Концертын танхим. Канадын Торонто дахь Оросын хамгийн шилдэг виртуал концертын танхимууд Рой Томсоны танхим

СОЁЛ ЗҮЙ

Соёлын нийгмийн талууд

UDC 725.812 + 304.3 A. Ю.Крамер*

КОНЦЕРТИЙН ТАНХИМ СОЁЛЫН орон зайн АРХИТЕКТУРИЙН ОБЪЕКТ

Энэхүү нийтлэлд концертын танхимыг архитектур, нийгэм-соёлын талуудын харилцаанд тайлбарлах онолын зарим асуудлыг авч үзсэн болно. "Концертын танхим" гэсэн ойлголтыг архитектурын төрөл гэж нарийвчилсан тодорхойлолт, түүнчлэн бүтэц дэх концертын танхимыг дүрслэх дөрвөн бүрэлдэхүүн хэсэгтэй загварыг санал болгож байна. соёлын орон зай.

Түлхүүр үгс: концертын танхим, концертын нөхцөл байдал, архитектур, соёлын орон зай.

А.Ю. Крамер концертын танхим нь соёлын орон зай дахь архитектурын объект юм

Энэхүү нийтлэлд "концертын танхим" гэсэн ойлголтыг архитектур, нийгэм-соёлын талуудын харилцан уялдаатай тайлбарлахтай холбоотой зарим онолын асуудлыг авч үзсэн болно. Саяхан батлагдсан "концертын танхим" гэсэн тодорхойлолтыг архитектурын анги, соёлын орон зайн доторх концертын танхимыг ангилах дөрвөн бүрэлдэхүүн хэсэгтэй дүрслэх загварыг санал болгож байна.

Түлхүүр үг: концертын танхим, концерт, концертын нөхцөл байдал, архитектур, соёлын орон зай.

Концертын танхимыг архитектурын объект гэж системтэй авч үзэх (архитектурын тодорхой төрлийн барилга байгууламж) нь маш өргөн хүрээтэй асуудалд зориулагдсан байдаг. гадаадын уран зохиол. Гадаадын олон судлаачид ч концертын танхимыг бүтээн байгуулалттай холбон авч үздэг хөгжмийн соёлДотоодын концертын танхимд зориулагдсан цөөн тооны бүтээлүүд байдаг нь хачирхалтай бөгөөд тэдгээр нь хуваагдмал бөгөөд олон биш юм; Үндэсний хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхтэй холбогдуулан концертын танхимын архитектурыг системтэй авч үзэх нь бараг байдаггүй. Концерт (хөгжмийн төрөл хэлбэрээр) болон концертын амьдралд зориулагдсан уран зохиол нь дотоодын болон гадаадын хөгжим судлалын аль алинд нь маш өргөн хүрээтэй байдаг.

* Крамер Александр Юрьевич - Санкт-Петербург хотын Пушкинскийн дүүргийн Техникийн бүтээлч байдал, мэдээллийн технологийн төвийн арга зүйч, [имэйлээр хамгаалагдсан]

Оросын Христийн Хүмүүнлэгийн Академийн мэдээллийн товхимол. 2015. Боть 16. Дугаар 1

Хөгжмийг бүтээсэн, гүйцэтгэсэн газрын бие махбодийн тодорхой нөхцөл байдал нь хөгжим судлалын хичээлд ороогүй (ингэснээр хамрах хүрээнээс хасагдсан) - мөн онд болсон үйл явдлын онцлог. архитектурын бүтэц, архитектурын түүхэнд ороогүй (ижил төстэй үр дагавартай). Нэмж дурдахад концертын танхимын архитектур ба уран сайхны, түүнчлэн нийгэм-соёлын (өргөн хүрээний) харилцан хамаарал, харилцан хамаарал нь салбар дундын шинж чанартай бөгөөд үүнд хамрагдах, хангалттай багтаасан ийм судалгааны арга зүйг боловсруулахыг шаарддаг. барилгын физик, архитектурын акустик, түүх "зугаа цэнгэлийн салбар", социологи, хуулийн түүх, технологийн түүх гэх мэт судалгааны мэдээлэл.

Аливаа концертын танхим нь тодорхой төрлийн архитектурын объект бөгөөд түүний чиг үүрэг нь зөвхөн концертын арга хэмжээ, концертын арга хэмжээ, урлаг, нийгэм-соёлын тодорхой нөхцөл байдлаас шалтгаалан илэрдэг. "Архитектурын төрөл"-ийн тухай ярихдаа бид Ж.Н.Л.Дюранд, А.Х.Катремер де Кинси нарын боловсруулсан үзэл баримтлалыг өргөжүүлж, Е.И.Кириченкогийн санааг ашиглаж, функциональ байдлаас гадна (хот төлөвлөлтийг оруулаад), түүх-соёлын нөхцөл байдал, "бусад чиглэлээр" нэвтрүүлж байна. "Барилга байгууламжийн ашигтай функцийг үзэл суртлын болон уран сайхны функцтэй холбосон агуулга-социологийн тал".

Орос улсад концертын танхим байдаг (гэхдээ концерт нь өөрөө юм хөгжмийн төрөлэсвэл үйл явдлын нэг төрөл) нь XVI-XVIII зууны Европын соёлын бүтээгдэхүүн юм; 17-18-р зууны Петрийн (ялангуяа Петрийн дараах) өөрчлөлтийн явцад Орост авчирсан. Үүнийг үндэсний соёлын даавуунд "танилцуулах" ба Цаашдын хөгжилДотоодын болон дэлхийн соёлын нийтлэг, Оросын онцлог шинж чанаруудын аль алинд нь нөлөөлсөн.

Энэ нийтлэлд бид концертын танхимыг соёлын цогц үзэгдэл гэж үзэхэд чухал ач холбогдолтой зарим нөхцөл байдлыг авч үзэх болно.

Оршихуйн олон нийтийн тоглолтын хэлбэр болох концерт хөгжмийн урлаг 16-17-р зууны эхэн үеэс Европын соёлд оршсоор ирсэн (концерт нь жанрын хувьд). хөгжмийн хэсэгижил хугацаанд үүссэн). "Концерт" (үйл явдал хэлбэрээр) гэсэн ойлголтын хамрах хүрээ цаг хугацааны явцад ихээхэн өргөжсөн. Тиймээс, Аббе Фераудын (1765) толь бичигт концерт гэдэг нь "хөгжмийн зэмсэг дуулж, тоглодог хөгжимчдийн уулзалт" юм. Э.Дуковын (2003) монографиас уншигчид энэхүү концерт нь "Урлагийн тайзны оршихуйн тогтвортой поливариант хэлбэр, ер бусын байдлаар баригдашгүй" бөгөөд яруу найраг нь "хаалттай, хязгаарлагдмал платформтой холбоогүй" гэдгээрээ онцлог гэдгийг мэдэж болно. Концерт гэдэг ойлголтыг яаж ч тайлбарлаж байсан ч Европын соёлд (наад зах нь М.Мерсений "Хармони универсэле" (1636) зохиолын үеэс хойш) шаардлага аажмаар бүрэлдэж байгаа нь сонирхолтой. онцгой нөхцөлгазрын хувьд

концерт. Концертын танхим нь 17-р зууны сүүлийн гуравны нэгд Европт, 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Орост гарч ирсэн (эхлээд нийгмийн, дараа нь архитектурын хувьд) концертын олон нийтийн орон зай юм. Сонирхолтой нь, 19-р зууны сүүлийн улирал хүртэл хөгжмийн толь бичиг, лавлах номонд. "концертын танхим" гэсэн нийтлэл байхгүй байсан. Архитектурын толь бичиг, лавлах номууд нь Лорд Рэйлигийн (1870) Акустикийн үндсэн хоёр боть номыг гаргасны дараа л концертын танхимыг тусгай өрөө болгон онцолж эхэлдэг.

Өнөөдрийг хүртэл архитектурын утгаараа концертын танхим гэж юу болох талаар нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн онолын ойлголт байдаггүй. Хэрэв бид сүүлийн улирлын концертын танхимын шинж тэмдгүүдийн ялгаатай тодорхойлолтыг нэгтгэн дүгнэвэл 19-р зуунБидний цаг үед бид дараахь тодорхойлолтыг авах болно: концертын танхим гэдэг нь нэг боть нь жүжигчид, сонсогчдын бүсэд функциональ болон бүтцийн хуваагдлаар ялгагддаг, хөгжим тоглох зориулалттай танхим хэлбэрийн нийтийн өрөө юм. акустик хөгжмийн зэмсэг (мөн ийм хөгжим сонсох). XX зууны хувилбарууд. Тодорхойлолтын хоёр дахь хэсэг нь "акустик эсвэл электрон-акустик хэрэглүүр дээр хөгжим тоглох, нэмэлт дууны өсгөлтгүйгээр ийм хөгжим сонсоход зориулагдсан" гэж харагдаж байна.

XVIII зууны дунд үед. Оксфордод анхны төрөлжсөн концертын танхимын барилга гарч ирээд зуу орчим жилийн турш Европт тодорхой төрлийн олон нийтийн барилга бий болсон бөгөөд хэрэв та Л.Салливаны томъёог дагаж мөрдвөл "хэлбэр нь функцийг дагадаг" ("Үүнд функц байхгүй" гэсэн үг юм. өөрчлөлтийн хэлбэр өөрчлөгдөхгүй") , концертын танхимын бодит өрөө нь барилгын цорын ганц ба / эсвэл үндсэн функциональ төв юм (тиймээс барилга өөрөө "концертын танхим" гэсэн нэрийг авсан). Зуун урсан өнгөрч, мөн арван есдүгээр сарын дунд үеВ. Европ болон Орост хоёуланд нь концертын танхим нь системтэй хөгжмийн "зугаа цэнгэлийн" газар болж хувирдаг; олон нийтийн соёл бий болж байна - концертын танхим аль хэдийн хүчин зүйл болж байна соёлын бодлого(эхэндээ орон нутгийн), энэ нь эргээд шинэ танхимуудын барилгын талбайн (жишээлбэл, Амстердам дахь Concertgebouw эсвэл Стокгольм дахь Koncerthus гэх мэт) хот төлөвлөлтийн талаархи ойлголтыг бий болгож байна. Концертын танхимын ач холбогдлыг нэмэгдүүлэхэд нөлөөлсөн объектив чухал хүчин зүйлүүдийн нэг нь концерт үзэгч, сонсогчдын байнга нэмэгдэж буй хөдөлгөөнийг (ялангуяа 19-р зуунд төмөр замын хурдацтай барьж байгуулах, гадаад төрх байдал) оруулах ёстой. иргэний нисэх 20-р зуунд).

