гэр › Хөдөлгүүр › Сэргэн мандалт - Италийн сэргэн мандалт (уран зураг). эрт сэргэн мандалтын үеийн зураг Эрт сэргэн мандалтын үеийн зураг

Сэргэн мандалт - Италийн сэргэн мандалт (уран зураг). эрт сэргэн мандалтын үеийн зураг Эрт сэргэн мандалтын үеийн зураг

Сэргэн мандалтын үе нь уран зургийн урлагт томоохон өөрчлөлт авчирсан. Уран бүтээлчид гэрэл сүүдэр, орон зай, орон зай, дүрүүдийн байрлал, дохио зангааг маш нарийн дамжуулах чадварыг эзэмшсэн. Тэд уран зурагтаа хүний нарийн төвөгтэй мэдрэмжийг маш чадварлаг дүрсэлсэн байдаг.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн буюу Кваттросентогийн (XV зуун) уран зурагт гол ноотууд ихэвчлэн сонсогддог; Энэ нь цэвэр өнгөөр ялгагдана, дүрүүд нь эгнэж, арын дэвсгэр болон цайвар дэвсгэрээс тусгаарлагдсан бараан контураар дүрслэгдсэн байдаг. Бүх нарийн ширийн зүйл нь маш нарийн бөгөөд нарийн байдаг. Хэдийгээр Кваттросентогийн зураг нь Өндөр болон Хожуу Сэргэн мандалтын үеийн урлаг шиг төгс төгөлдөр болоогүй ч цэвэр ариун, үнэнч сэтгэлээрээ үзэгчдийн сэтгэлд хүрч чаддаг.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн хамгийн анхны чухал зураач бол Масаччо байв. Зураач ердөө 28 жил амьдарсан ч Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг төдийгүй бүх зүйлд ихээхэн хувь нэмэр оруулж чадсан юм. дэлхийн урлаг. Түүний зургууд нь гүн өнгөөр ялгагдана, дүрс нь нягт, гайхалтай амьд мэт санагддаг. Масачио хэтийн төлөв, эзэлхүүнийг төгс илэрхийлж, хиароскуро эффектийг эзэмшдэг. Тэрээр Сэргэн мандалтын эхэн үеийн зураачдаас анх удаа хүний нүцгэн биеийг дүрсэлж, баатрууддаа үзэсгэлэнтэй, хүчирхэг, хүндэтгэл, бишрэлийг хүртэх ёстой гэж танилцуулсан. Хожим нь Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль зэрэг Өндөр сэргэн мандалтын үеийн агуу их мастерууд Масачиогийн ("Диваажингаас хөөгдсөн", "Төлбөртэй гайхамшиг") бүтээлүүдийг судалжээ.

Энэ хугацаанд олон сайхан уран бүтээлчид бүтээлээ туурвисан. Паоло Учелло Флоренц хотод ажиллаж байсан бөгөөд тулааны дүр зураг зурж, морь, морьтон хүмүүсийг нарийн төвөгтэй өнцгөөр дүрслэн харуулах чадвараараа алдартай байв. 16-р зуунд амьдарч байсан дунд зэргийн зураач, гайхалтай намтарч, урлаг судлаач Жоржио Васари хэлэхдээ, Учелло хэдэн долоо хоног, бүр хэдэн сараар гэрээсээ гарч чадахгүй байсан. хамгийн хэцүү асуудлуудхэтийн төлөв. Эдгээр хичээлийг тасалдуулахыг гуйсан хайртай хүмүүстээ тэрээр "Намайг орхи, ирээдүйгээс илүү амттай зүйл байхгүй" гэж хариулав.

Зураач Филиппо Липпи Флоренц хотод ажиллаж байсан. Залуу насандаа тэрээр ах дүү Кармелит хийдийн лам байсан боловч удалгүй түүнийг орхиж, өөрийгөө уран зурагт зориулжээ. Түүний амьдралын тухай олон домог байдаг. Тэд Флоренц бүхэлдээ хуучин ламын хайр дурлалын харилцааг сонирхон дагаж байсан гэж ярьдаг. Зураач ирээдүйн эхнэр Лукрезия Бутиг хийдээс хулгайлсан байна. Ирээдүйд тэрээр түүнийг Мадоннагийн дүрээр нэг бус удаа бичжээ ("Мариагийн титэм", 1447; "Хөшигний доорх Мадонна"). Филиппо Липпигийн зургууд нь зөвхөн шашны сэдэвтэй албан ёсоор холбоотой байдаг: тэд жүжиг, эмх замбараагүй, сүр жавхлан, дурсгалт зүйл байдаггүй. Үүний зэрэгцээ хөгжилтэй буржгар үстэй сахиусан тэнгэрүүд, хөөрхөн хүүхдүүд, хөөрхөн эмэгтэйчүүд өөрсдийн сэтгэл татам байдгаараа үзэгчдийн анхаарлыг татдаг. Зураач библийн үзэгдлүүдийн суурь болсон ойн тохилог, цэнгэг ландшафтуудыг гайхалтай ур чадвараар зурдаг. Филиппо Липпигийн бүтээлүүд орчин үеийн хүмүүсийн дунд маш их алдартай байсан бөгөөд тэр үед Флоренцын захирагч байсан Косимо де Медичигийн дуртай зураач байсан.

Үүний зэрэгцээ Флоренцийн өөр нэг мастер, Доминиканы лам, Сан Марко хийдийн хамба лам Фра Беато Анжелико ажиллаж байсан бөгөөд түүний бүтээлүүд нь шашны гүн гүнзгий мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Миний бүх амьдрал Фра
Анжелико сүм хийдүүдэд зориулсан дүрс, фреск бүтээхэд зориулагдсан. Түүний уран зураг нь тод, цэвэр өнгө, гялалзсан алтадмал өнгөөр ялгагдана. Түүний Мадоннагийн готик сунасан дүрүүд нь дэлхийн бүх зүйлээс тусгаарлагдсан сүнслэг мэт санагддаг. Нэг нь шилдэг бүтээлүүдФра Анжелико - тахилын ширээний найрлага"Мариагийн титэм өргөх ёслол" (ойролцоогоор 1435-1436). Түүний Бурханы Ээж бол яруу найргийн, цэвэр эмэгтэйлэг, баяр хөөртэй, тайван байдлын илэрхийлэл юм. Флоренцын мастерын уран зурагт ямар ч гунигтай ид шидийн үзэл байдаггүй; Зүүн талд байрлах Эцсийн шүүлтийн сэдэвт олон дүрст тахилын ширээнд хүртэл зураач сайхан хувцас өмссөн аз жаргалтай тэнгэр элчүүдийн дүрс бүхий аз жаргалтай диваажиныг дүрсэлсэн байв.

Энэ үед Нидерландад тосон будгийг зохион бүтээсэн бөгөөд энэ нь зураачдад өнгөний шилжилтийг илүү нарийхан болгож, өнгийг сэргээхийн тулд гэрлийг илүү чөлөөтэй ашиглах боломжийг олгосон. Тэд мөн нэг өнгөний аяыг олж авахад тусалсан. Эхний Италийн уран бүтээлчид тосон будагФлоренцийн сургуулийн төлөөлөгч, Венеци гаралтай Доменико Венециано гэж бичиж эхлэв. Түүний анхны бүтээлүүдэд (“Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх”, 1434) зураачийн өнгөт авьяас тод илэрдэг. Цэвэр, бараг ил тод өнгө, гэрлээр ханасан, нэг тоннын хүрээг бүрдүүлдэг. Хожим нь бүтээлүүд нь гэрэл-агаар орчныг ур чадвар сайтай дамжуулснаараа гайхшруулжээ - Доменико Венециано үүнийг зураг дээрээ дүрсэлсэн анхны хүмүүсийн нэг байсан гэж үздэг.

Зураачийн ур чадварыг Флоренцын алдарт Доменико Венецианогийн хөрөг зургуудад бүрэн илэрхийлжээ.

Ихэнхдээ тэр дүрсэлсэн эмэгтэй цараймөнгөлөг тэнгэр эсвэл ландшафтын дэвсгэр дээр (ихэнх загваруудын нэрийг тогтоогоогүй) профайл дээр. Өнгийг илүү цэвэр, тод болгохыг хичээсэн зураач тэдэнд маалинган тос нэмсэн.

Доменико Венецианогийн амжилтыг түүний шавь, дагалдагч Пьеро делла Франческа хөгжүүлсэн бөгөөд түүнийг үеийнхэн нь "уран зургийн хаан" гэж үздэг байв. Флоренц хотод ажиллаж байсан Тосканы уугуул тэрээр Жиотто, Масачио, Паоло Учелло нарын бүтээлийг судалжээ. Тэр бас тодорхой хэмжээгээр нөлөөлсөн голланд уран зураг. Зөвхөн зураач төдийгүй нэрт урлаг судлаач Пьеро делла Франческа "Уран зургийн хэтийн төлөвийн тухай" онолын товхимол, "Таван зөв биеийн тухай" товхимол бичсэн.

Пьеро делла Франческагийн бүтээлүүд нь тод, нарийн бүтэцтэй, гэрэл, агаарын орчныг чадварлаг дамжуулдаг, цэвэр, шинэлэг өнгөөр ялгагдана. Түүний зурсан хүн хожуу Сэргэн мандалтын болон Бароккогийн уран зураг дээр гарч ирэх дотоод зөрчилдөөнөөс ангид байдаг. Пьеро делла Франческагийн баатрууд тайван, сүр жавхлантай, зоригтой байдаг. Урбиногийн герцог ба гүнгийн ахайтан Федериго да Монтефельтро ба түүний эхнэр Баттиста Сфорза нарын алдарт хосын хөрөг дээрх дүр төрх нь эдгээр чанарууд юм.

Командлагч, улс төрч, буяны зүтгэлтэн, Урбино Федериго да Монтефельтрогийн захирагч зураачийн дотны найз байв. Пьеро делла Франческа гүнгийн дүрийг "Гэгээнтнүүд, сахиусан тэнгэрүүд болон үйлчлүүлэгч Федериго да Монтефельтротой Мадонна" хэмээх өөр нэг алдартай уран зураг дээр дүрсэлсэн байдаг.

Хэтийн төлөвийг төгс илэрхийлэх чадвартай Пьеро делла Франческа архитектурын гайхамшигт ведута (ведута - "хамгийн тохиромжтой хотын" зураг төлөвлөгөө) бичсэн нь орчин үеийн архитекторуудын ажилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

Өндөр сэргэн мандалтын үед Пьеро делла Франческагийн урлаг хуучирсан мэт санагдаж эхэлсэн бөгөөд Ромын Пап лам Рафаэлийг Пьеро делла Франческагийн фрескээр бүрхсэн Ватиканы ханыг зурахыг урьжээ. Рафаэль зөвшөөрч, ажлыг чадварлаг даван туулсан.

Талийгаач Кваттросентогийн хамгийн тод уран сайхны үзэл санааг Умбрийн зургийн сургуулийн мастер Пьетро Перужино төлөөлжээ. Түүний тайван, эргэцүүлэл, уянгын уран зураг нь Умбриагийн яруу найргийн уулархаг ландшафтуудаар хүрээлэгдсэн эмзэг, дэгжин зургуудаар дүүрэн байдаг. Перужиногийн зургуудын тод зохицол нь түүний зургийг Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагт ойртуулдаг ("Христийн гашуудал", 1494-1495 он; "Гэгээнтнүүдийн хамт Мадонна, 1496). Зураач
түүний шавь болох алдарт Рафаэльд асар их нөлөө үзүүлсэн.

Италийн бараг бүх хотод өөрийн гэсэн зан чанартай урлагийн сургууль байсан.
Гэхдээ тэд бүгд уран бүтээлээрээ газар дэлхий, хүний гоо сайхныг харуулахыг эрмэлздэг байв. Энэ эрин үед хамгийн чухал соёлын төвүүдийн нэг бол алдартай их сургуультай Падуа байв. Энэ хотод XV зуунд. Урлаг мэддэг Франческо Скуарсионе амьдарч байжээ. Тэрээр эртний зоос, медаль, суурь рельефийн хэсгүүдийг Падуагийн ойролцоо, түүнчлэн хотоос хол зайд цуглуулсан. Түүний урам зориг нь Падуагийн зураач, уран барималч, алтны дархануудад шилжсэн бөгөөд тэд түүнийг хүрээлж, түүнийг багш гэж үздэг байв.

Скуарсионе арван настай байхдаа гэрт нь ирсэн агуу зураач Андреа Мантеньяг өсгөжээ. Урт насалсан Мантегнагийн ажил ер бусын олон талт: тэрээр уран зураг, сийлбэрээс гадна геометр, оптик, археологийн урлагт дуртай байв. Скуарсионы гэрт урлагт дуртай байсан эртний Ром(Италид сэргэн мандалтын үед тэд урлагийн талаар хараахан мэддэггүй байсан Эртний Грек), зураач өөрийн дүр төрхийг бүтээлдээ ашиглаж, баатарлаг, романтик шинж чанаруудыг өгсөн. Түүний гэгээнтнүүд, захирагчид, дайчид, гунигтай хад чулуурхаг газрын дэвсгэр дээр зурсан нь агуу байдал, хүч чадлын сэтгэгдэл төрүүлдэг. Мантеньягийн олон бүтээлд гүн гүнзгий жүжиг шингэсэн байдаг. Энэ бол түүний "Үхсэн Христ" хэмээх алдарт зохиол нь сэтгэл хөдлөлөөрөө орчин үеийн хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөжээ.

