namai › kūnas › Žymūs pasaulio istorijos baleto šokėjai. Baleto šokėjai, šokėjai, choreografai

Žymūs pasaulio istorijos baleto šokėjai. Baleto šokėjai, šokėjai, choreografai

Baletas vadinamas neatsiejama mūsų šalies meno dalimi. Rusų baletas laikomas autoritetingiausiu pasaulyje, etalonu. Šioje apžvalgoje pateikiamos penkių puikių Rusijos balerinų sėkmės istorijos, į kurias jie vis dar žiūri.

Anna Pavlova

Nuostabi balerina Anna Pavlova gimė nuo meno nutolusioje šeimoje. Noras šokti joje atsirado 8 metų amžiaus po to, kai mergina pamatė Miegančiosios gražuolės baleto spektaklį. Būdama 10 metų Anna Pavlova buvo priimta į Imperatoriškąją teatro mokyklą, o baigusi - į trupę. Mariinsky teatras.

Įdomu tai, kad trokštanti balerina nebuvo įtraukta į baleto korpusą, o iškart pradėjo skirti atsakingus vaidmenis spektakliuose. Anna Pavlova šoko vadovaujama kelių choreografų, tačiau sėkmingiausias ir vaisingiausias tandemas, turėjęs esminės įtakos jos atlikimo stiliui, pasirodė su Michailu Fokinu.

Anna Pavlova palaikė drąsias choreografės idėjas ir mielai sutiko su eksperimentais. Miniatiūra „Mirstanti gulbė“, kuri vėliau tapo vizitine kortele Rusų baletas, buvo beveik ekspromtas. Šiame pastatyme Fokine suteikė balerinai daugiau laisvės, leido pačiai pajusti „Gulbės“ nuotaiką, improvizuoti. Vienoje pirmųjų recenzijų kritikas žavėjosi tuo, ką pamatė: „Jeigu balerina scenoje gali mėgdžioti kilniausių paukščių judesius, tai tai pasiekta:“.

Galina Ulanova

Galinos Ulanovos likimas buvo nulemtas nuo pat pradžių. Merginos mama dirbo baleto mokytoja, todėl Galina, net ir labai norėdama, negalėjo apeiti baleto skersinio. Ilgus metus trukusios varginančios treniruotės lėmė, kad tituluočiausia menininke tapo Galina Ulanova Sovietų Sąjunga.

1928 m. baigęs choreografijos koledžą, Ulanovas buvo priimtas baleto trupė Leningrado operos ir baleto teatras. Nuo pat pirmųjų pasirodymų jaunoji balerina patraukė žiūrovų ir kritikų dėmesį. Po metų Ulanova buvo patikėta atlikti pagrindinę Odetės-Odilės dalį Gulbių ežere. Žizel laikoma vienu iš pergalingų balerinos vaidmenų. Atlikdama herojės beprotybės sceną, Galina Ulanova tai padarė taip sielingai ir nesavanaudiškai, kad net vyrai salėje nesulaikė ašarų.

Galina Ulanova pasiekė . Ją mėgdžiojo, pirmaujančių pasaulio baleto mokyklų mokytojai reikalavo, kad mokiniai atliktų žingsnelius „kaip Ulanova“. Garsioji balerina yra vienintelė pasaulyje, kuriai per jos gyvenimą buvo pastatyti paminklai.

Galina Ulanova scenoje šoko iki 50 metų. Ji visada buvo griežta ir reikli sau. Net ir senatvėje balerina kiekvieną rytą pradėdavo nuo pamokų ir svėrė 49 kg.

Olga Lepešinskaja

Už aistringą temperamentą, putojančią techniką ir judesių tikslumą Olga Lepešinskaja pravarde „Laumžirgio džemperis“. Balerina gimė inžinierių šeimoje. SU ankstyva vaikystė mergina tiesiogine prasme šėlo apie šokius, todėl jos tėvams neliko nieko kito, kaip tik siųsti ją į baleto mokyklą Didžiojo teatro.

Olga Lepeshinskaya lengvai susidorojo su baleto klasika (Gulbių ežeras, Miegančioji gražuolė) ir šiuolaikiniai kūriniai(„Raudonoji aguona“, „Paryžiaus liepsna“.) Didžiojo metais Tėvynės karas Lepešinskaja be baimės koncertavo fronte, pakeldama kareivių moralę.

Title="Olga Lepešinskaja -
aistringo temperamento balerina. | Nuotrauka: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
aistringo temperamento balerina. | Nuotrauka: www.etoretro.ru.

Nepaisant to, kad balerina buvo Stalino mėgstamiausia ir turėjo daugybę apdovanojimų, ji buvo labai reikli sau. Jau būdama vyresnio amžiaus Olga Lepešinskaja sakė, kad jos choreografijos negalima pavadinti išskirtine, tačiau „natūrali technika ir ugningas temperamentas“ padarė ją nepakartojama.

Maja Plisetskaja

Maja Plisetskaja– Dar viena iškili balerina, kurios vardas auksinėmis raidėmis įrašytas Rusijos baleto istorijoje. Kai būsimai menininkei buvo 12 metų, ją įvaikino teta Shulamith Messerer. Plisetskajos tėvas buvo sušaudytas, o motina ir mažasis brolis buvo išsiųsti į Kazachstaną į Tėvynės išdavikų žmonų stovyklą.

Teta Plisetskaja buvo balerina Didysis teatras, todėl Maya taip pat pradėjo lankyti choreografijos pamokas. Šioje srityje mergina sulaukė didžiulės sėkmės ir baigusi koledžą buvo priimta į Didžiojo teatro trupę.

Įgimtas artistiškumas, išraiškinga plastika, fenomenalūs Plisetskajos šuoliai padarė ją prima balerina. Maya Plisetskaya visą laiką atliko pagrindinius vaidmenis klasikiniai kūriniai. Jai ypač pasisekė tragiški vaizdai. Taip pat balerina nebijojo šiuolaikinės choreografijos eksperimentų.

Po to, kai 1990 metais balerina buvo atleista iš Didžiojo teatro, ji nenusiminė ir toliau rengė solinius pasirodymus. Perpildyta energija ir leido Plisetskajai savo 70-ojo gimtadienio dieną debiutuoti spektaklyje „Ave Maya“.

Liudmila Semenyaka

graži balerina Liudmila Semenyaka vaidino Mariinsky teatro scenoje, kai jai buvo tik 12 metų. Talentingas talentas negalėjo likti nepastebėtas, todėl po kurio laiko Liudmila Semenyaka buvo pakviesta į Didįjį teatrą. Didelės įtakos balerinos kūrybai turėjo jos mentore tapusi Galina Ulanova.

Semenyaka su bet kuria dalimi susidorojo taip natūraliai ir natūraliai, kad iš šalies atrodė, kad ji nededa jokių pastangų, o tiesiog mėgaujasi šokiu. 1976 m. Liudmila Ivanovna buvo apdovanota Anos Pavlovos premija iš Paryžiaus šokių akademijos.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Liudmila Semenyaka paskelbė, kad išeina į pensiją kaip balerina, tačiau tęsė mokytojos veiklą. Nuo 2002 m. Liudmila Ivanovna yra Didžiojo teatro mokytoja-repetitorė.

Tačiau baleto meną jis įvaldė Rusijoje, o didžiąją gyvenimo dalį vaidino JAV.

Kovo 17 d., puikiam rusų šokėjui Rudolfui Nurejevui būtų sukakę 78 metai. Baleto klasikas Rolandas Petitas Nurejevą pavadino pavojingu, spauda – pašėlusiu totoriu, roko žvaigždės ir karališkieji asmenys jam prisipažino meilėje.

VACLAVAS NIJINSKIS

Sarah Bernard Nijinskį laikė didžiausiu aktoriumi pasaulyje, spaudą – ne ką mažiau nei aštuntuoju pasaulio stebuklu. Iš Kijevo kilęs, Mariinskio teatro šokėjas Nijinsky pasižymėjo Paryžiuje, kur sužavėjo publiką ir kritikus savo fenomenalia technika, plastiškumu ir skoniu. O ryškiausia tai, kad jo, kaip šokėjo, karjera truko vos dešimt metų. 1917 metais jis paskutinį kartą pasirodė scenoje, o iki pat mirties 1950 metais kovojo su šizofrenija, vaikščiojo po psichiatrijos klinikas. Nijinskio įtaką pasauliniam baletui sunku pervertinti, o jo dienoraščius specialistai vis dar skirtingai iššifruoja ir interpretuoja.

