Сүмийн славян цагаан толгойн том үсэг. Сүмийн славян цагаан толгой

Октябрийн хувьсгалын ялалт нь Оросын амьдралын бүхий л салбарт шийдвэрлэх өөрчлөлтийн эхлэлийг тавьсан юм. Мэдлэг, соёл, урлагт шунахайрсан хөдөлмөрч хүмүүсийн асар их масс. Ийм нөхцөлд урлагийн бусад төрлүүдийн дунд үйл явдлын байгалийн жамаар хамгийн түрүүнд театрт гарч ирэв. Тэрээр олон тооны үзэгчдийн анхаарлыг татсан бөгөөд уран зохиолоос ялгаатай нь бичиг үсэг шаарддаггүй байсан ч тэр үед сая сая хүмүүс бичиж, уншиж чаддаггүй байв. Нэмж дурдахад театраас олон нийтэд танилцуулсан санаанууд нь тод, сэтгэл татам үзвэрийн хэлбэрийг олж авсан нь тайзны урлагийг хүн бүрт ойлгомжтой, хүртээмжтэй, хүсүүштэй болгосон.

Хувьсгалын эхний өдрүүдээс эхлэн Зөвлөлтийн залуу олон нийт театрын урлагийг хадгалах, хөгжүүлэх талаар санаа тавьжээ. 1917 оны 11-р сарын 22-нд засгийн газар тус улсын бүх театруудыг шилжүүлэх, ардын боловсролын байгууллагуудыг нэвтрүүлэх тухай тогтоол гаргажээ. 1918 онд театрын тэнхим (Боловсролын Ардын Комиссариатын ТЭО) нэртэй байгуулагдаж, ерөнхий удирдлагыг хариуцаж байв. Эдгээр үйл явдлын түүхэн ач холбогдлыг үнэлэх. Санахад хангалттай. Хаант Орост мужийн болон хувийн театруудыг Дотоод хэргийн яамнаас нэвтрүүлсэн. Өөрөөр хэлбэл, цагдаа нар бүрэн хяналтанд байсан бөгөөд эзэн хааны театрууд жүчээ болон шүүхийн бусад үйлчилгээний хамт шүүхийн яаманд захирагддаг байв. Одоо театруудыг сургууль, их дээд сургууль болон ард түмнийг соён гэгээрүүлэх, хүмүүжүүлэх зорилгоор байгуулсан бусад байгууллагуудтай ижил түвшинд тавьжээ.

Сонирхогчдын урлагийн хөдөлгөөн өргөн цар хүрээтэй болсон. Москва, Петроградаас эхлээд хамгийн жижиг, хамгийн алс холын хотууд, тосгонууд, фронт, арын цэргийн ангиудад, үйлдвэр, үйлдвэрүүдэд олон мянган сонирхогчдын театр, драмын дугуйлангууд клуб, хотод бий болж байна. сая сая хөдөлмөрчид урлагийн соёлтой анх танилцаж, тэдний бүтээлч байдлыг хөгжүүлсэн. Олон театрын зүтгэлтнүүд сонирхогчдын тоглолтын эгнээг орхисон. Театруудын үүд хаалга хүн амын бүх давхаргад нээгдэв - тоглолтыг үнэ төлбөргүй гэж зарлаж, ихэнх тасалбарыг олон нийтийн байгууллагуудаар дамжуулан тараав. Театрын байгууллагууд өргөн чөлөөг салон, шар хэвлэл, урлагийн эсрэг жүжгээс цэвэрлэж эхэлдэг. Тэдний байрыг сонгодог жүжгийн урлаг эзэлдэг. Жүжиг: Грибоедов, Горький, Островский, Шекспир, Шиллер гэх мэт.

Бодит үйл явдал бол 1919 оны 5-р сарын 1-нд Киевт тавигдсан найруулагч Мардановын найруулсан Лопе де Вегагийн "Хонины хавар" жүжиг байв. Энэ тоглолтын гол дүр нь хүмүүс байсан. Энх тайвныг эрхэмлэгч, хөгжилтэй, гэхдээ замдаа таарсан бүхнийг бут цохиж чадах шударга уурандаа аймшигтай. Мөн командлагчийн харгислал тэвчээрийн аяганд хальж, аймшиггүй испани бүсгүй Лауренсиа (В.Юренева) ард түмнээ бослогод уриалан дуудахад зэвсэгт тариачид шилтгээн рүү дайран орж, үзэн ядсан дарлагчийг устгадаг. Төгсгөлд нь ялалтын хашгирах дуугаар ялалт байгуулсан тариачид налуу руу ойртож, үзэгчид суудлаасаа босож, Интернэшнл дууг дуулж тэднийг угтахаар явав. Энэ нь 42 шөнө дараалан давтагдсан.

1919 онд Петроград хотод Большой драмын театр нээгдэж, дараа нь гайхамшигтай зохиолч Максим Горькийн нэрэмжит болжээ. Үүнийг бүтээхэд идэвхтэй оролцсон: Горький, Луначарский. Блоклох. Тус театрыг Шиллерийн Дон Карлос маш амжилттай нээсэн. Ихэнхдээ. Тоглолт эхлэхийн өмнө тус театрын захирлын зөвлөлийн даргаар ажиллаж байсан А.Блок үг хэлсэн юм. Москвагийн урлагийн театр, Мали театрууд ажилчдын дунд маш их амжилтанд хүрсэн бөгөөд эдгээр жилүүдэд тэд "Академик" хэмээх өндөр цол хүртжээ.

Шинэ урлагийн нэг төрөл бол тухайн үеийн чухал үр ашиг, үзэгдэх байдлын ард улс төрийн дайчин үйл ажиллагааг хослуулсан ухуулга театр байв. Зөвлөлтийн жүжгийн анхны МЭРГЭЖЛИЙН бүтээл бол "Нууц - Буфф" юм. Хувьсгалын баатарлаг замбараагүй байдлыг илэрхийлж, дайснаа егөөдсөн инээдээр устгасан жүжиг.

Октябрийн хувьсгал нь улс орны амьдралын бүхий л салбарыг - нийгэм, улс төр, эдийн засаг, соёлыг үндсээр нь өөрчилсөн. Зөвлөлтийн анхны засгийн газар үндэстэн дамнасан соёлыг хөгжүүлэхэд ихээхэн ач холбогдол өгч байв. 1918 онд А.В.Луначарский тэргүүтэй Боловсролын Ардын Комиссариатын театрын хэлтэс "Оросын бүх үндэстэнд" уриалга гаргасан; Бүгд найрамдах улсуудын Боловсролын Ардын Комиссаруудын дэргэд театрын хэлтсүүд байгуулагдсан бөгөөд тэдний үйл ажиллагаа нь тус улсын ард түмний театрын урлагийг сэргээх, хөгжүүлэхэд чиглэгддэг (Хувьсгалын өмнөх үеийн Оросын ард түмний театрыг үзнэ үү). 1919 онд В.И.Ленин "Театрын бизнесийг нэгтгэх тухай" зарлигт гарын үсэг зурав. Засгийн газар эдийн засгийн хүнд хэцүү нөхцөл байдал, иргэний дайн, цэргийн интервенцийг үл харгалзан театруудыг төрийн дэмжлэгт авав. Театр нь ард түмний боловсрол, ухуулга, гоо зүйн боловсролын идэвхтэй хэлбэрүүдийн нэг болжээ.

В.Е.Мейерхольд найруулсан А.П.Чеховын "Юбилей". 1935 он



М.А.Булгаковын жүжгээс сэдэвлэсэн "Гүйж байна" жүжгийн хэсэг. А.С. Пушкиний нэрэмжит Ленинградын драмын эрдмийн театр. Хлудовын дүрд - Н.К.Черкасов. 1958 он



И.Е.Бабелийн "Морин цэрэг" жүжгийн хэсэг. Евгийн нэрэмжит театр. Вахтангов. Москва. 1966 он



Аялагч жүжигчид - буффонууд - ардын үзэсгэлэнгийн театруудын хөгжилтэй дүрүүд.

А.Е.Корнейчукийн "Макар Дубрава" жүжгийн А.М.Бучма. Киев Украин Драмын театрИ.Франкогийн нэрэмжит. 1948 он



Л.С.Курбас.



В.Шекспирийн ижил нэртэй эмгэнэлт жүжгийн Отеллогийн дүрд В.К.Папазян. Сундукяны нэрэмжит Армян драмын театр. Ереван.



Леся Украинкагийн нэрэмжит Киевийн Оросын драмын театрын жүжигчин А.Н.Роговцева.



В.И.Анжапаридзе В.Пшавелагийн "Цөллөг" жүжигт. К.А.Маржанишвилигийн нэрэмжит Гүржийн драмын театр.



Ж.Рэйнисийн "Би тоглосон, бүжиглэсэн" жүжгийн хэсэг. Ж.Райнис Латвийн урлагийн театр. Рига.



Шота Руставелийн нэрэмжит Тбилисийн театрын тайзнаа тавьсан В.Шекспирийн "Хаан Лир" эмгэнэлт жүжгийн хэсэг. Найруулагч: R. R. Sturua. Жүжигчид: Лир - Р.Чхиквадзе, Жестер - Ж.Лолашвили, Гонерил - Т.Долидзе.



Ч.Айтматовын "Бас зуунаас ч урт өдөр" жүжгийн нэг хэсэг. Вильнюс залуучуудын театр.



Казах ССР-ийн Уйгарын Улсын Бүгд найрамдах театрын Москва хотод хийсэн аялан тоглолт. "Одиссейн уур хилэн" жүжгийн хэсэг.



М.Шейхзадегийн "Улугбекийн од" жүжгийн хэсэг. Хамзагийн нэрэмжит Узбек драмын эрдмийн театр. Ташкент.

Анхны театрын амьдрал хувьсгалын дараах жилүүдХувьсгалын өмнөх үеийн уламжлалт, өөрөөр хэлбэл мэргэжлийн театрууд гэсэн хэд хэдэн чиглэлээр байгуулагдсан; уламжлалт театруудын хажууд байрлах студийн бүлгүүд; өнгөрсөн үеийн уламжлалыг эвдэж, хувьсгалын зохицолын хэлбэрийг хайж байсан театруудыг орхисон; суртал ухуулгын театрууд (ихэнхдээ Улаан армийн сонирхогчдын тоглолт) ба энэ үед суртал ухуулгын театрын хамгийн түгээмэл хэлбэрүүдийн нэг болох олон нийтийн баяр наадам (Олон нийтийн театрын үзүүлбэрийг үзнэ үү). Тэд бүгд нийслэл хотууд, мужууд, үндэсний бүгд найрамдах улсуудад байсан бөгөөд ухуулга театрууд талбайн шоуны уламжлалд тулгуурладаг байв.

Уламжлалт театруудын бүтцийн өөрчлөлтийн үйл явц хэцүү байсан. Уламжлалт театруудад 1918 онд засгийн газраас олгосон автономит эрх нь тэдний үйл ажиллагаа хувьсгалын эсэргүү, төрийн эсрэг шинж чанартай биш бол өөрсдийнхөө бүтээлч асуудлыг бие даан шийдвэрлэх эрхийг олгосон юм. Театрын зүтгэлтнүүд агуу үйл явдлуудын талаар эргэцүүлэн бодож, тэдний ач холбогдлыг ухаарч, хувьсгалт Оросын соёлын амьдралд байр сууриа олох боломжийг олж авав. В.И.Ленин “соёлын асуудалд яарах, шүүрдэх нь хамгийн хор хөнөөлтэй зүйл” гэж онцолсон; Тэрээр театрын салбарын гол ажил бол "манай соёлын гол тулгуур багана унахгүйн тулд" уламжлалаа хадгалах шаардлагатай гэж үзсэн.

Иргэний дайны үеийн шинэ гайхалтай хэлбэрүүд нь жагсаал цуглаан, ил задгай үймээн самуун, ангийн тулааны үеийг тусгасан онцгой ач холбогдолтой юм. Тэдгээрийг бий болгох, практик хэрэгжүүлэхэд Пролеткулт (1917 оны 9-р сард байгуулагдсан Пролетарийн соёл, боловсролын байгууллага) чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Пролеткултын театруудын тайзан дээр олон ухуулга жүжгийг тавьсан, жишээлбэл: А.А.Вермишевийн "Улаан үнэн", А.С.Серафимовичийн "Марьяна". Пролеткультын үйл ажиллагаанд үр өгөөжтэй аргуудыг хөрөнгөтний эрин үеийн бүтээгдэхүүн гэж өнгөрсөн үеийн өвийг үгүйсгэсэн хэт зүүний онолын үзэл бодолтой хослуулсан. Эдгээр алдааг В.И.Ленин шударгаар шүүмжилсэн.

Хувьсгалын эхний жилүүд бол "Бүх Орос улс тоглож байсан" үе юм. Олон түмний аяндаа бий болсон бүтээлч энерги гарц хайж байв. Олон нийтийн баяр ёслол буюу олон тооны хүмүүс оролцсон олон нийтийн арга хэмжээнд дэлхийн түүхэн дэх Октябрийн хувьсгалын үйл явдлууд зүйрлэл хэлбэрээр тусгагдсан байв. Тиймээс, Петроградад "Бастилийн эзлэн авах нь", "Бастилийн эзэлдэг Өвлийн ордон”, “Их хувьсгалын пантомим”, “Гуравдугаар интернационалын тухай үйл ажиллагаа”, “Чөлөөлөгдсөн хөдөлмөрийн нууц”, “Дэлхийн коммун руу”; Воронеж хотод - "Хувьсгалын магтаал"; Эрхүү хотод - "Хөдөлмөр ба капиталын тэмцэл". Энэ бүтээлд Н.П.Охлопков (1900-1967) өөрийгөө жүжигчин, найруулагч гэж зарлав. Харьков, Киев, Тбилисид олон нийтийн үйл ажиллагаа өрнөж байна; Сонирхогчдын тоглолтын нэг хэлбэр нь театрын шүүхүүд байв. Бяцхан зургийн театрууд, "амьд сонин", "Трампууд" (ажилчин залуучуудын театрууд), "Цэнхэр цамц" нь Орос даяар, Төв Ази, Кавказ, Карелид гарч ирэв.

Зөвлөлт засгийн анхны жилүүдэд хуучин театрууд ард түмний үзэгчидтэй ойртох анхны алхмуудыг хийжээ. Тэд сонгодог романтик жүжгүүдэд хандсан бөгөөд тэдгээр нь тухайн үеийн хувьсгалт сэтгэл хөдлөлтэй ойр дотно сонсогддог байв. Эдгээр үзүүлбэрүүдийг "хувьсгалтай нийцсэн" гэж нэрлэдэг байв. Тэдний дотор - 1919 онд Киевт К.А.Марджанишвилигийн найруулсан Лопе де Вегагийн "Фуэнте Овехуна"; А.К.Толстойн "Посадник" - Мали театрт (найруулагч А.А. Санин, 1918); Ф.Шиллерийн "Дон Карлос" - Петроград хотын Большой драмын театрт (1919 онд байгуулагдсан; Г. А. Товстоноговын нэрэмжит Большой драмын театрыг үзнэ үү). Бүх зүйлд амжилтанд хүрч чадаагүй эдгээр үзүүлбэрүүд нь орчин үеийн философийн ойлголт, шинэ арга зам, шинэ илэрхийлэл, шинэ үзэгчидтэй харилцах зэрэг чухал ач холбогдолтой байв.

1910-аад оноос эхэлсэн студийн хөдөлгөөн нь хувьсгалын дараа шинэ утга, ач холбогдолтой болсон (Театрын студи, Москвагийн урлагийн академийн театрыг үзнэ үү). Москвагийн урлагийн театрын 1-р студи (1924 оноос хойш - Москвагийн урлагийн 2-р театр) гол дүрд нь М.А.Чеховтой А.Стриндбергийн "Эрик XIV" жүжгийг бүтээдэг. Э.Б.Вахтанговын тайзнаа театрын тод хэлбэрээр тавьсан уг жүжгийн антимонархист пафос нь цаг үетэйгээ нийцэж байв. Москвагийн урлагийн театрын 2-р студи жүжигчнийг үргэлжлүүлэн сургаж, тоглолтын бүрэн бүтэн байдал, уялдаа холбоог анхаарч үзээгүй. Вахтанговын найруулсан 3-р студи (1926 оноос хойш - Вахтанговын театр) К.Гоззи (1922) "Гүнж Турандот"-ыг үзүүлэв. Вахтангов Гоззигийн үлгэрийг баяр ёслолын тоглолт болгон хувиргасан бөгөөд орчин үеийн хандлага нь гүн гүнзгий, хурц хөгжилтэй байдал, яруу найраг, хошигнолоор дүүрэн байдаг. Түүнийг К.С.Станиславский, Вл. I. Немирович-Данченко. Шинээр гарч ирж буй студиуд театрын шинэ хэлбэрийг эрэлхийлж, цаг үеийг тусгасан тоглолтуудыг хийхээр төлөвлөж байна. Тэдний урын санд голчлон дэлхийн сонгодог бүтээлүүд тулгуурласан байв.

Үүний зэрэгцээ Татарын театрт уламжлалт хөгжмийн тоглолтын төрөл хөгжиж байна. Жүжиглэх романтик урсгалын төлөөлөгч нь Отелло, Гамлет, Карл Мурын дүрийг бүтээгч М.Мутин байв. М.Ш.Абсалямовын хүчтэй эмгэнэлт авъяас чадварыг Грозный (А.К. Толстойн "Гомой Иванын үхэл"), Гайпетдин (Н.Исанбетийн "Нүүлгэн шилжүүлэлт") дүрүүдэд илчилсэн.

1920-иод онд Өмнө нь үндэсний тайзгүй байсан ард түмний дунд мэргэжлийн театрууд бий болж байна. Эдгээр нь Кызыл-Орда дахь Казах театр, Ташкент дахь Хамзагийн нэрэмжит Узбекийн театр, Душанбе дахь Тажикийн театр, Ашхабад дахь Туркмен театр, Уфа дахь Башкирын театр, Чебоксары дахь Чуваш театр, Саранск дахь Мордовын театр, Ижевск дахь Удмурт театр, Йошкар-Оле дахь Мари театр, Якутскийн Якутскийн театр. Эдгээр залуу бүлгүүдийг бүрдүүлэхэд үндэсний боловсон хүчинд театрын мэргэжлийн үндсийг зааж өгсөн Оросын жүжигчид, найруулагч нар асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Театрын боловсролын бүх холбоот тогтолцоо ч бүрэлдэж байна. Москва, Ленинградад үндэсний студиудыг бүхэлд нь бэлтгэж байна; Тэд дараа нь олон залуу театруудын цөм болно. Бүгд найрамдах улсуудад театрын сургууль, студиуд байгуулагдаж байна.

Хэрэв хувьсгалын дараах эхний жилүүд өнгөрсөн үеийн өв уламжлалтай холбоотойгоор улс төрийн хувьд хурцадсан ухуулга, суртал ухуулгын урлагийг эрэлхийлж байсан үе байсан бол 20-иод оны эхний хагаст. Уламжлалт театрын хэлбэр рүү буцах зайлшгүй шаардлага байна. 1923 онд А.В.Луначарский "Островский руу буцах" уриаг дэвшүүлэв. Зүүн фронтын төлөөлөгчид тухайн үедээ эрс зохисгүй гэж няцаасан А.Н.Островскийн жүжгүүд репертуарын үндэс болсон: "Халуун зүрх" - Москвагийн урлагийн театрт, "Ашигтай газар" - Хувьсгалын театрт. , "Аянгын бороо" - Танхим театрт, "Мэргэн" - С. М. Эйзенштейний найруулсан Пролеткулт студид. Зөвлөлтийн драматурги ч өөрийгөө тунхаглаж байна. Жүжгүүд нь сэдэв, гоо зүйн эрэл хайгуулын хувьд илүү олон янз болж байна: М.А.Булгаковын "Турбинуудын өдрүүд", "Зойкины орон сууц", Н.Р.Эрдманы "Мандат", А.М.Файкогийн "Люль нуур", "Бубус багш". В.В.Маяковскийн "Орны хорхой", "Банн".

1920-иод оны сүүлээр Н.Ф.Погодин театрт ирдэг. Түүний "Темпо", "Сүхний тухай шүлэг", "Миний найз", "Бөмбөгийн дараа" жүжгүүд нь орчин үеийн байдлыг шинэ гоо зүйн хэлбэрээр харуулсан Зөвлөлтийн "үйлдвэрлэлийн" жүжгийн шинэ чиглэлийг нээж өгдөг. Погодин тухайн үед Хувьсгалын театрыг (одоогийн Вл.Маяковскийн нэрэмжит театр) удирдаж байсан А.Д.Поповтой (1892-1961) уулзсан нь Зөвлөлтийн театрын хөгжилд чухал үе шат болсон тод тоглолтуудыг бүтээхэд хүргэсэн. Гайхамшигтай барилгын гэнэтийн байдал нь найруулгын арга техник, жүжигчний оршин тогтнох тогтолцоог өөрчлөхөд хүргэсэн. Динамик зураг орчин үеийн амьдралнайдвартай, итгэл үнэмшилтэй дүрүүдэд туссан: М.И.Бабанова - Анка, Д.Н.Орлов - "Сүхийн шүлэг" дэх Степан, "Миний найз" киноны залуу М.Ф.Астангов.

20-30-аад онд. хүүхдийн театруудын өргөн сүлжээ бий. Хүүхдэд зориулсан урлагт ийм их анхаарал хандуулж байсан цорын ганц орон бол ЗХУ юм. А.А.Брянцевын удирдлаган дор Ленинградын залуучуудын театр, Н.И.Сацын удирдлаган дор Москвагийн хүүхдийн театр 1921 онд байгуулагдаж, улмаар Хүүхдийн төв театр, Москвагийн залуу үзэгчдийн театр, Лениний нэрэмжит Саратовын залуу үзэгчдийн театр болжээ. Комсомол нь олон үеийн хүүхэд, залуучуудыг хүмүүжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн (Хүүхдийн театр, драмын урлагийг үзнэ үү).

1930-аад он бол Зөвлөлтийн жүжгийн идэвхтэй хөгжлийн үе байсан бөгөөд энэ нь театрын хувьд маш чухал ач холбогдолтой, учир нь зөвхөн уран сайхны бүрэн гүйцэд жүжиг нь тод, гоо зүйн зохицолтой тоглолтуудыг бий болгох материалыг бүрдүүлдэг байв. 1930-аад онд болсон нь тохиолдлын хэрэг биш юм гэх мэт янз бүрийн чиглэлийн жүжгийн зохиолчдын хооронд маргаан байдаг. В.Вишневский, Н.Ф.Погодин, В.М.Киршон, А.Н.Афиногенов. Баатар-хувь хүн ба баатар массын асуудал, эрин үеийг "домайн үйл явц" эсвэл ердийн дүрийн сэтгэл зүйгээр дүрслэн харуулах хэрэгцээ гарч ирдэг.

Зөвлөлтийн театрын түүхэн дэх чухал үзэгдэл бол драмын болон тайзны Лениниана байв. 1937 онд Хувьсгалын театрт А.Е.Корнейчукийн "Правда" жүжгүүд М.М.Штраучтай хамт В.И.Лениний дүрд, Евгийн нэрэмжит театрт Погодины "Буутай хүн" жүжгүүд гарч ирэв. В.И.Лениний дүрд Б.В.Щукин маш их эрч хүчтэй тоглож байсан Вахтангов. Удирдагчийн дүрийг Украйнд А.М.Бучма, М.М.Крушельницкий, Арменид В.Б.Вагаршян, Беларуст П.С.Молчанов нар бүтээжээ (Театр дахь Ленинийг үз).

Москвагийн урлагийн театр нь Оросын сонгодог зохиолыг тайзнаа тавих уламжлалаа үргэлжлүүлж байна. Сонирхолтой туршлага бол Л.Н.Толстойн "Амилалт", "Анна Каренина" зэрэг бүтээлүүдийг тайзны хэрэгжилт байв. I. Немирович-Данченко. Аннагийн хувь заяаны драмын жүжгийг А.К. Тарасова эмгэнэлт хүчээр дамжуулсан. 1935 онд Немирович-Данченко Горькийн “Дайснууд” жүжгийг тайзнаа тавьжээ. Энэхүү үзүүлбэрт МАТ-ын гайхамшигт жүжигчид гайхалтай тоглосон: Н.П.Хмелев, В.И.Качалов, О.Л.Книппер-Чехова, М.М.Тарханов, А.Н.Грибов.

Ер нь М.Горькийн жүжиг ЗХУ-ын театрт дахин сэргэж байна. "Зуны оршин суугчид", "филистүүд", "дайснууд" гэсэн асуулт улс төрийн шинэ утгаар дүүрэн байна. Горькийн жүжгүүд нь А.М.Бучма, В.И.Владомирский, С.Г.Бирман, Хасмик, В.Б.Вагаршян зэрэг олон мастеруудын бүтээлч шинж чанарыг илчилсэн.

Мейерхольд Н.В.Гоголийн "Ерөнхий байцаагч", А.С.Грибоедовын "Сэтгэлийн зовлон" жүжгийн дараа эмгэнэлт жүжгийн хэлбэрийг эрэлхийлж Зөвлөлтийн жүжигт ханддаг: И.Л.Сельвинскийн "Командлагч 2", "Сүүлчийн шийдвэр" Вишневский, "Удиртгал" Ю. П.Герман, Олеша болон бусад хүмүүсийн "Сайн үйлсийн жагсаалт".

30-аад оны эхээр. Бүгд найрамдах улсын олон театрын бүтээлч чиглэлийг тодорхойлж, жүжигчний сургууль, найруулагчийн эрэл хайгуулын цэцэглэлт тэдэнтэй холбоотой байв. М.Горькийн жүжгүүд, дэлхийн болон үндэсний сонгодог бүтээлүүд Армен, Украин, Беларусь, Татарын тайзнаа амжилттай тавигдсан. Гүрж, Армен, Узбек, Тажик, Осетийн театруудад Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн зохиолууд онцгой ач холбогдолтой бөгөөд жүжиг нь хүмүүнлэгийн эмгэгээр дүүрэн байдаг. Тэд Арменийн жүжигчин В.К.Папазян (1888-1968), Осетийн жүжигчин В.В.Тхапсаев (1910-1981) нарын тоглосон Отеллогийн дүрд шингэсэн байдаг.

30-аад оны эхэн үе. үндэсний театруудын идэвхтэй, бүтээлч харилцан үйлчлэлийг ялгадаг. Олон улсын аялан тоглолтын практик өргөжиж, 1930 онд Москвад үндэсний театруудын олимп анх удаа зохион байгуулагдав. Нийслэлд болж буй үндэсний урлагийн арван жилийн хугацаанд бүгд найрамдах улсын театруудын тоймууд одооноос уламжлал болж байна. Шинэ театрууд нээгдэж байна: 1939 онд манай улсад ЗХУ-ын ард түмний 50 хэл дээр тоглодог 900 театр байсан. 30-аад оны сүүл - 40-өөд оны эхээр. Балтийн орнууд, Молдав, Баруун Украин, Баруун Беларусийн хамтлагууд Зөвлөлтийн үндэстэн дамнасан театрын гэр бүлд нэгдэж байна. Театрын боловсролын сүлжээ өргөжиж байна.

Гэвч урлагийн менежментийн авторитар арга барил, үндэсний бодлогын ленинчлэлийн зарчмуудыг гажуудуулах нь театр, драмын урлагийн хөгжилд муугаар нөлөөлж байна. Театрын зүтгэлтнүүдийн хамгийн зоригтой уран сайхны эрэл хайгуул нь үндсэрхэг үзэл, албан ёсны үзэл баримтлалыг буруутгаж байна. Үүний үр дүнд ийм томоохон уран бүтээлчид, Мейерхольд, Курбас, Ахметели, Кулиш болон бусад олон хүмүүс үндэслэлгүй хэлмэгдүүлэлтэд өртөж, Зөвлөлтийн театрын цаашдын хөгжилд сөргөөр нөлөөлж байна.

Аугаа эх орны дайн Зөвлөлтийн ард түмний амар амгалан амьдралыг эмгэнэлтэйгээр сүйтгэсэн. "Бүх зүйл фронтын төлөө, бүх зүйл ялалтын төлөө" - театр ч гэсэн энэ уриан дор ажилласан. Урд бригадууд (4 мянга орчим байсан), үүнд багтсан шилдэг жүжигчид, -аас хөдөлсөн концертын хөтөлбөрүүдурд талд (Урд театруудыг үзнэ үү). Тэдэнд зориулж 700 орчим нэг бүлэг жүжиг бичсэн. Тогтвортой фронтын театрууд урд эгнээнд гарч ирэв. Бүслэгдсэн Ленинградад театрууд үргэлжлүүлэн ажилласаар байв - ардын цэргүүдийн театр, хотын ("бүслэгдсэн") театр.

Ленинист сэдэв дайны хүнд хэцүү жилүүдэд онцгой хүчтэй сонсогдов. 1942 онд Саратов хотод Москвагийн урлагийн театрт Немирович-Данченкогийн найруулсан Погодины "Кремлийн хонх" жүжгийг үзүүлэв. Лениний дүрд А.Н.Грибов тоглосон.

Дайны эмгэнэлт үйл явдлууд нь Зөвлөлтийн үндэстэн дамнасан театрт аль хэдийн бий болсон бүтээлч харилцааг бэхжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Беларусь, Украинаас нүүлгэн шилжүүлсэн багууд Москва, Ленинград болон Оросын бусад театруудын багуудтай хамт арын хотуудад ажиллаж байв. А.Е.Корнейчукийн "Фронт", К.М.Симоновын "Оросын ард түмэн", Л.М.Леоновын "Дүрлэлт" Украйны И.Франко, Т.Г.Шевченкогийн нэрэмжит, Ю.Купалагийн нэрэмжит Беларусийн театрын тайзнаа тавигдсан. Г.Сундукяны нэрэмжит Армений театр, Зөвлөлтийн эх оронч үзлийн олон улсын мөн чанарыг шингээсэн Башкирын драмын театр. Казахстанд А.Ауэзовын “Хүндэт харуул”, Узбекистаны Уйгны “Ээж”, Гүржийн С.Д.Клдиашвилигийн “Бугын хавцал” гэх мэт үндэсний материалаар цэргийн үйл явдалд зориулсан жүжиг, үзүүлбэр бүтээжээ.

Ялалтын баяр баясгалан, энх тайван бүтээн байгуулалтын замнал драмын урлагт тусгагдсан байдаг. Гэсэн хэдий ч өөдрөг үзэл нь ихэвчлэн хэт шулуун болж, дайны дараах үеийн бэрхшээлийг зохиомлоор үл тоомсорлодог байв. Уран сайхны маш доогуур түвшинд олон жүжиг бичсэн. Энэ бүхэн улс орон даяар өрнөж буй нийгмийн үйл явцыг тусгасан байв. Энэ үе нь намын амьдрал, ардчиллын ленинчлэлийн зарчмуудыг дахин зөрчих явдал юм. Хэд хэдэн баримт бичигт авъяаслаг уран бүтээлчдийн бүтээлийг шударга бус, үндэслэлгүйгээр хатуу үнэлдэг. Социалист нийгэмд зөвхөн "сайн" ба "онц" хоёрын тэмцэл байж болно гэсэн нотолгоог агуулсан зөрчилдөөнгүй байдлын "онол" газар авч байна. Бодит байдлыг чимэглэх, "лаклах" үйл явц байдаг. Урлаг амьдралын бодит үйл явцыг тусгахаа больсон. Түүнчлэн Москвагийн Урлагийн театрын дэргэдэх бүх театруудыг тэгшитгэх, урлагийн чиг хандлага, бүтээлч хүмүүсийг тэгшлэх хандлага хортой байв. Энэ бүхэн соёл, урлагийн хөгжлийн байгалийн логикийг огцом удаашруулж, ядууралд хүргэв. Тиймээс 1949 онд А.Я.Таиров (Камерын театр), Н.П.Акимов (Ленинградын инээдмийн театр) нарыг албан тушаалаас нь халж, 1950 онд Еврей, танхимын театруудыг хаажээ.

50-аад оны дунд үеэс хойш. дотоод сайжруулах үйл явц нь тус улсад эхэлдэг. 1956 онд болсон ЗХУ-ын 20 дугаар их хурал нийгмийн шударга ёсыг сэргээж, түүхэн нөхцөл байдлыг бодитой үнэлж дүгнэсэн. Соёлын салбарт ч шинэчлэлт бий. Театр нь амьдрал ба тайз хоёрын хоорондох ялгаа, бодит байдлын үзэгдлийн үнэн зөв тусгал, гоо зүйн эрэл хайгуулын өндөр, олон талт байдлыг арилгахыг хичээдэг. Зөвлөлтийн театрын нэрт зүтгэлтнүүдийн өвийг хөгжүүлэх шинэ үе шат эхэлж байна. Догматизм ба канончлолыг цэвэрлэж, Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов, Таиров, Мейерхольд, Курбас, Ахметели нарын уламжлалыг дахин бодож байна.

Удирдах нь идэвхтэй үр дүнтэй хүч болдог. Театр үр дүнтэй байдаг. гурван үеийн захирлууд ажилладаг. Гайхамшигтай үзүүлбэрүүдийг 20-30-аад оны сүүлчээр ажил нь эхэлсэн мастерууд бүтээдэг: Н.П.Охлопков, Н.П.Акимов, А.Д.Попов, В.Н.Плучек, В.М.Аджемян, К.К.Ирд, Е.Я.Смилгис, Ю.И.Милтинис. Тэдний хажууд 30-аад оны сүүлч - 40-өөд оны эхээр аяллаа эхлүүлсэн найруулагчид: Л.В.Варпаховский, А.А.Гончаров, Б.И.Равенских, Г.А.Товстоногов, А.Ф.Амтман - Бридит, Г.Ванцевичус нар байна. Залуу найруулагчид өөрсдийгөө тунхагладаг: О.Н.Ефремов, А.В.Ефрос, В.Х.Пансо, М.И.Туманишвили, Т.Кязимов, А.М.Мамбетов, Р.Н.Капланян.

Шинэ театрын бүлгүүд жүжиглэх урлагийн илэрхийлэлтэй арга хэрэгслийг шинэчлэхийг хичээдэг. Современник театрын багын цөм (1957) нь Москвагийн урлагийн театрын сургуулийн төгсөгчдөөс бүрдсэн (тэргүүлэгч О. Н. Ефремов). В.С.Розовын "Үүрд амьд" жүжгээр нээлтээ хийсэн театрын гол ажил бол орчин үеийн сэдвийг хөгжүүлэх явдал юм. Баг нь гоо зүйн давуу тал, ёс зүйн өндөр зарчмуудын нэгдлээр нэгдсэн. 1964 онд Б.В.Щукины нэрэмжит сургуулийн төгсөгчдийг багтаасан Таганка драмын инээдмийн театр (тэргүүлэгч Ю. П. Любимов) нээгдэв.

Тус улсын тэргүүлэх театруудын нэг бол М.Горькийн нэрэмжит Ленинградын Большой драмын театр юм. Г.А.Товстоноговын жүжигт сэтгэлзүйн реализмын уламжлалыг театрын илэрхийлэлийн тод хэлбэрүүдтэй органик байдлаар хослуулсан. Ф.М.Достоевскийн "Тэнэг", Горькийн "Барварууд" зохиолууд нь сонгодог зохиолыг гүн гүнзгий, шинэлэг байдлаар уншсаны жишээ болсон. И.М.Смоктуновскийн тоглосон хунтайж Мышкин ("Тэнэг") кинонд үзэгчид "гэрлийн булаг", мөнхийн амьд, хүний ​​дотор байгааг мэдэрсэн.

1963 онд А.В.Ефрос Ленин комсомолын нэрэмжит Москвагийн театрыг удирдаж, оюун санааны эрэл хайгуулаар тодорхойлогддог цуврал жүжгийг тавьжээ: "Хайрын тухай 104 хуудас", Е.С.Радзинскийн "Кино бүтээгдэж байна", "Миний хөөрхий Марат" А.Н.Арбузова, В.С.Розовын "Хуримын өдөр", А.П.Чеховын "Цахлай", М.А.Булгаковын "Мольер" болон бусад. 1967 онд ижил төстэй жүжигчдийн хамт (О.М.Яковлева, А.А. Ширвиндт, Л.К.Дуров, А.И.Дмитриева болон бусад) тэрээр Малая Бронная дахь Москвагийн драмын театрт нүүжээ.

60-аад онд. үндэсний соёлын харилцан үйлчлэлийн хүрээ өргөжиж байна. Холбоот болон Автономит Бүгд Найрамдах Улсын зохиолчдын жүжгийн орчуулга, найруулга, үндэсний драмын урлагийн Бүх холбоотны шүүмжийг өдөр тутмын практикт оруулдаг. А.Е.Корнейчук, А.Е.Макаёнок, М.Карим, И.П.Друта, Н.В.Думбадзе, Ю.Айтматов нарын жүжиг.

