സ്പെയിനിന്റെ സംഗീതം: ഒരു ഹ്രസ്വ വ്യതിചലനം. സ്പെയിനിലെ നവോത്ഥാന ഉപകരണ സംഗീതത്തിലെ സംഭവങ്ങളും കാലാവസ്ഥയും

ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്ക പ്രതികരണം വ്യാപകമായിരുന്ന സ്പെയിനിലെ സംഗീതം സഭയുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിൽ വളരെക്കാലം ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീതത്തിനുമേലുള്ള പ്രതി-നവീകരണത്തിന്റെ കടന്നാക്രമണം എത്ര ശക്തമായിരുന്നാലും, മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് അതിന്റെ മുൻ സ്ഥാനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും തിരികെ നൽകുന്നതിൽ വിജയിച്ചില്ല. സ്ഥാപിതമായ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾ ഒരു പുതിയ ക്രമം നിർദ്ദേശിച്ചു.

സ്പെയിനിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, ഇതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നേരത്തെ തന്നെ ഉയർന്നുവന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനിനും ഇറ്റലിക്കും ഇടയിൽ, സ്പാനിഷ് ചാപ്പലുകളും അവരുടെ ഭാഗമായ സംഗീതസംവിധായകരും തമ്മിൽ ദീർഘകാലവും ശക്തവുമായ സംഗീത ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം - റോമിലെ മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലും അതുപോലെ തന്നെ ചാപ്പലുകളും. ബർഗണ്ടി ഡ്യൂക്ക്, മിലാനിലെ സ്ഫോർസ ഡ്യൂക്ക്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻമാരെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങൾ. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, സ്പെയിൻ, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, സംയോജനത്തിന് നന്ദി ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ(വീണ്ടും പിടിച്ചെടുക്കലിന്റെ അവസാനം, അമേരിക്കയുടെ കണ്ടെത്തൽ, യൂറോപ്പിനുള്ളിലെ പുതിയ രാജവംശ ബന്ധങ്ങൾ), പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ വലിയ ശക്തി പ്രാപിച്ചു, അതേ സമയം ഒരു യാഥാസ്ഥിതിക കത്തോലിക്കാ രാഷ്ട്രമായി തുടരുകയും വിദേശ പ്രദേശങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിൽ ഗണ്യമായ ആക്രമണാത്മകത കാണിക്കുകയും ചെയ്തു (ഇറ്റലി പിന്നീട് അത് പൂർണ്ണമായും അനുഭവിച്ചു. ). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് സംഗീതജ്ഞർ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, പള്ളിയുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള സ്വാധീനം അവർക്ക് അനുഭവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ സ്കൂളിലെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ ഒന്നിലധികം തവണ സ്പെയിൻ സന്ദർശിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. മറുവശത്ത്, സ്പാനിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സ്, കുറച്ച് ഒഴികെ, സ്പെയിൻ വിട്ട് റോമിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ഇറ്റാലിയൻ, നെതർലാൻഡിഷ് സംഗീതസംവിധായകരുമായി നിരന്തരം കണ്ടുമുട്ടി.

മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന സ്പാനിഷ് സംഗീതജ്ഞരും താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, അതുവഴി കർശനമായ ബഹുസ്വരതയുടെ അടിസ്ഥാന പാരമ്പര്യം അതിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക പദപ്രയോഗത്തിൽ കൂടുതൽ ദൃഢമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്തു. തന്റെ രാജ്യത്തിന് പുറത്ത് പ്രശസ്തനായ ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ക്രിസ്റ്റോബൽ ഡി മൊറേൽസ് (1500 അല്ലെങ്കിൽ 1512-1553), 1535-1545 ൽ റോമിലെ മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിൽ അംഗമായിരുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ടോളിഡോയിലെ മെട്രിസയുടെയും തുടർന്ന് മലാഗയിലെ കത്തീഡ്രൽ ചാപ്പലിന്റെയും തലവനായിരുന്നു. .

മൊറേൽസ് ഒരു പ്രധാന പോളിഫോണിസ്റ്റായിരുന്നു, മാസ്സ്, മോട്ടറ്റുകൾ, ഗാനങ്ങൾ, മറ്റ് സ്വരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവായിരുന്നു. കോറൽ വർക്കുകൾ. തദ്ദേശീയ സ്പാനിഷ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെയും അക്കാലത്തെ നെതർലാൻഡിന്റെയും ഇറ്റലിക്കാരുടെയും പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ദിശ രൂപപ്പെട്ടത്. വർഷങ്ങളോളം (1565-1594) റോമിൽ മികച്ച പ്രതിനിധിയായി ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു വരും തലമുറസ്പാനിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സ് തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയ (c. 1548-1611), പരമ്പരാഗതമായി, എന്നാൽ പാലസ്ട്രീനോ സ്കൂളിൽ വളരെ കൃത്യമായി ആരോപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. കമ്പോസർ, ഗായകൻ, ഓർഗനിസ്റ്റ്, ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ, വിക്ടോറിയ, നെതർലാൻഡിനേക്കാൾ പാലസ്ട്രീനയോട് അടുത്ത്, കാപ്പെല്ലാ പോളിഫോണിയുടെ കർശനമായ ശൈലിയിൽ മാസ്സ്, മോട്ടുകൾ, സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, മറ്റ് ആത്മീയ രചനകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും പാലസ്‌ട്രിനോസയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല - സ്പാനിഷ് മാസ്റ്ററിന് കർശനമായ നിയന്ത്രണം കുറവായിരുന്നു. കൂടുതൽ ആവിഷ്കാരവും. കൂടാതെ, വിക്ടോറിയയുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, മൾട്ടി-കോയർ, കച്ചേരി പ്രകടനം, ടിംബ്രെ കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ, മറ്റ് നവീകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് അനുകൂലമായി "പാലസ്തീൻ പാരമ്പര്യം" തകർക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവുമുണ്ട്, ഇത് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ നിന്നാണ്.

പ്രധാനമായും വിശുദ്ധ സംഗീത മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മറ്റ് സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരും റോമിലെ മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിന്റെ താൽക്കാലിക ഗായകരായിരുന്നു. 1513-1523-ൽ, A. ഡി റിബെറ ചാപ്പലിൽ അംഗമായിരുന്നു, 1536 മുതൽ B. Escobedo അവിടെ ഒരു ഗായകനായിരുന്നു, 1507-1539-ൽ - X. Escribano, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് - M. Robledo. അവരെല്ലാം പോളിഫോണിക് വിശുദ്ധ സംഗീതം കർശനമായ ശൈലിയിൽ എഴുതി. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗുറേറോ (1528-1599) മാത്രമാണ് സ്പെയിനിൽ എപ്പോഴും താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തിട്ടുള്ളത്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്സ്, മോട്ടുകൾ, ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ രാജ്യത്തിന് പുറത്ത് വിജയകരമായിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഉപകരണ ക്രമീകരണത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി ലൂട്ട്, വിഹുലി വാദകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

മതേതര വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ, അക്കാലത്ത് സ്‌പെയിനിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് പോളിഫോണിക് ഗാനത്തിന്റെ വില്ലൻസിക്കോ-ജനുസ്സായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ പോളിഫോണിക്, ചിലപ്പോൾ ഹോമോഫണിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഉത്ഭവം ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ മുൻകാല പ്രൊഫഷണൽ വികസനം. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സത്തയെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാതെ ചർച്ച ചെയ്യണം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വില്ലാൻസിക്കോ മിക്കപ്പോഴും ഒരു വീഹുലയോ വീണയോ ഉള്ള ഒരു ഗാനമാണ്, അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉപകരണത്തിനായി ഒരു പ്രധാന കലാകാരന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും സൃഷ്ടിയാണ്.

എണ്ണമറ്റ വില്ലൻസിക്കോകളിൽ, പൊതുവെ സ്പെയിനിലെ ദൈനംദിന സംഗീതത്തിൽ, ദേശീയ മെലഡി അസാധാരണമാംവിധം സമ്പന്നവും സ്വഭാവസവിശേഷതകളുമാണ് - യഥാർത്ഥമായത്, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, അതിലുപരി ജർമ്മൻ മെലഡിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ നിലനിർത്തുന്നു. സ്പാനിഷ് മെലഡി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഈ സ്വഭാവം വഹിക്കുന്നു, നമ്മുടെ കാലം വരെ ദേശീയ മാത്രമല്ല, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അതിന്റെ സ്വരഘടന വിചിത്രമാണ് മാത്രമല്ല, താളം ആഴത്തിൽ യഥാർത്ഥമാണ്, അലങ്കാരവും മെച്ചപ്പെടുത്തിയ രീതിയും യഥാർത്ഥമാണ്, നൃത്തങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം വളരെ ശക്തമാണ്. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി സലീനാസിന്റെ "സെവൻ ബുക്‌സ് ഓൺ മ്യൂസിക്" (1577) എന്ന മേൽപ്പറഞ്ഞ വിപുലമായ കൃതിയിൽ ധാരാളം കാസ്റ്റിലിയൻ മെലഡികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് പ്രാഥമികമായി അവരുടെ താളാത്മക വശത്ത് നിന്ന് ഒരു പഠിച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഈ ഹ്രസ്വമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശകലങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ മൂന്നിലൊന്നിന്റെ വ്യാപ്തി മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയുടെ താളത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അതിശയകരമാംവിധം രസകരമാണ്: വിവിധ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള സമന്വയങ്ങൾ, താളത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള ഇടവേളകൾ, പ്രാഥമിക ചലനത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം, താളാത്മക വികാരത്തിന്റെ പൊതുവെ നിരന്തരമായ പ്രവർത്തനം, ജഡത്വം ഇല്ല. അത്! ഇതേ ഗുണങ്ങൾ നാടോടി പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് മതേതര വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി വിൽജാൻസിക്കോയും മറ്റ് ഇനം ഗാനങ്ങളും വിഹുവേലയോടൊപ്പമാണ്.

സ്‌പെയിനിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളെ അവയിൽ ഏറ്റവും വലിയ അന്റോണിയോ ഡി കാബെസോൺ (1510-1566) നയിക്കുന്ന ഓർഗൻ കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വ്യാപകമായും സ്വതന്ത്രമായും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവരുടെ അസംഖ്യം കൃതികളുള്ള മിടുക്കരായ വിഹുവലലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിവിധ ഉത്ഭവങ്ങളുടെ വോക്കൽ മെലഡി (നാടോടി പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും മുതൽ ആത്മീയ രചനകൾ വരെ). നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അധ്യായത്തിൽ, അതിന്റെ പൊതുവികസനത്തിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ പ്രത്യേകമായി അവരിലേക്ക് മടങ്ങും.

സ്പാനിഷ് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങളും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, ഇത് മുൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ കവിയും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ജുവാൻ ഡെൽ എൻസിനയുടെ മുൻകൈയിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു. നാടകവേദിഅതിനായി പ്രത്യേകം ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള പ്രവർത്തന സ്ഥലങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വലിയ പങ്കാളിത്തത്തോടെ.

അവസാനമായി, സ്പാനിഷ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, അതിൽ റാമിസ് ഡി പരേജ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ പുരോഗമനത്തിനും ഫ്രാൻസിസ്കോ സലീനാസ് സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളെ പരിഗണിച്ചതിനും ഇതിനകം വിലമതിച്ചിട്ടുണ്ട്, അത് അക്കാലത്തെ സവിശേഷമായിരുന്നു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി അവരുടെ ജോലികൾ അർപ്പിച്ച നിരവധി സ്പാനിഷ് സൈദ്ധാന്തികരെയും നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. സംഗീതസംവിധായകൻ, അവതാരകൻ (സെല്ലോ-ബാസ് വയല ഡാ ഗാംബയിൽ), ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ ഡീഗോ ഓർട്ടിസ് റോമിൽ തന്റെ "ട്രീറ്റൈസ് ഓൺ ഗ്ലോസസ്" 1553 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ ഏറ്റവും വിശദമായ രീതിയിൽസമന്വയത്തിലെ (വയലോണും ഹാർപ്‌സികോർഡും) മെച്ചപ്പെടുത്തിയ വ്യതിയാനത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ സാധൂകരിച്ചു. ഓർഗാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ തോമസ് ഡി സാങ്‌റ്റ മരിയ വല്ലാഡോലിഡിൽ "ദി ആർട്ട് ഓഫ് പ്ലേയിംഗ് ഫാന്റസി" (1565) എന്ന ഗ്രന്ഥം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - അവയവത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ അനുഭവത്തെ രീതിപരമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമം: "സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രഖ്യാപനം" പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ജുവാൻ ബെർമുഡോ. ഗ്രെനഡ (1555), അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവ വായിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഉള്ള വിവരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സംഗീത രചനയുടെ ചില ചോദ്യങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച്, ബഹുസ്വരതയുടെ അമിതഭാരത്തെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു).

അതിനാൽ, സ്പാനിഷ് സംഗീത കല മൊത്തത്തിൽ (അതിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തോടൊപ്പം), പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അതിന്റെ നവോത്ഥാനം അനുഭവിച്ചു, ഈ ഘട്ടത്തിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള ചില കലാപരമായ ബന്ധങ്ങളും സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളും സാമൂഹിക ആധുനികതയും കാരണം കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തി. തന്നെ.

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി അവരെ. പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി

ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ വകുപ്പ്

ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയായി

ബയാഖുനോവ ലെയ്‌ല ബകിറോവ്ന

XIX-ലെ റഷ്യയുടെയും ഫ്രാൻസിന്റെയും സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ സ്പെയിനിന്റെ ചിത്രം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്തേത്.

സ്പെഷ്യാലിറ്റി 17.00.02 - സംഗീത കല

മോസ്കോ, 1998

പി.ഐയുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ വകുപ്പിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടത്തിയത്. ചൈക്കോവ്സ്കി.

സൂപ്പർവൈസർ - ഔദ്യോഗിക എതിരാളികൾ -

നേതൃത്വം നൽകുന്ന സംഘടന -

ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി, പ്രൊഫസർ ബർസോവ I.A.

ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി, പ്രൊഫസർ സാരേവ ഇ.എം.

ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഷഖ്നസരോവ എൻ.ജി.

നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ പേരിലാണ്.

പ്രതിരോധം "....."......... 1998 .. മണിക്കൂറിൽ നടക്കും

സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് കൗൺസിൽ ഡി. 092. 08. 01 ന് പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ (103871, മോസ്കോ, ബി. നികിറ്റ്സ്കായ സെന്റ്., 13) പേരിട്ടിരിക്കുന്ന മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ അക്കാദമിക് ബിരുദങ്ങൾ.

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ലൈബ്രറിയിൽ പ്രബന്ധം കാണാം. പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി.

സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് കൗൺസിലിന്റെ സയന്റിഫിക് സെക്രട്ടറി

മോസ്കോ യു.വി.

ജോലിയുടെ പൊതുവായ വിവരണം

വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി.

മാനുഷിക വിജ്ഞാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായ പരസ്പര സാംസ്കാരിക ഇടപെടലുകളുടെ പ്രശ്നം, സ്പാനിഷ് തീമിന്റെ ഉദാഹരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധത്തിൽ പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് റഷ്യയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും സംഗീത കലയിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നടപ്പിലാക്കി - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്. ലഭ്യമായ ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം പ്രധാനമായും വിദേശ വസ്തുക്കളിലേക്ക് തിരിയുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പോയിന്റുകളെ സ്പർശിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത വശം സ്പാനിഷ് തീമിന്റെ പങ്ക് വ്യത്യസ്തമായ - സാംസ്കാരിക വീക്ഷണകോണിൽ കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് ആധുനിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും സ്പാനിഷ് തീമിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്. സ്പാനിഷ് മൂലകവും വ്യക്തിഗത കമ്പോസറുടെ ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത സാമ്പിളുകൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ. വിദേശ വസ്തുക്കളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ കമ്പോസറുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിക്കുക. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിൽ കമ്പോസറുടെയും നാടോടി ബോധത്തിന്റെയും "യോഗത്തിൽ" ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക.

രീതിശാസ്ത്രപരമായ ജോലി. പ്രബന്ധം ഒരു താരതമ്യ ഗവേഷണ രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിശകലനം ചെയ്ത ഓരോ സൃഷ്ടികളിലെയും കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം, ഒരു വശത്ത്, തീമിന്റെ പൊതുത, മറുവശത്ത്, ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു മുഴുവൻ വരിതാരതമ്യത്തിനുള്ള വശങ്ങൾ. രചയിതാവ് ശ്രമിക്കുന്നത് ചില പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മെക്കാനിക്കൽ താരതമ്യം മാത്രമല്ല, സാധ്യമായ കവലകൾ തിരിച്ചറിയാനും റഷ്യയും ഫ്രാൻസും സ്പെയിനിന്റെ സംസ്കാരവുമായും റഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരങ്ങളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള യോജിപ്പിൽ കാണപ്പെടുന്ന തുറന്ന സ്വാധീനങ്ങളും. പ്രബന്ധത്തിൽ താരതമ്യ രീതി രണ്ട് വശങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

a) സ്പാനിഷ് നാടോടി സംഗീതവും പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനവും

b) റഷ്യയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും സ്പാനിഷ് തീമിന്റെ വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ (അത് സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ, അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ, അല്ലെങ്കിൽ തുടർച്ചയുടെ സവിശേഷതകൾ).

ശാസ്ത്രീയ പുതുമ. പ്രസ്താവിച്ച പ്രശ്നത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വീക്ഷണം, ഒരൊറ്റ കൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വസ്തുതകളുടെയോ പ്രശ്നങ്ങളുടെയോ പ്രസ്താവനയ്‌ക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനും അതിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ മൊത്തത്തിൽ തിരിച്ചറിയാനും ഒടുവിൽ മൊത്തത്തിൽ നിരവധി ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് ആശയങ്ങൾ നടത്താനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പഠനം, കലാപരമായ സാമ്പിളുകളുടെ പഠനം പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തോടുള്ള ശ്രദ്ധ അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളിൽ സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ആഴത്തിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന താരതമ്യ രീതി സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളെ കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലേക്ക് കടക്കുന്നതിനുള്ള സംവിധാനം കണ്ടെത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

അംഗീകാരം. ജോലിയുടെ പ്രായോഗിക മൂല്യം. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ യോഗത്തിൽ പ്രബന്ധം ചർച്ച ചെയ്യുകയും പ്രതിരോധത്തിനായി ശുപാർശ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (12/19/1997). റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും ചരിത്രത്തിലെയും കോഴ്സുകൾക്ക് ഈ പ്രബന്ധം ഉപയോഗപ്രദമാകും വിദേശ സംഗീതം, ഫോക്ലോറിസ്റ്റിക്സ്, സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ ഇതര രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീതം, ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലികളുടെ ചരിത്രം, അതുപോലെ തന്നെ കൂടുതൽ ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണങ്ങൾ.

ജോലിയുടെ ഘടനയും വ്യാപ്തിയും. പ്രബന്ധത്തിൽ ഒരു ആമുഖം, നാല് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം, കുറിപ്പുകൾ, റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക, സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യ അധ്യായം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ സ്പെയിനിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് "സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ ചില പ്രത്യേകതകൾ" എന്നാണ്. റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ ധാരണ. മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും റഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിലെ സ്പാനിഷ് തീമിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു കൂടാതെ വ്യക്തിഗത രചനകളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഈ പ്രശ്നം പരിഗണിക്കുന്ന നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ആമുഖം പ്രബന്ധത്തിന്റെ വ്യാപ്തി, ചുമതലകൾ, മെറ്റീരിയൽ എന്നിവ നിർവചിക്കുന്നു. താരതമ്യ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ഗവേഷണ വിഷയം. അതിന്റെ പ്രധാന മേഖലകളിൽ, റൊമാനിയൻ സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എ. ദിമ ലോകസാഹിത്യത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും കാണപ്പെടുന്ന ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥലങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തെ വേർതിരിച്ചു കാണിക്കുന്നു: റോം, വെനീസ്, ഇറ്റലി, പൈറീനീസ് മുതലായവ. "മരിച്ച നഗരം", വെനീസിന്റെ ചിത്രം. , ഉദാഹരണത്തിന്, T. Otuela "സംരക്ഷിച്ച വെനീസ് അല്ലെങ്കിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയ ഗൂഢാലോചന" എന്ന ട്രാജഡിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, G. von Hofmannsthal ("സംരക്ഷിച്ച വെനീസ്") വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു, T. മാനിന്റെ "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന കഥയിൽ, A. ബാരസ് ഇൻ "അമോറി എറ്റ് ഡോലോറി സാക്രം" എന്ന കൃതി, അതിൽ ഐ.വി.യുടെ ഇവിടെ താമസത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഗോഥെ, ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, ജെ.ജി. ബൈറോൺ, എ. ഡി മുസ്സെറ്റ്, ജെ. സാൻഡ്, ആർ. വാഗ്നർ. "സ്ഥലത്തിന്റെ ഐഡന്റിറ്റി തീമിന്റെ ഐഡന്റിറ്റി ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. (...) ആത്മീയ കാലാവസ്ഥയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മാത്രമേ പൊതുവായി നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. ഇറ്റാലിയൻ നഗരംബന്ധപ്പെട്ട നായകന്മാരിൽ അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാക്കളിൽ".

