പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലെ സംഗീതം. സംഗീതം 17-ആം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജ്ഞാനോദയത്തിലെ സംഗീത പ്രതിഭകൾ

MKOU സിനിയാവ്സ്കയ സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ

സംഗീത സംസ്കാരംജ്ഞാനോദയം

പാഠം-പ്രഭാഷണം

പത്താംക്ലാസ് വിദ്യാർഥികളാണ് നടത്തിയത്

അധ്യാപകൻ എൻ

വർഷം 2013.

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം:ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക.

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:ഒരു പുതിയ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - കോമിക് ഓപ്പറ; "വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ" കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക; സംഗീത സൃഷ്ടികളെ വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കാനും വിലയിരുത്താനുമുള്ള കഴിവ് രൂപപ്പെടുത്തുക.

പാഠ പദ്ധതി:

1. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ജനനം.

2. "വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ».

Y. ഗെയ്ഡിൻ.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

1.കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ജനനം.

ഇൻ ലോക ചരിത്രംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് "യുക്തിയുടെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും യുഗമായി" പ്രവേശിച്ചു. മധ്യകാല ലോകവീക്ഷണത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തിയ സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യചിന്തയുടെ വിജയം പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പല വിഭാഗങ്ങളുടെയും ജനനവും ഇടപെടലും കലാപരമായ ശൈലികൾ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗവും സംഗീതം വായിക്കുന്നതിനുള്ള ഉയർന്നുവരുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങളും, ആവിർഭാവം ഗായകസംഘം ചാപ്പലുകൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ, ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പുകൾ, വികസനം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംകച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രൂപീകരണം, ഒരു ദേശീയതയുടെ ആവിർഭാവം കമ്പോസർ സ്കൂൾസൃഷ്ടിയും അഭിവൃദ്ധിയും ഒരുക്കി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ഓപ്പറ ആയിരുന്നു. വികസിത രാജ്യങ്ങളിൽ കോമിക് ഓപ്പറ വികസിച്ചു ഓപ്പറ സംസ്കാരംകോർട്ട് ഓപ്പറ സീരിയയ്ക്ക് പകരമായി. ഇറ്റലി അവളുടെ മാതൃരാജ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ ഈ വിഭാഗത്തെ ഓപ്പറ ബഫ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫ - കോമിക് ഓപ്പറ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോമൻ സ്കൂളിലെ കോമഡി ഓപ്പറകളായിരുന്നു അതിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ. ഒപ്പം commedia dell'arte. ആദ്യം, ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ വൈകാരികമായ പ്രകാശനത്തിനായി ചേർത്ത രസകരമായ ഇടവേളകളായിരുന്നു ഇവ. തന്റെ സ്വന്തം ഓപ്പറ പരമ്പരയായ ദി പ്രൗഡ് ക്യാപ്‌റ്റീവിന്റെ (1733) ഒരു ഇടവേള എന്ന നിലയിൽ കമ്പോസർ എഴുതിയ ജി.ബി. പെർഗോലേസിയുടെ സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ ബഫ ഓപ്പറ. ഭാവിയിൽ, ബഫ ഓപ്പറകൾ സ്വതന്ത്രമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ ചെറിയ സ്കെയിൽ, ഒരു ചെറിയ എണ്ണം കൊണ്ട് അവർ വേർതിരിച്ചു അഭിനേതാക്കൾ, ബഫൂൺ തരത്തിലുള്ള അരിയാസ്, വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളിൽ പാട്ട്, മേളങ്ങളുടെ ശക്തിപ്പെടുത്തലും വികസനവും (ഓപ്പറ സീരിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമായിരുന്നു, മേളങ്ങളും ഗായകസംഘങ്ങളും മിക്കവാറും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല). സംഗീത നാടകം, പാട്ട്, നൃത്തം എന്നിവയിൽ നാടോടി വിഭാഗങ്ങൾ. പിന്നീട്, ഗാനരചയിതാവും വൈകാരികവുമായ സവിശേഷതകൾ ബഫ ഓപ്പറയിലേക്ക് കടന്നുകയറി, പരുക്കൻ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയിൽ നിന്ന് സി. ഗോസിയുടെ വിചിത്രമായ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്കും ഇതിവൃത്ത തത്വങ്ങളിലേക്കും അതിനെ മാറ്റി. ഓപ്പറ ബഫയുടെ വികസനം സംഗീതസംവിധായകരായ എൻ. പിച്ചിനി, ജി. പൈസല്ലോ, ഡി. സിമറോസ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിൽ, ഓപ്പറ കോമിക് (ഫ്രഞ്ച് - കോമിക് ഓപ്പറ) എന്ന പേരിൽ ഈ വിഭാഗം വികസിച്ചു. "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" യുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ പാരഡിയായാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഇറ്റാലിയൻ വികസന ലൈനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫ്രാൻസിൽ, നാടകകൃത്തുക്കളാണ് ഈ തരം ആദ്യം രൂപപ്പെടുത്തിയത്, ഇത് സംയോജനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സംഗീത സംഖ്യകൾസംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം. അതിനാൽ, ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കോമിക്സിന്റെ രചയിതാവ് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു (ഗ്രാമ മന്ത്രവാദി, 1752). സംഗീതസംവിധായകരായ ഇ.ദുനിയ, എഫ്.ഫിലിഡോർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒപെറ കോമിക്സിന്റെ സംഗീത നാടകകല വികസിച്ചു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓപ്പറ കോമിക് ഒരു റൊമാന്റിക് ഓറിയന്റേഷനും ഗൗരവമേറിയ വികാരങ്ങളുള്ള സാച്ചുറേഷനും വിഷയപരമായ ഉള്ളടക്കവും നേടിയെടുത്തു (രചയിതാക്കൾ പി. മോൺസിഗ്നി, എ. ഗ്രെട്രി).

2.മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ

വിദ്യാർത്ഥി 1. ഹെയ്ഡൻജോസഫ്(1732-1809) - ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെയും ക്വാർട്ടറ്റിന്റെയും സ്ഥാപകൻ, പ്രതിനിധി വിയന്നീസ് സ്കൂൾ ഓഫ് കമ്പോസേഴ്സ് . കുട്ടിക്കാലത്ത്, വിയന്നയിലെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കത്തീഡ്രലിലെ ഗായകസംഘത്തിൽ ഗായകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി രചനാ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. 30 വർഷത്തിലേറെയായി അദ്ദേഹം ഹംഗേറിയൻ രാജകുമാരനായ എസ്റ്റെർഹാസിക്കൊപ്പം സംഗീത ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അവസാന വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ താമസിച്ചു; 90-കളിൽ ലണ്ടനിലേക്ക് രണ്ടു യാത്രകൾ നടത്തി. ഹെയ്ഡൻ ഒരു വമ്പൻ വിട്ടുകൊടുത്തു സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം- 100-ലധികം സിംഫണികൾ, 30-ലധികം ഓപ്പറകൾ, ഓറട്ടോറിയോകൾ (അവയിൽ - "ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്", "ദി സീസൺസ്", "ദി സെവൻ വേഡ്സ് ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ് ഓഫ് ദി ക്രോസ്"), 14 മാസ്സ് ("നെൽസൺ മാസ്സ്" ഉൾപ്പെടെ, "മാസ് തെരേസിയ", "ഹാർമോണിമെസ്സെ"), 83 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്, 52 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, നിരവധി ഉപകരണ ശകലങ്ങളും പാട്ടുകളും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി - "ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പന്ത്രണ്ട് (പ്രധാനമായും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ എഴുതിയത്); മറ്റ് സിംഫണികളിൽ, വിടവാങ്ങൽ (നമ്പർ 45), അതുപോലെ "ശവസംസ്കാരം" (നമ്പർ 44), "മരിയ തെരേസ" (നമ്പർ 48), "പാഷൻ" (നമ്പർ 49), "വേട്ട" (നമ്പർ 73) , 6 പാരീസിയൻ സിംഫണികൾ (നമ്പർ 82-87), "ഓക്‌സ്‌ഫോർഡ്" (നമ്പർ 92) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമ്പന്നതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അവ ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വശങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, ഉടനടിയുള്ള സന്തോഷമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അസ്വസ്ഥമായ പാത്തോസ്, ആഴത്തിലുള്ള നാടകം, തുറന്ന നല്ല സ്വഭാവം, കപട നർമ്മം എന്നിവയും ഇവയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഹെയ്ഡന്റെ സംഗീതം യഥാർത്ഥത്തിൽ നാടോടിതാണ്, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നിറഞ്ഞതാണ്, കൃപയും ആകർഷണീയതയും നിറഞ്ഞതാണ്. അക്ഷയമായ ഈണം, രൂപത്തിന്റെ യോജിപ്പ്, ചിത്രങ്ങളുടെ ലാളിത്യം, വ്യക്തത എന്നിവ അത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാക്കുന്നു. വിശാലമായ സർക്കിളുകൾശ്രോതാക്കൾ. സിംഫണി മേഖലയിൽ ഹെയ്‌ഡന്റെ പരിഷ്‌കാരം, അതുപോലെ തന്നെ രചന രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ കമ്പോസറുടെ പങ്ക് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രഒരു വലിയ ഉണ്ടായിരുന്നു ചരിത്രപരമായ അർത്ഥം, ഹെയ്ഡന് "സിംഫണിയുടെ പിതാവ്" എന്ന ഓണററി പദവി അംഗീകരിക്കുന്നു. "സിംഫണിക് കമ്പോസിംഗിന്റെ ശൃംഖലയിലെ ആവശ്യമായതും ശക്തവുമായ ഒരു കണ്ണിയാണ് ഹെയ്ഡൻ; അവൻ ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല," P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി.