Гурван секундын дотор концерт илүүц зууноршин тогтнох байдал нэлээд өөрчлөгдсөн, энэ хугацаанд архитектурын объект болох концертын танхим ч өөрчлөгдсөн: төлөвлөлтийн схемийн репертуар өргөжиж, үндсэн хэсэгт функциональ хуваагдалтай ижил хэмжээтэй хэвээр байна. Үндсэндээ энэ нь концертын танхимын архитектор-дизайнеруудыг (хэрэглэгчийн шаардлага, барилгын нормоос гадна) маш тогтвортой байдалд чиглүүлдэг гэсэн үг юм. төгс дүр төрх"Хотын орон зайн нөхцөлд барилгын гаднах архитектурын хэлбэр төдийгүй нэлээд тогтвортой" ерөнхийдөө хамгийн тохиромжтой.

танхимд мэдрэгдэх дууны дүр төрх (энэ нь архитекторын хувьд чухал ач холбогдолтой "дотор" ба "гадна" хоорондын чухал ялгаа юм). Д.Ховард, Ж.Ангус нар концертын танхимын эзэлхүүний өвөрмөц архитектурын бүтцийн гоо зүйн нөлөө нь соёлын хувьд хамгийн тогтвортой хэвээр байгаа бөгөөд "давхар акустик хувиргалт"-ыг бий болгодог гэсэн таамаглал дэвшүүлсэн бөгөөд энэ нь дараахь зүйлээс бүрдэнэ. : дууг хөгжмийн зэмсгээр үүсгэж, хувиргасны дараа танхимд орж, архитектурын элементүүдээр (түүнчлэн чимэглэл, тавилга, байгалийн дуу шингээгч - сонсогчид) хоёр дахь удаагаа өөрчлөгддөг. Үүний зэрэгцээ жүжигчид, сонсогчид хоёулаа концертын үеэр танхим болж хувирдаг хөгжмийн зэмсэг дотор байдаг. Таамаглал нь маш сонирхолтой бөгөөд туршилтаар батлах эсвэл няцаах нь зүйтэй юм.

Концертын танхимыг судлах нь үргэлж сонсогч эсвэл жүжигчний тоглолтын уур амьсгалыг хэрхэн яаж ойлгохыг судлах явдал юм. 1985 онд дотоодын судлаачид дараахь зүйлийг тэмдэглэжээ.

Архитектур нь өөрөө хүний ​​анхаарлын төвд байдаг бол архитектурын бүтээлүүдийн дунд байдаг хүмүүсийн сэтгэл зүйд олон янзын хүчин зүйл нөлөөлдөг бөгөөд тэдгээрээс архитектурыг ялгахад хэцүү байдаг. Гэхдээ хамгийн чухал зүйл бол архитектурт бус харин арын дэвсгэрийн үүрэг гүйцэтгэх үед л архитектурын сэтгэл хөдлөлийн мөн чанарыг тодорхойлох явдал юм.

Концертын үеэр сонсогчдод архитектурын сэтгэлзүйн нөлөөллийн нарийн мөч байдаг бөгөөд харамсалтай нь өнөө үед бага анхаарал хандуулдаг. Асуудал нь субъектив туршлага нь архитектураас шууд үүдэлтэй байж болно, үгүй ​​ч байж болно. Үнэлгээ хийхдээ бид бараг үргэлж хөгжмийн сэтгэгдэл, үзэгчдийн ерөнхий хариу үйлдэл, үйл явдлын үзэмж, сандлын тав тухтай байдал, үнэр, өөрийгөө цензур, хүлээлтэд тохируулан "жигнэсэн" холимогийг авч үздэг. нэг дүрст конгломерат болгон хувиргах бөгөөд үүнийг тохиолдол бүрт тайлах шаардлагатай.

Тиймээс Р.Шуманн бичсэн байдаг Их танхимСанкт-Петербург дахь язгууртны чуулган, тэр "тансаг" гэж - аль тухай асуултанд нь: танхимын гоёл чимэглэлийн тансаг байдал, үзэгчдийн үслэг эдлэл, очир алмааз, акустикийн "тансаг"-ын тухай? Эсвэл өөр нэг жишээ энд байна. П.И.Чайковский өдрийн тэмдэглэлдээ Карнеги Холлын нээлтийн хүндэтгэлийн концертын тухай таван мянган үзэгчийн дэргэд "... гэрэлтүүлж, олноор дүүрсэн энэ танхим (танхим. - А. К.) ер бусын гайхалтай, сүр жавхлантай байдаг. Гадаад төрх." Хэрэв бид Чайковский удирдаачийн суудлаас танхимыг хардаг гэдгийг мартаж болохгүй (тэр концертод зочны одоор оролцсон) мөн өдрийн тэмдэглэлд түүний бичсэн зүйлийг анхаарч үзэхгүй бол бүх зүйл тодорхой бөгөөд ойлгомжтой байх болно. Гурав хоногийн өмнөх бэлтгэл сургуулилт: "Оркестр нь бүхэл бүтэн том тайзны өргөнд байрладаг бөгөөд үүний үр дүнд дуу чимээ муу, жигд бус байдаг.

Асуудал нь танхим хэрхэн (өөрөөр хэлбэл бодитойгоор) "дуугарч" байсныг бид хэлж чадахгүй байна (психоакустик нь системчилсэн сахилга бат болохын хувьд зөвхөн дунд үед үүссэн бөгөөд дуу бичлэгийн зохих хэрэгсэл нь 20-р зууны төгсгөлд бий болсон). Хөгжимчдийн дурсамж, захидлууд, түүнчлэн 18-19-р зууны шүүмжлэгчдийн тоймд дүн шинжилгээ хийхдээ бид сонсогчдын субъектив байдлыг магадлалын сэргээн босгох асуудлыг зайлшгүй шийдвэрлэх болно. Хөгжмийн шүүмжлэл (наад зах нь өндөр чанартай дууны бичлэг гарч ирэхээс өмнө) концертын газруудын акустик шинж чанарыг хөгжмийн үйл явдлуудтай холбоотой, ямар ч эргэлзээгүй муухай акустик нөхцөл байдалд, эсвэл нээх тохиолдолд бүртгэдэг байсан нь асуудлыг улам хүндрүүлж байна. шинэ танхим (тодорхой хүлээлт, туршлага дээр үндэслэн).

Бас нэг жишээ. 1900 онд Екатеринбург хотод шинээр нээгдсэн И.Маклетскийн концертын танхим "Уральская жизнь" сонины сурвалжлагчийг "хэсэгчлэн Санкт-Петербург дахь зээлийн нийгэмлэгийн танхим" гэж сануулсан (зохиогч яг юу болохыг тодорхойлоогүй). Сурвалжлагч нийслэл дэх нэр хүндтэй танхимуудын нэгтэй харьцуулахыг илүүд үзсэн нь ойлгомжтой. Гэсэн хэдий ч асуудал нь түүний Санкт-Петербургийн танхимын дүр төрх нь түүний мужийн уншигчдын туршлагад (эсвэл тухайн үед байсан "хамгийн тохиромжтой танхим"-ын дүр төрхтэй) хэр зэрэг нийцэж байгаа юм.

Энд бас нэг нарийн зүйл бий. Концерт, концертын танхим нь анх симфони найрал хөгжим гарч ирсэнтэй холбогдуулан үүссэн. дуурийн байшин, дараа нь бие даасан гүйцэтгэлийн "нэгж" болсон. Үүний зэрэгцээ эртний дуурьт сонсогчдод толилуулж байсан "олон зууны турш оюун санааны урлагийн ойлголтын онцлог шинж чанар байсан сэтгэл санааны төвлөрөл, ижил хурц, гүн гүнзгий хариу үйлдэл" гэсэн далд эрэлт хэрэгцээ хадгалагдан үлджээ. бие даасан симфони (болон ерөнхийдөө багажийн) хөгжим. Багажны ("цэвэр") хөгжим нь 19-р зууны эхний гуравны нэгээс хойш харьцангуй богино хугацаанд "сонсох хөгжим" хэвээр байв. "Романтик уран бүтээлчдийн" аялан тоглолт нь концертын арга хэмжээг зугаа цэнгэл рүү чиглүүлэв. XX зууны концертын практик. академийн хөгжмийн концерт, бүтээлээс бүрдсэн концертын эрхийг тэгшитгэсэн масс жанрууд, түүнчлэн циркийн нэг хүртэлх дугаарыг багтааж болох "хосолсон" концерт (20-р зууны төгсгөлд долоон үндсэн төрлийн концерт байсан). Үүний үр дүнд концертын танхим нь олон талт сортуудыг олж авдаг бөгөөд 20-р зууны эцэс гэхэд. Олон үйлдэлт танхим нь архитектурын практикт хамгийн их ашиглагддаг концертын бүтэц болж хувирдаг.

Гэсэн хэдий ч (одоогийн байдлаар зөвхөн Орос улсад, 20-р зууны дунд үе хүртэл бараг хаа сайгүй) хөгжим сонсох арга барилыг "шоуны хэрэглээ" гэж бус, харин ч гэсэн хадгалсан цорын ганц байгууллага - консерватори байдаг. "мөргөл". Түүгээр ч зогсохгүй энэ хандлагыг консерваторуудын концертын танхимууд өөрсдөө бий болгосон тодорхой туршлагын багц болгон хуулбарласан болно. Оросын соёлд энэ үзэгдэл өнөөг хүртэл хадгалагдсаар байгаа бөгөөд Европ, Америкт "хөгжмийг шүтэх" байр суурь 1960-аад оны авангард үзэл баримтлалаар ихээхэн ганхаж байсныг бид онцолж байна. хамгийн чухал нь үндсэндээ шинэ гоо зүйцахилгаан акустик болон компьютерийн хөгжим.

