വീട് › ഇന്ധന സംവിധാനം › സ്റ്റിൽ ലൈഫ് എന്ന പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം. ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ പദവും ആശയവും

സ്റ്റിൽ ലൈഫ് എന്ന പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം. ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ പദവും ആശയവും

എന്താണ് ഇപ്പോഴും ജീവിതം?

നിർജീവമായ പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രകലയാണ് നിശ്ചല ജീവിതം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഈ വിഭാഗം ഉത്ഭവിച്ചത്.

നിശ്ചലജീവിതം പ്രാഥമികമായി ആശ്ചര്യകരവും രസകരവുമാണ്, കാരണം ഇത് ആളുകളെ ദൈനംദിനത്തിൽ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും കാണുന്നതിന് സഹായിക്കുന്നു, എല്ലായ്‌പ്പോഴും നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വിരസമായ കാര്യങ്ങൾ, പക്ഷേ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ തങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കരുത്.

ഈ വിഭാഗം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത്ര ലളിതമല്ല: ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും കലാകാരന്മാർ ഉപമ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരു പ്രത്യേക കൂട്ടം വസ്തുക്കൾ, അവയുടെ ക്രമീകരണം, തിരഞ്ഞെടുത്ത നിറങ്ങൾ, മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന എന്നിവയിലൂടെ പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും ആളുകളോട് പറയാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു. അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും കുറിച്ച് പറയാൻ അവരെ വിഷമിപ്പിക്കുന്നു.

"മരിച്ച പ്രകൃതി" എന്ന ഇരുണ്ട വിവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്യാൻവാസുകൾ പലപ്പോഴും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ അവരുടെ മൗലികതയും വിചിത്രതയും കൊണ്ട് ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ജീവിക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും ഉള്ള ആഗ്രഹം ഉണർത്തുന്നു, അതിലെ സൗന്ദര്യം കാണാൻ.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് നിരവധി തരങ്ങളും ഉപജാതികളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക്, സർഗ്ഗാത്മക, വിദ്യാഭ്യാസപരവും സർഗ്ഗാത്മകവും, വിദ്യാഭ്യാസപരവും. ഉപയോഗിച്ച നിറങ്ങൾ, ലൈറ്റിംഗ്, നിറം, പ്രകടന സമയം, സ്ഥാനം മുതലായവ അനുസരിച്ച് അവ വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ ഡച്ചുകാരും ആയിരുന്നു ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാർ. തുടക്കത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ മതപരമായ ഉപയോഗത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥവും ഇരുണ്ട ടോണുകളുമുള്ള ഇരുണ്ട സ്വഭാവമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, തലയോട്ടികളും മെഴുകുതിരികളും മറ്റ് ചില ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും വ്യാപകമായി. പിന്നീട്, ക്രമേണ വികസിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ വിഭാഗം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ദിശകൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ സർക്കിളുകളിലും വീണ്ടും വീണ്ടും കൂടുതൽ വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. പൂക്കൾ, പുസ്തകങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, സീഫുഡ്, വിഭവങ്ങൾ, മറ്റ് വീട്ടുപകരണങ്ങൾ - എല്ലാം കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഅംബ്രോസിയസ് ബാസ്‌ചാർട്ട്, മിഗ്വൽ പാര, ജാൻ ബ്രൂഗൽ, ജോസഫ് ലോണർ, സെവെറിൻ റോസൻ, എഡ്വേർഡ് ലാഡെൽ, ജാൻ ഡേവിഡ്‌സ് ഡി ഹീം, വില്ലെം വാൻ ഏൽസ്റ്റ്, കോർണേലിസ് ബ്രൈസ് എന്നിവരായിരുന്നു നിശ്ചല ജീവിതം.

സെസാൻ, പോൾ. മാതളവും പേരക്കയും ഉള്ള നിശ്ചല ജീവിതം. 1885-1890
സെസാൻ, പോൾ. ആപ്പിളും ഓറഞ്ചുമായി നിശ്ചല ജീവിതം. 1895-1900

റഷ്യയിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ തരം ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ ആരും ഇതിൽ ഗൗരവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ഇത് ഒരു "താഴ്ന്ന" വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നിശ്ചല ചിത്രകല അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി; കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, സ്വയം പുതിയ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി, മാസ്റ്ററിയിൽ പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത ഉയരങ്ങളിൽ എത്തി, അസാധാരണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു, പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. റഷ്യൻ നിശ്ചലജീവിതം, പാശ്ചാത്യജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്രമേണ വികസിച്ചില്ല, മറിച്ച് ത്വരിതഗതിയിലാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അത്തരം റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ കെ.പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, ഐ.ലെവിറ്റൻ, ഐ.എഫ്. ക്രൂത്സ്കി, വി.നെസ്റ്റെറെങ്കോ, ഐ.ഇ. ഗ്രബാർ, എം. ശര്യൻ, എ. ഒസ്മെർകിൻ, പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, എസ്.ഇ. സഖറോവ്, എസ്ഐ ഒസിപോവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

I. ലെവിറ്റൻ I. ലെവിറ്റൻ

ആധുനിക പെയിന്റിംഗിൽ, നിശ്ചലജീവിതം ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയ്ക്ക് വിധേയമാണ്, ഇപ്പോൾ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു പൂർണ്ണമായ സ്ഥാനം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ദൃശ്യ കലകൾ. ഇപ്പോൾ ഇത് പെയിന്റിംഗിൽ ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ദിശകളിലൊന്നാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്വയം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള ധാരാളം അവസരങ്ങൾ ഉള്ളതിനാൽ, കലാകാരന്മാർ വൈവിധ്യമാർന്ന നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാർ, അതാകട്ടെ, പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും അവരുടെ ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കുകയും അവരുടെ വീടിനെ സജീവമാക്കുകയും അതിന് ആശ്വാസവും സന്തോഷവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസിയങ്ങൾ നിരന്തരം നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, വിവിധ നഗരങ്ങളിലും രാജ്യങ്ങളിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ എക്സിബിഷനുകൾ തുറക്കുന്നു, കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള കാണികളുടെ ജനക്കൂട്ടം ഇതിലേക്ക് വരുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട പൂർണ്ണമായ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, നിശ്ചല ജീവിതം ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്, മാത്രമല്ല ലോക ചിത്രകലയിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതം - നിശ്ചലമായ നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരൊറ്റ സമന്വയത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു സ്വതന്ത്ര ക്യാൻവാസായി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അത് ഒരു തരം രംഗത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മുഴുവൻ ചിത്രരചനയുടെ ഭാഗമാകും.

എന്താണ് ഇപ്പോഴും ജീവിതം?

ലോകത്തോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠ മനോഭാവത്തിലാണ് അത്തരം പെയിന്റിംഗ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യജമാനന്റെ അന്തർലീനമായ ധാരണയെ ഇത് കാണിക്കുന്നു, അത് മൂർത്തീഭാവമായി മാറുന്നു പൊതു മൂല്യങ്ങൾഒപ്പം അക്കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശവും. ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതം ക്രമേണ ഒരു പ്രത്യേക പ്രധാന വിഭാഗമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഈ പ്രക്രിയയ്ക്ക് നൂറിലധികം വർഷമെടുത്തു, ഓരോ പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരും കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രവണതകൾക്കനുസരിച്ച് ക്യാൻവാസുകളും നിറങ്ങളും മനസ്സിലാക്കി.

ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടനയിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പങ്ക് ഒരിക്കലും ലളിതമായ വിവരങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല, പ്രധാന ഉള്ളടക്കത്തിന് ആകസ്മികമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ. ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളെയും സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച്, ഒരു കോമ്പോസിഷനോ ഹോട്ടൽ ഇമേജോ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ സജീവമായ പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിയും, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ലക്ഷ്യമോ മറയ്ക്കുന്നു. ചിത്രകലയിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിതം സ്വതന്ത്ര തരംഎല്ലാ ദിവസവും ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ഭംഗി വിശ്വസനീയമായി അറിയിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.

ചിലപ്പോൾ ഒരൊറ്റ വിശദാംശമോ മൂലകമോ പെട്ടെന്ന് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം എടുക്കുന്നു, അതിന്റേതായ അർത്ഥവും ശബ്ദവും ലഭിക്കുന്നു.

കഥ

പഴയതും ആദരണീയവുമായ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചലജീവിതത്തിന് അതിന്റെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ അറിയാമായിരുന്നു. കഠിനവും സന്യാസവും മിനിമലിസവും അനശ്വരമായ സ്മാരക സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഉയർന്ന വീരചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരശേഷിയുള്ള ശിൽപികൾ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം ആസ്വദിച്ചു. ആദ്യ പാഠപുസ്തകം എഴുതുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ക്യാൻവാസുകൾ നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ തരങ്ങളും എല്ലാത്തരം വർഗ്ഗീകരണങ്ങളും കലാചരിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു.

ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങളും നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും

പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ, കാനോനിക്കൽ സൃഷ്ടികളുടെ കർശനമായ ലാക്കോണിസത്തിലേക്ക് കലാകാരൻ അവതരിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട ചില കാര്യങ്ങൾ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അവ ഉടനടി എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രകടനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ഒരു അമൂർത്തമായ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയിലെ വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ പ്രകടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചിത്രകലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് വർക്കുകളിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിലവിലുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും കർശനമായ കാനോൻ ഈ വിഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമായ ചില വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണത്തെ നിരോധിക്കുന്നില്ല.

ഇപ്പോഴും ജീവിത നവോത്ഥാനം

എന്നിരുന്നാലും, 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കൃതികൾ നവോത്ഥാനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ ആദ്യം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, മനുഷ്യരാശിയുടെ സേവനത്തിലെ ഓരോ ഘടകങ്ങളുടെയും പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്, ജനപ്രിയവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിശ്ചലജീവിതം ട്രൈസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. വീട്ടുപകരണങ്ങൾ അവർ സേവിച്ച ഉടമയുടെ ഒരു പ്രത്യേക കുലീനതയും പ്രാധാന്യവും നേടിയെടുത്തു. വലിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ, ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം, ചട്ടം പോലെ, വളരെ എളിമയുള്ളതും വിവേകപൂർണ്ണവുമായതായി കാണപ്പെടുന്നു - ഒരു ഗ്ലാസ് പാത്രം വെള്ളം, ഗംഭീരമായ ഒരു പാത്രത്തിന്റെ വെള്ളി അല്ലെങ്കിൽ നേർത്ത കാണ്ഡത്തിലെ അതിലോലമായ താമരകൾ പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട കോണിൽ പാവപ്പെട്ടതും മറന്നതും പോലെ ഒതുങ്ങുന്നു. ബന്ധുക്കൾ.

എന്നിരുന്നാലും, മനോഹരവും അടുത്തതുമായ വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ വളരെയധികം സ്നേഹം ഉണ്ടായിരുന്നു ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചല ജീവിതവും അതിലെ അതിന്റെ പങ്കും ഇതിനകം തന്നെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിലെ വിടവുകളിലൂടെയും വർഗ്ഗ രംഗങ്ങളുടെ കനത്ത തിരശ്ശീലകളിലൂടെയും ഭയത്തോടെ വീക്ഷിക്കുകയായിരുന്നു.

നിർണായക നിമിഷം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗുകളിൽ വിഷയങ്ങൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ഘടകവും ഒരു പുതിയ അർത്ഥവും നേടി - പൂക്കളുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം നിലനിൽക്കുകയും ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടം. ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് പ്രഭുക്കന്മാർക്കും പുരോഹിതന്മാർക്കും ഇടയിൽ നിരവധി ആരാധകരെ നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു ഉച്ചരിച്ച സാഹിത്യത്തോടുകൂടിയ സങ്കീർണ്ണമായ രചനകളിൽ കഥാഗതിപ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം രംഗങ്ങൾക്കും സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. അക്കാലത്തെ സൃഷ്ടികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് സാഹിത്യത്തിലും നാടകത്തിലും ശില്പകലയിലും സമാനമായി പ്രകടമായതായി കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. ഈ കൃതികളിൽ കാര്യങ്ങൾ "പ്രവർത്തനം" ചെയ്യാനും "ജീവിക്കാനും" തുടങ്ങി - അവ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായി കാണിച്ചു, വസ്തുക്കളുടെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രയോജനകരവുമായ വശങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു.

കഠിനാധ്വാനികളും കഴിവുറ്റവരുമായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ നിർമ്മിച്ച കലാവസ്തുക്കൾ ചിന്തകളുടെയും ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ചായ്‌വുകളുടെയും വ്യക്തിപരമായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി. പെയിന്റിംഗ് ആണ് ഏറ്റവും നല്ലത് മാനസിക പരിശോധനകൾമാനസിക-വൈകാരിക അവസ്ഥ ട്രാക്കുചെയ്യാനും നേടാനും സഹായിക്കുക ആന്തരിക ഐക്യംസമഗ്രതയും.

കാര്യങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ വിശ്വസ്തതയോടെ സേവിക്കുന്നു, വീട്ടുപകരണങ്ങളോടുള്ള അവന്റെ ആവേശം സ്വീകരിക്കുകയും പുതിയ മനോഹരവും മനോഹരവുമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ വാങ്ങാൻ ഉടമകളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഫ്ലെമിഷ് നവോത്ഥാനം

ഗൗഷെ പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ആളുകൾ ഉടനടി അംഗീകരിച്ചില്ല. വിവിധ ആശയങ്ങളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും വ്യാപകമായ നടപ്പാക്കലിന്റെയും ചരിത്രം ചിന്തയുടെ നിരന്തരമായ വികാസത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി വർത്തിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിശ്ചല ജീവിതം പ്രശസ്തവും ഫാഷനും ആയിത്തീർന്നു. ഈ തരം നെതർലാൻഡിൽ ആരംഭിച്ചു, ശോഭയുള്ളതും ഉത്സവവുമായ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ, പ്രകൃതി തന്നെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിനോദത്തിനും അനുയോജ്യമാണ്.

