Būsimi Natalijos Osipovos balerinos pasirodymai. Garsi Rusijos balerina, pasaulinė įžymybė Natalija Osipova

Balerina Natalija Osipova - apie romantiką ir adrenaliną.

„Neturiu gražiausių kojų ir neturiu gražiausios figūros“, – prisipažino ji garsi balerina Didysis teatras Natalija Osipova.

„Aš nedarau intrigų“

„AiF“: - Nataša, vaidindama Kitri „Don Kichote“, pažeidėte visas tradicines idėjas apie šį legendinį vaidmenį. Bet štai ką išgirdau iš publikos per pertrauką: „Yra daug trūkumų. Bet neįmanoma atitraukti akių“.

N.O.: – Osipova nėra visiškai klasikinė šokėja pagal rusų baleto mokyklos koncepcijas. Dabar tokie standartai: balerinos aukštos, lieknos, idealių kojų linijų. Jei pažvelgsi į mane, viskas kitaip. Nesu aukšta, neturiu pačių gražiausių kojų, o apskritai figūra. Bet aš manau talentingas žmogus galima ir reikia leisti sukurti kažką naujo. Yra toks dalykas kaip „romantiška balerina“. Griežtas, nuošalus. Romantiškiausi baletai – „Žizel“ ir „Silfidė“. Niekas gyvenime manęs šiuose vaidmenyse neatstovavo: visada buvau bravūriška, temperamentinga, kupina energijos. Tačiau abu šiuos baletus ji šoko iš eilės per vieną sezoną. Dabar šie vaidmenys yra vieni geriausių mano.

"AiF": - Teatro pasaulis– tai irgi užkulisinė intriga. Naudodami „slaptus ištraukas“ daugelis išeina...

N.O.: - Aš nekalbėsiu už kitus. Man lengviau dirbti sporto salėje, nei lakstyti ir organizuoti intrigas. Ir apskritai... manau talentingi žmonės iš esmės turi būti geras.

„AiF“: – prieš 5 metus Maskvoje tarptautinis konkursas baleto tau skirta trečioji vieta. Tai sukėlė viso kambario pasipiktinimą. Jie sako, kad „bronza“ yra jūsų konflikto su žiuri nare Liudmila Semenyaka pasekmės. Ji įsižeidė, kad palikai ją dėl kito mokytojo.

N.O.: – Esu įsitikinęs, kad trečią vietą užėmiau, nes nepakankamai pasiruošiau. Bet tai man buvo toli gražu ne pralaimėjimas, o postūmis dirbti dar labiau.

Kalbant apie Liudmila Semenyaka, ji yra puiki balerina ir mokytoja. Aš ją labai gerbiu. Dabar turime visiškai normalius santykius. Kodėl išėjai?

Taip atsitiko. Kai kurie žmonės negali dirbti tarpusavyje: aplinkybių, charakterių derinys. Bet net per tą laiką, kurį praleidau su ja, Liudmila Ivanovna man daug davė.

Vietoj dietos – etapas

„AiF“: - Nataša, tu atrodai netipiškai balerinai... Trumpas kirpimas, odinė dviratininko striukė...

N.O.: – Man patinka thrash visame kame. Juodi plaukai, tamsus nagų lakas, odiniai drabužiai, motociklai. Kai matau juos, mano kraujyje pradeda plūsti adrenalinas. Man sunku su konservatizmu. Štai kodėl man niekada nebus nuobodu savo profesijoje: niekuo nestatau sau ribų ir ribų! Mama nerimauja: „Nataša, apsivilk suknelę, atrodysi kaip mergaitė, tu esi balerina. Kodėl tu neaugini plaukų?" Bet manau, kad turėtumėte atrodyti ir elgtis taip, kaip jums patogu. Mėgstu šokinėti, šuoliuoti ir linksmintis. Man labai patinka šokti diskotekose.

„AiF“: - Sakoma, kad balerinos gyvena pusbadžiu...

N.O.: – Nieko panašaus. Balerinos turi tokį krūvį... Mama pavaišina, nuperka pyragų ir kitų skanių dalykų. Bet kai atostogauju, man geriau nuo nieko neveikimo. Tada ateini į teatrą ir sakai sau: „Štai! Pradėkime dirbti“.

Natalija Osipova yra garsiausia savo kartos Rusijos balerina pasaulyje. Jau pirmasis Maskvos choreografijos akademijos absolvento pasirodymas tapo sensacija. Osipova buvo pakviesta į Didįjį, tačiau buvo laikoma „jauna“, neleisdama išplėsti savo repertuaro.

Tikriausiai ji būtų likusi amžinąja Kitri iš Don Kichoto, tačiau kartu su partneriu Ivanu Vasiljevu balerina užtrenkė duris ir nuėjo į Sankt Peterburgo trupę. Michailovskio teatras, o paskui į Kovent Gardeną. Jau Londone prima Karališkasis baletas Natalija Osipova tapo pasauline baleto žvaigžde. „RG“ sužinojo, kaip ji pateko į Permę, kad atliktų Mašos vaidmenį filme „Spragtukas“. nauja produkcija teatras

Natalija, kaip patekote iš Londono į Permę?