Гэсэн хэдий ч Р.Тарускинтэй санал нийлэх зарим шалтгаан бий

тоглолт нь заримдаа үнэхээр анахронизм мэт харагддаг.

Үүний зэрэгцээ, "концертын үйл явдал" болон яг хаана болж байгаа хоорондын уялдаа холбоог хангалттай судлаагүй байна: концерт яг үйл явдал болж эхлэх үед: хөгжим эхлэх мөчид, үзэгч танхимд орж ирэх үед , эсвэл тэр барилгын гаднах хилийг давсны дараа шууд уу?

Бид "концертын арга хэмжээ" гэсэн ойлголтыг "нөхцөл байдал" болгон өргөжүүлэхийг санал болгож байна

концерт” (эсвэл “концертын нөхцөл байдал”). Э.Хоффман "нөхцөл байдал" гэсэн ойлголтыг дараах байдлаар тайлбарлав.

Харилцан тандалт хийх чадварыг агуулсан аливаа орчин

хоёр ба түүнээс дээш хүн шууд бие махбодид байх үед үргэлжилнэ

бие биенийхээ оршихуй бөгөөд түүний байгаа нутаг дэвсгэрийг бүхэлд нь хамардаг

харилцан ажиглалт хийх боломжтой.

"Концертын нөхцөл байдал" нь зөвхөн концерт төдийгүй түүний өмнөх эсвэл дараагийн үйл явдлууд, зөвхөн концертын танхимд төдийгүй түүний эргэн тойрон дахь бусад өрөөнүүдийг хамардаг. Концертын арга хэмжээний бүтэц нь нэг талаас концертын танхимын архитектурын эмх цэгцтэй байдал, нөгөө талаас ёс зүйн дүрмийн тогтолцооноос хамаардаг бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө концертын харилцан үйлчлэлийн тодорхой арга хэлбэр гэж бидэнд концертын тодорхойлолтыг өгдөг. .

Концерт ба концертын танхим - үйл явдал, архитектурын объект нь хоорондоо холбоотой бөгөөд харилцан хамааралтай байдаг; тэдгээрийг соёлын нэг үзэгдэл гэж үзэх ёстой. Концертын танхимын хувьсал, хуулбарыг архитектурын төрөл болгон зөвхөн тодорхой соёлын орон зай дахь архитектур, концертын арга хэмжээний нэгдмэл байдлаар судлах нь утга учиртай юм. Арга зүйн үндэс болгон бид соёлын орон зайн загварыг А.Быстрова ашигладаг бөгөөд тэдгээр нь ялгаатай:

(a) Бодит ертөнцийн орон зай - "амьд нийгэмлэгийн соёл оршин тогтнож, хэрэгжиж, үржиж буй нутаг дэвсгэр". Энэ нутаг дэвсгэр (байгаа газарзүйн координатуудхэмжээ) нь байгалийн (газарзүйн, цаг уурын, ландшафтын) болон архитектурын орон зайг үндсэндээ "хил хязгаар", "тусгаарлах", "нэвчих чадвар" гэсэн ойлголтоор ижил хэмжээгээр илэрхийлдэг.

Концертын танхимын хувьд энэ нь барилгын дотор эсвэл танхимд "навигацийн" аргууд, танхимын акустик орчин, дотоод засал зэрэг материаллаг архитектурын (түүнчлэн барилга, хот төлөвлөлтийн) шийдэл, хэрэгслийн цогц юм. дизайн, "мэдрэхүйн зохицуулалт" -ын бусад хэрэгсэл (K. Lynch нэр томъёонд).

(б) Нийгмийн орон зай нь соёлд нийгмийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг, тухайлбал нийгмийн институтууд, хэлбэр, арга

Нийгмийн зохион байгуулалт - үндсэндээ "нийтийн", "хувийн" болон "нийтийн" үнэт зүйлсийн талуудаар дамжуулан. Концертын танхимтай холбоотойгоор эдгээр нь олон нийтийн арга хэмжээ болох концерт, нийтийн орон зай болох концертын танхим хоорондын уялдаа холбоогоор "өнхрөх" хотын хөгжмийн амьдралын янз бүрийн талууд юм. Нийгэм-соёлын аливаа нөхцөл байдалд концертын танхим бүрийн хувьд "хүний ​​зан үйлийн дүр төрхийг" тодорхойлдог, түүгээр харилцан тодорхойлогддог өрөөний шинж чанарыг тодруулах шаардлагатай. Эдгээр шинж чанарууд нь наад зах нь хөгжимчдийг тайзан дээр байрлуулах арга замууд, тоглолтын үеэр уран бүтээлчидтэй харилцах арга замууд, жүжигчид болон сонсогчдын нутаг дэвсгэрийн тусгаарлалт (тайзны бодит эсвэл төсөөлөлтэй "улаан шугам" орно). Тодорхой хэмжээгээр эдгээр нь концертын танхимын зохион байгуулалт ба одоогийн ёс зүйн дүрмийн хоорондын хамаарлын хүчин зүйл юм ("концертын ёслол", янз бүрийн төрлийн концертод өөр өөр)

(в) Харилцааны (эсвэл мэдээллийн тэмдэг) орон зай

Энэ нь "хүний ​​ертөнцийн үндсэн шинж чанар - утгыг" илчилдэг бөгөөд дохионы систем, хэл, формализм, арга, бүтэц, функцээр дамжуулан соёлд дүрслэгддэг бөгөөд үүний ачаар дэлхий мэдээлэл, утгыг зөөвөрлөгчөөр ажилладаг. Концертын танхимын хувьд эдгээр нь нэг талаас танхим / барилгын бүтэц дэх бэлгэдлийн болон / эсвэл функциональ "хүндийн төв" -ийг шийдвэрлэх архитектурын ердийн арга замууд бөгөөд "хүнийг, үнэ цэнэтэй газрыг шилжүүлэх" арга замууд юм. бие биенээ” концертын нөхцөл байдлын хүрээнд, нөгөө талаас.

(г) Оюуны орон зай ("соёлын үр дүн ба түүний нөхцөл байдал") - ухамсрын орон зай (төсөөлөл, утга хайх, асуулт асуух, хариулт хайх болон сэтгэлгээний бусад хэлбэрүүд), түүний дотор бүх нийтийн шинж чанартай гоо зүйн орон зай. , энэ нь "мэдлэг, үнэт зүйлсийн тогтолцоо, үйл ажиллагааны тогтолцоог хоёуланг нь шингээсэн" учраас. Үүний зэрэгцээ эдгээр нь соёлын тодорхой хэм хэмжээ, үзэл баримтлалыг бий болгох, шилжүүлэх арга замууд бөгөөд юуны түрүүнд тухайн нийгэм-соёлын нөхцөл байдалд тохирсон "хамгийн тохиромжтой" концертын танхимын дүр төрх юм (К. "Хотын дүр төрх" (элементүүд, замууд, хил хязгаар, дүүрэг, зангилаа, тэмдэглэгээ) -д зориулсан Линч. Энэ бол төрөл зүйлийн хэм хэмжээ юм хөгжим тоглосонөрөөний акустик шинж чанар, түүнчлэн дизайн, архитектурын дизайны хэвшмэл ойлголт. Нэг орон зайд концертын үйл явдлын агуулгыг тайлбарлах философи, шинжлэх ухаан, сэтгэл зүй, шүүмжлэл гэх мэт аргууд байдаг.

Үүний зэрэгцээ "Концертын танхимын соёлын орон зай" бүхэл бүтэн цогцолбор нь концертын танхимаас гадна нийгэм соёлын өргөн хүрээний хүчин зүйлүүдтэй харилцан үйлчлэлцдэг: хөгжмийн боловсрол, концертын бизнес, сэтгүүл зүй ба шүүмжлэл, архитектурын уралдаан, хууль эрх зүй, улс төр. нөхцөл байдал гэх мэт.

Энэхүү дөрвөн бүрэлдэхүүн хэсэг бүхий дүрслэлийн загвар нь концертын нөхцөл байдлын газар, төрлийг хослуулан "концертын танхимын соёлын орон зай" -ын дараагийн хэв шинжийн үндэс суурь болж болох юм.

концертын арга хэмжээний бүтэц. Соёл, түүхийн тодорхой нөхцлийн хүрээнд концертын танхимыг цогцоор нь тайлбарлах санал болгож буй арга нь түүнийг концертын танхимын соёлын орон зайн онцлогийг тусгасан, илэрхийлсэн тусгай архитектурын төрөл болгон харуулах боломжийг бидэнд олгодог.

Уран зохиол

1. Быстрова A. N. Соёлын орон зайн асуудал (философийн шинжилгээний туршлага). - Новосибирск: SO RAN-ийн хэвлэлийн газар, 2004. - 240 х.

2. Өдрийн мэнд! // Уралын амьдрал. - 1900. - No 272 (03.10). - S. 2.

3. Хоффман E. Үйлдэл хаана байна // Хоффман E. Харилцааны зан үйл: Нүүр тулсан зан үйлийн тухай эссэ. - М.: Утга, 2009. - 319 х.

4. Dukov E. V. Түүхэн дэх концерт Баруун Европын соёл. - М.: Сонгодог XXI, 2003. - 256 х.

5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. Архитектур ба хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн ертөнц. - М.: Стройиздат, 1985. - 207 х.

6. Кириченко Е.И. Орос хэл дээрх романтизм ба историзм архитектур XIXзуун (эклектикизмын хөгжлийн хоёр үе шатны асуултад) // Архитектурын өв. - 1988. - Дугаар. 36. - S. 130-143.

7. Конен V. D. Гурав дахь давхарга: ХХ зууны хөгжмийн шинэ масс жанрууд. - М.: Хөгжим, 1994. - 160 х.

8. Концертын танхимууд / Ред. М.Р.Савченко. - М.: Стройиздат, 1975. - 152 х.

9. Лапшина E. G. Архитектурын орон зай: эссэ. - Пенза: Эд. PGUAS, 2005. - 127 х.

10. Линч К. Хотын дүр төрх. - М.: Стройиздат, 1982. - 328 х.

