കൊച്ചുകുട്ടികൾക്കുള്ള ഗാനശേഖരം. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സ്വര കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കുട്ടികളുടെ ശേഖരം

കുട്ടികൾക്കായുള്ള ഗാന ശേഖരം മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസപരവും മികച്ചതുമായ കലാപരമായ സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളണം വൈജ്ഞാനിക മൂല്യം. പാട്ടുകൾ കേൾക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, കുട്ടി അവയോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, അവരുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഉള്ളടക്കം മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ ആഴത്തിലാക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതും രസകരവുമായ സംഭവങ്ങൾ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സാമൂഹിക ജീവിതം എന്നിവ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പാട്ടുകൾ, വികാരങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, അവയിൽ സംവദിക്കുന്നതിനോട് ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവം ഉണ്ടാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കുട്ടി പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിച്ചു കാലാനുസൃതമായ മാറ്റങ്ങൾപ്രകൃതിയിൽ: മഞ്ഞനിറമുള്ള ഇലകൾ, ഇരുണ്ട ആകാശം, ആദ്യകാല സൂര്യാസ്തമയം എന്നിവ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു. N. Naydenova "Golden Leaves" യുടെ വാക്കുകൾക്ക് T. Popatenko യുടെ പാട്ട് കേൾക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ ഇലകൾ വീഴുന്നത്, സ്വർണ്ണ പരവതാനി കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ പാതകൾ, മഞ്ഞ, ചുവപ്പ് ഇലകളുടെ പൂച്ചെണ്ടുകൾ എന്നിവ കിന്റർഗാർട്ടനിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത സ്വരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കുട്ടികൾക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്. പ്രത്യേക സന്തോഷത്തോടെ, അവർ ഒരു പ്രധാന മൂന്നിലൊന്നിന്റെ ഇടവേളയിൽ നിർമ്മിച്ച, അവർക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന, കുക്കുവിന്റെ സ്വരങ്ങൾ ഈണത്തിൽ കേൾക്കുന്നു. പക്ഷികളുടെ കരച്ചിൽ അറിയിക്കുന്ന ചിത്രപരമായ നിമിഷങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. M. Krasev "Titmouse" എന്ന ഗാനം ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ചോദ്യങ്ങളുടെയും ഉത്തരങ്ങളുടെയും രൂപത്തിലാണ് ഇത് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവൾ എവിടെയാണെന്ന് കുട്ടികൾ ടൈറ്റ്മൗസിനോട് ചോദിക്കുന്നു, ടൈറ്റ്മൗസ് അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു. പരിചിതമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ അനുകരണങ്ങൾ കേൾക്കുന്ന പാട്ടുകൾ കുട്ടികൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: ഡ്രംസ്, കാഹളം, ചരടുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, എം ക്രാസെവിന്റെ "പെത്യ ദി ഡ്രമ്മർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ ഡ്രം ബീറ്റ് കേൾക്കുന്ന പ്രത്യേക ശകലങ്ങളുണ്ട്. ആരോഹണ, അവരോഹണ ഇടവേളകൾ ആവർത്തിച്ച് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന "ഓകാൻ", "ക്രാഡിൽ" എന്നിവയുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കുട്ടികൾക്ക് വളരെ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ലാലബികളിൽ, അവരോഹണ ഇടവേളകൾ സമാധാനത്തിന്റെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു (എൻ.എ. വെറ്റ്‌ലുഗിനയുടെ “മ്യൂസിക്കൽ പ്രൈമർ” എന്നതിൽ നിന്നുള്ള “സ്ലീപ്പ്, ഡോൾസ്, ബൈ, ബൈ” എന്ന ഗാനം കാണുക) എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രപരമായ നിമിഷങ്ങൾ സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് പരിഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല. മൊത്തത്തിൽ, കുട്ടികൾക്കുള്ള എല്ലാ സ്വര സംഗീതത്തെയും ആലങ്കാരിക ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കുക. സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രകടനമാണ്. ഒരു പാട്ടിലൂടെ കുട്ടിയുടെ വികാരങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിലൂടെ, അധ്യാപകൻ അവനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് വൈകാരികമായി പോസിറ്റീവ് മനോഭാവത്തിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകളുടെ ശേഖരം വിഷയത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കണം, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പാട്ടുകൾ, കുട്ടികളുടെ ജോലി, കിന്റർഗാർട്ടൻ, സ്കൂൾ, സീസണുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; കോമിക്, കളിയായ, ഉത്സവ, സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിലെ ഗാനങ്ങൾ.

കിന്റർഗാർട്ടൻ പ്രോഗ്രാമിൽ, ചില തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പാട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

1. എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളിലെയും കുട്ടികൾക്കായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന പാട്ടുകൾ വളരെ കലാപരവും വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിദ്യാഭ്യാസപരവും ആയിരിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, വി.കരസേവയുടെ "വിന്റർ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ വാചകം കലാ രൂപംശീതകാല സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും സ്ലെഡിംഗിനെക്കുറിച്ചുമുള്ള ഒരു ചെറിയ കുട്ടിയുടെ അറിവ് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ലളിതമായ ഒരു മെലഡി മെലഡി, ഒരു ചെറിയ പിയാനോ ആമുഖവും ഗാനത്തിന്റെ ഉപസംഹാരവും ഈ കലാപരമായ ഇമേജിനെ ആഴത്തിലാക്കുകയും വൈകാരികമായി വർണ്ണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

2. ഗാന രാഗങ്ങൾ ലളിതവും തിളക്കമുള്ളതും സ്വഭാവത്തിൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായിരിക്കണം.

3. പാട്ടുകളുടെ തീം വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ കുട്ടികൾക്ക് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്.

4. പാട്ടുകളുടെ മെലഡികൾ ശ്രേണിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കുട്ടികളുടെ സ്വര കഴിവുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം, അത് കിന്റർഗാർട്ടൻ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയിൽ വ്യക്തമാക്കിയതിൽ കവിയരുത്.

5. ഇളയ ഗ്രൂപ്പിൽ, ഗാനം ചെറിയ സംഗീത ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളണം - 2 അളവുകളിൽ കൂടരുത്. തിരഞ്ഞെടുത്ത സമയ ഒപ്പ് 2/4 ആണ്, മെലഡി നാലിലൊന്നോ പകുതിയോ കുറിപ്പോടെ അവസാനിക്കുന്നു. മറ്റൊരു സംഗീത വാക്യം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് കുട്ടികൾക്ക് സ്വാഭാവിക ശ്വാസം എടുക്കാൻ സമയമുള്ളതിനാൽ നീണ്ട കുറിപ്പുകളിൽ വാക്യങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കുന്നതും അഭികാമ്യമാണ്. മധ്യ ഗ്രൂപ്പിൽ, സംഗീത ശൈലികൾ നീളുന്നു. പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, 6-8 പാദങ്ങളിൽ ദൈർഘ്യമേറിയ ശൈലികളുള്ള പാട്ടുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എം. ക്രാസെവിന്റെ ഗാനം "ഒരു നടത്തത്തിൽ").

6. ചെറുപ്പക്കാർക്കുള്ള പാട്ടുകളുടെ ടെമ്പോ വേഗതയേറിയതായിരിക്കില്ല, കാരണം ചെറിയ കുട്ടികൾക്ക് വാക്കുകൾ ചലിക്കുന്ന വേഗതയിൽ ഉച്ചരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. മിഡിൽ ഗ്രൂപ്പിൽ, സജീവമായ ഗാനങ്ങളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എം. ക്രസേവിന്റെ "സങ്കി". പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ വ്യത്യസ്ത ടെമ്പോകളുടെ ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അവയിൽ മിക്കതും ഇപ്പോഴും മിതമാണ്.

7. പാട്ടുകളുടെ മെലഡികളുടെ താളം ലളിതമായിരിക്കണം - ക്വാർട്ടർ, ഹാഫ്, എട്ടാം സ്വരങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

8. തുടർന്നുള്ള ഓരോ ഗാനവും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ അൽപ്പം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതാണെന്ന് ടീച്ചർ ഉറപ്പാക്കുന്നു (സ്വര വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പാട്ട് മെലഡി, താളാത്മക പാറ്റേൺ എന്നിവയിൽ). പാട്ടിന്റെ രൂപവും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായേക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഭാഗമുള്ള ഗാനത്തിൽ നിന്ന്, ഒരാൾ രണ്ടോ മൂന്നോ ഭാഗങ്ങളുള്ള ഗാനത്തിലേക്ക് മാറണം, ഒരു ലളിതമായ ഈരടിയിൽ നിന്ന് ആമുഖം, ഉപസംഹാരം, അഭിനയം മുതലായവയുള്ള ഗാനത്തിലേക്ക്.

പാട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, സംഗീത സംവിധായകൻ കുട്ടികളിൽ മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, പ്രകൃതി, മാതാപിതാക്കൾ, കിന്റർഗാർട്ടൻ മുതലായവയോടുള്ള സ്നേഹം ഉണർത്തുന്നതിനായി വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലികൾ പിന്തുടരുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ഗാനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. ഒരു ഗാനം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരാൾ ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, മെലഡിയുടെ സ്വഭാവവും ഘടനയും കണക്കിലെടുക്കണം, ഒരു കൂട്ടം കുട്ടികൾക്കുള്ള പ്രവേശനക്ഷമത. കുട്ടികളുടെ പൊതു സംഗീത വികസനം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കിന്റർഗാർട്ടൻ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പാട്ടുകളുടെ ആവശ്യകതകൾ ഞങ്ങൾ ലിസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നു.

1. പാട്ടുകൾ അധ്യാപനപരമായി മൂല്യവത്തായതും ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, അതിന്റെ സ്വഭാവം, ജോലി, സൗഹൃദം, സൗഹൃദം മുതലായവയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതുമായിരിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, വി. അഗഫോന്നിക്കോവിന്റെ ഗാനങ്ങൾ “നിങ്ങൾക്ക് അധ്വാനമില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല”, എസ്. റസോറെനോവ് ഗയ്സ്".

2. ഗാനങ്ങൾ വളരെ കലാപരമായിരിക്കണം, അതായത് ഉള്ളടക്കത്തിലും രൂപത്തിലും ഏകീകൃതമായിരിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, "Skvorushka Says Goodbye" എന്ന ഗാനം, T. Popatenko യുടെ സംഗീതം.

3. ഗാനങ്ങൾ ഉപദേശപരമായ ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കണം: പ്രവേശനക്ഷമത, ക്രമവും സ്ഥിരതയും, ബോധം, പ്രവർത്തനം. അതായത്: ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ സങ്കീർണ്ണത മെലഡി, സമന്വയം, ഘടന എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ എളുപ്പത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതിലേക്ക് പോകണം. കുട്ടികൾ വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും പാട്ടിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളും മനസ്സിലാക്കണം, സ്വന്തമായി പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - സോളോയിലും കോറസിലും.

പാട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഇതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടതുണ്ട്:

♦ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയുടെ പദ്ധതി;

♦ അവർ താമസിക്കുന്ന കുട്ടികളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സമയം നൽകി;

♦ പാട്ടിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ ധാരണയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനക്ഷമത.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

കുട്ടികളുടെശേഖരംഎങ്ങനെഅർത്ഥമാക്കുന്നത്വികസനംവോക്കൽകഴിവുകൾകുട്ടികൾഇളമുറയായസ്കൂൾപ്രായം

പാടുന്നുസ്കൂൾ വോക്കൽ കഴിവ്

ആമുഖം

നാമെല്ലാവരും ഗാനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, "പാട്ടുകൾ ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവാണ്," സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് നാം കേൾക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഗാനം ഒരു വ്യക്തിയെ എല്ലായ്‌പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സന്ദർഭങ്ങളിലും അനുഗമിക്കുന്നു. ഒരു കുഞ്ഞ് ജനിക്കുന്നു - അവന്റെ അമ്മ അവനോട് പാട്ടുകൾ പാടുന്നു. കുട്ടി അൽപ്പം വളരുകയും വിവിധ കുട്ടികളുടെ കോമിക് ഗാനങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, റൈമുകൾ എന്നിവ പാടാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. മുതിർന്നവരുടെ ജീവിതത്തിൽ ഇതിലും കൂടുതൽ പാട്ടുകൾ ഉണ്ട്. കിന്റർഗാർട്ടനിലും സ്കൂളിലും കുട്ടികൾ പാടുന്നു. സംഗീത പാഠങ്ങളിലും, അവധി ദിവസങ്ങളിലും, നടത്തത്തിലും, കളിക്കുമ്പോഴും.

പാട്ടില്ലാതെ സംഗീതം ഉണ്ടാകില്ല. സംഗീതസംവിധായകൻ ദിമിത്രി ബോറിസോവിച്ച് കബലെവ്സ്കി പറഞ്ഞതുപോലെ, സംഗീതം നിലനിൽക്കുന്ന മൂന്ന് "തൂണുകളിൽ" ഒന്നാണിത്.

ഒരു നല്ല ഗാനം ഒരു വ്യക്തിയിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമുള്ളതിനാൽ പാട്ടിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് സുഹൃത്തുക്കൾ, ബന്ധുക്കൾ, അടുത്ത ആളുകൾ എന്നിവരുടെ സർക്കിളിൽ പാടുന്നത്. ഇന്ന് ഇത് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, കാരണം മുമ്പ് പല നല്ല ഗാനങ്ങളും "നാടോടി പാട്ടുകൾ" ആയി മാറിയെങ്കിൽ, കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ പാട്ടുകളുടെ ഉള്ളടക്ക നില പലപ്പോഴും വളരെ പ്രാകൃതമാണ്, മാത്രമല്ല കുട്ടികൾക്കുള്ള നല്ല പാട്ടുകൾ കുറവാണ്. എന്നാൽ ഇന്നും കുട്ടികൾ പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു! കുട്ടികളുടെ വികസനം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിശിതവുമാണ്.

ആവശ്യമായ സാഹിത്യം പഠിച്ചു ഈ പ്രശ്നം, വെളിപ്പെടുത്തി വൈരുദ്ധ്യംവികസനത്തിനായുള്ള പ്രാഥമിക, അടിസ്ഥാന പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള ആവശ്യകതകൾക്കിടയിൽ വോക്കൽ കഴിവുകൾചെറിയ കുട്ടികൾ സ്കൂൾ പ്രായംവോക്കൽ പാഠങ്ങൾക്കായി ഒരു ഗാന ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ അഭാവം. സൈദ്ധാന്തിക പഠനത്തിനിടയിൽ, ഒരു പ്രശ്നകരമായ ചോദ്യം ഉയർന്നു: പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സ്വര കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു ഗാന ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്.

ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന്, കോഴ്സ് ഗവേഷണത്തിന്റെ വസ്തുവും വിഷയവും നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു:

ഒരു വസ്തു - പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ വോക്കൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ.

ഇനം - പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സ്വര കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കുട്ടികളുടെ ശേഖരം.

ലക്ഷ്യംകോഴ്‌സ് ഗവേഷണം: പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സ്വര കഴിവുകളുടെ വികസനം കണക്കിലെടുത്ത് ഗാന ശേഖരണത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ.

ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു:

1) പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വോക്കൽ കഴിവുകളുടെ സവിശേഷതകൾ പഠിക്കാൻ

2) പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കായി ഒരു ഗാന ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം നിർണ്ണയിക്കുക

കോഴ്സ് ഗവേഷണ രീതികൾ:

തിരയൽ ഘട്ടങ്ങൾ:

മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ രീതി

സത്തയിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ തോത് അനുസരിച്ച് നേരിട്ടുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ രീതി:

അനുഭവപരമായ:

സൈദ്ധാന്തിക സാഹിത്യ പഠനം:

വിശകലനവും സമന്വയവും

ഫംഗ്ഷൻ പ്രകാരം:

വിശദീകരണം

1 . പ്രത്യേകതകൾവികസിപ്പിച്ചെടുത്തുഒപ്പം ഐകഴിവുകൾകുട്ടികൾഇളമുറയായwകോൾനിപ്രായം

1.1 വിദ്യാഭ്യാസപരം അർത്ഥം പാടുന്നു , അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് വി സംഗീതാത്മകമായ വികസനം ഇളമുറയായ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ

ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് ആലാപനം. പിച്ച് സ്വരസൂചകത്തിന്റെ കൃത്യതയിൽ സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ആലാപനം.

ആലാപനത്തിൽ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള പ്രകടനത്തിലെന്നപോലെ, കുട്ടിക്ക് സംഗീതത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം സജീവമായി കാണിക്കാൻ കഴിയും. സംഗീതപരവും വ്യക്തിപരവുമായ വികാസത്തിൽ ആലാപനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

പ്രവർത്തനത്തിൽ മാത്രമേ ധാരണ, മെമ്മറി, ചിന്ത, സംവേദനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുന്നു, അറിവ് നേടുന്നു, പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടാകുന്നു, കഴിവുകൾ വികസിക്കുന്നു. ഏതൊരു പ്രവർത്തനത്തിലും ബോധവും ലക്ഷ്യബോധവും ആവശ്യമാണ്. കുട്ടിയുടെ മനസ്സ് രൂപപ്പെടുന്നത് സംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾസമപ്രായക്കാർക്കും മുതിർന്നവർക്കും ഒപ്പം. ഇങ്ങനെയാണ് കുട്ടികൾ അനുഭവം നേടുന്നത്, തങ്ങളെയും മറ്റുള്ളവരെയും അറിയാൻ പഠിക്കുക, പ്രവൃത്തികൾ, പ്രവൃത്തികൾ മുതലായവ വിലയിരുത്തുന്നു.

പാട്ടുകളുടെ പ്രകടമായ പ്രകടനം അവയുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ സ്പഷ്ടമായും ആഴത്തിലും അനുഭവിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, സംഗീതത്തോടുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക്. സാംസ്കാരിക സംഗീത പൈതൃകത്തിൽ ചേരുന്നതിലൂടെ, കുട്ടി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പഠിക്കുകയും തലമുറകളുടെ മൂല്യവത്തായ സാംസ്കാരിക അനുഭവം സ്വന്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള ധാരണ കുട്ടിയെ ക്രമേണ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, അത് കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവനുവേണ്ടി അർത്ഥവത്തായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ.

ആലാപനത്തിൽ, സംഗീത കഴിവുകളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും വിജയകരമായി രൂപപ്പെടുന്നു: സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണം, മോഡൽ വികാരം, സംഗീത-ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ, താളബോധം. കൂടാതെ, കുട്ടികൾക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു, കഴിവുകൾ നേടുന്നു. ആലാപനത്തിൽ, കുട്ടിയുടെ സംഗീത ആവശ്യങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം അവന് പരിചിതവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഗാനങ്ങൾ എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

കുട്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനവും അവന്റെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണവുമായി ആലാപനം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആലാപനം സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, മാനസിക കഴിവുകൾ സജീവമാക്കുന്നു, കുട്ടികളുടെ ശാരീരിക വളർച്ചയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ധാർമ്മിക മണ്ഡലത്തിൽ പാടുന്നതിന്റെ സ്വാധീനം രണ്ട് വശങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പാട്ടുകൾ ഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്കം, അതിനോടുള്ള മനോഭാവം നൽകുന്നു; മറുവശത്ത്, പാട്ടുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആലാപനം നൽകുന്നു.

സംഗീത കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം മാനസിക പ്രക്രിയകളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് ശ്രദ്ധയും നിരീക്ഷണവും ആവശ്യമാണ്. കുട്ടി, സംഗീതം കേൾക്കുന്നു, അതിന്റെ മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അനുഗമിക്കുന്നു, അവയുടെ ആവിഷ്കാര അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നു, പാട്ടിന്റെ ഘടന മനസ്സിലാക്കുന്നു, സംഗീതത്തെ വാചകവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. വൈജ്ഞാനിക പ്രാധാന്യമുള്ള സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന വിവരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിവരണം ഉൾപ്പെടുന്നു. കുട്ടികളുടെ പദാവലി സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളെയും വികാരങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആലങ്കാരിക വാക്കുകളും പദപ്രയോഗങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്.

കുട്ടികളുടെ ശാരീരിക വളർച്ചയെ ബാധിക്കുന്നത് വ്യക്തമാണ്. പാടുന്നത് കുട്ടിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ പൊതുവായ അവസ്ഥയെ ബാധിക്കുന്നു, രക്തചംക്രമണത്തിലും ശ്വസനത്തിലും ഉണ്ടാകുന്ന മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതികരണങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. മനുഷ്യശരീരത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഫിസിയോളജിസ്റ്റുകളാണ് സ്ഥാപിച്ചത്.

പി.സി. ശ്രോതാവിൽ വലുതും ചെറുതുമായ മോഡുകളുടെ സ്വാധീനം പഠിച്ച അനോഖിൻ, മെലഡി, താളം, മറ്റുള്ളവ എന്നിവയുടെ സമർത്ഥമായ ഉപയോഗം എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾജോലിയിലും വിശ്രമത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവസ്ഥ നിയന്ത്രിക്കാനും അവനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാനും ശാന്തമാക്കാനും സംഗീതത്തിന് കഴിയും. ശരിയായ ഭാവം ആഴത്തിലുള്ള ശ്വസനത്തെ ബാധിക്കുന്നു. പാടുന്നത് ശബ്ദത്തിന്റെയും കേൾവിയുടെയും ഏകോപനം വികസിപ്പിക്കുന്നു, കുട്ടികളുടെ സംസാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ശരിയായി വിതരണം ചെയ്യുന്ന ആലാപനം വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, വോക്കൽ കോർഡുകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒപ്പം മനോഹരമായ ശബ്ദം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1.2 പ്രത്യേകതകൾ സംഗീതാത്മകമായ കേൾവി ഒപ്പം വോട്ട് കുട്ടികൾ ഇളമുറയായ സ്കൂൾ പ്രായം

ശബ്ദങ്ങൾ ഗ്രഹിക്കാനും പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കാനുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവാണ് മ്യൂസിക്കൽ ഇയർ.

ഈ പദത്തിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ "സംഗീതത്തിന്റെ ചെവി" എന്നതിന് കീഴിൽ ഒരു പിച്ച് ഇയർ ആയി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു മോണോഫോണിക് മെലഡിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ അതിനെ മെലോഡിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതിന് “കുറഞ്ഞത് രണ്ട് അടിസ്ഥാനങ്ങളെങ്കിലും ഉണ്ട് - മോഡൽ വികാരവും സംഗീത ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യവും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മെലഡിക് കേൾവിയുടെ രണ്ട് ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ഇതിൽ ആദ്യത്തേതിനെ പെർസെപ്ച്വൽ അല്ലെങ്കിൽ വൈകാരിക ഘടകം എന്ന് വിളിക്കാം... രണ്ടാമത്തെ ഘടകത്തെ പ്രത്യുൽപാദന അല്ലെങ്കിൽ ശ്രവണ ഘടകം എന്ന് വിളിക്കാം.

പെർസെപ്ച്വൽ ഘടകം, പി.എം. ടെപ്ലോവ്, ഒരു വൈകാരിക മാനദണ്ഡത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു മെലഡിയുടെ പൂർണ്ണമായ ധാരണയ്ക്കും അംഗീകാരത്തിനും ആവശ്യമാണ്. പ്രത്യുൽപാദന ഘടകത്തിന് നന്ദി, മെലഡി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് കൂടുതലോ കുറവോ വികസിപ്പിച്ച ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സ്വരമാധുര്യമുള്ള കേൾവിയുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഒരു വികാരമാണ്, അത് ഒരു മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവയുടെ സ്ഥിരത, പരസ്പരം ആകർഷണം എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവാണ്.

കുട്ടികളിലെ മെലഡിക് ചെവി പ്രധാനമായും പാടുന്നതിലും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിലും വികസിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ദീർഘകാല സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പരിശീലനം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ആലാപനത്തിലാണ് മെലഡിക് ശ്രവണത്തിന്റെ പ്രത്യുൽപാദന ഘടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

ആധുനിക ഗവേഷണം (K.V. Tarasova) ഒരു കുട്ടിയുടെ സ്വരത്തിൽ ഒരു രാഗം ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള കഴിവിന്റെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും ആറ് ഘട്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ആദ്യം സ്റ്റേജ്, പ്രാരംഭ ഘട്ടം, ഈ വാക്കിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥത്തിൽ ഉച്ചാരണം പ്രായോഗികമായി ഇല്ലെന്ന വസ്തുതയുടെ സവിശേഷതയാണ്: കുട്ടി പാട്ടിന്റെ വാക്കുകൾ ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിൽ ഉച്ചരിക്കുന്നു, പാട്ടിന്റെ സാമ്പിളിന്റെ താളവുമായി കൂടുതലോ കുറവോ യോജിക്കുന്നു. അവന്.

ഓൺ രണ്ടാമത്തേത് സ്റ്റേജ്മുഴുവൻ ഗാനവും ആലപിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, മെലഡിയുടെ ഒന്നോ രണ്ടോ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വരച്ചേർച്ച നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഓൺ മൂന്നാമത് സ്റ്റേജ്മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ പൊതുവായ ദിശ അന്തർലീനമാണ്.

നാലാമത്തെ സ്റ്റേജ്മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, മെലഡിയുടെ പൊതുവായ ദിശയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ തികച്ചും “ശുദ്ധമായ” സ്വരഭേദം ദൃശ്യമാകുന്നു.