Natalija Osipova: Tai buvo mano iniciatyva! Vieną vakarą sėdėjau ir galvojau: jau seniai šokau Kennetho MacMillano „Romeo ir Džuljetą“ – tai vienas iš tų spektaklių, iš kurių man labai malonu. Spontaniškai paskambinau Davidui Hallbergui, gaila, kad su tokia nuostabia partneryste mes tik tris kartus šokome Romeo ir Džuljetą. Jie pradėjo galvoti: pjesė nebuvo vaidinama Londone, nevaidinta Amerikoje, nei „La Scala“, nei Miunchene. Ir tada jis pateko į tinklą – Macmillan vyksta į Permę! Ir ji parašė Lesha (buvusi solistė Mariinsky teatras, meno vadovas Permės baletas Aleksejus Mirošničenko).

Tiesiog taip, be agento, spontaniškai?

Natalija Osipova: Iš pradžių jie manimi netikėjo, paskambino ir paklausė, ar aš esu Nataša. Ir kai jie tuo patikėjo, atvedė Teodorą Currentzį ir MusicAeterna, nes pasirodymas vyks Permėje. Paskutinę akimirką Hallbergas patyrė traumą, bet man buvo per vėlu trauktis. Be to, Rusijoje lankausi retai, o tėvai džiaugėsi, kad pakeliui į Permę užsuksiu jų pamatyti Maskvoje. Dėl to šokau du spektaklius, gaudamas didelį malonumą iš choreografijos ir darbo su atviru malonūs žmonės. Taigi jie pradėjo diskutuoti, ką dar būtų galima padaryti.

Tada Diaghilevo festivalyje buvo „Ugnies paukštis“?

Natalija Osipova: Man pavyko tai išmokti laisvomis dienomis: repeticijos Kovent Gardene suplanuotos gerokai iš anksto, o taisyklių laužyti negalima. Žizel taip pat šoko Permėje.

Rusijos balerina, Karališkojo baleto prima Natalija Osipova tapo pasauline baleto žvaigžde. Nuotrauka: RIA naujienos

Ar Maša filme „Spragtukas“ yra vaikystės svajonė ar balerina, kurią privalo turėti?

Natalija Osipova: Ne, aš nesvajojau apie Mašą, o kai man neleido šokti su ja Didžiajame teatre, net nenusiminiau. Tada ji šoko Paryžiaus operoje Nurejevo versijoje, repetuodama su puikiu mokytoju Laurent'u Hilaire'u, dabar MAMT vadovu. Kai žiūri, atšalo, o dar labiau, kai šokate. Atsakau Čaikovskiui.

Aleksejaus Mirošničenkos režisuotas Permės „Spragtukas“ yra naujas, pasirodė tik prieš mėnesį. Kuo jis ypatingas?

Natalija Osipova: Peterio Wrighto versija ateina į Covent Gardeną, nors ir su nuoroda į originalią Levo Ivanovo choreografiją iš praėjusio amžiaus pabaigos. O Lesha Mirošničenko taip užkrečiamai kalbėjo apie Čaikovskio muzikos dramą, kuri turėtų būti atskleista. užsidegiau. Permės mašoje prasmė iš tikrųjų aštresnė, dramatiškesnė, pabaiga atvira ir suteikia galimybių. Miroshnichenko herojė yra ne maža mergaitė, žaidžianti su lėlėmis, o mergaitė, ji jau jaučiasi daug ir yra pasirengusi suprasti, kokių veiksmų nereikėtų imtis. Ji supranta, kad neteisingi žingsniai gali sugriauti gyvenimą. Ir ta meilė yra trapi, ją sulaužyti nieko nekainuoja. Ši idėja man labai artima. Prisiminiau net savo pirmąją meilę, kai bet koks šiurkštus žodis galėjo būti katastrofa. Tas pats yra ir spektaklyje - Maša tik svarsto, ar jai reikia princo, ir tada ji iškart jį praranda. Tai labai gerai dera su paskutiniojo adagio muzika.

Bet visi matė laimingą pabaigą su šia muzika?

Natalija Osipova: Taip, tai neįprasta ir prieštarauja standartams, bet aš visada už dalykus, kurie liečia daugiau. Tegul būna daugiau jausmų, o publika nuspręs, kas jiems geriausia.

Po užmegztų santykių su Permės baletas Ar yra planų šokti su kitais Rusijos teatrais?

Natalija Osipova: Po trijų savaičių Mariinsky teatre turiu „Meilės legendą“, šokau stiprią karalienę Mekhmene Banu. Manau, kad pasiilgau Rusijos spektaklių galios.

Taigi, netrukus lauksime jūsų Didžiojoje parodoje?

Natalija Osipova: Buvo Vladimiro Urino kvietimas, bet pasirodymas neįvyko dėl mano kaltės. Gal situacija pasikeis, visi su manimi elgiasi nuostabiai, gegužės pabaigoje oficialiai pakvietė dalyvauti koncerte, skirtame Mariaus Petipos jubiliejui.

Aš nesvajojau apie Mašą, o kai man neleido jos šokti Didžiajame teatre, net nenusiminiau.

O kaip spektaklis? Ar palaikote ilgalaikius ryšius su baleto trupės vadovu Maharu Vazievu?

Natalija Osipova: Kol kas nesiseka, nors mus sieja tikrai šilti santykiai. Matote, man pačiam patinka rinktis, ką šokti. Mariinskio teatre pasirinkau „Legendą...“, Miunchene – „Šeiko sutramdymą“. Kovent Gardene laukia „Manon Lescaut“ su Davidu Hallbergu ir „Žizel“, kurių kartu negrojome penkerius metus, ir Limo Scarletto „Gulbių ežero“ premjera.