ഗൗഷെ പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ മഹത്തായ മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവും മതപരവുമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ മാറ്റം.

ഫ്ലെൻഡേഴ്സ് കറന്റ്

ഫ്ലാൻഡേഴ്സിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ബൂർഷ്വാ ദിശ യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ ഒരു പുതുമയും പുരോഗതിയും ആയിരുന്നു. മാറ്റങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതംസംസ്കാരത്തിൽ സമാനമായ പുതുമകളിലേക്ക് നയിച്ചു - കലാകാരന്മാർക്ക് മുമ്പ് തുറന്ന ചക്രവാളങ്ങൾ മതപരമായ വിലക്കുകളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല പ്രസക്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ പിന്തുണയ്‌ക്കപ്പെടുന്നില്ല.

പ്രകൃതിദത്തവും ശോഭയുള്ളതും മനോഹരവുമായ എല്ലാറ്റിനെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ കലയുടെ മുൻനിരയായി നിശ്ചല ജീവിതം മാറി. കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഭാവനയുടെയും ജിജ്ഞാസയുടെയും പറക്കലിനെ തടഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ കലയോടൊപ്പം ശാസ്ത്രവും സാങ്കേതികവിദ്യയും വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി.

സാധാരണ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളും വസ്തുക്കളും, മുമ്പ് അടിസ്ഥാനപരവും പരാമർശത്തിന് യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പെട്ടെന്ന് അടുത്ത പഠനത്തിനുള്ള വസ്തുക്കളിലേക്ക് ഉയർന്നു. അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചല ജീവിതം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കണ്ണാടിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു - ദൈനംദിന ദിനചര്യ, ഭക്ഷണക്രമം, സംസ്കാരം, സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ.

ജെനർ പ്രോപ്പർട്ടികൾ

ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധപൂർവമായ, ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിൽ നിന്ന്, അത് ഇവിടെ നിന്നാണ് പ്രത്യേക തരം ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്, ഭൂപ്രകൃതി, നിശ്ചല ജീവിതം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചില നിയമങ്ങൾ നേടിയ കല, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണനിലവാരം നിർണ്ണയിച്ചു. പെയിന്റിംഗ്, ലോകത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നുകാര്യങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കളിൽ അന്തർലീനമായ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു, യജമാനന്റെ മനോഭാവവും അവന്റെ സാങ്കൽപ്പിക സമകാലികതയും കാണിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സ്വഭാവവും സമ്പൂർണ്ണതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതിക അസ്തിത്വം, അവയുടെ അളവ്, ഭാരം, ടെക്സ്ചറുകൾ, നിറങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനപരമായ ഉദ്ദേശ്യം, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനവുമായുള്ള അവയുടെ സുപ്രധാന ബന്ധം എന്നിവ കലാകാരൻ അനിവാര്യമായും അറിയിച്ചു.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ചുമതലകളും പ്രശ്നങ്ങളും

അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചലജീവിതം, ഗാർഹിക രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - കാനോനുകളിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാടും ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക സ്വാഭാവികത ഒരേസമയം സംരക്ഷിക്കലും.

ബൂർഷ്വാസിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിജയത്തിലെ വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ നിശ്ചല ജീവിതം കലാകാരന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ദേശീയ ജീവിതംസ്വഹാബികൾ, സാധാരണ കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ ജോലിയോടുള്ള ബഹുമാനം, ആദരവ് മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾസൗന്ദര്യം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും ചുമതലകളും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകളിൽ പൊതുവെ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അതേസമയം, കലാകാരന്മാർ നിരന്തരം പുതിയതും പുതിയതുമായ ജോലികൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി, കൂടാതെ റെഡിമെയ്ഡ് കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകളും വർണ്ണ സ്കീമുകളും യാന്ത്രികമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് തുടർന്നില്ല.

ആധുനിക ക്യാൻവാസുകൾ

ആധുനിക സ്റ്റുഡിയോകളിൽ തയ്യാറാക്കിയ പെയിന്റിംഗിനായുള്ള നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ, ഒരു സമകാലികനും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ വസ്തുക്കളുടെ ചലനാത്മകത സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന എല്ലാ പരിധികളെയും കവിയുന്നു, വസ്തുക്കളുടെ സ്റ്റാറ്റിക്സ് അക്കാലത്തെ മാനദണ്ഡമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ നിറത്തിന്റെ തെളിച്ചവും പരിശുദ്ധിയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. പൂരിത ഷേഡുകൾ കോമ്പോസിഷനുമായി യോജിക്കുകയും കലാകാരന്റെ ആശയവും ആശയവും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏതെങ്കിലും കാനോനുകളുടെ അഭാവം മികച്ച രീതിയിൽ 20-ഉം 21-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിശ്ചലജീവിതത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ വൃത്തികെട്ടതോ ബോധപൂർവമായ വൈവിധ്യമോ കൊണ്ട് ഭാവനയെ ഞെട്ടിച്ചു.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ ഓരോ ദശകത്തിലും അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, രീതികളും സാങ്കേതികതകളും അംഗീകൃതവും അല്ലാത്തതുമായ യജമാനന്മാരുടെ ഭാവനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

ഇന്നത്തെ ചിത്രങ്ങളുടെ മൂല്യം സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ കണ്ണിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിലാണ്; ക്യാൻവാസിലെ മൂർത്തീഭാവത്തിലൂടെ, ഭാവിയിലെ ആളുകളോട് അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളെ കുറിച്ച് ധാരാളം പറയാൻ കഴിയുന്ന പുതിയ ലോകങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം

നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത നാഴികക്കല്ല് ഇംപ്രഷനിസമായിരുന്നു. ദിശയുടെ മുഴുവൻ പരിണാമവും നിറങ്ങൾ, സാങ്കേതികത, സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ എന്നിവയിലൂടെ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. സമീപകാല റൊമാന്റിക്സ്സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി, ജീവിതം ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു - വേഗതയേറിയതും തിളക്കമുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളും ശൈലിയുടെ മൂലക്കല്ലുകളായി മാറി.

പെയിന്റിംഗ്, നിശ്ചല ജീവിതം സമകാലിക കലാകാരന്മാർചിത്രത്തിൻറെ നിറം, വഴികൾ, സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയിലൂടെ പ്രചോദനാത്മകമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മുദ്ര തീർച്ചയായും വഹിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് കാനോനുകളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടൽ - മൂന്ന് പ്ലാനുകൾ, കേന്ദ്ര ഘടനയും ചരിത്ര നായകന്മാർ- കലാകാരന്മാർക്ക് നിറത്തെയും പ്രകാശത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം ധാരണ വികസിപ്പിക്കാനും അതുപോലെ തന്നെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ദൃശ്യപരവുമായ രീതിയിൽ വികാരങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര പറക്കൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനും അനുവദിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രധാന ചുമതലകൾ - മാറ്റം പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്ചിത്രത്തിന്റെ മാനസിക ഉള്ളടക്കവും. ഇന്ന്, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹചര്യം അറിയാമെങ്കിലും, കവിത പോലെ സന്തോഷകരവും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ എന്തുകൊണ്ടാണ് നിശിതമായ വിമർശകരിൽ നിന്നും പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നും മൂർച്ചയുള്ള തിരസ്കരണത്തിനും പരുഷമായ പരിഹാസത്തിനും കാരണമായത് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ശരിയായ ഉത്തരം കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിച്ചില്ല, അതിനാൽ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ഉയർന്ന കലയുടെ മറ്റ് മാലിന്യങ്ങൾക്കൊപ്പം അശ്ലീലവും അംഗീകാരത്തിന് യോഗ്യമല്ലാത്തതുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