Энэ үеийн онцлог орчин үеийн сэдвийг сонирхох нь манай улсын түүхийг сайтар судлахтай хослуулсан. М.Ф.Шатровын "7-р сарын 6" жүжгийг анх удаагаа Зөвлөлтийн Ленинианагийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байна. 1965 онд Таганка театрт хувьсгалын дараах суртал ухуулгын театрын элементүүдийг амилуулсан Д.Ридийн зохиолоос сэдэвлэсэн “Дэлхийг донсолгосон арван өдөр” жүжгийн нээлт болжээ. Нэгдэлжилтийн хүнд хэцүү цаг үеийн тухай хүчирхэг туульс бол Г.А.Товстоноговын найруулгаар 1965 онд М.А.Горькийн нэрэмжит Большой театрын тайзнаа М.А.Шолоховын “Хөхөрсөн онгон хөрс” жүжгийг тавьсан явдал байв. Мали театрт Л.В.Варпаховский "Өөдрөг эмгэнэл" жүжгийг Комиссар (Р. Д. Нифонтов) болон удирдагч (М. И. Царев) хоёрын гайхалтай дуэт дуэлийн хамт тоглов. Энэ тухай Современник театр ярьсан чухал үе шатуудМанай хувьсгалын түүхийн тайзны гурвалсан зохиол: Л.Г.Зорины "Арванхоёрчууд", А.М.Свободины "Ардын сайн дурынхан", М.Ф.Шатровын "Большевикууд"-ыг баримтат сэтгүүлзүйн өгүүллийн хэв маягаар найруулсан. Октябрийн 50 жилийн ойн жил олон үндэстний театрын ойн зурагт хуудас М.А.Булгаковын "Турбинуудын өдрүүд", "Гүйлт", К.А.Треневийн "Яроваягийн хайр", В.Н. Белоцерковский, "Эвдрэл" Б.А.Лавренева, "Хуягт галт тэрэг 14-69" Нар. В.Иванова.

60-аад он бол сонгодог зохиолыг тайзны нийтлэг хэв маягаас цэвэрлэх үе болсон. Найруулагчид орчин үеийн дуугаралт, сонгодог өвд өнгөрсөн үеийн амьд амьсгалыг хайж байв. Сонгодог зохиолын шинэлэг уншлага нь заримдаа найруулагчийн илэн далангүй шүүмжлэл, заримдаа үүнтэй холбоотой уран сайхны зардлаар тодорхойлогддог. Гэсэн хэдий ч шилдэг бүтээлүүдэд театр жинхэнэ тайзны нээлт болж өссөн. Моссовет театрын тайзнаа М.Ю.Лермонтовын "Маскарад", Ю.А.Завадскийн "Петербургийн мөрөөдөл" (Ф.М.Достоевскийн нэрэмжит) жүжгүүд; М.Горькийн нэрэмжит Большой театрын тайзнаа Г.А.Товстоноговын тайзнаа тавьсан Грибоедовын "Сэтгэлээс халаг", Чеховын "Гурван эгч", Горькийн "Жижиг хөрөнгөтөн"; Москва дахь Зөвлөлтийн армийн төв театрын тайзнаа Л.Е.Хейфицийн найруулсан А.К.Толстойн "Гомой Иванын үхэл"; М.А.Захаровын найруулсан А.Н.Островскийн “Ашигтай газар”; Сатирын театрт В.Н.Плучекийн найруулсан П.Бомаршегийн "Галзуу өдөр" буюу "Фигарогийн гэрлэлт"; Б.А.Бабочкины найруулсан Мали театрын тайзнаа Горькийн "Зуны оршин суугчид"; Малая Бронная дахь театрт А.В.Ефросын "Гурван эгч"; Современникт Г.Б.Волчекийн тайзнаа тавьсан И.А.Гончаровын “Эгэл нэгэн түүх” (В.С.Розовын жүжиг), Горькийн “Доод талд” зэрэг нь тайзан дээрх сонгодог жүжгийн бүтээлүүдийн бүрэн жагсаалтаас хол байна.

Украины театруудын тайзнаа Орос, Зөвлөлт, гадаадын сонгодог бүтээлүүдийг өргөнөөр тоглодог. Шекспирийн олон жүжгийн дотроос И.Франкогийн нэрэмжит театрт Хаан Лирийн найруулсан (1959, найруулагч В.Оглоблин) бүтээл онцгой ялгардаг. М.Крушельницкий хурц, цоглог, ухаалаг Лирийг гайхалтай тоглосон. Украины театрын цаашдын хөгжилд нэн чухал ач холбогдолтой нь Гүржийн найруулагч Д.Алексидзе, зураач П.Лапиашвили, хөгжмийн зохиолч О.Тактакишвили нарын тоглосон Софоклын "Антигон" (1965) жүжиг байв. Энд эдгээр хоёр ухаалаг соёлд агуулагдах романтик алсын харааны өндөр уламжлалууд хоорондоо нэгдэв.

Гүржийн театрын түүхэн дэх нэгэн чухал үйл явдал бол Ш.Руставелийн нэрэмжит театрын тайзнаа Софоклын "Эдип батаар" (1956) жүжгийг тавьсан явдал юм. А.А.Хорава Эдипийг жинхэнэ төгс, гүн гүнзгий, мэргэн хүний ​​дүрд тоглосон. Гүржийн бусад тэргүүлэх жүжигчид мөн энэ дүрд тоглосон: А.А.Васадзе, С.А.Закариадзе нар дүрийн гүн гүнзгий, анхны тайлбарыг санал болгосон. Эдипийг дуурайсан ардын найрал дуучид түүнтэй хамт жүжгийн баатар байв. Түүний органик оршихуй нь А.В.Ахметелигийн масс үзэгдлийн шийдлийг санагдуулдаг байв. Тухайн үеийн Гүржийн тайзнаа онцлог байсан сонгодог бүтээлүүдээс ялгаатай нь М.И.Туманишвилигийн найруулсан Ж.Флетчерийн "Испанийн санваартан" жүжиг хөгжилтэй, эрч хүчтэй, хөгжилтэй импровизаци бүхий гялалзсан байв.

Азербайжаны театрын амьдралд чухал үйл явдал бол М.Азизбековын нэрэмжит театрын Т.Казимовын найруулсан "Васса Железнова" (1954) жүжиг юм. Жүжигчин М.Давудова ашгийн төлөөх шунал тачаалын боол болсон ч ухаалаг, хүчирхэг Вассагийн дүрд тоглосон. Шекспирийн "Антони Клеопатра хоёр" жүжгийн (1964) Т.Казимовын найруулсан шийдвэр нь маргаангүй ч гэсэн шинэлэг зүйл байсан бөгөөд үүнд элэглэл, тооцоололгүй хайрлах эрхийг баталгаажуулсан юм.

Г.Сундукяны нэрэмжит театрын тайзнаа В.М.Ажемяны найруулсан бүтээлд “Хүн ба нийгэм” сэдэв онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Энэ нь үндэсний сонгодог бүтээлүүд, гадаадын зохиолчдын бие даасан жүжгүүдэд ажиглагдсан. Р.Н.Капланян найруулагчийн хэв маягийн төлөвшлийг Шекспирийн бүтээлүүдээс олж мэдсэн. Зураач Х.Абрахамян, С.Саркисян нар ахмад үеийн мастеруудын зохистой өв залгамжлагчид болжээ.

60-аад оны Латвийн театрын тэргүүлэх найруулагч. Э.Я.Смилгис (1886-1966) хэвээр үлдсэн. Илья Муромец, Би тоглосон, Ж.Рэйнисийн бүжиг, Шекспирийн Гамлет, Шиллерийн Мэри Стюарт зэрэг Ж.Рэйнисийн театрын тайзнаа тоглосон түүний уран бүтээлд уран сэтгэмжийн тодорхой, гүн ухааны гүн гүнзгий, тайз хэлбэрийн илэрхийлэл байдаг. Смилгис гайхалтай жүжигчдийн галактикийг хүмүүжүүлсэн бөгөөд тэдний дунд Л.Приеде-Берзин, В.Артмане нар бий. Смилгисийн найруулагчийн зарчмуудын шинэлэг хөгжлийг А.Лиенш үргэлжлүүлэв. А.Ф.Амтман-Бриедит, А.И.Жаунушан нар ажиллаж байсан А.Упитагийн нэрэмжит драмын театрт ч уламжлалаа шинэчлэх үйл явц өрнөж байв.

Тарту Ванемуйн театр үзэгчдэд драмын болон аль алиныг нь үзүүлэв хөгжмийн үзүүлбэрүүд. Түүний удирдагч К.К.Ирд (1909-1989) үндэсний онцлогийг дэлхийн соёлын туршлагатай хослуулсан. Б.Брехтийн “Галилейгийн амьдрал”, Шекспирийн “Кориоланус”, А.Кицбергийн “Уяач Ых ба түүний аз жаргалтай хэсэг”, Горькийн “Егор Булычов ба бусад” жүжгүүдэд нийгмийн хамгийн чухал үйл явцыг илчилсэн. хүмүүсийн хувь заяа, хүний ​​дүрээр дамжуулан. В.Кингисеппийн нэрэмжит Таллин драмын театрт найруулагч В.Х.Пансо хүний ​​дүрийн гүн ухааны мөн чанарыг тайзны зүйрлэл хэлээр (Брехтийн “Ноён Пунтилла ба түүний зарц Матти”, А. Таммсаарийн зохиолын жүжгүүд) ойлгохыг зорьжээ. Энэ театрын тайзан дээр Зөвлөлтийн гайхамшигт жүжигчин Ю.Е.Ярветийн олон талын авьяас илэрсэн.

Литвийн театр яруу найраг, нарийн сэтгэлзүй рүү тэмүүлсэн. Паневежийн театрыг удирдаж байсан Ю.И.Милтинис (1907–1994) студийн ажлын зарчмаар ажлаа бүтээжээ. Шекспирийн “Макбет”, А.Миллерийн “Худалдагчийн үхэл”, А.Стриндбергийн “Үхлийн бүжиг” зэрэг нь найруулагчийн өндөр соёл, уран сэтгэмжийн эрх чөлөө, үзэл баримтлал, хэрэгжилтийн харьцааны нарийвчлал зэргээрээ бусдаас ялгарчээ. Милтинис жүжигчний боловсролд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Түүний удирдлаган дор Д.Банионис (1981-1988 онд Паневежийн театрын уран сайхны удирдагч), Б.Бабкаускас болон бусад гайхалтай мастерууд уран бүтээлийн замналаа эхлүүлжээ. Каунас, дараа нь Вильнюсын драмын театрыг удирдаж байсан Г.Ванцевичюс Ж.Марцинкевичиусын "Миндаугас, сүм хийд, Мажвидас" гурвалсан жүжгийг бүтээхдээ гүн ухааны яруу найргийн эмгэнэлт явдлын зарчмыг баталжээ. Миндаугас, Мажвидасын дүрд Р.Адомаитис гайхалтай хүч чадал, өндөр сэтгэл зүйгээр тоглосон.

Молдав, Төв Азийн бүгд найрамдах улсуудад найруулагчийн урлаг бүрэлдэн тогтох үеийг туулж, үндэсний сургуулиуд бүрэлдсээр байна.

Зөвлөлтийн театрын маргаангүй бүтээлч өсөлтөөр тэмдэглэгдсэн 70-аад он нь нэлээд зөрчилдөөнтэй байв. Зогсонги үзэгдэл нь урлагийн чиг хандлагад нөлөөлсөн тул шинэ драмын урлаг тайзан дээр гарахад бэрх болж, найруулагчийн туршилт ч зөрчигдсөн. Жүжигчдийн тайзны реализмын арга барилыг яаралтай шинэчлэх шаардлага нь жижиг үзэгдэл гэх мэт үзэгдлийг бий болгосон. Залуу жүжгийн зохиолчдын өдөр тутмын амьдрал дахь энгийн хүний ​​дотоод ертөнцийг сонирхож буй байдал, жинхэнэ ба хийсвэр оюун санааны асуудлуудыг С.Б.Коковкины Н.А.Корнерс, Моссовет театрын Л.Г.Розебагийн "Премьер" зэрэг жижиг тайзны бүтээлүүдэд тусгасан болно. .

Найруулагчийн шинэ үе төрөн гарсан нарийн төвөгтэй үйл явц байсан. А.А.Васильев, Л.А.Додин, Ю.И.Еремин, К.М.Гинкас, Г.Д.Черняховский, Р.Г.Виктюк, Р.Р.Стуруа, Т.Н.Чхеидзе, Я.Вайткус, Д.Тамулявичуте, М.Миккивер, К.Комиссаинг, Я.Н. , И.Рыскулов, А.Хандикян.

70-аад оны театрын үйл явцын динамик. голчлон ахмад үеийн захирлуудын хөдөлмөрөөр тодорхойлогддог. Москвагийн урлагийн театрын шинэчлэл нь энэ багт устаж үгүй ​​болсон Станиславский, Немирович-Данченко нарын уламжлалыг сэргээсэн О.Н.Ефремов ирсэнтэй холбоотой юм. Тэрээр Чеховын цуврал жүжгүүдийг ("Иванов", "Цахлай", "Ваня авга ах") тайзнаа тавьж, Москвагийн урлагийн театрын тайзнаа "Намын хорооны хурал", "Санал хүсэлт" жүжгүүдээр орчин үеийн нийгмийн хурц үзэл бодлыг эргүүлэн авчээ. , "Доор гарын үсэг зурсан бид ...", А.И.Гельманы "Бүх хүнтэй ганцаараа", Г.К.Бокаревын "Ган хийцүүд"; Лениниана тайзан дээр үргэлжлүүлэн ажиллаж, В.И. Лениний дүрийг А.А. Калягин бүтээсэн М.Ф.Шатровын "Тиймээс бид ялна!" жүжгийг тавьсан.

Г.А.Товстоногов тэргүүтэй М.Горькийн нэрэмжит Ленинградын БДТ-ийн урлаг органик бөгөөд амьд хэвээр байв. Түүний үзүүлбэрүүд нь сонгодог жүжиг (Н. В. Гоголын "Ерөнхий байцаагч", Л. Н. Толстойн "Морины түүх", А. Цагарелигийн "Ханума") эсвэл орчин үеийн жүжиг (А. В. Вампиловын "Чулимск дахь өнгөрсөн зун") эсвэл Ленинианад уриалсан жүжиг юм уу. ("Дахин унших" зохиол) нь сэтгэлзүйн гүн гүнзгий дүн шинжилгээ, түүхэн алсын хараа, маргаангүй урлагийн гавьяагаараа ялгагдана. Үзэгчдийн дунд тоглолтын амжилтад Е.А.Лебедев, К.Ю.Лавров, Е.З.Копелян, О.В.Басилашвили болон бусад гайхалтай бүтээлч баг тусалсан.

Авьяаслаг найруулагч (А. Ю. Хайкин, П. Л. Монастырский, Н. Ю. Орлов) болон анхны уран бүтээлчдийн ачаар Омск, Куйбышев, Челябинскийн драмын театруудын бүтээлүүд үзэгчдийн сонирхлыг байнга татдаг байв.

70-аад онд ер бусын үржил шимтэй, боловсорч гүйцсэн. A. V. Efros-ийн найруулагчийн үйл ажиллагаа болсон. "Үйлдвэрлэлийн" хамгийн гайхалтай үзүүлбэрүүдийн нэг бол И.М.Дворецкийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Гаднаас ирсэн хүн" юм. Гэсэн хэдий ч арван жилийн дунд үе гэхэд Ефрос орчин үеийн сэдвээс холдож, сонгодог зохиолуудыг тайлбарлахад анхаарлаа хандуулдаг (Чеховын "Гурван эгч", Шекспирийн "Ромео Жульетта", И. С. Тургеневийн "Хөлд нэг сар". Ж.Б.Мольерийн "Дон Жованни").

1973 онд Ленин комсомолын нэрэмжит Москвагийн театрыг М.А.Захаров удирдаж байв (Ленин комсомолын театруудыг үзнэ үү). Хөгжим, бүжиг, найруулагчийн нарийн төвөгтэй бүтцүүдээр дүүрэн тоглолтууд урын санд гарч ирэв. Гэхдээ гайхалтай үзүүлбэрүүдтэй хамт ("Тил", "Жуно", "Авос") театр нь залуучуудад сонгодог зохиолуудыг нухацтай уншихыг санал болгов ("Иванов", "Өөдрөг эмгэнэлт явдал"), тэднийг шинэ жүжгийн төрлөөр танилцуулав (" А.Н.Арбузовагийн "Харгис санаа", Л.С.Петрушевскаягийн "Цэнхэр хувцастай гурван охин") ленинист сэдэв рүү шилжсэн ("Улаан зүлгэн дээрх хөх морь", "Ухамсрын дарангуйлал"). Ленин комсомолын нэрэмжит Ленинградын театр сэтгэлзүйн жүжгийг илүү ихээр татсан. Найруулагч Г.Опорков Чехов, Володин, Вампилов нарын жүжгийн жүжгүүд дээр ажиллаж, залуучуудад нийгмийн хурц зөрчилдөөний тухай ойлголтыг танилцуулсан.

Современник театрын бүтээлүүдэд (1972 онд Г.Б. Волчек тэргүүлж байсан) сонирхолтой жүжигчдийн чуулга үзэгчдийн анхаарлыг татсан. Залуу найруулагч В.Фокин эндээс ажлаа эхэлсэн. Таганка дахь Драм, инээдмийн театр орчин үеийн зохиол, сонгодог зохиолын шилдэг бүтээлүүдэд хандав. Үзэгчид В.Высоцкий, А.Демидова, З.Славина, В.Золотухин, Л.Филатов болон түүний бусад жүжигчдийн (1987 оноос театрын уран сайхны удирдагч Н.Н.Губенко) урлагт дурласан. Репертуарын олон талт байдал, тод тайзны хэлбэрт татагдах байдал нь В.Л. Маяковский, А.А.Гончаров тэргүүтэй. Театрын жүжигчдийн нэрс - Б.М.Тенин, Л.П.Сухаревская, В.Я.Самоилов, А.Б.Джигарханян, С.В.Немоляева болон бусад хүмүүсийн нэрсийг үзэгчдэд сайн мэддэг. Сүүлийн жилүүдийн бүтээлүүдийн дунд Л.Н.Толстойн "Гэгээрлийн үр жимс" (1984), И.Е.Бабель болон бусад зохиолоос сэдэвлэсэн "Нар жаргах" (1987) зэрэг бүтээлүүд багтжээ.

Сатира театрын шилдэг бүтээлүүдэд (тэргүүн В. Н. Плучек) зураач А.Д.Папанов, Г.П.Менглет, А.А.Миронов, О.А.Аросева болон бусад хүмүүсийн ур чадвар үзэгчдийн анхаарлыг татжээ. Бүтээлч эрэл хайгуул нь В.П.Марецкая, Ф.Г.Раневская, Р.Я.Плятт болон бусад гайхалтай жүжигчдийн нэрээр алдартай Моссовет театрын ажлыг тэмдэглэв.

Москвагийн хуванцар жүжиг, нүүрний хувирал, дохио зангаа, сүүдрийн театр гэх мэт театрууд бас сонирхолтой ажилладаг.

Ленинградын Малын драмын театр анхаарал татаж байгаа бөгөөд ерөнхий найруулагч Л.А.Додин тэргүүтэй жүжигчид Ф.А.Абрамовын зохиолоос сэдэвлэсэн "Байшин" (1980), "Ах дүүс" (1985), "Одод дахь одод" зэрэг бүтээлүүдийг тайзнаа тавьжээ. өглөөний тэнгэр” (1987) A. I. Галина болон бусад.

1970-1980-аад оны зааг дээр олон бэрхшээл, зөрчилдөөнийг үл харгалзан үндэсний театрын соёлын бүтээлч харилцан үйлчлэл, харилцан нөлөөлөл эрчимжсэн. Олон тооны аялан тоглолт, наадам нь РСФСР, Балтийн орнууд, Закавказын театрын бүлгүүдийн ололт амжилтыг үзэгчдэд танилцуулав. Ш.Руставелийн нэрэмжит театрын тайзнаа Р.Стуруагийн тайзнаа тавьсан Брехтийн “Кавказын шохойн тойрог”, У.Шекспирийн “Ричард III”, “Лир хаан” зэрэг жүжгүүд нь найруулагчийн сэтгэлгээний хурц, тод театрчлал, уран сэтгэмжээрээ дэлхийд алдаршсан. талбайн гротеск ба гол дүрийн жүжигчин Р.Чхиквадзегийн гайхалтай жүжиг. К.Марджанишвилигийн нэрэмжит театрт Т.Чхайдзегийн найруулсан "Отелло", "Нөхөрлөл" болон бусад бүтээлүүд нь нарийн сэтгэл зүй, гүн зүйрлэлээр дүүрэн байдаг. Литвийн залуучуудын театрт Э.Някрошюсын “Талбай”, “Зуунаас ч удаан үргэлжилдэг өдөр”, “Пиросмани”, “Ваня авга” зэрэг бүтээлүүд театрын урлагт шинэ үг болон хувирчээ.

1980-аад оны дунд үе бол Зөвлөлтийн нийгмийн бүхий л амьдралыг өргөн хүрээнд ардчилах үйл явцын эхлэлийг тавьсан юм. Бүтээлч асуудлыг шийдэх эрх чөлөө, урын сан сонгох, удирдлагын удирдлагын арга барилаас татгалзах нь аль хэдийн үр дүнгээ өгсөн. Москвагийн урлагийн театрт "Мөнгөн хурим", "Современник"-ийн "Хана", ЦАЦА-д "Өгүүллэг", "Ярь!" М.Н.Ермоловагийн нэрэмжит театрт, Москва хотын зөвлөлийн нэрэмжит театрт "Ишлэл", "Тэнгэрт тоормослох" гэх мэт - эдгээр нийгмийн хурц үзүүлбэрүүд нь улс орны амьдралд гарсан өөрчлөлтийг тусгасан байв. Театруудын репертуарыг баяжуулсан ноцтой баримт бол тус улсын соёлын өвөөс хасагдсан Зөвлөлтийн сонгодог бүтээлүүдийг тайзнаа эргүүлэн авчрах явдал байв. Олон театрууд Н.Р.Эрдманы "Амиа хорлолт", Булгаковын нэрэмжит "Нохойн зүрх"; К.Марксын нэрэмжит Саратовын драмын театрын тайзнаа А.П.Платоновын “14 улаан овоохой” жүжгийг тайзнаа тавьжээ. Шударга бусаар мартагдсан нэрсийг сэргээх, манай соёлын алтан санг бүрдүүлдэг үнэт зүйлсийг үзэгчдэд эргүүлэн өгөх хүсэл нь 80-аад оны театрын амьдралын хамгийн чухал шинж чанар юм.

Зөвлөлтийн үндэстэн дамнасан тайзны мастерууд театрын зүтгэлтнүүдийн эвлэлд нэгдсэн (Театрын зүтгэлтнүүдийн бүтээлч холбоог үзнэ үү). Манай театрын зохион байгуулалт, бүтээлч хэлбэрийн хоцрогдсон тогтолцоог үр бүтээлтэй хөгжүүлэхийн тулд шинэчлэх зорилгоор театрын туршилтыг өргөн хүрээнд явуулсан. ЗХУ-ын олон бүс нутгийг хамарсан өргөн хүрээний студи хөдөлгөөн хийх нөхцөлийг бүрдүүлсэн. Москвад зохион байгуулагдсан "Ард түмний найрамдал" театр (уран сайхны удирдагч Е. Р. Симонов) Зөвлөлтийн олон үндэстний театрын шилдэг тоглолтуудыг үзэгчдэд тогтмол танилцуулдаг. ЗХУ-ын Театрын ажилчдын эвлэлээс зохион байгуулсан "Театр 88" наадмын үеэр Таганка дахь Москвагийн драмын инээдмийн театр (А.С. Пушкиний "Борис Годунов"), Литвийн залуучуудын театр ("Талбай") зэрэг үзүүлбэр үзүүлэв. В. Елисеева), К.Марксын нэрэмжит Саратовын драмын театр ("Булгаковын "Кримсон арал"), Каунасын драмын театр ("Айтматовын дагуу Голгота"), Эстонийн хүүхэлдэйн театр ("Шекспирийн "Зуны шөнийн зүүд"), И.Франкогийн нэрэмжит Киевийн театр ("Хөгшин хатагтайн айлчлал » Ф. Дурренматт), Узбекийн драмын "Еш харуул" (Хамзагийн "Майсарын заль") гэх мэт.

Зөвлөлтийн үндэстэн дамнасан театр нь нийгмийн оюун санааны амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэж, соёлын хүмүүнлэгийн уламжлалыг хөгжүүлж, үндэстэн, үндэстний бүтээлч сэтгэлгээг нэгтгэсэн.

Оршил

Бүлэг 1. Хувьсгалын дараах үеийн Зөвлөлтийн театрын түүхэн дэх гол үе шатууд

1 1920-1930-аад оны Зөвлөлтийн театрын хөгжлийн тэргүүлэх бүтээлч чиг хандлага.

2 Театрын инноваци ба түүний Зөвлөлтийн урлагийн хөгжилд гүйцэтгэх үүрэг

3 Зөвлөлтийн театрын шинэ үзэгч: хуучин театрт дасан зохицох, шинэ репертуар бэлтгэх асуудал.

2-р бүлэг

1 Шинэ засгийн газрын үзэл суртлын тогтолцоонд Зөвлөлтийн театр: үүрэг, үүрэг

2 А.В.Луначарский Зөвлөлтийн театрын онолч, үзэл суртлын хувьд

3 Театрын урын санд улс төрийн цензур тавих

Дүгнэлт

Ашигласан эх сурвалжуудын жагсаалт

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

Оршил

Хувьсгалын дараах эхний арван жилүүд нь Зөвлөлтийн шинэ театр үүсэхэд маш чухал үе байв. Нийгмийн нийгэм, улс төрийн бүтэц эрс өөрчлөгдсөн. Соёл, урлаг - театр, уран зохиол, уран зураг, архитектур нь нийгмийн бүтцийн өөрчлөлтөд мэдрэмтгий хариу үйлдэл үзүүлдэг. Шинэ чиг хандлага, хэв маяг, чиглэлүүд гарч ирэв. Авангард үзэл 1920-иод онд цэцэглэн хөгжиж байв. Шилдэг найруулагч В.Е.Мейерхольд, А.Я.Таиров, Е.Б.Вахтангов нар Санкт-Петербург, Москвагийн шинэ тайзан дээр өөрсдийн бүтээлч нээлтүүдийг хийсэн. Александринскийн болон Малийн театрууд Оросын жүжгийн уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Станиславскийн удирдлаган дор Москвагийн урлагийн театрт сэтгэлзүйн театрын дагуу эрэл хайгуул хийв. 1920 оны сүүлч - 1930-аад оны эхэн үе. энэ хугацаа дууслаа. Үзэл суртлын хэвлэл, нийт цензур бүхий тоталитаризмын эрин үе байсан. Гэсэн хэдий ч 1930-аад онд ЗХУ-ын театр идэвхтэй бүтээлч амьдралаа үргэлжлүүлж, авъяаслаг найруулагч, жүжигчид гарч ирж, чухал, орчин үеийн, сонгодог сэдвээр сонирхолтой анхны үзүүлбэрүүд тавигдав.

Хамааралтай байдал. Нийгмийн соёлын амьдралыг судалснаар тухайн үеийн түүхэн ерөнхий байдлын талаархи ойлголтыг олж авах, Зөвлөлтийн шинэ засаглал үүссэн эхний арван жилд нийгэм, улс төрийн өөрчлөлтийг ажиглах боломжтой. Хувьсгалт үйл явдлын нөлөөн дор театр томоохон өөрчлөлтийг хийж байна. Театрын урлаг нь шинэ засгийн газрын ашиг сонирхол, хэрэгцээ шаардлагад нийцүүлэн үйлчилж, олон нийтийн үзэл суртлын боловсролын өөр нэг хэрэгсэл болж хувирав. IN орчин үеийн нийгэмЗасгийн газар оюун санааны соёлын элементүүдийг эрхшээлдээ оруулж, түүгээрээ дамжуулан өөрт хэрэгтэй үзэл суртлыг түгээн дэлгэрүүлж, өөрт хэрэгтэй нийгмийн үзэл бодлыг бий болгохыг оролдох үед үүнтэй төстэй нөхцөл байдал үүсч болно. Иймээс улс төр, соёлын харилцааны үйл явц өнөөг хүртэл ач холбогдлоо алдаагүй байна.

Төгсгөлийн мэргэшлийн ажлын зорилго: Зөвлөлт театрын оршин тогтнох, хөгжлийн эхний арван жилүүдийг түүхэн үүднээс авч үзэх.

Энэ зорилгод хүрэхийн тулд дараахь ажлуудыг шийдвэрлэх шаардлагатай байна.

1920-1930-аад оны Зөвлөлтийн театрын хөгжлийг танилцуулах. заасан хугацаанд манай улсад болсон түүхэн ерөнхий үйл явц, нийгэм-улс төрийн үзэгдлийн хүрээнд;

1920-иод оны театрын урлагт ноцтой өсөлтийн үе болох онцлогийг тэмдэглэх;

А.Луначарскийн дүрийг энэ үеийн соёлын тэргүүлэх зүтгэлтэн, онолч гэж үзэж, тодорхойлох;

урлаг, үзэл суртлын хоорондын уялдаа холбоог судлахаас гадна 1930-аад оны театрын түүхэнд цензур, улс төрийн хэвлэлтэй холбоотой ямар чиг хандлага гарч ирснийг олж мэдэх.

Судалгааны объект: Зөвлөлтийн театр бол энэ үеийн Оросын соёлын гол бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг юм.

Судалгааны сэдэв: хувьсгалын дараах эхний арван жилд улс төрийн шинэ тогтолцооны нөхцөлд, үзэл суртал, цензурын нөлөөн дор Зөвлөлтийн театрын урлагийн хөгжил.

Энэхүү ажлын арга зүйн үндэс нь Зөвлөлтийн театрын хөгжилд нөлөөлж болох бүх хүчин зүйлийг шинжлэх, харгалзан үзэх боломжийг олгодог түүхчлэлийн зарчим, түүх-харьцуулсан, түүх-системийн хандлага, түүнчлэн объектив байдлын зарчим юм. үе, мөн тодорхой түүхэн нөхцөл байдалд нөхцөл байдлыг авч үзэх. Энэхүү ажилд бид зөвхөн түүхийн шинжлэх ухааны онцлог шинж чанартай аргуудыг төдийгүй бусад олон зүйлийг судлах арга, хандлагыг ашиглах боломжийг олгодог салбар хоорондын хандлагыг ашигладаг. хүмүүнлэгийн ухаан, тухайлбал соёл судлал, урлагийн түүх, театр судлал, түүх соёлын антропологи, улс төр судлал, нийгмийн сэтгэл зүй.

Судалгааны шинжлэх ухааны шинэлэг тал нь Зөвлөлтийн театрын түүхийн талаархи өргөн хүрээний нийтлэлд дүн шинжилгээ хийх, нэгтгэн дүгнэх хэрэгцээ шаардлагаас үүдэлтэй юм. сүүлийн хэдэн арван жилОрос болон гадаадад.

Судалгааны он цагийн хүрээ нь 1917 оноос өнөөг хүртэлх үеийг хамардаг. 1941 он хүртэл Доод хязгаар нь эргэлт, хувьсгалт үйл явдлуудаар тодорхойлогддог. 1917 оны арваннэгдүгээр сард Театруудыг Боловсролын Ардын Комиссариатын урлагийн хэлтэст шилжүүлэх тухай тогтоол гарч, тэр цагаас хойш Зөвлөлтийн театрын урлагийн хөгжлийн шинэ үе шат эхэлсэн. Бид дээд хязгаарыг 1941 онд Оросын түүхийн эргэлтийн цэг гэж тодорхойлдог.

Энэхүү ажлын нутаг дэвсгэрийн хамрах хүрээ нь 1920-30-аад оны үеийн РСФСР-ын хилийг хамардаг.

Эх сурвалжийн тойм. Ажилд дараахь төрлийн эх сурвалжийг ашигласан: хууль тогтоомжийн (тогтоол гэх мэт) актууд, сэтгүүл зүй, хувийн гарал үүслийн эх сурвалж, тогтмол хэвлэл.

Аливаа нийгмийн хамгийн чухал түүхэн баримт бичиг бол төрийн болон олон нийтийн байгууллагын үйл ажиллагааг бүрэн зохицуулсан хууль тогтоомж юм. Хууль тогтоомжийн актууд нь нарийвчилсан, бодитой дүн шинжилгээ хийхийг шаарддаг бөгөөд тэдгээрийг судлах нь агуулга, утга, онцлогийг бүрэн дүүрэн харуулахын тулд тодорхой арга техникийг шаарддаг. Шинжилгээний схем нь ерөнхийдөө иймэрхүү харагдаж байна: нэгдүгээрт, энэ актыг бий болгох үйл явцыг дахин бүтээхийг оролдох шаардлагатай; хоёрдугаарт, актын агуулгад дүн шинжилгээ хийх; гуравдугаарт, практик хэрэглээ, үйл ажиллагааны хэрэгжилтийг харах.

Энэ хугацаанд албан ёсны баримт бичгийн тоо ялангуяа нэмэгдсэн. Большевикууд Францын хувьсгалд хүндэтгэл үзүүлж, дээд эрх мэдлээс гаргасан баримт бичгүүдийг тунхаг, зарлиг гэж нэрлэж эхлэв. Гэвч тун удалгүй тунхаглал гарахаа больж, тогтоолууд нь Зөвлөлт засгийн газрын хууль тогтоох гол баримт бичиг болжээ. Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хороо, ЗХУ-ын Төв Хорооны тогтоолууд ч энэ үед хамаарна.

Зөвлөлтийн театрын түүхийн хамгийн чухал эх сурвалжуудыг агуулсан А.З.Юфитийн удирдлаган дор хэвлэгдсэн баримт бичиг нь бидний хувьд хамгийн чухал зүйл юм. Зөвлөлтийн улс төрийн цензурын талаарх баримт бичгийн цуглуулга ч үнэ цэнэтэй эх сурвалж юм.

Сэтгүүл зүй бол бидний мэдэх нийгмийн тодорхой бүлгийн үзэл бодлыг илэрхийлдэг. Сэтгүүл зүйн бүтээлийн нэлээд болзолт ангилал байдаг: зохиолчийн сэтгүүлзүйн бүтээл; олон нийтийн хөдөлгөөний сэтгүүл зүй; төрийн шинэчлэл, үндсэн хуулийн төслүүд. Бид А.В.Луначарскийн бүтээлүүдийг зохиолчийн бүтээлд хамааруулах болно, гэхдээ тэр эрх баригчдын төлөөлөгч байсан тул төрийн шинэчлэлтэй холбоотой асуудлыг тойрч гарах боломжгүй гэдгийг санах нь зүйтэй. А.В.Луначарский ард түмэнд олон нийтэд лекц уншиж, олон нийтлэл нийтэлж, төлөөлөгч нь байсан Наромпросын соёлын бодлогыг тайлбарлав.

А.В.Луначарский Зөвлөлтийн соёл, урлагийн хөгжлийн янз бүрийн асуудлаар олон тооны өгүүлэл, эссэ, ном бичиж, маш чухал утга зохиолын өв үлдээсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Бид тэдний заримыг нь судалгаандаа ашиглах болно. Ийм нийтлэл, дурсамж, лекц, онолын судалгааг хэвлэн нийтлэх нь Анатолий Васильевичийн үзэл бодлын мөн чанарыг судлах, Зөвлөлт Орос дахь театрын үйл явцын хөгжлийн талаархи түүний санаа бодлыг судлах боломжийг олгодог үнэлж баршгүй эх сурвалж юм. Театрт зориулсан бүтээлүүдэд А.В.Луначарский театрын урлагийг жинхэнэ мэддэг, мэдэгч гэж харагддаг. Тэрээр дэлхийн соёлын ололт амжилтыг хадгалж, үр хойчдоо өвлүүлэхийн тулд бүхнийг хийсэн.

Тухайн үеийн театрын ажилчдын бүтээлүүд нь судлахад өргөн хүрээтэй материал болдог. Хувийн гарал үүслийн эх сурвалж нь хүмүүс хоорондын харилцаа холбоо тогтооход тусалдаг. Үүнд өдрийн тэмдэглэл, хувийн захидал харилцаа (эпистолийн эх сурвалж), дурсамж-намтар, дурсамж - "орчин үеийн түүхүүд", эссэ, гэм буруугаа хүлээн зөвшөөрөх зэрэг орно. Ийм эх сурвалжийг судлахдаа тэд маш субъектив, ирээдүй рүү чиглэсэн байдаг тул зохиогчид өөрсдийн дүр төрхийг чухалчилж, үйл ажиллагаагаа чимэглэх хандлагатай байдаг бөгөөд ихэнхдээ зөвхөн ашигтай мэдээллийг сонгодог гэдгийг санах хэрэгтэй. Ийм бүтээлүүдэд бид Зөвлөлтийн театр судлаач, онолч П.А. Марков, жүжигчин, найруулагч Е.Б.

Тогтмол хэвлэл нь олон нийтийн санаа бодлыг бий болгох, санал хүсэлтийг өгөх үүрэгтэй бөгөөд зорилгодоо хүрэх хэрэгсэл нь мэдээлэл түгээх явдал юм. Энэ төрлийн гурван төрөл байдаг: сонин, сэтгүүл, шинжлэх ухааны нийгэмлэгүүдийн цаг хугацааны хэвлэл. Энэ ажилд бид голчлон лог ашиглах болно. 1921-1927 онд. болсон огцом өсөлттеатрын сэтгүүл зүйн хэмжээ. Манай улсын түүхэнд тайзны урлагт зориулсан тогтмол хэвлэл ийм олон гарч байгаагүй. Театрын хэвлэлүүд сонин хэвлэх хэлбэрийг орхисон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. 1923 оноос хойш зөвхөн сэтгүүл хэвлэгддэг байсан ч тэд бас сонин болж байв. Сэтгүүлийн нэг дугаарт хэвлэгдсэн материал нь долоо хоног тутмын сонины материалаас мэдээллийн хувьд дутахгүй байв. Сэтгүүлүүд нь театруудыг удирддаг Зөвлөлтийн байгууллагуудын хэвлэлүүд (албан ёсны тогтмол хэвлэлүүдийн бүлэг), театр доторх, үйлдвэрчний эвлэлийн болон хувийн хэвлэлд хуваагддаг.

