നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ആധുനിക മേളങ്ങൾ. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ സമ്മിശ്ര സംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക

രീതിപരമായ വികസനം“വ്യത്യസ്‌ത പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു സംഘത്തോടുകൂടിയ ഒരു അധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മിശ്രിത തരം

(പറിച്ചതും ഞാങ്ങണയും നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ, വോക്കൽ, കുമ്പിട്ട ഉപകരണങ്ങൾ) സ്ഥാപനത്തിൽ അധിക വിദ്യാഭ്യാസം»

ഈ വികസനം അധിക വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകർക്കും ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിലെ സംഘങ്ങളുടെ നേതാക്കൾക്കും രസകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമാണ്

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

സംസ്ഥാന ബജറ്റ് നിലവാരമില്ലാത്ത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

"സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സിറ്റി പാലസ് ഓഫ് യൂത്ത് സർഗ്ഗാത്മകത"

അധിക വിദ്യാഭ്യാസ വികസനത്തിനുള്ള സിറ്റി സെന്റർ

പുതുക്കൽ കോഴ്സുകൾ

രീതിപരമായ വികസനം

“ഒരു അധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ളവരുടെ സമ്മിശ്ര സംഘം

(പറിച്ചതും ഞാങ്ങണയും നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ,

വോക്കൽ, സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ)

ഒരു അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ "

എകിമോവ എലീന വ്‌ളാഡിമിറോവ്ന,

Vladimirova Valentina Alekseevna

അധിക വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകർ

സംസ്ഥാന ബജറ്റ്

അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ

കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊട്ടാരം

പെട്രോഗ്രാഡ്സ്കി ജില്ല

പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

2015-2016

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്

ലോകത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള വികസനം സംഗീത സംസ്കാരംഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആയാലും വോക്കൽ ആയാലും, മേള സംഗീതം കൂടാതെ പ്രകടനം അചിന്തനീയമാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദവും ജനപ്രിയവുമായ ഒരു രൂപം സംഗീത കലസമന്വയ സംഗീത-നിർമ്മാണമാണ്, ഇത് ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും അവരുടെ കഴിവുകൾക്കും പരിശീലന നിലവാരത്തിനും അനുസൃതമായി കൂട്ടായ മ്യൂസിക്കൽ കോ-ക്രിയേഷനിൽ അവരുടെ കഴിവുകൾ കാണിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. സമന്വയ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവും ഒരുമിച്ച് കളിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ നേടിയെടുക്കലും വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. യുവ സംഗീതജ്ഞർ. സമന്വയ സംഗീത നിർമ്മാണം ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേക ആവശ്യവും പ്രസക്തിയും നേടിയിട്ടുണ്ട്. വിവിധ സമന്വയ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ റെപ്പർട്ടറിയുടെ ജനപ്രിയ സൃഷ്ടികളുടെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ധാരാളം മത്സരങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, മേള പ്രകടനം, സംഗീത പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി പ്രത്യേകം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതാണ് ഇതിന്റെ തെളിവ്.

ഈ വികസനം അധിക വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകർക്കും ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിലെ സംഘങ്ങളുടെ നേതാക്കൾക്കും രസകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമാണ്.

ഈ രീതിശാസ്ത്രപരമായ വികസനം പെട്രോഗ്രാഡ്സ്കി ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ "ഏപ്രിൽ" അസമമായ പ്രായമുള്ള മിക്സഡ് മേളയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അധിക വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകരുടെ ആശയത്തിൽ നിന്നാണ് ടീം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് -ബന്ധിപ്പിക്കുക വ്യത്യസ്ത ഗ്രൂപ്പുകൾനാടോടി, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദമുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ.

ഞങ്ങളുടെ ടീം അതിന്റെ ഘടനയിൽ നിലവാരമില്ലാത്തതാണ്, അതിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു വ്യത്യസ്ത പ്രായക്കാർഇനിപ്പറയുന്ന അധിക പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

1. "സംഘം നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ»;
2. "ബയാൻ ആൻഡ് അക്കോഡിയൻ പ്ലെയേഴ്‌സിന്റെ എൻസെംബിൾ";
3. "വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു";
4. "വോക്കൽ എൻസെംബിൾ"

ലക്ഷ്യം മിശ്ര പ്രായത്തിലുള്ള സംഘടനകൾ സംഗീത സംഘംസംയുക്ത സംഗീത പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സാമൂഹികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനമാണ്.

ചുമതലകൾ:

• വിദ്യാഭ്യാസപരമായ:

വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു ടീമിൽ ആശയവിനിമയ കഴിവുകളുടെ വികസനം;

പങ്കാളിത്ത ബോധം വളർത്തുക;

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീത ശൈലികൾ എന്നിവയിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കുള്ള സഹിഷ്ണുതയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം;

സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം;

സ്റ്റേജ് പെരുമാറ്റ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം;

വൈകാരിക ധാരണയുടെയും സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസം;

• വികസിപ്പിക്കുന്നു:

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിശകലന കഴിവുകളുടെ വികസനം (കേൾക്കാനും വിശകലനം ചെയ്യാനുമുള്ള കഴിവ് സ്വന്തം പ്രകടനം, അതുപോലെ മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രകടനം);

സംഗീതം, മെമ്മറി, താളബോധം എന്നിവയ്ക്കായി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചെവിയുടെ വികസനം;

സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിന് സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനത്തിന്റെ വികസനം;

കൈകളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും ഏകോപനത്തിന്റെ വികസനം.

• വിദ്യാഭ്യാസപരമായ:

ചരട്-ബൗഡ്, നാടോടി, റീഡ് സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി പരിചയം;

സമന്വയ പ്രകടനത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം;

ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് വായനാ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം;

സ്റ്റേജ് പ്രകടന കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം;

സംഗീത സാക്ഷരതയുടെയും പ്രാഥമിക സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും പഠനം.

ക്രിയേറ്റീവ് ടീമുകൾക്ക് വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ 6 മുതൽ 18 വയസ്സുവരെയുള്ള എല്ലാവരെയും സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ പാഠങ്ങളിൽ, ഓഡിഷനുകൾ നടക്കുന്നു, അവിടെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ഡാറ്റ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവരുടെ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ച് അവ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു സമ്മിശ്ര മേള സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളും റിഹേഴ്സൽ ജോലിയുടെ സവിശേഷതകളും

അത്തരം സംഘടനയുടെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥ ക്രിയേറ്റീവ് ടീംപുതിയ ആശയങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള അധിക വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകരുടെ കൂട്ടായ്മയാണ്.

വിജയകരമായ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം വർക്ക് പ്ലാനിംഗ് ആണ്. ഓരോന്നിന്റെയും പ്രവർത്തന പദ്ധതിയെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകർ ചിന്തിക്കുന്നു കുട്ടികളുടെ അസോസിയേഷൻഅന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു പൊതുവായ പോയിന്റുകൾബന്ധപ്പെടുക. വാർഷിക കച്ചേരിയും മത്സര പദ്ധതികളും തയ്യാറാക്കുന്നു.

ബന്ധപ്പെടാനുള്ള പോയിന്റുകൾ:

• പൊതു ശേഖരം
• പൊതുവായ റിഹേഴ്സലുകൾ
• സംയുക്ത പ്രകടനങ്ങൾ.

ഓരോ അസ്സോസിയേഷനിലും മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയലുകൾ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ വർക്കുകളുടെ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നു വ്യക്തിഗത പാഠങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി റിഹേഴ്സലുകളിൽ.

ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് സഹപാഠി വഹിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നേടാൻ സഹായിക്കുന്നു. കഷണത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശബ്ദത്തിലും അവരുടെ ഭാഗം കേൾക്കാനും മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ കേൾക്കാനും വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉടൻ പഠിക്കുന്നു. സംഗീത സാമഗ്രികളും സ്ട്രോക്കുകളും പഠിക്കുന്നതിനു പുറമേ, സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും ഒരേ സമയം ജോലി ആരംഭിക്കുന്നു. സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനായി ഭാഗങ്ങൾ കൂടുതലും മന്ദഗതിയിലാണ് പഠിക്കുന്നത്.

ഒരു അനുഗമിക്കാത്ത പാഠങ്ങളിൽ, ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് നേരിടുന്ന ഭാഗങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു - സാങ്കേതികവും, സ്വരമാധുര്യവും, താളാത്മകവും, ജോലി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ വെവ്വേറെ നടത്തുന്നു, സ്ട്രോക്കുകൾ, വിരലടക്കൽ, വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ പ്രകടനം കൈവരിക്കുന്നു. ചലനാത്മകത.