Мантегна мөн авъяаслаг зэс сийлбэрч гэдгээрээ алдартай. Тэрээр анх сийлбэрийг дүрслэх урлагийн нэгэн адил хэлбэр болгосон.

Боттичеллигийн бүтээлд Прото-Сэргэн мандалтын үеийн зураг дээд цэгтээ хүрсэн.

Сандро Боттичелли

Сандро Боттичеллигийн амьдрал, хожим дэлхийн дүрслэх урлагийн сувд болсон бүтээлүүдийг туурвисан түүхийн талаар бидэнд тийм ч их мэдээлэл ирээгүй байна. Урлаг судлаач, түүхчид их багшийн намтраас зөвхөн зарим баримтыг мэддэг болсон.

Боттичелли 1444 онд төржээ.Тэрээр Филиппо Липпигийн урлангийн урланд уран зураг сурчээ. Эрт ажилБоттичелли нь Липпийн урлагийн нөлөө, мөн Лоренцо де Медичигийн ордонд бий болсон санаануудаараа онцлог юм. Гэсэн хэдий ч агуу зураачийн бүтээсэн зургууд нь Медичигийн ивээл дор ажилладаг зураачдын бүтээлээс илүү их хэмжээний, утга учиртай байсан гэж бид маш их итгэлтэйгээр хэлж чадна.

Боттичеллигийн анхны хөрөг зургуудад Филиппо Липпи, түүнчлэн Андреа Верроккио, Поллайоло нарын уран зургийн хэв маягийн нөлөөллийн ул мөр байдаг. Хожмын бүтээлүүдэд эзний хувийн шинж чанар илүү гүнзгий илэрдэг. Ийнхүү бидний сайн мэдэх “Ид шидтэнг шүтэх нь” зурагт Медичигийн гэр бүлийн гишүүд болон зураачийн өөрийн хөрөг зургийг дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү найрлага нь баялаг, тод, нэгэн зэрэг өнгөний зөөлөн байдал, мөн нарийн нигүүлсэл, хөнгөн байдлаараа ялгагдана. Боттичеллигийн бүтээсэн дүрүүд нь сэтгэлийн гүнээс гардаг уянгын үг, ер бусын гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг.

70-аад онд. 15-р зуун Боттичеллигийн анхны зураг гарч ирэхэд зураач гарч ирэв агуу алдар нэрорчин үеийн хүмүүсийн дунд байсан бөгөөд олон зууны турш багшийн дурсамжийг үлдээжээ. Энэ зураг нь "Хавар" бөгөөд одоо Флоренц дахь Уффици галерейд хадгалагдаж байна. Зураач Полизианогийн нэг шүлгийг уншсаны дараа уг бүтээлийг бичсэн байна. Гайхамшигтай ойн ландшафтын арын дэвсгэр дээр дүрслэл-зураглалыг толилуулж байна. Диваажинтай адил цэцэрлэг нь ер бусын, ер бусын гоо үзэсгэлэнгээрээ гайхшруулдаг. Найрлагын гол байрыг Сугар гаригт өгсөн. Түүний баруун талд гайхамшигтай цэцэг тарааж буй Флора, зүүн талд нь цагаан, бараг тунгалаг үүлстэй төстэй, хөнгөн, агаартай бүжиглэдэг. Дугуй бүжгээр хөдөлж буй нигүүлслийн дүр төрхөөс шалтгаалан динамикийг яг нарийн бий болгодог.

Бүхэл бүтэн зураг нь ер бусын гоо үзэсгэлэн, эмзэглэлээр ялгагдана. Хэдийгээр нэр нь "Хавар" ч гэсэн зургийг харахад бид хаврыг ялгаж салгаж дасаагүй бага зэрэг гунигтай мэдрэмж төрдөг. Аливаа хүний оюун санаанд хавар бол ертөнцийг шинэчлэх, баяр баясгалан, баяр баясгалан юм. Харин Боттичелли нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн, танил болсон дүр төрхийг дахин эргэцүүлэн бодож байна.

1481 онд Сандро Боттичелли Ромд очиж, Сикстин сүмийн ханыг зуржээ. Түүний бийрээр хийсэн бусад фрескүүдийн дунд алдарт "Мосегийн амьдрал" багтдаг.

1482 онд зураач дахин Флоренц хотод суурьшжээ. Урлаг судлаачид, намтар судлаачид энэ жилийг мастер зураачийн бүтээл бүрэлдэж, хөгжүүлэхэд хамгийн үр өгөөжтэй жил гэж үзэж байна. Тэр үед "Сугар гаригийн төрөлт" хэмээх алдартай зураг гарч ирсэн бөгөөд энэ нь одоо Флоренц дахь Уффици галерейд хадгалагдаж байна.

Зураг дээр хавтгай дүрс байхгүй - Боттичелли энд орон зайн шугамыг дамжуулах мастерын үүргийг гүйцэтгэдэг.
Зургийн зохиол дахь дүрүүдийн хөдөлгөөний динамикийг харуулах зорилготой гүн, эзэлхүүний сэтгэгдэл төрүүлдэг хүмүүс юм. Зотон даавууны цайвар пастелийн өнгө, чадварлаг ашигласан өнгөний хослолууд (далайн тунгалаг ногоон ус, зефирийн цэнхэр хошуу, Сугар гаригийн алтан үс, нимфийн гарт хар улаан нөмрөг) нь ер бусын эмзэглэл, ярих мэдрэмжийг төрүүлдэг. зураачийн өнгөний нарийн мэдрэмжийн тухай.

Зохиолын гол дүр нь хөх далайн уснаас дөнгөж гарч ирсэн Сугар гариг юм. Тэр нүцгэн байна. Гэсэн хэдий ч түүний тайван, сүнслэг төрх байдлын ачаар үзэгчдэд эвгүй мэдрэмж төрдөггүй. Дарь эх нь аль болох үзэсгэлэнтэй юм газаргүй амьтантэр тэнгэрээс бууж ирсэн. Сугар гаригийн дүр төрхийг Боттичеллигийн алдартай библийн сэдвүүд дээр үндэслэн бүтээсэн зураг дээр амархан таних боломжтой. Шашны агуулгатай зургуудаас хамгийн алдартай нь Мадонна хаан ширээнд суусан (1484) болон Мадонна алдар суу (Magnifikat) юм.

Одоогоор хоёулаа Флоренц дахь Уффици галерейд байгаа. "Алдарт Мадонна" нь дүрсний нарийн уянгын шинж чанараараа ялгагдана. Зохиолын динамик нь зургийн дугуй хэлбэрийн ачаар бүтээгдсэн бөгөөд хэмнэл нь давтагддаг.
хөдөлгөөнт дүрсүүдийн зохион байгуулалтанд. Зохиолын арын дэвсгэр дээр авчирсан ландшафт нь эзэлхүүн, орон зайг бий болгодог.

Агуу зураачийн хөрөг зургууд ч бас ер бусын үзэсгэлэнтэй, уянгалаг байдаг. Тэдний дунд онцгой сонирхол татдаг
Жулиано Медичийн хөрөг ба "Залуу насны хөрөг". Гэсэн хэдий ч одоогийн байдлаар зарим урлаг судлаачид сүүлчийн бүтээлийн зохиогчийг Сандро Боттичеллигийн шавь Филиппин Липпи (Филиппо Липпийн хүү) гэж тайлбарлаж байна.

90-ээд он 15-р зуун нь зураачийн хувьд эргэлтийн цэг болжээ. Энэ үе нь Медичиг хөөж, засгийн эрхэнд гарсан үе юм
Савонарола, шашны номлолууд нь Пап лам болон Флоренцийн чинээлэг гэр бүлүүдийг буруутгах зорилготой байв. Тэр
тэрээр мөн шашны урлагийг шүүмжилсэн бөгөөд Савонаролагийн хэлснээр бүх зураач, яруу найрагчид нас барсны дараа галт там хүлээж байсан. Үүнээс зайлсхийхийн тулд урлагаас татгалзаж, гэмээ наманчлах хэрэгтэй...

Эдгээр номлолууд нь Боттичеллигийн ертөнцийг үзэх үзэлд ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь түүний ажилд нөлөөлж чадахгүй байв. Энэ хугацаанд бүтээгдсэн зураачийн бүтээлүүд нь ер бусын гүн гутранги, найдваргүй байдал, сүйрлээр ялгагдана. Зохиолч одоо эртний тухай мартаж, Христийн шашны сэдвүүдэд улам бүр хандаж байна. Энэ үеийн Боттичеллигийн нэг онцлог бүтээл бол одоо Ром дахь Паллавичинигийн цуглуулгад хадгалагдаж буй "Хаягдсан эмэгтэй" юм. Зургийн өрнөл нь маш энгийн: уйлж буй эмэгтэй чулуун гишгүүр дээр хатуу хаалттай хаалгатай хананы дэргэд сууж байна. Гэхдээ агуулгын энгийн байдлаас үл хамааран зураг нь маш илэрхийлэлтэй бөгөөд үзэгчдэд гунигтай, гунигтай, уйтгартай сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог.

1490-ээд онд 15-р зуун Дантегийн Тэнгэрлэг инээдмийн жүжгийн Боттичеллигийн зургууд гарч ирэв. Зөвхөн 96 зураг өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд одоо Берлин, Ватиканы музейд хадгалагдаж байна. Бүх ноорог зургууд нь ер бусын хэврэг, агаартай, хөнгөн байдаг нь Боттичеллигийн бүх ажлын онцлог шинж юм.

Яг 90-ээд онд. агуу мастер Флоренц дахь Уффици галерейд хадгалагдаж буй "Гүтгэлэг" зотон зургийг бүтээжээ. Энд бичих арга нь бага зэрэг өөрчлөгдөж байгаа нь зураг нь анхаарал татаж байна. Зургийг бий болгож буй шугамууд илүү хурц, хурц болно. Зохиол нь бусад бүтээлүүдтэй харьцуулахад эмгэнэлт байдал, сэтгэл хөдлөл, илүү их дүр төрхөөр дүүрэн байдаг.

Зураачийн шашны фанатизмын илэрхийллийн оргил нь "Христийн гашуудал" нэртэй зураг байв. Одоогийн байдлаар зурагны хувилбарууд Милан дахь Полди Пецзоли музей, Мюнхений Альте Пинакотек зэрэг музейд хадгалагдаж байна. Гүн уй гашуу, хүсэл тэмүүллээр дүүрэн Христтэй ойр дотно хүмүүсийн дүр төрх энд онцгой анхаарал татаж байна. Эмгэнэлт явдлын тухай сэтгэгдлийг зураач нь эсрэг тэсрэг, заримдаа бараан, заримдаа тод өнгө хэрэглэдэг. Үзэгч нь бие махбодгүй, бараг жингүй, үл үзэгдэх дүр төрх байхаа больсон, харин нэлээд тодорхой, тодорхой дүр төрх юм.

холбоотой хамгийн тод бүтээлүүдийн нэг хожуу үеБоттичеллигийн бүтээл нь Дрезден хотод хадгалагдаж байгаа "Гэгээн Зенобиусын амьдралын дүр зураг" уран зураг юм. уран зургийн галлерейГерманд. Эртний тахилын ширээний сүм дээр уран зургийн хэв маягаар бүтээгдсэн уг бүтээл нь гэгээнтний амьдралын тухай өгүүлдэг бие даасан зургаас бүрдсэн нэг төрлийн эвлүүлэг юм. Гэсэн хэдий ч ижил төстэй байдлыг үл харгалзан хуучин урлаг, зотон дээр нэлээд тодорхой харагдаж байна бүтээлч хувь хүнуран зургийн мастерууд. Түүний зургууд хатуу бөгөөд тод харагдаж байна. Тэдгээрийг хийсвэр орон зайд биш, харин бетонон ландшафтын дэвсгэр дээр байрлуулсан. Боттичелли дахь үйл ажиллагааны газрыг тодорхой тодорхойлсон: ихэнхдээ эдгээр нь алсад харагдах үзэсгэлэнтэй ой бүхий хотын энгийн гудамжууд юм.

Зураачийн ашигладаг өнгөний хослолууд онцгой анхаарал татаж байна. Энэ үүднээс авч үзвэл, бичих арга нь эртний дүрсийг будах техниктэй олон талаараа төстэй бөгөөд өнгө нь тод тодосгогч дээр биш харин тайван, ойр өнгө аясыг сонгоход суурилдаг.

Сандро Боттичелли 1510 оны 5-р сарын 17-нд таалал төгсөв.Түүний бүтээл XV-XVI зууны мастеруудад төдийгүй хожмын үеийн олон зураачдад асар их нөлөө үзүүлсэн.