Энэ материалыг ашиглах нь тухайн сэдвийг илүү бүрэн дүүрэн шингээж, илүү нарийвчлан авч үзэх боломжийг олгодог, учир нь. Нийтлэл бүр нь ихэвчлэн бүтээлч байдлын явцуу тал, тусдаа бүтээл эсвэл бүтээлч хүний ​​орчин үеийн чиг хандлагатай урлаг эсвэл бусад соёлын зүтгэлтнүүдтэй холбоход зориулагдсан байдаг.

"Театрын мэдээллийн товхимол" сэтгүүлийг (1919-1921, ТЭО-ын албан ёсны байгууллага) энд дурдах нь зүйтэй бөгөөд аль хуудсан дээр жүжиглэх урлагийн онолын асуудал, түүнчлэн театрын удирдлагын талаархи төрийн асуудлуудыг дурдах хэрэгтэй. , хэлэлцсэн.

Түүхзүйн тойм. 1920-1930-аад онд Зөвлөлтийн театр үүссэн тухай бүтээлүүдийн түүх судлал. маш өргөн хүрээтэй. Үүнд алдартай түүхчид, театр судлаачид, намтар судлаачдын хэд хэдэн судалгаа, түүнчлэн дурсамж, урлагийн түүхийн уран зохиолын ихээхэн хэмжээний бүтээл багтсан болно. Энэ бүтээлдээ бид түүх судлалыг Зөвлөлт, орчин үеийн орос, гадаад гэж хуваана.

Хувьсгалын дараах үеийн соёлын асуудалд зориулагдсан Зөвлөлтийн түүх судлал нь хэсэгчлэн улстөржсөн тул уншигчдаас танилцуулсан баримтуудын үнэлгээ, театрын амьдралын үйл явдлын ач холбогдлыг ойлгоход болгоомжтой байхыг шаарддаг гэдгийг санах нь зүйтэй. . Гэхдээ мэдээжийн хэрэг бид Зөвлөлтийн судлаачдын хуримтлуулсан баялаг материалыг авч үзэж, дүн шинжилгээ хийх болно. Зөвлөлтийн түүх судлалд театрын ертөнцийн бүтээл, хувь хүн, гол үйл явдлуудад ихээхэн анхаарал хандуулж, судлаачид тухайн үеийн нийгмийн амьдралыг харуулсан. Ийм бүтээлийг судалснаар хүмүүс шинээр байгуулагдсан мужид хэрхэн амьдарч байсан, юунд санаа зовсон, юу сонирхож байсан талаар нэлээд тод төсөөлөлтэй болно. ЗХУ-ын түүх судлалд аажмаар үзэл суртал, соёлын харилцааг сонирхож байна. Эрх мэдэл эдийн засаг, улс төрийн механизмын тусламжтайгаар хамгийн ухаантай, боловсролтой хүмүүсийн сэтгэлгээ, үзэл бодолд хэрхэн нөлөөлснийг харуулсан бүтээлүүд онцгой байр суурийг эзэлдэг. Тэдний зохиол бүтээлд үүнийг харгалзан үзэхэд бид Зөвлөлтийн нэрт театр судлаач А.З.Юфит, театр шүүмжлэгч Д.И.Золотницкий нарын бүтээлүүдийг энд нэрлэж болно. Үүний үр дүнд театрын хөгжил, түүний эрх баригчидтай харилцах харилцааны талаар Зөвлөлтийн үед хэвлэгдсэн бүтээлүүд маш олон бөгөөд энэ асуудлыг судлаачдад нэн чухал ач холбогдолтой гэж хэлж болно. Тэд 1920-1930-аад оны театрын бодит байдлыг аль болох үнэн зөв, дэлгэрэнгүй тусгасан байдаг.

Сүүлийн хэдэн арван жилд үндэсний түүх, соёлыг сонирхох болсон. Орчин үеийн түүхийн шинжлэх ухаан нь янз бүрийн хандлага, үнэлгээ, олон ургальч арга зүйн үндэслэлээр ялгагдана. Энэ үе шатанд судалгааны асуудал маш өргөн хүрээтэй байна. Асуудлын улс төрийн тал, эдийн засгийн хөгжилд ихээхэн ач холбогдол өгч, Зөвлөлтийн түүх судлалын зарим шинж чанарууд хадгалагдан үлдсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Театрын үйл явцыг ерөнхийд нь соёл, урлагийн хөгжлийн хүрээнд шинжлэх ёстой. Зөвлөлтийн театр үүссэн эрин үеийг судлахдаа тухайн үеийн үндсэн үзэл баримтлал, чиг хандлагын ач холбогдлыг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Тиймээс тухайн үеийн түүх, соёлын гол үйл явдлууд, чиг хандлагад ихээхэн анхаарал хандуулдаг. ЗХУ-ын дараах үед урлагт улс төр, үзэл суртлын нөлөөг судлах ажил нэлээд газар авсан. Энэ сэдвийг үргэлжлүүлэх үндсэн ажил бол орчин үеийн театрын түүхч В.С. Жидковын бүтээл байв. Соёлын хүч чадлын талаархи асуултууд B.I.-ийн бүтээлд тавигддаг. Колоницкий. Зохиогч нь 1917 оны хувьсгалт үйл явцын үеийн Оросын улс төрийн соёлд анхаарлаа хандуулсан. Колоницкий төрийн шинэ бэлгэдэл, хэрэгсэл үүсэх үйл явц, Зөвлөлтийн улс төрийн ухамсрыг төлөвшүүлэхэд соёлын нөлөөг харуулсан. Ерөнхийдөө Оросын орчин үеийн судлаачдын бичсэн бүтээлүүд нь албан ёсны баримт бичиг, тогтмол хэвлэл, дурсамжид тулгуурласан өргөн эх сурвалжийг ашигласан гэдгээрээ онцлог бөгөөд энэ нь Зөвлөлтийн эхэн үеийн түүхийн талаархи эмпирик мэдлэгийг өргөжүүлэх боломжийг олгосон юм. Эдгээр бүтээлүүд нь нэлээд бодитой бөгөөд Зөвлөлтийн нийгмийн соёлын амьдралын өргөн талыг авч үздэг.

Мэдээжийн хэрэг, бид гадаадын түүх судлалыг үл тоомсорлож болохгүй. Хувьсгалын дараах хэдэн арван жилд манай улсын хөгжлийг гадаадын судлаачид ихээхэн сонирхож байсан. Марбургийн их сургуулийн профессор С.Плаггенборг бүтээлдээ эдийн засаг, улс төрийн өөрчлөлтийг биш, харин хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралын хэв маягийг авч үздэг. Германы судлаач М.Ролфа олон нийтийн амралтаар дамжуулан Зөвлөлтийн соёлын жишиг бүрэлдэж буйг судалдаг. Тэрээр эдгээрийг хүчирхэг санааны дамжуулагч, хүмүүсийн оюун санааг удирдах арга зам, үүнтэй зэрэгцэн харилцааны хэлбэр гэж тайлбарлаж, мэргэжилтнүүдийн үйл ажиллагааг хөгжүүлэхэд тусалсан бөгөөд тэдний анхных нь А.В. Луначарский.

Америкийн түүхч С.Фицпатрик ЗХУ-ын тогтолцооны мөн чанар, хүн амын янз бүрийн нийгмийн давхарга дахь олон нийтийн сэтгэл хөдлөлийн асуудлыг илчилсэн. 20-иод оны соёл, улс төрийн нөхцөл байдал, эрх мэдлийн соёлын зүтгэлтнүүдэд хандах хандлагыг К.Аймермахер, Р.Пайпс, Н.Тумаркин нарын бүтээлүүдэд дүн шинжилгээ хийсэн. Үндсэндээ эдгээр бүтээлүүд нь нарийн төвөгтэй бөгөөд энд Зөвлөлт нийгмийн хувьсгалт түүх, соёл, олон нийтийн сэтгэл санаа, ертөнцийг үзэх үзлийг ерөнхийд нь авч үздэг. Гадаадын түүх судлал нь дотоодын шинжлэх ухааны цаашдын хөгжилд чухал нөлөө үзүүлсэн.

Судалгаанд тусгагдсан түүхзүйн тоймыг нэгтгэн дүгнэхэд Зөвлөлтийн театрын хөгжлийн асуудлыг Зөвлөлт, орчин үеийн Орос, гадаадын судлаачдын бүтээлүүдэд хангалттай нарийвчлан судалсан болохыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Мөн соёлын амьдралын янз бүрийн чиглэлийн өргөн хүрээний бүтээлүүдэд анхаарлаа хандуулах шаардлагатай байна. Ихэнх зохиолчдын бүтээлүүдэд урлаг, хүч чадлын нийгэм-соёл, улс төрийн харилцан үйлчлэлийг авч үздэг бөгөөд соёл нь ухуулга сурталчилгааны нэг хэлбэр юм. Бусад судалгаанд урлагийн түүхийн шинж чанартай асуудлуудыг судалдаг бөгөөд үйл ажиллагаа нь Зөвлөлтийн театртай шууд холбоотой хүмүүст зориулагдсан олон бүтээлүүд байдаг.

Энэхүү ажил нь хоёр бүлэг, танилцуулга, дүгнэлт, ашигласан материалын жагсаалт, шинжлэх ухааны ном зохиолоос бүрдэнэ.

Эхний бүлэгт он цагийн дарааллаар энэ үеийн Зөвлөлтийн театрын хөгжлийн ерөнхий тоймыг өгч, гол нэрс, үйл явдлуудыг нэрлэж, театрын шинэлэг чиг хандлагыг авч үзэн, найруулагч, театрын ажилчдын боловсруулсан бүтээлч чиглэлийг дүрсэлсэн болно. Зөвлөлтийн шинэ үзэгчдийн хоорондын ялгаа, түүний урлагт тавигдах шаардлагууд илчлэв.

Хоёрдугаар бүлэгт бид үзэл суртлын Зөвлөлтийн соёлд, тэр дундаа театрт үзүүлэх нөлөөллийн түүхэн чухал сэдэвт анхаарлаа хандуулав. Энд бид тухайн үеийн нэрт зүтгэлтэн А.В.Луначарскийд хандаж, театрын репертуарын улс төрийн цензурын асуудлыг авч үзэх болно.

Луначарскийн Зөвлөлтийн театр

Бүлэг 1. Хувьсгалын дараах үеийн Зөвлөлтийн театрын түүхэн дэх гол үе шатууд 1.1. 1920-1930-аад оны Зөвлөлтийн театрын хөгжлийн тэргүүлэх бүтээлч чиг хандлага.

1917 оны хувьсгал нь Оросын амьдралын хэв маягийг бүхэлд нь өөрчилсөн бөгөөд ерөнхийдөө урлагийн хөгжилд, мэдээжийн хэрэг театрт огт өөр чиг хандлага гарч ирэв. Хэтрүүлэггүйгээр энэ удаад манай улсын театрын амьдралын шинэ үе шат эхэлсэн.

Зөвлөлт улсын улс төрийн удирдагчид ач холбогдлыг ойлгосон соёлын хөгжилшинээр байгуулагдсан улсад. Театрын салбарын хувьд хувьсгалын дараа бүх зүйл энд зохион байгуулагдсан: 1917 оны 11-р сарын 9-нд Ардын Комиссаруудын Зөвлөл Оросын бүх театруудыг Боловсролын Улсын Комиссын урлагийн хэлтэст шилжүүлэх тухай тогтоол гаргажээ. удалгүй боловсролын ардын комиссариат болов. Зөвлөлт засгийн газар "төрийн боловсролын байгууллагуудын театрын урлагт зохион байгуулалттай, зорилготой нөлөө үзүүлэх замыг" сонгосон. Энэхүү тогтоол нь театрын урлагийн ач холбогдлыг нэг болгон тодорхойлсон чухал хүчин зүйлүүд"Хүмүүсийн коммунист боловсрол, гэгээрэл". 1917 оны 10-р сарын дараа В.И. Ленин Большой, Мали, Урлагийн театруудад удаа дараа зочилсон.

1918 оны 1-р сард Боловсролын Ардын комиссариатын театрын хэлтэс байгуулагдаж, РСФСР-ын театрын ерөнхий удирдлагыг хариуцаж байв.

Хоёр жилийн дараа 1919 оны 8-р сарын 26-нд В.И. Ленин театруудыг бүрэн үндэсний болгохыг зарласан "Театрын бизнесийг нэгтгэх тухай" өөр нэг зарлигт гарын үсэг зурав. Ийм арга хэмжээ нь улс орны бүх аж ахуйн нэгж, тэр дундаа соёл урлаг, амралт зугаалгын чиглэлээр ажилладаг аж ахуйн нэгжүүдийг төрийн өмчид шилжүүлэх дэлхийн төлөвлөгөөтэй нийцэж байв. Манай улсын түүхэнд анх удаа хувийн театрууд оршин тогтнохоо больсон. Энэ үзэгдлийн давуу болон сул талууд байсан. Гол сул тал нь найруулагчдын бүтээлч сэтгэлгээ, урын сан нь удирдлагын шийдвэр, урлагийг голчлон зохицуулдаг үзэл суртлын хандлагаас хамааралтай байсан явдал байв. 1920-иод онд театр нэлээд чөлөөтэй хөгжиж, шинэлэг эрэл хайгуул хийж, бүрэн анхны бүтээлүүд хийгдэж, урлагийн янз бүрийн чиг хандлага - реализм нь янз бүрийн тайзан дээр байр сууриа олж байсан нь үнэн. захирлуудын ажилд. , конструктивизм, бэлгэдэл гэх мэт.

Хувьсгалын дараа хамгийн том, тэргүүлэгч театрууд академийн театрын статусыг авсан (Большой, Мали театрууд, Москвагийн урлагийн театр, Александрия театргэх мэт). Одоо тэд боловсролын ардын комиссарт шууд тайлагнаж, урлагийн өргөн эрх, санхүүжилтийн давуу талтай байсан ч Боловсролын ардын комиссарын хэлснээр академийн театруудад маш бага мөнгө зарцуулсан боловч хааны үед зарцуулсан хөрөнгийн ердөө 1/5-ийг л зарцуулдаг байв. . 1919 онд Москва дахь Мали театр академич болж, 1920 онд Москвагийн урлагийн театр (MKhT), Александринскийн нэрэмжит Петроградын Улсын драмын эрдмийн театр болжээ. 1920-иод онд улс байгуулагдсаны хүнд үе, улс орны эдийн засаг, улс төрийн нөхцөл байдал хамгийн хүнд байсан ч шинэ театрууд нээгдэж эхэлсэн нь театрын ертөнцөд бүтээлч идэвхжил байгааг харуулж байна. "Театр бол Оросын соёлын амьдралын хамгийн тогтвортой элемент болсон. Театрууд байрандаа үлдсэн бөгөөд хэн ч тэднийг дээрэмдээгүй, устгаагүй. Урлагийнхан нийлж, тэнд ажиллаж байсан, үргэлжлүүлэн хийдэг байсан; төрөөс татаас өгдөг уламжлал хэвээрээ байсан. “Оросын жүжиг, дуурийн урлаг бүх шуурга, үймээн самууныг даван туулж, өнөөг хүртэл амьд байгаа нь гайхалтай юм. Петроград хотод өдөр бүр дөч гаруй үзүүлбэр үзүүлдэг болох нь тогтоогдсон бөгөөд бид Москвагаас ижил зүйлийг олж мэдсэн "гэж тэр үед манай улсад айлчилж байсан Английн шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиолч Г.Уэллс бичжээ. Тиймээс зөвхөн Москвад олон жилийн турш Москвагийн урлагийн театрын 3-р студи (1920) гарч ирсэн бөгөөд дараа нь театр гэж нэрлэв. Вахтангов; Хувьсгалын театр (1922), дараа нь театр болжээ. Маяковский; Театр. MGSPS (1922), одоо - Театр. Москва хотын зөвлөл. Петроград хотод одоо ч байсаар байгаа Большой драмын театр (1919), Залуу үзэгчдийн театр (1922) нээгдэв. 1917 оны 12-р сарын 22-нд Минск хотод Беларусийн Зөвлөлтийн театр нээгдэж, 1917 оны сүүлээр Фергана хотод анхны Узбек театр байгуулагдсан бөгөөд энэ нь улс даяар болсон юм. Автономит бүгд найрамдах улс, бүс нутгуудад театрууд байгуулагдсан. 1918 оны арваннэгдүгээр сарын 7-нд анхны хүүхдийн театр. Түүний зохион байгуулагч, удирдагч нь дараа нь РСФСР-ын Ардын жүжигчин цол хүртсэн Наталья Сац байв. Тэрээр өнөөг хүртэл байдаг өвөрмөц хүүхдийн хөгжимт театрын ерөнхий найруулагч байсан.

Мэргэжлийн театруудаас гадна сонирхогчийн театрууд идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн. Тиймээс 1923 онд Москвад Цэнхэр цамц нэртэй театр нээгдэж, үүсгэн байгуулагч нь сэтгүүлч, соёлын зүтгэлтэн Борис Южанин байв. Уран бүтээлчид тоглолт болгондоо хувцсаа сольдоггүй, үргэлж ижил цэнхэр цамцтай тоглодгоороо энэ театрын онцлог байв. Нэмж дурдахад тэд өөрсдийн тоглосон скит, дууныхаа үгийг өөрсдөө бичсэн. Энэ хэв маяг нь асар их алдартай болсон. 1920-иод оны эцэс гэхэд Зөвлөлт Орос улсад ийм мянга орчим бүлэг байсан. Тэдний олонх нь мэргэжлийн бус жүжигчдийг ажиллуулсан. Үндсэндээ тэд Зөвлөлтийн залуу улсыг байгуулах сэдэвт зориулсан үзүүлбэр, хөтөлбөр зохиоход өөрсдийн үйл ажиллагааг зориулав. Мөн 1920-иод оны хоёрдугаар хагаст ажилчин залуучуудын анхны театрууд - "трамвайнууд" гарч ирэв, үүний үндсэн дээр Ленин комсомолын театрууд мэндэлжээ.

1923 онд болсон РКП(б)-ын 3-р их хурлаар "коммунизмын төлөөх тэмцлийг системтэй сурталчлахад театрыг ашиглах асуудлыг практик хэлбэрээр тавих" шийдвэр гаргажээ. Соёл, театрын зүтгэлтнүүд "Төрийн захиалга"-ыг биелүүлж, цаг үеийнхээ үзэл баримтлалд нийцүүлэн үйл ажиллагаа явуулж, орон нутгийн масс театрын чиг хандлагыг үймээн самуун, нууцлаг хэв маягийн элементүүдээр идэвхтэй хөгжүүлэв. Хувьсгалыг хүлээн зөвшөөрсөн театрын ажилчид театрын үзвэрийн шинэ хэлбэрийг хайж байв. Ийнхүү олон нийтийн үйл ажиллагааны театр үүсчээ.

Шинэ театрын урлаг нь жүжиг тавихад огт өөр арга барил, шинэчлэгдсэн дүрслэл, илэрхийлэх арга хэрэгслийг шаарддаг байв. Энэ үед энгийн тайзан дээр биш гудамжинд, цэнгэлдэх хүрээлэнд үзүүлсэн бүтээлүүд гарч эхэлсэн нь үзэгчдийг илүү өргөн хүрээтэй болгох боломжийг олгосон юм. Мөн шинэ хэв маяг нь үзэгчдийг үйл ажиллагаанд татан оролцуулж, болж буй үйл явдалд тэднийг татах, санаа, үйл явдлыг ойлгох боломжийг олгосон.

Ийм үзмэрүүдийн тод жишээ бол 1920 оны 11-р сарын 7-нд Петроград хотод хувьсгалын гурван жилийн ойн үеэр болсон "Өвлийн ордны эзлэгдсэн" тоглолт юм. Энэ бол түүхэнд аль хэдийн бичигдсэн (найруулагч А.Кугель, Н. Петров, Н. Еврейнов) сүүлийн үеийн хувьсгалт өдрүүдийн тухай өгүүлсэн томоохон хэмжээний тоглолт байв. Энэхүү үзүүлбэр нь зөвхөн түүхэн үйл явдлуудыг театрын хэлбэрээр тоглосонгүй, энэ нь үзэгчдэд хариу үйлдэл, бүрэн тодорхой сэтгэл хөдлөлийг өдөөх зорилготой байсан - дотоод сэтгэлийн хөөрөл, өрөвдөх сэтгэл, эх оронч үзэл, шинэ Зөвлөлт Оросын сайхан ирээдүйд итгэх итгэл. 1917 оны үйл явдал бодитоор өрнөсөн Ордны талбайд тоглолт үзүүлсэн нь сонирхолтой. Тоглолтод ер бусын тооны уран бүтээлчид, нэмэлтүүд, хөгжимчид оролцсон - ердөө арван мянган хүн, зуун мянган үзэгч үзсэн нь тухайн үеийн дээд амжилт юм. Иргэний дайны үе байсан бөгөөд “суртал ухуулга, улс төрийн театр шинэ, аз жаргалтай амьдралын төлөөх ард түмний хамтын тэмцэлд идэвхтэй оролцов.

Нэмж дурдахад, энэ төрөлд Петроградад "Гурав дахь олон улсын тухай үйлдэл" (1919), "Чөлөөлөгдсөн хөдөлмөрийн нууц", "Дэлхийн коммун руу" (бүгд - 1920) тавигдсан; Москвад - "Их хувьсгалын пантомима" (1918); Воронеж хотод - "Хувьсгалын магтаал" (1918); Эрхүү хотод - "Хөдөлмөр ба капиталын тэмцэл" (1921) болон бусад. Эдгээр олон нийтийн театрын тоглолтын нэр хүртэл тэдний цаг үеэ олсон агуулга, шинэлэг агуулга, үйл явдлын үндэс, хэлбэрийн талаар өгүүлдэг.

Шинэ анхны гайхалтай хэлбэрүүдийн дунд "Пролеткултын театрууд, цэргүүдийн театрууд, суртал ухуулгын театрууд, "Амьд сонин" - энэ нь тухайн жилүүдэд үүссэн театрын бүлгүүдийн бүрэн жагсаалт биш" гэдгийг дурдах хэрэгтэй.

Д.И.Золотницкий бичихдээ: “...ийм театрууд тухайн үеийн массын урлагийн чухал нийтлэг шинжүүдийг бүрдүүлсэн. Энд импровизацын туршилт, жүжиг, бүхэл бүтэн хөтөлбөрийг өөрөө бэлтгэх, тухайн үеийн асуулт, үйл явдлуудад шуурхай хариулт өгөх, шууд нөлөөлөл, анхдагч зантай хиллэдэг, гудамжны "тоглоом", тайз, циркт хүндэтгэл үзүүлэх зэрэг нь маш их ач холбогдолтой байв. "Дайны коммунизм"-ийн үеийн театр урсгалд илэрхий арга хэрэгслийг дуртайяа зуржээ ардын урлагмөн өргөн гараар бүтээгдсэн зүйлийг хүмүүст буцааж өгсөн.

Зөвхөн театруудын зохион байгуулалтын бүтэц, төрийн харьяалал өөрчлөгдөөгүй гэдгийг тэмдэглэх хэрэгтэй. Цоо шинэ үзэгчид бий болсон. Театрын тоглолтыг өмнө нь гудамжны тоглолт, үзэсгэлэнгийн лангуу үзэж байсан хүмүүс үзэж эхлэв. Эдгээр нь хотод суурьшсан энгийн ажилчид, тариачид, цэргүүд, далайчид байв. Нэмж дурдахад, Иргэний дайны үед ч бүхэл бүтэн театрын бүлгүүд, зарим томоохон жүжигчид ажилчдын клуб, тосгон, фронтоор аялж, хэдэн жилийн өмнө элитист байсан энгийн ард түмний дунд энэ урлагийг сурталчлав.

Ер нь урлаг, тэр дундаа театрын энэ үе маш хүнд байсан. Урлаг "шинэ зам"-д бүрэн орсон мэт харагдавч олон нийтийн сонирхлыг татахуйц цоо шинэ, хамааралтай сэдвүүдээр үйл ажиллагаа явуулж, улс төр, нийгмийн ярианы чиг үүргийг идэвхтэй гүйцэтгэж эхлэв. Энэхүү үзэл бодлыг Зөвлөлтийн үеийн театрын уран зохиол идэвхтэй дэмжиж байв. Тохиромжгүй сэдэв, өрнөл мартагдаж, урлаг шинэ зам руу оров. Гэвч үнэн хэрэгтээ тэр үеийн театрын үзэгчид ч, найруулагчид ч, үзэл сурталчид нь ч 1917 оноос өмнө Оросын эзэнт гүрэнд амьдарч байсан хүмүүс байсан бөгөөд бүгд өөрсдийн үзэл бодол, сонирхол, итгэл үнэмшлээ нэгэн зэрэг өөрчилж чадахгүй байв. . Уран бүтээлчид (үнэхээр тус улсын нийт хүн ам шиг) хувьсгалыг дэмжигчид болон эсэргүүцэгчдийн эсрэг байр суурьтай байв. ЗХУ-д үлдсэн хүмүүс бүгд өөрчлөгдсөн төрийн бүтэц, соёлын хөгжлийн шинэчилсэн үзэл баримтлалыг шууд, болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрөөгүй. Тэдний олонх нь уламжлалт замаар явахыг эрмэлздэг байв. Тэд өөрсдийн үзэл бодол, үзэл баримтлалаас татгалзахад бэлэн биш байсан. Нөгөөтэйгүүр, "шинэ нийгмийг байгуулахад чиглэсэн нийгмийн туршилтын догдлол нь өнгөрсөн үеийн соёлын туршлагыг үгүйсгэх, туршилтын урлагийн уран сайхны сэтгэлийн хөөрөлтэй хамт байв."

Д.И.Золотницкий тэмдэглэснээр: "Өнгөрсөн үеийн ур чадвар, амьдралын гадаад нөхцөл байдлын бэрхшээлийг даван туулж, бүтээлч хүмүүс, хөгшин залуу, хүлээн зөвшөөрөгдсөн, үл танигдсан хүмүүс Зөвлөлтийн засгийн газрын талд очсон. Тэд шинэ амьдрал дахь байр сууриа илтгэл, тунхаглалаар биш, харин хамгийн гол нь бүтээлч байдлаар тодорхойлсон. Блокийн "Арван хоёр", Маяковский, Мейерхольд нарын нууцлаг бафф, Алтманы "Лениниана" хөрөг нь хувьсгалт урлагийн анхны бодит үнэт зүйлсийн нэг байв.

В.Э.Мейерхольд нь нийгэм, улс төрийн нөхцөл байдлын өөрчлөлтийг урам зоригтойгоор хүлээн авч, урлагийг шинэчлэх арга замыг олж харсан Зөвлөлтийн театрын зүтгэлтнүүдийн нэг байв. 1920 онд Москвад РСФСР-ын Нэгдүгээр театр нээгдэж, энэ найруулагчийн удирдсан. Энэ театрын шилдэг үзүүлбэрүүдийн нэг бол В.Маяковскийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Нууцлаг бамбар" жүжиг нь өнөөгийн хувьсгалт сэдэв, театрын шинэ урлагийг эрэлхийлэх гоо зүйн эрэл хайгуулын аль алиныг нь шингээсэн юм. Урлагийн "зүүн фронт"-ыг толгойлж, В.Э.Мейерхольд "Театрын Октябр" нэртэй бүхэл бүтэн хөтөлбөр хэвлүүлж, "хуучин урлагийг бүрмөсөн устгаж, түүний балгас дээр шинэ урлаг бий болгоно" гэж тунхагласан. Театрын зүтгэлтэн П.А. Марков энэ тухай бичжээ: "Тэдгээр зарласан "Театрын аравдугаар сар" нь бидэнд сэтгэл хөдөлгөм, тэсвэрлэшгүй нөлөө үзүүлсэн. Эндээс бид бүх тодорхойгүй хайлт хийх гарцыг олсон. Энэхүү уриа лоозон нь үл нийцэхээс үл хамааран өлсгөлөн, хүйтэн, сүйрлийг ажил хөдөлмөрөөрөө даван туулсан хүмүүсийн цаг хугацаа, эрин үе, баатарлаг үйлсэд тохирсон олон зүйлийг агуулж байсан бөгөөд үүнд агуулагдах даалгаврын нарийн төвөгтэй байдлыг бид бараг анзаарсангүй. уриа лоозон.

Хувьсгалаас өмнө тэрээр өнгөрсөн үеийн уламжлал, ерөнхийдөө сонгодог театрыг судлахад анхаарлаа төвлөрүүлж байсан тул энэ чиглэлийн үзэл сурталч нь Мейерхольд болсон нь парадокс юм. Үүний зэрэгцээ тэрээр Октябрийн хувьсгалын дараа түүхэн шинэ эрин бүх төрлийн бүтээлч туршилт, өөрчлөлтөд бэлэн байсан шинэ уран бүтээлчдийг хэрхэн "төрүүлсэн" талаас нь үлгэр жишээ хүн болсон. шилдэг шинэлэг бүтээлүүд.

Найруулагчийн шинэлэг санаа нь түүний бүтээсэн РСФСР-ын 1-р театрын үйл ажиллагааны хүрээнд тайзны илэрхийлэл болсон. Энэхүү алдартай тайзан дээр "тоглолт-ралли" хэмээх загварлаг, сэдэвчилсэн төрөлд багтсан сэдэвчилсэн сэдвээр янз бүрийн шинэ жүжиг тавигдав. Мейерхольд Н.Гоголийн "Ерөнхий байцаагч" болон бусад уран зохиолын сонгодог бүтээлүүдийг сонирхож байсан бөгөөд төрөлхийн туршилтчин тэрээр олон янзын илэрхийллийн хэрэгслээр ажилладаг байв. Түүний бүтээлүүдэд тайзны конвенц, бүдүүлэг, хачирхалтай байдал, биомеханик, үүнтэй зэрэгцэн сонгодог театрын техникийг багтаасан байв. Үзэгч ба тайз, үзэгчид ба жүжигчдийн зааг заагийг эвдэж, үйл ажиллагааныхаа нэг хэсгийг шууд танхим руу шилжүүлдэг байсан. Нэмж дурдахад, Мейерхольд уламжлалт "үзэгдэл хайрцаг" -ын өрсөлдөгчид байв. Найруулагч дүр зураг, хувцасны хэрэгслээс гадна "арын дэвсгэр" дээр үзүүлсэн тэр үеийн ер бусын киноны жааз, мөн ер бусын конструктивист элементүүдийг ашигласан.

20-иод оны дундуур Зөвлөлтийн шинэ жүжиг үүсч эхэлсэн бөгөөд энэ нь бүх театрын урлагийг бүхэлд нь хөгжүүлэхэд маш ноцтой нөлөө үзүүлсэн юм. Энэ үеийн томоохон үйл явдлуудын дотроос театрт В.Н.Билл-Белоцерковскийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Шуурга" жүжгийн нээлтийг дурдаж болно. MGSPS, Мали театрт К.А.Треневийн "Любовь Яровая" жүжиг, театрт жүжгийн зохиолч Б.А.Лавреневын "Завсарлага" жүжиг. Вахтанговын нэрэмжит Большой драмын театрт. Мөн Москвагийн урлагийн театрын тайзнаа В.В.Ивановын найруулсан “Хуягт галт тэрэг 14-69” жүжиг эгшиглэв. Үүний зэрэгцээ, сүүлийн үеийн олон чиг хандлагыг үл харгалзан театруудын репертуарт сонгодог бүтээлүүд чухал байр суурь эзэлдэг. Эрдмийн театруудад тэргүүлэх найруулагчид хувьсгалаас өмнөх жүжгүүдийг (жишээлбэл, Москвагийн урлагийн театрт А. Н. Островскийн "Халуун зүрх") шинэ зохиолыг унших сонирхолтой оролдлого хийсэн. "Зүүн" урлагийг дэмжигчид мөн сонгодог сэдэв рүү хандсан (бид Мейерхолдын театрт А. Н. Островскийн "Ой", Н. В. Гоголын "Засгийн газрын байцаагч" киног тэмдэглэж байна).

Тухайн үеийн хамгийн авъяаслаг найруулагчдын нэг А.Я.Таиров түүнийг дэмжиж байв

агуу сонгодогуудын жүжгийн тайзнаа сэдэвчилсэн сэдвүүдийн хугарал

1922 оны 2-р сард Е.Б.Вахтанговын удирдлаган дор театр-студи байгуулагдаж эхлэв. NEP-ийн эрин үед театрууд шинэ үзэгчдийг ("Непмен" гэж нэрлэдэг) татахын тулд "хөнгөн жанр" - үлгэр, водевилийн жүжгийг тайзнаа тавихыг эрэлхийлдэг байв. Энэ ч үүднээс Вахтангов Гоццигийн "Турандот гүнж" үлгэрээс сэдэвлэн тайзнаа тайзнаа тайзнаа тавигдсан бөгөөд энэ нь үхэшгүй мөнх болсон бөгөөд нөхцөл байдлын гаднах хөнгөн, хошин шогийн ард нийгмийн хурц егөөдөл нуугдаж байжээ. Жүжигчин, найруулагч Ю.А.Завадский дурсахдаа: “Вахтанговын төлөвлөгөөний дагуу “Турандот гүнж” жүжгийг юуны түрүүнд үзэгчийн гүн гүнзгий хүний ​​мөн чанарыг харуулсан. Түүнд амьдралыг батлах асар их хүч байсан. Тийм ч учраас Турандотын үзүүлбэрийг анх үзсэн бүх хүмүүс амьдралынхаа дараа хүн өөрийгөө болон бусдыг өөрөөр харж, өөрөөр амьдарч байгаа чухал үйл явдал болгон дурсамжинд үлдээх болно.

"Хэрэв уран бүтээлч хүн "шинэ" бүтээхийг хүсч байгаа бол түүний дараа хувьсгал ирсэн бол ард түмэнтэй "хамтдаа" бүтээх ёстой" гэж Вахтангов хэлэв.

1926 онд Москвагийн Малый театрт Треневийн "Яровая хайр" жүжгийн нээлт болсон бөгөөд энэ нь дараагийн арван жилд маш их алдартай болсон. Энэхүү үзүүлбэр нь саяхан дууссан иргэний дайны нэг анги, ард түмний эр зориг, баатарлаг байдлын тухай өгүүлэв.

1926 оны 10-р сард Урлагийн театрт М.А.Булгаковын "Турбинуудын өдрүүд" жүжгийн анхны тоглолт болсон бөгөөд найруулагчаар К.С.Станиславский, найруулагчаар И.Я.Судаков нар ажиллажээ. Энэхүү жүжиг нь шүүмжлэгчдийн зэвүүцлийг төрүүлж, цагаан арьстнуудын зөвтгөлийг олж харсан юм. "Турбины өдрүүдийн тухай тухайн үеийн тоймуудын дийлэнх нь хурц, үл тэвчих байдал нь нэг талаараа Уран сайхны театрыг "зүүн фронт"-ын шүүмжлэгчид "хөрөнгөтний", "хувьсгалын харь" театр гэж үздэг байсантай холбоотой юм. ”.

Хувьсгалын дараах эхний арван жилд үзэгчид болон эрх баригчдын амжилтыг тодорхойлсон гол дүрэм бол яг туршилт, инновацийн зам, хамгийн анхны санааг хэрэгжүүлэх явдал байв. Үүний зэрэгцээ энэ нь тайзан дээр огт өөр хэв маяг, чиглэлүүд зэрэгцэн оршиж байсан үе (ЗХУ-ын бүх оршин тогтнох цорын ганц арван жил) байв. Жишээлбэл, энэ үед л Мейерхолдын “футурист улстөржсөн “тоглолт-ралли”, Таировын боловсронгуй, онцлон тэмдэглэсэн асоциаль сэтгэл зүй, Вахтанговын “гайхалтай реализм”, залуу Н.Сацын хүүхдүүдэд зориулсан тоглолтын туршилтуудыг өөр өөр тайзан дээрээс харж болно. , мөн Хабимагийн яруу найргийн библийн театр ба хазгай FEKS. Энэ бол театрын урлагийн зүтгэлтнүүдийн хувьд үнэхээр гайхалтай үе байсан.

Үүний зэрэгцээ Москвагийн урлагийн театр, Мали театр, Александринскийн нэвтрүүлж байсан уламжлалт чиглэл бас байсан. 1920-иод оны дунд үе гэхэд Москвагийн урлагийн театр тайзны жүжгийн сэтгэл зүйгээрээ хамгийн нөлөө бүхий театр болжээ (А.Н. Островскийн "Халуун зүрх", М.А. Булгаковын "Турбинуудын өдрүүд", 1926, "Галзуу өдөр буюу гэрлэлт" Бомаршегийн "Фигаро", 1927). Москвагийн урлагийн театрын хоёр дахь үеийн жүжигчид өөрсдийгөө чангаар зарлав: A.K. Тарасова, О.Н. Андровская, К.Н.