വിദ്യാർത്ഥി 2. വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് 1756 ജനുവരി 27 ന് സാൽസ്ബർഗിൽ ജനിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഈ നഗരം ഓസ്ട്രിയയുടെ പ്രദേശത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. കളി സംഗീതോപകരണങ്ങൾഒപ്പം വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ പിതാവാണ് മൊസാർട്ടിനെ കമ്പോസ് ചെയ്യാൻ പഠിപ്പിച്ചത് ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട്. 4 വയസ്സ് മുതൽ, മൊസാർട്ട് ഹാർപ്‌സികോർഡ് വായിച്ചു, 5-6 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി (8-9 വയസ്സിൽ മൊസാർട്ട് ആദ്യത്തെ സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, 10-11 ൽ - ആദ്യ കൃതികൾ സംഗീത നാടകവേദി). 1762-ൽ മൊസാർട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി, പിയാനിസ്റ്റ് മരിയ അന്നയും ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, തുടർന്ന് ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം ആരംഭിച്ചു. മൊസാർട്ട് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, ഗായകൻ എന്നീ നിലകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. വർഷങ്ങളായി അദ്ദേഹം സാൽസ്ബർഗ് പ്രിൻസ്-ആർച്ച് ബിഷപ്പിന്റെ കോടതിയിൽ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റായി സഹപാഠിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1769 നും 1774 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലേക്ക് മൂന്ന് യാത്രകൾ നടത്തി; 1770-ൽ അദ്ദേഹം ബൊലോഗ്നയിലെ ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിയിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു (അക്കാദമിയുടെ തലവനായ പാദ്രെ മാർട്ടിനിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷൻ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു), റോമിലെ പോപ്പിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ഓഫ് ഗോൾഡൻ സ്പർ ലഭിച്ചു. മിലാനിൽ, മൊസാർട്ട് തന്റെ ഓപ്പറ മിത്രിഡേറ്റ്സ്, പോണ്ടസ് രാജാവ് നടത്തി. പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ 10 സംഗീത, സ്റ്റേജ് കൃതികളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു: തിയറ്റർ ഓറട്ടോറിയോ ദി ഡ്യൂട്ടി ഓഫ് ദി ഫസ്റ്റ് കമാൻഡ്മെന്റ് (1-ാം ഭാഗം, 1767, സാൽസ്ബർഗ്), ലാറ്റിൻ കോമഡി അപ്പോളോ ആൻഡ് ഹയാസിന്ത് (1767, സാൽസ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി), ജർമ്മൻ സിംഗ്‌സ്‌പീൽ ബാസ്റ്റിയൻ, ബാസ്റ്റിയെൻ "(1768, വിയന്ന), ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫ "ദി ഫെയ്ൻഡ് സിമ്പിൾ ഗേൾ" (1769, സാൽസ്ബർഗ്), "ദി ഇമാജിനറി ഗാർഡനർ" (1775, മ്യൂണിക്ക്), ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരീസ് "മിത്രിഡേറ്റ്സ്", "ലൂസിയസ് സുല്ല" " (1772, മിലാൻ), ഓപ്പറകൾ -സെറനേഡ് (പാസ്റ്ററൽ) "അസ്കാനിയസ് ഇൻ ആൽബ" (1771, മിലാൻ), "ദി ഡ്രീം ഓഫ് സിപിയോ" (1772, സാൽസ്ബർഗ്), "ദ ഷെപ്പേർഡ് കിംഗ്" (1775, സാൽസ്ബർഗ്); 2 കാന്താറ്റകൾ, നിരവധി സിംഫണികൾ, കച്ചേരികൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, സൊണാറ്റകൾ മുതലായവ. ഏതെങ്കിലും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ സംഗീത കേന്ദ്രംജർമ്മനിയോ പാരീസോ പരാജയപ്പെട്ടു. പാരീസിൽ, മൊസാർട്ട് പാന്റോമൈമിന് സംഗീതം എഴുതിയത് ജെ. നൊവേര"ട്രിങ്കറ്റുകൾ" (1778). മ്യൂണിക്കിൽ (1781) "ഇഡോമെനിയോ, ക്രീറ്റിലെ രാജാവ്" എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ച ശേഷം, മൊസാർട്ട് ആർച്ച് ബിഷപ്പുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, പാഠങ്ങളിലൂടെയും അക്കാദമികളിലൂടെയും (കച്ചേരികൾ) ഉപജീവനം നേടി. ദേശീയ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ല് മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഗ്സ്പീൽ ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ (1782, വിയന്ന) ആയിരുന്നു. 1786-ൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ ചെറിയ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി "ഡയറക്ടർ ഓഫ് തിയറ്റർ", കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്നിവയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു. ബ്യൂമാർച്ചൈസ്. വിയന്നയ്ക്ക് ശേഷം, ദ മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ പ്രാഗിൽ അരങ്ങേറി, അവിടെ മൊസാർട്ടിന്റെ അടുത്ത ഓപ്പറയായ ദ പനിഷ്ഡ് ലിബർടൈൻ അല്ലെങ്കിൽ ഡോൺ ജിയോവാനി (1787) പോലെ ആവേശകരമായ സ്വീകരണം ഏറ്റുവാങ്ങി. 1787 അവസാനം മുതൽ, മൊസാർട്ട് ജോസഫ് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലെ ഒരു ചേംബർ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, മാസ്കറേഡുകൾക്ക് നൃത്തങ്ങൾ രചിക്കാനുള്ള ചുമതലയുണ്ട്. ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ മൊസാർട്ട് വിയന്നയിൽ വിജയിച്ചില്ല; ഒരിക്കൽ മാത്രമാണ് മൊസാർട്ടിന് വിയന്ന ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിനായി സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞത് - സന്തോഷകരവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു ഓപ്പറ "എല്ലാവരും അങ്ങനെയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ പ്രണയികളുടെ വിദ്യാലയം" (മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ - "എല്ലാ സ്ത്രീകളും ഇത് ചെയ്യുന്നു", 1790). പ്രാഗിലെ (1791) പട്ടാഭിഷേക ആഘോഷത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന ഒരു പുരാതന പ്ലോട്ടിലെ "മേഴ്‌സി ഓഫ് ടൈറ്റസ്" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്ക് തണുത്ത സ്വീകരണം ലഭിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ അവസാന ഓപ്പറ മാന്ത്രിക ഓടക്കുഴൽ"(വിയന്നീസ് സബർബൻ തിയേറ്റർ, 1791) ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ അംഗീകാരം കണ്ടെത്തി. ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ദാരിദ്ര്യം, അസുഖം എന്നിവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ അന്ത്യത്തെ അടുപ്പിച്ചു, 36 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം മരിച്ചു, ഒരു പൊതു ശവക്കുഴിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

