nuo gamtos, nuo žemės. Urbanizuotoje visuomenėje dvasios nuskurdimas yra neišvengiamas. Asfaltu neteka žemės srovės, nėra natūralių jausmų, nuoširdžių, tyrų, sąžiningų santykių. Gamta primena mums apie virkštelę, kurią kartais sąmoningai nupjauname.
Olegas Molchanovas tęsė:
Galbūt todėl dažniausiai savo parodose girdžiu atsiliepimus iš žiūrovų, kurie jaučiasi vaikystėje. Paveikslėliai jiems priminė kažką neveidmainiško, natūralaus, todėl apvalančio. Žmogus suminkština savo širdį, priderina ją prie Dieviškojo, atkuria prarasto Rojaus atminimą.
Parodoje pristatomus paveikslus dailininkas sukūrė m skirtingi kampai mūsų šalyje, įskaitant sentikių kaimus ir miestus.
Jos kompozicija bręsta gyvuose stebėjimuose netoli Trejybės-Sergijaus Lavros. Tai turėjo būti slapčiausių Nesterovo minčių išraiška.
Daugeliui Rusijos menininkų antrasis pusė XIXŠimtmečius Aleksandro Ivanovo paveikslas „Kristaus pasirodymas liaudžiai“ atrodė nepasiekiamas idealas – juos traukė aukšta dvasinė nuotaika ir tobulas meninis įkūnijimas. „Kristaus pasirodymas žmonėms“ Nesterovas nusprendė išversti į Rusijos žemę ir parodyti Kristaus pasirodymą Rusijos žmonėms.
Tai nebuvo pirmasis jo bandymas. Iš pradžių nutapė paveikslą „Šventoji Rusija“. Darbo turinį lėmė Evangelijos žodžiai: „Ateikite pas mane visi, kurie vargstate ir esate prislėgti, aš jus atgaivinsiu“. Nuotraukoje prie skėtės ateina seni ir jauni, pasiklydę kurčiame miškingame slėnyje, kiekvienas su savo nelaime. Jų pasitikti iš už tvoros išeina Kristus ir šventieji, garbingiausi Rusijos užtarėjai - Nikolajus, Sergijus ir Jurgis ("Egorijus Drąsusis" - rusų epų herojus). Pirmoji medžiagos dalis, kol esate Čeliaboje, jums neprieinama (ar galima atsiųsti keletą straipsnių pasikartojančių), bet pasistengsiu savo laiškuose jas kompensuoti tuo, ko nėra ir negalėjo būti laikraščių straipsniuose. Dar visai neseniai, būdamas Sankt Peterburge, senas bičiulis A. A. Turyginas (kompozitoriaus Glazunovo pusbrolis) pastebėjo, kad S. Glagolio monografijoje apie mano tėvus beveik nieko neužsimenama, ir dėl to kaltino mane. (Turyginas savo rankose turi kelis šimtus mano laiškų už keturiasdešimt mūsų draugystės metų, dabar juos rūšiuoja, o anądien atsiuntė ir man pratarmę būsimam jų leidimui – kada?). Norėdamas atitaisyti netyčinę, galbūt mano kaltę, pabandysiu užpildyti šią spragą laiškuose jums, pateiksiu keletą savo „protėvių“ savybių.
Jis buvo labai panašus į menininką Ge. Daug skaičiau ir grojau smuiku. Jo asmeniniai priešai buvo: popiežius Pijus IX ir Bismarkas, herojus – Garibaldis. Aleksandras Ivanovičius mirė senas žmogus.
Vienas iš dėdžių jaunystėje išvyko į Ameriką ir ten dingo. Kitas buvo savamokslis gydytojas, o tik mano tėvas Vasilijus Ivanovičius tapo pirkliu, tačiau, kaip dabar suprantu, taip pat be pašaukimo komerciniam verslui. Teta Ana Ivanovna puikiai piešė, o jos akvarelės buvo mano vaikystės žavėjimosi objektas. Iš viso mano senelis Ivanas Andrejevičius turėjo penkis sūnus ir tris dukteris. Mano tėvas buvo jauniausias ir mylimiausias. Viskas vyksta žiemos peizažo, įkvėpto Soloveckio salų gamtos, fone, kur menininkas piešė paveikslo eskizus. Peizažas, kuris menininkui pavyko, netapo, kaip jis norėjo, „visos Rusijos“ personifikacija, kaip „Vaiko Baltramiejaus vizijoje“. istorinis personažas. Pas Kristų atvykę piligrimai yra mėgstamiausi Nesterovo herojai – klajokliai, vienuoliai, sentikiai, merginos, vaikai. Visi jie yra pagrįsti realių žmonių eskizais, kuriuos Nesterovas atrinko Solovkuose arba Chotkove.
Dvi pagyvenusios moterys, turinčios tinkamą planą, palaikančios sergančią mergaitę, yra menininko sesuo ir mama. Šios grupės įvaizdyje pasireiškė menininko meilė artimiausiems žmonėms, o galbūt tai savotiška padėkos malda už dukters Olgos, kuri vos nenumirė nuo ligos, išgelbėjimą. Kairioji kompozicijos dalis su Kristaus ir šventųjų atvaizdu pasirodė nesėkminga. Ant visų jų guli pusiau oficialios dvasininkijos įspaudas, o Kristus, taikliai Levo Tolstojaus išraiška, primena italų tenorą.
Jo išvaizdoje nėra šilumos, jis per daug aptakus, arogantiškas, valdingas. Toks Kristaus vaizdavimas buvo įprastas akademinėse religinėse kompozicijose. Šventojo Nesterovo figūros paimtos iš ankstesnių jo darbų.
Paveikslo „Kelias į Kristų“ eskizas dar nebuvo parašytas, nes Nesterovas jau buvo pradėjęs parengiamuosius darbus prie paveikslo „Krikščionys“. Vėliau ji buvo pavadinta „Na Rusi“ (žmonių siela). Ji baigė ieškoti monumentalaus paveikslo, išreiškiančio brangias Nesterovo mintis apie Rusiją. Nesterovas prie šios drobės dirbo nuo pirmosios Rusijos revoliucijos 1905 m. iki Pirmojo pasaulinio karo 1914 m. Jis buvo baigtas pačiame karo įkarštyje ir atspindėjo menininko rūpestį tėvynės likimu. Nesterovas bando atsakyti į klausimus:
"Kas mes? Iš kur mes? Kur mes einame?" Menininkas atsisako vaizduoti vargstančią ir prislėgtą naštą ir parodo Rusiją visa jos dvasine ir intelektualine galia. Jis neįveda Kristaus į paveikslą, prisimindamas ankstesnius nesėkmingus bandymus, o gal ir Levo Tolstojaus nuomonę, kuri manė, kad ši užduotis yra neįmanoma. Tik viename iš pradinių eskizų pavaizduota minia žmonių, sekančių Kristumi. Paveiksle Kristus yra tik senos, aptemusios Išganytojo ikonos pavidalu. Dešinėje plotmėje dėmesį patraukia „Kristaus nuotaka“ su degančia žvake rankoje.
