Pagrindiniai ankstyvojo renesanso dailininkai. Ankstyvojo Renesanso menininkai

Italų menas vystėsi ne nuolat kylančia linija, nuo žemesnio lygio į aukštesnį. Renesanso kultūros raidos linija buvo sudėtingesnė ir lankstesnė. Per tris šimtmečius, nenumaldomai judant į priekį, išsiskyrė keli pakilimai. Radikaliausias iš jų įvyko Italijoje XV amžiuje. Tai ankstyvojo Renesanso laikotarpis, pasižymintis nepaprastu ieškojimų intensyvumu. Šiuo metu, kaip ir Džoto laikais, visų meno formų naujovių dėmesio centre buvo Florencija. Čia vyko ankstyvojo Renesanso pradininkų: tapytojo veikla Masaccio, skulptorius Donatello, architektas Brunelleschi.

Vienas iš svarbiausių Quattrocento meno laimėjimų, turėjęs istorinę reikšmę, buvo perspektyvos doktrina.Perspektyva - tai objektų vaizdas pagal akivaizdų jų dydžio ir formos pasikeitimą, kuris atsiranda dėl jų nutolimo nuo žiūrovo laipsnio. Pirmieji bandymai konstruoti perspektyvą buvo naudojami jau senovės Graikijoje, tačiau klasikine jos forma, kaip moksliškai pagrįsta, perspektyvą sukūrė italų Quattrocento meistrai. Filippo Brunelleschi pirmasis atrado jos dėsnius ir taip sukūrė naują viso Florencijos meno plėtros programą.

Brunelleschi padarė lemiamą vaizduojamojo meno išvadą: jei tiesioginius spindulius, einančius iš pasirinkto erdvės taško į vaizduojamą objektą, kerta plokštuma, šioje plokštumoje bus gauta tiksli šio objekto projekcija. Labiausiai tikėtina, kad tyrinėti Brunelleschi optinius dėsnius paskatino romėnų griuvėsių tyrimas, kurį jis kruopščiai išmatavo ir nukopijavo.

Brunelleschi draugas, skulptorius Donatello skulptūriniame reljefe taikė linijinę perspektyvą („Mūšis Šv. Jurgis su drakonu" , 1416), sukuriant erdvinio gylio įspūdį. Jų amžininkas Ma-zaccio panaudojo šį atradimą tapyboje (freska"Trejybė" , 1427). Galiausiai architektas ir meno teoretikas Alberti savo tapybos traktate (1435) pateikė išsamią teorinę perspektyvos dėsnių plėtrą.

Naujos vizualiųjų menų tendencijos pirmiausia pasireiškėskulptūra . Anksčiau daugiausia buvo sutelkta į interjerus, dabar ji atliekama ant bažnyčių ir visuomeninių pastatų fasadų, miestų aikštėse, nebepaklūstant architektūrai.

Ankstyvojo Renesanso skulptūros istorijos pradžios tašku tradiciškai laikomas 1401 m., kai jaunasis juvelyras Lorenzo Ghiberti laimėjo skulptorių, besivaržančių dėl teisės gaminti Florencijos krikštyklos bronzines duris, konkursą. . Ghiberti buvo vienas iš pirmaujančių savo laiko skulptorių. Jam priklauso vienas žymiausių ankstyvojo Renesanso kūrinių – antrosios rytinės krikštyklos durys, vėliau Mikelandželo pramintos „Rojaus vartais“. Jų reljefai skirti Senojo Testamento dalykams.

Pats ryškiausias Quattrocento skulptorius buvo Donato di Niccolò di Betto Bardi, kuris į pasaulio kultūros istoriją įėjo Donatello (1386–1466) vardu. Jis yra vienas drąsiausių Italijos meno reformatorių. Vienas iš pagrindinių Donatello laimėjimų buvo laisvai stovinčios apvalios statulos atgaivinimas. Jo įvykdytasDovydo nugalėtojo statula (Florencija) buvo pirmoji Renesanso skulptūra, nesusijusi su architektūra, išlaisvinta iš nišos sandarumo ir prieinama iš visų pusių. Kurdamas legendinio piemens, nugalėjusio milžinišką Galijotą, įvaizdį, kuris daugeliui Italijos miestų-respublikų tapo laisvės simboliu, Donatello siekė priartėti prie didžiųjų senovės plastikos pavyzdžių. Jo Dovydas pristatomas nuogas, kaip senovės herojus. Ne vienas Renesanso skulptorius nepasiėmė laisvės parodyti biblinį charakterį tokia forma.

Kitas garsus Donatello kūrinys yra paminklas drąsiam vadui Erasmo di Narni, pravarde Gattamelata ("gudrus katinas"). Liaudies žmogus Erasmas savo proto, talento galia tapo savo likimo kūrėju, tapo iškiliu valstybės veikėju. O skulptorius, išlaikęs portretinį panašumą, parodė apibendrintą naujųjų laikų žmogaus įvaizdį, tarsi patvirtindamas Petrarkos žodžius: „Kraujas visada tos pačios spalvos. Kilnus žmogus daro save didį savo darbais.

Dar platesnis buvo kreipimasis į senovės tradicijasarchitektūra . pradžioje rasti senovės Romos statinių eskizai ir matavimai, Vitruvijaus traktato studijos.XVšimtmečius, prisidėjo prie greito gotikinių formų pakeitimo antikvarinėmis. Atgaivinama ir kūrybiškai permąstoma senovinė tvarka, kuri įnešė logišką proporciją ir harmoniją į naujųjų laikų architektūrą. Jei gotikinė katedra jau sunkiai įžiūrima dėl savo milžiniško dydžio, tai Renesanso epochos pastatus tarsi uždengia vienas žvilgsnis. Jie išsiskiria nuostabiu proporcingumu.

Pirmasis didelis Renesanso architektūros paminklas - pastatytas BrunelleschiSanta Maria del Fiore katedros kupolas Florencijoje. Savo dydžiu jis tik šiek tiek nusileidžia Romos Panteono kupolui, tačiau, skirtingai nei jis, remiasi ne ant apvalaus, o ant aštuonkampio pagrindo.

Kartu su kupolo statyba Brunelleschi vadovauja našlaičių namų statybai,Mokomieji namai . Tai pirmasis renesanso stiliaus pastatas, savo struktūra, išvaizdos aiškumu ir formų paprastumu labai artimas senoviniams pastatams. Įspūdingiausias dalykas yra fasadas, papuoštas arkinės lodžijos formos portiku. Portikas išsiskleidžia per visą pastato plotį, sukuria erdvumo ir ramybės įspūdį bei sustiprina persvarą horizontalios linijos. Rezultatas – pastatas, visiškai priešingas gotikiniam dangaus siekiui. Nauja yra ir gotikinėms katedroms būdingų sodrių skulptūrinių dekoracijų nebuvimas.

Našlaičių namuose naudota lodžija su pusapvalėmis arkomis ir plačiomis plonomis kolonomis vėliau įsitvirtino Renesanso architektūroje.palazzo .

Palazzo yra miesto rūmai-dvaras, kuriame gyveno turtingi žmonės. Paprastai tai yra trijų aukštų pastatas, nukreiptas į gatvę. Pagal jų planą rūmai priartėjo prie aikštės, kurios centre buvo kiemas, apsuptas arkinių galerijų.

Tapyba Itališkas Quattrocento prasideda Masaccio (1401-1428, tikrasis vardas Tommaso di Giovanni di Simone Cassai). Masaccio buvo vienas nepriklausomiausių ir nuosekliausių genijų istorijoje. Europos menas. Kaip ir daugelis kitų šios eros menininkų, jis dirbo monumentalios tapybos srityje, kuri buvo atliekama ant sienų freskos technika. Tęsdamas Giotto paieškas, Masaccio sugebėjo vaizdams suteikti precedento neturintį gyvenimišką autentiškumą.

Freskos yra jo kūrybos viršūnė.Brancacci koplyčios Santa Maria del Carmine bažnyčia Florencijoje. Juose pristatoma apaštalo Petro istorija, taip pat biblinė istorija„Išvarymas iš rojaus“, interpretuotas su išskirtine dramatine galia.

Viskas šiose freskose kupina ypatingo įspūdingumo, epinės jėgos, herojiškumo. Viskas akcentuojama monumentaliai: menininkas tarsi ne piešia formas, o lipdo jas chiaroscuro pagalba, pasiekdamas kone skulptūrinį reljefą. nuostabus pavyzdys kūrybinis būdas Masaccio gali patiekti„Stebuklas su valstybe“ (pasakojimas apie stebuklingu būdu žuvies burnoje rastą monetą, kuri Kristui ir jo mokiniams atvėrė patekimą į Kafarnaumo miestą).

Likimas sustabdė genijaus iškilimą sulaukus 27 metų, tačiau jau tai, ką jis sugebėjo padaryti, atnešė jam šlovę kaip naujo meno pradininkui. Po Masaccio mirties Brancacci koplyčia tapo visų vėlesnių tapytojų mokykla, piligrimystės vieta.