ഓൺ അഞ്ചാമത്തേത് സ്റ്റേജ്മുഴുവൻ ഈണത്തിന്റെയും "പൂർണമായും" സ്വരച്ചേർച്ച. പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ പാടുന്ന അവസ്ഥയിലാണ് ഈ അഞ്ച് ഘട്ടങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നത്.

ഓൺ ആറാമത് സ്റ്റേജ്അകമ്പടി ആവശ്യമില്ല: കുട്ടി താരതമ്യേന കൃത്യമായി അനുഗമിക്കാതെ മെലഡിക് പാറ്റേൺ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പ്രത്യുൽപാദനപരമായമെലഡിക് കേൾവിയുടെ ഒരു ഘടകം, സജീവമായും താരതമ്യേനയും ("ശരിയായി") ഒരു ശബ്ദത്തോടെ ഒരു മെലഡിക് പാറ്റേൺ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കാം, ഇത് നാല് മുതൽ ഏഴ് വർഷം വരെയുള്ള കാലയളവിൽ മിക്ക കുട്ടികളിലും രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഭാവിയിൽ ജീവിതത്തിന്റെ നാലാം വർഷത്തിൽ ചിരിക്കാനുള്ള ഈ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കാര്യമായ പുരോഗതി, ഈ പ്രക്രിയയുടെ സുഗമമായ ഗതി.

പൊതുവേ, സാഹചര്യത്തെ അതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച, സംഗ്രഹ സൂചകങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, മിക്ക കുട്ടികൾക്കും, സ്വരസൂചകത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി (അതായത്, പ്രത്യുൽപാദന ശ്രവണത്തിന്റെ വികസനം) ഇന്ന് വളരെ കുറവാണെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രസ്താവിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇത് വളരെ വലിയ സമയമാണെങ്കിലും. സ്കൂളുകളിൽ സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ പാടാൻ അനുവദിച്ചു. കുട്ടികളുടെ ആലാപന ശബ്ദം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേകവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ബഹുജന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവമാണ് ഇതിന് ഒരു കാരണം. വോയ്‌സ് സെറ്റിംഗ്, കുട്ടികൾക്കുള്ള വോക്കലൈസേഷൻ പ്രക്രിയയെ വളരെയധികം സുഗമമാക്കുകയും ഓഡിറ്ററി-വോക്കൽ ഏകോപനത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നത് കുട്ടിയുടെ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാനും അവന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചെവി വികസിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കും.

സംബന്ധിച്ചു ഗ്രഹണശക്തിമെലഡിക് ശ്രവണത്തിന്റെ ഘടകം, തുടർന്ന് ഒരു മോഡൽ വികാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് മുമ്പുള്ള അതിന്റെ പ്രാഥമിക പ്രകടനങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കാനാകും: തനിക്ക് പരിചിതമായ ഒരു മെലഡിയുടെ കുട്ടി തിരിച്ചറിയൽ; അവതരിപ്പിച്ച മെലഡിക് ഇമേജ് ഒറിജിനലുമായി തിരിച്ചറിയുക; ടോണിക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തമായ അർത്ഥത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; മോഡിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പിച്ച് ഇടവേള ബന്ധങ്ങളുടെ ധാരണ.

അതിന്റെ പ്രാഥമിക പ്രകടനങ്ങളിൽ മെലോഡിക് കേൾവിയുടെ പെർസെപ്ച്വൽ ഘടകം ജീവിതത്തിന്റെ അഞ്ചാം വർഷം വരെ തീവ്രമായി രൂപം കൊള്ളുന്നു, നാലാം വർഷത്തിലാണ് അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഗണ്യമായ കുതിച്ചുചാട്ടം നടക്കുന്നത്. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ഒന്റോജെനിയുടെ തുടർന്നുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ, ഇത് കുറച്ച് സജീവമായി വികസിക്കുന്നു. ഒരു മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡൽ ഫംഗ്ഷനുകളെ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് എന്ന നിലയിൽ - അതിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ പെർസെപ്ച്വൽ ഘടകം രൂപപ്പെടുന്നത് പ്രത്യേകമായി സംവിധാനം ചെയ്തതും ഉചിതമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതുമായ സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്.

കുട്ടിയുടെ വികാസത്തിലും മെലഡിക് ശ്രവണത്തിന്റെ പെർസെപ്ച്വൽ, പ്രത്യുൽപാദന ഘടകങ്ങളിലും ഗുണപരമായ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ സമയബന്ധിതമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പ്രായ ഘട്ടമാണ് (പ്രൈമറി സ്കൂൾ) അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളത്. സൂചിപ്പിച്ച പ്രായത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീത ശ്രവണ സംവിധാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ രൂപീകരണം ഉണ്ടാകുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കാം - ശരിയായ ശബ്ദ പിച്ച് കേൾവി. കേൾവി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും കൂടുതൽ വികസനത്തിനും അടിസ്ഥാനമായി അതിന്റെ രൂപം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത്, സമ്പൂർണ്ണ പിച്ചിന്റെ ആജീവനാന്ത രൂപീകരണത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കും.

അതിനാൽ, മെലോഡിക് ചെവി ഒന്റോജെനിസിസിൽ ഒരൊറ്റ സംയോജിത സംവിധാനമായി വികസിക്കുന്നു, ഇത് പരസ്പര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പെർസെപ്ച്വൽ, പ്രത്യുൽപാദന ഘടകങ്ങൾ; അവയുടെ രൂപീകരണം പ്രാഥമികത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു.

കുട്ടികളിൽ ഒരു സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അതിന്റെ പ്രധാന, പിച്ച് "ഘടകം", ഈ കേസിൽ മുൻഗണന നൽകുന്ന അത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ദിശയെയും ഓർഗനൈസേഷനെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവയിൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പ്രാഥമികമായി ആലാപനം ഉൾപ്പെടുന്നു - പ്രധാനവും ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാഭാവിക ഇനങ്ങൾസ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനം.

A.E. വർലമോവ്, ഒരു മികച്ച കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, റഷ്യൻ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ വോക്കൽ സ്കൂൾ. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നിങ്ങൾ ഒരു കുട്ടിയെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ (സ്വാഭാവികമായും, ആവശ്യമായ എല്ലാ മുൻകരുതലുകളും നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ), അവന്റെ ശബ്ദം വഴക്കവും ശക്തിയും നേടുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അത് മുതിർന്നവർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ ആശയം ആധുനിക പെഡഗോഗി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഒരു ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ രൂപീകരണം, ശരിയായ ശ്വസനം വികസിപ്പിക്കുക, ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരശുദ്ധി, ശരിയായ ശ്വസനം വികസിപ്പിക്കുക, സ്വരത്തിന്റെ ശുദ്ധി, ഡിക്ഷന്റെ വ്യക്തത (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya, മുതലായവ) വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന രസകരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടു. . പ്രീസ്‌കൂൾ മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയിൽ, സംഗീത ചെവിയും പാടുന്ന ശബ്ദവും വികസിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ആന്തരിക ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി പഠനങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്. പ്രധാന പങ്ക്കുട്ടികളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഓഡിറ്ററി-വോക്കൽ ഏകോപനം.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഷയങ്ങളിൽ വ്യക്തമായ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിലും, കുട്ടികളിൽ പാടുന്ന ശബ്ദം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രം പൊതുവെ അവികസിതമായി തുടർന്നു, ഇത് അവരുടെ സംഗീത വികാസത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഇളയ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള ഓഡിറ്ററി-വോക്കൽ ഏകോപനം ആവർത്തിച്ച് ശ്രദ്ധിച്ചു, കുട്ടികളുടെ പാടുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ മുഷിഞ്ഞ ശബ്ദവും തൃപ്തികരമല്ലാത്ത സ്വരവും ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ ഈ വിടവ് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട ഗവേഷകനായ കെ.വി.താരസോവ, കുട്ടികളുടെ ആലാപന ശബ്‌ദം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. ആലാപന പ്രക്രിയയുടെ രണ്ട് മുൻനിര ഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം ഇത്, അതിന്റെ ഫലമായി ശബ്ദം സ്ഥാനപരമായി ഉയർന്നതും അനുരണനവും ശ്വാസത്തിൽ ഒഴുകുന്നതുമാണ് ("ഫ്ലൈറ്റ്").

ആലാപന പ്രക്രിയ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിന്റെ വലിയ സങ്കീർണ്ണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മുൻനിര ലിങ്കുകൾ തിരിച്ചറിയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിലപാട് ഉയർന്നു, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന നിരവധി സിസ്റ്റങ്ങളുടെ നിർബന്ധിത ഏകോപനം ആവശ്യമാണ്, അതുവഴി ശ്രദ്ധയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു. ആലാപന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം. കുറഞ്ഞ അളവിലുള്ള ഏകപക്ഷീയതയും ചെറിയ അളവിലുള്ള ശ്രദ്ധയും ഉള്ള കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഈ പ്രക്രിയയുടെ മുൻനിര ലിങ്കുകൾ കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ, ആലാപന പ്രക്രിയയുടെ സ്വയം നിയന്ത്രണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജോലികൾ പ്രായോഗികമായി പരിഹരിക്കപ്പെടില്ല.

കൂടാതെ, ഇതിനകം പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് സ്വാഭാവിക തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന നിഗമനത്തിൽ രചയിതാവ് എത്തി - ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, അവയിൽ ഓരോന്നിനും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള ടിംബ്രെ കളറിംഗ് ഉണ്ട്, അതുപോലെ തന്നെ സ്വന്തം പിച്ചും പ്രാഥമിക ശ്രേണികളും. .. കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തെ സൂചിപ്പിച്ച തരം ശബ്ദങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചില ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കുന്നതും ഈ ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകൾക്ക് പര്യാപ്തമായ ആലാപന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രകടനവും സംഗീത-ശ്രവണ, വോക്കൽ, പൊതുവായ സംഗീത വികസനത്തിൽ ഗണ്യമായ ഉയർന്ന ഫലങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ.

കുട്ടികളുടെ ബഹുജന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന് ഈ വ്യവസ്ഥ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്, കാരണം കിന്റർഗാർട്ടനുകളിലെ മിക്ക ഗായകസംഘങ്ങളിലും, ഇന്നുവരെ, ആലാപന ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിൽ വ്യത്യാസമില്ല, തൽഫലമായി, ചില കുട്ടികൾക്ക് ടോണാലിറ്റി, ടെസിതുറ അവതരിപ്പിച്ച ഗാനങ്ങളുടെ ശ്രേണി അനുയോജ്യമാണ്, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവർക്ക് അനുയോജ്യമല്ല. . സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയുന്നു, അതിലും മോശമായി, കുട്ടികളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ കഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ആലാപന പരിശീലനത്തിൽ പ്രാഥമിക പരിധിക്കുള്ളിൽ കുട്ടികളുടെ ആലാപന ശബ്‌ദം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രാരംഭ ഘട്ട ജോലിയുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനം അത്ര പ്രധാനമല്ല, ശബ്ദം മിക്കപ്പോഴും കുറയുന്നു, അപ്പോൾ മാത്രം - മുകളിലേക്ക്. ശ്രേണി കൃത്രിമമായി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ചില അധ്യാപകരുടെയും ഗായകസംഘങ്ങളുടെയും ആഗ്രഹം, പ്രത്യേകിച്ചും, അതിന്റെ മുകളിലെ "വിഭാഗം" വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഇത് നയിച്ചേക്കാം. നെഗറ്റീവ് പരിണതഫലങ്ങൾ(കുട്ടിയുടെ പാടുന്ന ഉപകരണത്തിന്റെ രോഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ).

അധ്യാപകർ, കിന്റർഗാർട്ടൻ അധ്യാപകർ, രക്ഷിതാക്കൾ എന്നിവർക്കുള്ള നിയമം ആയിരിക്കണം പരാജയം നിന്ന് രൂപീകരണം ശബ്ദം സ്വന്തം വോട്ട്കുട്ടികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളും ഇളയ വിദ്യാർത്ഥികളും അനുകരിക്കുന്നതായി അറിയപ്പെടുന്നു, മുതിർന്നവർ ഉച്ചത്തിൽ സംസാരിക്കുകയോ പാടുകയോ ചെയ്താൽ, കുട്ടികളും അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം നിർബന്ധിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും വളരെ അഭികാമ്യമല്ല.

ഒരു കുട്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ മൃദുവായ, ഒഴുകുന്ന, വെള്ളിനിറത്തിലുള്ള ശബ്ദം ഒരുതരം സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കാം. പാട്ട്, കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുൾപ്പെടെ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പരിശീലനത്തിൽ അതിന്റെ നേട്ടത്തിനായി പരിശ്രമിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

കുട്ടികളുടെ ശബ്ദം മുതിർന്നവരുടെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആൺകുട്ടികളുടെയും പുരുഷന്മാരുടെയും ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ വ്യത്യാസം പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിന് ഉയർന്ന തല ശബ്ദമുണ്ട്. ഓവർടോണുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അവർ മുതിർന്നവരുടെ ശബ്ദങ്ങളേക്കാൾ ദരിദ്രരാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, പക്ഷേ അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വെള്ളിയും ലഘുത്വവുമുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ മുതിർന്നവരുടെ ശബ്ദത്തേക്കാൾ ശക്തിയിൽ താഴ്ന്നതാണെങ്കിലും, വലിയ ശബ്ദവും "പറക്കലും" കൊണ്ട് അവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വെള്ളിയും സോണറിറ്റിയും പോലെയുള്ള അത്തരം ടിംബ്രെ പ്രോപ്പർട്ടികൾ കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകുന്നു. കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിലെ ഗുണപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ ശരീരഘടനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെയും മുഴുവൻ വളരുന്ന കുട്ടിയുടെ ശരീരത്തിന്റെയും ഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ.

കുട്ടികളിലെ ശ്വാസനാളം ഉയരത്തിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഇത് മുതിർന്നവരുടെ ശ്വാസനാളത്തേക്കാൾ ഏകദേശം 2-2.5 മടങ്ങ് ചെറുതാണ്. ശ്വാസനാളത്തിന്റെ തരുണാസ്ഥികൾ വഴക്കമുള്ളതും മൃദുവായതും പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്തതുമാണ്. അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെ ശ്വാസനാളം ഇലാസ്റ്റിക്, ഉയർന്ന ചലനശേഷിയുള്ളതാണ്. ശ്വാസനാളത്തിന്റെ പേശികൾ മോശമായി വികസിച്ചിരിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ വോക്കൽ ഫോൾഡുകൾ ചെറുതും ഇടുങ്ങിയതും നേർത്തതുമാണ്. വോക്കൽ ഫോൾഡുകളുടെ കട്ടിയിൽ, അഞ്ച് വയസ്സിന് താഴെയുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് വോക്കൽ പേശികളില്ല, അവരുടെ സ്ഥാനം അയഞ്ഞ ബന്ധിത ടിഷ്യുവും ഗ്രന്ഥികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വോക്കൽ ഫോൾഡുകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്ന പേശികൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, വോക്കൽ പേശികളുടെ പ്രത്യേക പേശി ബണ്ടിലുകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അന്നുമുതൽ അവരുടെ ക്രമാനുഗതമായ വികസനം ആരംഭിക്കുന്നു.

ഏഴോ എട്ടോ വയസ്സുള്ള മിക്ക കുട്ടികൾക്കും ഇപ്പോഴും അപ്രധാനമായ ശബ്ദമുണ്ട്, അതിന്റെ വികസനത്തിൽ പ്രത്യേകമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ഒരു കാരണവുമില്ല, പ്രകാശം, ശാന്തമായ ശബ്ദം, ശാന്തമായ ശ്വസനം, വ്യക്തമായ വാക്ക് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശരിയായ കഴിവുകൾ നേടിയെടുക്കുമ്പോൾ അത് വികസിക്കുന്നു. നന്നായി ഉച്ചരിക്കുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ, പാടുമ്പോൾ, വോക്കൽ ഫോൾഡുകൾ അവയുടെ ഇലാസ്റ്റിക് അരികുകളാൽ മാത്രം ആന്ദോളനം ചെയ്യുന്നു, പൂർണ്ണമായും അടയുന്നില്ല, മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും ശബ്ദ രൂപീകരണം ഫാൾസെറ്റോ തരം പിന്തുടരുന്നു, ശബ്ദത്തിൽ ഒരു രജിസ്റ്റേർ മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ - തല. വോക്കൽ പേശികൾ അവികസിതമാണ്, ശബ്ദ ശ്രേണി പരിമിതമാണ്. ഈ പ്രായത്തിൽ, ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവിനുള്ളിൽ കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിന് ഏകദേശം ഒരേ പരിധിയുണ്ട്. ശ്രേണിയുടെ തീവ്രമായ കുറിപ്പുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് "ടു", കുട്ടികൾക്ക് എടുക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

പൊതുവേ, ഫാൾസെറ്റോ ശബ്ദ രൂപീകരണം ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് സാധാരണമാണ്. അവരുടെ ശ്വസന പേശികൾ ഇപ്പോഴും ദുർബലമാണ്, അവരുടെ ശ്വാസകോശ ശേഷി ചെറുതാണ്, അതിനാൽ അവരുടെ ശബ്ദം മുതിർന്ന കുട്ടികളേക്കാൾ കുറവാണ്.

കുട്ടികളുടെ ശബ്ദ സംവിധാനം വളരെ ഇലാസ്റ്റിക് ആണ്. ആരോഗ്യകരമായ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഒരു കുട്ടിയിൽ സന്നിവേശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എത്രയും വേഗം ശബ്ദവും കേൾവിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

ശുചിതപരിപാലനംഒപ്പംസുരക്ഷകുട്ടികളുടെവോട്ടുകൾ

ഒരു കുട്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ വികാസം ഗായകൻ അത് എത്ര നന്നായി ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വോക്കൽ അവയവങ്ങളുടെ സാധാരണ പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിൽ അത് ആവശ്യമാണ്. പലപ്പോഴും തുടക്കക്കാരായ ഗായകർ അവരുടെ ശബ്ദത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു ടെസിതുറയിൽ പാടുന്നു: ഉയർന്നതോ താഴ്ന്നതോ. ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉടമകൾ താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ഈ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി കൃതികൾ പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് തിരിച്ചും സംഭവിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, തുടക്കക്കാരായ ഗായകർ, അവരുടെ ശ്രേണി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, മുകളിലെ കുറിപ്പുകൾ സ്വന്തമായി പരിശീലിക്കുന്നു, അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല. കുട്ടികൾ ഇതിൽ പ്രത്യേകിച്ച് കുറ്റക്കാരാണ്.

പാടുന്ന സമയത്ത്, ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ അവയവങ്ങളും സജീവമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. അവ ഗണ്യമായ ന്യൂറോ മസ്കുലർ ലോഡ് വഹിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത ശരീരങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ആദ്യം ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായ ഏകോപനം ഇല്ലെന്ന വസ്തുത സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു. ചില അവയവങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തമായ അല്ലെങ്കിൽ അമിതമായ പ്രവർത്തനം മറ്റ് അവയവങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അമിത സമ്മർദ്ദത്തിനോ തടസ്സത്തിനോ ഇടയാക്കും. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ശ്വസനത്തിനുള്ള പിന്തുണയുടെ അഭാവത്തിലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്, ശ്വാസനാളത്തിന്റെ പേശികളുടെ സാധാരണ പ്രവർത്തനവും, പ്രത്യേകിച്ച്, വോക്കൽ ഫോൾഡുകളും അസ്വസ്ഥമാകുമ്പോൾ, അവ അമിതമായി ക്ഷീണിക്കുകയും ക്ഷീണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പെട്ടെന്നുള്ള ക്ഷീണം പുതിയ ഗായകരുടെ സ്വഭാവമാണ്. അതിനാൽ, ഈ സവിശേഷത കണക്കിലെടുത്ത് അവരുമായുള്ള പരിശീലന രീതി നിർമ്മിക്കണം. ആദ്യം വ്യക്തിഗത സെഷനുകൾ 5 - 10 മിനിറ്റ് പാടിയ ശേഷം ചെറിയ ഇടവേളയിൽ 20 മിനിറ്റിൽ കൂടരുത്. സ്വാഭാവിക സഹിഷ്ണുത വ്യത്യസ്ത ആളുകൾവ്യത്യസ്തമാണ്, ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും വ്യക്തിഗതമായി സമീപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ക്ഷീണത്തിന്റെ ആദ്യ സൂചനയിൽ (ഗായകന്റെ സംവേദനം അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം അനുസരിച്ച്), പാഠം നിർത്തണം. സഹിഷ്ണുത വികസിക്കുമ്പോൾ, വ്യക്തിഗത സെഷനുകൾ ക്രമേണ 30 - 45 മിനിറ്റ് വരെ നീളുന്നു, ഈ സമയത്ത് 5 - 10 മിനിറ്റ് 2 - 3 ഇടവേളകൾ.

ഗായകന്റെ ശരീരത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് അവന്റെ ശബ്ദത്തെ ബാധിക്കുന്നു. ആരോഗ്യത്തിന്റെ പൊതുവായ അവസ്ഥ ചിലപ്പോൾ പാടാനുള്ള സാധ്യത നിർണ്ണയിക്കുന്നു. പൊതുവായ ബലഹീനത, അസ്വാസ്ഥ്യം, അലസത എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്ന എല്ലാ വിട്ടുമാറാത്ത രോഗങ്ങളിലും, പാടുന്ന പാഠങ്ങൾ ഫലപ്രദമാകില്ല. ഗായകൻ ആരോഗ്യവാനും ഉണർവുള്ളവനും നല്ല മാനസികാവസ്ഥയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ശബ്ദം നന്നായി കേൾക്കൂ.

അങ്ങനെ, സംഗീത ശ്രവണത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ ഏകോപനം, കുട്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സംരക്ഷണം എന്നിവയിലൂടെ വിജയകരമായ പ്രവർത്തനവും ആലാപന സമയത്ത് ശബ്ദ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ കൃത്യതയും സാധ്യമാണ്.

1.3 സൈക്കോളജിക്കൽ പ്രത്യേകതകൾ ഇളമുറയായ സ്കൂൾകുട്ടി

ജൂനിയർ വിദ്യാർത്ഥി പ്രായം ... പഠന വർഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു പ്രാഥമിക വിദ്യാലയം. പ്രീസ്‌കൂൾ കഴിഞ്ഞു. ഒരു കുട്ടി സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോഴേക്കും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കുട്ടി ഇതിനകം തന്നെ ഒരു ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനും മനഃശാസ്ത്രപരമായി പഠനത്തിന് തയ്യാറുമാണ്, സ്കൂൾ അവനിൽ ചുമത്തുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പുതിയ സുപ്രധാന കാലഘട്ടത്തിനായി തയ്യാറാണ്. മനഃശാസ്ത്രപരമായ സന്നദ്ധതയും ആത്മനിഷ്ഠമായ ഭാഗത്ത് നിന്ന് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. കുട്ടി സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് മനഃശാസ്ത്രപരമായി തയ്യാറാണ്, ഒന്നാമതായി, വസ്തുനിഷ്ഠമായി, അതായത്, പഠനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ നിലവാരം അവനുണ്ട്. അവന്റെ ധാരണ, ജിജ്ഞാസ, ഭാവനയുടെ തെളിച്ചം എന്നിവയുടെ മൂർച്ചയും പുതുമയും എല്ലാവർക്കും അറിയാം. അവന്റെ ശ്രദ്ധ ഇതിനകം താരതമ്യേന ദൈർഘ്യമേറിയതും സുസ്ഥിരവുമാണ്, ഇത് ഗെയിമുകളിലും ഡ്രോയിംഗിലും മോഡലിംഗിലും പ്രാഥമിക രൂപകൽപ്പനയിലും വ്യക്തമായി ദൃശ്യമാകുന്നു. കുട്ടി തന്റെ ശ്രദ്ധ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിൽ, സ്വതന്ത്രമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ കുറച്ച് അനുഭവം നേടിയിട്ടുണ്ട്. അവന്റെ മെമ്മറിയും വളരെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - പ്രത്യേകിച്ച് അവനെ ബാധിക്കുന്നത് അവൻ എളുപ്പത്തിലും ലളിതമായും ഓർക്കുന്നു, അത് അവന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതിർന്നവർ മാത്രമല്ല, സ്വയം ഒരു ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ചുമതല സജ്ജമാക്കാൻ അവനുതന്നെ കഴിയും. അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം അറിയാം: എന്തെങ്കിലും നന്നായി മനഃപാഠമാക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അത് പലതവണ ആവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതായത്. യുക്തിസഹമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിന്റെയും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിന്റെയും ചില രീതികൾ അനുഭവപരമായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. കുട്ടിയുടെ വിഷ്വൽ മെമ്മറി താരതമ്യേന നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ വാക്കാലുള്ള-ലോജിക്കൽ മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഇതിനകം തന്നെ എല്ലാ മുൻവ്യവസ്ഥകളും ഉണ്ട്. അർത്ഥവത്തായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിന്റെ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിക്കുന്നു. സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോഴേക്കും കുട്ടിയുടെ സംസാരം ഇതിനകം തന്നെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒരു പരിധി വരെ, അത് വ്യാകരണപരമായി ശരിയാണ്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, കുട്ടികൾ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോഴുള്ള അവസരങ്ങൾ അവരുടെ ചിട്ടയായ വിദ്യാഭ്യാസം ആരംഭിക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ്. പ്രാഥമിക വ്യക്തിഗത പ്രകടനങ്ങളും രൂപപ്പെടുന്നു: അവർ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾക്ക് ഇതിനകം ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥിരോത്സാഹമുണ്ട്, കൂടുതൽ വിദൂര ലക്ഷ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും അവ നേടാനും കഴിയും (പലപ്പോഴും അവർ കാര്യങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നില്ലെങ്കിലും), കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തുക. അവരുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യത്തിൽ, കടമയുടെയും ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെയും ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളാൽ അവ സവിശേഷതകളാണ്.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള കുട്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സന്നദ്ധതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. എന്നാൽ മറുവശവും ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ് - ആത്മനിഷ്ഠമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സന്നദ്ധത, ആഗ്രഹം, സ്കൂളിൽ പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, മുതിർന്നവരുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കുള്ള ഒരുതരം സന്നദ്ധത. തീർച്ചയായും, വളരെ വലിയ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ട്.