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ സ്പെയിനിന്റെ ചിത്രം ഈ വിഭാഗത്തിലെ തീമുകൾക്ക് അറിയപ്പെടുന്ന സാമ്യം നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെയും ചില പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്. യൂറോപ്യന്മാർക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതജ്ഞർക്ക്, സ്പാനിഷ് എന്താണെന്ന് നിർവചിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. നിരവധി സംഗീത ഭാഷകളുള്ള സ്പെയിനിലെ നാടോടി കലയിൽ സംഗീത ഭാഷയുടെ ശക്തമായ മൗലികത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മറ്റ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ജനിച്ച യൂറോപ്യൻ കലയ്ക്ക് പലപ്പോഴും അത് പൂർണ്ണമായും തുളച്ചുകയറാനോ എല്ലാ ആധികാരികതയോടെയും ആവർത്തിക്കാനോ കഴിയില്ല. യൂറോപ്യൻ ബോധവും വളർത്തലും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ അനുവദിക്കാത്ത വിഷയത്തിന്റെ ആഴമാണ് ഇതിന് കാരണം, പലപ്പോഴും പ്രത്യേക അടയാളങ്ങളുടെ ക്ലീഷേകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

"രണ്ട് മനസ്സുകളുടെ" ഈ ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും ഉള്ള അസ്തിത്വത്തിലും കൂടിക്കാഴ്ചയിലുമാണ് ചോദ്യത്തിന്റെ സാരം. സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, എം. ബക്തിന്റെ ഈ ആശയം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ പൊതുവെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ കൂടുതൽ വ്യാപകമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും. എങ്കിൽ ജനകീയ ബോധംപ്രൊഫഷണലിനെ മനസ്സിലാക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയോടെ സ്വയം ആഹ്ലാദിച്ചില്ല, രണ്ടാമത്തേത് (പ്രൊഫഷണൽ, കമ്പോസർ), നേരെമറിച്ച്, നാടോടി വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ സജീവമായി ശ്രമിക്കുന്നു, അതിന് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപങ്ങൾ, നിരവധി പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു.

യഥാർത്ഥ "ഹാക്കുകൾ" ("രണ്ടാം ബോധത്തിന്റെ അക്ഷയത, അതായത്, മനസ്സിലാക്കുകയും പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ബോധം; അതിൽ ഉത്തരങ്ങൾ, ഭാഷകൾ, കോഡുകൾ എന്നിവയുടെ അനന്തതയുണ്ട്. അനന്തതയ്ക്കെതിരായ അനന്തത" - ബഖ്തിൻ അനുസരിച്ച്). ഫലം വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിലനിൽക്കുന്ന ലയിക്കാത്ത വൈരുദ്ധ്യമാണ്, അതിൽ നിന്നുള്ള വഴി ഓരോ കേസിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു നിശ്ചിത "മൂന്നാമത്തെ" സാരാംശം ഉയർന്നുവരുന്നു - ഒരു യൂറോപ്യൻ ശ്രവണ അനുഭവത്തിൽ സ്പെയിനിന്റെ ചിത്രം.

ആദ്യ അധ്യായം സ്പെയിനിന്റെ ചിത്രം പരിശോധിക്കുന്നു - യൂറോപ്പിലെ ഒരു പ്രത്യേക എത്‌നോഗ്രാഫിക്, സാംസ്കാരിക മേഖല, അത് സംഗീത പാരമ്പര്യം ഉൾപ്പെടെ യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരികത്തിനപ്പുറം പോകുന്നു. യൂറോപ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ തെക്കുപടിഞ്ഞാറായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഈ രാജ്യത്തിന്റെ ആകർഷണീയത പല കാരണങ്ങളാലാണ്. യൂറോപ്പുമായി നിരവധി ത്രെഡുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (മതം, ഭാഷ, സംസ്ഥാന ഘടന, വിദ്യാഭ്യാസം), സ്പെയിൻ അതേ സമയം കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ചില സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അറബ്, ജൂത, ജിപ്സി: "എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ രാജ്യത്തേക്കാൾ കുറവാണ്, അത് നമ്മുടെ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ അറ്റത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ഇതിനകം ആഫ്രിക്കയുടെ അതിർത്തിയിലാണ്", - I. സ്ട്രാവിൻസ്കി എഴുതി. സ്പെയിൻ യൂറോപ്പിനുള്ളിലെ ഒരു പ്രഹേളികയായിരുന്നു, പരിഷ്കൃത വിദേശത്വത്തിന്റെ ഒരു രാജ്യം - സ്ഥലത്ത് യൂറോപ്യൻ, എന്നാൽ സത്തയിലും ആത്മാവിലും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

യൂറോപ്പിലെ സംസ്കാരത്തിൽ സ്പെയിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ടായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായത് സ്പെയിനിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തെ സംസ്കാരമായിരുന്നു - അൻഡലൂസിയ അതിന്റെ വിചിത്രമായ രൂപം, വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സംസ്കാരം. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരായ Merimee and Gauthier, Dumas and Musset, Hugo, Chateaubriand എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ സ്പെയിനിന്റെ സംസ്കാരം മിക്ക കേസുകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

സ്പെയിനിന്റെ മുഖം, ആകൃതി ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യംറഷ്യയിൽ അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാംശീകരണത്തിലെ വിഭജനം: റഷ്യ -> സ്പെയിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രാൻസ് -> സ്പെയിൻ, - പലപ്പോഴും ഒരു ത്രികോണമായി മാറി, നിരന്തരം നന്ദി. നിലവിലുള്ള കണക്ഷൻറഷ്യ -> ഫ്രാൻസ്. കാലക്രമേണ, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരം ഒന്നിലധികം തവണ മാറി, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്പാനിഷ് ഇമേജിന്റെ ധാരണയിലും സ്വാംശീകരണത്തിലും ഒരു ഇടനിലക്കാരനായി, പ്രത്യേകിച്ചും, പുഷ്കിന്റെ സ്പെയിനിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ സ്പെയിൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നത് ഫ്രാൻസിനേക്കാൾ അല്പം വൈകിയാണ് - കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 1840 കളിൽ. റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ വി.പി.യുടെ യാത്രയുടെ അതേ വർഷം തന്നെ ഗ്ലിങ്കയുടെ യാത്ര. റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ ഈ രാജ്യത്തോടുള്ള പൊതു ആവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബോട്ട്കിൻ അല്ലെങ്കിൽ കൊറിയോഗ്രാഫർ എം. പ്സ്റ്റിപ്പ് സ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്നു. പാരീസിലൂടെയുള്ള സ്പെയിനിലേക്കുള്ള വഴിയും ഒരുപോലെ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് ഒരു സൗകര്യപ്രദമായ റൂട്ട് മാത്രമല്ല, നിരവധി സ്പാനിഷ് യാത്രകൾ വിഭാവനം ചെയ്ത സ്ഥലവും അവ ഏറ്റെടുത്ത സ്ഥലവുമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സ്പാനിഷ് തീം കടന്നുവരുന്നു ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്(ജി. ഡോറിന്റെ കൊത്തുപണികൾ, ഇ. മാനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ) സംഗീതത്തിൽ സ്ഥിരതയുള്ളവരായി മാറുന്നു.

കാലക്രമേണ, ഈ രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സ്ഥിരതയുള്ള തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ വികസിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, കാർമെന്റെ ചിത്രം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ശക്തമായ പ്രതിധ്വനി സ്വീകരിച്ചു, അത് എം.വ്റൂബെൽ, കെ. അവധിക്കാലത്തിന്റെയും കാർണിവലിന്റെയും നിഗൂഢമായ തണുത്ത രാത്രികളുടെയും പ്രിസത്തിലൂടെ സംഗീതത്തിൽ സ്ഥിരമായി മാറിയ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇസ്പാച്ചിയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്പെയിനിൽ ചിലവഴിക്കുന്ന സമയം പല യാത്രക്കാർക്കും ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു, പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മറക്കുന്ന സമയവും ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയിൽ മുഴുകിയതും നിത്യമായ അവധിക്കാലവുമാണ്. ഇതെല്ലാം സംഗീതത്തിലെ സ്പെയിനിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള ചിത്രത്തിന് കാരണമായി - അവധിക്കാലത്തിന്റെയും കാർണിവലിന്റെയും ചിത്രം. സംഗീതം, പാട്ട്, നൃത്തം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്തേക്ക് റഷ്യൻ, തുടർന്ന് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. അവധിക്കാല സംസ്കാരത്തിന് (ഫിയസ്റ്റ) സ്പെയിനിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക് കാലഘട്ടങ്ങൾ മുതലുള്ള മതപരമായ ആഘോഷങ്ങളിൽ നിന്നാണ് പല അവധിദിനങ്ങളുടെയും ഉത്ഭവം. അവധി ദിവസങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം പള്ളി സേവനത്തിന്റെ പുറപ്പെടലാണ്. സ്പെയിനിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ അവധിക്കാലവും ഘോഷയാത്രകൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെ മദ്യപിച്ചു സന്തോഷിച്ചു നാടോടി വാദ്യമേളങ്ങൾമേളങ്ങളും.

ഗ്ലിങ്കയുടെ "സ്പാനിഷ് ഓവർചേഴ്സ്" സ്ഥാപിച്ച തുടക്കം, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും വർണ്ണാഭമായതും സ്വഭാവഗുണമുള്ളതുമായ നൃത്തങ്ങളിലും, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര പീസ് "മാഡ്രിഡ്" ലും റിംസ്കി-കോർസകോവ് ("സ്പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ") തുടർന്നു. വൈസിന്റെ കാർമെൻ, ചാബ്രിയറുടെ എസ്പാന, ഡെബസിയുടെ ഐബീരിയയുടെ ഭാഗങ്ങൾ, റാവലിന്റെ സ്പാനിഷ് റാപ്‌സോഡി എന്നിവയിലും ഇതേ വരി കണ്ടെത്താനാകും.

സംഗീതത്തിൽ ജനപ്രിയമായ മറ്റൊരു ചിത്രം അവധിക്കാലത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - തെക്കൻ വേനൽക്കാല രാത്രി.

രണ്ടാമത്തെ അധ്യായം “സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ ചില സവിശേഷതകൾ. റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ ധാരണ.

യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ സ്പെയിനിലെ വിവിധ പ്രവിശ്യകളുടെ നാടോടിക്കഥകൾ സ്വീകരിച്ചു: കാസ്റ്റിൽ, ബാസ്ക് കൺട്രി, അരഗോൺ, അസ്റ്റൂറിയസ്. "സ്പാനിഷ്" സംഗീത ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാനമായ ആൻഡലൂഷ്യയുടെ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും വികസനം അസമവും ചിലപ്പോൾ ഒരൊറ്റ സ്വഭാവവുമായിരുന്നു.

സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ (ഗ്ലിങ്ക മുതൽ ഡെബസി, സ്ട്രാവിൻസ്കി വരെ) പ്രസ്താവനകളിൽ, "അറബിക്" അല്ലെങ്കിൽ "മൂറിഷ്" എന്ന നിർവചനം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവ അറബി (ആൻഡലൂഷ്യൻ പാരമ്പര്യം) ശരിയായ രീതിയിൽ അല്ല, മറിച്ച് തെക്കൻ സ്പാനിഷ് സംഗീതം പോലെ മനസ്സിലാക്കണം, അവയിൽ പല സാമ്പിളുകളും ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ കേൾക്കാൻ കഴിയും. ഓറിയന്റൽ ഫ്ലേവർ. എന്നിരുന്നാലും, "സ്പാനിഷ് ഓവർച്യൂറുകളുടെ" എപ്പിസോഡുകളിലൊന്ന് ഗ്ലിങ്ക ആൻഡലൂഷ്യൻ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ നിറം പുനർനിർമ്മിച്ചതായി അനുമാനിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സ്പെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്യുകയും വടക്കേ ആഫ്രിക്കഎ ഗ്ലാസുനോവ്.

യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ കേൾക്കുന്ന മറ്റൊരു നാടോടി പാളിയാണ് കാന്റെ ഹോണ്ടോ (ആഴത്തിലുള്ള ആലാപനം) ശൈലി. കാംഗേ ഹോവ്‌ഡോയുടെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വര ശൈലിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഒരു സോളോ ആർട്ട് ആണ് കാംഗേ ഹോണ്ടോ. ഗ്ലിങ്ക, ചാബ്രിയർ, ഡെബസ്സി എന്നിവരുടെ പ്രസ്താവനകളിൽ ഈ സവിശേഷത ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു.

അൻഡലൂഷ്യയുടെ മറ്റൊരു നാടോടിക്കഥയായ ഫ്ലമെൻകോ, യൂറോപ്യൻ സംഗീത സ്പാനിഷ്യാനയിൽ കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും വികസിപ്പിച്ചതും ആയി മാറി. ഫ്ലെമെൻകോ ശൈലി നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, കൈകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനം, ശരീരത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള ഭ്രമണം, സങ്കീർണ്ണമായ കാൽ വിദ്യകളുടെ കൈവശം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഫ്ലെമെൻകോയിൽ, അവതാരകരെന്നോ ശ്രോതാക്കളെന്നോ ഉള്ള സാധാരണ വിഭജനം ഇല്ല, കാരണം പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവരും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രീതിയിൽ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

സ്പാനിഷ് സംഗീത നാടോടിക്കഥകളും അതിന്റെ ആലങ്കാരിക മണ്ഡലവും മൊത്തത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത ചെവിക്ക് അപ്രാപ്യമായി മാറി. വേരിയന്റ് വേരിയബിലിറ്റിയും എലിസീവ് ഐശ്വര്യവും

ആൻഡലൂഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ താളാത്മകമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ, മൈക്രോഗണാലിറ്റി, പ്രത്യേക യോജിപ്പുകൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്ഥാപിത മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ മാത്രം യൂറോപ്യൻ കലയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് കാലക്രമേണ ഈ രാജ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓഡിറ്ററി അസോസിയേഷനുകളായി യൂറോപ്യൻ ശ്രോതാവിന്റെ മനസ്സിൽ ഉറപ്പിച്ചു. അവയിൽ - വ്യക്തിഗത നൃത്തങ്ങളുടെ റിഥമിക് ഫോർമുലകളുടെ ഉപയോഗം, ഗിറ്റാർ ടെക്സ്ചറിന്റെ അനുകരണം, "mi" മോഡിലേക്ക് ആകർഷിക്കുക. ഈ മോഡിന്റെ പ്രത്യേകത, പ്രധാനമായും ഫ്രിജിയനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനാൽ, ഇതിന് ഒരു നിർബന്ധിത പ്രധാന ട്രയാഡ് ഉണ്ട്, കൂടാതെ മെലഡിയിലെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഘട്ടങ്ങളിൽ "ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ" ഉണ്ട് - ചിലപ്പോൾ സ്വാഭാവികവും ചിലപ്പോൾ ഉയർന്നതുമാണ്.

അതേ സമയം, സ്പെയിനിൽ ആവശ്യത്തിന് മറ്റ് നാടോടി സാമ്പിളുകൾ ഉണ്ട്, അവയുടെ സംഗീത സവിശേഷതകൾ കാന്റെ ജോണ്ടോ, ഫ്ലെമെൻകോ സാമ്പിളുകൾ പോലുള്ള യൂറോപ്യൻ സംഗീത ചിന്തയുമായി അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് വരുന്നില്ല. ഡയറ്റോണിക് മെലഡി, വ്യക്തമായ താളം, സമമിതി ഘടന, രാഗത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് സ്വഭാവം എന്നിവയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. ഉദാഹരണത്തിന്, ടോൺ-ആധിപത്യ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജോതയാണ് ഇത്.

"സ്‌പെയിൻ ഇൻ ദി മ്യൂസിക് ഓഫ് റഷ്യൻ കമ്പോസർസ്" എന്ന മൂന്നാമത്തെ അദ്ധ്യായം ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. അതിൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ പാരീസിയൻ ഇംപ്രഷനുകളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, ഭാവിയിലെ "സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകളുടെ" രൂപം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ പ്രധാന പങ്ക് വിശദീകരിക്കുന്നു. ബെർലിയോസിന്റെ സംഗീതവുമായുള്ള സമ്പർക്കം, അത് ഗ്ലിങ്കയിൽ ഉണ്ടാക്കിയ വലിയ മതിപ്പ്, സ്‌കോറുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനത്തോടൊപ്പം, ഗ്ലിങ്കയുടെ സമകാലിക യൂറോപ്യൻ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യം വിപുലീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പ്രോത്സാഹനമായി മാറുകയും ചെയ്തു. കളറിസ്റ്റിക് ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ ഫീൽഡ്. ഓവർച്ചറുകളുടെ ടെക്സ്ചർ സ്വഭാവത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശം, വ്യത്യസ്ത തടികളുടെ ഒറിജിനൽ മിശ്രിതങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ, "സറൗണ്ട്" എന്നതിലുള്ള താൽപ്പര്യം, സ്ഥലങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്പേഷ്യൽ ശബ്ദവും വർണ്ണാഭമായ ഇഫക്റ്റുകളും, കൂടാതെ അവയുടെ എല്ലാ വ്യക്തിത്വത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള മറ്റ് നിരവധി സവിശേഷതകൾ , ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്ററുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ നടപ്പാക്കൽ അവയിൽ കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുക.

ഫെലിഷ്യൻ ഡേവിഡ് ഗ്ലിങ്കയുടെ "ഡെസേർട്ട്" എന്ന ഓഡ്-സിംഫണിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ഓറിയന്റലിസത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന് കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ആണ്-

അറബ് ഈസ്റ്റിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത തീമുകളുടെ ഉപയോഗം, ചിത്രകലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്വരസൂചകം അറിയിക്കാനുള്ള ശ്രമവും അക്കാലത്തെ ഗ്ലിങ്കയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റി. സംഗീതകച്ചേരികൾക്കിടയിൽ പാരീസിയൻ പ്രേക്ഷകരെ വീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, കമ്പോസർ പ്രൊഫഷണലിസത്തെ പ്രദർശനവും പ്രവേശനക്ഷമതയും സംയോജിപ്പിക്കുക, നാടോടി മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉജ്ജ്വലമായ “മനോഹരമായ ഫാന്റസികൾ” സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയവുമായി വരുന്നു.

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ സ്പെയിനിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഓവർച്ചർ, അരഗോണീസ് ജോട്ടയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്പെയിനിലെ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളിലെ നാടോടിക്കഥകൾ ക്രമേണ കണ്ടെത്തി, അതിന്റെ വിവിധ സംഗീത ഭാഷകൾ ശ്രവിച്ചു, ഗ്ലിങ്ക ക്രമേണ സ്പെയിനിലെ വിവിധ പ്രവിശ്യകളിലെ സംഗീതം ഒരു രചനയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് അവളുടെ "സംഗീത ഛായാചിത്രം" പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആശയത്തിലേക്ക് വരുന്നു (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ. - അരഗോൺ, കാസ്റ്റിൽ, അൻഡലൂസിയ).

നൃത്തത്തിന്റെ ഘടന കർശനമായി പാലിക്കാതെ, സംഗീതസംവിധായകൻ അരഗോണീസ് ജോട്ടയിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തത്വങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട് നിലനിർത്തുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഛായാചിത്രം നൽകിക്കൊണ്ട് ഗ്ലിങ്ക ഒരു തീമല്ല, പലതും ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാണ്. അരഗോണീസ് ജോട്ടയുടെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിൽ നേടിയ ടിംബ്രെ ഇഫക്റ്റ് അതിൽ സാധ്യമായ ഒരു നാടോടിക്കഥയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് കേൾക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു - ബന്ദൂറിയകളുടെയും ഗിറ്റാറുകളുടെയും ഒരു കൂട്ടം വായിക്കുന്നത്.

കമ്പോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സ്പെയിനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം "മൂറുകളുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലുള്ള പ്രവിശ്യകളുടെ സംഗീതം" ആയിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അറബ് ആൻഡലൂഷ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും കേൾക്കാൻ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു, ഇത് രണ്ടാമത്തെ “സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറിന്റെ” മൂറിഷ് എപ്പിസോഡിൽ (“റിഷോ ടോഗിപോ”) പകർത്തി. ഈ എപ്പിസോഡിൽ അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന പ്രത്യേക കളറിംഗ്, അറബി സംഗീതത്തിലെ ചിന്തയുടെയും സമന്വയ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെയും ഏകതാനമായ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നാണ് ഗ്ലിങ്കയുടെ ഭിന്നത വളരുന്നത്.

"മെമ്മറീസ് ഓഫ് എ സമ്മർ നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" എന്ന ഓവർച്ചറിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത ക്ലാസിക്കൽ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക് തത്വങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ബാഹ്യ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ അവയുടെ യഥാർത്ഥ അനുരൂപീകരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതാണ്. പാരീസിയൻ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഫലമായി ഉയർന്നുവന്ന രൂപത്തിനായുള്ള പുതിയ ആവശ്യകതകൾ, ശബ്‌ദ ഇംപ്രഷനിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും രചനയുടെ അസാധാരണമായ ആശയവും ട്യൂണുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ള പ്രവചനാതീതത, ഒരു തീമിന്റെ രൂപം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എന്ന് തുടങ്ങുന്നു

മധ്യത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു കണ്ണാടി ആവർത്തനം മുതലായവ. ഈ ഓവർച്ചറിന്റെ സാരം

സംക്ഷിപ്തത, സംക്ഷിപ്തത, മികച്ച എഴുത്ത്, ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും വിശദാംശങ്ങളുടെയും ചിന്താശേഷി.