11. Rappaport A. G. Архитектурын хэлбэрийг ойлгох нь: dis. ... Урлагийн ухааны доктор. - М., 2000. - 53 х.

13. Сапонов М.А.Оросын өдрийн тэмдэглэл, Р.Вагнер, Л.Спор, Р.Шуманн нарын дурсамж. - М .: Дека-ВС, 2004. - 344 х.

14. Чайковский П.И., Өдрийн тэмдэглэл. - М.; Екатеринбург: Манай байшин - L "нас d" homme U-Factoria, 2000. - 296 х.

15. Yankovskaya Yu. S. Архитектурын объект: дүрс ба морфологи: зохиогч. dis. ... Архитектурын ухааны доктор. - М., 2006. - 56 х.

16. Беранек Л.Л. Концертын танхим, дуурийн театрууд: заар, акустик, архитектур. . - НьюЙорк: Спрингер, 2004. - 661 х.

17. Ерөөгч Б., Салтер Л.-Р. Spaces ярьдаг, та сонсож байна уу? Ауралын архитектурыг мэдрэх. - Кембриж, Масса.: MIT хэвлэл, 2007. - 437 х.

18. Feraud J.-F. Франсуа, латин ба англи хэл дээрх шинэ толь бичиг. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 х.

19. Forsyth M. Хөгжимд зориулсан барилгууд. - Кембриж, Масс.: MIT Press, 1985. - 398 х.

20. Gieryn T. F. Социологи дахь орон зай // Социологийн жилийн тойм. - 2000. - N 26. - P. 464-466.

21. Gracyk T. Хөгжим сонсох: тоглолт ба бичлэг // Тоглолт: Утга зохиол, соёл судлалын шүүмжлэлийн үзэл баримтлал. - Боть. IV. - Лондон: Routledge, 2003. - P. 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Акустик ба психоакустик. 4-р хэвлэл. - Оксфорд: Фокал хэвлэл, 2009. - 488 х.

23. Шумахер П. Архитектурын автопоэз. - Боть. 1: Архитектурын шинэ хүрээ. - Чичестер: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 х.

24. Салливан Л.Х. Уран сайхны үүднээс авч үзсэн өндөр оффисын барилга // Липпинкоттын сэтгүүл - 1896. - N 57 (марш). - P. 403-409.

25. Taruskin, R. The Pastness of Одооба өнгөрсөн үеийн оршихуй // Текст ба үйлдэл: Хөгжим ба тоглолтын тухай эссэ. - НьюЙорк: Оксфордын их сургуулийн хэвлэл, 1995. - P. 90-154.

26. Venturi R. Архитектур дахь нийлмэл байдал ба зөрчил. 3-р хэвлэл. - Нью-Йорк: Орчин үеийн урлагийн музей, 1987. - 136 х.

П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын танхим, Триумфальная талбай дээр байрладаг - Оросын хамгийн том концертын танхимуудын нэг. Энэ бол гол зүйл концертын танхим 1505 хүний ​​суудалтай Москвагийн Филармони.

Орчин үеийн барилгын талбай дээрх бүтээлч амьдрал 20-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн. Энд 1901 оноос хойш Францын бизнес эрхлэгч Чарльз Омонтын "Бафф-бяцхан зураг" театр, хожим нь Зон хөнгөн жанрын театр, хувьсгалын дараа РСФСР-ын театр байрладаг байв. 1922 онд уг барилгыг TIM - Всеволод Мейерхолдын театрт шилжүүлэв. Энд 10 жилийн турш Мейерхолдын алдарт үзүүлбэрүүд тавигдсан: Маяковскийн "Нууц буфф", "Ерөнхий байцаагч", "Ой ухаан гаслантай" (А.Грибоедовын "Ухаанаас халаг" инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн) болон бусад. 1932 онд ТИМ одоогийн Ермоловагийн нэрэмжит театрын байранд нүүж, Триумфальная талбай дээрх барилгад концертын танхим болгон хувиргах ноцтой өөрчлөлт, сэргээн босголт эхэлсэн. 1940 онд дотоод засал чимэглэлийг хийж дуусгасан. Барилгын бүтцийн өөрчлөлтийн ажлыг удирдаж байсан архитекторууд Д.Н.Чечулин, К.К.Орлов нар ерөнхийдөө өмнөх төлөвлөлтийг хэвээр үлдээжээ. Шинээр нээгдсэн танхимд Германы компанийн хуучин эрхтэн "Э. Ф.Валкер ”, өмнө нь Санкт-Петербургт Невскийн проспект дэх Гэгээн Петр, Паулын сүмд байрладаг байсан (19-р зууны 1860-аад онд П.И. Чайковский тоглож байсан).

П.И.Чайковскийн нэрэмжит Москвагийн Филармонийн шинэ концертын танхимын нээлтийг хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 100 жилийн ойтой давхцуулжээ. 1940 оны 10-р сарын 12-нд Александр Гаук, Константин Иванов нарын удирдсан ЗХУ-ын Улсын симфони найрал хөгжим 6-р симфони, "Франческа да Римини" төгөлдөр хуурын анхны концертын 1-р хэсэг, дуурь, романсуудын ариуудыг тоглов. Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимд болсон анхны филармонийн улирал нь танхимд бүх холбооны алдар нэрийг авчирсан.

Аугаа их эх орны дайны үед филармонийн амьдрал зогссонгүй. Москвагийн бүслэлт, заримдаа агаарын довтолгооны дуут дохионы чимээнээр (нацистуудын агаарын дайралтын үеэр сонсогчид бууж ирсэн KZCh-ийн подвалд тэсрэх бөмбөгний хоргодох байр байсан) концерт үргэлжилсээр байв. Танхим халаалт муутай байсан ч уран бүтээлчид үргэлж зөвхөн концертын хувцастай тоглодог байв. 1941 оны намрын хоёр өвөрмөц концертыг нүдээр харсан хүмүүс санаж байна: нэг нь барилгын дээвэр дээр, зенитийн буучид, нөгөө нь Октябрийн хувьсгалын 24 жилийн ойд зориулсан ёслолын хурлын дараа Маяковский метроны буудлын тавцан дээр. . Дайны үед энд 1000 гаруй концерт зохион байгуулагдсан. Энэхүү арга хэмжээг 2 сая гаруй үзэгч үзсэн байна.

Дайны дараа Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимд академийн хөгжимчдөөс гадна тайзны мастерууд, драмын жүжигчид, бүжгийн хамтлагууд тоглож эхлэв. Энд бүжиг дэглээч, балетын бүжигчдийн бүх холбооны тэмцээн, тэр байтугай олон улсын шатрын тэмцээн зохиогдож, 1947 онд "Анхны бээлий" киноны зураг авалт болжээ. Танхимд улам олон концерт тоглож эхлэв гадаадын жүжигчид: Манай улсад аялан тоглолт хийсэн дэлхийн бараг бүх урлагийн одууд энд тоглосон. 1962 оноос хойш Филармонийн тайзнаа П.И.Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны шалгаруулалтыг зохион байгуулж ирсэн.

1950 онд танхимын тайзан дээр ЗХУ-ын сүлдний стукко дүрсийг босгосон - 16 тууз бүхий хувилбар (тухайн үеийн ЗХУ-ын бүрэлдэхүүнд байсан холбооны бүгд найрамдах улсын тоогоор). Өнөөдөр П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимын үзэгчид хуучин "Сталинист" сүлдийг үзэх боломжтой - дотоод засал чимэглэл, өнгөрсөн үеийн дурсамж.

1958-1959 оны улирлын чухал үйл явдал. Чехословакийн Ригер-Клосс фирмийн П.И.Чайковскийн нэрэмжит танхимд тусгайлан барьсан шинэ эрхтэний нээлт байв. 1970, 1977 онд түүний дараагийн сэргээн босголтын санаачлагч нь Москвагийн Филармонийн гоцлол дуучин, нэрт хөгжимчин, сурган хүмүүжүүлэгч Г.Гродберг байв.

21-р зууны эхээр тус танхим нь Москвагийн Филармонийн концертын гол газар болж эхлэв. Жилд 300 орчим концерт энд зохиогддог бөгөөд үүнд 350 мянга гаруй Москвачууд болон нийслэлийн зочид оролцдог. Москвагийн Филармонийн концерт, фестивалийн палитр илүү өргөн, олон янз болжээ. Энэ бол П.И.Чайковскийн нэрэмжит танхимд Москвагийн Филармонийн "Дуурийн урлагийн бүтээлүүд", "Агуу ораториуд", "Москва дахь Европын виртуозууд", "Дэлхийн дуурийн одод Москва дахь" болон бусад хэд хэдэн онцгой циклүүд болох газар болсон юм. П.И.Чайковскийн мэндэлсний 175 жил (2015), Дмитрий Шостаковичийн мэндэлсний 110 жил (2016), Родион Щедриний 85 жилийн ойд (2017) зориулсан баярын концертууд энд болов.

2004-2005 оны улиралд. Тус танхимд сэргээн засварлах ажил хийгдсэн бөгөөд үүний дараа танхимын орон зайн үзэл баримтлал өөрчлөгдсөн: одоо та лангууг хялбархан буулгаж, найрал хөгжмийг энэ газарт байрлуулж, дуурийн тоглолтын тайзыг чөлөөлж болно. Ийнхүү КЗЧ-ын шинэчлэгдсэн тайзнаа “Дуурийн хөдөлгөөн”-ийг эхлүүлэв.

2008 он бол Чайковскийн концертын танхимын орчин үеийн түүхэнд чухал жил болсон. Энэ үед танхимын акустикийг мэдэгдэхүйц сайжруулсан (тусгай акустик бамбай суурилуулсан); сэргээн засварлах ажил эхэлсэн түүхэн дүр төрхүүдний танхим. Сэргээн засварлах явцад 1930-аад оноос хойш хадгалагдан үлдсэн гантиг шалыг олж, сэргээн засварласан бөгөөд хожим нь таазны доор "нуугдсан" байв.

Үүдний танхимыг цахим монитороор тоноглох нь шинэ цаг үеийн шинж тэмдэг болж, ирээдүйн үйл явдлын зурагт хуудастай танилцахаас гадна концертын нэвтрүүлгүүдийг үзэх боломжтой болсон.