കുട്ടികൾ സംഗീത സാമഗ്രികൾ സ്വതന്ത്രമായി പഠിച്ചതിനുശേഷം, ഓരോ ഗ്രൂപ്പിലെ ഉപകരണങ്ങളിലും റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു തരം ഉപകരണത്തിനുള്ളിൽ ഒരു വിഭജനം ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പലതിന്റെയും ഒരേസമയം പ്രകടനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, പൊതുവായ സ്പർശനങ്ങൾ, ചലനാത്മകത, തിരയൽ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ, അതുപോലെ സൃഷ്ടികളുടെ ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

പ്രകടനത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം ഏകീകൃത റിഹേഴ്സലുകളാണ്, അവിടെ സമന്വയ ഉപകരണങ്ങളുടെ എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉപയോഗിച്ചു വ്യത്യസ്ത സമീപനം, വ്യത്യസ്ത സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ കണക്ഷന്റെ വ്യതിയാനം:

• ഡോംര - ബാലലൈക - ഞാങ്ങണ നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ
• വയലിൻ - വോക്കൽ
• വയലിൻ - വോക്കൽ - നാടൻ ഞാങ്ങണയും പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങൾതുടങ്ങിയവ.

കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ കുട്ടിക്കും ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപനം പ്രയോഗിക്കുന്നു, നേടിയ പ്രകടന കഴിവുകളുടെ നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ച് ഓരോരുത്തർക്കും മേളയിൽ ഒരു പങ്കുണ്ട്. റിഹേഴ്സലുകളിൽ, കലാപരമായ ചിത്രത്തിലും സൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. വ്യത്യസ്‌ത ശബ്‌ദങ്ങളിൽ നടക്കുന്ന ഒരു മെലഡി കേൾക്കാൻ, ഒരു മൾട്ടി-ടിംബ്രെ മേളത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്‌ദത്തിലേക്ക് തങ്ങളുടെ ഭാഗം യോജിപ്പിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുക എന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്.

ശേഖരണത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്

കച്ചേരിയുടെയും മത്സര പരിപാടിയുടെയും ആവശ്യകതകളെ ആശ്രയിച്ച്, അധ്യാപകർ അവരുടെ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിക്ക് അനുയോജ്യമായ ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടന ശേഷിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എല്ലാ അധ്യാപകരും സംയുക്തമായി ഒരു ഏകീകൃത കച്ചേരി ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ഉറച്ചതും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ ശേഖരമാണ് അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഏതൊരു കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും, ഇത് സംഘാംഗങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെയും കലാപരമായ കഴിവുകളുടെയും വളർച്ചയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം അവതാരകരുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാപരമായ മൂല്യമുള്ള സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കണം, രസകരമായ ഉള്ളടക്കം രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക, യഥാർത്ഥവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ ശരിക്കും ആകർഷിക്കാനും കലാകാരന്മാരുടെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താനും കഴിയും.

ഒരു സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു

ഒരു സമന്വയത്തിന്റെ വിജയകരമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള നിർണായക ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് നന്നായി നിർമ്മിച്ച ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. സ്കോർ ശരിയായി രചിക്കുന്നതിന്, ഓരോ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഉപകരണങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ പഠിച്ചു: അവയുടെ പ്രവർത്തന ശ്രേണി, ചലനാത്മക കഴിവുകൾ, ടിംബ്രെ ശബ്ദ സവിശേഷതകൾ, സ്ട്രോക്ക് കഴിവുകൾ. ജോലിയുടെ സ്വഭാവം, ടെക്സ്ചർ, ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, ഞങ്ങൾ ഫംഗ്ഷനുകൾ വിഭജിക്കുന്നു, ഉപകരണങ്ങളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ഗുണനിലവാരം, അവ ഓരോന്നും കളിക്കുന്ന രീതി എന്നിവ അനുസരിച്ച് മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ

ഞങ്ങളുടെ സംഘം സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഗ്രൂപ്പുകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: ഡോമ്ര, ബാലലൈക, അക്രോഡിയൻ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ, വയലിൻ, വോക്കൽ.

ഓരോ ഗ്രൂപ്പിനും വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങൾക്കും തിളക്കമുള്ളതും വ്യക്തിഗതവുമായ നിറങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ പാലറ്റ് ഉണ്ട്, അവ മെലഡികൾ, പ്രതിധ്വനികൾ, ഭാഗങ്ങൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുമായുള്ള വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ടീമിന്റെ പ്രധാന സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വ സവിശേഷതകളിൽ നമുക്ക് താമസിക്കാം.

വയലിൻ സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഓപ്പറേറ്റിംഗ് ശ്രേണി "» ചെറിയ ഒക്ടേവ് മുതൽ «» നാലാമത്തെ അഷ്ടകം .

വയലിൻ ടിംബ്രെ - കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ കട്ടിയുള്ളതും മൃദുവും അതിലോലവുമാണ്– ഇടത്തരം ഇളം, തിളങ്ങുന്ന– ഏറ്റവും മുകളില്. ശബ്ദത്തിന് മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദവുമായുള്ള അടുപ്പവും ശക്തമായ ഒരു ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കാനുള്ള കഴിവും കാരണം വൈകാരിക സ്വാധീനംശ്രോതാക്കളിൽ, ശ്രുതിമധുരമായ വരി വായിക്കാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഉപകരണമാണ് വയലിൻ. മേളയിൽ, അതിന് അനുഗമിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനം നിർവഹിക്കാൻ കഴിയും. വയലിൻ ടിംബ്രെ വളരെ തെളിച്ചമുള്ളതിനാൽ, ഡോമ്ര, ബാലലൈക ഗ്രൂപ്പിന്റെ സോളോ ഭാഗത്തെ അനുഗമിക്കാൻ സാധാരണയായി ഒരു പിസിക്കാറ്റോ സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അനുഗമിക്കുന്ന ഭാഗം സോളോ ഗ്രൂപ്പിനേക്കാൾ ശാന്തമായ ചലനാത്മകതയിലാണ് നടത്തുന്നത്. ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദവുമായി ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സാമ്യം വോക്കൽ ഭാഗവുമായി യോജിപ്പുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ സാധ്യത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സവിശേഷത കണക്കിലെടുത്ത്, വയലിന് ബാക്കിംഗ് വോയ്‌സ് അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫോണിക് വോക്കൽ വർക്കിലെ ശബ്ദങ്ങളിലൊന്ന് പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും.

ബേബി പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ 10-12 വയസ്സ് ആകുമ്പോഴേക്കും അവർ ട്രെബിളായി വിഭജിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു (രണ്ടാം ഒക്ടേവിന്റെ ആദ്യത്തേത് "ല" മുതൽ "ല" വരെയുള്ള ശ്രേണിയുണ്ട്, മൊബൈൽ, വോയിസ്ഡ്) ആൾട്ടോ (താഴ്ന്നതും കുറഞ്ഞതുമായ മൊബൈൽ ശബ്ദം ട്രെബിൾ, നോട്ട് G സ്മോൾ മുതൽ G സെക്കന്റ് ഒക്ടേവ് വരെയുള്ള ശ്രേണി).