Еланская, A.P. Зуева, Н.П. Баталов, Н.П. Хмелев, Б.Г. Добронравов, Б.Н. Ливанов, А.Н. Грибов, М.М. Яшин болон бусад Зөвлөлтийн театр нь социалист реализмын аргын үндсэн дээр хөгжиж, хувьсгалаас өмнөх реалист урлагийн шилдэг уламжлалыг үргэлжлүүлж байв. Гэхдээ эдгээр театрууд орчин үеийн үзэл санаагаар хөгжиж, хувьсгалт, хошигнол зэрэг алдартай шинэ хэв маягийн тоглолтуудыг өөрсдийн урын санд оруулсан боловч инновацийг онцолж байсан эдгээр театруудын хувьд хувьсгалаас өмнөх үеийнхээс илүү хэцүү байсан. ЗХУ-ын театрын урлагийг хөгжүүлэхэд 1917 оноос өмнө бүтээсэн Станиславскийн систем чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд жүжигчнийг болж буй үйл явдалд бүрэн шингээж, сэтгэлзүйн жинхэнэ байдалд хүрэх зорилготой байв.

Оросын Зөвлөлтийн театрын түүхэн дэх дараагийн үе 1932 онд эхэлсэн. Энэ нь Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны "Утга зохиол, урлагийн байгууллагын бүтцийн өөрчлөлтийн тухай" тогтоолоор нээгдэв. Бүтээлч эрэл хайгуул, уран сайхны туршилтын үе өнгөрсөн юм шиг санагдсан. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн авъяаслаг найруулагч, уран бүтээлчид Зөвлөлтийн театруудад ажилласаар байсан бөгөөд тэд урлагт цензур, улс төрийн хяналтыг үл харгалзан сонирхолтой бүтээл туурвиж, театрын урлагийг хөгжүүлсээр байв. Одоо асуудал нь үзэл суртал нь "зөвшөөрөгдсөн" зүйлийн хил хязгаарыг мэдэгдэхүйц нарийсгасан байсан - сэдэв, зураг, ашиглаж болох бүтээл, тэдгээрийг тайлбарлах сонголтууд. Уран сайхны зөвлөл, эрх баригчдын зөвшөөрлийг голчлон бодит чиглэлийн үзүүлбэрүүдийг хүлээн авсан. Хэдэн жилийн өмнө шүүмжлэгчид болон үзэгчдийн аль алинд нь тэсрэлтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн зүйл - бэлгэдэл, конструктивизм, минимализм - одоо хандлага, формализм гэж буруушаав. Гэсэн хэдий ч 30-аад оны эхний хагаст театр нь уран сайхны олон талт байдал, найруулагчийн шийдвэрийн эр зориг, алдартай мастерууд, залуу, маш олон янзын уран бүтээлчид өрсөлдсөн жүжиглэх урлагийн жинхэнэ цэцэглэлтээр гайхагддаг.

1930-аад онд Зөвлөлтийн театр Орос, Баруун Европын сонгодог жүжгийн драмын бүтээлүүдийг оруулан урын сангаа ихээхэн баяжуулж байв. Тэр үед Зөвлөлтийн театрт Английн агуу зохиолч Шекспирийн бүтээлийг гүн тайлбарлагчаар алдаршуулсан үзүүлбэрүүд бий болсон: Хувьсгалын театрт Ромео Жульетта (1934), Мали театрт Отелло, ГОСЕТ-д Хаан Лир (1934). 1935), Макбет ". Мөн энэ үеийг хувьсгалаас өмнө найруулагчдад тийм ч сонирхолтой байгаагүй М.Горькийн дүрд театрууд олноор хандсанаар тэмдэглэгджээ. Нийгэм-улс төрийн болон хувь хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн сэдвүүдийн хослол нь зүгээр л амжилтанд хүрэв. Үүний зэрэгцээ тэд үзэл суртлын үүднээс шаардлагатай чанаруудаас гадна урлагийн гайхалтай гавьяаг эзэмшсэн. Ийм жүжиг бол "Егор Булычов ба бусад", "Васса Железнова", "Дайснууд" юм.

Энэ хугацаанд аливаа урлагийн бүтээлийг үнэлэхэд урьд өмнө байгаагүй шалгуур гарч ирснийг ойлгох нь чухал: үзэл суртлын сэдэвчилсэн. Үүнтэй холбогдуулан 1930-аад оны ЗХУ-ын театрт В.Ленин бодит хүн шиг биш, харин ямар нэгэн баатарлаг түүхэн дүрийн дүрээр гарч ирсэн "Ленинчүүд" жүжгүүд шиг ийм үзэгдлийг бид санаж болно. Ийм бүтээлүүд нь сонирхолтой, дүүрэн, бүтээлч байж болох ч нийгэм, улс төрийн чиг үүргийг гүйцэтгэдэг байв. Үүнд: Лениний дүрд гайхамшигтай жүжигчин Б.Щукин тоглосон “Буутай хүн” (Вахтанговын театр), Хувьсгалын театрын “Правда”, Лениний дүрд М.Штрауч тоглосон.

1930-аад он хүртэл. Оросын соёлд эмгэнэлтэй байдлаар тусгагдсан. Олон авъяаслаг хүмүүс, тэр дундаа Оросын театрын зүтгэлтнүүд хэлмэгдсэн. Гэхдээ театрын хөгжил зогссонгүй, ахмад үеийн төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь улс төрийн шинэ нөхцөлд хэрхэн амьдрахаа мэддэг, өөрсдийн бүтээлч санааг шингээж, цензурын хүрээнд жүжиглэж "маневр хийж" чадсан шинэ авьяастнууд гарч ирэв. . 1930-аад онд Ленинград, Москвагийн театрын тэргүүлэх тайзнаа шинэ найруулагчдын нэр гарч ирэв: А.Попов, Ю.Завадский, Р.Симонов, Б.Захава, А.Дикий, Н.Охлопков, Л.Вивьен, Н.Акимов, Н. Герчаков, М.Кнебель болон бусад.

Үүнээс гадна авъяаслаг, боловсролтой, анхны захирлууд ЗХУ-ын бусад хотод ажиллаж байсан. ЗХУ-ын үеийн соёлын хөгжилтэй холбоотой нэгэн чухал баримтыг энд тэмдэглэх нь зүйтэй. Хэрэв хувьсгалаас өмнө муж нь маш энгийнээр амьдардаг байсан бол Санкт-Петербург, Москвагаас бусад соёлын төвүүд бараг байдаггүй байв (үл хамаарах зүйл нь Нижний Новгородболон бусад хэд хэдэн хотууд), дараа нь хувьсгалын дараах үед тус улсын удирдлага улс орны нийт хүн амыг соёлын шинэ түвшинд хүргэх зорилт тавьжээ. Боловсролын түвшин хаа сайгүй өсч, нийтийн номын сан, сургууль, мэдээжийн хэрэг театрууд гарч ирэв.

1930-аад он тус улсад шинэ үеийн жүжигчдийг төрүүлсэн. Эдгээр нь аль хэдийн уран бүтээлчид байсан шинэ формац, ЗХУ-ын үед боловсрол эзэмшсэн хүмүүс. Тэд хуучин хэвшмэл ойлголтоос суралцах шаардлагагүй байсан бөгөөд тэд шинэ, орчин үеийн репертуарын тоглолтод өөрсдийгөө органик байдлаар мэдэрсэн. Москвагийн урлагийн театрт О.Книппер-Чехова, В.Качалов, Л.Леонидов, И.Москвин, М.Тарханов, Н.Хмелев, Б.Добронравов, О.Андровская, А.Тарасова, К. Еланская, М.Прудкин болон бусад Москвагийн Урлагийн театрын сургуулийн жүжигчид, найруулагч нар И.Берсенев, С.Бирман, С.Гиацинтова нар Москвагийн Ленин комсомолын театрт (хуучин ТРАМ) маш амжилттай ажилласан. Ахмад үеийн уран бүтээлчид А.Яблочкина, В.Массалитинова, В.Рыжова, А.Остужев, П.Садовский нар Малын театрт бүтээлч үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв; Тэдний хажууд залуу жүжигчид тод байр эзэлсэн: В.Пашенная, Е.Гоголева, М.Жаров, Н.Анненков, М.Царев, И.Ильинский (хамгийн нэг нь алдартай жүжигчидМейерхольдоос эхэлсэн энэ үе).

1937 онд А.Пушкины нэрэмжит байсан Александрынскийн театрт Е.Корчагина-Александровская, Б.Горин-Горяинов, Ю.Юрьев, И.Певцов зэрэг алдартай ахмад мастеруудын ачаар хамгийн өндөр бүтээлч төвшин хадгалагдан үлджээ. Тэдэнтэй хамт тайзан дээр шинэ авьяастнууд гарч ирэв - Н.Рашевская, Е.Карякина, Е.Вольф-Израиль, Н.Черкасов. Вахтанговын нэрэмжит театрын тайзан дээр Б.Щукин, А.Орочко, Ц.Мансурова зэрэг чадварлаг жүжигчдийг харж болно. Тэд театрын хамтлагуудын бүтээлч байдлын хувьд тэднээс дутахгүй байв. В.Марецкая, Н.Мордвинов, О.Абдулов нарын тоглож байсан Москва хотын зөвлөл (хуучин MGSPS болон MOSPS), Хувьсгалын театр, Театр. Мейерхольд (М.Бабанова, М.Астангов, Д.Орлов, Ю.Глизер, С.Мартинсон, Э.Гарин энд ажиллаж байсан). Эдгээр нэрсийн ихэнх нь өнөөдөр театрын түүхэнд бичигдсэн бөгөөд нэвтэрхий толь бичигт орсон байдаг.

Нэг тоон үзүүлэлтийг дурдъя: 1930-аад оны дунд үе гэхэд ЗХУ-д жүжигчдийн тоо 1918 онтой харьцуулахад тав дахин нэмэгджээ. Энэ баримт нь театруудын тоо (мөн мэргэжлийн боловсролын байгууллагууд) тогтвортой өсч, тус улсын бүх хотод шинэ драмын болон хөгжмийн театрууд нээгдэж, тус улсын хүн амын бүх давхаргад маш их алдартай байв. Театр хөгжиж, шинэ хэлбэр, санаагаар баяжуулсан. Гайхамшигтай найруулагч нар гайхалтай тоглолтуудыг тавьж, авъяаслаг жүжигчидэрин үе.

2 Театрын инноваци ба түүний Зөвлөлтийн урлагийн хөгжилд гүйцэтгэх үүрэг

Октябрийн хувьсгал нь жинхэнэ ирээдүйд урам зориг, итгэлийг төрүүлж, боловсрол, соёл, өөрийгөө бүтээлчээр илэрхийлэх нийгмийн саад тотгорыг арилгасан. Урлаг шинэ үзэл санаа, шинэ сэдвүүдээр дүүрэн байв. Хувьсгалт тэмцэл, иргэний дайн, нийгмийн бүтэц, нийгмийн амьдрал дахь өөрчлөлт, түүхэн тэс өөр үе шат эхэлж, "Зөвлөлт" хэлбэрийн хувь хүн бүрэлдэх нь урлагийн гол сэдэв болжээ.

Оросын бүтээлч сэхээтнүүд ихэнх тохиолдолд 1917 оны үйл явдлыг тус улсын түүхэнд төдийгүй урлагийн шинэ эриний эхлэл гэж үзэж байв: “Ленин над шиг улс орныг бүхэлд нь эргүүлсэн. "Миний зургуудад" гэж Марк Шагалл тэр үед Луначарскийн Боловсролын Ардын Комиссариатын урлагийн комиссар ажиллаж байсан.

Түүнийг бүтээсэн хүмүүс шинэ театрын урлагийн замыг хэрхэн олж харсан бэ? Жишээлбэл, маш их урам зоригтой, гэхдээ тэр үеийн сэтгэл санаагаар - найруулагч, онолч Завадский энэ тухай хэлэхдээ: "Бид эргэн тойрноо харж байна - амьдрал хурдацтай хөгжиж, шинэ, Зөвлөлтийн хүний ​​​​үзэсгэлэнт шинж чанарууд гарч ирж байна. Гэхдээ энэ гоо үзэсгэлэнгийн хажууд бүдүүлэг, бардам зан, хээл хахууль, ноёд, дамын наймаачид, хулгайч, хотынхон, бидний амьдралыг доромжилдог бүдүүлэг хүмүүс амьдардаг. Мөн бид тэдний оршин тогтнолыг тэвчихийг хүсэхгүй байна! Агуу их даалгаварт үнэнч байх нь биднийг эвлэршгүй байхыг шаарддаг. Гэрэлийг өргөж, магтаж, харанхуйг устгаж, Гоголын хүсэл тэмүүллээр түүн дээр уна. Манай агуу шог зохиолчдын тухай түүний хэлсэн үгийг санаж байна уу? "Уянгын зэвүүцлийн гал нь тэдний элэг доог тохуугийн өршөөлгүй хүчийг асаав." Тийм ээ, уур хилэн, гал түймэр, урам зориг - Оросын сонгодог бүтээлч байдлын эдгээр бүх илрэлүүд нь өнөөгийн бидний хүч чадал, цэргийн зэвсэг байх ёстой.

Өнөөдөр эдгээр үгс нь бидэнд дүр эсгэсэн, хэт догдолсон, хэт их ширүүн мэт санагдаж байна. Гэвч бодит байдал дээр 1920-иод оны театрын урлаг - 1930-аад оны эхэн үе. Энэ хүсэл эрмэлзэл, шинэ үзэл санааг бий болгох, улс орны амьдрал хэрхэн сайн сайхан болж өөрчлөгдөж байгааг харуулах, тайзан дээр шинэчлэгдсэн, ёс суртахууны хувьд илүү төгс төгөлдөр хүнийг харуулах хүсэл эрмэлзлээр үнэхээр шингэсэн байв.

Үзэл баримтлалын үүднээс авч үзвэл энэ нь эргэлзээгүй шинэлэг зүйл байсан, учир нь. Хувьсгалын өмнөх театр (түүнчлэн уран зохиол) хүний ​​дотоод ертөнц, хувийн харилцааны талбарт илүү анхаарч, өдөр тутмын болон гэр бүлийн сэдэв рүү чиглэсэн байв. Үүний зэрэгцээ, ийм сэдвүүдийн хүрээнд хамгийн дээд, дэлхийн амьдралын асуудлуудыг хөндөх боломжтой байсан ч Зөвлөлтийн театрт өрнөлүүдийн арай өөр сонголт, тэдгээрийг хэрэгжүүлэх арга барил хэрэгтэй байв.

Энэ юуны тухай байсан бэ? Үзэл суртал нь нийгэмд идэвхтэй нэвтрүүлж, Зөвлөлтийн ард түмэнд "шинжлэгдсэн" шинэ үнэт зүйлсийг (түүний дотор театрын бүтээлээр дамжуулан) цацаж байв. Хувь хүнийг хамт олонтой харьцуулахад хоёрдогч, ач холбогдолгүй гэж үзэж эхлэв. Хүн бүх хүчээ шинэ төрийг байгуулахад зориулах ёстой байв. Театр нь эхлээд соёлын зүтгэлтнүүдийн энэхүү санааг чин сэтгэлээсээ итгэж, дараа нь улс төрийн хатуу нөхцөл байдалд тулгуурлан үзэгчдэд энэ санааг өөр өөр хэв маяг, бүтээлээр санал болгосон. “Ажилчин тариачны төр театрыг ард түмний боловсролын чухал салбар гэж үздэг байсан нь дамжиггүй. Большевик нам театрыг олон түмэнд үзүүлэх нөлөөллийн удирдаач гэж үздэг байв. Шинэ соёлыг бий болгох нь үндэсний хэмжээний асуудал болсон."

Түүнчлэн төр нийгмийн хувьсан өөрчлөгдөж буй амьдрал, улс төр, нийгмийн бүхий л бодит байдал нь сонгодог бүтээлийг тайзнаа тавихад шинэ хандлагыг шаардаж, орчин үеийн найруулагчид урам зоригтойгоор хүлээж авсан.

Хувьсгалын дараа театр өмнөх хөгжлийнхөө санал болгож байснаас өөр замаар олон замаар явсан нь ойлгомжтой. Гэсэн хэдий ч "шинэ төмөр зам" руу шилжих шилжилт аажмаар явагдсан гэдгийг ойлгох нь чухал бөгөөд энэ үеийг жинхэнэ цэвэр агаарын амьсгал гэж хүлээн зөвшөөрсөн найруулагчдын дунд ийм эвлэршгүй туршилт, шинийг санаачлагчид байсан бөгөөд энэ нь тэдэнд жүжиг бүтээх боломжийг олгосон юм. өнөөг хүртэл үзэгдээгүй хэв маяг, хэлбэрүүд.

Гэхдээ энэ нь үргэлж тийм байсангүй. Олон дүрүүд тэр даруйдаа биш, харин аажмаар шинэ сэдэв, хуйвалдааныг театрт тусгаж, шинэ жанрууд гарч ирэх ёстой гэсэн ойлголттой болсон. Золотницкий Зөвлөлтийн театрын эхэн үеийн түүхийг судалж үзэхдээ: "Театр бүр, театрын зүтгэлтнүүд хувьсгалыг урам зоригтойгоор хүлээн авч, танхим өөр болсныг шууд ойлгож, ухаарсан мэт асуудлыг танилцуулах нь түүхэн үнэнээс холдсон хэрэг болно. мөн түүнд өөрт тавигдах шаардлага аль хэдийн өөр өөр урлагийг хамт авчирдаг. Хувьсгалын үеийн хуучин театруудын зам ээдрээтэй байсан бөгөөд эдгээр театрууд зөвхөн түүний нөлөөн дор социализмын үзэл санааг шингээсэн байв. хэцүү туршлагаамьдрал, зөвхөн эцсийн байдлаар, тэр даруй биш, гэнэт биш.

Үүний зэрэгцээ (энэ нь хувьсгалт театрын "барилгачид" үргэлж сонсогддоггүй) уламжлалт үзлийг хуучирсан, Зөвлөлтийн шинэ урлагт харь, эрхгүй зүйл гэж инновацийг эсэргүүцэх ёсгүй гэдгийг ойлгох нь чухал юм. амьдралыг тайзнаа гаргах. Үнэн хэрэгтээ Оросын мэргэжлийн театр оршин тогтнохын тулд хоёр зуун гаруй жилийн турш бий болсон өнгөрсөн үеийн уламжлалыг хадгалж, бусад шинж чанар, хэв маягийг олж авах шаардлагатай байв. Үүнийг К.Станиславский, А.Луначарский зэрэг тухайн үеийн тэргүүлэх зүтгэлтнүүд болон тэдний хамгийн ухаалаг үеийнхэн ойлгосон. Урлагийн хувьд хуучин зүйлийг бүрэн устгах нь хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байсан бөгөөд бүх шинэлэг зүйл нь туршлага, уламжлалын үндсэн дээр үргэлж хөгждөг. "Бид системтэй ажиллаж байна, пролетариат бидний амьдралын бүхий л нөхцөл байдалд байгаа тэр мөчид бид асар их үнэт зүйлийг сүйтгэж, устгалаа гэж зэмлэхгүй байхаар ажиллаж байна. тэдний талаар өөрийн дүгнэлтийг гаргаж чадаагүй. Агуулга, үндсэн хэлбэрийг дөнгөж судалж эхэлсэн байхад бид ирж буй пролетарийн урлагийг албан ёсны ивээлдээ авч, өөдрөг болгож, дэндүү томоор нь сааруулахгүй байхаар ажиллаж байна. түүний илэрхийлэл "- энэ байр суурийг Боловсролын Ардын Комиссар авсан.

Хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд А.Луначарский эзэн хааны театруудыг хадгалахын тулд маш их зүйлийг хийсэн - Москвагийн урлагийн театр, Александрынский, Большой, Мариинский, олон хүн хуучин бүх зүйлийг устгах ёстой гэж үздэг байсан. Эдгээр тайзан дээр гарсан "салон" урлаг шинэ бодит байдалд байр сууриа олж чадахгүй. А.Луначарскийн ер бусын оюун ухаан, боловсрол, эрх мэдэл нь үйл явдлын эргэлт буцалтгүй хөгжлөөс зайлсхийхэд тусалсан. Тэрээр зоригтой шинэ ертөнцөд яагаад 1917 оноос өмнө байсан театруудын байрыг олох шаардлагатай байгааг нэлээн үнэмшилтэй бөгөөд дараачийн зууны түүх харуулсанчлан туйлын зөв тайлбарлав. . Тов. Ажилчид надаас хувьсгалт театрт хандах хандалтыг нэмэгдүүлэхийг нэг ч удаа шаардаж байгаагүй ч нөгөө талаар дуурь, балетыг эцэс төгсгөлгүй шаардаж байгаад Бухарин гайхах байх. Магадгүй нөхөр. Үүнд Бухарин бухимдах болов уу? Энэ нь намайг бага зэрэг бухимдуулж байна. Суртал ухуулга, ухуулга үргэлжилсээр байдгийг би мэднэ, гэхдээ бүх амьдралаа суртал ухуулга, ухуулгаар өнгөрөөвөл уйтгартай болно. Дараа нь заримдаа сонсогдох "сонссон, ядарсан, ярь" гэсэн аймшигт хашгиралт улам бүр нэмэгддэг гэдгийг би мэднэ.

Мөн бидний сонирхсон үетэй шууд холбоотой өөрийн бодлоор А.Луначарский: хуучин гар урлал бүхий театрууд; цаг үеэ олсонгүй, нэгдүгээрт, өнгөрсөн үеийн соёлын ололт амжилтыг өөртөө шингээх үндсэн дээр цаашдын пролетарийн соёлыг бий болгох шаардлагатай гэсэн байр суурийг одоо хүн бүр хүлээн зөвшөөрч байна; хоёрдугаарт, учир нь дараах зүйлээс харахад театрууд ерөнхийдөө социал реализм руу чиглэж эхэлж байгаа нь бидний цаг үе хүртэл театрын реализмын шилдэг төвүүдийг хадгалах нь хэчнээн чухал байсныг олон хүнд ойлгуулж байна; Гуравдугаарт, эцэст нь би өөрөө эдгээр театруудыг хадгалахын төлөө маш их тэмцэж байсан учраас одоо хадгалалт хэтэрхий бага байгаа бөгөөд эдгээр академийн театрууд урагшлах цаг ирснийг олж мэдэв.

Завадский үүнтэй адил бодлоо: "Ирээдүйн даалгавруудыг удирдан чиглүүлснээр бид жинхэнэ уламжлал, шинэчлэлийн хийсвэр, хуурамч эсэргүүцлийг даван туулах ёстой. Уламжлал, уламжлал гэж байдаг. Жилээс жилд гар урлалын зээл авч, хэвшмэл, тайзны шийдвэр, арга барил, амьдралаас тасарсан хэвшмэл үгсийг давтдаг уламжлал, ариун буухиа уралдаан болгон хамгаалж, хүндэтгэдэг уламжлал бий. Уламжлал бол манай урлагийн өчигдөр, инноваци бол маргааш руугаа шилжих хөдөлгөөн юм. Зөвлөлтийн театрын өчигдөр бол зөвхөн Станиславский биш, Пушкин, Гоголь, Щепкин, Островский, Толстой, Чехов, Горький нар юм. Энэ бол дэвшилтэт бүх зүйл, манай уран зохиол, хөгжим, театрын хамгийн шилдэг нь, энэ бол Оросын агуу урлаг юм.

Үүний үр дүнд уламжлалт театр байр сууриа хадгалсаар ирсэн (хэдийгээр "хуучин ертөнцийг эвдэх"-ийн дагалдагчдаас олон удаа халдлагад өртөж байсан). Үүний зэрэгцээ 1920-иод оны шинэлэг санаанууд урьд өмнөхөөсөө илүү идэвхтэй хөгжиж байв. Үүний үр дүнд 1920-1930-аад оны театрын урлаг, цаашлаад дэлхийн хэмжээнд тухайн үеийн урлагийн соёлын талаар ярих юм бол уламжлалт болон авангард гэсэн хоёр тэргүүлэх чиглэлийг ялгаж салгаж болно.

Соёлын түүхэнд энэ цагийг (зөвхөн манай улсад биш) уран зураг, хөгжим, театрт хамгийн гэнэтийн, утгагүй мэт санагдах санаануудын биелэл, анхны санаа, ер бусын цэцэглэлтийн эрин үе гэж ойлгодог. уран зөгнөл. Үүнээс гадна 1920-иод он театрын янз бүрийн хэв маяг, чиг хандлагын жинхэнэ тэмцлээр тэмдэглэгдсэн бөгөөд тус бүр нь уран сайхны ноцтой амжилтанд хүрч, олон авъяаслаг бүтээлүүдийг толилуулсан.

"Авангард" гэсэн нэр томъёог ерөнхийд нь авч үзвэл 20-р зууны эхний улирлын олон уран бүтээлчдийн санаа, хүсэл эрмэлзэл, бүтээлч арга барилыг хослуулсан хэд хэдэн уран сайхны урсгалыг "авангард" гэж нэрлэжээ. Эдгээр уран бүтээлчдийн хувьд гол зүйл нь бүрэн шинэчлэгдэх хүсэл байв. уран сайхны дадлага, түүнчлэн уламжлалт хэв маяг, бүх уламжлал, зарчмууд нь хөдлөшгүй мэт санагдаж байсан шинэ урлагийг эвдсэн. Хүн ба гадаад ертөнцийн хоорондын харилцааны шинэ хэлбэрийг илэрхийлэх уран зохиолын (уран зураг, уран баримал, уран зохиол, театр гэх мэт) хэлбэр, агуулгын хувьд бүрэн эхийг эрэлхийлж байв. .

Авангард дотор бие даан оршин тогтнож байсан гол чиг хандлагад кубизм, фовизм, супрематизм, хийсвэр урлаг, экспрессионизм, футуризм, дадаизм, конструктивизм, түүнчлэн "метафизик" уран зураг, сюрреализм, " гэнэн урлаг". Эдгээр чиг хандлагын ихэнх нь нэг талаараа театртай холбогдож, эдгээр жилүүдийн шинэлэг бүтээлүүдээр илэрч байв.

20-р зууны эхэн үе бол уран зохиол, уран зургийн ер бусын хөгжлийн үе гэж түүхэн уран зохиолд голчлон тусгагдсан эрин үе байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй боловч бусад салбарууд, тэр дундаа театр тэр үед ерөнхийдөө үр дүнтэй хөгжиж байв. давалгаа” шинэ авангард урлагийн.

Театр нь Оросын авангард соёлд онцгой байр суурь эзэлдэг. Бүх урлагийн уулзвар болсон театр нь уран сайхны янз бүрийн төрлийн авангардуудын туршлагыг хуримтлуулж, улмаар тэдэнд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Драмтурги, дуурь ба балетын хөгжим, сценографи, театрын архитектур гэх мэт нэг эсвэл өөр тайзны чиглэлээр бүтээсэн олон бүтээлийг агуулаагүй бол Оросын авангард түүх илүү ядуу харагдах болно. Авангард урлагийг тодорхойлдог хамгийн эхний зүйл бол туршилтын тодорхой зарчим, инновацийг бүтээлч байдлын төгсгөл гэж батлах явдал юм. Өмнөх эрин үеийн урлагт гоо зүйн туршилт огт байхгүй байсан гэж хэлж болохгүй, гэхдээ 20-р зууны үеийнхтэй ижил ач холбогдолтой байсангүй.

"Бүтээлч байдлын шинэ бүтээл" -д хандах хандлагыг Оросын авангард уран бүтээлчдийн дунд нэг талаар олж харж болно. Симболистуудын туршилтын яруу найраг, зохиол (Вячеслав Иванов, Андрей Белый, Алексей Ремизов болон бусад), футуристуудын туршилтын үг бүтээх (Велимир Хлебников, Алексей Крученых), Мейерхолдын "эрлийн театр". 1917 оноос хойш эхэлсэн Оросын хоёр дахь үеийн авангард дахь гоо зүйн туршилт нь нийгмийн туршилттай аяндаа нийлсэн. Театрын авангард урлагийн анхны туршлага нь шинэ төрлийн театр болох найруулагчийн театр үүссэнтэй давхцаж, найруулагчид уран сайхны өргөн эрх мэдэл олгосон. Найруулагчийн урлагтай холбоотой хараахан төлөвшөөгүй байсан тайзны уламжлал, сургуулиас үл хамааран найруулагч нь театрын бусад хүмүүсийг бодвол гоо зүйн сонголт хийх хамгийн эрх чөлөөтэй, уран сайхны туршилтанд илүү нээлттэй байв. Тиймээс найруулагч нь театрын авангард дахь гол дүр болжээ. Хэрвээ тэр хүн байгаагүй бол тайзан дээр уг тоглолтыг бүтээгчээр гараагүй бол авангард урлагийн шинэлэг зүйл театрыг тойрч гарах боломжтой. Найруулагчийн театрын анхны үед түүний хөгжлийн хэд хэдэн чиглэлийг тодорхойлсон. Тэдний нэг нь К.С.Станиславский, Урлагийн театртай холбоотой байсан нь 19-р зуунаас өвлөн авсан жүжиглэх урлагийн реалист сургуульд тулгуурладаг байв. Театрын авангард өөр чиглэлийг шаардав.

Театрын урлагийн хувьд чухал мөч тохиолдсон: найруулагчид (мөн ерөнхийдөө бүх уран бүтээлчид) тоглолтыг өөрийн өмч гэж үзэхээ больсон, зөвхөн юуны тухай өгүүлдэг нэг төрлийн дотно бүтээлч үйлдэл юм. бүтээгчийн хувьд чухал бөгөөд сонирхолтой юм. Одоо уг тоглолтыг эргэн тойрныхоо бүх хүмүүст чухал ач холбогдолтой, олон түмэн өөрсдөө оролцож болохуйц нийгмийн арга хэмжээ гэж үздэг байв. Үүний дагуу үйл ажиллагаа, олон нийтийн арга хэмжээ, жагсаал цуглаан гэх мэт сонирхол нэмэгдэж, үзэгчийн статус ч маш их өөрчлөгдсөн - ажиглагчаас тэрээр ихэвчлэн үйл ажиллагаанд идэвхтэй оролцдог байв.

Мөн тухайн үеийн уран бүтээлчид урлагийн янз бүрийн төрлүүдийг нэгтгэх хүсэл эрмэлзэлтэй байсан. Тухайлбал, В.Мейерхолдын тоглолтын тайзны чимэглэлд театрын тайзнаас нэлээд хол, урлагт бие даасан үзэгдэл мэт санагдах конструктивизмын орон зай байсан.

Петроградын хувьсгалын гурван жилийн ойгоор В.Мейерхольд, В.Бебутов нарын найруулсан “Үүрийн гэгээ” драмын жүжгийг үзүүлсэн нь 1920-иод оны театрын түүхэнд нэгэн чухал үйл явдал болсон юм. Энэ нь театрын дүр төрхийг өөрчлөх туршлагыг бодитоор тусгаж, тайзны урлагийг хувьсгалын дараах бодит амьдралын динамиктай хослуулсан байв.

Өөр нэг чиг хандлага нь жинхэнэ урлагийн холбоо болох OBERIU-ийн ажилд тусгагдсан бөгөөд энэ нь жүжгийн бүрэн бүтэн байдлыг (мөн театрт зориулсан аливаа бүтээл) үгүйсгэж, хайхыг уриалж байв. уламжлалт бус хэлбэрүүднайруулагч ба жүжгийн зохиолчийн харилцан үйлчлэл. Энэ урсгалд Д.Хармс, И.Бэхтерев, А.Введенский нар багтаж байв. Тэд 20-р зууны дунд үеэс Европын жүжигт нийтлэг үзэгдэл болсон алогизм, абсурдын яруу найргийг анхлан ашигласан.

Уран зохиолын эмхэтгэлийн нэгэн сонирхолтой төрөл тухайн үед түгээмэл болсон. Энэ нь тоглолтын зохиогчдын бие даасан ойлголт, тодорхой санааны хүрээнд янз бүрийн материалын илэрхийлэлтэй хослолоос бүрдсэн байв. сонины хайчилбар, мэдээ тайлан, урлагийн бүтээлийн текстийн хэлтэрхий. Найруулагч Яхонтов энэ төрөлд ажиллаж, "Лениний үхлийн тухай" нэг хүний ​​жүжиг (1924), "Дайн" (1929) түүхэн зохиолыг найруулсан.

1922 онд Бельгийн зохиолч Ф.Кроммелинкийн алдарт "The Magnanimous Cuckold" жүжиг гарч ирэв. Үүнд В.Мейерхольд шинэлэг чимэглэлийн замыг туулжээ. Тэрээр нөхцөл байдлыг тодорхойлсон далавч, янз бүрийн тулгууруудыг орхисон (зөвхөн жүжгийн зохиолч өөрийн жүжигт заасан объектуудыг оролцуулсан), сараалжыг онгойлгов, өөрөөр хэлбэл. нөхцөлт уур амьсгалыг бий болгож, бусад илэрхийлэлтэй түвшинд хүрэхийг хичээсэн. Луначарский "Известия" сэтгүүлд энэ бүтээлийг эрс шүүмжилж, товч шүүмжилсэнийг та мэдэж байгаа. "Би энэ жүжгийг эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн доог тохуу, хайр ба атаархал, элэглэл, уучлаарай, доромжилсон театр гэж аль хэдийн үзэж байна." Гэсэн хэдий ч ийм их уур уцаартай байсан ч авъяаслаг найруулагч Мейерхолдын алдааг амьдрал засаж, уран сайхны реализм руу буцахад хүргэнэ гэдэгт Луначарский эргэлзсэнгүй.

"Тарелкиний үхэл" хэмээх дараагийн үзүүлбэртээ зураач В.Степанова, В.Мейерхольд нар гайхалтай бүтээл, өөрийн гэсэн алсын хараагаар ижил өнгийн схемийн объектуудыг ашиглах эффект дээр суурилсан шинэ уран сайхны шийдлийг шингээжээ. мөн дотоод эд зүйлстэй тохирох хэлбэр. Тиймээс конструктивизм ба шинэ авангард урлаг нь театрын бодит байдалд байр сууриа олсон.

“The Earth on End” кинонд Мейерхольд тогоруу болон бодит механизм, багаж хэрэгслийг тайзан дээр авчирсан. Үүнээс гадна тоглолтын үг хэллэг, уриа лоозонг харуулсан тусгай дэлгэц ашигласан нь жинхэнэ шинэчлэл байлаа.

Театрын зүтгэлтнүүд авангард уран зургийн ертөнцтэй идэвхтэй хамтран ажилласан. Тухайлбал, найруулагч А.Таиров ах дүү Стенберг Г.Якуловтой хамтарсан хэд хэдэн уран бүтээл хийсэн. Олон зураачид театрын зураачаар сонирхолтой ажилласан.

1920-иод оны сүүл - 1930-аад оны эхэн үе нь үндэсний театрын түүхэнд мэргэжлийн театрын тайзнаа ихээхэн сонирхлыг төрүүлдэг. Тухайн үед урлагийн ноцтой ололт амжилтыг харуулсан чиг хандлагын тэмцэл өрнөж, тайзны урлагт уран сайхны илэрхийлэлийн арга барилын талаарх уран бүтээлчид болон нийгмийн үзэл бодол хэрхэн туйлширч байгааг тусгаж өгсөн. Сонгодог жүжгийн зохиол нь улс төрийн хурц, сэдэвчилсэн сэдвүүдээр дүүрэн байсан тул үйлдлийг танхимд шилжүүлж болох бөгөөд тэнд сууж буй хүмүүст ойр, ойлгомжтой байх ёстой. Гэвч үүнтэй зэрэгцэн хэд хэдэн бүтээлч зүтгэлтнүүд урлагийг улстөржүүлэхээс татгалзаж, үзэл суртал, түүхэн үйл явдлын нөлөөг үл тоомсорлож, одоо байгаа театрын уламжлалыг өөрчлөхгүй байхыг хичээсэн. Энэ удаад хуучин, шинэ хоёр олон талаараа мөргөлдсөн эргэлтийн үе байлаа идэвхтэй хайлтшинэ үеийн бодит байдалд нийцсэн театрын урлагийн шинэ сэдэв, хэлбэрүүд. Улс төрөөс ангид уран бүтээлчдийн бүтээлч эрэл хайгуулын зэрэгцээ, тэдний хүсэл эрмэлзэлээс үл хамааран театр аажмаар ухуулга сурталчилгааны хэрэгсэл болж, суртал ухуулгын системийн гол холбоос болж эхлэв.

Театрын урлагт ямар үндсэн дотоод чиг хандлагыг баримталж байсан төдийгүй театрын менежмент, зохицуулалт хэрхэн хөгжсөн нь ихээхэн анхаарал татаж байгаа бөгөөд бид дараагийн бүлэгт дэлгэрэнгүй авч үзэх болно. Соёлын менежментийн шинэ хэв маяг нь өнөөгийн улс төрийн бодит байдлаас шалтгаалан театрын салбарт нөлөөлсөн. Театрын үйл явцыг удирдахад одоо зөвхөн тэдний удирдлага, санхүүжилт, ерөнхий менежментэд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Шинэ засгийн газар улс төрийн удирдамжийг дагаж мөрдөх, хувьсгалт үйл явдлуудыг зөв тусгах, сонгодог сэдвээр хийсэн бүтээлийн зөв байдалд хяналт тавьжээ. Уран сайхны удирдагч, ерөнхий найруулагч нар эрх мэдлийн улс төр, үзэл суртлыг эргэж харах хэрэгтэй байв. РСФСР-ын Ардын Комиссаруудын Зөвлөлийн 1930 оны 10-р сарын 17-ны өдрийн "Театрын бизнесийг сайжруулах тухай" тогтоол. театрууд хөдөлмөрч олон түмний өсөн нэмэгдэж буй эрэлт хэрэгцээг хангахаа больсон, социалист бүтээн байгуулалтын зорилтуудыг биелүүлэхгүй байна гэж мэдэгджээ. Үүнтэй холбогдуулан “Театрын ажлын одоо байгаа практикийг өөрчлөх шаардлагатай байна. Театрууд ажлаа хот, аж үйлдвэрийн төвүүдийн ажлын хэсэг, нийгэмшсэн салбарт үйлчлэхэд чиглүүлэх ёстой. Хөдөө аж ахуй". Мөн Зөвлөлтийн жүжгийн хөгжил, түүнийг социалист бүтээн байгуулалтын шаардлагад ойртуулах хэрэгцээний тухай өгүүлэв.