Masaccio, Brunelleschi, Donatello toli gražu nebuvo vieni savo ieškojimų. Tuo pačiu metu įvairiuose Italijos miestuose dirbo daug originalių meistrų: Fra Angelico, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Andrea Mantegna.

Pasibaigus „Quattrocento“, italų tapybos siekių pobūdis gerokai pasikeičia: perspektyvos, proporcijų tyrimas nublanksta į antrą planą, o žmogaus prigimties tyrinėjimas iškyla į pirmą planą. Sekant literatūrą ir poeziją, tapyba atskleidžia intensyvų sielos gyvenimą, jausmų judėjimą. Tai prisideda prie portreto žanro ir jo naujo tipo raidos trimis ketvirčiais, o ne profiliu, kaip anksčiau.

Menininkas, kurio kūryba yra nauja meninės idėjos rado harmoningiausią išraišką, buvoSandro Botticelli (1445-1510, tikrasis vardas Alessandro Filipepi).

Botticelli yra Florencijos tapybos mokyklos atstovas. Jis buvo arti Lorenzo Medici teismo, talentingas politikas ir diplomatas, puikiai išsilavinęs žmogus, gabus poetas, literatūros ir meno mylėtojas, sugebėjęs pritraukti daug žymių humanistų, poetų ir menininkų

Būdamas susijęs su Florencijos mokslininkų ratu, Botticelli savo darbuose noriai rėmėsi jų sudarytomis poetinėmis programomis. Įkvėpti antikos ir renesanso poezijos, jie buvo alegorinio pobūdžio. Ypatingą vaidmenį juose suvaidino Veneros įvaizdis, meilės, kaip aukščiausio žmogaus jausmo, įsikūnijimas.

Venera - centrinis vaizdas garsūs Botticelli paveikslai:"Pavasaris" Ir "Veneros gimimas". Būtent šiose mitologinėse kompozicijose, kuriose karaliauja meilė, sužydėjo paslaptingas Boticello grožio idealo žavesys. Šiame grožyje yra ypatingas rafinuotumas, trapus neapsaugotumas. Ir kartu jame slypi didžiulė vidinė jėga, dvasinio gyvenimo stiprybė.

tas pats turtas vidinis pasaulisžmogų žiūrovui atveria menininko portretai: „Juvelyro portretas“, „Džiulianas Medičis“ ir kt.

Pabaigoje giliausi asmeniniai išgyvenimai, susiję su socialiniu Florencijos gyvenimuXV amžiaus , nustatė aukštą Botticelli vėlesnių kūrinių tragediją: „Kristaus raudas“, „Apleisti“.

Paskutiniame XV amžiaus trečdalyje kartu su Florencijos mokykla meno mokyklos Umbrijoje (Pinturicchio), Venecijoje (Gentile ir Giovanni Bellini, Carpaccio), Feraroje, Lombardijoje ir vis dėlto pirmaujanti kultūros centras Italija lieka Florencija. Čia 1470-aisiais prasidėjo Leonardo da Vinci kūrybinė veikla, čia gimė ir augo Mikelandželas, išgarsėjęs kaip pirmasis menininkas, sukūręs Dovydo statulą (ji buvo pastatyta priešais Sinjorijos rūmus kaip Florencijos simbolis). ). Florencija taip pat suvaidino didžiulį vaidmenį kuriant Rafaelį, kuris čia parašė plačią savo madonų rinkinį (kai atvyko į Florenciją, ten dirbo ir Leonardo, ir Mikelandželas). Šių puikių meistrų darbai kartu su Bramantės, Džordžonės, Ticiano menu pažymėjo Aukštojo Renesanso laikotarpį.

Medičiai yra turtingų bankininkų šeima, kuriXVamžiaus, tiesą sakant, priklausė Florencijos valdžiai.

liaudies sukilimas prieš Medičius, vadovaujamas dominikonų vienuolio Savonarolos, nuožmus Savonarolos šalininkų puolimas prieš „nuodėmingą nešvarą“ pasaulietinė kultūra, galiausiai Savonarolos ekskomunikas iš bažnyčios ir jo mirtis ant laužo.

Patyręs stiprią Savonarolos įtaką, Botticelli buvo sukrėstas savo mirties.

federalinė agentūrašvietimo

Sankt Peterburgo valstybinis architektūros ir civilinės inžinerijos universitetas

Istorijos katedra

Disciplina: Kultūrologija

Titanai ir Renesanso kultūros šedevrai

1 grupės studentas ES 2

E. Yu. Nalivko

Prižiūrėtojas:

ir. n., mokytojas

I. Yu. Lapina

Sankt Peterburgas

Įvadas…………………………………………………………3

Ankstyvojo Renesanso menas…………………………..4

Aukštojo Renesanso laikotarpis…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Sandro Botticelli………………………………………….5

Leonardo Da Vinci……………………………………………………………………………………………………………

Michelangelo Buonarroti …………………………………………………………………

Raffaello Santi………………………………………….13

Išvada………………………………………………………..15

Naudotos literatūros sąrašas………………………..16

Įvadas

Renesansas yra svarbus laikotarpis pasaulio kultūroje. Iš pradžių naujas reiškinys Europos kultūriniame gyvenime atrodė kaip grįžimas prie užmirštų antikinės kultūros pasiekimų mokslo, filosofijos ir literatūros srityse. Renesanso epochos fenomenas slypi tame, kad senovės paveldas tapo bažnytinių kanonų ir draudimų griovimo ginklu. Iš esmės turime kalbėti apie grandiozinę kultūros revoliuciją, trukusią du su puse šimtmečio ir pasibaigusią naujo tipo pasaulėžiūros ir naujos kultūros sukūrimu. Už Europos regiono ribų tuo metu nieko panašaus nebuvo pastebėta. Todėl ši tema man sukėlė didelį susidomėjimą ir norą paanalizuoti šį laikotarpį plačiau.

Savo esė noriu sutelkti dėmesį į tokius iškilių žmonių kaip Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Būtent jie tapo ryškiausiais pagrindinių scenų atstovais Italijos renesansas.

1. Ankstyvojo renesanso menas

Pirmaisiais XV amžiaus dešimtmečiais Italijos mene įvyko lemiamas lūžis. Galingo Renesanso centro atsiradimas Florencijoje paskatino visos Italijos meninės kultūros atsinaujinimą.

Donatello, Masaccio ir jų bendraminčių kūryba žymi Renesanso realizmo pergalę, kuri gerokai skyrėsi nuo vėlyvojo trecento gotikos menui būdingo „detalių realizmo“. Šių meistrų darbai persmelkti humanizmo idealais. Jie šlovina ir šlovina žmogų, iškelia jį aukščiau kasdieninio gyvenimo lygio.

Kovodami su gotikine tradicija, ankstyvojo Renesanso menininkai atramos ieškojo antikoje ir proto-renesanso mene. Tai, ko protorenesanso meistrai ieškojo tik intuityviai, liesdami, dabar pagrįsta tiksliomis žiniomis.

XV amžiaus Italijos menas išsiskiria didele įvairove. Naujasis menas, XV amžiaus pradžioje nugalėjęs pažangioje Florencijoje, ne iš karto sulaukė pripažinimo ir paplitimo kitose šalies vietovėse. Kol Bruneleschi, Masaccio, Donatello dirbo Florencijoje, Bizantijos ir gotikinio meno tradicijos vis dar gyvavo šiaurinėje Italijoje, tik pamažu jas pakeitė Renesansas.

Florencija buvo pagrindinis ankstyvojo Renesanso centras. Pirmosios pusės ir XV amžiaus vidurio Florencijos kultūra įvairi ir turtinga. Nuo 1439 m., nuo Florencijoje vykusio ekumeninio bažnyčios susirinkimo, į kurį atvyko Bizantijos imperatorius Jonas Palaiologas ir Konstantinopolio patriarchas, lydimi nuostabios palydos, o ypač po Bizantijos žlugimo 1453 m., kai daugelis mokslininkų, pabėgusių iš Rytų prieglobstį rado Florencijoje, šis miestas tampa vienu iš pagrindinių Italijos graikų kalbos, taip pat literatūros ir filosofijos studijų centrų. Senovės Graikija. Ir vis dėlto pagrindinis vaidmuo Florencijos kultūriniame gyvenime XV amžiaus pirmoje pusėje ir viduryje neabejotinai priklausė menui. 1

2. Aukštojo Renesanso laikotarpis

Šis laikotarpis reiškia Renesanso apogėjų. Tai buvo trumpas laikotarpis, trukęs apie 30 metų, tačiau kiekybiškai ir kokybiškai šis laikotarpis prilygsta šimtmečiams. Aukštojo Renesanso menas yra XV amžiaus laimėjimų apibendrinimas, bet kartu tai naujas kokybinis šuolis tiek meno teorijoje, tiek jo įgyvendinime. Neįprastą šio laikotarpio „tankėjimą“ galima paaiškinti tuo, kad vienu metu (vienu istoriniu laikotarpiu) dirbusių genialių menininkų skaičius yra savotiškas net visos meno istorijos rekordas. Pakanka įvardinti tokius vardus kaip Leonardo da Vinci, Rafaelis ir Mikelandželas.

3. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli vardas visame pasaulyje žinomas kaip vieno ryškiausių Italijos Renesanso menininkų vardas.

Sandro Botticelli gimė 1444 (arba 1445 m.) odininko, Florencijos piliečio Mariano Filippepi šeimoje. Sandro buvo jauniausias, ketvirtasis Philippepi sūnus. Deja, beveik nieko nežinoma apie tai, kur ir kada Sandro buvo apmokytas dailininku ir ar, kaip teigia seni šaltiniai, jis tikrai pirmiausia mokėsi juvelyrikos, o paskui pradėjo tapyti. 1470 metais jau turėjo savo dirbtuves ir savarankiškai vykdė gautus užsakymus.

Botticelli meno žavesys visada išlieka šiek tiek paslaptingas. Jo darbai sukelia jausmą, kurio nesukelia kitų meistrų darbai.

Botticelli buvo prastesnis už daugelį XV amžiaus menininkų, vieni drąsia energija, kiti tikru detalių tikrumu. Jo vaizdai (su labai retomis išimtimis) neturi monumentalumo ir dramatiškumo, jų perdėtai trapios formos visada šiek tiek savavališkos. Tačiau kaip joks kitas XV amžiaus tapytojas, Botticelli buvo apdovanotas geriausiu poetiniu gyvenimo supratimu. Pirmą kartą jis sugebėjo perteikti subtilius žmogaus išgyvenimų niuansus. Džiaugsmingą jaudulį jo paveiksluose keičia melancholiškas svajingumas, linksmybių protrūkiai – skaudanti melancholija, ramus susimąstymas – nevaldoma aistra.

Naujoji Botticelli meno kryptis savo kraštutinę išraišką įgauna paskutiniame jo veiklos laikotarpyje – XX a. 9-ojo dešimtmečio ir 1500-ųjų pradžios darbuose. Čia perdėjimo ir disonanso prietaisai tampa beveik nepakeliami (pvz., „Šv. Zenobijaus stebuklas“). Tada menininkas pasineria į beviltiško sielvarto bedugnę („Pieta“), tada pasiduoda nušvitusiam išaukštinimui („Šv. Jeronimo Komunija“). Jo vaizdinga maniera supaprastinta beveik iki ikonų tapybos konvencijų, išsiskirianti kažkokiu naivu liežuviu. Plokštuminis linijinis ritmas visiškai paklūsta tiek piešiniui, iki ribos savo paprastumu, tiek spalvai su ryškiais vietinių spalvų kontrastais. Vaizdai tarsi praranda tikrąjį, žemiškąjį apvalkalą, veikia kaip mistiniai simboliai. Ir dar šitame, kiaurai ir kiaurai religinis menasžmogiškasis principas veržiasi su didele jėga. Niekada anksčiau menininkas į savo darbus neįdėjo tiek asmeninio jausmo, niekada anksčiau jo atvaizdai neturėjo tokios didelės moralinės reikšmės.

Mirus Botticelli, baigiasi Florencijos ankstyvojo renesanso tapybos istorija – šis tikrasis Italijos meninės kultūros pavasaris. Leonardo, Mikelandželo ir jauno Rafaelio amžininkas Botticelli liko svetimas jų klasikiniams idealams. Kaip menininkas, jis visiškai priklausė XV amžiui ir neturėjo tiesioginių aukštojo renesanso tapybos įpėdinių. Tačiau jo menas kartu su juo nemirė. Tai buvo pirmasis bandymas atskleisti dvasinį žmogaus pasaulį, nedrąsus bandymas ir pasibaigęs tragiškai, bet per kartas ir šimtmečius jis sulaukė be galo įvairiapusiško atspindžio kitų meistrų kūryboje.

Botticelli menas – tai poetinė puikaus menininko išpažintis, kuri jaudina ir visada sujaudins žmonių širdis. 2

4. Leonardo Da Vinci

Žmonijos istorijoje nelengva rasti kitą tokį puikų žmogų kaip Aukštojo Renesanso meno pradininkas Leonardo da Vinci (1452–1519). Šio didžio menininko ir mokslininko veiklos visapusiškumas paaiškėjo tik išnagrinėjus išsklaidytus jo palikimo rankraščius. Kolosali literatūra skirta Leonardo, jo gyvenimas buvo išsamiai ištirtas. Nepaisant to, daugelis jo darbų lieka paslaptingi ir toliau jaudina žmonių protus.

Leonardo da Vinci gimė Anchiano kaime netoli Vinci: netoli nuo Florencijos. Jis buvo nesantuokinis sūnus klesti notarė ir paprasta valstietė. Pastebėjęs nepaprastus berniuko sugebėjimus tapyti, tėvas atidavė jį į Andrea Verrocchio dirbtuves. Mokytojo paveiksle „Kristaus krikštas“ sudvasinto šviesiaplaukio angelo figūra priklauso jauno Leonardo teptukui.

Tarp ankstyvųjų jo darbų yra „Madona su gėle“ (1472), nutapyta aliejiniais dažais, tada reta Italijoje.

Apie 1482 m. Leonardo įstojo į Milano kunigaikščio Lodovico Moro tarnybą. Meistras save rekomendavo pirmiausia kaip karo inžinierių, architektą, hidrotechnikos srities specialistą, o tik paskui tapytoją ir skulptorių. Tačiau vaisingiausias pasirodė pirmasis Milano Leonardo kūrybos laikotarpis (1482–1499). Meistras tapo žymiausiu Italijos menininku, studijavo architektūrą ir skulptūrą, pasuko freskų ir altorių tapybos link.

Vaizdingi Milano laikotarpio Leonardo paveikslai išliko iki mūsų laikų. Pirmasis Aukštojo Renesanso altoriaus paveikslas buvo Madona grotoje (1483–1494). Tapytojas nukrypo nuo XV amžiaus tradicijų: religiniuose paveiksluose vyravo iškilmingas standumas. Leonardo altoriaus paveiksle nedaug figūrų: moteriška Marija, Kūdikėlis Kristus, laiminantis mažąjį Joną Krikštytoją, ir klūpantis angelas, tarsi žiūrintis iš paveikslo. Vaizdai tobulai gražūs, natūraliai susieti su aplinka. Tai savotiška grota tarp tamsių bazalto uolų su plyšiu gelmėse – visam Leonardo būdingas kraštovaizdis yra fantastiškai paslaptingas. Figūros ir veidai yra apgaubti oro miglos, suteikiančios jiems ypatingo švelnumo. Italai šią techniką pavadino Deonardo sfumato.

Milane, matyt, meistras sukūrė drobę „Madona ir vaikas“ („Madonna Lita“). Čia, priešingai nei Madona su gėle, jis siekė didesnio įvaizdžio idealumo apibendrinimo. Vaizduojamas ne tam tikras momentas, o tam tikra ilgalaikė džiaugsmo ramybės būsena, į kurią panirusi jauna graži moteris. Šalta skaidri šviesa apšviečia ploną švelnų jos veidą pusiau nuleistu žvilgsniu ir lengva, vos juntama šypsena. Paveikslas nutapytas tempera, suteikiant skambesį Marijos mėlyno apsiausto ir raudonos suknelės tonams. Pūkuoti tamsiai auksiniai garbanoti Kūdikio plaukai nuostabiai nudažyti, dėmesingas jo žvilgsnis, nukreiptas į žiūrovą, nėra vaikiškai rimtas.

Kai 1499 m. Milaną užėmė prancūzų kariuomenė, Leonardo paliko miestą. Prasidėjo jo klajonių metas. Kurį laiką dirbo Florencijoje. Ten Leonardo kūrybą tarsi nušvietė ryškus blyksnis: jis nutapė turtingo florentiečio Francesco di Giocondo žmonos Monos Lizos (apie 1503 m.) portretą. Portretas žinomas kaip „Džokonda“, tapo vienu garsiausių pasaulio tapybos kūrinių.

Mažas jaunos moters portretas, apgaubtas erdvios miglos, sėdinčios melsvai žalsvo peizažo fone, kupinas tokio gyvo ir švelnaus drebėjimo, kad, anot Vasario, matosi, kaip plaka pulsas Monos gilumoje. Lisos kaklas. Atrodytų, kad paveikslą lengva suprasti. Tuo tarpu plačioje Monai Lizai skirtoje literatūroje susiduria pačios priešingiausios Leonardo sukurto įvaizdžio interpretacijos.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Leonardo da Vinci mažai dirbo menininku. Gavęs prancūzų karaliaus Pranciškaus 1 kvietimą, 1517 m. išvyko į Prancūziją ir tapo rūmų dailininku. Netrukus Leonardo mirė. Autoportrete – piešinyje (1510-1515) giliai gedulo žvilgsnio žilabarzdis patriarchas atrodė daug vyresnis už savo amžių.

