гэр › Дамжуулах хайрцаг (хурдны хайрцаг) › Верди бол өөрийн үеийн дуучин. Жузеппе Вердигийн дуурийн бүтээл: ерөнхий тойм Жузеппегийн намтар

Верди бол өөрийн үеийн дуучин. Жузеппе Вердигийн дуурийн бүтээл: ерөнхий тойм Жузеппегийн намтар

Жузеппе 1813 оны 10-р сарын 10-нд Парма хотоос 25 километрийн зайд орших Буссето хотын ойролцоо орших Ронкол тосгонд төрсөн. Верди ядуу гэр бүлд өссөн бөгөөд аав нь Италийн хойд хэсэгт орших Ла Рензоле хотод дарсны худалдаа эрхэлдэг байжээ.

Жузеппегийн хувь заяанд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн хүн бол Антонио Барезци юм. Тэрээр худалдаачин байсан ч түүний амьдралд хөгжим ихээхэн байр суурь эзэлдэг.

Бареззи Вердиг арилжааны асуудал эрхэлсэн бичиг хэргийн ажилтан, нягтлан бодогчоор ажилд авав. Бичиг хэргийн ажил уйтгартай байсан ч ачаалал ихтэй байсангүй; Нөгөөтэйгүүр, хөгжмийн хэсэг дээр ажиллах нь маш их цаг зарцуулсан: Верди оноо, хэсгүүдийг хичээнгүйлэн дахин бичиж, бэлтгэлд оролцож, сонирхогч хөгжимчдөд хэсгүүдийг сурахад нь тусалдаг байв.

Буссет хөгжимчдийн дунд тэргүүлэгч байрыг сүмийн хөгжимчин, филармонийн найрал хөгжмийн удирдаач, хөгжмийн зохиолч, онолч Фердинандо Провези эзэлжээ. Тэрээр Вердид найруулгын үндсийг танилцуулсан ба дамжуулагчийн техник, хөгжмийн болон онолын мэдлэгээ баяжуулж, эрхтэн тоглож сайжруулахад тусалсан. Тэр залуу хөгжмийн агуу авъяастай гэдэгт итгэлтэй байсан тул түүний хувьд гайхалтай ирээдүйг зөгнөжээ.

Вердигийн анхны зохиомжийн туршилтууд нь Провезитэй хамт суралцаж байсан үеэс эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч залуу хөгжимчний зохиол нь сонирхогчийн шинж чанартай байсан бөгөөд түүний амьжиргааны хомсдолд бараг юу ч нэмээгүй юм. Илүү өргөн бүтээлч замаар явах цаг болсон, гэхдээ үүний тулд бид маш их зүйлийг сурах ёстой байв. Тиймээс Италийн хамгийн шилдэгүүдийн нэг болох Миланы консерваторид орох санаа төрсөн. Үүний тулд шаардлагатай бэлэн мөнгө"Хэрэгтэй хүмүүст туслах бэлэн мөнгө"-ийг хуваарилсан бөгөөд Бареззи хэлэхдээ: Верди Милан руу аялах, консерваторид суралцах (эхний хоёр жилд) 600 лирийн тэтгэлэг авсан. Энэ мөнгийг Бареззи хувийн хөрөнгөөс бага зэрэг нөхсөн.

1832 оны хаврын сүүлээр Верди Миланд ирж, Хамгийн том хотхойд Итали, Ломбарди улсын нийслэл. Гэсэн хэдий ч Верди гашуун урам хугарсан: түүнийг консерваторид элсүүлэхээс эрс татгалзав.

Миланы консерваторийн хаалга Вердигийн өмнө хаагдахад түүний хамгийн түрүүнд санаа зовсон зүйл бол хотын хөгжимчдийн дунд мэдлэгтэй, туршлагатай багш олох явдал байв. Түүнд санал болгосон хүмүүсээс тэрээр хөгжмийн зохиолч Винченцо Лавиньяг сонгосон. Тэрээр Вердитэй суралцахыг дуртайяа зөвшөөрсөн бөгөөд түүний хийсэн хамгийн эхний зүйл бол Ла Скалагийн тоглолтыг үнэ төлбөргүй үзэх боломжийг олгох явдал байв.

Улсын урлагийн шилдэг хүчнүүд оролцсон олон тоглолт болсон. Залуу Верди ямар их баяр хөөртэйгээр сонссоныг төсөөлөхөд хэцүү биш юм алдартай дуучидболон дуучид. Мөн тэрээр Миланы бусад театрууд, филармонийн бэлтгэл сургуулилт, концертод оролцсон.

Нэгэн удаа нийгэмлэг агуу хүмүүсийн "Дэлхийг бүтээх" ораторио тоглохоор шийджээ Австрийн хөгжмийн зохиолчЖозеф Гайдн. Гэвч удирдаачдын хэн нь ч бэлтгэлд ирээгүй бөгөөд бүх жүжигчид байрандаа байж, тэвчээргүй байгаагаа илэрхийлэв. Дараа нь Нийгэмлэгийн тэргүүн П.Мазини эвгүй нөхцөл байдлаас гарахад туслахыг хүссэнээр танхимд байсан Вердид хандав. Дараа нь юу болсныг хөгжмийн зохиолч өөрөө намтартаа дурджээ.

“Би хурдан төгөлдөр хуур руу очоод бэлтгэлээ хийж эхэлсэн. Намайг угтсан ёжтой шоолж байсныг би маш сайн санаж байна... Миний залуу царай, туранхай төрх, муу хувцаслалт - энэ бүхэн бага зэрэг хүндэтгэлийг төрүүлсэн. Гэсэн хэдий ч бэлтгэл сургуулилт үргэлжилж, би өөрөө аажмаар урам зоригтой болсон. Би дагалдан тоглохоор хязгаарлагдахаа больж, баруун гараараа удирдаж, зүүн гараараа тоглож эхлэв. Бэлтгэл сургуулилт дуусмагц тал бүрээс магтаал хүлээж авлаа... Энэ явдлаас болж Гэйдний концертыг удирдах үүрэг хүлээсэн. Анхны олон нийтийн тоглолт маш амжилттай болсон тул Миланы бүх дээд нийгэмлэгийн ... оролцсон эрхэм клубын том танхимд давталт зохион байгуулах шаардлагатай болжээ.

Тиймээс Верди анх удаа Милан мюзиклд анхаарал хандуулав. Нэгэн граф түүнд гэр бүлийн баярт зориулж кантата хүртэл захиалж өгсөн. Верди тушаалыг биелүүлсэн боловч "Эрхэмсэг ноён" хөгжмийн зохиолчийг нэг ч дуугаар шагнасангүй.

Гэвч дараа нь залуу хөгжмийн зохиолчийн амьдралд удаан хүлээсэн, баяр баясгалантай мөч ирэв: тэр дуурийн захиалга авсан - анхны дуурь! Энэ тушаалыг Филармонийг удирдаад зогсохгүй Филодрамын театр гэгчийг удирдаж байсан Мазини хийсэн юм. Либреттист Ф.Солерын нэлээд засварласан А.Пьяццагийн либретто нь Вердигийн анхны "Оберто" дуурийн үндэс болсон юм. Үнэн бол дуурийн захиалга хүссэн даруйдаа дуусаагүй ...

Миланд сурсан жилүүд дууслаа. Буссето руу буцаж, хотын тэтгэлэгт хамрагдах цаг болжээ. Эргэн ирснийхээ дараахан Верди хотын коммунын удирдаачаар батлагдлаа ... Верди удирдах ажилд их цаг зарцуулсан. Филармонийн найрал хөгжимболон түүний хөгжимчидтэй хийсэн үйл ажиллагаа.

1836 оны хавар Верди Маргерита Бареззитэй гэрлэж, Буссетийн филармонийн нийгэмлэгээс ёслол төгөлдөр тэмдэглэв. Удалгүй Верди эцэг болжээ: 1837 оны 3-р сард Виржиниагийн охин, 1838 оны 7-р сард Ичилаогийн хүү болжээ.

1835-1838 онуудад Верди маш олон тооны жижиг хэлбэрийн бүтээл туурвисан - марш (100 хүртэл!), Бүжиг, дуу, романс, найрал дуу болон бусад.