Судалж буй үеийн Зөвлөлтийн театр дахь түүхэн үйл явцын явцыг зөв ойлгохын тулд эдгээр бүх асуултыг ихээхэн сонирхож, тэдэнд анхаарлаа хандуулах шаардлагатай байна.

1930-аад он өмнөх арван жилийн анхдагч эрэл хайгуулыг дэмжээгүй. Урлаг нь 1920-иод онд өөрийн биелэлээ олсон ер бусын эрэл хайгуул, санаанууд шиг маргаан үүсгэх олон шалтгаан өгөөгүй үзэл суртлын үүднээс хамгийн найдвартай чиглэл болох уламжлалт үзэл, социалист реализмын зам руу "тавьж" байв. Гэсэн хэдий ч Э.Вахтангов, В.Мейерхольд, А.Таиров болон бусад хүмүүсийн хийсэн бүх зүйл эдгээр хүмүүс түүхийн тайзнаас холдсонтой хамт алга болоогүй бөгөөд театрын урлагийн дараагийн хөгжилд өөрийн мөрөө үлдээсэн юм.

Урлагийн түүхч Н.Васюченко “Хожим нь социалист реализмын арга гэж нэрлэгдсэн зүйлийн гарал үүсэл 1920-иод онд аль хэдийн бий болсон боловч энэ нь шинэ урлагийн талаарх одоо байгаа олон үзлийн зөвхөн нэг нь байсан юм. 1930-аад оны хувирал бол энэ арга нь Зөвлөлтийн урлагт тэргүүлэх төдийгүй цорын ганц боломжтой болсон явдал юм."

"Социалист реализм"-ийн үзэл баримтлал, түүний зарчмуудыг боловсруулах нь бүтээлч хүмүүсийн хөдөлмөрийн үр дүн биш, харин Зөвлөлтийн шинэ урлагийн хэв маягийг бий болгох үүрэг хүлээсэн Зөвлөлтийн намын аппаратын ажилтнуудын дунд төрсөн. Дараа нь батлагдсан үзэл баримтлалыг хаалттай хурал, хурал, мэдээлэл хийх үеэр бүтээлч сэхээтнүүдийн тодорхой хэсэгт танилцуулж, дараа нь хэвлэв. Үүний үр дүнд шинэ нийгэм, шинэ хүний ​​"гэрэлт зам"-ын тухай гайхалтай үлгэр домог бүтээх зорилготой байсан соц реализм гэж товчилсон хэв маягийн онцлог шинжүүд бий болсон. "Социалист реализм" гэсэн нэр томъёо анх удаа 1932 оны 5-р сарын 29-нд "Литературная газета"-ын хуудсан дээр гарч ирэв. Редакцийн нийтлэлд "Ажилдаа ор!" "Олон түмэн уран бүтээлчдээс чин сэтгэл, пролетарийн хувьсгалыг дүрслэхдээ хувьсгалт социалист реализмыг шаарддаг" гэж бичжээ.

1930-аад оны эхээр Зөвлөлтийн урлагийн цаашдын хөгжлийг тодорхойлсон шийдвэрлэх эргэлт болсон. Эдгээр жилүүдэд урлагийг удирдах төрийн аппарат, түүний бүх чиглэлийг зохион байгуулж, албажуулжээ. 1936 онд хэд хэдэн тоглолтыг хориглосон. Тухайлбал, А.Таировын нэрэмжит танхимын театрт Демьян Бедныйгийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Богатырьс". Урлагийн хороог тэргүүлж байсан большевик П.Керженцев хурц шүүмжлэлд өртөж, уг бүтээлийг "... псевдо-ардын, ард түмний эсрэг, ардын туульсыг гуйвуулсан, ард түмний түүхийг гуйвуулсан, худал хуурмаг" гэж нэрлэжээ. түүний улс төрийн чиг хандлага". Урлагийн театрт М.Булгаковын “Мольер”, Малын театрт А.Дикийн тавьсан “Тарелкиний үхэл” жүжгүүдийг үндэслэлгүй зураг авалтад оруулсан.

Улс төр, намын эрх мэдэл, урлагийн салбар дахь шинэ хандлагын хоорондын уялдаа холбоо нь Зөвлөлтийн уран сайхны үзэл суртлын үндсэн зарчим болох "нам" урлагийн зарчимд хүргэдэг бөгөөд энэ нь зураачаас бодит байдлыг нам, намын нүдээр харахыг шаарддаг байв. Бодит байдлыг хавтгай эмпиризмээр биш, харин агуу зорилгод хүрэх "хувьсгалт" (Ждановын хэлснээр) идеалаар дүрсэлдэг.

1930-аад оны урлагийн салбарт. эрх баригчид өөр үзэл бодол, чөлөөт сэтгэлгээний шинж тэмдгийг хянаж байв. Уран зохиол руу хүчтэй дайралт хийж, зохиолчдыг олон нийтэд зориулж бичээгүй, ер бусын, маш нарийн зохион байгуулалттай гэж буруутгав. Театр тайзан дээр бодит түүхийг харуулах, хоёр янзаар тайлбарлаж болох зүйрлэл, бэлгэдлээс зайлсхийх, улмаар үзэгчдийн оюун ухааныг төөрөгдүүлэхийг шаарддаг байв. Бүтээлийн дизайн нь тодорхой байх ёстой, өдөр тутмын уур амьсгалыг хуулбарлаж, футурист эсвэл конструктивист туршилтын талбарт орохгүй байх ёстой. "1930-аад оны эхний хагасын театр нь уран сайхны олон талт байдал, найруулагчийн шийдвэрийн зоримог байдал, нэрт мастерууд, залуу, маш олон янзын уран бүтээлчид өрсөлдсөн жүжигчний жинхэнэ цэцэглэлт зэргээрээ гайхшруулдаг. Тухайн үеийн Зөвлөлтийн театрын баялаг, олон талт байдал нь онцгой анхаарал татаж байсан, учир нь янз бүрийн хэв маяг, төрөл зүйл, хамгийн тод бүтээлч хүмүүсийн урлаг нь олон янзын, органик үндэсний хэлбэрээр илэрхийлэгддэг байв.

Театрын урлаг нь социалист нийгэмд сурталчилсан шинэ үзэл санааг өөртөө шингээхийг эрмэлздэг байв. Урлаг нь эрэлт хэрэгцээтэй шинэ хэлбэрийг бий болгох хүслээр дүүрэн байв. Энэ бол тод бүтээлч туршилтууд, сонгодог урын санг хадгалах үе байв.

3 Зөвлөлтийн театрын шинэ үзэгч: хуучин театрт дасан зохицох, шинэ репертуар бэлтгэх асуудал.

Тайзны урлагийн онцлог нь тухайн тоглолт үзэгчдийн нүдэн дээр шууд өрнөх тэр мөчөөс л тухайн тоглолт оршин тогтнохыг тодорхойлдог. Тиймээс театрын "амьд" ертөнц нь үзэгчидтэй харилцах нь маш чухал бөгөөд түүний сэтгэлийн байдал, найруулга нь тодорхой тоглолт, илүү өргөн хүрээнд энэ төрлийн урлагийн хөгжилд нөлөөлдөг. Жүжигчид, найруулагчийн хувьд тэдний тоглолтонд ямар үзэгчид ирж, тайзан дээр болж буй үйл явдлыг хэрхэн хүлээж авч, ямар үзүүлбэрийг хүсэх нь огтхон ч хамаагүй.

1917 оны хувьсгалт үйл явдлын дараа Оросын театрын түүхэнд тодорхой "шинэ үзэгч" бий болсон тухай диссертаци өргөн тархсан: "Орчин үеийн мэргэжлийн театрын цогц бүтцийг бүрдүүлдэг олон элементүүдээс зөвхөн нэг нь өөрчлөгдсөн. Хувьсгалтай холбоотой: үзэгч." Өнгөц харахад энэ мэдэгдэл хэтэрхий ангилсан мэт санагдаж болох ч энэ нь үнэн байсан бөгөөд хожим нь олон соёлын зүтгэлтэн, театрын ажиглагчид энэ үзэгдэлд анхаарлаа хандуулав.

ЗХУ-ын үеийн олон нийтийн санаа бодол 1917 оноос хойш театрын танхимууд гоо үзэсгэлэнд цангаж, эцэст нь өндөр урлагтай холбогдох боломжийг олж авсан "алдартай масс"-аар дүүрсэн гэж хоёрдмол утгагүй нотолж байв. Гэсэн хэдий ч нөхцөл байдал тийм ч хоёрдмол утгагүй байсан бөгөөд театрын үйл явцад үргэлж эерэг нөлөө үзүүлээгүй болохыг харуулсан олон нотлох баримт хадгалагдсаар байна. Гоо зүйн хувьд энгийн бөгөөд бэлтгэлгүй шинэ үзэгчид театрын урлагийн сэтгэл татам хүчинд үнэхээр автсан тохиолдол олон байсан ч эсрэгээрээ ч тохиолдсон. Амнаас аманд, янз бүрийн тайлбараар "Аравдугаар сарын дараа өмнө нь зөвхөн элитүүдэд харьяалагддаг байсан театрууд ард түмэнд үүд хаалгаа нээв" гэсэн жишиг хэллэг шилжсэн. Үүний зэрэгцээ, энэ дээд хязгаарт зүйрлэл байхгүй, энэ нь бодит байдлын энгийн мэдэгдэл юм. Хаант Орост бүх тоглолт, бүх театрт энгийн үзэгчид кассаас тасалбар худалдаж авах боломжгүй байсан. Түүнээс гадна ийм үзэгчдийг лангуу, хайрцагт оруулахыг зөвшөөрдөггүй байв. Өнөөгийн "нүүрний хяналт" гэсэн ойлголтыг хувьсгалаас өмнөх практикт маш амжилттай ашигласан. ЗХУ-д огт өөр хандлага гарч ирэв - олон нийтэд зориулсан урлаг. Нэмж дурдахад аль болох олон хүнийг татахын тулд театрт орохыг ч үнэ төлбөргүй хийдэг байсан. Эрдмийн театруудад ажилчдын дунд суудал хуваарилдаг жишиг байсан.

Тиймээс сонирхолтой хүмүүс, чөлөөт цагаа ямар нэгэн байдлаар өнгөрөөх боломжийг эрэлхийлдэг хүмүүс театр руу явж эхлэв. Олон жилийн дараа В.Мейерхолдын хамгийн ойрын танилуудын нэг нь түүний РСФСР-ын 1-р театрын тухай: “Энэ театрын үүд хаалгачдыг мэддэггүй байв. Тэд өргөн нээлттэй байсан бөгөөд өвлийн цасан шуурга заримдаа театрын үүдний танхим, коридор руу авирч, зочдыг дээлнийхээ захыг эргүүлэхэд хүргэдэг.

Олон жилийн дараа Константин Сергеевич Станиславский дурсахдаа: "... театрыг бүхэлд нь нөмрөн нөмөрсөн бөмбөрцгийг хараад бид арчаагүй байдалд оров. Гэвч бидний хувь заяанд унасан эрхэм зорилгын асар их ач холбогдлыг ухаарсан зүрх сэтгэл түгшсэн, баяр хөөртэй цохилж байв.<...>Хувьсгалын дараа анх удаа театрын үзэгчид баян ядуу, ухаантай, оюунлаг бус гэж холилдсон. Багш, оюутан, эмэгтэй оюутан, таксины жолооч, жижүүр, янз бүрийн байгууллагын жижиг ажилчид, шүүрчин, жолооч, кондуктор, ажилчин, үйлчлэгч, цэргийн хүмүүс. Өөрөөр хэлбэл, үзэгчид илүү алагласан болж, найруулагчийн жагсаалтад орсон байрнаас нь харахад ажил хийдэггүй хүмүүс танхимд давамгайлж байв.

Театрын үзвэрт дасаагүй, сонгодог уран зохиолыг мэддэггүй олон нийт дэлхийн драмын урлагийн баялагт ихээхэн сонирхолтой (гэхдээ тэр бүр ойлголттой байдаггүй) нэгдэн орсон бөгөөд үүнд Лопе де Вега, В.Шекспир, Ж.Мольер, Ф.Шиллер, Ф. А.Грибоедов, Н.Гоголь, А.Островский, А.Чехов, М.Горький. Гэсэн хэдий ч зөвхөн сонирхол, урам зориг үргэлж хангалттай байдаггүй, соёлын олон туршлага нь Зөвлөлтийн театрын шинэ үзэгчдэд ихэвчлэн байдаггүй мэдлэг, өмнөх үзэгчдийн туршлагад ихээхэн суурь шаарддаг. Эдгээр үзэгчид драмын жүжиг, найруулагчдын дэвшүүлсэн сэдэв, театрын бодит байдал, уур амьсгал, материалыг үзүүлэх арга барилд үргэлж бэлэн байдаггүй байв.

Тухайн үед олон нийтэд хамгийн ойлгомжтой, ээлтэй нь өнгөрсөн үеийн баатрууд дарангуйллын эсрэг боссон сэдэвчилсэн, сэдэвчилсэн үзүүлбэрүүд байв. Тайзнаас дуугарч, романтик, эрх чөлөөний тэмцлийн сүнсээр шингэсэн уриа лоозон, бичвэрүүд ийм сэдэв, нийгэм-улс төрийн шинэ үйл явцад оролцож байгаагаа мэдэрсэн үзэгчдийн халуун дэмжлэгийг авчээ. 1919 онд М.Горький, А.Блок нарын санаачилгаар Петроград хотод Большой драмын театр нээгдэж, түүнийг "эмгэнэлт явдал, романтик жүжиг, өндөр инээдмийн театр" гэж нэрлэжээ. Дундад зууны Испанийн цуст хаан Филипп II (Шиллерийн Дон Карлос)-ыг эсэргүүцсэн дуу хоолойгоо өргөсөн Маркиз Позагийн зоримог монологууд Юрьевын эрдмийн тоглолтын тайзнаас сонсогдов. Санаанд оромгүй энэхүү түүхэн тоглолтыг олны дунд асар их урам зоригийг төрүүлж, бодитойгоор хүлээн авч үзсэн. Яг энэ үед дайснуудад хүрээлэгдсэн Новгородын ард түмний эрх чөлөөний ард түмний ухаалаг, тууштай хамгаалагч А.Толстойн “Посадник” эмгэнэлт жүжгийн баатар тус улсын ууган Москвагийн Малый театрын тайзнаа бахархалтайгаар гарч ирэв.

1919 онд Цагаан гвардийн цэргүүд Киевээс хөөгдсөн даруйд нэрт найруулагч К.Марджанов Киевийн Оросын театрын тайзнаа Лопе де Вегагийн "Хонины хавар" (Фуэнте Овехуна) баатарлаг жүжгийг тайзнаа тавьжээ. Энэ тоглолт тухайн цаг үетэйгээ маш нийцэж байсан, учир нь. үүн дотор саяхан дууссан иргэний дайны тулалдааны цуурай болгон ард түмний эрх чөлөөний төлөөх тэмцлийн сэдвийг хөндсөн байна. Фронт руу явахаар бэлтгэж байсан энгийн иргэд, Улаан армийн цэргүүд "Интернационал" дууг дуулж эхэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. “... бид Испани хүртэл Европтой тулалдахад бэлэн байгаа юм шиг санагдсан. Бидний цэргүүдийн хувьд энэ бол үнэхээр ер бусын үзэгдэл байв. Тоглолтод бүх бэрхшээлийг даван туулж, иргэний үүрэг хариуцлага, иргэний агуу сэтгэлгээгээр бүрхэгдсэнийг бид харсан бөгөөд театраас гарахад энэ тоглолт биднийг шинэчилсэн, бохирдсон, биднийг угаасан, биднийг тайвширсан гэдгийг бид харсан. өлссөн, тэр биднийг хооллож, бид тулалдахад бэлэн, тулалдах болно гэдгийг мэдэж байсан "гэж энэ гайхамшигт бүтээл жүжгийн зохиолч В.В. Вишневскийд маш их сэтгэгдэл төрүүлэв.

Тайз нь "хөдөлмөрчин олны ардчилалтай уулзан бүх эргээсээ гарч ирсэн хаврын үерийн шуурганд" баригдсан улс төрийн трибун болон хувирав. Эдгээр үгс нь дүр эсгэсэн мэт сонсогдож байгаа ч хуучин ертөнцийг бүхэлд нь сүйрүүлэх эрин үе, сэтгэлгээний хэв маяг үнэхээр ийм эмгэгийг агуулсан байв. Нэмж дурдахад хувьсгал, дэлхийн шинэ дэг журмын тухай анхны, ихэвчлэн бүтээлч, уран зохиолын төлөвшөөгүй жүжгүүдийг бүтээгчдийн дунд театр, урлагтай шууд холбоогүй олон хүмүүс байсан - тэдний дунд хувьсгалт урлагт сэтгэл татам цэргүүд байсан. санаанууд, түүнчлэн ухуулга "фронтын" ажилтнууд, улс төрийн ажилчид. ЗХУ-ын эхэн үед тус улсын улс төрийн удирдагчид олон нийтийн ухамсарт нөлөөлөх чиглэлээр театрын боломжуудыг ойлгож, ухуулга хийхэд шаардлагатай талбай дээр жүжиг ашигладаг байв. Тэдний хамгийн авьяаслаг нь, тухайлбал, В.Билл-Белоцерковский, В.Вишневский, хожим нь Зөвлөлтийн хамгийн том жүжгийн зохиолч болсон. Гэсэн хэдий ч тэдний ихэнх нь тодорхойгүй хэвээр байв.

Суртал ухуулгын театр нь ихэвчлэн хотын талбай дээр уран бүтээлээ тавьдаг байсан бөгөөд жүжигчид нь жүжигчдийн хамт Улаан армийн цэргүүд байв. Ард түмэн өөрсдөө бүтээсэн, ихэнхдээ төгс бус, суртал ухуулгын үзүүлбэрүүд нь Зөвлөлтийн мэргэжлийн театрын үүсэл, түүний "байлдааны" залуучууд байв. Гэсэн хэдий ч бүх зүйл тийм ч энгийн байсангүй. Энгийн үзэгч театр, цирк хоёрын хооронд циркийг амархан сонгодог. Эсвэл тэр сонирхогчдын театрыг сонирхож байсан бөгөөд тоглолтын түвшин нь энгийн энгийн хүмүүст илүү ойр байдаг.

Драмын театрт бэлтгэлгүй үзэгчид гэнэтийн хариу үйлдэл үзүүлсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. К.Станиславский дурсамждаа, хувьсгалаас хойшхи эхний жилүүдэд олон нийтийн нийгмийн түвшин, байр суурь мэдэгдэхүйц буурсан хэдий ч “Тоглолтууд олон хүн цугласан танхимд болж, үзэгчдийн анхаарлыг ихэд татсан. Оролцогчдын үхлийн чимээгүй байдал, тоглолтын төгсгөлд чимээ шуугиантай алга ташилтаар.<...>Манай урын санд байгаа жүжгүүдийн мөн чанарыг шинэ үзэгчид ухамсаргүйгээр ойлгосон. Гэвч хэсэг хугацааны дараа театрын ажилтнууд хамгийн уран сайхны үйл ажиллагааны үеэр гэнэтийн хариу үйлдэл үзүүлсэн танхимд, тайзнаас гадуурх үүдний танхим, буфет, хувцасны шүүгээ зэрэгт шинэ үзэгчдийн уламжлалт бус зан үйлд дасах шаардлагатай болжээ. .

Үзэгчид - "неофитүүд" үйл ажиллагааны огт зохисгүй мэт санагдах хэсгүүдэд инээж байсан гэж олон түүхэн нотлох баримтууд хадгалагдан үлджээ. Эсвэл жүжгийн зохиолч, найруулагч үзэгчдийн тодорхой сэтгэл хөдлөл - сайшаал, баяр баясгалан эсвэл уур хилэнд найдаж байсан газарт тэд огт хариу үйлдэл үзүүлж чадахгүй байв. Станиславский дурсахдаа: “...Бидний үзүүлбэрүүд хамт байсан<... >үзэгчдийн анхаарлыг ихэд татдаг.<...>Үнэнийг хэлэхэд, зарим газар яагаад ч юм хүрч чадаагүй, үзэгчдийн ердийн хариу үйлдэл, инээдийг төрүүлээгүй ч зарим нь бидний хувьд гэнэтийн байдлаар шинэ үзэгчид хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд түүний инээд нь жүжигчинд нуугдсан инээдмийн киног санал болгосон. ямар нэг шалтгааны улмаас өмнө нь биднээс зайлсхийсэн текст.<...>Шинэ үзэгч яагаад жүжгийн зарим хэсгийг хүлээж аваагүй, бид хэрхэн түүний мэдрэмжинд дасан зохицохыг бид мэдэхгүй байсан." Нөхцөл байдал нийслэлд ч, захад ч ижил байсан. Жишээлбэл, Муром дахь театрт. Луначарскийн Э.Верхарны "Үүрийн гэгээ" жүжгээс сэдэвлэсэн тоглолт үзэгчдэд хувьсгалт урам зоригийг биш, харин огт санаанд багтамгүй инээдийг төрүүлэв. Мөн Петроград хотын Большой драмын театрт Ф.Шиллерийн “Дээрэмчид” жүжгийн гол баатар Франц нас барсан үед үзэгчид уйтгар гунигт автсангүй инээж байв. Мөн эдгээр нь цорын ганц жишээ биш юм.

Хоёр зууны турш бий болсон, маш тогтвортой мэт санагдаж байсан тайз ба танхимын харилцан үйлчлэлийн тухай ойлголтууд ихээхэн хэв гажилтанд орсон нь эргэлзээгүй. Шинэ үзэгчид заримдаа логикгүй, гэхдээ бараг үргэлж гэнэтийн, олон театрын ажилчдад ойлгомжгүй, айдас төрүүлсэн хариу үйлдэл, сонгодог зохиол, сэдвийг харахыг санал болгов. Үзэгчдийн ийм аяндаа хариу үйлдэл үзүүлсний үр дүнд нийгэмд шинэ үзэгчид бий болж, хамгийн энгийн сэдэв, зүйлсийн талаархи шинэ хэрэгцээ, санаа, хэрэгцээ арав гаруй жилийн өмнөх үзэгчтэй харьцуулахад нийгэмд мэдэгдэж байв. Энэ нь театрын ажилчдын хувьд сорилт байлаа. Тэд хуучин үнэт зүйлс болон шинэ бодит байдлын хоорондын ялгааг арилгах шаардлагатай байв. Тайз, зассан танхим хоёр нэг хэлээр ярихын тулд өөрийгөө ялан дийлж, урлагт шинэ арга зам хайх шаардлагатай байв. Хуучны реалист сургуульд харьяалагддаг, өндөр сонгодог жишээн дээр тулгуурладаг жүжигчний уян хатан байдал, сэтгэл зүйд ч тэр.

Театрын ажилчид энэ шинэ театрын үзэгчдийн үнэ цэнийг ухамсарлаад зогсохгүй тайзнаас гарсан санаа, бодлыг цуурайтуулах шинэ схем, арга барилыг боловсруулах ёстой байв. Үүний тулд тайзны шинэ толь бичиг, материалыг танилцуулах арга зам хэрэгтэй байв. Шинэ урлагт ямар даалгавар тулгарч байгааг бусдаас илүү мэдэрсэн театрын ажилчид янз бүрийн комисс, симпозиум, хэлэлцүүлэгт оролцов. төрийн байгууллагуудОлон нийтийн анхаарлыг татахуйц, ойлгомжтой байхын тулд тухайн улсын бүх театрууд оршин тогтнох ёстой гэсэн онол практикийн удирдамжийг боловсруулж, "бууруулсан". Энэ асуудалд УДБЭТ-ын театрын секцийн онолч, арга зүйчид театрын ажилчдад идэвхтэй тусалсан. "Театрын хэсгийн хүрээнд Үзэгчдийг судлах тусгай комиссыг байгуулж, 1922-1928 оны хурлаар найруулагч, социологич, шүүмжлэгч, театрын мэргэжилтнүүд шатаж буй асуудалд хариу өгөх гэж оролдсон хорь орчим илтгэлийг уншиж байжээ. Орчин үеийн театрын бизнесийн асуултууд." Олон нийтийн хүсэл сонирхлыг янз бүрийн асуулга, тайзны арын аялалын тусламжтайгаар судалж, үүнд ихээхэн ач холбогдол өгч, үзүүлбэрийн хэлэлцүүлэг зохион байгуулж, үзэгч бүр үзсэн зүйлийнхээ талаар санал бодлоо илэрхийлэх боломжтой байв.

2-р бүлэг

1 Шинэ засгийн газрын үзэл суртлын тогтолцоонд Зөвлөлтийн театр: үүрэг, үүрэг

Зөвлөлтийн театрын шинэ урлаг нь намын үзэл суртлыг сурталчлах нэмэлт хэрэгсэл болох зорилготой байв. Мэдээжийн хэрэг, эхний арван жилд энэ урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлэх нь зохион байгуулалтын бүтэц, агуулгад мэдэгдэхүйц өөрчлөлт оруулахгүйгээр явагдах боломжгүй байв.

Үүний зэрэгцээ урлаг нь анхны даалгавраа хадгалахыг эрэлхийлсэн, өөрөөр хэлбэл. тодорхой уран сайхны үзэл баримтлалыг цацах хэрэгсэл, уран бүтээлчид (найруулагч, найруулагч, жүжигчид) бүтээлч санаагаа хэрэгжүүлэх индэр болох. Гэвч улс төрийн шинэ нөхцөлд энэ үйл ажиллагаа бүрэн бие даасан байхаа больж, зөвхөн театрын ажилчид, үзэгчдийн хүсэл, хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог. Одоо эрх баригчдын эрх ашиг, тэдний байгуулсан үзэл суртлын хязгаарлалттай зэрэгцэн хөгжих ёстой байв.

Энэ утгаараа "тайвшрах" багахан үе бол ЗХУ-ын засгийн газрын үзэл баримтлалд бүрэн нийцэхгүй байгаа NEP-ийн эрин үе байсан бөгөөд тэр үед капиталист элементүүд гарч ирэв. Театруудыг бие даасан байдалд шилжүүлэх шаардлагатай байсан тул тэд бизнес эрхлэгчдийн гарт шилжсэн. Тайз нь идэвхтэй хөгжиж байсан (кабарет, кафе-шантани гэх мэт), харьцангуй эрх чөлөө боломжтой байв бүтээлч илэрхийлэлурлагийн бүх хэлбэрт, тэр дундаа театрт. 1925/26 оны улирал бол соёлын нэг төрлийн өсөлт байсан бөгөөд хуримтлуулсан туршлагыг ашиглах нь чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Хувьсгалын театрт Б.С.Ромашовын "Криворыльскийн төгсгөл", Ленинградын драмын эрдмийн театрт К.А.Треневийн "Пугачевщина", Ленинградын драмын эрдмийн театрт А.В.Луначарскийн "Хор", Б.А.Лавреневын "Үссэл" жүжгийн нээлт, Большой драмын театрт мөн "С. N. V. Билл-Белоцерковский театрт. Москвагийн урлагийн театрт МУГЖ, А.Н.Островскийн "Халуун зүрх".

Гэвч 1920-иод оны эцэс гэхэд урлаг янз бүрийн дүрэм журам, хяналтын байгууллагуудын боолчлолд орж, ихээхэн хэмжээгээр суртал ухуулгын хэрэгсэл болжээ. 1927 он гэхэд тус улсын театрын байдал мэдэгдэхүйц тогтворжиж, нам тайзны урлагийн асуудлыг хэлэлцэж эхлэв. XIII Бүх ОросынЗөвлөлтүүдийн их хурал "Нийгмийн агуулга, нийгэм, боловсролын элементүүдийн урлагийг аажмаар нэмэгдүүлэх" гэж мэдэгдэв. 1929 онд анхны таван жилийн төлөвлөгөөг баталсны дараа соёлын бүтээн байгуулалтыг "ард түмний өргөн массыг социализмын бодит бүтээн байгуулалтад татан оролцуулах хэрэгсэл" болгох зорилт тавьсан.

Театрын урлаг гэх мэт олон нийтийн ухамсарт нөлөөлөх ийм ноцтой арга хэрэгслийг судалж, дүн шинжилгээ хийснээр бид соёлын түүхэнд нэвтэрч зогсохгүй, бүхэл бүтэн амьдралтай холбоотой нарийн төвөгтэй, үргэлж тодорхой байдаггүй нийгмийн үйл явцыг илүү сайн ойлгох боломжийг олж авдаг. хуучин үндсийг эвдэж, бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг өөрчлөн зохион байгуулах.Зөвлөлт Орос улс үүсэхээс 1930-1950-иад оны тоталитар тогтолцоо бүрэлдэн тогтох хүртэл манай улсын оюун санааны амьдрал.

Соёлын салбарт Зөвлөлтийн үзэл суртлын талаар түүхч А.Зудин “шинэ соёлын үндэс болсон ертөнцийг үзэх үзлийн тогтолцоо нь “мөнхийн”, “оршихуйн” асуултуудад (“амьдралын утга учир”, “амьдрал ба үхлийн тухай”) хариулах зорилгогүй байсан. , "сайн ба муу", ​​"сайхан" ба "сайн" харьцааны тухай). Бүхэл бүтэн үзэл сурталтай ноцтой яриа хэлэлцээ хийх боломжгүй.<...> Сонгодог хувилбарЗХУ-ын соёл нь тодорхой "амин чухал рецепторуудтай" байсан боловч шинэ асуултуудтай тулгарах үед зохих хариултыг боловсруулж чадахгүй байв.

А.Таиров, К.Станиславский, Н.Охлопков зэрэг жинхэнэ бүтээлч хүмүүс тоглолтондоо ертөнцийн тодорхой үнэнийг илэрхийлэхийн тулд бүхий л чадлаараа тэмцэж, гүн ухааны чухал асуултуудыг тавьж, мөнхийн сэдвүүдийг хөндөж байсан ч нөлөөллийг нь мэдрэхгүй байж чадсангүй. "Намын шугам" болон үзэл суртлын. Н.Островский, А.Чеховын сонгодог жүжгүүдийг тайзнаа тавьсан ч энэ эсвэл тэр найруулагч энэ сэдэвт хэрхэн ханддагийг янз бүрийн комисс, уран сайхны зөвлөлүүд нухацтай судалж байв. Хориглосон сэдвүүдийн тодорхой бус байдал, шууд бус ишлэл, төөрөгдөл зэргийг нэн даруй арилгасан. Үйлдвэрлэлийг хасах эсвэл зохиогчдод түүний тайлбар, хэрэгжилтийн талаархи санал бодлоо эргэн харахыг зөвлөж болно. Мэдээжийн хэрэг, ийм нөхцөлд туйлын чөлөөтэй зураач хэвээр үлдэх боломжгүй байв. Мастер бүр өөрийн санаагаа нуун дарагдуулж, эрх баригчдад шаардлагатай, тааламжтай "соус" дор танилцуулж чаддаг байсан. Хувьсгалт хуйвалдаанууд байнга гарч ирдэг нь зүй ёсны хэрэг бөгөөд бидний дээр бичсэнчлэн олон театрын ажилчдад урам зориг өгсөн юм. Энд эрх баригчдын хүсэл эрмэлзэл, захирлуудын ашиг сонирхол давхцаж, заримдаа ер бусын, гайхалтай бүтээлч үр дүнг өгдөг. Гэхдээ ихэнхдээ "төрийн дэг журам" -аас хамааралтай байх нь бүтээлч сэтгэлгээний хямрал, театрын урлагийг "маскуляци" болгоход хүргэдэг.

Төрийн болон олон нийтийн бүтцэд гарсан хувьсгалт өөрчлөлттэй холбогдуулан соёлын салбарт тодорхой үйл явц аяндаа өрнөж эхэлсэн нь зохион байгуулалтын шинэ хэлбэр, уран сайхны илэрхийлэлийн арга замыг бий болгосон. Ийм нөхцөлд шинэ өнгө төрхийг олж авсан театрын урлаг нь хувь хүний ​​нийгэм, соёлын амьдралд оролцох шинэ боломжийг нээж өгсөн. Энэ нь юуны түрүүнд сонирхогчдын театрын бүтээлч байдал цэцэглэн хөгжиж, улам бүр өргөн цар хүрээтэй болж, мэргэжлийн театр үзэл суртлын бүрэн хяналтанд байгаа өнөөгийн нөхцөл байдлаас гарах арга замыг эрэлхийлж байв. ЗХУ-ын шинэ жүжгийн зохиолчид гарч ирж, эрх баригчид, нийгмийн хандлагад харшлахгүй бүтээл туурвиж, тайз руу шилжүүлэхийн тулд тусгайлан ойлгох, дасан зохицох арга барил шаарддаггүй. Гэсэн хэдий ч улс төрийн хувьд зөв зохиосон сонгодог бүтээлүүд улс орны тайзан дээр чухал байр суурь эзэлдэг.

Ер нь театрт маш чухал байр суурь өгсөн нийгмийн амьдралшинэ нийгэм. Зудин: “Тоталитар үзэл нь нийгэмд зүгээр нэг тулгадаггүй. Шашны үнэт зүйлсийг ариун болгох нь онцгой зүйл дээр суурилдаг сэтгэл зүйн механизм. Танил хүний ​​уналт нийгмийн захиалгатүүхэн тогтсон соёлын шатлал задран унасан, үнэ цэнийн бууралт дагалддаг. Хүн болж буй үйл явдлын утгыг олох боломжтой удирдамжийг яаралтай олох хэрэгцээтэй тулгардаг. "Итгэл", өөрөөр хэлбэл. Ухаалаг яриа хэлэлцээг зогсоох нь дотоод тэнцвэрийг хадгалах цорын ганц арга зам юм. Эгэл жирийн хүмүүст - шинэ үзэгчдэд амьдралд хөлөө олох, ертөнцийг тодорхой үзэл баримтлалтай болгох, бодит байдалд хандах хандлагыг төлөвшүүлэх, ийм дадал зуршлаас ангид байх боломжийг олгосон санаа, уриа лоозонгууд тайзнаас ямар чухал болохыг төсөөлөөд үз дээ. хөдлөшгүй 10 дахин 15 жилийн өмнө хаант засаглал, шашин шүтлэг хоёрын аль аль нь амьдралын тэмдэгтүүд байв. Энд кино театрын нэгэн адил театрын үүрэг бараг зайлшгүй байсан.

Төрөл бүрийн урлаг, театрын хүмүүжлийн ач холбогдол, тэр дундаа хүний ​​дотоод байдал, түүний оюун санааны ертөнц, гоо зүй, ёс суртахууны үнэт зүйлсэд хэрхэн нөлөөлж болохыг харгалзан театрын урлагийн салбарын аливаа шинэчлэлийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. олон жил, заримдаа олон зуун жилийн түүхэн туршлага дээр хуримтлуулсан байх. Гагцхүү ийм хандлага л театрын урлагийн хөгжлийг үргэлжлүүлэхийн зэрэгцээ шилдэг уламжлалаа хадгалж, урлагийн шинэ ололт амжилтад нээлттэй байх боломжийг олгоно.

Он жилүүд театрыг бүхэлд нь "Зөвлөлтийн" болгох замыг нээж өгсөн нь хувьсгалын дараах уран зохиол, жүжгийн төрөл үүсч, үүсэн бий болсонтой шууд холбоотой байсан бөгөөд энэ нь түүний чиг хандлага, өөрчлөлтийг зөв ойлгох, бүтээлчээр тусгах хууль тогтоомж, хэм хэмжээг боловсруулсан юм. тус улсад болсон.

Большевикуудын соёлын салбарт хийсэн өөрчлөлтүүд нь зөвхөн хувьсгалт шинж чанартай байсан төдийгүй урлагт (зөвхөн театрт төдийгүй) болж буй үйл явдлуудын өмнөх үеийнхээс чанарын ялгаа байв. хувьсгалт Орос болон бусад мужуудад. Жинхэнэ "соёлын хувьсгал" болж, түүхэн үйл явдлаас үүдэлтэй цоо шинэ төрлийн улс төр үүсч, үүний ачаар Зөвлөлтийн нийгмийн оюун санааны соёлын нөхцөл, агуулгыг урьдчилан тодорхойлсон. Үүний гол агуулга соёлын хувьсгалЭнэ нь социализмын үзэл суртлыг Зөвлөлтийн хүний ​​нийгмийн амьдралын үндэс болгон батлах, түүнчлэн нийгэм, түүний нийгэм, соёлын амьдралын бүхий л салбарыг даяарчлах ардчилалаас бүрдсэн. Боловсрол, урлагийг хоёуланг нь "ардчилсан" болгож, ард түмний боловсролын боломжийг өргөнөөр сурталчилж, энэ нь хүн бүр тодорхой соёлын түвшин, түүнд тохирсон соёлын үнэт зүйлтэй болох боломжийг олгосон бөгөөд үүнийг иргэдийн шууд оролцоотойгоор бий болгосон.