വിദ്യാർത്ഥി 3. ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ 1770 ഡിസംബറിൽ ബോണിൽ ജനിച്ചു. കൃത്യമായ ജനനത്തീയതി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല, അത് ഡിസംബർ 16 ആയിരിക്കാം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് തന്റെ മകനിൽ നിന്ന് രണ്ടാമത്തെ മൊസാർട്ട് നിർമ്മിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഒപ്പം ഹാർപ്സികോർഡും വയലിനും വായിക്കാൻ അവനെ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1778-ൽ ആൺകുട്ടിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം കൊളോണിൽ നടന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബീഥോവൻ ഒരു അത്ഭുത കുട്ടിയായില്ല, പിതാവ് ആൺകുട്ടിയെ സഹപ്രവർത്തകർക്കും സുഹൃത്തുക്കൾക്കും ഏൽപ്പിച്ചു. ഒരാൾ ലുഡ്‌വിഗിനെ ഓർഗൻ വായിക്കാനും മറ്റേയാൾ വയലിൻ വായിക്കാനും പഠിപ്പിച്ചു. 1780-ൽ ഓർഗാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഗോട്ട്ലോബ് നെഫെ ബോണിൽ എത്തി. അവൻ ബീഥോവന്റെ യഥാർത്ഥ അധ്യാപകനായി. നെഫെയ്ക്ക് നന്ദി, ബീഥോവന്റെ ആദ്യ രചന, ഡ്രെസ്ലറുടെ മാർച്ചിലെ ഒരു വ്യതിയാനവും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ബീഥോവന് അന്ന് പന്ത്രണ്ട് വയസ്സായിരുന്നു, ഇതിനകം അസിസ്റ്റന്റ് കോർട്ട് ഓർഗനിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്യുകയായിരുന്നു. ബീഥോവൻ സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തിടുക്കം കാണിച്ചില്ല. ബോണിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ മിക്ക കാര്യങ്ങളും പിന്നീട് അദ്ദേഹം തിരുത്തി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ യുവത്വ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന്, മൂന്ന് കുട്ടികളുടെ സോണാറ്റകളും "മാർമോട്ട്" ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഗാനങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്നു. 1792 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ബീഥോവൻ ബോണിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നത്. വിയന്നയിൽ എത്തിയ ബീഥോവൻ ഹെയ്ഡനുമായി ക്ലാസുകൾ ആരംഭിച്ചു, പിന്നീട് ഹെയ്ഡൻ തന്നെ ഒന്നും പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു; ക്ലാസുകൾ വിദ്യാർത്ഥിയെയും അധ്യാപകനെയും പെട്ടെന്ന് നിരാശരാക്കി. ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ശ്രമങ്ങളിൽ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നില്ലെന്ന് ബീഥോവൻ വിശ്വസിച്ചു; അക്കാലത്ത് ലുഡ്‌വിഗിന്റെ ധീരമായ കാഴ്ചകൾ മാത്രമല്ല, ആ വർഷങ്ങളിൽ സാധാരണമല്ലാത്ത ഇരുണ്ട മെലഡികളും ഹെയ്ഡനെ ഭയപ്പെടുത്തി. താമസിയാതെ ഹെയ്ഡൻ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് പോയി, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയെ പ്രശസ്ത അധ്യാപകനും സൈദ്ധാന്തികനുമായ ആൽബ്രെക്റ്റ്സ്ബർഗറിന് നൽകി. അവസാനം, ബീഥോവൻ തന്നെ തന്റെ ഉപദേഷ്ടാവിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു - അന്റോണിയോ സാലിയേരി.

വിയന്നയിലെ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ബീഥോവൻ ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി കാണികളെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ബീഥോവന്റെ രചനകൾ വ്യാപകമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും വിജയം ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്തു. വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ച ആദ്യ പത്ത് വർഷങ്ങളിൽ, പിയാനോയ്ക്കും മൂന്ന് പിയാനോ കച്ചേരികൾക്കുമായി ഇരുപത് സൊണാറ്റകൾ, വയലിനുമായി എട്ട് സോണാറ്റകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, മറ്റ് ചേംബർ വർക്കുകൾ, ഒറട്ടോറിയോ ക്രൈസ്റ്റ് ഓൺ ദി മൗണ്ട് ഓഫ് ഒലിവ്, ബാലെ ക്രിയേഷൻസ് ഓഫ് പ്രൊമിത്യൂസ്, ആദ്യ, സിംഫണികൾ എന്നിവ എഴുതി. . 1796-ൽ ബീഥോവന്റെ കേൾവി നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവൻ ടിനിറ്റിസ് വികസിപ്പിക്കുന്നു - അകത്തെ ചെവിയുടെ വീക്കം, ചെവികളിൽ മുഴങ്ങുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ബധിരത കാരണം, ബീഥോവൻ അപൂർവ്വമായി വീട് വിടുന്നു, ശബ്ദ ധാരണ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവൻ ഇരുണ്ട്, പിൻവലിച്ചു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് കമ്പോസർ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഏറ്റവും കൂടുതൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, ബീഥോവൻ തന്റെ ഒരേയൊരു ഓപ്പറയായ ഫിഡെലിയോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഹൊറർ ആൻഡ് റെസ്ക്യൂ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ് ഈ ഓപ്പറ. 1814-ൽ ഓപ്പറ ആദ്യം വിയന്നയിലും പിന്നീട് പ്രാഗിലും അരങ്ങേറിയപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഫിഡെലിയോയ്ക്ക് വിജയം ലഭിച്ചത്. ജർമ്മൻ കമ്പോസർവെബറും ഒടുവിൽ ബെർലിനിലും. 1812 ന് ശേഷം, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് കുറഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, അവൻ അതേ ഊർജ്ജത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ സമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ചു പിയാനോ സൊണാറ്റാസ് 28 മുതൽ അവസാന, 32 വരെ, രണ്ട് സെല്ലോ സോണാറ്റകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, "വിദൂര പ്രിയപ്പെട്ടവനോട്" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിൾ. പ്രോസസ്സിംഗിനായി ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു നാടൻ പാട്ടുകൾ. സ്കോട്ടിഷ്, ഐറിഷ്, വെൽഷ് എന്നിവരോടൊപ്പം റഷ്യക്കാരുമുണ്ട്. എന്നാൽ പ്രധാന ജീവികൾ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾബീഥോവന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ രണ്ട് കൃതികളായിരുന്നു - "സോളം മാസ്", സിംഫണി നമ്പർ 9 വിത്ത് കോറസ്.

ഒൻപതാമത്തെ സിംഫണി 1824 ൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രേക്ഷകർ സംഗീതസംവിധായകന് നിറഞ്ഞ കൈയ്യടി നൽകി. ബീഥോവൻ സദസ്സിനു പുറകിൽ നിന്നു, ഒന്നും കേട്ടില്ല, അപ്പോൾ ഗായകരിൽ ഒരാൾ അവന്റെ കൈ പിടിച്ച് സദസ്സിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുവെന്ന് അറിയാം. ആളുകൾ തൂവാലകളും തൊപ്പികളും കൈകളും വീശി സംഗീതസംവിധായകനെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. കരഘോഷം ഏറെ നേരം നീണ്ടുനിന്നതിനാൽ അവിടെയുണ്ടായിരുന്ന പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഇത് തടയണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ചക്രവർത്തിയുടെ വ്യക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമേ അത്തരം ആശംസകൾ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

1827 മാർച്ച് 26 ന് ബീഥോവൻ മരിച്ചു. ഇരുപതിനായിരത്തിലധികം ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവപ്പെട്ടിയെ പിന്തുടർന്നു. ശവസംസ്കാര വേളയിൽ, ലൂയിജി ചെറൂബിനിയുടെ സി മൈനറിലെ ബിഥോവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട റിക്വിയം മാസ് അവതരിപ്പിച്ചു.

3. അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു:

വ്യായാമം 1

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനല്ല, ഒരു തത്ത്വചിന്തകനാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ സംഗീതശാഖ സൃഷ്ടിച്ച ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അപൂർവ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണിത്. സ്വാഭാവികമായും, അദ്ദേഹം കമ്പോസിംഗിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പൂർണ്ണമായും നേടിയില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു ഓപ്പറ പ്രകടനംവരേണ്യവാദിയല്ല, മറിച്ച് ജനാധിപത്യപരവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. ഈ തത്ത്വചിന്തകന്റെ പേരും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സംഗീത ശകലവും എന്താണ്?

ഉത്തരം: 1752-ൽ അദ്ദേഹം "ദ വില്ലേജ് സോർസറർ" എന്ന പേരിൽ ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു.

ടാസ്ക് 2

വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളും അതിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ മാസ്റ്ററുമായ ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വൂൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക്. അവരിൽ ഒരാൾ 100-ലധികം സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും "സിംഫണിയുടെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്: "ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്", "സീസൺസ്", "ഫ്യൂണറൽ", "ഫെയർവെൽ". ഈ കമ്പോസറിന് പേര് നൽകുക. ഈ യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണയെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക.

ഉത്തരം:ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ.

ശവക്കല്ലറകൾ വിടാതെ മൊസാർട്ട് പോയി. വിരലുകൾ അനുസരണയുള്ളവയാണ്. ഒപ്പം താക്കോലുകളും വേഗതയുള്ളതാണ്.

പൂക്കൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആകാശം എന്നും നീലയാണ്.

കപടമായ ശൂന്യമായ മഹത്വീകരണങ്ങളില്ലാതെ - മാസ്ട്രോയുടെ സന്തോഷം, കലാകാരൻ വീണു

ഉയരത്തിൽ നിന്നുള്ള വെളിച്ചവും വെയിലും. ആകാശത്തിനടുത്തും ഭൂമിക്കടുത്തും ജീവിക്കുക.

ഭാഗ്യത്തിന്റെ ഭാവനയും സംശയത്തിന്റെ സന്ധ്യയും, മൊസാർട്ട് - ഒപ്പം പറക്കുന്ന ചുരുളുകളും ഓർമ്മിക്കപ്പെടും.

അനന്തമായ വേർപിരിയലുകളുടെ ഒരു പരമ്പര മൊസാർട്ട് - സംഗീതവും എളുപ്പമുള്ള ഓട്ടമാണ്.

