ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രോസ്വേഡ്. ലോക രാജ്യങ്ങളുടെ കാവ്യ ചിഹ്നങ്ങൾ

ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ - അവ എന്തൊക്കെയാണ്? നിങ്ങൾ അപരിചിതമായ ഒരു രാജ്യത്ത് എത്തിയതായി സങ്കൽപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് പ്രാഥമികമായി താൽപ്പര്യമുള്ളത് എന്താണ്? ഏതൊക്കെ കാഴ്ചകളാണ് ആദ്യം നിങ്ങൾക്ക് കാണിക്കുക? ഈ രാജ്യത്തെ ജനങ്ങൾ എന്തിനെയാണ് ആരാധിക്കുകയും വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്? എന്ത് ഐതിഹ്യങ്ങളും ഐതിഹ്യങ്ങളും ഐതിഹ്യങ്ങളും പറയുന്നു? അവർ എങ്ങനെയാണ് നൃത്തം ചെയ്യുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നത്? കൂടാതെ മറ്റു പലതും. കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ഈജിപ്ത് - പിരമിഡുകൾ നൈൽ നദിയുടെ (പടിഞ്ഞാറ്) ഇടത് പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്താണ് പിരമിഡുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മരിച്ചവരുടെ സാമ്രാജ്യം) എല്ലാറ്റിനും മീതെ ഉയർന്നു മരിച്ചവരുടെ നഗരംഎണ്ണമറ്റ ശവകുടീരങ്ങൾ, പിരമിഡുകൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ. ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകൾ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫറവോമാരുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ. പുരാതന കാലത്ത് എൽ ഗിസയിലെ ചിയോപ്സ്, ഖഫ്രെ, മൈക്കറിൻ എന്നിവയുടെ പിരമിഡുകൾ ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഗ്രീക്കുകാരും റോമാക്കാരും ഇതിനകം രാജാക്കന്മാരുടെയും ക്രൂരതയുടെയും അഭൂതപൂർവമായ അഹങ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകം കണ്ട പിരമിഡിന്റെ നിർമ്മാണം, ഈജിപ്തിലെ മുഴുവൻ ആളുകളെയും വിവേകശൂന്യമായ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആരാധനാ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു, അത് പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, രാജ്യത്തിന്റെയും അതിന്റെ ഭരണാധികാരിയുടെയും മിസ്റ്റിക് ഐഡന്റിറ്റി.

മൂന്നിൽ ഏറ്റവും വലുത് ചിയോപ്സിന്റെ മൂന്ന് പിരമിഡുകളിൽ ഏറ്റവും വലുത്. ചിയോപ്സ് പിരമിഡ്. ഇതിന്റെ ഉയരം യഥാർത്ഥത്തിൽ 147 മീറ്ററായിരുന്നു, അതിന്റെ ഉയരം യഥാർത്ഥത്തിൽ 147 മീറ്ററായിരുന്നു, അടിത്തറയുടെ വശത്തിന്റെ നീളം 232 മീറ്ററായിരുന്നു, അടിത്തറയുടെ വശത്തിന്റെ നീളം 232 മീറ്ററായിരുന്നു. അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി 2 ദശലക്ഷം 300 ആയിരം കൂറ്റൻ കല്ല് ബ്ലോക്കുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, ശരാശരി ഭാരംഅതിൽ 2.5 ടൺ സ്ലാബുകൾ മോർട്ടാർ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ല, വളരെ കൃത്യമായ ഫിറ്റ് മാത്രമേ അവയെ പിടിക്കൂ. പുരാതന കാലത്ത്, പിരമിഡുകൾ മിനുക്കിയ വെളുത്ത ചുണ്ണാമ്പുകല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരുന്നു, അവയുടെ മുകൾഭാഗം സൂര്യനിൽ തിളങ്ങുന്ന ചെമ്പ് സ്ലാബുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു (ചോപ്സിന്റെ പിരമിഡ് മാത്രമാണ് ചുണ്ണാമ്പുകല്ല് ലൈനിംഗ് സംരക്ഷിച്ചത്, അറബികൾ മറ്റ് പിരമിഡുകളുടെ കോട്ടിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു. കെയ്‌റോയിലെ വൈറ്റ് മോസ്‌ക്). ഇതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി, 2 ദശലക്ഷം 300 ആയിരം കൂറ്റൻ കല്ലുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, അതിന്റെ ശരാശരി ഭാരം 2.5 ടൺ ആണ്, സ്ലാബുകൾ മോർട്ടാർ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ല, വളരെ കൃത്യമായ ഫിറ്റ് മാത്രമേ അവയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ. പുരാതന കാലത്ത്, പിരമിഡുകൾ മിനുക്കിയ വെളുത്ത ചുണ്ണാമ്പുകല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരുന്നു, അവയുടെ മുകൾഭാഗം സൂര്യനിൽ തിളങ്ങുന്ന ചെമ്പ് സ്ലാബുകളാൽ പൊതിഞ്ഞിരുന്നു (ചോപ്സിന്റെ പിരമിഡ് മാത്രമാണ് ചുണ്ണാമ്പുകല്ല് ലൈനിംഗ് സംരക്ഷിച്ചത്, അറബികൾ മറ്റ് പിരമിഡുകളുടെ കോട്ടിംഗ് ഉപയോഗിച്ചു. കെയ്‌റോയിലെ വൈറ്റ് മോസ്‌ക്).

ഖാഫ്രെ പിരമിഡിന് സമീപം പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിമകളിലൊന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു, നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഫറവോൻ ഖഫ്രെയുടെ തന്നെ ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകളുള്ള പാറയിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്ത ഒരു കിടക്കുന്ന സ്ഫിങ്ക്സിന്റെ രൂപം. ഖാഫ്രെ പിരമിഡിന് സമീപം പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിമകളിലൊന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു, നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഫറവോൻ ഖഫ്രെയുടെ തന്നെ ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകളുള്ള പാറയിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്ത ഒരു കിടക്കുന്ന സ്ഫിങ്ക്സിന്റെ രൂപം. ഖഫ്രെ ഖഫ്രെയുടെ പിരമിഡ്

അമേരിക്ക - സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി - പക്ഷിയുടെ കാഴ്ച ന്യൂയോർക്ക് ഹാർബറിലെ ലിബർട്ടി ദ്വീപിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ഭീമാകാരമായ ശില്പമാണ് STATUE OF LIBERTY. വലതുകൈയിൽ കത്തുന്ന പന്തം ഉയർത്തിയ സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിലുള്ള പ്രതിമ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രതിമയുടെ രചയിതാവ് ഫ്രഞ്ച് ശില്പിഎഫ്. ബാർത്തോൾഡി. 1876-ൽ യുഎസ് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഫ്രാൻസ് ഈ പ്രതിമ അമേരിക്കയ്ക്ക് സമ്മാനിച്ചു.

ജപ്പാൻ - sakura SAKURA, ഒരു തരം ചെറി (ചെറി സെറേറ്റ്). ഇത് വളരുന്നു, പ്രധാനമായും ഒരു അലങ്കാര സസ്യമായി കൃഷി ചെയ്യുന്നു ദൂരേ കിഴക്ക്(മരം ജപ്പാന്റെ പ്രതീകമാണ്). പൂക്കൾ പിങ്ക്, ഇരട്ട, ഇലകൾ വസന്തകാലത്ത് ധൂമ്രനൂൽ, വേനൽക്കാലത്ത് പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ഓറഞ്ച്, ശരത്കാലത്തിലാണ് ധൂമ്രനൂൽ അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട്. പഴങ്ങൾ ഭക്ഷ്യയോഗ്യമല്ല. സകുറ, ഒരു തരം ചെറി (ചെറി സെറേറ്റ്). പ്രധാനമായും ഫാർ ഈസ്റ്റിൽ (മരം ജപ്പാന്റെ പ്രതീകമാണ്) ഒരു അലങ്കാര സസ്യമായി വളരുകയും കൃഷി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പൂക്കൾ പിങ്ക്, ഇരട്ട, ഇലകൾ വസന്തകാലത്ത് ധൂമ്രനൂൽ, വേനൽക്കാലത്ത് പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ഓറഞ്ച്, ശരത്കാലത്തിലാണ് ധൂമ്രനൂൽ അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട്. പഴങ്ങൾ ഭക്ഷ്യയോഗ്യമല്ല.

ജപ്പാന്റെ കലാപരമായ പ്രതീകമായി സകുറ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജപ്പാന്റെ കലാപരമായ പ്രതീകമായി സകുറ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഭംഗിയുള്ള പൂക്കൾപിങ്ക്, ഇരട്ട, ഇലകൾ വസന്തകാലത്ത് ധൂമ്രനൂൽ, വേനൽക്കാലത്ത് പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ഓറഞ്ച്, ശരത്കാലത്തിൽ ധൂമ്രനൂൽ അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട്. മനോഹരമായ പൂക്കൾ പിങ്ക്, ഇരട്ട, ഇലകൾ വസന്തകാലത്ത് ധൂമ്രനൂൽ, വേനൽക്കാലത്ത് പച്ച അല്ലെങ്കിൽ ഓറഞ്ച്, ശരത്കാലത്തിൽ ധൂമ്രനൂൽ അല്ലെങ്കിൽ തവിട്ട്. സകുറ ശാഖകൾക്ക് കീഴിൽ, പ്രേമികൾ ആശംസകളും ചുംബനങ്ങളും നടത്തുന്നു. സകുറ ശാഖകൾക്ക് കീഴിൽ, പ്രേമികൾ ആശംസകളും ചുംബനങ്ങളും നടത്തുന്നു. ദേശീയ ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രങ്ങളിലും പൂക്കുന്ന ചെറിയുടെ ചിത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ദേശീയ ജാപ്പനീസ് വസ്ത്രങ്ങളിലും പൂക്കുന്ന ചെറിയുടെ ചിത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ജീവിയാണ് സകുറ പുഷ്പം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ജീവിയാണ് സകുറ പുഷ്പം.

ചൈന - ചൈനയുടെ വലിയ മതിൽ ചൈനയുടെ വലിയ മതിൽ, വടക്കൻ ചൈനയിലെ ഒരു കോട്ട മതിൽ; മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകം പുരാതന ചൈന. ചൈനയുടെ വലിയ മതിൽ, വടക്കൻ ചൈനയിലെ ഒരു കോട്ട മതിൽ; പുരാതന ചൈനയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ മഹത്തായ സ്മാരകം. ചില അനുമാനങ്ങൾ അനുസരിച്ച് നീളം ഏകദേശം 4 ആയിരം കിലോമീറ്ററാണ്, മറ്റുള്ളവ പ്രകാരം 6 ആയിരം കിലോമീറ്ററിലധികം. 10 മീ. പ്രധാനമായും ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഇ. ഗ്രേറ്റിന്റെ പൂർണ്ണമായും പുനഃസ്ഥാപിച്ച വിഭാഗം ചൈനീസ് മതിൽബെയ്ജിംഗിന് സമീപം. ഉയരം 6.6 മീറ്റർ, ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ 10 മീറ്റർ വരെ. പ്രധാനമായും ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഇ. ബെയ്ജിംഗിനടുത്തുള്ള ചൈനയിലെ വൻമതിലിന്റെ ഒരു ഭാഗം പൂർണമായും പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റ്, അനന്തരാവകാശിയായ ഭാവി സാർ ഇവാൻ നാലാമൻ, 1532-ൽ മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള കൊളോമെൻസ്‌കോയിൽ, മോസ്ക്വ നദിയുടെ ഉയർന്ന കുത്തനെയുള്ള തീരത്ത്, അസൻഷൻ ചർച്ച് സ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ നിർമ്മാണം, ചലനാത്മകമായി മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പുതിയ അസെൻട്രിക് സ്റ്റോൺ ഹിപ്പുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. സമീപത്ത്, ഡയാക്കോവോ ഗ്രാമത്തിൽ, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ ശിരഛേദം പള്ളി നിർമ്മിച്ചു, ഇത് അസാധാരണമായ വാസ്തുവിദ്യയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1532-ൽ മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള കൊളോമെൻസ്‌കോയിൽ, മോസ്കോ നദിയുടെ ഉയർന്ന കുത്തനെയുള്ള തീരത്ത്, ഭാവിയിലെ സാർ ഇവാൻ നാലാമൻ എന്ന അനന്തരാവകാശിയുടെ ജനനത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം, അസൻഷൻ ചർച്ച് സ്ഥാപിച്ചു. അതിന്റെ നിർമ്മാണം, ചലനാത്മകമായി മുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പുതിയ അസെൻട്രിക് സ്റ്റോൺ ഹിപ്പുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. സമീപത്ത്, ഡയാക്കോവോ ഗ്രാമത്തിൽ, ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെ ശിരഛേദം പള്ളി നിർമ്മിച്ചു, ഇത് അസാധാരണമായ വാസ്തുവിദ്യയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സെന്റ് ബേസിൽ കത്തീഡ്രൽ എന്നറിയപ്പെടുന്ന കിടങ്ങിൽ റെഡ് സ്ക്വയറിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ഇന്റർസെഷൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു സംഭവം. സെന്റ് ബേസിൽ കത്തീഡ്രൽ എന്നറിയപ്പെടുന്ന കിടങ്ങിൽ റെഡ് സ്ക്വയറിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ഇന്റർസെഷൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു സംഭവം.

സെന്റ് ബേസിൽ കത്തീഡ്രൽ മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പള്ളികളിലൊന്നാണ്, കന്യകയുടെ മധ്യസ്ഥതയിൽ കസാൻ ഖാനേറ്റിനെതിരായ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പോക്രോവ്സ്കി കത്തീഡ്രൽ എന്ന പേരിൽ നിർമ്മിച്ചത്. തുടർന്ന്, സെന്റ് ബേസിൽ ദി ബ്ലെസ്‌റ്റിന്റെ അനുബന്ധ പള്ളി മുഴുവൻ ക്ഷേത്രത്തിനും പേര് നൽകി. വൈവിധ്യമാർന്ന കളറിംഗ് പിൽക്കാലത്തെ (17-ആം നൂറ്റാണ്ട്) അഭിരുചികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രം യഥാർത്ഥത്തിൽ ചുവപ്പ് പെയിന്റ് ആയിരുന്നു വെളുത്ത പെയിന്റ്. ക്രെംലിൻ മതിലുകൾക്ക് പുറത്ത് നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ നഗര കത്തീഡ്രലായി ഇന്റർസെഷൻ കത്തീഡ്രൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഇത് ജനങ്ങളുമായുള്ള സാറിന്റെ ഐക്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു. കന്യകയുടെ മധ്യസ്ഥതയിൽ കസാൻ ഖാനേറ്റിനെതിരായ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പോക്രോവ്സ്കി കത്തീഡ്രൽ എന്ന പേരിൽ നിർമ്മിച്ച മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പള്ളികളിലൊന്ന്. തുടർന്ന്, സെന്റ് ബേസിൽ ദി ബ്ലെസ്‌റ്റിന്റെ അനുബന്ധ പള്ളി മുഴുവൻ ക്ഷേത്രത്തിനും പേര് നൽകി. വൈവിധ്യമാർന്ന കളറിംഗ് പിൽക്കാലത്തെ (17-ആം നൂറ്റാണ്ട്) അഭിരുചികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രം ആദ്യം ചുവപ്പും വെള്ളയും വരച്ചിരുന്നു. ക്രെംലിൻ മതിലുകൾക്ക് പുറത്ത് നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ നഗര കത്തീഡ്രലായി ഇന്റർസെഷൻ കത്തീഡ്രൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഇത് ജനങ്ങളുമായുള്ള സാറിന്റെ ഐക്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു.

മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ സ്പാസ്കായ ടവർ മോസ്കോയുടെ പഴയ ഭാഗത്ത് ഒരു റേഡിയൽ-വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലേഔട്ട് ഉണ്ട്. മോസ്കോയുടെ ചരിത്രപരമായ കാതൽ മോസ്കോ ക്രെംലിനിന്റെ സംഘമാണ്, അതിനടുത്തായി റെഡ് സ്ക്വയർ ആണ്. മോസ്കോയുടെ പഴയ ഭാഗത്ത് ഒരു റേഡിയൽ-വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലേഔട്ട് ഉണ്ട്. മോസ്കോയുടെ ചരിത്രപരമായ കാതൽ മോസ്കോ ക്രെംലിനിന്റെ സംഘമാണ്, അതിനടുത്തായി റെഡ് സ്ക്വയർ ആണ്.

ബെൽഫ്രി ​​"ഇവാൻ ദി ഗ്രേറ്റ്" പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവംക്രെംലിനിലെ പുതിയ ഇഷ്ടിക മതിലുകളുടെയും ഗോപുരങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണമായിരുന്നു അത്, പതിനെട്ട് ഗോപുരങ്ങളിൽ ആറെണ്ണം പാസേജ് ഗേറ്റുകളായിരുന്നു. ക്രെംലിൻ ഏറ്റവും ശക്തമായ യൂറോപ്യൻ കോട്ടകളിൽ ഒന്നായി മാറി. ക്രെംലിനിലെ പുതിയ ഇഷ്ടിക മതിലുകളും ഗോപുരങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചതാണ് ഒരു പ്രധാന സംഭവം, അവ പതിനെട്ട് ഗോപുരങ്ങളിൽ ആറ് ഗോപുരങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചു. ക്രെംലിൻ ഏറ്റവും ശക്തമായ യൂറോപ്യൻ കോട്ടകളിൽ ഒന്നായി മാറി.

ഇരുനൂറ്റമ്പതിലധികം രാജ്യങ്ങൾ, ആയിരക്കണക്കിന് ദേശീയതകൾ, ദേശീയതകൾ, ജനങ്ങൾ - ചെറുതും വലുതും - ഭൂമിയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നു. അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളും ആചാരങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉണ്ട്, നൂറ്റാണ്ടുകളായി രൂപപ്പെട്ടു. സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്. അത് കൂടാതെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾലോകത്തിലെ ജനങ്ങൾ, അവരുടെ ആശയം, മതം, തത്ത്വചിന്ത, മറ്റ് അറിവുകളും ആശയങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. IN വിവിധ രാജ്യങ്ങൾഅവ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഗ്രഹത്തിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമായ അതുല്യതയും മൗലികതയും ഉണ്ട്. അവ ഭരണകൂട അധികാരത്തെ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അധികാരികളുടെയും ഭരണാധികാരികളുടെയും മാറ്റങ്ങളിൽ ചിലപ്പോൾ ജനങ്ങൾ തന്നെ രൂപീകരിക്കുന്നു. വാക്കിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥത്തിൽ ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

ചിഹ്നം

ഏകദേശം പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ചിഹ്നം ഒരു ഹൈപ്പർട്രോഫിഡ് അടയാളമാണ്. അതായത്, ഒരു വസ്തു, മൃഗം, സസ്യം അല്ലെങ്കിൽ ആശയം, ഗുണമേന്മ, പ്രതിഭാസം, ആശയം, ചട്ടം പോലെ, സ്കീമാറ്റിക്, സോപാധികമായ ഒരു ചിത്രം. ഇത് വിശുദ്ധ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, മാനദണ്ഡത്തിന്റെ നിമിഷം, സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ മത-മിസ്റ്റിക്കൽ ആത്മീയത, ചിത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (ചട്ടം പോലെ, സ്കീമാറ്റിക്, ലളിതവൽക്കരണം).

ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ

ഒരുപക്ഷെ ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ ഉണ്ട് മനുഷ്യനിർമിത അത്ഭുതങ്ങൾ"മനുഷ്യർ ഉണ്ടാക്കിയത്. പഴയ കാലത്ത് "ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങൾ" വേർതിരിച്ചെടുത്തത് വെറുതെയായിരുന്നില്ല, അവ തീർച്ചയായും യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു (ആദ്യ പട്ടിക അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹെറോഡൊട്ടസ് മടക്കി). പുതിയ യുഗം- അതിന് മൂന്ന് അത്ഭുതങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ). അവയിൽ ബാബിലോണിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങളും സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയും മറ്റുള്ളവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി പട്ടിക വ്യത്യസ്തമാണ്: ചില പേരുകൾ ചേർത്തു, മറ്റുള്ളവ അപ്രത്യക്ഷമായി. ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ പല കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങളും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാ കാലത്തും വിവിധ ആളുകൾക്കിടയിൽ അളവറ്റ സംഖ്യ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏഴ് എന്ന സംഖ്യയെ പവിത്രവും മാന്ത്രികവുമായി കണക്കാക്കി. ശരി, സമയം ഇന്ന് ലോകജനതയുടെ ചില ചിഹ്നങ്ങൾ മാത്രമേ സംരക്ഷിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

തീം: ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ.

ലക്ഷ്യം: ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങളിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ,കവിത, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം എന്നിവയിൽ റഷ്യൻ ബിർച്ചിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുക

ചുമതലകൾ: സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ വികസനവും സർഗ്ഗാത്മകത;

ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ ചിഹ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ രൂപീകരണം;

വിവരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ വൈദഗ്ധ്യം വിദ്യാർത്ഥികൾ ഏറ്റെടുക്കൽ, പ്രധാന സുപ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, സ്വതന്ത്ര ജോലിയിൽ ക്രിയാത്മകമായി അവതരിപ്പിക്കുക.

ആസൂത്രിതമായ പഠന ഫലങ്ങൾ :

വ്യക്തിപരം: പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കാൻ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുക; വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം; അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും ലക്ഷ്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരാണ്, വികാരങ്ങൾ, അവ വേണ്ടത്ര പ്രകടിപ്പിക്കുക; മറ്റുള്ളവരുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ മനസ്സിലാക്കുക; പരസ്പര ഇളവുകൾ ഉണ്ടാക്കുക വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങൾഅവരുടെ പെരുമാറ്റത്തെ വിമർശനാത്മകമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക.

വിഷയം: പഠിക്കും ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുകവാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ആലങ്കാരിക-അനുബന്ധ ബന്ധങ്ങൾ, ദൃശ്യ കലകൾസാഹിത്യവും.

മെറ്റാ വിഷയം: പഠിക്കും ഉദ്ദേശ്യവും പ്രശ്നവും നിർവചിക്കുക പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾ; കൂട്ടായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുക; ഒരു പഠന സാഹചര്യത്തിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുക; കലാപരമായ അതിശയോക്തിയുടെ പ്രശ്നം നിർണ്ണയിക്കുക, ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള വഴികൾ; ഒരു ചർച്ച നടത്താനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക, ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക, വാദിക്കുക, ഒരാളുടെ അഭിപ്രായത്തെ പ്രതിരോധിക്കുക, വിവരങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്: അത് ചിട്ടപ്പെടുത്തുക, രൂപപ്പെടുത്തുക; പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ:

ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവ് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു:

ശരിക്കുമല്ല

എ) നോവൽ "ലൈഫ് ആൻഡ് അത്ഭുതകരമായ സാഹസങ്ങൾറോബിൻസൺ ക്രൂസോ" എഴുതി ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻഡി.ഡിഫോ? (അതെ).

ബി) പുരാതന ഗ്രീക്കിലെ "നാഗരികത" എന്ന വാക്ക് "സിവിൽ, പബ്ലിക്, സ്റ്റേറ്റ്" എന്ന് തോന്നുന്നുണ്ടോ? (അല്ല, ലാറ്റിനിൽ നിന്നും മറ്റ് റോമാക്കാരിൽ നിന്നും).

സി) നാഗരികത - വസ്തുക്കളുടെ നിലയും ആത്മീയ വികസനംസമൂഹം (അതെ).

ഡി) സംസ്കാരം "കൾട്ട്" എന്ന വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അർത്ഥം ബഹുമാനം, ആരാധന (അതെ).

ഇ) ഒഷെഗോവിന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ, "സംസ്കാരം" എന്ന വാക്കിന് ഇനിപ്പറയുന്ന അർത്ഥമുണ്ട്: സംസ്കരണം, പരിചരണം, കൃഷി", "മാനസികവും ധാർമ്മികവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം" (അല്ല, വി. ഡാലിന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ)

E) "സംസ്കാരം" എന്ന ആശയത്തേക്കാൾ വിശാലമാണ് "നാഗരികത" എന്ന ആശയം (അതെ)

ജി) സംസ്കാരം ഒരു താൽക്കാലിക ആശയമാണ്, നാഗരികത സാർവത്രികമാണ് (ഇല്ല, മറിച്ച്)

എച്ച്) സമൂഹത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ചിന്തയുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരാളെ നാം സംസ്കാരമുള്ള വ്യക്തി എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അതെ)

ഐ) ചിത്രം സംസ്ക്കാരമുള്ള വ്യക്തിപുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, പൈതഗോറസിനെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു (അല്ല, പ്ലേറ്റോ)

കെ) കൺഫ്യൂഷ്യസ് ഒരു ജാപ്പനീസ് ചിന്തകനാണോ? (ഇല്ല, ചൈനീസ്)

എൽ) ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് എന്ന കലാകാരന് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നെതർലാൻഡിൽ ജീവിച്ചിരുന്നോ? (അതെ)

III . പഠിക്കുന്നു പുതിയ വിഷയം:

ഒരു ബിർച്ച് ഇല്ലാത്ത റഷ്യയെ എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, -
അവൾ സ്ലാവിക് ഭാഷയിൽ വളരെ തിളക്കമുള്ളവളാണ്,
അത്, ഒരുപക്ഷേ, വ്യത്യസ്ത നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ
ഒരു ബിർച്ചിൽ നിന്ന് - എല്ലാ റഷ്യയും ജനിച്ചു.
ഒലെഗ് ഷെസ്റ്റിൻസ്കി

പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും അവതരണം. ഈ വാക്കുകൾ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് ആർക്ക് പറയാൻ കഴിയും? ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിക്ക് ഒരു ബിർച്ച് എന്താണ്? ഇന്ന് പാഠത്തിൽ ഞങ്ങൾ കുറച്ച് ചെയ്യും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യാത്രലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുക, "ബിർച്ച് കാലിക്കോ രാജ്യത്തിലൂടെ" നടക്കുക, തീർച്ചയായും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നമുക്ക് പരിചിതമായ പ്രാദേശിക വിസ്തൃതികളിലേക്ക് മുങ്ങുക.

2. പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു .

അധ്യാപകൻ: ആയിരക്കണക്കിന് വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിൽ 250 ലധികം രാജ്യങ്ങളുണ്ട്,ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളും സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്.ഈ കോമ്പിനേഷനുകൾ നിങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ കേട്ടിരിക്കണം.: "ജർമ്മൻ വൃത്തി", "ഫ്രഞ്ച് ധീരത","ആഫ്രിക്കൻ സ്വഭാവം", "തണുപ്പ് engലിചാൻ", "ഇറ്റാലിയൻ വംശജരുടെ ദേഷ്യം", "ജോർജിയക്കാരുടെ ആതിഥ്യം" തുടങ്ങിയവ.അവയിൽ ഓരോന്നിനും പിന്നിൽ വർഷങ്ങളായി ഒരു പ്രത്യേക ആളുകൾക്കിടയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളുമാണ്.

നന്നായി, അകത്ത് കലാപരമായ സംസ്കാരം? ഇതിന് സമാനതയുണ്ടോസ്ഥിരമായ ചിത്രങ്ങളും സവിശേഷതകളും? സംശയമില്ല. ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ സിം ഉണ്ട്ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കാളകൾ.

നിങ്ങൾ അപരിചിതമായ ഒരു രാജ്യത്ത് എത്തിയതായി സങ്കൽപ്പിക്കുക. എന്താണ്, ഒന്നാമതായി,നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടോ? തീർച്ചയായും, ഇവിടെ ഏത് ഭാഷയാണ് സംസാരിക്കുന്നത്? ഏതൊക്കെ കാഴ്ചകളാണ് ആദ്യം കാണിക്കുക? അവർ എന്താണ് ആരാധിക്കുന്നത്, അവർ എന്താണ് വിശ്വസിക്കുന്നത്? എന്ത് ഐതിഹ്യങ്ങളും ഐതിഹ്യങ്ങളും ഐതിഹ്യങ്ങളും പറയുന്നു? അവർ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നുപിന്നെ പാടുമോ? കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ഈജിപ്ത് സന്ദർശിക്കുകയാണെങ്കിൽ എന്താണ് കാണിക്കുക?

വിദ്യാർത്ഥി: ഡിപുരാതന പിരമിഡുകൾ, ലോകാത്ഭുതങ്ങളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, വളരെക്കാലമായി മാറിയിരിക്കുന്നുഈ രാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിഹ്നം.