ഒരു കുട്ടി സ്കൂളിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന നിമിഷം മുതൽ, അവന്റെ ജീവിതരീതി, അവന്റെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം, ടീമിലെ സ്ഥാനം, കുടുംബത്തിൽ നാടകീയമായി മാറുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം അധ്യാപനമാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹിക കടമ പഠിക്കുക, അറിവ് നേടുക എന്നതാണ്. അദ്ധ്യാപനം എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷനും അച്ചടക്കവും കുട്ടിയുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് ഗണ്യമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പരിശ്രമവും ആവശ്യമുള്ള ഒരു ഗൗരവമേറിയ ജോലിയാണ്. കൂടുതൽ കൂടുതൽ പലപ്പോഴും നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് ചെയ്യണം, അല്ലാതെ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതല്ല. വിദ്യാർത്ഥി അവനുവേണ്ടി ഒരു പുതിയ ടീമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ അവൻ ജീവിക്കുകയും പഠിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും വളരുകയും ചെയ്യും.

സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങൾ മുതൽ, പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു, ഇത് പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ വികസനത്തിന് പിന്നിലെ പ്രേരകശക്തിയാണ്. കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലെ ടീം, അവന്റെ ശ്രദ്ധ, മെമ്മറി, ചിന്ത, മാനസിക വികാസത്തിന്റെ നിലവിലെ തലം, വ്യക്തിത്വ സ്വഭാവങ്ങളുടെ വികസനം എന്നിവയ്ക്ക് വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണിത്. കാലക്രമേണ ആവശ്യകതകൾ വർദ്ധിക്കുന്നു, മനഃശാസ്ത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ നിലവിലെ തലം തുടർച്ചയായി അവരുടെ തലത്തിലേക്ക് വരയ്ക്കുന്നു.

മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിരവധി വർഷത്തെ ഗവേഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് പഴയ പ്രോഗ്രാമുകളും പാഠപുസ്തകങ്ങളും യുവ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വൈജ്ഞാനിക കഴിവുകളെ വ്യക്തമായി കുറച്ചുകാണുന്നു, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ തുച്ഛമായ വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികൾ നാല് വർഷത്തേക്ക് നീട്ടുന്നത് യുക്തിസഹമല്ല. പുരോഗതിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത, അനന്തമായ ഏകതാനമായ ആവർത്തനം ന്യായരഹിതമായ സമയനഷ്ടത്തിലേക്ക് മാത്രമല്ല, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ മാനസിക വികാസത്തെ വളരെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു. കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതും ആഴമേറിയതുമായ പുതിയ പ്രോഗ്രാമുകളും പാഠപുസ്തകങ്ങളും, ഇളയ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മാനസിക വികാസത്തിന് വളരെ വലിയ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുകയും ഈ വികാസത്തെ സജീവമായി ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രാഥമിക ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം, ഒന്നാമതായി, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള അറിവിന്റെ മാനസിക പ്രക്രിയകളുടെ വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു - സംവേദനവും ധാരണയും.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ ശ്രദ്ധയുടെ സ്വമേധയാ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ പരിമിതമാണ്. കൂടാതെ, ഒരു ചെറിയ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഉൽപ്പാദന ശ്രദ്ധയ്ക്ക് ഒരു ചെറിയ, മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, അടുത്ത, പ്രചോദനം ആവശ്യമാണ്.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ അനിയന്ത്രിതമായ ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നത് വളരെ മികച്ചതാണ്. സ്കൂളിലെ പഠനത്തിന്റെ തുടക്കം അതിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. പുതിയതും അപ്രതീക്ഷിതവും ശോഭയുള്ളതും രസകരവുമായ എല്ലാം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അവരുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് യാതൊരു ശ്രമവുമില്ലാതെ.

ശ്രദ്ധയുടെ പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സവിശേഷത അതിന്റെ താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ സ്ഥിരതയാണ് (ഇത് പ്രധാനമായും 1, 2 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സവിശേഷതയാണ്). ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധയുടെ അസ്ഥിരത തടസ്സപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയുടെ പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബലഹീനതയുടെ അനന്തരഫലമാണ്. ഒന്നാം ക്ലാസുകാർക്കും ചിലപ്പോൾ രണ്ടാം ക്ലാസുകാർക്കും വളരെക്കാലം ജോലിയിൽ എങ്ങനെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല, അവരുടെ ശ്രദ്ധ എളുപ്പത്തിൽ വ്യതിചലിക്കുന്നു.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള മെമ്മറി രണ്ട് ദിശകളിലായി പഠനത്തിന്റെ സംഗമത്തിന് കീഴിൽ വികസിക്കുന്നു - വാക്കാലുള്ള-മാനസിക, സെമാന്റിക് ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിന്റെ (വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) പങ്കും നിർദ്ദിഷ്ട ഭാരവും വർദ്ധിക്കുന്നു, കൂടാതെ കുട്ടി ബോധപൂർവ്വം തന്റെ മെമ്മറി കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. അതിന്റെ രൂപം നിയന്ത്രിക്കുക (മനഃപാഠം, പുനരുൽപ്പാദനം, ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ).

കുട്ടി സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, മൂർച്ചയുള്ള ചിന്തകൾ. പഠനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ബാഹ്യ വശത്തിന്റെ അറിവിൽ നിന്ന് അവയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള തിരിച്ചറിവിലേക്ക് ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനം നടക്കുന്നു, അവശ്യ ഗുണങ്ങളെയും അടയാളങ്ങളെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതിലെ പ്രതിഫലനം, ഇത് പുതിയ പൊതുവൽക്കരണങ്ങൾ സാധ്യമാക്കും, ആദ്യ നിഗമനങ്ങൾ, ആദ്യ സാമ്യങ്ങൾ, പ്രാഥമിക നിഗമനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുക. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കുട്ടി ക്രമേണ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, എൽ.എസ്. വൈസോട്‌സ്‌കിയെ ഞങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയമെന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഒരു കുട്ടിയിൽ ഉദ്ദേശിക്കാത്ത പഠനത്തിലെ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിക്കുന്ന ദൈനംദിന ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി).

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, ധാർമ്മിക പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിത്തറ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങളുടെയും സ്വാംശീകരണം നടക്കുന്നു, വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക ഓറിയന്റേഷൻ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അതിനാൽ, കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: മെമ്മറി, ശ്രദ്ധ, ചിന്ത മുതലായവ.

1.4 സ്വരവും ഗാനമേളയും കഴിവുകൾ , തത്വങ്ങൾ ഒപ്പം രീതികൾ വോക്കൽ പഠിക്കുന്നു

ആലാപന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടകമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നിർവഹിക്കുന്നതിനുള്ള ഭാഗികമായി ഓട്ടോമേറ്റഡ് മാർഗമാണ് വൈദഗ്ദ്ധ്യം.

പിevcheskaya ഇൻസ്റ്റലേഷൻ. ശരിയായ ശബ്‌ദ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന നിർബന്ധിത ആവശ്യകതകളുടെ ഒരു കൂട്ടമായാണ് സിംഗിംഗ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്ന പദം മനസ്സിലാക്കുന്നത്. ആലാപന സജ്ജീകരണത്തിൽ നിരവധി ബാഹ്യ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും കഴിവുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കോറൽ ആലാപനത്തിൽ, സാധാരണയായി നേരെ നിൽക്കാൻ (അല്ലെങ്കിൽ ഇരിക്കാൻ) ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പിരിമുറുക്കമല്ല, കുനിയാതെ, മുറുകെ പിടിക്കരുത്. ശരീരത്തിന്റെ നേരായതും ശേഖരിച്ചതുമായ സ്ഥാനം, രണ്ട് കാലുകളിലും ഏകീകൃത പിന്തുണ, സ്വതന്ത്രമായി താഴ്ത്തിയ കൈകൾ, വികസിപ്പിച്ച നെഞ്ച്, തല നേരെ പിടിക്കുക, പിരിമുറുക്കമല്ല, ശരീരത്തിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ മുറിച്ചുകടക്കരുത്, ഇത് ശ്വസനത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ആലാപനത്തിലെ വായ ഒരു "മണി" ആയി വർത്തിക്കുന്നു, അതിലൂടെ വോക്കൽ ശബ്ദം അതിന്റെ ദിശ സ്വീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ വായയുടെ പ്രധാന സ്ഥാനം വിശാലവും തുറന്നതുമായിരിക്കണം. അണ്ണാക്ക് ഒരു പ്രധാന അനുരണനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഉയർത്തിയ അണ്ണാക്ക് നന്ദി, ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശബ്ദം രൂപം കൊള്ളുന്നു (അണ്ണാക്ക് ഒരു പ്രത്യേക "താഴികക്കുടം" ആണ്). ആലാപന മനോഭാവം (പ്രത്യേകിച്ച് ചെറിയ കുട്ടികളുമായി) വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രാരംഭ വ്യായാമങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ശരീരത്തിന്റെയും വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെയും ശരിയായ സ്ഥാനം ക്രമീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ റിഹേഴ്സൽ വർക്കിൽ ഇതിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, കാരണം അവർ യുവ ഗായകരെ തൊഴിൽ മാനസികാവസ്ഥയിലും കർശനമായ അച്ചടക്കത്തിലും സജ്ജമാക്കുന്നു.

പാടുന്ന മനോഭാവം വൈദഗ്ധ്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പാടുന്നു ശ്വസനം. വോക്കൽ പെഡഗോഗി നെഞ്ച്-വയറു ശ്വസനത്തെ പാടുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണെന്ന് കണക്കാക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ഗായകന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ച് നെഞ്ചും വയറുവേദനയും മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഓപ്ഷനുകളും. തൊറാസിക് ശ്വസനത്തിൽ നെഞ്ചിന്റെ മധ്യഭാഗത്തും താഴത്തെ ഭാഗങ്ങളിലും നെഞ്ചിന്റെ വികാസം ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം ഡയഫ്രത്തിന്റെ താഴികക്കുടത്തിൽ ഒരേസമയം കുറയുകയും അടിവയറ്റിലെ മുൻവശത്തെ ഭിത്തിയുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം. കുട്ടികളിൽ ശരിയായ ശ്വസന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ശ്വസിക്കുമ്പോൾ തോളുകൾ ഉയരുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് കുട്ടികളുടെ ഉപരിപ്ലവമായ, ക്ലാവികുലാർ ശ്വസനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഉപയോഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ശ്വസനം സാധാരണയായി അതിന്റെ മൂന്ന് ഘടക ഘടകങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: ശ്വാസോച്ഛ്വാസം, ക്ഷണികമായ ശ്വാസം പിടിക്കൽ, നിശ്വാസം. ശ്വാസോച്ഛ്വാസം ശബ്ദമില്ലാതെ ചെയ്യണം. ശ്വാസം നേരിട്ട് പിടിക്കുന്നത് പാടാൻ തുടങ്ങാൻ വോക്കൽ ഉപകരണത്തെ ചലിപ്പിക്കുന്നു. ശ്വാസോച്ഛ്വാസം പൂർണ്ണമായും ശാന്തമായിരിക്കണം, ശ്വാസകോശത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്ന വായു ബലപ്രയോഗത്തിലൂടെ "പുറത്തേക്ക് തള്ളുന്ന" യാതൊരു സൂചനയും കൂടാതെ.

നിങ്ങളുടെ നെഞ്ചിൽ വായു നിറയ്ക്കരുത്. ഒരു ഗായകസംഘവുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ അതിലോലമായ സുഗന്ധം അനുഭവപ്പെടുന്നതുപോലെ ശ്വാസം എടുക്കുന്നതും വായിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മെഴുകുതിരിയുടെ ജ്വാല ഇളകാതിരിക്കാൻ ശ്വസിക്കുന്നതും ഉചിതമാണ്. യുവ ഗായകരിൽ അവരുടെ ശ്വാസം സാമ്പത്തികമായി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, "വലിയ ശബ്ദ വിതരണവും അതിലുപരി, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വായുവിൽ മികച്ച ഗുണനിലവാരവും"

പാടുന്ന ശ്വസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആശയം പാടുന്നു പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ശ്വസനം, ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം, ശബ്ദത്തിന്റെ അനുരണനം, എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ഇടപെടൽ എന്നിവയുടെ ശരിയായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഫലമാണിത്. ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ, അതിന്റെ ഊർജ്ജം, ശാന്തത, ഇലാസ്തികത, കൃത്യത, വഴക്കം, ഫ്ലൈറ്റ് എന്നിവ പിന്തുണ ഉറപ്പാക്കുന്നു.

പാടുന്ന ശ്വാസത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഗായകന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സുഗമവും ശാന്തവും നേരിയ ശ്വാസോച്ഛ്വാസവും മനോഹരവും നേരിയ ശബ്ദവും കൈവരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. കഠിനമായ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം കഠിനവും പിരിമുറുക്കമുള്ളതുമായ ശബ്ദത്തിന് കാരണമാകുന്നു. അസ്ഥിബന്ധങ്ങളിൽ അമിതമായ ശ്വസന സമ്മർദ്ദം മൂലം അവയ്ക്ക് ഇലാസ്തികത നഷ്ടപ്പെടും. ശ്വസനത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടും കൂടി, അത് പേശികളുടെ ഇലാസ്തികത, ചലനത്തിന്റെ ഊർജ്ജം എന്നിവ നിലനിർത്തണം. അദ്ധ്യാപകർ സാധാരണയായി ഗായകരുടെ ശ്വസന പ്രക്രിയയെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അമിതമായ പരിശ്രമം കാരണം, കുട്ടികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ "ശ്വസന പിന്തുണ" എന്ന ആശയത്തെ കഠിനമായ ശ്വസനമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവർ തീർച്ചയായും ശ്വസന പ്രക്രിയയുടെ തെറ്റായ നിർവ്വഹണം ശരിയാക്കും, ചിലപ്പോൾ മാറും. പദാവലി. ഇവിടെ ശരിയായ മസ്കുലോസ്കലെറ്റൽ സംവേദനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ സ്ഥാനം പ്രധാനമാണ്. സുഗമവും പരക്കെ ആലപിക്കുന്നതുമായ മെലഡികളുടെ പ്രകടനത്തിന് സാമ്പത്തികവും തുല്യവുമായ നിശ്വാസം ആവശ്യമാണ്. ശ്രേണിയുടെ താഴത്തെ ഭാഗത്ത് പാടുന്നതിന് ഏറ്റവും വായു ആവശ്യമാണ്. ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ അളവിൽ ശ്വാസം കഴിക്കുന്നു. എയർ കോളത്തിന്റെ മർദ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത് കാഠിന്യത്തിലേക്കും ഉച്ചത്തിലുള്ളതിലേക്കും നയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ശബ്ദത്തെ അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നതിനും കാരണമാകുന്നു. വേഗതയേറിയ ഭാഗങ്ങളും സാങ്കേതികവും ചലിക്കുന്നതുമായ മെലഡികൾ നടത്തുമ്പോൾ, ശ്വസനം ഭാരം കുറഞ്ഞതായിരിക്കണം, പക്ഷേ വളരെ സജീവമായിരിക്കണം. കോറൽ ആലാപനത്തിൽ, ശബ്ദ ആക്രമണത്തിന്റെയും ആമുഖത്തിന്റെയും ഒരേസമയം ശ്വസനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ശ്വസന വിതരണത്തിലും അതിന്റെ അളവിലും ഒരേപോലെ ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ ഗായകരുടെയും ശ്വസനം പുനരാരംഭിക്കുന്നത് ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത നിമിഷങ്ങളിൽ നടത്തണം. സാധാരണയായി അവ സംഗീതപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ വാചകത്തിലെ സിസൂറകൾക്കൊപ്പം നിർമ്മാണങ്ങളുടെ അതിരുകൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. വാക്യത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ശാരീരിക കഴിവുകളെ കവിയുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ചങ്ങല ശ്വാസം. ചെയിൻ ശ്വസനത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാന ശുപാർശകൾ:

നിങ്ങളുടെ അടുത്തിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ അതേ സമയം ശ്വസിക്കരുത്;

· സംഗീത പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ ഒരു ശ്വാസം എടുക്കരുത്, പക്ഷേ നീണ്ട കുറിപ്പുകളുടെ ഇന്റീരിയറിൽ സാധ്യമെങ്കിൽ മാത്രം;

വേഗത്തിലും അദൃശ്യമായും ശ്വാസം എടുക്കുക;

· ശബ്ദത്തിന്റെ മൃദു ആക്രമണം (ആരംഭം), അന്തർദേശീയ കൃത്യതയോടെ, ഉച്ചാരണമില്ലാതെ പൊതുവായ ശബ്ദത്തിലേക്ക് ലയിപ്പിക്കുന്നതിന്;

നിങ്ങളുടെ അയൽക്കാരുടെ പാട്ടും പൊതുവായ ശബ്ദവും ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുക;

ആലാപനത്തിലും ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ് വൈദഗ്ധ്യം ശബ്ദ പ്രോസസ്സിംഗ്, പ്രധാന ആവശ്യകതകൾ, അതിന്റെ രൂപീകരണം ഇനിപ്പറയുന്നതായിരിക്കണം:

അത് സംഭവിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ മാനസിക ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ ശബ്ദം രൂപപ്പെടുത്തണം;

· ആക്രമണസമയത്തെ ശബ്ദം ഗ്ലിസാൻഡോ ഇല്ലാതെ കൃത്യമായി സ്വരസൂചകമായി നടത്തപ്പെടുന്നു.

മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ശബ്ദ ആക്രമണങ്ങളിൽ, പ്രധാനം മൃദുവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ലിഗമെന്റുകളുടെ ഇലാസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനത്തിന് വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എക്സിറ്റ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഗ്ലോട്ടിസ് കർശനമായി അടയ്ക്കുന്ന ഒരു ഉറച്ച ആക്രമണം, എക്സിറ്റ് ആരംഭിച്ചതിന് ശേഷം വോക്കൽ കോഡുകൾ അടയ്ക്കുന്ന ഒരു ആസ്പിറേറ്റഡ് ആക്രമണം, ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ പാട്ടിൽ വളരെ അപൂർവമാണ്. ചട്ടം പോലെ, അലസത, ജഡത്വം, തിരിച്ചും സാധ്യതയുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് കഠിനമായ ആക്രമണം ശുപാർശ ചെയ്യാവുന്നതാണ്, അമിതമായി സജീവമായ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ ആസ്പിറേറ്റ് ആക്രമണത്തിന് ഉപദേശിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

രൂപീകരണം വൈദഗ്ധ്യം ഉച്ചാരണം സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ഒരു ടിംബ്രെ ബന്ധത്തിന്റെ രൂപീകരണം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, വിവിധ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ പാടുമ്പോൾ ശ്വാസനാളത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ സ്ഥാനം നിലനിർത്താനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥ.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ, തടി അസമമാണ്. ഇത് പ്രധാനമായും സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ "വൈവിധ്യം" മൂലമാണ്. അവർക്ക് തുല്യമായി ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ, കുട്ടികൾ പാടുന്ന ശ്രേണിയിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഉയർന്ന ശബ്ദം (സ്ഥാനം) നിലനിർത്താൻ നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കണം. ഇതിനായി, ആലാപനം, സ്വരാക്ഷരങ്ങൾക്കുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചെയ്തത്, YU, അതുപോലെ താളത്തിന്റെ താഴേയ്‌ക്ക് ചലനമുള്ള പാട്ടുകൾ, സ്വര വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സ്വര ശബ്‌ദത്തിന് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. കുറിച്ച്. സ്വരാക്ഷരങ്ങളിൽ ആലാപന വ്യായാമങ്ങളും ഈണങ്ങളും കുറിച്ച്,യോവൃത്താകൃതിയിലുള്ള മനോഹരമായ ശബ്ദം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക റൗണ്ടിംഗ് ആവശ്യമാണ് ഒപ്പം(അത് ശബ്ദത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു എസ്),എ(ശബ്ദത്തോട് അടുക്കുക) കുറിച്ച്), ഇ(ശബ്ദത്തോട് അടുക്കുക) ഇ).

വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്ന രീതിയും ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ ശരിയായ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു - ഡിക്ഷൻ.അതേ സമയം, ആലാപനത്തിലെ ഉച്ചാരണം ഓർത്തോപ്പിയുടെ പൊതു നിയമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ആലാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സ്വരാക്ഷരങ്ങളാണ്. ശബ്ദത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വര ഗുണങ്ങളും അവരിൽ വളർത്തിയെടുക്കുന്നു. തടിയുടെ ഭംഗി സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ശരിയായ രൂപീകരണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിലൊന്ന് പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾഒരു അക്ഷരത്തിലെ അവസാന വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിന്റെ "കൈമാറ്റം" ആണ് ആലാപന ഡിക്ഷൻ, അടുത്ത അക്ഷരത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക്, ഇത് ആത്യന്തികമായി അക്ഷരത്തിലെ സ്വരാക്ഷരത്തിന്റെ ദൈർഘ്യത്തിന് കാരണമാകുന്നു. അതേസമയം, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ പങ്ക് ഒട്ടും കുറയരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം അശ്രദ്ധമായ ഉച്ചാരണം ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കും.

ആശയം മേളംഅർത്ഥമാക്കുന്നത് കലാപരമായ ഐക്യം, നിർവ്വഹണത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സ്ഥിരത. ആലാപനത്തിലെ ജോലികളുടെ പ്രത്യേകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ചലനാത്മകവും താളാത്മകവും ടിംബ്രെ മേളവും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ പ്രമുഖ മാസ്റ്റർ പി.ജി.ചെസ്‌നോക്കോവ്, മേളയിൽ പാടുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ഗായകൻ ശബ്ദശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ കഴിയുന്നത്ര സന്തുലിതനായിരിക്കണമെന്നും അവന്റെ ഭാഗവുമായി തടിയിൽ ലയിക്കണമെന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു, പാർട്ടികൾ ഗായകസംഘത്തിൽ സമതുലിതമായിരിക്കണം, കൂടാതെ കണ്ടക്ടർ വ്യക്തിഗത ഗായകർ, അതുപോലെ മുഴുവൻ കക്ഷികൾ എന്ന നിലയിലും ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയും നിറവും നിയന്ത്രിക്കണം.

ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ കോറൽ ആലാപനത്തിലെ മേളയുടെ പ്രവർത്തനം അപര്യാപ്തമായ ശ്രദ്ധയും സഹിഷ്ണുതയും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, V.S. പോപോവ് കുറിച്ചു: "തീർച്ചയായും ഒരു ആൺകുട്ടിയോ പെൺകുട്ടിയോ ടീമിൽ ഉണ്ടാകും, അവർ പെട്ടെന്ന് മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ ഉച്ചത്തിൽ പാടാൻ തുടങ്ങും, അല്ലെങ്കിൽ വേഗത വേഗത്തിലാക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കുക."

ഒരു സമന്വയത്തിലെ ആലാപനം കോറൽ സിസ്റ്റവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മോണോഫോണിക് ആലാപനത്തിലും (തിരശ്ചീന സംവിധാനം) പോളിഫോണിക് ആലാപനത്തിലും (ലംബ സംവിധാനം) കൃത്യമായ സ്വരസംവിധാനം.

സിസ്റ്റത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, മോഡിന്റെ ഘട്ടങ്ങളുടെ അന്തർലീനതയുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കണം.

സംഗീത അധ്യാപനത്തിൽ അന്തർലീനമായ പൊതുവായ ഉപദേശവും പ്രത്യേക അധ്യാപന തത്വങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് വോക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതി. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പൊതു പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങളിൽ പ്രധാനം ഇവയാണ്: വിദ്യാഭ്യാസ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വം, ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവം, ബോധം, ജീവിതവുമായുള്ള ബന്ധം (അഭ്യാസത്തോടെ).