Apie Leonardo talento mastą ir išskirtinumą galima spręsti pagal jo piešinius, kurie meno istorijoje užima vieną iš garbės vietų. Ne tik tiksliesiems mokslams skirti rankraščiai, bet ir meno teorijos darbai yra neatsiejamai susiję su Leonardo da Vinci piešiniais, eskizais, eskizais ir diagramomis. Daug vietos skiriama chiaroscuro, tūrinio modeliavimo, linijinės ir oro perspektyvos problemoms. Leonardo da Vinci turi daugybę matematikos, mechanikos ir kitų gamtos mokslų atradimų, projektų ir eksperimentinių studijų.

Leonardo da Vinci menas, jo moksliniai ir teoriniai tyrinėjimai, asmenybės išskirtinumas perėjo per visą pasaulio kultūros ir mokslo istoriją ir padarė didžiulę įtaką. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Tarp aukštojo renesanso pusdievių ir titanų Mikelandželas užima ypatingą vietą. Kaip naujo meno kūrėjas nusipelno XVI amžiaus Prometėjo vardo

Graži marmurinė statula, žinoma kaip Pieta, iki šių dienų yra paminklas pirmajai viešnagei Romoje ir pilnai brandžiai 24 a. vasaros menininkas. Šventoji Mergelė sėdi ant akmens, ant jos kelių guli negyvas Jėzaus kūnas, nuimtas nuo kryžiaus. Ji palaiko jį ranka. Senovinių kūrinių įtakoje Mikelandželas atmetė visas viduramžių tradicijas vaizduodamas religinius dalykus. Jis suteikė harmoniją ir grožį Kristaus kūnui ir visam darbui. Ne Jėzaus mirtis turėjo sukelti siaubą, o tik pagarbios nuostabos jausmą didžiojo kenčiančiojo atžvilgiu. Nuogo kūno grožiui daug naudos suteikia šviesos ir šešėlio efektas, kurį sukuria meistriškai išdėstytos Marijos suknelės klostės. Menininko pavaizduotame Jėzaus veide jie net rado panašumų su Savonarola. Amžina kovos ir protesto sandora, amžinas paminklas paslėpta paties menininko kančia liko Pieta.

Mikelandželas 1501 m., sunkiu miestui momentu, grįžo į Florenciją, kur iš didžiulio Kararos marmuro luito, kuris buvo skirtas kolosaliai biblinio Dovydo statulai papuošti katedros kupolą, nusprendė sukurti vientisą ir tobulas darbas, nesumažinus jo dydžio, ir tai buvo Deividas. 1503 m., gegužės 18 d., statula buvo pastatyta Senorijos aikštėje, kur ji stovėjo daugiau nei 350 metų.

Ilgame ir niūriame Mikelandželo gyvenime buvo tik vienas laikotarpis, kai jam nusišypsojo laimė – būtent tada jis dirbo popiežiui Julijui II. Mikelandželas savaip mylėjo šį grubų karį tėtį, kuris visiškai nepasižymėjo popiežiaus aštriomis manieromis. Popiežiaus Julijaus kapas pasirodė ne toks didingas, kokį norėjo Mikelandželas. Vietoj katedros Šv. Petro, ji buvo patalpinta nedidelėje Šv. Petras, kur ji net nepateko visa, o atskiros jo dalys išsiskirstė į skirtingas vietas. Tačiau net ir tokiu pavidalu tai teisėtai yra vienas garsiausių Renesanso epochos kūrinių. Centrinė jos figūra – biblinis Mozė, savo tautos išvaduotojas iš Egipto nelaisvės (menininkas tikėjosi, kad Julijus išvaduos Italiją iš užkariautojų). Viską ryjanti aistra, nežmoniškos jėgos įtempia galingą herojaus kūną, jo veide atsispindi valia ir ryžtas, aistringas veiksmo troškulys, žvilgsnis nukreiptas į pažadėtąją žemę. Olimpiečio didybėje sėdi pusdievis. Viena jo ranka galingai remiasi į akmeninę lentelę ant kelių, kita čia guli su nerūpestingumu, vertu žmogaus, kuriam tereikia pajudinti antakius, kad visi paklustų. Kaip sakė poetas: „Prieš tokį stabą žydų tauta turėjo teisę nusilenkti maldai.“ Amžininkų teigimu, Mikelandželo „Mozė“ iš tikrųjų matė Dievą.

Mikelandželas popiežiaus Julijaus prašymu ištapė Siksto koplyčios lubas Vatikane freskomis, vaizduojančiomis pasaulio sukūrimą. Jo paveiksluose vyrauja linijos ir kūnai. Po 20 metų ant vienos iš tos pačios koplyčios sienų Mikelandželas nutapė Paskutinio teismo freską – stulbinančią viziją, kaip Kristus pasirodė paskutiniame teisme, kurio rankos mostu nusidėjėliai patenka į pragaro bedugnę. Raumeningas, Heraklio milžinas atrodo ne kaip biblinis Kristus, pasiaukojęs žmonijos labui, o senovės mitologijos atpildo personifikacija, freska atskleidžia baisią beviltiškos sielos bedugnę, Mikelandželo sielą.

Mikelandželo darbuose išreiškiamas Italijos tragedijos sukeltas skausmas, susiliejamas su skausmu dėl savo paties liūdno likimo.Grožį, kuris nesusimaišęs su kančia ir nelaime, Mikelandželas rado architektūroje. Mikelandželas po Bramantės mirties perėmė Šv.Petro statybą. Vertas Bramantės įpėdinis, jis sukūrė kupolą, kuris iki šiol yra nepralenkiamas nei dydžiu, nei didybe,

Mikelandželas neturėjo mokinių, neturėjo vadinamosios mokyklos. Tačiau buvo visas jo sukurtas pasaulis. 4

6. Rafaelis

Rafaelio Santi kūryba yra vienas iš tų Europos kultūros reiškinių, kurie ne tik apipinti pasauline šlove, bet ir įgiję ypatingą reikšmę – aukščiausias orientyras dvasiniame žmonijos gyvenime. Jau penkis šimtmečius jo menas buvo suvokiamas kaip vienas iš estetinio tobulumo pavyzdžių.

Rafaelio genialumas atsiskleidė tapyboje, grafikoje, architektūroje. Rafaelio kūryba yra tobuliausia, ryškiausia klasikinės linijos išraiška, klasikinis pradas Aukštojo Renesanso dailėje (3 priedas). Rafaelis sukūrė gražaus žmogaus „visuotinį įvaizdį“, tobulą fiziškai ir dvasiškai, įkūnijo harmoningo būties grožio idėją.

Rafaelis (tiksliau Raffaello Santi) gimė 1483 metų balandžio 6 dieną Urbino mieste. Pirmąsias tapybos pamokas jis gavo iš savo tėvo Giovanni Santi. Kai Rafaeliui buvo 11 metų, Giovanni Santi mirė, o berniukas liko našlaitis (berniuko neteko likus 3 metams iki tėvo mirties). Matyt, per ateinančius 5-6 metus jis studijavo tapybą pas mažuosius provincijos meistrus Evangelista di Piandimeleto ir Timoteo Viti.

Pirmieji mums žinomi Rafaelio kūriniai buvo atlikti apie 1500 - 1502 m., kai jam buvo 17-19 metų. Tai miniatiūrinio dydžio kompozicijos „Trys malonės“, „Riterio svajonė“. Šie paprastos širdies, vis dar studentiškai nedrąsūs dalykai pasižymi subtilia poezija ir jausmų nuoširdumu. Nuo pat pirmųjų kūrybos žingsnių Rafaelio talentas atsiskleidžia visu savo originalumu, nubrėžiama jo paties meninė tema.

Tarp geriausių ankstyvojo laikotarpio kūrinių yra „Conestabile Madonna“. Madoną ir kūdikį vaizduojančios kompozicijos atnešė Rafaeliui plačią šlovę ir populiarumą. Trapias, nuolankias, svajingas Umbrijos laikotarpio madonas pakeitė žemiškesni, pilnakraujiški įvaizdžiai, jų vidinis pasaulis tapo sudėtingesnis, turtingas emocinių atspalvių. Rafaelis sukūrė naujo tipo Madonos ir vaiko vaizdai - monumentalūs, griežti ir lyriški vienu metu, suteikė šiai temai neregėtą reikšmę.