Юрий Симоновын удирдсан Москвагийн Филармонийн найрал хөгжмийн концерт нь Бүх Оросын виртуал концертын танхимын түүхэн дэх анхны тоглолт байв. Төгөлдөр хуурч Денис Мацуев гоцлол дуучнаар тоглосон.

С.Рахманиновын хоёр дахь концерт нь П.И.-гийн нэрэмжит концертын танхимаас телеконференцийн тусламжтайгаар Мацуевын дуртай бүтээл юм. Чайковскийг олон мянган сонгодог хөгжим сонирхогчид нэгэн зэрэг харж, сонсож байсан.

“Бид соёлыг хэрхэн өргөн олон нийтэд хүртээмжтэй болгох талаар байнга бодож байна. Зөвхөн нийслэлд төдийгүй бүс нутагт ч гэсэн. Мөн өдийг хүртэл 30 бүс нутаг, 30 бүсийн филармонийг нэгтгэсэн энэ төсөл таалагдвал бид үүнийг хөгжүүлж чадна” гэж Соёлын сайд Владимир Мединский хэлэв.

Абакан, Белгород, Хабаровск, Якутск, Улаан-Үд, Чита, Пермь, Екатеринбург болон Свердловск муж, Ижевск, Рязань, Саратов, Сургут, Томск, Омск, Оренбург, Санкт-Петербург, Тюмень, Улаан-Үд, Владимир, Нижний Новгород, Комсомольск-на-Амур, Кострома, Красноярск, Курган, Вологда - нэг соёлын хөгжмийн орон зайд . "Виртуал" Мацуевыг сонсоод Севастополь хотын захирагч Сергей Меняйло саяхан Москвагийн филармони Севастопольд том төгөлдөр хуур бэлэглэсэн тухай дурсав. Тэгээд боломжоо ашиглаад төгөлдөр хуурчийг Крымд урьж, багажаа "шинэчлэх" болов.

“Би энэ санааг жилийн өмнө үерт нэрвэгдсэн Приморийн оршин суугчдад зориулж концерт хийх үеэр мэдсэн. Би бүс нутгийн олон нийтийн талаар үргэлж онцгой мэдрэмжтэй боддог. Орост жил бүр тоглодог 70 гаруй концерт бол миний хувьд аялан тоглолтын хамгийн хариуцлагатай, дуртай хэсэг юм. Өнгөрсөн жил Карнеги Холл-д концерт болж, борлогдож дууссан. Гурав хоногийн дараа - Оренбург мужийн Новосергиевка тосгонд Засаг дарга Юрий Александрович Берг бид хоёр тоглолт хийсэн. хөгжмийн сургуультөгөлдөр хуур. Энд би Нью Йорктой ижил хөтөлбөр тоглосон. Миний хувьд сэтгэл хөдлөлийн хувьд энэ тоглолт түүнээс дутахааргүй чухал байсан. Сонгодог хөгжмийг сонирхон дүрэлзсэн олны нүдийг харлаа. Үгүй ээ, амьд хөгжмийг юу ч орлож чадахгүй. Виртуал концертын танхим төслийг би танхимд шинэ сонсогчдыг татах чухал, гэхдээ урьдчилсан алхам гэж үзэж байна. Би ойрын хоёр жилээ удаан хугацааны турш хүмүүжүүлсэн санаагаа зориулахыг хүсч байна: Оросын жижиг хотуудаар аялах, одоо болтол тоглож байгаагүй ”гэж төгөлдөр хуурч хэлэв.

"Виртуал концертын танхим" төсөл нь Оросын болон дэлхийн шилдэг жүжигчдийн концертыг онлайнаар төдийгүй бичлэгээс сонсох боломжийг олгоно.

Виртуалаас гадна арванхоёрдугаар сард Москвагийн Филармони нийслэлийн Олимпийн тосгонд мянган хүний ​​суудалтай акустик концертын танхимыг нээнэ. "Филармони-2" нь Большой театрт байдаг шиг тусгай акустик бүрхүүлээр тоноглогдсон. Мариинский-2-д оролцсон Германы компанийн бүтээсэн акустик хавтангаар хийгдсэн шинэ танхимыг хөгжмийн арга хэмжээнд ашиглах болно. улсын ач холбогдолМосквагийн филармонийн үзэгчдийн тоог 6-7 мянган сонсогчоор нэмэгдүүлэх. 2015 онд эрдмийн хөгжмийн зуу орчим филармонийн концерт хийхээр төлөвлөж байна. Төгөлдөр хуурын захиалгад Николай Луганский, Борис Березовский, Элисо Вирсаладзе нарын концерт багтсан.

"Бидний хувьд, хөгжмийн ертөнцийн хувьд энэ нь мэдээжийн хэрэг ОХУ-ын Соёлын жилийн гол арга хэмжээний нэг юм. Шинэ танхим нээгдэж байгаа тул бид Баруун, Баруун өмнөд дүүрэгт, цаашлаад Шинэ Москвад амьдардаг асар олон тооны москвачуудтай уулзах гэж байна. Тэдний гайхалтай концерт үзэх боломжийг хөнгөвчлөх, хөгжмийн хөтөлбөрүүд. Энэ танхим хурдан хугацаанд филармонийн маань салшгүй хэсэг болж, сонсогчид болон хөгжимчдийн талархлыг хүлээж байгаасай гэж хүсэж байна, учир нь бидний хүлээлтээр маш сайн акустиктай байх болно. Энэ нь маш чухал юм сонгодог хөгжимЖинхэнэ танхимд сонсогддог бол энэ нь хүмүүст илүү их сонсогдох болно "гэж Москвагийн Филармонийн ерөнхий захирал Алексей Шалашов Kultura.rf-д өгсөн ярилцлагадаа хэлэв.

Москвагийн Филармонийн хэвлэлийн албанаас өгсөн гэрэл зургууд. undefined

Концертын танхим Маклетскийн концертын танхим Екатеринбургийн хөгжмийн дугуйлангийн концертын танхим ... Википедиа

П.И.-ийн нэрэмжит концертын танхим. Чайковский Москвад- П.И.-ийн нэрэмжит концертын танхим. Чайковский бол Москвагийн хамгийн том филармонийн нэг юм. Тверская гудамж ба Цэцэрлэгийн цагирагийн уулзвар дахь түүний барилга нь 20-р зууны эхэн үед Чарльз Омонтын Буффын бяцхан уран сайхны театр (1901) байсан газарт баригдсан ... ... Мэдээллийн зохиогчдын нэвтэрхий толь бичиг

- (Декабристовын гудамж, байшингийн дугаар 37) Вэбсайт ... Википедиа

Чан Шун концертын танхим нь Бритиш Колумбын Их Сургуулийн Чанарын Урлагийн төвд байрладаг концертын танхим юм. ... Wikipedia-д нэрлэгдсэн

Хуучин нэрс ... Википедиа

Уолт Диснейн концертын танхим ... Википедиа

Walt Disney Concert Hall Уолт Диснейн концертын танхим бол хамгийн сүүлийн үеийн концертын газар юм Лос Анжелес, Лос Анжелесийн Филармонийн найрал хөгжмийн эх тайз. 2003 оны 10-р сарын 23-нд нээгдсэн ... Википедиа

Уолт Диснейн концертын танхим Уолт Диснейн концертын танхим нь Лос Анжелес хотын хамгийн сүүлийн үеийн концертын газар бөгөөд Лос Анжелесийн Филармонийн найрал хөгжмийн эх тайз юм. 2003 оны 10-р сарын 23-нд нээгдсэн ... Википедиа

Фестивалийн концертын танхим Далангийн хажуу талаас концертын танхимын харагдах байдал Фестивалийн концертын танхим нь Сочи хотын төв дүүргийн соёл, зугаа цэнгэлийн байгууллага юм. Краснодар муж, Орос. Архитекторууд V. ... ... Википедиагийн төслийн дагуу баригдсан

Номууд

• Дугуй дээрх концертын танхим, Анатолий Шихатов. 504 хуудас Энэхүү номонд өндөр чанартай автомашины аудио болон мультимедиа системийн дизайны үндсэн зарчмуудыг багтаасан болно. Номыг хамардаг өргөн тойрогАсуулт: дизайн ба ...
• Дугуй дээрх концертын танхим, Анатолий Шихатов. Энэхүү номонд өндөр чанартай автомашины аудио болон мультимедиа системийг зохион бүтээх үндсэн зарчмуудыг авч үзэх болно. Энэхүү ном нь өргөн хүрээний сэдвүүдийг хамардаг: дизайн ба ...

Танхимын багтаамж - 1505 хүний ​​суудалтай.

Нэвтэрхий толь бичиг YouTube

• 1 / 5

  Төрөл бүрийн бүтээлч амьдралодоогийн Тверская гудамж, Триумфальная талбайн буланд орчин үеийн барилгын талбай дээр, 20-р зууны эхэн үед эхэлсэн. Энд 1901 оноос хойш Францын бизнес эрхлэгч Чарльз Омонтын "Бафф-бяцхан зураг" театр, хожим нь Зон хөнгөн жанрын театр, хувьсгалын дараа РСФСР-ын театр байрладаг байв. 1913 онд театрын барилгын шууд эсрэг талд Москвагийн анхны кино театруудын нэг болох "Ханжонковын байшин", дараа нь Москвагийн алдарт кино театр нээгдэв. Ойролцоох нь одоогийн Сатирын театрын талбайд нэгэн цагт алдартай ах дүү Никитин цирк, дараа нь Хөгжмийн танхим байдаг.

  1922 онд уг барилгыг TIM-д шилжүүлсэн - В. Мейерхольд. 10 жилийн турш Мейерхолдын алдарт үзүүлбэрүүд энд ялалт байгуулж байсан: Маяковскийн "Нууцлаг бафф", "Ерөнхий байцаагч", "Зохион гаслан" (А.Грибоедовын "Сэтгэлээс халаг" инээдмийн киноноос сэдэвлэсэн) болон бусад. 1932 онд TIM одоогийн театрын байранд нүүжээ. Ермолова, мөн Ялалтын талбай дээрх барилга нь ноцтой бүтцийн өөрчлөлт, сэргээн босголтыг эхлүүлсэн.

