അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം. ഐഡിയൽ സിറ്റി

നവോത്ഥാനം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് സാംസ്കാരിക വികസനംമനുഷ്യത്വം, കാരണം ഈ സമയത്താണ് അടിസ്ഥാനപരമായി അടിസ്ഥാനം പുതിയ സംസ്കാരം, ഭാവിയിൽ തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമ്പത്ത് ഉണ്ട്. XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇറ്റലിയിൽ, നഗരത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ജനിക്കുന്നു, അത് ഒരു പ്രോജക്റ്റ് പോലെ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തേക്കാൾ ഭാവി മാതൃക. തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയിൽ അവർ നഗരങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം വളരെയധികം ചെയ്തു: അവർ തെരുവുകൾ നേരെയാക്കി, മുൻഭാഗങ്ങൾ നിരപ്പാക്കി, നടപ്പാതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ധാരാളം പണം ചെലവഴിച്ചു, മുതലായവ. ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പുതിയ വീടുകൾ നിർമ്മിച്ചു, ശൂന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ. , പൊളിച്ചുമാറ്റിയ പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് പകരം അവ സ്ഥാപിച്ചു. പൊതുവേ, ഇറ്റാലിയൻ നഗരം അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തുടർന്നു. ഇത് സജീവമായ നഗരവികസനത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ സമയത്താണ് നഗര പ്രശ്നങ്ങൾ സാംസ്കാരിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. ഒരു നഗരം എന്താണെന്നും ഒരു രാഷ്ട്രീയമെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിലും രസകരമായ നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന മാനവികവാദികളുടെ കണ്ണിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു പുതിയ നഗരം എങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്?

അവരുടെ എല്ലാ നഗര ആസൂത്രണ മോഡലുകളിലും പ്രോജക്റ്റുകളിലും ഉട്ടോപ്യകളിലും, നഗരം ആദ്യം അതിന്റെ പവിത്രമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരായി - സ്വർഗ്ഗീയ ജറുസലേം, പെട്ടകം, മനുഷ്യരക്ഷയുടെ ഇടത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. നവോത്ഥാന കാലത്ത്, ആശയം അനുയോജ്യമായ നഗരം, അത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് ദൈവിക പ്രോട്ടോടൈപ്പിലേക്കല്ല, മറിച്ച് വ്യക്തിയുടെ ഫലമായാണ് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംആർക്കിടെക്റ്റ്. വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക് ടെൻ ബുക്‌സിന്റെ രചയിതാവായ പ്രശസ്ത എൽ.ബി. ആൽബർട്ടി അവകാശപ്പെടുന്നത്, യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യാ ആശയങ്ങൾ പലപ്പോഴും രാത്രിയിലാണ്, അവന്റെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുമ്പോൾ, ഉണർന്നിരിക്കുമ്പോൾ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താത്ത കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സ്വപ്നങ്ങൾ അവനിൽ വരാറുണ്ടെന്ന്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ മതേതര വിവരണം ക്ലാസിക്കൽ ക്രിസ്ത്യൻ കാഴ്ച്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

പുതിയ നഗരം ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് സ്വർഗ്ഗീയമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവും ഗാർഹികവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലുള്ള ഭൗമിക ചട്ടങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി. ഇത് നിർമ്മിച്ചത് വിശുദ്ധ-സ്പേഷ്യൽ സങ്കോചത്തിന്റെ തത്വത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രവർത്തനപരവും പൂർണ്ണമായും മതേതരവുമായ സ്പേഷ്യൽ ഡിലിമിറ്റേഷന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, കൂടാതെ പ്രധാനപ്പെട്ട റെസിഡൻഷ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ചതുരങ്ങൾ, തെരുവുകൾ എന്നിവയുടെ ഇടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പുനർനിർമ്മാണം, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പരിധിവരെ നടപ്പിലാക്കിയെങ്കിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലോറൻസിൽ, ദൃശ്യകലകളിലും നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികളിലും ഒരു പരിധി വരെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന നഗരം പ്രകൃതിയുടെ മേൽ മനുഷ്യന്റെ വിജയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, മനുഷ്യ നാഗരികതയെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ പുതിയ മനുഷ്യനിർമിത ലോകത്തിലേക്ക് "വേർപെടുത്തുന്നതിന്" ന്യായവും യോജിപ്പും മനോഹരവുമായ അടിത്തറയുണ്ടെന്ന ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം.

നവോത്ഥാന മനുഷ്യൻ ബഹിരാകാശ കീഴടക്കലിന്റെ നാഗരികതയുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പാണ്, സ്രഷ്ടാവ് പൂർത്തിയാകാത്തതായി മാറിയത് സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കി. അതുകൊണ്ടാണ് നഗരങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുമ്പോൾ, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മനോഹരമായ പ്രോജക്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, അതിൽ നഗര സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളും സ്ഥാപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പ്രയോജനപ്രദമായ പരിഗണനകൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി, വാസ്തുവിദ്യാ ഫാന്റസികളുടെ സൌജന്യ സൗന്ദര്യാത്മക കളി അക്കാലത്തെ നഗരാസൂത്രകരുടെ ബോധത്തെ കീഴടക്കി. വ്യക്തിയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന ആശയം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാംസ്കാരിക അനിവാര്യതകളിലൊന്നാണ്. ഈ കേസിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സർഗ്ഗാത്മകതയും ഈ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ചില സങ്കീർണ്ണമായ അലങ്കാര ഫാന്റസികൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന കെട്ടിട പ്രോജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രകടമാണ്. പ്രായോഗികമായി, ഈ ആശയങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി നടപ്പിലാക്കുന്നത് വിവിധ തരം കല്ല് നടപ്പാതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണ്, അവ പതിവ് ആകൃതിയിലുള്ള സ്ലാബുകളാൽ പൊതിഞ്ഞു. പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ, നഗരവാസികൾ അവരെ "വജ്രം" എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അഭിമാനിച്ചിരുന്നു.

പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയെ എതിർക്കുന്ന ഒരു കൃത്രിമ ഉൽപ്പന്നമായാണ് നഗരം യഥാർത്ഥത്തിൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടത്, കാരണം, മധ്യകാല നഗരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് താമസസ്ഥലത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്തു, മാത്രമല്ല ഭൂപ്രദേശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരങ്ങൾക്ക് കർശനമായ ഒരു വ്യവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നു ജ്യാമിതീയ രൂപംഒരു ചതുരം, കുരിശ് അല്ലെങ്കിൽ അഷ്ടഭുജത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ. I. E. ഡാനിലോവയുടെ ഉചിതമായ ആവിഷ്‌കാരം അനുസരിച്ച്, അക്കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികൾ, മുകളിൽ നിന്ന് ഭൂപ്രദേശത്ത് മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ മുദ്രയായി സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തു, അതിന് എല്ലാം വിധേയമാണ്. പുതിയ യുഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യൻ ലോകത്തെ പ്രവചിക്കാവുന്നതും ന്യായയുക്തവുമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവസരത്തിന്റെയോ ഭാഗ്യത്തിന്റെയോ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഗെയിമിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ. അങ്ങനെ, L. B. ആൽബർട്ടി, "കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള" എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ, യുക്തിക്ക് സിവിൽ കാര്യങ്ങളിലും മനുഷ്യജീവിതത്തിലും ഭാഗ്യത്തേക്കാൾ വലിയ പങ്കുണ്ട് എന്ന് വാദിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയുടെയും നഗരാസൂത്രണത്തിന്റെയും പ്രശസ്ത സൈദ്ധാന്തികൻ ലോകത്തെ പരീക്ഷിച്ച് കീഴടക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, പ്രായോഗിക ഗണിതത്തിന്റെയും ജ്യാമിതിയുടെയും നിയമങ്ങൾ അതിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, നവോത്ഥാന നഗരം ലോകത്തെ, ബഹിരാകാശത്തെ കീഴടക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായിരുന്നു, കാരണം നഗര ആസൂത്രണ പദ്ധതികളിൽ പ്രകൃതി ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പുനഃസംഘടനയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഇടങ്ങളുടെ ജ്യാമിതീയ ഗ്രിഡ് അതിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു. ഇത്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു തുറന്ന മാതൃകയായിരുന്നു, അതിന്റെ കേന്ദ്രം കത്തീഡ്രലല്ല, മറിച്ച് സ്ക്വയറിന്റെ ശൂന്യമായ ഇടം, എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും തെരുവുകളിലൂടെ, ദൂരത്തേക്കുള്ള കാഴ്ചകളോടെ, നഗര മതിലുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് തുറന്നു.

സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ ആധുനിക സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ നവോത്ഥാന നഗരങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, സിറ്റി സ്ക്വയറിന്റെ തീം, അതിന്റെ ഉത്ഭവം, അർത്ഥശാസ്ത്രം എന്നിവ വിവിധ അന്താരാഷ്ട്ര സിമ്പോസിയങ്ങളിൽ സജീവമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ആർ. ബാർത്ത് എഴുതി: “നഗരം എന്നത് അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പട്ടികപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്ന തുല്യമായ ഘടകങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പ്രാധാന്യമുള്ളതും നിസ്സാരവുമായ ഘടകങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു തുണിത്തരമാണ് ... കൂടാതെ, എല്ലാം ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വലിയ മൂല്യംഅവർ അർത്ഥവത്തായ ശൂന്യതയ്ക്ക് പകരം അർത്ഥവത്തായ ശൂന്യത നൽകാൻ തുടങ്ങുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മൂലകങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത് അവയിലല്ല, മറിച്ച് അവയുടെ സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മധ്യകാല നഗരം, അതിന്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ, പള്ളി സാമീപ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ശാരീരികമോ ആത്മീയമോ ആയ ചില തടസ്സങ്ങൾ മറികടക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, അത് ഒരു കത്തീഡ്രലായാലും ചെറിയ കോട്ടയ്ക്ക് സമാനമായ കൊട്ടാരമായാലും, ഇത് ഒരു സവിശേഷമാണ്, വേർതിരിക്കുന്നത് പുറം ലോകംസ്ഥലം. അവിടെയുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും ചില മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രഹസ്യങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടലിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ചതുരം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമായിരുന്നു: അത് മുകളിലേക്ക് മാത്രമല്ല, വശങ്ങളിലേക്കും, തെരുവുകൾ, ഇടവഴികൾ, ജാലകങ്ങൾ മുതലായവയിലൂടെ തുറന്നിരിക്കുന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ക്വയറിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ഒരു അടഞ്ഞ ഇടം. നേരെമറിച്ച്, ഏത് ചതുരവും തൽക്ഷണം തുറന്നതും തുറന്നതുമായ സ്ഥലത്തിന്റെ വികാരം സൃഷ്ടിച്ചു. നഗര സ്ക്വയറുകൾ, നിഗൂഢ രഹസ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും പരസ്യമായി അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെട്ട ഇടം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. സ്ഥാനം, ദിശ, കത്തിടപാടുകൾ, തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും സ്ഥാനം എന്നിവയാണ് നഗരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അലങ്കാരം എന്ന് എൽ.ബി ആൽബർട്ടി എഴുതി.

XIV, XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ നടന്ന വ്യക്തിഗത കുടുംബ വംശങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണത്തിൽ നിന്ന് നഗര ഇടങ്ങളെ മോചിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പരിശീലനമാണ് ഈ ആശയങ്ങളെ പിന്തുണച്ചത്. എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി ഈ കാലയളവിൽ നഗരത്തിൽ മൂന്ന് പുതിയ സ്ക്വയറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. വിവിധ കുലീനരായ വ്യക്തികളുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ സ്ക്വയറുകളിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യുന്നു, അതിനനുസരിച്ച് മാർക്കറ്റുകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഓപ്പൺ സ്പേസ് എന്ന ആശയം ഭിത്തികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് എൽ.ബി. ആൽബർട്ടി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഭിത്തികളുടെ സാമ്പ്രദായികത ഒരു തടസ്സമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയാൻ കഴിയുന്നത്ര തവണ കൊളോണേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉപദേശിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ആൽബർട്ടിയിലെ കമാനം പൂട്ടിയ നഗരകവാടങ്ങളുടെ വിപരീതമായി കാണുന്നത്. കമാനം എല്ലായ്പ്പോഴും തുറന്നിരിക്കുന്നു, അത് കാഴ്ചകൾ തുറക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫ്രെയിമായി വർത്തിക്കുകയും അങ്ങനെ നഗര ഇടത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നവോത്ഥാന നഗരവൽക്കരണം നഗര സ്ഥലത്തിന്റെ അടുപ്പവും ഒറ്റപ്പെടലും സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ള അതിന്റെ വിതരണമാണ്. "പ്രകൃതിയെ കീഴടക്കുന്നവന്റെ" ആക്രമണാത്മക ആക്രമണാത്മക പാത്തോസ് ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജോർജിയോ മാർട്ടിനിയുടെ പ്രോജക്ടുകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു. യു.എം. ലോട്ട്മാൻ തന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായ ഈ സ്പേഷ്യൽ പ്രേരണയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. മിക്ക കേസുകളിലും മാർട്ടിനി കോട്ടകൾക്ക് ഒരു നക്ഷത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയുണ്ട്, അത് മതിലുകളുടെ കോണുകളാൽ എല്ലാ ദിശകളിലും നഗ്നമായിരിക്കുന്നു, അവ ശക്തമായി പുറത്തേക്ക് നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. ഈ വാസ്തുവിദ്യാ പരിഹാരം പ്രധാനമായും പീരങ്കിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം മൂലമാണ്. ബഹിരാകാശത്തേക്ക് വളരെ പുരോഗമിച്ച കൊത്തളങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിച്ച പീരങ്കികൾ, ശത്രുക്കളെ സജീവമായി നേരിടാനും വലിയ ദൂരത്തിൽ അവരെ അടിക്കാനും പ്രധാന മതിലുകളിൽ എത്തുന്നത് തടയാനും സാധ്യമാക്കി.

ലിയോനാർഡോ ബ്രൂണി, ഫ്ലോറൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രശംസനീയമായ കൃതികളിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ നഗരത്തേക്കാൾ, മറിച്ച് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക സിദ്ധാന്തമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം നഗര വിന്യാസം "ശരിയാക്കാനും" കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്ഥാനം പുതിയ രീതിയിൽ വിവരിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, പലാസോ സിഗ്നോറിയ നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന്, നാഗരിക ശക്തിയുടെ പ്രതീകമായി, മതിലുകളുടെ വളയങ്ങൾ, കോട്ടകൾ മുതലായവ, യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ വിശാലമാണ്, ഈ വിവരണത്തിൽ, ബ്രൂണി പുറപ്പെടുന്നു. ഒരു മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ അടഞ്ഞ മാതൃകയിൽ നിന്ന് ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു പുതിയ ആശയംനഗര വിപുലീകരണത്തിന്റെ ആശയം, ഇത് ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ഫ്ലോറൻസ് അടുത്തുള്ള ഭൂമി പിടിച്ചെടുക്കുകയും വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ കീഴടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അങ്ങനെ, XV നൂറ്റാണ്ടിലെ അനുയോജ്യമായ നഗരം. ഒരു ലംബമായ സാക്രലൈസ്ഡ് പ്രൊജക്ഷനിലല്ല, മറിച്ച് തിരശ്ചീനമായ ഒരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക ഇടത്തിലാണ് വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, അത് ഒരു രക്ഷയുടെ മേഖലയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സുഖപ്രദമായ ഒരു ജീവിത അന്തരീക്ഷമായിട്ടാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ അനുയോജ്യമായ നഗരം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. വിദൂര ലക്ഷ്യമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഉള്ളിൽ നിന്ന്, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു മേഖലയായി.

എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാന നഗരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ചില വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, പ്രാഥമികമായി "ജനങ്ങൾക്കുവേണ്ടി" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഗംഭീരവും സുഖപ്രദവുമായ വാസസ്ഥലങ്ങൾ ഈ കാലയളവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, നഗരം തന്നെ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു കല്ല് കൂട്ടായി കാണാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം. നഗര ഭൂപ്രകൃതിയെ പ്രകൃതിക്ക് വിരുദ്ധമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കാം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർക്കും കവികൾക്കും ചിന്തകർക്കും സൗന്ദര്യാത്മക ആരാധനയുടെ വിഷയമായ പ്രകൃതിയാണ് (മനുഷ്യനും അല്ലാത്തതും).

സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക ഇടത്തിന്റെ നഗരവൽക്കരണത്തിന്റെ ആരംഭം, അതിന്റെ പ്രാഥമികവും അടിസ്ഥാനപരവും ഉത്സാഹപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കിയതുമായ രൂപങ്ങളിൽ പോലും, ഇതിനകം തന്നെ ഏകാന്തതയുടെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തി, പുതിയ, "തിരശ്ചീന" ലോകത്ത് ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ഭാവിയിൽ, ഈ ദ്വൈതത വികസിക്കുകയും ആധുനിക കാലത്തെ സാംസ്കാരിക ബോധത്തിന്റെ നിശിത വൈരുദ്ധ്യമായി മാറുകയും ഉട്ടോപ്യൻ നഗരവിരുദ്ധ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യും.

RuNet-ൽ ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ വിവര അടിത്തറയുണ്ട്, അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമായ ചോദ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും

ഈ വിഷയം ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

കൾച്ചറോളജി

സംസ്കാരത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. സാമൂഹിക-മാനുഷിക അറിവിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ സാംസ്കാരികശാസ്ത്രം. നമ്മുടെ കാലത്തെ അടിസ്ഥാന സാംസ്കാരിക സിദ്ധാന്തങ്ങളും സ്കൂളുകളും. സംസ്കാരത്തിന്റെ ചലനാത്മകത. സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. പുരാതന നാഗരികത - തൊട്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം. സംസ്കാരം യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടം. യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങൾ ആധുനിക സംസ്കാരം. ആഗോളവൽക്കരണ ലോകത്ത് സംസ്കാരത്തിന്റെ ദേശീയ മുഖങ്ങൾ. സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഷകളും കോഡുകളും.