ഡോംറ ചെറുതാണ്. ചെറിയ ഡോമ്രയുടെ വ്യാപ്തി ആദ്യ ഒക്‌റ്റേവിന്റെ "മൈ" മുതൽ മൂന്നാമത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ "ല" വരെയാണ്. നിർമ്മിക്കുക - mi, la, re. ഉപകരണം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടാത്തതാണ്. കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്റർ - മൃദുവായ, ചീഞ്ഞ. "ട്രെമോലോ" കളിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സാങ്കേതികത. സ്‌ട്രോക്ക് "സ്റ്റാക്കാറ്റോ" ചെയ്യുന്നത് "P" അല്ലെങ്കിൽ മുകളിലുള്ള "V" അടിച്ചുകൊണ്ടാണ്. Pizzicato (pizzicato) - ഒരു നുള്ള് (മോതിര വിരൽ അല്ലെങ്കിൽ തള്ളവിരൽ) ഉപയോഗിച്ച് ഗെയിമിന്റെ സ്വീകരണം. മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും സുഗമവും തിളക്കവുമുള്ള സോനോറിറ്റിയാണ് ഡോമ്ര ചെറുത്. ചെറിയ ഡോംരയിലെ താഴ്ന്നതും മധ്യത്തിലുള്ളതുമായ രജിസ്റ്ററുകളിൽ, ശ്രുതിമധുരമായ ഈണങ്ങൾ പ്രകടമായി മുഴങ്ങുന്നു. പ്രൈമ ബാലലൈകയുടെ വ്യാപ്തി ആദ്യ അഷ്ടത്തിന്റെ "mi" മുതൽ മൂന്നാമത്തെ അഷ്ടത്തിന്റെ "re" വരെയാണ്. കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ, ഉപകരണം മധ്യഭാഗത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ നിശബ്ദമായി തോന്നുന്നു. താഴെപ്പറയുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇരട്ട, ട്രിപ്പിൾ സ്വരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രുതിമധുരമായ സ്വഭാവമുള്ള മെലഡികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ബാലലൈകയ്ക്ക് മികച്ച കഴിവുണ്ട്: റാറ്റ്ലിംഗ്, പിസിക്കാറ്റോ, വൈബ്രറ്റോ.

ഞങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിൽ, ഡോമ്രയുടെയും ബാലലൈകയുടെയും ഭാഗം ഒരു മെലഡിക് ഫംഗ്‌ഷൻ ചെയ്യുന്നു (പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ മുകളിലേക്കും താഴേക്കുമുള്ള ബീറ്റുകൾ, പിസിക്കാറ്റോ, ഹാർമോണിക്‌സ്), ഒപ്പം ഒരു അനുബന്ധ പ്രവർത്തനവുമാണ്. ഞങ്ങളുടെ മേളയിലെ മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഡോമ്രയും ബാലലൈകയും സോണോറിറ്റിയിൽ താഴ്ന്നതാണ് എന്നതിനാൽ, ഒരു സോളോ ഭാഗം കളിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അവയെ ചലനാത്മകമായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്.

ആൾട്ടോ ബലാലൈക, ആൾട്ടോ ഡോംര പോലെ, ഒരു ഒക്ടേവ് താഴേക്ക് മാറ്റുന്നു. ബാലലൈകയുടെ വ്യാപ്തി ഒരു ചെറിയ ഒക്‌റ്റേവിന്റെ "മൈ" മുതൽ രണ്ടാമത്തെ ഒക്‌റ്റേവിന്റെ "ഡു" വരെയും, ഡോമ്ര ഒരു ചെറിയ ഒക്‌റ്റേവിന്റെ "മി" എന്ന കുറിപ്പ് മുതൽ രണ്ടാമത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ "ല" വരെയും ആണ്. ബാലലൈക വിയോല പ്രധാനമായും അനുഗമിക്കുന്ന പ്രവർത്തനമാണ് നിർവഹിക്കുന്നത്. ആൾട്ടോ ബാലലൈകയുടെ താഴ്ന്നതും ഇടത്തരവുമായ രജിസ്റ്ററുകളാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്. ആൾട്ടോ ഡോമ്രയ്ക്ക് മൃദുവായ, നെഞ്ചുപൊള്ളുന്ന ശബ്ദമുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ശബ്ദത്തിന് താഴെയുള്ള സ്വഭാവമുള്ള ആൾട്ടോ ബാലലൈക പാർട്ടികൾക്ക് ഞങ്ങൾ നൽകുന്നു, ഒരു കുറിപ്പിൽ വിവിധതരം ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷനുകളുടെ പ്രകടനം.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കാറ്റ് നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ അഭാവം നികത്തുന്നത് അക്രോഡിയനും ബട്ടൺ അക്കോഡിയനും ആണ്. പ്രധാന ഒക്‌റ്റേവിന്റെ "സോൾ" മുതൽ നാലാമത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ "മൈ" വരെയുള്ള ശ്രേണിയിലുള്ള ഉപകരണത്തിന്റെ വലംകൈ കീബോർഡ് ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ ഉപകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഞങ്ങൾ ഒരു അനുബന്ധമായി ഉപയോഗിക്കുകയും പിയാനോയുടെ പ്രവർത്തനം നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉപസംഹാരം

ഈ രീതിശാസ്ത്രപരമായ വികസനം പെട്രോഗ്രാഡ്സ്കി ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ "ഏപ്രിൽ" അസമമായ പ്രായമുള്ള മിക്സഡ് മേളയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ "ഏപ്രിൽ" എന്ന വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സമന്വയം നിലവിലുണ്ട് (5 വർഷത്തിൽ താഴെ), എന്നാൽ അധ്യാപകരും വിദ്യാർത്ഥികളും നടത്തിയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: സർട്ടിഫിക്കറ്റുകളും ഉയർന്ന സ്ഥലങ്ങൾമത്സരങ്ങളിൽ (അനുബന്ധം 3 കാണുക). ഞങ്ങളുടെ അനുഭവം ഞങ്ങളുടെ സംഘവുമായി സംയുക്ത സഹകരണത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത പ്രകടിപ്പിച്ച ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ മറ്റ് തലവന്മാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. കച്ചേരികൾ, മത്സരങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വിവിധ മേളങ്ങളും ഗായക സംഘങ്ങളുമുള്ള സംയുക്ത പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഫലം.

പഠന പ്രക്രിയയിൽ, അധിക പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ അനുസരിച്ച്, കുട്ടികൾ പ്രാക്ടീസ് സംഗീത, പ്രകടന കഴിവുകൾ, കാഴ്ച വായന, ഒരു ടീമിൽ കളിക്കാൻ പഠിച്ചു, ഒരു മേളയിൽ പരസ്പരം കേൾക്കാൻ പഠിച്ചു.

ഒരു മിക്സഡ് ടീമിൽ ഗെയിം പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതി ഓരോ കുട്ടിക്കും വ്യക്തിഗത സമീപനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവന്റെ കഴിവുകൾ, സ്വഭാവം, ശാരീരിക ആരോഗ്യം എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് ഒരു ഗെയിം പതിപ്പിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കാനും കണ്ടെത്താനും ഞങ്ങൾ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു കലാപരമായ ചിത്രംതൽഫലമായി, നിലവാരമില്ലാത്ത ചിന്ത, ഫാന്റസി, സർഗ്ഗാത്മകത, മെമ്മറി, ശ്രദ്ധ, വർദ്ധനവ് എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുക നിഘണ്ടുസംഗീത നിബന്ധനകൾ, സംഗീത, പ്രകടന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക. മറ്റ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് കഷണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയാണ് കൂട്ടായ്മയിലെ അംഗങ്ങൾ വളർന്നത്, സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുമായി അടുത്ത പരിചയം എന്നിവ നടക്കുന്നു. സമുച്ചയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയും കണക്കിലെടുക്കണം: പരസ്പരം ബഹുമാനിക്കാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുക, കൂട്ടായ്മ, സൗഹൃദം, പരസ്പര സഹായം എന്നിവ വളർത്തുക, അതുവഴി ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക.

സ്വരവും സാങ്കേതികവുമായ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് പുറമേ, വി. കോസ്മ "ടോയ്", ആർ. റോജേഴ്‌സ് "സോംഗ് ഓഫ് ബ്യൂട്ടിഫുൾ തിംഗ്സ്" തുടങ്ങിയ കൃതികളിലെ സംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം കുട്ടികളിൽ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. അഭിപ്രായം, വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. സംഗീത സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള കൂട്ടായ്മയുടെ പ്രവർത്തനം, അതിൽ വിവിധ പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, ടീമിന്റെ ഭീമാകാരമായ "വളർച്ച"യിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. കാർഗിൻ, എ.എസ്. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു അമേച്വർ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി പ്രവർത്തിക്കുക // മൂന്നാം പതിപ്പ്, എഡ്. ടി എർഷോവ, എം.: "സംഗീതം", 1987. - 41 പേ.
2. ചുളകി, എം.ഐ. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഉപകരണങ്ങൾ // മൂന്നാം പതിപ്പ്, എഡ്. കെ. കൊണ്ടാച്ചൻ, എം.: "സംഗീതം", 1972
3. ലെബെദേവ്, S. N. ഫിനലിനെക്കുറിച്ചുള്ള റഷ്യൻ പുസ്തകം // സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: "കമ്പോസർ", 2003.
4. റേവ, OA റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ മേളങ്ങൾക്കായി ശേഖരം രൂപീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ. രീതിശാസ്ത്ര വികസനം, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ക്രിമിയ, 2014.

പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് ജനറൽ ഓർക്കസ്ട്ര റിഹേഴ്സലുകൾ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിടീം. പ്രകടനക്കാരുടെ സ്ഥാനം ടീമിന്റെ വിജയകരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രധാനമാണ്. സംഗീതത്തിനായുള്ള കസേരകളും കൺസോളുകളും കണ്ടക്ടർക്ക് ഓരോ ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളെയും വ്യക്തമായി കാണാനും അവർക്ക് ദൃശ്യമാകാനും കഴിയുന്ന തരത്തിലാണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്.
എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഒരേ ഉപകരണത്തിൽ (ബയാൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒബോ) അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ട്യൂണിംഗിലാണ് റിഹേഴ്‌സൽ ആരംഭിക്കുന്നത്. റിഹേഴ്സലുകളുടെ ദൈർഘ്യം രണ്ടോ മൂന്നോ മണിക്കൂറാണ്, ഓരോ 45-50 മിനിറ്റിലും ഒരു ഇടവേളയുണ്ട്.

റിഹേഴ്സലിന്റെ വേഗത പ്രധാനമാണ്. ഓർക്കസ്ട്രയെ ക്ഷീണിപ്പിക്കുകയും ക്ഷീണിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അനാവശ്യ സ്റ്റോപ്പുകൾ ഒഴിവാക്കുകയും രചനയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യും. ഒരു റിഹേഴ്സലിനിടെ നിർത്തുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ന്യായീകരിക്കണം. ഓർക്കസ്ട്ര നിർത്തി നിശബ്ദതയ്ക്കായി കാത്തിരുന്ന ശേഷം, കണ്ടക്ടർ വാചാലമായ വിശദീകരണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട് അവതാരകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ലളിതമായ ഭാഷയിൽതികച്ചും ഊർജസ്വലവും.
ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ വിശകലനം, സാങ്കേതികമായി സങ്കീർണ്ണമായ ശകലങ്ങളുടെ വികസനം സാധാരണയായി റിഹേഴ്സലുകളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ നടത്തുന്നു. ഫിനിഷ്ഡ് മെറ്റീരിയലിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെ പാഠം പൂർത്തിയാക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, പ്രത്യേകിച്ച് ഓർക്കസ്ട്ര ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കഷണങ്ങൾ. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ തയ്യാറെടുപ്പ്, ആദ്യ പരിചയക്കാരൻ മുതൽ പരസ്യമായി അതിന്റെ പ്രകടനം വരെ, സങ്കീർണ്ണവും ഏകീകൃതവുമായ പ്രക്രിയയാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ, ഇവയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
റിഹേഴ്സൽ ആരംഭിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ കണ്ടക്ടർ തന്റെ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം ജോലിയുടെ സ്കോർ വിശദമായും ആഴത്തിലും പഠിക്കുന്നു, കൂടാതെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വിശാലമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം, അവൻ സൃഷ്ടിച്ച സമയം, സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണിത് ഈ ജോലി, പ്രകടന പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭ പരിചയത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഇത് മൊത്തത്തിൽ കവർ ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്: പിയാനോയിലെ സ്കോർ വായിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ മാനസികമായി അത് ഉൾക്കൊള്ളുക. അതേ സമയം, പ്രധാന സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ, മെറ്റീരിയലിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഘടന, നാടകം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു പൊതു ആശയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു സമഗ്രത സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനംഏറ്റവും അവശ്യ ഘടകങ്ങൾ സംഗീത ഭാഷ, ഹാർമണി, മെലഡി, ടെമ്പോ, മെട്രോറിഥം, ഡൈനാമിക്സ്, പദപ്രയോഗം. സമഗ്രമായ പഠനത്തെയും സ്കോർ സംബന്ധിച്ച സൂക്ഷ്മമായ സൈദ്ധാന്തിക ധാരണയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, കണ്ടക്ടർ ക്രമേണ പ്രകടന പദ്ധതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നു.
സ്‌കോറിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പഠിച്ച ശേഷം, കണ്ടക്ടർ വീണ്ടും ജോലി മൊത്തത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ പുതിയതും ഉയർന്നതുമായ തലത്തിൽ, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഒരൊറ്റ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള അവതരണത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. വ്യക്തമായ ഒരു കലാപരമായ പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കിയതിനുശേഷം മാത്രമേ, ഒരു നിശ്ചിത പ്രകടന പദ്ധതി രൂപവത്കരിച്ചാൽ, ഓർക്കസ്ട്രയുമായി റിഹേഴ്സലിലേക്ക് പോകാം.
ഒരു റിഹേഴ്സൽ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, കണ്ടക്ടർ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും ലഭ്യത പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവയെ സ്കോർ ഉപയോഗിച്ച് താരതമ്യം ചെയ്യുക, ഡിജിറ്റൽ ലാൻഡ്മാർക്കുകളുടെയും ഡൈനാമിക്സിന്റെയും ശരിയായ സ്ഥാനം വ്യക്തമാക്കുക. ഓരോ ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗത്തിന്റെയും സ്പർശനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും ഒഴിവാക്കാതെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും അവ വ്യക്തമാക്കുകയും എല്ലാ സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളും തിരിച്ചറിയുകയും സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടന നിലവാരം കണക്കിലെടുത്ത് അവയെ മറികടക്കാനുള്ള വഴികൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ചിലപ്പോൾ ഭാഗങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗത ഖണ്ഡികകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ അവതരണം, അവതാരകർക്ക് അസൗകര്യമുള്ള ജമ്പുകൾ, വളരെ ഉയർന്ന ടെസ്സിതുറ മുതലായവയുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ എഡിറ്റോറിയൽ എഡിറ്റിംഗ് ആവശ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, അത്തരം എഡിറ്റിംഗ് വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചെയ്യണം, ഒരു സാഹചര്യത്തിലും രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ലംഘിക്കുന്നില്ല.

നന്നായി ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു പ്ലാൻ ഇല്ലാതെ ഒരു റിഹേഴ്സലിൽ ഫലപ്രദമായ ജോലി അസാധ്യമാണെന്ന് അനുഭവം കാണിക്കുന്നു. കണ്ടക്ടറുടെ സ്വയം തയ്യാറാക്കലിന്റെ ഫലം ഇതായിരിക്കണം: ജോലിയുടെ സ്ഥാപിത വ്യാഖ്യാനം, ശരിയാക്കപ്പെട്ട ഭാഗങ്ങൾ, വ്യക്തമായ റിഹേഴ്സൽ പ്ലാൻ. IN പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽഒരു കഷണത്തിന്റെ റിഹേഴ്സൽ ജോലിയുടെ പദ്ധതി ഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് വരുന്നു: മുഴുവൻ ഭാഗവും പ്ലേ ചെയ്യുക (ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സാങ്കേതിക നില അനുവദിക്കുകയാണെങ്കിൽ), വിശദാംശങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, ഭാഗത്തിന്റെ അന്തിമ ഫിനിഷിംഗ്. ഈ ഘട്ടങ്ങളുടെ ക്രമം, സ്കോറിലെ കണ്ടക്ടറുടെ പ്രീ-റിഹേഴ്സൽ ജോലിയിലെന്നപോലെ, തത്ത്വത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു - പൊതുവായതിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായി, തുടർന്ന് പൊതുവായതിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

ഒരു കഷണം കളിക്കുമ്പോൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകളിലേക്ക് പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും പ്രകടന ആശയവുമായി ഓർക്കസ്ട്രയെ പൊതുവായി പരിചയപ്പെടുത്താനും കണ്ടക്ടർക്ക് അവസരമുണ്ട്. പ്ലേബാക്ക് സമയത്ത്, നമ്പറുകൾ വിളിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ഇത് ഓർക്കസ്ട്രയെ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു. കൃതി ചലനത്തിൽ ശാന്തമാണെങ്കിൽ, രചയിതാവ് നിശ്ചയിച്ച വേഗതയിൽ അത് വായിക്കാൻ കഴിയും. സ്ലോ മോഷനിൽ സാങ്കേതികമായി സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഗങ്ങൾ പരിചയപ്പെടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതിലൂടെ ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാർക്ക് ആ ഭാഗത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. അതേസമയം, തെറ്റായ ശബ്ദത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീത വാചകത്തിന്റെ വികലത എന്നിവ ആദ്യം മുതൽ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സ്കോർ നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് കുറിപ്പുകളിൽ കാണാവുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഓർക്കസ്ട്ര പ്ലെയറുടെ പിഴവ് മൂലം ആകസ്മികമായി സംഭവിക്കുന്ന ഒരു തെറ്റും നഷ്ടമാകില്ല. വ്യാജം കേൾക്കുന്നത് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, അതിന് ഏത് ഉപകരണമാണ് ഉള്ളതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സ്കോറിന്റെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും കണ്ടക്ടർ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു, എത്രയും വേഗം അവൻ ഇത് നിർണ്ണയിക്കും, തൽഫലമായി, പിശകുകൾ ഇല്ലാതാക്കാൻ അയാൾക്ക് കുറച്ച് സമയം നഷ്ടപ്പെടും.