1920-иод оны Зөвлөлт Оросын соёлын бодлого. Шинэ соёлыг хэрхэн төлөвшүүлэх, ямар үүрэг, зорилтыг хэрэгжүүлэх талаар тус улсын улс төрийн удирдагчдын онолын санаа, санаанууд ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ бүхэн Иргэний дайны үеийн цэрэг, үзэл суртлын сөргөлдөөний уур амьсгалд, түүнчлэн хувьсгалаас өмнөх жилүүдэд Оросын нийгмийг тодорхойлсон нийгэм, соёлын хуваагдлын уур амьсгалд болсон.

Гэвч намын удирдлагууд анх соёл урлагт хяналт тавих нь чухал гэдгийг ойлгосон учраас энэ салбарын удирдлагын бүтэц, тогтолцоог боловсронгуй болгоход ихээхэн хүчин чармайлт гаргасан. Ийнхүү хувьсгалын дараа зохион байгуулагдсан Пролеткулт нь 1917 оноос хойш хамгийн чухал байр суурийг эзэлж эхэлсэн нь ЗХУ-ын соёлыг удирдаж байсан дараагийн бүх байгууллагуудын прототип болсон юм. Пролетар хөдөлгөөний хамгийн том цар хүрээ нь 1919 онд ирж, бараг хагас сая хүн оролцож, 20 орчим сэтгүүл хэвлэгджээ.

Харамсалтай нь сэхээтнүүд ба Зөвлөлт засгийн газрын харилцаанд ноцтой хурцадмал байдал ажиглагдаж байв. Хувьсгалаас өмнө уран бүтээлийн гараагаа эхэлсэн зохиолч, зураач, театрын ажилчдын ихэнх нь ардчилал, нийгмийн өөрчлөлтийг хүлээж байсан эдгээр түүхэн үйл явдлыг маш их урам зоригтойгоор хүлээн авч байсан хангалттай тооны хүмүүс байсан ч шинэ дэг журмыг хүлээн зөвшөөрөхөд бэрхшээлтэй байсан. Энэ нь хүмүүст чухал ач холбогдолтой байсан.

1920-иод оны дундуур Боловсролын Ардын Комиссариат нь соёл, урлаг, бүх төрлийн урлагийн бүтээлч байдлын чиглэлээр төрийн бодлогын гол удирдагчийн хувьд ямар үндсэн үүрэг хүлээсэн тухай ойлголттой байв. Эдгээр удирдамжийг А.Луначарский Бүх Оросын зураачдын эвлэлийн төлөөлөгчидтэй уулзах үеэрээ томъёолжээ. Тэрээр өнгөрсөн үеийн урлагийн гоо зүй, бүтээлч хөгжил, үнэ цэнийг хадгалахыг уриалав, гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэдгээрийг пролетарийн олон түмэн шүүмжлэлтэй эзэмшсэнд анхаарлаа хандуулахыг уриалав; Зөвлөлтийн урлагийн шинэ туршилтын хэлбэрийг бий болгоход бүрэн хувь нэмэр оруулах; урлагийн бүх төрөл, хэлбэрийг коммунист үзэл санааг сурталчлах, уран бүтээлчдийн үйл ажиллагаагаар дамжуулан олон түмэнд хүргэх "амны хоолой" болгон ашиглах; одоо байгаа уран сайхны хөдөлгөөнүүдийн олон талт байдлыг бодитойгоор мэдэрч, тэдгээртэй холбоотой байх; Соёлын бүх байгууллагыг ардчилахыг дэмжих, хүн амын бүх давхаргад хүртээмжтэй байдал, сонирхол татахуйц байдлыг нэмэгдүүлэх.

Захиргааны хүчтэй дарамтыг үл харгалзан 1920-иод оныг соёлын зүтгэлтнүүдийн бүтээлч эрэл хайгуулаар тэмдэглэсэн хэвээр байв. Зөвлөлтийн соёл, урлагийн бүтээлийн сэдэвт гол байр суурийг "баатарлаг овгийн цаг" (коммунист дэглэм үүссэн үе) болон түүнтэй холбоотой үйл явдлууд (Октябрийн хувьсгал ба Иргэний дайн) эзэлжээ. . Үүний зэрэгцээ "баатарлаг цаг" -ын эерэг (мөн сөрөг) дүрүүд нь албан ёсны хатуу хуультай нийцэж байв. "Цагаан" офицер бол ард түмний дайсан, дарангуйлагч, "улаан" цэрэг - баатар, эрх чөлөөний төлөө тэмцэгч байх ёстой байв. Энэ жишээ нь Зөвлөлт засгийн тухай ойлголтыг соёлтой холбон ойлгох боломжийг олгодог: нэг сэдэв, санаа, үйл явдлын талаар хоёр үзэл бодол байж болохгүй. Юу нь зөв, юуг нь дуулах нь зүйтэй, юу нь буруу вэ, зөвхөн зэмлэх нь зүйтэй гэсэн чиглэлийг нам тогтоодог. Урлагт диалектик нь жинхэнэ нүгэл, гэмт хэрэг болжээ.

Урлагийн бүх төрлөөр ил тод болгохыг санал болгосон, эрх баригчид болон албан ёсны байгууллагуудад хамгийн их эерэгээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн, хамгийн хамааралтай гэж тооцогддог хэд хэдэн тогтвортой сэдэв, үйл явдлууд гарч ирэв. Үүнд Коммунист нам, удирдагчдаа үнэнч байх, эх оронч үзэл, эх орноо хайрлах сэдэв, Зөвлөлт хүний ​​гэр бүлийн халуун дулаан, чин сэтгэлийн харилцааг эсэргүүцэх сэдэв, "Анги"-д ойр дотно, онцолсон хэрцгий хандлагыг харуулсан бүх зүйл багтсан болно. "болон бусад дайснууд. Тусгай утга, хэрэглээний давтамжийг олж авсан эпитетүүдэд онцгой анхаарал хандуулж болно - эдгээрт "бат бөх", "үнэнч", "үнэнч", "уян хатан бус" гэх мэт орно. Үүний зэрэгцээ, дангаараа одоогоорСоёлын үзэл суртлын үзэл баримтлалд бие даасан үнэ цэнээ алдаж, одоо энэ нь хувьсгал, иргэний дайн, нийгэм-улс төрийн хурц тэмцлийн баатарлаг үеүүдийн үргэлжлэл, тусгал гэж ихээхэн хэмжээгээр хүлээн зөвшөөрөгддөг.

Судлаач Шалаева Н.В.: "Театрын жүжиг нь бодит байдлыг үгээр илэрхийлсэн зохион байгуулалтын шинж чанарыг олж авсан бөгөөд үүнийг зөв сонгосон, хэлсэн үг, үгийн дүрсийг дүрслэн харуулахад тусгажээ. Театр нь дэлхийн зайлшгүй загвар, түүхэн болон хувьсгалт өмч, нийгмийн өвөрмөц байдлыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. А.В.Луначарский жүжгээр дамжуулан цаг хугацааны дүр зургийг үлдээх хэрэгтэй гэж бичсэн байдаг. Эдгээр нь мэргэжлийн болон сонирхогчийн, ардын театрын аль алиных нь зорилтууд байсан бөгөөд тэдгээрийн үйл ажиллагаагаар дамжуулан Зөвлөлт засгийн газарт маш чухал байсан дидактик, харилцаа холбоо, боловсрол, ухуулга сурталчилгаа, ухуулга сурталчилгааны чиг үүргийг хэрэгжүүлдэг байв. хувийнхаас олон нийтийн давамгайлал. Албан ёсны түвшинд хувь хүний ​​​​оршин тогтнол, хувийн хүсэл эрмэлзэл нь Зөвлөлтийн хүмүүсийн үнэт зүйлсийн хамгийн сүүлийн байрыг эзэлдэг байв. "Хувь хүн чанар" гэсэн ойлголт нь соёл, урлагийн хүрээнд ач холбогдол, үндэслэлийг үгүйсгэсэн. Хувь хүн бүрийн амьдралыг нөхцөл байдлын хүрээнд, нийтлэг "ерөнхий" ангилал, үнэт зүйлстэй холбон авч үзсэн тохиолдолд л утга учиртай болсон. Энэ чиг хандлага нь тоталитаризм, төрийн тогтолцоог сэргээн босгох гол зорилгын нэг болох нийгэм, соёл, оюун санааны хувьд нэгдмэл нийгмийг бий болгоход хүрсэн тул. ийм нийгмийг удирдахад хялбар, коммунист дэглэмийн улс төрийн зорилгод захирагдахад хялбар байдаг. Гэсэн хэдий ч эрх баригчдын хүчин чармайлтыг үл харгалзан энэхүү зорилгодоо бүрэн хүрч, нийгмийн соёлын ялгааг арилгах нь үндсэндээ боломжгүй юм. Нийгмийн давхраажилтыг бий болгосон хуучин үнэт зүйл, сэтгэлгээг арилгах, арилгахын тулд идэвхтэй ажиллаж байсан Зөвлөлтийн соёл нэгэн зэрэг өөр өөр гоо зүйн сонголт, амт, үнэт зүйлс бүхий өөрийн "кастуудыг" бий болгосон. Хувьсгалт, коммунист үнэт зүйлсийг "ариун дагшин" болгох, нийгмийг шүтэн бишрэх боловсрол нь нэгэн төрлийн нийгмийг бий болгоход туслах ёстой байсан бөгөөд үнэн хэрэгтээ энэ нь зөвхөн соёлын давхаргажилтыг хялбарчлах боломжийг олгосон юм.

Нэмж дурдахад, Зөвлөлтийн түүхийн шинжлэх ухаан хэдэн арван жилийн турш зарчмын хувьд соёл, шинжлэх ухаан гэсэн үзэл бодлыг баримталж ирсэн оюун санааны хөгжилНийгэм нь улсын амьдралд хоёрдогч ач холбогдолтой тул 20-р зуунд тус улсад болсон улс төр, эдийн засаг, нийгмийн үйл явцыг судлахад шинжлэх ухаанд илүү их анхаарал хандуулсан. Үүний үр дүнд 1920-1930-аад оны соёл, урлагийн олон ололт амжилт, үүний дагуу театрын урлаг бага судлагдсан, үргэлж зөв үнэлэгдсэн, анзаарагддаггүй, оюун санааны соёлын хөгжлийг зориудаар бага, дутуу судалдаг байв. . Урлагийн бүх хэлбэр, төрөлд ижил байдаг социалист реализмын зөвшөөрөгдсөн сэдвүүдийн нэгдсэн схем, зам нь түүхчдийг эдгээр чиг хандлагын тодорхой илрэлүүдэд анхаарлаа хандуулах шаардлагаас чөлөөлсөн бололтой. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр бид соёлын шаардлагатай давхаргагүй аливаа нийгэм зөв хөгжихөө больж, энэ нь нийгмийн олон асуудалд хүргэж болзошгүйг бид харж байна. Орчин үеийн түүх, урлагийн түүхийн шинжлэх ухаан 1920-1930-аад оны театрын үйл явцыг судалж, түүнийг хэрхэн тодорхойлох талаар их зүйлийг хийж байна. бүтээлч ололт амжилт, сул талууд нь тухайн үеийн урлаг улс төр, үзэл суртлаас хамааралтай байсантай шууд холбоотой байв.

Өнөөдөр бид театрын салбарт болсон үйл явцыг Зөвлөлтийн соёлын нэг чухал бүрэлдэхүүн хэсэг, төрийн үзэл сурталтай харилцах харилцааг судлахын чухлыг ойлгож байна. Шалаева Н.В. эдгээр үзэгдлийн мөн чанарыг дараах байдлаар тайлбарлав: "Театрын салбар нь олон түмний ухамсарт нөлөөлж, шинэ амьдралын хэв маяг, загварыг бий болгоход хувь нэмэр оруулах хүчний хувьд хамгийн таатай, хүртээмжтэй, үр дүнтэй байсан. , хувьсгалт домог зүй, Зөвлөлтийн сэтгэхүй үүсэх. Театрын синтетик шинж чанар нь үзэгчдэд хүргэх санааг хурдан ойлгоход хувь нэмэр оруулсан. Энэ нь үзэгчдэд илүү ойлгомжтой, хүртээмжтэй, эрх мэдлийг төлөөлөх хамгийн амжилттай механизмуудын нэг байв. Тийм ч учраас эрх баригчид нэг талаас театрыг түгээн дэлгэрүүлэхэд идэвхтэй хувь нэмэр оруулж, нөгөө талаас театрын бизнесийн бүхий л үйл явцыг зохицуулахыг эрмэлзэж, тодорхой нөхцөл байдалд тухайн үеийн даалгаварт нийцүүлэхийг шаардаж байв.

1920-1930-аад оны Зөвлөлтийн театрын хөгжил. Энэ нь олон хүчин зүйлээр тодорхойлогдсон бөгөөд тэдгээрийн гол нь хувьсгалт үйл явдлууд, Зөвлөлт улсад үзэл суртлын зонхилох ач холбогдол байв. Театрт шинэ нийгмийн нийгмийн амьдралд маш чухал байр суурь эзэлдэг. Эрх баригчид урын сангаа зохицуулж байсан ч урлаг нь анхны даалгавар, шилдэг уламжлалаа хадгалах, үйлсийг бадрааж, сайн сайхан ирээдүйн итгэл найдвар төрүүлэх, гоо сайхны мэдрэмжийг бий болгохыг эрмэлздэг.

2 А.В.Луначарский Зөвлөлтийн театрын онолч, үзэл суртлын хувьд

А.В.Луначарский - Оросын хамгийн нэр хүндтэй публицист зохиолч. урлаг судлаач, ХХ зууны эхэн үеийн жүжгийн зохиолч, нийгмийн зүтгэлтэн. Тэрээр Зөвлөлтийн театрын үүсэл хөгжил, түүний гайхамшигт түүхийг хадгалж үлдэх, шинэ нөхцөлд хөгжих боломжийг олгохын тулд маш их зүйлийг хийсэн. Нэмж дурдахад Луначарскийн өөрийнх нь бүтээлч, нийгмийн үйл ажиллагаанд театр, жүжиг онцгой байр суурь эзэлдэг.Анатолий Васильевич залуу насандаа театрт дуртай байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр ер бусын үзэл бодолтой, бие даан суралцах хүсэл эрмэлзэлтэй, соёл урлагт сонирхолтой байсан тул архитектур, уран баримал, уран зураг ба жүжиг, хөгжим, театрын талаар бичиж, өнгөрсөн үеийн агуу өв, орчин үеийн урлагт адилхан анхаарал хандуулсан. .

Луначарский хамгийн үнэ цэнэтэй чадварыг эзэмшсэн - амьд, тодорхой жишээнүүдийг ашиглан томоохон, ерөнхий асуудлуудыг илчилж, ихэнхдээ богино өгүүлэл, тойм, тэмдэглэлд театр, урлагийн уран сайхны үзэгдлийн талаар гүнзгий дүн шинжилгээ хийсэн.

Түүний асар их туршлага, эрх мэдэл, мэдлэг, шинээр байгуулагдсан төрийг байгуулахад туслах чин хүсэл эрмэлзэлийнхээ ачаар Октябрийн хувьсгалын дараа А.В.Луначарский РСФСР-ын Боловсролын Ардын Комиссараар томилогдов. Тэрээр 1917-1929 он хүртэл энэ албан тушаалд байж, тухайн үеийн соёлыг хөгжүүлэхэд их зүйлийг хийж чадсан. Энэхүү хариуцлагатай албан тушаалд ажиллаж байхдаа тэрээр театр, драмын урлагт ихээхэн анхаарал хандуулж, зөвхөн түшмэл, түшмэл төдийгүй онолч, театрын дадлагажигч, жүжгийн зохиолч байсан бөгөөд Зөвлөлтийн тайзнаа үнэ цэнэтэй, өндөр уран сайхны олон бүтээл туурвисан.

1919-1920 онд урлагт сонгодог өвд хандах хандлагатай холбоотой туйлын хурц маргаан гарч, түүнийг хадгалах шаардлагатай гэдэгт эргэлзсэн олон дуу хоолой гарч ирэхэд Луначарский нигилизм, хуучин соёлыг "улаан" үгүйсгэхийг эрс эсэргүүцэж байв. . Энэ талаар тэрээр “Зөвлөлт төр ба урлаг” нийтлэлдээ “... жинхэнэ урлагийн ийм бүтээл байхгүй<...>Энэ нь хүний ​​ой санамжаас хаягдаж болох бөгөөд хуучин соёлын өв залгамжлагч, хөдөлмөрч хүнд хориотой гэж үзэх ёстой.<. >Эцсээ хүртэл бодож амжаагүй ямар нэг ухамсартай эсвэл ухамсаргүй демагог энэ агуу өвийг ажилчин тариачны нүднээс халхлахыг хүсч, зөвхөн тэр л өчүүхэн зүйл рүү нүдээ эргүүлэх хэрэгтэйг ойлгуулахыг хүсч байгааг анзаарахад та өөрийн эрхгүй уурлана. сүүлийн өдрүүдэд бүс нутгийн урлагт асдаг чийдэн.

А.В.Луначарский ЗХУ-ын улс төр, соёлын олон шинэ зүтгэлтнүүдээс зөвхөн өөрийн бүтээлч зан чанарын цар хүрээгээр төдийгүй хувьсгалаас өмнө улс орны соёлын амьдрал, театрын үйл явцад гүн гүнзгий оролцож байсан гэдгээрээ ялгаатай байв. Асуудлыг хэтийн төлөв, ерөнхий байдлаар харах чадвар нь хувьсгалаас өмнөх театр, түүний бүх ололт амжилтыг сүйтгэх нь зөвхөн хор хөнөөл авчрах болно гэдгийг ойлгох боломжийг түүнд олгосон юм. Зөвхөн өнгөрсөн үеийн туршлага л шинэ урлагийг утга учиртай, бүтээлчээр төлөвшүүлэх болно. Шаардлагагүй зүйлсийг шүүрдэж, театрын олон жил, хэдэн арван жилийн хөгжлийн үр дүнд бий болсон үнэ цэнийг ашиглах шаардлагатай: энэ бол жүжигчний сургууль, сонгодог тайзыг найруулах туршлага, янз бүрийн сургалтын систем гэх мэт.

Олон зуун жилийн түүхтэй театрын уламжлал, олон соёлын зүтгэлтнүүдийн хувь заяа хэрхэн "дэнс дээр өлгөөтэй" байдгийг харсан Зөвлөлтийн театрын зүтгэлтнүүд Луначарскийн ийм илэрхий үнэт зүйлийг тайлбарлах, дэмжих чиглэлээр хийсэн ажилд талархаж байв.

Мали театрын уран сайхны удирдагч А.И.Южин А.В.Луначарскийн мэндэлсний тавин жилийн ой тохиож байгаатай холбогдуулан СУИС-ийн ерөнхийлөгч П.С.Коганд хандан “Хувьсгалын аймшигт нөхцөлд А.В.Луначарский түүний төлөө юу хийснийг Оросын театр хэзээ ч мартахгүй. Түүний ачаар хадгалагдан үлдсэн, түүний дор ургасан олон зүйл нь түүнд зэсээс илүү бат бөх хөшөө байх болно. Энэ эрхэм театрыг хамгаалагч, хамгаалагчийн тухай миний бичсэн зүйлд хэтрүүлсэн үг байхгүй гэдгийг гэрчлэх эрх, үндэслэл надад бий.

Нөхцөл байдал өөрчлөгдөж, театрт хийсэн дайралт зогссон ч Анатолий Васильевич олон жилийн турш бичиг үсэг багатай, ихэвчлэн маш дайчин шинэчлэгчдэд сонгодог урлагийг театр, уран зохиол, уран зураг гэж ангилах нь түүхэн бичиг үсэг тайлагдаагүй гэдгийг байнга тайлбарлах шаардлагатай байв. хөрөнгөтний буюу язгуур урлаг. 1925 онд уншсан илтгэлд. Ленинградын Улсын драмын эрдмийн театрт тэрээр Боловсролын Ардын Комиссариатын анхны ажил бол урлагийн ололтыг хадгалах явдал гэж тунхаглав. “Жишээлбэл, “Хаантад зориулсан амьдрал” гэх мэт бүтээлүүд байдаг бөгөөд тэнд хаант засаглалын үзэл санааг гайхалтай хөгжимөөр хамгаалсан байдаг. Энэ төрлийн ажлыг яах вэ? Ялангуяа пролетари ба хуучин хөрөнгөтний хооронд эргэлдэж буй элементүүд байдаг, ийм үзэгдлүүд тэднийг өөрсдийн туг болгож чаддаг эрин үед тэд үгүйсгэх аргагүй хор хөнөөлтэй юм. Үүнд хэрхэн хандах вэ? Мэдээжийн хэрэг болгоомжтой хандах хэрэгтэй. Хэрэв энэ бүтээл нь соёлын асар их үнэ цэнэтэй бөгөөд түүнд агуулагдах хор нь хувьсгалын эсэргүү хор, эсвэл хуучирсан, эсвэл ерөнхийдөө сул дорой байвал ийм зүйлийг хориглохгүй, харин дунд зэрэг хэрэглэсэн нь дээр. сэвэг зарамыг тараас салгахад туслах шаардлагатай тайлбарууд."

Театрын өмнө шууд А.Луначарский хийх даалгавар тавьсан драмын урлагойлгомжтой, ойлгомжтой олон нийтэд хүргэх арга замууд. “... Хэдийгээр Пушкин, Тургенев, Тэнүүлчид, Кучка нарын ихэнх нь пролетариатын хувьд харь, ойлгомжгүй боловч хамгийн сүүлийн үеийн гизмосоос арав дахин илүү ойр байдаг, учир нь тэнд пролетариатууд ойлгодог. ойлгох зүйл байгаа учраас ойлгодог.Хувьсгалын өмнө ч тэрээр театрын материалыг үзүүлэхэд хэт их гоо зүй, дүр эсгэх, утга санаа, гадаад боловсронгуй байдлыг эсэргүүцэж байсан. Тэрээр үзэл баримтлалдаа гол төлөв Баруун Европын бүтээлч практикт тулгуурлаж, түүнийг Зөвлөлтийн бодит байдлын бодит байдалд тохируулан хөгжүүлсэн. Үүнд тэрээр ихээхэн амжилтанд хүрсэн бөгөөд түүний Зөвлөлтийн соёл, театрыг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмрийг үнэлж баршгүй. Тэрээр театрын шинэ урлагийг бие даасан, анхны хөгжлийн шинэ арга замыг хайж олохын тулд байнга эрэлхийлж байв.

Ерөнхийдөө Луначарский бол "эрх баригчдын" цөөн тооны соёлын зүтгэлтнүүдийн нэг бөгөөд комисс, хяналтын байгууллагыг байгуулж, улмаар урлагийг хөгжүүлэх арга зам, боломжийг хязгаарласан төдийгүй практик үйл ажиллагаандаа, тухайлбал, хэвлэн нийтлэх, амаар илэрхийлэхэд нь хязгаарласан байв. Олон тооны албан ёсны уулзалтууд дээр тэрээр Зөвлөлтийн театрыг Зөвлөлтийн үзэл суртлын хүрээнд хөгжүүлэх сонирхолтой, боломжит хувилбаруудыг санал болгов. Тэрээр дэлхийн уран зохиолд маш их хүндэтгэлтэй ханддаг байсан бөгөөд үүнийгээ маш сайн мэддэг байсан бөгөөд Баруун Европын жүжиг, уран зохиолын өвийн шилдэг жишээг театрын урын сангаас хасах боломжгүй гэж үздэг байв. Ийнхүү Луначарскийн ачаар олон академийн театрын репертуар хадгалагдан үлджээ.

Тэрээр театр судлаач хүний ​​хувьд тухайн үеийн найруулагч нартай маргалддаг ч тэдний уран бүтээл, амжилт, алдаа дутагдалд үзэл суртлын тэргүүн байр сууринаас хандах бус, юуны түрүүнд уран сайхны болон гоо зүйн ач тусыг нь үнэлж дүгнэдэг байв.

А.В.Луначарский урлагийн асуудлыг өргөнөөр мэддэг, түүний агуу мэдлэг чадвар нь түүнд цогц байх боломжийг олгосон. Тэрээр уран зохиол, бүтээлч бүлгүүдэд нэгдээгүй, ямар ч уран сайхны хөтөлбөрт хамрагдаагүй. Тэрээр хувьсгалаас өмнө байсан тэргүүлэгч театрын бүлгүүдийг хадгалахыг дэмжиж байсан ч уламжлалыг баримтлагч биш байв. Тэрээр энэ чиглэлийн уран бүтээлчдийг дэмжиж байсан ч авангард зураач биш байв. Түүний даалгавар бол улс оронд өрнөж буй бүтээлч үйл явцын дотроос үлдэж, уран зураг, уран зохиолын салбарт болж буй үйл явдлын мэргэжлийн, "хамсаатны" нүдээр соёлыг хөгжүүлэх арга замыг дотроос нь харах явдал байв. , театр гэх мэт. Мөн тэрээр энэ дүрд маш сайн ажилласан.

А.Луначарский ЗХУ-ын соёлын бие даасан хөгжил, оршин тогтнох замыг үгүйсгэгчид, энэ чиглэлээр хэт зүүний чиг хандлагыг төлөөлдөг хүмүүсийн үзэл бодлыг идэвхтэй эсэргүүцэж байв. шинэ соёл. Өөрийн байр сууриа нотлох баримтаар байнга хамгаалж байсан А.Луначарский уран сайхны бүтээлч байдлын өргөн цар хүрээ, янз бүрийн чиг хандлага, гоо зүйн чиг хандлагын төлөөлөгчдийн өөрийгөө илэрхийлэх боломжийн төлөө "зогсож" байгаагаа олон удаа илэрхийлж байсан. Хувьсгалын өмнөх өв уламжлал, шинэлэг үзэл санаа, үнэт зүйлсийг хослуулсан пролетарийн урлагийн замыг тэрээр ингэж харжээ.

Хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд А.Луначарский бүх театрын урлагийг "нийт пролетарижуулах" ("пролетаричууд" гэж нэрлэгддэг) дэмжигчдийн томоохон бүлэглэлийн эсрэг идэвхтэй тэмцэж байв. Тэд 1917 оноос өмнө байгуулагдсан, шинэ Зөвлөлтийн хүнд харь "хөрөнгөтний" соёлын төлөөлөл болсон театруудыг татан буулгаж, тэдний балгас дээр цоо шинэ "хувьсгалт суртал ухуулгын" театруудыг бий болгохын төлөө зогссон. Луначарскийн ачаар хувьсгалаас өмнөх театрууд хадгалагдан үлдэж, "академик" статусыг авсан бөгөөд тайзан дээр сонгодог жүжгүүдийг үргэлжлүүлэн тоглодог байв. Дараа нь тэр тэднийг "бодит байдалд хамгийн сайн хариу үйлдэл үзүүлэх уян хатан эрхтэн" гэж нэрлэсэн. Бид шинэчлэлтийн хамгийн эхэнд байна. Шинэ репертуар цөөхөн хэдэн хэсэг хэвээр байгаа ч бид үүнийг хэлж чадна: академик театрууд амьдралд орж, жинхэнэ уран бүтээлчдийн тусламжтайгаар гайхамшигтай хийл дээрээ шинэ дуунууд тоглож эхэлдэг.

Луначарский 1920 онд театрын урлагийн хөгжлийн тухай ярихдаа: "Пролетар театр нь дуураймалаар аль болох хурдан хөгжмийг эхлүүлдэг шигээ Мали театрын техникээр эхлэх ёстой гэдгийг би баталж байна.

Бетховен, уран зураг - Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудыг дуурайсан уран баримал - Эллиний уламжлал гэх мэт. . Үүний зэрэгцээ, Луначарский Мали театрын техник, хэв маягийг "театрын реализм ба хэсэгчлэн романтик" гэж тодорхойлж, 40-60-аад оныг түүний хамгийн сайн илрэлийн үе гэж үздэг. XIX зуун. Шүүмжлэгч энэ чиглэлээр үнэхээр сайн мэддэг хүн байсан тул бүтээлийн "тайзны хөөрөл", "дохиогийн гоо үзэсгэлэн", "дикцийн гоо үзэсгэлэн", төрлүүдийн тодорхой байдал зэрэг чухал элементүүдийн талаар ярьсан. ЗХУ-ын шинэ нийгэм, амьдралын хэв маягт харь мэт санагдах эдгээр бүх зүйл нь үнэндээ театрт зайлшгүй шаардлагатай байсан. Өөр өөр хэв маяг, зохиолын эрин үе, сэдэвчилсэн тоглолтууд нь ийм конвенцийг эзэмшихийг шаарддаг байсан бөгөөд үүний ачаар л жүжигчин огт өөр дүрд үнэмшилтэй, сонирхолтой байж чаддаг байв. Нэмж дурдахад, хувьсгалт далайчид эсвэл иргэний дайны баатруудыг тайзан дээр дүрслэх нь жүжигчдээс мөн адил зайлшгүй сурах бичгийн мэргэжлийн ур чадварыг шаарддаг.

Луначарский 1919 онд гаргасан "Театрын ажлыг нэгтгэх тухай тогтоол"-д тайлбар өгөхдөө Зөвлөлтийн нийгэм дэх театрт оногдсон чиг үүргийн талаар өөрийн тайлбарыг өгч, Орост бий болох ёстой театрын шинэ тодорхойлолтыг нэн даруй санал болгов. "Хамгийн тааламжтай, хамгийн сэтгэл татам хэлбэрээр өгөгдсөн амьдралын мэргэн ухааныг уран сайхны сурталчлах нэгэн төрлийн ардын байгууллага. Энэ санааг өвөрмөц байдлаар ойлгож, ашигласан боловч энэ нь өөрөө нэлээд бүтээлч байв.

Аливаа урлагийн бүтээлийн "агуулга", "хэлбэр"-ийг салгах үзэл баримтлалыг хуульчилсан бөгөөд энэ нь гоо зүйн өөрчлөлтийг бус харин үзэл суртлын шалгуурыг сурталчлах, урлагийг бусад бүх зүйлийг давамгайлж байгаа гэж үнэлэх хандлагатай байв. Главполитпросвет нь тарааж, авчирдаг байгууллага байсан ерөнхий мэдээлэлЗасгийн газар, намын албан ёсны үзэл бодлын үүднээс тэрээр 1926 онд холбогдох "маргаан" -ын материалыг нийтэлсэн бөгөөд энэ нь тус улсад байсан театрын шүүмжлэлийн гол материал, үйл ажиллагааны гарын авлага болох ёстой байв. Энд байгаа улаан утас нь хувьсгалаас өмнөх Оросын театр, 1920-1930-аад оны Зөвлөлтийн театрын сэтгэлгээ, уламжлалтай огт нийцэхгүй гэсэн санааг уншиж болно. “Театрын хувьд бидний хувьд жүжиг бол хэлбэр нь биш, харин агуулга нь үндэс суурь болдог гэдэгтэй бид нэг удаа санал нийлж байна” гэж урлаг судлаач Р.Пелше хэлсэн нь энэ асуудлыг хэлэлцэж, авч үзэх шаардлагагүй гэж ерөнхийд нь үзэж байв. Мэдээжийн хэрэг . Р.Пелшегийн дараахан мэтгэлцээнд үг хэлсэн А.Луначарский энэ утгагүй мэт санагдсан үгтэй маргаагүй. Театрын бүтээл, реалист жүжгийг шууд бүтээх нь онцгой ач холбогдлын тухай санааг эргэцүүлэн бодох нь. орчин үеийн сэдэвуран сайхны түвшний хувьд дэлхийн болон Оросын уран зохиол, драмын урлагийн шилдэг жишээнд нийцсэн бүтээл туурвих чадвартай зохиолчид түүний үеийнхний дунд байгаа эсэх талаар илүү их бодож байв. Үүний зэрэгцээ, Луначарский "хэлбэр", "агуулгын" асуудлаар хувийн үзэл бодлоо хадгалж, хуучин дратурын хүрээнд тайзны туршилт хийх боломжтой гэсэн диссертацийг дэвшүүлж, батлагдсан үзэл сурталтай зөрчилдөж байв. үүнийг уламжлалт байдлаар үзүүлэх шаардлагагүй (жишээлбэл, бүх театрууд Мали театрт байдаг шиг сэтгэлзүйн жүжгийг тавих ёсгүй). Өөрөөр хэлбэл, ардын комиссар зүйрлэвэл хэлбэр нь агуулгаас дутахааргүй чухал бөгөөд Р.Пелшегийн замаар, эсвэл “Аливаа жүжгээр махан бөмбөлөг хийдэг” В.Мейерхолдын замаар явах ёсгүй гэж хэлсэн байдаг. !

Театрын үйл явцын өөр нэг бүрэлдэхүүн хэсэг болох шүүмжлэлд анхаарлаа хандуулж, А.В.Луначарский түүнд сэтгэл дундуур байгаагаа харуулав. орчин үеийн байдал. Тэрбээр “Жүжиг бичиж, тайз зурж, тоглолт хийж, тоглолт хийж чаддаггүй тэд ямар шүүмжлэгч вэ? Ийм “шүүмжлэгчид”-ийн оронд янз бүрийн чиг хандлага бүхий ноцтой, нэр хүндтэй, ухамсартай театрын ажилчидтай болвол сэтгүүл сайн болно. Үүний зэрэгцээ коммунистууд, комсомолчууд, тэр байтугай пионерууд ч үйлдвэрлэлд хариу өгөх болно; Энэ нь манай шүүмжлэгч, театрын бизнесийн "мэргэжилтнүүдийн" нийтлэлээс илүү ихийг өгөх болно. Эдгээр мөрүүд нь 1926 онд хэвлэгдсэн. Тэдний зохиогч нь урлагийн амьдрах чадвар гэсэн хамгийн чухал зорилгын төлөө өөрийн үеийн олон хүмүүстэй ухамсартай мэтгэлцээнд орсон. Эдгээр эргэцүүлэл нь Марковын "Театрын хамгийн шинэ чиг хандлага", Гвоздевын Мейерхольд, Вахтангов, Таиров нарын тоглолтын талаар дэлгэрэнгүй дүн шинжилгээ хийсэн нийтлэл, Гамлетын тойм, i.e. шүүмжлэлтэй сэтгэлгээг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан. Луначарский театрын бүтээлийн талаархи хөдөлмөрчдийн санал бодол, тэдний санал бодлыг илэрхийлэх зорилгоор зохион байгуулагдсан ажилчдын сурвалжлагч - Рабкорыг зохион байгуулахад онцгой анхаарал хандуулсан. "Театр ийм амны хаалт, ажилчин сурвалжлагч нар шиг олон түмний зүрх сэтгэлд хүргэх бусад дамжуулах утас олохгүй. Театрын шүүмжлэлийн хамгийн уран яруу, сайн бичдэг, сайн мэддэг мэргэжилтэн нь ажилчин сурвалжлагчийн хувьд шинэ үзэгчдийн олон түмэнд тодорхой холбоос болж чадахгүй. Тиймээс Анатолий Васильевич ажлын сурвалжлагчдыг өөрсдийгөө байнга сургаж, өсч томрохыг уриалж, хатуу шүүмжлэлээс зайлсхийхийг уриалж байна, учир нь тэд маш их зүйлийг ойлгохгүй байж магадгүй юм.

Гэсэн хэдий ч үзэл бодол өргөн байсан ч Луначарский байсан улс төрч, улс орны удирдагчдын үзэл бодлыг хуваалцдаг большевик, гоо зүйн итгэл үнэмшил нь "19-р зууны бүтцийн шинж чанарыг эвдсэн шинэ, бэлгэдэл, бэлгэдлийн дараах урлагтай огт эвлэршгүй" . Ийм нөхцөлд ЗХУ-ын анхны арван жилд театрын авангард дотор гарч ирсэн олон чиглэл, хэв маягийг хожим буруушааж, Зөвлөлтийн тайзнаас хассан.Тухайлбал, тухайн үеийн уран бүтээлчийн тэргүүлэх зүтгэлтэн В.Мейерхолдын болзолт театр. "хөрөнгөтний доройтол" гэж тайлбарлав. Большевик үзэл суртлын хувьд театрын хувьсал, түүний доторх Луначарскийн өгсөн Мейерхолдын аргын байр суурийг харуулсан нь бүрэн "сонгодог" сонсогддог бөгөөд энэ нь түүний киноны хэв шинж юм. Агуулгын санамсаргүй хувьсгалт шинж чанарыг орхиж, бид ингэж хэлж болно: Барууны хөрөнгөтнүүд уналтаас, куб-футуризмаар дамжин америкизм руу шилжсэн. Энэ бол араатны империализмын өсөлтийг харуулсан гадаад эдгээх үйл явц байв. Москвагийн урлагийн театрт хэсэгчлэн тусгагдсан идеалист, зөөлрүүлсэн гоо зүйн үзлийн ард хагас гимнастик, парадокс, виртуоз гоо зүй гарч ирэв.