"സ്പാനിഷ് ഓവർച്യൂറുകളിൽ" ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ പ്രശ്നത്തെ സ്പർശിച്ചുകൊണ്ട്, രചയിതാവ്, ഒന്നാമതായി, ഈ കൃതികളുടെ നൂതന സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിമിഷങ്ങളിൽ വസിക്കുന്നു. "സ്‌പാനിഷ് ഓവർചേഴ്‌സിന്റെ" സ്‌കോറുകൾ ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക ഓർക്കസ്ട്ര റൈറ്റിംഗ് ടെക്‌നിക്കുകളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "സ്പാനിഷ് ഓവർചേഴ്സിന്റെ" ശ്രദ്ധേയമായ ഗുണങ്ങളിലൊന്ന് യൂറോപ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികതകളെ മറികടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. അവയിലെ ടെക്സ്ചറൽ സവിശേഷതകൾ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ സൃഷ്ടികളുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലെ പ്രധാന ടെക്സ്ചർ തരങ്ങൾ

വൺ-വോയ്‌സ്, ഒക്ടേവ്, മൾട്ടി-ഒക്ടേവ് ആഷ്‌ജിയോണുകൾ, രണ്ട്-വോയ്‌സ്, ഹാർമോണിക് അണ്ടർ ടോണുകൾ, പെഡൽ അല്ലെങ്കിൽ കൗണ്ടർപോയിന്റ് എന്നിവയുള്ള ഒരു തീം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രീതികളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനവും നാടോടി ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടന രീതികളോട് കൂടുതൽ അടുക്കാനുള്ള ശ്രമവും. അതിനാൽ രണ്ടാമത്തെ "സ്പാനിഷ് ഓവർചർ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ജോട്ടയിൽ ഗിറ്റാറിന്റെ കഴുത്തിലൂടെ തള്ളവിരൽ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നതിന്റെ ഫലം നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാനാകും (ബാരിയോലേജ് ടെക്നിക്). റീക്യാപിറ്റുലേഷനിൽ, വയലിൻ സ്പന്ദിക്കുന്ന പെഡൽ തുറന്നതും അടഞ്ഞതുമായ സ്ട്രിംഗ് ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ മാറിമാറി, ഗിറ്റാർ പിക്കിംഗ് അനുകരിക്കുന്നു, ഡൗൺസ്ട്രോക്കിൽ തിളക്കമാർന്ന ടോണും അപ്‌സ്ട്രോക്കിൽ സമ്പന്നതയും കുറവാണ്.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, "സ്‌പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകളുടെ" ഓട്ടോഗ്രാഫുകൾ, ഡ്രാഫ്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്കെച്ചുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അജ്ഞാത വ്യക്തികളുടെ കൈയെഴുത്തു പകർപ്പുകൾ മാത്രമേ നിലവിലുള്ളൂ. അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം Glyng-ga ഫണ്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു! സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ റഷ്യൻ നാഷണൽ ലൈബ്രറിയിൽ. "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോണിന്റെ" സ്‌കോറും (എഫ്. 190, നമ്പർ 6) "മെമ്മറീസ് ഓഫ് കാസ്റ്റിൽ" 1 ന്റെ രണ്ട് പകർപ്പുകളും ഇവയാണ്. അവയിലൊന്ന് A. Lvov-നുള്ള ഗ്ലിങ്കയുടെ സമർപ്പണം (f. 190, No. 27), മറ്റൊന്ന് രചയിതാവായ V. Stasov, V. Engelhardt എന്നിവരുടെ കുറിപ്പുകളുള്ള ഒരു അജ്ഞാത വ്യക്തിയുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതിയാണ് (f. 190, നമ്പർ 26). ). രണ്ട് കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളും 1852 മുതലുള്ളതാണ്. സഹ-

1 ഒരിക്കൽ, വി. ഏംഗൽഹാർഡിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതിയെ "മാഡ്രിഡിലെ ഒരു വേനൽക്കാല കുറിപ്പിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ" എന്ന് വിളിച്ചു, അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിലും ഗ്ലിങ്ക തന്റെ സ്വന്തം പേരിനൊപ്പം ആദ്യ പതിപ്പിനോട് യോജിക്കുന്ന തലക്കെട്ട് നൽകുന്നു ("കാസ്റ്റൈലിന്റെ ഓർമ്മകൾ" ).

ഈ ഓവർചറിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിന്റെ കൈയെഴുത്തു പകർപ്പും (സ്കോറും ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദങ്ങളും) ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു സമയത്ത് വി. ഷെബാലിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ആർക്കൈവുകളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി. സംഗീത സംസ്കാരംഗ്ലിങ്കയുടെ പേരിലാണ് (f.49; No. 4,) കമ്പോസറുടെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെ രണ്ടാം വാല്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്.

ഈ കൃതിയുടെ രചയിതാവിന് പാരീസ് നാഷണൽ ലൈബ്രറിയുടെ (M8.2029, Mb.2030) സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള "സ്പാനിഷ് ഓവർചേഴ്സ്" ഫോട്ടോകോപ്പികളും ഉണ്ട്. അത് ഏകദേശം 1855-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ വച്ച് തന്റെ സ്പാനിഷ് സുഹൃത്ത് ഡൗ പെഡ്രോയ്ക്ക് പാരീസിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് ഗ്ലിങ്ക നൽകിയ കൈയെഴുത്ത് പകർപ്പുകളെ കുറിച്ച്. 1855-ൽ, ഗ്രന്ഥകാരന്റെ അന്തിമ സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ വിലപ്പെട്ടതാണ്.

അതിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലുമുള്ള യഥാർത്ഥ വാചകം കേട്ടിട്ടില്ല, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല. കംപ്ലീറ്റ് വർക്കുകളിൽ (വാല്യം 2, എം., 1956) വി. ഷെബാലിൻ എഴുതിയ അഭിപ്രായങ്ങളോടുകൂടിയ ഓവർച്ചറുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണമാണ് അപവാദം. ആധുനിക സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രധാനമായും ഇവയുടെ പതിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അവരെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയമുണ്ട്: എം. ബാലകിരേവ്, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് (പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് ജർഗൻസൺ, മോസ്കോ, 1879); എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവ്, എ. ഗ്ലാസുനോവ് (ബെലിയേവ്, ലീപ്‌സിഗ്, 1901-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്; എം. ബാലകിരേവ്, എസ്. ലിയാപുനോവ് (പ്രസാധിച്ചത് ജുർഗൻസൺ, മോസ്കോ, 1904).

എല്ലാ എഡിറ്റർമാരും ഒറിജിനൽ ടെക്‌സ്‌റ്റിനെ ശ്രദ്ധയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്‌തു, അവയുടെ മാറ്റങ്ങൾ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, പ്രധാനമായും സ്‌ട്രോക്കുകൾ, ടെമ്പോകൾ, ഡൈനാമിക്‌സ് എന്നിവയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അപ്രധാനമെന്ന് തോന്നിയേക്കാം. രണ്ടാമത്തെ ഓവർച്ചറിന്റെ തുറന്ന ചോദ്യങ്ങളിലൊന്ന് അതിൽ കാസ്റ്റനെറ്റുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. "മെമ്മറീസ് ഓഫ് എ സമ്മർ നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡിൽ" ഉപകരണത്തിന്റെ പേര് സ്കോറിന്റെ ആദ്യ പേജിൽ കോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയ ശേഷം, ഗ്ലിങ്ക യഥാർത്ഥത്തിൽ അവ ഒരിക്കലും ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ എഡിറ്റർമാരും സ്‌കോറിലെ കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ ഭാഗം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവ സ്പാനിഷിന്റെ നിർബന്ധിത "ആട്രിബ്യൂട്ട്" ആയി കണക്കാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പൺ ജെനറിസത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം, ഈ ഓവർച്ചറിലെ ആശയത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ഈ ഉപകരണം നിരസിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാക്കുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനം ത്രികോണം അതിന്റെ പ്രകാശം, "വെള്ളി" സോനോറിറ്റി ഉപയോഗിച്ച് നിർവ്വഹിക്കുന്നു.

കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് വ്യത്യസ്ത ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലുള്ള വ്യത്യാസം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കൂടാതെ ഹെറ്ററോഫോണിക് എപ്പിസോഡുകളും. രണ്ടാമത്തെ "സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറിന്റെ" "മൂറിഷ് എപ്പിസോഡിലെ" ഓരോ ഏകീകൃത ശബ്ദങ്ങൾക്കും പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വ്യത്യസ്ത ലീഗുകൾ കാരണം അതിന്റേതായ ഉച്ചാരണമുണ്ട്. ഈ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഉറവിടം സ്പാനിഷ് സംഗീതമാണ്. ഇത് നാടോടി സംഗീത നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ സ്വമേധയാ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു അസമത്വവും ചില പരുഷതയും നൽകുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സെഗ്വിഡില്ലയുടെ ഐക്യത്തിനും വ്യത്യസ്ത സ്ട്രോക്കുകൾ ഉണ്ട്. എല്ലാ പതിപ്പുകളിലും, ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്ട്രോക്കുകൾ സുഗമമാക്കുകയും ഏകീകൃതത കൈവരിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

"സ്‌പാനിഷ് ഓവർചേഴ്‌സ്" രണ്ടും സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം, പ്രകൃതിയുടെ ബോധം, ഇടം, നിറം, പരിഷ്‌ക്കരിച്ച കമ്പോസിംഗ് കഴിവുകൾ, സ്പാനിഷ് തീമിനെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ദർശനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "സ്പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ" (അധ്യായത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം) സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ജോസ് ഇൻസെംഗയുടെ "ഇക്കോസ് ഡി എസ്പാന" എന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ കുറിപ്പുകളുള്ള ശേഖരത്തിന്റെ ഏറ്റവും അപൂർവമായ പകർപ്പ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയിലാണ് (f. 28; G-273) 2 .

ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളിലെ പ്രാദേശിക വ്യത്യാസങ്ങൾക്ക് റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു പ്രാധാന്യവും നൽകിയില്ല. സ്‌പെയിൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഐക്യമുള്ള ഒന്നായി തോന്നിയിരിക്കാം. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ശേഷം വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി തീമുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, സ്പെയിനിലെ വിവിധ പ്രവിശ്യകളിലെ നാടോടിക്കഥകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല, മറ്റ് പരിഗണനകളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു: മെലോഡിക് തെളിച്ചം, ഇമേജറി, ഓർക്കസ്ട്ര വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യത മുതലായവ. അതിനാൽ, ഒരുപക്ഷേ, അസ്റ്റൂറിയൻ ഗാനങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള മൂന്ന് മെലഡികളും (അൽബോറഡ, ഡാൻസ പ്രൈമ, ഫാൻഡാങ്കോ അസ്‌റ്റുരിയാനോ) ഒരു അൻഡലൂഷ്യൻ (കാന്റോ ഗിറ്റാനോ) എന്നിവയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം കാപ്രിസിയോയിൽ എളുപ്പത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

നാടോടി തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ തത്വങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച്, നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും: റിംസ്കി-കോർസകോവ് സംരക്ഷിച്ചു

1 കൃതികളുടെ ആധികാരിക ഓട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ അഭാവം ഗ്ലിങ്കയുടെ നൂതനത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് വളരെ ജാഗ്രതയോടെ സംസാരിക്കാൻ ഒരാളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പകർപ്പെഴുത്തുകാരന്റെ കൃത്യതയില്ലായ്മ പോലുള്ള പോയിന്റുകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

2 ശേഖരത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലും അതിന്റെ ആദ്യ വിവരണവും ഇ. ഗോർഡീവയുടേതാണ് (sg. "ഫോക്ലോർ സ്രോതസ്സുകൾ" അന്താര "ഒപ്പം" സ്പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ ", കാണുക, 1958 നമ്പർ 6).

ചില തീമുകളുടെ ചതുരാകൃതിയിലല്ലാത്തത് (അൽബോറാഡ) അല്ലെങ്കിൽ അവസാന ശബ്ദത്തിൽ (കാന്റോ ഗിറ്റാനോ) ദീർഘനേരം നിർത്തുന്നത് പോലുള്ള സവിശേഷതകൾ ഇത് ഇല്ലാതാക്കുന്നു, ഇൻസെംഗയുടെ പ്രോസസ്സിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം സ്വന്തം രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് ദേശീയ ഘടകത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ "കാപ്രിസിയോ" എന്ന ടോണൽ പ്ലാൻ "mi" മോഡിന്റെ ("la" എന്ന ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന്) ഘടനയും ആവിഷ്‌കൃത സാധ്യതകളും അനുസരിച്ചാണ്, ഇത് നാലാമത്തെ ചലനത്തിന് അടിവരയിടുകയും മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലെയും സാധ്യതകളുടെ തകർച്ചയെ പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. B-dur ന്റെ കീയിലെ "Alborada" (Zch.) യുടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ മോഡിനുള്ള I-Ilb- ന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായ Capriccio A-dur ന്റെ പ്രധാന കീയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് രൂപം കൊള്ളുന്നു).

I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സ്പെയിനിലേക്കുള്ള ആദ്യ രണ്ട് യാത്രകൾ (1916, 1921) (അധ്യായത്തിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗം) സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ ട്രൂപ്പുമായുള്ള കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സഹകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ, കമ്പോസർ ആവർത്തിച്ച് സ്പെയിൻ സന്ദർശിച്ചു.

സ്പാനിഷ് തീമിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി സ്ട്രാവിൻസ്‌കിക്ക് മാറി: "ഒരുപക്ഷേ, സ്പെയിനിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തി, സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച കൃതികളിൽ അവരുടെ മതിപ്പ് ഉറപ്പിച്ച അവരുടെ മുൻഗാമികളെ പിന്നിലാക്കാതിരിക്കാൻ - ഇത് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ഏറ്റവും ബാധകമാണ്. , അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത "അരഗോണീസ് ജോട്ട", "എ നൈറ്റ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - ഈ പാരമ്പര്യത്തിന് ഞാൻ ആസ്വദിച്ചു, ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. ഇതിന്റെ ഫലമാണ് 1915-ൽ നാല് കൈകളിലായി എഴുതിയ "പിയാനോയ്ക്കുള്ള അഞ്ച് ഈസി പീസസ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "എസ്പാനോല" (പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്). 1917-ൽ), പിന്നീട് സംഘടിപ്പിക്കുകയും ഫസ്റ്റ് സ്യൂട്ടിൽ (1917 - 1925), എറ്റ്യൂഡ് "മാഡ്രിഡ്" (1917) ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് പിയാനോളയ്ക്കായി സൃഷ്ടിച്ച് ലണ്ടനിലെ എയോലിയൻ സ്ഥാപനം ഒരു റോളറിന്റെ രൂപത്തിൽ പുറത്തിറക്കി. 1929-ൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഫോർ എറ്റ്യൂഡുകളുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തി.

"മാഡ്രിഡ്" എന്ന നാടകം, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "മെക്കാനിക്കൽ പിയാനോകളിലും ജ്യൂക്ക്ബോക്സുകളിലും പ്ലേ ചെയ്യുകയും മാഡ്രിഡിന്റെ തെരുവുകളിൽ, അതിന്റെ ചെറിയ രാത്രി ഭക്ഷണശാലകളിൽ മുഴങ്ങുകയും ചെയ്ത രസകരവും അസാധാരണവുമായ മെലഡികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്." യഥാർത്ഥ ആശയം നാടകത്തിന്റെ പൊതുവായ ചൈതന്യത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു, അതിൽ രചയിതാവ് നിരീക്ഷിച്ചവരോടുള്ള റൊമാന്റിക് ആവേശകരമായ മനോഭാവത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സ്പെയിനിന്റെ ചിത്രം വസ്തുനിഷ്ഠവും നഗരവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. അതേ സമയം, ചില നിമിഷങ്ങൾ മുൻഗാമികളെ ഓർക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു, ആരുടെ പാരമ്പര്യം അദ്ദേഹം തുടർന്നു.

ആദ്യത്തെ തീം "സ്‌പെയിനിൽ സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി കേട്ട ഒരു അറബി മെലഡിയുടെ സമ്പന്നമായ കൃപകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, താഴ്ന്ന സ്വരവും അനന്തമായ ശ്വസനവുമുള്ള ഒരു ഗായകൻ ആലപിച്ചു." ഈ ഉദാഹരണം, എന്നിരുന്നാലും, പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, കാരണം എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ "സ്പാനിഷ് ഓവർചേഴ്സ്" എന്ന രചനയുടെ വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകളിലെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അനുമാനം നടത്താൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കി പ്രശംസയോടെ സംസാരിക്കുന്ന ഗ്ലിങ്കയുടെ ഈ കൃതികളിൽ, ടെക്സ്ചറിന്റെ ധൈര്യവും പുതുമയും, പ്രത്യേകിച്ച്, തീമാറ്റിസത്തിന്റെ ഹെറ്ററോഫോണിക് അവതരണവും അവർക്ക് വിലമതിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കമ്പോസർ താൽപ്പര്യമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ യാദൃശ്ചികതയെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് - അറബി അല്ലെങ്കിൽ, ഗ്ലിങ്ക ചിലപ്പോൾ പറയുന്നതുപോലെ, സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിലെ "മൂറിഷ്" പാളി. ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഗ്ലിങ്കയെപ്പോലെ, വ്യത്യസ്ത സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അത് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

ആൻഡലൂഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു പ്രതിഭാസം അടുത്തുവരുന്നത് കേട്ടു, അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, ക്രമരഹിതമായ ഉച്ചാരണ താളം. ഈ സവിശേഷത ഉപയോഗിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ മാഡ്രിഡിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകമായ എസ്പാനോളയിലും കാണാം.

"മാഡ്രിഡിൽ" "ഏറ്റവും പരിചിതമായ, ശീലമായി മായ്‌ച്ച ഗാനത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ" ഉപയോഗിക്കുന്നത് "പെട്രുഷ്ക" യുടെ മാസ് സീനുകളെ ഉണർത്തുന്നു, അവിടെ അതേ തത്ത്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ വിറ്റുവരവിന്റെ വേരിയന്റ് കവറേജിലേക്കുള്ള ചായ്‌വ് ഒരുപക്ഷേ സ്പാനിഷ് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്നിന്റെ യാദൃശ്ചികതയാൽ വിശദീകരിക്കാം, സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ അടിസ്ഥാന രചനാ രീതിയായി വ്യത്യാസമുണ്ട്. സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെ നാടകത്തിൽ ഒരു പിച്ചള ബാൻഡ് കളിക്കുന്നത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അതിന് വിചിത്രമായ ഒരു കഥാപാത്രം നൽകുന്നു. പുതിയ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപം ഒരു തയ്യാറെടുപ്പും കൂടാതെ ടെക്സ്ചറിന്റെ വിചിത്രമായ മാറ്റവും കൂടാതെ സംഭവിക്കുന്നു.

നാലാമത്തെ അധ്യായം "ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർമാരുടെ സംഗീതത്തിൽ സ്പെയിൻ" എന്നതാണ്. E. Chabrier ന്റെ "സ്പെയിൻ" എന്ന ഓർക്കസ്ട്രൽ റാപ്‌സോഡിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗത്തോടെയാണ് ഇത് തുറക്കുന്നത്.

സ്പാനിഷ് തീം "സ്‌പെയിൻ" എന്ന കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, വേർതിരിക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, സൃഷ്ടിയുടെ "സ്വരമാണ്" - ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഭാരം കുറഞ്ഞതും അൽപ്പം വിചിത്രവും വിനോദ സംഗീതത്തിന്റെ വക്കിലുള്ളതുമാണ്. ചാബ്രിയർ മനഃപൂർവ്വം നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ ആ ഘടകം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അത് സ്വാഭാവികത, പൂർണ്ണ രക്തപ്രവാഹം, ചിലപ്പോൾ ചിത്രങ്ങളുടെ മനഃപൂർവമായ പരുഷത എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ചാബ്രിയർ എഴുതിയ സ്പാനിഷ് ഇമേജിന്റെ അസാധാരണമായ അപവർത്തനം, കമ്പോസറെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഒരു വിശദീകരണം കണ്ടെത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇ. മാനെറ്റിനെപ്പോലെ, ഷാബ്രിയർ സ്പെയിനിലെ റൊമാന്റിക് തിരയുന്നില്ല, അതിനെ കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നില്ല. വ്യക്തമായ രൂപരേഖ, മാനെറ്റിലെ ഡ്രോയിംഗിന്റെ കൃത്യത, മെലോഡിക് ലൈനിന്റെ വിപുലീകരണവുമായി ബന്ധങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു, ചാബ്രിയറിലെ ആശ്വാസം. "എസ്പാന"യുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വിനോദ സ്വഭാവം "കഫെചന്റന്റെ" ആത്മാവ്, കഫേയുടെ പങ്ക്, പാരീസിയൻ ബൊഹീമിയയുടെ ഒരു മീറ്റിംഗ് സ്ഥലവും മനുഷ്യ മുഖങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടവും മനസ്സിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, അതിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ മാനെറ്റ്, സെസാൻ, ഡെഗാസ്, ടുലൂസ്-ലൗട്രെക്ക് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ലോകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അധ്യായത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം ഐബീരിയയ്ക്കും ഡെബസിയുടെ മറ്റ് കൃതികൾക്കുമായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ഉറവിടം സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളിൽ ഡെബസ്സി കണ്ടു, അത് യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിനായുള്ള പാരമ്പര്യേതര മോഡുകളോ, വൈവിധ്യമാർന്ന താളങ്ങളോ, അപ്രതീക്ഷിതമായ ടിംബ്രെ കോമ്പിനേഷനുകളോ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്തമായ താൽക്കാലിക ഓർഗനൈസേഷനോ ആകട്ടെ. ഈ സവിശേഷതകളിൽ പലതും മുമ്പ് "അക്കാദമിക്", കമ്പോസർ സംഗീതത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഡെബസിക്കുള്ള സ്പെയിൻ അൻഡലൂസിയയുടെ പര്യായമാണ്. യു.എ. ഫോർട്ടുനാറ്റോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിൽ ശക്തമായ പൗരസ്ത്യ ഘടകമുള്ള ഒരു രാജ്യമെന്ന നിലയിൽ സ്പെയിൻ ഡെബസിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്പാനിഷ് തീം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ കിഴക്കിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഒരു വശമായി കണക്കാക്കാം.