RUDOLFAS NURIEVAS

Viena pagrindinių Rusijos baleto žvaigždžių pasaulyje Nurijevas buvo tikra popžvaigždė, puošni ir skandalinga. Sunkus, ginčytinas personažas, arogancija, audringas asmeninis gyvenimas ir polinkis į pasipiktinimą neužgožė pagrindinio dalyko - neįtikėtino Nurejevo talento, sugebėjusio sujungti baleto tradicijas ir dabartines, kaip dabar sakoma, tendencijas. Iš Ufos kilęs, ilgai lauktas sūnus, nepateisinęs kariškio tėvo, Rudolfą paniekinamai „balerina“ pavadinusio, vilčių, garsiausią šuolį atliko ne scenoje, o Paryžiaus oro uosto valdymo zonoje. . 1961 metais sovietų šokėjas Nurijevas netikėtai pasidavė su 30 frankų kišenėje ir paprašė politinio prieglobsčio. Taip prasidėjo Nurejevo kopimas į pasaulinį baletą „Olympus“. Šlovė, pinigai, prabanga, vakarėliai „Studio 54“, auksas, brokatas, romantikos gandai su Freddie Mercury, Yves'u Saint Laurent'u, Eltonu Johnu ir geriausi vaidmenys Londone Karališkasis baletas, direktoriaus pareigas baleto grupė Paryžiaus didžioji opera. Paskutinius šimtą savo gyvenimo dienų, visiškai sirgdamas, Nurijevas praleido savo mylimame Paryžiuje. Ten jis ir palaidotas.

MIKHAILAS BARYŠNIKOVAS

Kitas garsus baleto atstovas, kurį drąsiai galima vadinti popžvaigžde, Michailas Barišnikovas daugeliu atžvilgių panašus į Nurejevą: vaikystė sovietinėje provincijoje (jei Rygą laikyti provincija, tai vis tiek ne Maskva ar Leningradas), visiškas nesusipratimas. iš tėvo pusės ir tikras meninis pakilimas už SSRS ribų. 1974-aisiais likęs Vakaruose, Baryšnikovas greitai įsitvirtino viršūnėje: iš pradžių vadovavo legendiniam Niujorko baletui, po to devynerius metus, 1980–1989 m., vadovavo ne mažiau garsiam Amerikos baleto teatrui. Taip pat aktyviai ir gana sėkmingai, nors ir netolygiai, vaidino filmuose, tapo visuomenininku, susitiko su Holivudo gražuolėmis – Jessica Lange ir Liza Minnelli. O naujajai publikai, toli nuo baleto (ir, beje, nuo Josifo Brodskio, su kuriuo Baryšnikovas siejo tikra draugystė), tai neįtikėtinas žmogus išgarsėjo dėl nedidelio, bet ryškaus vaidmens televizijos seriale „Seksas ir miestas“. Sarah Jessica Parker, jo didelė gerbėja. Michailas Baryšnikovas buvo vadinamas kietu berniuku – „kietu vyruku“. Kas ginčytųsi.

VLADIMIRAS VASILIEVAS

Vladimiras Vasiljevas yra Didžiojo teatro ir viso XX amžiaus antrosios pusės Rusijos baleto simbolis. Dėl to, kad Vasiljevas gyveno Sovietų Sąjungoje, jo populiarumas Vakaruose gerokai nusileidžia to paties Baryšnikovo šlovei, nors meno mylėtojai, žinoma, jį pažįsta ir vertina. Vasiljevas daugiausia dirbo Europoje, palaipsniui keisdamas savo profesiją į choreografą. Kazanė ir Paryžius, Roma ir Permė, Vilnius ir Rio – Vasiljevo kūrybinių judėjimų geografija patvirtina ir patvirtina jo kosmopolitiškumą.

ALEKSANDRIS GODUNOVAS

Šviesiaplaukis milžinas, Bolšojaus žvaigždė Godunovas, 1979 m. rugpjūtį, gastroliuodamas po Valstijas, nusprendė nebegrįžti namo. Prasidėjo siaubinga drama, kurioje dalyvavo ne tik pats menininkas ir jo žmona balerina Liudmila Vlasova, bet ir Josifas Brodskis, FTB, net JAV ir Sovietų Sąjungos vadovai. Likęs valstijose, Godunovas įstojo į garsųjį Amerikos baleto teatrą, kurį galiausiai paliko po kivirčo su geriausiu draugu Michailu Baryšnikovu. Tada buvo darbas pagal jo paties projektą „Godunovas ir draugai“, sėkmė, romanas su aktore Jacqueline Bisset ir staigus nukrypimas nuo profesijos. Bissetas įtikino Aleksandrą pradėti karjerą kine, ir jam iš dalies pavyko: „Liudytojas“ su Harrisonu Fordu ir ypač „Die Hard“ vakarykštį baleto šokėją užtruko penkias minutes. Holivudo žvaigždė. Tačiau pats Godunovas nemėgo būti nuošalyje, nors dabar apie „šitą rusą“ sužinojo tie, kurie anksčiau net nesidomėjo baletu.

Viena pagrindinių Rusijos baleto žvaigždžių pasaulyje Nurijevas buvo tikra popžvaigždė, puošni ir skandalinga. Sunkus, ginčytinas personažas, arogancija, audringas asmeninis gyvenimas ir polinkis į pasipiktinimą neužgožė pagrindinio dalyko - neįtikėtino Nurejevo talento, sugebėjusio sujungti baleto tradicijas ir dabartines, kaip dabar sakoma, tendencijas. Iš Ufos kilęs, ilgai lauktas sūnus, nepateisinęs kariškio tėvo, Rudolfą paniekinamai „balerina“ pavadinusio, vilčių, garsiausią šuolį atliko ne scenoje, o Paryžiaus oro uosto valdymo zonoje. . 1961 metais sovietų šokėjas Nurijevas netikėtai pasidavė su 30 frankų kišenėje ir paprašė politinio prieglobsčio. Taip prasidėjo Nurejevo kopimas į pasaulinį baletą „Olympus“. Šlovė, pinigai, prabanga, vakarėliai „Studio 54“, auksas, brokatas, gandai apie romaną su Freddie Mercury, Yves'u Saint Laurent'u, Eltonu Johnu – ir geriausi vaidmenys Londono karališkajame balete, režisierius Paryžiaus didžiosios operos baleto grupėje. Paskutinius šimtą savo gyvenimo dienų, visiškai sirgdamas, Nurijevas praleido savo mylimame Paryžiuje. Ten jis ir palaidotas.

Kitas garsus baleto atstovas, kurį drąsiai galima vadinti popžvaigžde, daugeliu atžvilgių panašus į Nurejevą: vaikystė sovietinėse provincijose (jei Rygą laikyti provincija, tai vis tiek ne Maskva ar Leningradas), visiškas nesusipratimas jo tėvo dalis ir tikras meninis pakilimas už TSRS ribų. 1974-aisiais likęs Vakaruose, Baryšnikovas greitai įsitvirtino viršūnėje: iš pradžių vadovavo legendiniam Niujorko baletui, po to devynerius metus, 1980–1989 m., vadovavo ne mažiau garsiam Amerikos baleto teatrui. Taip pat aktyviai ir gana sėkmingai, nors ir netolygiai, vaidino filmuose, tapo visuomenininku, susitiko su Holivudo gražuolėmis – Jessica Lange ir Liza Minnelli. O naujai publikai, toli nuo baleto (ir, beje, nuo Josifo Brodskio, su kuriuo Baryshnikovas siejo tikra draugystė), šis neįtikėtinas žmogus tapo žinomas dėl nedidelio, bet pastebimo vaidmens televizijos seriale „Seksas ir miestas“. Sarah Jessica Parker, jo didelė gerbėja. Michailas Baryšnikovas buvo vadinamas kietu berniuku – „kietu vyruku“. Kas ginčytųsi.

Šviesiaplaukis milžinas, Bolšojaus žvaigždė Godunovas, 1979 m. rugpjūtį, gastroliuodamas po Valstijas, nusprendė nebegrįžti namo. Prasidėjo siaubinga drama, kurioje dalyvavo ne tik pats menininkas ir jo žmona balerina Liudmila Vlasova, bet ir Josifas Brodskis, FTB, net JAV ir Sovietų Sąjungos vadovai. Likęs valstijose, Godunovas įstojo į garsųjį Amerikos baleto teatrą, kurį galiausiai paliko po kivirčo su geriausiu draugu Michailu Baryšnikovu. Tada buvo darbas pagal jo paties projektą „Godunovas ir draugai“, sėkmė, romanas su aktore Jacqueline Bisset ir staigus nukrypimas nuo profesijos. Bissetas įtikino Aleksandrą pradėti karjerą kine, ir jam iš dalies pavyko: „Liudininkas“ su Harrisonu Fordu ir ypač „Die Hard“ vakarykštį baleto šokėją pavertė penkių minučių Holivudo žvaigžde. Tačiau pats Godunovas nemėgo būti nuošalyje, nors dabar apie „šitą rusą“ sužinojo tie, kurie anksčiau net nesidomėjo baletu.

Jis taip ir negrįžo į šokius, o 1995 m. mirė sulaukęs 45 metų. „Manau, kad jis neįleido šaknų ir mirė nuo vienatvės“, – sakė Josifas Brodskis, aktyviai dalyvavęs jo likime kaip „perbėgėjas“.