1920-иод оны эцэс гэхэд "намын шугам" өөрийгөө улам бүр нотолж байсан бөгөөд энэ нь бодит үйл явдал, тоглолтын дизайн, хувьсгалт эсвэл Зөвлөлтийн шинэ хүний ​​амьдралтай холбоотой хуйвалдаан, түүнчлэн эргэлзээтэй гүн ухааны сэдэв байхгүй байхыг шаарддаг. болон санаанууд. Луначарский мэдээжийн хэрэг тус улсад ноёрхож байсан үзэл сурталд юун түрүүнд захирагдаж байв. Боловсролын ардын комиссар байсан, харьяалагддаг улс төрийн элитЛуначарский улс төртэй нягт холбоотой байх чиг үүргийг ухамсартайгаар сонгосон. Тэрээр төрийн шинэ бүтцийн гол санаа, түүнийг дагасан үзэл суртлын хандлагыг дэмжиж байсан нь дамжиггүй. Үүнтэй холбогдуулан тэрээр урлагийн хувьсгалт сэдвийг тууштай дэмжиж, тус улсад урлагийн бүх төрөл, хэлбэрийг цензурдаж, хянадаг төрийн байгууллагуудыг бий болгохыг зохицуулсан боловч 1930-аад он ямар аймшигт үе болохыг төсөөлөөгүй нь мэдээжийн хэрэг. 1920-иод оны сүүлээр үзэл суртлын “машин” бүрэн хүчин чадлаараа ажиллаж эхэлсэн үе.

Соёл, урлаг дахь суртал ухуулга, улс төрийн чиг хандлагыг үл харгалзан А.В.Луначарский гоо зүйн суртал ухуулгын цар хүрээ нь театрт хэвлэгдэх эсвэл тайзнаа тавигдах бүтээлийг сонгох шалгуурыг бууруулах, түүнчлэн бүтээлийг бууруулах замаар гоо зүйн суртал ухуулгын цар хүрээг бий болгохгүй байх вий гэж чин сэтгэлээсээ санаа зовж байв. жүжигчдийн ур чадвар. Үүний тулд тэрээр үлгэр жишээ аялагч хамтлаг, концертын чуулга, уран сайхны сэтгэгдэл төрүүлэхүйц сайн сонгосон цуврал үзэсгэлэнг бий болгоход ашигтай гэж үзсэн. Аймгийн улс төрийн боловсролын газарт ижил төстэй аяллын баг, чуулга, үзэсгэлэнгийн багц бий болгох хэрэгтэй. Энэ санааг хожим хүлээн зөвшөөрч, улс орны соёлын ерөнхий түвшинг дээшлүүлэхэд тусалсан.

Түүнчлэн А.В.Луначарский улс төрийн шинэ нөхцөлд өөрсдийгөө органик байдлаар мэдэрч, театрт хувьсгалаас өмнөх үйл ажиллагааны "тээш"-ийг үүрэхгүй хүмүүсээс Зөвлөлтийн шинэ бүтээлч сэхээтнүүдийг хурдан бүрдүүлэх шаардлагатай байгааг ойлгов. Гэвч тэрээр жүжгийн (болон ерөнхийдөө уран зохиолын) түвшин буурч, сонирхогчийн асар их нөлөөллөөс болгоомжилж байв. Аз болоход 1920-иод оны эцэс гэхэд театр эцэст нь уран бүтээлээр баяжуулж эхлэв. Зөвлөлтийн зохиолчидуран сайхны түвшиндээ нэлээд зохистой. Л.Леоновын "Унтиловск" жүжгүүд, "Хуягт галт тэрэг 16-49" Нар. Иванов, М.Булгаковын "Цагаан хамгаалагчид" романаас сэдэвлэн бичсэн "Турбинуудын өдрүүд", В.Катаевын "Эсквандерууд", Ю.Олешагийн "Мэдрэмжийн хуйвалдаан", "Гурван бүдүүн хүн" хэмээх гайхалтай бүтээлүүд. , Б.Лавренев болон бусад олон зохиолчийн "Завсарлага" .

Луначарский урлаг, театрын шүүмжлэгч, онолч хүний ​​хувьд, ялангуяа "гоо зүйн суртал ухуулга" зохион байгуулахад ихээхэн ач холбогдол өгч байв. Тэрээр "Тоглолт, концерт, музейд аялах лекц, тайлбартай хамт явахыг санал болгов, тэр ийм арга хэмжээнд идэвхтэй оролцдог. Тэрээр тоглолт, концертоор зохион байгуулалттайгаар зочлох, дараа нь хэлэлцүүлэг өрнүүлэх нь олон түмэн хүлээн авсан зүйлийнхээ түүхэн, гоо зүй, сэтгэл зүйн агуулгыг ойлгож сурахад тустай гэж үзсэн. Олон түмэнд ном уншиж, уншсаныг нь ойлгуулж сургах хэрэгтэй. Энэ бол уншигчид эргэлзээтэй хандаж болох клуб, дугуйлан, бие даасан боловсролтой коммунистуудын үүрэг юм. Гэхдээ энэ асуудалд гол үүрэг нь сургууль байх ёстой. Мөн марксист оршил, тэмдэглэлтэй ном нийлүүлэх нь маш чухал. Энэ хэсэгт ч гэсэн Луначарскийн өөрөөс өөр зүйл хийсэн хүн байхгүй.

Ерөнхийдөө Анатолий Васильевич Луначарский бол манай улсын 1920-1930-аад оны үеийн нийгмийн зүтгэлтэн, соёлын салбарын удирдагчийн хамгийн тод эерэг дүр хэвээр үлджээ. Тэр өөрийгөө харуулав янз бүрийн талбаруудүйл ажиллагаа: улс төр, соёл, уран зохиол, шүүмжлэл. Гайхамшигтай хувийн чанар, ер бусын боловсролын ачаар тэрээр төрийн эрх ашиг, урлагийн ашиг сонирхлын хоорондох олон нийтийн зүтгэлтнүүдэд үл үзэгдэх шугамыг тэнцвэржүүлж чадсан юм. ЗХУ-д бүх төрлийн бүтээлч үйл ажиллагаа бүхэлдээ боолчлолд орж эхэлсэн тэр үед Боловсролын Ардын Комиссар байхдаа тэрээр өөрийн үеийнхний - анхан шатны болон хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастеруудын бүтээлч ажил төрөлд байр сууриа олохын тулд их зүйлийг хийж чадсан юм. Зөвлөлт улсын амьдрал. Түүний тусламжгүйгээр хувьсгалаас өмнөх театруудыг хадгалах, олон зоримог бүтээлч туршилт хийх боломжгүй байсан бөгөөд уран бүтээлчид, зохиолчид, найруулагчдын шинэ сонирхолтой нэрс гарч ирэхгүй байх байсан. Луначарский мөн хэд хэдэн сонирхолтой хэлэлцүүлгийг өрнүүлсэн бөгөөд энэ нь хувьсгалын эхний арван жилд урлагийн шинэ чиг хандлага, тэдгээрийн төлөөлөгчдийн талаар хангалттай, сонирхолтой яриа өрнүүлэх боломжийг олгосон юм.

3 Театрын урын санд улс төрийн цензур тавих

Зөвлөлт засгийн газар нийгмийн ертөнцийг үзэх үзлийг тодорхойлсон соёлын амьдралыг үл тоомсорлож чадахгүй байсан тул нам нь Зөвлөлтийн шинэ соёлыг хөгжүүлэх, төлөвшүүлэх тодорхой хил хязгаарыг тогтоожээ. Энэ нь нам-төрийн болон цензурын байгууллагуудын тусламжтайгаар өөрийн чиг үүргээ гүйцэтгэж байв.

Юуны өмнө цензур гэж яг юуг хэлээд байгааг тодорхойлъё. Түүхч Т.М.Горяева: “...улс төрийн цензур гэж бид эрх баригчдын ашиг сонирхлыг хангах, түүнд үйлчлэхэд чиглэсэн үйл ажиллагаа, арга хэмжээний тогтолцоог ойлгодог бөгөөд энэ нь хууль тогтоомжоор тэр бүр тогтоогдоогүй бүтцийн болон бүтцээс гадуурх үйл ажиллагаа юм. .” Манай тохиолдолд хил хязгаарыг тодорхойлж, энэ үзэл баримтлалыг нөхөхийн тулд Зөвлөлтийн улс төрийн цензурын бүх зүйлийг хамарсан шинж чанар нь чухал бөгөөд энэ нь Зөвлөлт Орост "цензур" гэсэн ойлголтын явцуу хүрээнээс гадуур энэ үзэгдлийг эргүүлэн татахад хүргэдэг. түүний чиг үүрэг, даалгавар, түүнчлэн энэ салбарт эрчим хүчний суурилуулалтыг хэрэгжүүлэх боломжууд (төрийн мэргэшсэн байгууллагуудын тусламжтайгаар). Ноёрхсон улс төрийн дэглэмийн онцлог, нам, төрийг нэгтгэх, коммунизмын үзэл суртал дэлгэрсэн зэргээс шалтгаалан Зөвлөлт улсад улс төрийн цензур нь удирдлага, хяналтыг даалгасан нам, засгийн газрын тусгай байгууллагуудын үйл ажиллагаа байв. олон нийтийн амьдралын бүхий л салбарт.

Гэсэн хэдий ч цензурын үзэгдлийг ер бусын зүйл гэж үзэж болохгүй. Соёл иргэншсэн эрх зүйт улсад энэ нь үргэлж оршин байдаг бөгөөд дотоод болон эрх зүйн үндсэн зорилтуудыг хэрэгжүүлэх эрх мэдлийн хамгийн чухал хэрэгсэл юм. Гадаад бодлого. Энэ нь янз бүрийн заавар, стандартын тусламжтайгаар мэдээллийн үйл явцыг хянах, зохицуулах зорилготой юм. Үүний зэрэгцээ аливаа, тэр байтугай хамгийн үнэнч засгийн газрын нөхцөлд цензур нь цэргийн болон төрийн нууцыг хангах, хадгалах гэх мэт хамгаалалтын чиг үүрэгтэй байдаг.

Төрийн эрх баригчид цензурын лавлах чиг үүргийг хэрэгжүүлэх хүрээнд шинжлэх ухаан, урлаг, уран сайхны бүтээлч байдал, нийгмийн амьдрал. Ерөнхийдөө цензур нь төрийн тогтвортой байдлыг хангахаас гадна төрийн эрх мэдэл, ард түмний нүдэн дэх нэр хүндийг унагаж болзошгүй мэдээлэл олон нийтэд ил гарахаас урьдчилан сэргийлэх үүрэгтэй. Нэмж дурдахад, цензур нь зөвхөн тодорхой боловсруулалт, шүүлтэд орсон мэдээлэл хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл болон нийгмийн "ашиглалт" (нийгэм-соёлын нөхцөл гэж нэрлэгддэг) нэвтрэх боломжийг баталгаажуулдаг шийтгэлийн функцтэй. Хэрэв төр ч гэсэн олон нийтэд нээлттэй, бодитой, засварлаагүй мэдээлэл болж хувирвал энэ нь зөөлөн байдал, тодорхой төрлийн улс төрийн эрх мэдлийн нотолгоо юм.

Ерөнхийдөө цензур нь урлагийн хүмүүсийг чөлөөтэй бүтээлчээр илэрхийлэх боломжийг хасах зорилготой биш бөгөөд төрийн бүтцэд гүйцэтгэх үүрэг нь илүү даяарчлагддаг. Цензур нь тухайн улсын хууль тогтоомж, улс төрийн бүтэц, зохион байгуулалтын зарчмуудын хүрээнд оршин тогтнож, аливаа муж улс болох асар том организмыг удирдах, удирдах чиг үүргийг хэрэгжүүлэхэд тусалдаг. Ингэснээр хүний ​​эрх, эрх чөлөөг бага зэрэг хязгаарлаж, дотоод, гадаад аюулгүй байдал хангагдаж, улс төрийн тогтвортой байдал, хүн амын улс төрийн тогтолцоонд үнэнч байх түвшинг хянаж байна. Харамсалтай нь, энэ хэлбэрээр цензур нь зөвхөн онолын хувьд байдаг, учир нь. Бодит байдал дээр энэ нь үзэл бодол, үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөө, бүх хүнд өөрийн гэсэн хандах эрхийг яг таг хязгаарлахад үйлчилдэг. нийгмийн үзэгдэлэргэн тойронд болж байна.

Тоталитар эрх мэдлийн хэлбэр нь дээр дурдсан схемийг дээд зэргээр ашиглаж, эрх мэдэл, цензурын "цагдаа" функцийг үнэмлэхүй байдалд хүргэдэг, өөрөөр хэлбэл. хүний ​​амьдрал, нийгмийн бүхий л салбарт (хувийн нууцад халдах гэх мэт) тасралтгүй (тодорхой, далд) хяналт тавих.

Захиалга нь энгийн бөгөөд хоёрдмол утгагүй болно: засгийн газраас баталж, албан ёсоор зөвшөөрдөг зүйл, бусад бүх зүйл байдаг (энэ нь юу байх нь хамаагүй - бүтээлийн сэдвийг сонгох, таны бүтээх боломжтой гоо зүйн чиглэл гэх мэт). Энд цензур нь тоталитар тогтолцоо, улс төрийн удирдагчдын албан ёсны "захиалгаар" ажилладаг асар том суртал ухуулгын "машины нэг хэсэг" болж байна. Цензурын чиг үүрэг нь хамгаалах, зөвлөмж өгөхөөс хатуу хяналт, хориглох, заль мэх болгон хувиргадаг бөгөөд зорилго нь бүхэл бүтэн нийгэм, хувь хүмүүсийн аль алинд нь бүрэн хяналт тавих явдал юм. "Цагдаа" улсын амьдрал дахь цензурын чиг үүрэг нь дарангуйлагч байгууллагуудын чиг үүрэгтэй огтлолцсон олон цэгүүдтэй бөгөөд түүнтэй зэрэгцэн ажиллаж, үндсэндээ ижил зорилгыг баримталдаг. Урлагийн хувьд ийм нөлөөлөл нь ихэвчлэн хамгийн их хор хөнөөлтэй байдаг, учир нь. бүтээлч үйл явц нь угаасаа гаднаас ямар нэгэн хяналт, улс төрийн болон бусад дүрэм, хязгаарлалтад захирагдахыг илэрхийлдэггүй. Тоталитар улс дахь нийгмийг боолчлох, хянах үйл явц нь хүний ​​зан чанарт сөргөөр нөлөөлдөг.

Оросын хуульч М.Федотов цензурын улс төрийн шинж чанар, бүтээлч үйл явц, мэргэжлийн салбар, иргэдийн хувийн амьдрал руу шууд халдах хүсэл эрмэлзлийг онцолж, Зөвлөлтийн цензурд дараах тодорхойлолтыг өгчээ: “Цензур бол ерөнхий ойлголт юм. Энэ нь эдгээр эрх бүхий байгууллагаас хүсээгүй, хор хөнөөлтэй гэж хүлээн зөвшөөрсөн санаа, мэдээллийг түгээхээс урьдчилан сэргийлэх, хязгаарлах зорилгоор нийтэлсэн, түгээсэн олон нийтийн мэдээллийн агуулгад хяналт тавих янз бүрийн хэлбэр, хэлбэрийг хамардаг. Хяналтыг олон нийтийн мэдээллийн хэрэгслийн төрлөөс (хэвлэмэл, телевиз, өргөн нэвтрүүлэг, кино театр) хийдэг. Тодорхой төрлийн мэдээллийг задруулахыг хориглодог цензур, бүтээлч үйл явцад саад учруулдаг цензур хоёрыг ялгах хэрэгтэй.

Тийм ч учраас "Зөвлөлтийн цензур" гэсэн ойлголтыг зөвхөн төрийн цензурын байгууллагуудын үйл ажиллагаанд янз бүрийн нөлөөлөл, хяналтын нарийн хэлбэр, аргыг харгалзахгүйгээр хязгаарлах оролдлого нь үр дүнд хүрээгүй юм. Тодорхой хууль тогтоох үндэслэл байхгүй, намын байгууллагуудын захиалга, нийгэмд ноёрхож байсан хүнд суртлын уур амьсгал, "харилцан хариуцлага", ивээн тэтгэх тогтолцоо байхгүй үед олон бүтээлийг үзэл суртлын хувьд хүлээн зөвшөөрөх боломжтой болсон. хортой, хандлагатай эсвэл формалист, энэ нь өөрөө "өгүүлбэр" байсан. "Зөвлөлтийн цензур" гэсэн хэллэг нь соёл урлагт төрөөс явуулж байсан улс төр, үзэл суртлын хяналтын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг бүрэн тусгаж чадахгүй байна. Утгын хувьд түүнд хамгийн ойр байгаа зүйл бол нийгмийн улс төр, улс төрийн тогтолцооны нэг хэсэг болох үзэл суртлын эрх мэдлийн тогтолцоо болох “улс төрийн цензур” гэсэн нэр томъёо юм. Сүнслэг, соёлын амьдралын бүхий л салбарыг хяналтанд байлгаж, эсэргүүцлийг хамгийн хүнд, эрс тэс хэлбэрээр бүрэн дарав.

ЗХУ-ын цензурыг зарим судлаачид тоталитар эрх мэдлийн эрс тэс урвалын илрэл гэж үздэг. 1930-аад оны сүүлээр ЗХУ. соёл нь хүнд сурталд захирагддаг, үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөгүй нийгэм гэж тэдэнд танилцуулдаг. Ихэнхдээ хаадын үетэй харьцуулахад цензур нь зохиогчид нөлөөлөөгүй гэж тэд тэмдэглэжээ. ЗХУ-ын үед зохиолч, найруулагч гэх мэт хүмүүс намын удирдамжийг дагаж мөрддөггүй бол тэдний үйл ажиллагааг хор хөнөөлтэй, хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй гэж үздэг байв.

Гэсэн хэдий ч Зөвлөлтийн цензур тоталитар терроризмын 1930-аад оны үед л үйл ажиллагаагаа явуулж эхэлсэн гэж бодож болохгүй. Тэр өмнө нь байсан. Нам нь театрын бизнесийг бүрэн хянахыг эрэлхийлэв. А.В.Луначарский 1921 оны 5-р сарын 17-ны өдөр Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны Улс төрийн товчоонд зураачдыг гадаадад илгээх тухай тэмдэглэлдээ дараахь зүйлийг бичжээ: Зөвхөн өмнө нь явсан хүмүүсийг дахин суллана гэж мэдэгджээ. . Ингэхээр бид жам ёсны хариуцлагыг бий болгоно. Уран бүтээлчдийн хүсэлтээр үйлдвэрчний эвлэлээр дамжуулж илгээх учиртай, тэгвэл эхнийх нь буцаж ирэхгүй бол одоо гаргахгүй байгаа уран бүтээлчид өөрсдөө буруутай болно. Зөвлөлтийн уран бүтээлчдийг гадаадад гаргахаас урьдчилан сэргийлэх, тэдний үйл ажиллагааг намын хүсэл зоригт захируулах зорилгоор ийм арга хэмжээ авчээ.

Тус улсад Зөвлөлт засгийн газар тогтоосны дараах эхний өдрүүдэд цэргийн хэв маягийн хэлмэгдүүлэлт, хяналтыг бий болгож, түүний тусламжтайгаар намын дарангуйллыг оюуны болон нийгмийн бүхий л салбарт нэвтрүүлсэн гэж хэлэх нь гарцаагүй. ямар ч үл хамаарах бөмбөрцөг. Намын дээд байгууллагуудад хэд хэдэн төрөлжсөн төрийн бүтэц бий болсон бөгөөд тэдгээр нь практикт үзэл суртлын удирдамжийн хэрэгжилтийг тодорхойлсон. Тэд бол Улс төрийн товчоо, Тамгын газар, Орговоо зэрэг хамгийн чухал асуудлаар шийдвэр гаргадаг Төв Хороо ба түүний дотоод хэлтэс байв; Тэдний дэргэд үзэл суртал, соёлын асуудлыг доод түвшинд авч үздэг жижиг хэлтсүүд байв. Соёлыг үзэл сурталчлах үйл явц аажмаар явагдсан боловч үүнтэй зэрэгцэн нэлээд итгэлтэйгээр явагдсан бөгөөд 1920-иод онд шинэ засгийн газрын бодлого нь олноор тархаж буй бүх зүйлийг хянахад чиглэв. Юуны өмнө энэ нь "Зөвлөлтийн дэглэмийн эсрэг ухуулга", "бүгд найрамдах улсын цэргийн нууцыг" задруулах (эсвэл түүний гадаад төрх байдал), түүнчлэн худал мэдээлэлд онцгой анхаарал хандуулсан хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, уран зохиол байв. хүн амыг "худал мэдээлэл мэдээлснээр" нь "үндсэрхэг үзэл, шашны фанатизмд хувь нэмрээ оруулах боломжтой. Мэдээжийн хэрэг, театр ч гэсэн цензурт орсон, учир нь. Хүн амын бичиг үсэгт тайлагдаагүй, сонинд хэвлэгдсэн, номонд бичсэн зүйлийг хүн бүр олж авч чаддаггүй байсан эрин үед тайзнаас сонссон үг олон нийтийн ухамсарт ноцтой нөлөөлж болзошгүй юм.

ЗХУ-д улс төрийн цензур оршин тогтнохын эхэн үеэс эхлэн түүний хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болох соёл, урлагийг хянахтай холбоотой аливаа төлөвлөгөө, арга хэмжээг хэрэгжүүлэхэд найдаж, найдаж болно. улс орны улс төр, үзэл суртлын ашиг сонирхлыг хамгаалах, янз бүрийн байгууллага болсон. Хожим нь 1930-аад оны үед эдгээр элементүүд байнга холбоотой байсан бөгөөд үүнээс гадна цензур ба Чека / GPU / OGPU зэрэг байгууллагуудын хооронд тодорхой зохион байгуулалтын холбоо байсан. Энэ нь бүтээлч, шинжлэх ухааны сэхээтнүүд болон улс орны нийт хүн амд байнгын нөлөө үзүүлэх боломжтой болсон. ОПОЯЗ, Серапион зэрэг бүтээлч зохиолчдын эвлэлийн төлөөлөгчид аль хэдийн ноцтой аюулд өртөж байсан эрх чөлөө, хяналт, хэлмэгдүүлэлтийн туйлын найдваргүй уур амьсгал, мөн Урлагийн ордонд болсон уулзалтад байнгын оролцогчдын сэтгэлийн байдал. Эдгээр жилүүдэд Зөвлөлтийн зохиолч, публицист В.А. Каверин "Эпилог" өгүүллэгт дурссан. Зохиолч Б.Эйхенбаум 1921 оны наймдугаар сарын 20-ны өдрийн тэмдэглэлдээ “Хотод баривчилгаа (Лосский, Лапшин, Харитонов, Волковыск, Замятин)” гэж бичжээ. Харамсалтай нь, жил ирэх тусам нөхцөл байдал улам дордож, нийт тандалт хийгдсэн.

1922 оны зургадугаар сард РСФСР-ын Боловсролын Ардын Комиссариатын дэргэдэх хэвлэлийн монополь менежмент, бүх төрлийн цензурыг нэгтгэхийн тулд Утга зохиол, хэвлэлийн газрын ерөнхий газрыг (Главлит РСФСР) байгуулав.

Бүх зугаа цэнгэлийн арга хэмжээ театрчилсан тоглолтууд(Эрдмийн болон шинэ Зөвлөлт, сонирхогчдын театрууд), концерт, тайзны үзүүлбэр, олон нийтийн лекц гэх мэт. Главлитийн бүрэн эрх мэдэлд орсон. Дараа нь 1923 онд энэхүү асар том "механизм" -ын ажлыг илүү үр дүнтэй явуулахын тулд Главлитийн дотор Главрепертийн хороо буюу репертуарыг хянадаг хороо байгуулагдав.

Судлаач Горяева тэмдэглэв: "Дээрх чиг үүргийг хэрэгжүүлэхийн тулд Главреперткомд дараахь үүрэг даалгавар өгсөн: а) бүх зугаа цэнгэлийн аж ахуйн нэгжүүдийн репертуарыг хянаж, дээрх хяналтыг хэрэгжүүлэх журмын талаар зааварчилгаа өгөх; б) шаардлагатай арга хэмжээг авч, түүний журмыг зөрчсөн тохиолдолд зохих захиргааны болон шүүхийн байгууллагаар дамжуулан үзвэр үйлчилгээний газруудыг хаах. "Зөвшөөрөлгүй ажил хийхээс урьдчилан сэргийлэхийн тулд" зугаа цэнгэлийн аж ахуйн нэгжүүдийн үйл ажиллагаанд хяналт тавих, Главреперткомын шийдвэрийн хэрэгжилтэд хяналт тавих ажлыг НКВД болон түүний орон нутгийн байгууллагуудад даалгасан.

Энэ байгууллага байгуулагдсанаас хойш Главрепертком болон ижил чиг үүргийг гүйцэтгэдэг зарим орон нутгийн эрх баригчдаас тусгай зөвшөөрөл авалгүйгээр нэг ч бүтээлийг (жүжиг эсвэл дууссан тоглолт ч бай) олон нийтэд үзүүлэх, үзүүлэхийг зөвшөөрөөгүй.

Үүний зэрэгцээ, 1920-иод оны сүүлчээс улс орны үзэл суртлын зөв байдлыг хадгалахын тулд тайзан дээр тавьж болох сэдэв, зохиолын хүрээ нэлээд их болсон үед бүрэн хэмжээний цензур ажиллаж эхэлсэн тухай дээр дурдсан. нарийсч, эдгээр сэдэв, үйл явдлыг жүжгийн найруулагч, бүтээгчид хэрхэн танилцуулж байгааг хянах нь илүү хатуу болсон.

Хэрэв бид театруудын тухай ярих юм бол Главрепертком ажиллаж эхлэхэд тэд ямар ч цензур, зохицуулалтын байгууллагад захирагдахгүйгээр бие даан ажилладаг байв. Энэ нь сайн, муу аль аль нь байсан, учир нь. бүтээлийн бүтээлч түвшин, репертуарын уран сайхны найрлагад тодорхой хяналт тавих шаардлагатай байв. Гэсэн хэдий ч харамсалтай нь эмх замбараагүй байдлын дараа бараг тэр даруйд бүрэн хяналт тавих хор хөнөөлтэй үе иржээ.

Эхний ангилалд бүх театрт тавихыг зөвшөөрсөн жүжгүүд багтсан; Хоёрдахь ангилалд зөвшөөрөгдсөн, гэхдээ ажилчин тариачны үзэгчдэд хэрэглэхийг зөвлөдөггүй. Гурав дахь төрөлд тайзнаа тавихыг хориглосон жүжгүүд багтсан. Эдгээрт хувьсгалын эсэргүү, ид шидийн, шовинист агуулга бүхий бүтээлүүд, мөн тайзнаа тавигдаагүй гэж үзсэн бүх зүйл багтсан.

Эрдмийн театруудад онцгой нөхцөл байдал үүссэн, учир нь Тэд уламжлал ёсоор шинэ засгийн газрын чиг хандлага, хандлагыг хамгийн идэвхтэй эсэргүүцэж, түүний эргэлзээтэй үзэл суртлын шалгуурыг үл тоомсорлож байгаагаа илэрхийлэв. Энэ хүнд хэцүү цаг үед хувь хүний ​​хувьд онцгой таатай нөхцөлд байсан Хувьсгалын театр онцгой шүүмжлэлд өртөв. Бусад эрдмийн театрууд зөвхөн хэсэгчлэн татаас авдаг байсан ч улсаас бүрэн санхүүжүүлсэн. Театрыг шүүмжлэх болсон шалтгаан нь “Ямарч ялзарч буй капитализмыг харуулсан ч түүнийг эсэргүүцэгч хувьсгалчдыг дээрэмчид хэмээн илчилсэн” “Люль нуур” жүжгийг тайзнаа тавьсан явдал байв. Боловсролын Ардын Комиссариатын Зөвлөлийн Тэргүүлэгчдийн тогтоолоор энэ жүжгийг "үзэл суртлын хувьд хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй" гэж хүлээн зөвшөөрсөн; “Цаашид улсын төсөвт өртөг өндөртэй ижил төрлийн бүтээл гаргахгүйн тулд театрын Улс төрийн зөвлөлд намын нөлөө үзүүлэх тухай”99 шийдвэр гаргасан.

1926 оны 10-р сарын 23-нд РКП (б)-ын Төв Хорооны хурлаас гаргасан тусгай тогтоолд театрын цензурыг зохион байгуулж байгаад нам нь дургүйцэж байгаагаа илэрхийлж, театр нь театрын цензурыг бий болгох хүчирхэг хэрэгслийн нэг болохыг онцлон тэмдэглэв. олон түмний нийгэм-соёлын болон улс төрийн боловсрол одоог хүртэл маш бага хэрэглэгдэж, пролетариат болон хөдөлмөрчин тариачдад үйлчилдэггүй. Репертуарын «советлэшдирилмэси» совет театрын Ьесаб вэзифэлэриндэн биридир ки, сонра ге]д едилмишдир.

Улс төрийн цензурын түүхэн дэх шинэ үе шат нь улс төрийн хурц тэмцэл, намын соёлын асуудалд анхаарал хандуулж, социалист бүтээн байгуулалтад бүтээлч сэхээтнүүдийн үүрэг оролцоотой холбоотой байсан нь цензурын байгууллагуудад илүү их шаардлага тавьж, тэдний үр дүнтэй байдлын онцлог байв. ажил. Тиймээс Главрепертком, Главлит нарын үйл ажиллагааг эрс шүүмжилсэн.

Үүний зэрэгцээ Главискусствагийн үйл ажиллагаа Төв Хорооны Агитпропийн дургүйцлийг төрүүлэхээс өмнө жил гаруйн хугацаа өнгөрөөгүй байв. Гол "яллагдагч" нь Главискусствогийн анхны дарга А.И.Свидерский байсан бөгөөд түүний удирдлаган дор Главискусство "дайсагнасан Сменовеховын репертуарыг, ялангуяа М.Булгаковын "Гүйж байна" жүжгийг" хамгаалж байсан. Свидерскийг Главрепертком болон түүний зөвлөлийн хоригийг үл харгалзан "Гүйж байна" жүжгийг бүтээх зөвшөөрөл өгсөн гэж буруутгав; Левидовын "Тэгш хүмүүсийн хуйвалдаан" жүжгийг тайзнаа тавихыг танхимын театрт зөвшөөрөв; Москвагийн урлагийн 1-р театрт "Ах дүү Карамазов"-ыг тавихыг зөвшөөрөв. Мөн тэрээр танхимын театрт М.Булгаковын "Чан улаан арал" жүжгийг тайзнаа тавихыг зөвшөөрч, ард түмэнд антикоммунист сэтгэлгээ гэж нэрлэгдэж, юуг тавьж болох, юуг тавьж болохгүйг тодорхойлж, бүтээл бүр, түүний санал болгож буй орчин нөхцөлийг судлахыг зөвшөөрчээ. Зөвшөөрөгдөөгүй шүүлтүүд, санаанууд, тэр ч байтугай тэдгээртэй холбоотой түр зуурын ярианы хувьд. Харамсалтай нь ийм нөхцөл байдал нь 1930-аад оны үед хэвлэл, урлагийн зөвлөлд бичсэн захидал, хэлэлцүүлгээр үргэлж дуусдаггүй байв. ихэвчлэн илүү эмгэнэлтэй үр дагаварт хүргэдэг.

Он жилүүд Главискусствогийн боловсон хүчин, бүтцийн өөрчлөлтийг авчирсан бөгөөд энэ нь энэ байгууллагын уур амьсгалыг өөрчилсөн: түүний үйл ажиллагааг шинээр боловсруулж, батлагдсан үзэл суртлын зорилтуудтай нийцүүлсэн. Төлөвлөлтийн шинэ схем - Улсын төлөвлөгөөний комиссын боловсруулсан таван жилийн төлөвлөгөө, үндэсний эдийн засгийн аль ч салбарын үр ашгийг жишиг үзүүлэлтийн дагуу хянах нь улс орны соёлын амьдралын бүхий л олон талт байдал, бүтээлч ажилд нийцүүлэх боломжийг олгосон. олон хүн хуурай тоонд ордог.

1936 оны 1-р сард ЗХУ-ын Ардын Комиссаруудын Зөвлөлийн дэргэд Урлагийн бүх төрлийн хороог (ВКИ) байгуулж, урлагийн аж ахуйн нэгжүүдийг удирдан чиглүүлж, урлагийн бүх төрлийг дагаж мөрдөх ёстой, репертуарыг мөн байрлуулав. түүний хяналтан дор. Главреперткомыг түүний харьяалалд шилжүүлэв. "Энэхүү чанарын шинэ эргэлт нь 1933 оноос хойш 1936 оны 1-р сарын 17-нд ЗХУ-ын Ардын Комиссаруудын Зөвлөлийн дэргэдэх цензур, хяналтын хүчирхэг хэлтэс болох ВКИ байгуулагдах хүртэл үргэлжилсэн бүтцийн хөгжлийн дараагийн үе шатыг дуусгаж байна." Шинээр байгуулагдсан байгууллага нь театр, урлагийн салбарт нам, засгийн газраас өгсөн даалгаврыг биелүүлсэн. Жишээлбэл, театруудыг суурин байгууллага гэж тогтоож, "аттестатчилал" хийж, театруудын жагсаалтыг ангиллаар нь бүрдүүлдэг, бүх театрыг улсын татаасанд шилжүүлдэг байсан." Бүс нутгийн төвүүдэд театруудыг зохион байгуулах загвар заавар боловсруулсан бөгөөд одоо драмын, хөгжмийн театрууд, Залуу үзэгчдийн театрууд тасралтгүй ажиллах ёстой байв.

Жүжигчин, найруулагч, ерөнхийдөө театрын их сургуулийг төгссөн хүн бүр тодорхой театрт "хавсарч", "бэлтгэл" цаг хүртэл өөр театрт ажиллах боломжгүй байдаг дүрмийн дагуу түгээх байгууллагыг нэвтрүүлсэн. хугацаа дууссан буюу тухайн этгээд холбогдох эрх бүхий байгууллагаас зөвшөөрөл аваагүй.

Главискусствогийн шийдвэрээр аль ч театрын урын сан нэг жилийн өмнө батлагдсан байдаг. Тайзнаа тавихаар хүлээн авсан бүх жүжгүүд нь Главреперткомоос тусгай зөвшөөрлийн тамгатай байх ёстой бөгөөд энэ нь тайзнаа тавих зөвшөөрөл өгч, ангиллыг нь тодорхойлсон. Энд мэдээжийн хэрэг, хуйвалдаан, сэдвийг харгалзан үзсэн бөгөөд Зөвлөлтийн жүжгийн зохиолчдын жүжгүүд, тодорхой сэдвийн хүрээнд нэн тэргүүнд тавигдсан. Жишээлбэл, дүрүүдийн нэг нь В.И.Лениний дүр байсан жүжгийг үргэлж тусад нь авч үздэг байсан бөгөөд театр бүр тэднийг урын санд оруулах зөвшөөрөл авч чаддаггүй (ийм театруудыг урьдчилан баталсан жагсаалтад оруулсан). Театрын зүгээс энэхүү өргөмжлөлөөр энэ дүрд сонгогдсон жүжигчний тодорхойлолт, Лениний нүүр будалттай гэрэл зургуудыг батлуулахаар удирдах байгууллагад илгээв.

“Лууван саваа” гэгчийн бодлогыг төр амжилттай хэрэгжүүлсэн. "Хүсээгүй" бүлгүүдийн хэлмэгдүүлэлтээс ялгаатай нь өгөөмөр урам зориг, санхүүгийн тусламж авдаг давуу эрхтэй театрууд байсан.

1939 онд цензурын үйл ажиллагаанд хамаарах үндсэн чиглэлүүдийг тодорхойлсон. Мэдээжийн хэрэг, энэ жагсаалтад театр болон бусад зугаа цэнгэлийн байгууллагуудын репертуар багтсан болно. Энэ жагсаалтад нэр хүндтэй хүмүүст зориулсан хөшөө дурсгалын төслүүдийг оруулсан болно. Бүтээлч мэргэжилтэй хүмүүсийг нэгтгэдэг байгууллагууд цензурын эрх баригчдын хяналтанд байсан. Дээрх жагсаалтад сонирхогчийн урлагийн бүх төрлийн үйл ажиллагаанд хяналт тавих, сонирхогчийн урлагийн үйл ажиллагаатай холбоотой олон нийтийн болон үйлдвэрчний эвлэлийн байгууллагуудын ажлыг зохицуулах зэрэг багтсан болно.

Энэ бүхэн нь бүтээлч үйл явцыг зөвхөн бүрэн хяналт, хатуу хариуцлагын хүрээнд, үндэсний эдийн засгийн бүх салбарт нэвтрүүлсэн төлөвлөгөөт горимд хөгжүүлэхийг тооцсон. Ийм нөхцөлд соёлын бүх салбар, тэр дундаа театр оршин тогтнохоос өөр аргагүй болсон.