തത്വം അധ്യാപകൻ പഠിക്കുന്നുവളരെ പ്രധാനമാണ്, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സമഗ്ര വികസനംവ്യക്തിത്വം. വോക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വളർത്തൽ സ്വഭാവം അതിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ തത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ആലാപന പ്രക്രിയയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിലവിലുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. വോക്കൽ പെഡഗോഗിയിൽ, ശാസ്ത്രീയതയുടെ തത്വം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. അടുത്ത കാലം വരെ, പാടുന്നത് തികച്ചും അനുഭവപരമായ രീതിയിലാണ് പഠിപ്പിച്ചിരുന്നത് ("ഞാൻ പാടുന്നത് പോലെ പാടുക"). ഇത് പാടുന്ന ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആത്മനിഷ്ഠവും ശാസ്ത്രീയവുമായ അടിസ്ഥാനരഹിതമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു (എല്ലാ ഗായകർക്കും ശബ്ദത്തിന്റെ തരവും സ്വഭാവവും പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ശ്വാസനാളത്തിന്റെ താഴ്ന്ന സ്ഥാനം ഉണ്ടായിരിക്കണം എന്ന പിടിവാശി പോലെ, ഇത് ശാസ്ത്രീയ ഡാറ്റയാൽ നിരാകരിക്കപ്പെട്ടു. ). പാലിക്കൽ തത്വം ശാസ്ത്രീയമായ മ്യൂസിക് ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്സ് ഫാക്കൽറ്റിയിലെ വോക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, ഇതിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു. ഭാവിയിലെ സംഗീത അധ്യാപകന്റെ സ്വര മൂല്യങ്ങളും കഴിവുകളും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഡാറ്റയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പാടുന്നത് വിജയകരമായി പഠിപ്പിക്കാനും അവരുടെ സ്വര ഉപകരണത്തിന്റെ വികാസത്തെ ശരിയായി സ്വാധീനിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയില്ല. പാടുന്ന ശബ്ദത്തെയും ശബ്ദ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയെയും കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ശാസ്ത്രീയ വിവരങ്ങൾ വോക്കൽ പരിശീലനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ തത്വം നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുന്നു.

ഭാവിയിലെ സംഗീത അധ്യാപകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശാസ്ത്രീയമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ട പ്രായോഗിക വോക്കൽ അറിവും കഴിവുകളും കഴിയുന്നത്ര ബോധപൂർവ്വം നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിനായി, ഓരോ വോക്കൽ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയും (പാടുന്ന രജിസ്റ്റർ, ആക്രമണം, ശ്വസനം മുതലായവ) സാരാംശവും നേടിയ കഴിവുകളുടെ പ്രായോഗിക മൂല്യവും വിദ്യാർത്ഥി നന്നായി മനസ്സിലാക്കണം. അതിനാൽ, ആലാപന ശ്വാസത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുമ്പോൾ, അത്തരമൊരു ശ്വാസം സാധാരണയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഏത് ഗുണങ്ങളാണ് അതിന്റെ സവിശേഷത, അത് എങ്ങനെ നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നു, ആലാപന ശബ്ദത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം എന്താണെന്ന് അദ്ദേഹം അറിഞ്ഞിരിക്കണം.

ബോധം വോക്കൽ പഠനത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ വിവിധ ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശരിയായ ശബ്‌ദം എന്താണെന്ന് അറിയുകയും അത് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അതേസമയം ആവശ്യമുള്ള മൂല്യം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നല്ല ധാരണയുണ്ട്. ഭാവിയിലെ അധ്യാപകന് ശബ്ദത്തിന്റെ അഭികാമ്യമല്ലാത്ത ഗുണങ്ങൾ (തൊണ്ട, മൂക്ക്, പരുക്കൻ ഓവർടോണുകൾ) രൂപപ്പെടുന്നതിനുള്ള കാരണങ്ങളുടെയും അവ ഇല്ലാതാക്കാനുള്ള വഴികളുടെയും പ്രാധാന്യം ആവശ്യമാണ്. ആലാപന പ്രക്രിയയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കാരണ-പ്രഭാവ ബന്ധങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ, പുനർനിർമ്മിച്ച ശബ്ദത്തിന്റെ (പരിണതഫലം) വിശകലനം, ശബ്ദ രൂപീകരണ സാങ്കേതികവിദ്യ (കാരണം) എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ വോക്കൽ, മെത്തഡോളജിക്കൽ പരിശീലനമാണ്. ഭാവിയിലെ ആലാപന അധ്യാപകൻ.

പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ വിവിധ ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണ രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അവരുടെ സ്വര ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് തന്റെ ശബ്ദത്തെ അടുപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുന്നു. ഒരാളുടെ ശബ്ദം ആഴത്തിൽ ബോധപൂർവ്വം കൈവശം വയ്ക്കുന്നത്, നെഞ്ചിലെ അനുരണനം നീക്കം ചെയ്തും, ശബ്ദത്തെ ലഘൂകരിക്കുന്നതിലൂടെയും, ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി കുറയ്ക്കുന്നതിലൂടെയും, മടക്കുകളിലേക്ക് മാറുന്നതിലൂടെയും തന്റെ ശബ്ദം കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വേഗത്തിൽ പഠിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ പ്രാപ്തനാക്കുന്നു. സംഗീത-വിദ്യാഭ്യാസ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ വ്യക്തിഗത സ്വര പരിശീലനത്തിന്റെ പരിശീലനവും സ്കൂളുമായുള്ള ബന്ധവും ഭാവിയിലെ സംഗീത അദ്ധ്യാപകരുടെ രൂപീകരണത്തിലും പ്രകടമാണ്.

ഓൺ തത്വം ശാസ്ത്രീയമായപഠനം അതിന്റെ പ്രായോഗിക ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ശബ്ദ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ, അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികൾ എന്നിവ അറിയാതെ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീത, വോക്കൽ-ടെക്നിക്കൽ, കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ നിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ധാരണയില്ലാതെ, ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട കാലഘട്ടത്തിലും അവന് എന്ത് പ്രായോഗികമാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല. പഠനത്തിന്റെ. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വികസന നിലവാരം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിന്റെ കൃത്യത ആവശ്യമായ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ശാസ്ത്രീയ ഡാറ്റയെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാധ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ തത്വം, വോക്കൽ പെഡഗോഗിയിൽ നിയമവിധേയമാക്കിയ, ക്രമാനുഗതതയുടെയും സ്ഥിരതയുടെയും തത്വവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവും, ആലാപന കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ വികസനത്തിലും (വ്യായാമങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, വാചകത്തോടുകൂടിയ കലാസൃഷ്ടികൾ) ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ നിർബന്ധിത പിന്തുടരൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വോക്കൽ പരിശീലനത്തിലെ സാധ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ട്, വിദ്യാർത്ഥി പഠിക്കുകയും അവന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ക്രമേണ ക്രമാനുഗതമായി ഉയരുന്നു. വോക്കൽ-ടെക്നിക്കൽ, കലാപരമായ കഴിവുകൾ, അവരുടെ മത്സരം എന്നിവ ക്രമാനുഗതമായി സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നതിനുള്ള നിയമം കർശനമായി പാലിക്കുന്നതിലൂടെ അതിന്റെ ലെവൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒപ്റ്റിമലിറ്റി ഉറപ്പാക്കുന്നു.

തത്വം സാധ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രവേശനക്ഷമത എന്ന തത്വത്തെ ഉപദേശങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. പ്രായോഗിക ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ തത്വത്തിൽ പരിശീലനത്തിന്റെ ലഭ്യത ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് ഈ ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം വ്യക്തമാക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് ഉപദേശങ്ങളിൽ, പ്രവേശനക്ഷമത മനസ്സിലാക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല, മറിച്ച് പഠനത്തിന്റെ സാധ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ അളവുകോലായാണ്.

ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും വ്യക്തിത്വം തികച്ചും വ്യക്തിഗതമാണ്: ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ പ്രത്യേക മനഃശാസ്ത്രപരമായ മേക്കപ്പ്, സ്വഭാവം, സ്വമേധയാ ഉള്ള ഗുണങ്ങൾ, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത കഴിവ്. പൊതു സ്ഥാനംഅദ്ധ്യാപനശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തിഗത സമീപനംവ്യക്തിഗത വോക്കൽ പരിശീലനത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് പ്രാധാന്യമുണ്ട്. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, സോളോ ആലാപന ക്ലാസിൽ, ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെയും ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെയും പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, അവന്റെ വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ ഘടനയുടെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, മുൻഭാഗം. ടീച്ചർ-വോക്കലിസ്റ്റിനുള്ള ഓരോ പുതിയ വിദ്യാർത്ഥിയും ഒരു അദ്വിതീയ ജോലിയായി മാറുന്നു, അത് അവൻ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, വഴക്കത്തോടെ വ്യതിചലിക്കുകയും പെഡഗോഗിക്കൽ സ്വാധീനത്തിന്റെ രീതികളും സാങ്കേതികതകളും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയിൽ, അടിസ്ഥാനം തത്വം ഐക്യംവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കലാപരവും സാങ്കേതികവുമായ വശങ്ങൾ. മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിക്ക് പ്രത്യേകമായ ഈ തത്വം ഏകാഭിനയം പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ അത്യന്തം പ്രധാനമാണ്. ഒരു ഗായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മറ്റ് ഉപകരണ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവന്റെ ഉപകരണം അവനിലാണ്, അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. പാടാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ, വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ അവയവങ്ങൾ പാടുന്ന ജോലികളുടെ പ്രകടനവുമായി പ്രത്യേകം പൊരുത്തപ്പെടുകയും അവരുടേതായ പ്രവർത്തനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവയ്ക്കിടയിൽ പ്രവർത്തനപരമായ കണക്ഷനുകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഡൈനാമിക് സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്, ഒരു "ആലാപന ഉപകരണം" രൂപീകരിക്കുകയും ട്യൂൺ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗവും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ശ്വാസനാളവും നമ്മുടെ ബോധത്തിന് നേരിട്ട് വിധേയമല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ പല അവയവങ്ങളും ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രാതിനിധ്യത്തിലൂടെ പരോക്ഷമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു, ശ്രവണ അവയവങ്ങളിലൂടെ, അത് പാടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മോട്ടോർ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു ആലാപന ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം, സംഗീതവും സെമാന്റിക് പ്രകടനപരവുമാണ്, ഇത് വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയും സാരമായി ബാധിക്കുന്നു.

പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതി പൊതുവായ ഉപദേശവും പ്രത്യേക വോക്കൽ രീതികളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സംഗീത-വിദ്യാഭ്യാസ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ സോളോ ആലാപന ക്ലാസിൽ, ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള ഈ അധ്യാപന രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, ഒരു പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിലെ ഭാവി സംഗീത അധ്യാപകരെ അവരുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് അവരുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. കുട്ടികളുമായി ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ.

പാട്ടുപാടുന്ന ശബ്ദത്തെയും ശബ്ദ രൂപീകരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള റെഡിമെയ്ഡ് വിവരങ്ങൾ അധ്യാപകർക്ക് നൽകുന്നതിൽ വിശദീകരണവും ചിത്രീകരണ രീതിയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിൽ പരമ്പരാഗത രീതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു സംഭാഷണ വാക്കിന്റെ സഹായത്തോടെയുള്ള ഒരു വിശദീകരണവും ഒരു പ്രൊഫഷണൽ വോക്കൽ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രകടനവും (പ്രദർശനവും) അത്തരമൊരു ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കാൻ വോക്കൽ ഉപകരണം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. റിപ്പോർട്ടുചെയ്‌ത വിവരങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ ധാരണ, ഗ്രഹിക്കൽ, ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ ലക്ഷ്യമിട്ടാണ് വിശദീകരണ-പ്രകടന രീതി.

വോക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ വിശദീകരണവും ചിത്രീകരണ രീതിയും പ്രത്യുൽപാദന രീതിയുമായി അടുത്ത് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനത്തിലും ആവർത്തനത്തിലും അധ്യാപകന്റെ വിശദീകരണത്തിനും പ്രകടനത്തിനും അനുസൃതമായി വോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ രീതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അത്തരം പുനരുൽപാദനവും ആവർത്തനവും അധ്യാപകൻ പ്രത്യേകം സംഘടിപ്പിച്ചതാണ്, വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ സഹായത്തോടെ നടത്തുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമായി മാറുന്നു: വ്യായാമങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം. വോക്കൽ വർക്കുകൾ, വോക്കൽ വർക്കുകൾ. തൽഫലമായി, വിദ്യാർത്ഥികൾ വോക്കൽ കഴിവുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, വിവരിച്ച രണ്ട് രീതികളുടെയും ഉപയോഗം വോക്കൽ കഴിവുകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും രൂപീകരണത്തിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയാണ്, പാടുന്ന ശബ്ദ രൂപീകരണ മേഖലയിലെ അറിവ്.

എന്നാൽ ഈ രണ്ട് രീതികളും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകുന്നില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഭാഗികമായ തിരയൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഹ്യൂറിസ്റ്റിക്, അതുപോലെ ഗവേഷണ രീതികൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ, അവയിൽ ആദ്യത്തേത് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടമാണ്.

വോക്കൽ-ടെക്നിക്കൽ, കലാപരമായ കഴിവുകൾ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയതിനാൽ ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് രീതി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിഗത തിരയൽ ഘട്ടങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് അധ്യാപകൻ ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ഇത് വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വോക്കൽ വർക്കിന് അനുയോജ്യമായ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ജോലിയാണ്. അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ ചുമതലയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, വോക്കൽ സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരികവും അർത്ഥപരവുമായ ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമായി നിർവചിക്കാൻ അവനെ സഹായിക്കുന്നു. തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഉള്ളടക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വിദ്യാർത്ഥി ആകർഷിക്കുന്നു, അവന്റെ അറിവും കഴിവുകളും സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നു, ശരിയായ ശബ്ദം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അവന്റെ ഗുണങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ തിരയൽ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഗവേഷണ രീതി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സോളോ ആലാപനം പഠിപ്പിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഈ രീതി പരിശീലനത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ പാഠത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വതന്ത്ര വിശകലനം, വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരുടെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം എന്നിവയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു. കലാസൃഷ്ടി, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വോക്കൽ മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കാൻ, ജോലിയുടെ വ്യാഖ്യാനം. പ്രത്യേകതകൾ നൽകി സംഗീത പരിശീലനംവ്യക്തമായും, ഈ രീതിയെ ക്രിയേറ്റീവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയായിരിക്കും.

അങ്ങനെ, സ്വരവും കോറൽ കഴിവുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആലാപനത്തിന്റെയും കേൾവിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. വിജയകരമായ ജോലിക്ക് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥ അവരുടെ കൃത്യമായ ആചരണവും നടപ്പാക്കലുമാണ്. വോക്കൽ പരിശീലനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും സഹായത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥി പാടുന്ന ശബ്ദ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നേടുകയും വോക്കൽ, ടെക്നിക്കൽ, കലാപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ ശബ്ദം വികസിപ്പിക്കുകയും ചായ്വുകൾ, സംഗീത, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി, മാനസിക കഴിവുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ഓർമ്മ, നിരീക്ഷണം, ചിന്ത, ഭാവന, സംസാരം, ധാർമ്മിക വികാരങ്ങൾ,

2 പ്രത്യേകതകൾതിരഞ്ഞെടുപ്പ്പാട്ട്ശേഖരം

2.1 സാധാരണമാണ് രീതിപരമായ വ്യവസ്ഥകൾ എഴുതിയത് സംഘടനകൾ വോക്കൽ-കോറൽ ജോലി കൂടെ ഇളമുറയായ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ

സംഗീത കലയുമായി കുട്ടികളുടെ പരിചയത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ വോക്കൽ, ആലാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അവതാരകന്റെ ആലാപന സംസ്കാരത്തിന്റെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ അടിത്തറയുടെ വികാസമാണ്. എ.എൻ. "സംഗീത സാമഗ്രികളുമായി പരിചയപ്പെടാനുള്ള ആദ്യ മാർഗം മറ്റുള്ളവരെ കേൾക്കുക എന്നതാണ്, ഒരു കുട്ടിയുടെ മുന്നിൽ അവർ എങ്ങനെ പാടുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് ഈ ശ്രവണം കുട്ടിയുടെ ഭാവിയിലെ സംഗീത വികാസത്തിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തണം" എന്ന് കരാസെവ് വിശ്വസിച്ചു. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ കാതൽ കുട്ടികൾ അനുകരിക്കാനുള്ള പ്രവണതയാണ്. അതിനാൽ, അധ്യാപകന്റെ ശബ്ദം കുട്ടികൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് അധ്യാപനപരമായി ഉചിതമാണ്. അധ്യാപകന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നത് കുട്ടികളിൽ ശ്രവണ ശ്രദ്ധയുടെ സ്ഥിരത ക്രമേണ വികസിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികളുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയത്തിൽ, അധ്യാപകൻ കളിയായ രീതിയിൽ, സംഗീത ചെവിയുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പാട്ടിന്റെ ഡാറ്റയുടെയും വികാസത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കണം. ലഭിച്ച ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കുട്ടികളെ മൂന്ന് ഇന്റണേഷൻ ഗ്രൂപ്പുകളായി സമാന്തരമായി പഠിപ്പിക്കണം. ആദ്യത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ കുറഞ്ഞത് ആറിലെങ്കിലും പരിധിയുള്ള കുട്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ പിന്തുണയില്ലാതെ ഒരു മെലഡി മുഴക്കുന്നു, കോളുകൾ ആലപിക്കുന്നു, സ്വാഭാവിക ശബ്ദത്തോടെ. രണ്ടാമത്തേത്, ഒരു പരിധിവരെ, അസ്ഥിരമായ സ്വരസൂചകമുള്ള കുട്ടികളാണ്. മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ "ഗുഡോഷ്നിക്കോവ്" ഉൾപ്പെടുന്നു.

മോശം സ്വരത്തിന്റെ കാരണം ഇനിപ്പറയുന്നവയാകാം: പാട്ടിനോടുള്ള ഇഷ്ടക്കേട്, ലജ്ജ, പൊതുവായ നിസ്സംഗത അല്ലെങ്കിൽ അമിതമായ പ്രവർത്തനം, കേൾവിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും ഏകോപനക്കുറവ്, വോക്കൽ കോഡുകളുടെ രോഗങ്ങൾ, ശ്രവണസഹായിയിലെ ശാരീരിക വൈകല്യങ്ങൾ, ശ്രവണശ്രദ്ധയുടെ ബലഹീനത, പേശികളുടെ കാഠിന്യം. . മോശം സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ കാരണം ഫിസിക്കൽ പാത്തോളജിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ലെങ്കിൽ, ക്ലാസുകൾ ചിട്ടയായതും പെഡഗോഗിക്കൽ നിയന്ത്രണം സ്ഥിരവുമാണെങ്കിൽ, പല വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ശുദ്ധമായ സ്വരത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും.

സമാനമായ രേഖകൾ

ചെറുപ്പക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ സവിശേഷതകളും അവരുടെ സ്വാധീനവും പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾ. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ആലാപനത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്ന പ്രധാന സ്വര കഴിവുകൾ. വോക്കൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ.

ടേം പേപ്പർ, 01/19/2011 ചേർത്തു


പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സാമൂഹികവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാമൂഹിക-പെഡഗോഗിക്കൽ വ്യവസ്ഥകൾ നടപ്പിലാക്കൽ. വിഷ്വൽ പ്രവർത്തനംകഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി.

ടേം പേപ്പർ, 10/09/2014 ചേർത്തു


ശക്തി കഴിവുകളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ. ശക്തി കഴിവുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ. ശക്തി കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സെൻസിറ്റീവ് കാലഘട്ടങ്ങൾ. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ ഹൃദയ, ശ്വസന സംവിധാനങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ.

ടേം പേപ്പർ, 12/08/2013 ചേർത്തു


പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചലനങ്ങളുടെ ഏകോപനം. ഏകോപന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തരങ്ങളും രീതികളും. 7-9 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളുടെ ഏകോപന കഴിവുകളുടെ തലത്തിൽ ശാരീരികവും ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളും ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ വിശകലനം.

തീസിസ്, 02/17/2010 ചേർത്തു


പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രായ സവിശേഷതകൾ. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ ഒരു സെറ്റ് എന്ന ആശയത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം ശാസ്ത്ര സാഹിത്യം. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പാഠങ്ങളുടെയും ഉപദേശപരമായ ഗെയിമുകളുടെയും വികസനം.

തീസിസ്, 09/08/2017 ചേർത്തു


പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പേശികളുടെ പ്രയത്നങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നതിന്റെ കൃത്യത വികസിപ്പിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന വ്യായാമങ്ങൾ. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ഏകോപന കഴിവുകളുടെ നിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് ശാരീരിക വിദ്യാഭ്യാസ പാഠങ്ങളിൽ ഔട്ട്ഡോർ ഗെയിമുകളുടെ ഉപയോഗം.

ടേം പേപ്പർ, 04/23/2015 ചേർത്തു


കുട്ടികളുടെ അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ സവിശേഷതകൾ. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ അൽമാട്ടി കൊട്ടാരത്തിൽ പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളും വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാം.

തീസിസ്, 12/13/2011 ചേർത്തു


പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ. സമഗ്രമായ ഒരു സ്കൂളിൽ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികസനം. അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം.

ടേം പേപ്പർ, 01/16/2015 ചേർത്തു


പ്രത്യേകതകൾ ഫിസിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷൻമോശം ആരോഗ്യമുള്ള കുട്ടികൾ. സംഭാഷണ വൈകല്യങ്ങളുള്ള പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ധാരണയുടെ പ്രത്യേകത, മെമ്മറി, ശ്രദ്ധ എന്നിവയുടെ വികസനം. സംസാര വൈകല്യമുള്ള കുട്ടികളിലെ വൈജ്ഞാനിക കഴിവുകളുടെ പരിശോധനയുടെ ഫലങ്ങൾ.

തീസിസ്, 09/14/2012 ചേർത്തു


സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ശാരീരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതലകൾ. ചലനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണത്തിൽ ഏകോപന കഴിവുകളുടെ മൂല്യം. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെ ശരീരഘടനയും ശാരീരികവുമായ സവിശേഷതകൾ. ഏകോപന കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന രീതികൾ.

§ 6. പാടാൻ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന രീതികൾ ചെറുപ്രായം
പ്രാരംഭ ആലാപന പ്രകടനങ്ങളുടെ വികസനം ഒന്നാം വർഷംഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് മുതിർന്നവരുടെ പാട്ട് കേൾക്കാനും അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലൂടെ അതിനോട് പ്രതികരിക്കാനും കുഞ്ഞിനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്.

അതിനാൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര രീതികൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആലാപന സ്വരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ ഊഷ്മളതയും ആത്മാർത്ഥതയും കുട്ടികളിൽ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്തുന്നു.

ടീച്ചർ, ഒരു പാട്ട് പാടി, കുട്ടിയുടെ നേരെ ചായുകയും അതുവഴി അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അനുകരണീയമായ സ്വരങ്ങൾ ഉണർത്തുകയും അവനിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുതിർന്ന കുട്ടികളുമായുള്ള ജോലിയിൽ, കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് പാടാനുള്ള താൽപര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഓൺ രണ്ടാം വര്ഷംജീവിതം, കുട്ടികൾ ഇതിനകം ഉച്ചരിക്കാൻ തുടങ്ങി

പേജ് 98
കൂടെ പാടുക അധ്യാപകന്റെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ, ഒരു സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ അവസാനം. കിന്റർഗാർട്ടനിലെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും പരിപാടി അധ്യാപകന്റെ ചുമതല സജ്ജമാക്കുന്നു - മുതിർന്നവരോടൊപ്പം പാടാൻ കുട്ടിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുക.

കുട്ടികൾക്ക് (പക്ഷികൾ, പാവകൾ, മുതലായവ) അടുപ്പമുള്ളതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾ ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അവരുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ക്രമേണ ജോലികൾ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. എം. റൗച്ച്‌വെർജറിന്റെ “ബേർഡ്” എന്ന ഗാനത്തിൽ, കുട്ടികൾക്ക് “ഐ” എന്ന ആശ്ചര്യത്തോടെ പാട്ടിന്റെ അവസാനം അടയാളപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഇ. ടിലിചീവയുടെ “അതെ-അതെ-അതെ” എന്ന ഗാനത്തിൽ, അവർ ഒരു ചെറിയ സംഗീത വാക്യത്തിനൊപ്പം പാടുന്നു. "അതെ-അതെ-അതെ" എന്ന് ആവർത്തിക്കുന്ന അക്ഷരത്തിലേക്ക്.

കുട്ടികളോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, ടീച്ചർ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കുട്ടിയെ പാട്ടിൽ ചേരാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദ ആശ്ചര്യം ആവർത്തിക്കുക. ഈ ഘട്ടത്തിൽ കുട്ടികളുടെ ആലാപന പ്രകടനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന രീതി മുതിർന്നവരുടെ ആലാപനത്തെ അനുകരിക്കുക എന്നതാണ്.

പാട്ടിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു, അത് പാടാനുള്ള ആഗ്രഹം, അധ്യാപകൻ ഗെയിം ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു കളിപ്പാട്ടം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, E. Tilicheeva യുടെ "Vodichka" എന്ന ഗാനത്തിൽ, കുട്ടികൾ, മുതിർന്നവരോടൊപ്പം, പാട്ടിന്റെ വാചകം അനുസരിച്ച് ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. പാട്ടിന്റെ പ്രകടമായ പ്രകടനം കുട്ടികളിൽ വൈകാരിക പ്രതികരണം, പാടാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണർത്തുന്നു.