Šios balerinos šokio stiliaus negalima supainioti su niekuo kitu. Aiškus, kruopščiai nušlifuotas gestas, pamatuotas judėjimas po sceną, ekstremalus kostiumų ir judesių lakoniškumas – tai bruožai, kurie iš karto išskiria M. Plisetskają.

Baigusi Maskvos choreografinę mokyklą, kurioje Plisetskaja mokėsi pas mokytojus E. P. Gerdtą ir M. M. Leontjevą, nuo 1943 m. dirbo Didžiajame teatre. Nuo pat pradžių kūrybinis būdas pasireiškė ypatinga meninė Plisetskaja individualybė. Jos kūryba išsiskiria retu linijos grynumo deriniu su imperatyvia išraiška ir maištinga šokio dinamika. O jos puikūs išoriniai duomenys – didelis žingsnis, aukštas, lengvas šuolis, greiti sukimai, neįprastai lanksčios, išraiškingos rankos ir geriausias muzikalumas – dar kartą patvirtina, kad Plisetskaja ne tik tapo balerina, bet ir gimė.

Anna Pavlovna Pavlova(1881 02 12 – 1931 01 23), rusų balerina

Pavlovos menas – unikalus reiškinys pasaulio baleto istorijoje. Ji pirmiausia pasisuko akademinis šokisį masinę meno formą, artimą ir suprantamą net nepasirengusiai publikai.

Legendos apgaubia visą jos gyvenimą nuo gimimo iki mirties. Remiantis dokumentais, jos tėvas buvo Preobraženskio pulko gelbėtojų karys. Tačiau net per balerinos gyvenimą laikraščiai rašė apie jos aristokratišką kilmę.

Galina Sergejevna Ulanova(1910 01 08 – 1998 03 21), rusų balerina

Ulanovos kūryba sudarė ištisą epochą pasaulio baleto istorijoje. Ji ne tik žavėjosi filigranišku šokio menu, bet ir kiekvienu perteikiamu judesiu proto būsena jo herojė, jos nuotaika ir charakteris.

Būsimoji balerina gimė šeimoje, kurioje šokis buvo profesija. Jos tėvas buvo garsus šokėjas ir choreografas, o mama – balerina ir mokytoja. Todėl Ulanovos priėmimas į Leningrado choreografinę mokyklą buvo visiškai natūralus. Iš pradžių ji mokėsi su mama, o vėliau jos mokytoja tapo garsioji balerina A. Ya. Vaganova.

1928 m. Ulanova puikiai baigė koledžą ir buvo priimta į Leningrado operos ir baleto teatro trupę. Netrukus ji tapo pagrindine klasikinio repertuaro dalių atlikėja – P. Čaikovskio baletuose „Gulbių ežeras“ ir „Spragtukas“, A. Adamo „Žizel“ ir kt. 1944 m. ji tapo Maskvos Didžiojo teatro soliste.

Marius Ivanovičius Petipa(1818 m. kovo 11 d. – 1910 m. liepos 14 d.), rusų dailininkas, choreografas.

Mariaus Petipos vardą žino kiekvienas, bent kiek susipažinęs su baleto istorija. Visur, kur šiandien yra baleto teatrų ir mokyklų, kur rodomi baletui skirti filmai ir televizijos laidos, apie jį leidžiamos knygos. nuostabus menas pažinti ir gerbti šį žmogų. Nors gimė Prancūzijoje, visą gyvenimą dirbo Rusijoje ir yra vienas modernaus baleto pradininkų.

Petipa kartą prisipažino, kad nuo pat gimimo visas jo gyvenimas buvo susijęs su scena. Tiesą sakant, jo tėvas ir motina buvo žinomų menininkų baleto ir gyveno dideliame uostamiestyje Marselyje. Tačiau Mariaus vaikystė prabėgo ne Prancūzijos pietuose, o Briuselyje, kur šeima persikėlė iškart po jo gimimo dėl naujo tėvo paskyrimo.

Mariaus muzikiniai sugebėjimai buvo pastebėti labai anksti, jis iškart buvo išsiųstas į Didžiąją kolegiją ir konservatoriją smuiko klasėje. Tačiau pirmasis jo mokytojas buvo tėvas, kuris teatre vedė baleto pamoką. Briuselyje Petipa pirmą kartą pasirodė scenoje kaip šokėja.

Tuo metu jam buvo tik dvylika metų. Ir jau šešiolikos jis tapo šokėju ir choreografu Nante. Tiesa, jis ten dirbo tik metus, o paskui kartu su tėvu išvyko į pirmąjį užsienio turą į Niujorką. Tačiau, nepaisant lydinčių grynai komercinė sėkmė, jie greitai paliko Ameriką, supratę, kad ten nėra kam vertinti jų meno.

Grįžęs į Prancūziją, Petipa suprato, kad jam reikia gilesnio išsilavinimo, ir tapo garsaus choreografo Vestrio mokiniu. Užsiėmimai greitai davė rezultatų: vos per du mėnesius jis tapo šokėju, o vėliau choreografu Bordo baleto teatre.

Sergejus Pavlovičius Diaghilevas(1872 m. kovo 31 d. – 1929 m. rugpjūčio 19 d.), Rusijos teatro veikėjas, impresarijus, leidėjas.

Diaghilevas nepažinojo savo motinos, ji mirė gimdydama. Jį užaugino pamotė, kuri su juo elgėsi taip pat, kaip su savo vaikais. Todėl Diaghilevui pusbrolio mirtis in sovietinis laikas tapo tikra tragedija. Galbūt todėl jis nustojo siekti savo tėvynės.

Diaghilevo tėvas buvo paveldimas bajoras, kavalerijos sargybinis. Tačiau dėl skolų jis buvo priverstas palikti kariuomenę ir apsigyventi Permėje, kuri tuo metu buvo laikoma Rusijos užkampiu. Jo namai beveik iš karto tampa centru kultūrinis gyvenimas miestai. Tėvai dažnai muzikuodavo ir dainuodavo savo namuose rengiamuose vakaruose. Jų sūnus taip pat lankė muzikos pamokas. Sergejus įgijo tokį įvairiapusį išsilavinimą, kad, baigęs gimnaziją, atsidūrė Sankt Peterburge, savo žiniomis niekuo nenusileido savo bendraamžiams Sankt Peterburge ir netgi kartais juos pralenkdavo erudicijos lygiu ir lygiu. istorijos ir rusų kultūros pažinimas.

Diaghilevo išvaizda pasirodė apgaulinga: stambus provincijolas, atrodęs, kad jis buvo palaidūnas, buvo gana gerai skaitomas, laisvai mokėjo kelias kalbas. Jis nesunkiai įsiliejo į universiteto aplinką ir tapo Sankt Peterburgo universiteto teisės fakulteto studentu.

Tuo pačiu metu jis pasinėrė į teatrą ir muzikinis gyvenimas sostinės. Jaunuolis ima privačias fortepijono pamokas pas italą A. Cotogni, lanko klasę Sankt Peterburgo konservatorijoje, bando kurti muziką, studijuoja istoriją meniniai stiliai. Per atostogas Diaghilevas pirmą kartą keliauja į Europą. Atrodo, jis ieško savo pašaukimo, kreipiasi į jį įvairiose srityse str. Tarp jo draugų yra L. Bakstas, E. Lansere, K. Somovas – būsimasis asociacijos „Meno pasaulis“ branduolys.

Vaclavas Fomičius Nižinskis(1890 03 12 – 1950 04 08), rusų šokėja ir choreografė.

1880-aisiais lenkų šokėjų trupė sėkmingai koncertavo Rusijoje. Jame tarnavo vyras ir žmona Tomaszas ir Eleonora Nijinsky. Jie tapo būsimos puikios šokėjos tėvais. Teatras ir šokis į Vaclovo gyvenimą įsiliejo nuo pirmųjų jo gyvenimo mėnesių. Kaip vėliau rašė, „noras šokti man buvo toks pat natūralus kaip kvėpavimas“.

1898 metais įstojo į Sankt Peterburgo baleto mokyklą, 1907 metais baigė studijas ir buvo priimtas į Mariinskio teatrą. Puikus šokėjo ir aktoriaus talentas iš karto atvedė Nižinskį į ministro pirmininko pareigas. Jis atliko daug dalių akademinis repertuaras ir buvo partneris nuostabios balerinos, kaip, O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Jau būdamas 18 metų Nijinskis šoko pagrindines partijas beveik visuose naujuose Mariinskio teatre pastatytuose baletuose. 1907 metais Armidos paviljone šoko Baltąjį vergą, 1908 metais M. M. Fokine pastatytą vergą Egipto naktimis ir Jaunimą Chopinianoje, o po metų atliko Uragano vaidmenį Drigo balete „Talismanas“. pastatė N. G. Legatas.