ഈ മെറ്റീരിയലിൽ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

സമൂഹത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനും വികാസത്തിനുമുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയായി സംസ്കാരം

വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര മേഖലയെന്ന നിലയിൽ സാംസ്കാരികശാസ്ത്രം

സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ, അതിന്റെ വസ്തു, വിഷയം, ചുമതലകൾ

സാംസ്കാരിക അറിവിന്റെ ഘടന

സാംസ്കാരിക ഗവേഷണ രീതികൾ

സംസ്കാരത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ചരിത്രപരവും യുക്തിപരവുമായ ഐക്യം

സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ആശയങ്ങൾ

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം മനസ്സിലാക്കുക

ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ തത്ത്വചിന്തയിൽ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

O. സ്പെംഗ്ലറുടെ സാംസ്കാരിക ആശയം

സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏകീകരണ സിദ്ധാന്തം പി. സോറോകിൻ

സംസ്കാരത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ

സംസ്കാരത്തിന്റെ സാരാംശം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന സമീപനങ്ങൾ

സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപഘടന

സംസ്കാരത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും

സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കല (XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ).

വിഭവത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ http://artclassic.edu.ru പേജ് കംപൈൽ ചെയ്യുന്നതിന് ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതകൾ.

നവോത്ഥാന കല ഉയർന്നുവന്നത് മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് (ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമനസിൽ നിന്ന് - “മനുഷ്യൻ”) - പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രവണത. ഇറ്റലിയിലും പിന്നീട് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. മാനവികത മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യവും അവന്റെ നന്മയും പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ പ്രവണതയുടെ അനുയായികൾ വിശ്വസിച്ചത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അവകാശമുണ്ടെന്ന്. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ കലയിൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന തീം പരിധിയില്ലാത്ത ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാധ്യതകളുള്ള സുന്ദരവും യോജിപ്പുമായി വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയായിരുന്നു. മാനവികവാദികൾ പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അത് അവർക്ക് അറിവിന്റെ ഉറവിടമായും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാതൃകയായും സേവിച്ചു. ഇറ്റലിയുടെ മഹത്തായ ഭൂതകാലം, നിരന്തരം സ്വയം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അക്കാലത്ത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതേസമയം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല അയോഗ്യവും പ്രാകൃതവുമായി തോന്നി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉടലെടുത്ത "പുനരുജ്ജീവനം" എന്ന പദം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു പുതിയ കലയുടെ ജനനം, ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന സംസ്കാരത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാന കല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തോട് വളരെ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പഴയതും പുതിയതും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടു, അഭിമുഖീകരിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, നവോത്ഥാന കല ആഴമേറിയതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ പുതുമയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. എല്ലാ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളും - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ - വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു.
വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുരാതന കാലത്തെ ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ച തത്വങ്ങൾ ഓർഡർ സിസ്റ്റം , പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. പെയിന്റിംഗ് ലീനിയർ കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി ആകാശ വീക്ഷണംമനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ശരീരഘടനയെയും അനുപാതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപര്യം വർധിച്ചു. അലങ്കരിച്ച സ്മാരക ചുമർചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉത്ഭവിച്ചു.
കല ഇതുവരെ ഒരു കരകൗശലമായി മാറിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം, അക്കാലത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ സാർവത്രിക കഴിവുകൾ അതിശയകരമാണ് - അവർ പലപ്പോഴും വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നീ മേഖലകളിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു, സാഹിത്യം, കവിത, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയോടുള്ള അവരുടെ അഭിനിവേശം കൃത്യമായ ശാസ്ത്ര പഠനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായി സമ്പന്നമായ അല്ലെങ്കിൽ "നവോത്ഥാന" വ്യക്തിത്വം എന്ന ആശയം പിന്നീട് ഒരു വീട്ടുവാക്കായി മാറി.
നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കായുള്ള അതിന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിയില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം സാമ്പത്തികമായി സ്വതന്ത്രമായ നഗരങ്ങളിലാണ് നടന്നത്. നവോത്ഥാന കലയുടെ ഉയർച്ചയിലും അഭിവൃദ്ധിയിലും, സഭയും കിരീടം ധരിക്കാത്ത പരമാധികാരികളുടെ മഹത്തായ കോടതികളും - ഭരിക്കുന്ന സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും വലിയ രക്ഷാധികാരികളും ഉപഭോക്താക്കളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ ആദ്യം ഫ്ലോറൻസ്, സിയീന, പിസ, പിന്നീട് പാദുവ, ഫെറാറ, ജെനോവ, മിലാൻ, പിന്നീട് 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സമ്പന്ന വ്യാപാരി വെനീസ് എന്നിവയായിരുന്നു. XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. മൂലധനം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംറോം ആയി. അന്നുമുതൽ, വെനീസ് ഒഴികെയുള്ള മറ്റെല്ലാ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾക്കും അവയുടെ മുൻകാല പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി),

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (XV നൂറ്റാണ്ട്),

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അന്ത്യം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗം).

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ. ഇപ്പോഴും ശക്തമായ ബൈസന്റൈൻ, ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു പുതിയ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അത് പിന്നീട് നവോത്ഥാന കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും. അതിനാൽ, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം വിളിക്കപ്പെട്ടു പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "പ്രോട്ടോസ്" - "ആദ്യം", അതായത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം തയ്യാറാക്കിയത്). യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നും സമാനമായ പരിവർത്തന കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇറ്റലിയിൽ തന്നെ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കല ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തത് ടസ്കാനിയിലും റോമിലും മാത്രമാണ്.
ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ, പഴയതും പുതിയതുമായ സവിശേഷതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയും പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ കവിയുമായ ഡാന്റേ അലിഗിയേരി (1265-1321) ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാന്റെ ആരംഭിച്ചത് 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് മഹത്തായ ഫ്ലോറന്റൈൻമാർ തുടർന്നു - യൂറോപ്യൻ ഗാനരചനയുടെ സ്ഥാപകനായ ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക് (1304-1374), ലോകത്തിലെ നോവൽ (ചെറുകഥ) വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ (1313-1375). സാഹിത്യം. വാസ്തുശില്പികളും ശിൽപികളുമായ നിക്കോളോയും ജിയോവാനി പിസാനോയും അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോയും ചിത്രകാരനുമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിമാനം. ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ .
വാസ്തുവിദ്യ
ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യ വളരെക്കാലമായി മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളെ പിന്തുടർന്നു, ഇത് പ്രധാനമായും ധാരാളം ഗോതിക് രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രകടമാണ്. അതേ സമയം, ഇറ്റാലിയൻ ഗോതിക് തന്നെ വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: അത് ശാന്തതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. വലിയ രൂപങ്ങൾ, പോലും വെളിച്ചം, തിരശ്ചീന വിഭജനം, വിശാലമായ മതിൽ ഉപരിതലങ്ങൾ. 1296-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ. അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ കത്തീഡ്രലിന്റെ അൾത്താരയിൽ ഒരു വലിയ താഴികക്കുടം കൊണ്ട് കിരീടം ധരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1310-ൽ വാസ്തുശില്പിയുടെ മരണശേഷം, നിർമ്മാണം കാലതാമസം നേരിട്ടു, ഈ കാലയളവിൽ ഇതിനകം പൂർത്തിയായി. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം. 1334-ൽ, ജിയോട്ടോയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച്, കത്തീഡ്രലിന്റെ ബെൽ ടവറിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ക്യാമ്പനൈൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നഗര കൊട്ടാരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഫ്ലോറൻസിലെ പലാസോ വെച്ചിയോ (പാലാസോ ഡെല്ല സിഗ്നോറിയ). അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഉയർന്ന ഗോപുരത്തോടുകൂടിയ കനത്ത ക്യൂബാണിത്, കഠിനമായ കല്ല് റസ്റ്റിക്കേഷൻ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് നിലകളുള്ള മുൻഭാഗം അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത ജോടിയാക്കിയ ജാലകങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ കെട്ടിടത്തിനും നിയന്ത്രിത ചെലവുചുരുക്കത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. കെട്ടിടം പഴയ നഗര കേന്ദ്രത്തിന്റെ രൂപത്തെ നിർവചിക്കുന്നു, കഠിനമായ ബൾക്ക് ഉപയോഗിച്ച് സ്ക്വയറിനെ ആക്രമിക്കുന്നു.
ശില്പം
വാസ്തുവിദ്യയിലും ചിത്രകലയിലും മുമ്പ്, കലാപരമായ തിരയലുകൾ ശിൽപത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പിസാൻ സ്കൂളിൽ, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ നിക്കോളോ പിസാനോ ആയിരുന്നു (ഏകദേശം 1220 - 1278 നും 1284 നും ഇടയിൽ). തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ അപുലിയയിലാണ് നിക്കോളോ പിസാനോ ജനിച്ചത്. പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ ആത്മാവ് തഴച്ചുവളർന്ന തെക്കൻ സ്കൂളുകളിൽ അദ്ദേഹം ശില്പകല പഠിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, നിക്കോളോ അന്തരിച്ച റോമൻ, ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ സാർക്കോഫാഗിയുടെ ശിൽപ അലങ്കാരം പഠിച്ചു. ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും ആദ്യത്തേത് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾശിൽപി - ഷഡ്ഭുജ മാർബിൾ പ്രസംഗപീഠം, പിസയിലെ സ്നാപനത്തിനായി അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചത് (1260), - നവോത്ഥാന ശില്പത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച സൃഷ്ടിയായി മാറുകയും അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. രൂപങ്ങൾക്ക് വോളിയവും ആവിഷ്കാരവും നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ് ശില്പിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം, ഓരോ ചിത്രത്തിനും ശാരീരിക ശക്തിയുണ്ട്.
നിക്കോളോ പിസാനോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശില്പകലയിലെ ശ്രദ്ധേയരായ മാസ്റ്റേഴ്സ് വന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ജിയോവന്നി പിസാനോയും ആർക്കിടെക്റ്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോയും. അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ (ഏകദേശം 1245 - 1310 ന് ശേഷം) സ്മാരക ശിൽപത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. അച്ഛനും മകനുമായ പിസാനോയ്‌ക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം ചെയ്ത മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - പിയാസ പെറുഗിയയിലെ ജലധാര(1278). നിരവധി പ്രതിമകളും ശിൽപ്പങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഫോണ്ടെ മാഗിയോർ നഗരത്തിന്റെ അഭിമാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിൽ നിന്ന് മൃഗങ്ങളെ കുടിക്കുന്നതും വൈൻ ബാരലുകളിലോ ഉള്ളിലോ വെള്ളം എടുക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു കഴുകാത്ത പാത്രങ്ങൾ. അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ ജലധാരയ്ക്കായി നിർമ്മിച്ച ചാരിക്കിടക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ കണക്കുകളിൽ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും അറിയിക്കാൻ ശില്പിക്ക് കഴിഞ്ഞു.
പെയിന്റിംഗ്
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ, ചുവർ ചിത്രകലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. വെള്ളത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവർ നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിലോ (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഫ്രെസ്കോ) അല്ലെങ്കിൽ ഉണങ്ങിയതിലോ എഴുതി - ഈ സാങ്കേതികതയെ "എ സെക്കോ" (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "ഡ്രൈ") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ പ്രധാന ബൈൻഡർ നാരങ്ങയാണ്. കാരണം കുമ്മായം ഉണങ്ങാൻ കുറച്ച് സമയമെടുക്കും, ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് വേഗത്തിൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ, അവയ്ക്കിടയിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സീമുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. ഫ്രെസ്കോയുടെ സാങ്കേതികത ഒരു സെക്കോ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് അനുബന്ധമായി തുടങ്ങി; രണ്ടാമത്തേത് മന്ദഗതിയിലുള്ള ജോലിക്ക് അനുവദിക്കുകയും ഭാഗങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ചുവർച്ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് മുന്നോടിയായി സിനോപിയ - പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ ആദ്യ പാളിയിൽ ഫ്രെസ്കോയ്ക്ക് കീഴിൽ പ്രയോഗിച്ച സഹായ ഡ്രോയിംഗുകൾ. കരിങ്കടൽ തീരത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സിനോപ്പ് നഗരത്തിനടുത്തുള്ള കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് ഖനനം ചെയ്ത ചുവന്ന ഓച്ചർ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നഗരത്തിന്റെ പേര് അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിനെ സിനോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സിനോപിയ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് ഡ്രോയിംഗുകളെ തന്നെ അതേ രീതിയിൽ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ സിനോപിയ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ചിത്രകാരന്മാരും സിനോപിയയുടെ സഹായം തേടിയില്ല - ഉദാഹരണത്തിന്, ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ പ്രതിനിധി, അവരെ കൂടാതെ ചെയ്തു. ക്രമേണ, സിനോപിയ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്. പെയിന്റിംഗിൽ കാർഡ്ബോർഡുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു - ഭാവി സൃഷ്ടികളുടെ വലുപ്പത്തിൽ പേപ്പറിലോ തുണിയിലോ നിർമ്മിച്ച തയ്യാറെടുപ്പ് ഡ്രോയിംഗുകൾ. ഡ്രോയിംഗിന്റെ രൂപരേഖ കൽക്കരി പൊടിയുടെ സഹായത്തോടെ നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിലേക്ക് മാറ്റി. കോണ്ടൂരിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന ദ്വാരങ്ങളിലൂടെ അത് ഊതി, ചില മൂർച്ചയുള്ള ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് പ്ലാസ്റ്ററിലേക്ക് അമർത്തി. ചിലപ്പോൾ ഒരു സ്കെച്ച് സ്കെച്ചിൽ നിന്നുള്ള സിനോപിയ ഒരു പൂർത്തിയായ സ്മാരക ഡ്രോയിംഗായി മാറി, കൂടാതെ കാർഡ്ബോർഡുകൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടികളുടെ മൂല്യം നേടി.

പുതിയ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകൻ സിമാബുവാണ് (യഥാർത്ഥത്തിൽ സെന്നി ഡി പെപ്പോ, സി. 1240 - സി. 1302). ഗംഭീരമായ അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഐക്കണുകളുടെയും മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ സിമാബു ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അമൂർത്തതയും നിശ്ചല സ്വഭാവവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. സിമാബു തന്റെ കൃതിയിൽ ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നെങ്കിലും, തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ഭൗമിക വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും ബൈസന്റൈൻ കാനോനിന്റെ കാഠിന്യം മയപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു.
പിയറോ കവല്ലിനി (1240 നും 1250 നും ഇടയിൽ - ഏകദേശം 1330) റോമിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ട്രാസ്റ്റെവറിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയയുടെ (1291) മൊസൈക്കുകളുടെയും ട്രാസ്റ്റെവറിലെ സാന്താ സിസിലിയ ചർച്ചിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളുടെയും (ഏകദേശം 1293) രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. തന്റെ കൃതികളിൽ, കാവല്ലിനി രൂപങ്ങൾക്ക് വോളിയവും സ്പഷ്ടതയും നൽകി.
നേട്ടങ്ങൾ കവല്ലിനി സ്വീകരിക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്തു ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ(1266 അല്ലെങ്കിൽ 1267 - 1337), പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരൻ. ജിയോട്ടോയുടെ പേര് ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മധ്യകാല കലാപരമായ നിയമങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ ഇടവേളയും പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലോ-ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾജിയോട്ടോ - പാദുവയിലെ അരീന ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ (1304-06). ഫ്രെസ്കോകളെ അവയുടെ വ്യക്തത, സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത ആഖ്യാനം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദൃശ്യങ്ങൾക്ക് ചൈതന്യവും സ്വാഭാവികതയും നൽകുന്ന ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ചർച്ച് കാനോൻ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ജിയോട്ടോ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സമാനമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ആളുകൾ: ആനുപാതികമായ, സ്ക്വാറ്റ് ബോഡികൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള (നീളമുള്ളതിനേക്കാൾ) മുഖങ്ങൾ, കണ്ണുകളുടെ ശരിയായ മുറിവ് മുതലായവ. അവന്റെ വിശുദ്ധന്മാർ നിലത്തിന് മുകളിലല്ല, മറിച്ച് രണ്ട് കാലുകൾ കൊണ്ട് അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. മാനുഷിക വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പൂർണ്ണമായും അനുഭവിച്ചറിയുന്ന അവർ സ്വർഗ്ഗീയമായതിനെക്കാൾ ഭൂമിയെക്കുറിച്ചാണ് കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുന്നത്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ നായകന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥ മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിനുപകരം, ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബസിലിക്കകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളിൽ ശിൽപകലകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സിയീനയിലെ മനോഹരമായ സ്കൂൾ മുന്നിൽ വരുന്നു. XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ സിയനീസ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും വലുതും പരിഷ്കൃതവുമായ മാസ്റ്റർ. സിമോൺ മാർട്ടിനി (സി. 1284-1344) ആയിരുന്നു. കോൺക്രീറ്റിന്റെ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചിത്രം സൈമൺ മാർട്ടിനിയുടെ ബ്രഷ് സ്വന്തമാക്കി ചരിത്ര സംഭവംഒരു സമകാലികന്റെ ഛായാചിത്രത്തോടൊപ്പം. ഈ ചിത്രം " കൊണ്ടോട്ടിയർ ഗൈഡോറിസിയോ ഡാ ഫോഗ്ലിയാനോ"പലാസ്സോ പബ്ലിക്കോയിലെ (സിയാന) മാപ്പമോണ്ടോ (ലോക ഭൂപടങ്ങൾ) മുറിയിൽ, ഭാവിയിലെ നിരവധി കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായിരുന്നു അത്. ഇപ്പോൾ ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന, സൈമൺ മാർട്ടിനിയുടെ ദ അനൗൺസിയേഷൻ എന്ന അൾത്താർപീസ് അർഹമായ പ്രശസ്തി ആസ്വദിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. യൂറോപ്പിലെ കലാജീവിതത്തിൽ ഇറ്റലിയുടെ കല ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ഒരു മാനവിക മതേതര (അതായത്, സഭാപരമായ അല്ല) സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് സിയീനയെയും പിസയെയും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. ഇവിടെ രാഷ്ട്രീയ അധികാരം വ്യാപാരികൾക്കും കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കും ആയിരുന്നു, നഗര കാര്യങ്ങളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് നിരവധി സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങളാണ്, അവർ നിരന്തരം മത്സരിച്ചു. ഈ പോരാട്ടം 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവസാനിച്ചു. മെഡിസി ബാങ്കിംഗ് ഹൗസിന്റെ വിജയം. അതിന്റെ തലവനായ കോസിമോ ഡി മെഡിസി ഫ്ലോറൻസിന്റെ പറയപ്പെടാത്ത ഭരണാധികാരിയായി. എഴുത്തുകാരും കവികളും ശാസ്ത്രജ്ഞരും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും കോസിമോ മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തി. ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത് ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ കീഴിൽ, മാഗ്നിഫിസന്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ളതാണ്. ലോറെൻസോ കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മികച്ച രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു, പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമിയുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അവിടെ ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച മനസ്സുകളും കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും ഒത്തുകൂടി, അവിടെ ആത്മാവിനെയും മനസ്സിനെയും ഉയർത്തുന്ന പരിഷ്കൃത സംവാദങ്ങൾ നടന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ

കോസിമോയുടെയും ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെയും കീഴിൽ, ഫ്ലോറൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം നടന്നു: ഇവിടെ വിപുലമായ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ഇത് നഗരത്തിന്റെ മുഖച്ഛായയെ ഗണ്യമായി മാറ്റി. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പൂർവ്വികനായിരുന്നു ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി(1377-1446) - വാസ്തുശില്പി, ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, വീക്ഷണത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാൾ. ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ എഞ്ചിനീയറിംഗ് നേട്ടം താഴികക്കുടത്തിന്റെ നിർമ്മാണമാണ്. കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർഫ്ലോറൻസിൽ. ഗണിതശാസ്ത്രപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രതിഭയ്ക്ക് നന്ദി, ബ്രൂനെല്ലെഷി തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മധ്യ കുരിശിന്റെ (42 മീറ്റർ) ഭീമാകാരമായ സ്പാൻ ആണ് മാസ്റ്റർ നേരിട്ട പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട്, ഇത് വ്യാപിക്കുന്നത് സുഗമമാക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക ശ്രമങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. സമർത്ഥമായ ഒരു ഡിസൈൻ പ്രയോഗിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രൂനെല്ലെഷി പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു: രണ്ട് ഷെല്ലുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ഇളം പൊള്ളയായ താഴികക്കുടം, വളയങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എട്ട് ബെയറിംഗ് വാരിയെല്ലുകളുടെ ഒരു ഫ്രെയിം സിസ്റ്റം, കമാനം അടച്ച് കയറ്റുന്ന ഒരു ലൈറ്റ് ലാന്റേൺ. സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടം ഇറ്റലിയിലെയും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും നിരവധി താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള പള്ളികളുടെ മുൻഗാമിയായി മാറി.