Түүний бүтээлч гол хүч нь Оберто дуурь дээр төвлөрч байв. Хөгжмийн зохиолч өөрийн дуурийг тайзан дээр үзэхийг маш их хүсч байсан тул партитурыг дуусгаад дууны болон найрал хөгжмийн бүх хэсгийг өөрийн гараар дахин бичжээ. Энэ хооронд Буссет коммунтай байгуулсан гэрээний хугацаа дуусч байв. Байнгын дуурийн театргүй Буссето хотод хөгжмийн зохиолч үлдэх боломжгүй болсон. Гэр бүлийнхээ хамт Милан руу нүүж очсоны дараа Верди Обертог тайзнаа тавихаар эрч хүчтэй хичээл зүтгэл гаргаж эхлэв. Энэ үед дуурийг захиалсан Масини Филодрамын театрын захирал байхаа больж, маш их хэрэгтэй байсан Лавинья нас баржээ.

Энэ тал дээр үнэлж баршгүй тусламжийг Вердигийн авъяас чадвар, агуу ирээдүйд итгэсэн Мазини үзүүлсэн. Тэрээр нөлөө бүхий хүмүүсийн дэмжлэгийг авсан. 1839 оны хавар нээлтээ хийхээр төлөвлөж байсан ч тэргүүлэгч жүжигчдийн нэг нь өвчний улмаас намрын сүүлээр хойшлогджээ. Энэ хугацаанд либретто болон хөгжмийг хэсэгчлэн зассан.

1839 оны арваннэгдүгээр сарын 17-нд "Оберто" жүжгийн нээлт болж, маш амжилттай болсон. Үүнд жүжгийн гайхалтай жүжигчид ихээхэн тусалсан.

Энэ дуурь амжилттай болсон - зөвхөн Миланд төдийгүй Турин, Генуя, Неаполь зэрэг хотуудад удалгүй тавигдсан. Гэвч эдгээр он жилүүд Вердигийн хувьд эмгэнэлтэй болж: тэрээр охин, хүү, хайртай эхнэрээ ээлж дараалан алддаг. "Би ганцаараа байсан! Нэг! .. - гэж Верди бичжээ. - Тэгээд эдгээр аймшигт тарчлалын дунд би дуусгах ёстой байсан комик дуурь". Нэг цагийн хаан нь хөгжмийн зохиолчийг бүтэлгүйтүүлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Гүйцэтгэл нь жигтэйхэн. Хувийн амьдрал нь сүйрч, дуурийн бүтэлгүйтэл Вердигийн сэтгэлийг хөдөлгөв. Тэр дахиж бичихийг хүсээгүй.

Гэвч нэг өвлийн үдэш Миланы гудамжаар ямар ч зорилгогүй тэнүүчилж яваад Верди Мереллитэй таарав. Хөгжмийн зохиолчтой ярилцсаны дараа Мерелли түүнийг театрт авчирч, Небухаднезарын шинэ дуурийн гараар бичсэн либреттог бараг хүчээр өгчээ. “Энд Солерын либретто байна! Мерелли хэлэв. “Ийм гайхалтай материалаар юу хийж болох талаар бод. Үүнийг аваад уншаарай ... тэгээд буцааж буцааж болно ... "

Хэдийгээр Вердид либретто таалагдсан ч Мереллид буцааж өгсөн. Гэвч тэр татгалзсан тухай сонсохыг хүсээгүй бөгөөд либреттогоо хөгжмийн зохиолчийн халаасанд хийж, албан тушаалаас нь түлхэж, өөрийгөө түгжив.

"Юу хийх ёстой байсан бэ? гэж Верди дурсав. -Би “Набукко”-г халаасандаа хийгээд гэртээ ирсэн. Өнөөдөр - нэг бадаг, маргааш - өөр; энд - нэг нот, тэнд - бүхэл бүтэн хэллэг - тиймээс бага багаар бүх дуурь босч ирэв.

Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, эдгээр үгсийг шууд утгаар нь авч үзэх ёсгүй: дуурь бүтээх нь тийм ч хялбар биш юм. Зөвхөн асар их, шаргуу хөдөлмөр, бүтээлч урам зоригийн ачаар Верди 1841 оны намар Небухаднезарын том оноог дуусгаж чадсан юм.

Небухаднезарын анхны тоглолт 1842 оны 3-р сарын 9-нд Ла Скала хотод болсон - шилдэг дуучид, дуучдын оролцоотойгоор. Орчин үеийн хүмүүсийн ярьснаар театрт ийм шуургатай, урам зоригтой алга ташилт удаан хугацаанд сонсогдоогүй байна. Үйл ажиллагааны төгсгөлд үзэгчид суудлаасаа босч, хөгжмийн зохиолчийг халуун дотноор угтан авлаа. Эхэндээ тэр үүнийг муу ёрын доог тохуу гэж үзэж байсан: эцэст нь ердөө жил хагасын өмнө түүнийг "Төсөөлөл Станислав" гэж маш их хайр найргүй гутааж байсан. Тэгээд гэнэт - ийм агуу, гайхалтай амжилт! 1842 оны эцэс хүртэл уг дуурийг 65 удаа (!) тоглосон нь Ла Скалагийн түүхэн дэх онцгой үзэгдэл байв.

Ялсан амжилтын шалтгаан нь юуны түрүүнд Небухаднезар дахь Верди хэдийгээр библийн түүх, эх оронч элэг нэгтнүүдийнхээ хамгийн нандин бодол, хүсэл тэмүүллийг илэрхийлж чадсан.

Небухаднезарыг бүтээсний дараа хатуу ширүүн, нөхөрсөг Верди өөрчлөгдөж, Миланы дэвшилтэт сэхээтнүүдийн нийгэмд зочилж эхлэв. Энэ нийгэмлэг Италийн халуун эх оронч Кларина Маффейгийн гэрт байнга цуглардаг байв. Верди түүнтэй хамт олон жилийн турш эхэлсэн найрсаг харилцаа, нас барах хүртлээ үргэлжилсэн захидал харилцаанд баригдсан. Кларинагийн нөхөр Андреа Маффей яруу найрагч, орчуулагч байсан. Верди шүлгүүд дээрээ хоёр романс зохиож, дараа нь Шиллерийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Дээрэмчид" дуурийг өөрийн либретто дээрээ зохиожээ. Хөгжмийн зохиолч Маффейн нийгэмлэгтэй холбогдсон нь түүний улс төр, бүтээлч үзэл санааг эцэслэн төлөвшүүлэхэд ихээхэн нөлөөлсөн.

"Сэргэн мандалтын үеийн" яруу найрагчид болон А.Манзонигийн хамгийн дотны найзуудын дунд егөө шүлэг, жүжиг болон бусад бүтээлийн зохиолч Томмасо Гросси байв. Италийн нэрт яруу найрагч Торкуато Тассо Гроссигийн алдарт "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлгийн нэг хэсгээс сэдэвлэн "Жизельда" шүлгийг бичжээ. Энэ шүлэг нь материал болсон дуурийн либреттоВердигийн дараагийн дөрөв дэх дуурийг бичсэн Солера "Эхний ломбардууд" нэртэй загалмайтны аян дайн».

Гэхдээ Небухаднезарын үед Библийн иудейчүүд орчин үеийн италичуудыг хэлдэг байсан шиг Ломбардуудад загалмайтнууд орчин үеийн Италийн эх орончдыг хэлдэг байв.

Дуурийн санааг ийм "шифрлэх" нь удалгүй "Ломбардуудын" улс даяар агуу амжилтыг тодорхойлсон юм. Гэсэн хэдий ч дуурийн эх оронч мөн чанар нь Австрийн эрх баригчдын анхаарлыг татсангүй: тэд тайзнаа тавихад саад тотгор учруулж, либреттод өөрчлөлт оруулсны дараа л зөвшөөрөв.