Ir vis dėlto 1911-aisiais Nižinskis buvo atleistas iš Mariinskio teatro, nes vaidindamas balete „Žizel“ savavališkai apsivilko naują A. N. Benois sukurtą kostiumą. Į sceną pusnuogis lipęs aktorius suerzino boksuose sėdinčius karališkosios šeimos narius. Net tai, kad iki tol jis buvo vienas garsiausių Rusijos baleto šokėjų, negalėjo apsaugoti jo nuo atleidimo.

Jekaterina Sergejevna Maksimova(1939 m. vasario 1 d. – 2009 m. balandžio 28 d.), Rusijos sovietų ir rusų balerina, choreografė, choreografė, pedagogė, SSRS liaudies artistė.

Ši unikali balerina nuo scenos nepaliko trisdešimt penkerius metus. Tačiau Maksimova ir šiandien yra susijusi su baletu, nes ji yra Kremliaus baleto teatro mokytoja-repetitorė.

Jekaterina Maksimova gavo Specialusis ugdymas Maskvos choreografijos mokykloje, kur jos mokytojas buvo garsusis E. P. Gerdtas. Dar būdama studentė Maksimova 1957 metais Maskvoje vykusiame sąjunginiame baleto konkurse gavo pirmąją premiją.

Meno tarnybą ji pradėjo 1958 m. Baigusi koledžą, jaunoji balerina atvyko į Didįjį teatrą ir ten dirbo iki 1988 m. Mažo ūgio, tobulai pastatytas ir stebėtinai plastiškas, atrodė, kad pati gamta skirta klasikiniams vaidmenims. Tačiau netrukus tapo akivaizdu, kad jos galimybės tikrai neribotos: tiek klasikines, tiek modernias partijas ji atliko vienodai puikiai.

Maximovos sėkmės paslaptis slypi tame, kad ji visą gyvenimą mokėsi. Su ja patirtimi pasidalijo garsi balerina G. Ulanova. Būtent iš jos jaunoji baleto aktorė perėmė draminio šokio meną. Neatsitiktinai, skirtingai nei daugelis baleto aktorių, ji vaidino visa linija vaidmenis baleto televizijos spektakliuose. Neįprastai išraiškingas Maximovos veidas didelėmis akimis atskleidė subtiliausius niuansus atliekant komišką, lyrišką ir dramatiški vaidmenys. Be to, jai puikiai sekėsi ne tik tarp moterų, bet ir tarp moterų vyrų vakarėliai, kaip, pavyzdžiui, baleto spektaklyje „Čapliniana“.

Sergejus Michailovičius Lifaras(1905 m. balandžio 2 d. (15 d. – 1986 m. gruodžio 15 d.) – rusų ir prancūzų šokėja, choreografė, pedagogė, kolekcininkė ir dailininkė.

Sergejus Lifaras gimė Kijeve garsaus pareigūno šeimoje, jo motina kilusi iš garsaus grūdų pirklio Marčenkos šeimos. Ankstyvąjį išsilavinimą įgijo m Gimtasis miestas 1914 metais įstojo mokytis į Kijevo imperatoriškąjį licėjų, kur gavo būsimam karininkui reikalingą mokymą.

Tuo pat metu 1913–1919 metais Lifaras lankė fortepijono pamokas Taraso Ševčenkos konservatorijoje. Nusprendęs savo gyvenimą pašvęsti baletui, įstojo 1921 m Viešoji mokykla Arts (šokių klasė) Kijevo operoje ir choreografinio ugdymo pagrindus įgijo B. Nijinskos studijoje.

1923 m., mokytojo teikimu, kartu su dar keturiais savo mokiniais Lifaras buvo pakviestas pažiūrėti trupės „Rusų baletas“ S.P. Diaghilevas. Sergejui pavyko išlaikyti konkursą ir patekti į garsiąją komandą. Nuo to laiko prasidėjo sunkus naujoko mėgėjo pavertimo profesionaliu šokėju procesas. Lifarui pamokas vedė garsus mokytojas E. Cecchetti.

Tuo pačiu metu jis daug išmoko iš profesionalų: juk geriausi Rusijos šokėjai tradiciškai atvyko į Diaghilevo trupę. Be to, neturėdamas savo idėjų, Diaghilevas kruopščiai rinko tai, kas buvo geriausia rusų choreografijoje, palaikė George'o Balanchine'o, Michailo Fokine'o paieškas. Garsūs Rusijos menininkai užsiėmė scenografija ir teatro dekoracijomis. Todėl Rusų baletas pamažu virto vienu iš geriausios komandos pasaulyje.

Praėjus keleriems metams po Mario Liepos mirties, buvo nuspręsta penkis jo piešinius įamžinti medalionų pavidalu. Jie gaminami vadovaujant italų meistrui D. Montebello Rusijoje ir parduodami Liepos atminimo vakaruose Maskvoje ir Paryžiuje. Tiesa, pirmasis leidimas siekė tik šimtą – šimtą penkiasdešimt medalionų.

Baigęs Rygos choreografijos mokyklą pas V. Blinovą, Maris Liepa atvyko į Maskvą mokytis Maskvos choreografijos mokykloje pas N. Tarasovą. 1955 metais baigęs studijas į istorinę tėvynę nebegrįžo ir beveik visą gyvenimą dirbo Maskvoje. Čia jis sulaukė gerbėjų pripažinimo ir jo, kaip išskirtinio baleto šokėjo, šlovės.

Iškart baigęs koledžą, Maris Liepa prisijungė prie Stanislavskio teatro trupės, kur sušoko Lionelio vaidmenį balete „Žana d'Ark“, „Phoebe“, „Conrad“. Jau pasirodė šiose partijose Pagrindinės funkcijos jo talentas yra puikios technikos derinys su ryškia kiekvieno judesio išraiška. Darbas jaunas menininkas patraukė pirmaujančių baleto žinovų dėmesį, o nuo 1960 m. Liepa tapo Didžiojo teatro komandos nare.

Matilda Feliksovna Kšesinskaja(Marija-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kžesinska) (1872 m. rugpjūčio 19 (31) d. – 1971 m. gruodžio 6 d.), rusų balerina.

Matilda Kšesinskaja buvo mažytė, vos 1 metro 53 centimetrų ūgio, o būsimoji balerina galėjo pasigirti formomis, kitaip nei jos lieknos draugės. Tačiau, nepaisant nei augimo, nei šiek tiek papildomo baleto svorio, Kšesinskajos vardas daugelį dešimtmečių nepaliko paskalų stulpelio puslapių, kur ji buvo pristatyta tarp skandalų ir „lemtingų moterų“ herojų. Ši balerina buvo paskutinio Rusijos caro Nikolajaus II meilužė (kai jis dar buvo sosto įpėdinis), taip pat didžiojo kunigaikščio Andrejaus Vladimirovičiaus žmona. Apie ją buvo kalbama kaip apie fantastišką gražuolę, tačiau tuo tarpu ji skyrėsi tik neįprastu būdu. graži figūra. Vienu metu Kšesinskaja buvo garsi balerina. Ir nors talentu ji buvo daug prastesnė už, tarkime, tokią amžininkę kaip Anna Pavlova, vis dėlto ji užėmė savo vietą Rusijos baleto mene.

Kšesinskaja gimė paveldimoje meninėje aplinkoje, kuri su baletu buvo susijusi kelioms kartoms. Matildos tėvas buvo garsus šokėjas, buvo pagrindinis imperatoriškųjų teatrų menininkas.

Tėvas tapo pirmuoju jauniausios dukters mokytoju. Po vyresniosios sesers ir brolio Matilda buvo priimta į choreografinę mokyklą, po kurios pradėjo ją mokytis ilgas tarnavimas imperatoriškuose teatruose.