Kairėje paveikslo plokštumoje moterų grupėje baltais drobiniais skydeliais - „Dėl Kristaus, šventojo kvailio“, žmogus, kuris savo noru prisiima bepročio išvaizdą, kad gyventų pagal tiesos dėsnį. . Net paveiksle „Šventoji Rusija“ Nesterovas norėjo patalpinti iškilius rusų inteligentijos atstovus, liaudies grynuolius – Fiodorą Chaliapiną, Maksimą Gorkį. Gorkis netgi aplankė drobę Dievo ieškančių žmonių minioje, tačiau menininkas jį pašalino. Nesterovas žavėjosi Gorkio asmenybe ir kūryba, tačiau susitikęs suprato, kad šio žmogaus gyvenimo prasmė – ne krikščioniška meilė, o revoliucinė kova.
Filme „Rusijoje“ krikščionys rašytojai Dostojevskis, Tolstojus, Vladimiras Solovjovas vaikšto kartu su žmonėmis. Nesterovas ypač gerbė Dostojevskį. Už rašytojo figūros jis pastatė savo herojų „rusų vienuolį“ Aliošuą Karamazovą.
Tolstojuje jis visų pirma matė žodžio meistrą, bet ironizavo savo krikščionišką rafinuotumą. „Krikščionybė“ šiai, iš esmės, nihilistinei, „piktybinei minčiai“ yra neprilygstama „tema“. Tolstojus stovi už minios ir tarsi abejoja – ar verta prisijungti? Visa ši minia juda palei Volgos krantus. Nesterovas pasirenka šią upę kaip paveikslo foną, prisimindamas kurią puikus vaidmuo ji vaidino Rusijos istorijoje. Kraštovaizdis konkretus – tai Volga prie caro Kurgano, bet jis turi epinį plotį.
Prieš minią, gerokai prieš ją, ateina berniukas valstietiška suknele su kuprine už pečių ir su tapyta tueska rankoje. Tai semantinis paveikslo centras. Menininkas norėjo pasakyti Evangelijos žodžiais: „Jūs neįeisite į dangaus karalystę, kol nebūsite kaip vaikai“. Būtent vaikas, pasirodo, yra tobuliausia žmonių sielos išraiška.
Ji vis dar buvo dirbtuvėje, kai Vasario revoliucija. Po jos griaudėjo Spalio revoliucija, o Nesterovo šventoji Rusija išvyko ir daugiau nebegrįžo.
Rusijos imperija buvo turtinga tikrai nepaprastų menininkų, jie visi turėjo savitą stilių, mėgstamus žanrus ir temas, kurios iki šiol džiugina Rusijos žmogaus sielą. Tačiau ne visi jie buvo pašlovinti tiek per savo gyvenimą, tiek po mirties, o tai yra apgailėtina neteisybė. M. V. Nesterovas, daugelio paveikslų, šlovinančių Rusijos galią ir autorius Ortodoksų tikėjimas. Žymiausi jo kūriniai – „Vizija į jaunimą Baltramiejų“, „Tyla“, kūrinių serija, skirta šv. Sergijui Radoneže ir „Šventoji Rusija“. Šiame straipsnyje pagrindinis dėmesys bus skiriamas paskutiniam iš jų.
Dailininko biografija
M. V. Nesterovo gimtinė yra nedidelis Ufos miestelis, kuriame jis gimė 1862 m. Jo šeimos atmosfera buvo prisotinta meilės tikėjimui - menininko tėvai buvo gilūs religingi žmonės, kuri įskiepijo Michailui Vasiljevičiui ypatingą požiūrį į viską, kas susiję su krikščionybe. Jie palaikė jaunojo kūrėjo domėjimąsi tapyba ir reikšmingai parėmė jo įsipareigojimus, už kuriuos menininkas visą gyvenimą buvo jiems be galo dėkingas.
Būdamas 12 metų jis persikėlė į Maskvą, kad galėtų stoti Maskvos mokykla tapyba, skulptūra ir architektūra, o po to - į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Didelę įtaką jam turėję mokytojai buvo geriausi menininkai to meto: V. G. Perovas, P. P. Čistjakovas, I. M. Prjanišnikovas, V. E. Makovskis.
1883 m., jo Gimtasis miestas metu vasaros atostogos menininkas susitinka su savo pirmąja žmona Marija Martynova, kuri tragiškai žuvo praėjus 3 metams po vestuvių gimus jų dukrai. Po to Michailas Nesterovas savo kūrinių herojes dažnai rašys pagal savo mirusios meilužės atvaizdą. Susitaikęs su Marijos netektimi, jis vedė antrą kartą, praėjus beveik 20 metų po jos mirties.
Jo rimta profesionalo karjera prasideda 1885 m., kai jis gauna laisvojo menininko vardą. Po to vis didesnį pripažinimą jam atneša tie, kurie parašyti, tarp jų ir kūrinys „Atsiskyrėlis“, nupirktas liūdnai pagarsėjusio P. M. Tretjakovo. Jis taip pat imasi tapyti daugybę šventyklų, semdamasis įkvėpimo iš Europos šventovių, ši veikla jam teikia neregėtą malonumą.
Po to Spalio revoliucija kūrėjo gyvenime iškyla sunkumų – jo šeima priversta persikelti į Kaukazą, kur menininką užklumpa liga. Pastarieji 26-eri Nesterovo metai buvo įtempti dėl to, kad dauguma jo kuriamų kūrinių yra religinės temos, o tai prieštarauja sovietų ideologijai. Menininkas mirė sulaukęs 81 metų ir buvo palaidotas Novodevičiaus kapinės.
Paveikslas „Šventoji Rusija“
Tai vienas kontroversiškiausių menininko kūrinių, pasauliui pristatytas 1902 m. Pagrindas, kuriuo remiasi šio paveikslo siužetas, yra Kristaus žodžiai iš Evangelijos: „Ateikite pas mane visi, kurie vargstate ir esate prislėgti, aš jus atgaivinsiu“. Ta pati frazė laikoma neoficialiu antruoju Michailo Nesterovo „Šventosios Rusijos“ pavadinimu.
Šį kūrinį visuomenė priėmė nepalankiai: daugelis kritikų manė, kad tai prieštarauja dabartiniams bažnyčios kanonams. Paveikslas taip pat buvo komentuojamas, kad Kristus pasirodė atitrūkęs, abejingas. Galbūt taip yra dėl to, kad jo žvilgsnis yra nukreiptas priešinga kryptimi nei pas jį ateinantys žmonės. Taigi bendras žmonių įspūdis iš šios nuotraukos nebuvo labai malonus. Vėliau menininkas prisipažįsta, kad šiame darbe padarytas klaidas siekė ištaisyti rašydamas kitą kūrinį – „Rusijoje“ (dar žinomą kaip „Žmonių siela“), kuriame Jėzų pavaizdavo jau kaip piktogramą.
Apie kūrinio kūrimą
Nesterovo „Šventosios Rusijos“ parašymo metai pažymėti pamažu besiskleidžiančiais priešrevoliuciniais įvykiais, tačiau nepaisant to, jis drąsiai tai demonstruoja parodoje. Prieš pradėdamas kurti kūrinį, jis atidžiai tyrinėja vietovę Solovkuose Archangelsko srityje, nupiešdamas daugybę eskizų ir eskizų. Visi paveikslėlyje esantys personažai taip pat turi savo prototipus Tikras gyvenimas, kurį Nesterovas nutapė toje pačioje vietoje. Išimtis yra tik šventųjų ir Kristaus atvaizdai, paimti iš jų kanoninių atvaizdų, taip pat dvi moterys paveiksle kairėje, palaikančios ligonį – dailininkas juos nutapė iš savo sesers ir mamos. Sujungdamas visus per ilgą laiką surinktus pokyčius, Michailas Vasiljevičius tai sukuria garsus darbas.