വിദ്യാർത്ഥി: പാറക്കെട്ടുകൾ നിറഞ്ഞ പീഠഭൂമിയിൽനാൽപ്പത് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി മണലിൽ തെളിഞ്ഞ നിഴലുകൾ വീഴ്ത്തുന്ന മരുഭൂമികൾമൂന്ന് വലിയ ചിലവ് ജ്യാമിതീയ ശരീരങ്ങൾ- കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ ശരിടെട്രാഹെഡ്രൽ പിരമിഡുകൾ, ഫറവോൻമാരായ ചിയോപ്സ്, ഖഫ്രെ, മി എന്നിവയുടെ ശവകുടീരങ്ങൾകെറിൻ. അവരുടെ യഥാർത്ഥ ലൈനിംഗ് വളരെക്കാലമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൊള്ളയടിക്കപ്പെട്ടുസാർക്കോഫാഗി ഉള്ള തുഴച്ചിൽ അറകൾ, എന്നാൽ സമയത്തിനോ ആളുകൾക്കോ ​​അവയുടെ സുസ്ഥിരമായ ആകൃതി തകർക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. th ന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പിരമിഡുകളുടെ ത്രികോണങ്ങൾനിത്യതയുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി എല്ലായിടത്തുനിന്നും നീലാകാശം ദൃശ്യമാണ്.

അധ്യാപകൻ: നിങ്ങൾക്ക് പാരീസുമായി ഒരു മീറ്റിംഗ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, പ്രസിദ്ധമായ ഈഫൽ ടവറിന്റെ മുകളിലേക്ക് കയറാൻ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ആഗ്രഹിക്കും.ഈ അത്ഭുതകരമായ നഗരത്തിന്റെ പ്രതീകം. അവളെക്കുറിച്ച് നിനക്കെന്തറിയാം?

വിദ്യാർത്ഥി: 1889-ൽ നിർമ്മിച്ചത്ലോക എക്സിബിഷന്റെ അലങ്കാരമെന്ന നിലയിൽ, ആദ്യം അത് പാരീസുകാരുടെ രോഷവും രോഷവും ഉണർത്തി. പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്ന സമകാലികർ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു:

“വ്യാവസായിക നശീകരണത്തെ മഹത്വവത്കരിക്കാൻ സ്ഥാപിച്ച, പരിഹാസ്യവും തലകറങ്ങുന്നതുമായ ഈ ഫാക്ടറി ചിമ്മിനിക്കെതിരെ, ബോൾട്ട് ഷീറ്റ് ഇരുമ്പിന്റെ ഈ നിരയ്‌ക്കെതിരെ ഞങ്ങൾ പ്രതിഷേധിക്കുന്നു. പാരീസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഈ ഉപയോഗശൂന്യവും ഭീകരവുമായ ഈഫൽ ടവറിന്റെ നിർമ്മാണം ഒരു അപവാദമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല ... "

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ പ്രതിഷേധം വളരെ ഒപ്പുവച്ചു പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾസംസ്കാരങ്ങൾ: സംഗീതസംവിധായകൻ ചാൾസ് ഗൗനോഡ്, എഴുത്തുകാരായ അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ്, ഗൈ ഡി മൗപാസന്റ്... കവി പോൾ വെർലെയ്ൻ പറഞ്ഞു, ഈ "അസ്ഥികൂടം അധികകാലം നിലനിൽക്കില്ല", എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇരുണ്ട പ്രവചനം യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഈഫൽ ടവർ ഇപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്നു, അത് എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെ അത്ഭുതമാണ്.

വിദ്യാർത്ഥി: അക്കാലത്ത് അത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയരം കൂടിയ കെട്ടിടമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഉയരം 320 മീറ്ററായിരുന്നു! ടവറിന്റെ സാങ്കേതിക ഡാറ്റ ഇന്നും അതിശയകരമാണ്: രണ്ട് ദശലക്ഷത്തിലധികം റിവറ്റുകൾ ബന്ധിപ്പിച്ച പതിനയ്യായിരം ലോഹ ഭാഗങ്ങൾ ഒരുതരം "ഇരുമ്പ് ലേസ്" ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഏഴായിരം ടൺ നാല് തൂണുകളിലായി നിലകൊള്ളുന്നു, ഒരു കസേരയിൽ ഇരിക്കുന്ന മനുഷ്യനെക്കാൾ കൂടുതൽ സമ്മർദ്ദം നിലത്ത് ചെലുത്തുന്നില്ല. അവൾ ഒന്നിലധികം തവണ പൊളിക്കാൻ പോകുകയായിരുന്നു, അവൾ അഭിമാനത്തോടെ പാരീസിന് മുകളിലൂടെ ഉയരുന്നു, പക്ഷിയുടെ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ചകൾ അഭിനന്ദിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

അധ്യാപകൻ: യുഎസ്എ, ചൈന, റഷ്യ എന്നിവയുടെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

വിദ്യാർത്ഥി: സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി ഫോർ യുഎസ്എ, രാജ കൊട്ടാരംചൈനയ്ക്ക് "വിലക്കപ്പെട്ട നഗരം", റഷ്യയ്ക്ക് ക്രെംലിൻ.

ടീച്ചർ : എന്നാൽ പല ആളുകൾക്കും അവരുടേതായ പ്രത്യേക, കാവ്യാത്മക ചിഹ്നങ്ങളുണ്ട്. അവയിലൊന്നിനെക്കുറിച്ച് പറയാമോ?

വിദ്യാർത്ഥി: വലിപ്പം കുറഞ്ഞ ചെറിയുടെ വിചിത്രമായ വളഞ്ഞ ശാഖകൾ - സകുര - ജപ്പാന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രതീകം.

നിങ്ങൾ ചോദിച്ചാൽ:

എന്താണ് ആത്മാവ്

ജപ്പാനിലെ ദ്വീപുകൾ?

മലഞ്ചെരിവുകളുടെ സൌരഭ്യത്തിൽ

പ്രഭാതത്തിൽ.

നോറിനാഗ (വി. സനോവിച്ച് വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

ടീച്ചർ : എന്താണ് ഇത്ര ആകർഷകമായത് ചെറി ബ്ലോസംസ്ജാപ്പനീസ്? ഒരുപക്ഷേ,പച്ചപ്പ് കൊണ്ട് മൂടാൻ ഇതുവരെ സമയമില്ലാത്ത നഗ്നമായ ശാഖകളിൽ വെള്ളയും ഇളം പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള സകുര ദളങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി?

പൂക്കളുടെ സൌന്ദര്യം വളരെ പെട്ടെന്ന് മങ്ങി!

യുവത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം വളരെ ക്ഷണികമായിരുന്നു!

ജീവിതം വെറുതെ കടന്നുപോയി...

നീണ്ട മഴ നോക്കി

ഞാൻ കരുതുന്നു: ലോകത്തിലെ പോലെ എല്ലാം ശാശ്വതമല്ല!

കൊമാച്ചി (എ. ഗ്ലൂസ്കിന വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

വിദ്യാർത്ഥി : നശ്വരതയുടെ സൗന്ദര്യവും ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബലതയും ക്ഷണികതയും കവിയെ ആകർഷിക്കുന്നു. ചെറി വേഗത്തിൽ പൂക്കുന്നു, യുവത്വം ക്ഷണികമാണ്.

ടീച്ചർ : ഏത് കലാപരമായ സാങ്കേതികതരചയിതാവ് ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടോ?

വിദ്യാർത്ഥി: വ്യക്തിത്വം. ഒരു കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു ചെറി പുഷ്പം ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതേ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ജീവിയാണ്.

അധ്യാപകൻ:

സ്പ്രിംഗ് കോസ്റ്റ്, നീ എന്തിനാണ് മറഞ്ഞത്

ഇപ്പോൾ ചുറ്റും പറക്കുന്ന ചെറി പൂക്കൾ

പർവതങ്ങളുടെ ചരിവുകളിലോ?

തിളക്കം മാത്രമല്ല നമുക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടത്, -

മങ്ങിപ്പോകുന്ന നിമിഷം പ്രശംസ അർഹിക്കുന്നു!

സുരായുകി (വി. മാർക്കോവ വിവർത്തനം ചെയ്തത്)

ടീച്ചർ : കമന്റ് ലൈനുകൾ.

വിദ്യാർത്ഥി: ചെറി ബ്ലോസം ഇതളുകൾ ഒരിക്കലും മങ്ങുന്നില്ല. ആഹ്ലാദത്തോടെ കറങ്ങി അവർ പറക്കുന്നുകാറ്റിന്റെ ചെറിയ ശ്വാസത്തിൽ നിന്ന് ഭൂമിയെ അവരുടെ മുമ്പിൽ മൂടുന്നുപൂക്കൾ കൊണ്ട് വാടി. നിമിഷം തന്നെ പ്രധാനമാണ്, പൂവിടുന്നതിന്റെ ദുർബലത. പേരുകൾഎന്നാൽ ഇതാണ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഉറവിടം.

അധ്യാപകൻ: വെളുത്ത തുമ്പിക്കൈ റഷ്യയുടെ കലാപരമായ കാവ്യാത്മക ചിഹ്നമായി മാറിബിർച്ച്.

എനിക്ക് റഷ്യൻ ബിർച്ച് ഇഷ്ടമാണ്
ഒന്നുകിൽ ശോഭയുള്ളതോ ദുഃഖകരമോ
ബ്ലീച്ച് ചെയ്ത സരഫാനിൽ,
പോക്കറ്റിൽ തൂവാലയുമായി
മനോഹരമായ ക്ലാപ്പുകളോടെ
പച്ച കമ്മലുകൾ കൊണ്ട്.
ഞാൻ അവളെ സുന്ദരിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു
അത് വ്യക്തമാണ്, തിളയ്ക്കുന്നത്,
ആ സങ്കടം, കരച്ചിൽ.
എനിക്ക് റഷ്യൻ ബിർച്ച് ഇഷ്ടമാണ്.
കാറ്റിനടിയിൽ താഴ്ന്നു
ഒപ്പം വളയുന്നു, പക്ഷേ തകരുന്നില്ല!
എ പ്രോകോഫീവ്.

ടീച്ചർ : ഇതിനകം പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ, ഇഗോർ ഗ്രാബർ പറഞ്ഞു: "ഒരു ബിർച്ചിനേക്കാൾ മനോഹരമായി എന്തായിരിക്കും, പ്രകൃതിയിലെ ഒരേയൊരു വൃക്ഷം, അതിന്റെ തുമ്പിക്കൈ തിളങ്ങുന്ന വെളുത്തതാണ്, അതേസമയം ലോകത്തിലെ മറ്റെല്ലാ മരങ്ങൾക്കും ഇരുണ്ട തുമ്പിക്കൈകളുണ്ട്. അതിശയകരമായ, അമാനുഷിക വൃക്ഷം, യക്ഷിക്കഥ വൃക്ഷം. ഞാൻ റഷ്യൻ ബിർച്ചുമായി ആവേശത്തോടെ പ്രണയത്തിലായി, വളരെക്കാലമായി അത് ഒറ്റയ്ക്ക് വരച്ചു.

അധ്യാപകൻ: മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രമേയം ബിർച്ചിന്റെ ചിത്രവുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോ യെസെനിൻ വരിയും റഷ്യയോടുള്ള അതിരുകളില്ലാത്ത സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരത്താൽ ചൂടാക്കപ്പെടുന്നു.

ബിർച്ച്

വെളുത്ത ബിർച്ച്

എന്റെ ജനലിനു താഴെ.

മഞ്ഞു മൂടി,

കൃത്യമായി വെള്ളി.

മാറൽ ശാഖകളിൽ

മഞ്ഞ് അതിർത്തി

ബ്രഷുകൾ പൂത്തു

വെളുത്ത തൊങ്ങൽ.

ഒപ്പം ഒരു ബിർച്ച് ഉണ്ട്

ഉറക്കം കലർന്ന നിശബ്ദതയിൽ

ഒപ്പം മഞ്ഞുതുള്ളികൾ കത്തുന്നു

സ്വർണ്ണ തീയിൽ

ഒരു പ്രഭാതം, അലസത

ചുറ്റിനടന്ന്,

ശാഖകൾ മഴ പെയ്യുന്നു

പുതിയ വെള്ളി. 1913

ടീച്ചർ . വെളുത്ത ബിർച്ചുകൾ നമ്മുടെ മാത്രമല്ല, വിദേശികളുടെയും ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കുന്നു. മോസ്കോ സന്ദർശിച്ച ശേഷം, പ്രശസ്ത ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരനായ പെലെയോട് റഷ്യയിൽ അവനെ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചതും ഇഷ്ടപ്പെട്ടതും എന്താണെന്ന് ചോദിച്ചു. അവൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "Birches".

അധ്യാപകൻ: നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും, ​​പക്ഷേ ബിർച്ച് നമ്മുടെ അമർത്യവും ശക്തവുമായ മാതൃരാജ്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തും.

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് നമ്മുടെ ചെറിയ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിഹ്നങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാം.

വർണ്ണ മേഖലയുടെ പ്രതീകം എന്തായിരിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? അത് ശരിയാണ്, ടവർലെയ്ൻ ഗോപുരം.

വിദ്യാർത്ഥി. വർണ ജില്ലാ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായി വറ്റിയ തടാകത്തിന് സമീപമുള്ള കുന്നിൻ മുകളിലാണ് ശവകുടീരം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

14-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ടവർ പണിതത്. ആദ്യകാല മുസ്ലീം വാസ്തുവിദ്യയുടെ അപൂർവ ഉദാഹരണമാണിത് തെക്കൻ യുറലുകൾ. കെസെനെ കൂടാതെ, സമാനമായ ശവകുടീരങ്ങൾ ബഷ്കിരിയയിൽ അറിയപ്പെടുന്നു: തുരാഖാന്റെയും ഹുസൈൻ-ബെക്കിന്റെയും ശവകുടീരങ്ങൾ. മഖ്ബറയ്ക്ക് ചുറ്റും നൂറുകണക്കിന് ചെറിയ കുന്നുകൾ ഉണ്ട്.

ശവകുടീരത്തിന്റെ കെട്ടിടം തന്നെ ഒരു കിടങ്ങും കൊത്തളവും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട ചതുരാകൃതിയിലുള്ള പ്രദേശത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. പരന്ന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഇഷ്ടികകൾ കൊണ്ടാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, 12-വശങ്ങളുള്ള പ്രിസത്തിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന 12-വശങ്ങളുള്ള പിരമിഡിന്റെ രൂപമുണ്ട്. പ്രിസം താഴ്ന്ന സിലിണ്ടറിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്: ക്യൂബിക് ശവകുടീരത്തിന്റെ പ്രധാന കെട്ടിടം താഴെയാണ്. തെക്കുഭാഗത്തുള്ള പ്രവേശന കവാടം ഒരു പോർട്ടൽ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

IV . പ്രാഥമിക ധാരണയും ഏകീകരണവും

ചോദ്യങ്ങളുടെ പെട്ടി.