Ar turėtume laukti solo programų?

Natalija Osipova: Taip, man patinka choreografija, kuri šiuo metu kuriama. Sutarėme su prodiuseriu Sergejumi Daniljanu, kad su choreografu Vladimiru Varnava sukursime „Pelenę“, rugpjūtį pristatysime Amerikoje, o paskui atvešime į Rusiją. Vakarą planavau rugsėjo mėnesiui šiuolaikiniai choreografai, penki autoriai ir Aleksejus Ratmanskis pagaliau atliks man 15 minučių duetą. Pabaigoje šoksiu „Mirštančią gulbę“.

Natalija Osipova: Sarkazmu to nepavadinčiau, gal viskas bus gana rimta. Duoklė tam, ką mėgstu šokyje – galimybei išreikšti save.

„Gossip Man“ yra daug visokių „Smaragdų“.) Norėjau padaryti įrašą apie tikrą baleriną.

Šią baleriną atradau prieš trejus metus, atnaujinto Didžiojo teatro atidarymo koncerte. Ji ten šoko tiesiog nuostabiai, su tokiu veržlumu ir tokia neįtikėtina technika! Tada ji dalyvavo pirmojo kanalo projekte „Balero“ su Romanu Kostomarovu ir ten užėmė antrąją vietą. Manau, kad jos laukia puiki ateitis. Ir, beje, jos vyras Ivanas Vasiljevas taip pat yra puikus šokėjas.

Biografija, nuotraukos ir vaizdo įrašai.

Natalija Petrovna Osipova- gentis. 1986 m. gegužės 18 d., Maskva. Nuo penkerių metų mokiausi gimnastika, tačiau 1993 metais ji buvo sužalota ir turėjo nustoti sportuoti. Treneriai rekomendavo tėvams išleisti dukrą į baletą. Mokėsi Maskvoje Valstybinė akademija choreografija (rektorės Marinos Leonovos klasė). Baigusi studijas 2004 m., ji įstojo į baleto trupė Didysis teatras, debiutavęs 2004 m. rugsėjo 24 d. Nuo 2008 m. spalio 18 d. - pagrindinė solistė, nuo 2010 m. gegužės 1 d. - Didžiojo teatro prima balerina. Repetavo vadovaujant Liaudies menininkas SSRS Marina Kondratjeva.

2007 m. gastrolėse po Londono Didįjį teatrą Covent Garden teatro scenoje balerina buvo šiltai priimta britų publikos ir gavo britų apdovanojimą. Nacionalinis apdovanojimasšokio srityje, apdovanotas Kritikų draugijos ( Kritikai" Circle National Dance Awards) 2007 m. - kaip geriausia balerina skyriuje " klasikinis baletas».

2009 m., Ninos Ananiasvili rekomendacija, ji tapo kviestinė amerikietės balerina. baleto teatras(Niujorkas), vaidina Niujorko Metropoliteno operos scenoje titulinius baletų „Žizel“ ir „Silfidė“ vaidmenis; 2010 m. vėl dalyvavo ABT spektakliuose Metropoliteno operos scenoje – Kitri vaidmenyse balete „Don Kichotas“, Džuljeta Prokofjevo balete „Romeo ir Džuljeta“ (choreografija K. MacMillan), Aurora „Miegančiojoje gražuolėje“ Čaikovskio (produkcija K. McKenzie; partneris Davidas Hallbergas).

2010 m. ji debiutavo Didžiojoje operoje (Klara Spragtelyje, Balerina Petruškoje) ir La Scala (Kitri filme „Don Kichote“), vaidino Londono karališkojoje operoje (Medora „Le Corsair“).

2011 m. su Bavarijos valstybinės operos baletu, pagal D. Scarlatti muziką (J. Cranko choreografija), ji atliko Katarinos vaidmenį balete „Žuvo sutramdymas“. Du kartus ji dalyvavo tarptautiniame Mariinskio baleto festivalyje, atlikdama Kitri vaidmenis balete „Don Kichotas“, o Žizel – to paties pavadinimo balete.

Nuo 2012 m. gruodžio ji yra Londono karališkojo baleto kviestinė solistė, su Carlosu Acosta sušokusi tris Gulbių ežerus. Taip pat spalį ji – vienintelė viešnia balerina tarp nuolatinių Karališkosios kompanijos artistų – dalyvavo iškilmingame karalienės Elžbietos II deimantinio jubiliejaus garbei.

Šiuo metu kartu ji yra Amerikos baleto teatro primabalerina.

2013 metų balandį Natalija Osipova pasirašė nuolatinę sutartį su Londono karališkuoju baletu.

Su vyru Ivanu Vasiljevu.

Apie tai, kaip prasidėjo karjera, apie romantizmą ir ištvermę, Bolšojaus ir Michailovskio teatrus, Žiurkėną ir dar daugiau išskirtinis interviu, įrašytas JAV.

Natalija Osipova yra labiausiai nenuspėjama, labiausiai neįprasta mūsų laikų balerina.