Prasmė už drobės
Paveikslo siužetas kupinas simbolikos. Veiksmas vyksta tarsi ankstyvosios krikščionybės laikais, kai bažnyčių puošyba buvo labai paprasta, o jų išvaizda tokia nebuvo suteikta didelę reikšmę. Būtent todėl bažnyčia neužima daug vietos drobėje ir dėl tos pačios priežasties Kristus pasirodė žmonėms vidury miško, gamtoje. Paslėpta prasmė vaizdas toks, kad visa Rusijos žemė su savo gamtos puošnumu ir joje gyvenančiais žmonėmis yra Šventoji Rusija. Tai galima interpretuoti ir kaip atsakymą žmonėms, kokia yra jų tėvynės didybė – gryname ortodoksų tikėjime.
Simboliška ir tai, kad Nesterovo „Šventąją Rusiją“ persmelkianti atgaila susijusi su rūpesčiu Rusijos ateitimi. Juk paveikslas rašytas tuo metu, kai šalyje buvo numatyti rimti pokyčiai.
Paveikslo „Šventoji Rusija“ aprašymas Nesterovas Michailas
Pačiame paveikslo priekiniame plane vaizduojami smulkūs augalai - krūmai, mažos eglės, nesubrendę beržai. Net ir čia galima atsekti tikrąjį menininko susižavėjimą Rusijos gamta.
Pagal paveikslo siužetą kompozicijos centre yra Kristus, šventieji Radonežo Sergijus (Kristaus dešinėje), Jurgis Nugalėtojas (už nugaros) ir Nikolajus Stebukladarys (kairėje). Šie didieji kankiniai įkvepia gilią pagarbą menininkui, todėl jų buvimas menininko darbuose nėra atsitiktinis. Už jų esanti bažnyčia vaizduojama be perdėto pretenzingumo – medinė, padengta storu sniego sluoksniu pilkais kupolais. Skirdamas jai tokią mažą erdvę drobėje, Nesterovas stengiasi nukreipti žiūrovo dėmesį daugiausia į žmones ir šventuosius.
centrinis planas
Žmonės, kurie atėjo pas Jėzų su atgaila ir savo bėdomis, yra labai skirtingi – ir bajorai, ir labai jauni tikintieji, berniukas ir mergaitė, ir seni vyrai, ir klajokliai. Šventiesiems po kojomis – vargšas valstietis ir, ko gero, guli kažkas iš jo artimųjų. Valstietis prašo Kristaus išgydyti vietinis asmuo. Kiek toliau stovi jauna mergina juoda skarele, kurios akys pilnos sielvarto. Dėl jos aprangoje vyraujančių niūrių spalvų galima daryti prielaidą, kad ji buvo našlė ir atėjo prašyti mylimojo sielos atpalaidavimo. Dešinėje Michailo Nesterovo paveiksle „Šventoji Rusija“ pavaizduotos dvi moterys, padedančios atsistoti ant kojų sergančiai mergaitei. Už visos šios žmonių minios galima pamatyti pagyvenusius klajoklius, kuriems, atrodo, visai neįdomu, kas vyksta.
tolimas planas
Kūrinio fone matyti beribė Šventosios Rusios platybė: aukšti kalnai apaugusi tankiu mišku, plati upė. Viskas apgaubta sniegu ir taikiai tylu, stengiantis netrukdyti tam, kas vyksta nuotraukoje. Gamtos galia, kurią Nesterovas investavo į „Šventąją Rusiją“, patvirtina prielaidą, kad jis mano, kad visa Rusijos žemė yra apdovanota ypatinga dovana- viską atleidžiantis, padedantis ir gydantis. Pastebėtina ir tai, kad menininkas neryškina peizažo ryškiomis spalvomis, tarsi šiek tiek užmiršdamas, tačiau žiūrovas vis tiek jaučia tyliojo milžino – gamtos buvimą drobėje.
tapybos paletė
Kaip ir daugelyje kitų savo darbų, menininkas nesiekia kurti spalvų schema„Klykiantis“, per daug prisotintas. Michailas Vasiljevičius tarsi stengiasi perkelti kontempliatoriaus dėmesį į siužetą, kad jo nesiblaškytų spalvos. Pagrindiniai „Šventosios Rusijos“ Nesterovo atspalviai – pilka, mėlyna, ruda. Tamsių detalių nėra daug, dominuoja kompleksinė pilkai mėlyna spalva šalta spalva- jis piešė debesuotą dangų, sniegą ir orą. Palyginti ryškūs akcentai matomi ant detalių – klajoklio skarelės, valstiečio krepšelio, švento Jurgio Nugalėtojo apdarų, gėlių ant bajorės drabužių ir sergančios merginos drabužių.
Nepaisant iš pirmo žvilgsnio atrodančio kūrinio šaltumo, jis vis tiek patraukia dėmesį ir jį išlaiko dėl daugybės detalių. Žiūrovas nevalingai pagalvos apie tai, ką menininkas bandė perteikti, o tada paveikslas žaidžia naujomis spalvomis.
Kiti Michailo Vasiljevičiaus darbai
Kaip minėta anksčiau, „darbas apie klaidas“ parašius „Šventąją Rusiją“ buvo kūrinys „Liaudies siela“. Šis kūrinys vaizduoja procesija ir pataisė viską, kas sukėlė kritikų pasipiktinimo bangą buvęs darbas- tai Kristaus nebuvimas žmogaus, šventųjų pavidalu ir didesnis siužeto įsiskverbimas. Paveikslas nutapytas 1916 m., jo peizažas atitinka tikra vieta prie Volgos upės. Kaip ir „Šventojoje Rusioje“, daugelis jos veikėjų yra parašyti tikrų žmonių- pagarsėję rašytojai - tarp Dievo ieškotojų vaizduojami Solovjovas, Tolstojus ir Dostojevskis. Pastebėtina, kad šie žodžio genijai taip pat buvo giliai religingi žmonės, ir dėl šios priežasties menininkas persigalvojo pavaizduoti Maksimą Gorkį - jo širdį užėmė revoliucijos, o ne tikėjimo idėja.
Be to, kad rašo paveikslus, susijusius su stačiatikybės tema, Nesterovas entuziastingai piešia vidaus apdailašventyklos. Pirmasis monumentalus sienų tapybos darbas buvo atliktas Kijevo Vladimiro katedros bažnyčioje. Menininkas taip susižavėjo šia meno forma, kad 22 gyvenimo metus jis dirbo šventyklose.