വിവിധ ലോക സംസ്‌കാരങ്ങളിൽ കേവലം വിചിത്രമോ ദേശീയമോ ആയ രുചിയേക്കാൾ കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരു കലാകാരനാണ് ഡെബസ്സി. നാടോടിക്കഥകളിൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങൾസ്വന്തം ശൈലി തേടി തന്നെ ആകർഷിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ അവൻ കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് ഡെബസിയിലെ നാടോടിക്കഥകളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലകളോടുള്ള കമ്പോസറുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ തത്വം സമാനതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്.

യൂറോപ്യൻ കലയിലെ സ്പാനിഷ് തീമിന്റെ യഥാർത്ഥ വഴിത്തിരിവാണ് ക്രിയേറ്റിവിറ്റി ഡെബസി. പുതിയ സ്റ്റേജ്സംഗീത കലയുടെ വികസനം, നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത വീക്ഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം, സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളികളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് മറ്റൊരു ഗുണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. കാന്റെ ജോണ്ടോയുടെ അസ്പൃശ്യമായ, ഏറെക്കുറെ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ലാത്ത തന്റെ രചനകളുടെ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ഡെബസി അവസരം നൽകുന്നു. അവൻ ആൻഡലൂഷ്യൻ മെലഡിയെ ബാർലൈനിന്റെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ അന്തർലീനമായ പുരോഗമന അലങ്കാരം പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വികസനം. നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ മോഡൽ ഘടനകളിൽ അന്തർലീനമായ ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകൾ കമ്പോസർ കൂടുതൽ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ സ്വഭാവ സ്കെയിലിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്നു, ഇത് മൈക്രോടോണാലിറ്റിയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

"സ്പാനിഷ് ഉദ്ദേശ്യമില്ലാതെ" എഴുതിയ കൃതികളിൽ ചില "സ്പാനിഷ്" സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് കമ്പോസർ ശൈലിയിലേക്ക് നാടോടിക്കഥകളുടെ സവിശേഷതകൾ ജൈവികമായ കടന്നുകയറ്റം സ്വാഭാവിക കാരണമായി മാറി. ഈ സവിശേഷത ആദ്യമായി ശ്രദ്ധിച്ച എം. ഡി ഫാല്ല, സ്പാനിഷ് സംഗീതവുമായി വ്യക്തമായ ബന്ധം കണ്ടെത്തുന്ന ചില മോഡുകൾ, കേഡൻസുകൾ, കോർഡ് സീക്വൻസുകൾ, താളങ്ങൾ, മെലഡിക് ടേണുകൾ എന്നിവയുടെ പതിവ് ഉപയോഗം ഡെബസി ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കമ്പോസറുടെ അത്തരം കൃതികൾ പരിഗണിക്കാൻ ഇത് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, കിന്നാരം, സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട് “പോർ പിയാനോ”, “മതേതര നൃത്തം”, സാക്സോഫോണിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള രണ്ടാമത്തെ റാപ്‌സോഡി, “മൂറിഷ്” എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. , രണ്ടാം ഭാഗം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്, റൊമാൻസ് "മാൻഡോലിൻ", പിയാനോ പീസ് "മാസ്കുകൾ", ഡെബസിയുടെ മറ്റ് ചില കൃതികളുടെ ശകലങ്ങൾ.

ഡെബസിയുടെ മോഡൽ സിസ്റ്റത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിനായുള്ള "പരമ്പരാഗതമല്ലാത്ത" മോഡുകളുടെ പ്രാധാന്യം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കുന്നു, അത് "സാധാരണ" മോഡുകളായി മാറുന്നു, വലുതും ചെറുതുമായവയുമായി ഇഴചേർന്നു. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം കണ്ടെത്താത്ത സാധ്യതകളുടെ സമ്പന്നമായ ഒരു ലോകം ഈ മോഡൽ സിസ്റ്റങ്ങളിൽ കണ്ട കമ്പോസറുടെ ശൈലിയുടെ ശോഭയുള്ള യഥാർത്ഥ സവിശേഷതയാണിത്.

"ഐബീരിയ"യിൽ ഡെബസ്സി സെവില്ലാന താളത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന വകഭേദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് സ്പാനിഷ് താളങ്ങളുടെ അംഗീകാരവും അവയുടെ ആവിഷ്കാരവും ഊർജ്ജവും ആണ്. ഉപരിതലത്തിൽ അത്ര വ്യക്തമല്ലാത്ത സ്പാനിഷ് താളത്തിന്റെ മറ്റ് സവിശേഷതകളും ഡെബസ്സി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന് - രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള വലുപ്പം തമ്മിലുള്ള അനിശ്ചിതത്വം. സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ താളാത്മകമായ വൈവിധ്യത്തിന്റെ ഉപയോഗം മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിന്റെ പ്രത്യേക ബഹുസ്വരത, ക്ലാസിക്കൽ കൗണ്ടർപോയിന്റിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവും വ്യക്തമായ വരികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതുമാണ്.

ഡെബസിയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ പുതുമ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണയിൽ ഒരു വലിയ പരിധിവരെ പ്രകടമായി. ബാസ്, മെലഡി, ഫിഗറേഷൻ എന്നിങ്ങനെ ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫംഗ്‌ഷനുകളുടെ സാധാരണ വിഭജനം നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ഡെബസ്സി ഒരു മൾട്ടി-എലമെന്റിലേക്കും പ്രമേയപരമായി സമ്പന്നമായ ടെക്സ്ചറിലേക്കും വരുന്നു. ഐബീരിയയിൽ, ഇത് പ്രകടമായി, പ്രത്യേകിച്ച്, ഒന്നിൽ

താൽക്കാലിക കണക്ഷൻ വ്യത്യസ്ത മെറ്റീരിയൽ, കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് ഫ്രെറ്റ്, ടിംബ്രെ, താളാത്മകമായി. മിയാസ്കോവ്സ്കി എഴുതുന്നു, "അവന്റെ (ഡെബസ്സി - എൽ.ബി.) കൃതികൾ എത്ര സമൃദ്ധമായി നെയ്തെടുക്കുന്നു, അവരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ എത്ര സ്വതന്ത്രവും സ്വതന്ത്രവും രസകരവുമാണ്, ഒടുവിൽ, വ്യത്യസ്ത തീമാറ്റിക് ഘടകങ്ങൾ എങ്ങനെ അവിടെ സമർത്ഥമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും ബന്ധമില്ലാത്ത മൂന്ന് വിഷയങ്ങൾ ഒരേസമയം. ഇത് വിരുദ്ധ നൈപുണ്യമല്ലേ!

ശബ്ദത്തിന്റെ സ്പേഷ്യലിറ്റി "ഐബീരിയ" യുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്. ഇതിൽ ഫിഗറേഷനുകൾ-പശ്ചാത്തലങ്ങൾക്കുള്ള പങ്ക് നിസ്തുലമാണ്. "ഐബീരിയ" യുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ, ഡെബസ്സി ഇടം ക്രമേണ പൂരിപ്പിക്കൽ എന്ന ആശയം ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഏകീകൃത ശബ്ദങ്ങളുടെ ശൂന്യത മുതൽ - ഗ്ലിസൻഡിംഗ് ആറാമത്തെ കോർഡുകൾ വരെ, ഒടുവിൽ, ■ - ഒരു കോർഡിലേക്ക്.

അധ്യായത്തിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗം റാവലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം പരിശോധിക്കുന്നു. ബാസ്‌ക്, ആൻഡലൂഷ്യൻ എന്നീ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ശാഖകളിലൂടെ സ്പാനിഷ് തീം കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് ആദരാഞ്ജലിയായി, രണ്ടാമത്തേത് - യൂറോപ്പിലെ ആൻഡലൂഷ്യൻ സംസ്കാരത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്. റാവലിന്റെ "രണ്ടാം സംഗീത മാതൃരാജ്യമായ" സ്പെയിനിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു: "ഹബനേര" മുതൽ "ഓഡിറ്ററി ലാൻഡ്സ്കേപ്സ്" (1895-96) മുതൽ "മൂന്ന് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" (1931) വരെ. 1903-ൽ, ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ് എഴുതപ്പെട്ടു, അതിൽ ബാസ്ക് മൂലകങ്ങളുടെ ആദ്യ കടമെടുപ്പുകളിലൊന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. പിന്നീട് ഈ ലൈൻ ട്രിയോ a-to11 (1914), കൺസേർട്ടോ എസ്-സർ (1929 - 1931) എന്നിവർ തുടർന്നു, ഇത് ബാസ്‌ക് തീമുകളായ "സാർപിയാഗ്-ബാറ്റ്" (1914) ൽ പൂർത്തിയാകാത്ത പിയാനോ ഫാന്റസിയുടെ മെറ്റീരിയൽ ഭാഗികമായി ആഗിരണം ചെയ്തു. ആൻഡലൂഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ രസം ഉപയോഗിക്കുന്ന കോമ്പോസിഷനുകളിൽ "റിഫ്ലക്ഷൻസ്" (1905) എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള "അൽബോറാഡ" (പിന്നീട് ഓർക്കസ്ട്രേറ്റഡ്), അതേ വർഷം 1907 ൽ എഴുതിയ "സ്പാനിഷ് റാപ്സോഡി", ഓപ്പറ "സ്പാനിഷ് അവർ", "വോക്കലൈസ് ഇൻ ദി ഒരു ഹബനേരയുടെ രൂപം ", പ്രസിദ്ധമായ "ബൊലേറോ" (1928), അതുപോലെ തന്നെ "മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" (1931), ഇതിൽ അരഗോണീസ്, ബാസ്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്.

ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയുടെ എതിർ പോയിന്റുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ബാസ്‌ക് രാജ്യവും അൻഡലൂസിയയും സ്‌പെയിനിലെ സംഗീതപരമായി വളരെ സവിശേഷമായ പ്രദേശങ്ങളാണ്. ആൻഡലൂഷ്യനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബാസ്‌ക് ഘടകം റാവലിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവ സ്പെയിനുമായി നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലാത്തതാണ്. പൂർണ്ണമായും ഏക

ബാസ്‌ക് മെറ്റീരിയലിന്റെ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു: "അഹങ്കാരവും വഴങ്ങാത്തതുമായ മെലഡികളെ കീഴടക്കാൻ തനിക്ക് കഴിയുന്നില്ല" എന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ റാവൽ, പിയാനോ ഫാന്റസി "സാഗ്പ്യാറ്റ് ബാറ്റ്" യുടെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. ട്രിയോയിലും പിയാനോ കച്ചേരിയായ ജി-ദുറിലും ഫാന്റസിക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം കമ്പോസർ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

റാവലിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ബാസ്‌ക് സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിൽ, ഒന്നാമത് ബാസ്‌ക് ഗാനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക താളമാണ്, അതിൽ ലളിതമായ രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള വലുപ്പങ്ങൾ മിശ്രിതവയ്‌ക്കൊപ്പം നിലനിൽക്കുന്നു: 5/8, 7/8, 7/4 . സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്ത്, കമ്പോസർ മീറ്ററിന്റെ "തടസ്സങ്ങൾ" അവതരിപ്പിക്കുന്നു, രണ്ട്-ഭാഗത്തിന്റെ ബാർ-ബൈ-ബാർ ആൾട്ടർനേഷൻ, 6/8 എന്ന ടൈം സിഗ്നേച്ചറിൽ വെച്ചിരിക്കുന്നതും മൂന്ന്-ഭാഗം ഒന്ന് 3/4 ടൈം സിഗ്നേച്ചറിൽ.

റാവലിന്റെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ അവസാനഭാഗത്തിന് 5/8 മീറ്റർ ഉണ്ട്, സ്വഭാവസവിശേഷത, പ്രത്യേകിച്ചും, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ബാസ്‌ക് സോർട്ട്‌സിക്കോ വിഭാഗത്തിന്റെ. എ-മോൾ ട്രയോയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന് അസാധാരണമായ 8/8 മീറ്റർ ഉണ്ട്, അത് 3/8+2/8+3/8 ആയി വിഘടിപ്പിക്കാം. പരമ്പരാഗത 5/8-ലേക്ക് മറ്റൊരു 3/8 ചേർക്കുന്നതിലൂടെ, റാവൽ സ്വന്തം സോർട്ട്സിക്കോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - റാവൽ തന്നെ ഈ തീമിനെ "ബാസ്ക്ക്" എന്ന് വിളിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

"ആൻഡപുസിയൻ" എന്നതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, റാവലിന്റെ "ബാസ്‌ക്" തീമുകൾ സാധാരണയായി സിലബിക് ആണ്, ഒരു ചെറിയ ശ്രേണിയിൽ, സാധാരണയായി ഒക്ടേവിൽ കവിയരുത്. ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ തീം ഹ്രസ്വമായ രണ്ട്-ബാർ ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് അഞ്ചാമത്തേതിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ശബ്ദങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇതേ ഇടവേള G-dur കൺസേർട്ടോയുടെ പ്രാരംഭ തീമിന് ഒരു പ്രത്യേക കളറിംഗ് നൽകുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, റാവലിന്റെ സ്പാനിഷ് പ്രമേയമുള്ള രചനകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആൻഡലൂഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. അവരിൽ അൽബോറാഡ ഡെൽ ഗ്രാസിയോസോയും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1905-ൽ എഴുതിയ ഇത് 1912-ൽ റാവൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. ഈ നാടകത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ളതും വിചിത്രവുമായ സ്വഭാവം, സ്പാനിഷ് സ്പിരിറ്റിലെ ഒരുതരം രംഗം എന്ന ആശയം, ഡെബസിയുടെ ഇന്ററപ്റ്റഡ് സെറിനേഡുമായി ഇതിനെ ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒരു നിശ്ചിത സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടെ, ഫ്ലമെൻകോ ഗിറ്റാറിന്റെ ഹാർമോണിക് സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഒരു കോഡ് ലംബ രൂപീകരണത്തിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗം റാവൽ സ്വാംശീകരിച്ചു. ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷത സ്പാനിഷ് കോർഡിന്റെ പ്രത്യേകതകളെ സ്വതന്ത്രമായി വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഘട്ടത്തിന്റെ രണ്ട് വകഭേദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ഒരു പ്രധാന ഏഴാമത്തേതും കുറയുന്ന ഒക്ടേവോടുകൂടിയ ഉയർന്ന വൈരുദ്ധ്യമുള്ള കോർഡുകളുടെ ഉപയോഗമാണ്.

"സ്പാനിഷ് റാപ്‌സോഡി" എന്നത് സ്‌പാനിഷ് വേനൽക്കാല രാത്രിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, അത് ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡെബസിയുടെയും പോലെ തന്നെ. ഈ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളിൽ, എല്ലാം ആരംഭിക്കുന്നത് "രാത്രിയുടെ ആമുഖം" കൊണ്ടാണ്, അതിൽ "മലഗേനിയ" നൃത്തം "ദൂരെ നിന്ന്" പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. മൂന്നാം ഭാഗം, "ഹബനേര", പുതിയ എന്തെങ്കിലും പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, മാത്രമല്ല അവർ ഭാഗികമായി തയ്യാറാക്കിയ മുൻ ഭാഗങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ തുടരുന്നു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളിലും ചലനാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനം rrrr ആണ്. സ്‌പാനിഷ്-അറബ് മെലോകളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കുതിച്ചുകയറുന്ന മലാഗ്വേനയിലെ (ts.11-12) പ്രത്യേക സ്‌ഫോടനങ്ങളോ (ts.11-12) മാത്രം വർധിക്കുന്നതോ ആണ് ഫോർട്ടെയുടെ നിമിഷങ്ങൾ.

നമുക്ക് ഇവിടെ "ഹബനേര" ഒറ്റപ്പെടുത്താം. അതിന്റെ പ്രത്യേകത നിറങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതയിലും സങ്കീർണ്ണതയിലുമാണ് (കൂടാതെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമായ വികാരങ്ങളുടെ സാധാരണ തുറന്നതയല്ല), അന്തർലീനങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത കാഠിന്യം. ആകർഷണീയതയിൽ അദ്വിതീയമെന്ന് തോന്നുന്ന, "ഹബനേര" ഇക്കാര്യത്തിൽ മറ്റ് കൃതികളുമായി തുല്യമാണ്: രണ്ട് ഹബനേറകളുടെ സാമ്യം (ഡെബസിയുടെ "ഈവനിംഗ്സ് ഇൻ ഗ്രെനഡ", "സ്പാനിഷിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന "ഓഡിറ്ററി ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ" നിന്നുള്ള "ഹബനേര" റാപ്‌സോഡി") , നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഒരു സമയത്ത് മുൻഗണനയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിന് കാരണമായി.

നാടോടിക്കഥയായ ഹബനേരയുടെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരയുടെ സാധാരണ ഡ്രോയിംഗ് റവൽ ഒരു സ്പന്ദിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര പെഡലാക്കി മാറ്റി, കൂടാതെ നൃത്തത്തോടൊപ്പമുള്ള താളം നിശ്ശബ്ദവും (കിന്നരങ്ങളും) രണ്ട് കിന്നരങ്ങളും ഉള്ള ചരടുകളുടെ പ്രേതവും മൾട്ടി-ടയേർഡ് കോർഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. തൽഫലമായി, ഹബനേരയുടെ രണ്ട് പ്രധാന സവിശേഷതകൾ റാവലിന്റെ സ്‌കോറിൽ ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമാണ്.

നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വതന്ത്ര രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്, ഒരു വ്യക്തിഗത പദ്ധതിയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ അതിന്റെ പുനർവിചിന്തനം "ബൊലേറോ" യിലും അന്തർലീനമാണ്, അതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ യുക്തി നിലനിൽക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രൽ ക്രെസെൻഡോയുടെ തത്വമനുസരിച്ച് എല്ലാം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു യഥാർത്ഥ ബൊലേറോയുടെ അടയാളങ്ങൾ വളരെ സോപാധികമായി മാറുന്നു.

പ്രബന്ധത്തിന്റെ ഉപസംഹാരം താരതമ്യ രീതിയുടെ പങ്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, സംസ്കാരങ്ങളുടെ ബന്ധവും അവയുടെ വിവിധ ഇടപെടലുകളുടെ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളും ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു: നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കങ്ങൾ, സ്വാധീനങ്ങൾ, കടമെടുപ്പുകൾ, സമാനതകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന്. നിർദ്ദിഷ്ട പ്രക്രിയകൾദേശീയ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വികസനം.

സംഗീത ഹിസ്പാനിയാനയുടെ ഉത്ഭവവും വികാസവും ഒരു പാരമ്പര്യത്തിന്റെ എക്കാലത്തെയും നിലനിൽക്കുന്ന ഇടനിലക്കാരനെ കാണാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു.

മറ്റൊന്നിനുള്ള ഡിക്ഷൻ, സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, റഷ്യയുടെയും ഫ്രാൻസിന്റെയും സംസ്കാരങ്ങളെ സ്പെയിനിന്റെ സംസ്കാരവുമായി നേരിട്ട് അടുപ്പിക്കുന്നതിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ, ഫ്രെഞ്ച് എന്നിവയും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീത ഹിസ്പാനിയാനയുടെ പരിണാമത്തിൽ, ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന സാമ്പിളുകളുമായി കമ്പോസർമാരുടെ പരിചയം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, ഇത് പുതിയ വഴികൾ തേടാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമായി. ഒരു കാലത്ത് ഗ്ലിങ്കയുടെ പാരീസിലെ താമസം അദ്ദേഹത്തെ ഇംപ്രഷനുകളും പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നനാക്കി. പിന്നീട്, വേൾഡ് എക്സിബിഷനുകളുടെ കച്ചേരികൾ രചയിതാക്കൾ തന്നെ നേരിട്ട് അവതരിപ്പിച്ച നിരവധി കൃതികൾ കേൾക്കാൻ ഡെബസിയെയും യുവ റാവലിനെയും അനുവദിച്ചു (റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഗ്ലിങ്കയുടെ സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകൾ മുതലായവ നടത്തുന്നു). ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം, തീർച്ചയായും, യഥാർത്ഥ സ്പാനിഷ് രചനകളേക്കാൾ വളരെ വിശാലമാണ്. അതേ സമയം, ഇതിനകം സ്പാനിഷ് തീമിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ, റഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ എത്രത്തോളം ഫലപ്രദമാണെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ഡെബസിക്കും റാവലിനുമായി റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം ഓർക്കുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി, നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം. ഉജ്ജ്വലമായ ഉപന്യാസം, "സ്പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ" പോലെ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടില്ല.