Baletas „Pamestos iliuzijos“, pastatytas choreografo Aleksejaus Ratmanskio pagal Leonido Desiatnikovo muziką, buvo laukiamas ilgai ir su dideliu nerimu. Desiatnikovo, kaip ir Ratmanskio, reputacija yra akivaizdžiausia: jei ne jie, tai kas? Todėl meninis pasiruošimas prieš premjerą prasidėjo seniai. Be to, visą praėjusį sezoną tiek kompozitorius, tiek choreografas buvo nuoseklūs naujienų kūrėjai. Ir ne visada savo noru.

Baigusi Maskvos choreografijos mokyklą, ji įstojo į Didžiojo teatro baleto korpusą, tačiau jau pirmąjį sezoną sušoko aštuonias solo partijas.

Visa Maskva pradėjo kalbėti apie nuostabius Osipovos šuolius ir skrydžius. Kitri, Žizel, Sylphide, Medora – pagrindiniai vaidmenys sekė vienas po kito.

Jos vardas tapo žinomas baleto pasauliui 2007 m., per triumfuojančią gastroles Londono Didžiajame teatre. Po Don Kichoto baleto kritikas Clive'as Barnesas pavadino ją „retu ir nuostabiu talentu“, o laikraštis „The Guardian“ patarė baleto mylėtojams bet kokia kaina pamatyti Osipovą: „Prašyk bilietų, vogk, atimk su kova!

Niujorkas, Paryžius, Milanas, Berlynas; Amerikos baleto teatras, Grand Opera, La Scala, Bavarijos valstybinės operos baletas – vos per kelerius metus Osipova užkariavo visas pasaulio baleto sostines ir koncertavo su visomis geriausiomis baleto trupėmis.

Jos prizai ir apdovanojimai tapo natūraliu svaiginančios karjeros tęsiniu. Leonido Massine'o prizas, Auksinės kaukės žiuri prizas, Benois de la Dance prizas, International Ballet Prize Dance Open Grand Prix... Praėjusį rudenį visas pasaulis vėl pradėjo kalbėti apie baleriną.

Osipova palieka Didįjį ir 2011 m. gruodžio 1 d. tampa Michailovskio teatro prima balerina.

Natašą radau Niujorke per I. Stravinskio „Ugninio paukščio“ repeticijas. Pasaulinė baleto premjera įvyks kovo pabaigoje Kalifornijoje.

O prieš tai Natalija Osipova pirmą kartą pasirodys Čikagoje kaip Amerikos baleto teatro trupės dalis. Kovo 24 dieną ji šoka Žizel.

– Ar jums patinka šokti šią partiją?
– Tai vienas iš mano mėgstamiausių žaidimų, jei ne pats mėgstamiausias. Kiekviena iš didžiųjų praeities balerinų – Ulanova, Bessmertnova, Fracci, visų neišvardinsi – turėjo savo Žizel.

„Žizel“ nėra baletas, kuriame galima nustebinti publiką savo techninėmis technikomis. Aš tai suvokiu kaip dramatišką spektaklį. Svarbiausia jame būti nuoširdžiam, surasti savo Žizel, įsivaizduoti save šiame įvaizdyje.

– Ar manote, kad radote šį vaizdą, ar vis dar ieškote?
- Gyvenk ir mokykis. Aš visada ir toliau ieškosiu savo Žizel. Aš ką tik radau giją šiam paveikslėliui. Aš turiu savo supratimą apie tai, kokia ji Žizel. Kaip gerai atskleidžiu šį vaizdą, spręsti ne man. Tačiau kiekviename spektaklyje siekiu atrasti kažką naujo.

Kai pirmą kartą pradėjote repetuoti „Žizel“, baleto pasaulis jie pasakė: „Šis žaidimas nėra skirtas Osipovai“. Ar girdėjote apie save tokias kalbas?
– Žinoma, girdėjau. Išskyrus pirmąjį mano vaidmenį – Kitri filme „Don Kichote“, kiekvienas paskesnis vaidmuo („Silfidas“, „Gamzatis“, „Aurora“) sukėlė aplinkinių sumišimą.

„Kaip ji šoks šį spektaklį, kai tai visai ne jai? Visiškai tas pats buvo su Žizel. Niekas manimi netikėjo, o aš pats, galiu atvirai pasakyti, į šį vaidmenį žiūrėjau atsargiai. Aleksejus man davė

Suprantu, kad mano įvaizdžiui tikriausiai trūksta romantikos. Todėl daugiau dėmesio skiriu realizmui.

Noriu, kad žiūrovai matytų istoriją su tikromis emocijomis ir išgyvenimais, o ne tik gražią pasaką.

– Kaip jums patinka dirbti su Amerikos baleto teatro trupe?
– Su ja dirbu ketverius metus. Iš pradžių, žinoma, buvo sunku. ABT buvo pirmoji užsienio kompanija, su kuria koncertavau. Bet paskui pripratau, apsigyvenau.

Man patinka šokti ABT, dievinu šią kompaniją. Čia dirba mūsų legendinė mokytoja Irina Aleksandrovna Kolpakova. Su ja ruošiau visus savo amerikietiškus žaidimus. Turiu čia nuostabių partnerių!

Po spektaklio m Didysis teatras jūsų partneris Davidas Hallbergas ypač išpopuliarėjo tarp rusakalbių baleto mylėtojų.
– Deividas buvo mano partneris debiutiniame spektaklyje ABT. Tai buvo tik „Žizel“. Spektaklis buvo nuostabus, jo įspūdžiai liks visam gyvenimui.