Прото-Сэргэн мандалтын эрин үед Дуччио, ах дүү Амброгио, Пьетро Лоренцетти нартай нэгэн зэрэг амьдарч байсан Сиенийн зураачид зэрэг гайхалтай уран бүтээлчид ажиллаж байв; Флоренцын Масолино болон Бенозцо Гоцзоли, Умбрийн Gentile de Fabriano; зураач, медальт Писанелло; Флоренцын иргэн Филиппин Липпи (Филиппо Липпийн хүү) болон Пьеро ди Косимо. Умбрийн сургуулийн төлөөлөгчид нь зураач Лука Синорелли, Пинтуричкио, Мелоццо да Форли нар байв. Косимо Тура, Эркол Роберти, Франческо дель Косса, Лоренцо Коста нар Феррара хотод ажиллаж байсан.

XV зуунд. Флоренц хотод өөр нэг зургийн төрөл маш их алдартай байв. Олон гэр бүл охидын инжийг хадгалдаг гоёмсог авдартай (кассон) байв. Мастерууд тэднийг чадварлаг сийлбэр, гоёмсог будгаар бүрхэв. Ихэнхдээ зураачид домгийн сэдвийг ханын зураг дээр ашигладаг байв.

Венецийн зураг

Кваттросентогийн урлагт онцгой газар нь Венецид хамаардаг. Нэг зуун арван найман арал дээр бие биенээсээ зуун жаран сувгаар тусгаарлагдсан гайхамшигт хот нь тухайн үед хот муж байсан юм. Египет, Грек, Турк, Сири, Багдад, Энэтхэг, Араб, Хойд Африк, Герман, Фландерс зэрэг улсуудтай худалдаа хийдэг худалдаачдын бүгд найрамдах улс болох Венец бусад соёл иргэншилд нээлттэй байв.

Венецийн уран зураг нь энэ агуу хотын бүх гоо үзэсгэлэн, эд баялаг, сүр жавхланг харуулах зорилготой байв. Энэ нь 15-р зууны хоёрдугаар хагаст дээд цэгтээ хүрсэн. Венецийн мастеруудын бүтээлүүд, өнгөлөг, баяр ёслолоор чимэглэгдсэн, сүм хийд, ордон, янз бүрийн төрийн байгууллагуудын байрыг чимэглэж, захирагчид болон энгийн иргэдийг баярлуулдаг.

Гол жишээ Венецийн зурагВитторе Карпаччиогийн бүтээл юм. Түүний овсгоотой өгүүлэмжүүд нь Венецийг ёслолын ёслолын үеэр яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлдэг ("Элчин сайдуудыг хүлээн авах"). Зураач дүрсэлдэг өдөр тутмын амьдрал төрөлх хот; тэр ариун түүхийн үзэгдлүүдийг зурж, орчин үеийн үүднээс тайлбарладаг. Эдгээр нь түүний "Гэгээн Петрийн амьдрал" юм. Урсула" (1490-ээд он), "Мариагийн амьдралын дүр зураг", "Гэгээн Петрийн амьдрал". Стефан" (1511-1520).

Эрт сэргэн мандалтын үеийн Венецийн уран зургийн бодит хандлага Антонелло да Мессинагийн бүтээлд тусгагдсан байв. Түүний хамгийн алдартай зургуудын нэг бол St. Себастьян" (1476). Гэгээнтэнг алах тухай сэдэв. Христийн шашны дайсны золиос болсон Себастьян Диоклетиан нь Сэргэн мандалтын үеийн зураачдын дунд өргөн тархсан байсан боловч Антонелло да Мессина үүнийг онцгой байдлаар тайлбарлав: Себастьяны дүр төрх дээр ижил төстэй бүтээлүүдийн онцлог шинж чанартай өргөмжлөлийн зовлон байдаггүй. Энэ сэдэвтэй бусад зураачдын сэдэв. Зураач үзэгчдэд гоо үзэсгэлэнг биширдэг Хүний биемөн сайхан залуугийн эр зориг, тэсвэр тэвчээрийг биширдэг. Агаар, гэрэл Себастьяныг дүрсэлсэн тайван ландшафтыг нэвт шингээдэг. Түүний ард сүрлэг хотын барилгууд босч, хөлд нь эртний багана байрладаг.

Антонелло да Мессина бол гайхалтай хөрөг зураач, шилдэг бүтээлүүдэнэ төрлийн - гэж нэрлэгддэг. "Өөрийн хөрөг" (ойролцоогоор 1473), "Кондотьер", "Хүний хөрөг" (1470-аад он). Эдгээр бүтээлүүд нь уран бүтээлчийн үеийнхэнд маш их талархаж байсан хязгаарлалт, ерөнхий шинж чанараараа тодорхойлогддог. Мастерын хөрөг зураг нь Жованни Беллинигийн бүтээлийг хүлээж байв.

Венецийн Кваттросентогийн томоохон мастер Жованни Беллини нь Өндөр сэргэн мандалтын үеийн үндэслэгчдийн нэг гэж тооцогддог. Эмгэнэлт сүр жавхлан нь түүний "Мадонна гэгээнтнүүдтэй хамт" (1476), "Христийн гашуудал" (1475) бүтээлийг тэмдэглэв. Францын шүлгээс санаа авсан түүний нууцлаг "Нуурын Мадонна" (1500 орчим) нь олны анхаарлыг татдаг.
"Сэтгэлийн мөргөл" алтан үеийн тухай. Энэ зураг дээр нэгдсэн сайхан зургуудэртний ба Христийн шашны диваажингийн мөрөөдөл.

Онгон охин, элч, гэгээнтнүүдийн хажууд жирийн хүмүүсийг дүрслэн зурж, юу хэлэхийг хүссэнийг судлаачид өнөөг хүртэл бүрэн олж чадаагүй байна.

Беллини хэд хэдэн гайхалтай хөрөг зурсан (“Хүү”, “Дог Леонардо Лореданогийн хөрөг” гэх мэт) нь Венецид хөрөг зургийн цэцэглэж эхэлсэн. Зураачийн бүх бүтээлийн салшгүй хэсэг болсон байгалийг дүрслэх ур чадвар (Гэгээн Франциск, 1470-аад он) нь дараагийн үеийн Венецийн олон ландшафтын зураачдад асар их нөлөө үзүүлсэн. Беллинигийн шавь нар нь Жоржоне, Титиан зэрэг алдартай зураачид байв.

Жоржион

Зөвхөн Жоржион ч биш агуу зураач, гэхдээ бас авъяаслаг хөгжимчин, яруу найрагч нь Венецийн зураачдын дунд илт ялгардаг. Васари "Түүний луут тоглож, дуулах нь бурханлиг гэж хүндлэгдсэн" гэж бичжээ. Магадгүй иймээс Жоржиогийн уран зургийн онцгой хөгжим, яруу найраг нь түүнд итали хэлээр төдийгүй дэлхийн урлагт тэнцэх хүн байдаггүй байх.

Жоржиогийн амьдралын талаар бага зүйл мэддэг. Түүний жинхэнэ нэрийг Жоржио Барбарелли да Кастелфранко гэдэг. Васари бичсэнчлэн,
Зураач Giorgione ("Том Жоржио") хочийг "сүнсний агуу байдлын төлөө" авсан.

Жоржио 1478 онд Кастельфранко хотод төржээ. Залуу насандаа тэрээр Венецид ирж, Жованни Беллинигийн урланд оржээ. Түүнээс хойш зураач 1510 онд тахлын тахлын үеэр нас барсан Венецийг бараг орхисонгүй.

Жоржиогийн хамгийн алдартай зургуудын нэг бол Эрмитажид хадгалагдаж байсан алдарт "Жудит" юм. Үзэсгэлэнт Жудит дайсны армийн удирдагч Холофернесийн майханд орж, түүнийг уруу татсан гэж домогт өгүүлдэг. Холоферныг унтаж байхад охин түүний толгойг таслав.

Энэ талаар нууцлаг зурагОросын зураач А.Бенуа: “ хачин зураг, Леонардогийн зургуудтай ижил "тодорхой" бөгөөд "муу". Жудит мөн үү? -Би Дрезден Сугар гаригийн царайтай, тасарсан толгойг нь тайвнаар гишгэж буй энэ хатуу гунигтай гоо үзэсгэлэнгийн талаар асуумаар байна. Үнэн хэрэгтээ энэ зураг нь ямар нэгэн зөрчилдөөн, нууцлаг байдлыг агуулдаг: библийн өршөөлгүй Жудит нь Жоржиогийн бүтээлд тайван, нам гүм байгальд мөрөөдөмтгий охины яруу найргийн дүрээр гарч ирдэг.

Энэ бол Жоржиогийн бүтээл дэх цорын ганц нууц биш юм.

"Аянгын бороо" зурагт бид шуургатай тэнгэрийн дор, мод, эртний баганын хэлтэрхий дунд сууж, хүүхэд хооллож буй залуу эмэгтэй, алсад алхаж буй залууг харж байгаа ямар нууц нуугдаж байна вэ? Мөн зураач “Хөдөөгийн концерт” нэртэй зотон дээр хоёр нүцгэн эмэгтэйг хоёр хөгжимчний хамт модны сүүдэрт сууж буйгаар дүрслэхдээ юу хэлэхийг хүссэн нь тодорхойгүй. "Улс орны концерт" -д түүний сүүлийн үеийн ажил- Жоржион арын дэвсгэр дээрх ландшафтыг дуусгах цаг байсангүй, Титиан түүнд зориулж хийсэн. Аль хэдийн өөр эрин үед Э.Мане алдарт “Өвсөн дээрх өглөөний цай” зохиолдоо найруулгын тухай ойлголтыг ашигласан байдаг.

Жоржионагийн бүтээл дэх мод, толгод, тод зай нь хүмүүсийн дүр төрхийг дүрсэлсэн дэвсгэр биш юм. Ландшафт нь Венецийн мастерын бүтээлийн санаа бүхий дүрүүдтэй салшгүй холбоотой юм. Тиймээс “Гурван гүн ухаантан” зохиолд эртний дээл өмссөн өвгөн, дорнын гогцоо өмссөн дунд эргэм насны эр, байгалийн тухай мэдлэгийн янз бүрийн үе шатыг шингээсэн залуу хоёр түүгээр нэг цогц болох нарийн ногоон байгууламжийг төлөөлдөг. уулын хөндий, чулуурхаг масс, нарны зөөлөн туяагаар гэрэлтсэн цонхигор тэнгэр.

Хүн ба байгаль хоёрын зохицлын талаархи ижил санааг Жоржиогийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Нойрсож буй Сугар" зурагт тусгасан байв. Нойрмог гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмжтэй, нэгэн зэрэг цэвэр ариун нүцгэн байдал нь Италийн гайхалтай, нэгэн зэрэг энгийн ландшафтын дүр болж хувирсан бөгөөд алтан шаргал өнгө нь Сугар гаригийн биеийн дулаан сүүдэрт давтагддаг. Хожим нь "Нойрсож буй Сугар" киноны сэдлийг Тициан ("Урбиногийн Сугар"), дараа нь Д.Веласкес ("Толины өмнө байрлах Сугар"), Ф.Гоя ("Мач"), Э.Манет (" Олимпиа").

Жоржион ландшафтын бие даасан бүрэлдэхүүн хэсэг болох ландшафтыг гүнзгий сонирхож байсан нь Италийн уран зургийн шинэ төрөл болох ландшафт үүсэхэд бэлтгэсэн.

Жоржиогийн бүтээл нь зөвхөн Венеци төдийгүй Италийн бүх уран зурагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Гайхалтай зураач Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгчдийн нэг болжээ. Хожим нь Жоржиогийн уран бүтээлийн зарчим, санааг Титианы шавийн бүтээлд тусгажээ.

) - байгаа дэлхийн ач холбогдолЕвропын соёлын түүхэн дэх дундад зууныг орлож, гэгээрэл, шинэ эриний өмнөх үе. Энэ нь Италид - XIV зууны эхэн үед (Европ дахь хаа сайгүй - XVI зууны үеэс) - XVI зууны сүүлийн улирал, зарим тохиолдолд XVII зууны эхний арван жилд унадаг. Сэргэн мандалтын үеийн өвөрмөц шинж чанар бол соёлын ертөнцийн мөн чанар, түүний хүмүүнлэг, антропоцентризм (энэ нь юуны түрүүнд хүн ба түүний үйл ажиллагаанд сонирхол) юм. Эртний соёлын сонирхол цэцэглэн хөгжиж, түүний "сэргэлт" явагдаж байна - ийм нэр томъёо гарч ирэв.

Хугацаа дахин төрөлтИталийн хүмүүнлэгчдийн дунд аль хэдийн олдсон, жишээлбэл, Жоржио Васари. IN орчин үеийн утгаЭнэ нэр томъёог 19-р зууны Францын түүхч Жюль Мишелет зохиосон. Одоогоор нэр томъёо дахин төрөлтсоёлын цэцэглэлтийн зүйрлэл болон хувирав.