  Мейерхолдын хэлснээр, шинэ байшинТүүний баг Москвагийн хамгийн том, хамгийн орчин үеийн, хамгийн сүүлийн үеийн технологиор тоноглогдсон байх ёстой байв. Мейерхольд өөрийн төсөөлж байсан театрыг бүтээжээ: хувиргах боломжтой тайз, тоглоомын талбайг танхимд өөр өөр газруудад шилжүүлэх боломж, эвхэгддэг дээвэр, өдрийн гэрэл, зураг авалтын хэтийн төлөв, гэрэл, дуу чимээг чиглүүлэх, өрөөнүүдийн хооронд шууд холболт хийх. жүжигчид болон тайзны хувьд. Мөн тухайн үед гайхалтай мэт санагдаж байсан ч өнөөдөр бүрэн хэрэгжих боломжтой болсон (унадаг ундаа хүргэж өгөх, тамхи татах суудлын ар талд агааржуулалт хийх зэргээр) завсарлагаангүй тоглолтоор олон нийтэд үйлчлэх боломжийг зааж өгсөн.

  Найруулагчийн гол ажил бол тайз, танхимын нэг орон зайг бий болгох явдал байв. Мейерхольд жүжигчид болон үзэгчдийн хоорондох төсөөллийн саадыг устгахыг (хөшиг, налуу, найрал хөгжмийн нүхийг арилгах), "үзэгчдийг үйл ажиллагаанд оролцуулах, тоглолтыг бүтээх хамтын үйл явцад оролцуулахыг" хүссэн.

  1930-аад оны сүүлээр болсон эмгэнэлт үйл явдлууд нь Мейерхолдын бүх бүтээлч санаануудын дагуу шугамыг зурсан: 1938 оны 1-р сард ГосТим хаагдаж, 1939 онд Мейерхольд өөрөө баривчлагдан 1940 оны 2-р сард бууджээ.

  By түүхэн мэдээлэл, Мейерхольд болон түүний архитекторуудын баг (А. В. Щусев, М. Г. Бархин, С. Е. Вахтангов - Е. Б. Вахтанговын хүү) 1938 он гэхэд барилгын гол тулгуурыг тоосго, бетоноор барьж чадсан. Гагцхүү чимэглэл, фасадыг нь л боловсруулаагүй. Мейерхольд театрыг хаасны дараа дуусаагүй барилгыг Москвагийн Филармонид хүлээлгэн өгч, концертын танхим болгон хувиргав. 1940 онд шинэ танхимын дотоод заслыг хийж дуусгасан. Барилгын бүтцийн өөрчлөлтийн ажлыг удирдаж байсан архитекторууд Д.Н.Чечулин, К.К.Орлов нар ерөнхийдөө өмнөх төлөвлөлтийг хэвээр үлдээжээ. Д.Н.Чечулин хожим 1935-1992 онд талбайг чимэглэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Владимир Маяковскийн нэрийг авсан. Тэрээр 1958 онд Маяковскийн талбайд босгосон их яруу найрагчийн хөшөө болон Бээжин зочид буудлын барилга байгууламжийн архитектор юм.

  Энэ хооронд нэгэн төрлийн "урлагийн талбай" шинэ хаягаар өсөн нэмэгдэж байв. 1937-1970 оны нэгэн барилгад. Улсын хүүхэлдэйн театр нь С.В.Образцовын удирдлаган дор байрладаг байв. Өөр нэг нь 1961-1974 он хүртэл. Современник театр ажиллаж байсан. 1959 оноос хойш Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимын "хөрш" нь "Аквариум" өвлийн театрын суурин дээр баригдсан барилга руу нүүсэн Моссовет театр болжээ; 1965 оноос хойш - Театр-сатира. Цаашид М.А.Булгаковын музей байдаг.

  Чайковскийн танхимын дизайнд анхны төслөөс ихээхэн үлджээ. Всеволод Мейерхольд болон түүний гайхалтай санаанууд нь одоогийн дүр төрхөөрөө танхимд ихээхэн өртэй гэж бид баттай хэлж чадна. Ялангуяа Майерхольд эртний Грекийн театрын загварыг хамгийн тохиромжтой тайзны шийдэл гэж үзсэн бөгөөд тайзны талбайг гурван талаас нь үзэгчдийн орон зай хамгийн их хэмжээгээр бүрхэж, олон нийтэд зориулсан суудал нь амфитеатрт байрладаг. тайзыг бүх талаас нь харах гайхалтай. Зууван хэлбэртэй шинэ концертын танхимд эдгээр нөхцөл хэсэгчлэн хадгалагдан үлдсэн бөгөөд энэ нь тайзан дээр юу болж байгааг маш сайн мэдрэх боломжийг олгодог.

  1938 онд барилгын буланд Маяковская метроны буудал нээгдсэн бөгөөд түүний өвөрмөц төсөл дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Мөн онд тэрээр Гран При шагналыг хүртсэн Олон улсын үзэсгэлэн NYC-д. 1980-аад оноос хойш Маяковская өртөө нь архитектурын дурсгалын статустай байсан бөгөөд 2001 онд нийслэлийн хамгийн үнэ цэнэтэй архитектурын объектуудын нэгээр түүх, соёлын дурсгалт газруудын жагсаалтад орсон.

  1940-1945 он

  П.И.Чайковскийн нэрэмжит Москвагийн Филармонийн шинэ концертын танхимын нээлтийг хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 100 жилийн ойтой давхцуулжээ. 1940 оны 10-р сарын 12-нд Александр Гаук, Константин Иванов нарын удирдсан ЗХУ-ын Улсын симфони найрал хөгжим 6-р симфони, "Франческа да Римини" төгөлдөр хуурын анхны концертын 1-р хэсэг, дуурь, романсуудын ариуудыг тоглов. Гоцлол дуучид нь Лев Оборин, Пантелеймон Норцов, Елена Кругликова, Вера Давыдова, Марк Рейзен нар байв.

  Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимд болсон анхны филармонийн улирал нь танхимд бүх холбооны алдар нэрийг авчирсан. Шинэ танхимын зурагт хуудаснууд дээр удирдаач Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев, Евгений Мравинский, Натан Рахлин, Карл Элиасберг нарын нэрс; төгөлдөр хуурч Константин Игумнов, Владимир Софроницкий, Мария Юдина, Эмиль Гилелс, Яков Флиер, Яков Зак, Григорий Гинзбург; хийлч Дэвид Ойстрах; виолончельчин Святослав Кнушевицкий; дуучин Валерия Барсова, Надежда Обухова, Мария Максакова, Сергей Лемешев, Иван Козловский. Энэ улирлын онцлох үйл явдлуудын дунд Бетховены "Фиделио" дуурийн тоглолт (хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 170 жилийн ойг тохиолдуулан) болон залуу Святослав Рихтер төгөлдөр хуурын тавдугаар сонатыг тоглосон Сергей Прокофьевын зохиолчийн үдэш болсон байна. Тус танхимд Игорь Моисеевын удирдлаган дор Ардын бүжгийн чуулга, Пятницкийн нэрэмжит найрал дуу, Николай Осиповын удирдсан Оросын ардын хөгжмийн найрал хөгжим, "Калинка", "Надежда", "Росинка" зэрэг хүүхдийн хамтлагууд ( Санкт-Петербург, Мичуринск) мөн тайзан дээр болон бусад багуудад тоглодог.

  Шинээр нээгдсэн танхимд пүүсийн хуучин эрхтэн "Э. Ф.Уолкер "(Людвигсбург, Герман), 100 гаруй жилийн турш (1839 оноос хойш) Санкт-Петербургт Гэгээн сүмд байрладаг. Петр, Паул нар Невскийн өргөн чөлөөнд (19-р зууны 1860-аад онд П. И. Чайковский үүн дээр тоглож байсан).

  Аугаа эх орны дайны үед филармонийн амьдрал үргэлжилж, 1941 оны 10-р сарын 5-нд П.И.Чайковскийн нэрэмжит танхимд концертын хоёрдугаар улирал нээлтээ хийсэн. Москвагийн хилийн ойролцоо, Волоколамскийн хурдны замын хэсэгт (танхимаас бараг арван километрийн зайд), заримдаа агаарын довтолгооны дуут дохионы чимээнээр ширүүн тулалдаан болж байсан ч бүслэлтэд орсон ч концерт үргэлжилсээр байв. Нацистын агаарын дайралтын үеэр сонсогчид бууж ирсэн барилгын подвалд тэсрэх бөмбөгний хоргодох байр байсан бөгөөд дээвэр дээр нь зенитийн буу байв. Танхим халаалт муутай байсан ч уран бүтээлчид үргэлж зөвхөн концертын хувцастай тоглодог байв. 1941 оны намар хоёр өвөрмөц концерт болсныг нүдээр харсан хүмүүс санаж байна: нэг нь зенитийн буучдын танхимын дээвэр дээр, нөгөө нь 11-р сарын 6-нд 10-р сарын 24-ний ойд зориулсан ёслолын хурлын дараа Маяковская метроны буудлын тавцан дээр. Хувьсгал.

  Цэргийн дөрөвхөн улиралд П.И.Чайковскийн ордонд 1500 орчим концерт болж, хүндэтгэлийн ёслолын хурал болжээ. ойн баяруудА.С.Пушкин, М.И.Глинка, И.Е.Репин. Энэхүү арга хэмжээг 2 сая гаруй үзэгч үзсэн байна.