Tada nutapė Aleksandro Nevskio rūmų bažnyčią Gruzijoje, kur jo ranka sukurta daugiau nei 50 darbų, po to – Mortos ir Marijos vienuolyną, kuriame vienas geriausių jo darbų buvo „Kelias į Kristų“, vėliau – Atsimainymas. Katedra ir Solovetskio vienuolynas. Visą laiką, kai dirbo bažnyčiose, Michailas Vasiljevičius sukūrė darbų apimtį, kuri yra nepalyginama su bet kurio kito fresko paveikslų skaičiumi. Be to, jis pradėjo rašyti visiškai naujus tam laikui siužetus – niekas prieš jį nevaizdavo šventųjų gamtos fone.
Neįmanoma pervertinti Michailo Nesterovo indėlio Rusijos menas. Originalių darbų kūrimas pilna meilės rusų tikėjimui ir gamtai, menininkas geriausiu būdu skatino nuoširdžią pagarbą didžiulei Tėvynei – Rusijai.
Michailas Vasiljevičius Nesterovas:
stačiatikių sielos tapytojas
2 dalis
Kerženki
Vienu metu Nesterovą labai sužavėjo Melnikovo-Pečerskio romanai („Miškuose“, „Ant kalnų“ ir kiti), skirti Trans-Volgos sentikių gyvenimui. Su šiais romanais siejamas paveikslų ciklas, kur centriniai moteriški vaizdai. Paveiksluose vaizduojamas Kerženskis Belitsy – sketų auklėtiniai tradiciniais rusiškais drabužiais (ne „vokiška suknele“!): Merginos vilki plačius sarafanus, baltais marškiniais, dėvi didelius raštuotus šalikus. Pirmajame paveiksle „Ant kalnų“ (1896) ir po jo sekančiuose paveiksluose „Už Volgos“, „Didžioji tonzūra“, „Ant Volgos“, „Mintys“, „Pavargęs“, „Vasara“, „Vienišas“ , „Dvi seserys“ menininkė siekia atskleisti sielos gelmę, perteikti jausmus – džiaugsmą, liūdesį, nerimą, ilgesį. Tarp šio ciklo darbų išsiskiria „Puiki tonzūra“(1898). Ant drobės pavaizduota jauna mergina, kurią lydės vienuolės iš miško sentikių sketos. Šis paveikslas nėra moterų vienuolystės atsiprašymas ir ne nelaimingosios atvaizdas moteriška dalis. Juk vienuolystė, kaip taisyklė, buvo priimta savanoriškai. Čia simboliškai parodoma didelė netektis – žemiškoji laimė, arba įprasta pasaulio tvarka, arba pasaulietinio gyvenimo prasmė – ir, nuolankiai priimant šį likimą kaip tragišką neišvengiamybę, savanoriškas pasitraukimas iš pasaulio, kupinas sielvarto ir nelaimės, į „kitą dimensiją“, arčiau Visagalio, su viltimi, kad ten, šalia Kristaus, bus rastas išsivadavimas iš širdies kankinimų. Ši drobė ne tik perteikia menininko jausmus apie jo neišsipildžiusią laimę; tai ir istorinis nukrypimas, ir pranašystė. Drobė sulaukė visuomenės sėkmės, už šį darbą menininkui buvo suteiktas tapybos akademiko vardas.
Tėvynė Nesterovui – ne šviečiančių rūmų ir vakarietiškai pasipuošusių aukštuomenių pasaulis, o Šventoji Rusija su nesugadinta gamta: kartais kukliai santūri, kartais pasakiškai paslaptinga – didžiulių platybių ir atstumų, paslaptingų miškų, vandens lygių paviršių fone. Čia yra jos šventieji, didvyriai, klajokliai, vienuoliai, sketų gyventojai, pirkliai ir valstiečiai, seni ir jauni – tai tie žmonės, kurie gyvena nuo neatmenamų laikų, kaip paliko jų seneliai, ir seka Kristumi.
"Šventoji Rusija"
„... ir aš pradėjau dirbti. Tai buvo sėkminga, o svarbiausia, aš, žiūrėdamas į šį kraštovaizdį,
žavėdamasis juo ir dirbdamas su savo eskizu, mane persmelkė kažkoks ypatingas „autentiškumo“, jo istoriškumo jausmas... Aš taip stipriai tikėjau tuo, ką pamačiau,
kad aš nenorėjau ieškoti nieko kito ... "
Michailas Nesterovas
<<<<<
M. Nesterovas. Tyla. 1903 m.
Dvasiniais ieškojimais M. Nesterovas aplankė senovės Rusijos miestus, tarp jų ir Ugličą, po kurio pasirodė paveikslas „Nužudytas Dmitrijus Tsarevičius“ (1899). Po kelerių metų, sumanęs didelį paveikslą „Šventoji Rusija“, Nesterovas nusprendė vykti į Šiaurę ir 1901 m. išvyko į Soloveckio vienuolyną prie Baltosios jūros. 1901 m. liepos 5 d. Nesterovas iš Solovkų rašė: „Yra daug įdomaus, daug originalaus; bet visa tai tarsi kartą sapne mačiau ir perteikiau savo pirmose nuotraukose ir kai kuriuose eskizuose. Vienuolio tipas yra naujas, bet aš tai numačiau savo Atsiskyrėlyje.
Susidarius įspūdžiui iš to, ką jis pamatė Solovkuose, buvo parašytas vienas geriausių Nesterovo paveikslų „Tyla“. Baltos šiaurės nakties šviesoje atsispindi tamsus, miškingas kalnas Golgota Anzerio saloje, kur vėliau buvo įsikūrusi NKVD belaisvių stovykla. Beveik pažodžiui besikartojančiais siluetais pavaizdavęs du vienuolius valtyse, žilabarztį senuką ir jaunuolį, sustingusį nejudrume, tarsi ne laikui bėgant, menininkas simboliškai perteikia laikų ryšį, tęstinumą, seną, Soloveckį ir Šiuolaikinė Rusija viename Rusijos žmonių likime kaip nešėja "Ortodoksų civilizacija" (pasak A. Panarino).
Prisimindamas savo kelionę į Solovetskio vienuolyną, Michailas Vasiljevičius 1940 m. „Valgio metu archimandritas sėdėjo ant paauksuoto, raudono aksomo baroko fotelio iš imperatorienės Anos laikų. O šios kėdės niekur nuotraukose neturiu. Pas mane ten nerasite archimandritų ar hierarchų. Mano vienuoliai paprasti. Paprasčiausias. Nuo paprasto paprasto. Iš tiesų, vienuolius ir klajoklius Nesterovas vaizduoja arba su senomis ikonomis, arba akis į akį su gamta, vieni su eglutėmis ir beržais ir su „beveik tikinčiaisiais“. (pagal Prishviną – red.) gyvūnai.
Vienuolyno broliai – šiaurinių provincijų ir Sibiro valstiečiai jį pribloškė sumanumu, jėga, darbštumu. „Mes meldžiamės Dievo su kirviu ir pjūklu“, - sakė jie apie save. Visa gamta jiems buvo šventa šventykla – būtent taip ją pavaizdavo M. Nesterovas. Gyvūnai ir paukščiai čia nebijojo žmogaus, nes jis be ypatingo poreikio jų nelietė. Kartą per metus vienuolyno katedra priimdavo sprendimą vienuolyno reikmėms sugauti tam tikrą skaičių meškų, elnių, kiškių, lapių. Viskas, kas buvo nereikalinga, pateko į spąstus ir pinkles, viršijančius Susirinkimo dekretą, buvo paleista į lauką.