Tai padėjo pagrindą jos pasaulinei šlovei. darbo plakatas V. Serovas su A. Pavlovos siluetu amžiams tapo „Rusijos sezonų“ emblema. 1910 m Pavlova su savo trupe gastroliavo daugelyje pasaulio šalių. Choreografas Michailas Fokinas specialiai A. Pavlovos trupei pastatė keletą baletų, vienas iš kurių – „Septynios kalnų karaliaus dukros“ Paskutinis balerinos pasirodymas m. Mariinsky teatras įvyko m 1913 m, ir į Rusija– V 1914 m po to ji apsigyveno Anglija ir niekada negrįžo į Rusiją. 1921 -1925 m Anna Pavlova gastroliavo JAV, jos turo organizatorius buvo amerikietis impresarijus rusų kilmės Saliamonas Jurokas. IN 1921 m Ana Pavlova taip pat koncertavo Indija ir pelnė Indijos visuomenės dėmesį Delis , Bombėjus Ir Kolkata .Pavlovos vardas per balerinos gyvenimą tapo legendiniu.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerina gimė vasario 25 d. kovo 9 d) 1885 m V Peterburgas imperatoriškosios trupės šokėjo Platono Karsavino ir jo žmonos Anos Iosifovnos, gim. Khomyakovos, garsiojo slavofilo A. S. Khomyakovo pusseserės (tai yra prosenelės) dukters šeimoje. Brolis - Levas Karsavinas, rusų filosofas. IN 1902 m baigė Imperatoriškąją teatro mokyklą, kur baleto pagrindų mokėsi pas mokytoją Aleksandrą Gorskį, vėliau prisijungė prie trupės. Mariinsky teatras . Karsavina greitai įgijo primabalerinos statusą ir atliko pagrindinius vaidmenis klasikinio repertuaro baletuose – „Žizel“, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“, „Gulbių ežeras“, „Karnavalas“ ir kt. Nuo 1909 m. Sergejaus Diaghilevo kvietimu Karsavinas pradėjo vaidinti. jo organizuotame Rusijos baleto šokėjų ture Europoje, o paskui – Diaghilevo rusų balete. Ryškiausi balerinos darbai bendradarbiavimo su Diaghilev laikotarpiu buvo pagrindiniai vaidmenys baletuose „Ugnies paukštis“, „Operos fantomas“, „Petruška“ (stat. Michailas Fokinas), „Moterų užgaidos“ ir kt.. Tremtyje ji ne nustojo koncertuoti scenoje ir gastroliuoti su Rusijos Diaghilevo baletu, užsiėmė mokymo veikla. Be to, 1920-ųjų pradžioje balerina pasirodė epizodiniais vaidmenimis keliuose nebyliuose filmuose, sukurtuose Vokietijoje ir Didžiojoje Britanijoje, įskaitant 1925 m. filme „Kelias į jėgą ir grožį“. 1930–1955 m. ėjo Karališkosios šokių akademijos viceprezidentės pareigas Tamara Karsavina mirė 1978 m. gegužės 26 d. Londone, sulaukusi 93 metų.

Ulanova Galina Sergeevna

Gimė 1910 01 08 (pagal naują stilių) Sankt Peterburge meniškoje šeimoje. 1928 m. ji baigė Leningrado choreografijos mokyklą, kur pirmuosius šešerius metus mokėsi pas savo motiną M. F. Romanovą, vėliau pas A. Ya. Teatras Opera ir baletas pavadintas S. M. Kirovo vardu (nuo 1992 m. Mariinskio teatras). Ji debiutavo sunkiausioje Odetės-Odilės dalyje P. I. Čaikovskio balete „Gulbių ežeras“. 1941 metais Ulanova tapo Stalino premijos laureate (šis titulas jai suteiktas ir 1946, 1947 ir 1950 m.), 1944 metais balerina buvo pakviesta į Maskvą, ji tapo Didžiojo teatro soliste. Ulanova jos scenoje šoko iki 1960 m., kurdama nepamirštamus vaizdus tiek klasikiniame rusų, tiek užsienio baleto repertuare, balerina taip pat pasuko į šiuolaikinių kompozitorių kūrybą. Taigi Ulanova scenoje nuostabiai įkūnijo Džuljetos įvaizdį S. S. Prokofjevo balete „Romeo ir Džuljeta“.1951 metais Galina Sergejevna buvo apdovanota SSRS liaudies artistės vardu. Ji talentas buvo pripažintas visame pasaulyje. Kai 1956 m. Didysis teatras pirmą kartą išvyko į gastroles į Londoną, Ulanova laimėjo triumfą. sėkmėŽizelės (to paties pavadinimo A. Adamo balete) ir Džiuljetos dalyse. Džuljeta buvo jos mėgstamiausias personažas.

Ji vienintelė balerina, kuriai per jos gyvenimą (Leningrade ir Stokholme) buvo pastatyti paminklai.Paskutinis baletas, kuriame šoko Ulanova, buvo Chopiniana pagal F. Šopeno muziką. Nuėjusi nuo scenos, ji toliau dirbo Didžiajame teatre jau kaip mokytoja-repetitorė. Tarp jos mokinių – E. Maksimova, V. Vasiljevas, L. Semenyaka ir daugelis kitų. A. N. Tolstojus Ulanovą pavadino „paprasta deive“. Ji mirė 1998 metų rugsėjo 22 dieną Maskvoje.

Jurijus Timofejevičius Ždanovas

Jurijus Timofejevičius Ždanovas (lapkričio 29 d. [kitais duomenimis, rugsėjo 29 d.] 1925 m., Maskva - 1986 m., Maskva) - Nacionalinis menininkas RSFSR, choreografas, mokytojas, menininkas. 1944 m. baigė Maskvos choreografijos mokyklą N. I. Tarasovo klasėje, pavadintą GITIS baletmeisterio skyriumi. A. V. Lunačarskis (prof. L. M. Lavrovskis ir R. V. Zacharovas) 1968 m. 1944–1967 m. buvo pagrindinis Didžiojo baleto solistas. Jis atliko pagrindinius vaidmenis baletuose „Romeo ir Džuljeta“, „Žizel“, „Bachčisarajaus fontanas“, „ Bronzinis raitelis, „Raudonoji aguona“, „Chopiniana“, „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“, „Raymonda“, „Don Kichotas“, „Paryžiaus liepsna“, „Gajanas“, „Ugninis paukštis“, „Valpurgijos naktis“ ir kt. ., vedė didelę koncertinę veiklą. 1951-1960 metais. buvo nuolatinė Galinos Ulanovos partnerė, vaidino su ja pirmajame šešiame iš išvardytų baletų ir 2012 m koncertinė programa. Kartu jie surengė turą po SSRS miestus (1952), vėlesniais metais dalyvavo pirmosiose sovietinio baleto gastrolėse Paryžiuje (1954, 1958), Londone (1956), Berlyne (1954), Hamburge, Miunchene, Briuselis (1958), Niujorkas, Vašingtonas, Los Andželas, San Franciskas, Torontas, Otava, Monrealis (1959), vaidino filmuose ("Romeo ir Džuljeta"). 1953 metais studijoje „Lenfilm“ buvo nufilmuotas filmas „Rusijos baleto meistrai“. Filme – Boriso Asafjevo baletų „Bachčisarajaus fontanas“ ir „Paryžiaus liepsnos“ fragmentai, taip pat P. I. Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“. Jurijus Ždanovas atliko vieną pagrindinių vaidmenų šiame filme. Y. Ždanovas taip pat koncertavo su Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepešinskaja, Jekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofejeva, Alla Shelest ir kitomis Rusijos bei užsienio balerinomis. Žiūrovai daugiau nei trisdešimtyje šalių yra susipažinę su choreografinis menas Jurijus Ždanovas. Sceninės karjeros pabaigoje Yu.Ždanovas buvo meno vadovas Valstybinis koncertinis ansamblis “ klasikinis baletas”(1971-1976), kuriai pastatė P. Čaikovskio baletus „Francesca da Rimini“, R. Drigo „Pavasario fantazija“, K. Akimovo „Choreografinę siuitą“, Y. koncertines miniatiūras „Jaunieji balsai“. Benda, „Etiudas-Tapyba » S. Rachmaninovas ir daugelis kitų. Savo pastatymams Ju. Ždanovas pats kūrė dekoracijas ir kostiumus. 1981-1986 metais Ždanovas dėstė GITIS „e“, kur skaitė kursus „Baletmeisterio menas“ ir „ baleto teatras ir menininkas“. Meninis ugdymas Y. Ždanovas gavo studijoje garsus menininkas atitinkamas narys SSRS dailės akademija G. M. Shegal. Nuo šeštojo dešimtmečio pradžios sistemingai dalyvavo sąjunginėse ir tarptautinėse sovietinių dailininkų parodose, surengė daugiau nei penkiolika personalinių parodų mūsų šalyje ir užsienyje. Nuo 1967 m. – SSRS dailininkų sąjungos narys. Daugiau nei 150 Ju.Ždanovo kūrinių – tapybinių ir grafinių – yra mūsų šalies muziejuose, apie 600 darbų nupirkta privačioms kolekcijoms. Jurijus Timofejevičius Ždanovas mirė 1986 metų balandžio 9 dieną Maskvoje nuo širdies smūgio. Po Ždanovo mirties jo, kaip menininko, šlovė vis labiau auga. Televizijos filmas „Jurijus Ždanovas. Menininko ir menininko gyvenimo puslapiai“ (1988). Pastaraisiais metais personalinės meistro parodos sėkmingai rengiamos Maskvoje ir kituose miestuose, daug darbų parduota į privačias kolekcijas Rusijoje, Anglijoje, JAV, Vokietijoje, Italijoje, Japonijoje, Suomijoje, Graikijoje.

Plisetskaja Maja Michailovna

Maja Michailovna gimė 1925 m. lapkričio 20 d. Tai tikrai didžiausia balerina. Ji graži, elegantiška, protinga.
Ji šoko daugelyje spektaklių:

Maya Plisetskaya plastika šokio menas pasiekia aukštą harmoniją. .