Ломбардууд 1843 оны 2-р сарын 11-нд Ла Скала-д нээлтээ хийсэн. Энэхүү тоглолт нь улс төрийн тод жагсаал болж хувирсан нь Австрийн эрх баригчдыг ихээхэн түгшээв. Загалмайтны сүүлчийн найрал дууг Италийн ард түмний эх орныхоо эрх чөлөөний төлөө тэмцэх хүсэл эрмэлзэлтэй уриалга гэж үздэг байв. Миланд тоглосны дараа Ломбардуудын ялалтын жагсаал Италийн бусад хотууд болон Европын орнуудад эхэлсэн бөгөөд Орост ч мөн тавигджээ.

"Небухаднезар", "Ломбардууд" Итали даяар Вердиг алдаршуулсан. Дуурийн театрууд ар араасаа түүнд шинэ дуурийн захиалга өгч эхлэв. Анхны комиссын нэгийг Венецийн “Ла Фенице” театр хийсэн бөгөөд зохиолын зохиолын сонголтоо хөгжмийн зохиолчийн үзэмжээр үлдээж, түүнээс хойш олон жилийн турш Вердигийн гол хамтран зүтгэгчдийн нэг, хамгийн дотны найзуудын нэг болсон либреттист Франческо Пиавыг санал болгов. Түүний дараагийн хэд хэдэн дуурь, тэр дундаа Риголетто, Травиата зэрэг шилдэг бүтээлүүдийг Пиав либретто болгон бичжээ.

Захиалга хүлээн авсны дараа хөгжмийн зохиолч зохиол хайж эхлэв. Утга зохиолын хэд хэдэн бүтээлийг үзсэнийхээ дараа тэрээр "Нотр Дамын сүм" романаараа Европын алдар нэрийг аль хэдийн хүртсэн Францын зохиолч, жүжгийн зохиолч, яруу найрагч Виктор Гюгогийн "Эрнани" жүжгийг тоглуулжээ.

Анх 1830 оны 2-р сард Парисын тайзнаа тавигдсан "Эрнани" жүжиг нь эрх чөлөөг хайрлах сэтгэл, романтик догдлолоор дүүрэн байдаг. "Эрнани"-д сэтгэл догдлон ажилласан хөгжмийн зохиолч дөрвөн бүлэгт дуурийн партитурыг хэдхэн сарын дотор бичсэн. "Эрнани" жүжгийн нээлт 1844 оны 3-р сарын 9-нд Венецийн "La Fenice" театрт болсон. Амжилт нь асар их байсан. Дуурийн өрнөл, үзэл суртлын агуулга нь италичуудтай нийцэж байв: хавчигдаж байсан Эрнанигийн эрхэмсэг дүр төрх нь эх орноосоо хөөгдсөн эх орончдыг сануулж, эх орноо чөлөөлөхийн төлөө тэмцэх уриалгыг найрал дуунд сонсов. хуйвалдагчид, баатрын нэр төр, эр зоригийг алдаршуулах нь эх оронч үүргийн мэдрэмжийг сэрээв. Хернанигийн үзүүлбэр улс төрийн тод жагсаал болж хувирав.

Тэр жилүүдэд Верди онцгой эрчимтэй бүтээлч үйл ажиллагааг хөгжүүлж байсан: нээлтээ хийсний дараа нээлтээ хийсэн. 1844 оны арваннэгдүгээр сарын 3-нд "Эрнани" жүжгийн нээлтээс хойш найман сар хүрэхгүй хугацааны дараа Аргентины Ромын театрт Вердигийн шинэ, аль хэдийн зургаа дахь дуурь болох "Хоёр Фоскари" дуурийн анхны тоглолт болжээ. Үүний утга зохиолын эх сурвалж нь Английн агуу яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Жорж-Гордон Байроны ижил нэртэй эмгэнэлт зохиол байв.

Байроны дараа Вердигийн анхаарлыг агуу хүмүүс татсан Германы яруу найрагчмөн жүжгийн зохиолч Фридрих Шиллер, тухайлбал түүний "Орлеаны шивэгчин" түүхэн эмгэнэлт зохиол. Шиллерийн эмгэнэлт жүжигт тусгагдсан эх оронч охины баатарлаг бөгөөд нэгэн зэрэг сэтгэл хөдөлгөм дүр төрх нь Вердид Жованна д'Арко дуурийг (Солерын либретто) бүтээхэд түлхэц өгсөн юм. 1845 оны 2-р сарын 15-нд Миланы Ла Скала цэнгэлдэхэд нээлтээ хийсэн. Энэ дуурь эхэндээ нэлээд амжилттай болсон нь голчлон тоглосон алдарт залуу примадонна Эрминия Фредзолинигийн ачаар тэргүүлэх үүрэг, гэхдээ энэ дүр бусад жүжигчдэд шилжсэн даруйд дуурийн сонирхол буурч, тэр тайзыг орхисон.

Удалгүй шинэ нээлт болсон - Вольтерын эмгэнэлт явдлаас сэдэвлэсэн "Альзира" дуурь. Неаполитаны театрын үзэгчид шинэ дуурийг нэлээд дуу нэгтэй алга ташин хүлээж авсан ч амжилт нь мөн л богино настай болсон юм.

Аттила бол Вердигийн дараагийн дуурийн нэр юм. Түүний либреттогийн материал нь Германы жүжгийн зохиолч Захариас Вернерийн "Аттила - Хүннүгийн хаан" эмгэнэлт зохиол байв.

1846 оны 3-р сарын 17-нд Венецийн "Ла Фенице" театрт болсон "Аттила" жүжгийн нээлт жүжигчид, сонсогчдын эх оронч үзлийн халуун хөдөлгөөнөөр болжээ. Урам зориг, хашгирах шуурга - "Бид, бид Итали!" - Ромын командлагч Аэтиус Атиллад хандан: "Бүх дэлхийг өөртөө ав, зөвхөн Итали, Италийг надад үлдээ!"

Верди залуу наснаасаа Шекспирийн суут ухааныг биширдэг байсан - тэрээр түүний эмгэнэлт жүжиг, жүжиг, түүхэн түүх, инээдмийн зохиолуудыг урам зоригтойгоор уншиж, дахин уншиж, тэдний тоглолтыг үзэж байв. Тэрээр 34 настайдаа Шекспирийн зохиолоор дуурь зохиох нандин мөрөөдлөө биелүүлж, дараагийн арав дахь дуурьдаа уран зохиолын эх сурвалж болгон "Макбет" эмгэнэлт жүжгийг сонгосон.

Макбетийн нээлт 1847 оны 3-р сарын 14-нд Флоренц хотод болсон. Энэ дуурь энд ч, Венецид ч маш их амжилтанд хүрсэн бөгөөд удалгүй тайзнаа тавигдсан. Эх орончдын тоглосон Макбетийн дүр зураг үзэгчдийн сэтгэлийг ихээр хөдөлгөсөн. Сүнслэг эх орны тухай дуулсан нэг үзэгдэл, ялангуяа сонсогчдын анхаарлыг татсан; Тиймээс тэд Венецид Макбетыг тавихдаа нэг л эх оронч сэтгэлд автан "Тэд эх орноосоо урвасан ..." гэсэн үгтэй аяыг хүчтэй найрал дуугаар авав.

1847 оны зуны дундуур Ф.Шиллерийн ижил нэртэй драмын жүжгээс сэдэвлэсэн хөгжмийн зохиолчийн “Дээрэмчид” бас нэгэн дуурийн нээлт Лондонд болжээ.

Лондоны дараа Верди Парист хэдэн сар амьдарсан. 1848 он түүхэн он гарч, хүчирхэг хувьсгалын давалгаа Европыг бүхэлд нь бүрхэв. Нэгдүгээр сард (бусад улс оронд хувьсгал эхлэхээс өмнө!) Сицилид, бүр тодруулбал нийслэл Палермо хотод ард түмний томоохон бослого гарчээ.

1848 оны хувьсгалт үйл явдлуудтай нягт уялдаатай нь хөгжмийн зохиолч Легнаногийн тулалдаан хэмээх баатарлаг эх оронч дуурийг бүтээсэн явдал юм. Гэхдээ түүний өмнө ч Верди "Ле Корсар" дуурийг (Пиавын либретто) дуусгаж чадсан ижил нэртэй шүлэгБайрон).