  Дайны дараах жилүүд

  Амар амгалан эрин эхэлж, филармонийн амьдрал, концертын танхимын амьдрал. П.И.Чайковский шинэ бүтээлч сэтгэлгээг хүлээн авав. Эхлээд дайны дараах жилүүдСвятослав Рихтер, Эмил Гилельс, Мария Гринберг, Владимир Софроницкий, Яков Зак, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Юлиан Ситковецкий, Мстислав Ростропович, Даниил Шафран, Леонид зэрэг гоцлол дуучид багтсан дотоодын бараг бүх шилдэг жүжигчид, хамтлагуудын урлагийг олон нийтэд таалагдсан. Ройзман, Зара Долуханов, Иван Козловский, Сергей Лемешев; Тэдний дөрвөл. Бетховен; удирдаач Николай Аносов, Александр Гаук, Николай Голованов, Кирилл Кондрашин, Самуил Самосуд; ЗХУ-ын Улсын симфони найрал хөгжим, Москвагийн улсын симфони оркестр, Бүх Холбооны радиогийн оркестр. Прокофьевын "Дайн ба энх"-ийн концерт, Мусоргскийн Сорочинскийн үзэсгэлэн, Пуччинигийн "Чио-Чио-сан", "Пир Гинт", "Арлесиан", "Зуны шөнийн зүүд", "Эгмонт" (Всеволод Аксеновын тайзнаа тавьсан) хөгжимт драмын жүжиг, зохиолын нээлт болсон. Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчид, олон зохиолчдын оролцоотойгоор: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Тихон Хренников, Дмитрий Кабалевский ... Пушкины уншлага, Москвагийн 800 жилийн ой, А.С.Пушкины мэндэлсний 150 жилийн ойд зориулсан ёслолын хурал мөн болов. Энд Москвагийн шилдэг театрууд, гайхалтай жүжигчид Вера Марецкая, Любовь Орлова нар, алдартай тайзны зураачид Ирма Яунзем, Лидия Русланова, Клаудия Шулженко, Аркадий Райкин нарын бүтээлч үдэш. 1947 онд тус танхимд алдарт "Анхны бээлий" киноны зураг авалт болсон.

  1950-иад онд П.И.Чайковскийн ордны зурагт хуудас дээр шинэ чуулгын нэр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь маш их алдартай болсон: 1951 онд Радио хорооны дэргэд байгуулагдсан Самуил Самосуд тэргүүтэй Москвагийн Филармонийн симфони найрал хөгжим, 1953 онд чуулгын тоонд багтжээ. Москвагийн филармони, Москвагийн танхимын найрал хөгжим (1956 онд Рудольф Баршай үүсгэн байгуулсан, одоогийн Алексей Уткин удирдаж буй ОХУ-ын Улсын эрдмийн танхимын найрал хөгжим), Бородин дөрвөл (1956 оноос хойш Оросын агуу хөгжмийн зохиолчийн нэрээр 1945 онд албан ёсоор байгуулагдсан). 1965 онд хөгжмийн зохиолч, клавиачин Андрей Волконскийн үүсгэн байгуулсан "Мадригал" гоцлол дуучдын чуулга тэдэнтэй нэгдсэн.

  1950-иад оноос хойш тус танхимд шатрын дэлхийн аварга шалгаруулах тэмцээний хэд хэдэн тоглолт (1951 - М. Ботвинник - Д. Бронштейн, 1954, 1957 - М. Ботвинник - В. Смыслов, 1985 - А. Карпов - Г. Каспаров) болсон. ). Зөвлөлтийн гурван шилдэг их мастер Михаил Ботвинник, Василий Смыслов, Гарри Каспаров нар энэ тайзан дээр дэлхийн аваргуудын лаврын хэлхээтэй титэм зүүв.

  1930-аад оны сүүлээр ЗСБНХУ-д урлагийн томоохон арга хэмжээ - тоймыг зохион байгуулдаг уламжлал бий болсон: ЗХУ-ын Холбоот болон Автономит Бүгд Найрамдах Улс, бүс нутаг, нутаг дэвсгэрийн соёл, урлагийн арван жил, өдрүүд, гадаад орнууд. Чайковскийн ордон эдгээр ёслолын арга хэмжээний гол газруудын нэг болжээ. Ардын найрал дуучдын оролцоотой захиалга маш их алдартай байсан. бүжгийн бүлгүүдРСФСР-аас (Воронеж, Омск, Хойд найрал дуучид гэх мэт), Украин ("Думка", "Трембита"), ЗХУ-ын бусад холбоот болон автономит бүгд найрамдах улсуудаас.

  Чайковскийн нэрэмжит танхим нь бүжиг дэглээч, балетын бүжигчдийн Бүх Холбооны уралдаан, симфони найрал хөгжим, академийн болон ардын хамтлагуудын Бүх Холбооны болон Бүх Оросын тоймуудын талбар байв. 1950 онд танхимын тайзан дээр ЗХУ-ын сүлдний стукко дүрсийг босгосон - 16 тууз бүхий хувилбар (тухайн үеийн ЗХУ-ын бүрэлдэхүүнд байсан холбооны бүгд найрамдах улсын тоогоор). Хэдийгээр 1956 онд 15 холбооны бүгд найрамдах улс байсан бөгөөд Төрийн сүлдний бүтцэд зохих өөрчлөлтүүд орж, 1991 онд Зөвлөлт Холбоот Улс мартагдсан ч П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимын олон нийт хуучин үеийг үзэх боломжтой хэвээр байна. Зөвлөлтийн сүлд.

  1959 онд Чайковскийн нэрэмжит концертын танхим гарч ирэв шинэ эрхтэн, Чехословакийн "Rieger-Kloss" компанид суурилуулсан "E. Ф.Уолкер ”(Людвигсбург, Герман), Ленинградаас Москва руу явж байхдаа маш хүнд гэмтэл авч, биеийн байдал нь тааруу байсан. Шинэ хэрэгсэлОросын эрхтэн хаврын "анхны шинж тэмдэг" болсон. Тус байгууллага нь 81 бүртгэлтэй. Эрхтэн бие нь 11 метр урт, 6 метр өргөн, 8 метр өндөр юм. Эрхтэний дотор тал нь 3 давхраас бүрдэх ба энд 7800 дуут хоолой байрладаг. Хамгийн том хоолойн хэмжээ нь 6.5 метр өндөр, периметрийн дагуу 2.6 метр, тус бүр нь 220 кг хүртэл жинтэй байдаг. Хамгийн жижиг дуугаралттай хоолойн өндөр нь 20 мм, диаметр нь 6 мм байна. Хяналтын самбар нь нарийн төвөгтэй цахилгаан механизм бөгөөд гарт зориулсан дөрвөн гар, хөлний нэг гар суурилуулсан бөгөөд самбар нь хяналтын дохионы төхөөрөмжөөр тоноглогдсон байдаг. Эрхтэний анхны байрлалыг энэ хөгжмийн зэмсгийг хоёр гайхалтай мэддэг - Иржи Рейнбергер, Леонид Ройзман нар зохион бүтээжээ. 1970, 1977 онд түүний дараагийн сэргээн босголтын санаачлагч нь уг эрхтэнг суурилуулах санаачлагчдын нэг болох шилдэг хөгжимчин-сурган хүмүүжүүлэгч Гарри Гродберг байв. Одоо тус танхимд эрхтэний баяр, Орос, гадаадын томоохон мастеруудын тоглолт тогтмол зохион байгуулагддаг. 2009 онд Москвагийн Филармони нь олон нийт, шүүмжлэгчид Оросын шилдэгүүдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн эрхтэний 50 жилийн ойг тэмдэглэв. 2009-2010 оны улирлын бүх органын концертууд "П.И. Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимд 50 жил" уриан дор явагдсан.

  1962 оноос хойш тус танхим нь Чайковскийн нэрэмжит олон улсын уралдааны гол газруудын нэг байсаар ирсэн (ялангуяа 2007 онд гоцлол дуучдын уралдаант шалгаруулалт энд болсон). Гэвч 1958 онд анхны уралдааны дараахан нэгэн чухал үйл явдал болсон бөгөөд үүнийг В.Делсон Святослав Рихтерийн тухай номондоо: “Төгөлдөр хуурын уралдааны шүүгчдийн бүрэлдэхүүнд дэлхийн хамгийн алдартай хөгжимчид, тэр дундаа Святослав Рихтер багтжээ. . Тэмцээн дууссанаас хэдхэн хоногийн дараа П.И.Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимд "Рихтер төгөлдөр хуурын үдэш" болж, түүнд шүүгчдийн олон гишүүд, шагналтнууд, уралдаанд оролцогчид оролцов. Энэ нь нэг байсан шилдэг үзүүлбэрүүдулиралд төгөлдөр хуурч. Тоглолтонд оролцож, анхны шагналын эзэн болсон Ван Клиберн өмнө нь Рихтерийн тухай олон зүйлийг сонсож байсан. Клиберн Рихтерийн тоглоомын төгс төгөлдөр байдал, түүний урлагийн цар хүрээ, авъяас чадварын гүн гүнзгий, нэвтрэлтийг гайхшруулсан. "Хэрвээ би Рихтерийг тэмцээний өмнө сонссон бол түүнийг тангарагтны бүрэлдэхүүнд байгааг мэдээд бүр ч их санаа зовох байсан байх" гэж Америкийн залуу төгөлдөр хуурч ердийн аядуу байдлаар хэлэв.

  1999 онд П.И.Чайковскийн нэрэмжит танхимд олон улсын тавдугаар уралдааны сонгон шалгаруулалт болсон. чавхдаст дөрвөлтэд. Д.Д.Шостакович, 2004 онд - Долоо дахь тэмцээний гала концерт. 2006 онд - Юрий Башмет Виолагийн олон улсын тавдугаар тэмцээний эцсийн шат, гала концерт.

  Тус танхимын түүхэн дэх онцгой хуудас бол яруу найргийн наадам, утга зохиолын концерт юм. 1940-1950-иад оны үед энэ тайзан дээр Всеволод Аксенов, Дмитрий Журавлев, Игорь Ильинский, Эммануил Каминка, Сурен Кочарян, Михаил Царев, Владимир Яхонтов зэрэг уран сайхны үгийн мастерууд тоглож байсан. Мэдээжийн хэрэг, уран бүтээлээрээ алдартай Иракли Андроников " аман түүхүүд"Чайковскийн танхимын түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Дараа нь Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Давид Самойлов, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Михаил Жванецкий, Эдвард Радзинский нарын бүтээлч үдшүүд, Москвагийн Филармонийн нэрт уран бүтээлчид, театр, кино жүжигчдийн тоглолт болов. Тэдний дунд Сергей Безруков, Олег Борисов, Алла Демидова, Татьяна Доронина, Рафаэль Клейнер, Михаил Козаков, Светлана Крючкова, Антонина Кузнецова, Василий Лановой, Павел Любимцев, Владимир Меньшов, Дмитрий Назаров, Борис Слотмолоргский, Верис Слотмолоргский, Таркин Слотнимеков, Верис Слотмолмеков нар байна. , Михаил Ульянов, Александр Филиппенко, Сергей Юрский. Борис Пастернакийн мэндэлсний 100 жил, Александр Солженицын 80 жилийн ойг энд ёслол төгөлдөр тэмдэглэв. 2010 онд тус танхимд зочлон ирсэн олон үеийнхний хамгийн их алдаршиж, хайрладаг уран зохиолын уншлагын төрөл 100 жилийн ойгоо тэмдэглэж, П.И.Чайковскийн нэрэмжит танхимын тайзнаа ёслол төгөлдөр тэмдэглэх болно.