Garsiausi vakarėliai: Odette-Odile Gulbių ežere, Aurora in Miegančioji gražuolė » ( 1961 ), Raimondo to paties pavadinimo baletas Glazunovas, Vario kalno šeimininkė " akmeninė gėlė » Prokofjevas, Mekhmene Banu Meilės legenda » Melikova, Karmen ( Karmen liukso numeris Rodionas Ščedrinas).

Plisetskaya veikė kaip choreografė, statė baletus: "Ana Karenina" R. K. Ščedrinas (1972, kartu su N. I. Ryženko ir V. V. Smirnovas-Golovanovas, Didysis teatras; Plisetskaya - pirmoji atlikėja pagrindinė vakarėlis), "kiras" R. K. Ščedrinas (1980, Didysis teatras; Plisetskaja - pirmoji pagrindinio vaidmens atlikėja), A. K. Glazunovo Raymonda (1984, Operos teatras Karakalos pirtyse, Roma), "Ponia su šunimi" R. K. Ščedrinas (1985, Didysis teatras; Plisetskaja - pirmoji pagrindinės dalies atlikėja).

Devintajame dešimtmetyje Plisetskaya ir Shchedrin daug laiko praleido užsienyje, kur dirbo meno vadove. Romos operos ir baleto teatras (1983-1984), taip pat ispanų nacionalinis baletas Madride (1988-1990). Sceną paliko būdamas 65 metų; po to ilgas laikas dalyvavo koncertuose, veda meistriškumo kursus. 70-ojo gimtadienio dieną ji debiutavo specialiai jai parašytame numeryje. Bežartas„Ave Maya“. SU 1994 m Plisetskaya yra kasmetinio tarptautinio baleto konkurso „Maya“ pirmininkė. Sankt Peterburgas).

Maksimova Jekaterina

Septintoje klasėje ji sušoko savo pirmąjį vaidmenį - Maša filme „Spragtukas“. Po koledžo ji įstojo į tarnybą Didžiajame teatre ir iš karto, praktiškai aplenkdama baleto korpusą, pradėjo šokti solo partijas.
1958–1988 m. ji buvo pagrindinė Didžiojo teatro baleto šokėja. Didinga nuosavybė klasikinis šokis, puikūs išoriniai duomenys, artistiškumas ir asmeninis žavesys leido Maximovai įvaldyti tradicinį teatro repertuarą. Po jo sekė baletai „Žizel“ (tradicinis leidimas, muzika A. Adamo), „Don Kichotas“ – A.A. Gorskis (muzika L. Minkaus), „Miegančioji gražuolė“ (tradicinė versija, vėliau – Ju. N. Grigorovičiaus versija, Čaikovskio muzika) ir kt. ypač Grigorovič pasirodymuose, kur ji dažnai buvo pirmoji atlikėja (Spragtukas, 1966; Spartak, A. I. Chačaturiano muzika, 1968, Frygijos vaidmuo ir kt.). Maksimova buvo nuolatinė savo vyro V.V. partnerė. Vasiljeva ir šoko jo pastatytuose spektakliuose Didžiajame teatre ir ne tik: Ikaras (muzika S. M. Slonimsky, 1976; Anyuta, muzika V. A. Gavrilinas, 1986; Pelenė, S. S. Prokofjevo muzika, 1991). Užsienyje ji atliko pagrindinius vaidmenis Maurice'o Bejarto (Romeo ir Julija pagal G. Berliozo muziką), Rolando Petito (Mėlynasis angelas, M. Constanto), Johno Cranko (Oneginas, pagal Čaikovskio muziką) baletuose. K.Ya dirbo su Maximova. Goleizovskis, kuris 1960 m. pastatė jai vieną geriausių savo numerių – Mazurka pagal A. N. muziką. Skriabinas. Karjerai taško vos nepadarė stuburo trauma, kurią ji gavo baleto „Ivanas Rūstusis“ repeticijoje. Buvo sunki viršutinė atrama, nuo kurios balerina nesėkmingai atsimušė. Dėl to jos slankstelis „iššoko“. Jos normalus judėjimas buvo abejotinas. Tačiau ji, padedama vyro ir valios, sugebėjo susidoroti su liga. visus metus nešiojo specialų korsetą ir atliko Vasiljevo jai sukurtus pratimus. 1976 m. kovo 10 d. Jekaterina Maksimova vėl užlipo į Bolšojaus sceną. „Žizel“. Ypatingą reikšmę Maksimovos kūryboje turėjo dalyvavimas televizijos baletuose, kurie atskleidė naują jos talento kokybę – komedijos talentą (Galatea pagal Pygmalion B. Shaw, F. Lowe muzika apdorojant T. I. Koganą , choreografas D.A. Bryantsevas; Senasis tango, Kogano muzika, tas pats choreografas). Maximovos menas ir ypač jos dalyvavimas garsus duetas Maksimova - Vasiljevas, užfiksuotas televizijos filme „Duetai“ (1973) ir prancūzų vaizdo filme „Katya ir Volodia“ (1989), sulaukia pasaulinio pripažinimo. 1980 m. Maksimova baigė studijas. Valstybinis institutas teatro menas pavadintas A. V. Lunacharskis (dabar Rusijos akademija teatro menas). Nuo 1982 m. šio instituto choreografijos skyriuje pradėjo dėstyti klasikinį paveldą ir šokio kompoziciją (1996 m. suteiktas profesorės akademinis vardas). Nuo 1990 m. Maksimova yra Kremliaus baleto teatro mokytoja-repetitorė. Nuo 1998 m. ji yra Didžiojo teatro choreografė-repetitorė (1988 m. nustojo būti trupės soliste).

Lopatkina Ulyana Viačeslavovna
Liaudies menininkas Rusija (2005).
Laureatas Valstybinė premija Rusija (1999).
Laureatas Tarptautinis konkursas Vaganova-Prix (1991).
Apdovanojimų laureatas: „Golden Soffit“ (1995), „Dieviškasis“ su „Geriausios balerinos“ titulu (1996), „ auksinė kaukė“(1997), Benois de la dance(1997), Baltika (1997, 2001: Didysis prizas už Mariinsky teatro pasaulinės šlovės skatinimą), Vakaro standartas (1998), Monako pasaulio šokių apdovanojimai(2001), „Triumfas“ (2004).
1998 m. jam buvo suteiktas garbės vardas „Jos Didenybės Suverenios Rusijos imperatoriškosios scenos menininkas“ su medaliu „Žmogus kūrėjas“.

Gimė Kerčėje (Ukraina).
Baigė Rusų baleto akademiją. A. Ya. Vaganova (profesorės Natalijos Dudinskajos klasė).
Nuo 1991 m. Mariinsky teatro trupėje.
Nuo 1995 m. ji yra solistė.

„Žizel“ (Mirta, Žizel);
„Korsaras“ (Medora);
„La Bayadère“ (Nikia) – redagavo Vakhtang Chabukiani;
grand pas iš baleto „Paquita“ (solistas);
Miegančioji gražuolė (Alyvinė fėja) – redagavo Konstantinas Sergejevas;
„Gulbių ežeras“ (Odetė-Odilė);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
„Gulbė“, „Scheherazade“ („Zobeida“); Michailo Fokine'o choreografija,
„Bachčisarajaus fontanas“ (Zarema);
„Meilės legenda“ (Mekhmene Banu);
„Leningrado simfonija“ (Mergaitė);
Pas de quatre (Maria Taglioni); Antono Dolino choreografija,

„Serenada“, „Symphony in C“ (antroji Adagio dalis), „Brangakmeniai“ („Deimantai“), „Koncertas fortepijonui Nr. 2“ ( Imperatoriškasis baletas), Tema ir variacijos, Valsas, Škotijos simfonija; George'o Balanchine'o choreografija,
Naktyje (III dalis); Jerome'o Robbinso choreografija,
Jaunystė ir mirtis; Rolando Petito choreografija,
Goya Divertissement (Mirtis); Choreografija José Antonio,
Spragtukas (fragmentas „Mokytojas ir mokinys“); Johno Neumeierio choreografija,
Fėjos bučinys (Fėja), Ekstazės eilėraštis, Anna Karenina (Anna Karenina); Aleksejaus Ratmanskio choreografija,
- Williamo Forsythe'o choreografija;
Trois Gnossienės- Hanso van Maneno choreografija;
Tango; Nikolajaus Androsovo choreografija,
Grand pas de deux– Christiano Spucko choreografija

Pirmasis vienos iš dviejų solo dalių Johno Neumeierio balete „Tuščių puslapių garsai“ (2001) atlikėjas.