വിചിത്രമായി മാറിയ ഒരു കലാപ്രദർശനം മിഷനറി പ്രവർത്തനംഅക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർക്ക്, എല്ലാവരുടെയും ഹൃദയങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനും വസ്തുക്കളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും സൗന്ദര്യവും കൃപയും ചിത്രങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. ലഭ്യമായ മാർഗങ്ങൾതത്ത്വങ്ങൾ മാത്രം അവകാശപ്പെടുന്ന ഭീമാകാരമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ പോലും അവ സാധാരണമായിരിക്കുന്നു ക്ലാസിക്കൽ കല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ നിശ്ചല ജീവിത ചിത്രങ്ങളുടെ വിജയകരമായ ഘോഷയാത്ര അവസാനിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ ഇന്നത്തെ വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും നിറം, ടെക്സ്ചറുകൾ, മെറ്റീരിയലുകൾ എന്നിവയിലെ ഏതെങ്കിലും പരീക്ഷണങ്ങളെ ഭയപ്പെടാതിരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

നിശ്ചല ജീവിതം, ഫൈൻ ആർട്ട് തരം

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും നിശ്ചലജീവിതത്തെ സമരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ചിത്രകലയിലെ പ്രമുഖ മാസ്റ്റേഴ്സാണ് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചത്. സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചകൾഒപ്പം കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ(സ്പെയിനിലെ എഫ്. ഗോയ, ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, ജി. കോർബെറ്റ്, ഫ്രാൻസിലെ ഇ. മാനെറ്റ്). ഈ വിഭാഗത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ, എ. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ ഉയർച്ച പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് കാര്യങ്ങളുടെ ലോകം പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു (പി. സെസാൻ, വി. വാൻ ഗോഗ്). XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. ഇപ്പോഴും ജീവിതംപെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു തരം ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയാണ്. ഫ്രാൻസിൽ, ഫൗവിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ (A. Matisse ഉം മറ്റുള്ളവരും) നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും വൈകാരികവും അലങ്കാര-പ്രകടന സാധ്യതകളും, ക്യൂബിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളും (J. Braque, P. Picasso, X. Gris) ഉയർന്ന തിരിച്ചറിയലിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു. മറ്റുള്ളവ), സ്റ്റിൽ ലൈഫ് കലാപരമായ, വിശകലന സാധ്യതകളുടെ പ്രത്യേകതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, സ്ഥലവും രൂപവും കൈമാറുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതം മറ്റ് ട്രെൻഡുകളുടെ മാസ്റ്റേഴ്സിനെയും ആകർഷിക്കുന്നു (ജർമ്മനിയിലെ എ. കനോൾട്ട്, ഇറ്റലിയിലെ ജി. മൊറാണ്ടി, റൊമാനിയയിലെ എസ്. ലുക്യൻ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ബി. കുബിസ്റ്റ, ഇ. ഫില്ല മുതലായവ). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ സാമൂഹിക പ്രവണതകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് മെക്സിക്കോയിലെ ഡി. റിവേരയുടെയും ഡി. സിക്വീറോസിന്റെയും ഇറ്റലിയിലെ ആർ. ഗുട്ടൂസോയുടെയും സൃഷ്ടികളാണ്.

റഷ്യൻ കലയിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിതം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മതേതര പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിനൊപ്പം, യുഗത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക പാത്തോസും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ സത്യമായും കൃത്യമായും അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (ജി.എൻ. ടെപ്ലോവ്, പി.ജി. ബൊഗോമോലോവ്, ടി. ഉലിയാനോവ് മുതലായവരുടെ "തന്ത്രങ്ങൾ"). കൂടുതൽ വികസനംറഷ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് ഒരു എപ്പിസോഡിക് സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അതിന്റെ ചില ഉയർച്ച. (എഫ്. പി. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ. ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ സ്കൂൾ, ഐ. ടി. ക്രുട്സ്കി) ചെറുതും സാധാരണവുമായ സൗന്ദര്യം കാണാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം സ്കെച്ച് സ്വഭാവമുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു; നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ സഹായ മൂല്യം ആർട്ട് സിസ്റ്റംപ്ലോട്ട്-തീമാറ്റിക് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് വാണ്ടറേഴ്സ് പിന്തുടർന്നു. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിശ്ചല ജീവിത പഠനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). റഷ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. കെ. എ. കൊറോവിൻ, ഐ. ഇ. ഗ്രാബർ എന്നിവരുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു; ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ സ്വഭാവവുമായി സൂക്ഷ്മമായി കളിക്കുന്ന "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" (എ. യാ. ഗൊലോവിനും മറ്റുള്ളവരും) കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ; കുത്തനെ അലങ്കാര ചിത്രങ്ങൾ P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan എന്നിവരും ബ്ലൂ റോസ് സർക്കിളിലെ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും; "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (P. P. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) യജമാനന്മാരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയിൽ തിളങ്ങുന്ന, നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് നിശ്ചല ജീവിതം, കലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി വികസിക്കുന്നു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസംപുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കി. 20-30 കളിൽ. അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ഒപ്പം ദാർശനിക പ്രതിഫലനംരചനകളിൽ മൂർച്ച കൂട്ടുന്ന കൃതികളിലെ ആധുനികത (കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ), തീമാറ്റിക് "വിപ്ലവാത്മക" നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾ (എഫ്.എസ്. ബൊഗൊറോഡ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവയും), കൂടാതെ ഈ മേഖലയിലെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ ലക്ഷ്യങ്ങളല്ലാത്തവർ നിരസിച്ച "കാര്യം" വ്യക്തമായി വീണ്ടെടുക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും (ഡി. പി. ഷ്റ്റെറൻബെർഗ്, എൻ. ഐ. ആൾട്ട്മാൻ), വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധിയുടെയും വൈവിധ്യത്തിന്റെയും പൂർണ്ണരക്തമായ വിനോദം (എ. എം. ജെറാസിമോവ്, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, മാഷ്കോവ്, കുപ്രിൻ. ലെന്റുലോവ്, സർയാൻ, എ. എ. ഒസ്മെർകിൻ തുടങ്ങിയവർ. ), സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ യോജിപ്പിനായുള്ള തിരയൽ, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ കാവ്യവൽക്കരണം (വി. വി. ലെബെദേവ്, എൻ. എ. ടിർസ മുതലായവ). 40-50 കളിൽ. പി.വി.കുസ്നെറ്റ്സോവ്, യു. P. P. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, V. B. എൽകോണിക്, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരിൽ, അർമേനിയയിലെ എ. അകോപ്യൻ, അസർബൈജാനിൽ ടി.എഫ്. നരിമാൻബെക്കോവ്, ലാത്വിയയിലെ എൽ. സ്വെംപ്, എൽ. ചിത്രത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച "വസ്തുനിഷ്ഠത" യിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം 70 കളിലെയും 80 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും യുവ കലാകാരന്മാരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം നിർണ്ണയിച്ചു. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, മുതലായവ).