ഇറ്റലിയിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രാചീന ക്രമ സമ്പ്രദായം ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്തവരിൽ ഒരാളാണ് ബ്രൂനെല്ലെഷി ( ഓസ്പെഡേൽ ഡെഗ്ലി ഇന്നസെന്റി (കണ്ടെത്തിയ കുട്ടികൾക്കുള്ള അഭയം), 1421-44), പുരാതന ക്രമത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള പള്ളികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തി ( സാൻ ലോറെൻസോ ചർച്ച് ). ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രത്നം സൃഷ്ടിച്ചത് ഒരു സമ്പന്ന ഫ്ലോറന്റൈൻ കുടുംബം നിയോഗിച്ച ബ്രൂനെല്ലെഷിയാണ്. പാസി ചാപ്പൽ(1429-ൽ ആരംഭിച്ചു). ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മാനവികതയും കവിതയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള അനുപാതം, ലാഘവത്വം, ചാരുത, ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും ശാസ്ത്രീയ സാധുതയും, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ വലിയ സ്വാധീനം നിർണ്ണയിച്ചു.

XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്. പിൽക്കാലത്തെ പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന പലാസോ എന്ന പുതിയ തരം നഗര കൊട്ടാരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു അത്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പലാസോയുടെ സവിശേഷതകൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ അടഞ്ഞ വോളിയം മൂന്ന് നിലകളായി വിഭജിക്കുക, സമ്മർ ഫ്ലോർ ആർക്കേഡുകളുള്ള ഒരു തുറന്ന നടുമുറ്റം, മുൻഭാഗത്തെ ക്ലാഡിംഗിനായി തുരുമ്പിന്റെ ഉപയോഗം (ഏകദേശം വളഞ്ഞതോ കുത്തനെയുള്ളതോ ആയ മുൻ ഉപരിതലമുള്ള കല്ല്), അതുപോലെ ശക്തമായി നീട്ടിയ അലങ്കാര കോർണിസ് . ഈ ശൈലിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ബ്രൂനെല്ലെസ്‌ച്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി മൈക്കലോസ്സോ ഡി ബാർട്ടലോമിയോയുടെ (1396-1472), മെഡിസി കുടുംബത്തിന്റെ കൊട്ടാര വാസ്തുശില്പി, - പലാസോ മെഡിസി - റിക്കാർഡി (1444-60), ഇത് നിരവധി ഫ്ലോറന്റൈൻ കൊട്ടാരങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മാതൃകയായി. മൈക്കലോസോയുടെ സൃഷ്ടി അടുത്തിരിക്കുന്നു പലാസോ സ്ട്രോസി(1481-ൽ സ്ഥാപിതമായത്), ഇത് വാസ്തുശില്പിയും ശില്പിയുമായ ബെനെഡെറ്റോ ഡാ മയാനോയുടെ (1442-97) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി(1404-72). സമഗ്രമായ പ്രതിഭാധനനും വിപുലമായ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതുമായ മനുഷ്യൻ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച മാനവികവാദികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി അസാധാരണമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. അതിൽ ധാർമ്മികതയും നിയമവും, ഗണിതം, മെക്കാനിക്സ്, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു മികച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റായ ആൽബെർട്ടി ലാറ്റിൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ നിരവധി കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇറ്റലിയിലും വിദേശത്തും, ആൽബർട്ടി ഒരു മികച്ച കലാ സൈദ്ധാന്തികന്റെ പ്രശസ്തി നേടി. "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" (1449-52), "ഓൺ പെയിന്റിംഗ്", "പ്രതിമയിൽ" (1435-36) എന്നീ പ്രശസ്ത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയുടേതാണ്. എന്നാൽ വാസ്തുവിദ്യ ആൽബെർട്ടിയുടെ പ്രധാന തൊഴിൽ ആയിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തെ നൂതനമായി ഉപയോഗിച്ച്, ബോൾട്ടി, പരീക്ഷണാത്മകമായ പരിഹാരങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. ആൽബർട്ടി ഒരു പുതിയ തരം നഗര കൊട്ടാരം സൃഷ്ടിച്ചു ( പലാസോ റുസെല്ലായി ). മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഗാംഭീര്യത്തിനും ലാളിത്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന ആൽബർട്ടി, മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ റോമൻ വിജയകരമായ കമാനങ്ങളുടെയും ആർക്കേഡുകളുടെയും രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു ( ചർച്ച് ഓഫ് സാന്റ് ആൻഡ്രിയമാന്റുവയിൽ, 1472-94). ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹാനായ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി ആൽബർട്ടി എന്ന പേര് ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ശില്പം

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം നേടിയ ഇറ്റാലിയൻ ശില്പം തഴച്ചുവളരുകയാണ്. പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഓർഡറുകൾ കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു; കലാമത്സരങ്ങൾ നടത്തപ്പെടുന്നു. ഈ മത്സരങ്ങളിലൊന്ന് - ഫ്ലോറന്റൈൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ (1401) രണ്ടാമത്തെ വടക്കൻ വാതിലുകളുടെ വെങ്കലം നിർമ്മിക്കുന്നതിനായി - തുറന്ന ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയ പേജ്ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ശില്പ ചരിത്രത്തിൽ. ലോറെൻസോ ഗിബർട്ടി (1381-1455) ആണ് വിജയം നേടിയത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരിൽ ഒരാൾ, ആദ്യത്തെ ചരിത്രകാരൻ ഇറ്റാലിയൻ കല, ഒരു മിടുക്കനായ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, ഗിബർട്ടി തന്റെ ജീവിതം ഒരു തരം ശിൽപത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു - റിലീഫ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന തത്വം ഗിബർട്ടി ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഐക്യവും പരിഗണിച്ചു. ഗിബർട്ടിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരകോടിയായിരുന്നു ഫ്ലോറൻസ് ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ കിഴക്കൻ വാതിലുകൾ (1425-52), യജമാനന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കി. വാതിലുകളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ഗിൽഡഡ് വെങ്കലം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പത്ത് ചതുര കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (" ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും സൃഷ്ടി”), അവരുടെ അസാധാരണമായ പ്രകടനത്തോടെ, മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമായ സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട്, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്നാപകശാലയുടെ കിഴക്കൻ വാതിലുകൾ വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. "പറുദീസയുടെ കവാടങ്ങൾ".

ഗിബർട്ടി വർക്ക്‌ഷോപ്പ് ഒരു തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഒരു വിദ്യാലയമായി മാറി, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇറ്റാലിയൻ ശില്പകലയുടെ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവായ പ്രശസ്ത ഡൊണാറ്റെല്ലോ അവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറൻസിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ (c. 1386-1466) പ്രവർത്തനം, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഉന്നതികളിൽ ഒന്നാണ്. നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതയായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അടുത്ത ശ്രദ്ധമനുഷ്യനും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിനും. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്.

ഫ്ലോറന്റൈൻ ശിൽപികളുടെ രണ്ടാം തലമുറ കൂടുതൽ ഗാനരചയിതാവും സമാധാനപരവും മതേതരവുമായ കലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. അതിൽ പ്രധാന പങ്ക് ശിൽപികളായ ഡെല്ല റോബിയയുടെ കുടുംബമായിരുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപത്തിലും ആശ്വാസത്തിലും ഗ്ലേസ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചതിന് കുടുംബനാഥനായ ലൂക്കാ ഡെല്ല റോബിയ (1399/1400 - 1482) പ്രശസ്തനായി. പുരാതന കാലം മുതൽ ഏഷ്യാമൈനറിലെ ജനങ്ങൾക്ക് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ഗ്ലേസിന്റെ (മജോലിക്ക) സാങ്കേതികത, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയിലേക്കും മജോർക്ക ദ്വീപിലേക്കും (അതിനാൽ അതിന്റെ പേര്) കൊണ്ടുവന്നു, തുടർന്ന് ഇറ്റലിയിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു. കെട്ടിടങ്ങൾക്കും ബലിപീഠങ്ങൾക്കും, പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും മാലകൾ, മഡോണയുടെയും ക്രിസ്തുവിന്റെയും വിശുദ്ധരുടെയും മജോലിക്ക പ്രതിമകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ആഴത്തിലുള്ള നീല പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലുക്കാ ഡെല്ല റോബിയ മെഡലിയനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ യജമാനന്റെ സന്തോഷകരവും ഗംഭീരവും ദയയുള്ളതുമായ കലയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവൻ ആൻഡ്രിയ ഡെല്ല റോബിയയും (1435-1525) മജോലിക്ക സാങ്കേതികതയിൽ മികച്ച പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുകയുണ്ടായി. ഓസ്‌പെഡേൽ ഡെഗ്ലി ഇന്നസെന്റിയുടെ മുൻഭാഗത്തെ റിലീഫുകൾ).

പെയിന്റിംഗ്

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ബ്രൂനെല്ലെഷിയും ശില്പകലയിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോയും വഹിച്ച വലിയ പങ്ക് പെയിന്റിംഗിൽ മസാസിയോയുടേതാണ് (1401-1428). 27 വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് മസാസിയോ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു, എന്നിട്ടും പെയിന്റിംഗിൽ ധാരാളം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പ്രശസ്ത കലാചരിത്രകാരനായ വിപ്പർ പറഞ്ഞു: "യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളാണ് മസാസിയോ, ഒരു പുതിയ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ..." ജിയോട്ടോയ്‌ക്കായുള്ള തിരയൽ തുടരുന്ന മസാസിയോ മധ്യകാല കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ധൈര്യത്തോടെ തകർക്കുന്നു. ഇൻ ഫ്രെസ്കോ "ട്രിനിറ്റി"(1426-27), ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിക്ക് വേണ്ടി ആദ്യമായി ഒരു ചുവർചിത്രത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത് മസാസിയോയുടെ പെയിന്റിംഗ്പൂർണ്ണ വീക്ഷണം പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങളിൽ (1425-28) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടി - മസാസിയോ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അഭൂതപൂർവമായ ചൈതന്യം നൽകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭൗതികതയെയും സ്മാരകത്തെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, സമർത്ഥമായി അറിയിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ആഴത്തിന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥ. ഇൻ ഫ്രെസ്കോ "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ"നഗ്നനായ ഒരു മനുഷ്യരൂപം ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി പരിഹരിക്കുന്നു. മസാസിയോയുടെ കഠിനവും ധീരവുമായ കല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം അവ്യക്തമായിരുന്നു: കലാകാരന്മാർ സ്വന്തമായി പോയി, ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ. മതേതര തുടക്കം, ആകർഷകമായ ആഖ്യാനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ഗാനരചനാപരമായ ഭൗമിക വികാരം, കാർമലൈറ്റ് ക്രമത്തിലെ സന്യാസിയായ ഫ്രാ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ (1406-69) കൃതികളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ആകർഷകമായ മാസ്റ്റർ, നിരവധി അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകളുടെ രചയിതാവ്, അവയിൽ പെയിന്റിംഗ് മികച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു « കുട്ടിയുടെ ആരാധന » ചാപ്പലിനായി സൃഷ്ടിച്ചു പലാസോ മെഡിസി - റിക്കാർഡി, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി അവരിൽ മനുഷ്യന്റെ ഊഷ്മളതയും പ്രകൃതിയോടുള്ള കാവ്യാത്മക സ്നേഹവും അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. സെൻട്രൽ ഇറ്റലിയിലെ പെയിന്റിംഗ് ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പുഷ്പം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംഏത് സർഗ്ഗാത്മകതയെ സേവിക്കാൻ കഴിയും പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക(1420-92), നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി - അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ ചക്രം,കുരിശിന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവ. ആദാമിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ നന്മതിന്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ പറുദീസ വൃക്ഷത്തിന്റെ വിത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുണ്യവൃക്ഷം വളരുമ്പോൾ, മൂന്ന് തട്ടുകളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ, തുടക്കം മുതൽ ജീവൻ നൽകുന്ന കുരിശിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്തുന്നു. ("ആദാമിന്റെ മരണം") അവസാനം വരെ, ബൈസന്റൈൻ ചക്രവർത്തി ഹെരാക്ലിയസ് ക്രിസ്ത്യൻ അവശിഷ്ടം ജറുസലേമിലേക്ക് തിരികെ നൽകുമ്പോൾ (« ഹെരാക്ലിയസും ചോസ്റോസും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധം » ). പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രാദേശിക പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും പൊതുവെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ വികസനം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രഗത്ഭരായ നിരവധി കരകൗശല വിദഗ്ധർ വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ വെറോണ, ഫെറാറ, വെനീസ് നഗരങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ ആൻഡ്രിയ മാന്ടെഗ്ന (1431-1506) ആണ് - ഈസൽ, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, കൊത്തുപണി, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി. ഫോമുകളുടെയും ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും പിന്തുടരൽ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ കാഠിന്യം, സത്യസന്ധത എന്നിവയാൽ കലാകാരന്റെ ചിത്രപരമായ രീതിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ശിൽപ സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, മാന്ടെഗ്ന ഒരു നിമിഷം മരവിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രതീതി കൈവരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ വലുതും സ്വാഭാവികവുമാണ്. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും മാന്റേഗ്ന താമസിച്ചിരുന്നത് മാന്റുവയിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു - ചുമർചിത്രം "ചേംബർ ഡെഗ്ലി സ്പോസി"മാർക്വിസ് എൽ. ഗോൺസാഗയുടെ രാജ്യ കോട്ടയിൽ. പെയിന്റിംഗിലൂടെ മാത്രം, അദ്ദേഹം ഇവിടെ ഒരു ആഡംബര നവോത്ഥാന ഇന്റീരിയർ സൃഷ്ടിച്ചു, ആചാരപരമായ സ്വീകരണങ്ങൾക്കും അവധിദിനങ്ങൾക്കും ഒരു സ്ഥലം. വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ച മാന്റെഗ്നയുടെ കല വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയെ മുഴുവൻ സ്വാധീനിച്ചു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉൾപ്പെടുന്നു സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(യഥാർത്ഥത്തിൽ അലസ്സാൻഡ്രോ ഡി മരിയാനോ ഫിലിപ്പേപ്പി), 1445-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരു ധനിക തുകൽ ടാനറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. 1459-64 ൽ. പ്രശസ്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റർ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ അടുത്താണ് യുവാവ് ചിത്രകല പഠിക്കുന്നത്. 1470-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പ് ആരംഭിച്ചു, 1472-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ ഗിൽഡിൽ അംഗമായി.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യ സൃഷ്ടി "സ്‌ട്രെംഗ്ത്" എന്ന രചനയാണ്, അത് ഫ്ലോറൻസിലെ വ്യാപാരി കോടതിയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. യുവ കലാകാരൻ പെട്ടെന്ന് ഉപഭോക്താക്കളുടെ വിശ്വാസം നേടുകയും പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഫ്ലോറൻസിലെ പുതിയ ഭരണാധികാരിയായ ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോടതി മാസ്റ്ററും പ്രിയപ്പെട്ടവനായി. ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഡ്യൂക്കിന്റെയും മറ്റ് കുലീന ഫ്ലോറന്റൈൻ കുടുംബങ്ങളുടെയും വീടുകൾക്കും ഫ്ലോറൻസിലെ പള്ളികൾ, ആശ്രമങ്ങൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി നിർമ്മിച്ചു.

1470 കളിലെയും 1480 കളിലെയും രണ്ടാം പകുതി ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് സർഗ്ഗാത്മകമായ പൂക്കളുടെ കാലഘട്ടമായി. സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിയുടെ പ്രധാന മുഖച്ഛായയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം രചന എഴുതുന്നു " മാഗിയുടെ ആരാധന"- ഒരുതരം മിത്തോളജിക്കൽ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്മെഡിസി കുടുംബം. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുരാണ ഉപമ "സ്പ്രിംഗ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1481-ൽ, സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പ തന്റെ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകളാൽ അലങ്കരിക്കാൻ ബോട്ടിസെല്ലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു കൂട്ടം ചിത്രകാരന്മാരോട് ഉത്തരവിട്ടു, അതിന് പിന്നീട് "സിസ്റ്റൈൻ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രലോഭനം », « മോശയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ », « കൊറിയ, ദത്തൻ, അവിറോൺ എന്നിവരുടെ ശിക്ഷ". അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങളിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി ബോക്കാസിയോയുടെ ഡെക്കാമെറോണിൽ നിന്നുള്ള ചെറുകഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 4 ഫ്രെസ്കോകളുടെ ഒരു പരമ്പര പൂർത്തിയാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പുരാണ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു ("വീനസിന്റെ ജനനം", " പല്ലാസും സെന്റോറും”), അതുപോലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളികൾക്കുള്ള നിരവധി അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകളും (“ കന്യാമറിയത്തിന്റെ കിരീടധാരണം », « സാൻ ബർണബയുടെ അൾത്താര"). പലതവണ അദ്ദേഹം മഡോണയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (" മഡോണ ഡെൽ മാഗ്നിഫിക്കറ്റ് », « മാതളനാരങ്ങയുമായി മഡോണ », « ഒരു പുസ്തകവുമായി മഡോണ”), പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു (“ ജിയുലിയാനോ മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം”, “ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം”, “ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം”).