Ле Корсараас ялгаатай нь "Легнаногийн тулаан" дуурь гайхалтай амжилттай болсон. Италийн ард түмний баатарлаг өнгөрсөн түүхээс сэдэвлэсэн зохиол тайзан дээр дахин амиллаа түүхэн үйл явдал: 1176 онд Германы эзэн хаан Фредерик Барбароссагийн түрэмгийлэгч армийн нэгдсэн Ломбардын цэргүүдэд ялагдсан.

Төрийн далбаагаар чимэглэсэн театрт болсон Легнаногийн тулалдааны үзүүлбэрүүд 1849 оны 2-р сард бүгд найрамдах улсаа тунхагласан Ромчуудын тод эх оронч жагсаалын хамт байв.

1849 оны 12-р сард Неаполитан дахь Сан Карло театрт Вердигийн Луиза Миллерийн шинэ дуурийг тавьсан "Легнаногийн тулалдаан" романы Ромд нээлтээ хийснээс хойш нэг жил ч өнгөрөөгүй байв. Тэр уран зохиолын эх сурвалж- Шиллерийн ангийн тэгш бус байдал, ноёдын дарангуйллын эсрэг чиглэсэн "Заль ба хайр" "филист жүжиг".

Луиза Миллер бол Вердигийн анхны уянгын-өдөр тутмын дуурь бөгөөд дүрүүд нь энгийн хүмүүс юм. Неапольд тавигдсаны дараа Луиза Миллер Итали болон бусад оронд хэд хэдэн тайзыг тойрон гарсан.

Верди нүүдэлчин амьдралын хэв маягаас залхаж, хаа нэгтээ тууштай суурьшихыг хүсч байсан, ялангуяа ганцаараа байхаа больсон. Яг тэр үед Буссетогийн ойролцоо Сант'Агатагийн нэлээд баян эдлэн газар зарагдаж байв. Тэр үед их хэмжээний хөрөнгөтэй байсан Верди үүнийг худалдаж аваад 1850 оны эхээр эхнэрийнхээ хамт байнгын оршин суухаар энд нүүжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн эрч хүчтэй үйл ажиллагаа нь Вердиг Европоор аялахад хүргэсэн боловч Сант'Агата тэр цагаас хойш амьдралынхаа эцэс хүртэл түүний дуртай оршин суух газар болжээ. Зөвхөн өвлийн саруудад хөгжмийн зохиолч Миланд эсвэл далайн эргийн Генуя хотод - Дорнын Палаццо хотод өнгөрөөхийг илүүд үздэг байв.

Сант'Агатад зохиосон анхны дуурь бол Вердигийн уран бүтээлийн 15 дахь дуурь нь Стиффелио байв.

Стиффелио дээр ажиллаж байх хугацаандаа Верди ирээдүйн дуурийн төлөвлөгөөг авч үзэн, тэдэнд зориулсан хөгжмийг хэсэгчлэн зуржээ. Тэр үед тэр аль хэдийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж тооцогддог байсан ч түүний уран бүтээлийн хамгийн өндөр цэцэглэлт дөнгөж ирж байв: өмнө нь түүнд "Европын хөгжмийн удирдагч" хэмээх алдар нэрийг авчирсан дуурьууд байв.

“Риголетто”, “Ил троваторе”, “Травиата” дуурь нь дэлхийн хамгийн алдартай дуурь болжээ. Хоёр жил хүрэхгүй хугацаанд ар араасаа бүтээгдсэн, хөгжмийн мөн чанараараа бие биедээ ойрхон, гурвалсан зохиолыг бүрдүүлдэг.

"Риголетто" зохиолын эх сурвалж бол Виктор Гюгогийн "Хаан зугаацаж байна" эмгэнэлт зохиолуудын нэг юм. Анх 1832 оны арваннэгдүгээр сарын 2-нд Парис хотноо нээлтээ хийсэн даруйдаа Засгийн газрын тушаалаар уг дуурийг "ёс суртахууныг доромжилсон" жүжгийн хувьд урын сангаас хасчээ. эхлээд XVI зууны хагасФрэнсис I-ийн зуун.

Буссетод тусгаарлагдсан Верди маш эрчимтэй ажилласан тул 40 хоногийн дотор дуурийг бичсэн. "Риголетто" жүжгийн анхны тоглолт 1851 оны 3-р сарын 11-нд Венецийн "Ла Фенице" театрт болсон бөгөөд түүний захиалгаар дуурийг зохиосон. Тоглолт маш амжилттай болж, хөгжмийн зохиолчийн хүлээж байсанчлан гүнгийн дуу шуугиан тарьсан. Театраас тарсан үзэгчид түүний хөгжилтэй аялгууг дуулж, шүгэлдэв.

Дуурийн тоглолт дууссаны дараа хөгжмийн зохиолч: "Би өөртөө сэтгэл хангалуун байна, хэзээ ч илүү сайн зохиол бичихгүй гэж бодож байна" гэжээ. Тэрээр амьдралынхаа эцэс хүртэл "Риголетто"-г өөрийнх гэж үздэг байв шилдэг дуурь. Энэ нь Вердигийн үеийнхэн болон дараагийн үеийнхэнд талархаж байсан. Риголетто бол дэлхийн хамгийн алдартай дуурийн нэг хэвээр байна.

"Риголетто" жүжгийн нээлтийн дараа Верди бараг тэр даруй дараагийн "Ил троваторе" дуурийн зохиолыг боловсруулах ажилд оров. Гэсэн хэдий ч энэ дуурь олны анхаарлыг татахаас өмнө хоёр жил орчим хугацаа өнгөрчээ. Ажлыг удаашруулсан шалтгаанууд нь янз бүрийн байв: хайрт ээжийнхээ үхэл, Ромд Риголетто зохиолыг бүтээхтэй холбоотой цензурын бэрхшээл, Верди Ил троваторегийн либретто дээр ажиллахаар татагдсан Каммараногийн гэнэтийн үхэл байв.

Зөвхөн 1852 оны намар гэхэд л Л.Бардаре дуусаагүй либреттогоо дуусгасан. Олон сар шаргуу хөдөлмөрлөсөн бөгөөд тэр жилийн 12-р сарын 14-нд хөгжмийн зохиолч нээлтээ хийхээр төлөвлөж байсан Ромд бичжээ: "..." Il trovatore "бүрэн дууслаа: бүх нотууд байрандаа байгаа бөгөөд би сэтгэл хангалуун байна. . Ромчуудыг аз жаргалтай байлгахад хангалттай!"

Il trovatore 1853 оны 1-р сарын 19-нд Ромын Аполло театрт нээлтээ хийсэн. Хэдийгээр өглөө нь Тибр эрэг хавирч, эргээрээ дүүрсэн ч нээлтийн тоглолтыг бараг тасалдуулав. 1853 оны 3-р сарын 6-нд Венецийн "Ла Фенице" театрт Вердигийн "Травиата" хэмээх шинэ дуурийг тавьсан Ромын "Ил троваторе" жүжгийн нээлтээс хойш долоон долоо хоног ч өнгөрөөгүй.

Верди дуурийн болон найрал хөгжмийн баялаг арга хэрэгслийг ашиглан шинэ төрлийн дуурь бүтээжээ. "Травиата" бол орчин үеийн жирийн хүмүүсийн амьдралаас сэдэвлэсэн гүн гүнзгий сэтгэлзүйн хөгжимт жүжиг юм. Учир нь арван есдүгээр сарын дунд үеОлон зууны турш энэ нь шинэ бөгөөд зоримог байсан, учир нь дуурьт эртний түүх, библийн, домогт өгүүллэгүүд давамгайлж байв. Вердигийн шинэлэг зүйл жирийн театр үзэгчдэд таалагдаагүй. Венецийн анхны үйлдвэрлэл бүрэн бүтэлгүйтсэн.

1854 оны 3-р сарын 6-нд Венецийн хоёр дахь нээлт энэ удаад Сан Бенедетто театрт болсон. Энэ дуурь амжилттай болсон: үзэгчид үүнийг ойлгоод зогсохгүй түүнд дурласан. Удалгүй "Травиата" Итали болон дэлхийн бусад оронд хамгийн алдартай дуурь болжээ. Верди өөрөө аль дуурьт нь илүү дуртай вэ гэж асуухад мэргэжлийн хүний хувьд Риголеттог илүү өндөрт тавьдаг ч сонирхогчийн хувьд Травиатаг илүүд үздэг гэж хариулсан нь онцлог юм.