ആൺകുട്ടികൾ പാഠത്തിന്റെ (8-10) വിഷയത്തിൽ പേപ്പറുകളിൽ ചോദ്യങ്ങൾ എഴുതുന്നു, ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടാകാതിരിക്കാൻ അവ ഉച്ചത്തിൽ വായിക്കുക, പേപ്പറുകൾ മടക്കി ഒരു ബോക്സിൽ ഇടുക. കുട്ടികൾ പുറത്തേക്ക് പോയി നോക്കാതെ ഒരു കടലാസ് എടുത്ത് ചോദ്യം വായിച്ച് ഉത്തരം പറയും. നിങ്ങൾക്ക് ക്ലാസ്സിനെ സഹായിക്കാം.

വി . സംഗ്രഹിക്കുന്നു. പ്രതിഫലനം

പട്ടികയിൽ പൂരിപ്പിക്കൽ.

VI . ഹോം വർക്ക് - ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു സന്ദേശം എഴുതുക.

അവശ്യ വൈവിധ്യം, അല്ലെങ്കിൽ സെമാന്റിക് മാറ്റം, കലാപരമായ ചിത്രം, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ആത്മീയ കാതൽ കൂടിയാണ് കലയുടെ ചിഹ്നം,പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിനുള്ളിൽ, വിശകലന തലത്തിൽ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആ അവശ്യ ഘടകമാണ്, അത് ഉദ്ദേശ്യപൂർവ്വം നിവർന്നുനിൽക്കുന്നുസ്വീകർത്താവിന്റെ ആത്മാവ് ആത്മീയ യാഥാർത്ഥ്യം,കലാസൃഷ്ടിയിൽ തന്നെ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വാൻ ഗോഗ് ഇതിനകം പരാമർശിച്ച "സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളിൽ", യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ചിത്രം പ്രാഥമികമായി ഒരു സെറാമിക് ജഗ്ഗിലെ സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ടിന്റെ വിഷ്വൽ ഇമേജിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, മിക്ക കാഴ്ചക്കാർക്കും ഇത് പരിമിതപ്പെടുത്തിയേക്കാം. ഉയർന്ന കലാപരമായതും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സംവേദനക്ഷമതയുള്ള സ്വീകർത്താക്കളിൽ കലാപരമായ ധാരണയുടെ ആഴത്തിലുള്ള തലത്തിൽ, ഈ പ്രാഥമിക ചിത്രം വാക്കാലുള്ള വിവരണത്തെ തീർത്തും ധിക്കരിക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, എന്നാൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഗേറ്റ് മറ്റ് ചില യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിലേക്ക് തുറക്കുന്നത് അവനാണ്. പൂർണ്ണമായുംതിരിച്ചറിയുന്നു സൗന്ദര്യാത്മക സംഭവംഈ ചിത്രത്തിന്റെ. ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പൂർത്തീകരണമെന്ന നിലയിൽ ചിഹ്നം, അതിന്റെ അനിവാര്യമായ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ (വാക്കുകളില്ലാത്ത!) ഉള്ളടക്കം സൃഷ്ടിയുടെ ഉയർന്ന കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യം, അത് സൃഷ്ടിച്ച യജമാനന്റെ ഉയർന്ന കഴിവ് അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭ എന്നിവയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ശരാശരി (നല്ലതാണെങ്കിലും) തലത്തിലുള്ള എണ്ണമറ്റ കലാസൃഷ്ടികൾക്ക്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് മാത്രമേയുള്ളൂ, പക്ഷേ ഒരു ചിഹ്നമല്ല. അവർ സ്വീകർത്താവിനെ കൊണ്ടുവരുന്നില്ല ഉയർന്ന തലങ്ങൾആത്മീയ യാഥാർത്ഥ്യം, എന്നാൽ സ്വീകർത്താവിന്റെ മനസ്സിന്റെ വൈകാരിക-മാനസികവും ശാരീരികവുമായ തലങ്ങളിൽ പോലും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക്, നാച്ചുറലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകൾ, കോമഡികൾ, ഓപ്പററ്റകൾ, എല്ലാ ബഹുജന കലകളുടെയും മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഈ തലത്തിലാണ് - അവയ്ക്ക് കലാപരമായ ഇമേജറി ഉണ്ട്, പക്ഷേ കലാപരമായ പ്രതീകാത്മകതയില്ല. ഇത് സാധാരണമാണ് ഉയർന്നഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലയും പവിത്രമായ ആരാധനഉയർന്ന കലാപരമായ നിലവാരമുള്ള സൃഷ്ടികൾ.

ഇതോടൊപ്പം, ലോക കലയിൽ കലാസൃഷ്ടികളുടെ മുഴുവൻ ക്ലാസുകളും ഉണ്ട് (ചിലപ്പോൾ മുഴുവൻ വലിയ യുഗങ്ങളും - ഉദാഹരണത്തിന്, കല പുരാതന ഈജിപ്ത്), അതിൽ കലാപരമായ ചിത്രം പ്രായോഗികമായി ഒരു പ്രതീകാത്മകമായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം കലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യ, ബൈസന്റൈൻ-റഷ്യൻ എന്നിവയാണ് ഐക്കൺഅതിന്റെ പ്രതാപകാലം (റസിന്റെ XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം. മറ്റ് പല പ്രത്യേക കലാസൃഷ്ടികളും അതിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ തരങ്ങളിൽ നിന്നും ചരിത്രത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നും ഉദ്ധരിക്കാം പ്രതീകാത്മക കലാസൃഷ്ടി,അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ചിഹ്നം. ഇവിടെ ഇത് മൂർത്തമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഇന്ദ്രിയപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, ചിത്രത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രയോജനകരമല്ലാത്ത, ആത്മീയമായി സജീവമായ ധ്യാന പ്രക്രിയയിൽ സ്വീകർത്താവിനെ ആത്മീയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് പരാമർശിക്കുന്നു. ഒരു ചിഹ്നവുമായുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക ബോധത്തിന്റെ ഒരു അതുല്യമായ അതിസാന്ദ്രമായ ആലങ്കാരിക-സെമാന്റിക് പദാർത്ഥം ഉയർന്നുവരുന്നു, അത് മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക്, സമഗ്രമായ ആത്മീയ പ്രപഞ്ചത്തിലേക്ക്, അടിസ്ഥാനപരമായി വാചികമല്ലാത്ത ഒന്നായി വിന്യസിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു. ലെവൽ സെമാന്റിക് സ്പേസ്, ഓരോ സ്വീകർത്താവിനും അതിന്റേതായ അർത്ഥ മണ്ഡലം, അതിൽ മുഴുകുന്നത് അയാൾക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം, ആത്മീയ സന്തോഷം, ഈ മേഖലയുമായി ആഴത്തിലുള്ള ലയനം അനുഭവിക്കുന്നതിൽ നിന്നുള്ള ആനന്ദം, വ്യക്തിപരമായ സ്വയം അവബോധവും ബൗദ്ധിക അകലവും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് അതിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു .

ആർട്ടിസ്റ്റിക്-സെമിയോട്ടിക് ഫീൽഡിൽ, ചിഹ്നം കലാപരമായ ചിത്രത്തിനും ചിഹ്നത്തിനും ഇടയിലാണ്. അവയുടെ വ്യത്യാസം ഐസോമോർഫിസത്തിന്റെയും സെമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും അളവുകളിൽ, അതിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷനിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു വിവിധ തലങ്ങൾആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഊർജ്ജത്തിന്റെ തലത്തിൽ, സ്വീകർത്താവിന്റെ ധാരണ. ഐസോമോർഫിസത്തിന്റെ അളവ് പ്രധാനമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ബാഹ്യ രൂപംഅനുബന്ധ സെമാന്റിക് ഘടനകളും മിമെറ്റിക്സിൽ നിന്ന് കുറയുന്നു (പദത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ മിമിസിസ്)കലാപരമായ ചിത്രം (ഇവിടെ എത്തുന്നു ഉയർന്ന പരിധിഎന്നതിൽ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു സാമ്യം)ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിലൂടെ ഒരു പരമ്പരാഗത ചിഹ്നത്തിലേക്ക്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സൂചിപ്പിക്കലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പൊതുവെ ഐസോമോർഫിസം ഇല്ലാത്തതാണ്. സെമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അളവ് ഒരു ചിഹ്നത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്നതാണ്, അത് പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് "ആശയത്തിന്റെ" "സന്തുലിതാവസ്ഥ" (ലോസെവ്), ചിഹ്നത്തിന്റെ ബാഹ്യ "ചിത്രം" എന്നിവയാണ്. ചിഹ്നത്തിലും കലാപരമായ ചിത്രത്തിലും ഇത് കുറവാണ്, കാരണം ചിഹ്നത്തിൽ (= തത്വശാസ്ത്രപരമായ ചിഹ്നത്തിലും കലയുടെ തലത്തിലും - പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചിഹ്നത്തിന് സമാനമാണ്. ഉപമകൾ)ചിത്രത്തേക്കാൾ പ്രബലമായ ഒരു അമൂർത്തമായ ആശയത്താൽ ഇത് പ്രധാനമായും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലാപരമായ ഇമേജിൽ തിരിച്ചും. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചിഹ്നത്തിൽ (ഉപമയ്ക്ക് തുല്യം) യുക്തിസഹമായ ആശയം, കൂടാതെ (ക്ലാസിക്കൽ) കലയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, പ്രോട്ടോടൈപ്പിനൊപ്പം മതിയായ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള ഐസോമോർഫിസം, കലാപരമായ ചിഹ്നവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഈ സെമിയോട്ടിക് രൂപീകരണങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

അതനുസരിച്ച്, അവ വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള ധാരണകളിലേക്ക് അധിഷ്ഠിതമാണ്: അടയാളം (ഉപമ) - പൂർണ്ണമായും യുക്തിസഹവും കലാപരമായ ചിത്രവും ചിഹ്നവും - ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചിഹ്നം (എല്ലായിടത്തും, ചിത്രത്തിന്റെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്ഒ കലാപരമായചിഹ്നം) ഒരു ചിത്രത്തേക്കാൾ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള ആത്മീയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ കലാപരവും അർത്ഥപരവുമായ മേഖല വളരെ വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. അവസാനമായി, ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ആത്മീയ-സൗന്ദര്യ (ധ്യാനാത്മക) ഊർജ്ജത്തിന്റെ അളവ് ഒരു ചിത്രത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്; അവൻ ശേഖരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു മിത്ത് ഊർജ്ജം,അതിന്റെ ഉദ്ഭവങ്ങളിലൊന്ന്, ചട്ടം പോലെ, പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വർദ്ധിച്ച ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സംവേദനക്ഷമതയുള്ള സ്വീകർത്താക്കൾക്കായി ഈ ചിഹ്നം കൂടുതൽ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ഇത് പ്രതീകാത്മകതയുടെ സൈദ്ധാന്തികരും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ മതചിന്തകരും അവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നന്നായി അനുഭവിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ആവർത്തിച്ച് കണ്ടിട്ടുള്ളതും ഞങ്ങൾ ഇവിടെ വസിക്കുന്നതുമാണ്. .

ചിഹ്നം അതിൽ തന്നെ ഒരു മടക്കിയ രൂപത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുകയും ലോകവുമായുള്ള മറ്റ് രൂപങ്ങൾക്കും ആശയവിനിമയ രീതികൾക്കും അപ്രാപ്യമായ എന്തെങ്കിലും ബോധത്തിലേക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ഇത് ഒരു തരത്തിലും യുക്തിയുടെ സങ്കൽപ്പങ്ങളിലേക്കോ മറ്റേതെങ്കിലും (സ്വയം അല്ലാതെ) ഔപചാരികവൽക്കരണ രീതികളിലേക്കോ ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു ചിഹ്നത്തിലെ അർത്ഥം അതിന്റെ രൂപത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അത് അതിൽ മാത്രം നിലനിൽക്കുന്നു, അതിലൂടെ തിളങ്ങുന്നു, അതിൽ നിന്ന് വികസിക്കുന്നു, കാരണം അതിൽ മാത്രം, അതിന്റെ ഘടനയിൽ, ജൈവപരമായി അന്തർലീനമായ (സത്തയിൽ പെട്ടത്) പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ, എ.എഫ്. ലോസെവ്, "ഇവിടെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതും പരസ്പരം വിപരീതമാണ്. ആശയം വ്യക്തമായും ഇന്ദ്രിയപരമായും നൽകിയിരിക്കുന്നു; ദൃശ്യപരമായി, ചിത്രത്തിൽ ഇല്ലാത്ത ഒന്നും അതിൽ ഇല്ല, തിരിച്ചും.

ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നം സെമാന്റിക് തലത്തിൽ ഒരു ദാർശനിക ചിഹ്നത്തിൽ നിന്ന് (= ചിഹ്നം) വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിൽ, അത് സാംസ്കാരിക, പുരാണ, മതപരമായ ചിഹ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായോ ഗണ്യമായോ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അനുഭവം, സൗന്ദര്യാത്മക ബോധം (അതായത് സെമാന്റിക് തലത്തിൽ) തലത്തിൽ ദൈവികവും മനുഷ്യനും, സത്യവും ഭാവവും (രൂപം), ആശയവും പ്രതിഭാസവും തമ്മിലുള്ള ചലനാത്മകവും സൃഷ്ടിപരവുമായ മധ്യസ്ഥനാണ് കലാപരമായ അല്ലെങ്കിൽ സൗന്ദര്യാത്മക ചിഹ്നം. ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ, സമഗ്രമായ ആത്മീയ ലോകങ്ങൾ അവബോധത്തിലേക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്നു, പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടുകയോ വെളിപ്പെടുത്തുകയോ ഉച്ചരിക്കപ്പെടുകയോ മറ്റൊരു തരത്തിൽ വിവരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല.

അതാകട്ടെ, മത-പുരാണ ചിഹ്നങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ പൊതു സാംസ്കാരിക, ആർക്കൈറ്റിപൽ) കൂടാതെ ഉണ്ട് ഗണ്യമായകുറഞ്ഞപക്ഷം ഊർജ്ജംപ്രതീകവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയുമായി പൊതുവായി. പാട്രിസ്റ്റിക്സിന്റെ കാലം മുതൽ ക്രിസ്തീയ ചിന്ത ഈ ചിഹ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണയുടെ സാരാംശത്തെ സമീപിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അത് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തത് ഫാ. പവൽ ഫ്ലോറെൻസ്കി,ഒരു വശത്ത്, പാട്രിസ്റ്റിക്സിന്റെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ-പ്രതീകവാദികളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകനായ വ്യാച്ചിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ. ഇവാനോവ, മറുവശത്ത്.