1490 കളിൽ, ഫ്ലോറൻസിനെ നടുക്കിയ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും സവനരോള സന്യാസിയുടെ നിഗൂഢ പ്രഭാഷണങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയിൽ ധാർമ്മിക കുറിപ്പുകളും നാടകവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ("അപവാദം", " ക്രിസ്തുവിനുവേണ്ടിയുള്ള വിലാപം », « മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്"). സവോനരോളയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മതപരമായ ഉയർച്ചയിൽ, കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ പോലും നശിപ്പിച്ചു. 1490-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ മരണത്തോടെ, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് മകൻ പിയട്രോയെ പുറത്താക്കിയതോടെ, ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് ഒരു മികച്ച കലാകാരനെന്ന നിലയിലുള്ള പ്രശസ്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു. മറന്നു, അവൻ നിശബ്ദമായി സഹോദരൻ സൈമണിന്റെ വീട്ടിൽ ജീവിതം നയിക്കുന്നു. 1510-ൽ കലാകാരൻ മരിച്ചു.

സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അതിമനോഹരമായ കല (അതായത് പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം - നിറം, ആകൃതി, വോളിയം എന്നിവയുടെ ലളിതവൽക്കരണം) പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കല വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. അസാധാരണമാംവിധം സെൻസിറ്റീവും ആത്മാർത്ഥതയുമുള്ള ബോട്ടിസെല്ലി സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രയാസകരവും ദാരുണവുമായ ഒരു പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി - തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണ മുതൽ പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ മിസ്റ്റിസിസവും മതപരമായ ഉയർച്ചയും വരെ.

ആദ്യകാല പുനരുജ്ജീവനം

ആദ്യകാല പുനരുജ്ജീവനം

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, മനുഷ്യരാശിയെപ്പോലുള്ള മഹത്തായ യജമാനന്മാരെ നൽകിയത് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, ബ്രമാന്റേ, താരതമ്യേന ചെറിയ കാലയളവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം ഭാഗവും. വെനീസിൽ മാത്രം കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ തുടർന്നു.

ലോക ചരിത്രത്തിലെ നിർണായക സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അടിസ്ഥാന വ്യതിയാനങ്ങൾ, നൂതന ശാസ്ത്ര ചിന്തയുടെ വിജയങ്ങൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങൾ അനന്തമായി വികസിപ്പിച്ചു - ഭൂമിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ബഹിരാകാശത്തെക്കുറിച്ചും. ലോകത്തെയും മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വിപുലീകരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നി; കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ഇത് വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, സ്മാരകങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ ഗംഭീരമായ തോതിൽ മാത്രമല്ല, അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല, ഉജ്ജ്വലമായ ഉജ്ജ്വലമായ ഉയർച്ചകളും തുടർന്നുള്ള പ്രതിസന്ധികളും ഉള്ള സജീവവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു കലാപരമായ പ്രക്രിയയാണ്.

ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ.

റോം ഉയർന്ന നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ മുമ്പത്തെ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും വിജയങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരൊറ്റ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. മാസ്റ്റേഴ്സ് പുരാതന ക്രമം സമ്പ്രദായം ക്രിയാത്മകമായി ഉപയോഗിച്ചു, ഘടനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ മഹത്തായ സ്മാരകം യുഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ (1444-1514) ഉയർന്ന നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായി. സ്മാരകവും മഹത്വവും, അനുപാതങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള പൂർണ്ണത, രചനാത്മകവും സ്ഥലപരവുമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ സമഗ്രതയും വ്യക്തതയും, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രവും ക്രിയാത്മകവുമായ ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ ബ്രമാന്റേയുടെ കെട്ടിടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്നത് സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടംവത്തിക്കാനിലെ പുനർനിർമ്മാണമാണ് ബ്രമാന്റേ (വാസ്തുശില്പി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പുതിയ കെട്ടിടം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ). റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ രൂപകല്പനയും ബ്രമാന്റേ രചിച്ചിട്ടുണ്ട്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം ബ്രമാന്റെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ നിർണ്ണയിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ മറ്റൊരാളെ തുല്യമായി കണ്ടെത്തുക എളുപ്പമല്ല ഉജ്ജ്വല വ്യക്തിത്വം, ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകൻ എന്ന നിലയിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519). ശാസ്ത്രവും വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികളും കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും അടങ്ങുന്ന ഏഴായിരത്തിലധികം ഷീറ്റുകൾ അടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിശോധിച്ചപ്പോഴാണ് ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെയും ശില്പിയുടെയും വാസ്തുശില്പിയുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും എഞ്ചിനീയറുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ സ്വഭാവം വ്യക്തമായത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ സ്പർശിക്കാത്ത അറിവിന്റെ മേഖലയെ വിളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ സാർവത്രികത മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെ പ്രശസ്ത ജീവചരിത്രകാരൻ ജോർജിയോ വസാരിക്ക് ഈ പ്രതിഭാസത്തെ സ്വർഗത്തിന്റെ ഇടപെടലിനല്ലാതെ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: "ഈ മനുഷ്യൻ എന്തിലേക്ക് തിരിയുന്നുവോ, അവന്റെ ഓരോ പ്രവൃത്തിയും ദൈവികതയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു."

തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ട്രീറ്റീസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗ്" (1498) മറ്റ് കുറിപ്പുകളിലും, ലിയോനാർഡോ മനുഷ്യശരീരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ, അനുപാതങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, മുഖഭാവങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ, വോള്യൂമെട്രിക് മോഡലിംഗ്, ലീനിയർ, ഏരിയൽ പെർസ്പെക്‌റ്റീവ് എന്നിവയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളിലും ലിയോനാർഡോ വ്യാപൃതനായിരുന്നു. കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് മാത്രമല്ല ലിയോനാർഡോ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചത്. അതിമനോഹരമായ നിരവധി ബലിപീഠങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷ് ലോക പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് - "മോണലിസ" ("ലാ ജിയോകോണ്ട"). ലിയോനാർഡോ സ്മാരക ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ലിയോനാർഡോ ഇന്നും നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളായി തുടരുന്നു. ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഏറ്റവും വിശദമായി പഠിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ പലതും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുകയും ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റാഫേൽ സാന്റി.

റാഫേൽ സാന്തിയുടെ (1483-1520) കലയും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ പെടുന്നു. മഹത്തായ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും എന്ന ആശയം ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ മിടുക്കരായ യജമാനന്മാരുടെ രാശിയിൽ, യോജിപ്പിന്റെ പ്രധാന വാഹകൻ റാഫേലാണെന്ന് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ളതും തികഞ്ഞതുമായ തുടക്കത്തിനായുള്ള അശ്രാന്ത പരിശ്രമം റാഫേലിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്നു, അവന്റെ ആന്തരിക അർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി അതിന്റെ സ്വാഭാവിക ചാരുതയിൽ അസാധാരണമാംവിധം ആകർഷകമാണ് (" സിസ്റ്റിൻ മഡോണ"). ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം മാസ്റ്റർ പൊതുജനങ്ങളിൽ അസാധാരണമായ പ്രശസ്തി നേടിയത്, കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിരവധി അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റാഫേൽ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല, ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു മ്യൂറലിസ്റ്റ്, ഒരു വാസ്തുശില്പി, അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ എന്നിവരായിരുന്നു. ഈ കഴിവുകളെല്ലാം വത്തിക്കാനിലെ ("സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്") ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായിരുന്നു. ഒരു മിടുക്കനായ കലാകാരന്റെ കലയിൽ, ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ജനിച്ചു - മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതും ശാരീരികമായും ആത്മീയമായും തികഞ്ഞതും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി.

സമകാലികം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിറാഫേൽ അവരുടെ നിത്യ എതിരാളിയായിരുന്നു - മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി , ഏറ്റവും വലിയ ഗുരുഉയർന്ന നവോത്ഥാനം - ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി. എന്റേത് സൃഷ്ടിപരമായ വഴിനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഈ ടൈറ്റൻ ആരംഭിച്ചത് ശില്പകലയിൽ നിന്നാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ പ്രതിമകൾ ഒരു പുതിയ മനുഷ്യന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - ഒരു നായകനും പോരാളിയും ("ഡേവിഡ്"). മാസ്റ്റർ നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ, ശിൽപ ഘടനകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ചാപ്പലാണ്. ഈ കൃതികളുടെ മഹത്വം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ ഭീമാകാരമായ പിരിമുറുക്കത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ( ഗിയൂലിയാനോ ഡി മെഡിസിയുടെ സാർക്കോഫാഗസ്). എന്നാൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് മുമ്പോ ശേഷമോ കലാലോകത്ത് ആരും, ശരീരത്തിലും ആത്മാവിലും ഇത്ര ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല (“ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി"). സീലിംഗിലെ ഭീമാകാരമായ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം സങ്കീർണ്ണമായ ഫ്രെസ്കോ, സഹായികളില്ലാതെ കലാകാരന് മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്; അവൾ ഇന്നും അജയ്യയായി തുടരുന്നു. സ്മാരക പ്രവൃത്തിഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്. എന്നാൽ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിന്റെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മാസ്റ്റർ, ഇതിനകം തന്നെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ, ഉഗ്രമായ പ്രചോദനാത്മകമായ "അവസാന വിധി" സൃഷ്ടിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദർശങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ പ്രതീകം.

മൈക്കലാഞ്ചലോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെയും സംഘത്തിന്റെയും നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. ക്യാപിറ്റൽ സ്ക്വയർറോമിൽ. മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടി ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, അത് ലോക കലയിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇത് ബറോക്കിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ജോർജിയോണും ടിഷ്യനും.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, വെനീസ് ഒരു ശോഭയുള്ള പേജിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലാണ്. വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ ഗുരുവായി ജോർജിയോൺ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വളരെ പ്രത്യേകതയുള്ളതാണ്. വ്യക്തമായ യോജിപ്പിന്റെയും ചില പ്രത്യേക അടുപ്പമുള്ള ധ്യാനത്തിന്റെയും ആദരവിന്റെയും ആത്മാവ് അതിൽ വാഴുന്നു. അവൻ പലപ്പോഴും മനോഹരമായ സുന്ദരികളെ, യഥാർത്ഥ ദേവതകളെ എഴുതി. സാധാരണയായി ഇതൊരു കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷനാണ് - ഒരു പൈപ്പ് സ്വപ്നത്തിന്റെ ആൾരൂപം, ഒരു റൊമാന്റിക് വികാരത്തോടുള്ള ആദരവും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇന്ദ്രിയ അഭിനിവേശം, മധുരമായ ആനന്ദം, അഭൗമമായ സന്തോഷം എന്നിവയുടെ സൂചനയുണ്ട്. ജോർജിയോണിന്റെ കലയോടെ, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ പ്രാധാന്യം നേടി.

ടിഷ്യൻ ഇൻഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു ടൈറ്റനായും വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ തലവനായും അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഇറങ്ങി. ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ശ്വാസം പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി - കൊടുങ്കാറ്റും ദാരുണവും ഇന്ദ്രിയവും. പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ വിശാലവും ബഹുമുഖവുമായ കവറേജാണ് ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നത്. സ്മാരക അൾത്താര പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ് ടിഷ്യൻ, ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഗംഭീരമായ ആചാരപരമായവ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ തരം ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അവന്റെ ജോലിയിൽ തികഞ്ഞ ചിത്രങ്ങൾശോഭയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ, ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ - സന്തോഷത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, മതപരമായ രചനകൾ - പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം.

ടിഷ്യൻ ഒരു പുതിയ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ലോക ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ വികാസത്തിൽ അത് അസാധാരണമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കളറിസ്റ്റുകളിൽ പെടുന്നു ടിഷ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വർണ്ണത്താലും സങ്കീർണ്ണമായ നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളാലും തിളങ്ങുന്നു. ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടോളം ജീവിച്ച ടിഷ്യൻ, നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ തകർച്ചയെ അതിജീവിച്ചു, യജമാനന്റെ കൃതി പകുതി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ശത്രുശക്തികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന അവന്റെ നായകൻ മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ മഹത്വം നിലനിർത്തുന്നു. ടിഷ്യന്റെ വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം എല്ലാ വെനീഷ്യൻ കലകളെയും ബാധിച്ചു.

ഉയർന്ന പുനരുജ്ജീവനം

ഉയർന്ന പുനരുജ്ജീവനം

വൈകി നവോത്ഥാനം

XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റലിയിൽ, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും വ്യാപാരത്തിന്റെയും തകർച്ച വളരുകയായിരുന്നു, കത്തോലിക്കാ മതം മാനവിക സംസ്കാരവുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, കല കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. അത് നവോത്ഥാന വിരുദ്ധ പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തി, മാനറിസത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പെരുമാറ്റം വെനീസിനെ മിക്കവാറും ബാധിച്ചില്ല, അത് രണ്ടാം പകുതിയിൽ XVI നൂറ്റാണ്ട്വൈകി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി. ഉയർന്ന മാനവിക നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, വെനീസിലെ പുതിയ ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം, പുതിയ രൂപങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് - പല്ലാഡിയോ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ.

ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ

പുരാതന, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോയുടെ (1508-80) സൃഷ്ടി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലത്തെ കലയിലെ ഏറ്റവും ഉന്നതമായ ഒന്നാണ്. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങൾ പല്ലാഡിയോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പല്ലാഡിയനിസം എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ഫോർ ബുക്ക്സ് ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ (1570) എന്ന സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് തന്റെ ആശയങ്ങൾ വിവരിച്ചു. പല്ലാഡിയോയിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ (പ്രധാനമായും നഗര കൊട്ടാരങ്ങളും വില്ലകളും) മനോഹരമായ സൗന്ദര്യവും സ്വാഭാവികതയും, യോജിപ്പുള്ള സമ്പൂർണ്ണതയും കർശനമായ ചിട്ടയും നിറഞ്ഞതാണ്, അവ ആസൂത്രണത്തിന്റെ വ്യക്തതയും കാര്യക്ഷമതയും പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ( പലാസോ ചീറിക്കാറ്റി). ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമായി വാസ്തുവിദ്യയെ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് പല്ലാഡിയോ വില്ലകളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി, സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രബുദ്ധവുമായ പ്രകൃതിബോധം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും രൂപങ്ങളുടെയും ഘടനയുടെയും ലാളിത്യവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു ( വില്ല കാപ്ര (റോട്ടോണ്ട)). പല്ലാഡിയോ ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ സ്മാരക തീയേറ്റർ കെട്ടിടമായ ടീട്രോ ഒളിമ്പിക്കോ സൃഷ്ടിച്ചു. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ പല്ലാഡിയോയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു.

വെറോണീസും ടിന്റോറെറ്റോയും..

ഉത്സവ, ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനംപൗലോ വെറോണീസിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ഒരു സ്മാരക കലാകാരനായ അദ്ദേഹം നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളും വിനോദ വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള മതിൽ, സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗംഭീരമായ അലങ്കാര മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വെറോണീസ് സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു: അവന്റെ അതിശയകരമായ, അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശവും ജീവിതവും നിറഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ വീരന്മാർ, വെനീഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാർ, സാധാരണയായി പാട്രീഷ്യൻ കൊട്ടാരങ്ങളിലോ ആഡംബര പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഗംഭീരമായ വിരുന്നുകളോ ആകർഷകമായ ആഘോഷങ്ങളോ (“കാനയിലെ വിവാഹം”) അവരെ കൊണ്ടുപോകുന്നു. വെറോണീസ് സന്തോഷകരമായ വെനീസിന്റെ യജമാനനായിരുന്നു, അതിന്റെ വിജയങ്ങൾ, അതിന്റെ സുവർണ്ണ തിളക്കത്തിന്റെ കവി. ഒരു കളറിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ വെറോണിസിന് അസാധാരണമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ നിറങ്ങൾ പ്രകാശത്താൽ വ്യാപിക്കുന്നു, തീവ്രമാണ്, മാത്രമല്ല വസ്തുക്കൾക്ക് നിറം നൽകുന്നില്ല, മറിച്ച് അവ സ്വയം ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നു, മേഘങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, ഒരു മനുഷ്യ ശരീരം. ഇക്കാരണത്താൽ, രൂപങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും സൗന്ദര്യത്താൽ ഗുണിക്കുന്നു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രധാന ഗുരുവായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ ടിന്റോറെറ്റോ (1518-94) ആയിരുന്നു വെറോനീസിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിപരീതം. ബാഹ്യ കലാപരമായ സ്വാധീനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ടിന്റോറെറ്റോയുടെ അതുല്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഭീമാകാരമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, അഗ്നിപർവ്വത സ്വഭാവം, അക്രമാസക്തമായ വികാരങ്ങൾ, വീരോചിതമായ തീവ്രത എന്നിവയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. സമകാലികർക്കും തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾക്കും ഇടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി വൻ വിജയമായിരുന്നു. ജോലി ചെയ്യാനുള്ള യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ കഴിവ്, അശ്രാന്തമായ തിരയൽ എന്നിവയാണ് ടിന്റോറെറ്റോയെ വ്യത്യസ്തനാക്കിയത്. തന്റെ സമകാലികരെക്കാൾ കൂടുതൽ നിശിതവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദുരന്തം അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെട്ടു. ദൃശ്യകലകളിലെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കെതിരെ മാസ്റ്റർ മത്സരിച്ചു - സമമിതിയുടെ ആചരണം, കർശനമായ ബാലൻസ്, സ്റ്റാറ്റിക്; ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിച്ചു, ചലനാത്മകതയാൽ പൂരിതമാക്കി, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1590 . മാനറിസത്തിന്റെ കല ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യോജിപ്പുള്ള ധാരണയുടെ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. മനുഷ്യൻ അമാനുഷിക ശക്തികളുടെ കാരുണ്യത്തിലാണ്. ലോകം അസ്ഥിരവും ഇളകിയതും ജീർണാവസ്ഥയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. മാനറിസ്റ്റ് ചിത്രങ്ങൾ ഉത്കണ്ഠയും അസ്വസ്ഥതയും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞതാണ്. കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, അതിനെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമായ "ആന്തരിക ആശയം" പിന്തുടരുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം യഥാർത്ഥ ലോകമല്ല, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാണ്; ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ആകെത്തുക എന്ന നിലയിൽ "മനോഹരമായ രീതി" ആണ് പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗം. അവയിൽ രൂപങ്ങളുടെ ഏകപക്ഷീയമായ നീട്ടൽ, സങ്കീർണ്ണമായ സർപ്പന്റൈൻ താളം, അതിശയകരമായ സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും അയഥാർത്ഥത, ചിലപ്പോൾ തണുത്ത തുളച്ചുകയറുന്ന നിറങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജാക്കോപോ പോണ്ടോർമോ (1494-1556) സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയുടെ ചിത്രകാരൻ, മാനറിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും പ്രതിഭാശാലിയുമായ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു. അവന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് « കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം» കോമ്പോസിഷൻ അസ്ഥിരമാണ്, കണക്കുകൾ വ്യാജമായി തകർന്നിരിക്കുന്നു, ഇളം നിറങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. ഫ്രാൻസെസ്കോ മസോള, പാർമിജിയാനിനോ എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള (1503-40) കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം തന്റെ " ഒരു കോൺവെക്സ് കണ്ണാടിയിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം". ബോധപൂർവമായ ആലോചന അവനെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് « നീണ്ട കഴുത്തുള്ള മഡോണ ».