1850-1860 онд Вердигийн дуурь Европын бүх томоохон тайзнаа гарч байв. Хөгжмийн зохиолч Санкт-Петербургт зориулж “Хувь тавилангийн хүч”, Парист “Сицилийн Весперс”, “Дон Карлос”, Неапольд зориулж “Маскрад бөмбөг” дуурийг бичдэг.

Эдгээр дуурийн шилдэг нь Un ballo in maschera юм. Маскарадын бөмбөгний сүр жавхлан нь Итали даяар болон түүний хил хязгаараас хол хурдан тархав; тэрээр дэлхийн дуурийн урын санд хатуу байр суурь эзэлсэн.

Вердигийн өөр нэг дуурь - "Хувь тавилангийн хүч" -ийг Санкт-Петербургийн эзэн хааны театруудын захирлын захиалгаар бичсэн. Энэ дуурь нь 1843 оноос хойш Санкт-Петербургт тасралтгүй тоглож, онцгой амжилтад хүрсэн Италийн хамтлагт зориулагдсан байв. 1862 оны 11-р сарын 10-нд нээлтээ хийсэн. Санкт-Петербург хотынхон алдарт хөгжмийн зохиолчийг халуун дотноор угтан авлаа. Арваннэгдүгээр сарын 15-нд тэрээр нэг найздаа бичсэн захидалдаа: "Гурван тоглолт боллоо ... олон хүнтэй театртай, маш сайн амжилттай боллоо" гэж бичжээ.

1860-аад оны сүүлээр Верди Египетийн засгийн газраас Суэцийн сувгийн нээлттэй холбоотой баяр ёслолыг чимэглэхийн тулд Каир дахь шинэ театрт зориулж Египетийн амьдралаас эх оронч түүхтэй дуурь бичих саналыг хүлээн авчээ. Саналын ер бусын шинж чанар нь хөгжмийн зохиолчийг эхлээд гайхшруулж, тэр үүнийг хүлээж авахаас татгалзав; гэвч 1870 оны хавар Францын эрдэмтэн (эртний Египетийн соёлын мэргэжилтэн) А.Мариеттийн зохиосон бичигтэй танилцахдаа уг хуйвалдаан түүнд ихэд автсан тул тэр саналыг хүлээн авчээ.

Дуурийг 1870 оны эцэс гэхэд дуусчээ. Анхны нээлтийг 1870-1871 оны өвлийн улиралд хийхээр төлөвлөж байсан боловч олон улсын нөхцөл байдлын улмаас ( Франц-Пруссын дайн) хойшлуулах шаардлагатай болсон.

1871 оны 12-р сарын 24-нд Аидагийн Каирт нээлтээ хийсэн. Академич Б.В.Асафиевын хэлснээр энэ бол дуурийн урлагийн түүхэн дэх хамгийн гайхалтай, урам зоригтой тоглолтуудын нэг байсан юм.

1872 оны хавар "Аида"-гийн ялалтын жагсаал бусад Италичуудын хамт эхлэв дуурийн үзэгдэл, удалгүй тэр Европ даяар, тэр дундаа Орос, Америкт алдартай болсон. Одооноос эхлэн Вердигийн тухай ярих болсон гайхалтай хөгжмийн зохиолч. Вердигийн хөгжмийг үл тоомсорлож байсан мэргэжлийн хөгжимчид, шүүмжлэгчид хүртэл хөгжмийн зохиолчийн асар их авъяас чадвар, түүний энэ салбарт оруулсан онцгой гавьяаг хүлээн зөвшөөрдөг болжээ. дуурийн урлаг. Чайковский "Аида"-г бүтээгчийг суут ухаантан хэмээн хүлээн зөвшөөрч, Вердигийн нэрийг түүхийн хуудаснаа агуу нэрсийн хажууд бичиж үлдээх хэрэгтэй гэж хэлсэн байдаг.

"Аида" дууны уянгалаг баялаг нь түүний баялаг, олон талт байдлыг гайхшруулдаг. Верди өөр ямар ч дуурьт эндхийнх шиг өгөөмөр, шавхагдашгүй уянгалаг авьяасыг харуулсангүй. Үүний зэрэгцээ "Аида" аялгуу нь онцгой гоо үзэсгэлэн, илэрхийлэл, язгууртнууд, өвөрмөц байдлаараа онцлог юм; Тэдэнд хуучин италичуудын нүгэл үйлддэг тамга тэмдэг, хэв маяг, "удар татам" ул мөр байдаггүй. дуурийн хөгжмийн зохиолчид, мөн Верди өөрөө бүтээлч байдлын эхэн ба хагас дунд үе. 1873 оны 5-р сард тэр үед Сант'Агата хотод амьдарч байсан Верди 88 настай Алессандро Манзони нас барсан тухай мэдээг сонсоод маш их харамсав. Энэ эх оронч зохиолчийг Вердигийн хайр, хүндлэл хязгааргүй байв. Алдарт эх орон нэгт хүнийхээ дурсгалыг зохих ёсоор хүндэтгэхийн тулд хөгжмийн зохиолч түүнийг нас барсны нэг жилийн ойгоор Реквием бүтээхээр шийджээ. Верди "Реквием"-ийг бүтээхэд арав гаруй сар зарцуулсан бөгөөд 1874 оны 5-р сарын 22-нд Милан хотын Гэгээн Маркийн сүмд зохиолчийн удирдлаган дор анх тоглогджээ. Аялгууны баялаг, илэрхийлэл, уянгын шинэлэг, зоримог байдал, өнгөлөг найрал, хэлбэрийн зохицол, олон авианы техникийг эзэмшсэн байдал нь Вердигийн Реквиемийг энэ төрлийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болгожээ.

Италийн нэгдсэн улс байгуулагдсан нь бусад олон эх орончдын нэгэн адил Вердигийн итгэл найдварыг зөвтгөсөнгүй. Улс төрийн урвал нь хөгжмийн зохиолчийн гүн хорсолыг төрүүлэв. Вердигийн айдас нь Италийн хөгжмийн амьдралтай холбоотой байв: үндэсний сонгодог бүтээлүүдийг үл тоомсорлосон, Вердигийн бүтээлийг маш их үнэлдэг Вагнерыг сохроор дуурайсан явдал байв. 1880-аад онд хөгшин зохиолчоос шинэ өсөлт гарч ирэв. Тэрээр 75 настайдаа Шекспирийн “Отелло” жүжгийн зохиолоор дуурь бичиж эхэлсэн. Эсрэг мэдрэмжүүд - хүсэл тэмүүлэл, хайр, үнэнч байдал, сонирхол нь сэтгэлзүйн гайхалтай итгэлтэйгээр илэрхийлэгддэг. "Отелло"-д Вердигийн амьдралдаа олж авсан бүх авьяас чадварууд хоорондоо холбоотой байдаг. Хөгжмийн ертөнццочирдсон. Гэхдээ энэ дуурь огтхон ч финал болсонгүй. бүтээлч арга. Верди аль хэдийн 80 настай байхдаа Шекспирийн "Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд" жүжгээс сэдэвлэсэн "Фалстафф" хошин дуурь хэмээх шинэ бүтээл туурвисан нь үнэхээр төгс, бодитой, гайхалтай полифоник төгсгөлтэй - фуга байсан тул тэр даруйдаа хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. дэлхийн дуурийн урлагийн хамгийн өндөр амжилт.

1898 оны 9-р сарын 10 Верди 85 нас хүрэв. "... Миний нэр мумигийн эрин үе шиг үнэртэж байна. Би энэ нэрийг өөртөө бувтнахад л хатдаг" гэж тэр гунигтай хүлээн зөвшөөрөв. Чимээгүй, удаан бүдгэрдэг эрч хүчхөгжмийн зохиолч хоёр жил гаруй үргэлжилсэн.