ലിറ്റ്.: ബി.ആർ. വിപ്പർ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നവും വികസനവും. (കാര്യങ്ങളുടെ ജീവിതം), കസാൻ, 1922; യു.ഐ. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, എൽ.-എം., 1966; എം.എം. റക്കോവ, റഷ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതം അവസാനം XIX- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, എം., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Still life in Russian and സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗ്. എൽ.,; യു. യാ. ഗെർചുക്ക്, ജീവനുള്ള കാര്യങ്ങൾ, എം., 1977; ഇപ്പോഴും ജീവിതം യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് XVI - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. കാറ്റലോഗ്, എം., 1984; സ്റ്റെർലിംഗ് സി.എച്ച്., ലാ നേച്ചർ മോർട്ടേ ഡി എൽ "ആന്റിക്വിറ്റ് എ നോസ് ജോർസ്, പി., 1952; ഡോർഫ് ബി., നിശ്ചല-ജീവിതത്തിനും പുഷ്പ ചിത്രകലയ്ക്കും ആമുഖം, എൽ., 1976; റയാൻ എ., സ്റ്റിൽ-ലൈഫ് പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ, എൽ. , 1978.

പ്രധാനമായും പെയിന്റിംഗ്. നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ദൈനംദിന കാര്യങ്ങൾ മാത്രമേ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, അതായത്. ദൈനംദിന, സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ, നിർജീവ വസ്തുക്കൾ. ഇത് വ്യത്യസ്തമായ ഭക്ഷണമായിരിക്കാം, അതായത്. ഭക്ഷണം, വിഭവങ്ങൾ, പുസ്തകങ്ങൾ, പ്രതിമകൾ മുതലായവ. ജീവനുള്ളതും പ്രകൃതിദത്തവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ എല്ലാം നിർജീവവും നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ നിർജ്ജീവമായിത്തീരുന്നു (ഫ്രഞ്ച് "പ്രകൃതി മോർട്ടേ" - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "മരിച്ച സ്വഭാവം") കൂടാതെ വസ്തുക്കളുമായി തുല്യമാണ്. അതിനാൽ, നിശ്ചലമായ ജീവിതത്തിന്റെ വിഷയമാകാൻ, പഴങ്ങളും പഴങ്ങളും പറിച്ചെടുക്കണം, മൃഗങ്ങളെയും പക്ഷികളെയും കൊല്ലണം, മത്സ്യം, കടൽ മൃഗങ്ങൾ, പൂക്കൾ എന്നിവ മുറിക്കണം. നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ കാര്യങ്ങൾ ഒരൊറ്റ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ലക്ഷ്യബോധത്തോടെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുന്നു, കൃത്രിമ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ലോകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു പരിധിവരെ മനുഷ്യൻ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ കാര്യങ്ങൾ "പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന്" ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവ ഇന്റീരിയറിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ സെമാന്റിക്, കലാപരമായ ചുമതലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി അവയെ മുൻകൂട്ടി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, കാര്യങ്ങൾ നിശ്ചലാവസ്ഥയിൽ കാണിക്കുന്നു, അവ സോപാധികമായ കാലാതീതമായ സ്ഥലത്താണ്. എന്ന മട്ടിലാണ് കാര്യങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നത് ക്ലോസ് അപ്പ്, അവർ അടുത്ത് കാണുകയും വിശദമായി പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കോമ്പോസിഷൻ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ കാര്യങ്ങളുടെ ചെറിയ "വലിപ്പം" വലുതാക്കുന്നു, അവയുടെ സാധാരണ പ്രവർത്തന പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് അവയെ പുറത്തെടുക്കുന്നു. ഏകപക്ഷീയമായി, ബോധപൂർവ്വം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, നിശ്ചലമായ ജീവിതം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നിശ്ചിതത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു സന്ദേശം, ഒരു രഹസ്യ കത്ത് (ക്രിപ്റ്റോഗ്രാം). കാര്യങ്ങൾ മാറുന്നു ചിഹ്നങ്ങൾ. ഈ ചിഹ്നങ്ങളുടെ അർത്ഥങ്ങൾ, സന്ദേശങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും അവ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പോലും ദാർശനിക സ്വഭാവം. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ചുകാരുടെ ചില "പ്ലോട്ടുകൾ". ഈ തരം അതിന്റെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയിലും അപ്പോജിയിലും എത്തിയപ്പോൾ. വ്യാപകമായ പ്ലോട്ടുകളിൽ ഒന്ന് "വാനിറ്റാസ്" (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് - "വ്യർഥത") ആണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, ക്ഷണികവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമായ ഭൗമിക കാലത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളായി, ക്ഷണികമായ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഘടികാരങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. ഒരു സാധാരണ വസ്തു പലപ്പോഴും തലയോട്ടിയുടെ ചിത്രമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാർത്തൽ മസ്തിഷ്കത്തിൽ, ഒരു കടലാസുകൊണ്ടുള്ള ഒരു സ്ഥലത്ത് അവനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: "മരണത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും സംരക്ഷിക്കില്ല, അതിനാൽ നിങ്ങൾ മരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കുക." തലയോട്ടി ദുർബലതയുടെ മറ്റ് അടയാളങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ധാന്യത്തിന്റെ കതിരുകൾ (ഡി ഹെം), കത്തുന്നതോ കത്തിച്ച മെഴുകുതിരിയുള്ളതോ ആയ വിളക്കുകൾ (ഡോ). മായക്ക് വേണ്ടി ഭൗമിക സുഖങ്ങൾസൂചിപ്പിക്കുക കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു, സ്മോക്കിംഗ് പൈപ്പുകൾ (ക്ലാസ്). പലപ്പോഴും കടലാസ് കഷ്ണങ്ങൾ, കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, അച്ചടിച്ച പതിപ്പുകൾ"മൊമെന്റോ മോറി" ("മരണം ഓർക്കുക") പോലുള്ള ലിഖിതങ്ങൾക്കൊപ്പം. മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന് മറ്റ് നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.

നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വൈവിധ്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവ ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് കലാപരമായ ശൈലികൾദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങളും അവയുടെ ചരിത്രപരമായ പരിണാമത്തിൽ.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ ഇത് വ്യക്തമാക്കാം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് സാധാരണ വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾഭ്രമാത്മക സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വാഭാവികമായ പ്രഭാവമുള്ള "തന്ത്രങ്ങൾ", ഉദാഹരണത്തിന്, "തെറ്റായ കാബിനറ്റുകൾ" എന്നതിനായുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെ അനുകരണം. 1830 മുതൽ - ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം, ദൈനംദിന സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ധാരണ (വെനീഷ്യൻ). മറ്റൊരു വരി അക്കാദമികമാണ് അലങ്കാര നിശ്ചല ജീവിതം(ക്രുത്സ്കി). സ്വയം പുതുക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, അക്കാദമിസം നിശ്ചല ജീവിതത്തെ (സ്വെർച്കോവ്) സ്മാരകമാക്കുന്നു, കൂടാതെ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ അർത്ഥത്തിന്റെ പാർലർ ആർട്ട് വിശദാംശങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പ്രകൃതിദത്തമായ "മനോഹരമായ വസ്തുക്കളുടെ" അലങ്കാരത്തിന്റെയും വർണ്ണാഭമായ പൂച്ചെണ്ടുകളുടെയും രുചിയില്ലാത്ത സംയോജനത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു (കെ. മക്കോവ്സ്കി). റിയലിസം XIX നൂറ്റാണ്ട് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സ്വാഭാവികത (റെപിൻ), കാര്യങ്ങളുടെ വൈകാരിക വ്യാഖ്യാനം (പോളെനോവ്), ദേശീയ സ്വഭാവം (സൂറിക്കോവ്), മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഗാനരചന (ലെവിറ്റൻ) എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ വേർതിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളായ കൊറോവിന്റെയും ഗ്രാബറിന്റെയും നിശ്ചലജീവിതം വസ്തുക്കളുടെ ഒരു "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" വ്യാഖ്യാനമാണ്. ദി ബ്ലൂ റോസ്, ദി ഗോൾഡൻ ഫ്ലീസ് (കുസ്നെറ്റ്സോവ്, സരയൻ, സപുനോവ്) കലാകാരന്മാർ പൊതുവായ ചിഹ്നങ്ങളോടുള്ള ആസക്തിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. അനുയോജ്യമായ ലോകംവിശ്രമവും. സെസാനിസം, ക്യൂബിസം, ലുബോക്ക് എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, മാഷ്കോവ്, ലെന്റുലോവ് തുടങ്ങിയവർ) പ്രതിനിധികൾ വസ്തുക്കളുടെ സ്മാരക ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ കലയിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം പരീക്ഷണത്തിന് സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു മേഖലയായി മാറുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ "ആർക്കൈപ്പിൽ" അവശേഷിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ അതിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ ലംഘിക്കുന്നു. കാര്യങ്ങൾ അവയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും തങ്ങൾക്കു തുല്യമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവ പ്രകാശത്തിലും നിറത്തിലും ലയിക്കുന്നു, ഊർജ്ജത്തിന്റെ വികിരണത്തിൽ, ദ്രവ്യത്തിന്റെയും വോള്യങ്ങളുടെയും കൂട്ടങ്ങളായി ഘനീഭവിക്കുന്നു, വിമാനങ്ങളുടെയും മുഖങ്ങളുടെയും പല ശകലങ്ങളായി തകരുന്നു. ഈ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം അവരുടെ "വസ്തുനിഷ്ഠ" രചനകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹമാണ്.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിശ്ചല ജീവിതത്തിനുള്ളിൽ കാര്യങ്ങളുടെ അതിരുകളുടെ മങ്ങലും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകളുടെ മങ്ങലും ഉണ്ട്. അവൻ പലപ്പോഴും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഇന്റീരിയർ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെ സമീപിക്കുന്നു. തിരിച്ചും, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിലും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലും "നിശ്ചല ജീവിതം" എന്ന പ്രവണതയുണ്ട്.

ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നിശ്ചലജീവിതത്തെ മൊത്തത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, പ്രാധാന്യം, സെമാന്റിക് റാങ്കിലെ വർദ്ധനവ്, കാലാതീതത, ആഘോഷം, മഹത്വം, വിദേശീയത, സ്മാരകം, ഗാംഭീര്യം, ആഡംബരം, ചലനാത്മകത മുതലായവ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി വാദിക്കാം. പ്രമുഖ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിഭാഗം ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു ഉദാത്തമായ, പലപ്പോഴും മനോഹരവും നാടകീയവുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. കോമിക്, ദുരന്തം എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾ ഈ വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമല്ല.

എവ്ജെനി ബേസിൻ

ആമുഖം………………………………………………………………………….5

അധ്യായം 1. ചരിത്രപരമായ പരാമർശം"നിശ്ചല ജീവിതം" എന്ന വിഭാഗം …………………………………………. 6

1.1 നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം ………………………………………… 6

1.2 ചിത്രകലയുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം……………………………….12

അധ്യായം 2. തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വഴികൾ, മാർഗങ്ങൾ ……………………..14

2.1 തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ………………………………..14

2.2 നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ……………………………….16

2.3 നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ രചനാ സവിശേഷതകൾ……………………………….18

2.4.പെയിന്റിംഗിലെ നിറം………………………………………………………… 20

അധ്യായം 3. നിർമ്മാണം എഴുതാൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത സാങ്കേതികതയുടെ വിവരണം …………..24

3.1 പാസ്റ്റൽ ചരിത്രം………………………………………………………… 24

3.2 പാസ്റ്റൽ ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക് ………………………………………….25

അധ്യായം 4. നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു ………………………………………………………………. 28

4.1 ജോലിയുടെ പുരോഗതി ………………………………………………………… 28

ഉപസംഹാരം ………………………………………………………………………………… 29

റഫറൻസുകളുടെ ലിസ്റ്റ് …………………………………………………….30

അപേക്ഷ

ആമുഖം

കലയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും പ്രധാന ദൌത്യം ഒരു വ്യക്തിയിലെ സുന്ദരിയെ ഉണർത്തുക, അവനെ ചിന്തിപ്പിക്കുക, അനുഭവിക്കുക, കലാകാരന്റെ ചുമതല കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക, ചിത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു ബോധം അവനിൽ ഉണർത്തുക, അവനെ പുതിയ രീതിയിൽ നോക്കാൻ ലോകം, പരിചിതമായ വസ്തുക്കളിൽ അസാധാരണമായ ഒരു സത്ത വിവേചിച്ചറിയാൻ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ കലയ്ക്ക് അതിന്റേതായ മനോഹരവും നീണ്ടതുമായ ചരിത്രമുണ്ട്. നിശ്ചലജീവിതം കലാകാരനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ലോകത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കുമുമ്പ് തിരിഞ്ഞുനോക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രൂപങ്ങളുടെ യജമാനനുമായി സഹാനുഭൂതി കാണിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ധാരണ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ലോകം, ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ സഹായത്തോടെ അവരുടെ ചിന്തകളും താൽപ്പര്യങ്ങളും, ഓരോ സ്രഷ്ടാവും ഇത് അവരുടേതായ രീതിയിൽ ചെയ്യുന്നു, ഓരോ സൃഷ്ടിയും വ്യക്തിഗതമാണ്. ചില നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളിൽ, യാഥാർത്ഥ്യം നിലനിൽക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം. ചിത്രകലയുടെ പ്രകടമായ തുടക്കമാണ് കൂടുതൽ പ്രധാനം. ഓരോ ചിത്രകാരനും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വീക്ഷണമുണ്ട്.