Vatikano (1509-1517) strofų (kambarių) paveiksluose jis šlovino žemiškąją žmogaus egzistenciją, dvasinių ir fizinių jėgų harmoniją, pasiekdamas nepriekaištingą proporcijos, ritmo, proporcijų, spalvų harmonijos, vienybės jausmą. figūros ir architektūrinių fonų didingumas. Farnesinos vilos (1514–18) ir Vatikano lodžijų (1519 m., su studentais) freskose gausu Dievo Motinos atvaizdų („Siksto Madona“, 1515–1919 m.), meninių ansamblių. Portretuose jis kuria idealų Renesanso žmogaus įvaizdį (Baldassare Castiglione, 1515). Suprojektavo katedrą Šv. Petro, pastatė Romos Santa Maria del Popolo bažnyčios Chigi koplyčią (1512–20).

Rafaelio tapyba, jos stilius, estetiniai principai atspindėjo epochos pasaulėžiūrą. Iki trečiojo XVI amžiaus dešimtmečio kultūrinė ir dvasinė padėtis Italijoje pasikeitė. Istorinė tikrovė sugriovė Renesanso humanizmo iliuzijas. Atgimimas ėjo į pabaigą. 5

Išvada

Renesanso epochoje kilo susidomėjimas senovės Graikijos ir Romos menu, paskatinęs Europą keistis, o tai pažymėjo viduramžių pabaigą ir naujųjų laikų pradžią. Šis laikotarpis buvo ne tik senosios praeities „atgimimo“, tai atradimų ir tyrimų, naujų idėjų metas. Klasikiniai pavyzdžiai įkvėpė naujam mąstymui, akcentuodami žmogaus asmenybę, gebėjimų ugdymą ir pasireiškimą, o ne jų ribotumą, būdingą viduramžiams. Mokymas ir moksliniai tyrimai nebebuvo vien bažnyčios darbas. Atsirado naujų mokyklų ir universitetų, buvo vykdomi gamtos mokslų ir medicinos eksperimentai. Menininkai ir skulptoriai savo kūryboje siekė natūralumo, tikroviško pasaulio ir žmogaus poilsio. Buvo tiriamos klasikinės statulos ir žmogaus anatomija. Menininkai pradėjo naudoti perspektyvą, atsisakė plokštuminio vaizdo. Meno objektai yra žmogaus kūnas, klasikiniai ir modernūs dalykai, taip pat religinėmis temomis. Italijoje kūrėsi kapitalistiniai santykiai, o diplomatija pradėta naudoti kaip miestų ir valstybių santykių įrankis. Moksliniai ir technologiniai atradimai, pavyzdžiui, spaustuvės išradimas, prisidėjo prie naujų idėjų sklaidos. Pamažu naujos idėjos užvaldė visą Europą.

Epochos renesansas(XIV-XVI/XVII a.) ... tai didelis indėlis į meną renesansas.TITANS AUKŠTOJO RENESANSO SALEONARDO DA VINČIO pabaiga... jo unikalus indėlis į era Renesanso ir sukūrė savo šedevrų. IN kultūra XV-XVI a ...

kultūra era renesansas renesansas

Testas >> Kultūra ir menas

Žmogus, priverčia jį atrodyti titano jie atskyrė jį nuo... marmurinė kopija. PRASMĖ KULTŪROS AMŽIAUS ATGIMIMAS Taigi, siekiant sužinoti kultūra renesansas, paslaptys tai... pirštai taip pat yra vienas iš šedevrų Simone Martini. To grožis...

Europos kultūra era renesansas (2)

Paskaita >> Kultūra ir menas

Humanizmas. 3. Titanai era renesansas. Titanizmas kaip kultūros reiškinys. 4. "Barokas" - kultūra prabanga ir painiava ... amatai, ir literatūra, ir meninė kūryba. Klasika šedevrų Leonardo, Mikelandželas, Brunalleskis, Ticianas, Rafaelis...

Epocha renesansas (11)

Santrauka >> Kultūra ir menas

Laikas“ (F. Engelsas). didžiausias šedevras poetas, įamžinęs savo vardą, ... viduramžių raidos rezultatas kultūra ir požiūris į naują kultūra era renesansas. Tikėjimas žemišku ... garsu pastarojo eilėraštyje titano renesansas parašyta jo vardu...

Lyginamosios charakteristikos kultūros epochos

Santrauka >> Kultūra ir menas

... era rugpjūtis tapo 142 istorinių darbų tomais tita Libija... Pasaulis yra svarbus šedevrų pasaulis kultūra. Architektūros ir statybos paminklai era pradžios ... miesto viduramžiais kultūra. Pavadinimas yra savavališkas: jis pasirodė m era renesansas ir reiškė...

Ankstyvojo renesanso menas (quattrocento)

XV amžiaus pradžia paženklinta ūmia politine krize, kurios dalyviai buvo Florencijos Respublika ir Venecija, iš vienos pusės, Milano kunigaikštystė ir Villa Medici, Neapolio karalystė, iš kitos pusės. Baigėsi nuo 1378 iki 1417 m. bažnytinė schizma, o popiežius Martynas V buvo išrinktas Konstanco susirinkime, savo rezidencija pasirinkęs Romą. Politinių jėgų išsidėstymas Italijoje pasikeitė: Italijos gyvenimą lėmė tokios regioninės valstybės kaip Venecija, Florencija, kurios užkariavo arba išpirko dalį kaimyninių miestų teritorijų ir iškeliavo prie jūros, Neapolis. Išplėtė Italijos renesanso socialinė bazė. Klesti vietos meno mokyklos, turinčios senas tradicijas. Pasaulietinis pradas tampa lemiamas kultūroje. XV amžiuje. humanistai du kartus užėmė popiežiaus sostą.

„Nei dangus jam atrodo per aukštas, nei žemės centras per gilus. O kadangi žmogus žinojo dangaus kūnų sandarą ir kaip jie juda, tai kas paneigs, kad žmogaus genialumas... beveik toks pat. Marsilio Ficino Ankstyvajam renesansui būdingas vėlyvosios gotikos tradicijų įveikimas ir atsigręžimas į antikinį paveldą. Tačiau ši konversija nėra sukelta imitacijos. Neatsitiktinai Filarete išrado savo užsakymų sistemą.
„Gamtos mėgdžiojimas“ per jos dėsnių suvokimą yra pagrindinė šių laikų meno traktatų mintis.
Jeigu XIV a. humanizmas daugiausia buvo rašytojų, istorikų ir poetų nuosavybė, vėliau nuo pirmųjų XV a. humanistiniai ieškojimai prasiskverbė į tapybą.

Virtu (valor) – ši iš senovės stoikų pasiskolinta sąvoka buvo priimta Florencijos humanizmo 14-1 aukšto pabaigoje. XV a Pirmaujanti vieta humanizme paskutiniame XV amžiaus trečdalyje. užėmė neoplatonizmą, kuriame svorio centras nuo moralinių ir etinių klausimų perėjo prie filosofinių. Visus šio amžiaus humanistus vienija žmogaus kaip tobuliausio gamtos kūrinio idėja.

Menininko pozicijos pokyčius lėmė tai, kad amžiaus pradžioje Florencijos sinjorija patvirtina seniai pamirštą taisyklę, pagal kurią architektai ir skulptoriai negalėjo būti miesto, kuriame jie yra, gildijos organizacijos dalimi. dirbo. Suprasdami meninio originalumo vertę, kūrinių kūrėjai pradeda pasirašyti savo kūrinius, tad ant Florencijos krikštyklos durų užrašyta: „Nuostabus Lawrence'o Cione de Ghiberti meno kūrinys“. XV amžiaus antroje pusėje. brėžinys iš modelio ir viso mastelio eskizai tampa privalomi.

Pirmasis italų architektas, sutelkęs dėmesį į senovės romėnų paveldą, buvo Leonas Batistas Albertis (1404–1472). Absoliutus ir pagrindinis Alberti buvo grožis. Remdamasis šiuo grožio supratimu, Alberti pagrindė savo doktriną apie visų dalykų concinnitas (sąbalsį, harmoniją). Ryšium su proporcingumo samprata, domimasi ir harmoninių skaitinių santykių dėsniais, tobulomis proporcijomis. Kai kurie, pavyzdžiui, Filaretė, jų ieškojo pastate Žmogaus kūnas, kiti (Alberti, Brunelleschi) – skaitine muzikinės harmonijos prasme.
„Grožis yra proporcinga visų dalių harmonija, kurią vienija tai, kam jos priklauso, todėl nieko negalima pridėti, atimti ar pakeisti nepabloginant“, – tikėjo Alberti.

Kitas Quattrocento atradimas yra tiesioginė perspektyva. F. Brunelleschi pirmasis jį pritaikė dviejų tipų Florencijoje. 1416 m. jį panaudojo Brunelleschi draugas, skulptorius Donatello Šv. mūšio reljefuose. Jurgis su slibinu“, o apie 1427–1428 m. Masaccio freskoje „Trejybė“ sukūrė perspektyvią konstrukciją. Išsamią teorinę perspektyvos principų plėtrą Alberti pateikė savo tapybos traktate. Projekcinis metodas rėmėsi ne iš atskirų objektų vaizdų, o iš erdvinio objektų ryšio, kuriame kiekvienas atskiras objektas prarado stabilią išvaizdą. Perspektyvinis vaizdas sukurtas buvimo efektui, todėl buvo piešiama iš gyvenimo fiksuotu požiūriu. Perspektyva apima chiaroscuro ir tonų bei spalvų santykių perdavimą.