പ്രചോദനത്തിൽ നിഴലുകൾ വീഴ്ത്തിയില്ല, അനുകരണീയമായ, ശാശ്വതമായ,

വി.ബോറോവിറ്റ്സ്കായ

ഹോം വർക്ക്:

മുൻകൂർ ചുമതല:സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇതിനകം തന്നെ റിപ്പോർട്ട് തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട് പുരാതന റോം. ഇപ്പോൾ വീണ്ടും പത്രപ്രവർത്തകരുടെ വേഷം ചെയ്യാനും മോസ്കോയിൽ നിന്നും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്നുമുള്ള ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്മാരകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ടുകൾ തയ്യാറാക്കാനും അവരെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

മതം ആദ്യമായി കടുത്ത വിമർശനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും തീക്ഷ്ണവും നിർണ്ണായകവുമായ വിമർശകൻ, പ്രത്യേകിച്ച് സഭയുടെ, വോൾട്ടയർ ആണ്.

പൊതുവേ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ള ദുർബലതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി മതപരമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾസംസ്കാരവും അതിന്റെ മതേതര സ്വഭാവം ശക്തിപ്പെടുത്തലും.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തത്ത്വചിന്തഅടുത്ത സഹകരണത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ഒപ്പംശാസ്ത്രവും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രവുമായുള്ള സഹകരണം. ഈ സഹകരണത്തിന്റെ ഒരു വലിയ നേട്ടം "എൻസൈക്ലോപീഡിയ" 35 വാല്യങ്ങളിലായി (1751 - 1780) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതാണ്, ഇത് പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഡിഡറോട്ട് ഒപ്പം ഡി "അലംബർ. "എൻസൈക്ലോപീഡിയ" യുടെ ഉള്ളടക്കം ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള വിപുലമായ ആശയങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായിരുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിലപ്പെട്ട അറിവുകളുടെയും വിവരങ്ങളുടെയും ഒരു ശേഖരമായിരുന്നു അത്.
കല.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നേരത്തെ ശാസ്ത്ര വിപ്ലവം, ശാസ്ത്രവും- പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു - അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിൽ എത്തുന്നു. അത്തരമൊരു ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും മാനദണ്ഡങ്ങളും ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:

അറിവിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത;

അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അനുഭവം;

അതിൽ നിന്ന് ആത്മനിഷ്ഠമായ എല്ലാം ഒഴിവാക്കൽ.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വർദ്ധിച്ച അധികാരം ഇതിനകം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യ രൂപങ്ങൾ എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ശാസ്ത്രം, അത് മതത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ശാസ്ത്രത്തെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ശാസ്ത്രപരമായ ഉട്ടോപ്യനിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതും രൂപം കൊള്ളുന്നു, അതനുസരിച്ച് സമൂഹത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും "സുതാര്യമായി" മാറും, പൂർണ്ണമായും അറിയപ്പെടുന്നു; രാഷ്ട്രീയവും - കർശനമായി അടിസ്ഥാനമാക്കി ശാസ്ത്രീയ നിയമങ്ങൾപ്രകൃതി നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവ. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രകൃതി നിയമങ്ങളുടെയും പ്രിസത്തിലൂടെ സമൂഹത്തെയും മനുഷ്യനെയും നോക്കിക്കാണുന്ന ഡിഡറോട്ടാണ് പ്രത്യേകിച്ച് ഇത്തരം കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രചരിപ്പിച്ചത്. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും വിഷയമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു സാധാരണ വസ്തുവുമായോ യന്ത്രവുമായോ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു.

പൊതുവെ കല XVIIIനൂറ്റാണ്ട്- മുമ്പത്തേതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ - ഇത് ആഴവും ഗംഭീരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇത് ഭാരം കുറഞ്ഞതും വായുരഹിതവും ഉപരിപ്ലവവുമായി തോന്നുന്നു. മുമ്പ് ശ്രേഷ്ഠവും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതും മഹത്തായതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കാര്യത്തോടുള്ള വിരോധാഭാസവും സംശയാസ്പദവുമായ മനോഭാവം ഇത് പ്രകടമാക്കുന്നു. എപ്പിക്യൂറിയൻ തത്വം, സുഖഭോഗത്തോടുള്ള ആസക്തി, ആനന്ദത്തിന്റെയും ആനന്ദത്തിന്റെയും ആത്മാവ് എന്നിവ അതിൽ ശ്രദ്ധേയമായി വർധിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കല കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഇത് കൂടുതൽ അധിനിവേശവുമാണ് സാമൂഹ്യ ജീവിതം, സമരവും രാഷ്ട്രീയവും, ഇടപഴകുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലപല തരത്തിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയാണ്. പ്രധാന ശൈലികൾ ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കസവും ബറോക്കും ആണ്. അതേസമയം, കലയുടെ ആന്തരിക വ്യത്യാസമുണ്ട്, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവണതകളിലേക്കും ദിശകളിലേക്കും അതിന്റെ വിഘടനം. പുതിയ ശൈലികളും വിശദാംശങ്ങളും ഉയർന്നുവരുന്നു റോക്കോകോ ഒപ്പം വൈകാരികത.

ക്ലാസിക്കലിസംഒന്നാമതായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ ജെ.-എൽ. ഡേവിഡ് (1748 - 1825). വലിയ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, വിഷയം പൗരധർമ്മം.

ബറോക്ക്കേവലവാദത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ "മഹത്തായ ശൈലി" ആയതിനാൽ, അത് ക്രമേണ അതിന്റെ സ്വാധീനം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുകയും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ശൈലി റോക്കോകോ.അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ കലാകാരനാണ് കുറിച്ച്. ഫ്രഗൊനാർഡ് (1732 - 1806). അവന്റെ "കുളിക്കുന്നവർ" ജീവിതത്തിന്റെയും ഇന്ദ്രിയ സന്തോഷത്തിന്റെയും ആനന്ദത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആണ്. അതേ സമയം, ഫ്രഗൊനാർഡ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മാംസവും രൂപങ്ങളും അരൂപിയും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതും ക്ഷണികവും പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മുൻഭാഗംവൈദഗ്ധ്യം, കൃപ, സങ്കീർണ്ണത, പ്രകാശം, വായു ഫലങ്ങൾ എന്നിവ പുറത്തുവരുന്നു. ഈ ആത്മാവിലാണ് "സ്വിംഗ്" എന്ന ചിത്രം എഴുതിയത്.

സെന്റിമെന്റലിസം(18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) യുക്തിസഹമായ വികാരത്തിന്റെ ആരാധനയെ എതിർത്തു. വൈകാരികതയുടെ സ്ഥാപകരിലും പ്രധാന വ്യക്തികളിലൊരാളായിരുന്നു ജെ.-ജെ. റൂസോ. അവൻ സ്വന്തമാക്കി പ്രശസ്തമായ ചൊല്ല്: "മനസ്സ് തെറ്റായിരിക്കാം, തോന്നൽ - ഒരിക്കലും!". അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ - "ജൂലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്", "കുമ്പസാരം" മുതലായവ - സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവും ആശങ്കകളും, അവരുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും, പ്രകൃതിയെ പാടിപ്പുകഴ്ത്തുന്നു, നഗരജീവിതത്തെ വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തുന്നു, പുരുഷാധിപത്യ കർഷക ജീവിതത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർശൈലിക്ക് പുറത്താണ്. ഇതിൽ പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും ഉൾപ്പെടുന്നു എ. വാട്ടോ (1684 - 1721) ഒപ്പം സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ എഫ്.ഗോയ (1746 - 1828).

സർഗ്ഗാത്മകത വാട്ടോ ("പ്രഭാത ടോയ്‌ലറ്റ്", "പിയറോട്ട്", "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം") റോക്കോകോ ശൈലിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. അതേസമയം, റൂബൻസ്, വാൻ ഡിക്ക്, പൗസിൻ, ടിഷ്യൻ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുന്നോടിയായും ചിത്രകലയിലെ ആദ്യത്തെ മഹത്തായ റൊമാന്റിക് ആയും അദ്ദേഹത്തെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു.

എഫ്. ഗോയ ("രാജ്ഞി മേരി-ലൂയിസിന്റെ ഛായാചിത്രം", "മാച്ച് ഓൺ ദി ബാൽക്കണി", "സബാസ ഗാർഷ്യയുടെ ഛായാചിത്രം", "കാപ്രിക്കോസ്" എന്ന കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പര) റെംബ്രാൻഡിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത തുടരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പൌസിൻ, റൂബൻസ്, മറ്റ് മികച്ച കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗുമായി - പ്രത്യേകിച്ച് വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ കലയുമായി ജൈവമായി ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ദേശീയ സ്വഭാവമുള്ള ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഗോയ.