"പേരിൽ - പേര്, ചിഹ്നത്തിൽ - പ്രതീകാത്മകം, ചിത്രത്തിൽ - ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം" എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. വർത്തമാന,അതും ചിഹ്നം കാരണം ഇതുണ്ട്പ്രതീകാത്മകമായി" 277. "ഇമെസ്ലാവി ഒരു ദാർശനിക അടിസ്ഥാനമായി" എന്ന കൃതിയിൽ, ഫ്ലോറെൻസ്കി ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശേഷിയുള്ള നിർവചനങ്ങളിലൊന്ന് നൽകി, അത് അതിന്റെ ഇരട്ട സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നു: "തന്നേക്കാൾ വലുതായിരിക്കുന്നത് ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിർവചനമാണ്. എ. ചിഹ്നം എന്നത് താനല്ലാത്തതും അതിനെക്കാൾ വലുതും എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അതിലൂടെ പ്രകടമാകുന്നതുമായ ഒന്നാണ്. ഞങ്ങൾ ഈ ഔപചാരിക നിർവചനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ഒരു ചിഹ്നം അത്തരമൊരു അസ്തിത്വമാണ്, അതിന്റെ ഊർജ്ജം, ലയിപ്പിച്ചതോ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ലയിപ്പിച്ചതോ ആണ്. ഈ കാര്യത്തിൽ കൂടുതൽ മൂല്യവത്തായ മറ്റേതെങ്കിലും ഘടകത്തിന്റെ ഊർജ്ജം ഈ വിധത്തിൽ തന്നെ ഈ രണ്ടാമത്തേത് വഹിക്കുന്നു.

ഫ്ലോറൻസ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അടിസ്ഥാനപരമായി ചിഹ്നം ആന്റിനോമിക്,ആ. ഏകമാനമായ വിവേചനപരമായ ചിന്തയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പരസ്പരം ഒഴിവാക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആധുനിക യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരമുള്ള ഒരാൾക്ക് അതിന്റെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ആളുകളുടെ ചിന്തയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിഹ്നം ഒരു ബുദ്ധിമുട്ടും അവതരിപ്പിച്ചില്ല, പലപ്പോഴും ഈ ചിന്തയുടെ പ്രധാന ഘടകമാണ്. നാടോടി കവിതയിലും പുരാതന കാലത്തെ കവിതകളിലും പ്രകൃതിയുടെ ആ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ രൂപകങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു തരത്തിലും അത്തരത്തിലുള്ളതല്ല, - ഫ്ലോറെൻസ്കി വിശ്വസിച്ചു, - ഇത് കൃത്യമായി ചിഹ്നങ്ങൾമേൽപ്പറഞ്ഞ അർത്ഥത്തിൽ, "ശൈലിയുടെ അലങ്കാരങ്ങളും സുഗന്ധങ്ങളും" അല്ല, വാചാടോപപരമായ രൂപങ്ങളല്ല. "... പുരാതന കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മൂലകങ്ങളുടെ ജീവിതം ഒരു ശൈലിയുടെ പ്രതിഭാസമല്ല, മറിച്ച് സത്തയുടെ ഒരു ബിസിനസ്സ് പോലെയുള്ള പ്രകടനമായിരുന്നു." ഒരു ആധുനിക കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രത്യേക പ്രചോദനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രം “ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ആഴത്തിലുള്ള പാളികൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പുറംതോട് ഭേദിക്കുന്നു, അത് അവർക്ക് അന്യമാണ്, കൂടാതെ കവി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഭാഷയിൽ നമ്മോട് സംസാരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ സ്വന്തം ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളോടും ഒപ്പം ഞങ്ങൾക്ക്” 279.

ചിഹ്നം, ധാരണയിൽ ഫാ. പോളിന് "സ്വീകാര്യതയുടെ രണ്ട് പരിധികൾ" ഉണ്ട് - മുകളിലും താഴെയും, അതിനുള്ളിൽ അവൻ ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രതീകമായി തുടരുന്നു. മുകളിലെത്, "ദ്രവ്യത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ അതിശയോക്തിയിൽ" നിന്നും, "പ്രകൃതിവാദത്തിൽ" നിന്നും, ചിഹ്നത്തെ ആർക്കൈപ്പുമായി പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ചിഹ്നത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. പ്രാചീനത പലപ്പോഴും ഈ തീവ്രതയിലേക്ക് വീണു. പുതിയ യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷത താഴ്ന്ന പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നതാണ്, ചിഹ്നവും ആർക്കൈപ്പും തമ്മിലുള്ള സബ്ജക്റ്റ് ബന്ധം തകരാറിലാകുമ്പോൾ, അവയുടെ പൊതുവായ പദാർത്ഥം-ഊർജ്ജം അവഗണിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ചിഹ്നം ആദിരൂപത്തിന്റെ അടയാളമായി മാത്രമേ കാണപ്പെടുകയുള്ളൂ, അല്ലാതെ ഒരു പ്രതീകമായിട്ടല്ല. മെറ്റീരിയൽ-ഊർജ്ജ കാരിയർ.

ഫ്ലോറൻസ്‌കിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ട ഈ ചിഹ്നം "അന്തരസത്തയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്", സത്തയുടെ കണ്ടെത്തൽ, അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം ബാഹ്യ പരിസ്ഥിതി. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വിശുദ്ധവും മതേതരവുമായ പ്രതീകാത്മകതയിൽ വസ്ത്രം ശരീരത്തിന്റെ പ്രതീകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ശരി, കലയിൽ അത്തരമൊരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ആത്യന്തികമായ പ്രകടനമാണ്, ഫ്ലോറൻസ്കിയുടെയും സഭയുടെ പുരാതന പിതാക്കന്മാരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഐക്കൺആർക്കിറ്റൈപ്പിന്റെ ഊർജ്ജം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു അനുയോജ്യമായ സാക്രൽ കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി.

കലാപരമായ ചിഹ്നം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ദാർശനിക തിരയലുകളുടെ മേഖലയിലെ ഫലം നിരവധി കൃതികളിൽ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു. എ.എഫ്. ലോസെവ്,സ്വയം കരുതിയ ഫ്ലോറൻസ്‌കിയെപ്പോലെ പ്രതീകാത്മക.ദി ഡയലക്‌റ്റിക് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോമിൽ, നമ്മൾ കണ്ടതുപോലെ, പ്രിമോർഡിയൽ വണ്ണിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രകടമായ പരമ്പരയുടെ വികാസത്തിന്റെ അന്തർലീനത അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. ഈഡോസ് – കെട്ടുകഥ – ചിഹ്നം – വ്യക്തിത്വംതുടങ്ങിയവ. അതിനാൽ, ലോസെവിന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഈ ചിഹ്നം ഒരു ഉദ്വമനമായി കാണപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ആവിഷ്കാരം,കെട്ടുകഥ. "അവസാനം താഴെ ചിഹ്നംആ വശം ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു മിത്ത്,അത് പ്രത്യേകം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന. മിഥ്യയുടെ അർത്ഥപരമായ ആവിഷ്കാരമാണ് ചിഹ്നം,അഥവാ മിഥ്യയുടെ ബാഹ്യ മുഖം"280. ചിഹ്നത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, അത്യന്താപേക്ഷിതമായ പദപ്രയോഗം ആദ്യമായി ബാഹ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ തലത്തിൽ എത്തുന്നു. മിത്ത്, ബോധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനവും ആഴത്തിലുള്ള ജീവിതവും എന്ന നിലയിൽ, ചിഹ്നത്തിന് പുറത്ത് സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിനെ (ചിഹ്നം) രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സുപ്രധാന അടിസ്ഥാനം, അതിന്റെ അർത്ഥം, അതിന്റെ സാരാംശം. മിഥ്യയുടെയും ചിഹ്നത്തിന്റെയും ഈ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത ലോസെവ് ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കുകയും വാക്കാലുള്ള തലത്തിൽ അത് കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. “ചിഹ്നം മിഥ്യയുടെ ഈഡോസ് ആണ്, മിത്ത് ഈഡോസ് പോലെയാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ മുഖമാണ്. മിത്ത് എന്നത് ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതമാണ്, അതിന്റെ മുഖത്തിനും ബാഹ്യ രൂപത്തിനും ജന്മം നൽകുന്ന ജീവന്റെ ഘടകം. അതിനാൽ, പുരാണത്തിൽ, അത്യാവശ്യമായ അർത്ഥം, അല്ലെങ്കിൽ ഈഡോസ്, "ജീവന്റെ ഘടകത്തിൽ" ആഴത്തിലുള്ള ഒരു മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തി, ചിഹ്നത്തിൽ അത് ഒരു ബാഹ്യരൂപം നേടി. ആവിഷ്കാരം,ആ. യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം.

ലോസെവ് തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ചിഹ്നത്തിന്റെ പ്രശ്നം കൈകാര്യം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിലൊന്നായ ദി പ്രോബ്ലം ഓഫ് ദി സിംബൽ ആൻഡ് റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിൽ (1976), അദ്ദേഹം തന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വിപുലമായ സംഗ്രഹം നൽകുന്നു:

"1) ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം തീർച്ചയായും അതിന്റെ അർത്ഥമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് നിർമ്മിക്കുകയും മാതൃകാപരമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അത്തരമൊരു അർത്ഥമാണ്. അതേ സമയം, ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം അതാണെന്ന വസ്തുതയിൽ നിർത്തുക അസാധ്യമാണ്. പ്രതിബിംബം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം ആ വസ്തുവിന് തന്നെ കാരണമാകുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ, രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ചിഹ്നത്തിന്റെ പ്രത്യേകത നഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ വസ്തുവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം മെറ്റാഫിസിക്കൽ ദ്വൈതവാദത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ യുക്തിവാദത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ചരിത്രത്തിൽ പണ്ടേ കടന്നുപോയി.ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം അതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്, പക്ഷേ നിഷ്ക്രിയമല്ല, നിർജീവമല്ല, മറിച്ച് ശക്തിയും ശക്തിയും അതിൽ തന്നെ വഹിക്കുന്ന ഒന്നാണ്. യാഥാർത്ഥ്യം തന്നെ, സ്വീകരിച്ച പ്രതിഫലനം ബോധത്തിൽ സംസ്കരിക്കപ്പെടുകയും ചിന്തയിൽ വിശകലനം ചെയ്യുകയും മായ്‌ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രമരഹിതവും നിസ്സാരവുമായ എല്ലാം, വസ്തുക്കളുടെ ഇന്ദ്രിയപരമായ ഉപരിതലത്തെ മാത്രമല്ല, അവയുടെ ആന്തരിക നിയമങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം ഒരു വസ്തുവിന് കാരണമാകുമെന്ന് ഒരാൾ മനസ്സിലാക്കണം "ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നു" ഈ സാഹചര്യത്തിൽ "മനസ്സിലാക്കുന്നു" എന്നാണ്. ഒരേ വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാര്യം, പക്ഷേ അതിന്റെ ആന്തരിക ക്രമത്തിലാണ്, അല്ലാതെ ക്രമരഹിതമായ കൂമ്പാരങ്ങളുടെ കുഴപ്പത്തിലല്ല. ” ഈ തലമുറ കാര്യങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ളതും ക്രമാനുഗതവുമായ അടിത്തറയിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുക മാത്രമാണ്, ഇന്ദ്രിയ പ്രതിഫലനത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, വളരെ അവ്യക്തവും അനിശ്ചിതവും അരാജകവും മാത്രം.

2) ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം അതിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാമാന്യവൽക്കരണം നിർജീവമല്ല, ശൂന്യമല്ല, അമൂർത്തമല്ല, ഫലശൂന്യവുമല്ല, മറിച്ച് സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കാര്യങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്ന, അല്ലെങ്കിൽ കമാൻഡുകൾ പോലും, അവയിൽ ഒരു സെമാന്റിക് റെഗുലിറ്റി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചിഹ്നത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന സാമാന്യത, പരോക്ഷമായി, ഇതിനകം തന്നെ പ്രതീകാത്മകമായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് അനന്തമാണെങ്കിലും.

3) ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം അതിന്റെ നിയമമാണ്, എന്നാൽ അത്തരം ഒരു നിയമം അർത്ഥപരമായ രീതിയിൽ വസ്തുക്കളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ എല്ലാ അനുഭവപരമായ മൂർത്തതകളും അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു.

4) ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം ഒരു വസ്തുവിന്റെ പതിവ് ക്രമപ്പെടുത്തലാണ്, എന്നാൽ രൂപത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു പൊതു തത്വംസെമാന്റിക് നിർമ്മാണം, ഒരു ജനറേറ്റിംഗ് മോഡലിന്റെ രൂപത്തിൽ.

5) ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം അതിന്റെ ആന്തരിക-ബാഹ്യ പദപ്രയോഗമാണ്, എന്നാൽ അത് അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പൊതു തത്വമനുസരിച്ചാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

6) ഒരു വസ്തുവിന്റെ ചിഹ്നം അതിന്റെ ഘടനയാണ്, എന്നാൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതോ ഒറ്റപ്പെട്ടതോ അല്ല, എന്നാൽ ഈ ഘടനയുടെ വ്യക്തിഗത പ്രകടനങ്ങളുടെ പരിമിതമായ അല്ലെങ്കിൽ അനന്തമായ ശ്രേണിയിൽ ചാർജ്ജ് ചെയ്യുന്നു.

7) ഒരു വസ്തുവിന്റെ ചിഹ്നം അതിന്റെ അടയാളമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, നിർജീവവും ചലനരഹിതവുമല്ല, മറിച്ച് അത് നിയുക്തമാക്കിയിട്ടുള്ള നിരവധി, ഒരുപക്ഷേ എണ്ണമറ്റ ക്രമവും ഏകീകൃതവുമായ ഘടനകൾക്ക് ജന്മം നൽകുന്നു. പൊതുവായ കാഴ്ചഅമൂർത്തമായി നൽകിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ചിത്രമായി.

