гэр › Хөргөлтийн систем › Кристоф Виллибалд Глюк ба түүний дуурийн шинэчлэл. Глюк Кристоф Виллибалд - Глюкийн намтар намтар

Кристоф Виллибалд Глюк ба түүний дуурийн шинэчлэл. Глюк Кристоф Виллибалд - Глюкийн намтар намтар

Глюк, Кристоф Виллибалд (1714-1787), Германы хөгжмийн зохиолч, дуурийн шинэчлэгч, нэг хамгийн агуу мастеруудсонгодог үзлийн эрин үе. 1714 оны 7-р сарын 2-нд Эрасбах (Бавари) хотод ойчны гэр бүлд төрсөн; Глюкийн өвөг дээдэс Хойд Чехээс гаралтай бөгөөд хунтайж Лобковицын газар нутаг дээр амьдарч байжээ. Гэр бүл нь эх орондоо буцаж ирэхэд Глюк гурван настай байсан; тэрээр Камниц, Альберсдорфын сургуулиудад суралцсан.

1732 онд тэрээр Прага руу явж, их сургуульд лекц сонсож, сүмийн найрал дуунд дуулж, хийл, хийл тоглож амьжиргаагаа залгуулдаг байсан бололтой. Зарим мэдээллээр тэрээр сургамж авсан Чехийн хөгжмийн зохиолчБ.Черногорский (1684-1742).

1736 онд Глюк хунтайж Лобковицын хамт Венад ирсэн боловч аль хэдийн ирсэн байна. дараа жилИталийн хунтайж Мелзигийн сүм рүү нүүж, түүнийг дагаж Милан руу явав. Энд Глюк танхимын жанрын агуу мастер Г.Б.Саммартини (1698-1775) -аас гурван жилийн турш хөгжмийн зохиол судалж, 1741 оны сүүлээр Глюкийн анхны дуурь Артаксеркс (Артасерсе) Миланд нээлтээ хийжээ.

Дараа нь тэрээр баян чинээлэг амьдралыг удирдсан Италийн хөгжмийн зохиолч, өөрөөр хэлбэл тэрээр дуурь, пастикцио (хөгжим нь нэг буюу хэд хэдэн зохиогчийн янз бүрийн дуурийн хэсгүүдээс бүрдсэн дуурийн үзүүлбэрүүд) тасралтгүй зохиосон. 1745 онд Глюк хунтайж Лобковицийг Лондон руу аялахдаа дагалдан явсан; Глюк анх Ж.Ф.Рамогийн (1683-1764) дуурийг сонсож, тэднийг өндрөөр үнэлдэг байсан Парис хотоор дамжин өнгөрчээ.

Лондонд Глюк Хандель, Т.Арн нартай уулзаж, хоёр пастикцио (тэдгээрийн нэг нь "Аваргуудын уналт" La Caduta dei Giganti нь тухайн үеийн сэдэвтэй жүжиг юм. бид ярьж байнаЯкобитын бослогыг дарах тухай), өөрийн хийцтэй шилэн гармоник тоглож, 6 гурвалсан сонат хэвлүүлсэн концерт өгчээ.

1746 оны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн зохиолч аль хэдийн Гамбургт Италийн найрал дууны удирдаач, найрал дууны найруулагчаар ажиллаж байжээ. дуурийн хамтлагП.Минготти. 1750 он хүртэл Глюк энэ хамтлагийн хамт өөр өөр хот, улс орноор аялж, дуурь зохиож, тайзнаа тавьжээ. 1750 онд тэрээр гэрлэж, Вена хотод суурьшжээ.

Глюкийн дуурь байхгүй эрт үеТүүний авъяас чадварын цар хүрээг бүрэн илчилж чадаагүй ч 1750 он гэхэд түүний нэр аль хэдийн тодорхой хэмжээний алдар нэрийг хүртжээ. 1752 онд Неаполитаны "Сан-Карло" театр түүнд "Ла Клеменца ди Тито" дуурийг либреттогоор хийлгэх захиалга өгчээ. томоохон жүжгийн зохиолчтэр үеийн Местасио.

Глюк өөрөө удирдаач хийж, нутгийн хөгжимчдийн сонирхол, атаархлыг төрүүлж, нэрт хөгжмийн зохиолч, багш Ф.Дюрантегийн (1684-1755) магтаалыг хүртжээ. 1753 онд Венад буцаж ирээд Сакс-Хильдбургхаузены хунтайжийн ордонд Капеллмейстер болж, 1760 он хүртэл энэ албан тушаалд үлджээ.

1757 онд Ромын хамба лам XIV Бенедикт хөгжмийн зохиолчийг баатар цолоор шагнаж, Алтан Спурийн одонгоор шагнасан: тэр цагаас хойш хөгжимчин "Кавальер Глюк" (Риттер фон Глюк) гэж гарын үсэг зурав.

Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч Венийн театруудын шинэ менежер Гүн Дуразцогийн тойрогт орж, шүүх болон графын хувьд маш их зохиол бичсэн; 1754 онд Глюк шүүхийн дуурийн удирдаачаар томилогдсон. 1758 оноос хойш тэрээр Парис дахь Австрийн элчийн Вена хотод тарьсан Францын комик дуурийн хэв маягаар Францын либретто дуурь (Мерлиний арал, Л'Исле де Мерлин, Төсөөллийн боол, Ла фауссе эсклав зэрэг дуурь гэсэн үг) бичихээр хичээнгүйлэн ажилласан. ; Тэнэг cady, Le cadi dupe).

"Дуурийн шинэчлэл" гэсэн мөрөөдөл нь драмын жүжгийг сэргээх зорилготой байсан бөгөөд энэ нь Хойд Италиас гаралтай бөгөөд Глюкийн үеийн хүмүүсийн оюун ухааныг эзэмшдэг байсан бөгөөд Францын нөлөө ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн Пармагийн ордонд эдгээр хандлага ялангуяа хүчтэй байв. . Дуразцо Генуягаас ирсэн; Глюкийн төлөвшсөн жилүүд Миланд өнгөрсөн; Тэдэнтэй хамт Итали гаралтай, гэхдээ өөр өөр орны театрт ажиллаж байсан туршлагатай яруу найрагч Р.Кальзабидги, бүжиг дэглээч Г.Ангиоли гэсэн хоёр уран бүтээлч нэгдсэн.