തെക്കൻ സ്പാനിഷ് (ആൻഡലൂഷ്യൻ) ശൈലിയിലേക്കുള്ള പ്രധാന ആകർഷണം പല കൃതികൾക്കും പൊതുവായുള്ള മറ്റൊരു സവിശേഷതയായിരുന്നു. കമ്പോസറുടെ ബോധത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, സ്പാനിഷ് ഘടകത്തിലേക്ക് രചയിതാവിന് പ്രവേശിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സ്വീകാര്യമായ വഴികൾക്കായുള്ള തിരയൽ പൊതു സന്ദർഭംഈ കൃതി വൈവിധ്യമാർന്ന വഴികൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ഒറിജിനലിന്റെ സവിശേഷതകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ നിന്ന് - സൂചനകളുടെ ഭാഷയിലേക്ക്, സൂചനകൾ വരെ. പ്രാഥമിക ഉറവിടവുമായുള്ള പരിചയത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

പൊതുവേ, വിശകലനം ചെയ്ത കൃതികളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത രീതികൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഇത് a) സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തെ അതിന്റെ തത്സമയ ശബ്ദത്തിൽ സജീവമായ ഒരു പഠനം; ബി) ശേഖരങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുക; സി) സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ഓഡിറ്ററി ഇംപ്രഷനുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം അതിന്റെ അവശ്യ താളാത്മകവും ഹാർമോണിക് സവിശേഷതകളും സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ. നാടോടിക്കഥകളുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ അളവും സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ പ്രേരണയും എന്ന ചോദ്യം സംഗീതസംവിധായകരുടെ വ്യക്തിഗത പ്രസ്താവനകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - എം. ഡി ഫാല്ല, ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കി. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരും ഇടുങ്ങിയ നരവംശശാസ്ത്രം ആധുനികർക്ക് അസ്വീകാര്യമാണെന്ന് കരുതുന്നു

കല, സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ അവശ്യ ഘടകങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര പുനർനിർമ്മാണത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു. വ്യത്യസ്ത സ്പാനിഷ് ശൈലികളുടെ സവിശേഷതകൾ റാവലും ഡെബസിയും സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഘടകങ്ങളെ സ്പെയിനുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത കൃതികളിലേക്ക് കടക്കുന്നതിൽ സ്പാനിഷിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ വശം പ്രകടമായി.

യൂറോപ്യൻ "സ്പാനിഷ്" സംഗീതത്തിലെ നിരവധി ക്ലീഷേ ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു റിഥമിക്-ഇംഗോൺ പദാവലിയുടെ രൂപം, അവയെ ഒരുതരം പരമ്പരാഗത ഭാഷയായി പരാമർശിക്കാൻ സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ അനുവദിച്ചു. സ്പാനിഷ് തീം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം സി. ഡെബസിയുടെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു. ദേശീയ ഉത്ഭവം, സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക നിറം (അതിന്റെ മൂലകങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകൾക്കും) ഡെബസിയുടെ മുൻനിരയിലല്ല, ചിലപ്പോൾ അവ ലളിതമായി മിനുസപ്പെടുത്തുകയും മൂടുപടം ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "രണ്ട് മനസ്സുകളുടെ" സഹവർത്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബക്തിന്റെ ആശയത്തിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ഡെബസി രണ്ട് മനസ്സുകളെ എതിർക്കുന്നില്ലെന്ന് ഒരാൾക്ക് അനുമാനിക്കാം - പകരം, അവൻ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നാടോടിക്കഥയെ സ്വന്തം ശൈലിയുടെ ഭാഗമാക്കുന്നു. "അക്കാദമിക്" ക്ലാസിക്കുകളുടെ പിടിവാശികളുമായി സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ വൈരുദ്ധ്യം ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട ഡെബസ്സി, സ്പാനിഷിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളുടെ സാരാംശം അടുത്ത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന മറ്റ് വഴികൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത. ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ദേശീയ നിറം ഒരു അവസാനമല്ല. ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ അദ്ദേഹം നേടിയ ശ്രവണ ആശയങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അവന്റെ ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള (സപ്ലിമെന്റ്) ശ്രമമാണിത്.

കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ പരിണാമം സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകങ്ങൾ കാലക്രമേണ യൂറോപ്യൻ കലയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ആൻഡലൂഷ്യൻ പാട്ടുകളുടെ മോഡുകളും അവയുടെ രചനാ വികാസവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഒരു കാലത്ത് നാടോടി വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാതെ വിടാൻ ഗ്ലിങ്കയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഡെബസി ഇതിനകം തന്നെ സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക മോഡുകൾ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്കയിലെ ഒരു ഹെറ്ററോഫോണിക് ടെക്സ്ചറിന്റെ രൂപം ഒരൊറ്റ സ്വഭാവമാണ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിക്കൊപ്പം, ഇത് ശൈലിയുടെ അവിഭാജ്യ സവിശേഷതയാണ്.

അതിനാൽ, കമ്പോസറുടെ ജോലി, പ്രൊഫഷണലായി അവബോധമുള്ള സംഗീത ഘടകത്തെയും "ക്ലാസിക്കൽ" കലയുടെ നിയമങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച്, അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ സംഗീത അവബോധം സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം, അത് നാടോടി-ദേശീയ ഉത്ഭവത്തിലൂടെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിലെ "എത്‌നോഗ്രാഫിക്" മൂല്യം (ആക്സിയോളജിക്കൽ) തലത്തിന് വിധേയമാണ്. അതായത് ഫോക്ലോർ എലമെന്റ് ആണ്

പുതിയ കാലത്തിന്റെ ബോധത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വഹിക്കുന്ന ഒരു രൂപമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ദേശീയ സംസ്കാരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ധാരണ എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ സാംസ്കാരിക സമന്വയത്തിനും വികാസത്തിനും അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു. "സ്വന്തം, മറ്റൊരാളുടെ" തിരിച്ചറിയൽ മൂലമുള്ള സമ്പുഷ്ടീകരണമാണിത്, മറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിൽ സമാനമോ വിപരീതമോ ആയ മാർഗങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

യൂറോപ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റം, വിപരീത പോയിന്റുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന റഷ്യയുടെയും സ്പെയിനിന്റെയും സംസ്കാരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യയിൽ നിന്ന്) "സ്വന്തം" തിരിച്ചറിയുന്നതിനും രഹസ്യ സമാനത വിശദീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്. , അത്തരം വ്യത്യസ്ത രാജ്യങ്ങളുടെ അടുപ്പം. അതിനാൽ, ഒരുപക്ഷേ, റഷ്യയും സ്പെയിനും തമ്മിലുള്ള വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത ബന്ധത്തെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ചരിത്രം, സാമ്പത്തിക വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, മാനസികാവസ്ഥ (പ്രത്യേകിച്ച്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സമാനത, ലോകവീക്ഷണം) മറ്റ് സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഈ ചിന്ത തുടരുന്നു. സ്പെയിൻ സന്ദർശിക്കുകയും അതിന് പുറത്ത് ഈ സംസ്കാരവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുകയും ചെയ്ത കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ - കെ.കൊറോവിൻ, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എം. ഗ്ലിങ്ക, പി. ഡുബ്രോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവർ. സംഗീതത്തിൽ, ഈ സാമ്യം ഏതാണ്ട് വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്: “ചിലത് ആൻഡലൂഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ നമ്മുടെ റഷ്യൻ പ്രദേശങ്ങളെ മെലഡികളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുകയും എന്നിൽ അറ്റവിസ്റ്റിക് ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ”സ്ട്രാവിൻസ്കി എഴുതി.

രണ്ടിനും ഇടയിൽ ഒരു പൊതുതത്വം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങൾ, റഷ്യൻ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഗാനത്തിലോ കാന്റെ ചോണ്ടോയിലോ മെലഡിയുടെ "അനന്തത", അവരുടെ സങ്കടകരമായ, അൽപ്പം ഉന്മത്തമായ ടോൺ, താളത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, ഈണത്തിലെ നിരന്തരമായ വ്യതിയാനങ്ങളും ആവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള അനുബന്ധ സവിശേഷതകൾ ശരിക്കും കേൾക്കാനാകും. ഒബ്‌സഷൻ പോയിന്റിലേക്ക്" ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ, മൈക്രോ ഇംഗർവാലുകളുടെ ഉപയോഗം. സ്പാനിഷ് ഭാഷയിലെന്നപോലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലും, മന്ത്രോച്ചാരണവും ഹിസ്റ്റീരിയയും അനിയന്ത്രിതമായ സന്തോഷവും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഇതിന് സാധ്യമായ വിശദീകരണം ധ്രുവങ്ങളുടെ പരസ്പര ആകർഷണമാണ്. ഈ അടുപ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രാഹ്യം അനുരഞ്ജനത്തിനും പരസ്പര ആകർഷണത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

റഷ്യയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണത്തിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഫ്രാൻസിന്റെയും സ്‌പെയിനിന്റെയും തൊട്ടടുത്ത അയൽപക്കങ്ങൾ ഈ രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അനുരഞ്ജന പ്രക്രിയയ്ക്ക് കൂടുതൽ നിറം നൽകി. വംശീയ ബന്ധങ്ങൾ അവർക്കിടയിൽ വളരെക്കാലമായി നിലനിൽക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ സ്പെയിൻ സജീവമായി താൽപ്പര്യമുള്ള വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സർക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ. ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അതിന്റെ തെക്കൻ സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള പ്രധാന ആകർഷണം, മറ്റുള്ളവർ കുറവല്ല

പ്രത്യേക പ്രവിശ്യകൾ. കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്പെയിൻ വ്യത്യസ്‌തവും അടുത്ത വിചിത്രവും എന്നാൽ കിഴക്കൻ ലോകത്തിന്റെ ഭാഗമായി കാണപ്പെടാൻ പര്യാപ്തവുമാണ്.

അങ്ങനെ, സമാനത മാത്രമല്ല, വ്യത്യാസവും ഇക്കാര്യത്തിൽ ഫലവത്തായി. ചരിത്രപരമായ വിധികളുടെയും സംസ്കാരങ്ങളുടെയും സമാനതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആകർഷണവും വികർഷണവും മൂല്യ സ്ഥാനങ്ങൾ (സത്യം, നന്മ, സൗന്ദര്യം) സ്വാംശീകരിച്ചു, അവ സ്വന്തം ഭാഷയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു വിദേശ ഭാഷയിലും സ്ഥിരീകരിച്ചു.

തൽഫലമായി, യൂറോപ്യന്മാർ സ്പാനിഷ് നാടോടി സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ജീവൻ നൽകുന്ന ശക്തികളെ തേടുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു, അത് അവരുടെ ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന പ്രവണതകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, അത് അവർക്ക് ആവശ്യമാണ്. സ്പെയിനിലൂടെ വ്യത്യസ്തമായ വൈകാരിക സത്തയിലേക്ക് (സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, ആത്മീയ വിമോചനം, മാനവികത മുതലായവ), മറ്റ് താളാത്മക, അന്തർലീനമായ, ടിംബ്രെ സവിശേഷതകൾ, ആത്യന്തികമായി ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടന പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സ്പാനിഷ് സംഗീതം യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ തുറന്നു, അതുല്യമായ താളങ്ങൾ, ഉപകരണ നിറം, ടെക്സ്ചർ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത ഭാഷയെ സമ്പന്നമാക്കി.

സംഗീതത്തിലെ സ്പാനിഷ് തീം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, മറ്റ് ദേശീയ മെറ്റീരിയലുകളുമായുള്ള പരീക്ഷണങ്ങളില്ലാതെ സ്പാനിഷ് തീമിൽ നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കൂടാതെ, ഈ കൃതികളുടെ സ്വാധീനം സ്പാനിഷ് തീമിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

സ്പെയിനുമായുള്ള റഷ്യയും ഫ്രാൻസും തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരിക ബന്ധം, സംഗീത കലയുടെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ രൂപഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, ആഗോള സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയുടെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു, സംസ്കാരങ്ങളുടെ തുറന്നത, അവയുടെ ഇടപെടൽ, കൈമാറ്റം എന്നിവയുടെ നല്ല പങ്കിന്റെ തെളിവാണ്. എൽ

പ്രബന്ധത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളും നിഗമനങ്ങളും രചയിതാവിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു:

1. ഗ്ലിങ്കയുടെ "സ്പാനിഷ് ഓവർച്ചറുകൾ" ("കമ്പോസർ ആൻഡ് ഫോക്ലോർ" എന്ന പ്രശ്നത്തിലേക്ക്) // കൺസർവേറ്ററിയിലെ യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം. അൽമ-അറ്റ 1993. (0.5 പേജ്)

2. സമയത്തിന്റെ അതിരുകൾ മറികടക്കൽ (റഷ്യൻ-സ്പാനിഷ് സർഗ്ഗാത്മക ബന്ധങ്ങൾ) അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള റഷ്യൻ സംസ്കാരം. M, 1996, "Informkultura", No. 4. (0.8 പി.എൽ.).

3. "സ്‌പെയിനിന്റെ ശബ്ദങ്ങളും നിറങ്ങളും" // സ്പെയിനിലെ റഷ്യയുടെ ചിത്രം. റഷ്യയിലെ സ്പെയിനിന്റെ ചിത്രം (അച്ചിൽ). സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് (1 പി.എൽ.).

സ്പാനിഷ് കല. സംഗീത സംസ്കാരം. മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ. ഐ. ആൽബെനിസ്, ഇ. ഗ്രാനഡോസ്, എഫ്. പെഡ്രെൽ എന്നിവരുടെ കമ്പോസർ വർക്ക്,

മാനുവൽ ഡി ഫാള (1876-1946) - ഒരു മികച്ച സ്പാനിഷ് കമ്പോസർ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. ക്രിയേറ്റീവ് വഴി. വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ഏഴ് സ്പാനിഷ് നാടോടി ഗാനങ്ങൾ". നാടൻ പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും പ്രയോഗം. പിയാനോയും ഓപ്പറയും. സംഗീത-നിർണ്ണായക പ്രവർത്തനം.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൂല്യം എം. ഡി ഫാല്ല.

ഹംഗറിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരവും കലയും. സംഗീത പ്രകടനം. പുതിയ ഓപ്പറ സ്കൂൾ. ഫ്രാൻസ് ലെഹർ (1870-1948), ഇമ്രെ കൽമാൻ (1882-1953) എന്നിവരുടെ കൃതികൾ.

ബേല ബാർടോക്ക് (1881-1945) - ഒരു മികച്ച കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ. നാടോടി പാട്ടുകളുടെ സംസ്കരണം, നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ. ഓപ്പറ ആർട്ട്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ്, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ. പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകൾ. നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കൃതികളുടെ ചക്രങ്ങൾ. "മൈക്രോകോസം".

ചെക്ക്, സ്ലോവാക് സാഹിത്യം. സംസ്കാരം നടത്തുന്നു. സംഗീത ശാസ്ത്രം.

സൃഷ്ടിപരമായ പാത ലിയോസ് ജാനസെക് (1854-1928) .

സൃഷ്ടി ബോഹുസ്ലാവ് മാർട്ടിനു (1890-1959) .

§ 15. XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ അമേരിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി

സാഹിത്യം. സംഗീതം. അവതാരകർ-കമ്പോസർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് ഓപസുകളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ. സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം. ജെറോം കെർൺ, റിച്ചാർഡ് റോജേഴ്സ്, കേണൽ പോർട്ടർ എന്നിവരുടെ ആർട്ട്.

ഫ്രെഡറിക് ലോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതമായ മൈ ഫെയർ ലേഡിയും.

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ (1898-1937) . സംഗീത പാരമ്പര്യം. "Rhapsody in the Blues Style", അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിലെ (ജാസ് സിംഫണൈസേഷൻ) പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രാധാന്യം. തരം വൈവിധ്യമാർന്ന തീമാറ്റിക്‌സ് (ബ്ലൂസ്, സ്വിംഗ്, റാഗ്‌ടൈം). പാരീസിലെ ഒരു അമേരിക്കക്കാരൻ ഒരു മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ടാണ്. ഓപ്പറ പോർഗിയും ബെസ്സും. ഓപ്പറാറ്റിക് നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വോക്കൽ സിംഫണിക് സവിശേഷതകൾ.

ലിയോനാർഡ് ബേൺസ്റ്റൈൻ (1918-1990) കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്, മ്യൂസിക്കൽ പബ്ലിസിസ്റ്റ്. മ്യൂസിക്കൽ വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറി. വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനം.

സാമുവൽ ബാർബർ (1910-1981), ആരോൺ കോപ്ലാൻഡ് (1900-1990), ജോൺ കേജ് (1912-1992) എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടി.

§ 16. ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സംഗീത സംസ്കാരവും കലയും XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ

ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർ. ഇ.എൽഗർ, ആർ.ഡബ്ല്യു. വില്യംസ്, എസ്. സ്കോട്ട്, ജി. ഹോൾസ്റ്റ്.

ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടന്റെ (1913-1976) കൃതി. ഓപ്പറ ആർട്ട്. തരം വൈവിധ്യം. "യുദ്ധ റിക്വയം". രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മൗലികത. ഗംഭീരമായ രചന. ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകൾ, ലെയ്‌റിഥംസ്, ലെറ്റിന്റർവാലിക് "റിക്വിയം". പാരമ്പര്യവും പുതുമയും.

ഫ്രഞ്ച് കല, സാഹിത്യം, സംഗീതം. അവതാരകർ, സംഗീതസംവിധായകർ. ഫ്രഞ്ച് "ആറ്" അതിന്റെ പ്രതിനിധികളും ആളുകൾ: ലൂയിസ് ഡ്യൂറെ (1888-1979), ആർതർ ഹോനെഗർ (1892-1955), ജെർമെയ്ൻ ടൈഫർ (1892-1983), ഡാരിയസ് മില്ലൗ (1892-1974), ഫ്രാൻസിസ് പൗലെൻക് (1899-1963), ജീൻ കോക്റ്റോ (1839-1839).

സൃഷ്ടി F. Poulenc . ഓപ്പറ ആർട്ട്. മോണോഡ്രാമ "ഹ്യൂമൻ വോയ്സ്". സംഗീത നാടകം. മറ്റ് രചനകൾ.

"യംഗ് ഫ്രാൻസ്" ഗ്രൂപ്പും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളും ആളുകൾ: ആന്ദ്രേ ജോളിവെറ്റ് (1905-1974), ഒലിവിയർ മെസ്സിയൻ (1908-1992).

ഇറ്റലിയിലെ കല, സാഹിത്യം, സംഗീത ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ വികസനം. പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും നാടോടിക്കഥകളുടെ പഠനം. ഒട്ടോറിനോ റെസ്പിഗി (1879-1936), ഇൽഡെബ്രാന്റോ പിസെറ്റി (1880-1968), ജിയാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ മാലിപിയറോ (1882-1973), ആൽഫ്രെഡോ കാസെല്ല (1883-1974) എന്നിവരുടെ കൃതികൾ.

സംഗീത കല. കമ്പോസർമാരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷൻ "യംഗ് പോളണ്ട്". സർഗ്ഗാത്മകത, കെ.ഷിമാനോവ്സ്കി, വി.ലുടോവ്സ്കി, എം.കാർലോവിച്ച്.

ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡറെക്കി (ബി. 1933) - പോളിഷ് സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധി. വൈവിധ്യമാർന്ന സർഗ്ഗാത്മകത.

"ലൂക്കിനോടുള്ള അഭിനിവേശം" - ഒരു സ്മാരക പ്രസംഗം. സംഗീത നാടകം. മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ സീരിയൽ-ഇന്റണേഷണൽ ലോജിക്, കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് ലെയറുകളുടെ മൊണ്ടേജ് തത്വം.

സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് കഠിനമായ രക്തരൂക്ഷിതമായ സമയമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഉയർച്ചയ്ക്ക് ഇത് സംഭാവന നൽകി. നെപ്പോളിയന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ അധിനിവേശം (1808), 1812 ലെ കാഡിസ് ലിബറൽ ഭരണഘടന, 1814 ലെ സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, രാജവാഴ്ചയുടെ അധികാരം പരിമിതപ്പെടുത്തിയ 1869-1873 ലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം, അവസാനം അമേരിക്കയുമായുള്ള നഷ്ടപ്പെട്ട യുദ്ധം നൂറ്റാണ്ടിലെ (1898) രാജ്യത്ത് നിരന്തരമായ പിരിമുറുക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു. സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഉയർച്ചയുടെ തുടക്കം നെപ്പോളിയനെതിരായ ദേശീയ വിമോചന സമരത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ? സാഹിത്യം സംഗീത ജീവിതത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ വീരത്വത്തെ പാടുന്നു? തുറന്ന കൺസർവേറ്ററികൾ, ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ, കച്ചേരി സംഘടനകൾ. 1940 കളിൽ, സാർസുല്ല ഉൾപ്പെടെയുള്ള പഴയ ദേശീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമായ കാസ്റ്റിസ്മോ പ്രചരിച്ചു - സംഗീതപരമായി? നാടകീയമായ പ്രവൃത്തി, ഓപ്പററ്റയോട് അടുത്ത്, എന്നാൽ സ്പാനിഷ് ശൈലിയിൽ, ? പാട്ടിനൊപ്പം നൃത്തം. XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ വിലപ്പെട്ട ശേഖരം സമാഹരിച്ച ഫ്രാൻസിസ്കോ ബാർബിയേരി (1823-1894), മാഡ്രിഡ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടർ തോമസ് ബ്രെട്ടൺ (1850-1923) എന്നിവരായിരുന്നു ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ. സ്പെയിൻ, ഇരുവരും നിരവധി സർസുവേലയുടെ രചയിതാക്കളായിരുന്നു. രാജ്യത്തെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായി 70 കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന തുടർന്നുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തിൽ വളർച്ചയും വികാസവും കൈവരിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്ര ധാന്യത്തിന്റെ ആരംഭം "കാസ്റ്റിസിസ്മോ" യിൽ കാണാൻ കഴിയും. 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഈ പ്രസ്ഥാനം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സുമായുള്ള നഷ്ടപ്പെട്ട യുദ്ധവും നിരവധി സ്പാനിഷ് കോളനികളുടെ നഷ്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പ്രത്യേക നാടകം, സംഘർഷത്തിന്റെ തീവ്രത, ദേശീയ വികാരത്തിന്റെ വളർച്ച എന്നിവ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

അതിനാൽ, എഴുപതുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ എഴുത്തുകാരും കവികളും കലാകാരന്മാരും പങ്കെടുത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയാണ് റെനസിമിയെന്റോ (സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനം) ഉണ്ടായത്. പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര് സ്പെയിനിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ "സുവർണ്ണ (XVI-XVII) നൂറ്റാണ്ടിന്" ശേഷം (സാഹിത്യത്തിൽ? സെർവാന്റസ്, ലോപ് ഡി വേഗ, പെയിന്റിംഗിൽ? വെലാസ്ക്വെസ്) അവരുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൗലികതയ്ക്കുള്ള സ്പെയിൻകാരുടെ ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. , സുർബറൻ, എൽ ഗ്രെക്കോ, സംഗീതത്തിൽ തോമസ് ലൂയിസ് വിറ്റോറിയ ("സ്പാനിഷ് പാലസ്ട്രീന"), ക്രിസ്റ്റോബൽ മൊറേൽസ്, അന്റോണിയോ കാബെസൺ), സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് സ്വാധീനത്തിനും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രതിസന്ധിക്കും സമയമായി. എന്നാൽ ഇത് പുറംനാടുകളിലെ നാടോടി സംഗീതത്തെ ബാധിച്ചില്ല: “1845-ൽ സ്പെയിൻ സന്ദർശിച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ വി.പി. ബോട്ട്കിൻ, “ആൻഡലൂഷ്യന് ഫാൻഡാംഗോ കൂടാതെ പോകാനോ പോകാനോ ജോലി ചെയ്യാനോ കഴിയില്ല” എന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി ... "ഡ്രസ്കിൻ എം. ചരിത്രം. വിദേശ സംഗീതത്തിന്റെ., ലക്കം 4; സ്പെയിനിലെ സംഗീത സംസ്കാരം; എം., സംഗീതം 1967; എസ്.502 ..

കാരെൽ കാപെക് സ്പെയിനിനെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി:

“... ഈ രാജ്യത്ത് ഞാൻ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ അതിനെ ദേശീയത എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വിദൂരമല്ല. ബ്രിട്ടീഷുകാരൊഴികെ, ലോകത്തിലെ മറ്റാരെയും പോലെ ഈ ആളുകൾക്ക് അവരുടേതായ പ്രത്യേക ജീവിതരീതി നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞു; സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുതൽ ആൽബെനിസിന്റെ സംഗീതം വരെ, ദൈനംദിന ശീലങ്ങൾ മുതൽ തെരുവ് അടയാളങ്ങൾ വരെ, കബല്ലെറോകൾ മുതൽ കഴുതകൾ വരെ, അന്താരാഷ്ട്ര നാഗരികതയുടെ ഏകീകൃത വാർണിഷിംഗിനെക്കാൾ അദ്ദേഹം സ്വന്തം, യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പാനിഷ് ഭാഷയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെ പോയിന്റ് കാലാവസ്ഥയോ ഏതാണ്ട് ഇൻസുലാർ സ്ഥാനമോ ആണ്, പക്ഷേ പ്രധാന കാര്യം, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ആളുകളുടെ സ്വഭാവമാണ്. ഇവിടെ ഓരോ കബല്ലെറോയും പ്രാദേശിക ധിക്കാരത്തോടെ മൂക്ക് തിരിക്കുന്നു; മാഡ്രിലേനോയിലെ കാഡിസിൽ നിന്നുള്ളയാളാണ് ഗാഡിറ്റാനോ? മാഡ്രിഡിൽ നിന്ന്, അസ്റ്റൂറിയൻ അസ്റ്റൂറിയസിൽ നിന്നുള്ളതിൽ അഭിമാനിക്കുന്നു, കാസ്റ്റിലിയൻ സ്വയം അഭിമാനിക്കുന്നു, കാരണം ഈ ഓരോ പേരുകളും ഒരു കോട്ട് ഓഫ് ആംസ് പോലെ മഹത്വത്താൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അതുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് തോന്നുന്നത്, ഒരു സെവിലിയൻ ഒരിക്കലും ഒരു നല്ല അന്താരാഷ്ട്ര യൂറോപ്യനാകാൻ വഴങ്ങില്ല; കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മാഡ്രിഡാകാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. സ്‌പെയിനിന്റെ പരിഹരിക്കാനാകാത്ത രഹസ്യങ്ങളിലൊന്ന്? അതിന്റെ പ്രവിശ്യാ മനോഭാവം, യൂറോപ്പിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ ക്രമേണ മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഗുണം; പ്രവിശ്യാവാദം? പ്രകൃതിയുടെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ആളുകളുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള ഉൽപ്പന്നം. സ്പെയിൻ ഇതുവരെ പ്രകൃതിയായി മാറിയിട്ടില്ല, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ ബോധം വന്നിട്ടില്ല, കാരണം? പിന്നീട് ഈ ഗുണം ഒരു പരിധി വരെ സംരക്ഷിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. ശരി, നമുക്ക്, മറ്റുള്ളവർക്ക്, ഇത് എത്ര അത്ഭുതകരമാണെന്ന് അൽപ്പം ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ കഴിയുമോ? ഒരു രാഷ്ട്രമാകാൻ" കരേൽ കാപെക് "ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ. യാത്രാ കുറിപ്പുകൾ"..

Renacimiento എന്ന സംഗീതത്തിന് പിന്നിലെ പ്രചോദനം ഫെലിപ്പ് പെഡ്രൽ ആയിരുന്നു? സംഗീത പണ്ഡിതൻ, ഫോക്ലോറിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓപ്പറ കൂടാതെ സിംഫണിക് സംഗീതം, കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം സ്പെയിനിൽ ശക്തമായിരുന്നു. 70 കളിൽ, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പെഡ്രൽ ഓപ്പറകൾ എഴുതി, എന്നാൽ ഇതിനകം 80 കളിൽ അദ്ദേഹം സ്പാനിഷ് നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും മൂറുകൾക്കെതിരായ കറ്റാലൻമാരുടെ ദേശസ്നേഹ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ച് പൈറനീസ് ഓപ്പറ ട്രൈലോജി എഴുതുകയും ചെയ്തു. 13-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ.

"നമ്മുടെ സംഗീതത്തിനായി" എന്ന മാനിഫെസ്റ്റോയിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ച പെഡ്രലിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യത്തോടുകൂടിയ നാടോടിക്കഥകളുടെ സമ്പന്നതയുടെ സമന്വയത്തിലായിരുന്നു. ഒരു നാടോടി ഗാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവരുടെ വ്യക്തിഗത ദേശീയ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ റഷ്യൻ മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ പ്രതിനിധികളെ അദ്ദേഹം മാതൃകയാക്കി. എന്നാൽ തന്റെ ജോലിയിൽ, ഈ ആശയം പ്രായോഗികമാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല,? ആൽബെനിസ് ഇത് പൂർണ്ണമായി ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം എൻറിക് ഗ്രാനഡോസ്, ജെ. ടൂറിൻ, ജെ. നിൻ, മാനുവൽ ഡി ഫാല്ല എന്നിവർ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.

"... നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പാത്തോസും അർത്ഥവും സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ മുൻകാല പ്രതാപത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവായിരുന്നു, വിപുലമായ രൂപങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും വിപുലമായ തിരയലുകളുമായി സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. സമകാലീനമായ കല? സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമായ തലത്തിൽ എത്തുന്നതിൽ, ദേശീയ തത്വം അതിന്റെ പൂർണ്ണതയിൽ പ്രകടമാക്കുകയും, അതേ സമയം സാർവത്രികമാവുകയും ചെയ്യും ... ”മാർട്ടിനോവ് I. സ്പെയിനിലെ സംഗീതം. മോണോഗ്രാഫ്. എം., സോവ്. കമ്പോസർ, 1977.p.121.

സ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകളുടെ "വിലയേറിയ പ്ലേസറുകളുടെ" മറ്റൊരു കളക്ടർ ഗായകരിൽ നിന്ന് ശേഖരിച്ച ഫെഡറിക്കോ ഓൾമെഡ ആയിരുന്നു? "ഫോക്ലോർ ഓഫ് കാസ്റ്റിൽ" എന്ന ശേഖരത്തിനായി കാസ്റ്റിലെ ഗ്രാമങ്ങളിലെ കർഷകർ 300 ലധികം നാടോടി രാഗങ്ങൾ.

പ്രാദേശിക സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തത, സ്പെയിനിലെ വ്യക്തിഗത പ്രവിശ്യകളിലെ സംഗീത ട്യൂണുകളിലെ അന്തർലീനമായ വ്യത്യാസം (ഭാഷകളിലെ വ്യത്യാസം പോലും) ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ (പർവതനിരകളാൽ പ്രദേശങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത്), കാലാവസ്ഥ (കഠിനമായ വടക്കും ചൂടും തെക്ക്) സാമ്പത്തികവും വഴി സുഗമമാക്കി. രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളും (യൂറോപ്പുമായുള്ള പ്രദേശങ്ങളുടെ ആശയവിനിമയത്തെ ആശ്രയിച്ച്). പക്ഷേ, രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ ട്യൂണുകളിലും ഭാഷയിലും തികഞ്ഞ വ്യത്യാസമുണ്ട് പൊതു സവിശേഷതകൾദേശീയ ശൈലിയും ആവിഷ്കാരത്തിലെ മുൻഗണനകളും. ഇത് നൃത്തം, പാട്ട്, അകമ്പടി എന്നിവയുടെ ജൈവ ഐക്യമാണ്, സ്പെയിൻകാർ തന്നെ "കാലുകളുടെ സഹായത്തോടെ പാട്ടിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു" എന്നും ഗിറ്റാറിനോട് സാർവത്രിക സ്നേഹം എന്നും പറയുന്നു. സ്‌പെയിനിലെ ഗിറ്റാർ രണ്ട് തരത്തിലാണ്, ശബ്‌ദ എക്‌സ്‌ട്രാക്ഷൻ രീതിയിലും ഉത്ഭവത്തിലും വ്യത്യാസമുണ്ടോ? മൂറിഷ് ("പുണ്ടേഡോ" രീതിയിൽ കളിക്കുന്നു - ഓരോ കുറിപ്പും ഒരു നുള്ള് ഉപയോഗിച്ച് വ്യത്യസ്‌തമായി എടുക്കൽ) കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ ലാറ്റിൻ ("റസ്‌ഗുവാഡോ" വഴി - കീബോർഡുകൾ എടുത്ത് ട്രെമോളോ കളിക്കുന്നു). സ്പാനിഷ് നർത്തകിയായ ലൂസെറ ടെനയുടെ കച്ചേരിയുടെ മതിപ്പ് വിവരിക്കുമ്പോൾ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ എം. വെയ്സ്ബോർഡ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് കാസ്റ്റനെറ്റുകൾ ഇല്ലാതെ സ്പാനിഷ് സംഗീതം സങ്കൽപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്: “? അവളുടെ കൈകളിൽ, കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ, അവരുടെ കഴിവുകളുടെ അതിരുകൾ മറികടക്കുന്നു. അവർക്ക് ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കുകയോ ഭാഗങ്ങളുടെ ലെയ്സ് അനായാസം നെയ്തെടുക്കുകയോ ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയെ ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് എത്തിക്കാനും അവർക്ക് കഴിയും. വീസ്ബോർഡ് എം.എ. ഐസക് അൽബെനിസ്. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകത. എം., സോവ്. കമ്പോസർ, 1977; C.9

ഗിറ്റാറിനും കാസ്റ്റാനറ്റുകൾക്കും പുറമേ, നാടോടി സംഗീതം മറ്റ് വിവിധ തന്ത്രി-പ്ലക്ക്ഡ് (ബന്ദൂറിയ, ലൂട്ട്), വുഡ്‌വിൻഡ് (പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ വൈവിധ്യങ്ങൾ), താളവാദ്യങ്ങൾ (തംബോറിൻ മുതലായവ) എന്നിവയും ഉപയോഗിച്ചു, കൂടാതെ സംഗീത മേളവും പ്രദേശത്തിനനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. .

വൈവിധ്യമാർന്ന സ്പാനിഷ് പാട്ടുകളിലും നൃത്തങ്ങളിലും, വടക്കൻ ജോട്ട വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - “നൃത്തങ്ങളുടെ രാജ്ഞി” (അരഗോണിയ), ഇത് രാജ്യത്തുടനീളം വ്യാപിച്ചു (പ്രദേശത്തെ ആശ്രയിച്ച്, വലൻസിയൻ, കാസ്റ്റിലിയൻ, ടോർട്ടോഷ്യൻ ജോട്ട എന്നിങ്ങനെ പലതരം ജോട്ടകളുണ്ട്. ), കൂടാതെ അൻഡലൂസിയയിലെ തെക്കൻ ഫാൻ‌ഡാംഗോ, അൻഡലൂഷ്യക്കാർ വ്യത്യസ്തമാണ് (ഗ്രാനഡയിൽ ഗ്രാനഡിന, റോണ്ടയിൽ ഇത് റോണ്ടെന, മലാഗയിൽ ഇത് മലാഗേന). ഫാൻ‌ഡാൻ‌ഗോ രാജ്യത്തുടനീളം കുടിയേറി വടക്കൻ ഭാഗത്തേക്ക് എത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്? തെക്കൻ അൻഡലൂഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിയുള്ള അസ്റ്റൂറിയൻ ഫാൻ‌ഡാംഗോ, പക്ഷേ വടക്കൻ അസ്റ്റൂറിയൻ സംഗീതം). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, ഫാൻഡാങ്കോ വ്യാപകമായിരുന്നു, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കൃതികളിൽ സ്പാനിഷ് സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രധാനമായും അൻഡലൂഷ്യൻ മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു.

മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളിലും നൃത്തങ്ങളുടെ വ്യാപനത്തിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നൃത്തങ്ങളിൽ അഞ്ച് ബീറ്റ് വടക്കൻ താളാത്മക സങ്കീർണ്ണമായ "സോർട്ട്സിക്കോ" (ബാസ്‌ക് രാജ്യം) ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് ബാസ്‌ക് ഗാനമായ "ദി ട്രീ ഓഫ് ഗ്വെർണിക്ക" യുടെ അടിസ്ഥാനമായിരുന്നു. കറ്റാലൻ "സർദാന" (വടക്ക്? കിഴക്കൻ സ്പെയിൻ, ഭാഷയും സംഗീതവും ഫ്രഞ്ച് പ്രോവൻസിനോട് അടുത്താണ്), "ബൊലേറോ" (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ കാഡിസിൽ നിന്നുള്ള എസ്. സെരേസ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്) രാജ്യത്തുടനീളവും ബലേറിക് ദ്വീപുകളിലും വ്യാപകമാണ് (കാസ്റ്റിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ബൊലേറോ-സെഗുഡില നടത്തപ്പെടുന്നു).

8-13 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മൂറിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ സ്പെയിൻ സ്വന്തമാക്കിയിരുന്ന മൂറിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനമായ പ്രിയപ്പെട്ടതും ജനപ്രിയവുമായ "ഫ്ലെമെൻകോ" (ആൻഡലൂസിയ) യുടെ സംഗീതത്തിൽ, അവരുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനം വാസ്തുവിദ്യയിലും ഏറ്റവും പഴയ പാളിയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്പാനിഷ് നാടോടി സംഗീതത്തെ "പുരാതന ഗാനം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ജിപ്സി സ്വാധീനങ്ങളിലും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, തകർന്നുകിടക്കുന്ന ബൈസാന്റിയത്തിൽ നിന്ന് ജിപ്സികൾ എത്തി തെക്കൻ സ്പെയിനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. , ക്രോമാറ്റിസങ്ങൾ, പോളിറിഥം, തൊണ്ട പാടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക രീതി.

അക്കാലത്ത് മുൻ സ്പാനിഷ് കോളനിയായിരുന്ന ക്യൂബയിൽ നിന്ന് ഇറക്കുമതി ചെയ്ത "ഹബനേര", സ്പാനിഷിൽ നിന്ന് "ഹവാനയിൽ നിന്നുള്ള നൃത്തം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ക്യൂബൻ-സ്പാനിഷ് സമന്വയം കാണിക്കുന്ന, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ താളത്തിൽ എല്ലാ തെക്കൻ നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്: 2/4 സമയത്തിനുള്ളിൽ, ഡോട്ട് ഇട്ട താളം ട്രിപ്പിൾസുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

താളത്തിന്റെ വഴക്കവും സങ്കീർണ്ണതയും? പ്രധാന സവിശേഷതസ്പാനിഷ് നാടോടിക്കഥകൾ, പക്ഷേ “... വടക്ക്? ഇവ സങ്കീർണ്ണമായ വേരിയബിൾ താളങ്ങളാണ്, ഇവിടെ 2 + 3, 3 + 2 എന്നിവയുടെ സംയോജനങ്ങൾ ഒന്നിടവിട്ട്, തെക്ക് താളങ്ങൾ ലളിതമാണ് (മൂന്നിന്റെ എണ്ണത്തോടെ), എന്നാൽ ഉച്ചാരണത്തിലും സമന്വയത്തിലും വൈവിധ്യത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട് ... ”ഡ്രസ്കിൻ എം. വിദേശ സംഗീതം. ലക്കം 4; സ്പെയിനിലെ സംഗീത സംസ്കാരം; എം., സംഗീതം 1967; എസ്. 505.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "ടൊണാഡില്ല", സ്പാനിഷ് "ടൊണാഡില്ല" എന്നിവയുടെ അപ്രത്യക്ഷമായ ഒരു വിഭാഗവും ഉണ്ടായിരുന്നു. - പാട്ട്, കുറയ്ക്കുക. "ടോനഡ" എന്നതിൽ നിന്ന് - ഗാനം. സെഗ്വിഡില, ടൈറാന വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇൻട്രാഡ, കോപ്ലസ്, ഫിനാലെ എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടനയാണ് പല ടോണാഡില്ലകളുടെയും സവിശേഷത. ? ഒരു സ്പാനിഷ് മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി ആണ്, ഇത് ചലനാത്മകതയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസവും നാടോടികളുമായുള്ള ബന്ധവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ, പാട്ടിന്റെ ഈണങ്ങൾ, സംഗീത ഭാഷയുടെ ലാളിത്യവും പ്രവേശനക്ഷമതയും. ഗായകനും ഗിറ്റാറിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ മാനുവൽ ഡി ഗാർസിയ (1775-1832) ടോണാഡില്ലേറോസിലെ അവസാനത്തെ ആളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുപതോളം ടൊണാഡില്ലി എഴുതി, ഒരു മികച്ച ഗായകനായിരുന്നു, പാരീസിൽ തന്റെ കരിയർ ഉണ്ടാക്കി, ജന്മനാടായ സ്പെയിൻ വിട്ടുപോകാൻ നിർബന്ധിതനായി. എന്നാൽ ഫ്രാൻസിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മറന്നില്ല, കൂടാതെ യൂറോപ്പിലെ ടോണാഡില്ല വിഭാഗവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി, അത് ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, കൂടാതെ സ്പാനിഷ് ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിനും പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അവൻ അത്ഭുതകരമായ ഗായകരെ വളർത്തിയെടുത്തു, അവന്റെ പെൺമക്കൾ? മരിയ മാലിബ്രാൻ, പോളിൻ വിയാർഡോട്ട്, അതുപോലെ പ്രശസ്ത ഗായികയും ആലാപന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ രചയിതാവും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ മാനുവൽ ഗാർസിയ. ഇ. ഗ്രാനഡോസിന് ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി "ശേഖരം ഡി ടൊണാഡില്ലാസ് എസ്‌ക്രിറ്റാസ് എൻ എസ്റ്റൈൽ ആന്റിഗുവോ" ഉണ്ട്.; ആശയത്തിന്റെ അടുപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പ്രൊഫഷണൽ ഉപകരണ സംഗീതം വിജയകരമായി വികസിച്ചിട്ടുണ്ടോ? പ്രകടന കലകൾ. സ്പാനിഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. അവരിൽ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളായ ഫെർഡിനാൻഡോ സോറും (ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയുടെ സാധ്യതകൾ വിപുലീകരിച്ച ഒരു കലാകാരനും സംഗീതസംവിധായകനും) സ്പെയിൻ സന്ദർശിച്ച എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ വാദനം കേട്ട മുർസിയാനോയും അവരുടെ കഴിവുകളുടെ അപൂർവതയാൽ പ്രത്യേകം വേർതിരിച്ചു.