Дүгнэлт

1917 оны аравдугаар сарын үйл явдал нийгмийн оюун санааны амьдралын хэвшмэл замыг хөмрөв. Соёл нь далд ухамсрын түвшинд нөлөөлөх чадвартай тул эрх баригчдын зорилго, зорилтод захирагдах ёстой байсан бөгөөд үүнээс гадна энэ салбарын шинэчлэлийг хийх ёстой байв. урлаг, бусад өөрчлөлтүүдээс ялгаатай нь маш ойрын ирээдүйд үр дүнгээ өгөх ёстой байсан. Соёлын боловсролын ач холбогдлыг ухамсарласан эрх баригчид театруудыг Улсын боловсролын комиссын урлагийн хэлтэст шилжүүлэх тухай тогтоол гаргаж, удалгүй Боловсролын ардын комиссариат болжээ. В.Э.Мейерхольд, А.Я.Таиров болон бусад олон театрын зүтгэлтнүүд шинэ сэдэв, шинэ сэдэвтэй тулгамдсан асуудалд маш мэдрэмжтэй хариулж, одоо тайзан дээр гарах шаардлагатай болсон бөгөөд үзэгчдийн сонирхлыг ихэд татав. Эхлээд Зөвлөлтийн жилүүдсонгодог хуйвалдаан, бүтээлүүд ар араасаа бүдгэрч, хувьсгал, иргэний дайны үйл явдлуудын талаар олон нийтийн үйл ажиллагаа явуулж, үзэгчдийн дунд асар их урам зоригийг төрүүлж, хүн амын аль ч хэсэг нь маш халуун дотноор хүлээн авав. Үүний зэрэгцээ хуучин урлагийн ололт амжилтад найдах үндэс суурь болох хувьсгалаас өмнөх урын сан дахь уламжлал, шилдэг тоглолтыг хадгалахын чухлыг ойлгосон хүмүүс (А. В. Луначарский, К. С. Станиславский) байсан. шинэ хайлт, туршилтуудад.

1920-1930-аад оны эхэн үеийн театрын урлаг. Шинэ үзэл санааг бий болгох, улс орны амьдрал хэрхэн сайн сайхан болж өөрчлөгдөж байгааг харуулах, шинэчлэгдсэн, ёс суртахууны хувьд илүү төгс төгөлдөр, баатарлаг үйлс бүтээх чадвартай хүнийг тайзан дээр харуулах хүсэл эрмэлзэл үнэхээр шингэсэн байв.

Хувьсгалын дараах эхний арван жил бол тод бүтээлч туршилт, шинэчлэлийн үе байв. 1920-иод оны театрын үйл явцад сонгодог бүтээлтэй зэрэгцэн конструктивизм, футуризм, кубизм, концептуализм, минимализм гэх мэт авангард урлагийн тэргүүлэх чиг хандлага бий болж, 1930-аад онд нийгмийн бүхий л салбарт, тэр дундаа урлаг, соёл, үзэл суртлын нийт нөлөө, амьдралын бүхий л салбарт улстөржилтийн эрин үе ирж, театрт ихээхэн нөлөөлсөн. Социалист реализм нь урлагт илүүд үздэг чиглэл болсон бөгөөд түүний хүрээ, хэв маяг нь нам, төрийн эрх мэдлээр зохицуулагддаг. Гэхдээ 30-аад он гэж битгий бодоорой. энэ бол зөвхөн зогсонги байдал, уналтын үе юм. Энэ хугацаанд В.Шекспир, А.Н.Островский, М.Горький болон бусад хүмүүсийн сонгодог бүтээлүүд өргөн ашиглагдаж, театр тасралтгүй хөгжиж, шинэ хэв маяг, хэлбэрээр баялаг байв.

Хувьсгалын дараа "шинэ үзэгч" гэсэн диссертаци өргөн тархсан. Олон түмэнд өндөр урлагтай холбогдох боломжийг олгосон. Театр болон үзэгчдийн хоорондын харилцааг шууд тогтоох боломжгүй байв. Театрын тоглолтонд дасаагүй, сонгодог уран зохиолын талаар мэдлэггүй үзэгчид хэдийгээр театрт асар их сонирхон очсон ч болж буй үйл явдлын мөн чанарыг тэр бүр ойлгодоггүй байв. Үзэгчид - "неофитүүд" бүрэн дүүрэн инээж чаддаг байсан нь үүнд тохиромжгүй үйлдлүүд юм шиг санагдаж байна. Эсвэл жүжгийн зохиолч, найруулагч үзэгчдийн тодорхой сэтгэл хөдлөл - инээд, сайшаал, өрөвдөх сэтгэл зэрэгт найдаж байсан газарт тэд огт хариу үйлдэл үзүүлж чадахгүй байв. Тухайн үеийн олон нийтийн үзэгчдэд хамгийн ойлгомжтой, тааламжтай зүйл бол хувьсгал, дарангуйллын эсрэг тэмцэл, иргэний дайны тухай сэдэвчилсэн, сэдэвчилсэн түүхүүд байв. Олон жилийн туршид үзэгчид урьд өмнө нь төвөгтэй, ойлгомжгүй байсан театрын салбарт дасан зохицсон. 1930-аад он гэхэд театр нь зугаа цэнгэлийн нийтлэг хэлбэр болж, кино театрууд хурдацтай хөгжиж, телевизүүд гарч ирэх хүртэл тасралтгүй амжилтанд хүрч байв.

1920-1930-аад оны Зөвлөлтийн театрын хөгжил. Энэ нь олон хүчин зүйлээр тодорхойлогдсон бөгөөд тэдгээрийн гол нь хувьсгалт үйл явдлууд, Зөвлөлт улсад үзэл суртлын зонхилох ач холбогдол байв. Театрт шинэ нийгмийн нийгмийн амьдралд маш чухал байр суурь эзэлдэг. 1920-иод оны эцэс гэхэд урлаг нь янз бүрийн дүрэм журам, хяналтын байгууллагуудын боолчлолд орж, ихээхэн хэмжээгээр суртал ухуулгын хэрэгсэл болжээ. Гэхдээ урлаг нь анхны даалгавраа хадгалах, хүмүүст баяр баясгаланг авчрах, тэднийг илүү сайн болгох, гоо сайхны мэдрэмжийг бий болгохыг эрэлхийлсэн. Гэвч улс төрийн шинэ нөхцөлд энэ үйл ажиллагаа бүрэн бие даасан байхаа больж, зөвхөн театрын ажилчид, үзэгчдийн хүсэл, хүсэл тэмүүллээр тодорхойлогддог. Одоо эрх баригчдын эрх ашиг, тэдний байгуулсан үзэл суртлын хязгаарлалттай зэрэгцэн хөгжих ёстой байв.

Зөвлөлтийн театрын анхны арван жилийн түүхийг авч үзвэл соёлын нэрт зүтгэлтэн, улс төрч А.В. Луначарский. Боловсролын ардын комиссарын хувьд тэрээр нийгмийн амьдралын янз бүрийн салбарт өөрийгөө ялгаруулж байв. Гайхамшигтай хувийн чанар, ер бусын боловсролын ачаар тэрээр төрийн эрх ашиг, урлагийн ашиг сонирхлын хоорондох олон нийтийн зүтгэлтнүүдэд үл үзэгдэх шугамыг тэнцвэржүүлж чадсан юм. Төрийн шинэ тогтолцооны гол санаа, түүнийг дагасан үзэл суртлын үндсэн чиглэлийг дэмжиж байсан нь дамжиггүй боловч соёлын бодлогын гол зүйл бол өмнөх үеийнхний ололт амжилтыг хадгалж үлдэх явдал гэдгийг хэзээ ч мартсангүй. Бидний бодлоор түүний тусламжгүйгээр хувьсгалаас өмнөх театруудыг хадгалах, олон зоримог бүтээлч туршилт хийх боломжгүй байсан бөгөөд зураач, зохиолч, найруулагч, жүжигчид болон бусад бүтээлч хүмүүсийн шинэ сонирхолтой нэрс гарахгүй байх байсан. гарч ирэв.

Урлагт бүрэн хяналт тавих шаардлагатай байгаатай холбогдуулан цензур нь эрх баригчдын хамгийн чухал хэрэгслийн нэг болж, Зөвлөлтийн үзэгчдэд хүргэх сэдэв, бүтээлийн хүрээг хязгаарласан. Бүтээлийн жагсаалт хязгаарлагдмал байсан бөгөөд зөвхөн Зөвлөлтийн үзэл суртлын эсрэг зөрчил, маргаан үүсгээгүй хуйвалдаануудыг тавьсан. 1930-аад он бол тус улсын бүх бүтээлч хүмүүс, тэр дундаа театрын ажилчид “нийгмийн дэг журам” гэгчийн үзэл сурталд дасан зохицсон эрин үе эхэлсэн юм. Бүтээлч сэтгэлгээг чөлөөтэй хөгжүүлэх үүднээс бүтээгчид ийм дарамт шахалт үзүүлэх нь урлагт гамшиг учруулсан боловч ийм нөхцөлд ч Зөвлөлтийн гайхалтай уран бүтээлчдийн оролцоотойгоор тус улсын тайзан дээр сонирхолтой авъяаслаг үзүүлбэрүүд гарч ирэв.

Төгсгөлд нь авч үзсэн сэдэв нь судлаачдын сонирхлыг их татаж байгааг хэлмээр байна. 1920-30-аад оны Зөвлөлтийн театр урлагт шинэ замыг эрэлхийлж, олон зуун жилийн турш хуримтлуулсан уламжлалт театрын туршлагыг анхааралтай хадгалах явдал юм. Түүнчлэн, соёл, эрх мэдлийн харилцан үйлчлэлийн үйл явц өнөө үед хамааралтай хэвээр байгаа бөгөөд нарийвчилсан, илүү бүрэн судлах шаардлагатай байна.

Ашигласан эх сурвалж, уран зохиолын жагсаалт

Вахтангов E. B. Цуглуулга / Comp., Comm. Л.Д.Вендровская, Г.П.Каптерева. - М.: ВТО, 1984. 583 х.

Загорский М. "Үүрийн гэгээ". Этюд. // Театрын мэдээллийн товхимол. 1920, № 74

Зөвлөлтийн улс төрийн цензурын түүх. Баримт бичиг, тайлбар. - М.: Оросын улс төрийн нэвтэрхий толь бичиг (ROSSPEN), 1997. - 672 х.

Керженцев П.М. РСФСР-ын "Үүрийн гэгээ" театр // Театрын товхимол. 1920. № 74.

Керженцев П.М. Ард түмний өнгөрсөн түүхийг хуурамчаар үйлдэх. Демьян Беднигийн "Богатырс"-ын тухай. // Энэ үнэн үү. 1936 оны арваннэгдүгээр сарын 15

Коган P.S. Хувьсгалын жилүүдэд социалист театр // Театрын товхимол. 1919. № 40

"Их хурлын шийдвэр, тогтоолд КПСС..." Ред. 7, 1-р хэсэг.

Луначарский A.V. Дурсамж, сэтгэгдэл. - М.: Зөвлөлт Орос, 1968. - 386 х.

Луначарский A.V. Судалгаа, материал. - Л.: Наука, 1978. - 240 х.

Луначарский А. Урлагийн тухай. 2 боть М.: Урлаг, 1982. - 390 х.

Луначарский A. V. 8 боть бүтээлийн цуглуулга. - М.: Уран зохиол, 1963-1967.

Луначарский A. V. Зөвлөлт засгийн газрын театрын бодлогын үндэс. - М.-Л.: Госиздат, 1926.

Луначарскийн нэрэмжит А.В. театр өнөөдөр. Орчин үеийн репертуар, тайзны үнэлгээ. -М.-Л.: MODPiK, 1927.

Луначарский. Театр ба хувьсгал. - М .: Урлаг 1975. - 159 х.

Марков П.А. Дурсамжийн ном. - М .: Урлаг, 1983. 608 он.

Марков, P. A. Орос ба Зөвлөлтийн театрын түүхээс / P. A. Марков. // Марков П.А. Театрын тухай. 4 боть. T. 1. - М .: Урлаг, 1974. - 542 х.

Meyerhold V. E. Нийтлэл, захидал, илтгэл, яриа / Ком. А.В.Февральский: 2 цагт - М .: Урлаг, 1968 он.

Н.Л. Шинэ зам дээр: Хувьсгалын үеийн Москвагийн театрууд // Театрын товхимол. 1919. № 33

Орлинский А. Театрыг хувьсгалт байлдан дагуулах арга замууд // Шинэ үзэгч. 1926. № 29

Песочинский Н.Мейерхольд ба "Марксист шүүмжлэл" // Петербург театрын сэтгүүл. №8. 1995 он.

Станиславский К.С. Урлаг дахь миний амьдрал Цуглуулсан. op. 8 боть - М .: Урлаг, 1954.

Зөвлөлтийн театр. Баримт бичиг, материал. 1917-1967 он. 4 боть - Л .: Урлаг, 1968-1982.

урлагийн амьдралЗөвлөлт Орос. 1917-1932 он. Үйл явдал, баримт, тайлбар. Материал, баримт бичгийн цуглуулга. - М.: Галарт, 2010. - 420 х.

26. Эйзенштейн Мейерхольд дээр. - М .: Шинэ хэвлэлийн газар, 2005. - 352 х.

1910-1920-иод оны авангард ба театр: антологи. - М.: Наука, 2008. - 704 х.

Утгарал-олон нийтийн урлаг. Баяр ёслолын чимэглэл. Эд. V.P. Толстой. - М. 1984 он.

Аравдугаар сарын эхний жилүүдийн ухуулга-массын урлаг. Материал ба судалгаа. - М., 1971.

Аймермахер К. Ленин, Сталины үеийн улс төр, соёл. 1917-1932 он. - М., 1998. 208 он.

Alpers B.V. Нийгмийн маск театр / Номонд: Alpers B.V. Театрын эссэ: 2 боть - М .: Урлаг, 1977. 1-р боть.

Блум A.V. Бүхэл бүтэн терроризмын эрин үеийн Зөвлөлтийн цензур. 1929-1953. - Санкт-Петербург: Эрдмийн төсөл, 2000 - 312х.

Бобылева A.L. XIX-XX зууны Баруун Европ ба Оросын театр: Бямба. нийтлэл. - М., Оросын Театрын урлагийн их сургууль - GITIS, 2011. - 368 х.

Боголюбова А.С. Зөвлөлтийн үеийн урлагийн соёлын тухай эссе. - Арзамас, 1998. - 47 х.

Борев Ю.Луначарский. - М.: Залуу харуул, 2010. - 304 х.

Борисова M.A. Benois болон Vs. Мейерхольд 1917 онд // Петербургийн театрын сэтгүүл. №8. 1995. S. 47-53.

Бригадина О.В. Оросын орчин үеийн соёлын түүх. Боловсролын болон мэдээллийн хэрэгслийн цогцолбор. - М.: Unipress, 2003. - 608 х.

Волков Н.Д.Мейерхольд. 2 боть - М.-Л.: Академи, 1929. - 494 х.

Уэллс, Герберт. Орос харанхуйд. - М.Госполитиздат 1958 он - 104 секунд.

Гладков А.К.Мейерхольд: 2 боть М.: Союз театр. РСФСР-ын тоо баримтууд, 1990 он.

Гвоздев А.А. Вс.Мейерхолдын нэрэмжит театр (1920-1926). - Л.: Академи 1927 он

Голомшток I. Тоталитар урлаг. - М.: Галарт, 1994. - 296 он.

Горинов М.М. 1920-30-аад оны Зөвлөлтийн түүх: домогоос бодит байдал руу // Орос дахь түүхийн судалгаа. сүүлийн жилүүдийн чиг хандлага. - М., 1996

Горяева Т.М. ЗХУ-ын улс төрийн цензур. 1917-1991 он. - М.: Оросын улс төрийн нэвтэрхий толь бичиг (ROSSPEN), 2009. - 408 х.

Гудкова В.Ю.Олеша, Вс.Мейерхольд нар "Сайн үйлсийн жагсаалт" жүжгийн ажилд. - М.: Шинэ уран зохиолын тойм, 2002. - 608 х.

Гудкова В.В. Зөвлөлтийн хуйвалдааны төрөлт: 1920-иод оны 1930-аад оны эхэн үеийн Оросын жүжгийн типологи. - М.: NLO, 2008. - 453 х.

Гудкова В.В. Харуулын өөрчлөлт буюу 1920-иод оны театрын шинэ үзэгч // Уран зохиолын шинэ тойм. 2013. - №5

Дмитриевский В.Н. Театр ба үзэгчид. Тайз ба олон нийтийн харилцааны тогтолцоонд дотоодын театр. 2-р хэсэг: Зөвлөлтийн театр 1917-1991 он. - М.: Улсын Урлагийн Түүхийн Хүрээлэн, Canon +, ROOI Rehabilitation, 2013. - 696 х.

Жидков В.С. Театр ба хүч. 1917-1927 он. Эрх чөлөөнөөс "ухамсартай хэрэгцээ" хүртэл. - М.: Алтейа, 2003. -656 он.

Завадский Ю.А. Театрын урлагийн тухай. - М.: VTO, 1965. - 347 х.

Золотницкий Д.Мейерхольд. Зөвлөлтийн засгийн газартай романтик. - М .: Аграф,

Золотницкий Д.И. Театрын аравдугаар сарын үүрүүд. - Л.: Урлаг, 1976. - 382 х.

Золотницкий Д.И. Аравдугаар сарын зам дээр академийн театрууд. - Л.: Урлаг, 1982. - 343 х.

Золотницкий Д.И. Театрын аравдугаар сарын амралтын өдрүүд, амралтын өдрүүд. - Л.: Урлаг, 1978. - 256 х.

57. Зудын А.Ю. Зөвлөлтийн нийгмийн соёл: улс төрийн өөрчлөлтийн логик // Нийгмийн шинжлэх ухаан ба орчин үеийн байдал. 1999. №3.

Оросын драмын театрын үүсэл гарлаас 20-р зууны төгсгөл хүртэлх түүх. - М.: GITIS, 2005. - 603 х.

Оросын Зөвлөлтийн драмын театрын түүх 1917-1945 он. - М.: Гэгээрэл, 1984. - 335 он.

ЗХУ-ын драмын театрын түүх 6 боть. 1-р боть. 1917-1920. -

М.: Наука, 1966. - 408 х.

ЗХУ-ын драмын театрын түүх 6 боть. 2-р боть. 1921 - 1925 он.

М.: Наука, 1966. - 474 х.

ЗХУ-ын драмын театрын түүх 6 боть. 3-р боть. 1926 - 1932 он.

М.: Наука, 1967. - 613 х.

ЗХУ-ын драмын театрын түүх 6 боть. 4-р боть. 1933 - 1941 он.

М.: Наука, 1968. - 696 х.

Оросын драмын театрын түүх: үүслээс 20-р зууны төгсгөл хүртэл: - М.: Оросын театрын урлагийн их сургууль-ГИТИС, 2011. - 703 х.

Колоницкий B.I. Эрх мэдлийн бэлэг тэмдэг, эрх мэдлийн төлөөх тэмцэл. - М., 2001.

Лебедева М.В. 1917 оны 11-р сараас 1921 оны 2-р саруудад РСФСР-ын Боловсролын Ардын Комиссариат: Удирдлагын туршлага: дис. ... чихэр. ist. Шинжлэх ухаан. - М.,

Лебедев П.И. Гадаадын интервенц ба иргэний дайны үеийн Зөвлөлтийн урлаг. - М.-Л.: Урлаг, 1949. - 514 х.

Манин В.С. Захиалга дээрх урлаг. 1917-1941 оны Оросын урлагийн амьдрал. - Ижевск, 2000. - 264 х.

Марков П.А. Театрын үнэн. - М.: Урлаг, 1965. - 267 х.

Мейерхольд Оросын театрын шүүмжлэлд. 1920-1938 он. - М .: Зураач. Захирал. Театр, 2000. - 655 х.

Миронова В.М. Трамвай: 1920-1930-аад оны залуучуудын ухуулга театр. - Л.: Урлаг, 1977. 127 х.

Моров А.Г. Оросын тайзны гурван зуун. Зөвлөлтийн театр. - М.: Гэгээрэл, 1984. - 336 х.

Оросын театрын шүүмжлэл дэх Москвагийн урлагийн театр. 1919-1943 он. Нэгдүгээр хэсэг. 1919-1930 он. - М .: Зураач. Захирал. Театр, 2010 он

Коннор Т.Анатолий Луначарский ба Зөвлөлтийн соёлын бодлогын тухай. - М.: Ахиц дэвшил 1992. - 223.

Хоолойнууд R. Оросын хувьсгал. Большевикуудын дор Орос. 1918-1924 он. - М.,

Песочинский Н.Мейерхольд ба "Марксист шүүмжлэл" // Петербург театрын сэтгүүл. №8. 1995. S. 78-84.

Плаггенборг Ш.Хувьсгал ба соёл. хооронд соёлын дурсгалт газрууд Октябрийн хувьсгалба сталинизмын эрин үе. - SPb., 2000, - 416s.

Рольф М. Зөвлөлтийн бүх нийтийн амралтын өдрүүд. - М., 2009. - 439 х.

Рудницкий К.Мейерхольд. - М.: Урлаг, 1983. - 423 х.

Рудницкий К. Найруулагч Мейерхольд. - М.: Наука, 1969. - 528 х.

Оросын драмын театр. Эд. Б.Н. Асеева, А.Г. үлгэр жишээ. - М.: Гэгээрэл, 1976. - 382 х.

Smolina K. A. Дэлхийн зуун агуу театрууд. - М .: Вече, 2001.

Терещук С.В. РСФСР-д төрийн хяналтын байгууллагуудын үүсэх, хөгжил - ЗХУ: 1917-1934: дис. ... чихэр. ist. Шинжлэх ухаан. - М., 2005.

Туманова AS ХХ зууны эхэн үеийн олон нийтийн байгууллага ба Оросын олон нийт. - М .: Шинэ хронограф, 2008. - 320 х.

Тумаркин Н.Ленин амьд байна! Зөвлөлт Орос дахь Ленинийг шүтлэг. - Санкт-Петербург, 1997 он.

Федотов М.А. Гласность ба цензур: зэрэгцэн орших боломж // Зөвлөлтийн төр ба хууль. 1989. No 7. S. 80-89.

Фицпатрик Ш. Өдөр тутмын Сталинизм. 30-аад оны Зөвлөлт Оросын нийгмийн түүх - М., 2001.

Хайченко Г. Зөвлөлтийн театрын түүхийн хуудаснууд. - М.: Урлаг, 1983 он.

Шалаева Н.В. Зөвлөлтийн эрх мэдэл ба соёл: 1917-1920-иод оны ардын хувьсгалт театрын үүсэл. // Түүх, гүн ухаан, улс төр, эрх зүйн шинжлэх ухаан, соёл судлал, урлагийн түүх. Онол ба практикийн асуултууд. Тамбов: Диплом, 2014. No1 (39): 2 цагийн дотор. II хэсэг. C. 202-206.

Шалаева N. V. Зөвлөлтийн засгийн газрын дүр төрхийг бүрдүүлэх Оросын нийгэм 1917-1920-иод онд: нийгэм соёлын тал: Дисс. ... доктор. ist. Шинжлэх ухаан. Саратов, 2014. 445х.

1919 онд батлагдсан "Театрын бизнесийг нэгтгэх тухай" тогтоолоор театрын төрийн удирдлагын бүтцийг боловсронгуй болгосон. Боловсролын Ардын Комиссариатын театрын хэлтэс (ТЭО) байгуулагдаж, В.Е. Мейерхольд (захиралын хэсгийг Е.Б. Вахтангов удирдсан). Уг тогтоолоор “Ашигтай, уран сайхны чанартай” театрууд үндэсний баялаг мөн бөгөөд улсаас татаас авдаг болохыг тогтоосон.

Хуучин эзэн хааны театрууд - Урлагийн театр, Танхимын театр гэх мэтийг ТЭО-ын удирдлагаас гаргаж, Улсын эрдмийн театруудын газар (УГАТ) болгон нэгтгэв. 1919 онд нэвтрүүлсэн "Эрдмийн театр" хэмээх хүндэт цолыг дараа нь тус улсын хамгийн эртний зургаан театрт олгосон: Москва дахь Большой, Мали, Урлагийн театр; Петроград дахь Александринский, Мариинский, Михайловский нар. (http://teatr-lib.ru/Library/Zolotnitsky/Aki/)

Хувьсгалын өмнөх театрт албан тушаалтнууд болон хувь хүмүүс хоёулаа продюсерийн үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Эзэнт гүрний болон улсын театруудын захирлуудад үйлдвэрлэлийн эрх мэдэл, чиг үүргийг дээд эрх мэдэл - шүүх эсвэл засгийн газар шилжүүлсэн; хотын театруудын дарга нарт - хотын думын театрын комисс; бизнес эрхлэгчид, жүжигчдийн холбоодын сонгогдсон удирдагчид - мэргэжлийн нийгэмлэг, эцэст нь ардын театрын удирдагчид - тайзны уран бүтээлд дуртай олон нийт. Тиймээс нийгмийн янз бүрийн бүлгүүд өөрсдийн сонирхол, хэрэгцээ шаардлагад нийцүүлэн үйлдвэрлэгчдийг сонгодог.

Хувьсгалын дараа байдал эрс өөрчлөгдсөн. Театрт шинэ, "урлагтай холбоотой анхдагч" (К. Станиславский) үзэгч ирэв.

Дайны коммунизмын жилүүдэд урлагийн амьдрал театрын урлагт төвлөрдөг. Үүнийг Х.Г.Уэллс 1920 онд Орост хийсэн анхны айлчлалынхаа үеэр "Театр бол Оросын соёлын амьдралын хамгийн тогтвортой элемент болсон" гэж тэмдэглэжээ. Энэ жилүүдэд театрын тоо цасан нуранги шиг нэмэгдэж байна. 1920 онд "Theater Bulletin" сэтгүүлд: "Зөвхөн хот бүр төдийгүй улирал бүр, үйлдвэр, үйлдвэр, эмнэлэг, ажилчин, Улаан армийн клуб, тосгон, тосгон бүр өөрийн гэсэн театртай болсон бололтой" гэж бичжээ. . Энэ нь Мейерхолдын хэлснээр "театралчлалын сэтгэлзүй" нь 1920 онд 1547 театр, студи Боловсролын Ардын Комиссариатын харьяанд аль хэдийн харьяалагдахад хүргэсэн. Улс төрийн удирдах газрын (УУД) мэдээлснээр Улаан армид нэгэн зэрэг 1800 клуб, 1210 мэргэжлийн театр, 911 драмын дугуйлан, 3000 тариачны театр байсан бөгөөд 1920 онд театрт 10 төсөв хуваарилжээ. % (!) улсын нэгдсэн төсвөөс. Үйлдвэрлэгчийн үүргийг аль хэдийнээ хэсэгчлэн хүлээж авсан төр нь хувиа хичээсэн бус, харин эх орноо "бяцлах" романтик зорилгод хөтлөгдсөөр байв. Гэсэн хэдий ч эдийн засгийн уналт нь большевикуудын урлагийг санхүүжүүлэх ажлыг боломжгүй болгосон.

Нийгмийн өөрчлөлтийн жилүүдэд соёл оршин тогтнох нь үргэлж хэцүү байдаг. Нийгэм, эдийн засгийн сүйрэл нь хүмүүс театрт тоглох боломжгүй болоход хүргэсэн. Шинэ засгийн газар дайснуудтайгаа эсвэл шинэ үзэл баримтлалдаа тохирохгүй мэт санагдах хүмүүстэй амархан бөгөөд хурдан тэмцэж байв. Хөгжмийн зохиолч, зохиолч, зураач, гоцлол дуучид зэрэг соёлын олон зүтгэлтнүүд эх орноо орхин цагаач болжээ. Гэхдээ үзэгчид бас орхисон - Оросын сэхээтнүүд.

Гэсэн хэдий ч театр шинэ нөхцөлд амьд үлдэх арга замыг хайж байв. NEP-ийн жилүүд тусалсан. Оросын урлаг бага багаар сэргэж эхлэв - гэхдээ шинэ нөхцөлд. ОХУ-д анх удаа НЭП-ийн эргэлдэж байсан он жилүүд нь нийгмийн хамгийн доод давхаргыг хашаанаасаа гаргаж ирэв - шинэ "амьдралын эзэд", жижиг хувийн худалдаачид, гар урчууд, заримдаа бичиг үсэг тайлагдаагүй, тэд дээд зиндаанд гарч чадахгүй байв. Хөгжимт болон драмын үзүүлбэр, тэдний хувь тавилан нь рестораны кабаретууд байсан бөгөөд тэд анхны олсон "сая"-аа амархан орхиж, урлагаар тэд хөгжилтэй хөнгөн дуунуудыг ойлгодог байсан бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь илэн далангүй бүдүүлэг боловч тэдний дунд эргэлзээгүй авъяаслаг "Бубликки", "Лемончики", "Мурка" (шүлэгний зохиолч Яков Ядов) өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Энэ бол кабаре театруудын хөгжил цэцэглэлтийн үе байсан.

Гэсэн хэдий ч драмын театрууд шинээр байгуулагдсан "бизнесмэнүүдийг" (тэр үед энэ үг хараахан байгаагүй, гэхдээ "Непман" гэдэг үг төрсөн) үзэгчдийн танхимд татан оролцуулж, жүжиг тавихад хөнгөн жанруудыг хайж байв: үлгэр, водевил - Ингээд саяхан гарч ирсэн тайзан дээр Гоззигийн "Турандот гүнж" үлгэрээс сэдэвлэсэн үхэшгүй мөнхийн тоглолт болсон Вахтанговын студи мэндэлсэн бөгөөд үүний ард нийгмийн хурц егөө шуугиан дэгджээ. Гэхдээ ийм үзүүлбэр нь үл хамаарах зүйл байж магадгүй юм. Үндсэндээ ЗХУ-ын шинэ жүжгүүд нь шинэ засгийн газрын тунхаг, уриа лоозон байсан бөгөөд ихэвчлэн түүхэн хуйвалдааныг сурталчилж, хуурамчаар үйлдэж, үзэгчдийг нийгмийн ноцтой тусгалаас холдуулж байв.

Шинэ тайзны гоо зүй бүхий шинэ театрууд гарч ирэв - жишээлбэл, 1920 онд Арбатад Николай Фореггер өөрийн "Мастфор" театрын студио нээв - Сергей Эйзенштейн, Сергей Юткевич, Сергей Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Владимир Масс болон бусад олон ирээдүй тэнд байсан. Зөвлөлтийн урлагийн нэрт зүтгэлтнүүд.

Үүний зэрэгцээ "Цэнхэр цамц" театрын хөдөлгөөн гарч ирэв. Үүний зэрэгцээ хуучин хувийн өмчит Москвагийн урлагийн театр, танхимын театр, Зимин дуурь, хуучин эзэнт гүрний болон үндэсний болгосон Большой, Малын театрууд үргэлжлүүлэн ажиллав.

Завсарлагааны дараа дэлхийн цорын ганц сургагч багш, байгалийн судлаач Владимир Леонидович Дуровын амьтны театр Зөвлөлтийн шинэ нөхцөлд ажлаа үргэлжлүүлэв. Дуров болон түүний гэр бүлийг хуучин, гэхдээ үндэсний болгосон театрын барилгад хэсэг хугацаанд амьдрахыг зөвшөөрсөн бөгөөд энэ нь эхэндээ алдартай дасгалжуулагчийн гэр байв.

20-иод оноос. Москвагийн уран сайхны театрын Немирович-Данченкогийн нэрэмжит театрын гишүүн асан Сергей Владимирович Образцов хүүхэлдэйн тоглолтоо эхлүүлж байна.

1920-иод оны хувьд театрын чиг хандлагын тэмцлээр тодорхойлогддог бөгөөд тус бүр нь урлагийн томоохон ололт амжилтыг харуулсан. Урлагийн "зүүн фронт" -ыг удирдаж, Мейерхольд "Театрын аравдугаар сар" хөтөлбөрийг дэвшүүлэв. Эдгээр санаанууд нь Мейерхолдын үүсгэн байгуулж, удирдаж байсан РСФСР-ын 1-р театрын үйл ажиллагаанд тайзны илэрхийлэл болсон. Энэ театр нь зөвхөн шинэ жүжиг, тоглолт-ралли (Э. Верхарн, 1920 оны "Үүрийн гэгээ") тайзнаа тавиад зогсохгүй сонгодог жүжгийн бүтээлийг улс төрийн, тэр дундаа сэдэвчилсэн сэдвээр баяжуулахыг эрмэлздэг байв. Тоглолтууд нь янз бүрийн илэрхийлэл, тайзны конвенц, гротеск, эксцентрикийг ашигласан. Ихэнхдээ үйлдлийг танхимд шилжүүлдэг байсан бөгөөд үүнийг тайзны арын хэсэгт байрлах киноны жаазаар нөхөж болно: Мейерхольд бол уламжлалт "хайрцагны үзэгдэл" -ийг эсэргүүцэгч байв.

20-иод оны дунд үе гэхэд театрын урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн Зөвлөлтийн драматурги үүсч хөгжсөн түүхтэй. 1925-27 оны театрын улирлын гол үйл явдлууд. ган "Шуурга" V. Билл-Белоцерковский театрт. MGSPS, Мали театрт К.Треневийн "Хайр Яровая", Театрт Б.Лавреневын "Таслах". Е.Вахтангов болон Большой драмын театрт, Москвагийн урлагийн театрт В.Ивановын "Хуягт галт тэрэг 14-69". Сонгодогууд театрын репертуарт хүчтэй байр суурь эзэлдэг. Дахин унших оролдлогыг академийн театрууд (Москвагийн урлагийн театрт А.Островскийн "Халуун зүрх"), "зүүний үзэлтнүүд" ч (В.Мейерхольд А.Островский, Н.Гоголийн "Ерөнхий байцаагч") хийсэн. Театр).

Түүнээс ялгаатай нь А.Я. Таиров орчин үеийн бүтээлийн боломжуудыг зөвхөн театрын тайзан дээр хамгаалсан. Урлагийн улстөржилтөөс харь найруулагч Расины жүжгийг эвдэж, эртний домгийн үндэс (Федра, 1922), арлеквинад (Жирофле-Жирофле, Ч. Лекок, 1922) зэрэг эмгэнэлт жүжиг бүтээж чадсан. Таиров "синтетик театр" -ын төлөө зүтгэж, тайзны урлагийн бүх элементүүдийг - үг, хөгжим, пантомима, бүжиг зэргийг хослуулахыг хичээдэг. Таиров уран сайхны хөтөлбөрөө натуралист театр болон "нөхцөлт театр" (түүний үүсгэн байгуулагч нь Мейерхольд байсан) хоёрын аль алинд нь харьцуулсан.

"Хүмүүнлэгийн уналт"-ын нөхцөлд сонгодог өвийг хадгалах, романтик уламжлалыг бий болгох оролдлого нь тайзны радикал чиглэлийн хүчин чармайлтыг эсэргүүцэв. Онцлог үзэгдлүүдийн нэг бол Петроград хотод (1919) А.А.-ийн оролцоотойгоор нээгдсэн Большой драмын театр (БДТ) байв. Блок, М.Горький, М.Ф. Андреева.

1920-иод оны дунд үе гэхэд Москвагийн урлагийн театр нь тайзны жүжгийн сэтгэл зүйгээрээ хамгийн нөлөө бүхий театр болсон (А.Н.Островскийн "Халуун зүрх", М.А.Булгаковын "Турбинуудын өдрүүд", 1926, Бомаршегийн галзуу өдөр эсвэл Фигарогийн гэрлэлт, 1927). Москвагийн урлагийн театрын хоёр дахь үеийн жүжигчид өөрсдийгөө чангаар зарлав: A.K. Тарасова, О.Н. Андровская, К.Н. Еланская, A.P. Зуева, Н.П. Баталов, Н.П. Хмелев, Б.Г. Добронравов, Б.Н. Ливанов, А.Н. Грибов, М.М. Яшин болон бусад. Үүний зэрэгцээ театруудын "Зөвлөлт" эхэлсэн бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд улс орны хувьсгалт өөрчлөлтийн "зөв" тусгалын хуулийг боловсруулсан Зөвлөлтийн драмын жүжиг батлагдсантай холбоотой юм.

1922 оноос хойш улс орон эдийн засгийн шинэ бодлогод шилжиж, үндэсний аж ахуйн бүх салбар, тэр дундаа соёл урлаг, өөрийгөө санхүүжүүлэх тогтолцоонд шилжсэн. Театрууд улсаас татаас авдаггүйгээс гадна асар их татвар, хураамжид амьсгал хураадаг. Луначарскийн бичсэнээр "татвар нь нийт орлогын 70-130% -д хүрсэн". Зөвхөн улсын театрууд татвар төлөхөөс чөлөөлөгдсөн бөгөөд тэдгээрийн тоо өөр өөр жилүүдэд 14-17 хооронд хэлбэлзэж байв.Төрийн болон олон нийтийн дэмжлэггүйгээр театрууд хаа сайгүй хаагдсан: 1928 онд ЗХУ-д тэдний тоо 320 байсан бөгөөд үүний талаас илүү хувь нь байжээ. хувийн байсан.

1920-30-аад онд. олон шинэ театрууд. Зөвлөлтийн эрх баригчид театрыг боловсрол, суртал ухуулга, суртал ухуулгын хэрэгсэл гэж үздэг байсан бөгөөд түүний үйл ажиллагааны утга учир нь хүн амын соёлын хэрэгцээг хангахад чиглэгдсэн бөгөөд энэ нь үзэгчдийг нийгэм, нас, бүс нутаг, хэлтэс, хэлтсийн, болон бусад шинж чанарууд болон театрын баатруудын холбогдох мэргэшилд хамаарна. NEP-ийн цаг хугацаа удаан үргэлжилсэнгүй, эмгэнэлтэй байдлаар маш хурдан дуусч, аймшигт Сталинист он жилүүд рүү шилжсэн боловч NEP-ийн урлаг, тэр дундаа театрын ул мөр Оросын театрын соёлын түүхэнд үүрд үлджээ.