Тиймээс авьяаслаг хүмүүсийн "баг" ухаалаг хүмүүс, мөн ойлгоход хангалттай нөлөөтэй ерөнхий санаанууддадлага дээр. Тэдний хамтын ажиллагааны анхны үр дүн нь Дон Жуан балет (Дон Жуан, 1761), дараа нь Орфей ба Эвридице (Орфео Эд Еуридице, 1762), Алцест (Альцесте, 1767) нар төрсөн - Глюкийн анхны шинэчлэлийн дуурь.

Alceste-ийн онооны оршилд Глюк түүний үгийг томъёолжээ дуурийн зарчим: ирүүлэх хөгжмийн гоо үзэсгэлэнгайхалтай үнэн; дууны үл ойлгогдох ур чадвар, хөгжмийн үйл ажиллагаанд бүх төрлийн органик бус оруулга зэргийг устгах; увертюрийг жүжгийн оршил болгон тайлбарлах.

Үнэн хэрэгтээ энэ бүхэн орчин үеийн Францын дуурьт аль хэдийн байсан бөгөөд өмнө нь Глюкээс дуулах хичээл авч байсан Австрийн гүнж Мари Антуанетта Францын хааны гэргий болсон тул Глюк удалгүй дуурийн дуурийн дуурийн дуурийн даалгаврыг өгсөн нь гайхах зүйл биш юм. Парист зориулсан дуурийн тоо. Анхны "Ифигени Аулис" (Iphigenie en Aulide) жүжгийн нээлтийг зохиолч 1774 онд найруулсан бөгөөд таван жил орчим үргэлжилсэн Франц, Италийн дуурийг дэмжигчдийн хоорондох үзэл бодлын ширүүн тэмцэл, жинхэнэ тулааны шалтаг болсон юм. .

Энэ хугацаанд Глюк Парис хотод "Армиде" (Армиде, 1777), "Таурид" "Ифигения" (Ифигение ан Таурид, 1779) гэсэн хоёр дуурийг тайзнаа тавьж, Францын тайзнаа Орфей, Алцест хоёрыг дахин боловсруулжээ. Италийн дуурийн шүтэн бишрэгчид хөгжмийн зохиолч Н.Пичинни (1772-1800) Парист тусгайлан урьсан бөгөөд тэрээр авьяаслаг хөгжимчин байсан ч Глюкийн суут ухаантай өрсөлдөөнийг тэсвэрлэж чадаагүй юм. 1779 оны сүүлээр Глюк Вена руу буцаж ирэв. Глюк 1787 оны 11-р сарын 15-нд Венад нас барав.

Глюкийн бүтээл бол хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид шинээр гарч ирж буй романтизм руу шилжсэн сонгодог үзлийн гоо зүйн хамгийн дээд илэрхийлэл юм. Глюкийн дуурь дотроос хамгийн шилдэг нь хэвээрээ байгаа хүндэт газардуурийн репертуарт багтдаг бөгөөд түүний хөгжим нь эрхэмсэг энгийн, гүн гүнзгий илэрхийлэлээрээ сонсогчдыг татдаг.

Глюк, Кристоф Виллибалд (Глюк, Кристоф Виллибалд) (1714-1787), Германы хөгжмийн зохиолч, дуурийн шинэчлэгч, сонгодог эриний агуу мастеруудын нэг. 1714 оны 7-р сарын 2-нд Эрасбах (Бавари) хотод ойчны гэр бүлд төрсөн; Глюкийн өвөг дээдэс Хойд Чехээс гаралтай бөгөөд хунтайж Лобковицын газар нутаг дээр амьдарч байжээ. Гэр бүл нь эх орондоо буцаж ирэхэд Глюк гурван настай байсан; тэрээр Камниц, Альберсдорфын сургуулиудад суралцсан. 1732 онд тэрээр Прага руу явж, их сургуульд лекц сонсож, сүмийн найрал дуунд дуулж, хийл, хийл тоглож амьжиргаагаа залгуулдаг байсан бололтой. Зарим мэдээллээр тэрээр Чехийн хөгжмийн зохиолч Б.Черногорский (1684–1742) -аас хичээл авч байжээ.

1736 онд Глюк хунтайж Лобковицын хамт Венад ирсэн боловч дараа жил нь тэрээр Италийн хунтайж Мелзигийн сүмд нүүж, Милан руу дагав. Энд Глюк танхимын жанрын агуу мастер Г.Б.Саммартини (1698-1775) -аас гурван жил хөгжмийн зохиол судалж, 1741 оны сүүлээр Глюкийн анхны дуурь Артаксеркс (Артасерсе) Миланд нээлтээ хийжээ. Цаашилбал, тэрээр амжилттай Италийн хөгжмийн зохиолчийн ердийн амьдралаар явсан, жишээлбэл. тасралтгүй зохиосон дуурь, пастикцио (нэг буюу хэд хэдэн зохиогчийн янз бүрийн дуурийн хэсгүүдээс бүтсэн дуурийн тоглолт). 1745 онд Глюк хунтайж Лобковицийг Лондон руу аялахдаа дагалдан явсан; Глюк анх Ж.Ф.Рамогийн (1683–1764) дуурийг сонсож, тэднийг өндрөөр үнэлж байсан Парис хотоор дамжин тэдний зам байв. Лондонд Глюк Хандель, Т.Арн нартай уулзаж, хоёр пастикцио (тэдгээрийн нэг нь "Аваргуудын уналт" Ла Кадута деи Гиганти нь тухайн үеийн сэдэвтэй жүжиг юм: энэ нь гамшгийг дарах тухай юм. Якобитийн бослого), өөрийн хийцтэй шилэн гармоник дээр тоглож, зургаан гурвалсан сонат хэвлүүлсэн концертыг өгчээ. 1746 оны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн зохиолч П.Минготтигийн Италийн дуурийн хамтлагийн удирдаач, хормейстерээр аль хэдийн Гамбургт байжээ. 1750 он хүртэл Глюк энэ хамтлагийн хамт өөр өөр хот, улс орноор аялж, дуурь зохиож, тайзнаа тавьжээ. 1750 онд тэрээр гэрлэж, Вена хотод суурьшжээ.