8) ഒരു വസ്തുവിന്റെ ചിഹ്നം അതിന്റെ അടയാളമാണ്, ഇവിടെ നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്ന ഏകത്വങ്ങളുടെ ഉടനടി ഉള്ളടക്കവുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ ഈ വ്യതിരിക്തവും വിരുദ്ധവുമായ നിയുക്ത ഏകത്വങ്ങൾ ഇവിടെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ആ പൊതുവായ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വമനുസരിച്ച് അവയെ ഒറ്റത്തവണയാക്കി മാറ്റുന്നു- വിഭജിച്ച പൂർണ്ണത, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സംവിധാനം.

9) ഒരു വസ്തുവിന്റെ പ്രതീകം ഐഡന്റിറ്റിയാണ്, സൂചിപ്പിക്കപ്പെട്ട വസ്തുവിന്റെ ഇടപെടൽ, അതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഇമേജറി എന്നിവയാണ്, എന്നാൽ ഈ പ്രതീകാത്മക ഐഡന്റിറ്റി ഏക-വിഭജിത സമ്പൂർണ്ണതയാണ്, ഇത് ഒന്നോ അതിലധികമോ ഒരൊറ്റ തത്വത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. സ്വാഭാവികമായി ലഭിച്ച വിവിധ സിംഗുലാരിറ്റികളുടെ പരിമിതമോ അനന്തമോ ആയ ഒരു ശ്രേണി, അവയ്ക്ക് പൊതുവായ ഒരു പൊതുതത്ത്വമായി അവയ്ക്ക് കാരണമായ തത്വത്തിന്റെയോ മാതൃകയുടെയോ പൊതുവായ ഐഡന്റിറ്റിയിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു. പരിധി ". 282

സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ചിഹ്നത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ആശയം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പ്രതീകാത്മകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, നമ്മൾ ഇതിനകം മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്തതുപോലെ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ചിഹ്നം എന്ന ആശയം ഹെർമെന്യൂട്ടിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, ജി ജി. ഗാഡമർചിഹ്നം ഒരു പരിധിവരെ സമാനമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു ഗെയിം;പല പ്രതീകാത്മകവാദികളും വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, അത് മനസ്സിലാക്കുന്നയാളെ മറ്റൊന്നിലേക്ക് പരാമർശിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് അതിന്റെ അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് തന്നെ അതിന്റെ അർത്ഥം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കലാസൃഷ്ടി പോലെ, അതായത്. "ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ വർദ്ധനവ്" ആണ്. അങ്ങനെ, ഗാഡമർ ചിഹ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ ധാരണയുടെ നാശത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും അതിനോടുള്ള പുതിയ നോൺ-ക്ലാസിക്കൽ സമീപനങ്ങളുടെ രൂപരേഖ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ സെമാന്റിക് വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ഉത്തരാധുനികതയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പല കലാരീതികളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

നോൺ-ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, കലാപരമായ പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങൾ ചിത്രംഒപ്പം ചിഹ്നംപലപ്പോഴും അസാധുവാക്കപ്പെടുകയും ആശയം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു സിമുലാക്രം- "സാദൃശ്യം", ഇതിന് പ്രോട്ടോടൈപ്പ്, ആർക്കൈപ്പ് ഇല്ല. ഉത്തരാധുനിക ഓറിയന്റേഷന്റെ ചില ചിന്തകർ ചിഹ്നത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ആശയങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു, എന്നാൽ പാരമ്പര്യേതര ഉള്ളടക്കമുള്ള ഘടനാപരമായ മനോവിശ്ലേഷണ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, ജെ. ലകാൻഅസ്തിത്വത്തോടും ബോധത്തോടും ബന്ധമുള്ള പ്രാഥമിക സാർവത്രികമായി പ്രതീകാത്മകതയെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രതീകാത്മക സംഭാഷണത്തിന്റെ മുഴുവൻ സെമാന്റിക് പ്രപഞ്ചത്തെയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥവും മനുഷ്യ ധാരണയ്ക്ക് പ്രാപ്യവുമായ ഒരേയൊരു വ്യക്തിയായി, പേര് നൽകിക്കൊണ്ട് വ്യക്തിയെ തന്നെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

കാനൻ

ചിത്രത്തേക്കാൾ കലാപരമായ ചിഹ്നം പ്രബലമായ കലയിലെ നിരവധി യുഗങ്ങൾക്കും ട്രെൻഡുകൾക്കും, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് കാനോനിക്കൽ കലാപരമായ ചിന്ത, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാനദണ്ഡം, വിഷ്വൽ, എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങളുടെ സിസ്റ്റത്തിന്റെ കാനോനൈസേഷൻ എന്നിവയാണ്. തത്വങ്ങളും. അതിനാൽ, ഒന്നാമതായി, പരോക്ഷമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തലത്തിൽ കാനോൻകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കൂട്ടം പ്രതിഭാസങ്ങളെ നിർവചിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവശ്യ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. സാധാരണയായി ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് ചില ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലോ ചില കലാപരമായ ദിശകളിലോ കലയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ആന്തരിക സൃഷ്ടിപരമായ നിയമങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനമാണ്, കൂടാതെ നിർദ്ദിഷ്ട തരം കലകളുടെ പ്രധാന ഘടനാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ നിയമങ്ങൾ ശരിയാക്കുന്നു.

കാനോനിക്കലിറ്റി പ്രാഥമികമായി പുരാതന, മധ്യകാല കലകളിൽ അന്തർലീനമാണ്. പുരാതന ഈജിപ്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക്കിലാണ് അനുപാതങ്ങളുടെ കാനോൻ സ്ഥാപിച്ചത് മനുഷ്യ ശരീരം, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും "കാനോൻ" എന്ന പ്രബന്ധത്തിൽ ശിൽപിയായ പോളിക്ലീറ്റോസ് (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്) സൈദ്ധാന്തികമായി ഉറപ്പിക്കുകയും "കാനോൻ" എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന "ഡോറിഫോർ" പ്രതിമയിൽ പ്രായോഗികമായി ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. പോളിക്ലീറ്റോസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായം പുരാതന കാലത്തിനും ചില മാറ്റങ്ങളോടെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെയും കലാകാരന്മാർക്കുള്ള മാനദണ്ഡമായി മാറി. വാസ്തുവിദ്യാ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള നിയമങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ വിട്രൂവിയസ് "കാനോൻ" എന്ന പദം പ്രയോഗിച്ചു. പ്രസംഗ ശൈലിയുടെ അളവുകോൽ സൂചിപ്പിക്കാൻ സിസറോ ഗ്രീക്ക് പദം "കാനോൻ" ഉപയോഗിച്ചു. പാട്രിസ്റ്റിക്സിൽ കാനോൻസഭാ കൗൺസിലുകൾ നിയമവിധേയമാക്കിയ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ ആകെത്തുക എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

കിഴക്കിന്റെ ദൃശ്യകലയിലും യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടം, പ്രത്യേകിച്ച് ആരാധനക്രമത്തിൽ, ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോൻ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള കലാപരമായ പരിശീലന പ്രക്രിയയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത, പ്രധാന കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീമുകളും ചില കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിന്റെ അനുബന്ധ ഘടകങ്ങളും, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നിലവിലുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ കിഴക്കൻ ക്രിസ്ത്യൻ പ്രദേശങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള മാതൃകയായി കാനോനിക്കൽ ആയി നിശ്ചയിച്ചു. ബൈസന്റൈൻ പാട്ടും കവിതയും സ്വന്തം കാനോനുകൾ അനുസരിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, ബൈസന്റൈൻ ഹിംനോഗ്രാഫിയുടെ (എട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നിനെ "കാനോൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അതിൽ ഒമ്പത് പാട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു പ്രത്യേക ഘടന ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ ഗാനത്തിന്റെയും ആദ്യ വാക്യം (irmos) എല്ലായ്പ്പോഴും പഴയനിയമത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത തീമുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സമാഹരിച്ചത്, ശേഷിക്കുന്ന വാക്യങ്ങളിൽ ഇർമോസിന്റെ തീമുകൾ കാവ്യാത്മകമായും സംഗീതമായും വികസിച്ചു. XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിന്നുള്ള പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ. "കാനോൻ" എന്ന പേരിൽ പോളിഫോണിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ സംഗീതത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. (പി. ഹിൻഡെമിത്ത്, ബി. ബാർട്ടോക്ക്, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തുടങ്ങിയവർ). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ കലയുടെ കാനോനിക്കൽ സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ അറിയപ്പെടുന്നു, പലപ്പോഴും ഔപചാരികമായ അക്കാദമികതയിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കാനോനിന്റെ പ്രശ്നം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും കലാ പഠനത്തിലും സൈദ്ധാന്തിക തലത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കപ്പെട്ടത്; P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman, മറ്റ് റഷ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും ഉൽപ്പാദനക്ഷമതയുള്ളത്. ഫ്ലോറൻസ്‌കിയും ബൾഗാക്കോവും ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കാനോനിന്റെ പ്രശ്നം പരിഗണിക്കുകയും ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോൻ ദൈവിക ലോകത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതിൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ആത്മീയ-ദൃശ്യാനുഭവം (ക്രിസ്ത്യാനികളുടെ അനുരഞ്ജന അനുഭവം) ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് പരമാവധി പ്രകാശനം ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജം പുതിയ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക്, സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകളിലേക്ക്" 283 . ബൾഗാക്കോവ് കാനോനിൽ "പള്ളി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ" അവശ്യ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് കണ്ടു.

ലോസെവ് കാനോനെ നിർവചിച്ചത് "അത്തരം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ അളവും ഘടനാപരവുമായ മാതൃകയാണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക-ചരിത്ര സൂചകമായതിനാൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം കൃതികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു" 284 . കാനോനിലെ ഇൻഫർമേഷൻ-സെമിയോട്ടിക് വശങ്ങളിൽ ലോട്ട്മാന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. കാനോനൈസ്ഡ് ടെക്സ്റ്റ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് സ്വാഭാവിക ഭാഷയുടെ മാതൃകയിലല്ല, മറിച്ച് "സംഗീത ഘടനയുടെ തത്വമനുസരിച്ചാണ്", അതിനാൽ അതിന്റെ ആക്റ്റിവേറ്റർ എന്ന നിലയിൽ വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. കാനോനിക്കൽ ടെക്സ്റ്റ് വിഷയത്തിന്റെ വിവരങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു, "അവന്റെ വ്യക്തിത്വം പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു" 285 .

കലയുടെ ചരിത്രപരമായ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ കാനോനിന്റെ പങ്ക് ഇരട്ടിയാണ്. ചില കലാപരമായ ചിന്തകളുടെയും അനുബന്ധ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വാഹകനായതിനാൽ, ഘടനാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ തലത്തിലുള്ള കാനോൻ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടം, സംസ്കാരം, ആളുകൾ, കലാപരമായ ദിശ മുതലായവയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം പ്രകടിപ്പിച്ചു. സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ ഉൽപാദനപരമായ പങ്ക് ഇതാണ്. സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ യുഗങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിനൊപ്പം സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശവും കലാപരമായ ചിന്തയുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും മാറിയപ്പോൾ, പഴയ കാലഘട്ടത്തിലെ കാനോൻ കലയുടെ വികാസത്തിന് ഒരു ബ്രേക്ക് ആയിത്തീർന്നു, അത് അക്കാലത്തെ ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ സാഹചര്യം വേണ്ടത്ര പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നു. സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, ഈ കാനോൻ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവത്താൽ മറികടക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കലാസൃഷ്ടിയിൽ, കാനോനിക്കൽ സ്കീം കലാപരമായ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നയാളല്ല, അത് അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ("കാനോനിക്കൽ" കലകളിൽ, അതിന് നന്ദി) കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിലോ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയിലോ ഉള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും, ഈ പ്രക്രിയയിൽ ഉണ്ടാകുന്നു. ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണം.

കാനോനിന്റെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യം, കാനോനിക്കൽ സ്കീം, എങ്ങനെയെങ്കിലും ഭൗതികമായി അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ (ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ വാഹകരുടെ ധാരണയിൽ) മാത്രം നിലനിൽക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അടിസ്ഥാനം,ചിത്രപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഭാഷയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സൂക്ഷ്മതകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായതും എന്നാൽ കലാപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ വ്യതിചലനങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥിതിയിൽ തന്നെ അതിനെ മറികടക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു യജമാനനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ. ഗ്രഹിക്കുന്നയാളുടെ മനസ്സിൽ, കാനോനിക്കൽ സ്കീം അവന്റെ സമയത്തിനും സംസ്കാരത്തിനും പരമ്പരാഗതമായ ഒരു സുസ്ഥിരമായ വിവര സമുച്ചയം ഉണർത്തി, കൂടാതെ രൂപത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രത്യേക കലാപരമായി സംഘടിത വ്യതിയാനങ്ങൾ പരിചിതവും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും കുറച്ച് പുതിയതുമായ ഒരു ഇമേജിലേക്ക് ആഴത്തിൽ നോക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ അനിവാര്യമായ, ആർക്കൈറ്റിപൽ മൈതാനങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലേക്ക്, അതിന്റെ ആത്മീയ ആഴങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമായ ചിലരുടെ കണ്ടെത്തലിലേക്ക്.

നവോത്ഥാനം മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന നവയുഗത്തിന്റെ കല, കാനോനിക്കൽ ചിന്തയിൽ നിന്ന് വ്യക്തിപരമായ-വ്യക്തിഗത തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് സജീവമായി നീങ്ങുന്നു. "കത്തീഡ്രൽ" അനുഭവം കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത അനുഭവം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തിപരമായ കാഴ്ചപ്പാട്, കലാരൂപങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഒപ്പം മാത്രം വേഗം- സംസ്കാരം, പോപ്പ് ആർട്ട്, ആശയവാദം, പോസ്റ്റ് സ്ട്രക്ചറലിസം, ഉത്തരാധുനികത എന്നിവയിൽ തുടങ്ങി, കലാപരവും മാനുഷികവുമായ ചിന്താ സമ്പ്രദായത്തിൽ, കാനോനികത്തോട് അടുത്ത തത്വങ്ങൾ, ചിലത് സിമുലാക്രസർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരമ്പരാഗത തത്വങ്ങളുടെ തലത്തിൽ കാനൻ, കലാ നിർമ്മാണ മേഖലകളിലും അതിന്റെ വാക്കാലുള്ള വിവരണത്തിലും (ഏറ്റവും പുതിയ ആർട്ട് ഹെർമെന്യൂട്ടിക്‌സ്), വിചിത്രമായ കാനോനിക്കൽ ടെക്നിക്കുകളും കലാ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ തരങ്ങളും അവയുടെ വാക്കാലുള്ള പിന്തുണയും രൂപപ്പെടുമ്പോൾ. ഇന്ന് ഒരാൾക്ക് "കാനോനുകൾ" അല്ലെങ്കിൽ പോപ്പ് ആർട്ട്, ആശയവാദം, "പുതിയ സംഗീതം", "നൂതന" കലാവിമർശനം, ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രഭാഷണം മുതലായവയുടെ അർദ്ധ കാനോനുകളെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, അതിന്റെ അർത്ഥം അവർക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമാകൂ. ഈ കാനോനിക്കൽ-പരമ്പരാഗത ഇടങ്ങൾക്കുള്ളിലെ "റൂൾസ് ഗെയിമുകളിൽ" "ആരംഭിച്ചിരിക്കുന്നു" കൂടാതെ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിലെ മറ്റെല്ലാ അംഗങ്ങളിൽ നിന്നും അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവർ ആത്മീയ-ബൗദ്ധിക അല്ലെങ്കിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വികസനത്തിന്റെ ഏത് തലത്തിലാണെങ്കിലും.