ഇതിനുള്ള പ്രധാന ആവശ്യകതകൾ ടേം പേപ്പർആണ്:

മുൻകാലങ്ങളിലെ മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം;

സ്കെച്ചുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചനാപരമായ തിരയൽ;

ഒരു രചനാ കേന്ദ്രത്തിനായി തിരയുക;

നിശ്ചല വസ്തുക്കളുടെ ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണം;

നിറത്തിന്റെയും മെറ്റീരിയലിന്റെയും കൈമാറ്റം;

വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി.

അധ്യായം 1. "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലം

1.1 നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം

"സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" - ഫ്രഞ്ച് പദത്തിന്റെ അർത്ഥം "മരിച്ച സ്വഭാവം" എന്നാണ്. ഡച്ചിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പദവി നിശ്ചലമായി തോന്നുന്നു, അതായത്. " ശാന്തമായ ജീവിതം", പല കലാകാരന്മാരുടെയും കലാ നിരൂപകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സത്തയുടെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ പ്രകടനമാണിത്, എന്നാൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ശക്തി ഇതാണ്, അത് "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" ആണ്, അത് അറിയപ്പെടുന്നതും വേരൂന്നിയതുമായ പേരാണ്. നിശ്ചല ജീവിതം, ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും ഹോളണ്ടിലും ഉടലെടുത്തു, വൈവിധ്യമാർന്ന വസ്തുക്കളുടെ കൈമാറ്റത്തിൽ അസാധാരണമായ പൂർണതയിലെത്തി. ഭൗതിക ലോകം. നിശ്ചല ജീവിതമായി മാറുന്ന പ്രക്രിയ പല രാജ്യങ്ങളിലും ഏറെക്കുറെ ഇതേ രീതിയിൽ തന്നെ തുടർന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലമുണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ നൂറ്റാണ്ടും നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. അവരുടെ കൃതികൾ അക്കാലത്തെ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ പ്ലാസ്റ്റിക് മാർഗങ്ങളുടെ മൗലികതയും പ്രകടനവും, വ്യക്തിഗത ചിത്രകാരന്മാരുടെ വ്യക്തിത്വവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നെതർലാൻഡിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ രൂപീകരണം രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, ആദ്യം അത് ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്ര തലത്തിന്റെ പിൻഭാഗത്ത് കൂടുതലോ കുറവോ സ്വതന്ത്രമായ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ ആക്സസറികളുടെ രൂപത്തിലോ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. ചിത്രത്തിന്റെ മുൻവശം.

സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം നിശ്ചല ജീവിതവും മതപരമായ വിഷയങ്ങളും സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റിമറിച്ച കൃതികളായിരുന്നു. നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയുടെ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവന്റെ കലാപരമായ ധാരണ എന്നിവയുടെ സജീവമായ ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയയുടെ ഭാഗമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലെ ശക്തമായ പൂക്കളിലെത്തിയ അദ്ദേഹം ഫ്ലെമിഷ് സ്റ്റിൽ ലൈഫ് എന്ന പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുമായി അതിന്റെ പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്‌സും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ജാൻ ഫീറ്റും. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റൊരു ശക്തമായ വിദ്യാലയം "ഡച്ച് സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ഹോളണ്ടിലെയും ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലെയും ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ഭാഗധേയങ്ങളുടെ പൊതുവായതും മുൻകാല കലയിലെ ഐക്യവും, അതിൽ നിന്ന് രണ്ട് സ്കൂളുകളും കലാപരമായ അനുഭവം നേടിയത്, പലർക്കും കാരണമായി. പൊതു സവിശേഷതകൾഅവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ. ഡച്ച് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നതും പുരോഗമനപരവുമായ തരം ഹാർലെമിൽ ഉയർന്നുവന്ന "പ്രഭാതഭക്ഷണം" വിഭാഗമായിരുന്നു.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ (ഈ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ ഹാർലെം ചിത്രകാരന്മാരായ വോപ്ലെം ക്ലേസ് ഹെഡ, പീറ്റർ ക്ലേസ് എന്നിവരായിരുന്നു) - അവർ "പ്രഭാതഭക്ഷണ" ത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ജനാധിപത്യ ഡച്ച് പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ "കഥാപാത്രങ്ങൾ" വളരെ കുറച്ച് മാത്രമായിരുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ദൈനംദിന ഗാർഹിക ജീവിതത്തിന്റെ കാഴ്ചയിൽ വളരെ എളിമയുള്ളവയായിരുന്നു.

"പ്രഭാതഭക്ഷണ" ത്തിലെ ഹാർലെം മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടം, പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയുടെ പങ്ക് കണ്ടെത്തുകയും ഒരേ സമയം വസ്തുക്കളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ടെക്സ്ചറൽ ഗുണങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗമായി നിറത്തിന്റെ ഒരു ടോൺ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. , വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിഭാഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിൽ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും ഹോളണ്ടിലും "അടുക്കള നിശ്ചല ജീവിതം" എന്ന തരത്തിന്റെ വ്യാപനം ഉണ്ടായിരുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ഈ ഇനത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്പേഷ്യൽ സവിശേഷതകളിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഡച്ച് നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ അലങ്കാര പ്രവണതകൾ വിജയിച്ചു. ഹോളണ്ടിന്റെയും ഫ്ലാൻഡേഴ്സിന്റെയും നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് അടുത്തായി, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ നിശ്ചലജീവിതം രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ ആധുനിക ഡച്ച് കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, രണ്ട് പ്രവണതകൾ സ്പർശിക്കാതെ തന്നെ നിലനിന്നിരുന്നു: പ്രകൃതിദത്തവും അലങ്കാരവും.

ഇപ്പോഴും ജീവിതം ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്ഫ്ലെമിഷിന്റെ ശക്തിയിലോ ഡച്ചുകാരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലോ ആഴത്തിലോ എത്തിയില്ലെങ്കിലും, ജർമ്മനിയെ അപേക്ഷിച്ച് താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം സമ്പന്നവും പൂർണ്ണരക്തവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒരു പുതിയ ശക്തമായ പ്രചോദനം കാരവാജിയോ നൽകി. ശുദ്ധമായ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും "മരിച്ച പ്രകൃതി" യുടെ ഒരു സ്മാരകവും പ്ലാസ്റ്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ നിശ്ചല ജീവിതം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ വികസിക്കുകയും ഒടുവിൽ മറ്റ് ദേശീയ സ്കൂളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്ന നിരവധി ഗുണങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്തു.