മെഡിസി കോടതി ചിത്രകാരൻ അഗ്നോലോ ബ്രോൺസിനോ (1503-72) ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൃത്തങ്ങളെ പിടികൂടിയ രക്തരൂക്ഷിതമായ അതിക്രമങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക തകർച്ചയുടെയും കാലഘട്ടത്തെ അവർ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു. ബ്രോൺസിനോയുടെ കുലീനരായ ഉപഭോക്താക്കൾ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് അദൃശ്യമായ ദൂരത്താൽ വേർപിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു; അവരുടെ പോസുകളുടെ കാഠിന്യം, അവരുടെ മുഖത്തിന്റെ നിർവികാരത, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, അവരുടെ മനോഹരമായ മുൻ കൈകളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ആന്തരിക വികലമായ ജീവിതത്തെ മറയ്ക്കുന്ന ഒരു പുറംതോട് പോലെയാണ്. ടൊളിഡോയിലെ എലീനോർ തന്റെ മകനുമൊത്തുള്ള ഛായാചിത്രത്തിൽ (c. 1545), തണുപ്പിന്റെ അപ്രാപ്യമായ, അകന്ന ചിത്രം, ഡച്ചസിന്റെ ഗംഭീരമായ ബ്രോക്കേഡ് വസ്ത്രങ്ങളുടെ പരന്ന വലിയ പാറ്റേണിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ പൂർണ്ണമായും ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. മാനെറിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച കോടതി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് കലയെ സ്വാധീനിച്ചു. മറ്റ് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും.

മാനറിസത്തിന്റെ കല പരിവർത്തനാത്മകമായിരുന്നു: നവോത്ഥാനം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയായിരുന്നു, ഒരു പുതിയ പാൻ-യൂറോപ്യന്റെ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു. കലാപരമായ ശൈലി- ബറോക്ക്.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല.

രാജ്യങ്ങൾ വടക്കൻ യൂറോപ്പ്അവരുടെ പുരാതന ഭൂതകാലമില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം അവരുടെ ചരിത്രത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ടേൺ മുതൽXV – XVIരണ്ടാം പകുതിക്ക്XVIIനൂറ്റാണ്ട്. സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും അതിന്റെ ശൈലിയിൽ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റവും ഈ സമയത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്തെപ്പോലെ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയിൽ, യഥാർത്ഥ ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രൂപങ്ങളെ മാറ്റിമറിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മാൻ-ടൈറ്റന്റെ ശക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാത്തോസ് വടക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ കലയുടെ സവിശേഷതയല്ല. ബർഗറുകൾ (സമ്പന്നരായ നഗരവാസികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ) സമഗ്രത, കടമയോടും വാക്കിനോടുമുള്ള വിശ്വസ്തത, വൈവാഹിക പ്രതിജ്ഞയുടെ വിശുദ്ധി, അടുപ്പ് എന്നിവയെ കൂടുതൽ വിലമതിച്ചു. ബർഗർ സർക്കിളുകളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം ആദർശം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു - വ്യക്തവും ശാന്തവും ഭക്തിയും ബിസിനസ്സ് പോലെയും. ബർഗറുകളുടെ കല സാധാരണ ശരാശരി വ്യക്തിയെയും അവന്റെ ലോകത്തെയും കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നു - ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ലളിതമായ കാര്യങ്ങളുടെയും ലോകം.

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാർ.

യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നവും വ്യാവസായികവുമായ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നായ നെതർലാൻഡിലാണ് നവോത്ഥാന കലയുടെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. അവരുടെ വിപുലമായ കാരണം അന്താരാഷ്ട്ര ബന്ധങ്ങൾമറ്റ് നോർഡിക് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നെതർലാൻഡ്‌സ് പുതിയ കണ്ടെത്തലുകൾ സ്വീകരിച്ചു.

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന ശൈലി തുറന്നു ജാൻ വാൻ ഐക്ക്(1390-1441). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ഗെന്റ് ബലിപീഠം, അതിൽ കലാകാരൻ തന്റെ സഹോദരനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം 6 വർഷത്തേക്ക് സ്വന്തമായി ജോലി തുടർന്നു. സിറ്റി കത്തീഡ്രലിനായി സൃഷ്ടിച്ച ഗെന്റ് ബലിപീഠം രണ്ട്-ടയർ ഫോൾഡാണ്, അതിൽ 12 ബോർഡുകളിൽ ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട് (പുറം ബോർഡുകളിൽ, മടക്കുകൾ അടച്ചപ്പോൾ ദൃശ്യമായത്) കൂടാതെ ഉത്സവവും, സന്തോഷവും, രൂപാന്തരവും ജീവിതം (അകത്തെ വാതിലുകളിൽ, അത് തുറന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പള്ളി അവധി ദിനങ്ങൾ). ഇത് കലയുടെ ഒരു സ്മാരകമാണ്, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. വാൻ ഐക്കിന്റെ വൈകാരിക വികാരം - "ലോകം ഒരു പറുദീസ പോലെയാണ്", അതിലെ ഓരോ കണികയും മനോഹരമാണ് - വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി നിരീക്ഷണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു. എല്ലാ രൂപങ്ങൾക്കും വസ്തുക്കൾക്കും ത്രിമാന വോളിയവും ഭാരവുമുണ്ട്. സാധ്യതകൾ ആദ്യം കണ്ടെത്തിയവരിൽ വാൻ ഐക്കെ സഹോദരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു എണ്ണച്ചായ; ഈ സമയം മുതൽ, ടെമ്പറയുടെ ക്രമാനുഗതമായ സ്ഥാനചലനം ആരംഭിക്കുന്നു.

X ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽവിനൂറ്റാണ്ട്, രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ കലഹങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ കലയിൽ, സങ്കീർണ്ണവും സവിശേഷവുമായ ഒരു കല വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്(1450?-1516). അസാധാരണമായ ഭാവനയുള്ള വളരെ ജിജ്ഞാസയുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ് ഇത്. അവൻ തന്റേതായതും ഭയങ്കരവുമായ ലോകത്തിലാണ് ജീവിച്ചത്. ബോഷിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ മധ്യകാല നാടോടി പ്രതിനിധാനങ്ങൾ, ജീവനുള്ളതും മെക്കാനിക്കൽ, ഭയങ്കരവും ഹാസ്യപരവുമായ വിചിത്രമായ മൊണ്ടേജുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഒരു കേന്ദ്രവുമില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, ഒരു പ്രധാന കഥാപാത്രവുമില്ല. നിരവധി ലെയറുകളിലെ ഇടം നിരവധി രൂപങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: അതിരുകടന്ന ഉരഗങ്ങൾ, തവളകൾ, ചിലന്തികൾ, വ്യത്യസ്ത ജീവികളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഭയാനകമായ ജീവികൾ. ബോഷിന്റെ രചനകളുടെ ലക്ഷ്യം ധാർമ്മിക പരിഷ്കരണമാണ്. ബോഷ് പ്രകൃതിയിൽ ഐക്യവും പൂർണ്ണതയും കണ്ടെത്തുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈശാചിക ചിത്രങ്ങൾ ലോക തിന്മയുടെ ചൈതന്യത്തെയും സർവ്വവ്യാപിയെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചക്രത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ബോഷിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ മനുഷ്യൻ ദയനീയവും ദുർബലനുമാണ്. അതിനാൽ, ട്രിപ്പിറ്റിയിൽ പുല്ല് കൊണ്ടുപോകൽ» കലാകാരൻ മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇടതുപക്ഷം ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും പതനത്തിന്റെ കഥ പറയുന്നു, വലതുഭാഗം നരകത്തെയും ഇവിടെ പാപികളെ കാത്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ ഭീകരതകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ല് ചിത്രീകരിക്കുന്നു "ലോകം ഒരു പുൽത്തകിടിയാണ്, എല്ലാവരും അതിൽ നിന്ന് അവൻ പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത് എടുക്കുന്നു." ആളുകൾ എങ്ങനെയാണ് ഒരു പുല്ലിന് വേണ്ടി പോരാടുന്നതെന്ന് ബോഷ് കാണിക്കുന്നു, ഒരു വണ്ടിയുടെ ചക്രങ്ങൾക്കടിയിൽ മരിക്കുന്നു, അതിൽ കയറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വണ്ടിയുടെ മുകളിൽ, ലോകത്തെ ത്യജിച്ച്, പ്രേമികൾ പാടുകയും ചുംബിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ഒരു വശത്ത് ഒരു മാലാഖ, മറുവശത്ത് പിശാച്: ആരാണ് വിജയിക്കുക? വിചിത്ര ജീവികൾ വണ്ടിയെ പാതാളത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുന്നു. ആളുകളുടെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികൾക്കും പിന്നിൽ, ദൈവം അമ്പരപ്പോടെ നോക്കുന്നു. അതിലും ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥ ചിത്രത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു " കുരിശ് ചുമക്കുന്നത്”: വീർപ്പുമുട്ടുന്ന കണ്ണുകളും വിടർന്ന വായകളുമായി വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ആളുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട തന്റെ ഭാരമേറിയ കുരിശ് ക്രിസ്തു വഹിക്കുന്നു. അവർക്കുവേണ്ടി കർത്താവ് സ്വയം ബലിയർപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ കുരിശിലെ മരണം അവരെ നിസ്സംഗരാക്കും.

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരൻ ജനിച്ചപ്പോൾ തന്നെ ബോഷ് മരിച്ചിരുന്നു - പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ(1525-1569), കർഷകരുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങൾക്ക് മുഷിറ്റ്സ്കി എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള. ബ്രൂഗൽ പല വിഷയങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു നാടൻ പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന ആശങ്കകൾ. പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പൂർണത " കർഷക കല്യാണം" ഒപ്പം " കർഷക നൃത്തം"ജനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ ശക്തി വഹിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ പോലും ബൈബിൾ കഥകൾബ്രൂഗലിന്റെ കൃതികൾ ഡച്ചുകാരാണ് താമസിക്കുന്നത്, വിദൂര യഹൂദയിലെ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മങ്ങിയ ആകാശത്തിന് കീഴിൽ മഞ്ഞുമൂടിയ തെരുവുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്. സ്വദേശം (« യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രസംഗം"). അപ്രധാനവും നിസ്സാരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്ന കലാകാരൻ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവന്റെ കാലത്തെ ആത്മാവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഒരു ചെറിയ ക്യാൻവാസ് മഞ്ഞിൽ വേട്ടക്കാർ” (ജനുവരി) “ദി സീസൺസ്” എന്ന പരമ്പരയിലെ ലോക ചിത്രകലയുടെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം തളർന്ന വേട്ടക്കാർ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവരോടൊപ്പം, കാഴ്ചക്കാരൻ കുന്നിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിന്റെ പനോരമ തുറക്കുന്നു. മഞ്ഞുമൂടിയ നദിയുടെ തീരങ്ങൾ, തെളിഞ്ഞ തണുത്ത വായുവിൽ മരവിച്ച മുള്ളുകൾ നിറഞ്ഞ മരങ്ങൾ, പക്ഷികൾ പറക്കുന്നു, മരക്കൊമ്പുകളിലും വീടുകളുടെ മേൽക്കൂരയിലും ഇരിക്കുന്നു, ആളുകൾ അവരുടെ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളിൽ തിരക്കിലാണ്. ഈ നിസ്സാരകാര്യങ്ങളെല്ലാം, ആകാശത്തിന്റെ നീല, കറുത്ത മരങ്ങൾ, വെളുത്ത മഞ്ഞ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, കലാകാരൻ ആവേശത്തോടെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു പനോരമ ചിത്രത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ബ്രൂഗലിന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ പെയിന്റിംഗ് അന്ധന്റെ ഉപമ"കലാകാരൻ തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് എഴുതിയത്. അവൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു സുവിശേഷ കഥ"അന്ധൻ അന്ധനെ നയിച്ചാൽ അവർ രണ്ടുപേരും കുഴിയിൽ വീഴും." ഒരുപക്ഷേ ഇത് മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിച്ഛായയാണ്, അതിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളാൽ അന്ധമായി, അതിന്റെ മരണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രൂഗൽ വിഭജിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ, പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ആളുകളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത്, മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, ആളുകൾക്ക് സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ലോകത്ത് അവരുടെ സ്ഥാനം.

നവോത്ഥാനകാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ പെയിന്റിംഗ്.

ജർമ്മനിയിലെ കലയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നെതർലാൻഡിനേക്കാൾ പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജർമ്മൻ മാനവികതയുടെയും മതേതര ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രതാപകാലം ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ വീഴുന്നുXVIവി. ജർമ്മൻ സംസ്കാരം ലോകത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാമൂല്യങ്ങൾ നൽകിയ ഒരു ചെറിയ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. ഒന്നാമതായി, അവയിൽ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(1471-1528) - ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരൻ.

ഡ്യൂറർ - സാധാരണ പ്രതിനിധിനവോത്ഥാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരൻ, കൊത്തുപണിക്കാരൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ എന്നിവരായിരുന്നു, കോട്ടകളെക്കുറിച്ചും കലാസിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചും പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതി. ഓൺ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾഅവൻ ബുദ്ധിമാനും, കുലീനനും, ഏകാഗ്രതയുള്ളവനും, ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞവനുമായി കാണപ്പെടുന്നു. ചിത്രങ്ങളിൽ, ഡ്യൂറർ ഔപചാരിക സൗന്ദര്യത്തിൽ തൃപ്തനല്ല, മറിച്ച് അമൂർത്തമായ ചിന്തകളുടെ പ്രതീകാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഡ്യൂററുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം അപ്പോക്കലിപ്സ് പരമ്പരയിൽ പെട്ടതാണ്, അതിൽ 15 വലിയ മരംമുറികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ജോൺ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വെളിപാടിൽ" നിന്നുള്ള പ്രവചനങ്ങൾ ഡ്യൂറർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷീറ്റ് " നാല് കുതിരപ്പടയാളികൾ"ഭയങ്കരമായ ദുരന്തങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - യുദ്ധം, മഹാമാരി, ക്ഷാമം, നീതിരഹിതമായ വിധി. മാറ്റത്തിന്റെ പ്രവചനം, കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, കൊത്തുപണികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് പ്രവചനാത്മകമായി മാറി (നവീകരണവും കർഷക-മതയുദ്ധങ്ങളും അതിനെ തുടർന്നുള്ള താമസിയാതെ ആരംഭിച്ചു).

അക്കാലത്തെ മറ്റൊരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ(1472-1553). ഹെർമിറ്റേജിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട് ആപ്പിൾ മരത്തിനു കീഴെ മഡോണയും കുഞ്ഞും" ഒപ്പം " സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം". അവയിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, മാസ്റ്ററുടെ പല ചിത്രങ്ങളിലും (ഇതിനെ "ക്രാനാച്ച്" എന്നും വിളിക്കുന്നു): ഒരു ചെറിയ താടി, ഇടുങ്ങിയ കണ്ണ്, സ്വർണ്ണ മുടി. കലാകാരൻ ആഭരണങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ണുകൾക്ക് വിരുന്നാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ശുദ്ധതയും നിഷ്കളങ്കതയും ഒരിക്കൽ കൂടി നിങ്ങളെ ഈ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ക്രാനാച്ച് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രശസ്ത സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - മാർട്ടിൻ ലൂഥർ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായിരുന്നു), സാക്സോണിയിലെ ഡ്യൂക്ക് ഹെൻറി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

എന്നാൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനെ മറ്റൊരു ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയും. ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ ദി യംഗർ(1497-1543). വളരെക്കാലം അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ ഹെൻറിയുടെ കൊട്ടാരം ചിത്രകാരനായിരുന്നുVIII. തന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, സംശയം അപരിചിതനായ രാജാവിന്റെ അധിനിവേശ സ്വഭാവം ഹോൾബെയ്ൻ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. മാംസളമായ മുഖത്തെ ചെറിയ ബുദ്ധിമാനായ കണ്ണുകൾ അവനിലെ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. ഹെൻറിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം VIII രാജാവിനെ അറിയാവുന്ന ആളുകളെ ഭയപ്പെടുത്തും വിധം വിശ്വസ്തനായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ നിരവധി ആളുകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനും എഴുത്തുകാരനുമായ തോമസ് മോർ, റോട്ടർഡാമിലെ തത്ത്വചിന്തകനായ ഇറാസ്മസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഹോൾബെയിൻ വരച്ചു.

ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, മറ്റ് ചില യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസം നവീകരണവും അതിനെ തുടർന്നുള്ള മതയുദ്ധങ്ങളും തടസ്സപ്പെടുത്തി. ഇതിനെത്തുടർന്ന്, കലയിൽ പുതിയ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള സമയം വന്നു, അത് അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

നവോത്ഥാന കല

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ- ഇത് തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ എല്ലാ കലകളുടെയും പ്രതാപകാലമാണ്, പക്ഷേ, നിസ്സംശയമായും, അവയിൽ പ്രധാനം, അക്കാലത്തെ ചൈതന്യം പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഫൈൻ ആർട്സ് ആയിരുന്നു.

പ്രബലമായ "ബൈസന്റൈൻ" ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ കലാകാരന്മാർ തൃപ്തരല്ലെന്നും അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മാതൃകകൾ തേടി ആദ്യം തിരിയുന്നവരാണെന്നും നവോത്ഥാനം ആരംഭിച്ച ഒരു സിദ്ധാന്തം യാദൃശ്ചികമല്ല. പ്രാചീനതയിലേക്ക്. "നവോത്ഥാനം" (നവോത്ഥാനം) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ തന്നെ ചിന്തകനും കലാകാരനുമായ ജോർജിയോ വസാരി ("പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ശിൽപ്പികളുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും ജീവചരിത്രം"). അങ്ങനെ അവൻ 1250 മുതൽ 1550 വരെയുള്ള സമയത്തെ വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, ഇത് പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു. വസാരിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരാതനത്വം അനുയോജ്യമായ രീതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഭാവിയിൽ, പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വികസിച്ചു. ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിമോചനം, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയിലേക്കുള്ള തണുപ്പിക്കൽ, ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ജനനം, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ് നവോത്ഥാനം അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതായത്, നവോത്ഥാനം, സാരാംശത്തിൽ, അർത്ഥമാക്കാൻ തുടങ്ങി മാനവികത.

നവോത്ഥാനം, നവോത്ഥാനം(ഫ്രഞ്ച് റെനൈസ് സാൻസ് - പുനർജന്മം) - ഏറ്റവും മഹത്തായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും പുതിയ കാലത്തിനും ഇടയിലുള്ള ലോക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവ്. നവോത്ഥാനം XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ. അതിന്റെ പേര് - നവോത്ഥാനം (അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം) - താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വീകരിച്ച സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടം പുരാതന കല. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ പഴയ പാറ്റേണുകൾ പകർത്തുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ഗുണപരമായി പുതിയ ഉള്ളടക്കം നൽകുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനം ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയോ ദിശയോ ആയി കണക്കാക്കരുത്, കാരണം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വിവിധ കലാപരമായ ശൈലികൾ, പ്രവണതകൾ, ധാരകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം രൂപപ്പെട്ടത് ഒരു പുതിയ പുരോഗമന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് - മാനവികത. യഥാർത്ഥ ലോകവും മനുഷ്യനും ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യനാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ. സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയുടെ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ച് വർദ്ധിച്ചു.

അക്കാലത്തെ മാനുഷിക പാത്തോസ് കലയിൽ ഏറ്റവും നന്നായി ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അത് മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെന്നപോലെ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം നൽകാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ഒന്നിനെ ഒന്നാക്കി മാറ്റാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ് പുതിയ കാര്യം. കലയോട് നിസ്സംഗനായ ഒരാളെ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഫൈൻ ആർട്സിനും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്കും മുൻഗണന നൽകി.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതലും സ്മാരകം (ഫ്രെസ്കോകൾ). ഫൈൻ ആർട്‌സുകളിൽ ചിത്രകലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. "പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക" എന്ന നവോത്ഥാന തത്വവുമായി ഇത് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ദൃശ്യ സംവിധാനം രൂപപ്പെടുന്നു. വോളിയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ സംപ്രേക്ഷണത്തിനും മസാസിയോ എന്ന കലാകാരൻ യോഗ്യമായ സംഭാവന നൽകി. ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലും ശാസ്ത്രീയമായ സ്ഥിരീകരണവും യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭാവിയെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. ശിൽപത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ രൂപപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ആയിരുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി നിൽക്കുന്ന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമയെ അദ്ദേഹം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഡേവിഡിന്റെ (ഫ്ലോറൻസ്) ശിൽപമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുരാതന ക്രമ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അനുപാതങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തുന്നു, പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു (സിറ്റി പാലസ്, കൺട്രി വില്ല മുതലായവ), വാസ്തുവിദ്യയുടെ സിദ്ധാന്തവും ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം എന്ന ആശയവും വികസിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രൂനെല്ലെഷി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ധാരണയും പരേതനായ ഗോതിക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് പൂർവ്വികർക്ക് അജ്ഞാതമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു പുതിയ ആലങ്കാരിക ആത്മീയത കൈവരിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ ലോകവീക്ഷണം ഏറ്റവും മികച്ചത് പ്രതിഭകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലാണ്: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രണ്ട് വൈകി നവോത്ഥാനം എന്ന്. ഈ സമയത്ത്, പ്രതിസന്ധി കലയെ മൂടുന്നു. അത് നിയന്ത്രിതമായി മാറുന്നു, കോടതിയിൽ, അതിന്റെ ഊഷ്മളതയും സ്വാഭാവികതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത മികച്ച കലാകാരന്മാർ - ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെറ്റോ ഈ കാലയളവിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, റഷ്യ എന്നിവയുടെ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി (XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഉയർച്ചയെ വടക്കൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്മാരായ ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, പി. ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉന്നതിയാണ്. ജർമ്മനിയിൽ, എ.ഡ്യുറർ ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു.

ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മേഖലയിൽ നവോത്ഥാന കാലത്ത് നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ ചരിത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു. അവരോടുള്ള താൽപര്യം ഇന്നും തുടരുന്നു.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി: ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനം. ഫ്ലോറൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി മാറി. ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ, ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വാസ്തുശില്പി എഫ്.

ഐക്കണുകൾക്ക് പകരം ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററാണ് ജിയോട്ടോ.യഥാർത്ഥ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ കൈമാറാൻ ആദ്യമായി ശ്രമിച്ചത്, പ്രതീകാത്മകതയെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെയും നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളുടെയും ചിത്രീകരണത്തോടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ജിയോട്ടോയുടെ പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോകളിൽ പാദുവയിലെ അരീന ചാപ്പൽവിശുദ്ധരുടെ അടുത്ത് നിങ്ങൾക്ക് അസാധാരണമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാണാൻ കഴിയും: ഇടയന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്പിന്നർ. ജിയോട്ടോയിലെ ഓരോ വ്യക്തിയും തികച്ചും കൃത്യമായ അനുഭവങ്ങൾ, ഒരു നിശ്ചിത സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കലയിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വികസനം നടക്കുന്നു, പുതിയ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, കലാകാരന്മാർ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു (ഗണിതശാസ്ത്രം, ജ്യാമിതി, ഒപ്റ്റിക്സ്, ശരീരഘടന). ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഫ്ലോറൻസ്. ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വെറോച്ചിയോ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ കോണ്ടോട്ടിയർ ഗട്ടമെലറ്റ ഡേവിഡിന്റെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ വീരോചിതവും ദേശസ്നേഹവുമായ തത്വങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു ("സെന്റ് ജോർജ്ജ്", ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ "ഡേവിഡ്", വെറോച്ചിയോയുടെ "ഡേവിഡ്").

നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു മസാസിയോ.(ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിലെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ, "ട്രിനിറ്റി"), സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കാനും രൂപത്തെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെയും ഒരൊറ്റ കോമ്പോസിഷണൽ ആശയവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും വ്യക്തികൾക്ക് ഛായാചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാനും മസാസിയോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു.

എന്നാൽ മനുഷ്യനിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചിത്ര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും പരിണാമവും ഉംർബി സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, പിന്റുറിച്ചിയോ.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി.അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ആത്മീയവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ അമൂർത്തതയും പരിഷ്കൃതമായ ബൗദ്ധികതയും, സങ്കീർണ്ണവും എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തതുമായ ഉള്ളടക്കം ("വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം") ഉപയോഗിച്ച് പുരാണ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നഷ്ടം, നമുക്ക് മായാത്ത സങ്കടം ഉണ്ടാക്കുന്നു... അവയിൽ ചിലത് ആകാശവും മറ്റുചിലർ - ഭൂമിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

"വസന്തം" "ശുക്രന്റെ ജനനം"

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ പര്യവസാനം ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകൻ മികച്ച കലാകാരനും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ്.

അവൻ സൃഷ്ടിച്ചു മുഴുവൻ വരിമാസ്റ്റർപീസുകൾ: "മോണലിസ" ("ലാ ജിയോകോണ്ട") കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, ജിയോക്കോണ്ടയുടെ മുഖം തന്നെ സംയമനവും ശാന്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവളുടെ ലോക പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിച്ച പുഞ്ചിരി, പിന്നീട് ലിയോനാർഡോ സ്കൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമായി. അതിൽ കഷ്ടിച്ച് ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്നാൽ മുഖത്തെയും രൂപത്തെയും പൊതിഞ്ഞ മൃദുവായി ഉരുകുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ, മനുഷ്യന്റെ മുഖഭാവങ്ങളുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത വ്യതിയാനം അനുഭവിക്കാൻ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. ജിയോകോണ്ടയുടെ കണ്ണുകൾ ശ്രദ്ധയോടെയും ശാന്തതയോടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവളുടെ കണ് സോക്കറ്റുകളുടെ ഷേഡിംഗ് കാരണം, അവ ചെറുതായി നെറ്റി ചുളിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് തോന്നിയേക്കാം; അവളുടെ ചുണ്ടുകൾ കംപ്രസ്സുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ കോണുകൾക്ക് സമീപം കാണാവുന്ന നിഴലുകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ഓരോ മിനിറ്റിലും അവർ തുറക്കുകയും പുഞ്ചിരിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവളുടെ നോട്ടവും ചുണ്ടിലെ പകുതി പുഞ്ചിരിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അവളുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. ലിയോനാർഡോ തന്റെ മോഡലിനെ നീണ്ട സെഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പീഡിപ്പിച്ചത് വെറുതെയായില്ല. മറ്റാരെയും പോലെ, ഈ ചിത്രത്തിൽ നിഴലുകളും ഷേഡുകളും ഹാഫ്‌ടോണുകളും അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, മാത്രമല്ല അവ ജീവിതത്തെ വിറയ്ക്കുന്ന ഒരു വികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. മൊണാലിസയുടെ കഴുത്തിൽ ഒരു ഞരമ്പ് എങ്ങനെ അടിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുമെന്ന് വസാരി ചിന്തിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ജിയോകോണ്ടയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ശരീരത്തെയും അതിനെ വലയം ചെയ്യുന്ന അന്തരീക്ഷത്തെയും പൂർണ്ണമായും അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല ചെയ്തത്. ഒരു ചിത്രത്തിന് യോജിപ്പുള്ള ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കണ്ണിന് എന്താണ് വേണ്ടതെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയും അദ്ദേഹം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനാലാണ് രൂപങ്ങൾ ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവികമായി ജനിക്കുന്നതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നത്, പിരിമുറുക്കമുള്ള ഒരു വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ സംഗീതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ. ഒരു യോജിപ്പുള്ള കോർഡ് വഴി. ജിയോകോണ്ട തികച്ചും ആനുപാതികമായ ദീർഘചതുരത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു, അവളുടെ അർദ്ധ-രൂപം മൊത്തത്തിൽ എന്തെങ്കിലും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, മടക്കിയ കൈകൾ അവളുടെ ചിത്രത്തിന് പൂർണ്ണത നൽകുന്നു. ഇപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ആദ്യകാല പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ വിചിത്രമായ അദ്യായം സംബന്ധിച്ച് ഒരു ചോദ്യവും ഉണ്ടാകില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ രൂപരേഖകളും എത്ര മൃദുവാക്കിയാലും, ജിയോകോണ്ടയുടെ മുടിയുടെ അലകളുടെ പൂട്ട് സുതാര്യമായ മൂടുപടവുമായി ഇണങ്ങിനിൽക്കുന്നു, ഒപ്പം തോളിൽ വലിച്ചെറിയുന്ന തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന തുണി ദൂരെയുള്ള റോഡിന്റെ സുഗമമായ വളവുകളിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തുന്നു. ഇതിലെല്ലാം, താളത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് ലിയോനാർഡോ കാണിക്കുന്നു. “സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിൽ, മൊണാലിസ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ ഈ കടങ്കഥയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു," ഫ്രാങ്ക് പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ "സ്ഫുമാറ്റോ" (ഇറ്റാലിയൻ "സ്ഫുമാറ്റോ", അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - "പുക പോലെ അപ്രത്യക്ഷമായി") വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളിലെ വസ്തുക്കൾക്ക് വ്യക്തമായ അതിരുകൾ ഉണ്ടാകരുത്, എല്ലാം ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി മാറണം, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശ-വായു മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സഹായത്തോടെ വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖകൾ മൃദുവാക്കുന്നു എന്നതാണ് തന്ത്രം. മൈക്രോസ്കോപ്പിന് കീഴിലോ എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ചോ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത ഏറ്റവും ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ (ഏകദേശം ഒരു മില്ലിമീറ്ററിന്റെ കാൽഭാഗം) ആണ് ഈ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട്. അങ്ങനെ, ഒരു ഡാവിഞ്ചി പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ നൂറുകണക്കിന് സെഷനുകൾ വേണ്ടിവന്നു. മോണലിസയുടെ ചിത്രത്തിൽ ഏകദേശം 30 ലിക്വിഡ് പാളികൾ, ഏതാണ്ട് സുതാര്യമായ ഓയിൽ പെയിന്റ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം ആഭരണങ്ങൾക്കായി, കലാകാരന് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു ഭൂതക്കണ്ണാടി ഉപയോഗിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒരുപക്ഷേ അത്തരമൊരു അധ്വാന-ഇന്റൻസീവ് ടെക്നിക്കിന്റെ ഉപയോഗം വിശദീകരിക്കുന്നു ദീർഘനാളായിപോർട്രെയ്‌റ്റിൽ പ്രവർത്തിക്കുക - ഏകദേശം 4 വർഷം.

, "അവസാനത്തെ അത്താഴം"ശാശ്വതമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചുവരിൽ, അതിനെ മറികടന്ന്, കാഴ്ചക്കാരനെ സമന്വയത്തിന്റെയും മഹത്തായ ദർശനങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതുപോലെ, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട വിശ്വാസത്തിന്റെ പുരാതന സുവിശേഷ നാടകം. ഈ നാടകം അതിന്റെ പ്രതിവിധി കണ്ടെത്തുന്നത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പൊതു പ്രേരണയിലാണ് - വിലാപ മുഖമുള്ള ഒരു ഭർത്താവ്, സംഭവിക്കുന്നത് അനിവാര്യമാണെന്ന് അംഗീകരിക്കുന്നു. "നിങ്ങളിൽ ഒരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും" എന്ന് ക്രിസ്തു ശിഷ്യന്മാരോട് പറഞ്ഞിരുന്നു. രാജ്യദ്രോഹി മറ്റുള്ളവരോടൊപ്പം ഇരിക്കുന്നു; പഴയ യജമാനന്മാർ യൂദാസിനെ വെവ്വേറെ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു, എന്നാൽ ലിയോനാർഡോ തന്റെ ഇരുണ്ട ഒറ്റപ്പെടൽ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, അവന്റെ സവിശേഷതകൾ നിഴൽ കൊണ്ട് മറച്ചു. ക്രിസ്തു തന്റെ വിധിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു, തന്റെ നേട്ടത്തിന്റെ ത്യാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം നിറഞ്ഞതാണ്. താഴ്ത്തിയ കണ്ണുകളുള്ള അവന്റെ ചെരിഞ്ഞ തലയും കൈകളുടെ ആംഗ്യവും അനന്തമായ മനോഹരവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്. അവന്റെ രൂപത്തിന് പിന്നിലെ ജാലകത്തിലൂടെ മനോഹരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി തുറക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവാണ് മുഴുവൻ രചനയുടെയും കേന്ദ്രം, ചുറ്റുമുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റ്. അവന്റെ സങ്കടവും ശാന്തതയും ശാശ്വതവും സ്വാഭാവികവുമാണ് - ഇതാണ് നാടകത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം, പ്രകൃതിയിലെ തികഞ്ഞ കലാരൂപങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, എന്നാൽ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ ഉത്തരവാദിയായി N. ബെർഡിയേവ് കരുതുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ യന്ത്രവൽക്കരണവും യന്ത്രവൽക്കരണവും, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ വലിച്ചുകീറി.

പെയിന്റിംഗ് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നു റാഫേൽ.അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല മഡോണസിന്റെ (മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൽ) ആദ്യകാല തണുത്ത ഉംബ്രിയൻ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫ്ലോറന്റൈൻ, റോമൻ കൃതികളുടെ "ഹാപ്പി ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി" എന്ന ലോകത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു. "മഡോണ വിത്ത് എ ഗോൾഡ്‌ഫിഞ്ച്", "മഡോണ ഇൻ ആംചെയർ" എന്നിവ മൃദുവും മാനുഷികവും അവരുടെ മനുഷ്യത്വത്തിൽ സാധാരണവുമാണ്.