ശൈലി

കലയുടെ തത്ത്വചിന്തയിലും കലാചരിത്രത്തിലും മറ്റൊരു പ്രധാന വിഭാഗം ശൈലി.വാസ്തവത്തിൽ അത് കൂടുതലാണ് സൗ ജന്യംപ്രകടനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലും ഒരുതരം പരിഷ്ക്കരണത്തിലും കാനോൻ,കൂടുതൽ കൃത്യമായി - സാമാന്യം സ്ഥിരതയുള്ളകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ദിശ, പ്രവണത, സ്കൂൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കലാകാരൻ, വിവരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് കലാപരമായ ചിന്തയുടെ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു മൾട്ടി-ലെവൽ സിസ്റ്റം, ആലങ്കാരിക ആവിഷ്കാര രീതികൾ, ആലങ്കാരികവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സാങ്കേതികതകൾ, സൃഷ്ടിപരവും ഔപചാരികവുമായ ഘടനകൾഇത്യാദി. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നിരവധി കലാചരിത്രകാരന്മാരും സൈദ്ധാന്തികരും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞരും തത്ത്വചിന്തകരും ഈ വിഭാഗത്തെ ശക്തമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കലാ നിരൂപകരായ ജി. വോൾഫ്‌ലിൻ, എ. റീഗൽ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും സ്‌റ്റൈൽ വഴി മനസ്സിലാക്കിയത് ഔപചാരികമായ സവിശേഷതകളും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങളും (പരന്നത, വോളിയം, മനോഹരം, ഗ്രാഫിക് നിലവാരം, ലാളിത്യം, സങ്കീർണ്ണത, തുറന്ന അല്ലെങ്കിൽ അടഞ്ഞ രൂപം മുതലായവ) ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കലയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തെയും ശൈലികളുടെ ഒരു സുപ്ര-വ്യക്തിഗത ചരിത്രമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയും (“പേരുകളില്ലാത്ത കലയുടെ ചരിത്രം” - വോൾഫ്ലിൻ). എ.എഫ്. ലോസെവ് ശൈലിയെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് "ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ സാധ്യതകളും അതിന്റെ വിവിധ ഘടനാപരവും കലാപരമല്ലാത്തതുമായ അസൈൻമെന്റുകളുടെയും അതിന്റെ പ്രാഥമിക മാതൃകകളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഘടനകളാൽ അവ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു" 286 .

യു. സ്പെംഗ്ലർയൂറോപ്പിന്റെ തകർച്ചയിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാനവും അനിവാര്യവുമായ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി, അതിന്റെ ചില യുഗ ഘട്ടങ്ങളിൽ, ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശൈലി ഒരു "രൂപത്തിന്റെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ സെൻസ്" ആണ്, അത് ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ "ആത്മീയതയുടെ അന്തരീക്ഷം" നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇത് വ്യക്തിത്വങ്ങളെയോ കലയുടെ മെറ്റീരിയലിനെയോ തരങ്ങളെയോ കലയുടെ ദിശകളെയോ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിന്റെ ഒരുതരം മെറ്റാഫിസിക്കൽ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, "മഹത്തായ ശൈലി" തന്നെ കലയിൽ വ്യക്തിത്വങ്ങളും പ്രവണതകളും കാലഘട്ടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്‌പെംഗ്ലർ ശൈലിയെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായതിനേക്കാൾ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. "തരംഗങ്ങളും സ്പന്ദനങ്ങളും പോലെ ശൈലികൾ പരസ്പരം പിന്തുടരുന്നു. വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാരുടെ വ്യക്തിത്വം, അവരുടെ ഇച്ഛ, ബോധം എന്നിവയുമായി അവയ്ക്ക് പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല. നേരെമറിച്ച്, ശൈലിയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. തരംകലാകാരൻ. കലയുടെയോ മതങ്ങളുടെയോ ചിന്തകളുടെയോ ജീവിതരീതിയോ എന്തുതന്നെയായാലും, സംസ്കാരം പോലെ, ശൈലിയും കർശനമായ ഗോഥിയൻ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു പ്രാഥമിക പ്രതിഭാസമാണ്. "പ്രകൃതി" പോലെ, ശൈലിയും ഉണർന്നിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ എക്കാലത്തെയും പുതിയ അനുഭവമാണ്, അവന്റെ അഹംഭാവവും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രതിച്ഛായയും. അതുകൊണ്ടാണ് ഏതൊരു സംസ്കാരത്തിന്റെയും പൊതു ചരിത്ര ചിത്രത്തിൽ ഒരു ശൈലി മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ - ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശൈലി 287 . അതേ സമയം, കലാചരിത്രത്തിലെ "മഹത്തായ ശൈലികൾ" എന്ന പരമ്പരാഗത വർഗ്ഗീകരണത്തോട് സ്പെംഗ്ലർ യോജിക്കുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഥിക്കും ബറോക്കും വ്യത്യസ്ത ശൈലികളല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു: "ഇവ ഒരേ രൂപത്തിലുള്ള യുവത്വവും വാർദ്ധക്യവുമാണ്: പാശ്ചാത്യരുടെ പക്വതയും പക്വതയും ഉള്ള ശൈലി" 288 . ആധുനിക റഷ്യൻ കലാ നിരൂപകൻ വി.ജി. വ്ലാസോവ് ശൈലിയെ "രൂപത്തിന്റെ കലാപരമായ അർത്ഥം" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു സംവേദനം"ചരിത്രപരമായ സമയത്തും സ്ഥലത്തും കലാപരമായ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയുടെ സമഗ്രമായ സമഗ്രതയുടെ ഒരു കലാകാരനും കാഴ്ചക്കാരനും. കാലത്തിന്റെ കലാപരമായ അനുഭവമാണ് ശൈലി. അദ്ദേഹം ശൈലിയെ "കലാപരമായ ധാരണയുടെ ഒരു വിഭാഗം" ആയി മനസ്സിലാക്കുന്നു 289 . ശൈലിയുടെ വ്യത്യസ്തമായ നിർവചനങ്ങളുടെയും ധാരണകളുടെയും ഈ ശ്രേണി തുടരാം 290 .

അവയിൽ ഓരോന്നിനും പൊതുവായതും മറ്റ് നിർവചനങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധവുമായ ചിലത് ഉണ്ട്, എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ എല്ലാ ഗവേഷകരും വേണ്ടത്രയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. തോന്നുന്നു(ആന്തരികമായി മനസ്സിലാക്കുക) ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സാരാംശം, പക്ഷേ അത് വാക്കുകളിൽ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മറ്റ് പല പ്രതിഭാസങ്ങളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും പോലെ ശൈലിയും താരതമ്യേന സൂക്ഷ്മമായ കാര്യമാണെന്ന് ഇത് വീണ്ടും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് കൂടുതലോ കുറവോ മതിയായതും വ്യക്തമായും നിർവചിക്കാനാകും. ഇവിടെ, ചില വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വിവരണാത്മക സമീപനങ്ങൾ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ, അത് ഒടുവിൽ വായനക്കാരന്റെ ധാരണയിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചർച്ചചെയ്യപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മതിയായ ആശയം സൃഷ്ടിക്കും.

തലത്തിൽ സാംസ്കാരിക യുഗങ്ങൾആർട്ട് ട്രെൻഡുകൾ, ഗവേഷകർ പുരാതന ഈജിപ്ത്, ബൈസന്റിയം, റൊമാനസ്ക്, ഗോതിക്, ക്ലാസിക്കലിസം, ബറോക്ക്, റൊക്കോക്കോ, ആർട്ട് നോവൗ എന്നിവയുടെ കലാ ശൈലികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു യുഗത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രധാന പ്രവണതയുടെ ആഗോള ശൈലികൾ മങ്ങിക്കുന്ന കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, അവർ വ്യക്തിഗത സ്കൂളുകളുടെ ശൈലികളെക്കുറിച്ചോ (ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാനത്തിന്: സിയനീസ്, വെനീഷ്യൻ, ഫ്ലോറന്റൈൻ, മറ്റ് സ്കൂളുകളുടെ ശൈലികൾ) അല്ലെങ്കിൽ നിർദ്ദിഷ്ട ശൈലികളെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ (റെംബ്രാൻഡ്, വാൻ ഗോഗ്, ഗൗഗിൻ, ബർഗ്മാൻ മുതലായവ).

കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സിന്തറ്റിക് യുഗങ്ങളിൽ, പ്രധാന കലകൾ ഒരു പരിധിവരെ രൂപപ്പെട്ടപ്പോൾ, ഒരുതരം ഏകീകരണത്തിന്റെ തത്വത്തിലും പ്രമുഖ കലയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലും രൂപപ്പെട്ടു, അത് സാധാരണയായി വാസ്തുവിദ്യയായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, പ്രായോഗിക കലകൾ, ചിലപ്പോൾ സംഗീതം അത് വഴി നയിക്കപ്പെട്ടു, അതായത്. വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന രൂപവും കലാപരമായ ഇമേജും (സ്പെയ്സ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ചും) പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിൽ. വാസ്തുവിദ്യയിലും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലുമുള്ള ശൈലി (ജീവിതശൈലി അല്ലെങ്കിൽ ചിന്താരീതി പോലെ - അവർ അത്തരം ശൈലികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു) ചരിത്രപരമായും അവബോധജന്യമായും, അബോധപൂർവ്വം രൂപപ്പെട്ടതാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ആരും സ്വയം ഒരു പ്രത്യേക ചുമതല നിശ്ചയിച്ചിട്ടില്ല: അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ, അത്തരം സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, "വലിയ" ശൈലി സങ്കീർണ്ണമായ മധ്യസ്ഥതയുള്ള ഒപ്റ്റിമലാണ് കലാപരമായ പ്രദർശനവും ആവിഷ്കാരവുംസ്ഥൂല തലത്തിൽ (മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെ തലം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രധാന കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം) ചില അവശ്യ ആത്മീയ, സൗന്ദര്യാത്മക, പ്രത്യയശാസ്ത്ര, മത, സാമൂഹിക, വിഷയ-പ്രായോഗിക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രപരമായ ആളുകളുടെ, സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വംശീയ-ചരിത്ര ഘട്ടം ; ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക, വംശീയ-ചരിത്ര സമൂഹത്തിന് പര്യാപ്തമായ, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഒരു തരം മാക്രോസ്ട്രക്ചർ. കലയുടെ പ്രത്യേക സാമഗ്രികൾ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ അവയുടെ സംസ്കരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയും സാങ്കേതികവിദ്യയും ശൈലിയിൽ ചില സ്വാധീനം ചെലുത്തും.

ശൈലി, ഒരു പരിധിവരെ, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ആലങ്കാരിക-പ്രകടന തത്വങ്ങളുടെ ഭൗതികമായി സ്ഥിരമായ, താരതമ്യേന നിശ്ചിതമായ ഒരു സംവിധാനമാണ്, ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലുള്ള കലാപരമായ കഴിവ്, സൗന്ദര്യാത്മക സംവേദനക്ഷമത, "ശൈലിബോധം" എന്നിവയുള്ള എല്ലാ സ്വീകർത്താക്കളും നന്നായി കൃത്യമായും മനസ്സിലാക്കുന്നു; ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടം, ചരിത്ര കാലഘട്ടം, ദിശ, സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വം, ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ അവബോധങ്ങൾ (കൂട്ടായ കലാപരമായ അബോധാവസ്ഥ, പ്ലാസ്റ്റിക് ആർക്കൈപ്പുകൾ, പ്രോട്ടോഫോമുകൾ, കത്തീഡ്രൽ അനുഭവങ്ങൾ മുതലായവ) പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, സമഗ്രമായ കലാരൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള ചില കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തമായി തോന്നുന്ന പ്രവണതയാണിത്. അവരുടെ സമയത്തിന്റെ ആത്മാവ് അനുഭവിക്കാൻ ഉയരുന്നു; അത് ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞാൽ സൗന്ദര്യാത്മക കൈയക്ഷരംയുഗങ്ങൾ; ഒപ്റ്റിമൽഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിൽ (ദിശകൾ, സ്കൂളുകൾ, വ്യക്തിത്വങ്ങൾ) സൗന്ദര്യാത്മക ഡിസ്പ്ലേ മോഡൽ(സ്വഭാവ വ്യവസ്ഥ സംഘടനയുടെ തത്വങ്ങൾ കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾകൂടാതെ ആവിഷ്കാര രീതികൾ), ആന്തരികമായി ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടുഈ കാലഘട്ടത്തിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ് വാചികമല്ലാത്ത തത്വങ്ങൾ, ആദർശങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകൾ. ഈ ആത്മീയത ഇല്ലെങ്കിൽ, ശൈലി അപ്രത്യക്ഷമാകും. അതിന്റെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു: രീതി, സ്വീകരണങ്ങളുടെ സംവിധാനം.