  21-р зууны эхэн үе

  21-р зууны эхээр тус танхим нь Москвагийн Филармонийн концертын гол газар болж эхлэв. Жилд 300 орчим концерт энд зохиогддог бөгөөд үүнд 350 мянга гаруй Москвачууд болон нийслэлийн зочид (танхимын багтаамж 1505 хүний ​​суудалтай) оролцдог.

  Москвагийн Филармонийн концерт, фестивалийн палитр илүү өргөн, олон янз болжээ. 2005 онд 1964 оноос хойш зохион байгуулагдаж буй Оросын уламжлалт өвлийн наадам нь Гитарын виртуозууд, Есөн зууны эрхтэний наадам зэрэг концертын амьдралын ийм арга хэмжээнүүдээр нэмэгджээ (одоо эдгээр нь тусдаа филармонийн захиалга юм. ). П.И.Чайковскийн нэрэмжит танхимд Москвагийн Филармонийн "Дуурийн урлагийн бүтээлүүд", "Агуу ораториуд", "Москва дахь Европын виртуозууд", "Дэлхийн дуурийн одод Москва дахь" зэрэг уран бүтээлийн дүр төрхийг ихээхэн тодорхойлдог ийм онцгой циклүүдийг зохион байгуулах газар болсон юм. "болон бусад хэд хэдэн. Дмитрий Шостаковичийн мэндэлсний 100 жилийн ойд (2006), Родион Щедриний 75 жилийн ойд (2007) зориулсан баярын концертууд энд болов.

  Сүүлийн жилүүдэд Чайковскийн нэрэмжит танхим залуу сонсогчдод чиглэсэн үйл ажиллагаагаа нэлээд өргөжүүлсэн. Светлана Виноградова, Жанна Дозорцева ("Третьяков галерей", "Хөгжим, уран зураг, амьдрал") нарын уламжлалт захиалгатай зэрэгцэн шинэ циклүүд гарч ирж, залуу үзэгчидтэй харилцах интерактив хэлбэрүүд гарч ирэв. "Оркестртай үлгэрүүд" (Москвагийн Филармонийн эрдмийн симфони найрал хөгжим, Москвагийн театруудын тэргүүлэх уран бүтээлчдийн оролцоотойгоор), "Бяцхан хүүхдүүдэд зориулсан том хөгжим" (хөтлөгч Наталья Панасюк), "Сонгодог сайхан!" Захиалга маш их алдартай. ! (хөтөлсөн Евгений Бушков), "Хөгжилтэй профессор" (хөтлөгч Павел Любимцев), "А-аас Я хүртэлх хөгжмийн нэвтэрхий толь" (хөтлөгч Артём Варгафтик), "Бид таныг үлгэрт урьж байна", "Би удирдаач болохыг хүсч байна" ", "Гайхамшигт ойрхон байна", наадам "Би бүжиглэхийг хүсч байна".

  Хэдэн жилийн турш танхимд засварын ажил хийгдэж байна. 2004-2005 оны улиралд. танхимд хэд хэдэн бие даасан акустик шалгалт хийсэн. Үүний үр дүнд танхимын орон зайн үзэл баримтлалыг сайжруулах, үйл ажиллагааны цар хүрээг өргөжүүлэх боломжтой болсон. Танхимд шинэ сандал суурилуулж, шалыг сэргээв. Одоо та лангууг хялбархан буулгаж, найрал хөгжмийг энэ газарт байрлуулж, дуурийн тоглолт хийх тайзыг чөлөөлж болно. Ийнхүү филармони нь Всеволод Мейерхолдын энэ барилгын бүх нийтийн боломжуудын театр болох тухай санааг сэргээв. 2004 оны 11-р сард ийм анхны тоглолт шинэчлэгдсэн тайзан дээр болсон - " Хатан хаан» Мариинскийн театр(удирдаач Валерий Гергиев, Германы дүрд Владимир Галузин). Ийнхүү танхимын тайзан дээр хүчирхэг дуурийн хөдөлгөөн өрнөж, үүний үр дүнд Вагнерийн Щедриний "Илбэдсэн тэнүүлчин", Стравинскийн Эдип батаар, Денисовын "Дөрвөн охин", Римский-Корсаковын "Царын бэр, Тристан, Изольд" зэрэг тайзны хувилбарууд гарч ирэв. , Моцартын "Титийн өршөөл"; Вердигийн Травиата, Рахманиновын Алеко, Франческа да Римини, Бизегийн Кармен ба Сувдан загасчид, Беллинигийн Капулети ба Монтекки, Гуногийн Ромео Жульеттагийн концертын тоглолтууд. Сорочинская үзэсгэлэнМусоргский, Генделийн Орландо, Гайдны Орфей ба Евридиц, Моцартын Идоменео ба Дон Жованни, Чайковскийн Евгений Онегин.

  2006 оны зун П.И.Чайковскийн танхимын акустикийг засах төсөл хэрэгжүүлэх санаа улам хүчтэй болов. Оны эцэс гэхэд акустик хэмжилтийг хийж, үндсэн гурван хэсгийг багтаасан дизайны төслийг боловсруулж эхэлсэн: идэвхгүй акустик гадаргуугийн байршлын төлөвлөгөө, багаж хэрэгсэл, материалын талаархи шаардлагатай зөвлөмжүүд, дизайны төсөл. акустик параметрүүдийг засах цахим системийн . Ийм цахим системийг Орос улсад анх удаа Чайковскийн танхимд суурилуулсан бөгөөд урьдчилсан хэмжилт нь түүний өндөр үр ашигтай болохыг харуулж байна. Системийн зорилго нь бодит байдал дээр байхгүй, гэхдээ танхимын хана, таазны гадаргуугийн архитектурын "зөв" гадаргуугаас дууны тусгалыг бий болгох явдал юм. Тусгал нь танхимын жинхэнэ дуу чимээнд суурилсан нарийн төвөгтэй математикийн алгоритмаар бүтээгдсэн бөгөөд тэдгээр нь хиймэл шинж чанартай биш юм. Систем нь тайзнаас гарах дууг өсгөхгүй, энгийн чанга яригч шиг сонсогдохгүй.

  Дараагийн улиралуудад энэ нь байгуулагдсан шаардлагатай тоног төхөөрөмжИрээдүйд симфони, танхим, дуу хоолой, эрхтэн гэх мэт янз бүрийн жанрын концертын үеэр танхимын оновчтой акустикийг бий болгох; системийн цахим хэсгийг суурилуулах ажил дуусч, гүйцэтгэлийн анхны туршилтыг хийж гүйцэтгэсэн Шинэ ангиакустик хэмжилт, таазанд аль хэдийн суурилуулсан гадаргуутай.

  Цаашид систем нь Орос, гадаадын шинжээчид, бие даасан шинжээчид, хөгжимчдийн хяналтад байнга байх болно. Заал хөгжихийн хэрээр систем өөрчлөгдөж болно, өөрчлөгдөх болно.

  Тайзны талбай дахь танхимын акустикийг сайжруулах ажлыг үргэлжлүүлэв. Тайзан дээр тусгай гадаргууг суурилуулж, арын гүйдэг хуваалтыг сольсон. Энэ нь тайзан дээрх акустик үзүүлэлтүүдийг эрс сайжруулж, хөгжимчдийн ажлыг илүү тохь тухтай болгоно. Эдгээр ажлуудын зорилго нь гэж нэрлэгддэгийг багасгах явдал юм өвөрмөц тусгалтайзны талбайд, үүний үр дүнд лангуун дахь акустик байдал сайжирсан.

  2008 онд Чайковскийн нэрэмжит концертын танхимын түүхэн интерьерийг сэргээн засварлах ажил эхэлсэн - мэдээжийн хэрэг танхим барих, сэргээн засварлахад тавигдах орчин үеийн шаардлагыг харгалзан үзсэн. 1990-ээд онд Москвагийн Филармонийн удирдлага барилгынхаа үүдний өрөөний нэг хэсгийг худалдаачдад түрээслүүлэхээс өөр аргагүйд хүрчээ. Дараа нь Чайковскийн танхимын уламжлалт үзэмжийн ихэнх хэсэг нь алдагдсан.

  Сэргээн засварлах явцад танхимын барилгын анхны төслийн шалыг олж илрүүлсэн - өнгөрсөн зууны 30-аад оноос хойш хадгалагдан үлдсэн гантиг чипс бүхий бетон цутгаж, дараа нь таазны доор "нуугдсан" . Шалны өвөрмөц шинж чанар нь түүний хэв маяг юм: нэг баганаас нөгөө багана руу дамждаг туяа. Нэмж дурдахад багана, портал, чийдэн, гэрэлтүүлгийн системийг бүхэлд нь сэргээж, нэмэлт хуваалтыг арилгасан нь одоо нэг давхарын анхны архитектурыг харах боломжийг танд олгоно. Олон жилийн турш үүдний танхимын салшгүй хэсэг, чимэглэл болсон толин тусгалтай багана, цайллагыг сэргээн засварлав. Өмнөх хүнд хаалгануудын оронд танхимд шилэн хаалгыг суурилуулсан бөгөөд энэ нь үүдний танхимын архитектурын тоймыг алдагдуулдаггүй. П.И.Чайковскийн баримлыг анхны байранд нь тавьжээ. Энэ бүх ажилд Филармонийн удирдлага, сэргээн засварлагчдад энгийн хөгжим сонирхогчид - Концертын танхимын түүхэн дүр төрхийг харуулсан гэрэл зураг, тайлбарыг хадгалсан хүмүүс ихээхэн тусалсан. Чайковский. Цаашид үүдний танхимыг сэргээн засварлах ажил үргэлжилнэ.