ഒരു കഷണത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്ര ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവരുമായി റിഹേഴ്സൽ ആരംഭിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ഭാഗം നിർവഹിക്കാൻ വ്യക്തിഗത ഗ്രൂപ്പുകളോട് ആവശ്യപ്പെടുക, തുടർന്ന് ആവശ്യമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുക. ശകലം പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് വ്യക്തിഗത പഠനത്തിനായി രൂപരേഖ നൽകണം. ഒരു പൊതു റിഹേഴ്സലിൽ, മുഴുവൻ ടീമും തിരക്കിലായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ മാത്രം ദീർഘനേരം പ്രവർത്തിക്കരുത്. ജോലിയുടെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ എന്ത് നേടാനാകുമെന്നും കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം മാത്രം എന്ത് നിർവഹിക്കുമെന്നും കണ്ടക്ടർ വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കണം.

ആദ്യ റിഹേഴ്സലുകൾ മുതൽ, കണ്ടക്ടറുടെ ശ്രദ്ധ സ്ഥിരമായി ധാരണയിൽ നിന്ന് നയിക്കണം സാങ്കേതിക വശംകലാപരമായ പ്രകടനം. പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ എന്തിനുവേണ്ടിയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയാൽ എല്ലാ സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളും വേഗത്തിൽ മറികടക്കാൻ കഴിയും കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യംഅവൻ അവരെ മറികടക്കേണ്ടതുണ്ട്. സാങ്കേതിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ പരിഹാരം അതിൽത്തന്നെ അവസാനമല്ല, മറിച്ച് സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും പ്രകടവുമായ രൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണെന്ന് റിഹേഴ്‌സൽ ജോലി അവനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തണം.
റിഹേഴ്സലിലെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ജോലി എല്ലാ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളും സ്പർശിക്കണം. ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത ഇമേജ് വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ശൈലിയുടെ ആവശ്യകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ശരിയായ സൂക്ഷ്മതകൾ കണ്ടക്ടർ കണ്ടെത്തുന്നു. അതേ സമയം, എല്ലാ മുൻകാല വികസനവും പരിശ്രമിക്കുന്ന പ്രധാന ക്ലൈമാക്സ് നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കൂടാതെ ദ്വിതീയ ക്ലൈമാക്സുകൾ, വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളിലും എപ്പിസോഡുകളിലും ചലനാത്മക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ബുദ്ധിമുട്ട് സോനോറിറ്റിയിൽ നീണ്ട ഉയർച്ചയും വീഴ്ചയും നിർവ്വഹിക്കുന്നതാണ്. ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാർ ക്രെസെൻഡോ കളിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, അത് സാധാരണയായി വളരെ നേരത്തെ തന്നെ മുകളിൽ എത്തും, ഡിമിനുഎൻഡോയിൽ അത് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പിയാനിസിമോ ആയി മാറുന്നു. ഇത് ഒഴിവാക്കാൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രെസെൻഡോ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് അറിയപ്പെടുന്ന സാങ്കേതികത പിന്തുടരാം: ശാന്തമായ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ഉദയം ആരംഭിക്കുക, തുടർന്ന് അതിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ കൈവരിക്കാനാകും. ഓരോ സൂക്ഷ്മതയുടെയും ശക്തിയുടെ സ്വഭാവവും അളവും സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകളിൽ നിന്നാണ് ഉണ്ടാകുന്നതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. സൂക്ഷ്മതയിലെ ഏതെങ്കിലും മാറ്റങ്ങൾ കണ്ടക്ടറുടെ ആംഗ്യത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്. ആദ്യ റിഹേഴ്സലുകളിൽ തന്നെ ആംഗ്യത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും തീവ്രതയും ക്രമീകരിക്കുകയും വ്യക്തവും ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആയിരിക്കണം.
റിഹേഴ്സലിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർക്ക് സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ ഘടന മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ പദപ്രയോഗവും മുൻകൂട്ടി ചിന്തിക്കാൻ കണ്ടക്ടർ ബാധ്യസ്ഥനാണ്. പരിചയസമ്പന്നരായ സംഗീതജ്ഞർക്ക് പോലും സംഗീതം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു, വ്യത്യസ്ത വ്യക്തിത്വങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുക, അവരെ ഒരൊറ്റ ആശയത്തിലേക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് കണ്ടക്ടറുടെ ചുമതല.
പദസമുച്ചയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിഹേഴ്സൽ ജോലിയിൽ, അതിന്റെ സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ വിവിധ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കാം. ഒരു ആംഗ്യം മാത്രം പോരാ. വാചകം നിർവചിച്ച് വാമൊഴിയായി പാഴ്‌സ് ചെയ്യുന്നത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ് ആങ്കർ പോയിന്റുകൾ. പലപ്പോഴും നിങ്ങൾ സോൾഫഗ് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു സെറ്റും മനോഹരമായ ശബ്ദവും ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾ വ്യക്തമായും വൃത്തിയായും പ്രകടമായും പാടേണ്ടതുണ്ട്. ഈ വാക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണ എല്ലാവർക്കും ഗ്രഹിച്ചാൽ മാത്രമേ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വഴക്കമുള്ള ശബ്ദം ഓർക്കസ്ട്രേറ്റർമാർ ഉറപ്പാക്കൂ.

നേട്ടം നല്ല കൂട്ടംഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലികളിലൊന്നാണ് പ്രകടനം. സംയുക്ത പ്രകടനത്തിന്, ഒന്നാമതായി, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരേ ധാരണ ആവശ്യമാണെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം - ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിലും. ശൈലി സവിശേഷതകൾ, കൂടാതെ ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തിലും.
ഭാഗത്തിന്റെ ഘടനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഓരോ എപ്പിസോഡിലും അവരുടെ ഭാഗത്തിന്റെ പങ്കും അർത്ഥവും വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളെ കണ്ടക്ടർ സഹായിക്കണം. പലപ്പോഴും തുടക്കക്കാരായ ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാർ അവരുടെ ഭാഗം കഴിയുന്നത്ര ധൈര്യത്തോടെ നിർവഹിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അനാവശ്യമായി അത് പുറത്തെടുക്കുന്നു, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുമെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. മറുവശത്ത്, തെറ്റായ ഭയം കാരണം ഭീരുക്കളായ പ്രകടനങ്ങൾ പതിവാണ്. ഈ പോരായ്മകൾ മറികടക്കാൻ, ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ മൊത്തത്തിൽ അവരുടെ ഭാഗത്തിന്റെ പങ്ക് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർസ്കോറുകൾ. പ്രമുഖവും അനുഗമിക്കുന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "സെക്കൻഡറി" പ്ലാനിന്റെ സോനോറിറ്റി ഓവർലോഡ് ചെയ്യുക എന്നതാണ് വളരെ സാധാരണമായ തെറ്റ്. എന്നിരുന്നാലും, ശബ്‌ദ വീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രാകൃത ധാരണയുമായി ഒരാൾക്ക് സ്വയം പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, അത് ആദ്യത്തെ പ്ലാൻ ഉച്ചത്തിൽ കളിക്കണം, രണ്ടാമത്തേത് - നിശബ്ദമായി. രണ്ട് പ്ലാനുകളുടെയും ശബ്ദം എല്ലായ്പ്പോഴും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സോണറിറ്റി ശക്തിയിൽ അമിതമായ വിടവ് അഭികാമ്യമല്ല. ശബ്ദ ബാലൻസ് കണ്ടക്ടർ മാത്രമല്ല, അവതാരകരും നിയന്ത്രിക്കണം.

പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു സമന്വയം കൈവരിക്കുന്നതിൽ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ കൃത്യതയും കൃത്യതയും വളരെ പ്രധാനമാണ്. സ്ട്രോക്കുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, കണ്ടക്ടർക്ക് ചിലപ്പോൾ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു: എല്ലാ സ്ട്രോക്കുകളും സ്കോറുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. വ്യത്യസ്ത സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളിൽ, സംഗീത രചനയുടെ സ്വഭാവത്തെ വികലമാക്കുന്നു. നേതാവ് മുതൽ നാടോടി ഓർക്കസ്ട്രഅടിസ്ഥാന ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം ഉണ്ടായിരിക്കണം, സ്വയം അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പിലെ അനുഗമിക്കുന്നവരുമായി ചേർന്ന് സ്ട്രോക്കുകളുടെ നിരവധി വകഭേദങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമാകും, ഏറ്റവും ശരിയായത് കണ്ടെത്തി അത് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുക. പ്രാരംഭ കാലയളവിൽ, കണ്ടക്ടർ ബാച്ചുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അതേ സ്ട്രോക്ക് നേടുന്നു. ഭാഗങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ സാധാരണയായി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ ശക്തിയിലാണ്, കൂടാതെ കണ്ടക്ടറുടെ ചുമതല ധാർഷ്ട്യത്തോടെ സ്ട്രോക്ക് പ്രകടനശേഷി കൈവരിക്കുക എന്നതാണ്.

പ്രായോഗികമായി, പ്രകടനത്തിലെ വളരെ സാധാരണമായ ഒരു പോരായ്മയുമായി കണ്ടക്ടർ നിരന്തരം പോരാടേണ്ടതുണ്ട്: ചലനാത്മകതയിലെ മാറ്റങ്ങൾ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത പ്രകടനക്കാരെ ടെമ്പോയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. ശബ്ദം ഉയരുമ്പോൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ടെമ്പോ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, വീഴുമ്പോൾ അത് മന്ദഗതിയിലാകുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യസ്‌തമായ ശൈലികൾ മാറിമാറി വരുമ്പോൾ ടെമ്പോയുടെ അതേ നിയമവിരുദ്ധമായ ലംഘനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാനാകും. കണ്ടക്ടർ നിരന്തരം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ശരിയായ താളാത്മക അച്ചടക്കം കൊണ്ടുവരണം. റിഹേഴ്സൽ ജോലിയിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ ഗണ്യമായ ശ്രദ്ധ നൽകണം, കാരണം പലപ്പോഴും അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാർക്ക് സ്വയം എങ്ങനെ നിയന്ത്രിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല. കണ്ടക്ടർ നല്ല ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിരീക്ഷിക്കണം, അത് സ്ട്രിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പിക്കിന്റെ ശരിയായ കോണിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഡൊമ്ര ഗ്രൂപ്പിൽ അസുഖകരമായ "തുറന്ന" ശബ്ദം ദൃശ്യമാകാം.) പലപ്പോഴും, സ്ട്രിംഗ് ദുർബ്ബലമായി അമർത്തിയാൽ ഗുണനിലവാരമില്ലാത്ത ശബ്ദവും ഉണ്ടാകാറുണ്ട്. മോശം ട്രെമോളോ കളിക്കുന്ന ചില ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാർക്ക് കാന്റിലീന സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ട്രിംഗിൽ നിന്ന് സ്ട്രിംഗിലേക്ക് നീങ്ങാൻ പ്രയാസമാണ്, കൂടാതെ നല്ല ശബ്ദവും മോശവും വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഓർക്കസ്ട്രയെ പഠിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് കണ്ടക്ടറുടെ ചുമതല.
ഒരു പ്രകടന മേളയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മെലഡി നയിക്കുന്ന ഉപകരണം മോശമായി കേൾക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് നിർബന്ധിച്ച് കളിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കരുതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത് മോശം ശബ്ദ നിലവാരത്തിലേക്കും നയിക്കും. സോളോ വോയ്‌സ് ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ നിശബ്ദമാക്കി ആവശ്യമുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ടിംബ്രെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്.

ചിലപ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാർക്ക് കണ്ടക്ടറുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാകുന്നില്ല അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കേതിക സങ്കീർണ്ണത കാരണം അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ കഴിയില്ല. അപ്പോൾ കണ്ടക്ടർ, നിർവ്വഹിക്കുന്ന ചുമതല ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, ആവശ്യമുള്ളത്ര തവണ സംഗീത വാക്യം ആവർത്തിക്കണം. അല്ലാത്തപക്ഷം, പ്രകടനത്തിന്റെ നിലവാരം അതേപടി തുടരുന്ന വസ്തുതയോട് കണ്ടക്ടർ പ്രതികരിക്കുന്നില്ലെന്ന് സംഗീതജ്ഞർക്ക് തോന്നും. എന്നിരുന്നാലും, ബുദ്ധിമുട്ട് മറികടക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഭാഗത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പഠനം ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, കണ്ടക്ടർ ഉചിതമായ നിർദ്ദേശം നൽകി, ഭാഗത്തിന്റെ അടുത്ത വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. വ്യക്തിഗത പ്രകടനക്കാരുടെ ചെറിയ ക്രമരഹിതമായ പിശകുകൾ കാരണം പ്രകടനം നിർത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഒരു ആംഗ്യത്തിലൂടെയോ വാക്കിലൂടെയോ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയും കളിക്കുന്നത് നിർത്താതെ തെറ്റ് തിരുത്താനും കഴിയും,
റിഹേഴ്സലുകളുടെ പരിശീലനത്തിൽ, പ്രകടനത്തിൽ കുറവുകളുണ്ടെങ്കിൽപ്പോലും, സ്റ്റോപ്പുകൾ അവലംബിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യാത്ത സമയങ്ങളുണ്ട്. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഇതിനകം ക്ഷീണിതരാണെങ്കിൽ. കണ്ടക്ടർക്ക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അവസ്ഥ അനുഭവപ്പെടണം, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കൂടുതൽ സംഗീതം എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യാം: ടീമിലെ അംഗങ്ങൾക്ക് സംഗീതം ആസ്വദിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുക, അല്ലെങ്കിൽ, ചിലപ്പോൾ ഗെയിം നിർത്തി ഓർക്കസ്ട്രയെ രസിപ്പിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. തമാശ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു കഥ, ഒരു കമ്പോസർ മുതലായവ.
റിഹേഴ്സൽ "ഓർക്കസ്ട്രയിലെ എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളും നീണ്ട ഇടവേളകളില്ലാതെ ജോലിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന വിധത്തിൽ ഘടനാപരമായിരിക്കണം, അതുവഴി ഓരോ അവതാരകനും ഏത് നിമിഷവും ചേരാൻ തയ്യാറാണ്. നേതാവ് വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുമായി കൂടുതൽ സമയം ജോലിയിൽ തുടരുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ബാക്കിയുള്ള പങ്കാളികളെ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തുക.

നാടകം വിശകലനം ചെയ്ത ശേഷം, വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിക്കുക, അവസാന ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളെ മൊത്തത്തിൽ മിനുക്കിയെടുക്കുന്നതിലും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നതിലും കോമ്പോസിഷനെ അന്തിമ ടെമ്പോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിലും പ്രകടനത്തിൽ ആവശ്യമായ എളുപ്പവും സ്വാതന്ത്ര്യവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും ഇത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. റിഹേഴ്സലുകളുടെ വിജയം പ്രധാനമായും ടീമുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കണ്ടക്ടറുടെ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് തത്വങ്ങൾ, സ്ഥിരോത്സാഹം, കൃത്യത, ക്ഷമ എന്നിവ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. റിഹേഴ്സൽ സമയത്ത് കണ്ടക്ടറുടെ പെരുമാറ്റം പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് ഒരു ഉദാഹരണമായിരിക്കണം - നിങ്ങൾ മിടുക്കനും സംഘടിതവും ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതുമായിരിക്കണം. അവൻ തന്റെ ശല്യം കാണിക്കരുത്, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വളരെക്കാലം എന്തെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കാത്തപ്പോൾ പരിഭ്രാന്തരാകരുത്, കൂടാതെ, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ മായയെ അപമാനിക്കുക. ടീമിന്റെ തലവൻ എപ്പോഴും ശരിയായിരിക്കണം, റിഹേഴ്സലുകളിൽ ആവശ്യപ്പെടുകയും സ്കൂൾ സമയത്തിന് പുറത്തുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ ലളിതവും മനുഷ്യത്വപരവും ആയിരിക്കണം. ഇവിടെ ഉദ്ധരിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ് പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർകണ്ടക്ടറുടെ രൂപത്തിന്റെ ഈ പ്രധാന വശത്തെക്കുറിച്ച് ഈ രീതിയിൽ സംസാരിച്ച ബ്രൂണോ വാൾതർ: “. കണ്ടക്ടർ സ്വയം സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല, മറ്റുള്ളവരുടെ സഹായത്തോടെ അവൻ അത് ചെയ്യുന്നു, ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെയും വാക്കുകളിലൂടെയും അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലൂടെയും നയിക്കാൻ അയാൾക്ക് കഴിയണം. ഫലം ആളുകളെ നയിക്കാനുള്ള അവന്റെ കഴിവിനെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, സഹജമായ കഴിവുകൾ നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്ഒരാളുടെ ഇഷ്ടം ഉറപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വാധീനം - ഈ സ്വഭാവം ദൈനംദിന അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച് നിരന്തരമായ ജോലിയിലൂടെ വികസിപ്പിക്കണം. അധികാരമില്ലാത്ത, ചലനാത്മകമായ ഇച്ഛാശക്തിയില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക്, അയാൾക്ക് ഉണ്ടെങ്കിൽപ്പോലും ശക്തമായ ഒരു സ്ഥാനം സ്വീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. സംഗീത പ്രതിഭ, കഴിവും അറിവും. മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, പിയാനോയിലും വയലിനിലും തന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും, പക്ഷേ ഓർക്കസ്ട്രയെ ഒരിക്കലും അനുസരിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണമാക്കി മാറ്റില്ല.

റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടന മേഖലയിലെ ആധുനിക പ്രവണതകൾ വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ഫിൽഹാർമോണിക്സിലും സാംസ്കാരിക കൊട്ടാരങ്ങളിലും വിവിധ തരം മേളങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനവുമായി മേള സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, രാജ്യത്തെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും സർവകലാശാലകളിലെയും നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ വകുപ്പുകളിലും ഫാക്കൽറ്റികളിലും അതത് സംഘങ്ങളുടെ നേതാക്കളുടെ ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സമന്വയ കളിക്കാരന്റെ വളർത്തൽ വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനം, ചട്ടം പോലെ, അറിയപ്പെടുന്ന പരിമിതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏകതാനമായ മേളങ്ങൾ നയിക്കാൻ അധ്യാപകരോട് സാധാരണയായി നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു: ബയാൻ കളിക്കാർ - ബയാൻ സംഘങ്ങൾ, ഡോമിസ്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബാലലൈക കളിക്കാർ - തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത നാടോടി വാദ്യങ്ങളുടെ മേളങ്ങൾ. ഈ തരത്തിലുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ബയാൻ ത്രയം എ. കുസ്‌നെറ്റ്‌സോവ്, വൈ. പോപ്‌കോവ്, എ. ഡാനിലോവ്, ബയാൻ ഡ്യുയറ്റ് എ. ഷലേവ് - എൻ. ക്രൈലോവ്, യുറൽ ബയാൻ ത്രയം, കിയെവ് ഫിൽഹാർമോണിക് ക്വാർട്ടറ്റ്, സ്‌കാസ് സംഘം തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ മേളങ്ങൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി.

നിസ്സംശയമായും, ഏകതാനമായ മേളങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - ഡ്യുയറ്റുകൾ, ട്രയോകൾ, ബയാൻ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ട്രയോസ്, ഡോമ്ര ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്ററ്റുകൾ, ബാലലൈക യൂണിസണുകൾ മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, സ്കൂളുകളിലെയും സർവകലാശാലകളിലെയും അധ്യാപകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ വിവരിച്ച പരിമിതികൾ യുവ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ പൂർണ്ണ പരിശീലനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം, വാസ്തവത്തിൽ, ബിരുദധാരികൾ സംഗീത സ്കൂളുകൾമിക്സഡ് മേളങ്ങൾ നയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത പലപ്പോഴും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, രണ്ടാമത്തേത് സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾഒപ്പം ബട്ടൺ അക്രോഡിയനും. അത്തരം ടീമുകളുള്ള ക്ലാസുകൾ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറണം.

ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ആധുനിക അധ്യാപകൻ അനിവാര്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു: ഒന്നാമതായി, കടുത്ത ക്ഷാമം രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യംറഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ സമ്മിശ്ര സംഘങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; രണ്ടാമതായി, രസകരമായ ഒറിജിനൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ, ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ, കച്ചേരി പരിശീലനത്തിലൂടെ തെളിയിക്കപ്പെട്ടതും കണക്കിലെടുക്കുന്നതും ഉൾപ്പെടെ പരിമിതമായ എണ്ണം റെപ്പർട്ടറി ശേഖരങ്ങൾ വിവിധ തലങ്ങൾസൂചിപ്പിച്ച കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തയ്യാറാക്കലും സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകളും. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മിക്ക രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യങ്ങളും ഒരു അക്കാദമിക് പ്രൊഫൈലിന്റെ ചേംബർ സംഘങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു - കുനിഞ്ഞ പിയാനോ ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. നാടോടി സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് അത്തരം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന് കാര്യമായ ക്രമീകരണം ആവശ്യമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, കാണുക).

ഈ ലേഖനം റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു മിക്സഡ് ക്വിന്ററ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിൽ മുഴുവൻ വരി പ്രായോഗിക ഉപദേശംകൂടാതെ ചുവടെയുള്ള ശുപാർശകൾ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മിക്സഡ് എൻസെംബിളുകൾക്ക് ബാധകമാണ്.

ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പരിഹരിച്ച പ്രധാന പ്രശ്നം, സ്ട്രിംഗ്ഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളുടെയും ബട്ടൺ അക്രോഡിയന്റെയും ഒപ്റ്റിമൽ ടിംബ്രെ, ലൗഡ്നസ്-ഡൈനാമിക്, സ്ട്രോക്ക് അനുപാതങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ് (ശബ്ദ സ്രോതസ്സുകളുടെ പൊരുത്തക്കേട്, ശബ്ദ ഉൽപ്പാദന രീതികൾ, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദ പരിതസ്ഥിതികൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി).

ടിംബ്രസ്ഒരു സമ്മിശ്ര സംഘത്തിന്റെ ആയുധപ്പുരയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഉപകരണങ്ങൾ. പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ ഉടലെടുക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ടിംബ്രെ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഉപകരണങ്ങളുടെ (ശുദ്ധമായ ടിംബ്രെസ്) സ്വയംഭരണ സവിശേഷതകളും ഒരുമിച്ച് മുഴങ്ങുമ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന കോമ്പിനേഷനുകളും (മിക്സഡ് ടിംബ്രെസ്) വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഒരു ഉപകരണത്തിന് മെലോഡിക് സോളോ നൽകുമ്പോൾ വൃത്തിയുള്ള തടികൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.

ഏതൊരു ഉപകരണത്തിന്റെയും ശബ്ദം നിരവധി "ആന്തരിക" തടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. സ്ട്രിംഗുകൾക്കായി, ഓരോ സ്ട്രിംഗിന്റെയും ടിംബ്രെ "പാലറ്റ്" കണക്കിലെടുക്കണം, അത് ടെസിതുറയെ ആശ്രയിച്ച് മാറുന്നു (ഇത് സ്ട്രിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ ശബ്‌ദ സവിശേഷതകൾ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്), സമ്പർക്കത്തിന്റെ വിവിധ പോയിന്റുകളിൽ ടിംബ്രെ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്. സ്ട്രിംഗ് (പിക്ക് അല്ലെങ്കിൽ വിരൽ), പിക്ക് നിർമ്മിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ (കപ്രോൺ , ലെതർ, പ്ലാസ്റ്റിക് മുതലായവ), അതുപോലെ വിവിധ പ്രകടന സാങ്കേതികതകളുടെ അനുബന്ധ സാധ്യതകൾ. ബയാനിന് ടിംബ്രുകളുടെ ടെസിതുറ വൈജാത്യമുണ്ട്, വലത്, ഇടത് കീബോർഡുകളിൽ അവയുടെ പരസ്പരബന്ധം, രോമ അറയിലെ ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലുള്ള മർദ്ദത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ടിംബ്രെ വ്യത്യാസം എന്നിവയുണ്ട്. വിവിധ വഴികൾവാൽവ് തുറക്കൽ, അതുപോലെ ഉച്ചത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ.