പാട്ട് പലതവണ ആവർത്തിച്ച്, ടീച്ചർ ഏറ്റവും സജീവമായ കുട്ടികളെ തന്നോടൊപ്പം പാടാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു. അവരുടെ ഉദാഹരണം കൂടുതൽ ഭീരുക്കളിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

വലിയ മൂല്യം സംഗീത വികസനംഈ പ്രായത്തിൽ ഓരോ കുട്ടിക്കും വ്യക്തിഗതമായി പാടുന്നു. കൂടുതൽ സജീവമായി തിരിച്ചറിയാനും അവയെ ഒരു ചെറിയ ഗ്രൂപ്പായി സംയോജിപ്പിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
^ ഗാന ശേഖരം
ആദ്യ ജൂനിയർ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികൾക്കുള്ള ഗാനശേഖരം ചെറുതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അവധിദിനങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു (യു. സ്ലോനോവിന്റെ "ഓൺ ദ പരേഡ്", ടി. ലോമോവയുടെ "ദി ഹോളിഡേ", ടി. പോപറ്റെങ്കോയുടെ "ദി ക്രിസ്മസ് ട്രീ"), കുട്ടികൾക്ക് അടുത്തുള്ള ചിത്രങ്ങൾ (ടി. പോപറ്റെങ്കോയുടെ "ബേർഡ്", വി. കാരസേവയുടെ “വണ്ട്”), കുട്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനങ്ങൾ (“അതാണ് ഞങ്ങൾ എത്ര വലുതാണ്”, “അതെ-അതെ-അതെ” ഇ. ടിലിചീവ). പാട്ടുകളിൽ, കുട്ടികൾ ചെറിയ സംഗീത ശൈലികൾക്കൊപ്പം പാടുന്നു.

^ കുട്ടികളിലെ ആലാപന സ്വരങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ് ഓനോമാറ്റോപ്പിയയുടെ ഉത്തേജനം.
§ 7. ചെറിയ കുട്ടികളെ പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ പ്രീസ്കൂൾ പ്രായം
^ പരിശീലനത്തിന്റെ ചുമതലകളും ഉള്ളടക്കവും
ഓൺ മൂന്നാം വർഷംജീവിതകാലത്ത്, കുട്ടിയുടെ ആലാപന ശബ്ദം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു - ഇതുവരെ പാടുന്ന ശബ്ദമില്ല, ശ്വാസം കുറവാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, കുട്ടികൾ മുതിർന്നവരുടെ ആലാപനത്തിൽ മനസ്സോടെ ചേരുന്നു, സംഗീത ശൈലികളുടെ അവസാനങ്ങൾക്കൊപ്പം പാടുന്നു, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണവും.

കുട്ടികളിൽ പ്രാരംഭ ആലാപന സ്വരങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ചുമതല. കുട്ടിക്ക് ഇതുവരെ മുഴുവൻ പാട്ടും ശരിയായി പാടാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ വ്യക്തിഗത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ശരിയായ ശബ്ദത്തിനായി ഒരാൾ പരിശ്രമിക്കണം.
പേജ് 99
ഓൺ നാലാം വർഷംജീവിതം, കുട്ടികളുടെ ആലാപന ശബ്ദം ശക്തമായി തോന്നുന്നു, അവർക്ക് ഒരു ലളിതമായ ഗാനം ആലപിക്കാൻ കഴിയും. ചില കുട്ടികൾ ശബ്ദമുയർത്തുന്നു പോലും.

ഒരു ആലാപന ശബ്‌ദം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, പരിധിയിൽ പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ കുട്ടികൾ സ്വാഭാവിക ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്നുവെന്ന് ടീച്ചർ ഉറപ്പാക്കുന്നു. റീ-മി-ലആദ്യത്തെ അഷ്ടകം.

ഡിക്ഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ യുവ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാതെ തെറ്റായി ഉച്ചരിക്കുന്നു. ശരിയായ ഉച്ചാരണം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് വ്യക്തിഗത മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്ക് പൊതുവായ വേഗതയിൽ പാടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ചിലർ പതുക്കെ പാടുന്നു, മറ്റുള്ളവർ വളരെ തിരക്കിലാണ്. ടീച്ചർ ഇത് നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കണം, കൂട്ടായ ആലാപനത്തിന് അവരെ ശീലിപ്പിക്കണം.

വർഷാവസാനത്തോടെ, ആദ്യത്തെ ഇളയ ഗ്രൂപ്പിലെ ഒരു കുട്ടിക്ക് മുതിർന്ന ഒരാളുമായി ലളിതമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കാൻ കഴിയും.

ജീവിതത്തിന്റെ നാലാം വർഷത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, അവർ സ്വാഭാവികമായ ശബ്ദത്തിൽ, പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ, ഇഴചേർന്ന്, വാക്കുകൾ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിച്ചുകൊണ്ട് പാടണം, പരസ്പരം മുന്നോട്ട് പോകാതെ തുടരുക, ഗാനങ്ങളിലും പാട്ടുകളിലും മെലഡി ശരിയായി അറിയിക്കണം, പാട്ടുകൾ പാടണം. സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയും അല്ലാതെയും ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായം.

ഈ ടാസ്‌ക്കുകൾ ഒരു ഗാന ശേഖരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരു ചെറിയ ശ്രേണിയിലുള്ള ലളിതവും ശ്രുതിമധുരവും ശ്വസിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ളതുമായ ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

"പൂച്ച" എന്ന ഗാനങ്ങളിൽ മൂന്നാം വർഷത്തിലെ കുട്ടികൾ. അലക്‌സാന്ദ്രോവ, ടി. പോപറ്റെങ്കോയുടെ “ബേർഡ്” അവസാന വാക്യത്തിൽ മാത്രം പാടുന്നു, ഇത് പ്രാരംഭ സ്വരത്തിന് ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമാണ്:

[സ്ലോ] [മിതമായ]

റഷ്യൻ നാടൻ പാട്ട്"ബണ്ണി" അവർക്ക് മുഴുവനായും പാടാൻ കഴിയും, കാരണം അത് ആവർത്തിച്ചുള്ള മോട്ടിഫിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്:

[ജീവസ്സുറ്റ]

രണ്ടാമത്തെ ഇളയ ഗ്രൂപ്പിൽ, ജോലികൾ ക്രമേണ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിത്തീരുന്നു, ഒരു വലിയ ശ്രേണിയിലെ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (re-la, mi-siആദ്യ അഷ്ടകം). വ്യക്തിഗത ശൈലികളുടെ ആവർത്തനം ഉൾപ്പെടെയുള്ള പാട്ടുകളുടെ നിർമ്മാണം അവയുടെ മികച്ച മനഃപാഠത്തിനും സ്വാംശീകരണത്തിനും സഹായിക്കുന്നു:
[മാർച്ച് വേഗത]

പേജ് 100

[വിശ്രമത്തോടെ]

ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കായുള്ള മിക്ക പാട്ടുകളും സാവധാനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു മിതമായ വേഗത. എന്നാൽ കൂടുതൽ മൊബൈലുകളും ഉണ്ട് (എ ഫിലിപ്പെങ്കോയുടെ "സാന്താക്ലോസ്", ഐ. കിഷ്കോയുടെ "ഒരു കുതിരയുമായി കളിക്കുന്നു").
^ ഗാന ശേഖരം
രണ്ടാമത്തെ ജൂനിയർ ഗ്രൂപ്പിൽ, ഗാന ശേഖരം ഗണ്യമായി വികസിക്കുന്നു. പൊതു തീമുകൾ ഇവിടെ കൂടുതൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (ടി. പോപറ്റെങ്കോയുടെ “മെഷീൻ”, എം. മാഗിഡെൻകോയുടെ “വിമാനങ്ങൾ”, വി. കരസേവയുടെ “യുവ സൈനികൻ”) പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ (വി. കരസേവയുടെ “ശീതകാലം”, “മഴ” - റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം , ടി. പോപറ്റെങ്കോ ക്രമീകരിച്ചത് ), മാർച്ച് 8-ലെ ദിവസത്തിലെ ഗാനങ്ങൾ (എ. ഫിലിപ്പെങ്കോയുടെ "പൈസ്", വൈ. സ്ലോനോവിന്റെ "ഞങ്ങൾ അമ്മയെ സ്നേഹിക്കുന്നു"). ചെറിയ ശ്രേണിയും ചെറിയ സംഗീത ശൈലികളും മുഴുവൻ പാട്ടും പാടാൻ കുട്ടികളെ അനുവദിക്കുന്നു.
^ രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ

ജീവിതത്തിന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തിലെ കുട്ടികളുമായി പാടുന്ന ജോലിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരിഗണിക്കുക. പ്രധാനം വൈകാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്

ടീച്ചറുടെ പാട്ടിന്റെ പ്രകടനം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, പാട്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ സ്വഭാവം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ആദ്യമായി ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ടീച്ചർ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പാട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ.

കൂടാതെ, ഗെയിം ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആൻ എഴുതിയ "പൂച്ച" എന്ന ഗാനത്തിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത്. അലക്സാന്ദ്രോവ, ടീച്ചർ ഒരു കളിപ്പാട്ടം കാണിക്കുന്നു, പാടിയ ശേഷം പറയുന്നു: "കിറ്റി പാൽ ചോദിക്കുന്നു." "മ്യാവൂ, മ്യാവൂ," അവൻ പാടി ചോദിക്കുന്നു: "ഒരു പൂച്ചക്കുട്ടി എങ്ങനെ പാൽ ചോദിക്കും?" അവനോടൊപ്പം അവസാന വാചകം പാടാൻ ഇത് ആൺകുട്ടികളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുമായി ഒരു പാട്ട് പഠിക്കുമ്പോൾ (ചട്ടം പോലെ, പിയാനോയുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ), അധ്യാപകൻ ഏറ്റവും സജീവമായവയെ അംഗീകരിക്കുകയും കൂടുതൽ ഭീരുക്കളെ അവന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാട്ട് പഠിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. “ഒരു കരടി ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, ഞങ്ങൾ എത്ര നന്നായി പാടുന്നു എന്ന് അവൻ ഇരുന്നു കേൾക്കട്ടെ,” ടീച്ചർ പറയുന്നു. T. Popatenko യുടെ "Yolka" എന്ന ഗാനം ആലപിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ "yes-yes-yes" എന്ന വാക്കുകളിൽ കൈയ്യടിക്കുന്നു, കൂടാതെ T. Lomova യുടെ "Holiday" എന്ന ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ (രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ), അവർ എങ്ങനെ കാണിക്കുന്നു " കാഹളം വായിക്കുക".

രണ്ടാമത്തെ ഇളയ ഗ്രൂപ്പിൽ, അധ്യാപന വിദ്യകൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മെലഡിയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ടീച്ചർ 2-3 തവണ ഗാനം ആലപിക്കുന്നു, ഉപകരണത്തിൽ മാത്രം മെലഡി പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം അവനോടൊപ്പം പാടാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
പേജ് 101
ഏറ്റവും സജീവമായവർ ഉടൻ പാടാൻ തുടങ്ങും. ക്രമേണ, എല്ലാം ഓണാക്കുന്നു.

പല കുട്ടികളും ശബ്ദത്തോടെ പാടുന്നതുപോലെ, പാട്ട് വരയ്ക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്. ടീച്ചർ ദീർഘമായ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ ഈ മാതൃക പിന്തുടരുന്നു.

പാടാൻ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഓരോ കുട്ടിയും കേൾക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അവന്റെ പ്രകടനം ശ്രദ്ധിക്കുക. നന്നായി പാടുന്നവരെ എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ പാടാൻ വാഗ്‌ദാനം ചെയ്യണം, കൃത്യമല്ലാത്തവ ഉപയോഗിച്ച്, മുതിർന്നവരുടെ ആലാപനവുമായി അവരെ "അഡ്ജസ്റ്റ്" ചെയ്യാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനായി വെവ്വേറെ പ്രവർത്തിക്കാൻ.

ഒരു പാട്ടിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഇടവേളയുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ഏത് അക്ഷരത്തിലും പാടാം. പാട്ടിന്റെ വാചകം മെലഡിക്കൊപ്പം സ്വാംശീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വാക്കുകൾ മാത്രം പ്രത്യേകം ആവർത്തിക്കുന്നു.

വർഷാവസാനം, ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ കുട്ടികൾക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയും അല്ലാതെയും ചില പാട്ടുകൾ പാടാൻ കഴിയുമോ എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു.

കൂട്ടായ (കോറൽ) ആലാപനം രൂപപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരേ സമയം പാട്ട് ആരംഭിക്കാനും അവസാനിപ്പിക്കാനും കുട്ടികളെ പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ആലാപനത്തിൽ പിന്നോട്ട് പോകരുത്, പരസ്പരം മുന്നോട്ട് പോകരുത്, സംയുക്ത സൗഹൃദ ആലാപനത്തിലേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക.
§ 8. മധ്യ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികൾക്ക് പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ
പരിശീലനത്തിന്റെ ചുമതലകളും ഉള്ളടക്കവും
ജീവിതത്തിന്റെ അഞ്ചാം വർഷത്തിൽ, കുട്ടികൾ പാട്ടുകളുടെ വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളെ വൈകാരികമായി മനസ്സിലാക്കുകയും സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് ഇതിനകം ചില സംഗീത പരിശീലനം ഉണ്ട്. അവർ ചില ആലാപന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവരുടെ ശബ്ദം ശക്തിപ്പെട്ടു, അവരുടെ ശ്രേണി ചെറുതായി വർദ്ധിച്ചു. (വീണ്ടും siആദ്യത്തെ ഒക്ടേവ്), ശ്വസനം കൂടുതൽ സംഘടിതമായി, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെയും വാക്കുകളുടെയും ഉച്ചാരണം കൂടുതൽ കൃത്യമായിരുന്നു. ആലാപന കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ സ്വാഭാവികമായും പാടാൻ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കണം. ടീച്ചർ ഈ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ നിരന്തരം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മൃദുവും ശാന്തവുമായ ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദത്തിന്റെ ഒരു മാതൃക കാണിക്കുന്നു. അതേസമയം, ശരിയായതും സമയബന്ധിതവുമായ ശ്വസനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, അവസാനം വരെ ഒരു സംഗീത വാക്യം പാടാനുള്ള കഴിവ്. ശരിയായ ഉച്ചാരണത്തിനും ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു: പാട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കുന്നു, സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അതേ സമയം, ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഉച്ചാരണം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, പാടുമ്പോൾ കുട്ടികളെ സജീവമായി വായ തുറക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു ഗാനം ഒരേസമയം ആരംഭിക്കാനും അവസാനിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന യോജിപ്പുള്ള കൂട്ടായ ആലാപനത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്. ഈ പ്രായത്തിൽ, കുട്ടികൾ ഇപ്പോഴും ഗായകരെക്കാൾ മുന്നിലാണ് അല്ലെങ്കിൽ അവരെ പിന്നിലാക്കുന്നു. ആലാപനത്തിലെ പൊതു ടെമ്പോ നിരീക്ഷിക്കാനും സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന് അനുസൃതമായി ലളിതമായ സംഗീത ഷേഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കാനും ടീച്ചർ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

മികച്ച പ്രാക്ടീസ് അനുഭവം, അകമ്പടിയില്ലാത്ത ഗാനം പഠിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത കാണിക്കുന്നു, അത് കഴിയുന്നത്ര നേരത്തെ തന്നെ പ്രാവീണ്യം നേടണം. ആലാപനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും ഭാരം കുറഞ്ഞതും സുഖപ്രദവുമായ പാട്ടുകൾ
പേജ് 102
കുട്ടികളുടെ സ്വത്താണ്, അവരുടെ സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവ വിജയകരമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് പ്രോഗ്രാം നൽകുന്നു. തന്റെ സഖാക്കളുടെ അധ്യാപകന്റെ സ്വര ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കുട്ടിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പിന്നീട് പൊതു ഗായകസംഘത്തിൽ യോജിച്ച് പാടാൻ എല്ലാവരേയും സഹായിക്കും. ആലാപനം പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികളുടെ സെൻസറി കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിനായി അധ്യാപകർ വ്യവസ്ഥാപിതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് ഇതിനകം തന്നെ ഉയരത്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, മതിയായ ദൂരത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. (അഷ്ടകം, ആറാം).

വർഷാവസാനത്തോടെ, അഞ്ച് വയസ്സുള്ള കുട്ടികൾ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രോഗ്രാമിംഗ് കഴിവുകൾ നേടിയിരിക്കണം: പ്രകടമായി, സ്വാഭാവിക ശബ്ദത്തിൽ, പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ, വലിച്ചുനീട്ടുക, ഹ്രസ്വ സംഗീത ശൈലികൾക്കിടയിൽ ശ്വാസം എടുക്കുക, വാക്കുകൾ വ്യക്തമായി, ശരിയായി ഉച്ചരിക്കുക, ആരംഭിക്കുക. ഒരു ഗാനം ഒരുമിച്ച് അവസാനിപ്പിക്കുക, ലളിതമായ ഒരു മെലഡി ശരിയായി അറിയിക്കുക. ഉള്ളിൽ ഒരേ സ്വരത്തിൽ പാടുക വീണ്ടും siആദ്യത്തെ ഒക്റ്റേവ്, മറ്റുള്ളവരുടെ ശബ്ദം കേൾക്കുക, ശബ്ദങ്ങളെ അവയുടെ ഉയരം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയുക, ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെയും അല്ലാതെയും പാടുക.
^ ഗാന ശേഖരം
പാട്ടുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ തീം യുവ ഗ്രൂപ്പുകളേക്കാൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഇതിന് അനുസൃതമായി, ഫണ്ടുകൾ സമ്പുഷ്ടമാണ് സംഗീത ഭാവപ്രകടനംഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള പാട്ടുകളിൽ. എം. ക്രസേവിന്റെ "ഞങ്ങൾ ഒരു വീട് പണിയുന്നു", 3. കമ്പനിയുടെ "ഡീസൽ ലോക്കോമോട്ടീവ്", ഇ. ടിലിചീവയുടെ "വിമാനം" തുടങ്ങിയ ഗാനങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രീകരണം അവർക്ക് രസകരവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. കാവ്യാത്മക റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളിലും പാട്ടുകളിലും പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ലോകം കുട്ടിക്ക് വെളിപ്പെടുന്നു.

ഗാന പരിപാടിയുടെ ശേഖരം 4-5 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി യോജിക്കുന്നു. പാട്ടുകൾക്ക് ചെറിയ ശ്രേണിയുണ്ട്, ചെറിയ സംഗീത ശൈലികൾ. എന്നാൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അവർ ഒരേ സംഗീത ശൈലികളുടെ വ്യത്യസ്ത അവസാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (വി. വിറ്റ്ലിൻ എഴുതിയ "കിറ്റി", ആർ. റസ്തമോവിന്റെ "ഞങ്ങൾ ഒരു ഗാനം ആലപിച്ചു"). പാട്ടുകൾ പഠിക്കുമ്പോൾ ഈ സവിശേഷത കണക്കിലെടുക്കണം.
^ രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ
കുട്ടികളിൽ ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയെടുക്കാൻ മെത്തഡിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ശരിയായ (ശുദ്ധമായ) ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിലും ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ കുട്ടികളെ നിരന്തരം വ്യായാമം ചെയ്യുന്നു, 2-3 കുട്ടികൾ തെറ്റായി പാടിയാലും ഇത് കൂട്ടായ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയ്ക്കുന്നു. ഒരു പാട്ട് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അത് പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ അവതരിപ്പിക്കണം, തുടർന്ന് അത് കൂടാതെ. മുതിർന്നവരുടെ പ്രകടനം കേൾക്കുമ്പോൾ ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾ നന്നായി പാടുകയും കൂടുതൽ കൃത്യതയോടെ പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് എന്തെങ്കിലും മെലഡിക് ടേൺ ചെയ്യാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഇത് പ്രത്യേകം പരിശീലിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്. കുട്ടി ചുമതലയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, പാഠത്തിന് മുമ്പോ ശേഷമോ നിങ്ങൾ അവനുമായി വ്യക്തിഗതമായി പ്രവർത്തിക്കണം.

ഈ രീതി പ്രായോഗികമായി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു: ഒരു ചെറിയ സംഘം, ചിലപ്പോൾ സോളോയിസ്റ്റുകൾ ഒരു പാട്ടിലെ ഓരോ സംഗീത വാക്യവും മാറിമാറി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇതര ആമുഖം കുട്ടികളുടെ ശ്രവണ ശ്രദ്ധ സജീവമാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഈ രീതിയിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയും: കുട്ടികളുടെ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പും പല്ലവി പാടുന്നു, സോളോയിസ്റ്റുകൾ വാക്യം ആലപിക്കുന്നു. ഈ സമീപനത്തിന്റെ പ്രയോജനം എന്താണ്? കുട്ടികൾ ഒരു സുഹൃത്തിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു
പേജ് 103
സുഹൃത്തേ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം അനിവാര്യമായും പരിഹരിക്കുക, കൃത്യതയില്ലാത്തത് ശ്രദ്ധിക്കുക. മത്സരത്തിന്റെ ഘടകം നിങ്ങളെ കൂടുതൽ നന്നായി, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് സംഗീതത്തിനായി ചെവിയെ സജീവമാക്കുന്നു.

ടീച്ചർ തന്നെ ശരിയായ പ്രകടനം കാണിക്കുകയും ആലങ്കാരിക താരതമ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് വരച്ച ആലാപന വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൈവരിക്കുന്നത്: "നമുക്ക് വരയായി പാടാം, ഈണം ഒരു ത്രെഡ് പോലെ വലിക്കുക."

സ്വരാക്ഷരങ്ങളിൽ (ലാ-ല-ല) അവസാനിക്കുന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ വാക്കുകളില്ലാതെ ഒരു മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയും ഈ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വികാസത്തെ സഹായിക്കുന്നു. ഓരോ സൃഷ്ടിക്കും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് പെഡഗോഗിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾക്കായി ക്രിയാത്മകമായ തിരയൽ ആവശ്യമാണ്.

ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സഹായിക്കുന്നു: 2-3 ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ചെറിയ ഗാനങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം സൗകര്യപ്രദമായ സിലബിക് കോമ്പിനേഷനുകളിലും നടത്തുന്നു (ഡൂ-ഡൂ-ഡൂ, അതെ-അതെ-അതെ, ലാ-ലാ-ല, കു -ku, ay-ay) സ്കെയിലിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ, കുട്ടികളുടെ വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ കണക്കിലെടുത്ത് ആലാപന ശ്രേണി ക്രമേണ വികസിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം വ്യായാമങ്ങൾ എല്ലാ പാഠങ്ങളിലും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. കുട്ടിക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു ചെറിയ ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ പാടുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. മാത്രമല്ല, കുട്ടി എങ്ങനെയോ കേൾക്കുന്നതിലൂടെ പാട്ടിന്റെ ഗുണനിലവാരം നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ഉയരത്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ആവശ്യമായ ആലങ്കാരിക ജോലികൾ നിങ്ങൾക്ക് നൽകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, "അമ്മ-പക്ഷിയുടെ" ശബ്ദം വേർതിരിച്ചറിയാൻ (മുമ്പ്ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവ്) "കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ" ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് (മുമ്പ്രണ്ടാമത്തെ ഒക്ടേവ്) ഇ. ടിലിചീവയുടെ "ബിഗ് ആൻഡ് ലിറ്റിൽ ബേർഡ്" എന്ന ഗാനത്തിൽ. 1 ഇത് ക്രമേണ നിങ്ങളെ പിച്ച് മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

പാടാൻ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ചില സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ വികസിപ്പിക്കണം. ഒരു കളിപ്പാട്ടം കയ്യിൽ പിടിച്ച് ടീച്ചർ പറയുന്നു: “ആലോചിച്ച് പാവയോട് ഒരു ലാലേട്ടൻ (നൃത്തം) പാടൂ. കുട്ടി ലളിതമായ ഒരു മെലഡി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

പാട്ടുകൾ പഠിക്കുന്നതിന് ക്ലാസ് മുറിയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ സ്ഥിരത ആവശ്യമാണ്: ജോലിയുടെ പ്രാഥമിക സംഗീത വിശകലനം, പ്രോഗ്രാം കഴിവുകളുടെ നിർവചനം, പെഡഗോഗിക്കൽ ടെക്നിക്കുകളുടെ പരിഷ്ക്കരണം. M. Krasev ന്റെ "ഡ്രംമർ" എന്ന ഗാനം പഠിക്കുമ്പോൾ നമുക്ക് ജോലികളുടെ ക്രമം കണ്ടെത്താം. ഇത് സന്തോഷകരമായ, മാർച്ച് ചെയ്യുന്ന ഗാനമാണ്, ചിത്രപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ചലനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ആദ്യ പാഠത്തിൽ, പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെയാണ് ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, കോറസ് റിഥം ഒരേസമയം ഒരു "ഡ്രം" ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ട്രാ-ടാ-ടാ, ട്രാ-ടാ-ടാ, എനിക്ക് സ്റ്റിക്കുകൾ തരൂ). രണ്ടാമത്തെ പാഠത്തിൽ, ടീച്ചർ പാട്ട് പാടുന്നു, കുട്ടികൾ ലഘുവായ പല്ലവി നടത്തുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പാഠത്തിൽ, കുട്ടികൾ പാട്ടിന്റെ വാക്യം പഠിക്കുന്നു, അതിൽ "ഭിത്തിയിലെ ജാലകത്തിൽ" എന്ന വാക്കുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മെലഡിക് ടേൺ ഉണ്ട്. ടീച്ചർ കുട്ടികളെ ഈ സ്വരസൂചകം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് വ്യായാമം ചെയ്യുന്നു, ഓരോരുത്തരോടും ഇങ്ങനെ ചോദിക്കുന്നു: "ഡ്രം എവിടെയാണ് തൂങ്ങുന്നത്?" കുട്ടികൾ പാടുന്നു: "മതിലിലെ ജനാലയിൽ." നാലാമത്തെ പാഠത്തിൽ, മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുന്ന കുട്ടികൾ കോറസ് പാടുന്നു, ബാക്കിയുള്ളവർ - കോറസ്. തുടർന്നുള്ള പാഠങ്ങളിൽ
പേജ് 104
ആൺകുട്ടികൾ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ ഒരു പാട്ട് പാടുന്നു, അതിലേക്ക് മാർച്ച് ചെയ്യുന്നു, ഡ്രമ്മിൽ തങ്ങളോടൊപ്പം കളിക്കുന്നു.