എന്നാൽ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യുടെ ചിത്രം ഗാംഭീര്യമാണ്, പ്രതീകാത്മകമായി സ്വർഗ്ഗീയവും ഭൗമികവുമായ ലോകങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മഡോണയുടെ സൗമ്യമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നാണ് റാഫേൽ അറിയപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിൽ, നവോത്ഥാന സാർവത്രിക മനുഷ്യന്റെ (കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം) ആദർശവും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ നാടകവും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സിസ്‌റ്റീൻ മഡോണ (c. 1513, ഡ്രെസ്‌ഡൻ, ആർട്ട് ഗാലറി) കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദിത സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. സെന്റ് ആശ്രമത്തിലെ പള്ളിയുടെ ബലിപീഠമായി എഴുതിയത്. പിയാസെൻസയിലെ സിക്‌സ്റ്റസ്, ഈ പെയിന്റിംഗ്, ചിത്രത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന, ഘടന, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയിൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ മഡോണകളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ വിനോദങ്ങളെ അനുഗമിക്കുന്ന സുന്ദരിയായ ഒരു യുവകന്യകയുടെ അടുപ്പവും ഭൗമിക ചിത്രത്തിനുപകരം, ആരോ പിൻവലിച്ച തിരശ്ശീല കാരണം പെട്ടെന്ന് ആകാശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു അത്ഭുതകരമായ കാഴ്ചയാണ് ഇവിടെ നമുക്കുള്ളത്. ഒരു സുവർണ്ണ പ്രഭയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, ഗംഭീരവും ഗാംഭീര്യവും, മേരി മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ നടക്കുന്നു, ക്രിസ്തു ശിശുവിനെ തന്റെ മുന്നിൽ പിടിച്ച്. അവളുടെ വിശുദ്ധന്റെ മുന്നിൽ ഇടതും വലതും മുട്ടുകുത്തി. സിക്‌സ്റ്റസും സെന്റ്. ബാർബറ. സമമിതി, കർശനമായ സമതുലിതമായ രചന, സിലൗറ്റിന്റെ വ്യക്തത, രൂപങ്ങളുടെ സ്മാരക സാമാന്യവൽക്കരണം എന്നിവ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മഹത്വം നൽകുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ, റാഫേൽ, ഒരുപക്ഷേ മറ്റെവിടെയെക്കാളും വലിയ അളവിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ജീവിതസമാനമായ സത്യസന്ധതയെ അനുയോജ്യമായ പൂർണതയുടെ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മഡോണയുടെ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണമാണ്. വളരെ ചെറുപ്പക്കാരിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ പരിശുദ്ധിയും നിഷ്കളങ്കതയും അവനിൽ ഉറച്ച നിശ്ചയദാർഢ്യവും ത്യാഗത്തിനുള്ള വീരോചിതമായ സന്നദ്ധതയും ചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഈ വീരത്വം മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിലെ ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും സംയോജിപ്പിച്ച് തന്റെ സുഹൃത്ത് ബി കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന് എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്ന് റാഫേലിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന വാക്കുകൾ ഓർമ്മയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. റാഫേൽ എഴുതി, "ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും, ഒരു സൗന്ദര്യം എഴുതാൻ, എനിക്ക് ധാരാളം സുന്ദരികളെ കാണേണ്ടതുണ്ട് ... എന്നാൽ അഭാവം കാരണം ... സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളിൽ, എന്റെ മനസ്സിൽ വരുന്ന ചില ആശയങ്ങൾ ഞാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. . അതിന് എന്തെങ്കിലും പൂർണ്ണതയുണ്ടോ, എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ അത് നേടാൻ ഞാൻ കഠിനമായി ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വാക്കുകൾ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയിലേക്ക് വെളിച്ചം വീശുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുകയും അതിൽ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം ആകസ്മികവും ക്ഷണികവുമായ എല്ലാത്തിനും മുകളിൽ പ്രതിച്ഛായ ഉയർത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ(1475-1564) - നിസ്സംശയമായും കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രചോദിതരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, കൂടാതെ ഇറ്റാലിയൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തനായ വ്യക്തിയായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്കൊപ്പം. ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, ചിത്രകാരൻ, കവി എന്നീ നിലകളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സമകാലീനരിലും തുടർന്നുള്ള പാശ്ചാത്യ കലകളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു ഫ്ലോറന്റൈനാണെന്ന് കരുതി - 1475 മാർച്ച് 6 ന് അരെസ്സോ നഗരത്തിനടുത്തുള്ള കാപ്രെസ് എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ നഗരത്തെയും അതിന്റെ കലയെയും സംസ്‌കാരത്തെയും അഗാധമായി സ്‌നേഹിക്കുകയും തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഈ പ്രണയം കൊണ്ടുനടക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം തന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും റോമിൽ ചെലവഴിച്ചു, മാർപ്പാപ്പക്കുവേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചു; എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഒരു വിൽപത്രം നൽകി, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ, സാന്താ ക്രോസ് പള്ളിയിലെ മനോഹരമായ ഒരു ശവകുടീരത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർവഹിച്ചു മാർബിൾ ശിൽപം പീറ്റ(ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം) (1498-1500), അത് ഇപ്പോഴും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്താണ് - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിൽ. ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് 25 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് പിയറ്റ പൂർത്തിയാക്കിയിരിക്കാം. അദ്ദേഹം ഒപ്പിട്ട ഒരേയൊരു ജോലിയാണിത്. മരിച്ച ക്രിസ്തുവിനൊപ്പം മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന യുവതിയായ മേരിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ചിത്രം. മേരിയുടെ നോട്ടം ഗാംഭീര്യം പോലെ സങ്കടകരമല്ല. ഈ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ജോലി.

ഒരു ഭീമാകാരമായ (4.34 മീറ്റർ) മാർബിൾ ചിത്രമായിരുന്നു യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി ഡേവിഡ്(അക്കാദമി, ഫ്ലോറൻസ്), 1501 നും 1504 നും ഇടയിൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം വധിക്കപ്പെട്ടു. കഥാനായകന് പഴയ നിയമംമൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ശത്രുവിനെ വിലയിരുത്തുന്നതുപോലെ വിദൂരതയിലേക്ക് ആകാംക്ഷയോടെ നോക്കുന്ന സുന്ദരനും പേശീബലമുള്ള നഗ്നനായ ഒരു യുവാവിന്റെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അവനുമായി യുദ്ധം ചെയ്യേണ്ടി വരുന്ന ഗോലിയാത്ത്. ഡേവിഡിന്റെ മുഖത്തിന്റെ ചടുലവും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞ ഭാവം മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പല കൃതികളുടെയും സവിശേഷതയാണ് - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശിൽപരീതിയുടെ അടയാളമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപമായ ഡേവിഡ്, ഫ്ലോറൻസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ ടൗൺ ഹാളായ പലാസോ വെച്ചിയോയ്ക്ക് മുന്നിലുള്ള പിയാസ ഡെല്ല സിഗ്നോറിയയിലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. സമകാലികരായ എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും മാത്രമല്ല, പുരാതന കാലത്തെ യജമാനന്മാരെയും താൻ മറികടന്നുവെന്ന് ഈ പ്രതിമയിലൂടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സമകാലികർക്ക് തെളിയിച്ചു.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ പെയിന്റിംഗ് 1505-ൽ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ രണ്ട് ഉത്തരവുകൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി റോമിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയുടെ ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. സീലിംഗിന് താഴെയുള്ള ഉയർന്ന സ്കാർഫോൾഡിംഗിൽ കിടന്നുകൊണ്ട് മൈക്കലാഞ്ചലോ 1508 നും 1512 നും ഇടയിൽ ചില ബൈബിൾ കഥകൾക്കായി ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ, ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒമ്പത് രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു, ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് വെളിച്ചം വേർപെടുത്തുന്നതിൽ തുടങ്ങി, ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, ഹവ്വായുടെ സൃഷ്ടി, ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും പ്രലോഭനവും വീഴ്ചയും, വെള്ളപ്പൊക്കം എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. . പ്രധാന പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ചുറ്റും മാർബിൾ സിംഹാസനങ്ങളിൽ പ്രവാചകന്മാരുടെയും സിബിലുകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, മറ്റ് പഴയ നിയമ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ക്രിസ്തുവിന്റെ പൂർവ്വികർ.

ഈ മഹത്തായ ജോലിക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ധാരാളം സ്കെച്ചുകളും കാർഡ്ബോർഡുകളും ഉണ്ടാക്കി, അതിൽ അദ്ദേഹം ഇരിക്കുന്നവരുടെ രൂപങ്ങൾ വിവിധ പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ രാജകീയവും ശക്തവുമായ ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ ശരീരഘടനയെയും ചലനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ സമർത്ഥമായ ഗ്രാഹ്യത്തെ തെളിയിക്കുന്നു, ഇത് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് പ്രചോദനം നൽകി.

മറ്റ് രണ്ട് മികച്ച പ്രതിമകൾ, ബന്ധിത തടവുകാരനും അടിമയുടെ മരണവും(രണ്ടും സി. 1510-13) പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലാണ്. ശിൽപകലയോടുള്ള മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സമീപനം അവർ പ്രകടമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കണക്കുകൾ മാർബിൾ ബ്ലോക്കിനുള്ളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അധികമായ കല്ല് നീക്കം ചെയ്തുകൊണ്ട് അവയെ സ്വതന്ത്രമാക്കുക എന്നത് കലാകാരന്റെ ജോലിയാണ്. പലപ്പോഴും മൈക്കലാഞ്ചലോ ശിൽപങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ഒന്നുകിൽ അവ ആവശ്യമില്ലാത്തതുകൊണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരനോടുള്ള താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടതുകൊണ്ടോ.

ലൈബ്രറി ഓഫ് സാൻ ലോറെൻസോ ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ പദ്ധതിക്ക് വാസ്തുവിദ്യാ പഠനം ആവശ്യമായിരുന്നു, എന്നാൽ 1519-ൽ ഫ്ലോറൻസിലെ സെന്റ് ലോറൻസിന്റെ ലൈബ്രറിയുടെ മുൻഭാഗം അലങ്കരിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടപ്പോൾ മാത്രമാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിൽ ഗൗരവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ കലാകാരൻ വീണ്ടും മടങ്ങി. ഈ പദ്ധതി ഒരിക്കലും നടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ല). 1520-കളിൽ അദ്ദേഹം സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളിയോട് ചേർന്നുള്ള ലൈബ്രറിയുടെ ഗംഭീരമായ പ്രവേശന ഹാളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. രചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ് ഈ ഘടനകൾ പൂർത്തിയായത്.

റിപ്പബ്ലിക്കൻ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുയായിയായ മൈക്കലാഞ്ചലോ 1527-29 വർഷങ്ങളിൽ മെഡിസിക്കെതിരായ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. ഫ്ലോറൻസിലെ കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണവും പുനർനിർമ്മാണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മെഡിസി ചാപ്പലുകൾ.ഫ്ലോറൻസിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ച ശേഷം, മൈക്കലാഞ്ചലോ 1519 നും 1534 നും ഇടയിൽ സാൻ ലോറെൻസോ ദേവാലയത്തിലെ പുതിയ സാക്രിസ്റ്റിയിൽ രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള മെഡിസി കുടുംബത്തിന്റെ കമ്മീഷൻ പൂർത്തിയാക്കി. ഉയർന്ന താഴികക്കുടമുള്ള നിലവറയുള്ള ഒരു ഹാളിൽ, കലാകാരൻ ചുവരുകൾക്ക് നേരെ രണ്ട് ഗംഭീരമായ ശവകുടീരങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഉർബിനോയിലെ പ്രഭുവായ ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിക്കും നെമോർസ് ഡ്യൂക്ക് ജിയുലിയാനോ ഡി മെഡിസിക്കുമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. രണ്ട് സങ്കീർണ്ണമായ ശവക്കുഴികൾ വിപരീത തരങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാനങ്ങളായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു: ലോറെൻസോ - തന്നിൽത്തന്നെ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തി, ചിന്താശേഷിയുള്ള, പിൻവലിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തി; നേരെമറിച്ച്, ഗിയൂലിയാനോ സജീവമാണ്, തുറന്നതാണ്. ലോറെൻസോയുടെ ശവകുടീരത്തിന് മുകളിൽ, ശിൽപി രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും സാങ്കൽപ്പിക ശിൽപങ്ങളും, ജിയുലിയാനോയുടെ ശവക്കുഴിക്ക് മുകളിൽ - പകലിന്റെയും രാത്രിയുടെയും ഉപമകൾ സ്ഥാപിച്ചു. 1534-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിൽ തിരിച്ചെത്തിയതിനുശേഷവും മെഡിസി ശവകുടീരങ്ങളുടെ പണി തുടർന്നു. പിന്നീടൊരിക്കലും അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരം സന്ദർശിച്ചിട്ടില്ല.

അവസാന വിധി

1536 മുതൽ 1541 വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താരയുടെ ഭിത്തിയിൽ പെയിന്റിംഗ് നടത്തി. നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രെസ്കോ അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയുടെ ദിവസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ക്രിസ്തു, തന്റെ കൈയിൽ അഗ്നിജ്വാലയുള്ള മിന്നലുമായി, ഭൂമിയിലെ എല്ലാ നിവാസികളെയും രക്ഷിച്ച നീതിമാന്മാരായി വിഭജിക്കുന്നു, രചനയുടെ ഇടതുവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം പാപികൾ ഇറങ്ങുന്നു. ഡാന്റേയുടെ നരകം (ഫ്രെസ്കോയുടെ ഇടതുവശം). സ്വന്തം പാരമ്പര്യം കർശനമായി പിന്തുടർന്ന്, മൈക്കലാഞ്ചലോ യഥാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ രൂപങ്ങളും നഗ്നമായി വരച്ചു, എന്നാൽ ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം ചില പ്യൂരിറ്റൻ കലാകാരന്മാർ അവയെ "വസ്ത്രം ധരിച്ചു" സാംസ്കാരിക കാലാവസ്ഥ കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതികമായി. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രം ഫ്രെസ്കോയിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു - വിശുദ്ധ രക്തസാക്ഷി അപ്പോസ്തലനായ ബർത്തലോമിയോയിൽ നിന്ന് കീറിയ ചർമ്മത്തിൽ അവന്റെ മുഖം എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കാവുന്നതാണ്.

ഈ കാലയളവിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് മറ്റ് ചിത്രപരമായ കമ്മീഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പോൾ ദി അപ്പോസ്തലന്റെ (1940) ചാപ്പൽ പെയിന്റിംഗ് (1940), ആദ്യം അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്കായി വിനിയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ ഡോം. 1546-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വത്തിക്കാനിലെ നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയായി നിയമിതനായി. ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റെയുടെ പ്ലാൻ അനുസരിച്ചാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്, എന്നാൽ ആത്യന്തികമായി മൈക്കലാഞ്ചലോ അൾത്താര ആപ്‌സിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനും കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ എഞ്ചിനീയറിംഗ്, കലാപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ വികസനത്തിനും ഉത്തരവാദിയായി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമാണം പൂർത്തീകരിച്ചത് വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമാണ്. തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിൽ, ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസി മുതൽ ലിയോ എക്സ്, ക്ലെമന്റ് എട്ടാമൻ, പയസ് മൂന്നാമൻ, കൂടാതെ നിരവധി കർദ്ദിനാൾമാർ, ചിത്രകാരന്മാർ, കവികൾ എന്നിവരുടെയും രാജകുമാരന്മാരുടെയും മാർപ്പാപ്പമാരുടെയും അടുത്ത സുഹൃത്തായിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ. കലാകാരന്റെ സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലൂടെ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഒരുപക്ഷേ കവിതയിലൊഴികെ, സ്വന്തം കവിതകളിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയെയും കലയിലെ തന്റെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിലേക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോ പലപ്പോഴും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ തിരിഞ്ഞു. തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വന്ന പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഈ പ്രശസ്ത കലാകാരൻ: "മിഷേൽ ഒരു മർത്യനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അവൻ ഒരു ദൈവിക മാലാഖയാണ്."

പേജ് \* ലയിപ്പിക്കൽ 2

ഫെഡറൽ ഏജൻസിറെയിൽവേ ഗതാഗതം

സൈബീരിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ട്രാൻസ്പോർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റി

"ഫിലോസഫി" വിഭാഗം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ

ഉപന്യാസം

"സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രം" എന്ന വിഷയത്തിൽ

തല രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്

പ്രൊഫസർ വിദ്യാർത്ഥി ഗ്ര. ഡി-111

ബൈസ്ട്രോവ എ.എൻ. ___________ കമിഷോവ ഇ.വി.

(ഒപ്പ്) (ഒപ്പ്)

08.12.2012

(പരിശോധിച്ച തീയതി) (പരിശോധനയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്ന തീയതി)

വർഷം 2012

ആമുഖം

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി നവോത്ഥാനം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ കാലത്തേക്കുള്ള പരിവർത്തന പ്രക്രിയയിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക യുഗമാണ് നവോത്ഥാനം എന്ന് നമുക്ക് പറയാം, ഈ സമയത്ത് ഒരു സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം (ഒരു വഴിത്തിരിവ്, ഒരു മാറ്റം) സംഭവിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ പുരാണകഥകളുടെ ഉന്മൂലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം എന്ന പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (fr. നവോത്ഥാനം, "നവോത്ഥാനം"), പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം ഉണ്ടായില്ല, അത് സാധ്യമല്ല. മനുഷ്യന് തന്റെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിയില്ല. നവോത്ഥാനം, പൗരാണികതയുടെ പാഠങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, നവീനതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എല്ലാ പുരാതന വിഭാഗങ്ങളെയും അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. നവോത്ഥാനം പൗരാണികതയുടെ പുതിയ വായനയും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പുതിയ വായനയും സംയോജിപ്പിച്ചു.

തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി ആധുനിക യുഗവും നവോത്ഥാനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് - ഇത് ഒരു വിപ്ലവമാണ്, ഒന്നാമതായി, മൂല്യവ്യവസ്ഥയിൽ, നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും വിലയിരുത്തലിലും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടും.

പരിഗണനയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തികളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിച്ച അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ കാണിക്കുക എന്നതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

1. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം

XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിലും രാഷ്ട്രീയത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലമാണ്. നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയും കരകൗശലവസ്തുക്കളുടെ വികസനവും പിന്നീട് നിർമ്മാണ ഉൽപാദനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും മധ്യകാല യൂറോപ്പിന്റെ മുഖച്ഛായ മാറ്റിമറിച്ചു.

നഗരങ്ങൾ മുന്നിൽ വന്നു. ഇതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മധ്യകാല ലോകത്തെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ശക്തികൾ - സാമ്രാജ്യവും മാർപ്പാപ്പയും - ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. IN XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മൻ രാജ്യത്തിന്റെ ജീർണിച്ച വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യം ആദ്യത്തെ രണ്ട് ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ വിപ്ലവങ്ങളുടെ വേദിയായി മാറി - ജർമ്മനിയിലെ മഹത്തായ കർഷക യുദ്ധവും നെതർലാൻഡ്സ് പ്രക്ഷോഭവും.

യുഗത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നടക്കുന്ന മധ്യകാല പാതകളിൽ നിന്നുള്ള മോചന പ്രക്രിയ, അതേ സമയം, ഉയർന്നുവരുന്ന മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ അവികസിതാവസ്ഥയ്ക്ക് അക്കാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെയും സവിശേഷതകളെ ബാധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. .