സ്ട്രിംഗ്ഡ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളിലൊന്നിന്റെ ടിംബ്രെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന് - സമന്വയത്തിലെ അംഗങ്ങൾ - ആധുനിക റെഡി-ടു-സെലക്ട് മൾട്ടി-ടിംബ്രെ ബട്ടൺ അക്രോഡിയനിൽ ലഭ്യമായ രജിസ്റ്റർ കോമ്പിനേഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. അകമ്പടിയുള്ള ഉപകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം ബട്ടൺ അക്കോഡിയന്റെ ടിംബ്രെ ഫ്യൂഷൻ വൺ-വോയ്‌സ്, ടു-വോയ്‌സ് രജിസ്റ്ററുകൾ നൽകുന്നു. ടെക്സ്ചറിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ച് ഒരേ ബയാൻ ടിംബ്രെ "ഊന്നിപ്പറയുന്നത്" രജിസ്റ്ററുകളുടെ ഏതെങ്കിലും പോളിഫോണിക് കോമ്പിനേഷനുകളാൽ സുഗമമാക്കുന്നു, ഇത് സ്ട്രിംഗുകളുമായി സംയോജിച്ച് ആവശ്യമായ ടിംബ്രെ ആശ്വാസം നൽകുന്നു.

15-20 ആളുകളുടെ അളവിൽ 10-14 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നാണ് മേള രൂപപ്പെടുന്നത്. ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിലും മേളയിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും പുരോഗതി കൈവരിക്കുന്ന പ്രാഥമിക ഗ്രേഡുകളിലെ കുട്ടികളും അനുവദനീയമാണ്. ഈ മേളയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ: ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ, പ്രൈമ ബാലലൈക, ബാസ് ഡോമ്ര; ഒകാരിന, റെക്കോർഡർ, കുഗിക്കിൾസ്; തവികൾ, റാറ്റ്ചെറ്റ്, റൂബൽ, ത്രികോണം, കൊക്കോഷ്നിക് മുതലായവ.
ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ തലവൻ സമന്വയം നിർമ്മിക്കുന്ന എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും വായിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന കഴിവുകളും അതുപോലെ തന്നെ ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറുകൾ എഴുതാനും വായിക്കാനുമുള്ള കഴിവുകളും നേടിയിരിക്കണം.
ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളെ വിതരണം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവരുടെ കഴിവുകൾ, ആഗ്രഹം, സ്വഭാവം എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻ, പ്രൈമ ബാലലൈക, ബാസ് ബാലലൈക, ബാസ് ഡോംര, അതുപോലെ ഹോൺ, ഴലെയ്ക തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ ആൺകുട്ടികൾക്ക് പഠിക്കാൻ നല്ലതാണ്, പെൺകുട്ടികൾ ഫ്ലൂട്ട്, ഒക്കറിന, റെക്കോർഡർ, കുഗിക്ലി എന്നിവയ്ക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. ഈ കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങൾ പഠിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമുള്ളതും ആവശ്യമില്ലാത്തതുമായതിനാൽ, പെർക്കുഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിഭാഗത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു. അധിക ക്ലാസുകൾ. വൈവിധ്യം താളവാദ്യങ്ങൾ, അവ കളിക്കുന്നതിനുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന വർണ്ണാഭമായ ടെക്നിക്കുകൾ, വ്യത്യസ്‌തരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ പോലും മേളയിലെ ക്ലാസുകളിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുന്നു സംഗീത കഴിവ്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിഭാഗത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ഓറിയന്റേഷന്റെ ഒരു ടീമിലെ ഈ ക്ലാസുകൾ ക്ലാസുകൾക്കും കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾക്കും അധിക വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീതം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, നാടോടി താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത.
ഒരു കൃതി പഠിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ചെറിയ-ഗ്രൂപ്പ് ക്ലാസുകൾ (2 മുതൽ 6 വരെ ആളുകൾ വരെ) നടത്താം, അതേസമയം ഏകതാനമായ ഉപകരണങ്ങൾ (ബാലലൈകകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ, ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻസ്, ഷലൈക, ഫ്ലൂട്ടുകൾ) വായിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ഇത് സമഗ്രമായി അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭാഗങ്ങളുടെ വിശദമായ വിശകലനവും വ്യക്തിഗത ജോലിഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുമായി. അത്തരമൊരു പാഠത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉപകരണം, ലാൻഡിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ, രൂപീകരണം, കളിയുടെ അടിസ്ഥാന സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയെ പരിചയപ്പെടുത്തണം. താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം അവ സമന്വയത്തിന്റെ താളാത്മക അടിത്തറയാണ്. ഒരു കൂട്ടം താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി, വിവിധ താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്.
ചെറിയ ഗ്രൂപ്പ് റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തിയ ശേഷം, നേതാവ് മുഴുവൻ സംഘത്തിന്റെയും ഏകീകൃത റിഹേഴ്സലുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ എല്ലാ പങ്കാളികളും അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നു. സമന്വയവുമായുള്ള ആദ്യത്തെ ഏകീകൃത റിഹേഴ്സലുകളിൽ, ഉപകരണങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ലളിതമായ വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ജോലി ആരംഭിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: സുഗമമായ ശബ്ദവും സമനിലയും മേളയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ വലിയ ദൈർഘ്യമുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ, താളാത്മകമായി സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത വ്യായാമങ്ങൾ. വിവിധ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്. ആദ്യ റിഹേഴ്സലുകൾ മുതൽ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ ശരിയായ നിർവ്വഹണം, ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കുക, പ്രകടനത്തിന്റെ ഐക്യം കൈവരിക്കുക എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം. ഒരു പ്രത്യേക പ്ലേ ടെക്നിക് പഠിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഓരോ ഉപകരണത്തിനും പ്രത്യേകം വ്യായാമങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കണം. സൗകര്യാർത്ഥം, കൃതികളെ ചെറിയ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഇവ കാലഘട്ടങ്ങളാണ്, കൂടാതെ അവയെ അക്കങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിയോഗിക്കുക, അങ്ങനെ പഠിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗത്ത് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പം ഉണ്ടാകില്ല.
ഓരോ റിഹേഴ്സലിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ, നേതാവ് ചില ലക്ഷ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ജോലിയുടെ ഘട്ടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വ്യത്യസ്ത രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും വേണം. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം.
സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തെ ജോലി പല ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കണം: കാഴ്ച വായന, വിശകലനം, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ ജോലി, പഠനം, കച്ചേരി പ്രകടനം. സമന്വയം കളിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ഓർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ടെക്നിക്കുകളുടെയും സ്‌ട്രോക്കുകളുടെയും കൃത്യമായ നിർവ്വഹണം, താളാത്മക സമത്വം, ഒരേസമയം ശബ്‌ദ ക്യാപ്‌ചർ, ഉപകരണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സോളോയിസ്റ്റും സംഘവും തമ്മിൽ.
വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ ശരിയായി നിർമ്മിക്കുന്നതിന്, വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെ സമീപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
കഷണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള അവയുടെ പ്രവേശനക്ഷമത, രസകരമായ ഉള്ളടക്കം, പുതിയ പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പ്രോഗ്രാമിൽ ഒരു സോളോയിസ്റ്റിനൊപ്പം ഒരു ഭാഗം ഉൾപ്പെടുത്താനും ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സമന്വയം കളിക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.
റെപ്പർട്ടറി ലിസ്റ്റ് പൂർണ്ണമല്ല. മാനേജർക്ക് ചേർക്കാം നാടൻ ചികിത്സകൾ, സ്വന്തം ക്രമീകരണത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ.
ഓൺ കഴിഞ്ഞ വര്ഷംറഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ സൈദ്ധാന്തിക കോഴ്‌സ് അവതരിപ്പിച്ചു, ഇതിനായി 0.25 മണിക്കൂർ അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു (ഈ സമയം അധ്യാപകന്റെ വിവേചനാധികാരത്തിൽ മാറ്റാം).
ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംഗീതജ്ഞനെ വളർത്തുന്നതിൽ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് ഒരു കച്ചേരി പ്രകടനം. അത്തരം സംഭവങ്ങൾ ടീമിനെ കൂടുതൽ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും കുട്ടികളിൽ ഉത്തരവാദിത്തബോധം വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത നിർമ്മാണം കുട്ടികൾക്ക് രസകരമാണ്, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മാവ് അനുഭവിക്കാനും അവരുടെ രാജ്യത്തെ സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും ഇത് അവരെ അനുവദിക്കുന്നു.