സ്‌പാനിഷ് നിശ്ചലജീവിതം ഗംഭീരമായ കാഠിന്യവും വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യവുമാണ്, ഇത് സ്പാനിഷ് മാസ്റ്റർ എഫ്. സുർബറാന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

കൂടെ അവസാനം XVIIനൂറ്റാണ്ടുകളായി ഫ്രഞ്ച് നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ, കോടതി കലയുടെ അലങ്കാര പ്രവണതകൾ വിജയിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച്, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പരകോടി ജെ.ബി.എസ്. ചാർഡിൻ. രചനയുടെ കാഠിന്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും, വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയുമാണ് ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. പ്രണയത്തിന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിലേക്ക് കുറച്ചുകൂടി ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. റൊമാന്റിസിസം നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സുപ്രധാന ആശയം സൃഷ്ടിച്ചില്ല. റൊമാന്റിക് സ്റ്റിൽ ലൈഫിന്റെ പ്രധാന വിഷയം പൂക്കളും വേട്ടയാടൽ ട്രോഫികളുമായിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചത് ചിത്രകലയിലെ പ്രമുഖ മാസ്റ്റേഴ്സാണ്, അവർ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളും കലാപരമായ ആശയങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ നിശ്ചലജീവിതത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റ് ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് ഒരു പുതിയ ആശയം രൂപപ്പെടുത്തി, പ്രകൃതിയുമായുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം നിർവചിച്ചു, അങ്ങനെ അതിലേക്ക് ചൈതന്യവും രസവും ആഴവും പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ സ്വന്തം രചന സൃഷ്ടിച്ചു, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മേഖലയിൽ അവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പ്ലീൻ എയർ തത്വം ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് മാറ്റി. നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ വെളിച്ചവും വായുവും മാത്രം തിരിച്ചറിഞ്ഞ അവർ വസ്തുക്കളെ പ്രകാശ-വായു റിഫ്ലെക്സുകളുടെ ലളിതമായ വാഹകമാക്കി മാറ്റി.

സ്റ്റിൽ ലൈഫുകളുടെ പുതിയ ഉയർച്ച പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് പി. സെസാൻ, വാൻ ഗോഗ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ കാര്യങ്ങളുടെ ലോകം പ്രധാന വിഷയങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, നിശ്ചല ജീവിതം ചിത്രകലയുടെ ഒരുതരം സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണശാലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ഫോമിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് എ. മാറ്റിസെയും മറ്റുള്ളവരും വർണ്ണത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും വൈകാരികവും അലങ്കാരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സാധ്യതകളുടെ ഉയർന്ന ഐഡന്റിഫിക്കേഷന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു, കൂടാതെ ക്യൂബിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ജെ. ബ്രാക്ക്, പി. പിക്കാസോ തുടങ്ങിയവരും കലാപരമായതും നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിൽ അന്തർലീനമായ വിശകലന സാധ്യതകൾ, സ്ഥലവും രൂപവും കൈമാറുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ അംഗീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതം മറ്റ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ യജമാനന്മാരെയും ആകർഷിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മതേതര പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപനത്തിനൊപ്പം നിശ്ചലജീവിതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, യുഗത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക പാത്തോസും വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ സത്യസന്ധമായും കൃത്യമായും അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരവും ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവവും അവയെ "വഞ്ചന" എന്ന് വിളിക്കാൻ കാരണമായി. ഗണ്യമായ സമയത്തേക്ക് റഷ്യൻ നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം എപ്പിസോഡിക് ആയിരുന്നു. എഫ്.പി. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവ്, ഐ.ടി. ക്രൂത്സ്കി തുടങ്ങിയ പേരുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അതിന്റെ ഉദയം ചെറുതും സാധാരണവുമായ സൗന്ദര്യം കാണാനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നിശ്ചല ജീവിതം അതിന്റെ അർത്ഥപരമായ ശക്തി നേടാൻ തുടങ്ങി, എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യം പി. ജനാധിപത്യ ദിശ. ഇപ്പോഴും ജീവിതം തരം പെയിന്റിംഗുകൾഈ രചയിതാക്കളുടെ സർക്കിൾ അവരുടെ കൃതികളുടെ സാമൂഹിക ദിശാബോധം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, സമയത്തിന്റെ സവിശേഷത.

19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ എം.എ.വ്റൂബെൽ, വി.ബോറിസോവ്-മസുറ്റോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നിശ്ചല ജീവിത പഠനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ തീരുമാനം വർദ്ധിക്കുന്നു. റഷ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. നിറം, രൂപം, സ്പേഷ്യൽ നിർമ്മാണം എന്നീ മേഖലകളിലെ തിരയലുകളാണ് കലയുടെ സവിശേഷത. ചിത്ര ഭാഷയുടെ സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പഴയ റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. നാടൻ കലകിഴക്കിന്റെ സംസ്കാരം, ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകംപടിഞ്ഞാറ്, ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകലയുടെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ K. A. കൊറോവിൻ, I. E. ഗ്രാബർ എന്നിവരുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ സ്വഭാവവുമായി കൃത്യമായി കളിക്കുന്ന A. Ya. Golovin ന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്സ്" കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ; പി.വി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, എൻ.എൻ. സപുനോവ്, എസ്. യു. സുഡൈക്കിൻ, എം.എസ്. സരയൻ എന്നിവരും സർക്കിളിലെ മറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും " നീല റോസാപ്പൂക്കൾ» "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" പി.പി.യുടെ യജമാനന്മാരാൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ശോഭയുള്ള നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, A. V. Lentulov തുടങ്ങിയവർ.

1920 കളിലും 1930 കളിലും, നിശ്ചലജീവിതം കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ രചനകളിൽ ആധുനികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ധാരണയും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, രചനയിൽ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. വർണ്ണത്തിന്റെയും വീക്ഷണ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും മൗലികതയിൽ അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾ അവയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നത് ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് പലതിൽ നിന്നാണ്. സ്ഥലം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സമാനമായ സാങ്കേതികത വിപുലീകരിച്ചു ആലങ്കാരിക മാർഗങ്ങൾകലാകാരൻ, വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയും വോള്യവും അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും വിമാനത്തിൽ അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൃത്യമായ പ്രദർശനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. യുവിന്റെയും പിമെനോവിന്റെയും സൃഷ്ടിയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ വിഷയം മികച്ച വൈകാരിക പ്രകടനമാണ്.

പുതിയ തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ് കലാപരമായ വിദ്യകൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ നിശ്ചല ജീവിതം അസാധാരണമാംവിധം അതിവേഗം വികസിച്ചു: ഒന്നര ദശകത്തിനുള്ളിൽ അത് ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ രൂപ സൃഷ്ടിയിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രയാസകരമായ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇതിന് മുമ്പൊരിക്കലും അദ്ദേഹം ഇത്രയും പ്രമുഖമായ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടില്ല.

നിശ്ചലജീവിതം, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, പല കലാകാരന്മാർക്കും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനും, ഒരു പുതിയ ചിത്ര ഭാഷാന്വേഷണത്തിനുള്ള ഒരുതരം ലബോറട്ടറിയായി മാറാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ചിത്രകലയുടെ ഔപചാരിക ഭാഷ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ രീതി, അതിന്റെ ആലങ്കാരിക വ്യവസ്ഥയുടെ തത്വങ്ങൾ എന്നിവ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയും മൊത്തത്തിൽ അവരുടേതായ രീതിയിൽ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇക്കാലത്തെ നിശ്ചല ജീവിതത്തോട് അതിന്റെ അതിരുകളുടെ അസാധാരണമായ വികാസത്തിന് നാം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു മികച്ച തരം. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംആ ദുഷ്‌കരമായ കാലഘട്ടം അതിൽ പല വശങ്ങളിലായി വെളിപ്പെടുന്നു. ഈ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതരീതിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിത്വത്തിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകളും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സാരാംശം ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു4.