Хүн төрөлхтөн 20-р зууныг ёслол төгөлдөр угтан авсны дараахан Миланы зочид буудалд амьдарч байсан Верди саажилттай болж, долоо хоногийн дараа буюу 1901 оны 1-р сарын 27-ны өглөө эрт 88 насандаа таалал төгсөв. Итали даяар үндэсний гашуудал зарлав.

1. залуу ногоон

Жузеппе Верди нэгэнтээ:
Би арван найман настай байхдаа өөрийгөө агуу гэж үзээд:
"Би".
Би хорин таван настайдаа:
"Би Моцарт"
Дөчин нас хүрэхдээ би:
"Моцарт бид хоёр".
Одоо би:
"Моцарт".

2. алдаа гарлаа ...

Нэгэн өдөр арван есөн настай залуу Миланы консерваторийн удирдаач дээр ирж үзлэг хийлгэхийг хүсэв. Элсэлтийн шалгалтанд тэрээр төгөлдөр хуур дээр зохиолоо тоглосон. Хэдэн өдрийн дараа тэр залуу "Хонсерваторийн тухай бодлоо орхи. Хэрэв та үнэхээр хөгжимд суралцахыг хүсч байвал хотын хөгжимчдийн дундаас хувийн багш хай ..." гэсэн хатуу хариултыг хүлээн авав.
Ийнхүү авьяасгүй залууг оронд нь тавьж, 1832 онд болсон юм. Хэдэн арван жилийн дараа Миланы консерватори нэг удаа татгалзаж байсан хөгжимчний нэрийг авч явах нэр хүндийг маш ихээр эрэлхийлэв. Энэ нэрийг Жузеппе Верди гэдэг.

3. Алга ташилт!...

Верди нэг удаа хэлэхдээ:
- Алга ташилт нь зарим төрлийн хөгжмийн салшгүй хэсэг байдаг тул оноонд оруулах ёстой.

4. Би хэлэхдээ: "моцарт"!

Нэгэн удаа аль хэдийн буурал үстэй, дэлхий даяар алдартай Верди нэгэн залуу хөгжмийн зохиолчтой ярилцаж байв. Хөгжмийн зохиолч арван найман настай байсан. Тэрээр өөрийн суут ухаанд бүрэн итгэлтэй байсан бөгөөд үргэлж өөрийнхөө тухай болон хөгжмийнхөө тухай ярьдаг байв.
Верди залуу суут ухааныг удаан, анхааралтай сонсоод инээмсэглэн хэлэв:
- Хайрт залуу найз минь! Арван найман настай байхдаа би ч гэсэн өөрийгөө агуу хөгжимчин гэж бодож, "Би" гэж хэлдэг байсан. Би хорин таван настай байхдаа "Би Моцарт хоёр" гэж хэлсэн. Би дөчин настай байхдаа "Моцарт бид хоёр" гэж хэлсэн. Одоо би "Моцарт" гэж л хэлж байна.

5. Би хэлэхгүй!

Нэгэн хүсэл эрмэлзэлтэй хөгжимчин Вердигийн тоглолтыг сонсож, санал бодлоо илэрхийлэхийг удаан хугацаанд оролдсон. Эцэст нь хөгжмийн зохиолч зөвшөөрөв. Товлосон цагт залуу Верди дээр ирэв. Тэр өндөр залуу байсан бөгөөд бие бялдрын хүч чадал ихтэй байсан бололтой. Гэхдээ тэр муу тоглосон...
Тоглож дууссаны дараа зочин Вердигээс санал бодлоо илэрхийлэхийг хүсэв.
- Надад бүх үнэнээ хэлээрэй! - гэж залуу зоригтойгоор нударгаа зангидан шийдэмгий хэлэв.
"Би чадахгүй" гэж Верди санаа алдаад хариулав.
- Гэхдээ яагаад?
- Айж байна...

6. шугамгүй өдөр биш

Верди үргэлж дэргэдээ хөгжмийн дэвтэр авч явдаг байсан бөгөөд тэр тэмдэглэлдээ амьдарч байсан өдрийнхөө хөгжмийн сэтгэгдлээ өдөр бүр бичдэг байв. Агуу хөгжмийн зохиолчийн эдгээр анхны өдрийн тэмдэглэлээс халуун гудамжинд зайрмагны хүний хашгирах дуу, завьчны аялах дуу, барилгачид болон бусад ажилчдын дуудах зэрэг ямар ч дуу чимээнээс гайхалтай зүйлийг олж болно. Хүмүүс, эсвэл хүүхдүүдийн уйлахыг Верди бүх зүйлээс гаргаж авдаг хөгжмийн сэдэв! Верди сенатч байхдаа Сенат дахь найзуудаа гайхшруулж байсан удаатай. Дөрвөн хуудас хөгжмийн цаасан дээр тэрээр маш нарийн төвөгтэй урт фугагаар маш танигдахуйц зохион байгуулжээ ... зан ааштай хууль тогтоогчдын хэлсэн үг!

7. сайн тэмдэг

"Il trovatore" дуурийн ажлыг дуусгасны дараа Жузеппе Верди маш их авъяасгүй хөгжмийн шүүмжлэгч, түүний агуу шүүмжлэгчийг дуурийн хамгийн чухал хэсгүүдтэй танилцуулахыг урьсан юм. -За, миний шинэ дуурь танд хэр таалагдаж байна вэ? - гэж хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуураас босож асуув.
- Үнэнийг хэлэхэд, - гэж шүүмжлэгч шийдэмгий хэлэв, - энэ бүхэн надад нэлээд хавтгай бөгөөд илэрхийлэлгүй юм шиг санагдаж байна, ноён Верди.
-Бурхан минь, би таны санал хүсэлтэд ямар их баярлаж, ямар их баярлаж байгааг та төсөөлж ч чадахгүй! гэж ихэд баярласан Верди гүтгэгчийн гарыг халуун дотноор сэгсрэв.
"Таны баяр баясгаланг би ойлгохгүй байна" гэж шүүмжлэгч мөрөө хавчив. - Эцсийн эцэст би дуурьт дургүй байсан ... - Одоо би "Ил троваторе"-ийн амжилтанд бүрэн итгэлтэй байна гэж Верди тайлбарлав. - Эцсийн эцэст хэрэв танд энэ бүтээл таалагдаагүй бол үзэгчдэд таалагдах нь гарцаагүй!

8. мөнгөө буцааж өгөөч, маэстро!

Вердигийн шинэ дуурь "Аида"-г олон нийт биширсээр хүлээж авлаа! Алдарт хөгжмийн зохиолчийг магтууштай шүүмж, урам зоригтой захидлууд шууд утгаараа бөмбөгдсөн. Гэсэн хэдий ч тэдний дунд "Танай "Аида" дуурийн тухай шуугиантай яриа намайг энэ сарын 2-нд Пармад очиж, тоглолт үзэхэд хүргэв ... Дуурийн төгсгөлд би өөрөөсөө асуулт асуув. дуурь сэтгэл ханамжтай байна уу? Хариулт нь сөрөг байсан "Би вагонд суугаад Рэжио руу гэртээ харьдаг. Миний эргэн тойронд байгаа бүх хүмүүс зөвхөн дуурийн ач тусыг л ярьдаг. Дуурь сонсох хүсэл ахиад л баригдаж, 4-нд би Дахин Пармад байсан.Надад ийм сэтгэгдэл төрсөн: дуурьт онцлох зүйл байхгүй... Хоёр гурван тоглолтын дараа "Аида" чинь архивын тоосонд дарагдана.Эрхэм ноён Верди та шүүж болно. , үрэн таран хийсэндээ харамсаж байна.Үүн дээр би гэр бүлийн хүн, ийм зардал намайг амар амгалан болгодоггүй гэдгийг нэмээрэй.Тиймээс энэ мөнгийг буцааж өгөхийг хүсч байна.. ."
Захидлын төгсгөлд давхар хуулийн төслийг танилцуулав төмөр замнааш цааш, театр, оройн хоол. Нийт арван зургаан лир. Захидлыг уншсаны дараа Верди өөрийн импресарио өргөдөл гаргагчийн мөнгийг төлөхийг тушаажээ.
"Гэхдээ хоёр оройн хоолны дөрвөн лирийг хассанаар энэ эрхэм гэрт нь зоог барьж болох байсан" гэж тэр хөгжилтэй хэлэв. Бас нэг зүйл... Тэр миний дуурийг дахиж сонсохгүй гэсэн үгийг нь аваарай... Шинэ зардал гаргахгүйн тулд.