Quattrocento architektūra

Architektūros esmė ir modeliai nulemti XV a. teoretikams. jos tarnystė žmogui. Todėl iš Vitruvijaus kilusi idėja apie pastato panašumą į žmogų tampa populiari. Pastato forma buvo prilyginta žmogaus kūno proporcijoms. Architektūros teoretikai taip pat įžvelgė ryšį tarp architektūros ir visatos harmonijos. 1441 metais buvo rastas Vitruvijaus traktatas, kurio studijos prisidėjo prie tvarkos sistemos principų įsisavinimo. Architektai bandė sukurti idealios šventyklos modelį. Pasak Alberti, jis savo planu turėtų būti panašus į jame įrašytą apskritimą arba daugiakampį.

Krikštykla (gr. baptisterion – font) – krikšto kambarys, krikšto patalpa. Ankstyvųjų viduramžių epochoje dėl masinių krikštynų poreikio krikštynos buvo statomos atskirai nuo bažnyčios. Dažniausiai krikštynos buvo statomos apvalios arba briaunuotos ir dengtos kupolu.
Natūralus perspektyvos teorijos raidos rezultatas buvo proporcijų dėsnių – atskirų pastato elementų erdvinių ryšių (kolonos aukštis ir arkos plotis, vidutinis kolonos skersmuo ir jos aukštis).
Susižavėjimas antika buvo būdingas Quattrocento meistrams, tačiau kiekvienas kūrėjas kūrė ir suvokė savo antikos idealą.

XV amžiuje. pradėti rengti konkursai dėl teisės į bet kurį meno projektas. Taigi 1401 metų konkurse dėl šiaurinių bronzinių krikštyklos durų gamybos dalyvavo ir garsūs meistrai, ir dvidešimtmetis Lorenzo Ghiberti ir Filippo Brunelleschi. Paveikslo tema buvo „Abraomo auka“ reljefo pavidalu. Ghiberti laimėjo. Brunelleschi (1377–1446), architektas, matematikas ir inžinierius, 1418 m. laimėjo Santa Maria del Fiore katedros kupolo statybos konkursą. Kupolas turėjo vainikuoti katedrą, pastatytą XIII amžiaus pradžioje. ir išsiplėtė XIV a. Sunkumas buvo tas, kad kupolas negalėjo būti pastatytas naudojant tuo metu žinomus metodus. Brunelleschi savo metodą kildino iš senovės Romos mūro metodų, tačiau pakeitė kupolinės konstrukcijos formą. Šiek tiek smailus didžiulis (skersmuo - 42 m) kupolas susideda iš dviejų korpusų, pagrindinį rėmą - iš 8 pagrindinių briaunų ir 16 papildomų briaunų, sujungtų horizontaliais žiedais, gesinančiais trauką.

Brunelleschi sukurta lodžija ant Florencijos našlaičių namų fasado tapo architektūriniu Renesanso esmės įsikūnijimu. Grįžęs prie senovės Romos architektūros pagrindų, remdamasis proto-renesanso principais ir nacionaline italų architektūros tradicija, Brunelleschi įrodė esąs reformatorius, sukūręs Našlaičių namų portiką – labdaros instituciją. Fasado forma buvo nauja. Portikas buvo platesnis nei patys Našlaičių namai, prie kurių dešinėje ir kairėje ribojosi dar viena įlanka. Taip buvo sukurtas plataus priestato įspūdis, kurį išreiškė arkadinių arkadų tarpatramių erdvumas, pabrėžtas santykinai žemu antrojo aukšto aukščiu. Pastate nebuvo gotikinių formų, užuot orientavęs pastatą į aukštį ar gylį, Brunelleschi iš antikos pasiskolino harmoningą masių ir tūrių balansą.

Išlygintas reljefas (it. relievo schiacciatto) – bareljefo tipas, kuriame vaizdas mažiausiai pakyla virš fono, o erdviniai planai sujungiami iki ribos.

Brunelleschi priskiriamas pirmasis praktinis tiesioginės perspektyvos įgyvendinimas. Net senovėje geometrai optiką grindė prielaida, kad akis su stebimu objektu yra sujungta optiniais spinduliais. Brunelleschi atrado, kad jis kirto šią optinę piramidę su vaizdo plokštuma ir gavo tikslią objekto projekciją plokštumoje. Naudodamas Florencijos katedros duris kaip natūralų karkasą, Brunelleschi pastatė prieš jas krikštynos projekciją (krikštyklos pastatas, esantis priešais katedrą), ir ši projekcija tam tikru mastu sutapo su pastato siluetu. atstumas.

Ne visi Brunelleschi projektai buvo įgyvendinti taip, kaip jis ketino.
Brunelleschi mokinys Michelozzo di Bartolommeo sukūrė Palazzo Medici – trijų aukštų, kvadratinio plano, su kvadratiniu kiemu centre.

Leonas Batista Alberti (1404-1472) – universalus humanistas filosofas, dirbęs Florencijoje, Feraroje, Riminyje. Alberti buvo pirmasis architektas, daugiausia dėmesio skyręs senovės romėnų paveldui, giliai supratęs romėnų architektūros prasmę. Amžininkus glumino Alberti bažnyčios pastatų neįprastumas; Popiežiui Pijui I San Francesco bažnyčia Riminyje atrodė kaip pagoniška šventykla, Mantujos San Sebastiano bažnyčia priminė ir bažnyčią, ir mečetę. Alberti sukūrė „Palazzo Ruccellai“ Florencijoje su lygiomis, kaimiškomis sienomis, elegantišku portalų ir langų įrėminimu bei tvarkinga fasado apdaila. Mantujos Sant'Andrea bažnyčios projekte Alberti sujungė tradicinę bazilikinę šventyklos formą su kupolu stogu. Pastatas pasižymi fasado arkų didingumu, vidaus erdvės didingumu. Sieną horizontaliai kirto platus antablementas. Lemiamos reikšmės turėjo portikas, o jame skliautas, kuriame briaunos buvo pakeistos plokščiu kupolu.
Dauguma kitų architektų sėkmingai derino projektuotojo vaidmenį su meistrų funkcijomis.

XV amžiaus tapyba
Tapyba vyrauja monumentalioji tapyba, t.y. freska. Freskos bruožas yra būtinybė naudoti ribotą kiekį dažiklių, kurie derinami su kalkėmis. Iš molbertinės tapybos rūšių vis svarbesnį vaidmenį pradeda vaidinti altorius. Tai ne gotikinis altorius su daug sparnų, o viena kompozicija – altoriaus paveikslas, vadinamasis. pala. Po altoriaus paveikslu yra keli nedideli, horizontaliai pailgi paveikslai, sudarantys siaurą predelos juostelę. Pirmoje amžiaus pusėje pasirodė nepriklausomas pasaulietinis portretas. Vienas pirmųjų epochos menininkų buvo Masaccio (tikrasis vardas – Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401–1428). Pagrindiniai kūriniai: „Madona ir vaikas su angelais“, „Nukryžiavimas“, „Magių garbinimas“, „Trejybė“.

Brancacci koplyčios freskoje bažnyčioje Santa Maria Del Carmine'o „Stebuklas su valstybininku“ Masaccio susieja tris epizodus: Kristus, iš kurio mokesčių rinkėjas prašo pinigų; Kristus liepė Petrui pagauti žuvį, kad iš jos ištrauktų monetą; Petras duoda pinigų. Masaccio antrasis epizodas yra svarbiausias, nes jam reikėjo parodyti, kad įvykiai priklauso nuo skatinančios Kristaus valios.
Fra Beato Angelico (1395-1455). 1418 m. jis buvo tonzuotas dominikonų vienuolyne Fiesole, nuo šiol vadinamas Fra (broliu) Giovanni. 1438 m. persikėlė į San Marco vienuolyną Florencijoje, kur suprojektavo pagrindinį altorių ir vienuolių celes. Žymiausias Fra Angelico darbas buvo freska „Apreiškimas“.

Filippo Lipis (apie 1406-1469) anksti liko be tėvų, 1421 metais buvo tonzuotas Santa Maria del Carmine vienuolyne. Filippo piešė Florencijos San Spirito, San Lorenzo, Sant'Ambrogio bažnyčių altorius, mažus tondo formos altorius, kurie buvo įprastai dovanojami vestuvėms arba gimus vaikui. Jį globojo Medici. Piero della Francesca (1420-1492) gimė San Sepolcro ir visą gyvenimą, nepaisant nuolatinių nebuvimų, grįžo į darbą savo Gimtasis miestas. 1452-1458 metais. Piero della Francesca nutapė pagrindinę Areco San Francesco bažnyčios koplyčią su freskomis gyvybę teikiančio kryžiaus istorijos tema.
Andrea della Verrocchio (1435-1489) buvo vienas iš Medici favoritų, kurio vardu jis dirbo San Lorenzo bažnyčioje.