Štai ką Nesterovas sako savo atsiminimuose apie Solovkus: „Nuvykome ir į Rapiernaya, ir į Anzer Skete. Rapiernaja, lydimi vienuolės, pamenu, išėjome į pievą. Ant jo sėdėjo du ar trys suglebę senukai. Jie pro medžius žvelgė į tolimą Baltosios jūros horizontą, besidriekiantį toli, toli. Kairėje buvo giraitė. Mūsų gidas staiga atsigręžė į mane žodžiais: „Pone, žiūrėk, lapė, lapė! Aš, nesuprasdama, kas per „liskas“ ir kur turėčiau ieškoti, vienuolė vėl paklausė. Jis paaiškino, kad turėtumėte pažiūrėti ten, į kairę, į giraitės pakraštį, iš kurio išbėgo lapė ir taip pasitikėdamas pribėgo prie senų žmonių... „Solovkovo tema ilgą laiką skamba jo kūryboje paveiksluose „Tylus gyvenimas“, „Solovkų buveinė“, „Svajotojai“, „Solovkai“ ir kt. Tik po revoliucijos paveiksluose Soloveckio tema ir ežeras atsirado daugiau tragiškos mistikos. krantas turi rausvą atspalvį, tarsi būtų suteptas krauju nužudytų Soloveckio kalinių.
* * * * * * *
1902 m. pavasarį menininkas nusprendė viešai eksponuoti „maždaug baigtą“ paveikslą. „Šventoji Rusija“. Drobės turinys tiksliai perteikia antrąją pavadinimo versiją: « Ateikite pas mane visi, kurie esate pavargę ir prislėgti, aš jus atgaivinsiu.
“. Jame vaizduojamas Kristus, apsuptas ypač Rusijoje gerbiamų šventųjų, tarsi kilęs iš senųjų ikonų: Nikolajus Stebukladarys, Sergijus Radonežietis ir Jurgis Nugalėtojas. Atrodė, kad visa „šventoji grupė“ išėjo iš sketės, kuri pasislėpė miške už jų. Rusijos žmonės atėjo pas Kristų - skirtingų laikų ir skirtingų klasių atstovai, kiekvienas su savo nelaime, atgailaujančiais žodžiais. Drobė yra tiek lyriška, tiek simboliška: Rusijos žmonių vienybė ir išganymas yra jų pirmykštiame stačiatikių tikėjime, kurį paliko jų protėviai.
Tarsi vienu mistiniu aktu Šventoji Rusija perkeliama į ankstyvosios krikščionybės laikus, o Kristus žmonėms pasirodo ne paauksuotoje bažnyčioje, o tarp sniego, miškų ir laukų – pati rusų žemė čia yra šventykla. Kritikai vėl užsipuolė menininką, kuris paveiksle įžvelgė nepasitikėjimą oficialiąja stačiatikybe ir nekanoninį „paveikslą“ Kristaus ir šventųjų vaizdavimu. Nuotrauka buvo paskelbta nesėkminga. Nesterovas buvo priekaištaujamas dėl to, kad nuotraukoje Kristus per daug panašus į paprastą žmogų. L. Tolstojus palygino Kristų su „italų tenoru“, o paveikslą pavadino „Rusijos stačiatikybės atminimo ceremonija“.
Paveikslo tema perteikia menininko nerimą, susijusį su tam tikrų politinių tendencijų raida Rusijoje: Šventajai Rusijai, kaip ir prieš tris šimtmečius, gresia iš Vakarų atkeliavusios idėjos ir jėgos, atnešančios netikėjimą ir dezintegraciją. Pirmą kartą paveiksle suskamba atgailos motyvas. 1905 m. Nesterovas įstojo į Rusijos liaudies sąjungą.
„Žmonių siela“
Kelio į Dievą tema - pagrindinis Nesterove - skirta vienam iš paskutinių jo svarbiausių ikirevoliucinių darbų – paveikslui “ Žmonių siela“, baigtas 1916 m. (originalūs pavadinimai: „Krikščionys“, „Rusijoje“). Šis darbas įkūnijo menininko mintis apie tėvynės ir Rusijos žmonių likimą. Štai kaip jis apibūdino šios nuotraukos idėją: „Jo peripetijos nuo seniausių laikų iki šių dienų. Štai ir šventasis kvailys, ir schizma, ir patriarchas su caru – Žmonės ir mūsų inteligentija su Chomiakovu, Vl. Solovjovas, Dostojevskis ir L. Tolstojus bei aklas karys su gailestingumo seserimi. Visa tai rusiško Volgos kraštovaizdžio fone tarsi procesija juda ten, į Aukštąjį Idealą, pas Dievą.<…>Kiekvienas turi savo „takus“ pas Dievą, savo supratimą apie jį, savo „požiūrį“ į jį, bet visi eina į tą patį, vieni tik paskubėdami, kiti delsia, vieni pirmyn, kiti už nugaros, kiti džiaugsmingai, nedvejodami. , kiti rimti, galvoja...“.
Nesterovas drobėje pavaizdavo įvairiapusę žmonių minią, kuri pamažu eina link kažkokios nematomos vietos Volgos pakrantėje. Tai kolektyvinis Rusijos žmonių įvaizdis. Čia yra visų visuomenės sluoksnių atstovai nuo seniausių laikų iki šių dienų. Centre – laiko aptemęs Išganytojas dviejų ilgabarzdžių vyrų, vilkinčių juodais ilgasijonais sentikių drabužiais, rankose. Piktogramos kairėje pavaizduotas „stačiatikių valdovas“, panašus į Ivaną Rūsčiąjį, prieš Petriną apsirengęs. Dešinėje juodu vienuolišku drabužiu – menininkės mama, kaip ir prieš mirtį. Šventasis kvailys pranašauja apie kažką baisaus, pranašaudamas „paskutines dienas“ ir „žvėries atėjimą“. Atrodė, kad visi, gyvenę ir gyvenantys Rusijoje, susivienijo aplink senovės šventovę iškilmingai įtemptoje, kupinoje epinės reikšmės visos šalies procesijoje.
Toli į priekį nuo šios įvairios minios maždaug dvylikos metų valstietis, kurį Nesterovas nupiešė iš savo sūnaus Aliošos, žingsniuoja su tuesku rankoje. Tai jo atvaizdas, susijęs su Evangelijos žodžiais: „Jei nebūsite kaip vaikai, neįeisite į dangaus karalystę“ (Mato 18:3).
Kompoziciškai paveikslas pastatytas taip, kad nesimatytų eisenos krašto, žmonių srautas tarsi leidžiasi nuo kalno nuo aukšto kranto – ar iš kalnų aukštumų? Visų Rusijos žmonių sielos, esančios ir išėjusios, susiliejo į vieną dvasinę esybę, stačiatikių „žmonių sielą“. , - susivieniję Kristuje, atmetę skirtumus, tarsi grįždami į laikus viena senovinė bažnyčia – Kristaus kūnas, kuris yra Jėzus Kristus kartu su visais krikščionimis, gyvais ir mirusiais . Vienortodoksiška „liaudies siela“ su meile ir nerimu palydi jaunuolį naujam gyvenimui, nukreipia pas Dievą, toli ir nesvietiškai galvodama skaudžią mintį apie tėvynės likimą. Su kuo į gyvenimą ateina naujoji karta, ši paskutinė Šventosios Rusios hipostazė? Kas laukia Rusijos Dievo sūnų? „Žmonių siela“ nerimauja, tiki ir tikisi.