Эрт үеийн Глюкийн дуурьуудын аль нь ч түүний авъяас чадварын цар хүрээг бүрэн илэрхийлээгүй боловч 1750 он гэхэд түүний нэр аль хэдийн тодорхой хэмжээгээр алдаршжээ. 1752 онд Неаполитаны "Сан Карло" театр түүнд тухайн үеийн томоохон жүжгийн зохиолч Местасиогийн либретто болох "Ла Клеменца ди Тито" дуурийг түүнд даалгажээ. Глюк өөрөө удирдаач хийж, нутгийн хөгжимчдийн сонирхол, атаархлыг төрүүлж, нэрт хөгжмийн зохиолч, багш Ф.Дюрантегийн (1684–1755) магтаалыг хүртжээ. 1753 онд Венад буцаж ирээд Саксе-Хильдбургхаузены хунтайжийн ордонд Капеллмейстер болж, 1760 он хүртэл энэ албан тушаалд байсан бол 1757 онд Ромын пап XIV Бенедикт хөгжмийн зохиолчийг баатар цолоор шагнаж, Алтан одонгоор шагнажээ. Спур: тэр цагаас хойш хөгжимчин "Кавальер Глюк" (Риттер фон Глюк) -д гарын үсэг зурав.

Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч Венийн театруудын шинэ менежер Гүн Дуразцогийн тойрогт орж, шүүх болон графын хувьд маш их зохиол бичсэн; 1754 онд Глюк шүүхийн дуурийн удирдаачаар томилогдсон. 1758 оноос хойш тэрээр Францын комик дуурийн хэв маягаар Францын либретто дээр бүтээл туурвихаар хичээнгүйлэн ажиллаж, Парис дахь Австрийн элч Венад суулгасан (Мерлиний арал, L "Isle de Merlin; "Төсөөллийн боол" гэх дуурь гэсэн үг. La fausse esclave; Тэнэглэгдсэн Драмыг сэргээх зорилготой "дуурийн шинэчлэл" гэсэн мөрөөдөл нь хойд Италиас гаралтай бөгөөд Глюкийн үеийн хүмүүсийн оюун санаанд ноёрхож байсан бөгөөд эдгээр хандлага ялангуяа Францын Парма хотын ордонд хүчтэй байв. Дуразцо Генуягаас ирсэн; Глюкийн бүтээлч хөгжлийн он жилүүд Миланд болж, тэдэнтэй Итали гаралтай, гэхдээ өөр өөр орны театрт ажиллаж байсан туршлагатай, яруу найрагч Р.Кальзабиджи болон бусад хоёр уран бүтээлч нэгдсэн. бүжиг дэглээч Г.Ангиоли.Тиймээс авъяаслаг, ухаалаг хүмүүсийн "баг" нь нийтлэг санааг хэрэгжүүлэхэд хангалттай нөлөө үзүүлжээ.Тэдний хамтын ажиллагааны анхны үр дүн нь Дон Жуан балет (Дон Жуан, 1761) байв. Эдгээр нь Орфей ба Евридик (Orfeo ed Euridice, 1762) ба Alceste (Alceste, 1767) - Глюкийн анхны шинэчлэлийн дуурь юм.

Alceste-ийн найруулгын оршилд Глюк өөрийн үйл ажиллагааны зарчмуудыг томъёолжээ: хөгжмийн гоо үзэсгэлэнг драмын үнэнд захирагдах; дууны үл ойлгогдох ур чадвар, хөгжмийн үйл ажиллагаанд бүх төрлийн органик бус оруулга зэргийг устгах; увертюрийг жүжгийн оршил болгон тайлбарлах. Үнэн хэрэгтээ энэ бүхэн орчин үеийн Францын дуурьт аль хэдийн байсан бөгөөд өмнө нь Глюкээс дуулах хичээл авч байсан Австрийн гүнж Мари Антуанетта Францын хааны гэргий болсон тул Глюк удалгүй дуурийн дуурийн дуурийн дуурийн даалгаврыг өгсөн нь гайхах зүйл биш юм. Парист зориулсан дуурийн тоо. Анхны Ифигениа Аулис (Iphignie en Aulide) жүжгийн нээлтийг зохиолч 1774 онд хийсэн бөгөөд таван жил орчим үргэлжилсэн Франц, Италийн дуурийг дэмжигчдийн хоорондох үзэл бодлын ширүүн тэмцэл, жинхэнэ тулааны шалтаг болсон юм. . Энэ хугацаанд Глюк Парист "Армиде" (Армиде, 1777) болон Таурид "Ифигения" (Iphignie en Tauride, 1779) гэсэн хоёр өөр дуурийг тайзнаа тавьж, Францын тайзнаа Орфей, Алцест хоёрыг дахин боловсруулжээ. Италийн дуурийн шүтэн бишрэгчид хөгжмийн зохиолч Н.Пичинни (1772–1800) Парист тусгайлан урьсан нь авъяаслаг хөгжимчин байсан ч Глюкийн суут ухаантай өрсөлдөөнийг тэсч чадаагүй хэвээр байв. 1779 оны сүүлээр Глюк Вена руу буцаж ирэв. Глюк 1787 оны 11-р сарын 15-нд Венад нас барав.

Тусдаа слайд дээрх үзүүлэнгийн тайлбар:

1 слайд

Слайдын тайлбар:

2 слайд

Слайдын тайлбар:

Намтар GLUCK Кристоф Виллибалд (1714-87) бол Германы хөгжмийн зохиолч юм. Сонгодог үзлийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг. Кристоф Виллибалд Глюк ойчны гэр бүлд төрсөн, багаасаа хөгжимд дуртай байсан бөгөөд аав нь том хүүгээ хөгжимчнөөр харахыг хүсээгүй тул Глюк Коммотау дахь иезуит коллежийг төгсөөд гэрээсээ гарчээ. өсвөр насныхан.

3 слайд

Слайдын тайлбар:

Намтар 14 настайдаа тэрээр гэр бүлээ орхиж, тэнүүчилж, хийл тоглож, дуулж мөнгө олж, дараа нь 1731 онд Прагагийн их сургуульд элсэн орсон. Суралцах хугацаандаа (1731-34) сүмийн эрхтэн даргаар ажиллаж байжээ. 1735 онд тэрээр Вена руу, дараа нь Милан руу нүүж, эртний сонгодог үзлийн Италийн томоохон төлөөлөгчдийн нэг болох хөгжмийн зохиолч Г.Б.Саммартини (1700-1775) -тай хамт суралцжээ.

4 слайд

Слайдын тайлбар:

Глюкийн анхны дуурь "Артаксеркс" 1741 онд Миланд тавигдсан; Үүний дараа Италийн өөр өөр хотод хэд хэдэн дуурийн нээлт болов. 1845 онд Глюк Лондонд зориулж хоёр дуурь зохиохоор даалгасан; Англид тэрээр H. F. Handel-тэй уулзсан. 1846-51 онд тэрээр Гамбург, Дрезден, Копенгаген, Неаполь, Прага зэрэг хотод ажилласан.