ерөнхий шинж чанар

Бүгд найрамдах хотуудын өсөлт нь феодалын харилцаанд оролцдоггүй үл хөдлөх хөрөнгийн нөлөөг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн: гар урчууд, гар урчууд, худалдаачид, банкирууд. Тэд бүгд дундад зууны үеийн үнэт зүйлсийн шаталсан тогтолцоо, олон талаараа сүмийн соёл, түүний даяанч, даруу төлөв байдалд харь байв. Энэ нь хүн, түүний хувийн шинж чанар, түүний эрх чөлөө, идэвхтэй, бүтээлч үйл ажиллагааг нийгмийн институцийг үнэлэх хамгийн дээд үнэ цэнэ, шалгуур гэж үздэг нийгэм-философийн хөдөлгөөнийг бий болгоход хүргэсэн.

Сүмийн хяналтаас гадуур үйл ажиллагаа явуулдаг хотуудад шинжлэх ухаан, урлагийн иргэний төвүүд бий болж эхлэв. Шинэ ертөнцийг үзэх үзэл нь эртний цаг үе рүү шилжиж, хүмүүнлэг, даяанч бус харилцааны жишээг олж харав. 15-р зууны дунд үед хэвлэх шинэ бүтээл нь Европ даяар эртний өв уламжлал, шинэ үзлийг түгээхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.

Сэргэн мандалтын үеүүд

Сэргэлт нь 4 үе шатанд хуваагдана.

Прото-Сэргэн мандалт (13-р зууны 2-р хагас - 14-р зуун)
Эрт сэргэн мандалтын үе (15-р зууны эхэн - 15-р зууны сүүлч)
Өндөр сэргэн мандалт(15-р зууны сүүлч - 16-р зууны эхний 20 жил)
Сэргэн мандалтын хожуу үе (16-р зууны дунд үе - 1590-ээд он)

Прото-Сэргэн мандалт

Прото-Сэргэн мандалт нь Дундад зууны үетэй нягт холбоотой бөгөөд үнэндээ гарч ирсэн Дундад зууны сүүл үе, Византийн, Романескийн болон Готикийн уламжлалтай энэ үе нь Сэргэн мандалтын үеийн анхдагч үе байв. Энэ нь Жиотто ди Бондоне нас барахаас өмнө, дараа нь (1337) гэсэн хоёр дэд үед хуваагддаг.Эхний үед хамгийн чухал нээлтүүд хийгдэж, хамгийн тод мастерууд ажиллаж, амьдардаг. Хоёрдахь хэсэг нь Италид тархсан тахал өвчинтэй холбоотой юм. 13-р зууны төгсгөлд Флоренц хотод ариун сүмийн гол барилга баригдсан - Санта Мария дель Фиорийн сүм, зохиогч нь Арнольфо ди Камбио байсан бөгөөд дараа нь Флоренцын сүмийн сүмийг зохион бүтээсэн Жиотто уг ажлыг үргэлжлүүлэв.

Прото-Сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь анх уран баримал (Николо ба Жованни Писано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Писано) зэрэгт илэрчээ. Уран зураг нь хоёроор илэрхийлэгддэг урлагийн сургуулиуд: Флоренс (Cimabue, Giotto) болон Siena (Duccio, Simone Martini). Уран зургийн гол дүр нь Жиотто байв. Сэргэн мандалтын үеийн зураачид түүнийг уран зургийн шинэчлэгч гэж үздэг байв. Жиотто түүний хөгжлийн замыг тодорхойлсон: шашны хэлбэрийг иргэний агуулгаар дүүргэх, хавтгай дүрсээс гурван хэмжээст, рельеф дүрс рүү аажмаар шилжих, бодит байдлыг нэмэгдүүлэх, уран зурагт хуванцар эзэлхүүнтэй дүрсийг нэвтрүүлж, уран зураг дахь интерьерийг дүрсэлсэн. .

Эрт сэргэн мандалт

Италид "Эрт Сэргэн мандалт" гэж нэрлэгддэг үе нь 1500-1500 оныг хамардаг. Энэ наян жилийн хугацаанд урлаг нь ойрын үеийн (Дундад зууны үеийн) уламжлалаас хараахан бүрэн татгалзаагүй байгаа ч сонгодог эртний үеэс зээлсэн элементүүдийг тэдгээрт холихыг хичээж байна. Зөвхөн дараа нь, бага багаар, улам бүр хүчтэй өөрчлөгдөж буй амьдрал, соёлын нөхцөл байдлын нөлөөн дор зураачид дундад зууны үеийн суурийг бүрмөсөн орхиж, загваруудыг зоригтой ашигладаг. эртний урлаг, түүний бүтээлүүдийн ерөнхий үзэл баримтлал, тэдгээрийн дэлгэрэнгүй байдлаар.

Италид урлаг нь эртний сонгодог үеийг дуурайх замаар аль хэдийн тууштай явж байсан бол бусад орнуудад уламжлалаа удаан хадгалсаар ирсэн. готик хэв маяг. Альпийн нурууны хойд хэсэгт, Испанид Сэргэн мандалт нь зөвхөн 15-р зууны төгсгөлд ирдэг бөгөөд энэ нь эрт үедараагийн зууны дунд үе хүртэл үргэлжилнэ.

Өндөр сэргэн мандалт

Сэргэн мандалтын гурав дахь үе буюу түүний хэв маягийн хамгийн гайхамшигтай хөгжлийн үеийг "Өндөр сэргэн мандалт" гэж нэрлэдэг. Энэ нь Италид ойролцоогоор 1527 оноос 1527 он хүртэл үргэлжилдэг. Энэ үед Италийн урлагийн нөлөөллийн төв Флоренцаас Ром руу нүүсэн нь Юлий II-ийн папын хаан ширээнд суусны ачаар амбицтай, зоригтой, ажил хэрэгч хүн байсан. шилдэг уран бүтээлчидТэднийг эзэлсэн Итали нь олон тооны ба чухал бүтээлүүдурлагийг хайрлахын үлгэр жишээг бусдад үзүүлэв. Үүний зэрэгцээ Пап лам ба түүний хамгийн ойрын залгамжлагчид болох Ром нь Периклийн үеийн шинэ Афин болж хувирав: тэнд олон дурсгалт барилгууд баригдаж, гайхамшигтай. уран баримлын бүтээлүүд, уран зургийн сувд гэж тооцогддог фреск, уран зураг зурсан; Үүний зэрэгцээ урлагийн гурван салбар бүгд хоорондоо уялдаа холбоотой байж, бие биедээ тусалж, бие биедээ харилцан үйлчилдэг. Эртний үеийг одоо илүү нарийвчлан судалж, илүү нягт нямбай, тууштай байдлаар хуулбарлаж байна; тайван байдал, нэр төр нь өмнөх үеийн хүсэл эрмэлзэл байсан хөгжилтэй гоо үзэсгэлэнг орлох; Дундад зууны үеийн дурсамжууд бүрмөсөн алга болж, бүх урлагийн бүтээл дээр бүрэн сонгодог ул мөр үлддэг. Гэхдээ эртний хүмүүсийн дуураймал нь зураачдын бие даасан байдлыг боомилдоггүй бөгөөд тэд асар их ур чадвар, уран сэтгэмжийн тусламжтайгаар эртний Грек-Ромын урлагаас өөрсдөдөө зээл авах нь зүйтэй гэж үзсэн зүйлээ чөлөөтэй боловсруулж, бизнест ашигладаг.

Гурван агуугийн бүтээлч байдал Италийн мастеруудСэргэн мандалтын үеийн оргил үе болох Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520) юм.

Сэргэн мандалтын хожуу үе

Итали дахь Сэргэн мандалтын хожуу үе нь 1530-аас 1590-1620-иод он хүртэлх үеийг хамардаг. Энэ үеийн урлаг, соёл нь маш олон янзын илрэлтэй тул зөвхөн маш их уламжлалт байдлаар тэдгээрийг нэг хэсэг болгон багасгах боломжтой юм. Жишээлбэл, Британника нэвтэрхий толь бичигт "Сэргэн мандалт нь цогц байдлаар түүхэн үе 1527 онд Ром унаснаар дууссан. Өмнөд Европт Сэргэн мандалтын үеийн үзэл суртлын тулгын чулуу болох хүний биеийг магтан дуулах, эртний үеийн үзэл санааг амилуулах зэрэг аливаа чөлөөт сэтгэлгээнд болгоомжтой хандсан Эсрэг шинэчлэл ялалт байгуулав. Ертөнцийг үзэх үзлийн зөрчилдөөн, хямралын ерөнхий мэдрэмж нь Флоренцыг зохиомол өнгө, тасархай шугамын "мэдрэлийн" урлагт хүргэв. Корреггио ажиллаж байсан Пармад 1534 онд зураач нас барсны дараа л манеризм хүрчээ. Венецийн урлагийн уламжлал нь хөгжлийн өөрийн гэсэн логиктой байсан; 1570-аад оны эцэс хүртэл Тициан, Палладио нар тэнд ажиллаж байсан бөгөөд тэдний ажил Флоренц, Ромын урлагт хямралын үзэгдэлтэй бараг ижил төстэй байгаагүй.

Хойд сэргэн мандалт

Италийн сэргэн мандалт нь бусад улс орнуудад бага зэрэг нөлөөлсөн эсвэл огт нөлөөлсөнгүй. r.-ийн дараа хэв маяг нь тив даяар тархсан боловч олон хожуу готик нөлөө Барокко эрин үе хүртэл үргэлжилсэн.

"Сэргэн мандалт" (rinascita) хэмээх ойлголт нь 14-р зуунд тухайн үеийн шинэчлэлийг ойлгосны үр дүнд Италид үүссэн. Уламжлал ёсоор Данте Алигери нь уран зохиол дахь сэргэн мандалтын үеийн үндэслэгч гэж тооцогддог. Тэрээр хожим нь "Инээдмийн" нэртэй уран бүтээлдээ хүн, түүний хүсэл тэмүүлэл, сэтгэл зүрх рүүгээ хандсан хүн юм. Тэнгэрлэг инээдмийн кино". Тэр бол хүмүүнлэгийн уламжлалыг тодорхой бөгөөд тууштай сэргээсэн анхны яруу найрагч юм. Хойд сэргэн мандалт гэдэг нь Хойд Европт буюу ерөнхийдөө Италиас бусад бүх Европт, Альпийн нурууны хойд хэсэгт орших Сэргэн мандалтын үеийг тодорхойлоход хэрэглэгддэг нэр томъёо юм. Хойд сэргэн мандалтын үетэй нягт холбоотой Италийн сэргэн мандалт, гэхдээ хэд хэдэн онцлог ялгаа байдаг. Тиймээс Хойд сэргэн мандалт нь нэгэн төрлийн биш байсан: улс орон бүрт энэ нь тодорхой онцлог шинж чанартай байв. Орчин үеийн соёл судлалд Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолд тухайн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санаа, эв найрамдалтай, эрх чөлөөтэй, бүтээлч, иж бүрэн хөгжсөн хувь хүнийг алдаршуулах нь хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлэгдэж байсан гэж нийтээр хүлээн зөвшөөрдөг.

Голланд, Герман, Франц дахь Сэргэн мандалтын үеийг ихэвчлэн тусдаа гэж үздэг хэв маягийн чиглэл, Итали дахь Сэргэн мандалтын үеийнхээс зарим нэг ялгаатай бөгөөд "Умард Сэргэн мандалт" гэж нэрлэдэг.

Уран зургийн хамгийн мэдэгдэхүйц хэв маягийн ялгаа: Италиас ялгаатай нь Готик урлагийн уламжлал, ур чадвар нь уран зурагт удаан хугацаанд хадгалагдан үлдсэн, эртний өвийг судлах, хүний анатомийн мэдлэгт бага анхаарал хандуулсан.

Орос дахь сэргэн мандалт

Италид байсан сэргэн мандалтын үеийн чиг хандлага ба Төв Европ, Орост олон талаараа нөлөөлсөн боловч Орос ба Европын гол орнуудын хоорондох зай асар их байсан тул энэ нөлөө маш хязгаарлагдмал байсан соёлын төвүүднэг талаас, Оросын соёлыг Ортодокс уламжлал, Византийн өв уламжлалтай хүчтэй холбож өгдөг.

Шинжлэх ухаан

Ерөнхийдөө энэ эрин үед ноёрхож байсан Сэргэн мандалтын үеийн пантеист ид шидийн үзэл нь шинжлэх ухааны мэдлэгийг хөгжүүлэхэд таагүй үзэл суртлын үндэслэлийг бий болгосон. Эцсийн формац Шинжлэх ухааны аргадараа нь 17-р зууны шинжлэх ухааны хувьсгал. Сэргэн мандалтын үеийн эсрэг байсан Шинэчлэлийн хөдөлгөөнтэй холбоотой.