മികച്ച വയലിനിസ്റ്റ് പാബ്ലോ സരസേറ്റ് (1844? 1908) യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തുകയും തന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ സ്പെയിനിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രശസ്ത കമ്പോസർ ഗാലക്സിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം വരുന്നു - I. ആൽബെനിസ്, ഇ. ഗ്രാനഡോസ്, എം. ഡി ഫാല്ല, മഹാനായ സെലിസ്റ്റ് പാബ്ലോ കാസൽസ്, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്റിക്കാർഡോ വിൻസും മറ്റുള്ളവരും.

സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ നൂതനമായ അഭിലാഷങ്ങൾ, ഐ. ആൽബെനിസ് താമസിച്ചിരുന്ന ഫ്രാൻസിൽ, എം. ഡി ഫാലയുടെ കഴിവുകൾ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത "സ്പാനിഷിസം" തഴച്ചുവളർന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. നിരവധി സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും പ്രശ്നബാധിതമായ സ്പെയിനിൽ നിന്ന് കുടിയേറി. സ്പാനിഷിന്റെ മറ്റൊരു കേന്ദ്രമായ മാഡ്രിഡിനും ബാഴ്‌സലോണയ്ക്കും അടുത്തായി സംഗീത പുനരുജ്ജീവനം- ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതുവരെ ഈ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തിയ പാരീസ്, മിക്ക സ്പാനിഷ് സംഗീതജ്ഞരും സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.

വോക്കൽ പോളിഫോണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളിലെ ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഇത് ചില അടിസ്ഥാന മനോഭാവങ്ങളെയും തത്വങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ ആത്മീയവും കലാപരവുമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" (É poca de oro) - ചരിത്രകാരന്മാർ സാധാരണയായി നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ആദ്യകാല ബറോക്കിന്റെയും കാലഘട്ടത്തെ പരാമർശിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - സ്പാനിഷ് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഏറ്റവും വലിയ പുഷ്പത്തിന്റെ സമയമായി മാറി, അതിൽ സംഗീതം ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു.

അതേ സമയം, ജോസ്‌ക്വിൻ ഡിപ്രെസ്, ഒകെഗെം, എൻ. ഗോംബർ, പാലസ്‌ട്രീന തുടങ്ങിയ ഡച്ചുകാരുടെയും ഇറ്റാലിയൻ ആചാര്യന്മാരുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്പാനിഷ് കലയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഈ സ്വാധീനങ്ങൾ.

അവരുടെ സാരാംശത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ മാനവിക വീക്ഷണം സ്വയം പ്രകടമാവുകയും ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് പോളിഫോണിസ്റ്റുകളായ സി. മൊറേൽസ്, എഫ്. ഗുറേറോ, ടി.എൽ. ഡി വിക്ടോറിയ, വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധരായ എ. ഡി കാബെസൺ, എൽ. മിലാൻ, അവരുടെ പേരുകൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു « 3 സ്വർണം നൂറ്റാണ്ട്" സ്പാനിഷ് സംഗീതം. സ്പാനിഷ് പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ നവോത്ഥാന അടിത്തറയെ വാക്കിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ സമന്വയത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ വീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സിദ്ധാന്തക്കാർ പുരാതന കാലത്ത് കണ്ടതിന്റെ അനുയോജ്യമായ രൂപം. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിലെ നവോത്ഥാന ശൈലി വിപ്ലവത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി ചില ഗവേഷകർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇ. ലോവിൻസ്കി കണക്കാക്കിയ ഈ വാക്കിനോടുള്ള കമ്പോസറുടെ പുതിയ മനോഭാവം, പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ മാനവിക വികസനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. തത്ത്വചിന്തകർ പ്ലേറ്റോയെ പഠിച്ചതുപോലെ, ശിൽപികൾ പുരാതന ശിൽപം പഠിച്ചതുപോലെ, വാസ്തുശില്പികൾ പുരാതന കെട്ടിടങ്ങൾ പഠിച്ചതുപോലെ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "ഗ്രീക്ക് രചനകൾ" നവോത്ഥാന സംഗീതജ്ഞർ പഠിച്ചു. 5

പുരാതന പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സജീവമായ പഠനം നവോത്ഥാനത്തിൽ സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ പുതിയ പങ്ക് സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന് വലിയ തോതിൽ സഹായിച്ചു. "ആകുന്നുപ്രധാനംശക്തിയാണ്സംഗീതാത്മകമായപ്രചോദനം". 6 രചയിതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ വശം പോലെ ഔപചാരിക-ഘടനാപരമല്ല, സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ പ്രകടവും പ്രതീകാത്മകവുമായ പ്രതിഫലനം ആവശ്യമാണ്, രചയിതാവിന്റെ സംഗീത ഭാവനയ്ക്കും ചാതുര്യത്തിനും പ്രേരണയായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, സംഗീതം ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായ ആവിഷ്‌കാര വ്യാഖ്യാനമാണ്, ഗവേഷകൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ ശൈലിയും സാങ്കേതികവുമായ പുതുമകൾ പരിഗണിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. ഒരേസമയം കോമ്പോസിഷന്റെ രീതി ഉപയോഗിച്ച് (മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ തുടർച്ചയായതിന് വിരുദ്ധമായി), കമ്പോസറിന് വിയോജിപ്പ്, താളാത്മക, ടെക്സ്ചറൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പ്രകടന ശക്തിയെ പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാനും അതുവഴി സ്വന്തം വിവേചനാധികാരത്തിൽ വാക്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യാനും അവസരം ലഭിച്ചു.

മോട്ടെറ്റുകൾ എംഓറലേസ- ഓർഗാനിക് സിന്തസിസിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം, ഒരു വശത്ത്, കമ്പോസർ തന്റെ സമയത്തിന് സാർവത്രികമായ ട്രെൻഡുകളും നിയമങ്ങളും പിന്തുടരുമ്പോൾ, മറുവശത്ത്, അവൻ അവയെ ഒരു വ്യക്തിഗത കലാരൂപത്തിൽ ധരിക്കുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണമായി, വലിയ നോമ്പിന്റെ ഞായറാഴ്ചകളിലൊന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള "എമെൻഡെമസ് ഇൻ മെലിയസ്" ("ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുന്നു") ഇവിടെയുണ്ട്. തൽഫലമായി, മതഗ്രന്ഥങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ സംഗീതസംവിധായകനിൽ നിന്ന് അത്തരം ദയനീയവും പ്രകടവുമായ സംഗീത വ്യാഖ്യാനം ലഭിക്കൂ എന്ന നിഗമനത്തിലെത്താം. 7 ലൗകിക വിഷയങ്ങളെ കുറിച്ചുള്ള ചുരുക്കം ചില രചനകൾ ഇത്തരം കവിതകളോട് രചയിതാവിന്റെ നിഷ്പക്ഷ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തി വിക്ടോറിയ,പൊതുവെ മതേതര സ്രോതസ്സുകളും മതേതര വിഷയങ്ങളും ഇല്ലാത്ത, കലയുടെ വ്യക്തമായ മതേതരവൽക്കരണത്തിന്റെയും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ പിറവിയുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. പാരഡിയുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ പോലും, അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മതപരമായ മാതൃകയിൽ സ്വയം അധിഷ്ഠിതനായിരുന്നു, ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോട്ടുകളുടെ ശകലങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. കൂടുതൽ വികസനംവിക്ടോറിയയിൽ സാഹിത്യ-സംഗീത സമന്വയത്തിന്റെയും "പ്രകടന ശൈലി"യുടെയും നവോത്ഥാന ആശയം കണ്ടെത്തുന്നു, വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ സൂക്ഷ്മതകളോടും പ്രധാന പദപ്രയോഗങ്ങളോടും വാക്കുകളോടും സൂക്ഷ്മമായി പ്രതികരിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, പുതിയ പ്രവണതകളോട് വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയ നവോത്ഥാന സംഗീതസംവിധായകരുടെ എണ്ണത്തിൽ വിക്ടോറിയ ഉൾപ്പെടുന്നു. മാഡ്രിഗലിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ, രചനയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്ന കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി മുൻകൂട്ടി സ്ഥാപിതമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഈ പ്രവണത അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് മോട്ടറ്റുകളിൽ, അതായത്, വാക്കാലുള്ളതും സംഗീതപരവുമായ രചനാ മാതൃകയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതയുള്ള ഒരു വിഭാഗത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ധ്രുവമാണ് മതപരമായ ബഹുസ്വരത, ഇത് സ്പെയിനിലും വിദേശത്തും, അതായത് വിദേശ സ്വത്തുക്കളിൽ നവോത്ഥാന ശൈലിയുടെ വികാസത്തിൽ അസാധാരണ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത മറ്റൊരു പ്രദേശം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു മതേതര വോക്കൽ വാദ്യോപകരണവും അൻരാമി, കോടതി പ്രഭുത്വ പരിതസ്ഥിതിയിൽ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതും കൃഷി ചെയ്യുന്നതും. സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഈ പാളിയും ഒരു കൈമാറ്റത്തിന് വിധേയമാവുകയും ഉയർന്ന കൊളോണിയൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിലെ കോളനികളിൽ വേരുറപ്പിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്.

സ്വതന്ത്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം നവോത്ഥാനം, മാനവിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയെ നിസ്സംശയമായും കീഴടക്കുന്നതാണ്, ഇത് വ്യക്തിഗത സംരംഭം, സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടുപിടുത്തം, അതുപോലെ തന്നെ ഉപകരണം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉയർന്ന വ്യക്തിഗത വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, സ്വരഭാഗങ്ങൾ - റൊമാൻസ്, വില്ലാൻസിക്കോ, അതുപോലെ നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉപകരണ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടങ്ങളായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപകമായ ഈ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ അർത്ഥം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പതിപ്പ് ഒരുതരം സ്വര വ്യാഖ്യാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വിപരീത പ്രോസസ്സിംഗ്, സമ്പന്നമായ അലങ്കാരം, മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ നിറം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി. അത്തരം വ്യതിയാനങ്ങൾ സ്പെയിനിൽ വിളിച്ചിരുന്നു ഗ്ലോസുകൾ അഥവാ വ്യത്യസ്തമായ ഇവ. ഈ രൂപങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പാണ് ഇ. ലോവിൻസ്‌കി ഒരു സ്വതന്ത്ര ഉപകരണ ശൈലിയുടെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കുന്നത്, ഇത് പിന്നീട് "സമ്പൂർണ സംഗീത" വിഭാഗങ്ങളിൽ ഫാന്റസി, കാൻസോൺ, റൈസർകാർ, ടിയെന്റോ എന്നിങ്ങനെ നിർവചിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് മോട്ടറ്റിന്റെ വിപരീത ശൈലിക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. 8

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്കൂളിന്റെ വികസന നിലവാരം വിഹുെല, ഓർഗൻ, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിപുലമായ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നും വിഭജിക്കാം. പ്രായോഗിക ഗൈഡുകൾഇൻടാബുലേഷന്റെ പ്രത്യേക വശങ്ങൾ നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, അതായത്, ഉപകരണ പ്രകടനത്തിനായുള്ള വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ക്രമീകരണം, കൈ പൊസിഷനിംഗ്, ഫിംഗറിംഗ്, ആർട്ടിക്കുലേഷൻ, മെലഡിക് അലങ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ രീതികൾ, മെലിസ്മകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രകടന സാങ്കേതികത. , തുടങ്ങിയ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി.

ഉപസംഹാരമായി, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാപരവും സംഗീതപരവുമായ ചിന്തകൾ ഗണ്യമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമാകുമ്പോൾ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ തരം ഘടന മാറുന്നു, ഇതിന്റെ കേന്ദ്രം ഓപ്പറയും കച്ചേരി, സ്യൂട്ടുകൾ, സോണാറ്റാസ്, സ്പാനിഷ് സംഗീതം എന്നിവയുടെ പുതിയ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുമാണ്. ക്രമേണ അതിന്റെ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, അന്റോണിയോ സോളർ, സെബാസ്റ്റ്യൻ ആൽബെറോ, വിസെന്റ് മാർട്ടിൻ വൈ സോളർ തുടങ്ങി 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കൈയെഴുത്ത്, മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത സംഗീത സ്മാരകങ്ങളുടെ സമീപകാല പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, സ്പെയിനിലും അതിനു പുറത്തും ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണം നടത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്‌പെയിനിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ഓപ്പറേറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച്, പക്വതയുള്ള ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ഥാപിതവും പലപ്പോഴും കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ ആശയങ്ങളുടെ തിരുത്തലിനും പുനരവലോകനത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ശക്തമായ വാദങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സമർപ്പിക്കുന്നു.

വിസെന്റെ മാർട്ടിൻ വൈ സോളറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "ദ റെർ തിംഗ്"

ഈ ഉപന്യാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഭാഗം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന സ്പാനിഷ് സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വിവരണത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. വലൻസിയ സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം സീരിയ ഓപ്പറകളും ബാലെകളും എഴുതാൻ തുടങ്ങി, 1782 മുതൽ ബഫ ഓപ്പറകൾ. 80 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ എത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - "ദ ബെനവലന്റ് റഫ് മാൻ", "എ അപൂർവ്വമായ കാര്യം", "ദി ട്രീ ഓഫ് ഡയാന" എന്നിവ എൽ. ഡാ പോണ്ടെയുടെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്. ലേഖനത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത്, ഡാ പോണ്ടെയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 1789 മുതൽ, അദ്ദേഹം റഷ്യയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അവിടെ കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ വാചകത്തിലേക്ക് രണ്ട് (“ഗ്രിഫ് ബൊഗാറ്റിർ കൊസോമെറ്റോവിച്ച്”, “ഫെഡൽ വിത്ത് ചിൽഡ്രൻ”) ഉൾപ്പെടെ മൂന്ന് കൃതികൾ റഷ്യൻ ലിബ്രെറ്റോകൾക്ക് എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിയന്നീസ് ഓപ്പറകളും അരങ്ങേറി. ഇവിടെ ഡോക്യുമെന്ററി ഉറവിടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ ആർക്കൈവിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ, ആനുകാലികങ്ങൾ മുതലായവ), വിജയകരവും എന്നാൽ താരതമ്യേന ഹ്രസ്വവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് വിധിറഷ്യയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ, ബാലെ പൈതൃകം.

ലേഖനത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗം സംഗീത സ്മാരകത്തിന്റെ ചരിത്ര-ശൈലി, സംഗീത-ശൈലി വിശകലനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പതിപ്പ് ഇവിടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ലിബ്രെറ്റോയെ വിശദമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവിടെ പ്രാഥമിക ഉറവിടത്തിന്റെ പാഠം താരതമ്യ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കുന്നു - സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്ത് എൽ. വെലെസ് ഡി ഗുവേരയുടെ നാടകവും ഡാ പോണ്ടെയുടെ യഥാർത്ഥ വാചകവും. തൽഫലമായി, ഡാ പോണ്ടെ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സ് മനഃപൂർവ്വം പുനർനിർമ്മിച്ചു, അത് ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു എന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഗാനരചന-പാസ്റ്ററൽ ലൈൻ, അത് വിശദമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും വ്യത്യസ്തമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും വ്യത്യസ്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അങ്ങനെ, ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഗാന-പാസ്റ്ററൽ തരം തരം ഓപ്പറയുടെ സംഗീത ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, കൂടാതെ മാർട്ടിൻ വൈ സോളറിന്റെ വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവ് പരമാവധി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും കാരണമായി. അതേ സമയം, കമ്പോസറുടെ ശൈലി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫയുടെ വികസനത്തിലെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളെയും പ്രവണതകളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പൈസല്ലോ, സിമറോസ, സാർട്ടി, മൊസാർട്ട് എന്നിവരുടെ കൃതികളുമായി മതിയായ സാമ്യമുണ്ട്. ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് വൈവിധ്യമാർന്ന നാടകീയവും രചനാത്മകവുമായ സാങ്കേതികതകൾ, സംഗീത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, മേളങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, പ്രത്യേകിച്ചും, മൾട്ടി-സെക്ഷൻ ഫൈനലുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന ഗാനരചനാ തത്വത്തിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുക. ഷേഡുകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും - ലിറിക്കൽ-പാസ്റ്ററൽ, ലിറിക്കൽ-വിഭാഗം, ലിറിക്- കോമിക്, ലിറിക്-പാഥറ്റിക് മുതലായവ. ചട്ടം പോലെ, ഈ പുതുമകൾ മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഓപ്പറ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിൽ നിരുപാധികമായ മുൻഗണന നൽകുന്നത് അവനാണ്. അതേസമയം, ഈ പ്രക്രിയയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകിയ മാർട്ടിൻ വൈ സോളർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സമകാലികർക്ക് നാം ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കണം. അനന്തമായ സാധ്യതകൾബഫ ഓപ്പറ തരം, തിളക്കമുള്ള അതുല്യ നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് പല കോമിക് ഓപ്പറകളെയും പോലെ, ദ റെർ തിംഗിനും മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പാളികളുടെ ഒരു ബഹുത്വമുണ്ട്. അവയെ "സീരിയ സ്‌റ്റൈൽ", "ബഫ സ്റ്റൈൽ", "ലിറിക്കൽ സ്റ്റൈൽ" എന്നിങ്ങനെ നിയുക്തമാക്കാം, കൂടാതെ ഓരോ ഘടകങ്ങളുടെയും ആനുപാതിക പങ്കാളിത്തവും അവയുടെ വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനവും കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലിറിക്-പാസ്റ്ററൽ തത്വം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഗാനരചയിതാ പാളിയുടെ ആധിപത്യം ഈ ഓപ്പറയുടെ മുഖമുദ്രയായി മാറിയിരിക്കുന്നു; കൂടാതെ, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും അതേ സമയം വിശദമായതുമായ വരികൾ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ (ലില്ല, ലുബിൻ, ഗീത) സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും അതനുസരിച്ച് ഏരിയകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങളുടെ ഇടപെടലിൽ ജനിക്കുന്നു - ലിറിക്കൽ, കോമിക് (ബഫൂൺ) - ഗീത, ഗാനരചയിതാവ്, ഗൗരവം ("സീരിയ-സ്റ്റൈൽ") - രാജകുമാരൻ, രാജ്ഞി. പൊതുവേ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ, മാർട്ടിൻ ടൈപ്പിംഗ് തത്വത്തിൽ നിന്ന് മാറി അതിനെ പൂരിതമാക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ഉപയോഗിച്ച് ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും സജീവവും ചലനാത്മകവുമായ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഏരിയകളിലും സമന്വയങ്ങളിലും സ്വയം പ്രകടമാകുന്ന പൊതു പ്രവണത, സിംഗിൾ-ടെമ്പോ നോൺ-കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് നമ്പറുകളുടെ ആധിപത്യമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി അവയുടെ സ്കെയിൽ കുറയുന്നു. മേളകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മാർട്ടിൻ വൈ സോളറിന്റെ മുൻ ഓപ്പറയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ദി റെർ തിംഗിൽ, അവരുടെ പങ്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കാനുള്ള വ്യക്തമായ പ്രവണതയുണ്ടെന്ന് പറയണം, അത് ദി ട്രീ ഓഫ് ഡയാനയിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമാകും. നിരവധി ഗവേഷകർ ഇത് വിയന്നീസ് സമ്പ്രദായത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി കാണുന്നു. ദ റെർ തിംഗിൽ, ഏരിയകൾ (അവയിൽ 16 എണ്ണം ഉണ്ട്) ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, 10 മേളങ്ങൾ (3 ഡ്യുയറ്റുകൾ, 2 ടെർസെറ്റുകൾ, സെക്‌സ്റ്റെറ്റ്, സെപ്റ്ററ്റ്, ആമുഖം, 2 ഫൈനലുകൾ) നാടകീയതയിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുടെ വികസനം.

ഉപസംഹാരമായി, ഓപ്പറകളും ബാലെകളും ഉൾപ്പെടെ മാർട്ടിൻ വൈ സോളറിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ പഠനത്തിനും പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സ്പാനിഷ് സംഗീത നാടകവേദിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തെ ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഉപന്യാസം പ്രസ്താവിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സംഗീതം - പുതിയ സംഗീത നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം.

സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരവും പ്രയാസകരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് 19-ാം നൂറ്റാണ്ട്. അയൽരാജ്യങ്ങളായ ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, അതുപോലെ തന്നെ പോളണ്ട്, ഹംഗറി, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ യുവ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സംഗീതം റൊമാന്റിക് യുഗത്തിൽ അനുഭവിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സ്പാനിഷ് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം ഒരു യുഗം അനുഭവിക്കുന്നു. ദീർഘവും നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുമായ പ്രതിസന്ധി. എന്നിട്ടും ഈ കാലതാമസം, രാജ്യത്തിനുള്ളിൽ തന്നെ വളരെ വേദനാജനകമായി മനസ്സിലാക്കി, ഇത് ആനുകാലിക പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ധാരാളം തർക്കങ്ങൾക്കും ചർച്ചകൾക്കും കാരണമായി, എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ബാധിച്ചില്ല. ഒന്നാമതായി, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് വലിയ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയെക്കുറിച്ചാണ് - സിംഫണിക്, ചേംബർ - റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രേണിയിൽ വളരെ ഭാരമേറിയതും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമാണ്.