9. нэг цуглуулгын түүх

Нэг удаа түүний найзуудын нэг нь Монте Катини эрэг дээрх жижиг вилладаа зуныг өнгөрөөж байсан Вердигийнд иржээ. Эргэн тойрноо харахад эзэн нь тийм ч том биш ч гэсэн хэдэн арван өрөөтэй хоёр давхар Вилла, нэг өрөөнд байнга бөөгнөрөн, хамгийн тохь тухтай биш байгаад тэр үнэхээр гайхав ...
"Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг, надад илүү олон өрөө бий" гэж Верди тайлбарлав, - гэхдээ би үнэхээр хэрэгтэй зүйлээ тэнд хадгалдаг.
БА агуу хөгжмийн зохиолчзочдод эдгээр зүйлсийг харуулахын тулд байшинг тойруулав. Сониуч зочин Вердигийн виллаг дүүргэсэн олон тооны харваачид хараад гайхсаныг төсөөлөөд үз дээ...
"Харж байна уу" гэж хөгжмийн зохиолч энэ нууцлаг байдлыг санаа алдсаар тайлбарлаж, "Би энд амар амгалан, нам гүмийг хайж ирсэн. шинэ дуурь. Гэвч яагаад ч юм, таны сая харсан эдгээр зэмсгийн олон эзэд намайг энд зөвхөн өөрийн хөгжмөө хурдан гүрнүүдийнхээ нэлээн муу үзүүлбэрээр сонсох гэж ирсэн гэж шийджээ... Тэд өглөөнөөс орой болтол ариар чихийг минь баясгав. Травиатагаас "Риголетто", "Трубадур". Түүгээр ч барахгүй энэ эргэлзээтэй таашаал авах болгондоо би тэдэнд мөнгө төлөх ёстой гэсэн үг юм. Эцэст нь би цөхрөнгөө барж, тэднээс бүх харцага худалдаж авлаа. Энэ таашаал надад маш их үнэтэй байсан ч одоо би тайван ажиллаж чадна ...

10. боломжгүй ажил

Милан хотод алдарт "Ла Скала" театрын эсрэг талд уран бүтээлчид, хөгжимчид, тайзыг сонирхогчдыг цуглуулж ирсэн таверн байдаг.
Вердигийн "Ил троваторе" дуурийн агуулгыг өөрийн үгээр тууштай, тодорхой хэлж чаддаг хүмүүст зориулагдсан шампан дарсыг шилний доор удаан хугацаагаар хадгалсан байдаг.
Энэ лонхыг зуу гаруй жил хадгалсан, дарс улам хүчтэй болж байгаа ч "азтай" нэг ч байхгүй.

11. хамгийн сайн нь хамгийн эелдэг

Нэгэн удаа Вердигээс аль бүтээлийг нь хамгийн шилдэг нь гэж үздэг вэ?
- Миний Миланд өндөр настай хөгжимчдөд зориулж барьсан байшин...

Жузеппе Фортунино Франческо Верди(итал. Жузеппе Фортунино Франческо Верди, 10-р сарын 10, Ронкол, Италийн Буссето хотын ойролцоо - 1-р сарын 27, Милан) - Италийн хөгжмийн зохиолч, Италийн дуурийн сургуулийн гол дүр. Түүний шилдэг дуурь ( Риголетто, Ла Травиата, Аида), уянгалаг илэрхийллийн баялаг гэдгээрээ алдартай бөгөөд дэлхийн дуурийн театруудад ихэвчлэн тоглогддог. Өмнө нь шүүмжлэгчид ихэвчлэн доромжилж байсан ("жирийн хүмүүсийн таашаалд нийцсэн", "хялбаршуулсан полифони", "ичгүүргүй уянгалаг найруулга") Вердигийн шилдэг бүтээлүүд нь бичигдсэнээс хойш зуун хагасын дараа байнгын дуурийн репертуарын гол тулгуур болсон.

Эрт үе

Үүний дараа хэд хэдэн дуурь тоглосон бөгөөд тэдгээрийн дотор өнөөдөр байнга тоглогддог Сицилийн зоог ( Les vepres siciliennes; захиалгаар бичсэн Парисын дуурь), "Трубадур" ( Ил Троваторе), "Маскарад бөмбөг" ( Maschera-д тогло), "Хувь заяаны хүч" ( Ла forza del destino; Санкт-Петербург дахь Эзэн хааны Мариинскийн театрын захиалгаар бичсэн "Макбет" хоёр дахь хэвлэл ( Макбет).

Жузеппе Вердигийн дуурь

Оберто, Гүн ди Сан Бонифасио (Оберто, Конте ди Сан Бонифасио) - 1839
Нэг цагийн турш хаан (Un Giorno di Regno) - 1840
Набукко эсвэл Небухаднезар (Набукко) - 1842
Эхний загалмайтны аян дайн дахь Ломбардууд (I Lombardi") - 1843
Эрнани- 1844. By ижил нэртэй жүжигВиктор Хюго
Хоёр Фоскари (би Фоскаритай болсон)- 1844. Лорд Байроны жүжгээс сэдэвлэсэн
Жоан д'Арк (Жованна д'Арко)- 1845. Шиллерийн "Орлеаны шивэгчин" жүжгээс сэдэвлэсэн
Алзира (Алзира)- 1845. Вольтерын ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
Аттила- 1846. Захариус Вернерийн "Хүннү нарын удирдагч Атилла" жүжгээс сэдэвлэсэн.
Макбет- 1847. Шекспирийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
Дээрэмчид (I masnadieri)- 1847. Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
Иерусалим (Иерусалим)- 1847 (Хувилбар Ломбардууд)
Корсар (Il corsaro)- 1848. Лорд Байроны ижил нэртэй шүлгээс сэдэвлэсэн
Легнаногийн тулаан- 1849. Жозеф Меригийн "Тулузын тулаан" жүжгээс сэдэвлэсэн.
Луиза Миллер- 1849. Шиллерийн "Заль ба хайр" жүжгээс сэдэвлэсэн
Стифелио (Stiffelio)- 1850. Эмиль Сувестер, Эжен Буржуа нарын "Ариун Эцэг буюу Сайн мэдээ ба зүрх" жүжгээс сэдэвлэсэн.
Риголетто- 1851. Виктор Гюгогийн "Хаан хөгжилтэй" жүжгээс сэдэвлэсэн
Трубадур (Il Trovatore)- 1853. Антонио Гарсиа Гутиерресийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн.
Ла Травиата- 1853. А.Дюма хүүгийн "Тэмээний хатагтай" жүжгээс сэдэвлэсэн.
Сицилийн Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Евгений Скрибе, Чарльз Деверьер нарын "Альбагийн гүн" жүжгээс сэдэвлэсэн.
Жованна де Гузман("Сицилийн весперс"-ийн хувилбар).
Саймон Бокканегра- 1857. Антонио Гарсиа Гутьерресийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн.
Аролдо (Аролдо)- 1857 ("Stiffelio" хувилбар)
Маскарад бөмбөг (Un ballo in maschera) - 1859.
Хувь заяаны хүч- 1862. "Валленштейн" нэрээр Шиллерийн тайзнаа зохиосон Ривасын гүн Ангел де Сааведрагийн "Дон Алваро буюу хувь заяаны хүч" жүжгээс сэдэвлэсэн. Энэхүү нээлт Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрт болсон
Дон Карлос- 1867. Шиллерийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
Аида- 1871. Египетийн Каир хотын Хедив дуурийн театрт нээлтээ хийсэн
Отелло- 1887. Шекспирийн ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн
Фалстафф- 1893. Шекспирийн "Виндзорын хөгжилтэй эхнэрүүд" зохиолоос сэдэвлэсэн

Хөгжмийн хэсгүүд

Анхаар! Ogg Vorbis форматтай хөгжмийн хэсгүүд

"Риголетто" дуурийн "Гоо сайхны зүрх урвахад амархан байдаг"(мэдээлэл)

Тэмдэглэл

Холбоосууд

Жузеппе Верди: Олон улсын хөгжмийн онооны номын сангийн төсөл дэх нот хөгжим

дуурь Жузеппе Верди

Оберто (1839) Нэг цагийн хаан (1840) Набукко (1842) Эхний загалмайтны аянд ломбардууд (1843) Эрнани (1844) Хоёр Фоскари (1844)

Жоан Дь Арк (1845) Алзира (1845), Атилла (1846) Макбет (1847) Дээрэмчид (1847) Иерусалим (1847), Корсар (1848), Легнаногийн тулаан (1849)

Луиза Миллер (1849) Стифеллио (1850), Риголетто (1851), Троваторе (1853) Ла Травиата (1853), Сицилийн Весперс (1855), Жованна де Гузман (1855)

Саймон Бокканегра (1857) Аролдо (1857)

Жузеппе Вердигийн зохиолууд нь гарчиг, бүтээгдсэн он, төрөл/гүйцэтгэгчид, тайлбар бүхий төрлөөр.