Философи

Сэргэн мандалтын үеийн философичид

Уран зохиол

Утга зохиол дахь сэргэн мандалтын жинхэнэ өвөг дээдэс бол хожим "Тэнгэрлэг инээдэм" гэж нэрлэгдэх "Инээдэм" хэмээх бүтээлээрээ тухайн үеийн хүмүүсийн мөн чанарыг жинхэнэ утгаар нь илчилсэн Италийн яруу найрагч Данте Алигери (1265-1321) гэж үздэг. Энэ нэрээр үр удам нь Дантегийн агуу бүтээлийг биширдэг гэдгээ харуулсан. Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь тухайн үеийн хүмүүнлэгийн үзэл санааг бүрэн дүүрэн илэрхийлж, эв найртай, эрх чөлөөтэй, бүтээлч, иж бүрэн хөгжсөн хувь хүнийг алдаршуулсан. Франческо Петраркийн (1304-1374) хайрын сонетууд нь хүний дотоод ертөнцийн гүн гүнзгий, сэтгэл хөдлөлийн амьдралын баялаг байдлыг илчилсэн юм. XIV-XVI зуунд Италийн уран зохиол цэцэглэн хөгжиж байв - Петраркийн дууны үг, Жованни Боккаччогийн богино өгүүллэг (1313-1375), Никколо Макиавелли (1469-1527), Людовико Ариостогийн шүлэг (1474-153) болон Торкуато Тассо (1544-1595) түүнийг бусад улс орны "сонгодог" (эртний Грек, Ромын хамт) уран зохиолын нэг болгожээ.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь ардын яруу найраг ба "номын" эртний уран зохиол гэсэн хоёр уламжлалд тулгуурладаг байсан тул ихэвчлэн оновчтой зарчмыг яруу найргийн уран зохиолтой хослуулж, хошин шогийн төрөл маш их алдартай болсон. Энэ нь хамгийн чухал зүйлээр илэрдэг утга зохиолын дурсгалуудЭрин үе: Боккаччогийн Декамерон, Сервантесын Дон Кихот, Франсуа Раблегийн Гаргантюа, Пантагрюэл. Үндэсний уран зохиолын үүсэл нь ихэвчлэн латин хэл дээр бий болсон Дундад зууны үеийн уран зохиолоос ялгаатай нь Сэргэн мандалтын үетэй холбоотой юм. Театр, жүжиг өргөн тархсан. Энэ үеийн хамгийн алдартай жүжгийн зохиолчид бол Уильям Шекспир (1564-1616, Англи), Лопе де Вега (1562-1635, Испани) юм.

урлаг

Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг нь зураачийн мэргэжлийн байгаль, анатомийн хууль тогтоомж, амьдралын хэтийн төлөв, гэрлийн үйл ажиллагаа болон бусад ижил төстэй байгалийн үзэгдлүүдийг сонирхдог онцлогтой.

Уламжлалт шашны сэдэвтэй уран зураг дээр ажиллаж байсан сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид шинийг ашиглаж эхлэв уран сайхны техник: арын дэвсгэр дээр ландшафтыг талбайн элемент болгон ашиглаж, гурван хэмжээст найрлага бүтээх. Энэ нь тэдэнд зургуудыг илүү бодитой, амьд болгох боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь тэдний ажил болон өмнөх иконографийн уламжлал хоорондын эрс ялгааг харуулж, зурган дээрх конвенцоор дүүрэн байв.

Архитектур

Энэ эрин үеийг тодорхойлдог гол зүйл бол архитектурт эртний, голчлон Ромын урлагийн зарчим, хэлбэрт буцаж ирсэн явдал юм. онцгой утгаЭнэ чиглэлд тэгш хэм, пропорц, геометр, дарааллыг өгдөг бүрдүүлэгч хэсгүүд, энэ нь Ромын архитектурын амьд үлдсэн жишээнүүдээр тодорхой нотлогддог. Дундад зууны үеийн барилгуудын нарийн төвөгтэй хувийг багана, пилястр, туузны эмх цэгцтэй зохион байгуулалтаар сольж, тэгш бус тоймыг нуман хаалганы хагас тойрог, бөмбөгөр хагас бөмбөрцөг, тор, эдикулаар сольсон. Сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг хөгжүүлэхэд таван мастер хамгийн их хувь нэмэр оруулсан.

Филиппо Брунеллесчи (1377-1446) - Сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг үндэслэгч, хэтийн төлөвийн онол, дарааллын системийг боловсруулж, эртний архитектурын олон элементүүдийг барилгын практикт буцааж өгч, олон зууны турш анх удаа бөмбөгөр (Флоренцийн сүм хийд) бүтээжээ. , энэ нь Флоренцын панорама хэвээр байна.
Леон Баттиста Альберти (1402-1472) - Сэргэн мандалтын үеийн архитектурын хамгийн том онолч, түүний цогц үзэл баримтлалыг бүтээгч, Константиний үеийн Христийн шашны эртний базиликуудын сэдлийг дахин бодож, Руселлай ордонд тэрээр шинэ төрлийн хотын оршин суух газрыг бүтээжээ. зэвэрсэн фасадыг хэд хэдэн давхар пилястраар задалсан.
Донато Браманте (1444-1514) - Өндөр сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг үндэслэгч, төгс тохируулсан пропорц бүхий төв найруулгын мастер; Quattrocento архитекторуудын график хязгаарлалтыг тектоник логик, нарийн ширийн зүйлсийн уян хатан байдал, дизайны бүрэн бүтэн байдал, тодорхой байдлаар сольсон (Темпиетто).
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - Хожуу Сэргэн мандалтын үеийн ерөнхий архитектор, папын нийслэл дэх сүр жавхлант барилгын ажлыг удирдаж байсан; Түүний барилгуудад хуванцар зарчмыг динамик ялгаатай байдал, ирж буй масс, сүр жавхлант тектоник, урам зоригоор илэрхийлдэг.

холбооны агентлагболовсролын

Санкт-Петербург хотын Архитектур, барилгын инженерийн их сургууль

Түүхийн тэнхим

Хичээл: Соёл судлал

Титанууд ба Сэргэн мандалтын үеийн соёлын шилдэг бүтээлүүд

1-р бүлгийн оюутан ES 2

Е.Ю.Наливко

Удирдагч:

болон. н., багш

И.Ю.Лапина

Санкт-Петербург

Оршил……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………3

Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлаг ………………………..4

Өндөр сэргэн мандалтын үе………………………….5

Сандро Боттичелли…………………………………….5

Леонардо Да Винчи…………………………………………7

Микеланджело Буонарроти ……………………………10

Раффаэлло Санти………………………………………….13

Дүгнэлт…………………………………………………..15

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт………………………….16

Оршил

Сэргэн мандалтын үе бол дэлхийн соёлын чухал үе юм. Эхлээд Европт шинэ үзэгдэл соёлын амьдралШинжлэх ухаан, гүн ухаан, уран зохиолын салбарт эртний соёлын мартагдсан ололт амжилт руу буцах мэт харагдаж байв. Сэргэн мандалтын үеийн үзэгдэл бол эртний өв уламжлал нь сүмийн хууль тогтоомж, хоригийг нураах зэвсэг болсонд оршдог. Нэг ёсондоо бид хоёр зуун хагасын турш үргэлжилсэн, шинэ төрлийн ертөнцийг үзэх үзэл, шинэ төрлийн соёлыг бий болгосноор дуусгавар болсон аугаа их соёлын хувьсгалын тухай ярих ёстой. Тухайн үед Европын бүс нутгаас гадна ийм зүйл ажиглагдаагүй. Тиймээс энэ сэдэв миний сонирхол, энэ үеийг илүү нарийвчлан шинжлэх хүслийг төрүүлэв.

Би эссе дээрээ ийм зүйлд анхаарлаа хандуулахыг хүсч байна нэр хүндтэй хүмүүсСандро Боттичелли, Леонардо Да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэлло Санти гэх мэт. Тэд бол Италийн сэргэн мандалтын үеийн гол үе шатуудын хамгийн тод төлөөлөгч болсон хүмүүс юм.

1. Эрт сэргэн мандалтын үеийн урлаг

15-р зууны эхний арван жилд Италийн урлагт шийдвэрлэх эргэлт гарсан. Флоренц хотод Сэргэн мандалтын хүчирхэг төв бий болсон нь Италийн урлагийн соёлыг бүхэлд нь шинэчлэхэд хүргэсэн.

Донателло, Масаччо болон тэдний хамтрагчдын бүтээл нь Сэргэн мандалтын үеийн реализмын ялалтыг харуулж байгаа бөгөөд энэ нь хожуу трецентогийн готик урлагийн онцлог шинж чанартай "нарийн ширийн бодит байдал" -аас эрс ялгаатай байв. Эдгээр мастеруудын бүтээлүүд нь хүмүүнлэгийн үзэл санаагаар шингэсэн байдаг. Тэд хүнийг алдаршуулж, алдаршуулж, түүнийг өдөр тутмын амьдралын түвшингээс дээш өргөдөг.

Сэргэн мандалтын эхэн үеийн уран бүтээлчид готик уламжлалтай тэмцэж байхдаа эртний болон Прото-Сэргэн мандалтын үеийн урлагт дэмжлэг хайж байв. Прото-Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын зөн совингоор, хүрэлцэх замаар хайж байсан зүйл нь одоо үнэн зөв мэдлэг дээр суурилдаг.

15-р зууны Италийн урлаг нь маш олон янзаар ялгагдана. 15-р зууны эхээр хөгжингүй Флоренцэд ялалт байгуулсан шинэ урлаг нь тус улсын бусад бүс нутагт шууд хүлээн зөвшөөрөгдөж, түгээгдсэнгүй. Брунелески, Масаччо, Донателло нар Флоренц хотод ажиллаж байх хооронд Византийн уламжлал болон готик урлаг, зөвхөн Сэргэн мандалтын үед аажмаар орлуулсан.

Флоренц бол Сэргэн мандалтын эхэн үеийн гол төв байв. 15-р зууны эхний хагас ба дунд үеийн Флоренцын соёл нь олон янз, баялаг юм. 1439 оноос хойш Византийн эзэн хаан Иоанн Палайологос, Константинополийн патриарх нар сүр жавхлант гишүүдийн хамт хүрэлцэн ирсэн Флоренц хотод болсон экуменик сүмийн зөвлөлөөс хойш, ялангуяа 1453 онд Византи нуран унасны дараа, олон эрдэмтэд Византиас зугтсан. Зүүн Флоренцад хоргодох байр олсон бөгөөд энэ хот Италийн Грек хэл, эртний Грекийн уран зохиол, гүн ухааныг судлах гол төвүүдийн нэг болжээ. Гэсэн хэдий ч 15-р зууны эхний хагас ба дунд үе дэх Флоренцын соёлын амьдралд тэргүүлэх үүрэг нь урлагт хамаарах нь дамжиггүй. 1

2. Өндөр сэргэн мандалтын үе

Энэ үе нь Сэргэн мандалтын үеийн оргил үеийг илэрхийлдэг. Энэ нь 30 орчим жил үргэлжилсэн богино хугацаа байсан ч тоон болон чанарын хувьд олон зуун жилтэй адил юм. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь 15-р зууны ололт амжилтын хураангуй боловч нэгэн зэрэг урлагийн онол болон түүний хэрэгжилтийн хувьд чанарын шинэ үсрэлт юм. Энэ үеийн ер бусын "нягтрал"-ыг нэгэн зэрэг (нэг түүхэн хугацаанд) ажиллаж байсан гайхалтай уран бүтээлчдийн тоо нь урлагийн бүх түүхэнд ч гэсэн нэг төрлийн дээд амжилт болсонтой холбон тайлбарлаж болно. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело зэрэг нэрсийг нэрлэхэд хангалттай.

3. Сандро Боттичелли

Сандро Боттичеллигийн нэр нь Италийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхамшигтай зураачдын нэг гэдгээрээ дэлхий даяар алдартай.

Сандро Боттичелли 1444 (эсвэл 1445) онд арьс ширчин, Флоренцийн иргэн Мариано Филиппепигийн гэр бүлд төржээ. Сандро нь Филиппепийн хамгийн бага, дөрөв дэх хүү байв. Харамсалтай нь Сандро хаана, хэзээ зураач мэргэжлээр бэлтгэгдсэн, хуучин эх сурвалжийн хэлснээр тэр үнэхээр үнэт эдлэлийн чиглэлээр суралцаж, дараа нь зурж эхэлсэн эсэх талаар бараг юу ч мэддэггүй. 1470 онд тэрээр өөрийн гэсэн цехтэй болсон бөгөөд хүлээн авсан захиалгыг бие даан гүйцэтгэж байжээ.

Боттичеллигийн урлагийн сэтгэл татам байдал үргэлж бага зэрэг нууцлаг хэвээр үлддэг. Түүний бүтээлүүд бусад мастеруудын бүтээлийг төрүүлдэггүй гэсэн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Боттичелли 15-р зууны олон зураачдаас доогуур байсан бөгөөд зарим нь зоригтой эрч хүчээрээ, зарим нь нарийн ширийн зүйлийн жинхэнэ үнэн чанараараа доогуур байв. Түүний зургууд (маш ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол) хөшөө дурсгал, жүжиггүй, хэт эмзэг хэлбэрүүд нь үргэлж дур зоргоороо байдаг. Гэхдээ 15-р зууны бусад зураачдын нэгэн адил Боттичелли амьдралыг яруу найргийн хамгийн сайн ойлгох чадвартай байв. Тэрээр анх удаа хүн төрөлхтний туршлагын нарийн ширийн зүйлийг илэрхийлж чадсан юм. Баяр баясгалантай догдлол нь түүний зургуудад уйтгар гунигт хүсэл, хөгжилтэй байдлын тэсрэлт - өвдөж буй гуниг, тайван эргэцүүлэл - хяналтгүй хүсэл тэмүүллээр солигддог.