Būdamas puikus regėtojas, Nesterovas šiuo paveikslu patvirtino savo atgailaujančios kančios idėją kaip nacionalinę Rusijos žmonių tapatybę. „Krikščionybės procesas Rusijoje yra ilgas, skausmingas, sudėtingas. Evangelijos žodžiai - "kol nebūsite kaip vaikai, neįeisite į dangaus karalystę" - ypač apsunkina tikinčiųjų pastangas, kupinas didelių darbų, kliedesių ir apreiškimų ... "- rašė Nesterovas.
Apokalipsė
<<<<< Всадники. 1932 г.
Niūri nežinomybė, slegiančios menininko nuojautos išsipildė 1917 m. To meto Nesterovo laiškuose galima išgirsti neslepiamos nevilties: „Karo, revoliucijos ir pastarųjų savaičių patirtis yra tokia sunki, nepaprastai skausminga, kad negaliu visko perteikti nei žodžiu, nei rašikliu. Visas gyvenimas, mintys, jausmai, viltys, svajonės yra tarsi perbraukti, sutrypti, suteršti. Nebuvo didelės, mums brangios, brangios ir suprantamos Rusijos. Jis buvo pakeistas per kelis mėnesius. Iš jos protingų, gabių, išdidžių žmonių – liko kažkas fantastiško, barbariško, nešvaraus ir žemo... Viskas pavirto į sąmyšį. Puškinų nebėra, nebėra Dostojevskių ir Tolstojų – viena juodoji skylė, o iš jos liejasi dvokiantys „draugų“ – kareivių, darbininkų ir visokių žudikų bei plėšikų dūmai...– Nesterovas užrašo savo jausmus, kupinus siaubo, o jo žodžiai tarsi perteikia trijų šimtų metų senumo tragediją.
Dabar simbolių kalba jis piešia nukryžiuotos, pažemintos Rusijos atvaizdus. Jis savęs neišdavė ir toliau rašė tomis pačiomis temomis. Remiantis senais motyvais, XX amžiaus 2 dešimtmetyje buvo sukurti nauji paveikslai su ypatinga, savita nuotaika. Būtent tada menininkas pradėjo kurti „Pranašą“, „Nukryžiavimą“, „Kistrų savaitę“, kartoja „Kryžiaus nešimą“, „Kalvariją“, „Užmušto Tsarevičiaus Demetrijus“. Patys paveikslų pavadinimai atspindėjo tragišką menininko požiūrį, skausmingai suvokiantį viską, kas vyksta aplinkui. Jis negalėjo visiškai atsisakyti kūrybiškumo: „Darbas, vienas darbas dar turi galios atitraukti mane nuo įvykdyto istorinio nusikaltimo. Nuo Rusijos mirties. Darbas suteikia tikėjimo, kad per Kryžiaus kelią ir mūsų Golgotą mūsų Tėvynė turi pasiekti didįjį prisikėlimą., – pirmosiomis Spalio revoliucijos dienomis rašė Nesterovas. Apie dvidešimt sovietmečiu sukurtų paveikslų dažniausiai yra išsibarstę privačiose ir uždarose bažnyčių kolekcijose arba valstybinių dailės muziejų saugyklose ir iki šiol lieka nežinomi plačiajai visuomenei.
<<<<< Несение креста. 1924 г.
Menininkas, kaip ir anksčiau, įžvelgė Rusijos prisikėlimo viltį Rusijos žmonių religiniame atgimime. Nesterovas, įkvėptas 1918 m. Maskvos Kryžiaus procesijos reginio, kuris, skirtingai nei gegužės 1-osios demonstracija, sutraukė tūkstantines žmonių minias, rašė: „Tikėjimas jais (Bolševikai – red..) jei nedingo, vadinasi, labai krito. Kas, be jokios abejonės, atsitiko populiariojoje, masinėje sąmonėje įvairiomis sąlygomis ir, daugiausia, badu – staigus lūžis. Tikėjimo pažadų ir pažadų galia nebėra. Žmonės pradeda susivokti. „Žavesys“ praeina. Tikrovė veda jį keliais, ištikimais savo senam tikėjimui Dievo galia, Jo didžiaisiais principais ir Testamentais. Idealai, užpildę jo ikirevoliucinį darbą, liko nepakitę. Tik Jėzaus ir kitų šventųjų nesterių vaizde tai dar labiau nutolsta nuo kanoninės tradicijos. Jo Kristaus ir šventųjų atvaizdai yra kenčiančių Rusijos žmonių simboliai.
* * * * * * *
<<<<< Тихие воды. 1922
Kiti šio laikotarpio menininko kūryboje paplitę simboliai – vandens erdvė, nesvarbu, ar tai būtų upė, įlanka, o ypač miško ežeras. Iliuzinį pasaulį 1920-ųjų meistro darbuose kuriantis vandens paviršius virsta tuo pačiu Šviesos ežeru, kuris mirtino pavojaus akimirką paslėpė gražųjį Kitežo miestą, paversdamas jį nematomu. Jos krantuose matome mąstančias sentikių merginas, vyresniuosius, vienuolius ir šventuosius.
<<<<< Осенний пейзаж. 1934
Nepaisant to, kas vyko aplink ir po revoliucijos, Nesterovas toliau kūrė savo Šventąją Rusiją, savo slaptą Kitežą nuotraukose, tikėdamas artėjančiu Tėvynės prisikėlimu, kurį išgelbės nuoširdus tikėjimas ir geriausių žmonių dvasinis žygdarbis.
Atgaila
Nesterovas, sunkiai patyręs tragiškus porevoliucinius įvykius Rusijoje, proporcingą skilimui XVII amžiuje, sakė: „Mes visi esame laisvi arba nesąmoningi šios didžiosios Tėvynės mirties bendrininkai“. Jo paveiksluose vyrauja atgailos tema. Ši tema girdima nuotraukoje " Dykumos tėvai ir nepriekaištingos žmonos „(1933 m.) – kaip A. S. Puškino eilėraštyje, parašytame beveik prieš mirtį, 1936 m. Paveiksle vaizduojami klajūnų ir voverių vaizdai, atkartojantys plonų beržų siluetus, nekūniški, tarsi vaiduokliai, išnyrantys iš paslaptingo ežero. Figūros ūkanotoje prieblandoje juda pakrante prie „įdaryto kopūsto“ – sentikių kapo kryžiaus. Belitsy tylioje maldoje neša uždegtas žvakes. Kam jie meldžiasi? Apie visus nužudytuosius ir nukankintuosius, apie sugriuvusią Rusiją... Raudoni rudens lapai guli krante, lyg kraujo pėdsakai... Paveiksle taip pat pavaizduoti žmonės - nebeegzistuojantys žmonės, kuriuos uždengė Ežeras... Viskas yra sąlyginis, efemeriškas, netikras šioje absoliučioje nežemiškoje žmonių ir gamtos harmonijoje. Šventoji Rusija nebepriklauso šiam pasauliui.