5 слайд

Слайдын тайлбар:

1752 онд тэрээр Вена хотод суурьшиж, концертмейстер, дараа нь хунтайж Ж.Сакс-Хильдбургхаузены ордонд хамтлагийн найруулагчаар ажиллажээ. Нэмж дурдахад тэрээр эзэн хааны ордны театрт зориулж Францын комик дуурь, ордны зугаа цэнгэлд зориулж Италийн дуурь зохиосон. 1759 онд Глюк шүүхийн театрт албан тушаал хашиж, удалгүй хааны тэтгэвэр авчээ.

6 слайд

Слайдын тайлбар:

Үр дүнтэй хамтын ажиллагаа 1761 онд Глюк яруу найрагч Р.Кальзабидги, бүжиг дэглээч Г.Ангиолини (1731-1803) нартай хамтран ажиллаж эхэлсэн. Анхны хамтарсан бүтээл болох "Дон Жуан" балетаараа тэд гайхалтай амжилтанд хүрч чадсан урлагийн нэгдэлгүйцэтгэлийн бүх бүрэлдэхүүн хэсэг. Жилийн дараа "Орфей ба Евридица" дуурь (Кальзабидгийн либретто, Ангиолинигийн тайзнаа тавьсан бүжиг) гарч ирэв - Глюкийн шинэчлэлийн дуурьуудын анхны бөгөөд шилдэг нь.

7 слайд

Слайдын тайлбар:

1764 онд Глюк Францын "Таамаглаагүй уулзалт" буюу "Меккагаас ирсэн мөргөлчид" комик дуурь, жилийн дараа дахин хоёр балетыг зохиожээ. 1767 онд "Орфей" жүжгийн амжилтыг Кальзабидгийн либретто дээр бүтээсэн "Альсеста" дуурь нотолсон боловч өөр нэг шилдэг бүжиг дэглээч Ж.-Ж. Новерре (1727-1810). Гурав дахь шинэчлэлийн дуурь Парис ба Хелена (1770) илүү даруухан амжилтанд хүрсэн.

8 слайд

Слайдын тайлбар:

Парист 1770-аад оны эхээр Глюк шинэлэг санаагаа Францын дуурьт ашиглахаар шийджээ. 1774 онд Парисын тайзнаа Орфей ба Евридисийн франц хувилбар болох Ифигениа Аулис ба Орфейд тавигджээ. Хоёр бүтээл хоёулаа урам зоригтой хүлээн авсан. Глюкийн Парисын амжилтын цувралыг Францын "Alceste" (1776), "Armide" (1777) хэвлэлүүд үргэлжлүүлэв.

9 слайд

Слайдын тайлбар:

Сүүлчийн ажил нь "глюкистууд" ба уламжлалт Итали болон Францын дуурь 1776 онд Глюкийн өрсөлдөгчдийн урилгаар Парист хүрэлцэн ирсэн Неаполитан сургуулийн авьяаслаг хөгжмийн зохиолч Н.Пичиннигийн дүрээр бүтээжээ. Глюк энэ маргаанд ялалт байгуулсан нь түүний "Ифигения" дуурийн "Таурис" (1779) ялалт байгуулсан (гэхдээ тэр онд тавигдсан "Цуурай ба Нарцисс" дуурь бүтэлгүйтсэн).

10 слайд

Слайдын тайлбар:

Глюк амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Tauris дахь Iphigenia-ийн герман хувилбарыг хийж, хэд хэдэн дуу зохиосон. Түүний сүүлчийн бүтээл нь Глюкийн оршуулга дээр А.Салиеригийн удирдлаган дор тоглогдсон найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан De profundis дуулал байв.

11 слайд

Слайдын тайлбар:

Глюкийн оруулсан хувь нэмэр Нийтдээ Глюк 40 орчим дуурь бичсэн - Итали, Франц, комик, ноцтой, уламжлалт, шинэлэг. Сүүлчийнх нь ачаар тэрээр хөгжмийн түүхэнд баттай байр сууриа олж авсан юм. Глюкийн шинэчлэлийн зарчмуудыг "Алькеста" (Кальзабидгийн оролцоотойгоор бичсэн байх) онооны хэвлэлд бичсэн оршилд дурдсан болно.

12 слайд

Слайдын тайлбар:

Ур чадварын хувьд Глюк нь К.Ф.Э.Бах, Ж.Гайдн зэрэг үеийнхнээсээ мэдэгдэхүйц доогуур байсан ч түүний техник нь бүх хязгаарлалттай байсан ч зорилгодоо бүрэн нийцсэн байв. Түүний хөгжим нь энгийн байдал, монументаль байдал, эрчим хүчний зогсолтгүй дарамтыг ("Орфей" киноны "Галзуугийн бүжиг"-ийн адил), пафос, гайхалтай дууны үгсийг хослуулсан. Глюкийн хэв маяг нь энгийн, тод, цэвэр аялгуу, эв найрамдал, найдлагаар тодорхойлогддог. бүжгийн хэмнэлХөдөлгөөний хэлбэр, полифоник техникийг хэмнэлттэй ашиглах.

13 слайд

Слайдын тайлбар:

Өнгөрсөн жил 1779 оны 9-р сарын 24-нд Парист нээлтээ хийсэн хамгийн сүүлийн үеийн дуурьГлюк - "Цуурай ба Нарциссус"; Гэсэн хэдий ч бүр эрт, долдугаар сард хөгжмийн зохиолч хэсэгчилсэн саажилт болж хувирсан хүнд өвчинд нэрвэгджээ. Тэр жилийн намар Глюк Вена руу буцаж ирсэн бөгөөд тэр хэзээ ч орхиогүй. Арминиус", гэхдээ эдгээр төлөвлөгөө биелэх хувь тавилангүй байв. Ойролцоогоор 1782 онд Глюк 1787 оны 11-р сарын 17-нд хөгжмийн зохиолчийн оршуулгын үеэр 129-р дууллын бичвэр дээр дөрвөн хэсгээс бүрдсэн найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "De profundis" хэмээх жижиг бүтээлийг бичсэн. болон дагалдагч Антонио Сальери. Хөгжмийн зохиолч 1787 оны 11-р сарын 15-нд нас барж, анх Матзлайнесдорф хотын захын сүмийн оршуулгын газарт оршуулсан; Дараа нь түүний чандрыг Венийн төв оршуулгын газарт шилжүүлэв[

Глюкийн намтар нь хөгжлийн түүхийг ойлгоход сонирхолтой юм сонгодог хөгжим. Энэхүү хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн тоглолтын томоохон шинэчлэгч байсан бөгөөд түүний санаа нь цаг хугацаанаасаа өмнө байсан бөгөөд 18-19-р зууны бусад олон хөгжмийн зохиолчдын, тэр дундаа Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд нөлөөлсөн юм. Түүний ачаар дуурь илүү эв найртай дүр төрх, драмын бүрэн байдлыг олж авсан. Нэмж дурдахад тэрээр балет, жижиг урлагт ажилласан хөгжмийн зохиолууд- Сонат, увертюра нь бас ихээхэн сонирхол татдаг орчин үеийн жүжигчидконцертын хөтөлбөрт өөрсдийн үзэмжийг дуртайяа оруулдаг.