Боттичеллигийн урлагийн шинэ чиглэл нь түүний үйл ажиллагааны сүүлчийн үе буюу 1490-ээд оны 1500-аад оны эхэн үеийн бүтээлүүдээр эрс илэрхийлэгддэг. Энд хэтрүүлэг, диссонансын төхөөрөмжүүд бараг тэвчихийн аргагүй болдог (жишээлбэл, "Гэгээн Зенобиусын гайхамшиг"). Дараа нь зураач найдваргүй гашуудлын ангал руу живж ("Пиета"), дараа нь гэгээрсэн өргөмжлөлд бууж өгдөг ("Гэгээн Жеромын нэгдэл"). Түүний дүрслэх арга барилыг дүрс зурах арга барилд бараг хялбаршуулсан бөгөөд ямар нэгэн гэнэн хэл ярианы зангилаагаараа ялгагдана. Хавтгай шугаман хэмнэл нь зургийн аль алинд нь бүрэн захирагддаг, энгийн байдал, өнгө нь орон нутгийн өнгөний хурц тод ялгаатай байдал зэргээрээ хязгаарлагддаг. Зургууд нь жинхэнэ, дэлхийн бүрхүүлээ алдаж, ид шидийн бэлгэдлийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэсэн хэдий ч энэ талаар, дамжуулан, дамжуулан шашны урлагхүний зарчим асар их хүчээр замаа шахаж байна. Урьд өмнө хэзээ ч зураач уран бүтээлдээ ийм их хувийн мэдрэмжээ зориулж байгаагүй, түүний зургууд ийм өндөр ёс суртахууны ач холбогдолтой байсангүй.

Боттичелли нас барснаар Эрт сэргэн мандалтын үеийн Флоренцын уран зургийн түүх дуусч, Италийн урлагийн соёлын жинхэнэ хавар болжээ. Леонардо, Микеланджело, залуу Рафаэль нарын үеийн нэгэн Боттичелли тэдний сонгодог үзэл санаанаас харь хэвээр үлджээ. Зураачийн хувьд тэрээр бүхэлдээ 15-р зуунд харьяалагддаг байсан бөгөөд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн шууд залгамжлагч байгаагүй. Гэсэн хэдий ч түүний урлаг түүнтэй хамт үхсэнгүй. Энэ бол хүний оюун санааны ертөнцийг илчлэх анхны оролдлого байсан, аймхай оролдлого, эмгэнэлтэй төгсгөл байсан ч үе, зууны туршид бусад мастеруудын бүтээлд хязгааргүй олон талт тусгалаа олж авсан.

Боттичеллигийн урлаг бол хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг догдлуулж, үргэлж хөдөлгөдөг агуу зураачийн яруу найргийн тунхаглал юм. 2

4. Леонардо Да Винчи

Хүн төрөлхтний түүхэнд Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийг үндэслэгч Леонардо да Винчи (1452-1519) шиг гайхалтай хүнийг олоход амаргүй. Энэхүү агуу зураач, эрдэмтний үйл ажиллагааны цогц шинж чанар нь түүний өв залгамжлалаас тархсан гар бичмэлүүдийг судалж үзэхэд л тодорхой болсон. Асар их уран зохиол нь Леонардод зориулагдсан бөгөөд түүний амьдралыг нарийвчлан судалсан болно. Гэсэн хэдий ч түүний ажлын ихэнх нь нууцлаг хэвээр байгаа бөгөөд хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөсөөр байна.

Леонардо да Винчи Флоренцаас холгүй орших Винчигийн ойролцоох Анчиано тосгонд төрсөн. Тэр байсан хууль бус хүүбаян чинээлэг нотариус, энгийн тариачин эмэгтэй. Хүүгийн уран зургийн ер бусын чадварыг анзаарсан аав нь түүнийг Андреа Верроккиогийн урланд өгчээ. "Христийн баптисм" багшийн зурган дээр сүнслэг шаргал сахиусан тэнгэрийн дүр нь залуу Леонардогийн бийр юм.

Түүний анхны бүтээлүүдийн дунд "Цэцэгтэй Мадонна" (1472) тосон будгаар зурсан бөгөөд тэр үед Италид ховор байдаг.

1482 онд Леонардо Миланы гүн Лодовико Морогийн албанд оров. Мастер өөрийгөө юуны түрүүнд цэргийн инженер, архитектор, гидротехникийн чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжилтэн, дараа нь зураач, уран барималчаар санал болгосон. Гэсэн хэдий ч Леонардогийн анхны Миланы үе (1482-1499) хамгийн үр өгөөжтэй байсан. Мастер Италийн хамгийн алдартай зураач болж, архитектур, уран барималд суралцаж, фреск, тахилын ширээний зураг руу шилжжээ.

Миланы үеийн Леонардогийн үзэсгэлэнт зургууд бидний цаг үе хүртэл хадгалагдан үлджээ. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн анхны тахилын ширээ бол Гротто дахь Мадонна (1483-1494) байв. Зураач 15-р зууны уламжлалаас салсан: шашны уран зурагт хатуу ширүүн байдал давамгайлж байв. Леонардогийн тахилын ширээнд цөөхөн хэдэн дүрс байдаг: эмэгтэйлэг Мариа, бяцхан Баптист Иоханыг адисалж буй нялх Христ, мөн өвдөг сөгдөн буй сахиусан тэнгэр зэрэг нь зурагнаас харж байгаа мэт. Зургууд нь байгаль орчинтойгоо холбоотой, үнэхээр үзэсгэлэнтэй юм. Энэ бол гүнд цоорхойтой харанхуй базальт чулуулгийн дундах нэгэн төрлийн ангал юм - бүхэлдээ Леонардогийн ердийн ландшафт нь гайхалтай нууцлаг юм. Дүрс, царайг агаар манангаар бүрхэж, тэдэнд онцгой зөөлөн байдлыг өгдөг. Италичууд энэ аргыг Деонардо сфумато гэж нэрлэдэг.

Миланд мастер "Мадонна ба Хүүхэд" ("Мадонна Лита") зотон зургийг бүтээсэн бололтой. Энд тэрээр "Цэцэгтэй Мадонна"-аас ялгаатай нь дүрсний хамгийн тохиромжтой байдлыг илүү ерөнхийд нь харуулахыг хичээсэн. Тодорхой мөчийг дүрсэлсэнгүй, харин залуу сайхан эмэгтэйн дүрэлзсэн урт удаан хугацааны баяр баясгалангийн тайван байдлыг дүрсэлсэн байдаг. Хүйтэн тунгалаг гэрэл түүний туранхай зөөлөн царайг хагас доошилсон харц, үл анзаарагдам инээмсэглэлээр гэрэлтүүлнэ. Энэ зургийг даруу өнгөөр будаж, Мэригийн цэнхэр нөмрөг, улаан даашинзны өнгө аясыг өгчээ. Нялх хүүхдийн сэвсгэр хар алтан буржгар үс нь гайхалтай будсан бөгөөд түүний үзэгч рүү чиглэсэн анхааралтай харц нь хүүхэд шиг ноцтой биш юм.

1499 онд Миланыг Францын цэргүүд эзлэн авахад Леонардо хотыг орхижээ. Түүний тэнүүчлэх цаг эхэлжээ. Хэсэг хугацаанд тэрээр Флоренц хотод ажилласан. Тэнд Леонардогийн ажил тод гялбаагаар гэрэлтэх шиг болсон: тэр баян Флоренцын Франческо ди Жокондогийн эхнэр Мона Лизагийн хөргийг зуржээ (ойролцоогоор 1503 он). Энэхүү хөрөг нь "Жоконда" гэгддэг бөгөөд дэлхийн уран зургийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болжээ.

Цэнхэр ногоон ландшафтын дэвсгэр дээр сууж буй агаар манангаар бүрхэгдсэн залуу эмэгтэйн бяцхан хөрөг нь маш амьд, эелдэг чичиргээгээр дүүрэн байдаг тул Васаригийн хэлснээр Мона гүнд цохилж буй судасны цохилтыг харж болно. Лизагийн хүзүү. Энэ зургийг ойлгоход хялбар юм шиг санагдаж байна. Үүний зэрэгцээ, Мона Лизад зориулсан өргөн хүрээний уран зохиолд Леонардогийн бүтээсэн дүрийн хамгийн эсрэг тэсрэг тайлбарууд зөрчилддөг.

Леонардо да Винчи амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд зураачаар бага ажилласан. Францын хаан Фрэнсис 1-ээс урилга хүлээн авсны дараа тэрээр 1517 онд Франц руу явж, ордны зураач болжээ. Удалгүй Леонардо нас барав. Өөрийгөө хөрөг зураг дээр (1510-1515) гүн гашуудлын харцтай саарал сахалтай патриарх наснаасаа хамаагүй хөгшин харагдаж байв.

Леонардогийн авъяас чадварын цар хүрээ, өвөрмөц байдлыг урлагийн түүхэнд нэр хүндтэй газруудын нэгийг эзэлсэн зургуудаар нь дүгнэж болно. Зөвхөн нарийн шинжлэх ухаанд зориулагдсан гар бичмэлүүд төдийгүй урлагийн онолын бүтээлүүд нь Леонардо да Винчигийн зурсан зураг, ноорог, тойм зураг, схемүүдтэй салшгүй холбоотой байдаг. Хиароскуро, эзэлхүүн загварчлал, шугаман болон агаарын хэтийн төлөвийн асуудалд маш их зай эзэлдэг. Леонардо да Винчи математик, механик болон бусад байгалийн шинжлэх ухааны олон нээлт, төсөл, туршилтын судалгааг эзэмшдэг.

Леонардо да Винчигийн урлаг, түүний шинжлэх ухаан, онолын судалгаа, түүний зан чанарын өвөрмөц байдал нь дэлхийн соёл, шинжлэх ухааны түүхийг бүхэлд нь туулж, асар их нөлөө үзүүлсэн. 3

5 Микеланджело Буонарроти

Өндөр сэргэн мандалтын үеийн хагас бурхад ба титануудын дунд Микеланджело онцгой байр суурь эзэлдэг. Шинэ урлагийг бүтээгчийн хувьд тэрээр 16-р зууны Прометей гэж нэрлэгдэх ёстой

Пиета гэгддэг үзэсгэлэнт гантиг баримал нь Ромд анх удаа оршин сууж, 24-р зууны бүрэн боловсорч гүйцсэн үеийн дурсгалт газар хэвээр байна. зуны зураач. Ариун онгон охин чулуун дээр сууж, өвөр дээрээ загалмайнаас буулгасан Есүсийн амьгүй биеийг тавьдаг. Тэр түүнийг гараараа дэмждэг. Эртний бүтээлүүдийн нөлөөгөөр Микеланджело шашны сэдвийг дүрслэх дундад зууны бүх уламжлалыг хаясан. Тэрээр Христийн бие болон бүх ажилд эв найрамдал, гоо үзэсгэлэнг өгсөн. Энэ нь аймшгийг төрүүлэх ёстой байсан Есүсийн үхэл биш, харин зөвхөн агуу их зовсон хүнд хүндэтгэлтэйгээр гайхшрах мэдрэмжийг төрүүлэх ёстой байв. Нүцгэн биеийн гоо үзэсгэлэн нь Мэригийн даашинзны урлагаар чимэглэсэн нугалаас үүссэн гэрэл, сүүдрийн нөлөөгөөр ихээхэн ашиг тусаа өгдөг. Зураачийн дүрсэлсэн Есүсийн нүүрэн дээр тэд Савонаролатай ижил төстэй байдлыг олж мэдсэн. Тэмцэл, эсэргүүцлийн мөнхийн гэрээ, мөнхийн хөшөөЗураачийн далд зовлон зүдгүүр өөрөө Пиета хэвээр үлджээ.

Микеланджело 1501 онд Флоренц руу буцаж ирсэн бөгөөд хотын хувьд хүнд хэцүү мөчид библийн Давидын асар том хөшөөг барихаар төлөвлөж байсан Каррара гантиг чулуунаас сүмийн бөмбөрцөгийг чимэглэхээр шийджээ. Хэмжээг нь багасгахгүйгээр төгс бүтээл байсан бөгөөд энэ нь Дэвид байв. 1503 онд 5-р сарын 18-нд уг хөшөөг 350 гаруй жилийн турш зогсож байсан Пиацца Сенориа дээр суурилуулжээ.