Domenico Ghirlandaio (1449–1494) Florencijoje dirbo prekybininkams ir bankininkams netoli Medičių namų. Savo kompozicijose jis dažnai vaizdavo savo bendrapiliečius kaip šventosios istorijos veikėjus.
Perudžinas (1450-1523). Tikrasis vardas – Pietro Vannucci, gimė netoli Perudžos, iš čia ir kilo jo slapyvardis Perugino. 1481 metais Romoje kartu su kitais nutapė Florencijos koplyčią Senojo ir Naujojo Testamento temomis, sukūrė altorių kompozicijos užsakė Šiaurės Italijos bažnyčios ir vienuolynai.
Bernardino di Betto, dėl savo mažo ūgio pramintas Pinturicchio (1454-1513), kūrė freskas, miniatiūras literatūriniai siužetai. Žymiausias Pinturicchio darbas buvo tinko dekoracijos ir freskos popiežiaus kambariuose Vatikane.

Andrea Mantegna (1431-1506) buvo Mantujos kunigaikščio Gonzagos dvaro tapytojas, tapęs paveikslus, kūręs graviūrų, spektaklių dekoracijas. 1465-1474 m. Mantegna suprojektavo Lodovico Gonzagos ir jo šeimos miesto rūmus.
Paskutinis iš didžiųjų Quattrocento meistrų yra Sandro Botticelli (1445–1510), artimas Florencijos neoplatonistams savo siekiu į kitą pasaulį, troškimu peržengti gamtos formas ir istoriją. Ankstyvieji Botticelli kūriniai pasižymi švelniu lyriškumu. Jis piešia pilnus portretus vidinis gyvenimas. Tai Giuliano Medici, kurio veidas nusėtas liūdesiu. „Simonettos Vespucci portrete“ Botticelli profiliuodama vaizduoja stovinčią jauną moterį, kurios veidas išreiškia savigarbą. 90-aisiais. jis sukūrė Lorenzo Lorenziano, mokslininko, kuris 1504 m., ištiktas beprotybės priepuolio, nusižudė, portretą. Menininkas vaizduoja kone skulptūriškai apčiuopiamą vaizdą.

„Pavasaris“ žymi Botticelli veiklos aukščiausio žydėjimo pradžią, jo šlovė pasiekė Romą: žydinčios pievos viduryje stovi meilės deivė Venera, vaizduojama kaip dailiai apsirengusi mergina. Virš Veneros Kupidonas sklendžia užrištomis akimis ir į kosmosą iššauna degančią strėlę. Veneros dešinėje trys gracijos veda apvalų šokį. Šalia šokančių malonių yra dievų pasiuntinys Merkurijus, pakeliantis strypą – caduceus. Dešinėje paveikslo pusėje iš tankmės gelmių skrenda vėjo dievas Zefyras, gamtoje įkūnijęs elementarų principą. „Veneros gimimas“ Botticelli rašė 1482–1483 m. užsakė Lorenzo de' Medici. Prie paties paveikslo krašto artėja jūra, jos paviršiuje plūduriuoja aukso spalvos rožinis kiautas, ant kurio garbanos stovi nuoga Venera. Jai po kojomis krenta rožės, vėjai nukreipia kriauklę į krantą, kur nimfa paruošė gėlėmis nupintą apsiaustą.

Tikėtina, kad Botticelli į atvaizdą įtraukė potekstę, paimtą iš neoplatonizmo. „Veneros gimimas“ jokiu būdu nėra pagoniškas moteriško grožio skandavimas. Jame yra krikščionybės idėja apie sielos gimimą iš vandens krikšto metu. Nuogas deivės kūnas reiškia tyrumą, gamtą reprezentuoja jos stichijos: oras – Eolas ir Boreas, vanduo – žalsva jūra su dekoratyviais bangų garbanomis. Tai atitinka tai, kaip Florencijos akademijos vadovas Marsilio Ficino interpretavo Veneros gimimo mitą kaip sielos personifikaciją, kuri dieviškojo principo dėka gali kurti grožį. Botičeliui nebuvo neperžengiamos ribos tarp senovės ir krikščionybės. Menininkas į savo religinius paveikslus įveda senovinius vaizdus. Vienas iš garsūs paveikslai religinis turinys – „Madonos didybė“, sukurta 1483–1485 m. Madona pavaizduota soste, apsuptame angelų su vaiku Kristumi ant kelių. Madona ištiesia rašiklį, kad įrašytų žodžius į knygą, kai prasideda malda jos garbei. Po „Magnificat *“ Botticelli sukuria nemažai kūrinių, kuriuose spiritizmas vis labiau sustiprėja, gotikiniai atgarsiai atsiranda nesant erdvės, vaizdų išaukštinimu.

Renesanso skulptūra įkūnijo Renesanso antropocentrizmą. Italų renesanso skulptoriai įvaizdžio individualizavimą vykdė ne tik fiziognominės personifikacijos, bet ir kaip asmens dvasinės savimonės požiūriu. Pagrindinis bruožas XV amžiaus skulptūros - jos atskyrimas nuo katedros sienos ir nišos.
Donatello (tikrasis vardas Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466) priklauso išradimui ypatinga rūšis reljefas, kurio esmė slypi geriausiose tomų gradacijose, kuriose pažangiausios figūros išlipdytos aukštu reljefu, tolimiausios šiek tiek išsikiša iš fono. Tuo pačiu metu erdvė yra perspektyviai pastatyta ir leidžia sutalpinti daugybę figūrų. Tai reljefai, vaizduojantys stebuklus Šv. Antano iš Padujos Sant'Antonio bažnyčios altoriaus. Pirmasis suplotas Donatello reljefas buvo Šv. Jurgio, žudančio drakoną, skydas, sukurtas apie 1420 m. Pagrindinė atvaizdo masė yra išlyginta ir suplota, apribota giliai įrėžtu kontūru, dažnai daroma pasvirusios vagos technika.

1432 metais Romoje Donatello susipažino su antikiniu menu ir priėjo prie savosios antikos dvasios interpretacijos, kurioje jį patraukė emocinio jaudulio perteikimas, jausmų drama. Donatello atgaivino senovinėje skulptūroje naudotą chiazmą – figūros pozavimą, kai kūno svoris perkeliamas į vieną koją, todėl nuleistas petys atitinka kylantį klubą ir atvirkščiai.
Aikštėje priešais Sant'Antonio bažnyčią Paduvoje 1447-1453 m. Donatello pirmauja naujųjų laikų mene bronzinis paminklas Gatamelatas.

Ankstyvasis Renesansas

Ankstyvasis Renesansas. Literatūrinė kūryba priklauso ankstyvojo renesanso laikotarpiui Francesco Petrarch Ir Džovanis Boccaccio . Šie didžiausi poetai Italija laikomi italų kūrėjais literatūrinė kalba. Petrarka (1304-1374) Renesanso istorijoje išliko kaip pirmasis humanistas, savo kūrybos centre pastatęs ne Dievą, o žmogų. pasaulinė šlovė gavo sonetus Petrarka apie Madonnos Lauros gyvenimą ir mirtį. Petrarkos mokinys ir pasekėjas buvo Boccaccio (1313-1375) – žinomo realistinių apsakymų rinkinio autorius. „Dekameronas“. Giliai humanistinė Boccaccio kūrybos pradžia, prisotinta subtilių pastebėjimų, puikių psichologijos žinių, humoro ir optimizmo, šiandien išlieka labai pamokanti. Laikomas išskirtiniu ankstyvojo renesanso meistru Masaccio (1401-1428). Menininkės freskos (Brancaci koplyčia Florencijoje) išsiskiria energingu chiaroscuro modeliavimu, plastiškumu, figūrų trimačiu ir kompoziciniu ryšiu su kraštovaizdžiu. Išskirtinio ankstyvojo renesanso teptuko meistro palikimas Sandro Botticelli (1445-1510), dirbęs Medici dvare Florencijoje, išsiskiria subtiliu koloritu ir liūdesio nuotaika. Meistras nesiekia vadovautis realistine Giotto ir Masaccio maniera, jo atvaizdai plokšti ir tarsi nekūniški. Tarp Botticelli sukurtų darbų garsiausias yra paveikslas "Veneros gimimas". Dauguma garsus skulptorius pirmoji XV amžiaus pusė. Donatello (apie 1386–1466 m.). Atgaivindamas senąsias tradicijas, pirmasis skulptūroje pristatė nuogą kūną, sukūrė klasikines Renesanso skulptūros formas ir tipus: naujo tipo apvalią statulą ir skulptūrinę grupę, vaizdingą reljefą. Jo menas išsiskiria realistine maniera. Žymus ankstyvojo renesanso architektas ir skulptorius Philippa Brunelleschi (1377-1446) – vienas Renesanso architektūros pradininkų. Jam pavyko atgaivinti pagrindinius antikinės architektūros elementus, kuriems suteikė kiek kitokias proporcijas. Tai leido meistrui sutelkti pastatus į žmogų, o ne jį slopinti, o tam buvo sukurtos visų pirma viduramžių architektūros konstrukcijos. Brunelleschi sumaniai išsprendė sudėtingiausias technines problemas (Florencijos katedros kupolo statybą), įnešė didelį indėlį į fundamentinį mokslą (linijinės perspektyvos teoriją).