Deividas yra nuostabus žmogus ir nuostabus partneris. Labai džiaugiuosi, kad gyvenime sutikau jį ir su juo sušokome ne vieną spektaklį. Šokame su juo Čikagoje.

Puiku, kad pasimatysime su juo! Nataša, ar tiesa, kad turėtume padėkoti Ninai Ananiasvili už pakvietimą ABT vadovui Kevinui McKenzie nuvesti jus į teatrą?
– Žinau, kad tai buvo Ninos idėja, už ką esu jai be galo dėkingas. Ji kalbėjo su Kevinu apie mano atėjimą į teatrą.

„Natalija Osipova ir Ivanas Vasiljevas išeina iš Didžiojo į Michailovskio teatrą“. „Žvaigždžių pora Osipova-Vasiljevas palieka Didįjį teatrą“. „Natalija Osipova ir Ivanas Vasiljevas peraugo į Didįjį.

Šios ir kitos antraštės neseniai užpildė laikraščių ir žurnalų naujienas. Žinia iš Maskvos nustebino visą baleto pasaulį. Pagrindiniai solistai, premjeros Maskvos scenoje, Didžiojo pasididžiavimas – ir staiga pasitraukimas iš teatro.

Žinoma, pokalbyje su Natalija Osipova negalėjau ignoruoti pagrindinių pastarojo meto baleto naujienų.

Didžiajame teatre viskas tapo labai nuspėjama. Supratau, kad jau viską įdomaus sušokau ir repertuaras nepadidės...

Mes labai mylime Big. Negaliu pasakyti nieko neigiamo apie teatrą ar jo partnerius. Tiesiog norėjome ką nors pakeisti gyvenime. Nenoriu sustoti. Noriu judėti į priekį ir tobulėti!

– Ar buvote įtikintas pasilikti?
– Ne visi buvo labai patenkinti, kad tai padarėme, o mums patiems buvo labai sunku...

Žinoma, jie ant mūsų įsižeidė. Mes tai suprantame. Bet kita vertus, šiuo sprendimu nenorėjome nieko įžeisti. Didžiojo teatro trupė nuostabi, bet, deja, mūsų keliai išsiskiria.

Išvykstate visam laikui ar neatmetate galimybės sugrįžti į teatrą kaip viešnia primabalerina?
– Didysis teatras yra mūsų namai. Ten užaugome, sulaukėme pripažinimo, ten dirba mūsų mokytojai.

Septynerius metus dirbau su savo mokytoja Marina Viktorovna Kondratjeva, o neseniai atvykusi į Maskvą toliau repetavau su ja.

Ji liks mano pagrindine mokytoja visą likusį gyvenimą. Nenorėtume nutraukti santykių su Didžiuoju teatru. Žinoma, norėčiau pasirodyti teatre kaip kviestinis artistas.

– Didžiajame teatre dirbate nuo 2004 m. Kokie jums buvo šie septyneri metai?
- Labai šviesus! Kiekvieni metai buvo užimti, buvo daug darbo, o aš nuveikiau gana daug. Pasiekiau tam tikrą etapą, tapau balerina, šokau beveik visą klasikinį repertuarą, šiuolaikinius baletus, daug gastroliavau...

O dabar atėjo laikotarpis, kai su sukaupta patirtimi tobulėsiu toliau... Laikas parodys, ar tai teisingas sprendimas. Dar visai nesigailiu.

Jūsų išvykimas iš Didžiojo teatro sutapo su atidarymu istorinė scena po rekonstrukcijos. Ar tai nelaimingas atsitikimas?
- Žinoma. Iš pradžių norėjome išvažiuoti metų pradžioje, bet nepavyko. Išvykti turėjome tuo metu, kai buvo rengiamas kito sezono grafikas.

Visuose Europos ir Amerikos teatruose tai daroma sezono pradžioje. Jei būtume išvažiavę žiemą, kito sezono nebūtume galėję statyti taip, kaip norėjome. Tiesiog taip atsitiko.

– Kodėl iš Didžiojo teatro perėjai į Michailovskio teatrą?
– Tikrai nenorėjome išvykti iš Rusijos. Vladimiras Abramovičius Kekhmanas ( generalinis direktorius Michailovskio teatras. – apytiksliai autorius.) jau seniai kreipėsi į mane su pasiūlymu prisijungti prie jo teatre.

Iš pradžių kažkaip nežiūrėjome į tai rimtai, bet šį sezoną, kai nusprendėme palikti „Bolshoi“, pradėjome apie tai galvoti. Sankt Peterburgo Michailovskio teatras yra progresyvus teatras.

Ten dirba nuostabus choreografas Nacho Duato, yra spektaklių, kuriuos mums įdomu šokti, pavyzdžiui, baletas „Laurencia“, kuris vaidinamas tik Michailovskio teatre, ir likęs klasikinis repertuaras.

– Kaip jus pasitiko teatre?
– Jie mums sukūrė puikias sąlygas. Spektakliai, kuriuose dalyvaujame, statomi mums patogiu laiku, atsižvelgiant į mūsų tvarkaraštį. Jie pažadėjo, kad statys mums pjeses.

Michailovskio trupė nuostabi, o teatras – nuostabus: mielas, jaukus, jaukus. Mes tiesiog norėjome intymumo po Didžiojo teatro ir didžiulio žmonių skaičiaus.