Микеланджелогийн урт удаан, гунигтай амьдралд аз жаргал түүнийг инээмсэглэж байсан цорын ганц үе байсан - тэр Пап лам Юлий II-д ажиллаж байсан үе юм. Микеланджело өөрийнх нь хувьд папын хурц зан авиргүй энэ бүдүүлэг дайчин аавд хайртай байв. Пап лам Юлиусын бунхан Микеланджелогийн бодож байсан шиг сүр жавхлантай болсонгүй. Гэгээн сүмийн оронд. Петр, түүнийг Гэгээн Петрийн жижиг сүмд байрлуулсан. Петр, тэр бүр тэр чигээрээ ороогүй бөгөөд түүний бие даасан хэсгүүд өөр өөр газар тарсан. Гэхдээ энэ хэлбэрээр ч гэсэн энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Түүний гол дүр бол ард түмнээ Египетийн олзлогдлоос чөлөөлсөн библийн Мосе юм (зураач Юлиус Италийг байлдан дагуулагчдаас чөлөөлнө гэж найдаж байсан). Бүхий л хүсэл тэмүүлэл, хүнлэг бус хүч нь баатрын хүчирхэг биеийг хурцатгаж, түүний царай хүсэл зориг, шийдэмгий байдлыг илэрхийлж, үйл ажиллагааны хүсэл тэмүүллийг илэрхийлж, түүний харц амласан газар руу чиглэнэ. Олимпийн сүр жавхлант хагас бурхан суудаг. Түүний нэг гар нь өвдөг дээрээ чулуун хавтан дээр хүчтэй наалдаж, нөгөө гар нь хүн болгонд дуулгавартай байхын тулд хөмсөгний хөдөлгөөнд л хангалттай хайхрамжгүй байдалтай байдаг. Яруу найрагчийн хэлснээр "Ийм шүтээнээс өмнө еврей хүмүүс мөргөх эрхтэй байсан." Орчин үеийн хүмүүсийн ярьснаар Микеланджелогийн "Мосе" үнэхээр Бурханыг харсан.

Ромын хамба лам Юлиусын хүсэлтээр Микеланджело Ватикан дахь Сикстин сүмийн таазыг дэлхий ертөнц үүссэнийг харуулсан фрескээр зуржээ. Түүний зурсан зургуудад зураас, их бие зонхилдог. 20 жилийн дараа ижил сүмийн ханан дээр Микеланджело Эцсийн шүүлтийн фрескийг зурсан бөгөөд энэ нь эцсийн шүүлтийн үеэр нүгэлтнүүдийн гараараа тамын ангал руу унаж буй Христийн дүр төрхийг харуулсан гайхалтай үзэгдэл юм. Булчинлаг, Геркулийн аварга биет нь хүн төрөлхтний сайн сайхны төлөө өөрийгөө золиосолсон Библийн Христтэй адилгүй, харин эртний домог судлалын шийтгэлийн илэрхийлэл болох фреск нь цөхрөнгөө барсан сүнсний аймшигт ангал, Микеланджелогийн сүнсийг илчилдэг.

Микеланджелогийн бүтээлүүдэд Италийн эмгэнэлт явдлаас үүдэлтэй өвдөлтийг өөрийнх нь гунигтай хувь заяаны зовлон шаналалтай хослуулан илэрхийлсэн байдаг.Зовлон, золгүй явдалтай холилдоогүй гоо үзэсгэлэнг Микеланджело архитектураас олж мэдсэн. Микеланджело Брамантег нас барсны дараа Гэгээн Петрийн барилгын ажлыг хариуцаж авсан. Брамантегийн зохистой залгамжлагч тэрээр бөмбөгөр бүтээж, өнөөг хүртэл хэмжээ, сүр жавхлангаараа бусдаас давж гардаггүй.

Микеланджело ямар ч сурагчгүй, сургууль гэж нэрлэгддэг байсангүй. Гэхдээ түүний бүтээсэн бүхэл бүтэн ертөнц байсан. 4

6. Рафаэль

Рафаэль Сантигийн бүтээл бол дэлхийн алдар нэрээр бүрхэгдсэн төдийгүй онцгой ач холбогдолтой болсон Европын соёлын үзэгдлүүдийн нэг юм - хүн төрөлхтний оюун санааны амьдралын хамгийн дээд цэгүүд. Таван зууны турш түүний урлагийг гоо зүйн төгс төгөлдөр байдлын нэг жишээ гэж үздэг.

Рафаэлийн суут ухаан нь уран зураг, график, архитектурт илчлэгдсэн. Рафаэлийн бүтээлүүд нь өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлагийн сонгодог эхлэл болох сонгодог шугамын хамгийн бүрэн гүйцэд, тод илэрхийлэл юм (Хавсралт 3). Рафаэль бие бялдар, оюун санааны хувьд төгс төгөлдөр сайхан хүний "бүх нийтийн дүр төрх" -ийг бүтээж, оршихуйн зохицсон гоо үзэсгэлэнгийн санааг тусгасан байв.

Рафаэль (илүү нарийвчлалтай, Рафаэлло Санти) 1483 оны 4-р сарын 6-нд Урбино хотод төрсөн. Тэрээр анхны зургийн хичээлээ аав Жованни Сантигаас авсан. Рафаэль 11 настай байхад Жованни Санти нас барж, хүү өнчин үлджээ (эцгийгээ нас барахаас 3 жилийн өмнө хүүгээ алдсан). Ойрын 5-6 жилийн хугацаанд тэрээр аймгийн бага мастер Евангелиста ди Пиандимелето, Тимотео Вити нараас уран зургийн чиглэлээр суралцсан бололтой.

Рафаэлийн анхны бүтээлүүд нь 1500-1502 онд 17-19 настай байхад нь хийгдэж байжээ. Эдгээр нь "Гурван ач ивээл", "Баатрын мөрөөдөл" хэмээх бяцхан хэмжээтэй зохиолууд юм. Энгийн сэтгэлтэй, оюутан шиг аймхай эдгээр зүйлс нь нарийн яруу найраг, мэдрэмжийн чин сэтгэлээр тодорхойлогддог. Бүтээлч байдлын эхний алхмуудаас эхлэн Рафаэлийн авъяас чадвар нь бүх өвөрмөц байдлаараа илэрч, түүний уран сайхны сэдвийг тодорхойлсон байдаг.

Эрт үеийн шилдэг бүтээлүүдэд Конестабил Мадонна багтжээ. Мадонна ба Хүүхдийг дүрсэлсэн зохиолууд нь Рафаэльд өргөн алдар нэр, алдар нэрийг авчирсан. Умбрийн үеийн эмзэг, даруухан, мөрөөдөмтгий Мадонна нар илүү дэлхийн, бүрэн цуст дүр төрхөөр солигдож, тэдний дотоод ертөнц илүү төвөгтэй, сэтгэл хөдлөлийн сүүдэрээр баялаг болжээ. Рафаэль Мадонна ба Хүүхдийн дүрслэлийн шинэ хэлбэрийг бий болгосон - нэгэн зэрэг монументаль, хатуу, уянгалаг, энэ сэдвийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй чухал ач холбогдолтой болгосон.

Тэрээр Ватиканы (1509-1517) бадаг (өрөө) зургуудад хүний дэлхий дээрх оршин тогтнол, оюун санааны болон бие махбодийн хүчний зохицлыг алдаршуулж, хэмжээ, хэмнэл, харьцаа, өнгөний зохицол, эв нэгдлийн төгс мэдрэмжийг олж авав. тоо, архитектурын арын дэвсгэрийн сүр жавхлан. Бурханы эхийн олон дүр ("Систин Мадонна", 1515-19), Вилла Фарнесина (1514-18) болон Ватиканы логгиа (1519, оюутнуудын хамт) -ийн ханын зургуудад уран сайхны чуулга байдаг. Тэрээр хөрөг зургийн хувьд Сэргэн мандалтын үеийн хүний хамгийн тохиромжтой дүр төрхийг бүтээдэг (Балдассаре Кастильоне, 1515). Гэгээн сүмийг зохион бүтээсэн. Петр Ром дахь Санта Мария дель Пополо (1512-20) сүмийн Чиги сүмийг барьсан.

Рафаэлийн зураг, түүний хэв маяг, гоо зүйн зарчмууд нь тухайн үеийн ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байв. 16-р зууны гурав дахь арван жил гэхэд Италийн соёл, оюун санааны байдал өөрчлөгдсөн. Түүхэн бодит байдал нь Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн хуурмаг байдлыг устгасан. Сэргэлт дуусч байсан. 5

Дүгнэлт

Сэргэн мандалтын үед эртний Грек, Ромын урлагийг сонирхож эхэлсэн нь Европыг өөрчлөхөд хүргэсэн бөгөөд энэ нь Дундад зууны төгсгөл, шинэ цагийн эхлэлийг тавьсан юм. Энэ үе бол зөвхөн эртний өнгөрсөн үеийн “сэргэлтийн” үе биш, нээлт, судалгааны үе, шинэ санааны үе байсан юм. Сонгодог жишээнүүд нь Дундад зууны үеийн онцлог шинж чанаруудын хязгаарлалтыг бус харин хүний зан чанар, чадварын хөгжил, илрэлийг онцолж, шинэ сэтгэлгээг бий болгосон. Сургалт ба Шинжлэх ухааны судалгаадан ганц сүмийн ажил байхаа больсон. Шинэ сургууль, их дээд сургуулиуд бий болж, байгалийн шинжлэх ухаан, анагаах ухааны туршилтууд явагдав. Уран бүтээлчид, уран барималчид байгалийн жам ёсны төлөө, дэлхий ба хүнийг бодитоор бүтээхийн төлөө хичээж байв. Сонгодог баримал, хүний анатомийг судалсан. Уран бүтээлчид хавтгай дүрсийг орхиж хэтийн төлөвийг ашиглаж эхлэв. Урлагийн объектууд нь хүний бие, сонгодог болон орчин үеийн сэдэв, шашны сэдэв байв. Италид капиталист харилцаа үүсч, хот-улсын харилцаанд дипломат арга хэрэгсэл болгон ашиглаж эхэлсэн. Шинжлэх ухаан, технологийн нээлтүүд, тухайлбал хэвлэх машиныг зохион бүтээсэн нь шинэ санааг түгээхэд хувь нэмэр оруулсан. Аажмаар шинэ санаанууд Европыг бүхэлд нь эзэмшиж эхлэв.

Эрин үе Сэргэн мандалт(XIV-XVI/XVII зуун) ... энэ бол урлагт оруулсан томоохон хувь нэмэр юм Сэргэн мандалт.ТИТАНӨНДӨР Сэргэн мандалтын үеийн САЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ төгсгөл... түүний онцгой хувь нэмэр эрин үеСэргэн мандалт ба өөрсдийнхөө бүтээсэн бүтээлүүд. IN соёл XV-XVI зуун ...

соёл эрин үе Сэргэн мандалтсэргэн мандалт

Тест >> Соёл урлаг

Эр хүн, түүнийг адилхан болгож байна титантэд түүнийг салгасан ... гантиг хуулбар. УТГА СОЁЛ НАС СЭРГЭЛТТиймээс мэдэхийг эрэлхийлж байна соёл Сэргэн мандалт, үүний нууц ... хуруу нь бас нэг юм бүтээлүүдСимон Мартини. Үүний гоо үзэсгэлэн ...

Европ соёл эрин үе Сэргэн мандалт (2)

Лекц >> Соёл урлаг

Хүмүүнлэг үзэл. 3. Титанууд эрин үе Сэргэн мандалт. Титанизм гэх мэт соёлын үзэгдэл. 4. "Барокко" - соёлтансаг байдал, төөрөгдөл ... гар урлал, уран зохиол, мөн уран сайхны бүтээлч байдал. Сонгодог бүтээлүүдЛеонардо, Микеланджело, Бруналлесчи, Титиан, Рафаэль...

Эрин үе Сэргэн мандалт (11)

Хураангуй >> Соёл урлаг

Цаг хугацаа” (Ф. Энгельс). хамгийн агуу шилдэг бүтээлнэрээ мөнхөлсөн яруу найрагч, ... дундад зууны хөгжлийн үр дүн соёлмөн шинэ зүйл рүү ойртох соёл эрин үе Сэргэн мандалт. Дэлхийд итгэх итгэл ... сүүлчийнх нь шүлэгт дуугарна титан Сэргэн мандалттүүний нэр дээр бичсэн ...

Харьцуулсан шинж чанарууд соёл эрин үе

Хураангуй >> Соёл урлаг

... эрин үеНаймдугаар сар 142 боть түүхийн бүтээл болжээ титаЛиви... Дэлхий чухал бүтээлүүдертөнц соёл. Архитектур, барилгын дурсгалууд эрин үеэрт ... хотын дундад зууны үеийн соёл. Нэр нь дур зоргоороо: энэ нь гарч ирсэн эрин үе Сэргэн мандалтгэсэн утгатай ...

Дэлгэрэнгүй Ангилал: Сэргэн мандалтын үеийн дүрслэх урлаг, архитектур (Сэргэн мандалт) 2016-12-19 16:20 Үзсэн: 9452

Сэргэн мандалтын үе бол соёлын цэцэглэлтийн үе юм. бүх урлагийн оргил үе байсан ч дүрслэх урлаг нь тухайн үеийнхээ сүнсийг хамгийн бүрэн дүүрэн илэрхийлж байсан.