സംഗീത കലഅഭൂതപൂർവമായ വളർച്ചയും സമൃദ്ധിയും അനുഭവിക്കുന്നു. എങ്കിൽ XVIIനൂറ്റാണ്ട് തിയേറ്ററിന്റെ നൂറ്റാണ്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു XVIIIനൂറ്റാണ്ടിനെ സംഗീതത്തിന്റെ യുഗം എന്ന് വിളിക്കാം. അവളുടെ സാമൂഹിക അന്തസ്സ് വളരെയധികം വർദ്ധിക്കുന്നു, അവൾ കലകളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി, അവിടെ നിന്ന് ചിത്രകലയെ മാറ്റി.

സംഗീതം XVIIIതുടങ്ങിയ പേരുകളെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എഫ്. ഹെയ്ഡൻ, കെ. ഗ്ലക്ക്, ജി. ഹാൻഡൽ. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ അടുത്ത ശ്രദ്ധഅർഹിക്കുന്നു ഐ.എസ്. ബാച്ച് (1685 - 1750) ഒപ്പം IN. എ മൊസാർട്ട് (1756- 1791).

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാനത്തെ മഹാപ്രതിഭയാണ് ബാച്ച്. മിക്കവാറും എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾഓപ്പറ ഒഴികെ. റൊമാന്റിസിസം ഉൾപ്പെടെയുള്ള പിന്നീടുള്ള പല ശൈലികളും പ്രതീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു. ബഹുസ്വര കലയുടെ പരകോടിയാണ് ബാച്ചിന്റെ കൃതി. വോക്കൽ, നാടക സംഗീത മേഖലയിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർപീസ്"മാത്യൂ പാഷൻ" എന്ന കാന്ററ്റയാണ് കമ്പോസർ അവസാന ദിവസങ്ങൾക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതം. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ബാച്ചിന് ഏറ്റവും വലിയ മഹത്വം കൊണ്ടുവന്നു അവയവ സംഗീതം.ക്ലാവിയറിനുള്ള സംഗീത മേഖലയിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടിയാണ് "നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയർ" XVII - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീത ശൈലികളുടെ ഒരു തരം എൻസൈക്ലോപീഡിയയാണിത്.

പ്രവൃത്തികളിൽ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ W. A. ​​മൊസാർട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മൊസാർട്ട് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയാണ് - സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ മഹത്തായ റൊമാന്റിക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം ഒരു ധീരമായ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "ഡോൺ ജുവാൻ", "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്". പ്രത്യേക പരാമർശവും അർഹിക്കുന്നു "റിക്വിയം".

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ട്: "പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലെ സംഗീതം" പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ച നടക്കുന്നു സംഗീത കല. കെ.വി. ഗ്ലക്ക് (1714-1787) നടത്തിയ പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം, സംഗീതവും ആലാപനവും സങ്കീർണ്ണമായ നാടകീയ പ്രവർത്തനവും ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ഓപ്പറ ഒരു സിന്തറ്റിക് കലയായി മാറി. ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തിയത് എഫ്.

ജെ. ഹെയ്ഡൻ (1732–1809) ഉപകരണ സംഗീതം. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടി ജെ.എസ്. ബാച്ച് (1685-1750), ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട് (1756-1791) എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് (1791) എന്ന ഓപ്പറയിൽ പ്രബുദ്ധമായ ആദർശം പ്രകടമായി കടന്നുവരുന്നു, ഇത് യുക്തിയുടെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കിരീടമെന്ന ആശയത്തിന്റെയും ആരാധനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ആർട്ട്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഓപ്പറ പരിഷ്കരണംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. വലിയതോതിൽ സാഹിത്യപരമായിരുന്നു

പ്രസ്ഥാനം. അവളുടെ പൂർവ്വികനായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻതത്ത്വചിന്തകനായ ജെ.ജെ.റൂസോയും. റൂസോയും സംഗീതം പഠിച്ചു, തത്ത്വചിന്തയിൽ പ്രകൃതിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തു ഓപ്പറ തരംലാളിത്യത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിനെ വാദിച്ചു. 1752-ൽ, വിജയിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് പാരീസ് പ്രീമിയർമാഡം പെർഗോലേസിയുടെ വേലക്കാരി, റൂസ്സോ തന്റെ സ്വന്തം കോമിക് ഓപ്പറ, ദി വില്ലേജ് സോർസറർ രചിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കത്തുകൾ, അവിടെ റാമോ ആക്രമണത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായി. ഇറ്റലി. മോണ്ടെവർഡിക്ക് ശേഷം, കവല്ലി, അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി (ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ പിതാവ്, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരൻ), വിവാൾഡിയും പെർഗോലെസിയും ഇറ്റലിയിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ഉയർച്ച. മറ്റൊരു തരം ഓപ്പറ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് നേപ്പിൾസിൽ നിന്നാണ് - ഓപ്പറ ബഫ (ഓപ്പറ-ബുഫ), ഇത് പ്രകൃതിദത്തമായി ഉയർന്നു.

ഓപ്പറ സീരിയനോടുള്ള പ്രതികരണം. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറയോടുള്ള അഭിനിവേശം യൂറോപ്പിലെ നഗരങ്ങളെ വേഗത്തിൽ കീഴടക്കി - വിയന്ന, പാരീസ്, ലണ്ടൻ. അതിന്റെ മുൻ ഭരണാധികാരികളിൽ നിന്ന് - 1522 മുതൽ 1707 വരെ നേപ്പിൾസ് ഭരിച്ചിരുന്ന സ്പെയിൻകാർ, നാടോടി ഹാസ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം നഗരത്തിന് അവകാശമായി ലഭിച്ചു. കൺസർവേറ്ററികളിലെ കർശനമായ അധ്യാപകരാൽ പരിഹസിക്കപ്പെട്ട, ഹാസ്യം, എന്നിരുന്നാലും, വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിച്ചു. അവരിൽ ഒരാളായ ജി.ബി. പെർഗോലേസി (1710-1736) 23-ാം വയസ്സിൽ ഒരു ഇന്റർമെസോ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കോമിക് എഴുതി.

ഓപ്പറ ദി മെയ്ഡ്-മിസ്ട്രസ് (1733). മുമ്പുതന്നെ, സംഗീതസംവിധായകർ ഇന്റർമെസോകൾ രചിച്ചു (അവ സാധാരണയായി ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ കളിച്ചിരുന്നു), എന്നാൽ പെർഗോലെസിയുടെ സൃഷ്ടി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ, അത് പുരാതന നായകന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും ആധുനികമായ ഒരു സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ "commedia dell'arte"-ൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന തരത്തിലുള്ളതാണ് - പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഇംപ്രൊവൈസ്ഡ് കോമഡി ഒരു സാധാരണ കോമിക് വേഷങ്ങൾ.

G. Paisiello (1740-1816), D. Cimarosa (1749-1801) തുടങ്ങിയ അന്തരിച്ച നെപ്പോളിറ്റൻമാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ബഫ ഓപ്പറ തരം ശ്രദ്ധേയമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഗ്ലക്കിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കോമിക് ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഫ്രാൻസ്. ഫ്രാൻസിൽ, ലുല്ലിക്ക് പകരം റാംയു ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു ഓപ്പറ സ്റ്റേജ്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഉടനീളം. ബഫ ഓപ്പറയുടെ ഫ്രഞ്ച് സാദൃശ്യം "കോമിക് ഓപ്പറ" (ഓപ്പറ കോമിക്) ആയിരുന്നു.

F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817), A. Gretry (1741-1813) തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കൾ പെർഗോലേഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്നതിനെ ഹൃദയത്തിൽ എടുക്കുകയും ഗാലിക്കിന് അനുസൃതമായി കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സ്വന്തം മാതൃക വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിരുചികൾ, പാരായണത്തിന് പകരം സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇത് നൽകി. ജർമ്മനി. ജർമ്മനിയിൽ ഓപ്പറ വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പല ജർമ്മൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരും പുറത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത

ജർമ്മനി - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹാൻഡൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഗാസെ, വിയന്നയിലെയും പാരീസിലെയും ഗ്ലക്ക്, ജർമ്മൻ കോടതി തിയേറ്ററുകൾ ഫാഷനബിൾ ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തി. ഓപ്പറ ബഫയുടെയും ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെയും പ്രാദേശിക അനലോഗ് ആയ സിംഗ്സ്പീൽ, ലാറ്റിൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് പിന്നീട് അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. മൊസാർട്ടിന് 6 വർഷം മുമ്പ്, 1766-ൽ എഴുതിയ I. A. ഹില്ലറുടെ (1728-1804) "ഡെവിൾ അറ്റ് ലാർജ്" ആയിരുന്നു ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം.