– Labai malonu, kad prisijungėte prie Michailovskio teatro trupės. Jis visada buvo Mariinskio teatro šešėlyje...
- Tai skirtingi teatrai. Michailovskis visada buvo pilnas gyvybės, buvo novatorių, naujų ir įdomūs baletai. Dabar teatras turi labai geras perspektyvas, jis tampa įdomus plačiajai visuomenei.

Bet jūs negalite išvengti konkurencijos baleto pasaulyje! Kaip jus pasitiko balerinos Jekaterina Borčenko, Oksana Šestakova ir kitos Michailovskio prima šokėjos? Jie sušoko pagrindinius vaidmenis, o tada ateini, o visa, kas geriausia, jau yra tavo, ir jie nublanksta į šešėlį...
- Aš šito nepastebėjau. Priešingai, buvome supažindinti naujas spektaklis, ir visi nuoširdžiai stengėsi mums padėti.

Mes visiškai nesame žvaigždžių žmonės. Mes tokių įpročių neturime. Be to, per mėnesį šokame vieną ar du spektaklius. Nemanau, kad mes daug atimame iš kitų.

Mes visi esame gana skirtingi. Aš turiu savo spektaklius, jie – savo. Todėl iš nieko nieko neimame. Atėjome su pagarba trupei.

– Ar persikraustėte į Sankt Peterburgą?
– Ne, mano namai ir tėvai liko Maskvoje. Sankt Peterburge savo būsto neturime. Mes ateiname ten, kol šokame.

Taip pat leidžiame laiką Amerikoje. Deja, dabar suprantu, kad šiais metais Maskvoje mūsų praktiškai nebus. Keturias penkias dienas per metus, ne daugiau.

Ar jaučiate skirtumą baleto šokėjų – Vaganovos ir Maskvos choreografinių mokyklų absolventų – rengime?
– Visi atstovaujame vienai rusų baleto mokyklai, bet esame skirtingi, kaip skiriasi Maskva ir Sankt Peterburgas. Jau tiek Amerikoje, tiek Europoje esu sušokęs įvairiose trupėse, kad iš visų po truputį prisigėriau.

Esu lanksčios prigimties, prisitaikau prie bet kokios choreografijos. ( Juokiasi.) Mes visi skirtingi, bet apskritai manau, kad rusiška mokykla yra geriausia.

Nuo penkerių metų Nataša Osipova užsiėmė menine gimnastika. Į baletą atėjau atsitiktinai, po nugaros traumos. Treneriai patarė tėvams išbandyti baletą.

Nataša, jei ne trauma, ar būtum toliau užsiiminėjusi gimnastika, ar vis dar galvoji apie baletą?
– Vaikystėje apie baletą neturėjau jokių minčių, todėl turbūt neatmetu, kad jei man viskas būtų pavykę, būčiau ir toliau užsiiminėjusi gimnastika. Mano perėjimas prie baleto buvo tikrai nelaimingas atsitikimas.

Ir jei dabar jums lieptų atsukti „gyvenimo filmą“ prieš penkiolika metų, ar vėl eitumėte baleto keliu?
– Taip, žinoma, ir mokyčiausi dar atkakliau. Viena vertus, sunku ir sunku, kita vertus, tai labai įdomu. Tai yra gyvenimo prasmė. Be baleto negali nei gyventi, nei kvėpuoti.

Jau dešimties metų malonu suvokti, kad turi profesiją, o aštuoniolikos jau esi pasiruošęs profesionalas ir žinai, ką dirbi.

Sulaukę keturiasdešimties baigiame karjerą ir mums liko pusė gyvenimo realizuoti save kažkuo kitu.

– Balete tau dar viskas prieš akis, todėl dar anksti galvoti apie antrąją gyvenimo pusę.
– Taip, aš net pusės kadencijos nedirbau. ( Juokiasi.)

– Nataša, 2007 metais Londone pabudai garsi. Kas yra šis šlovės išbandymas?
- Dar nežinau. Net neįsivaizduojate, koks kolosalus darbas buvo atliktas prieš man išeinant į sceną Londone.

Buvau labai jaunas, o Aleksejus Ratmanskis manimi patikėjo ir leido šokti Kitri „Don Kichote“. Ruošdamas šį spektaklį dirbau dieną ir naktį.

Buvau taip pavargusi, kad scenoje man neberūpėjo. Atlaikyti tokią įtampą buvo labai sunku, bet galiausiai gavau neįtikėtinas malonumas iš spektaklio.

Buvo nuostabi spauda, ​​o dabar ją prisimenu kaip pasaką. Kita vertus, man atrodo, kad tą akimirką aš to nusipelniau.

– Ar, pradėdamas nuo Didžiojo teatro su baleto korpusu, galvojote, kad iškart imsitės pagrindinių vaidmenų?
– Nuo pirmo mėnesio Didžiajame teatre man pradėjo duoti variacijas, o baleto korpuse praktiškai nieko nešokau. Ji iškart pradėjo šokti pagrindines partijas.

– Apie tave rašo, kad fiziškai esi labai ištverminga. Kaip atlaikote tokį stresą?
- Sportinės treniruotės nuo vaikystės plius mano „fizika“. Aš toks gimiau. Stiprus iš prigimties. Stiprus.