Сэргэн мандалт, эсвэл Сэргэн мандалт(Францын "шинээр" + "төрсөн") нь Европын соёлын түүхэнд дэлхийн ач холбогдолтой байсан. Сэргэн мандалт нь Дундад зууныг орлож, гэгээрлийн өмнөх үе юм.
Сэргэн мандалтын үеийн гол шинж чанарууд- соёл, хүмүүнлэг ба антропоцентризмын иргэний шинж чанар (хүн ба түүний үйл ажиллагааг сонирхох). Сэргэн мандалтын үед сонирхол эртний соёлмөн үүний нэг төрлийн “дахин төрөлт” бий.
Сэргэлт Италид үүссэн - түүний анхны шинж тэмдгүүд нь 13-14-р зууны эхэн үед гарч ирэв. (Тони Парамони, Писано, Жиотто, Орканья болон бусад). Гэхдээ энэ нь 15-р зууны 20-иод оноос хойш, 15-р зууны эцэс гэхэд баттай байгуулагдсан. хамгийн өндөр оргилдоо хүрсэн.
Бусад орнуудад Сэргэн мандалт нэлээд хожуу эхэлсэн. XVI зуунд. Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны хямрал эхэлж, энэ хямралын үр дагавар нь зан үйл, барокко бий болсон явдал юм.

Сэргэн мандалтын үеүүд

Сэргэн мандалтын үеийг 4 үе шатанд хуваадаг.

1. Прото-Сэргэн мандалт (XIII зууны 2-р хагас - XIV зуун)
2. Сэргэн мандалтын эхэн үе (XV зууны эхэн - XV зууны төгсгөл)
3. Өндөр сэргэн мандалт (15-р зууны сүүлч - 16-р зууны эхний 20 жил)
4. Сэргэн мандалтын хожуу үе (16-р зууны 16-90-ээд оны дунд үе)

Уналт нь Сэргэн мандалтын үеийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Византийн эзэнт гүрэн. Европ руу нүүсэн Византчууд дундад зууны Европт үл мэдэгдэх номын сан, урлагийн бүтээлүүдээ авчирсан. Византид тэд эртний соёлыг хэзээ ч салгаж байгаагүй.
Гадаад төрх хүмүүнлэг(хүнийг хамгийн дээд үнэт зүйл гэж үздэг нийгэм-философийн хөдөлгөөний) нь Италийн бүгд найрамдах улсуудад феодалын харилцаа байхгүйтэй холбоотой байв.
Сүмийн хяналтгүй хотуудад шинжлэх ухаан, урлагийн иргэний төвүүд бий болж эхлэв. үйл ажиллагаа нь сүмийн хяналтаас гадуур байсан. XV зууны дунд үед. Европ даяар шинэ үзэл бодлыг түгээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн хэвлэх аргыг зохион бүтээсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн товч шинж чанарууд

Прото-Сэргэн мандалт

Прото-Сэргэн мандалт бол Сэргэн мандалтын үеийн анхдагч юм. Энэ нь дундад зууны үе, Византийн, Романеск, Готик уламжлалтай нягт холбоотой хэвээр байна. Энэ нь Жиотто, Арнольфо ди Камбио, ах дүү Писано, Андреа Писано нарын нэртэй холбоотой юм.

Андреа Писано. "Адамын бүтээл" рельеф. Дуурийн дель Дуомо (Флоренц)

Прото-Сэргэн мандалтын үеийн зургийг Флоренс (Cimabue, Giotto) болон Siena (Duccio, Simone Martini) гэсэн хоёр урлагийн сургууль төлөөлдөг. Уран зургийн гол дүр нь Жиотто байв. Тэрээр уран зургийн шинэчлэгч гэж тооцогддог: шашны хэлбэрийг иргэний агуулгаар дүүргэж, хавтгай дүрсээс гурван хэмжээст, рельефийн дүрс рүү аажмаар шилжиж, бодит байдал руу шилжиж, уран зургийн хуванцар эзэлхүүнийг зурж, дотоод засал чимэглэлийг уран зурагт дүрсэлсэн.

Эрт сэргэн мандалт

Энэ бол 1420-1500 он хүртэлх үе юм. Италийн Эрт Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид амьдралаас сэдэл авч, уламжлалт шашны сэдвүүдийг дэлхийн агуулгаар дүүргэсэн. Уран баримлын хувьд эдгээр нь Л.Гиберти, Донателло, Жакопо делла Куэрсиа, делла Роббиагийн гэр бүл, А.Росселлино, Десидерио да Сеттигнано, Б.да Майано, А.Верроккио нар байв. Тэдний ажилд чөлөөт хөшөө, үзэсгэлэнт рельеф, хөрөг баримал, морьт хөшөө хөгжиж эхэлдэг.
XV зууны Италийн уран зурагт. (Масаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Учелло, Фра Анжелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккио, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перужино гэх мэт) нь мэдрэмжээр тодорхойлогддог. ертөнцийг эв найртай зохицуулах, хүмүүнлэгийн ёс суртахууны болон иргэний үзэл баримтлалд шилжих, бодит ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, олон талт байдлыг баяр баясгалангаар мэдрэх.
Филиппо Брунеллесчи (1377-1446), архитектор, уран барималч, эрдэмтэн, бүтээгчдийн нэг. шинжлэх ухааны онолхэтийн төлөв.

Италийн архитектурын түүхэнд онцгой байр эзэлдэг Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Эрт сэргэн мандалтын үеийн Италийн эрдэмтэн, архитектор, зохиолч, хөгжимчин Падуа хотод боловсрол эзэмшиж, Болонья хотод хуулийн чиглэлээр суралцаж, дараа нь Флоренц, Ромд амьдарч байжээ. Тэрээр “Хөшөөний тухай” (1435), “Уран зургийн тухай” (1435–1436), “Архитектурын тухай” (1485 онд хэвлэгдсэн) онолын зохиол бүтээлээ. Тэрээр "ардын" (итали) хэлийг утга зохиолын хэл болгон хамгаалж, "Гэр бүлийн тухай" (1737-1441) ёс зүйн товхимолд эв найртай хөгжсөн хувь хүний үзэл санааг боловсруулсан. Архитектурын ажилд Альберти зоригтой туршилтын шийдлүүдэд анхаарлаа хандуулсан. Тэрээр Европын шинэ архитектурын анхдагчдын нэг байв.

Палаццо Руселлай

Леон Баттиста Альберти шинэ төрлийн палаццогийн загвар зохион бүтээж, фасадыг бүрэн өндөрт нь зэвэрсэн, гурван давхар пилястраар задалсан бөгөөд энэ нь барилгын бүтцийн үндэс болсон мэт харагддаг (Флоренц дахь Палаццо Руселлай, Альбертигийн дагуу Б. Росселлино барьсан. төлөвлөгөө).
Палаццогийн эсрэг талд Rucellai Loggia байрладаг бөгөөд худалдааны түншүүдэд зориулсан хүлээн авалт, хүлээн авалт, хуримын ёслолыг тэмдэглэдэг байв.

Лоджиа Руселлай

Өндөр сэргэн мандалт

Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийн хамгийн гайхамшигтай хөгжлийн үе юм. Италид энэ нь ойролцоогоор 1500-1527 он хүртэл үргэлжилсэн. Одоо папын хаан ширээнд суусны ачаар Италийн урлагийн төв Флоренцээс Ром руу нүүж байна. Жулиа IIИталийн шилдэг уран бүтээлчдийг өөрийн ордонд татсан амбицтай, зоригтой, санаачлагатай хүн.

Рафаэль Санти "Пап лам II Юлийсын хөрөг"

Ромд олон дурсгалт барилгууд баригдаж, гайхамшигтай уран барималууд бүтээгдэж, уран зургийн шилдэг бүтээл гэж тооцогддог фреска, уран зураг зурж байна. Эртний үеийг өнөөг хүртэл өндөр үнэлж, анхааралтай судалж байна. Гэхдээ эртний хүмүүсийг дуурайсан нь уран бүтээлчдийн бие даасан байдлыг боомилдоггүй.
Сэргэн мандалтын үеийн оргил нь Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520) нарын бүтээл юм.

Сэргэн мандалтын хожуу үе

Италид энэ нь 1530-аас 1590-1620-иод он хүртэлх үе юм. Энэ үеийн урлаг, соёл маш олон янз байдаг. Зарим хүмүүс (жишээлбэл, Британийн эрдэмтэд) "Сэргэн мандалтын үе нь түүхэн салшгүй үе болох 1527 онд Ром сүйрснээр дууссан" гэж үздэг. Сэргэн мандалтын хожуу үеийн урлаг бол янз бүрийн урсгалуудын тэмцлийн маш нарийн төвөгтэй зураг юм. Олон зураачид байгаль, түүний хуулиудыг судлахыг эрэлхийлээгүй, харин агуу их мастерууд болох Леонардо, Рафаэль, Микеланджело нарын "хөдөлгөөн" -ийг зөвхөн гаднаас нь шингээхийг оролдсон. Энэ үеэр хөгшин Микеланджело нэгэн удаа уран бүтээлчид түүний "Эцсийн шүүлт"-ээ хэрхэн хуулж байгааг хараад: "Миний урлаг олон тэнэгийг хийх болно" гэж хэлсэн байдаг.
Өмнөд Европт хүний биеийг магтан дуулах, эртний үеийн үзэл санааг амилуулах зэрэг чөлөөт сэтгэлгээг хүлээн аваагүй Эсэргүүцэл ялалт байгуулав.
Энэ үеийн алдартай зураачид бол Жоржона (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караважо (1571-1610) болон бусад хүмүүс юм. Караваджобарокко хэв маягийг үндэслэгч гэж үздэг.

Дэлгэрэнгүй Ангилал: Сэргэн мандалтын үеийн дүрслэх урлаг, архитектур (Сэргэн мандалт) 2016-12-19 16:20 Үзсэн: 9453

Сэргэн мандалт, эсвэл Сэргэн мандалт(Францын "шинээр" + "төрсөн") нь Европын соёлын түүхэнд дэлхийн ач холбогдолтой байсан. Сэргэн мандалт нь Дундад зууныг орлож, гэгээрлийн өмнөх үе юм.
Сэргэн мандалтын үеийн гол шинж чанарууд- соёл, хүмүүнлэг ба антропоцентризмын иргэний шинж чанар (хүн ба түүний үйл ажиллагааг сонирхох). Сэргэн мандалтын үед эртний соёлыг сонирхох сонирхол цэцэглэн хөгжиж, түүний "сэргэлт" өрнөсөн юм.
Сэргэлт Италид үүссэн - түүний анхны шинж тэмдгүүд нь 13-14-р зууны эхэн үед гарч ирэв. (Тони Парамони, Писано, Жиотто, Орканья болон бусад). Гэхдээ энэ нь 15-р зууны 20-иод оноос хойш, 15-р зууны эцэс гэхэд баттай байгуулагдсан. хамгийн өндөр оргилдоо хүрсэн.
Бусад орнуудад Сэргэн мандалт нэлээд хожуу эхэлсэн. XVI зуунд. Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны хямрал эхэлж, энэ хямралын үр дагавар нь зан үйл, барокко бий болсон явдал юм.

Сэргэн мандалтын үеүүд

Сэргэн мандалтын үеийг 4 үе шатанд хуваадаг.

Византийн эзэнт гүрний уналт нь Сэргэн мандалтын үеийг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Европ руу нүүсэн Византчууд дундад зууны Европт үл мэдэгдэх номын сан, урлагийн бүтээлүүдээ авчирсан. Византид тэд эртний соёлыг хэзээ ч салгаж байгаагүй.
Гадаад төрх хүмүүнлэг(хүнийг хамгийн дээд үнэт зүйл гэж үздэг нийгэм-философийн хөдөлгөөний) нь Италийн бүгд найрамдах улсуудад феодалын харилцаа байхгүйтэй холбоотой байв.
Сүмийн хяналтгүй хотуудад шинжлэх ухаан, урлагийн иргэний төвүүд бий болж эхлэв. үйл ажиллагаа нь сүмийн хяналтаас гадуур байсан. XV зууны дунд үед. Европ даяар шинэ үзэл бодлыг түгээхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн хэвлэх аргыг зохион бүтээсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн товч шинж чанарууд

Прото-Сэргэн мандалт

Андреа Писано. "Адамын бүтээл" рельеф. Дуурийн дель Дуомо (Флоренц)

Эрт сэргэн мандалт

Энэ бол 1420-1500 он хүртэлх үе юм. Италийн Эрт Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид амьдралаас сэдэл авч, уламжлалт шашны сэдвүүдийг дэлхийн агуулгаар дүүргэсэн. Уран баримлын хувьд эдгээр нь Л.Гиберти, Донателло, Жакопо делла Куэрсиа, делла Роббиагийн гэр бүл, А.Росселлино, Десидерио да Сеттигнано, Б.да Майано, А.Верроккио нар байв. Тэдний ажилд чөлөөт хөшөө, үзэсгэлэнт рельеф, хөрөг баримал, морьт хөшөө хөгжиж эхэлдэг.
XV зууны Италийн уран зурагт. (Масаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Учелло, Фра Анжелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккио, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перужино гэх мэт) нь мэдрэмжээр тодорхойлогддог. ертөнцийг эв найртай зохицуулах, хүмүүнлэгийн ёс суртахууны болон иргэний үзэл баримтлалд шилжих, бодит ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, олон талт байдлыг баяр баясгалангаар мэдрэх.
Италийн сэргэн мандалтын үеийн архитектурын өвөг дээдэс нь хэтийн төлөвийн шинжлэх ухааны онолыг бүтээгчдийн нэг, архитектор, уран барималч, эрдэмтэн Филиппо Брунеллесчи (1377-1446) юм.

Палаццо Руселлай

Лоджиа Руселлай