വർഷാവസാനം, കണ്ടെത്തുന്നതിന്, ആലാപന കഴിവുകളുടെ സ്വാംശീകരണം, ശബ്ദത്തിന്റെയും കേൾവിയുടെയും വികസനം, ഗാന പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം എന്നിവ പരിശോധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്:

ഓരോ കുട്ടിക്കും പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ പാടാൻ കഴിയുമോ എന്ന്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: മറ്റ് പാട്ടുകൾ എന്താണ് പഠിച്ചതെന്ന് ഓർക്കാൻ ഓരോ കുട്ടിയും പരിചിതമായ പാട്ടിന്റെ ഒരു വാക്യം ഇഷ്ടാനുസരണം ആലപിക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു;

കൂട്ടായ (കോറൽ) ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം എന്താണ്: കുട്ടികൾക്ക് വളരെ വൃത്തിയായി (താളം തെറ്റാതെ), ടെമ്പോയിൽ സുഗമമായി, ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ, പക്ഷേ മുതിർന്നവരുടെ ആലാപനമില്ലാതെ പാടാൻ കഴിയുമോ? സംഗീത ആമുഖത്തിന് ശേഷം കുട്ടികൾ പാടാൻ തുടങ്ങുന്നു, ടീച്ചർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവസാനം കുറവുകൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗാനം രണ്ടാമതും അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ആൺകുട്ടികൾ എങ്ങനെ തെറ്റുകൾ തിരുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് ടീച്ചർ നിരീക്ഷിക്കുന്നു;

കുട്ടികൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പിച്ചുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: അഷ്ടകം, ഏഴാം, ആറാം.റിസപ്ഷനുകൾ: ആരാണ് ആദ്യം പാടുന്നത് എന്ന് കണ്ടെത്താൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു: "അമ്മ പക്ഷി" (ഒരു കുറിപ്പിൽ കുറഞ്ഞ ശബ്ദങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ "കുഞ്ഞുങ്ങൾ" (ഒരു കുറിപ്പിൽ ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ).
§ 9. മുതിർന്ന ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികൾക്ക് പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ
പരിശീലനത്തിന്റെ ചുമതലകളും ഉള്ളടക്കവും
പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഉള്ളടക്കം മുമ്പത്തെ ഗ്രൂപ്പിലെ അതേ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കുട്ടികളുടെ വർദ്ധിച്ച കഴിവുകൾ പാട്ടുകളിലൂടെ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശാലമായ ആശയങ്ങൾ അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഇത് ആലാപനത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക പങ്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ ആറാം വർഷത്തിലെ കുട്ടിയുടെ പൊതുവായ വികസനം, അവനെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു ശാരീരിക ശക്തിവോക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെ ബാധിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ കിന്റർഗാർട്ടൻ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന കഴിവുകൾ ശുദ്ധീകരിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ശബ്‌ദ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ആലാപനം വിശ്രമിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അധ്യാപകൻ ഉറപ്പാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ നേടുന്നു, കുട്ടികളെ സ്വാഭാവികമായും, സുഗമമായും, ശ്രുതിമധുരമായും, ചലനാത്മകമായും, എളുപ്പത്തിലും, ഉച്ചത്തിലും പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ആലാപന ശ്വസനവും ഡിക്ഷനും വികസിപ്പിക്കുക, കുട്ടികളെ സ്വയം നിയന്ത്രിക്കാനും തെറ്റുകൾ തിരുത്താനും ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി നിയന്ത്രിക്കാനും എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും വാക്കുകളും വ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ശുദ്ധമായ ആലാപനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, ഗ്രൂപ്പിൽ 5-6 ആൺകുട്ടികൾ താഴ്ന്നതും കൃത്യതയില്ലാത്തതുമായി പാടുന്നു. അവർക്ക് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകണം. ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം പ്രധാനമായും ആലാപന സജ്ജീകരണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

സംഗീത ഷേഡുകൾ, സൂക്ഷ്മതകൾ, അതുപോലെ തന്നെ സമന്വയത്തിന്റെ പ്രകടനം, അതായത് ആലാപന കഴിവുകളുടെ പ്രയോഗത്തിലെ സ്ഥിരത എന്നിവയിലൂടെ ആലാപനത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത സുഗമമാക്കുന്നു.

കുട്ടിയുടെ ശബ്ദം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ആലാപന ശ്രേണി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു -
പേജ് 105
വീണ്ടും siആദ്യ അഷ്ടകം കൂടാതെ മുമ്പ്രണ്ടാമത്തേത് (ഈ ശബ്ദം പാട്ടുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ). കേൾവിയുടെ വികസനം, ശരിയായതും തെറ്റായതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കാനും വേർതിരിച്ചറിയാനും ഉള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ നിരന്തരമായ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

പഴയ ഗ്രൂപ്പിൽ, പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്കൂളിനായി തയ്യാറെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഓഡിറ്ററി ആത്മനിയന്ത്രണം, സെൻസറി കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് കുട്ടികളെ വിവിധ പിച്ചുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. അഞ്ചിലൊന്ന്, ക്വാർട്ടുകൾ, മൂന്നിലൊന്ന്)ദൈർഘ്യവും (മൃദുവായ കൈയ്യടികളാൽ അവരെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു). കൂടാതെ, കുട്ടികൾ അനുഗമിക്കാതെ ലളിതമായ ഗാനങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി ആലപിക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു അധ്യാപകന്റെ ഭാഗിക സഹായത്തോടെ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളവ - മുതിർന്നവരുടെ സഹായമില്ലാതെ പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം കൂട്ടായി പാടാനുള്ള കഴിവ്. കുട്ടികൾ പാട്ടുകൾ പഠിക്കുക മാത്രമല്ല, അവ മനഃപാഠമാക്കുകയും നന്നായി അറിയുകയും മുമ്പ് പഠിച്ചവ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുകയും വേണം.

വർഷാവസാനത്തോടെ, അവർ ഇനിപ്പറയുന്ന കഴിവുകൾ നേടുന്നു: പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ, സുഗമമായി, നേരിയ ശബ്ദത്തോടെ, സംഗീത ശൈലികൾക്കിടയിൽ ശ്വാസം എടുക്കുക, വാക്കുകൾ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കുക, ഒരേ സമയം ഒരു ഗാനം ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, ഒരു മെലഡി ശരിയായി അറിയിക്കുക. , വ്യത്യസ്ത ടെമ്പോകളിൽ മിതമായ ഉച്ചത്തിൽ മിതമായ നിശബ്ദതയോടെ പാടുക, ഒപ്പം അധ്യാപകന്റെ അകമ്പടി കൂടാതെ സ്വതന്ത്രമായി ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ, കൂട്ടായും വ്യക്തിഗതമായും സുഖപ്രദമായ ശ്രേണിയിൽ പാടുക വീണ്ടും siആദ്യത്തെ അഷ്ടകം, മുമ്പ്രണ്ടാമത്തേത്, പഠിച്ച പാട്ടുകൾ ഓർമ്മിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, ശരിയായതും തെറ്റായതുമായ ആലാപനം, വ്യത്യസ്ത ഉയരത്തിലും ദൈർഘ്യത്തിലും ഉള്ള ശബ്ദങ്ങൾ ചെവികൊണ്ട് ശ്രദ്ധിക്കുക. പാടുമ്പോൾ, ശരിയായ ഭാവം നിലനിർത്തുക. ഇതെല്ലാം ആലാപനത്തിന് ഭാവാത്മകതയും സ്വാഭാവികതയും നൽകുന്നു.
^
ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ഗാന ശേഖരം സഹായിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, അവരുടെ വളർത്തലും വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യവും കണക്കിലെടുക്കുന്നു, ഇത് കുട്ടികൾക്ക് നമ്മുടെ സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

പാട്ട് കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, കഴിവുകൾ നേടിയെടുക്കാനും സംഗീത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചെവി, പാടുന്ന ശബ്ദം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. മിനുസമാർന്നതും സമ്മർദ്ദരഹിതവുമായ ആലാപനം പഠിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ടീച്ചർക്ക് അത്തരം ഗാനങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാം, ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ നാടോടി "ബായ്, കാച്ചി-കാച്ചി" അല്ലെങ്കിൽ എ. ഫിലിപ്പെങ്കോയുടെ "റാസ്ബെറിക്കായി നമുക്ക് പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് പോകാം". എം. ജോർഡാൻസ്‌കിയുടെ "ബ്ലൂ സ്ലെഡ്ജ്", ഇ. ടിലിചീവയുടെ "ദി സോംഗ് എബൗട്ട് ദി ക്രിസ്മസ് ട്രീ" എന്നിവ പഠിക്കുമ്പോൾ, ലൈറ്റ്, മൊബൈൽ ശബ്ദത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നന്നായി ലഭിക്കും.

ആലാപന ശ്വസനത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി, പാട്ടുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ സംഗീത ശൈലികളുടെ ഏകീകൃത ദൈർഘ്യം നൽകിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വികസിപ്പിക്കുമ്പോൾ, നിർമ്മാണത്തിൽ ചില അസമത്വമുള്ള പാട്ടുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "Geese-cats" എന്ന ഗാനത്തിൽ An. അലക്സാണ്ട്രോവ്, നീളമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ ശൈലികൾ മാറിമാറി: “കാട്ടിലെ ഫലിതം പൂച്ചക്കുട്ടികൾ. VGa-ha-ha!V ചുവന്ന നിറത്തിലുള്ള സ്റ്റോക്കിംഗുകൾ V Ga-ha-ha!V മുതലായവ. 1
പേജ് 106
വ്യക്തമായ, വ്യതിരിക്തമായ ഉച്ചാരണത്തിന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന സ്വരാക്ഷര ആലാപനം ആവശ്യമാണ്: “ഇത് സ്പ്രിംഗ്-ഓൺ, ഓ, റെഡ്-ഓൺ” - കൂടാതെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വളരെ വ്യക്തമായ അടിവരയിടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് വാക്കുകളുടെ തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും: “ഇന്ന് എനിക്ക് വളരെ സന്തോഷമുണ്ട്, എന്റെ സഹോദരൻ കൊണ്ടുവന്നത് ഡ്രം ". പഴയ ഗ്രൂപ്പിൽ, കൃത്യമായ വോക്കൽ ടോണേഷനിൽ (ശുദ്ധമായ ആലാപനം) ജോലി തുടരുന്നു. സൗകര്യപ്രദമായ മെലഡിക് ഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദങ്ങളുള്ള പാട്ടുകൾ ഇത് സഹായിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, എം. ജോർഡാൻസ്കിയുടെ "ബ്ലൂ സ്ലെഡ്ജ്", കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഇടവേളകൾ സംഭവിക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, An. അലക്സാണ്ട്രോവ.

5-6 വയസ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള ഗാനങ്ങളിലെ ചലനാത്മകവും വേഗതയേറിയതുമായ മാറ്റങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമല്ല, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് കൃത്യമായ നിർവ്വഹണവും എല്ലാ കമ്പോസറുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളും പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
^ രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ
മെത്തഡോളജിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ആലാപന ശബ്ദം, ശ്രുതിമധുരമായ ചെവി, പഠന കഴിവുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. പാടുന്നതിനുമുമ്പ് കുട്ടികൾ ഭക്ഷണം കഴിച്ചു

പാടുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങളുണ്ട്, പ്രത്യേക ശബ്ദങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: "കുക്കൂ" (ചെറിയ മൂന്നാമത്തെ),"ലെ-ലെ" (പ്രൈമ)അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യൻ നാടോടി ട്യൂണുകൾ "ബായ്, കാച്ചി-കാച്ചി", "ചിക്കി-ചിക്കി-ചികലോച്ച്കി" മുതലായവ. അവയുടെ ചിട്ടയായ ആവർത്തനം ശുദ്ധമായ സ്വരത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു. കേൾവി വികസന വ്യായാമങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു: "സംഗീത പ്രതിധ്വനി" (കുട്ടി നൽകിയ ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു).

പിച്ച്, റിഥമിക് ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ സംഗീത, ശ്രവണ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, താരതമ്യ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു: വ്യത്യസ്ത അവസാനങ്ങളുള്ള ഒരേ സംഗീത ശൈലികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ കുട്ടികളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

മറ്റൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾ (ഒരു പാട്ടിലെ ഇടവേളകൾ) താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഈ ജോലികൾ കുട്ടികളെ ആകർഷിക്കുകയും ആലങ്കാരികമോ കളിയോ ആയ രൂപവും ഉണ്ടായിരിക്കണം.

പാട്ടുകൾ പഠിക്കുമ്പോൾ കുട്ടികൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രാരംഭ വിവരങ്ങൾ നേടുന്നു: ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം (പാടുന്നത്, പെട്ടെന്ന്), പ്രകടനത്തിന്റെ വേഗത (മന്ദഗതിയിലുള്ള, ചലിക്കുന്ന), ചലനാത്മകത (ഉച്ചത്തിൽ, ശാന്തമായത്) എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അവർ പഠിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ അവരുടെ ഉത്തരങ്ങളിൽ ഈ വിവരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പാട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു.

കിന്റർഗാർട്ടനിലെ പഴയ ഗ്രൂപ്പിലെ പാട്ടുകൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ജോലിയുടെ ക്രമം മധ്യ ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളുമായി ഏകദേശം തുല്യമാണ്. പാട്ട് വിശകലനം ചെയ്ത ശേഷം, ഓരോ പാഠത്തിലും അധ്യാപകൻ സ്വയം ഒരു പുതിയ ചുമതല സജ്ജമാക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പാട്ടിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മെലഡിക് കോഴ്സിൽ അദ്ദേഹം കുട്ടികളെ വ്യായാമം ചെയ്യുന്നു, ചലനാത്മക അല്ലെങ്കിൽ ടെമ്പോ ഷേഡുകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ, ശ്രുതിമധുരമോ ചലിക്കുന്നതോ ആയ ശബ്ദം കൈവരിക്കുന്നു. ഓരോ പാഠത്തിലും രണ്ടോ മൂന്നോ പാട്ടുകൾ പാടും. വോക്കൽ മന്ത്രങ്ങളും ചെവി വ്യായാമങ്ങളും സാധാരണയായി ആദ്യം നൽകാറുണ്ട്. തുടർന്ന് ഒരു പുതിയ ഗാനം പഠിക്കുന്നു, അതിന് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനുശേഷം, കുട്ടികൾക്ക് പരിചിതമായ ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഉപസംഹാരമായി, കുട്ടികൾ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടതും അറിയപ്പെടുന്നതുമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു.

വർഷാവസാനം, കേൾവിയുടെയും ആലാപന കഴിവുകളുടെയും വികാസത്തിന്റെ തോത് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർണ്ണയിക്കാനാകും:
പേജ് 107
ഓരോ കുട്ടിയും എങ്ങനെ പാടുന്നു എന്ന് പാടാനും പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം പാട്ടിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ശ്രദ്ധിക്കാനും;

ഏതൊക്കെ പാട്ടുകൾ (ലളിതമായത്), കുട്ടികളിൽ ഏതാണ് അനുഗമിക്കാതെ പാടാൻ കഴിയുക എന്ന് സ്ഥാപിക്കുക: ഒരു സാമ്പിൾ കാണിക്കുന്നു, അധ്യാപകൻ അനുഗമിക്കാതെ സ്വയം പാടുന്നു, മുതിർന്നവരുടെ സഹായമില്ലാതെ കുട്ടി ആവർത്തിക്കുന്നു; കുട്ടി ചുമതലയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ ടീച്ചർ ഒപ്പം പാടുന്നു;

എല്ലാ കുട്ടികളെയും അവരുടെ സംഗീത മെമ്മറി പരിശോധിക്കുന്നതിനായി പരിചിതമായ, എന്നാൽ വളരെക്കാലം അവതരിപ്പിക്കാത്ത ഒരു ഗാനം പാടാൻ ക്ഷണിക്കുക;

"സംഗീത പ്രതിധ്വനി" പോലെയുള്ള ഒരു ടാസ്ക് നൽകുക, ഓരോ കുട്ടിക്കും മെലഡിക് തിരിവുകൾ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു - ഇത് കേൾവിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും ഏകോപന നില പരിശോധിക്കുന്നു;

വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ (ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ) പാടാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിച്ചുകൊണ്ട് കൂട്ടായ ആലാപനത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം പരിശോധിക്കുക - ശാന്തവും ശ്രുതിമധുരവും പ്രകാശവും മൊബൈൽ; ഇത് ശബ്ദ നിലവാരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു;

പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ കുട്ടികൾക്ക് പാടാൻ കഴിയുന്ന എത്ര പാട്ടുകൾ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താനാകും.

^ ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പാട്ടുകളുടെ പ്രകടനത്തിന് അടിവരയിടുന്നു.
§ 10. സ്കൂളിനായി ഒരു പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികൾക്ക് പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ
^ പരിശീലനത്തിന്റെ ചുമതലകളും ഉള്ളടക്കവും
പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഉള്ളടക്കം മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളിലെന്നപോലെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതലകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

6-7 വയസ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളെ സ്കൂളിനായി തയ്യാറാക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ, പാട്ടിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനം, അതിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ, സംഗീത സാക്ഷരതയുമായി കൂടുതൽ സജീവമായ പരിചയം, സംഗീത, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ വികസനം എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്‌കൂൾ പാട്ടിന് വളരെയധികം പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. അതിനാൽ, കിന്റർഗാർട്ടനിലെ പ്രിപ്പറേറ്ററി ഗ്രൂപ്പിലെ കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പാടുന്നതിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ വർദ്ധിക്കുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ഇനിപ്പറയുന്നവയിലേക്ക് തിളപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു:

പാട്ടുകളുടെ പ്രകടമായ പ്രകടനം കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കാൻ: ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദത്തിൽ, ഇളം, ചലിക്കുന്ന ശബ്ദത്തോടെ പാടുക; പാടുന്നതിന് മുമ്പും സംഗീത ശൈലികൾക്കിടയിലും നിങ്ങളുടെ തോളുകൾ ഉയർത്താതെ ശ്വാസം എടുക്കുക, വാക്യത്തിന്റെ അവസാനം വരെ പിടിക്കുക; വാക്കുകൾ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കുക, സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും ശരിയായി ഉച്ചരിക്കുക;

കുട്ടികളെ സ്വന്തമായി പഠിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം ഒരു പാട്ട് ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, നിർദ്ദിഷ്ട ടെമ്പോ നിലനിർത്തുക (വേഗത കൂട്ടുക, വേഗത കുറയ്ക്കുക, ശബ്ദം കൂട്ടുകയും കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുക); കൃത്യമായി റിഥമിക് പാറ്റേൺ നടത്തുക; മെലഡി ശരിയായി പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുക, നിങ്ങളെയും മറ്റുള്ളവരെയും ശ്രദ്ധിക്കുക, തെറ്റുകൾ തിരുത്തുക; ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയും അല്ലാതെയും പരിചിതമായ ഗാനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുക; മുൻ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പഠിച്ച പാട്ടുകൾ തിരിച്ചുവിളിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുക; മെലഡി മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ചലനത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുക, ഹ്രസ്വവും നീണ്ടതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക; കുറിപ്പുകളുടെ പേരുകൾ അറിയുക, ഉയർന്ന ശബ്‌ദങ്ങൾ മുകളിലെ വരികളിലാണെന്നും താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങൾ താഴത്തെവയിലാണെന്നും മനസ്സിലാക്കുക;
പേജ് 108
നേടിയ ആലാപന വൈദഗ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഓനോമാറ്റോപ്പിയയും ("അയ്", "കു-കു") വിവിധ ഗാനങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പഠിപ്പിക്കുക;

പാടുമ്പോൾ ശരിയായ ഭാവം, ഭാവം (ആലാപന മനോഭാവം) നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് കൂട്ടായും വ്യക്തിഗതമായും പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുക;

അതിനാൽ, മുൻ ഗ്രൂപ്പുകളിലെ കുട്ടികൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ച ടാസ്ക്കുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു.

കിന്റർഗാർട്ടനിൽ സ്കൂൾ ക്ലാസുകൾക്കായി സജീവമായ തയ്യാറെടുപ്പിനായി എല്ലാ വ്യവസ്ഥകളും സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം സ്കൂളിൽ കുട്ടികൾ ചെവിയിൽ പാടുന്നതിൽ നിന്ന് കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടുന്നതിലേക്ക് പോകുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന് ശബ്ദങ്ങളും കുറിപ്പുകളും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. സമാനതകളാൽ, വാക്കാലുള്ളതും രേഖാമൂലമുള്ളതുമായ സംഭാഷണം തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നമുക്ക് ഓർമിക്കാം. അതുകൊണ്ടാണ് കുട്ടികളിൽ ശബ്ദ-പിച്ച് അനുപാതങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീത, ശ്രവണ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുക, സംഗീത സാക്ഷരതയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വിവരങ്ങൾ നൽകുകയും ഉയരത്തിലും ദൈർഘ്യത്തിലും ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം കാണിക്കുന്ന ഇതുവരെയുള്ള സോപാധിക ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.
^ ഗാന ശേഖരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ
പാട്ട് ശേഖരത്തിൽ ഉള്ളടക്കം, തീമുകൾ, സംഗീത ആവിഷ്‌കാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: 1) പാട്ടുകൾ, ഗാനങ്ങൾ, എല്ലാ പ്രോഗ്രാം ആലാപന കഴിവുകളും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനായി;

2) ചെറിയ പാട്ടുകൾ, സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പാടാൻ പഠിക്കാൻ കുട്ടികളെ തയ്യാറാക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ;

3) കുട്ടികളുടെ പാട്ട് സർഗ്ഗാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്ന മാതൃകാ ഗാനങ്ങൾ.

പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികൾ കണക്കിലെടുത്ത് ആലാപന കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. അത്തരം ഗാനങ്ങൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ് (മിനുസമാർന്ന, ശ്രുതിമധുരമായ: എം. ക്രാസെവിന്റെ "ഇലകൾ വീഴുന്നു", "ഒരു ബിർച്ച് വയലിൽ നിന്നു", റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം; വെളിച്ചം, ചലനം: ഡി. കബലെവ്സ്കിയുടെ "ഹാപ്പി ഹോളിഡേ", " വി. ഗെർചിക് എഴുതിയ മെയ് മാസത്തെ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു ), ശ്വസനം വികസിപ്പിക്കുന്ന, ഒരു ശ്രേണി, ടെസിതുറ, കുട്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിന് സൗകര്യപ്രദമായ സംഗീത ശൈലികളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരിയിൽ പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്വരമാറ്റങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; സങ്കീർണതകൾ ഡൈനാമിക്, ടെമ്പോ ഷേഡുകൾ എന്നിവയിൽ കാണപ്പെടുന്നു (ഇ. ടിലിചീവയുടെ "അമ്മയുടെ അവധി").

കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്നാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഈ ദിശയിൽ കൂടുതൽ വിജയകരമായി പരിശീലനം നടത്തുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് മ്യൂസിക്കൽ പ്രൈമറിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.

സാമ്പിൾ ഗാനങ്ങൾ 1 സൃഷ്ടിച്ചത് സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർസൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളിലേക്ക്, അവ പകർത്താൻ സഹായിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കുട്ടിയുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു, സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളാൽ അവനെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. ഇത് ഒരുതരം മാതൃകയാണ്, ഒരു കുട്ടിക്ക് രചിക്കാൻ കഴിയുന്ന മാതൃകയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും മാനസികാവസ്ഥയും അറിയിക്കുന്ന സ്വന്തം മെലഡി കൊണ്ടുവരിക.
പേജ് 109
രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ
മെത്തഡോളജിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ പ്രോഗ്രാം കഴിവുകളും ശേഖരണവും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങളും നിറവേറ്റുന്നു. ആലാപന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരിഗണിക്കുക.