Залуу нас

Глюкийн анхны намтар нь сайн мэддэггүй ч олон эрдэмтэд түүний бага нас, өсвөр насыг идэвхтэй судалж байна. Тэрээр 1714 онд Пфальцад ойчны гэр бүлд төрж, гэртээ боловсрол эзэмшсэн нь баттай мэдэгдэж байна. Түүнчлэн, бараг бүх түүхчид түүнийг бага наснаасаа гайхалтай харуулсан гэдэгтэй санал нийлдэг хөгжмийн чадвармөн хэрхэн тоглохыг мэддэг байсан Хөгжмийн зэмсэг. Гэвч аав нь түүнийг хөгжимчин болгохыг хүсээгүй тул биеийн тамирын сургуульд явуулсан.

Гэсэн хэдий ч ирээдүй нь түүний амьдралыг хөгжимтэй холбохыг хүссэн тул гэр орноо орхисон. 1731 онд Прага хотод суурьшиж, Чехийн нэрт хөгжмийн зохиолч, онолч Б.Черногорскийн удирдлаган дор хийл, виолончель тогложээ.

Италийн үе

Глюкийн намтарыг нөхцөлт байдлаар хэд хэдэн үе шатанд хувааж, түүний оршин суугаа газар, ажил, идэвхтэй байдлыг шалгуур болгон сонгож болно. бүтээлч үйл ажиллагаа. 1730-аад оны хоёрдугаар хагаст тэрээр Миланд иржээ. Энэ үед тэргүүлэгч Италийн нэг хөгжмийн зохиолчидГ.Саммартини байсан. Түүний нөлөөн дор Глюк бичиж эхлэв өөрийн найруулга. Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар энэ хугацаанд тэрээр гомофоник хэв маягийг эзэмшсэн. хөгжмийн чиглэл, энэ нь нэгний дуугаар тодорхойлогддог Гол сэдэвбусад нь туслах дүрд тоглодог. Глюкийн намтар нь маш их баялаг бөгөөд тэрээр шаргуу, идэвхтэй ажиллаж, сонгодог хөгжимд олон шинэ зүйлийг авчирсан гэж үзэж болно.

Гомофоник хэв маягийг эзэмшсэн нь Европоос хойш хөгжмийн зохиолчийн маш чухал амжилт байв хөгжмийн сургуульавч үзэж буй үе нь полифони давамгайлсан. Энэ хугацаанд тэрээр хэд хэдэн дуурь ("Деметриус", "Пор" болон бусад) бүтээдэг бөгөөд энэ нь хэдийгээр дуурайлган дууриаж байсан ч түүнд алдар нэрийг авчирдаг. 1751 он хүртэл тэрээр хамт аялан тоглолт хийсэн Италийн бүлэгВена руу нүүх урилга хүлээн авах хүртэл.

Дуурийн шинэчлэл

Кристоф Глюк, намтар нь үүссэн түүхтэй салшгүй холбоотой байх ёстой дуурийн урлаг, энэ хөгжмийн тоглолтыг шинэчлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн. XVII-XVIII зууны үед дуурь нь гайхалтай хөгжмийн үзүүлбэр байв. сайхан хөгжим. Агуулга биш хэлбэрт нь их анхаарал хандуулсан.

Ихэнхдээ хөгжмийн зохиолчид зохиол, семантик ачааллыг үл тоомсорлож, зөвхөн тодорхой дуу хоолойд зориулж бичдэг байв. Глюк энэ хандлагыг эрс эсэргүүцэв. Түүний дуурь дээр хөгжим нь жүжиг, дүрүүдийн хувь хүний туршлагад захирагддаг байв. Хөгжмийн зохиолч "Орфей ба Евридик" бүтээлдээ эртний эмгэнэлт жүжгийн элементүүдийг найрал дуу, балетын үзүүлбэртэй чадварлаг хослуулсан байдаг. Энэ арга нь тухайн цаг үеийнхээ хувьд шинэлэг байсан тул орчин үеийн хүмүүст төдийлөн үнэлэгддэггүй байв.

Венийн үе

18-р зууны нэг бол Кристоф Виллибалд Глюк юм. Энэ хөгжимчний намтар нь түүний үүссэнийг ойлгоход чухал юм сонгодог сургуульӨнөөдөр бидний мэдэж байгаа зүйл. 1770 он хүртэл тэрээр Вена хотод Мари Антуанеттын ордонд ажилласан. Энэ үед түүний бүтээлч зарчим бүрэлдэж, эцсийн илэрхийлэлээ авсан юм. Тухайн үеийн уламжлалт хошин дуурийн төрөлд үргэлжлүүлэн ажиллаж байхдаа тэрээр хэд хэдэн анхны дуурь бүтээж, хөгжмийг яруу найргийн утга агуулгад оруулсан. Эдгээрт Еврипидийн эмгэнэлт явдлын дараа бүтээсэн "Алкесте" бүтээл орно.

Энэ дуурьт бусад хөгжмийн зохиолчдын хувьд бие даасан, бараг зугаатай утгатай байсан увертюра нь утга санааны асар их ачааллыг олж авсан. Түүний аялгууг үндсэн үйл явдалд органик байдлаар шингээж, бүх тоглолтын өнгө аясыг тохируулсан. Энэ зарчмыг 19-р зууны түүний дагалдагчид, хөгжимчид удирдаж байв.

Парисын тайз

1770-аад оныг Глюкийн намтарт хамгийн үйл явдалтай гэж үздэг. ДүгнэлтТүүний түүхэнд дуурь ямар байх ёстой талаар Парисын оюуны хүрээлэлд дэгдээсэн маргаанд оролцсон тухай багахан тайлбарыг заавал оруулах ёстой. Маргаан Франц, Италийн сургуулиудыг дэмжигчдийн хооронд болсон.