– Bet tuo pačiu niekas neatšaukė mašinos ir toliau repetuojate kaip visi?
– Visada kitoks. Tai priklauso nuo to, kokie pasirodymai ir koks tvarkaraštis. Kartais mes nedarome visos klasės. Bet mes repetuojame kiekvieną dieną.

– Pats banaliausias klausimas – mėgstamiausias baleto vaidmuo?
- Jie visi yra mėgstamiausi, bet skirtingas laikas Man labiau patinka įvairios dalys. Šiandien – Džuljeta Prokofjevo „Romeo ir Džuljetoje“. Dabar su tokiu nerimu nesiruošiu jokiam žaidimui. Man Prokofjevo muzika yra erdvė.

- Šis žaidimas labai romantiškas...
– Džuljeta – labai stipri herojė. Negaliu sakyti, kad tai lyriška, greičiau lyriška-dramatiška. Ji yra tikra. Ji yra žmogus.

– Ar turite stabą balete?
– Jų daug, bet vieną įvardinsiu – Rudolfą Nurejevą.

– Ar yra dalių, kurių dar nešokote, bet apie kurias svajojate?
– Svajoju apie daugybę žaidimų. Visada svajoju viską šokti! Artimiausiu metu norėčiau pašokti Manon.

Netrukus šoksiu Tatjaną balete „Eugenijus Oneginas“. Šiemet dar turiu šokti“. Gulbių ežeras“, kurio taip ilgai atsisakiau.

Kodėl? Tai viršūnė, be kurios neapsieina nė viena balerina! Nešokti „Gulbės...“ yra tas pats, kas muzikantui, niekada neatliekančiam Bacho ir Mocarto.
– Sunku pasakyti kodėl. Nesijaučiau, nesupratau šios dalies, netikėjau savimi, nežinojau, ką noriu pasakyti šiuo baletu.

Visi įpratę gulbes matyti gražias ir aukštas. Aš kitoks. Neaukšta, neturiu stulbinančiai gražių linijų.

Vien tik „fizika“ jūsų nenuves. Todėl šiame spektaklyje turime pasakyti publikai kai ką neįtikėtinai įdomaus. Dar prieš metus galvojau, kad niekada gyvenime nešoksiu „Gulbės...“! Net noro nebuvo.

Bet dabar pradedu suprasti, ko norėčiau. Manau, turėčiau pabandyti. Jei tai ne mano ir aš negaliu to padaryti, suprasiu save ir daugiau to nedarysiu. Bet jūs tikrai turėtumėte tai išbandyti!

Papasakokite apie savo darbą su Aleksejumi Ratmanskiu. Kuo jis išsiskiria iš daugelio kitų šiuolaikinių choreografų?
– Mano nuomone, jis arba vienas geriausių, arba geriausias choreografas modernus baletas. Jis yra neįtikėtinas muzikalus žmogus, o tai labai svarbu balete.

Jis stato beveik bet kokio žanro baletus, dirba su bet kokia forma ir bet kokiu turiniu. Jis turi savo kalbą ir savo rašyseną. Tai universalu.

Ratmanskio choreografija ir jo stilius negali būti supainioti su niekuo kitu. Jis neįtikėtinai traukia menininkus, kai rodo, aiškina...

Kiekvienas susitikimas su juo yra įdomus labirintas su nežinoma pabaiga. Šokau daugelyje jo spektaklių, ir jie visi skirtingi.

„Paryžiaus liepsnos“, avangardinis „Kortų žaidimas“, „Rusijos sezonai“, „Vidurinis duetas“ - neįmanoma įsivaizduoti, kad visus šiuos baletus pastatė vienas žmogus! Ji labai įvairi.

Jūsų debiutas Čikagoje laukia. Jūs dar nepažįstate Čikagos baleto minios, bet su Niujorko baleto minia jau esate gerai susipažinęs. Ar jis skiriasi nuo rusiško?
– Kiekviena publika kiekvienoje šalyje labai skiriasi viena nuo kitos. Tačiau Amerikoje šokti visada malonu. Publika gyva, imli, į viską reaguoja labai šiltai ir negaili plojimų. Žmonės užjaučia ir nevengia reikšti savo emocijų.

– Kur šokti sunkiau: gastrolėse ar namuose?
- Namuose šokti visada sunkiau.

– O posakis „padeda namai ir sienos“?
– Jie lyg ir padeda, bet ir reikalauja daug.

Sergey Elkin (Čikaga) uždavė klausimus

Pirma, kelios skirtingos mano mylimo Polunino nuotraukos

Apie asmeninį Sergejaus gyvenimą žinoma mažai. Sergejus tatuiruotę „Atsiprašau, tigriuk“ skyrė vienai iš savo mylimųjų, nes ji jį apleido ir jis tikėjosi tokiu būdu ją susigrąžinti;)

Dvejus metus jis draugavo su britų balerina Helen Crawford(kuri už jį vyresnė 9 metais), ji buvo pirmasis rimtas jo pomėgis, tačiau Helenai pareiškus norą susilaukti vaikų, Sergejus nusprendė, kad būtų lengviau ir sąžiningiau, jei jie išsiskirtų.

Prieš metus kurį laiką Poluninas pasirodė visuomenėje su trokštančia balerina Julija Stolyarchuk.

O šią vasarą Seryoga pasidarė dar vieną tatuiruotę: „NATASHA“ ant nugaros.