സെറാഗ്ലിയോ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകലുകൾ. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, മഹാൻ ജർമ്മൻ കവികൾഗോഥെയും ഷില്ലറും ആഭ്യന്തരമായല്ല, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ചുകാർ എന്നിവരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ. ഓസ്ട്രിയ. വിയന്നയിലെ ഓപ്പറ മൂന്ന് പ്രധാന ശാഖകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രമുഖസ്ഥാനം ഗുരുതരമായി കൈയടക്കി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ(ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയ), എവിടെ ക്ലാസിക് ഹീറോകൾഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ദൈവങ്ങൾ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. കോമിക് ഓപ്പറ (ഓപ്പറ ബഫ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത് കുറച്ച് ഔപചാരികമായിരുന്നു

ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയിൽ (commedia dell "arte) നിന്നുള്ള ഹാർലെക്വിൻ, കൊളംബൈൻ എന്നിവരുടെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ, നാണമില്ലാത്ത പിശാചുക്കളും അവരുടെ ജീർണിച്ച യജമാനന്മാരും എല്ലാത്തരം തെമ്മാടികളും വഞ്ചകരും ചുറ്റപ്പെട്ടു. ഈ ഇറ്റാലിയൻ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം, ജർമ്മൻ കോമിക് ഓപ്പറയും (singspiel) വികസിച്ചു. വിജയം, ഒരുപക്ഷേ, ലഭ്യമായ പൊതുജനങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലായിരിക്കാം ജര്മന് ഭാഷ. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറേഷൻ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ,

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ ലാളിത്യത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിനായി ഗ്ലക്ക് വാദിച്ചു, അതിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ നീണ്ട സോളോ ഏരിയകളാൽ തടസ്സപ്പെട്ടില്ല, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം വൈകിപ്പിക്കുകയും ഗായകർക്ക് അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, മൊസാർട്ട് ഈ മൂന്ന് ദിശകളും സംയോജിപ്പിച്ചു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പാരമ്പര്യമാണെങ്കിലും അദ്ദേഹം മൂന്ന് ദിശകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു

വാടിപ്പോയി. പ്ലാറ്റോനോവ വെറ, 11 എ ക്ലാസ്

സാഹിത്യത്തിലെ പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം 1688 മുതൽ 1789 വരെയുള്ള നൂറുവർഷത്തെ കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1688-ൽ മഹത്തായ വിപ്ലവം നടന്ന ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഇംഗ്ലണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ബൂർഷ്വാസി അധികാരത്തിൽ വന്നു. ജ്ഞാനോദയം ഒരു പുതിയ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ബൂർഷ്വാസി, അത് യുക്തിവാദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ഏതൊരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലും, മൂന്ന് വ്യവസ്ഥകൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഒരു വിനോദ പ്ലോട്ട്, പ്രബോധനാത്മകത, ആഖ്യാനത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക സ്വഭാവം.
ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ജ്ഞാനോദയം
ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ, ജ്ഞാനോദയം പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-30 കളിൽ, ഗദ്യം സാഹിത്യത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു, സാഹസികതയുടെയും യാത്രയുടെയും നോവൽ ജനപ്രീതി നേടി. ഈ സമയത്ത് അവർ അവരുടെ സൃഷ്ടിച്ചു പ്രശസ്തമായ കൃതികൾഡാനിയൽ ഡിഫോയും ജോനാഥൻ സ്വിഫ്റ്റും. ഡാനിയൽ ഡിഫോ തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ വ്യാപാരത്തിനും പത്രപ്രവർത്തനത്തിനുമായി സമർപ്പിച്ചു, ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, കടലിനെ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, 1719 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അവ "റോബിൻസൺ ക്രൂസോ" എന്ന നോവലായി മാറി. മരുഭൂമിയിലെ ഒരു ദ്വീപിൽ വന്നിറങ്ങിയ ഒരു സ്കോട്ടിഷ് നാവികനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനം ഡിഫോ ഒരിക്കൽ വായിച്ചു, നാല് വർഷത്തിനുള്ളിൽ മനുഷ്യ കഴിവുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഡെഫോ ഈ ആശയം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവൽ താഴെയുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്തുതിഗീതമായി മാറി. ഒരു ഇതിഹാസമെന്ന നിലയിൽ ന്യൂ ടൈം നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി ഡാനിയൽ ഡിഫോ മാറി സ്വകാര്യതവ്യക്തിഗത വ്യക്തി. ജൊനാഥൻ സ്വിഫ്റ്റ് ഡിഫോയുടെ സമകാലികനും സാഹിത്യപരവുമായ എതിരാളിയായിരുന്നു. ഡിഫോയുടെ സാമൂഹിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം അടിസ്ഥാനപരമായി അംഗീകരിക്കാതെ റോബിൻസൺ ക്രൂസോയുടെ പാരഡിയായി സ്വിഫ്റ്റ് തന്റെ നോവൽ ഗള്ളിവേഴ്‌സ് ട്രാവൽസ് എഴുതി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-60 കളിൽ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സാമൂഹികവും ദൈനംദിന ധാർമ്മികവുമായ നോവലിന്റെ തരം സാഹിത്യത്തിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ഹെൻറി ഫീൽഡിംഗ്, സാമുവൽ റിച്ചാർഡ്സൺ എന്നിവരാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യകാരന്മാർ. മിക്കതും പ്രശസ്ത നോവൽഫീൽഡിംഗ്, ദി സ്റ്റോറി ഓഫ് ടോം ജോൺസ്, ഫൗണ്ടിംഗ്. ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്ന ഒരു നായകന്റെ രൂപീകരണം ഇത് കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും നല്ലതിന് അനുകൂലമായി ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു. റിച്ചാർഡ്‌സന്റെ ക്ലാരിസ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു യുവതിയുടെ കഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു തർക്കവിഷയമായാണ് ഫീൽഡിംഗ് തന്റെ നോവൽ വിഭാവനം ചെയ്തത്, അതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രംക്ലാരിസയെ സർ റോബർട്ട് ലവ്ലേസ് വശീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബപ്പേര് പിന്നീട് വീട്ടുപേരായി മാറി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-90 കളിൽ, ജ്ഞാനോദയ റിയലിസത്തെ സെന്റിമെന്റലിസം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ പ്രാഥമിക പങ്ക് സംവേദനങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നു. സെന്റിമെന്റലിസം നാഗരികതയെ വിമർശിക്കുന്നു, അത് പ്രകൃതിയുടെ ആരാധനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തിന് പുറത്ത് വികാരവാദികൾക്ക് അതിൽ തന്നെ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. കൂട്ടത്തിൽ വികാരനിർഭരമായ നോവലുകൾ"ദി ലൈഫ് ആൻഡ് ബിലീഫ്സ് ഓഫ് ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡി" എന്നീ നോവലുകൾ വികാരനിർഭരമായ യാത്ര» ലോറൻസ് സ്റ്റെർൺ. ഇംഗ്ലീഷ് കവികളായ തോമസ് ഗ്രേ, ജെയിംസ് തോംസൺ, എഡ്വേർഡ് ജംഗ് എന്നിവരുടെ "ശ്മശാന" കവിത വളരെ രസകരമാണ്. പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം വൈകാരികതയുടെ ആഴങ്ങളിൽ പാകമാകുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതനതയോടുള്ള താൽപര്യം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വളരുകയായിരുന്നു, "ഗോതിക്" നോവൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇതൊരു കപട ധീരമായ നോവലാണ്, നിഗൂഢതയുടെയും ഭീകരതയുടെയും ഒരു നോവൽ. ഗോതിക് നോവൽ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഹോറസ് വാൾപോളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലായ ദി കാസിൽ ഓഫ് ഒട്രാന്റോയുടെ പ്രവർത്തനം ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്. കുരിശുയുദ്ധം. സാഹിത്യത്തിലെ ഈ പാരമ്പര്യം അന്ന റാഡ്ക്ലിഫും മാത്യു ഗ്രിഗറി ലൂയിസും തുടരുന്നു.
ജ്ഞാനോദയം ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം
ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ, ജ്ഞാനോദയം പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.1715-1751 ജ്ഞാനോദയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലമാണ്. ഈ സമയത്ത്, വോൾട്ടയറിന്റെ "കാൻഡിഡ്", ചാൾസ് ലൂയിസ് ഡി മോണ്ടെസ്ക്യൂവിന്റെ "പേർഷ്യൻ ലെറ്റേഴ്സ്" എന്നീ നോവലുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1751-1780 - ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ ജ്ഞാനോദയ റിയലിസം നിലനിൽക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് പിയറി ബ്യൂമാർച്ചൈസിന്റെ "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ", "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്നിവയുടെ പ്രശസ്ത കോമഡികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷിലെന്നപോലെ, ഈ സമയത്ത് വൈകാരികത ഉയർന്നുവന്നു, ഫ്രാൻസിൽ അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ജീൻ-ജാക്ക് റൂസോ ആയിരുന്നു.
ജ്ഞാനോദയം ജർമ്മൻ സാഹിത്യം
ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികൾ ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് ഗോഥെയും ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലറുമാണ്. രണ്ടാമത്തേത് "കൊള്ളക്കാർ", "വഞ്ചനയും പ്രണയവും" എന്നീ നാടകങ്ങൾക്കും ഗോഥെയുടെ സംഭാവനകൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. ക്ലാസിക് സാഹിത്യം, എല്ലാവർക്കും അറിയാമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ജ്ഞാനോദയം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് പിന്നീട് ജർമ്മനിയിൽ വന്നെങ്കിലും, അത് ഏറ്റവും വലിയ സാഹിത്യകൃതികൾക്ക് കാരണമായി. ഗ്രേറ്റ് ഫോസ്റ്റിനെ കൂടാതെ, ഗോഥെ തന്റെ ആദ്യകാല നോവലായ ദ സഫറിംഗ്സ് ഓഫ് യംഗ് വെർതറും റോമൻ എലജീസ് എന്ന കവിതാസമാഹാരവും വായിക്കണം.
എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും രസകരമായത് ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് വിപ്ലവകരമായ ആശയങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയം എനിക്ക് ഗോതിക് നോവലിന്റെയും ഭാവുകത്വവാദികളുടെ ഗദ്യത്തിന്റെയും ഉത്ഭവം തുറന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ, പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവന്നു, അത് പിന്നീട് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗമായി വികസിച്ചു, ഇത് ഒരുപക്ഷേ ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്.
പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീത കലയിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ച സംഭവിക്കുന്നു. കെ.വി. ഗ്ലക്ക് (1714-1787) നടത്തിയ പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം, സംഗീതവും ആലാപനവും സങ്കീർണ്ണമായ നാടകീയ പ്രവർത്തനവും ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ഓപ്പറ ഒരു സിന്തറ്റിക് കലയായി മാറി. FJ ഹെയ്ഡൻ (1732-1809) ഉപകരണ സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടി ജെ.എസ്. ബാച്ച് (1685-1750), ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട് (1756-1791) എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് (1791) എന്ന ഓപ്പറയിൽ പ്രബുദ്ധമായ ആദർശം പ്രകടമായി കടന്നുവരുന്നു, ഇത് യുക്തിയുടെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കിരീടമെന്ന ആശയത്തിന്റെയും ആരാധനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം. വലിയൊരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ജെ.ജെ.റൂസോ ആയിരുന്നു അതിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ്. റൂസോ സംഗീതവും പഠിച്ചു, തത്ത്വചിന്തയിൽ പ്രകൃതിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തെങ്കിൽ, ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിൽ അദ്ദേഹം ലാളിത്യത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിനെ വാദിച്ചു. 1752-ൽ, മാഡം പെർഗൊലേസിയുടെ സെർവന്റ് വിജയകരമായ പാരീസ് പ്രീമിയറിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, റൂസോ തന്റെ സ്വന്തം കോമിക് ഓപ്പറ, ദി വില്ലേജ് സോർസറർ രചിച്ചു, തുടർന്ന് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രൂരമായ കത്തുകൾ, റാമോ ആക്രമണങ്ങളുടെ പ്രധാന വിഷയമായി.
ഇറ്റലി. മോണ്ടെവർഡിക്ക് ശേഷം, കവല്ലി, അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി (ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ പിതാവ്, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരൻ), വിവാൾഡിയും പെർഗോലെസിയും ഇറ്റലിയിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ഉയർച്ച. മറ്റൊരു തരം ഓപ്പറ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് നേപ്പിൾസിൽ നിന്നാണ് - ഓപ്പറ ബഫ (ഓപ്പറ-ബുഫ), ഇത് ഓപ്പറ സീരിയയോടുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രതികരണമായി ഉയർന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറയോടുള്ള അഭിനിവേശം യൂറോപ്പിലെ നഗരങ്ങളെ വേഗത്തിൽ കീഴടക്കി - വിയന്ന, പാരീസ്, ലണ്ടൻ. അതിന്റെ മുൻ ഭരണാധികാരികളിൽ നിന്ന് - 1522 മുതൽ 1707 വരെ നേപ്പിൾസ് ഭരിച്ചിരുന്ന സ്പെയിൻകാർ, നാടോടി ഹാസ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം നഗരത്തിന് അവകാശമായി ലഭിച്ചു. കൺസർവേറ്ററികളിലെ കർശനമായ അധ്യാപകരാൽ പരിഹസിക്കപ്പെട്ട, ഹാസ്യം, എന്നിരുന്നാലും, വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിച്ചു. അവരിൽ ഒരാളായ ജി.ബി. പെർഗോലെസി (1710-1736), 23-ാം വയസ്സിൽ ഒരു ഇന്റർമെസോ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കോമിക് ഓപ്പറ, ദ സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് (1733) എഴുതി. മുമ്പുതന്നെ, സംഗീതസംവിധായകർ ഇന്റർമെസോകൾ രചിച്ചു (അവ സാധാരണയായി ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ കളിച്ചിരുന്നു), എന്നാൽ പെർഗോലെസിയുടെ സൃഷ്ടി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ, അത് പുരാതന നായകന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും ആധുനികമായ ഒരു സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ "commedia dell'arte"-ൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന തരത്തിലുള്ളതാണ് - പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഇംപ്രൊവൈസ്ഡ് കോമഡി ഒരു സാധാരണ കോമിക് വേഷങ്ങൾ. G. Paisiello (1740-1816), D. Cimarosa (1749-1801) തുടങ്ങിയ അന്തരിച്ച നെപ്പോളിറ്റൻമാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ബഫ ഓപ്പറ തരം ശ്രദ്ധേയമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഗ്ലക്കിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കോമിക് ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഫ്രാൻസ്. ഫ്രാൻസിൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിൽ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ലുല്ലിക്ക് പകരം രമ്യൂ വന്നു. ബഫ ഓപ്പറയുടെ ഫ്രഞ്ച് സാദൃശ്യം "കോമിക് ഓപ്പറ" (ഓപ്പറ കോമിക്) ആയിരുന്നു. F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817), A. Gretry (1741-1813) തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കൾ പെർഗോലേഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്നതിനെ ഹൃദയത്തിൽ എടുക്കുകയും ഗാലിക്കിന് അനുസൃതമായി കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സ്വന്തം മാതൃക വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിരുചികൾ, പാരായണത്തിന് പകരം സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇത് നൽകി. ജർമ്മനി. ജർമ്മനിയിൽ ഓപ്പറ വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പല ജർമ്മൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരും ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹാൻഡൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഗാസ്, വിയന്ന, പാരീസിലെ ഗ്ലക്ക്, ജർമ്മൻ കോർട്ട് തിയേറ്ററുകൾ ഫാഷനബിൾ ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഓപ്പറ ബഫയുടെയും ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെയും പ്രാദേശിക അനലോഗ് ആയ സിംഗ്സ്പീൽ, ലാറ്റിൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് പിന്നീട് അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. മൊസാർട്ട് സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്നതിന് 6 വർഷം മുമ്പ്, 1766-ൽ എഴുതിയ I. A. ഹില്ലറുടെ (1728-1804) "ഡെവിൾ അറ്റ് ലാർജ്" ആയിരുന്നു ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, മഹാനായ ജർമ്മൻ കവികളായ ഗോഥെയും ഷില്ലറും പ്രചോദിപ്പിച്ചത് ആഭ്യന്തരമല്ല, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരെയാണ്. ഓസ്ട്രിയ. വിയന്നയിലെ ഓപ്പറ മൂന്ന് പ്രധാന ശാഖകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന സ്ഥാനം ഗുരുതരമായ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ (ഇറ്റൽ. ഓപ്പറ സീരിയ), ക്ലാസിക്കൽ നായകന്മാരും ദൈവങ്ങളും ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയിലെ (commedia dell "arte) ഹാർലെക്വിൻ, കൊളംബൈൻ എന്നിവരുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമിക് ഓപ്പറ (ഓപ്പറ ബഫ) ഔപചാരികമായിരുന്നില്ല, ചുറ്റും നാണംകെട്ട കുബുദ്ധികളും അവരുടെ ജീർണിച്ച യജമാനന്മാരും എല്ലാത്തരം തെമ്മാടികളും വഞ്ചകരും. രൂപങ്ങൾ, ജർമ്മൻ കോമിക് ഓപ്പറ (സിംഗ്സ്പീൽ) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, അതിന്റെ വിജയം ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃഭാഷയായ ജർമ്മൻ ഉപയോഗത്തിലായിരിക്കാം, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമായിരുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറാറ്റിക് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ ലാളിത്യത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുവരണമെന്ന് ഗ്ലക്ക് വാദിച്ചു. അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ദൈർഘ്യമേറിയ സോളോ ഏരിയകളാൽ നിശബ്ദമാക്കപ്പെട്ടില്ല, അത് ആക്ഷൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കാലതാമസം വരുത്തുകയും ഗായകർക്ക് തന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾ മാത്രമായി നൽകുകയും ചെയ്തു.തന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, മൊസാർട്ട് ഈ മൂന്ന് ദിശകളും സംയോജിപ്പിച്ചു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി. ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള ഒരു ഓപ്പറ.പക്വതയുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പാരമ്പര്യം മങ്ങുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹം മൂന്ന് ദിശകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