ശബ്‌ദ രൂപീകരണത്തിൽ (ഉയർന്ന, ലൈറ്റ്, സോണറസ്, ശ്രുതിമധുരം, മൊബൈൽ) പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ സ്വന്തം ഉദാഹരണത്തിലോ നന്നായി പാടുന്ന കുട്ടിയുടെ ഉദാഹരണത്തിലോ പ്രകടനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. കേൾക്കുമ്പോൾ, ബാക്കിയുള്ള കുട്ടികളും അത് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അനുകരണം അർത്ഥപൂർണ്ണമായിരിക്കണം: നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയും താരതമ്യം ചെയ്യുകയും വിലയിരുത്തുകയും വേണം.

സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ശരിയായ ഡ്രോയിംഗ് രൂപീകരണത്തിലൂടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യം സഹായിക്കുന്നു: a, o, u, uh, i.അതേ സമയം, ടീച്ചർ കുട്ടികളെ സ്വരാക്ഷരങ്ങളിലേക്കും അക്ഷരങ്ങളിലേക്കും ("ലാ-ലെ") പാടുന്നതിൽ പകുതി അടഞ്ഞ വായ കൊണ്ട് വ്യായാമം ചെയ്യുന്നു. വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കൃത്യമായി, വ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വാക്കുകളുടെ അവസാനം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "ഡിംഗ്-ഡിംഗ്" എന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ ജപിക്കുന്നത് സഹായിക്കുന്നു.

പാടുന്ന ശ്വസനത്തിലെ ജോലി ശബ്ദ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിട്ടയായ വ്യായാമങ്ങളും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകളും ആവശ്യമാണ്.

ഡിക്ഷൻ (ശരിയായ, വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം) വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുകയും വാക്കുകളുടെ സെമാന്റിക് അർത്ഥം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ കുട്ടിയും എല്ലാ വാക്കുകളും അർത്ഥപൂർണ്ണമായി ഉച്ചരിക്കണം, നന്നായി ഉച്ചരിക്കണം. ഇവിടെ, വാചകം ഒരു ശബ്ദത്തിൽ, പാട്ടിന്റെ താളത്തിലും പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെയും ഉച്ചരിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികതകളും സംഗീതമില്ലാതെ വാചകം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വായനയും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. വ്യക്തിഗത അപ്പീലുകൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്ന സാങ്കേതികത (എം. ക്രാസെവിന്റെ "വിന്റർ സോംഗ്" എന്ന ഗാനത്തിലെ "ഹേയ്, റോഡിൽ നിന്ന് അകന്നു നിൽക്കുക") അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, വിശേഷണങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മനോഭാവം എന്നിവ ഉപയോഗിക്കാം. പാട്ട് (സ്നേഹം, നിന്ദ, അംഗീകാരം മുതലായവ).

കോറൽ ആലാപനത്തിലെ (സിസ്റ്റം) ഈണത്തിന്റെ സ്വരത്തിന്റെ കൃത്യതയും പരിശുദ്ധിയുമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വൈദഗ്ദ്ധ്യം. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ രീതികളും സംഗീത, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യം, ഓഡിറ്ററി സ്വയം നിയന്ത്രണം എന്നിവയുടെ രൂപീകരണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: മുതിർന്നവർ പാടുന്നതുപോലെ കേൾക്കാനും ആവർത്തിക്കാനും, ഒരു ഉപകരണം വായിക്കുക.

നിങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന തന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം:

പാടുന്നതിനുമുമ്പ് "ട്യൂൺ" ചെയ്യുക; അധ്യാപകൻ ആദ്യത്തെ ശബ്ദം പാടുന്നു (വലിക്കുന്നു), കുട്ടികൾ അത് ആവർത്തിക്കുന്നു;

ടീച്ചർ നിർദ്ദേശിച്ച മെലഡിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക (പലപ്പോഴും പാട്ടിന്റെ അവസാന ശബ്ദം) ശബ്ദത്തിൽ "താമസിക്കുക", അത് എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക;

പാട്ടുകൾ പഠിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, വിവിധ കീകളിൽ സംഗീത ട്യൂണുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്; പാട്ടിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഇടവേള നിരവധി തവണ നടത്തുക, ഓരോ കുട്ടിയിൽ നിന്നും ശബ്ദത്തിന്റെ കൃത്യത കൈവരിക്കുക;

വിശാലമായ ശ്രേണിയുള്ള ചില കുട്ടികളോടൊപ്പം, ഉയർന്ന കീകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഗാനം ആലപിക്കാം;

മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശയെക്കുറിച്ചും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങളെ കുറിച്ചും സംഗീത, ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനെ കുറിച്ചും കുട്ടികളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ;

ഒരു ഡിസ്പ്ലേ ഉപയോഗിച്ച് ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ ആഴത്തിലാക്കുക, പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രം (ഒരു പക്ഷി ഉയരത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു - ഉയർന്നു പാടുന്നു, താഴ്ന്നു ഇരിക്കുന്നു - താഴ്ന്നു പാടുന്നു);
പേജ് 110
എങ്ങനെ ഉയർന്നതോ താഴ്ന്നോ പാടാമെന്ന് കാണിക്കുന്ന കൈ ചലനം (നടത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ) ഉപയോഗിക്കുക.

ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ (ഒരു കാപ്പല്ല) പാടുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇത് കൃത്യമായ വോക്കൽ ടോണേഷൻ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടാനുസരണം പാടാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ട് തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, പാട്ടിന്റെ യോജിപ്പുള്ള ശബ്‌ദം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാം:

നന്നായി പാടുന്ന കുട്ടികളെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ഇല്ലാതെ ചെറുതും ലളിതവുമായ പാട്ടുകളുടെ വ്യക്തിഗത പ്രകടനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക;

ഒരു ഉപകരണവുമില്ലാതെ (അധ്യാപകന്റെ ശബ്ദത്തോടെ) ചില പാട്ടുകൾ പഠിക്കുക;

ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ പരിചിതമായ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക, തുടർന്ന് അത് കൂടാതെ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങളിൽ കുട്ടിയുമായി ചേർന്ന് പാടുക അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു മെലഡി വായിക്കുക;

പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, നിങ്ങൾക്ക് കുട്ടികളെ രണ്ട് ഉപഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കാം: പാടുന്നവർ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഒഴിവാക്കുക (കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായത്).

അതിനാൽ ഒരു ഉപകരണമില്ലാതെ ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ പിച്ച് താഴ്ത്തരുത്, അതിനുമുമ്പ് അവരെ "ട്യൂൺ" ചെയ്യുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, സംഗീത ആമുഖം പ്ലേ ചെയ്യുക, പാട്ടിന്റെ അവസാനം, ഉപസംഹാരം. കുട്ടികളുടെ ശേഖരം ശേഖരിക്കുന്നതിലൂടെ മുമ്പ് പഠിച്ച പാട്ടുകൾ ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിക്കുന്നതും വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

കൂട്ടായ ആലാപനത്തിലെ നിരന്തരമായ അഭ്യാസങ്ങളിലൂടെയാണ് സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ആലാപനത്തിന്റെ (സംഘം) വൈദഗ്ദ്ധ്യം രൂപപ്പെടുന്നത്. എല്ലാ സംഗീത ഷേഡുകളുടെയും പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കുട്ടികൾ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മാനസികാവസ്ഥ അനുഭവപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു ഉത്സവ ഗാനം ഗൗരവത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും ഒരു ലാലിപാടി - ശാന്തമായും വാത്സല്യത്തോടെയും ആലപിക്കേണ്ടത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് അവർക്കറിയാം. പ്രധാന കാര്യം, കുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏകീകൃതമായിരിക്കണം, അതിലൂടെ എല്ലാവർക്കും ഒരു പാടുന്ന ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗമായി തോന്നുകയും അവരുടെ ശബ്ദം ശക്തി, ടെമ്പോ, ടിംബ്രെ എന്നിവയിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിലേക്ക് "ട്രിം" ചെയ്യുകയും വേണം.

അതിനാൽ, പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ, പ്രകടന പ്രകടനവും നിർദ്ദേശങ്ങളും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. വിഷ്വൽ, മോട്ടോർ വ്യക്തത എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: അധ്യാപകന്റെ മുഖത്തിന്റെ ഭാവം, സന്തോഷകരമായ പുഞ്ചിരി അല്ലെങ്കിൽ അനുബന്ധ സ്വഭാവമുള്ള ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഗൗരവമേറിയ ഭാവം, അതുപോലെ തന്നെ കണ്ടക്ടറുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ (ചലിക്കുന്നതോ സുഗമമായതോ ആയ ശബ്ദം കാണിക്കുന്നു. കൈകൊണ്ട്, ആലാപനത്തിന്റെ തുടക്കവും അവസാനവും, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശ മുതലായവ.).
^ സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാന അറിവ് പഠിപ്പിക്കുന്നു
കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പാടാൻ പഠിക്കാൻ കുട്ടിയെ സഹായിക്കുന്ന രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ സംവിധാനം "മ്യൂസിക്കൽ പ്രൈമറിൽ" സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഗാന ശേഖരണത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ജോലികളുടെയും വ്യായാമങ്ങളുടെയും ഒരു ശ്രേണി കാണിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ ടാസ്‌ക്കുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു.

പ്രൈമറിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്ത് നൽകിയിരിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ കുട്ടി ചെവിയിലൂടെ സ്വാംശീകരിക്കുന്നു.

^ ആദ്യ ടാസ്ക്വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ (2-3 ശബ്ദങ്ങൾ) വേർതിരിച്ചറിയാനും പാടാനും കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു.
പേജ് 111
വ്യായാമങ്ങൾ കേൾക്കുമ്പോൾ വിശദീകരണങ്ങൾ നൽകുന്നു: "കുഞ്ഞുങ്ങൾ", "സ്റ്റാർലിംഗുകളും കാക്കകളും", "ആശയക്കുഴപ്പം". കുട്ടികളോട് പറയുന്നു: "കുഞ്ഞുങ്ങൾ ഉയർന്നു പാടുന്നു, അമ്മ പക്ഷി - താഴ്ന്നത്" മുതലായവ.

ക്രമേണ, ഉയരത്തിൽ വിവിധ ശബ്ദങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ നിർമ്മിച്ച "സ്വിംഗ്", "എക്കോ" തുടങ്ങിയ വ്യായാമ ഗാനങ്ങൾ (സെപ്റ്റിമ, ആറാം),ഇടുങ്ങിയ ഇടവേളകളിൽ "പൈപ്പ്", "അക്രോഡിയൻ" എന്നിവയും (പാദം, മൂന്നാം, രണ്ടാം).

ഇടവേളകളുടെ ആവിഷ്കാരത ആലങ്കാരികമായി അറിയിക്കുന്നു: ഏകീകൃത ചലനം മൈനർ മൂന്നാമൻലാലേട്ടന്റെ സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയുന്നു; ആവർത്തിക്കുന്ന ഇടവേളകൾ വലിയ സെക്കന്റ്കുട്ടികളുടെ ഹാർമോണിക്കയുടെ ട്യൂണുകൾ അനുകരിക്കുക; ഊർജ്ജസ്വലമായ "കുതിച്ചുചാട്ടം" ഓണാണ് ഏഴാമത്തേത്മുകളിലേക്കും താഴേക്കും സ്വിംഗിന്റെ ചലനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

^ സീസോ

[വിശ്രമത്തോടെ]

എക്കോ
[മിതമായ]

ബൈ ബൈ
[ശാന്തമായി]

ചിലപ്പോൾ ശബ്ദങ്ങളുടെ ക്രമം മാറ്റുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "സ്വിംഗ്" എന്ന ഗാനത്തിൽ ഈ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുക:

പേജ് 112
ഇതും:

അതേ സമയം കുട്ടികൾ "മുകളിലേക്ക്" എന്ന വാക്കിലേക്ക് കൈകൾ ഉയർത്തുകയും "താഴേക്ക്" എന്ന വാക്കിലേക്ക് താഴ്ത്തുകയും ചെയ്താൽ, പാട്ട് കൂടുതൽ ബോധവും ശുദ്ധവുമാകും.

രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് നന്നായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ ആൺകുട്ടികൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, ചിലപ്പോൾ ശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ച് മാറുന്നു, പക്ഷേ ആവർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത അവർ ശ്രദ്ധിക്കണം (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ നാടോടി തമാശയായ "ആൻഡ്രി ദി സ്പാരോ" ൽ). "ജിംഗിൾസ്" എന്ന ഗാനം പഠിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ മൂന്ന് മണികൾ കാണിക്കുന്ന ചിത്രത്തിൽ നോക്കുന്നു. ഒരു മണി മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് മുകളിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് കാണിച്ച്, ടീച്ചർ "ഡിംഗ്" എന്ന വാക്ക് പാടുന്നു. (സി),തുടർന്ന് രണ്ടാമത്തെ (മധ്യ) മണിയിലേക്ക് ആൺകുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും "ഡാൻ" പാടുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉപ്പ്# ) , മറ്റുള്ളവരുടെ താഴെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മൂന്നാമത്തെ മണിയിലേക്ക് ചൂണ്ടി "ഡോൺ" എന്ന് പാടുന്നു (മൈൽ).തുടർന്ന് കുട്ടികൾ ഈ വ്യായാമം നിരവധി തവണ പാടുന്നു, ഒരേസമയം ചിത്രം കാണിക്കുന്നു, അങ്ങനെ, ഒരു വിഷ്വൽ-ഓഡിറ്ററി ബന്ധം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു - ശബ്ദം ഉയർന്നതാണെങ്കിൽ, കുറിപ്പ് ഉയർന്നതായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു മോഡൽ സെൻസ് വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ചെറിയ പാട്ടുകളിൽ ഇടവേളകൾ പാടാനും ടോണിക്ക് (അവസാന അവസാന ശബ്ദം) കണ്ടെത്താനും കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ. ടിലിചീവയുടെ "ഞങ്ങളുടെ വീട്" എന്ന ഗാനത്തിൽ.

^ രണ്ടാമത്തെ വെല്ലുവിളി- ആരോഹണത്തിലും അവരോഹണത്തിലും സമീപത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാനും പാടാനും കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുക. അതിനാൽ, "ലാഡർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ, ആൺകുട്ടികൾ "ഇതാ ഞാൻ മുകളിലേക്ക് പോകുന്നു" എന്ന വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു മെലഡി ആലപിക്കുകയും ചിത്രം നോക്കുകയും ഇത് ഒരു കൈ ചലനത്തിലൂടെ കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓഡിറ്ററി, മോട്ടോർ, വിഷ്വൽ സെൻസേഷനുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പെർസെപ്ഷൻ. 1 അതിനാൽ ആൺകുട്ടികൾക്ക് സ്കെയിൽ പരിചയപ്പെടുകയും കുറിപ്പുകളുടെ പേര് ഉപയോഗിച്ച് അത് പാടുകയും ചെയ്യാം (മുമ്പ്, re, mi, fa, salt, la, si, do).

ക്രമേണ, ശബ്ദങ്ങൾക്ക് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും പോകാമെന്നും ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പേരുണ്ടെന്നും കുട്ടികൾ പഠിക്കും, മെലഡിയുടെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവ് കുട്ടികൾ വികസിപ്പിക്കും.

മൂന്നാമത്തെ ദൗത്യംശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം വേർതിരിച്ചറിയുക. ശബ്ദങ്ങൾ അവയുടെ ദൈർഘ്യത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത, കുട്ടികൾ വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി സാമ്യതയോടെ പഠിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മണി വളരെക്കാലം അല്ലെങ്കിൽ ഹ്രസ്വമായി മുഴങ്ങുന്നു). ആദ്യം, "ആകാശം നീലയാണ്", "മെയ് മാസം" തുടങ്ങിയ ഗാനങ്ങളിലെ വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ വ്യായാമങ്ങൾ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. പാദത്തെ പരമ്പരാഗതമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നത് "le", എട്ടാമത്തേത് - "li" എന്ന അക്ഷരമാണ്. ഇനിപ്പറയുന്ന ക്രമത്തിലാണ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്: ആദ്യം അവ പിയാനോയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു (വാക്കുകളില്ലാതെ, കുട്ടികൾ ആവശ്യമുള്ള അക്ഷരം കേൾക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, "ലെ" എന്ന ശബ്ദം അവതരിപ്പിച്ച്, അവർ വലതു കൈകൊണ്ട് വിശാലവും സുഗമവുമായ ചലനം നടത്തുന്നു. വലത്, ഒപ്പം "li" എന്ന ശബ്ദത്തോടെ -
പേജ് 113
ചെറുതാണ്. അതിനുശേഷം, താളത്തിൽ കൈയടിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഗാനം ആലപിക്കാം.

പിച്ചിന്റെ സ്വാംശീകരണം, ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം എന്നിവ ഒരു പരിധിവരെ "സംഗീത ലോട്ടോ"യെ സഹായിക്കുന്നു. 1 സ്റ്റേവിലെ ഒരു പ്രത്യേക ശബ്‌ദത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തിന് അനുസൃതമായി കുട്ടികൾ മന്ത്രം കേൾക്കുകയും ഫ്ലാനെൽഗ്രാഫിൽ കാർഡുകളോ കുറിപ്പുകളോ-സർക്കിളുകളോ “ലേ ഔട്ട്” ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
^ ക്രിയേറ്റീവ് ജോലികൾ
പാട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നമുക്ക് ഇപ്പോൾ പരിഗണിക്കാം. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇവ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളാണ്

മെച്ചപ്പെടുത്താൻ. ക്ലാസ് മുറിയിൽ, പാടാൻ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, കുട്ടികൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ ജോലികൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ആദ്യം, അവർ സ്വര സ്വരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: അവർ പാടുന്നു, അവരുടെ പേര് അല്ലെങ്കിൽ വിവിധ റോൾ കോളുകൾ വിളിക്കുന്നു (“തന്യ, നിങ്ങൾ എവിടെയാണ്?” - “ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്.” - “നിങ്ങളുടെ പേരെന്താണ്?” - “മറീന” മുതലായവ). ക്രിയേറ്റീവ് ജോലികളുടെ സങ്കീർണ്ണത (ഓനോമാറ്റോപ്പിയയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സംഗീത ചോദ്യങ്ങളും ഉത്തരങ്ങളും, തന്നിരിക്കുന്ന വാചകത്തിന് വിപരീത സ്വഭാവമുള്ള ഗാനങ്ങൾ രചിക്കുന്നത്) ഉൾപ്പെടെ സാമ്പിൾ ഗാനങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാധാരണയായി ആൺകുട്ടികളിൽ ഒരാൾ ടീച്ചറുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ബാക്കിയുള്ളവർ കേൾക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും തുടർന്ന് പാടുകയും ചെയ്യുന്നു.

പരിചിതമായ കുറച്ച് പാട്ടുകൾ (2-3) ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ പാടുക. അതേ സമയം, ആലാപനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം, സ്വര സ്വരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു;

മുതിർന്നവരുടെ പിന്തുണയില്ലാതെ കുട്ടിക്ക് ശരിയായി പാടാൻ കഴിയുമോ എന്ന് കണ്ടെത്താൻ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ ലളിതമായ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക;

രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക; കുട്ടിക്ക് "ട്യൂൺ" ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ എന്ന് നോക്കുക;

ഒരു സംഗീത "ഉത്തരം" രചിക്കുക (അധ്യാപകൻ പാടുന്നു: "നിങ്ങളുടെ പേരെന്താണ്?" കുട്ടി ഉത്തരം നൽകുന്നു: "ലൈറ്റ്-ലാ-ന");

ഒരു പാട്ടിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുക;

ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഒന്നിടവിട്ട് നിർണ്ണയിക്കുക (അഞ്ചിൽ ഉള്ളിൽ);

ആരാണ് ശരിയായി പാടിയതെന്ന് ഉത്തരം;

കുട്ടി ഓർമ്മിക്കുന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഗാനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക, ഉപകരണത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയും അല്ലാതെയും പാടാൻ കഴിയും;

ഓനോമാറ്റോപ്പിയ പാടുക (ചെറുതും വലുതുമായ ഒരു കുക്കു പാടുന്നു, ഒരു പൂച്ചക്കുട്ടിയും പൂച്ചയും മിയാവ്);

2-3 ശബ്ദങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ പേരുകൾ പാടുക, വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വരങ്ങൾ അറിയിക്കുക;

"ലാ-ലാ" എന്ന അക്ഷരങ്ങളിലേക്ക് 2-3 ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പ്രചോദനം മെച്ചപ്പെടുത്തുക, ഓരോ കുട്ടിയും അവരവരുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ് വരുന്നത്. ആർക്കാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പാട്ടുകൾ കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുക എന്നറിയാൻ കുട്ടികൾ മത്സരിക്കുന്നു.

നമ്മൾ സ്വയം കണ്ടുപിടിച്ച സ്വരങ്ങളുടെയും താളങ്ങളുടെയും മെറ്റലോഫോൺ കോമ്പിനേഷനുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ആലാപനത്തിൽ അവ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുക;
പേജ് 114
മെലഡികൾ രചിക്കുക, ഉള്ളടക്കത്തിന് അനുസൃതമായി ഒരു വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവം അറിയിക്കുക ("തമാശയുള്ള ഗാനം", "ദുഃഖ ഗാനം" മുതലായവ)

^ വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകളുടെ വികസനം, കേൾവിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും വികാസത്തിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ, ആലാപന മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ എന്നിവ വൈവിധ്യമാർന്ന ആലാപന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

^ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും
1. ആലാപനത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുകയും പ്രകടനാത്മക ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുക.

2. പാടാൻ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കേൾവിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും ഏകോപനം വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടത് എന്തുകൊണ്ട്?

4. പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികൾക്ക് പേര് നൽകുക.

5. മ്യൂസിക്കൽ ഇയർ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാം ആവശ്യകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്, സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി കുട്ടികളെ തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ അവരുടെ പ്രാധാന്യം?

6. പാട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളിൽ അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവ വിവരിക്കുക.

7. ഗാന ശേഖരണത്തിനുള്ള അടിസ്ഥാന ആവശ്യകതകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുക.

8. കിന്റർഗാർട്ടനിലെ പഴയ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പാട്ടിന്റെ തുടർച്ചയായ പഠനത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

9. വിവിധ ആലാപന വൈദഗ്ധ്യങ്ങൾക്കുള്ള അധ്യാപന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക.

10. ചെറുപ്പക്കാരും മുതിർന്നവരുമായ ഗ്രൂപ്പുകളിലെ കുട്ടികളെ പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതി താരതമ്യം ചെയ്യുക.

11. സംഗീത വികസനത്തിന്റെ കൈവരിച്ച നിലയും 5-7 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളുടെ ആലാപന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അളവും എങ്ങനെയാണ് പരിശോധിക്കുന്നത്?

12. പട്ടിക 5 അനുസരിച്ച് വിവിധ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ആലാപന കഴിവുകളുടെ (ഡിക്ഷൻ, എൻസെംബിൾ) വികസനം വിശകലനം ചെയ്യുക.

13. കൊടുക്കുക പൂർണ്ണമായ വിവരണംനിർദ്ദിഷ്ട സ്കീം ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും പാട്ടിന്റെ (വിശകലനം).

14. പ്രായ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരാളുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗാനം വിശകലനം ചെയ്യുകയും അത് പ്രോഗ്രാം ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നുണ്ടോയെന്ന് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യുക.

15. വ്യത്യസ്‌ത കീകളിൽ പരിചിതമായ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക, സെക്കന്റുകൾ, മൂന്നിലൊന്ന് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും ട്രാൻസ്‌പോസ് ചെയ്യുക.

16. സൂചിപ്പിച്ച കീയിൽ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക, ടോണിക് (കീയുടെ പ്രധാന ശബ്ദം), ടോണിക്ക് ട്രയാഡ് (ഫ്രറ്റിന്റെ I, III, V സ്റ്റെപ്പുകൾ) എന്നിവ ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിർണ്ണയിക്കുക.

17. ചെറുപ്പക്കാരുടെയും മുതിർന്നവരുടെയും കുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഏത് രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കാനാകും?

18. പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള മൂന്ന് തരം ഗാനാലാപനങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുക.

19. പ്രധാന ആലാപന കഴിവുകളും കഴിവുകളും പട്ടികപ്പെടുത്തുക.

20. സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പാടാൻ പഠിക്കാൻ പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളെ എങ്ങനെയാണ് തയ്യാറാക്കുന്നത്?

21. ഒരു പുതിയ പാട്ടിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വാക്കാലുള്ളതും ദൃശ്യപരവുമായ ദൃശ്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക.

22. കുട്ടികളുമായി പരിചിതമായ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക, അത് നാടകമാക്കാൻ അവരെ ക്ഷണിക്കുക.

23. കുട്ടികൾ അവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പരിചിതമായ ഗാനങ്ങളും പാട്ടുകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് നിരീക്ഷിക്കുക (കളികളിൽ, നടത്തത്തിൽ മുതലായവ).