Tatuiruotė yra skirta nauja mergina Polunina - Natalija Osipova.

Nežinau, kada jie susitiko, bet susipažino 2015-ųjų pradžioje, kai „La Scala“ repetavo „Žizel“.

Iš Natalijos interviu:

kultūra: Jūsų duetas su Poluninu yra kažkokia sensacija. Maskvos publikos numylėtiniai susivienijo. Kaip jūs susitikot?
Osipova:„La Scala“, kai jie šoko „Žizel“. Spektaklis buvo planuotas kartu su Davidu Hallbergu, vienu iš mano mėgstamiausių partnerių. Tačiau jis turi rimtą traumą, jis gydomas antrą sezoną ir negalėjo pasirodyti. Teko skubiai ieškotis partnerio. Žinoma, daug kartų mačiau Seryozha scenoje, visada juo žavėjausi, buvo įdomu pabandyti su juo šokti. Mūsų duetas dar nesusiformavo, tik pradedame bendradarbiauti.

kultūra: Atsisakote atsakyti į klausimus apie savo asmeninį gyvenimą, tačiau Sereža turi naują tatuiruotę su jūsų vardu...
Osipova: Jis tai padarė mums susitikus. Iš pradžių mane tai šokiravo. Šito nesitikėjau. Bet, žinoma, malonu žinoti, kad esi svarbus tam, kurį myli.

kultūra: Ar santykiai gyvenime padeda scenoje?
Osipova: Jie man padeda – aš visiškai pasitikiu Seryozha, duodu jam delną. Jis yra vyras, jis vadovauja... Kartu esame apie pusmetį, mums labai malonu būti šalia.

kultūra: Dėl savo temperamento sunku įsivaizduoti, kad esate sekėjas...
Osipova: Man tai taip pat didelė ir maloni staigmena. Tačiau dabartinėje situacijoje niekas netraukia mano ego, priešingai, aš su dideliu malonumu pasiduodu Seryozhai - tiek repeticijose, tiek scenoje. Savo darbe visada konsultuojamės, daug kalbamės ir viską sprendžiame kartu.

kultūra: Sergejus Poluninas mūsų skaitytojams sakė, kad svajoja sujungti baletą ir kiną. Projektas Polunin prasideda dabar. Ar tu jame dalyvauji?
Osipova: Ne, projektas su manimi nesusijęs. Aš turiu savo darbą, Seryozha turi savo. Tačiau kyla noras kuo dažniau dirbti kartu. Serezha turi daug puikių idėjų ir tikiuosi, kad viskas pasiteisins. Jei jam reikia mano pagalbos, aš visada esu šalia.

Pirmą kartą gerbėjai juos pastebėjo birželį, kai po spektaklio „Žizel“, kur Sergejus šoko kartu su Svetlana Zacharova, jo laukė Natalija Osipova.

Nuo tada jie pradėjo pasirodyti kartu socialiniai ivykiai ir duoti bendrus interviu.

Lapkritį pora paskelbė apie savo santykius spaudos konferencijoje:

Karališkojo baleto primabalerina ir „blogasis baleto berniukas“ nutraukė pasimatymo gandus, kai paskelbė apie savo dalyvavimą programoje. modernus šokis Sanders Wells kitais metais.
Dvi baleto superžvaigždės Natalija Osipova ir Sergejus Poluninas kartu šoks šiuolaikinio šokio programoje Londone, sukeldami dar didesnį jaudulį, kai prisipažino, kad jie taip pat yra pora realiame gyvenime.

Apie poros santykius baleto pasaulyje sklando daugybė gandų. Ketvirtadienį jie padėjo tašką tiems gandams: taip, jiedu yra pora ir aistringai nori kuo dažniau šokti kartu.

Poluninas pasakė: IN šiuo metu dėl tam tikrų priežasčių tai gana sunku dideli teatrai bando mus suskaldyti. Jie daro viską, kad neleistų mums šokti kartu. Mes prieš tai kovojame. Menininkams labai svarbu scenoje patirti tikrus jausmus vienas kitam“, – sakė jis ir pridūrė, kad kai šoka su kitu partneriu, visada įsivaizduoja Osipovą. “ Šiuo metu labai sunku, bet tikiuosi, kad ateityje kartu šoksime daug dažniau».

Anksčiau šiais metais Osipova ir Poluninas kartu šoko „Žizel“ Milano „La Scala“, tačiau tapę pora jos daugiau nešoko ir akivaizdu, kad Poluninas dėl to labai nusiminęs.
« Tai ne tik mes, tai visada yra problema ir aš nesuprantu, kodėl kai žmonės nori šokti kartu, režisieriai daro viską, ką gali, kad juos atskirtų. Manau, kad taip valdyti žmones paprasčiau.»

Ir kaip žinote, Sergejus yra kovotojas su bet kokiais apribojimais, ir niekas negalės jo suvaldyti)))

Žemiau yra nuotraukos iš socialinių tinklų:

Sergejaus gimtadienisVasaros atostogos HudsoneSu gerbėjais:

Su Sergejaus mama:​

Ir nuotrauka su Vadimu Verniku, kuris filmavo šią programą:

Ateinančiais 2016-aisiais Osipova ir Poluninas Londone planuoja sušokti pagrindinius vaidmenis naujame balete pagal T. Williamso pjesę „Tramynas, pavadintas troškimu“.