* ഈ ജോലിഒരു ശാസ്ത്ര സൃഷ്ടിയല്ല, ബിരുദമല്ല യോഗ്യതാ ജോലിമെറ്റീരിയലിന്റെ ഉറവിടമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള, ശേഖരിച്ച വിവരങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഫോർമാറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഫലമാണിത്. സ്വയം പഠനംവിദ്യാഭ്യാസ ജോലി.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ട്: "പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലെ സംഗീതം"

പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീത കലയിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ച സംഭവിക്കുന്നു. കെ.വി. ഗ്ലക്ക് (1714-1787) നടത്തിയ പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം, സംഗീതവും ആലാപനവും സങ്കീർണ്ണമായ നാടകീയ പ്രവർത്തനവും ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ഓപ്പറ ഒരു സിന്തറ്റിക് കലയായി മാറി. FJ ഹെയ്ഡൻ (1732-1809) ഉപകരണ സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടി ജെ.എസ്. ബാച്ച് (1685-1750), ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട് (1756-1791) എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് (1791) എന്ന ഓപ്പറയിൽ പ്രബുദ്ധമായ ആദർശം പ്രകടമായി കടന്നുവരുന്നു, ഇത് യുക്തിയുടെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കിരീടമെന്ന ആശയത്തിന്റെയും ആരാധനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ കല

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം. വലിയൊരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ജെ.ജെ.റൂസോ ആയിരുന്നു അതിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ്. റൂസോ സംഗീതവും പഠിച്ചു, തത്ത്വചിന്തയിൽ പ്രകൃതിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തെങ്കിൽ, ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിൽ അദ്ദേഹം ലാളിത്യത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിനെ വാദിച്ചു. 1752-ൽ, മാഡം പെർഗൊലേസിയുടെ സെർവന്റ് വിജയകരമായ പാരീസ് പ്രീമിയറിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, റൂസോ തന്റെ സ്വന്തം കോമിക് ഓപ്പറ, ദി വില്ലേജ് സോർസറർ രചിച്ചു, തുടർന്ന് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രൂരമായ കത്തുകൾ, റാമോ ആക്രമണങ്ങളുടെ പ്രധാന വിഷയമായി.

ഇറ്റലി. മോണ്ടെവർഡിക്ക് ശേഷം, കവല്ലി, അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി (ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ പിതാവ്, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരൻ), വിവാൾഡിയും പെർഗോലെസിയും ഇറ്റലിയിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ഉയർച്ച. മറ്റൊരു തരം ഓപ്പറ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് നേപ്പിൾസിൽ നിന്നാണ് - ഓപ്പറ ബഫ (ഓപ്പറ-ബുഫ), ഇത് ഓപ്പറ സീരിയയോടുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രതികരണമായി ഉയർന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറയോടുള്ള അഭിനിവേശം യൂറോപ്പിലെ നഗരങ്ങളെ വേഗത്തിൽ കീഴടക്കി - വിയന്ന, പാരീസ്, ലണ്ടൻ. അതിന്റെ മുൻ ഭരണാധികാരികളിൽ നിന്ന് - 1522 മുതൽ 1707 വരെ നേപ്പിൾസ് ഭരിച്ചിരുന്ന സ്പെയിൻകാർ, നാടോടി ഹാസ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം നഗരത്തിന് അവകാശമായി ലഭിച്ചു. കൺസർവേറ്ററികളിലെ കർശനമായ അധ്യാപകരാൽ പരിഹസിക്കപ്പെട്ട, ഹാസ്യം, എന്നിരുന്നാലും, വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിച്ചു. അവരിൽ ഒരാളായ ജി.ബി. പെർഗോലെസി (1710-1736), 23-ാം വയസ്സിൽ ഒരു ഇന്റർമെസോ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കോമിക് ഓപ്പറ, ദ സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് (1733) എഴുതി. മുമ്പുതന്നെ, സംഗീതസംവിധായകർ ഇന്റർമെസോകൾ രചിച്ചു (അവ സാധാരണയായി ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ കളിച്ചിരുന്നു), എന്നാൽ പെർഗോലെസിയുടെ സൃഷ്ടി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ, അത് പുരാതന നായകന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും ആധുനികമായ ഒരു സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ "commedia dell'arte"-ൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന തരത്തിലുള്ളതാണ് - പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഇംപ്രൊവൈസ്ഡ് കോമഡി, ഒരു സാധാരണ കോമിക് വേഷങ്ങൾ. G. Paisiello (1740-1816), D. Cimarosa (1749-1801) തുടങ്ങിയ അന്തരിച്ച നെപ്പോളിറ്റൻമാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ബഫ ഓപ്പറ തരം ശ്രദ്ധേയമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഗ്ലക്കിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കോമിക് ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ഫ്രാൻസ്. ഫ്രാൻസിൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിൽ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ലുല്ലിക്ക് പകരം രമ്യൂ വന്നു.

ബഫ ഓപ്പറയുടെ ഫ്രഞ്ച് സാദൃശ്യം "കോമിക് ഓപ്പറ" (ഓപ്പറ കോമിക്) ആയിരുന്നു. F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817), A. Gretry (1741-1813) തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കൾ പെർഗോലേഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്നതിനെ ഹൃദയത്തിൽ എടുക്കുകയും ഗാലിക്കിന് അനുസൃതമായി കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സ്വന്തം മാതൃക വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിരുചികൾ, പാരായണത്തിന് പകരം സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇത് നൽകി.

ജർമ്മനി. ജർമ്മനിയിൽ ഓപ്പറ വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പല ജർമ്മൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരും ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹാൻഡൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഗാസ്, വിയന്ന, പാരീസിലെ ഗ്ലക്ക്, ജർമ്മൻ കോർട്ട് തിയേറ്ററുകൾ ഫാഷനബിൾ ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഓപ്പറ ബഫയുടെയും ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെയും പ്രാദേശിക അനലോഗ് ആയ സിംഗ്സ്പീൽ, ലാറ്റിൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് പിന്നീട് അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം മൊസാർട്ട് സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്നതിന് 6 വർഷം മുമ്പ് 1766-ൽ എഴുതിയ I. A. ഹില്ലറുടെ (1728-1804) "ഡെവിൾ അറ്റ് ലാർജ്" ആയിരുന്നു. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, മഹാനായ ജർമ്മൻ കവികളായ ഗോഥെയും ഷില്ലറും പ്രചോദിപ്പിച്ചത് ആഭ്യന്തരമല്ല, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരെയാണ്.

ഓസ്ട്രിയ. വിയന്നയിലെ ഓപ്പറ മൂന്ന് പ്രധാന ശാഖകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന സ്ഥാനം ഗുരുതരമായ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയ) കൈവശപ്പെടുത്തി, അവിടെ ക്ലാസിക്കൽ നായകന്മാരും ദൈവങ്ങളും ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയിലെ (commedia dell "arte) ഹാർലെക്വിൻ, കൊളംബൈൻ എന്നിവരുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമിക് ഓപ്പറ (ഓപ്പറ ബഫ) ഔപചാരികമായിരുന്നില്ല, ചുറ്റും നാണംകെട്ട കുബുദ്ധികളും അവരുടെ ജീർണിച്ച യജമാനന്മാരും എല്ലാത്തരം തെമ്മാടികളും വഞ്ചകരും. രൂപങ്ങൾ, ജർമ്മൻ കോമിക് ഓപ്പറ (സിംഗ്സ്പീൽ) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, അതിന്റെ വിജയം ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃഭാഷയായ ജർമ്മൻ ഉപയോഗത്തിലായിരിക്കാം, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമായിരുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറാറ്റിക് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ ലാളിത്യത്തിലേക്ക് തിരിച്ചുവരണമെന്ന് ഗ്ലക്ക് വാദിച്ചു. അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ നീണ്ട സോളോ ഏരിയകളാൽ നിശബ്ദമാക്കിയില്ല, അത് ആക്ഷന്റെ വികസനം വൈകിപ്പിക്കുകയും ഗായകർക്ക് അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾ മാത്രമായി നൽകുകയും ചെയ്തു.

തന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, മൊസാർട്ട് ഈ മൂന്ന് ദിശകളും സംയോജിപ്പിച്ചു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. പക്വതയുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഓപ്പറ സീരിയൽ പാരമ്പര്യം മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം മൂന്ന് ദിശകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

പ്ലാറ്റോനോവ വെറ, 11 എ ക്ലാസ്