എ.വി. സ്റ്റെപനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും സംസ്കാരത്തിന്റെ വിശാലമായ നവീകരണത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു - പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്യവുമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി, ദേശീയ ഭാഷകളിലെ സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്സ്. ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഈ നവീകരണം പിന്നീട് മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ പിടിച്ചെടുത്തു. അച്ചടിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുശേഷം, സാഹിത്യ-ശാസ്‌ത്ര കൃതികളുടെ വ്യാപനത്തിന് അഭൂതപൂർവമായ അവസരങ്ങൾ തുറന്നുവെന്നും രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കൂടുതൽ പതിവ് അടുത്ത ആശയവിനിമയം പുതിയ കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന് കാരണമായെന്നും രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു.

പുതിയ പ്രവണതകൾക്ക് മുമ്പ് മധ്യകാലഘട്ടം പിന്നോട്ട് പോയി എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം: പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങൾ ബഹുജന ബോധത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. സഭ പുതിയ ആശയങ്ങളെ എതിർത്തു, ഒരു മധ്യകാല മാർഗം ഉപയോഗിച്ച് - ഇൻക്വിസിഷൻ. മനുഷ്യരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ക്ലാസുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹത്തിൽ തുടർന്നു. കൃഷിക്കാരുടെ ആശ്രയത്വത്തിന്റെ ഫ്യൂഡൽ രൂപം പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, ചില രാജ്യങ്ങളിൽ (ജർമ്മനി, മധ്യ യൂറോപ്പ്) സെർഫോഡത്തിലേക്ക് ഒരു തിരിച്ചുവരവ് ഉണ്ടായി. ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം വളരെയധികം ഊർജ്ജസ്വലത കാണിച്ചു. ഓരോന്നും യൂറോപ്യൻ രാജ്യംഅത് അതിന്റേതായ രീതിയിലും കാലക്രമ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലും ജീവിച്ചു. മുതലാളിത്തം ഒരു ജീവിതരീതിയായി ദീർഘകാലം നിലനിന്നിരുന്നു, നഗരത്തിലും ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലും ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷാധിപത്യ മധ്യകാല മന്ദത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിന്മാറാൻ തുടങ്ങി.

മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഈ മുന്നേറ്റത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1492 ൽ. എച്ച് കൊളംബസ്, ഇന്ത്യയിലേക്കുള്ള വഴി തേടി, അറ്റ്ലാന്റിക് സമുദ്രം കടന്ന് ബഹാമാസിനടുത്ത് ഇറങ്ങി, ഒരു പുതിയ ഭൂഖണ്ഡം കണ്ടെത്തി - അമേരിക്ക. 1498-ൽ സ്പാനിഷ് സഞ്ചാരിയായ വാസ്‌കോഡ ഗാമ ആഫ്രിക്കയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി വിജയകരമായി തന്റെ കപ്പലുകൾ ഇന്ത്യയുടെ തീരത്ത് എത്തിച്ചു. കൂടെ XVI വി. യൂറോപ്പുകാർ ചൈനയിലേക്കും ജപ്പാനിലേക്കും നുഴഞ്ഞുകയറുന്നു, അതിൽ അവർക്ക് മുമ്പ് ഏറ്റവും അവ്യക്തമായ ആശയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. 1510 മുതൽ അമേരിക്കയുടെ അധിനിവേശം ആരംഭിക്കുന്നു. IN XVII വി. ഓസ്ട്രേലിയ കണ്ടെത്തി. ഭൂമിയുടെ ആകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മാറി: എഫ്. മഗല്ലന്റെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യാത്ര അതിന് ഒരു പന്തിന്റെ ആകൃതിയുണ്ടെന്ന അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ തെളിയിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ബോധത്തിൽ, മനുഷ്യനിൽ, യഥാർത്ഥ ലോകത്ത്, മനുഷ്യനിൽ, ഭൗമികമായ എല്ലാത്തിനോടും ഉള്ള അവഹേളനം ഇപ്പോൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തർക്കമില്ലാത്ത ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രഥമത്വം, മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള വിശ്വാസത്താൽ ഇളകിയിരിക്കുന്നു, അത് സത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവുകോലായി മാറുന്നു. ദൈവികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, പുതിയ മതേതര ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ തങ്ങളെ മാനവികവാദികൾ എന്ന് വിളിച്ചു, ഈ പദം "" എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു.സ്റ്റുഡിയ ഹ്യൂമാനിറ്റനിസ് ”, അർത്ഥമാക്കുന്നത് മനുഷ്യപ്രകൃതിയുമായും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാറ്റിന്റെയും പഠനം എന്നാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കും കലകൾക്കും, പരിധിയില്ലാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവി എന്ന ആശയം സ്വഭാവ സവിശേഷതയായി മാറി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും മനോഹരവും ഉദാത്തവും വീരത്വവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തരം അനുപാതങ്ങളും സമമിതികളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി കണക്കാക്കാനുള്ള ശ്രമവുമായി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ മനോഹരമായ കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തത്വം സംയോജിപ്പിച്ചു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ ചിന്ത ആദ്യമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് മനുഷ്യ ധാരണഅതുപോലെ ലോകത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയപരമായ യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തിലും. ഇവിടെ, ജീവിത സംവേദനങ്ങൾക്കായുള്ള ആത്മനിഷ്ഠ-വ്യക്തിഗത ദാഹം അവരുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ വ്യാഖ്യാനം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നിരുന്നാലും രണ്ടാമത്തേത് തത്വത്തിൽ നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയെ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ ഒന്നാമതായി, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ദൈവത്തോട് ഉപമിച്ച കലാകാരനെപ്പോലെ പ്രകൃതിയല്ല.

ഇ. ചേംബർലിൻ, കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വങ്ങളിലൊന്നായി ആനന്ദത്തെ കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം ഇത് മുൻകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ സ്കോളാസ്റ്റിക് "പഠനത്തിന്" വിരുദ്ധമായ ഒരു സുപ്രധാന ജനാധിപത്യ പ്രവണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ദൈവിക വ്യക്തിത്വത്തിന് വിരുദ്ധമായി മനുഷ്യ വ്യക്തിയെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുക എന്ന ആശയം മാത്രമല്ല, സമ്പൂർണ്ണ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അത്തരം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പരിമിതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക അവബോധവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വ്യക്തി. അതിനാൽ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, എം. സെർവാന്റസ്, മൈക്കലാഞ്ചലോ, തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു, പുരാതന മധ്യകാല സമ്പൂർണ്ണതകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവമാണിത്, എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം ഇതുവരെ പുതിയതായി കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. വിശ്വസനീയമായ അടിത്തറകൾ.

കലയും ശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. കലാകാരന്മാർ ശാസ്ത്രത്തിൽ പിന്തുണ തേടി, പലപ്പോഴും അവരുടെ വികസനം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ആവിർഭാവമാണ് നവോത്ഥാനം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത്, അവരിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടേതാണ്.

അങ്ങനെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കടമകളിലൊന്ന് ദിവ്യസൗന്ദര്യം നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകത്തെ മനുഷ്യൻ മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്. ലോകം ഒരു വ്യക്തിയെ ആകർഷിക്കുന്നത് അവൻ ദൈവത്താൽ ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതിനാലാണ്. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു.

2. മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ചിത്രംനവോത്ഥാനത്തിന്റെ

"നവോത്ഥാനം" (ഫ്രഞ്ച് പദമായ "നവോത്ഥാനം" എന്നതിന്റെ വിവർത്തനം) എന്ന പദം പുരാതന കാലവുമായി പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കുരിശുയുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ കിഴക്കുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് ബൈസന്റിയവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ ഫലമായി, യൂറോപ്യന്മാർ പുരാതന മാനവിക കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പുരാതന കലയുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും വിവിധ സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. ഈ പുരാവസ്തുക്കളെല്ലാം ഭാഗികമായി ഇറ്റലിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ അവ ശേഖരിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇറ്റലിയിൽ പോലും നിരവധി പുരാതന റോമൻ സ്മാരകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ ഇറ്റാലിയൻ നഗര ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിൽ, പുരാതന ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷകളിൽ ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ഉടലെടുത്തു. പുരാതന തത്ത്വചിന്ത, ചരിത്രവും സാഹിത്യവും. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഫ്ലോറൻസ് നഗരം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് ഒരു നിര വന്നു പ്രമുഖ വ്യക്തികൾപുതിയ സംസ്കാരം.

പുരാതനകാലത്തെ ഏറ്റവും സജീവമായ, സാമ്പത്തിക അർത്ഥത്തിൽ, പുരാതന നഗരങ്ങളെ ഉപയോഗിച്ച്, പുതിയ ബൂർഷ്വാസി അതിനെ സ്വന്തം രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അതിന്റെ പുതിയ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തി, മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്ന ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് നേരെ വിപരീതമായി. പുതിയതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം- മാനവികത അത് തെളിയിക്കുന്നു.

മാനവിക സംസ്കാരം മനുഷ്യനെ തന്നെ (മനുഷ്യൻ - മനുഷ്യൻ) അതിന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, അല്ലാതെ മധ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലെന്നപോലെ ദൈവികമല്ല, മറ്റൊരു ലോകമാണ്. മാനവിക ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സന്യാസത്തിന് ഒരു സ്ഥാനവുമില്ലായിരുന്നു. മനുഷ്യശരീരവും അതിന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയോ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്യേണ്ട ഒരു "പാപം" ആയിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമായി അതിൽത്തന്നെ കാണപ്പെട്ടു. ഭൗമിക അസ്തിത്വം യഥാർത്ഥമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സത്തയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. മധ്യകാല പണ്ഡിതന്മാരുടെയും മിസ്റ്റിക്സിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ അശുഭാപ്തിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാനകാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു; മനുഷ്യനിൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവിയിൽ, മാനുഷിക യുക്തിയുടെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും വിജയത്തിൽ ഉള്ള വിശ്വാസമാണ് അവരുടെ സവിശേഷത. മികച്ച കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും വ്യക്തികളുടെയും ഒരു ഗാലക്സി വിവിധ തരത്തിലുള്ളഈ മഹത്തായ പുതിയ ബൗദ്ധിക പ്രസ്ഥാനത്തിൽ കല പങ്കെടുത്തു. അത്തരം അത്ഭുതകരമായ കലാകാരന്മാരാണ് ഇറ്റലിയുടെ മഹത്വം കൊണ്ടുവന്നത്: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ജോർജിയോൺ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ടിഷ്യൻ.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നിസ്സംശയമായ നേട്ടം ചിത്രത്തിന്റെ ജ്യാമിതീയമായി ശരിയായ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. കലാകാരൻ താൻ വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്. അക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പ്രധാന കാര്യം വസ്തുക്കളുടെ അനുപാതം നിരീക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. പ്രകൃതി പോലും ഗണിത തന്ത്രങ്ങളുടെ കീഴിലായി.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ കൃത്യമായ ഒരു ചിത്രം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ക്യാൻവാസിൽ കണ്ട ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രീതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മിക്കവാറും, തുടർന്നുള്ള ക്രമീകരണങ്ങളുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ എന്താണ് ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കും.

പ്രകൃതിയുടെ പോരായ്മകൾ തിരുത്താൻ തങ്ങൾക്ക് അവകാശമുണ്ടെന്ന് നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിച്ചു, അതായത്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വൃത്തികെട്ട മുഖഭാവങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, മുഖം മധുരവും ആകർഷകവുമാകുന്ന വിധത്തിൽ കലാകാരന്മാർ അവരെ തിരുത്തി.

ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട്, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക പ്രകടനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വ്യക്തമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ബൈബിൾ കഥകൾ. വീഴ്ചയോ പ്രലോഭനമോ നരകമോ സ്വർഗ്ഗമോ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയാൽ നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. മഡോണയുടെ അതേ ചിത്രം ഒരു സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യം നമ്മെ അറിയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യസ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും വഹിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കായുള്ള അതിന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിയില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം

അതിനാൽ, നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു യുഗമാണ്, കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും വലിയ ഉയർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം മനുഷ്യനെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു.

കലയിൽ, പരിമിതികളില്ലാത്ത ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സാധ്യതകളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു പ്രധാന വിഷയം.നവോത്ഥാന കല പുതിയ യുഗത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, എല്ലാ പ്രധാന കലകളെയും സമൂലമായി മാറ്റി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്.രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗ് സമ്പന്നമായിരുന്നു.ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ താൽപര്യം വർധിച്ചു. ഒരു ചിത്രമുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം കലയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി.

നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് നവോത്ഥാനം എന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. കുസ്തോദിവ ടി.കെ. XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കല (ഉപന്യാസം-ഗൈഡ്) / ടി.കെ. കുസ്തോദീവ, കല, 1985. 318 പി.
2. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിലെ സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ / എൽ.എം. ബ്രാജിന, എം., 2008. 309 പി.
3. സ്റ്റെപനോവ് എ.വി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല. ഇറ്റലി XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ / എ.വി. സ്റ്റെപനോവ്, എം., 2007. 610 പി.
4. സ്റ്റെപനോവ് എ.വി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല. നെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട് / എ.വി. സ്റ്റെപനോവ്, അസ്ബുക്ക-ക്ലാസിക്സ്, 2009. 640 പി.
5. ചേംബർലിൻ ഇ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യുഗം. ജീവിതം, മതം, സംസ്കാരം / ഇ. ചേംബർലിൻ, സെന്റർ പോളിഗ്രാഫ്, 2006. 240 പി.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യ (ക്വാട്രോസെന്റോ) യൂറോപ്പിലെ ആധിപത്യം ഉപേക്ഷിച്ച് യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം തുറന്നു. ഗോഥിക് കലഓർഡർ സിസ്റ്റത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പുതിയ തത്വങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന തത്ത്വചിന്തയും കലയും സാഹിത്യവും ലക്ഷ്യബോധത്തോടെയും ബോധപൂർവമായും പഠിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, പുരാതന നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ക്രിസ്ത്യൻ കലയിൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവം പുറജാതീയ, ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങളുടെ പരിവർത്തനത്തെയും ഇടപെടലിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ അവബോധമല്ല, എന്നാൽ കൃത്യമായ ശാസ്ത്രീയ അറിവ് മുന്നിൽ വന്നപ്പോൾ പരീക്ഷണാത്മക തിരയലുകളുടെ സമയമാണ് ക്വാട്രോസെന്റോ. ഇപ്പോൾ കല ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാർവത്രിക അറിവിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ച് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി ശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികൻ ഈ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ച ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടിയാണ്. രേഖീയ വീക്ഷണം, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഈ സിദ്ധാന്തം വാസ്തുവിദ്യയുടെയും നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെയും പുതിയ തത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചു, ഇത് ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ പ്ലേറ്റോയുടെ അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരത്തെയും ആദർശ രാഷ്ട്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നത്തിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയാൻ തുടങ്ങി, പുരാതന സംസ്കാരത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും ഇതിനകം തന്നെ പ്രധാനമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ. അതിനാൽ, അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രം ആദ്യം ഒരു നിശ്ചിത ഫോർമുല, ഒരു ആശയം, ഭാവിയിലേക്കുള്ള ധീരമായ അവകാശവാദം എന്നിവയായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന നഗരാസൂത്രണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും പരസ്പരം സമാന്തരമായി വികസിച്ചു. പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു, പുതിയവ നിർമ്മിച്ചു, അതേ സമയം വാസ്തുവിദ്യ, കോട്ടകൾ, നഗരങ്ങളുടെ പുനർവികസനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു. ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ (ആൽബെർട്ടിയും പല്ലാഡിയോയും) പ്രായോഗിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, പൂർത്തിയായ പ്രോജക്റ്റുകൾ വിവരിക്കാതെ, ഗ്രാഫിക്കായി ചിത്രീകരിച്ച ആശയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം എന്ന ആശയം. പ്രതിരോധം, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ശുചിത്വം എന്നിവയിൽ നഗരം എങ്ങനെ സ്ഥിതിചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചും അവർ ന്യായവാദം നൽകി.

പുരാതന അനുപാതബോധവും പുതിയ യുഗത്തിന്റെ യുക്തിവാദ സമീപനവും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് വികസിപ്പിച്ച നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗര സംഘത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത് ആൽബെർട്ടിയാണ്. അതിനാൽ, നവോത്ഥാന നഗര ആസൂത്രകരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു:

• പ്രധാന, ദ്വിതീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കെയിലുകളുടെ സ്ഥിരത;
• കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉയരവും അതിന്റെ മുന്നിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്ഥലവും അനുപാതം (1: 3 മുതൽ 1: 6 വരെ);
• ഡിസോണന്റ് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അഭാവം;
• കോമ്പോസിഷൻ ബാലൻസ്.

നവോത്ഥാനത്തിലെ പല മഹാൻമാർക്കും അനുയോജ്യമായ നഗരം വളരെ ആവേശകരമായിരുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, രണ്ട് ലെവൽ നഗരം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം, അവിടെ ചരക്ക് ഗതാഗതം താഴത്തെ നിലയിലൂടെ നീങ്ങി, മുകളിലെ നിലയിലും ഗ്രൗണ്ട്, കാൽനട റോഡുകളും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഡാവിഞ്ചിയുടെ പദ്ധതികൾ ഫ്ലോറൻസിന്റെയും മിലാന്റെയും പുനർനിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ സ്പിൻഡിൽ സിറ്റിയുടെ ഡ്രാഫ്റ്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, നഗരാസൂത്രണത്തിന്റെ പല സൈദ്ധാന്തികരും പ്രതിരോധ ഘടനകളുടെയും വാണിജ്യ മേഖലകളുടെയും പ്രശ്നത്തിൽ അമ്പരന്നു. അതിനാൽ, കോട്ട ഗോപുരങ്ങളും മതിലുകളും മൺകൊത്തളങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അവ നഗര അതിർത്തികളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു, അതിനാൽ, അവയുടെ രൂപരേഖയിൽ, നഗരങ്ങൾ ഒരു മൾട്ടി-ബീം നക്ഷത്രത്തോട് സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി.

ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം പോലും കല്ലിൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും (ചെറിയ കോട്ട നഗരങ്ങൾ ഒഴികെ), അത്തരമൊരു നഗരം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി തത്വങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം യാഥാർത്ഥ്യമായി, ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് പല രാജ്യങ്ങളിലും നേരായ വീതിയുള്ള തെരുവുകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. നഗര സംഘത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിച്ചു.