സംഗീത നാടകവേദിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സ്ഥിതി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഓപ്പറ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും പരിഷ്കാരങ്ങളിലും, ദേശീയവും വിഭാഗവും ഉൾപ്പെടെ, ശ്രദ്ധയുടെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും വിമർശനത്തിന്റെയും പ്രധാന വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കൃത്യമായി മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർസ്പാനിഷ് സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും നിശിതവും സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വിഭജന പോയിന്റായി മാറി. അതിലൊന്നാണ് ദേശീയ സ്വത്വം എന്ന ആശയം. അതേസമയം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി മുഴുവൻ സ്പെയിനിലും മറ്റ് നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ നടന്നു, പ്രാഥമികമായി റോസിനിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇളയ സമകാലികരായ ബെല്ലിനിയും ഡോണിസെറ്റിയും. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നിലൊന്ന് മുതൽ, ദേശീയ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ശേഖരിച്ച സ്പാനിഷ് സാർസുവേല വിദേശ ഓപ്പറയ്ക്ക് എതിരായി മാറി. തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, സാർസുവേലയുടെ രണ്ട് പ്രധാന ഇനങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: "വലിയ" 3-ആക്റ്റ് ("പ്ലേയിംഗ് വിത്ത് ഫയർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബാർബിയേരി) "ചെറിയ" ഇനങ്ങൾ (സൈനെറ്റും ചിക്കോയും - ച്യൂക്കയും വാൽവെർഡെയും എഴുതിയ "ഗ്രാൻ വിയ" ), കോസ്റ്റംബ്രിസ്റ്റ് (ദൈനംദിന എഴുത്ത്) ) കാലഘട്ടത്തിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിലെ പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ബഹുജന പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചികളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച, അതിന്റേതായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും സംഗീത ശൈലിയും ഉള്ള സർസുവേല, നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്നും നിരൂപകരിൽ നിന്നും അവ്യക്തമായ വിലയിരുത്തലിന് കാരണമായി. ഈ വിഭാഗത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഗുരുതരമായ ഒരു വിവാദം അരങ്ങേറി, അതിൽ 70 കളിലെ തുടക്കക്കാരനും ചേർന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതജ്ഞനുമായ ഫെലിപ്പ് പെഡ്രെൽ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു പെഡ്രൽ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സംഭാവന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിരവധി പ്രധാന മേഖലകളുടെ സംയോജനമാണ്: കമ്പോസർ, സാഹിത്യ-സൈദ്ധാന്തിക, സംഗീതശാസ്ത്രം. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനും സൈദ്ധാന്തികനും എന്ന നിലയിൽ, വാഗ്നേറിയൻ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും തുല്യ സമന്വയം, ഒരു ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് സിസ്റ്റം, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ തന്റെ കൃതിയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ആധുനിക സ്പാനിഷ് ഓപ്പറയുടെ മെലഡിക്-തീമാറ്റിക് സ്രോതസ്സായി ഒരു നാടോടി ഗാനം വർത്തിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന സമയത്ത് സമന്വയത്തിന്റെ തരം. എന്നിരുന്നാലും, പെഡ്രലിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സംഗീത ഭാഗം, അതിൽ ഓപ്പറകൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശ്നകരവും അവ്യക്തവുമായ മേഖലയാണ്.

പെഡ്രലിന്റെ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക പ്രവർത്തനത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആധുനിക സ്പാനിഷ് സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ അദ്ദേഹമാണെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര വൈദഗ്ധ്യവും ആഴത്തിലുള്ള അറിവും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്, വോക്കൽ പോളിഫോണി, ഓർഗൻ-ക്ലാവിയർ സ്കൂൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ (XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ശാസ്ത്രീയ സംഗീത പൈതൃകത്തിന്റെ മഹത്തായ പങ്കിനെയും മൂല്യത്തെയും കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് തന്റെ സംഗീത ഗവേഷണത്തിൽ മുൻകാല മഹാന്മാരുടെ കൃതികളുടെ പുനരുദ്ധാരണത്തിലും പ്രസിദ്ധീകരണത്തിലും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത്.

പെഡ്രലിന്റെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിലൊന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയം വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രശസ്ത മാനിഫെസ്റ്റോ "ഫോർ ഔർ മ്യൂസിക്" (1891) ആണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം ആധുനികതയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം വിപുലീകരിച്ച രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സ്പാനിഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ആധുനിക ജർമ്മൻ, റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളുകളുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും സ്വാംശീകരിക്കുകയും സ്പെയിനിലെ നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത സംഗീത നാടകമാണ് ഭാവി നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത്. സ്പാനിഷ് സംഗീതം.

ഉപസംഹാരമായി, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദേശീയ സംഗീത കല എന്ന ആശയത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പെഡ്രൽ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയതായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

മാനുവൽ ഡി ഫാല - സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം

(കാഡിസ് - മാഡ്രിഡ് - പാരീസ്, 1876-1914)

ഉപന്യാസത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം ജീവിതത്തെയും ജീവിതത്തെയും വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ വഴിആദ്യകാല പാരീസ് കാലഘട്ടങ്ങൾ (1914 വരെ) ഉൾപ്പെടെയുള്ള കമ്പോസർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങൾ ഇവിടെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു (അധ്യാപകർ, സംഗീത സ്വാധീനങ്ങൾ, ഇവന്റുകൾ, ക്രിയേറ്റീവ് കോൺടാക്റ്റുകൾ), ഇത് ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, പാരീസ് ഘട്ടത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും, ഡുകാസ്, റാവൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ഡെബസ്സി എന്നിവരുമായുള്ള പരിചയവും സൃഷ്ടിപരമായ ആശയവിനിമയവും. ഫാളയുടെ ഓപ്പറ "എ ഷോർട്ട് ലൈഫ്" പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഡെബസിയാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നവും 80-900 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യകാല പിയാനോ, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ വിശകലനവും ഇവിടെ പ്രധാന ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഫാല്ലയുടെ യുവത്വ അഭിരുചികളും മുൻഗണനകളും രൂപപ്പെടുത്തിയത് ഒരു ബൂർഷ്വാ മ്യൂസിക്കൽ സലൂണായ പ്രൊവിൻഷ്യൽ കാഡിസിന്റെ കലാപരമായ അന്തരീക്ഷമാണ്, "ഉയർന്ന" റൊമാന്റിക് സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ദ്വിതീയ "താഴ്ന്ന" സ്വീകർത്താവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഈ സാമൂഹിക തലത്തിൽ, പ്രധാനമായും ചെറിയ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. - രാത്രി, പാട്ട്, മസുർക്ക, വാൾട്ട്സ്, സെറിനേഡ് മുതലായവ. അവർ ഇറങ്ങിയ അന്തരീക്ഷം, അവരുടെ സ്വന്തം നിയമമനുസരിച്ച്, റൊമാന്റിക് പിയാനിസത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട് - ചോപിൻ, മെൻഡൽസൺ, ഷുമാൻ, ഗ്രിഗ് എന്നിവരുടെ കഷണങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ബെല്ലിനി, ഡോണിസെറ്റി എന്നിവരുടെ ജനപ്രിയ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള മെലഡിക് ഏരിയകൾ, സ്വന്തം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം രൂപീകരിച്ചു. മാനദണ്ഡങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും. ഈ പ്രവിശ്യാ സലൂൺ സംഗീത നിർമ്മാണം "ഉയർന്ന" സാമ്പിളുകളുടെ വ്യാഖ്യാനം മാത്രമല്ല, "വിദേശി" പകർത്തുകയും ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "സ്വന്തം" എന്നതിന്റെ രചനയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സ്പെയിനിലെ പ്രവിശ്യാ നഗരങ്ങളിലെ അമച്വർ സലൂൺ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഈ സർവ്വവ്യാപിയായ അന്തരീക്ഷത്തിനൊപ്പം, ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ആഘാതം സംഗീത ശൈലി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇസബെല്ല രണ്ടാമന്റെ (1833-1868) ഭരണകാലത്ത്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രാദേശിക ശാഖയായി മാറിയ ഫാല്ലയ്ക്ക് സ്പെയിനിൽ ഒരു പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷാ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ വിവരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത "ആൻഡലൂസിസം" എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. അതേസമയം, ഈ പ്രശ്നം കൂടാതെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സ്പാനിഷ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പൂർണ്ണവും മതിയായതുമായ ഒരു ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഉത്സവ നർമ്മം, ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം, അതേ സമയം അഭിനിവേശം എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ തെക്കൻ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സ്പാനിഷ് കലയിൽ കൃത്യമായി വേരൂന്നിയ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ കലാപരമായ ജീവിതത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി ഒരു തരമായി മാറാൻ തുടങ്ങി. ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതരീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാമൂഹിക പ്രതിഭാസം. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, "ആൻഡലൂസിസം" എന്ന സംഗീതവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് ആദ്യമായി ഗാന വിഭാഗത്തിൽ പ്രകടമായി - സെബാസ്റ്റ്യൻ ഇറാഡിയർ, മരിയാനോ സോറിയാനോ ഫ്യൂർട്ടെസ്, ജോസ് വലേറോ എന്നിവരുടെ ഗാനങ്ങളിൽ.

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന, "ഉയർന്ന" പ്രൊഫഷണൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ നിഗൂഢ ലോകം പുതിയ സംഗീതസംവിധായകന് തുറന്ന പെഡ്രെലുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുന്നതിനുമുമ്പ്, സലൂൺ "കുറച്ചു" നിലവാരം, "ആൻഡലൂഷ്യൻ" സുഗന്ധവ്യഞ്ജനങ്ങൾ, ഫാലയുടെ സംഗീത ശൈലി നിർണ്ണയിച്ചു. 1903-04 ന് മുമ്പ് എഴുതിയതെല്ലാം. - നോക്റ്റൂൺ (1896), മസുർക്ക (1899), സോംഗ് (1900), സെറിനേഡ് (1901) - തീർച്ചയായും ഈ പ്രബന്ധം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. 1903-ൽ മാഡ്രിഡ് കൺസർവേറ്ററി പ്രഖ്യാപിച്ച ഒരു മത്സരത്തിനായി ഫാല്ല എഴുതിയ ഓപസ്, ഒരു പുതിയ രചനാ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കാണിക്കുന്നു. ഇതാണ് "കച്ചേരി അലെഗ്രോ" (1904).

ഫാള ആധുനിക കലാപരമായ അനുഭവം തീവ്രമായി നേടിയപ്പോൾ പാരീസിൽ സൃഷ്ടിച്ച രചനകൾ ("ഫോർ സ്പാനിഷ് പീസുകൾ", "ത്രീ മെലഡീസ്"), ശൈലിയിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വികസനം ഇവിടെ നടക്കുന്നു, ഇത് ശബ്ദം, ടിംബ്രെ, കോർഡ് ഫോണിസം, ഹാർമോണിക്, ടെക്സ്ചറൽ കോംപ്ലക്സ് എന്നിവയോടുള്ള ഗുണപരമായി പുതിയ മനോഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സമാന്തരമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, സജീവമായ ആന്തരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരുന്നു, ഈ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഗ്രാഹ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇവിടെ ഡിബസിയുടെ സ്വാധീനം, ടിംബ്രെ-സോണർ മേഖലയിൽ മാത്രമല്ല, മോഡൽ മേഖലയിലും. ടോണൽ ചിന്തയും താളവും രൂപവും അതിന്റെ നിർണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

"എ ഷോർട്ട് ലൈഫ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ വിശകലനമാണ് ഉപന്യാസത്തിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം. ഇത് രണ്ട് പതിപ്പുകളെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു - 1905, 1913, ഡെബസിയുമായി പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സ്‌കോറിൽ വരുത്തിയ മാറ്റങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും ദിശയും, ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയൽ നൽകുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു (ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസറുമായുള്ള മീറ്റിംഗുകൾക്ക് ശേഷം ഫാല്ല നിർമ്മിച്ച റെക്കോർഡിംഗുകൾ), രൂപീകരണം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഫാലി എന്ന കൃതിയിലെ പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ. അവയിൽ - ഇംപ്രഷനിസം (ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ), അതുപോലെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെയും ഡെബസിയുടെയും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ചില തത്വങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന പങ്ക്ഈ ഓപ്പറയുടെ ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു വെരിസ്റ്റ് മ്യൂസിക്കൽ ഡ്രാമ, ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഗാനരചനഒപ്പം സ്പാനിഷ് സർസുവേലയും. ഈ സ്വാധീനങ്ങളുടെ സ്വാംശീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ കൃതിയുടെ സംഗീത നാടകവും രചനയും ഭാഷയും രൂപപ്പെട്ടു.

പൊതുവേ, ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകകലയിൽ വികസിക്കുന്നതും ഇഴചേർന്നതുമായ രണ്ട് വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം വ്യത്യസ്‌തമായി, പരസ്പരം നിസ്സംഗത പാലിക്കുന്നില്ല; അവയുടെ സംയോജനം പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും ആന്തരിക ആഴവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായ സലൂദും പാക്കോയും തമ്മിലുള്ള പ്രണയബന്ധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ഗാന-നാടകമായ വരിയാണിത്, കൂടാതെ പശ്ചാത്തല ഷേഡിംഗ് റോൾ വഹിക്കുന്ന ഒരു വിവരണാത്മക, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, തരം-ഗാർഹിക വരി. പശ്ചാത്തലം - സ്വാഭാവികം, തരം-ഗാർഹിക, ഉത്സവം, പ്രധാന ഇവന്റ് ലൈനുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒന്നുകിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. പൂർണ്ണമായ ഐക്യംസ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്, അല്ലെങ്കിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വൈരുദ്ധ്യം.

"എ ഷോർട്ട് ലൈഫ്" എന്നതിന്റെ രചന യോജിപ്പുള്ളതും പരസ്പര സന്തുലിതവും അവിഭാജ്യവുമായ ഘടനയാണ്, അവിടെ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വികസനം മുൻ‌നിര തീമുകളുടെ ആവർത്തനത്തോടൊപ്പമുണ്ട്-ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ, അതിന്റെ രൂപം സ്റ്റേജ് സാഹചര്യത്താൽ കർശനമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ തത്വം ഫാള പ്രയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ വളരെ പരിമിതമായി - മൂന്ന് ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ.

പൊതുവേ, "എ ഷോർട്ട് ലൈഫ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ ഒരു വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയ പൂർത്തിയായതായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. പാരീസിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് മുമ്പ് കമ്പോസർ തന്നെ സജ്ജമാക്കിയ ടാസ്‌ക്കുകൾ വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കി. സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം വന്നിരിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ മാനുവൽ ഡി ഫാള

("എ ഷോർട്ട് ലൈഫ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണ ചരിത്രത്തിൽ)

മാനുവൽ ഡി ഫാളയ്ക്ക് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യമായി, ഈ ഉയർന്ന താൽപ്പര്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പാരീസിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (1907-1914) വ്യക്തമാകും, ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10-കളായിരുന്നു പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് റഷ്യൻ കലയുടെ അസാധാരണമായ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പാരീസിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 1909 മുതൽ വാർഷിക റഷ്യൻ സീസണുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ച സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ ബഹുമുഖവും തീവ്രവുമായ പ്രവർത്തനമാണ് ഇതിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം കൃത്യമായി പാരീസിൽ ആരംഭിക്കുന്നുവെന്നതും നാം മറക്കരുത്.

റഷ്യൻ സംഗീതത്തോടുള്ള ഫാല്ലയുടെ ആകർഷണം, പല തരത്തിൽ, പാരീസിലെ തുറന്ന കലാപരമായ അന്തരീക്ഷമാണ്, അവിടെ യുവ സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ പുതിയ റഷ്യൻ കലയിൽ അതിവേഗം വളരുന്ന താൽപ്പര്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1914-ൽ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം പറയുന്നു: “എന്റെ മുൻഗണനകൾ ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സ്കൂളും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയുമാണ്. ഇന്ന് റഷ്യക്കാരും ഡെബസിയും സംഗീത കലയിൽ പ്രവാചകന്മാരാണ്. [9] അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ലൈബ്രറിയിലെ ഉള്ളടക്കം മുതൽ ഫാലയിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന മറ്റ് നിരവധി തെളിവുകൾ, ഗ്ലിങ്ക, മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി, റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ വിപുലമായ സ്‌കോറുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫണ്ടമെന്റൽസ് ഓഫ് ഓർക്കസ്‌ട്രേഷൻ ഉൾപ്പെടെ, ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ പ്രസ്താവനകൾ വരെ. വിവിധ വർഷങ്ങളിലെ വിമർശനാത്മക കൃതികളിലും അഭിമുഖങ്ങളിലും കത്തുകളിലും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വിഷയം.

അതിനാൽ, പാരീസിലും പിന്നീട് മാഡ്രിഡിലും ഗ്രാനഡയിലും താമസിക്കുമ്പോൾ, ഫാല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമായും സംഗീതജ്ഞരുമായും ധാരാളം ആശയവിനിമയം നടത്തിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുമായുള്ള ഫാളയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സഹോദരൻ - വ്ളാഡിമിർ അലക്സീവ്.

എ ഷോർട്ട് ലൈഫ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറിനുശേഷം, പാരീസിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ഫാളയും അലക്സീവും തമ്മിലുള്ള ക്രിയേറ്റീവ് കോൺടാക്റ്റുകളുടെ സന്ദർഭം ഈ ലേഖനം വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ ഒരു ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയമായിരുന്നു അവരുടെ കത്തിടപാടുകളുടെ പ്രധാന വിഷയം, അലക്സീവ് മൂന്ന് വർഷമായി (1914 മുതൽ 1917 വരെ) സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ഫാളയും അലക്സീവും തമ്മിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ, ഫാളയിൽ നിന്ന് അലക്സീവ് വരെയുള്ള 4 അക്ഷരങ്ങളും അലക്സീവ് മുതൽ ഫാലിയറിലേക്കുള്ള 9 കത്തുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, ഫാളയുടെ പാരീസിലെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ നിരവധി ജീവചരിത്ര വിശദാംശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, സംഗീതപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ പ്രസ്താവനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മതിയായ വിശദാംശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും ഒരു പുതിയ സ്പാനിഷ് ഓപ്പറയുടെ പ്രമോഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വി.അലെക്സീവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഈ കത്തിടപാടുകൾക്ക് നന്ദി, ഫാളയുടെ ഓപ്പറയും ആൽബെനിസിന്റെ (പെപിറ്റ ജിമെനെസ്) 1916 ൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ റെപ്പർട്ടറി കമ്മീഷൻ സ്റ്റേജിനായി സ്വീകരിച്ചുവെന്ന് വാദിക്കാം, പക്ഷേ 1917-18 സീസണിൽ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്ത പ്രീമിയർ യാഥാർത്ഥ്യമായില്ല.

ലേഖനത്തിന്റെ അടുത്ത വിഭാഗം 1928 ൽ മോസ്കോയിൽ V.I യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഈ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറിന്റെ വിവരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ. ഇവിടെ, നിലനിൽക്കുന്ന ഡോക്യുമെന്ററി മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ വിവരണങ്ങൾ, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെ പ്രസ്താവനകൾ, ആനുകാലികങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ), 1920 കളിൽ നെമിറോവിച്ചിന്റെ സംവിധായക തിരയലുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ പ്രകടനം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ ഒരാളായ നെമിറോവിച്ചിന്റെ വിവരണമനുസരിച്ച്, പറയാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു സത്യംആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച്, അസാധാരണവും രസകരവുമായ ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു, പ്രകടനത്തിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് - സ്മാരകവും അടുപ്പവും. ഈ അപ്രതീക്ഷിത സംയോജനത്തിൽ, പ്രണയാനുഭവങ്ങളുടെ ഗാനരചനയും സൂക്ഷ്മതയും അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തി, മാത്രമല്ല ഈ ദുരന്തത്തിന്റെ സാമൂഹിക പാത്തോസിന് പ്രാധാന്യം നൽകി, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമാണ്, ഇതിന് കാരണം സമ്പന്നരുടെ ലോകത്തിന്റെ അധാർമികതയാണ്.

പ്രകടനത്തിൽ, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും നടനുമായി അടുത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ആവശ്യമായ പുതിയ തരം "ഗായക നടനെ" സൃഷ്ടിച്ചു. ദൃശ്യാവിഷ്കാരവും സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗും ഉൾപ്പെടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ദൃശ്യ വ്യാഖ്യാനവും പുതുമയുള്ളതായിരുന്നു. "ഡൈനാമിക് കോസ്റ്റ്യൂം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പുതിയ തരം നാടക വസ്ത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവും മാസ്റ്ററും, സ്റ്റേജ് സീനറിയുടെ പരിഷ്കർത്താവ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന തിയറ്റർ ഡിസൈനർ ബോറിസ് എർഡ്മാൻ ആയിരുന്നു പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും രചയിതാവ്.

iskusstvo -> ലോകവീക്ഷണവും വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ സവിശേഷതകളും: മതപരമായ വശം
iskusstvo -> 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗബ്രിയേൽ ഫൗറെയുടെ പ്രവർത്തനം
iskusstvo -> 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യയിലെ പോർസലൈൻ കലയിൽ കിഴക്കിന്റെയും പടിഞ്ഞാറിന്റെയും കലാപരമായ മാതൃകകളുടെ ഇടപെടലും സമന്വയവും 17. 00. 04. മികച്ചതും അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലയും വാസ്തുവിദ്യയും