Эхнийх нь жүжиг, семантик зохицлыг бий болгох хэрэгцээг хамгаалсан хөгжмийн үзүүлбэр, харин сүүлийнх нь гоцлол болон хөгжмийн импровизац дээр төвлөрч байв. Глюк эхний үзэл бодлыг хамгаалсан. Таныг дагаж байна бүтээлч зарчим, Тэр бичсэн шинэ дуурьЕврипидийн "Үхэр дэх Ифигения" жүжгээс сэдэвлэсэн. Энэхүү бүтээл нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн шилдэг бүтээлээр тодорч, Европ дахь алдар нэрийг нь бэхжүүлсэн юм.

Нөлөөлөл

1779 онд хүнд өвчний улмаас хөгжмийн зохиолч Кристофер Глюк Вена руу буцаж ирэв. Үүний намтар авъяаслаг хөгжимчиндурдахгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй сүүлийн үеийн бүтээлүүд. Хүнд өвчтэй байхдаа ч төгөлдөр хуурт зориулж хэд хэдэн шүлэг, дуу зохиосон. 1787 онд тэрээр нас баржээ. Тэр олон дагагчтай байсан. Хөгжмийн зохиолч өөрөө А.Салиерийг өөрийн хамгийн сайн шавь гэж үздэг байв. Глюкийн тавьсан уламжлалууд нь Л.Бетховен, Р.Вагнер нарын бүтээлийн үндэс болсон. Нэмж дурдахад бусад олон хөгжмийн зохиолчид түүнийг дууриа төдийгүй симфони зохиолд дуурайсан. Оросын хөгжмийн зохиолчдоос М.Глинка Глюкийн бүтээлийг өндрөөр үнэлдэг байжээ.

Мэргэжил Төрөл Шагнал

Намтар

Кристоф Виллибалд Глюк ойчны гэр бүлд төрсөн, багаасаа хөгжимд дуртай байсан бөгөөд аав нь том хүүгээ хөгжимчнөөр харахыг хүсээгүй тул Глюк Коммотау дахь иезуит коллежийг төгсөөд гэрээсээ гарчээ. өсвөр насныхан. Удаан тэнүүлсний эцэст тэрээр 1731 онд Прага хотод ирж, Прагагийн их сургуулийн философийн факультетэд элсэн орсон; Үүний зэрэгцээ тэрээр Чехийн нэрт хөгжмийн зохиолч Богуслав Черногорскийгээс хичээл авч, Гэгээн Яковын сүмийн найрал дуунд дуулж, аяллын чуулгад хийл, виолончель тоглож байжээ.

Глюк боловсрол эзэмшсэнийхээ дараа 1735 онд Вена руу явж, Гүн Лобковицын сүмд элсэж, хэсэг хугацааны дараа Италийн филантропист А.Мельцигээс Милан дахь шүүхийн сүмийн танхимын хөгжимчин болох урилгыг хүлээн авчээ. Дуурийн өлгий нутаг Италид Глюк энэ төрлийн хамгийн агуу мастеруудын бүтээлтэй танилцах боломж олдсон; Үүний зэрэгцээ тэрээр дуурь биш симфони гэх мэт хөгжмийн зохиолч Жованни Саммартинигийн удирдлаган дор зохиолын чиглэлээр суралцжээ.

Вена хотод Италийн уламжлалт дуурийн цуврал болох "опера ариа"-д аажмаар урам хугарч, аялгуу, дууны гоо үзэсгэлэн нь бие даасан шинж чанарыг олж авч, хөгжмийн зохиолчид ихэвчлэн прима доннагийн дур хүслийн барьцаанд орж, Глюк Францын комик руу ханджээ. дуурь ("Мерлиний арал", "Төсөөлөл боол, Шинэчлэгдсэн архичин, Тэнэг Кади гэх мэт) тэр ч байтугай балетад зориулсан: бүжиг дэглээч Г.Ангиолинитэй хамтран бүтээсэн Дон Жованни пантомим балет (жүжгээс сэдэвлэсэн). Ж.-Б.Мольер) жинхэнэ бүжиг дэглэсэн жүжиг нь Глюкийн дуурийн тайзыг драмын тайз болгон хувиргах хүслийн анхны дүр болсон юм.

Хөгжимт жүжгийн эрэлд

К.В.Глак. F. E. Feller-ийн литограф

Глюк эрэл хайгуулдаа дуурийн ерөнхий найруулагч Гүн Дуразцо болон Дон Жованнигийн либретто бичсэн түүний нутаг нэгт яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Раниери де Калзабиджи нараас дэмжлэг авчээ. Хөгжимт жүжгийн чиглэлийн дараагийн алхам бол тэдний шинэ хамтарсан бүтээл болох "Орфей ба Евридик" дуурийг 1762 оны 10-р сарын 5-нд Вена хотод анх удаа найруулсан юм. Калзабигийн үзэгний дор эртний Грекийн домогТэр үеийн амтанд бүрэн нийцсэн эртний жүжиг болж хувирсан боловч Вена болон Европын бусад хотуудад дуурь олон нийтэд амжилтанд хүрч чадаагүй юм.

Шүүхийн тушаалаар Глюк өөрийн санаагаа салгалгүй уламжлалт хэв маягаар дуурь бичсээр байв. Хөгжимт жүжгийн тухай түүний мөрөөдлийн шинэ бөгөөд илүү төгс биелэл бол 1767 онд Кальзабидгитэй хамтран бүтээсэн "Альцесте" баатарлаг дуурь бөгөөд тэр оны арванхоёрдугаар сарын 26-нд Вена хотод анхны хэвлэлтээр толилуулсан юм. Тус дуурийг ирээдүйн эзэн хаан Леопольд II-д зориулж Тосканы агуу герцогт зориулж Глюк Алцестийн өмнөх үгэнд бичжээ.