aukštasis renesansas

Aukštasis Renesansas. Aukštojo Renesanso laikotarpis buvo palyginti trumpas. Jis pirmiausia siejamas su trijų puikių Renesanso titanų meistrų vardais - Leonardas da Vinčis , Rafaelis Santi Ir Mikelandželas Buonarroti . Leonardas da Vinčis(1452-1519) talentu ir įvairiapusiškumu vargu ar prilygsta Renesanso epochos atstovams. Sunku įvardyti pramonę, kurioje jis nebūtų įgijęs neprilygstamų įgūdžių. Leonardo tuo pat metu buvo menininkas, meno teoretikas, skulptorius, architektas, matematikas, fizikas, mechanikas, astronomas, fiziologas, botanikas, anatomas. Jo meniniame pavelde tokie išlikę šedevrai kaip « Paskutinė vakarienė» - freska Santa Maria della Grazie vienuolyno valgyklose Milane, taip pat garsus portretas renesansas La Džokonda (Mona Liza). Tarp daugybės Leonardo naujovių reikėtų paminėti ypatingą rašymo stilių, vadinamą dūminis chiaroscuro, kuris perteikė erdvės gylį. Puikus Italijos dailininkas Rafaelis Santi(1483-1520) pateko į pasaulio kultūros istoriją kaip daugybės tapybinių šedevrų kūrėjas. Tai ankstyvas darbas meistrai "Madonna Conestabile" persmelktas grakštumo ir švelnios lyrikos. brandus darbas tapytojas išsiskiria kompozicinių sprendimų tobulumu, koloritu ir ekspresija. Tai yra Vatikano rūmų pagrindinių salių freskos ir, žinoma, didžiausias Rafaelio kūrinys - „Siksta Madona“. Paskutinis Aukštojo Renesanso titanas buvo Mikelandželas Buonarroti (1475-1564) - puikus skulptorius, tapytojas, architektas ir poetas. Nepaisant savo įvairiapusių gabumų, jis pirmiausia vadinamas pirmuoju Italijos braižytoju dėl reikšmingiausio jau subrendusio menininko darbo - Freskos Siksto koplyčioje Vatikano rūmuose(1508-1512). Bendras freskos plotas – 600 kv. metrų. Kaip skulptorius Mikelandželas išgarsėjo savo ankstyvas darbas "Deividas". Tačiau tikrą pripažinimą Mikelandželas pelnė kaip architektas ir skulptorius kaip pagrindinės Šv. katedros pastato dalies projektuotojas ir statybos vadovas. Petro Romoje, kuri iki šių dienų yra didžiausia katalikų bažnyčia pasaulyje

Venecijos menas

4. Venecijos menas. Aukštojo ir vėlyvojo renesanso laikotarpis buvo meno klestėjimas Venecijoje. XVI amžiaus antroje pusėje. Respublikinę struktūrą išlaikiusi Venecija tampa savotiška oaze ir Renesanso centru. Tarp menininkų Venecijos mokykla anksti miręs Giorgione (1476-1510), „Judita“, „Mieganti Venera“, „Kaimo koncertas“. Giorgione kūryboje pasirodė Venecijos mokyklos bruožai, visų pirma, menininkas pirmasis pradėjo kraštovaizdžiui suteikti savarankišką reikšmę, kaip prioritetą sprendžiant spalvų ir šviesos problemas. Didžiausias Venecijos mokyklos atstovas - Ticianas Vecellio (1477/1487-1576). Per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo Europoje. Eilė reikšmingas darbas Europos monarchų ir popiežiaus įsakymu padarė Ticianas. Ticiano kūrinius traukia naujumas sprendžiant pirmiausia koloristines ir kompozicines problemas. Pirmą kartą jo drobėse minios vaizdas pasirodo kaip kompozicijos dalis. Dauguma žymių darbų Ticianas: „Atgailaujanti Magdalietė“, „Meilė žemėje ir danguje“, „Venera“, „Danae“, „Šventasis Sebastianas“ ir kt.. Didžiausio italų poeto kūryba priklauso Aukštojo Renesanso laikotarpiui Ludovico Ariosto (1474-1533), tęsęs Dantės, Petrarkos ir Bokačio literatūrines tradicijas. Garsiausias jo kūrinys – herojiška riterių poema „Įsiutęs Rolandas“ persmelktas subtilios ironijos ir įkūnijantis humanizmo idėjas.

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvasis Renesansas. Vėlyvojo Renesanso laikotarpis buvo pažymėtas katalikiškos reakcijos pradžia. Bažnyčia nesėkmingai bandė atkurti prarastą galią protui, viena vertus, skatindama kultūros veikėjus, o kita vertus, naudodama represines priemones prieš nepaklusnius. Taigi daugelis tapytojų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, paveldėdami tik būdą, techniką (vad. manierizmas) didieji Renesanso meistrai. Tarp svarbiausių manierizmo pradininkų Jacopo Pontormo (1494-1557) ir Angelo Bronzino (1503-1572), daugiausia dirbęs portreto žanre. Tačiau manierizmas, nepaisant galingos bažnyčios globos, vėlyvojo Renesanso metu netapo pagrindine tendencija. Šis laikas pasižymėjo realistine, humanistine tapytojų kūryba Venecijos mokykla: Paolo Veronezas e (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), Mikelandželas da Karavadžas (1573-1610) ir kt.. Jo drobės išsiskiria kompozicijos paprastumu, emocine įtampa, išreikšta šviesos ir šešėlio kontrastais, demokratiškumu. Caravaggio pirmasis priešinosi imitacinei tapybos krypčiai (manierizmui) realistinėmis temomis. liaudies gyvenimas - karavagizmas. Paskutinis iš didžiausių skulptorių ir juvelyrų Italijoje buvo Benvenuto Cellini (1500-1571), kurio kūryboje aiškiai pasireiškė realistiniai Renesanso kanonai (pvz. bronzinė statula„Persėjas“). Cellini kultūros istorijoje išliko ne tik kaip juvelyras, visam taikomosios dailės raidos laikotarpiui davęs vardą, bet ir kaip puikus memuaristas, ne kartą publikuotas rusų kalba. Renesanso pabaiga. XVI amžiaus 40-aisiais. bažnyčia Italijoje pradėjo plačiai taikyti represijas prieš disidentus. 1542 metais Inkvizicija buvo reorganizuota ir įsteigtas jos tribunolas Romoje. Daugelis žymiausių mokslininkų ir mąstytojų, kurie ir toliau laikėsi Renesanso tradicijų, buvo represuoti, mirė ant inkvizicijos laužo (tarp jų ir didysis italų astronomas Džordanas Bruno , 1548–1600). 1540 metais buvo patvirtintas Jėzuitų ordinas, kuris iš esmės virto represiniu Vatikano organu. 1559 metais Popiežius Paulius IV skelbia pirmą kartą „Uždraustų knygų sąrašas“„Sąraše“ įvardintus literatūros kūrinius tikintiesiems buvo uždrausta skaityti dėl pašalinimo iš bažnyčios. Tarp naikintinų knygų buvo daug Renesanso humanistinės literatūros kūrinių (pavyzdžiui, Boccaccio raštai). Taigi Renesansas iki XVII amžiaus 40-ųjų pradžios. baigėsi Italijoje.

Renesanso kultūra

Periodizavimas:

XIV amžius – Trecento, proto-renesansas.

XV amžius – Quattrocento, aukštasis Renesansas.

XVI amžius – Cinquecento, vėliau Renesansas.¦ Senųjų tradicijų atgimimas architektūroje, tapyboje, skulptūroje po viduramžių vaizduojamojo meno nuosmukio.

¦ Humanizmas: dėmesio centre yra žmogaus asmenybė, žavėjimasis dvasiniu ir kūnišku žmogaus grožiu; asketizmo kulto naikinimas.¦ Reformacija – protestantizmo atsiradimas; atsakymas buvo inkvizicijos stiprėjimas, lėmęs Renesanso kultūros nuosmukį.¦ Pereinamoji kultūra, sintezavusi antikos ir viduramžių tradicijas.