24. മുതിർന്ന പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കായി വിവിധ തരത്തിലുള്ള ആലാപന മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ രചിക്കുന്നതിന് കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (ക്വാട്രെയിൻ) തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

പരിശീലനത്തിന്റെ ചുമതലകളും ഉള്ളടക്കവും

ഓൺ മൂന്നാം വർഷംജീവിതകാലത്ത്, കുട്ടിയുടെ ആലാപന ശബ്ദം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു - ഇതുവരെ പാടുന്ന ശബ്ദമില്ല, ശ്വാസം കുറവാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, കുട്ടികൾ മുതിർന്നവരുടെ ആലാപനത്തിൽ മനസ്സോടെ ചേരുന്നു, സംഗീത ശൈലികളുടെ അവസാനങ്ങൾക്കൊപ്പം പാടുന്നു, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണവും.
കുട്ടികളിൽ പ്രാരംഭ ആലാപന സ്വരങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ചുമതല. കുട്ടിക്ക് ഇതുവരെ മുഴുവൻ പാട്ടും ശരിയായി പാടാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ വ്യക്തിഗത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ശരിയായ ശബ്ദത്തിനായി ഒരാൾ പരിശ്രമിക്കണം.
ഓൺ നാലാം വർഷംജീവിതം, കുട്ടികളുടെ ആലാപന ശബ്ദം ശക്തമായി തോന്നുന്നു, അവർക്ക് ഒരു ലളിതമായ ഗാനം ആലപിക്കാൻ കഴിയും. ചില കുട്ടികൾക്ക് ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം പോലും ഉണ്ട്.
ഒരു ആലാപന ശബ്‌ദം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, പരിധിയിൽ പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ കുട്ടികൾ സ്വാഭാവിക ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്നുവെന്ന് ടീച്ചർ ഉറപ്പാക്കുന്നു. റീ-മി-ലആദ്യത്തെ അഷ്ടകം.
ഡിക്ഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ യുവ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ പലപ്പോഴും വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാതെ തെറ്റായി ഉച്ചരിക്കുന്നു. ശരിയായ ഉച്ചാരണം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് വ്യക്തിഗത മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്ക് പൊതുവായ വേഗതയിൽ പാടുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ചിലർ പതുക്കെ പാടുന്നു, മറ്റുള്ളവർ വളരെ തിരക്കിലാണ്. ടീച്ചർ ഇത് നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കണം, കൂട്ടായ ആലാപനത്തിന് അവരെ ശീലിപ്പിക്കണം.
വർഷാവസാനത്തോടെ, ആദ്യത്തെ ഇളയ ഗ്രൂപ്പിലെ ഒരു കുട്ടിക്ക് മുതിർന്നവരോടൊപ്പം ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാത്ത പാട്ടുകൾ പാടാൻ കഴിയും.
ജീവിതത്തിന്റെ നാലാം വർഷത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, അവർ സ്വാഭാവികമായ ശബ്ദത്തിൽ, പിരിമുറുക്കമില്ലാതെ, നീണ്ടുനിൽക്കാതെ, വാക്കുകൾ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിക്കണം, പരസ്പരം പിന്നിലോ മുന്നിലോ വീഴാതെ, പാട്ടുകളിലും പാട്ടുകളിലും മെലഡി ശരിയായി അറിയിക്കണം, സഹായത്തോടെ പാട്ടുകൾ പാടണം. ഒരു അധ്യാപകന്റെ, സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയും അല്ലാതെയും.
ഒരു ചെറിയ ശ്രേണിയിലുള്ള ലളിതവും ശ്രുതിമധുരവും ശ്വസിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ളതുമായ ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു ഗാന ശേഖരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഈ ടാസ്‌ക്കുകൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു.
"പൂച്ച" എന്ന ഗാനങ്ങളിൽ മൂന്നാം വർഷത്തിലെ കുട്ടികൾ. അലക്സാണ്ട്രോവ, ടി. പോപറ്റെങ്കോയുടെ "ബേർഡ്" അവസാന വാക്യത്തിൽ മാത്രം പാടുന്നു, പ്രാരംഭ സ്വരത്തിന് ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമാണ്:
[സ്ലോ] [മിതമായ]

"ബണ്ണി" എന്ന റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം മുഴുവനായും ആലപിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയും, കാരണം അത് ആവർത്തിച്ചുള്ള മോട്ടിഫിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്:
[ജീവസ്സുറ്റ]

രണ്ടാമത്തെ ഇളയ ഗ്രൂപ്പിൽ, ജോലികൾ ക്രമേണ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിത്തീരുന്നു, ഒരു വലിയ ശ്രേണിയിലെ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (re-la, mi-siആദ്യത്തെ ഒക്ടാവ). വ്യക്തിഗത ശൈലികളുടെ ആവർത്തനം ഉൾപ്പെടെയുള്ള പാട്ടുകളുടെ നിർമ്മാണം അവയുടെ മികച്ച മനഃപാഠത്തിനും സ്വാംശീകരണത്തിനും സഹായിക്കുന്നു:

[മാർച്ച് വേഗത]

[വിശ്രമത്തോടെ]

ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള മിക്ക പാട്ടുകളും സാവധാനത്തിൽ, മിതമായ വേഗതയിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കൂടുതൽ മൊബൈലുകളും ഉണ്ട് (എ ഫിലിപ്പെങ്കോയുടെ "സാന്താക്ലോസ്", ഐ. കിഷ്കോയുടെ "ഒരു കുതിരയുമായി കളിക്കുന്നു").

ഗാന ശേഖരം

രണ്ടാമത്തെ ജൂനിയർ ഗ്രൂപ്പിൽ, ഗാന ശേഖരം ഗണ്യമായി വികസിക്കുന്നു. ഇവിടെ, സാമൂഹിക വിഷയങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (ടി. പോപറ്റെങ്കോയുടെ “മെഷീൻ”, എം. മാഗിഡെങ്കോയുടെ “വിമാനങ്ങൾ”, വി. കരസേവയുടെ “യുവ സൈനികൻ”) പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ (“ശീതകാലം” വി. കാരസേവ, “മഴ” - റഷ്യൻ നാടോടി ആലാപനം, ടി. പോപറ്റെങ്കോ ക്രമീകരിച്ചത്), മാർച്ച് 8-ന് പാട്ടുകൾ (എ. ഫിലിപ്പെങ്കോയുടെ "പൈസ്", വൈ. സ്ലോനോവിന്റെ "ഞങ്ങൾ അമ്മയെ സ്നേഹിക്കുന്നു"). ചെറിയ ശ്രേണിയും ചെറിയ സംഗീത ശൈലികളും മുഴുവൻ പാട്ടും പാടാൻ കുട്ടികളെ അനുവദിക്കുന്നു.

രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ

ജീവിതത്തിന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തിലെ കുട്ടികളുമായി പാടുന്ന ജോലിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരിഗണിക്കുക. പ്രധാനം വൈകാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്
ടീച്ചറുടെ പാട്ടിന്റെ പ്രകടനം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നന്നായി ചിന്തിക്കുകയും പാട്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ സ്വഭാവം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ആദ്യമായി ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ടീച്ചർ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പാട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ.
കൂടാതെ, ഗെയിം ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "കാറ്റ്" ആൻ എന്ന ഗാനം ഉപയോഗിച്ച് ആൺകുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുക. അലക്സാണ്ട്രോവ, ടീച്ചർ ഒരു കളിപ്പാട്ടം കാണിക്കുന്നു, പാടിയ ശേഷം പറയുന്നു: "കിറ്റി പാൽ ചോദിക്കുന്നു." "മ്യാവൂ, മ്യാവൂ," അവൻ പാടി ചോദിക്കുന്നു: "ഒരു പൂച്ചക്കുട്ടി എങ്ങനെ പാൽ ചോദിക്കും?" അവനോടൊപ്പം അവസാന വാചകം പാടാൻ ഇത് ആൺകുട്ടികളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.
കുട്ടികളുമായി ഒരു പാട്ട് പഠിക്കുമ്പോൾ (ചട്ടം പോലെ, പിയാനോയുടെ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ), അധ്യാപകൻ ഏറ്റവും സജീവമായവയെ അംഗീകരിക്കുകയും കൂടുതൽ ഭീരുക്കളെ അവന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
പാട്ട് പഠിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. “ഒരു കരടി ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, ഞങ്ങൾ എത്ര നന്നായി പാടുന്നു എന്ന് അവൻ ഇരുന്നു കേൾക്കട്ടെ,” ടീച്ചർ പറയുന്നു. T. Popatenko യുടെ "Yolka" എന്ന ഗാനം ആലപിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ "yes-yes-yes" എന്ന വാക്കുകളിൽ കൈയ്യടിക്കുകയും T. Lomova യുടെ "Holiday" എന്ന ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ), അവർ എങ്ങനെ "കളിക്കുന്നു" എന്ന് കാണിക്കുന്നു. കാഹളം".
രണ്ടാമത്തെ ഇളയ ഗ്രൂപ്പിൽ, അധ്യാപന രീതികൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മെലഡിയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ടീച്ചർ 2-3 തവണ ഗാനം ആലപിക്കുന്നു, ഉപകരണത്തിൽ മാത്രം മെലഡി പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം അവനോടൊപ്പം പാടാൻ കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏറ്റവും സജീവമായവർ ഉടൻ പാടാൻ തുടങ്ങും. ക്രമേണ, എല്ലാം ഓണാക്കുന്നു.
പല കുട്ടികളും ശബ്ദത്തോടെ പാടുന്നതുപോലെ, പാട്ട് വരയ്ക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണ്. ടീച്ചർ ദീർഘമായ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ ഈ മാതൃക പിന്തുടരുന്നു.
പാടാൻ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഓരോ കുട്ടിയും കേൾക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അവന്റെ പ്രകടനം ശ്രദ്ധിക്കുക. നന്നായി പാടുന്നവരെ എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ പാടാൻ വാഗ്‌ദാനം ചെയ്യണം, കൃത്യമല്ലാത്തവ ഉപയോഗിച്ച്, മുതിർന്നവരുടെ ആലാപനവുമായി അവരെ "അഡ്ജസ്റ്റ്" ചെയ്യാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനായി വെവ്വേറെ പ്രവർത്തിക്കാൻ.
ഒരു പാട്ടിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഇടവേളയുണ്ടെങ്കിൽ, അത് ഏത് അക്ഷരത്തിലും പാടാം. പാട്ടിന്റെ വാചകം മെലഡിക്കൊപ്പം സ്വാംശീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വാക്കുകൾ മാത്രം പ്രത്യേകം ആവർത്തിക്കുന്നു.
വർഷാവസാനം, ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ കുട്ടികൾക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയും അല്ലാതെയും ചില പാട്ടുകൾ പാടാൻ കഴിയുമോ എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു.
കൂട്ടായ (കോറൽ) ആലാപനം രൂപപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരേ സമയം ഒരു പാട്ട് ആരംഭിക്കാനും അവസാനിപ്പിക്കാനും കുട്ടികളെ പരിശീലിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ആലാപനത്തിൽ പിന്നിലാകരുത്, പരസ്പരം മുന്നേറരുത്, സംയുക്ത സൗഹൃദ ആലാപനത്തിലേക്ക് അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക.

കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ: "ദോഷ്ക്. വിദ്യാഭ്യാസം "/ എൻ.എ. വെറ്റ്ലുഗിൻ, ഐ.എൽ. Dzerzhinskaya, L.N. കോമിസറോവും മറ്റുള്ളവരും; എഡ്. ന്. വെറ്റ്ലുഗിന. - മൂന്നാം പതിപ്പ്., റവ. കൂടാതെ അധികവും - എം.: എൻലൈറ്റൻമെന്റ്, 1989. - 270 പേജ്.: കുറിപ്പുകൾ.

ടാറ്റിയാന ഷെഗർഡ്യൂക്കോവ
പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്കായി ഒരു ഗാന ശേഖരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നം

കുട്ടികൾക്കുള്ള പ്രധാന ആവശ്യകത ശേഖരം, പാട്ട് ഉൾപ്പെടെ - അവശേഷിക്കുന്നു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷൻ, ഉയർന്ന കലാപരമായ യോഗ്യതയും ധാരണയ്ക്കും പ്രകടനത്തിനുമുള്ള പ്രവേശനക്ഷമത. കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും പരിശീലനത്തിനുമുള്ള ഒരു പ്രധാന മാർഗ്ഗം പാട്ടാണ്.

"കുട്ടികൾ പാടും - ആളുകൾ പാടും", - കെ ഡി ഉഷിൻസ്കി എഴുതി. നമ്മുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പാട്ട് ഇഷ്ടപ്പെടുമോ ഇല്ലയോ എന്നത് അധ്യാപകരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പാട്ട് നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ട രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പരിചയപ്പെടാം, കുട്ടികളിൽ സ്വര, കോറൽ കഴിവുകൾ വളർത്തുക. ഒരു കിന്റർഗാർട്ടൻ സംഗീത അധ്യാപകന്റെ ചുമതല ഒരു കുട്ടിയെ പാട്ട് ഇഷ്ടപ്പെടാൻ പഠിപ്പിക്കുക, എന്തെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ലജ്ജിക്കരുത്.

ഒരു ഗാനം തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരു സാഹിത്യ വാചകത്തിന്റെ ലഭ്യതയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം, ഘടന, ഈ കൂട്ടം കുട്ടികളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, അവരുടെ സ്വര കഴിവുകൾ, പൊതു തലം എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കണം. സംഗീത വികസനം. ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മിക്ക കേസുകളിലും അറിവില്ല എന്ന് മാറുന്നു പാട്ട്കുട്ടികൾക്ക് പാരമ്പര്യവും അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സാധ്യതകളും ഇല്ല, പലർക്കും പ്രിയപ്പെട്ട കുട്ടികളില്ല പാട്ടുകൾ. തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ ഗാന ശേഖരംകുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

വിദ്യാഭ്യാസത്തെ പരിപോഷിപ്പിക്കുന്ന തത്വം. ഇത് ജീവിതത്തിലും കലയിലും സുന്ദരികളോട് സ്നേഹം വളർത്തുന്നു, മോശമായ കാര്യങ്ങളിൽ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ഉണ്ടാക്കുന്നു, കുട്ടിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

പ്രവേശനക്ഷമതയുടെ തത്വം: സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ഉള്ളടക്കവും അളവും, വോക്കൽ കഴിവുകളുടെ അളവ്, അധ്യാപന രീതികൾ, കുട്ടികൾ അവരുടെ സ്വാംശീകരണം എന്നിവ ഓരോ കുട്ടികളുടെയും സംഗീത വികാസത്തിന്റെ പ്രായത്തിനും നിലവാരത്തിനും അനുസൃതമാണ്. പ്രായ വിഭാഗം.

ലഭ്യമാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തു ഗാന ശേഖരംകുട്ടികൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന ഭാഷയിൽ കൊടുക്കണം.

ക്രമാനുഗതത, സ്ഥിരത, ചിട്ടയായ തത്വം

പഠിച്ചവയിൽ നിന്ന്, പരിചിതമായ, പുതിയ, അപരിചിതമായവയിലേക്ക് ക്രമേണ നീങ്ങുക. ദൃശ്യപരതയുടെ തത്വം. ആലാപനം പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ശബ്ദ വിഷ്വലൈസേഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് - ഇത് ഒരു അധ്യാപകന്റെ ഒരു ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്, വിവിധ ശബ്ദ അനുപാതങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻ. മറ്റ് അവയവങ്ങൾ വികാരങ്ങൾ: കാഴ്ച, പേശി വികാരം, അല്ലെങ്കിൽ "കൂടാരങ്ങൾ"(I. M. Sechenov അനുസരിച്ച്, അവർ ശ്രവണ ധാരണയെ പൂരകമാക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാട്ട് പഠിപ്പിക്കുന്നതിലെ ദൃശ്യപരത കുട്ടികളുടെ സംഗീത പാഠങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അവബോധത്തിന്റെ വികാസവും എളുപ്പവും സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ ശക്തിയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. പാട്ടുകൾ.

ബോധത്തിന്റെ തത്വം.

പാട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സംഗീത ഇമേജിന്റെ കൈമാറ്റം, ആലാപനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ബോധപൂർവമായ ഒരു മനോഭാവം കുട്ടികളിൽ വളർത്തിയെടുക്കാൻ സംഗീത സംവിധായകൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ശക്തിയുടെ തത്വം. കുറച്ചു കഴിഞ്ഞപ്പോൾ കുട്ടികൾ പഠിച്ച പാട്ടുകൾ

വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലെങ്കിൽ അവ മറന്നുപോകുന്നു ആവർത്തിച്ച്: വോക്കൽ കഴിവുകൾ

കുട്ടികൾ വളരെക്കാലം പാടാൻ പരിശീലിച്ചില്ലെങ്കിൽ നഷ്ടപ്പെടും. അതിനാൽ, പുതിയത് പഠിക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടരുത് പാട്ടുകൾ. പഠിച്ച കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ തവണ ആവർത്തിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

ആവർത്തിക്കാൻ പാട്ടുകൾ കുട്ടികൾക്ക് ബോറടിച്ചില്ല, ഈ പ്രക്രിയയെ വൈവിധ്യവത്കരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പുതിയതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

ശേഖരംഓരോ പ്രായ വിഭാഗത്തിനും തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നുഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ക്രമം വളരെ ആപേക്ഷികമാണ്. ഒരു പ്രത്യേക ഗാനത്തിൽ, വ്യക്തി ഉണ്ടായിരിക്കാം "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള"സ്ഥലങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, അസാധാരണമായ ഇടവേള കോഴ്സ്, ഡോട്ടഡ് റിഥം മുതലായവ. കുട്ടികൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഈ ജോലികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ അധിക വ്യായാമങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്.

സംഗീത സംവിധായകൻ, കുട്ടികളുമായി ഒരു പാട്ട് പഠിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ഒരു ഏകദേശ കണക്കനുസരിച്ച് അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട് പദ്ധതി:

1. വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യം : സംഗീത രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയവും സ്വഭാവവും.

2. സാഹിത്യ പാഠം : മൊത്തത്തിലുള്ള സ്കോർകലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ, വാചകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ - അപ്പീലുകളുടെ സാന്നിധ്യം, സംഭാഷണങ്ങൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വാക്കുകൾ.

3. മെലഡി: രാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അന്തർലീനമായ ആവിഷ്‌കാരത, ഇടവേളകൾ, മോഡ്, വലുപ്പം, താളം, ടെസിതുറ, ശ്രേണി.

4. പിയാനോയുടെ അകമ്പടി: കലാപരമായ മെറിറ്റ്, ആവിഷ്കാരക്ഷമത, കുട്ടികളുടെ ധാരണയ്ക്കുള്ള പ്രവേശനക്ഷമത.

5. ഘടന (ഫോം) പാട്ടുകൾ: ഒരു ഭാഗം, രണ്ട് ഭാഗം (സോളോ, കോറസ്, ഈരടി.

സംഗീതവുമായി പ്രാഥമിക പരിചയം ശേഖരംഅദ്ധ്യാപകനെ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനം നേടാനും കുട്ടികളുമായി പഠിക്കുന്ന ക്രമത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ട കഴിവുകളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ശബ്ദ രൂപീകരണം, ശ്വസനം, ഡിക്ഷൻ, പ്രകടിപ്പിക്കൽ, ശരിയായ സ്വരസംവിധാനം, തുടർച്ചയായ ആലാപനം എന്നിവയ്ക്ക് ആവശ്യമായ വ്യായാമങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നു. ഓരോ ഗാനത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ ഈ വ്യായാമങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം നൽകുന്നു.

ഗാന ശേഖരംപ്രോഗ്രാമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് സമഗ്രമായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു പ്രീസ്കൂൾ, കിന്റർഗാർട്ടനിലും കുടുംബത്തിലും സ്വാംശീകരണത്തിനും കൂടുതൽ സ്വതന്ത്ര ഉപയോഗത്തിനും ലഭ്യമാണ്.

എടുക്കുന്നു സംഗീത ശേഖരം , ഗെയിമുകൾ, റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾ, മാർച്ചുകൾ എന്നിവയിൽ അവരുടെ കൂടുതൽ ഉപയോഗത്തിനുള്ള സാധ്യത അധ്യാപകൻ നൽകുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് അധികമായി പഠിക്കാനും കഴിയും ശേഖരംഅവധിക്കാലത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിലാണ്. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, ഒരു പ്രത്യേക തീമിന്റെ പാട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

നേരത്തെ സംഗീത സംവിധായകൻ പ്രോഗ്രാമിന് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥനായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട് റെപ്പർട്ടറി തിരഞ്ഞെടുക്കുകഅവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക്. ഇവിടെ നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് കുട്ടികളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവാണ് ഗാന ശേഖരംആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും നടപ്പിലാക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ധാരാളം ഉണ്ട് പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള പാട്ടുകൾപ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരും പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുന്ന അധ്യാപകരും സൃഷ്ടിച്ചത്. മെലോഡിക് ലൈനിലെ വൈഡ് ജമ്പുകൾ, വളരെ ഉയർന്നതോ താഴ്ന്നതോ ആയ ടെസിതുറ, കുട്ടികൾക്ക് പുനർനിർമ്മിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു വാചകം എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ കുട്ടിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ രചയിതാക്കൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. അവൻ വ്യക്തിപരമായി പാട്ട് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കുട്ടികളുമായി അത് പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് അധ്യാപകനെ പലപ്പോഴും നയിക്കുന്നത്, കുട്ടികൾക്ക്, തികച്ചും ശാരീരികമായി, ഉയർന്ന നിലവാരത്തിൽ അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കാതെ.

രണ്ടാമത് പ്രശ്നം- സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം പാട്ടുകൾകിന്റർഗാർട്ടനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ പൊതു സാംസ്കാരിക തലത്തിലുണ്ടായ ഇടിവ് കാരണം, ചില സംഗീത സംവിധായകർ, പല മാതാപിതാക്കളുടെയും ആവശ്യപ്പെടാത്ത അഭിരുചിക്ക് വേണ്ടി, മുതിർന്നവരുടെ പാട്ടുകൾ പാടാൻ കുട്ടികളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. ശേഖരം, ആ പോപ്പ് പ്രേമം മറക്കുന്നു പാട്ടുകൾപലപ്പോഴും സംഗീതപരമായി വളരെ താഴ്ന്ന നിലവാരമുള്ളതും അർത്ഥത്തിൽ കുട്ടികളുടെ ജീവിതാനുഭവത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുമാണ്. 6 വയസ്സുള്ള കുട്ടികളുടെ ചുണ്ടിൽ നിന്നുള്ള സ്നേഹത്തെയും അഭിനിവേശത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകൾ അശ്ലീലവും അനുചിതവുമാണ്. എല്ലാത്തിനും അതിന്റേതായ സമയമുണ്ട്. കുട്ടികൾ വളരും, അപ്പോൾ അത്തരം പാട്ടുകൾ സ്വാഭാവികമായി മുഴങ്ങും. ഇതിനിടയിൽ, അവർ ചെറുതാണ്, അവർ കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകൾ പാടട്ടെ.

അത്ഭുതകരമായ റെപ്പർട്ടറിശേഖരങ്ങൾ റിലീസുകളാണ്, "കുട്ടികളെ പാടാൻ പഠിപ്പിക്കുക", ടി.എം. ഒർലോവയും എസ്.ഐ. ബെക്കിനയും സമാഹരിച്ചത്. ഓരോ പാട്ടിനും അവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ, കേൾവിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും വികാസത്തിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ആലാപന മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ചില സംഗീത സംവിധായകർ അവരുടെ പാട്ടുകൾ കാലഹരണപ്പെട്ടതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ചില പാട്ടുകൾ ഇനി നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ ബാലഗാനങ്ങളുടെ സുവർണ്ണ നിധിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള കൃതികൾ അറിയില്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ കുട്ടികളുടെ ആത്മീയ ലോകം എത്രമാത്രം ദരിദ്രമാകും. "റാസ്ബെറി", "പാലത്തിൽ", « ധീരരായ സൈനികർ» എ, ഫിലിപ്പെങ്കോ, "ബ്ലൂ സ്ലെഡ്ജ്"എം. ജോർഡാൻസ്‌കി, "ശീതകാലം കഴിഞ്ഞു"എൻ.മെറ്റ്ലോവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

IN പ്രീസ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ശേഖരംപ്രായത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ, സമകാലിക രചയിതാക്കൾ, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ പാട്ടുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തണം. കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിൽ, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇന്റർനെറ്റിന് നന്ദി, മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള സൈബീരിയൻ പട്ടണത്തിലോ വിദൂര ആഫ്രിക്കയിലെ ഉഷ്ണമേഖലാ കുടിലിലോ ഇരുന്നുകൊണ്ട് ഭൂമിയിലെ ആരുമായും എളുപ്പത്തിൽ ആശയവിനിമയം നടത്താൻ കഴിയുമെന്ന് കുട്ടികൾക്ക് ഇപ്പോൾ അറിയാം. ദൂരെ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം ടിവി സ്ക്രീനിൽ തൽക്ഷണം ദൃശ്യമാകും. അതിരുകളും വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും നമ്മുടെ കുട്ടികൾ ഇന്ന് ഒരുമിച്ചൊരു ലോകത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. അവർക്ക് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെയും ജനങ്ങളെയും ബഹുമാനിക്കാനുള്ള കഴിവ് മാത്രമല്ല വേണ്ടത്, അവർക്ക് ഒരു വിദേശ സംസ്കാരത്തിലെ സൗന്ദര്യം കേൾക്കാനും കാണാനുമുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും പാട്ടുകൾ പരിചയപ്പെടുന്നത് തികച്ചും ഉചിതമാണ്.