Хөгжим холбоотой байх ёстой юм шиг надад санагдсан яруу найргийн ажилӨнгөний тод байдал, хиароскурогийн зөв хуваарилагдсан нөлөө нь ижил үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд зурагтай харьцуулахад дүр төрхийг нь өөрчлөхгүйгээр дүрсийг сэргээж байсан ... Би эрүүл ухаан, шударга ёсыг дэмий эсэргүүцдэг бүх хэтрэлтийг хөгжимөөс гаргахыг хичээсэн. Увертюра нь үзэгчдэд үйл явдлыг гэрэлтүүлж, агуулгын танилцуулга байх ёстой гэж би итгэж байсан: багажийн хэсэг нь нөхцөл байдлын сонирхол, хурцадмал байдлаас шалтгаалж байх ёстой ... Миний бүх ажлыг хайхад л багасгах ёстой байсан. эрхэмсэг энгийн байдал, тодорхой байдлын зардлаар бэрхшээлийн сүр жавхлант хуримтлалаас ангид байх; Зарим шинэ арга техникийг нэвтрүүлэх нь тухайн нөхцөл байдалтай уялдуулан надад үнэ цэнэтэй санагдсан. Эцэст нь хэлэхэд илүү их илэрхийлэлд хүрэхийн тулд би зөрчихгүй гэсэн дүрэм байхгүй. Энэ бол миний баримталдаг зарчим."

Хөгжмийн ийм үндсэн захирагдах байдал яруу найргийн тексттэр үед энэ нь хувьсгалт байсан; Тухайн үеийн дуурийн цувралын тоон бүтцийг даван туулахын тулд Глюк дуурийн ангиудыг нэгтгэсэн. том үзэгдлүүд, нэг драмын хөгжлөөр шингэсэн тэрээр увертюрийг тухайн үед ихэвчлэн тусдаа дуурийн үйл ажиллагаатай холбосон. концертын дугаар, найрал дуу, найрал хөгжмийн үүргийг нэмэгдүүлсэн ... "Альсеста" ч, Кальзабиджигийн либретт дээрх гурав дахь шинэчлэлийн дуурь - "Парис ба Елена" () нь Венийн болон Италийн олон нийтийн дэмжлэгийг олсонгүй.

Глюкийн шүүхийн хөгжмийн зохиолчийн үүрэгт залуу хамба лам Мари Антуанеттад хөгжим заах; 1770 оны 4-р сард Францын хаан ширээг залгамжлагчийн эхнэр болсон Мари Антуанетт Глюкийг Парист урив. Гэсэн хэдий ч бусад нөхцөл байдал нь хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаагаа Францын нийслэл рүү шилжүүлэх шийдвэр гаргахад ихээхэн нөлөөлсөн.

Парис дахь алдаа

Энэ хооронд Парист дуурийн эргэн тойронд тэмцэл өрнөж байсан нь Италийн дуурийн шүтэн бишрэгчид ("буффонистууд") болон францчуудын ("антибуффонистууд") хоёр дахь тэмцэл болсон юм. 50-аад он. Энэхүү сөргөлдөөн нь титэмтэй гэр бүлийг хүртэл салгасан: Францын хаан Луис XVI илүүд үздэг Италийн дуурь, Австри эхнэр Мари Антуанетта үндэсний францчуудыг дэмжиж байсан. Энэхүү хуваагдал нь алдарт нэвтэрхий толь бичигт ч нөлөөлжээ: түүний редактор Д'Аламберт "Италийн нам"-ын удирдагчдын нэг байсан бөгөөд Вольтер, Руссо тэргүүтэй олон зохиолчид францчуудыг идэвхтэй дэмжиж байв. Гадаадын иргэн Глюк тун удалгүй "Францын үдэшлэг"-ийн туг болж, 1776 оны сүүлээр Парис дахь Италийн хамтлагийг тэр үеийн алдартай, алдартай хөгжмийн зохиолч Никколо Пиччини удирдаж байсан тул энэхүү хөгжмийн болон олон нийтийн маргааны гурав дахь хэсэг болжээ. Энэ нь "глюкистууд" ба "пикчинистуудын" хоорондын тэмцэл болж түүхэнд бичигджээ. Маргаан нь хэв маягийн тухай биш, харин юу байх ёстой талаар байв дуурийн тоглолт- зүгээр л дуурь, сайхан хөгжим, сайхан хоолойтой тансаг үзвэр, эсвэл илүү их зүйл.

1970-аад оны эхээр Глюкийн шинэчлэлийн дуурь Парист танигдаагүй; 1772 оны 8-р сард Вена дахь Францын элчин сайдын яамны атташе Франсуа ле Блан ду Рулле тэднийг Парисын Меркур де Франс сэтгүүлийн хуудсан дээр олон нийтийн анхаарлыг татав. Глюк, Кальзабидги хоёрын зам зөрж: Парис руу чиглүүлснээр ду Руллет шинэчлэгчийн гол либреттист болсон; түүнтэй хамтран 1774 оны 4-р сарын 19-нд Парисын тайзнаа тавигдсан Ифигениа Аулис дахь дуурийг (Ж.Расин эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэн) Францын олон нийтэд зориулан бичсэн. Амжилтыг Францын Орфей ба Евридисийн шинэ хэвлэлээр бататгав.

Парист хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь Венад анзаарагдсангүй: 1774 оны 10-р сарын 18-нд Глюк жилийн 2000 гульденийн цалинтай "бодит эзэн хааны болон хааны ордны хөгжмийн зохиолч" цолыг хүртэв. Глюк алдар хүндэд талархсанаа илэрхийлэн Францад буцаж ирэхэд 1775 оны эхээр түүний "Ид шидтэй мод буюу Хуурамчлагдсан хамгаалагч" комик дуурийн шинэ хэвлэлийг (1759 онд бичсэн) тайзнаа тавьж, дөрөвдүгээр сард Гранд опера театрт шинэ хэвлэл "Alceste".

Парисын үеийг хөгжмийн түүхчид Глюкийн бүтээлийн хамгийн чухал үе гэж үздэг; "Глюкистууд" ба "пикчинистууд" хоорондын тэмцэл нь хөгжмийн зохиолчдын хоорондох хувийн өрсөлдөөн болж хувирсан (энэ нь орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар тэдний харилцаанд нөлөөлсөнгүй) янз бүрийн амжилттай үргэлжилсэн; 70-аад оны дунд үе гэхэд "Францын нам" нь нэг талаас Францын уламжлалт дуурь (Ж.Б. Лулли, Ж.Ф. Рамо), нөгөө талаас Глюкийн шинэ Франц дуурийг шүтэгчид болон хуваагджээ. Глюк өөрөө хүссэн ч, санамсаргүй ч бай уламжлалыг дэмжигчдийг эсэргүүцэн өөрийн баатарлаг дуурь Армидадаа Ф.Киногийн бичсэн либретто (Т. Тассогийн "Иерусалимыг чөлөөлсөн" шүлгээс сэдэвлэсэн) Луллигийн нэрт дуурьт зориулан ашигласан. 1777 оны 9-р сарын 23-нд Гранд дуурийн театрт нээлтээ хийсэн "Армида"-г янз бүрийн "нам"-ын төлөөлөгчид маш өөрөөр хүлээж авсан нь 200 жилийн дараа ч зарим нь "асар их амжилт", нөгөө хэсэг нь "бүтэлгүйтлийн" тухай ярьж байсан.