സ്‌റ്റൈൽ, ചില കലാസൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ സാന്നിദ്ധ്യം വളരെ വികസിതമായ സൗന്ദര്യബോധത്തിന്റെ എല്ലാ ദൃഢതയ്ക്കും, "മഹത്തായ" സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് പോലും തികച്ചും വ്യക്തവും "ശുദ്ധവുമായ" ഒന്നല്ല. ചില ആധിപത്യ ശൈലിയിലുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഒരു അവിഭാജ്യ ഗണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും ആധിപത്യവും ഉള്ളതിനാൽ, ഈ ശൈലിയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും എല്ലായ്പ്പോഴും ക്രമരഹിതമായ ഘടകങ്ങളും സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിന് അന്യമാണ്, ഇത് "സ്റ്റൈലിഷ്" യിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല. ഈ സൃഷ്ടി, മറിച്ച്, മറിച്ച്, അതിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനം, ഈ പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ മൂർത്തമായ ഊർജ്ജം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങളിൽ നിരവധി റോമനെസ്ക് മൂലകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ഈ സ്മാരകങ്ങളുടെ ഗോതിക് മൗലികതയുടെ പ്രകടനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ സമാപനത്തിൽ, ഞാൻ നൽകാൻ ശ്രമിക്കും ഹ്രസ്വ വിവരണം"വലിയ" ശൈലികളിൽ ഒന്ന്, അതേ സമയം അത്തരമൊരു വാക്കാലുള്ള വിവരണത്തിന്റെ അപര്യാപ്തത കാണിക്കുന്നു. ഉദാഹരണമായി എടുക്കാം, ഗോഥിക്- വികസിത യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ അന്തർദേശീയ ശൈലികളിൽ ഒന്ന് (ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളുടെ സംക്ഷിപ്ത സവിശേഷതകൾ ക്ലാസിക്കലിസംഒപ്പം ബറോക്ക്മുകളിൽ കണ്ടെത്താം (വിഭാഗം ഒന്ന്. Ch. I. § 1), അവിടെ കലയിലെ അനുബന്ധ പ്രവണതകളുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അവബോധത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ വിവരണങ്ങളായി അവ ദൃശ്യമാകുന്നു).

ഗോഥിക് (ഈ പദം "ഗോത്ത്സ്" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - 3-5 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റോമൻ സാമ്രാജ്യം കീഴടക്കിയ യൂറോപ്യൻ ഗോത്രങ്ങളിലെ റോമാക്കാരുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച നാമകരണം, "ബാർബേറിയൻ" എന്നതിന്റെ പര്യായമാണ്; കലയുടെ സ്വഭാവമായി, നവോത്ഥാന ചിന്തകർ പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. XIII-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ, പരിഹാസ്യമായ നിന്ദ്യമായ അർത്ഥത്തിലുള്ള മധ്യകാല കല, ആത്മാവിന്റെ തന്നെ കലാപരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ആത്യന്തികവും പര്യാപ്തവുമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപമായി ഉയർന്നുവന്നു. ക്രിസ്ത്യൻ സംസ്കാരംഅതിന്റെ പാശ്ചാത്യ പരിഷ്‌ക്കരണത്തിൽ (കിഴക്ക് - ഓർത്തഡോക്സ് പ്രദേശത്ത് - സമാനമായ ഒരു പദപ്രയോഗം ബൈസന്റിയത്തിലും അതിന്റെ ആത്മീയ സ്വാധീനമുള്ള രാജ്യങ്ങളിലും തഴച്ചുവളർന്ന ബൈസന്റൈൻ ശൈലിയായിരുന്നു - പ്രത്യേകിച്ച് തെക്കൻ സ്ലാവിക് ജനങ്ങൾക്കിടയിലും പുരാതന റഷ്യയിലും). ഇത് പ്രാഥമികമായി വാസ്തുവിദ്യയിൽ രൂപപ്പെടുകയും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രധാനമായും ക്രിസ്ത്യൻ ആരാധനയുമായും മധ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ നഗരവാസികളുടെ ജീവിതരീതിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ ശൈലിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം ക്രിസ്ത്യൻ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സത്തയുടെ സ്ഥിരതയാർന്ന കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിലാണ്, അതിൽ മനുഷ്യന്റെയും പ്രപഞ്ചത്തിലെയും ആത്മീയ തത്വത്തിന്റെ മുൻഗണന സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പദാർത്ഥത്തിന്റെ വാഹകനെന്ന നിലയിൽ പദാർത്ഥത്തോടുള്ള ആന്തരിക ആഴമായ ബഹുമാനം. ആത്മീയമായ, അല്ലാതെയും പുറത്തും അതിന് ഭൂമിയിൽ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. ഗോഥിക് ഇക്കാര്യത്തിൽ എത്തി, ഒരുപക്ഷേ, ക്രിസ്ത്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ സാധ്യമായ ഏറ്റവും മികച്ചത്. ദ്രവ്യം, ഭൗതികം, ഭൗതികത എന്നിവയെ ആത്മാവിനാൽ മറികടക്കുന്നത്, ആത്മീയത അതിശയകരമായ ശക്തി, ആവിഷ്കാരം, സ്ഥിരത എന്നിവയോടെ ഇവിടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു. ശിലാ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഇത് നടപ്പിലാക്കാൻ പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, ഇവിടെയാണ് ഗോതിക് യജമാനന്മാർ പൂർണതയുടെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത്. വഴി കഠിനമായ ജോലിപല തലമുറകളുടെ നിർമ്മാതാക്കൾ, അവരുടെ കാലത്തെ ഏകീകൃത കത്തീഡ്രൽ കലാപരമായ മനസ്സിനാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു, ക്രോസ് നിലവറയിൽ നിന്ന് വാരിയെല്ല് നിലവറയിലേക്ക് മാറുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ക്ഷേത്ര നിലവറകളിലെ കനത്ത ശിലാ ഘടനകളെ പൂർണ്ണമായും ഡീമെറ്റീരിയലൈസ് ചെയ്യാനുള്ള വഴികൾ സ്ഥിരമായി അന്വേഷിച്ചു, അതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ടെക്റ്റോണിക്സിന്റെ ആവിഷ്കാരം കലാപരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയാൽ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

തൽഫലമായി, മെറ്റീരിയലിന്റെ (കല്ല്) ഭാരവും അതിന്റെ ഭൗതിക ഗുണങ്ങളെ മറികടക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യകളും ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഗോതിക് ക്ഷേത്രം തികച്ചും കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ (ആന്തരിക ഇടവും ബാഹ്യ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപവും ക്രമീകരിച്ചുകൊണ്ട്) ഭൂമിയിലെ സ്ഥല-കാല തുടർച്ചയുടെ അവശ്യ പരിവർത്തനത്തിന്റെ (പരിവർത്തനം) ഒരു പ്രത്യേക ശിൽപപരവും വാസ്തുവിദ്യാ പ്രതിഭാസവുമായി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഇടമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു - കൂടുതൽ ഗംഭീരം. , അങ്ങേയറ്റം ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, അതിന്റെ ആന്തരിക ഓറിയന്റേഷനിൽ യുക്തിരഹിതമായ-മിസ്റ്റിക്ക്. ആത്യന്തികമായി, എല്ലാ പ്രധാന കലാപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ (അവ സൃഷ്ടിപരവും രചനാത്മകവുമാണ്) സാങ്കേതികതകളും ഘടകങ്ങളും ഒരുമിച്ച് ഗോതിക് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഭാരമില്ലാത്ത ലാൻസെറ്റ് നിലവറകളിലേക്ക് ഏതാണ്ട് അപ്രാപ്യമായ ഉയരത്തിലേക്ക് കയറുന്ന, തിരശ്ചീനമായ, ചലനാത്മകത (ആരോഹണം, ഉദ്ധാരണം), നിശ്ചലമായ മേൽ പദപ്രയോഗം (ആരോഹണം, ഉദ്ധാരണം) എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതേ ദിശയിൽ, എണ്ണമറ്റ ലാൻസെറ്റ് കമാനങ്ങളും നിലവറകളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ഇടം യഥാർത്ഥത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്നത്; നിറമുള്ള സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ നിറഞ്ഞ കൂറ്റൻ ലാൻസെറ്റ് ജാലകങ്ങൾ, ക്ഷേത്രത്തിൽ വിവരണാതീതമായി നിരന്തരം പ്രകമ്പനം കൊള്ളിക്കുന്നതും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ ഇളം നിറത്തിലുള്ള സർറിയൽ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു; നീളമേറിയ നാവുകൾ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആത്മാവിനെ ഇടുങ്ങിയതും ദൃശ്യപരമായി മുകളിലേക്കുള്ളതും ദൂരവ്യാപകവുമായ പാതയിലൂടെ ബലിപീഠത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിലൂടെ നയിക്കുന്നു (ആത്മീയമായി അവ മറ്റൊരു സ്ഥലത്തേക്ക് ഉയർച്ചയ്ക്കും ഉദ്ധാരണത്തിനും കാരണമാകുന്നു); കേന്ദ്ര സുവിശേഷ സംഭവങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ഗോഥിക് ചിത്രങ്ങളുള്ള കൊത്തിയെടുത്ത ലാൻസെറ്റ് മൾട്ടി-ലീഫ് ക്ലോസിംഗ് അൾത്താരകൾ, ഓപ്പൺ വർക്ക് ലാൻസെറ്റ് അൾത്താര ഘടനകൾ - റീടേബിളുകൾ (ഫ്രഞ്ച് റീടേബിൾ - മേശയുടെ പിന്നിൽ). ഒരേ ലാൻസെറ്റ്-നീളമുള്ള രൂപത്തിൽ, ബലിപീഠത്തിലെയും ക്ഷേത്രത്തിലെയും ഇരിപ്പിടങ്ങൾ, സേവന, പ്രയോഗിച്ച വസ്തുക്കൾ, ക്ഷേത്ര പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ നിർമ്മിക്കുന്നു.

പുറത്തും അകത്തും ഉള്ള ഗോഥിക് ക്ഷേത്രങ്ങൾ ത്രിമാന ശിൽപങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഗോതിക് പെയിന്റിംഗ് പോലെ, പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ശില്പങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് കളറിംഗ് വഴി ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, നിഗൂഢമായ ദൂരങ്ങൾ കൊതിക്കുന്ന അങ്ങേയറ്റം യുക്തിരഹിതമായ വാസ്തുവിദ്യയ്ക്കും ജൈവികമായി അതിലേക്ക് ക്രിയാത്മകമായി ഒഴുകുന്ന, എന്നാൽ ആത്മാവിൽ അതിനെ എതിർക്കുന്ന ഭൂമിയിലെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും പെയിന്റിംഗും തമ്മിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥല-പരിസ്ഥിതി എതിർപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കലാപരമായ തലത്തിൽ (ഇത് ഗോതിക് ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്), ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ അവശ്യ വിരുദ്ധത പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യനിലും ഭൗമിക ലോകത്തും വിപരീത തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യം: ആത്മാവ്, ആത്മാവ്, ആത്മീയവും ദ്രവ്യവും, ശരീരം, ശാരീരികവും.

അതേ സമയം, ഗോതിക് ശില്പത്തിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും സ്വാഭാവികതയുടെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക, കലാപരമായി പ്രചോദിതമായ പ്രകൃതിവാദമാണ്, സൂക്ഷ്മമായ കലാപരമായ കാര്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, ഗ്രഹിക്കുന്നയാളുടെ ആത്മാവിനെ ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ലോകങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു. ഗോതിക് പ്രതിമകളുടെ പ്രതിമകൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന മുഖഭാവങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും സവിശേഷമായ സ്വാഭാവികതയാൽ, ശാരീരികമായി നിരുപാധികമായ ചില ശക്തികൾക്ക് വിധേയമായ അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകളുടെ സമൃദ്ധിയും കലാപരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ശ്രദ്ധേയമാണ്; അല്ലെങ്കിൽ ഇപ്പോഴും നിൽക്കുന്ന നിരവധി ഗോതിക് രൂപങ്ങളുടെ ശരീരത്തിന്റെ വക്രതയുടെ അതിമനോഹരമായ രേഖ - ഗോതിക് കർവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ (ചിത്രത്തിന്റെ എസ്-കർവ്). ഗോതിക് പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേക വർണ്ണ പ്രകടനത്തിന്റെ ചില പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളിലെ മുഖങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ മിക്കവാറും സ്വാഭാവികമായി (അല്ലെങ്കിൽ ഭ്രമാത്മകമായി-ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കലായി) എഴുതിയിരിക്കുന്നത് അവരുടെ അതിമനോഹരമായ അഭൗമിക ശക്തിയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഡച്ച് കലാകാരനായ റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും കലയാണ് ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണം.

ഒരേ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് രൂപംഗോഥിക് ക്ഷേത്രങ്ങൾ: കമാനങ്ങൾ, നിലവറകൾ, എല്ലാ ചെറിയ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലാൻസെറ്റ് രൂപങ്ങൾ കാരണം ശിൽപപരവും, മൊത്തത്തിലുള്ള അഭിലാഷവും, ഒടുവിൽ, ഓപ്പൺ വർക്കിന്റെ ക്ഷേത്രങ്ങളെ കിരീടമണിയിക്കുന്ന കൂറ്റൻ അമ്പുകളും, കല്ല് ലെയ്സിൽ നിന്ന് നെയ്തതുപോലെ, പൂർണ്ണമായും അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഗോപുരങ്ങൾ. വാസ്തുവിദ്യാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും; ജ്യാമിതീയമായി കൃത്യമായ വിൻഡോ റോസറ്റുകളും അലങ്കാര, എണ്ണമറ്റ അലങ്കാര അലങ്കാരങ്ങളും, ശിൽപങ്ങളുടെ അർദ്ധ-പ്രകൃതിദത്ത പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ഇലകളുള്ള ശാഖകളിൽ നിന്നുള്ള പതിവ് പുഷ്പ ആഭരണങ്ങളും കൊണ്ട് ഒരു മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ ജീവിയിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഓർഗാനിക് സ്വഭാവവും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ചതും ജ്യാമിതീയമായി നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടതുമായ രൂപവും ഗോഥിക് ഭാഷയിൽ ഒരു അവിഭാജ്യമായ ഉയർന്ന കലാപരവും ഉയർന്ന ആത്മീയവുമായ പ്രതിച്ഛായ, ഓറിയന്റിംഗ്, അഭിലാഷം, ഒരു വിശ്വാസിയുടെ ആത്മാവിനെ അല്ലെങ്കിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വിഷയത്തെ മറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിലേക്ക്, ബോധത്തിന്റെ മറ്റ് തലങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം, ഓർഗൻ, ചർച്ച് ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദ അന്തരീക്ഷം (ഗോതിക് പള്ളികളിലെ ശബ്ദശാസ്ത്രം മികച്ചതാണ്) ഇതിലേക്ക് ചേർത്താൽ, ഗോതിക് ശൈലിയുടെ ചില അവശ്യ സവിശേഷതകളുടെ ചിത്രം കൂടുതലോ കുറവോ ആയിരിക്കും. മതിയായതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.