Zakharova Svetlana Jurievna

Mariinsky teatre
1996
Princesė Florina(P. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“, M. Petipos choreografija, K. Sergejevo pataisyta versija)
Dryad Lady(L. Minkaus „Don Kichotas“, M. Petipos, A. Gorskio choreografija)
Pas de de Čaikovskio(choreografija J. Balanchine)
„Mirstanti gulbė“(pagal C. Saint-Saenso muziką, M. Fokino choreografiją)
Marija(B. Asafjevo „Bachčisarajaus fontanas“, R. Zacharovo choreografija)
Maša(P. Čaikovskio „Spragtukas“, V. Vainoneno choreografija)
1997
Gulnara(A. Adamo Korsaras, M. Petipos choreografija, P. Gusevo pataisyta versija)
Žizel(A. Adamo „Žizel“, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipos choreografija)
mazurka ir septintasis valsas(Chopiniana, choreografija M. Fokine)
1998
Princesė Aurora("Miegančioji gražuolė")
Terpsichore(I. Stravinskio „Apollo“, G. Balanchine'o choreografija)
Solistas(Serenada pagal P. Čaikovskio muziką, choreografija G. Balanchine)
Odeta-Odilė(Gulbių ežeras P. Čaikovskio, choreografija M. Petipa, L. Ivanovas, pataisyta versija K. Sergejevo)
Solistas(„Ekstazės poema“ pagal A. Skriabino muziką, pastatė A. Ratmanskis)
1999
I dalies solistas(simfonija C pagal J. Bizet muziką, choreografija J. Balanchine)
Princesė Aurora(„Miegančioji gražuolė“, M. Petipos pastatymo rekonstrukcija S. Vikharev)
Medora(„Korsaras“)
Nikija(L. Minkaus „La Bayadère“, M. Petipos choreografija, V. Ponomarevo ir V. Chabukiani pataisyta versija)
2000
„Deimantuose“ pagal P. Čaikovskio muziką solistė(Brangakmeniai, choreografija G. Balanchine)
Manon(Manon pagal J. Massenet muziką, choreografiją C. Macmillan)
Kitri(„Don Kichotas“)
2001
Solistas(„Dabar ir tada“ pagal M. Ravelio muziką, pastatė J. Neumeier)
Jauna moteris(Jaunoji ponia ir chuliganas pagal D. Šostakovičiaus muziką, K. Bojarskio choreografija)
Zobeida(Šeherezada pagal N. Rimskio-Korsakovo muziką, choreografiją M. Fokine)
2002
Džuljeta(S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“, L. Lavrovskio choreografija)
Solistas(grand pas iš L. Minkaus baleto „Paquita“, M. Petipos choreografija)
Solistas("Vidurinis duetas" pagal Y. Khanon muziką, pastatė A. Ratmansky)
2003
Solistas(Etiudai pagal K. Czerny muziką, choreografija H. Landerio)
Vienas iš nuolatiniai partneriai balerina buvo Igoris Zelenskis.
Didžiajame teatre
Sezono metu 2003/2004 Svetlana Zakharova persikėlė į Didžiojo teatro trupę, kur tapo jos mokytoju-repetitoriumi. Liudmila Semenyaka , kuri taip pat yra Sankt Peterburgo baleto mokyklos atstovė.
Balerina teatro kolektyvui buvo pristatyta tradiciniame trupės susirinkime, kuris įvyko 2003 m. rugpjūčio 26 d. Didžiojo teatro solistės debiutas įvyko spalio 5 d. balete „Žizel“ (mont. V. Vasiljevas) . Prieš persikeldama į Maskvą, ji tris kartus šoko šį spektaklį Didžiajame teatre.
2003
Žizel(„Žizel“)
Aspicija(C. Pugni „Faraono dukra“, P. Lacotte'as pagal M. Petipa)
Odeta-Odilė(P. Čaikovskio „Gulbių ežeras“ antroje versijoje – J. Grigorovičiaus, M. Petipos, L. Ivanovo, A. Gorskio choreografijos fragmentai)
2004
Princesė Aurora(P. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“, M. Petipos choreografija, J. Grigorovičiaus pataisyta versija)
II dalies solistas(„Simfonija C kalba“)
Nikija(„La Bayadere“ Y. Grigorovičiaus versijoje)
Kitri(L. Minkaus „Don Kichotas“, M. Petipos, A. Gorskio choreografija, A. Fadeečevo pataisyta versija)
Hipolita(Titania) („Svajokite vidurvasario naktis» pagal F. Mendelssohn-Bartholdy ir D. Ligeti muziką, režisuotą J. Neumeier) -
2005
Raimondas(A. Glazunovo „Raymonda“, M. Petipos choreografija, J. Grigorovičiaus pataisyta versija)
Karmen(J. Bizet Karmen siuita – R. Ščedrinas, pastatė A. Alonso)
2006
Pelenė(S. Prokofjevo „Pelenė“, Y. Posokhovo choreografija, rež. Y. Borisovas) – pirmasis atlikėjas
2007
Solistas(Serenada pagal P. Čaikovskio muziką, choreografija J. Balanchine) - pirmasis Didžiojo teatro atlikėjas
Medora(A. Adamo „Korsaras“, M. Petipos choreografija, A. Ratmansky ir Y. Burlakos pastatymas ir nauja choreografija) - pirmasis atlikėjas
Solistas(Klasės koncertas pagal A. Glazunovo, A. Lyadovo, A. Rubinšteino, D. Šostakovičiaus muziką, A. Messererio choreografija)
2008
aegina(A. Chačaturiano „Spartakas“, Y. Grigorovičiaus choreografija)
pora geltonai(„Rusijos metų laikai“ pagal L. Desjatnikovo muziką, pastatė A. Ratmanskis) - buvo tarp pirmųjų Didžiojo teatro baleto atlikėjų
Paquita(Didysis klasikinis pasas iš L. Minkaus baleto „Paquita“, M. Petipos choreografija, pastatymas ir nauja choreografinė versija – Y. Burlaka)
2009
Svetlana(E. Palmieri „Zakharovos superžaidimas“, pastatė F. Ventrilla) - pasaulinė premjera
2010
Mirtis(„Jaunas žmogus ir mirtis“ pagal J. S. Bacho muziką, pastatė R. Petit) - pirmasis Didžiojo teatro atlikėjas
Pirmąjį ir du vėlesnius „Faraono dukters“ pasirodymus, kuriuose dalyvavo Zakharova, nufilmavo prancūzų kompanija „Bel Air Media“, kad baletas būtų išleistas DVD.
2005 m. birželio 15 d. Didžiojo teatro Didžiojoje scenoje įvyko pirmasis Svetlanos Zacharovos kūrybinis vakaras, kurio programoje buvo paveikslas „Šešėliai“ iš baleto „La Bayadère“ (Solor – Mariinskio teatro solistas Igoris Zelenskis)
A. Ratmansky režisuotas „Vidutinis duetas“.(partneris - Mariinskio teatro solistas Andrejus Merkurijevas)
duetas iš baleto „Viduryje truputį ant pakylos“ pagal T. Willemso muziką, pastatė W. Forsyth (partneris – Andrey Merkuriev)
trečiasis veiksmas iš baleto „Don Kichotas“ (Bazilijus – Andrejus Uvarovas) ir nemažai numerių, kuriuos atlieka Didžiojo baleto solistai

Višnva Diana Viktorovna

Rusijos liaudies menininkas
Rusijos valstybinės premijos laureatas
Tarptautinio baleto konkurso laureatas (Lozana, 1994 m.)
Apdovanojimo laureatas Benois de la Danse(1996), „Golden Soffit“ (1996, 2011), „Baltika“ (1998), „Auksinė kaukė“ (2001), „Metų šokėja – 2002“ ( Europos šokėja), žurnalo „Baletas“ apdovanojimai (2003 m.)
Tautos laureatas teatro premija„Auksinė kaukė“ (2009) trijose kategorijose: „Geriausias moteriškas vaidmuo“, „Šiuolaikinis šokis / Moters vaidmuo“ ir „Kritikų prizas“ („Diana Višneva: Beauty in Motion“, Sergejaus Daniljano projektas, JAV ir Rusija)

Diana Višneva gimė Leningrade. Baigė Rusų baleto akademiją. A. Ya. Vaganova (profesorės Liudmilos Kovalevos klasė). Paskutinius studijų metus ji derino su praktika Mariinsky teatre. 1995 m. Diana Višneva buvo priimta į Mariinsky teatro trupę, o nuo 1996 m. ji yra Mariinsky teatro solistė.

Diana Višneva aktyviai koncertuoja pirmaujančiose Europos teatrų vietose. 2001 m. ji debiutavo Miuncheno Staatsballett (Manon, Kenneth Macmillan) ir La Scala (Aurora - Miegančioji gražuolė Rudolfo Nurejevo versijoje), o 2002 m. ji vaidino Paryžiaus operos scenoje (Kitri - Don Kichotas Rudolfo Nurejevo versijoje). 2003 m. ji debiutavo Niujorko Metropoliteno operoje (Džuljeta – Romeo ir Džuljeta, choreografija Kenneth Macmillan).