Гэсэн хэдий ч 1779 оны 5-р сарын 18-нд Парисын Гранд дуурийн театрт түүний "Ифигения" дуурийг (Еврипидийн эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн Н. Гнияр, Л. Дю Рулле нарын либретто) толилуулснаар энэ тэмцэл Глюкийн ялалтаар өндөрлөв. ), өнөөг хүртэл олон хүн үүнийг анхаарч үздэг шилдэг дуурьхөгжмийн зохиолч. Никколо Пикчинни өөрөө Глюкийн "хөгжмийн хувьсгал"-ыг хүлээн зөвшөөрсөн. Үүний зэрэгцээ Ж.А.Хоудон Глюкийн цагаан гантиг баримлыг сийлсэн бөгөөд хожим нь Хааны хөгжмийн академийн үүдний танхимд Рамо, Лулли нарын барималуудын хооронд суулгасан юм.

Өнгөрсөн жил

1779 оны 9-р сарын 24-нд Глюкийн сүүлчийн дуурь болох "Эхо ба Нарцисс"-ийн нээлт Парист болсон; Гэсэн хэдий ч бүр эрт, долдугаар сард хөгжмийн зохиолч хэсэгчилсэн саажилт болж хувирсан хүнд өвчинд нэрвэгджээ. Тэр жилийн намар Глюк Вена руу буцаж ирсэн бөгөөд тэр дахин хэзээ ч орхиогүй (өвчний шинэ халдлага 1781 оны 6-р сард болсон).

Вена дахь К.В.Глюкийн хөшөө

Энэ хугацаанд хөгжмийн зохиолч 1773 онд эхлүүлсэн Ф.Г.Клопсток (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen) шүлгүүд дээр дуу хоолой, төгөлдөр хуурт зориулсан дуу, дууны бүтээлээ үргэлжлүүлж, Германы үндэсний дуурь бүтээхийг мөрөөдөж байв. Клопсток "Арминиусын тулаан"-ын хуйвалдаан, гэхдээ эдгээр төлөвлөгөө нь биелэх хувь тавилангүй байв. 1782 онд Глюк удахгүй явахыг хүлээж, 1787 оны 11-р сарын 17-нд хөгжмийн зохиолчийн оршуулгын ёслол дээр түүний шавь, дагалдагчдын хамт 129-р дууллын текст дээр дөрвөн хэсэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "De profundis" хэмээх жижиг бүтээлийг бичжээ. Антонио Сальери.

Бүтээл

Кристоф Виллибалд Глюк голдуу дуурийн хөгжмийн зохиолч байсан; Тэрээр 107 дуурь эзэмшдэг бөгөөд эдгээрээс Орфей ба Евридике (), Алкесте (), Аулис дахь Ифигения (), Армида (), Таурис дахь Ифигения () одоог хүртэл тайзнаас буугаагүй байна. Удаан хугацаанд олж авсан дуурийнх нь бие даасан хэсгүүд бүр илүү алдартай бие даасан амьдралконцертын тайзан дээр: Сүүдрийн бүжиг ("Мелоди") ба "Орфей ба Евридике"-ийн галзуугийн бүжиг, "Альсеста", "Аулис дахь Ифигения" дуурийн увертюра болон бусад.

Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна сүүлийн хэдэн арван жил"Парис ба Елена" (, Вена, Калзабидгийн либретто), "Аэтиус", "Парис ба Елена" (Либретто), сонсогчдыг тэр үед мартсан байдлаар буцаажээ. комик дуурь“Санаанд оромгүй уулзалт” (, Вена, libre. L. Dancourt), “Дон Жованни” балет ... Түүний “De profundis” ч мартагддаггүй.

Глюк амьдралынхаа төгсгөлд "зөвхөн гадаадын иргэн Сальери" түүнээс түүний ёс зүйг өөртөө шингээсэн гэж "Ганц ч герман хүн сурахыг хүсээгүй" гэж хэлсэн; Гэсэн хэдий ч Глюкийн шинэчлэл олон дагагчдыг олсон өөр өөр улс орнууд, үүнээс тус бүр өөрийн зарчмуудыг өөр өөрийн арга замаар хэрэгжүүлсэн өөрийн бүтээлч байдал, - Антонио Сальеригаас гадна эдгээр нь юуны түрүүнд Луижи Черубини, Гаспаре Спонтини, Л. ван Бетховен нар бөгөөд хожим нь Глюкийг "хөгжмийн Эсхил" гэж нэрлэсэн Гектор Берлиоз, хагас зууны дараа тааралдсан Ричард Вагнер нар юм. дуурийн тайзбүгд Глюкийн шинэчлэлийг чиглүүлсэн ижил "хувцаслалтын концерт"-тэй. Орост Михаил Глинка түүний шүтэн бишрэгч, дагалдагч байв. Олон хөгжмийн зохиолчдод Глюкийн нөлөө гадна талд мэдэгдэхүйц байдаг дуурийн бүтээлч байдал; Энэ нь Бетховен, Берлиоз хоёроос гадна Роберт Шуманнд ч хамаатай.

Глюк мөн найрал хөгжимд зориулж хэд хэдэн бүтээл бичсэн - симфони эсвэл увертюра, лимбэ, найрал хөгжимд зориулсан концерт (G-dur), 2 хийл хөгжимд зориулсан 6 трио сонат, 40-өөд онд бичсэн ерөнхий басс. Глюк Г.Ангиолинитэй хамтран Дон Жованнигаас гадна өөр гурван балетыг туурвижээ: Александр (), түүнчлэн Семирамид () болон "Хятад өнчин" - хоёулаа Вольтерын эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн.

Одон орон судлалд

1903 онд нээгдсэн 514 Армида, 1905 онд нээсэн 579 Сидониа хэмээх астероидуудыг Глюкийн "Армида" дуурийн баатруудын нэрээр нэрлэжээ.

Тэмдэглэл

Уран зохиол

Хүлэг баатрууд С. Кристоф Виллибалд Глюк. - М .: Хөгжим, 1987.
Кириллина Л.Глюкийн шинэчлэлийн дуурь. - М.: Сонгодог-XXI, 2006. 384 х. ISBN 5-89817-152-5