Dykumos tėvai ir nepriekaištingos žmonos,
Norėdami skristi širdimi susirašinėjimo srityje,
Norėdami sustiprinti jį slėnio audrų ir mūšių viduryje,
Padėjo daug dieviškų maldų;
Bet nė vienas iš jų manęs nedžiugina
Kaip tas, kurį kunigas kartoja
Liūdnomis Didžiosios gavėnios dienomis;
Vis dažniau ji ateina į mano lūpas
Ir stiprina žuvusiuosius nežinoma jėga:
Mano dienų Viešpatie! dykinėjimo dvasia nuobodu,
Meilė įsakymui, ši paslėpta gyvatė,
Ir nekalbėk tuščiai mano sielai.
Bet leisk man pamatyti savo, o mano, nuodėmes,
Taip, mano brolis nepriims iš manęs pasmerkimo,
Ir nuolankumo, kantrybės, meilės dvasia
Ir atgaivink skaistybę mano širdyje.
A.S. Puškinas. 1836 m
Simboliniame paveiksle Didžioji Savaitė"
pasakiškai siurrealistinio kraštovaizdžio prie Nukryžiavimo fone pavaizduoti tik septyni žmonės: dvi merginos „Kristaus nuotakos“ sentikių suknele, kunigas, valstietė, jauna miestietė su vaikišku karstu, N.V.Gogolis ir F.M.Dostojevskis. Šie septyni vaizdai yra reikšmingiausi Nesterovo idėjai išreikšti, jie kartu yra simboliniai – iš čia ir paveikslo pavadinimas. Kiekvienas iš pavaizduotų yra savo ypatingo pasaulio atstovas, savo gyvenimo filosofijos reiškėjas, tačiau visus vaizduojamus vienija vienas karštas tikėjimas Kristumi, nes jie atėjo melsti Jo atleidimo ir gailestingumo, kiekvienas už savo sielvartą, už savo nuodėmę, o visi kartu – už kenčiančius Rusijos žmones.
* * * * * * *
Sovietmečiu Nesterovas visų pirma buvo vertinamas kaip „epochos portreto kūrėjas“. Jo portretai išsiskiria giliu psichologizmu. Tarp geriausių jo darbų yra dukters portretas (1906), E. Nesterovos portretas, skulptoriaus V. Muchinos, chirurgo S. Judino, filosofo I. Iljino, architekto I. Ščusevo, dailininkų Korino portretas. , akademikas I. Pavlovas ir kt.. Nesterovas niekada nepriimdavo portretų užsakymų, kaip ir užsakomųjų darbų bažnyčiose. Už darbą portretų srityje 1941 m. jis tapo Stalino pirmojo laipsnio premijos laureatu, o 1942 m. jam buvo suteiktas RSFSR nusipelniusio artisto vardas. Reikia pasakyti, kad Stalino premija kultūros srityje buvo didelio laureato kultūrinio indėlio pripažinimo ženklas, ir, pasak liudininkų, I. V. Stalinas daug dėmesio skyrė kandidatų į premiją atrankai ir tvirtinimui. savo vardu, dažnai vienas pats nusprendžia dėl jo skyrimo.
* * * * * * *
Nesterovas, vaizduodamas Šventosios Rusios žmones, visada buvo kupinas tikėjimo jų jėgomis. Bėgant metams šis įsitikinimas stiprėjo. Baisiausiais laikais Nesterovas neprarado šio tikėjimo. Gyvenimo pabaigoje jis kreipėsi į jaunus žmones raginimu mylėti tėvynę, gamtą ir žmogų „kaip motiną“.
1941 metų rudenį, kai vokiečių kariai artėjo prie Maskvos, jis ramiai pareiškė, kad „vokiečių Maskvoje vis tiek nebus“. Siekdamas perteikti savo tikėjimą daugeliui žmonių, sunkiomis spalio dienomis jis parašė trumpą straipsnį „Maskva“. Straipsnis publikuotas laikraštyje „Soviet Art“, transliuojamas per radiją. Priešas atskubėjo į sostinę, o Šventosios Rusios dailininkas rašė:
„... Maskva iki šių dienų išliko „pergalės ir įveikimo“ prieš priešą simboliu. Atsirado naujų herojų, jų nėra skaičiuoti: juk visa žemė kariauja kolektyviniame žodyje „Maskva“. Ji ir tik ji, matoma ar nematoma, paruoš kapą priešui. Maskvos dvasia yra visų mūsų žmonių dvasia. To neturėtų pamiršti niekas – nei atviri, nei užslėpti mūsų priešai.
... Prieš mane svajoja įvykiai, kurie bus švytintys, pergalingi. Tebūnie taip!"
Michailo Vasiljevičiaus Nesterovo kūryba visada išsiskyrė rusų tapyboje: jis nutapė ypatingą Rusą – vienuolišką, vienuolišką, schizmatišką. Todėl daugumoje jo paveikslų vaizduojami klajojantys piligrimai, šventieji, vienuolės ir tiesiog paprasti rusai iš tolimų Rusijos pakraščių. Nesterovas savo istorijas perėmė ir iš gyvenimo, daug keliaudamas po šalį, ir iš grožinės literatūros. Taigi daugelis materijos paveikslų buvo tiesioginis atsakas į Pavelo Ivanovičiaus Melnikovo-Pečerskio darbus apie sentikių gyvenimą, tačiau kartu jie buvo nurašyti nuo paties gyvenimo. Pats M.V. Nesterovas apie šiuos savo paveikslus rašė: " Kai buvau jaunas, man labai patiko jo romanai. Skaičiau juos ir dar kartą – ir man viskas patiko. Bet aš jums pasakysiu ką, aš jų neiliustravau ... Aš nerašiau iliustracijų Melnikovo romanui, ne, ne! Aš pats visa tai mačiau, mačiau sentikius: senukus, vyrus, moteris su drabužiais, kapines, koplyčias, knygas – visa tai mačiau ir pats, ir čia, Maskvoje, ir prie Volgos. Mane tai domino... Bet Melnikovas kažkaip prie to priėjo: daug kartų perskaičiau ir pasidaviau, tikriausiai nusprendžiau nupiešti romaną paveikslėliais... Ne pagal Melnikovo, ne iliustracijų jam, o savo!„Ir dailininkas rašo, gimsta kūriniai ir daug įdomių paveikslų, tačiau amžininkai ne visada priimdavo jo kūrybą ir dažnai tiesiog bardavo už pasitraukimą iš religijos pasaulio ir atitrūkimą nuo realaus gyvenimo. Bet ar taip?
"Mano sielos prigimtis reagavo į visus žmogaus gyvenimo reiškinius, tačiau tik menas buvo ir yra vienintelis mano pašaukimas. Neįsivaizduoju savęs už jos ribų. Kūryba daug kartų gelbėjo nuo klaidų... Vengiau vaizduoti stiprias aistras, teikdama pirmenybę joms kuklų peizažą, žmogų, gyvenantį vidinį dvasinį gyvenimą mūsų motinos gamtos glėbyje. Ir mano portretuose, tapytuose pastaraisiais metais, mane traukė tie žmonės, kurių kilnus gyvenimas buvo jų minčių, jausmų, poelgių atspindys ... “
M.V. Nesterovas
Nesterovas M.V. Šventoji Rusija ("Ateikite pas mane visi, kurie dirbate ir esate prislėgti, aš jus atgaivinsiu") 1908 m.
(Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas)
M.V. Nesterovas buvo V. Perovo, I. Prjanišnikovo ir A. Savrasovo mokinys. Gera mokykla ir tai matyti menininko darbuose. Iš pradžių, mėgdžiodamas savo mokytojus, Nesterovas bando tapyti žanrinius paveikslus, tačiau pamažu nuo to nutolsta ir tapyboje ieško savęs ir savo temos. Ir tokia tema tampa „Šventoji Rusija“.
Nesterovas M.V. Vienuolynas, dvi seserys 1915 m
Nesterovas M. V. Didžioji tonzūra 1898 m
Nesterovas M.V. Ant kalnų
Nesterovas M.V. Mergina kokoshnike. Marijos Nesterovos portretas. 1885 m
Nesterovas M.V. Dėl meilės gėrimo
Nesterovas M.V. Naujokai ant upės krantų. 1920 m
Nesterovas Šventąją Rusiją piešia labai poetiškai: kur žmogų ir gamtą vienija maldingas kontempliavimas. Menininkas kuria savo peizažo tipą „Nesterovskis“. Jo peizažai ir gamta ant jų – Vidurio Rusijos gamta, švelni, prislopintų spalvų. Tai ploni rusiški beržai, šermukšniai, pušys, laukinės gėlės, pūkuoti gluosniai... Nieko ryškaus ir iššaukiančio.
Nesterovas M.V. Aleksandro Nevskio mirtis
Nesterovas M.V. Lakštingala dainuoja 1918 m
Nesterovas M.V. Nekaltieji dykumos tėvai ir žmonos 1933 m
Nesterovo paveiksle „Dykumos tėvai ir nepriekaištingos žmonos“ skamba atgailos tema Nuoširdumas, ramybė, melodingumas – viskas, kaip ir to paties pavadinimo A. S. Puškino eilėraštyje, pagal kurį dailininkas parašė šį paveikslą.
Dykumos tėvai ir nepriekaištingos žmonos,
Norėdami skristi širdimi susirašinėjimo srityje,
Norėdami sustiprinti jį slėnio audrų ir mūšių viduryje,
Padėjo daug dieviškų maldų;
Bet nė vienas iš jų manęs nedžiugina
Kaip tas, kurį kunigas kartoja
Liūdnomis Didžiosios gavėnios dienomis;
Vis dažniau ji ateina į mano lūpas
Ir stiprina žuvusiuosius nežinoma jėga:
Mano dienų Viešpatie! dykinėjimo dvasia nuobodu,
Meilė įsakymui, ši paslėpta gyvatė,
Ir nekalbėk tuščiai mano sielai.
Bet leisk man pamatyti savo, o mano, nuodėmes,
Taip, mano brolis nepriims iš manęs pasmerkimo,
Ir nuolankumo, kantrybės, meilės dvasia
Ir atgaivink skaistybę mano širdyje.
Nesterovas M.V. Žiema tolimame vienuolyne 1904 m
Nesterovas M.V. Du raiščiai (arba harmonija)
Žavėjimasis gamta, jos trauka, žmogaus dėvėjimo ir meilės grožiu – visa tai puikiai perskaityta paveiksle „Du pylimai“, įkvėptame garsiosios A.K. poemos. Tolstojus.
Kartais linksma gegužė
Per malūnsparnio pievą,
Pasivaikščiojimas tarp gėlių
Draugas Samas susinervina.
Jis yra raudonoje murmolkoje,
Jis pasiūtas akmeniu,
Pintinė paauksuota
Apatinės kojos susipynusios;
Ji, jauna
Viskas iš sidabrinio audinio;
Jie skamba ant jo, putoja,
briaunotas monista,
Karūna blizga,
Ir suprask jos uodegą,
Šydas išmargintas šydas,
Šluoja žolę paskui ją...
Nesterovas M.V. Mergina su kryžiumi 1920 m
Nesterovas M.V. Šventoji Barbora 1924 m
Nesterovas daugiau nei dvidešimt dvejus savo gyvenimo metus paskyrė bažnyčių paveikslams ir ikonoms. Viskas prasidėjo nuo to, kad Viktorui Vasnecovui patiko jo paveikslas „Jaunojo Baltramiejaus vizija“. Šio menininko vardas tuo metu griaudėjo: jis su asistentais nutapė Kijevo Vladimiro katedrą. Reikėjo sukurti visą tikėjimo, rusų kultūros ir istorijos asketų panteoną. Nesterovas priėmė Vasnecovo pasiūlymą dirbti Vladimiro katedroje ir užbaigė keletą vaizdingų freskų, kurias katedroje galime pamatyti ir šiandien.
Nesterovas M.V. Apreiškimas. Arkangelas Gabrielius ir Mergelė Marija
Nesterovas M.V. Šventoji princesė Olga. Kijevo Šv. Vladimiro katedros freskos eskizas 1892 m
"Paveikslas „In Rus'“ (Žmonių siela) užbaigė monumentalaus paveikslo, išreiškiančio brangias Nester mintis apie Rusiją, paieškas. Nesterovas prie šios drobės dirbo nuo pirmosios Rusijos revoliucijos 1905 m. iki Pirmojo pasaulinio karo 1914 m. Jis buvo baigtas pačiame karo įkarštyje ir atspindėjo menininko rūpestį tėvynės likimu. Nesterovas bando atsakyti į klausimus: "Kas mes tokie? Iš kur mes? Kur einame?" Kairėje paveikslo pusėje moterų grupėje baltomis drobėmis - „Dėl Kristaus, Kristaus kvailys“, vyras, kuris savo noru prisiima pamišėlio išvaizdą, kad gyventų pagal tiesos dėsnį. ... Paveiksle „Rusijoje“ krikščionys rašytojai Dostojevskis, Tolstojus, Vladimiras vaikšto kartu su Solovjovo žmonėmis. Nesterovas ypač gerbė Dostojevskį. Už rašytojo figūros jis pastatė savo herojų „rusų vienuolį“ Aliošuą Karamazovą. Prieš minią, toli prieš ją, stovi berniukas valstietiška suknele su kuprine už pečių ir su tapyta tueska rankoje. Tai semantinis paveikslo centras. Menininkas norėjo pasakyti Evangelijos žodžiais: „Jūs neįeisite į dangaus karalystę, kol nebūsite kaip vaikai“. Būtent vaikas, pasirodo, yra tobuliausia žmonių sielos išraiška. Prasidėjus Vasario revoliucijai, ji vis dar dirbo dirbtuvėse. Po jos griaudėjo Spalio revoliucija, o Nesterovo Šventoji Rusija pasitraukė ir daugiau nebegrįžo. tsya." ("Šventoji Rusija". Krikščionys. Kelias į Kristų. Liaudies siela." A. Gusarovas)
Nesterovas M.V. Rusijoje. Liaudies siela (parinktys: „Rusijoje“, „Krikščionys“) 1916 m
P.S. Daugumą nuotraukų galima spustelėti ir padidinti iki didelio dydžio