Nuo 2002 m. Diana Višneva yra Staatsoper (Berlynas) kviestinė solistė, atlieka pagrindinius vaidmenis baletuose „Žizel“, „La Bayadère“, „Gulbių ežeras“ (Patrice'o Bartheso versija), Maurice'o Béjart'o „Žiedas aplink žiedą“, „Manon“ ir „Miegančioji gražuolė“. . Nuo 2005 m. balerina yra kviestinė solistė Amerikos baleto teatro scenoje (šoko baletuose „Gulbių ežeras“, „Žizel“, „Don Kichotas“, „Manon“, „Romeo ir Džuljeta“, Imperatoriškasis baletas, "Miegančioji gražuolė", Sapnas, „La Bayadère“). Amerikos baleto teatre Diana Višneva atliko pagrindinius vaidmenis baletuose Sylvia ir Thais Pas de deux(choreografija Frederickas Ashtonas), Ant Dniepro ( Aleksejaus Ratmanskio choreografija), The Lady with the Camellias (choreografija John Neumeier) ir Oneginas (choreografija John Cranko).

Diana Višneva aktyviai bendradarbiauja su gerai žinomais šiuolaikiniai choreografai ir režisieriai. 2005 metais Mariinskio teatre įvyko Piotro Žuskos baleto „Jūros rankos“ premjera, pastatyta specialiai Dianai Višnevai. 2007 m. Andrejus Mogučijus ir Aleksejus Kononovas pastatė spektaklį „Silenzio“. Diana Višneva. 2008 m. vasario mėn. Diana Višneva, bendradarbiaudama su Ardani Artists Management ir Oranžo apygardos scenos menų centru, pristatė programą „Grožis judesyje“ (Aleksėjaus Ratmanskio „Lunar Pierrot“, Dwighto Rodino „Meilės posūkiai“, F.L.O.W. Mozė Pendletonas).

2011 m. kovą Mariinsky teatre įvyko baleto „Le Parc“ (choreografija Angelin Preljocaj) premjera, kurioje dalyvavo Diana Višneva. Tų pačių metų spalį balerina pristatė projektą Diana Višneva: Dialogai, remiamą Mariinsky teatro, Dianos Višnevos fondo ir Ardani Artists.

Repertuaras Mariinsky teatre:
Giselle (Myrtha, Sylma); choreografija Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); Piotro Gusevo pastatymas pagal Mariaus Petipos kompoziciją ir choreografiją,
Grand pas iš Paquita (variacija); Mariaus Petipos choreografija,
La Bayadere (Nikia); Mariaus Petipa choreografija, pataisyta versija Vladimiro Ponomarevo ir Vakhtang Chabukiani,
Miegančioji gražuolė (Aurora); Mariaus Petipos choreografija, pataisyta versija Konstantino Sergejevo,
Spragtukas (Maša); Vasilijaus Vainoneno choreografija, Michailo Šemjakino pastatymas, Kirilo Simonovo choreografija,
Gulbių ežeras (Odette-Odile); Mariaus Petipos ir Levo Ivanovo choreografija, pataisyta versija Konstantino Sergejevo,
Raymonda (Raymonda); Mariaus Petipos choreografija, pataisyta versija Konstantino Sergejevo,
Michailo Fokino baletai: „Šeherezada“ (Zobeidė), „Ugninis paukštis“ (Ugninis paukštis), „Rožės vizija“, „Gulbė“;
pas de quatre(Fanny Cerrito); Antono Dolino choreografija,
Grand pas classicique; choreografija Viktoras Gzovskis,
Meilės legenda (Mekhmene-Banu); Jurijaus Grigorovičiaus choreografija,
Karmen siuita (Carmen); Alberto Alonso choreografija,
George'o Balanchine'o baletai: „Apollo“ (Terpsichore), „Simfonija C“ (III dalis), Čaikovskis Pas de deux, Brangakmeniai (rubinai), Koncertas fortepijonui Nr. 2 ( Imperatoriškasis baletas);
Naktyje (I duetas); Jerome'o Robbinso choreografija,
Jaunystė ir mirtis, Carmen (Carmen); choreografija Roland Petit,
Manon (Manon); choreografija Kenneth MacMillan,
Pavasaris ir ruduo, dabar ir tada, Tuščių puslapių garsai; Johno Neumeierio choreografija,
Aleksejaus Ratmanskio baletai: Ekstazės eilėraštis, Pelenė (Pelenė), Anna Karenina (Ana Karenina);
Williamo Forsytho baletai: Viduryje, šiek tiek pakilęs Ir žingsninis tekstas;
Parkas; Angelin Preljocaj choreografija,
„Diana Višneva: grožis judant“ (Aleksėjaus Ratmanskio „Moon Pierrot“, Dwighto Rhodeno „Už moters meilę“, Moseso Pendletono „Meilės posūkiai“);
„Diana Višneva: Dialogai“ (Martha Graham „Labirintas“, Johno Neumeier „Dialogas“, Paulo Lightfooto ir Sol Leono „Pokyčių objektas“).

Tereškina Viktorija Valerievna

Nusipelnęs Rusijos menininkas (2008 m.)
IX tarptautinio baleto konkurso „Arabeska-2006“ laureatas (Permė, 2006). Žurnalo „Baletas“ prizo „Šokio siela“ laimėtojas nominacijoje „Kylanti žvaigždė“ (2006 m.)
Aukščiausio Sankt Peterburgo teatro apdovanojimo „Auksinis sofitas“ laureatas nominacijoje „Geriausia aktorė baleto spektaklyje“ už Jūros karalienės vaidmenį balete „Ondine“ (2006 m.)
Aukščiausio Sankt Peterburgo teatro apdovanojimo „Auksinis sofitas“ laureatė nominacijoje „Geriausia aktorė baleto spektaklyje“ baleto spektaklyje Apytikslė Sonata Choreografija William Forsyth. (2005 m.)
Tarptautinio baleto prizo „DANCE OPEN“ laureatė nominacijoje „Mis virtuoziškumas“ (2010 ir 2011 m.)

Gimė Krasnojarske.
2001 m. ji baigė Rusijos baleto akademiją. A. Ya. Vaganova (Marinos Vasiljevos klasė).
Nuo 2001 m. Mariinsky teatro trupėje.

Repertuare:
„Žizel“ (Žizel, Mirta, Zulma);
„Korsaras“ (Medora);
„La Bayadère“ (Nikiya, Gamzatti);
„Miegančioji gražuolė“ (Aurora, Gold Fairy, Deimantų fėja);
Gulbių ežeras (Odette-Odile); Mariaus Petipos ir Levo Ivanovo choreografija, pataisyta versija Konstantino Sergejevo,
Raymonda (Raymonda); Mariaus Petipos choreografija, pataisyta versija Konstantino Sergejevo,
Don Kichotas (Kitri); Aleksandro Gorskio choreografija,
Scheherazade (Zobeida); choreografija Michailas Fokinas,
Spartakas (Frygija); Leonido Jakobsono choreografija,
Romeo ir Džuljeta (Džuljeta); Leonido Lavrovskio choreografija,
Meilės legenda (Mekhmene Banu); Jurijaus Grigorovičiaus choreografija,
Didžioji klasika- Viktoro Gzovskio choreografija;
George'o Balanchine'o baletai: Apolonas (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenada, Simfonija C (I judėjimas), Vasarvidžio nakties sapnas (Titanija), Tema ir variacijos, Keturi temperamentai, Čaikovskis Pas de deux, „Brangakmeniai“ („Rubinai“, „Deimantai“), „Koncertas fortepijonui Nr. 2“ ( Imperatoriškasis baletas), Tarantella;
Naktyje; Jerome'o Robbinso choreografija,
Jaunystė ir mirtis (Mirtis); Rolando Petito choreografija,
Manon (kurtezanai); choreografija Kenneth MacMillan,
Etiudai (solistė); Haraldo Landerio choreografija,
Ondine (Jūros karalienė); Pierre'o Lacotte'o choreografija,
Aleksejaus Ratmanskio baletai: Anna Karenina (Anna Karenina), Pelenė (Plona moteris, Moterų šokis), Arkliukas kuprotas (Caromergalė);
„Švelniai, su ugnimi“ ( Dolce, con fuoco) - choreografija Svetlana Anufrieva;
Spragtukas (Masha, The Nutcracker Sisters); Michailo Chemiakino pastatymas, Kirilo Simonovo choreografija,
Williamo Forsytho baletai: Apytikslė Sonata, Viduryje, Kiek paaukštinta;
Žiedas; choreografija Aleksejus Mirošničenko,
Aria Interrupted (solistė); Peterio Quantzo choreografija,
Bolero fabrikas (Siela); Jurijaus Smekalovo choreografija,
Parkas (solistas); Angelin Preljocaj choreografija.

Pirmoji Jūrų karalienės (Ondine, Pierre'o Lacotte'o choreografija, 2006 m.), Caro mergelės (Arkliukas su kuprotu, choreografija Aleksejaus Ratmanskio, 2009) ir Frygijos (Spartakas, choreografija Leonidas Jakobsonas, 2010) pirmasis atlikėjas.

Kylančių rusų baleto žvaigždžių galaktika

Kristina Šapran