дуурь

“Оберто, Гүн Бонифасио” (“Oberto, conte di san Bonifacio”), либретто нь А.Пьяца, Т.Солер. Анхны бүтээл 1839 оны 11-р сарын 17-нд Миланд Алла Скала театрт гарчээ.
"Хаан нэг цагийн турш" ("Un giorno di regno") эсвэл "Зөгнөлт Станислав" ("Il finto Stanislao"), либретто Ф.Романи. Анхны бүтээл 1840 оны 9-р сарын 5-нд Миланд Алла Скала театрт гарсан.
Набукко буюу Небухаднезар, либретто Т.Солер. Анхны тоглолт 1842 оны 3-р сарын 9-нд Миланд, Алла Скала театрт болсон.
"Анхны загалмайтны аянд ломбардууд" ("I Lombardi alla prima crociata"), либретто Т.Солер. Анхны үзүүлбэр 1843 оны 2-р сарын 11. Миланд, Алла Скала театрт. Дараа нь энэ дуурийг Парист "Иерусалим" ("Иерусалим") нэрээр шинэчилсэн. Балетын хөгжмийг хоёр дахь хэвлэлд зориулж бичсэн. Анхны бүтээл 1847 оны 11-р сарын 26-нд Парисын Гранд Опра-д гарсан.
"Эрнани" ("Эрнани"), либретто Ф.М.Пиаве. Анхны тоглолт 1844 оны 3-р сарын 9. Венец, Ла Фенице театр.
"Хоёр Фоскари" ("I due Foscari"), либретто Ф.М.Пиаве. Анхны бүтээл 1844 оны 11-р сарын 3-нд Ромд, Аргентины театрт.
"Жованна д'Арко" ("Жиована д'Арко"), либретто Т.Солер. Анхны бүтээл 1845 оны 2-р сарын 15-нд Миланд Алла Скала театрт гарсан.
"Альзира" ("Альзира"), С.Каммараногийн либретто. Анхны бүтээл 1845 оны 8-р сарын 12-нд Неапольд, Сан Карло театрт.
"Аттила" ("Аттила"), либретто Т.Солер, Ф.М.Пиаве. Анхны бүтээл 1846 оны 3-р сарын 17-нд Венецийн Ла Фенице театрт гарчээ.
Макбет, Ф.М.Пиаве, А.Маффей нарын либретто. Анхны тоглолт 1847 оны 3-р сарын 14-нд Флоренц дахь Ла Пергола театрт. Дараа нь уг дуурийг Парист шинэчилсэн. Балетын хөгжмийг хоёр дахь хэвлэлд зориулж бичсэн. 1865 оны 4-р сарын 21-нд Парист Лирикийн театрт анхны уран бүтээлээ хийсэн.
"Дээрэмчид" ("I Masnadieri"), либретто А.Маффей. Анхны бүтээл 1847 оны 7-р сарын 22-нд Лондонд, Хатан хааны театрт.
Ил Корсаро, либретто нь Ф.М.Пиаве. 1848 оны 10-р сарын 25-нд Триест хотод анхны үйлдвэрлэл.
"Легнаногийн тулалдаан" ("La Battaglia di Legnano"), С.Каммараногийн либретто. 1849 оны 1-р сарын 27-нд Ромд Аргентины театрт анхны тоглолтоо үзүүлэв. Хожим нь 1861 онд дуурь "Харлемын бүслэлт" ("Ассиедо ди Харлем") нэрээр шинэчлэгдсэн либреттотой тоглосон.
Луиза Миллер, либретто нь С.Каммарано. 1849 оны 12-р сарын 8-нд Неапольд Сан Карло театрт анхны тоглолт.
"Stiffelio" ("Stiffelio"), F. M. Piave-ийн либретто. 1850 оны 11-р сарын 16-нд Триест хотод анхны үйлдвэрлэл. Дараа нь уг дуурийг Аролдо нэрээр шинэчлэн найруулсан. 1857 оны 8-р сарын 16-нд Римини хотод анхны үйлдвэрлэл.
"Риголетто" ("Риголетто"), Ф.М.Пиавын либретто. Анхны бүтээл 1851 оны 3-р сарын 11-нд Венецийн Ла Фенице театрт гарсан.
Il Trovatore, либретто нь С.Каммарано, Л.Бардаре. 1853 оны 1-р сарын 19-нд Ром дахь Аполло театрт анхны тоглолт. Парист дуурийг бүтээхийн тулд балетын хөгжим бичиж, төгсгөлийг нь дахин боловсруулсан.
"Травиата" ("Травиата"), Ф.М.Пиавын либретто. Анхны бүтээл 1853 оны 3-р сарын 6-нд Венецид, Ла Фенице театрт гарсан.
“Sicilian Vespers” (“I vespri siciliani”), (“Les v? pres siciliennes”), либретто нь Э.Скрибе, Ч.Дювейриер. Анхны бүтээл 1855 оны 6-р сарын 13-нд Парист Гранд Опра-д гарсан.
"Симон Бокканегра" ("Симон Бокканегра"), Ф.М.Пиавегийн либретто. Анхны бүтээл 1857 оны 3-р сарын 12-нд Венецийн Ла Фенице театрт гарчээ. Дараа нь уг дуурийг шинэчилсэн (Либретто нь А.Бойто). Анхны бүтээл 1881 оны 3-р сарын 24-нд Миланд Алла Скала театрт гарсан.
Масчера дахь бөмбөг (Un ballo in maschera), либретто А.Сомм. Анхны бүтээл 1859 оны 2-р сарын 17-нд Ромд, Аполло театрт.
Хувь заяаны хүч (La Forza del destino), либретто Ф.М.Пиаве. Анхны бүтээл 1862 оны 11-р сарын 10-нд Санкт-Петербургт, Мариинскийн театрт. Дараа нь дуурийг шинэчилсэн. 1869 оны 2-р сарын 20-нд Милан дахь анхны бүтээл Ла Скала.
"Дон Карлос" ("Дон Карло"), либретто Ж.Мери, К.Дю Локл. Анхны бүтээл 1867 оны 3-р сарын 11-нд Парисын Гранд опера театрт. Дараа нь дуурийг шинэчилсэн. Миланд 1881 оны 1-р сарын 10-нд Ла Скала дахь анхны бүтээл.
"Аида" ("Аида"), либретто нь А.Гисланзони. 1871 оны 12-р сарын 24-нд Каир хотод анхны үйлдвэрлэл. 1872 оны 2-р сарын 8-нд Миланд (Ла Скала) Аида жүжгийг найруулж байхдаа уг дуурьт зориулж увертюра (хэвлэгдээгүй) бичсэн.
"Отелло" ("Отелло"), А.Бойтогийн либретто. Анхны бүтээл нь 1887 оны 2-р сарын 5-нд Миланд Ла Скала театрт (1894 онд Парист тоглоход зориулж балетын хөгжмийг бичсэн: "Араб дуу", "Грек дуу", "Мохаммедийн дуулал", "Бүжиг" Дайчид").
"Falstaff" ("Falstaff"), либретто нь А.Бойто. Анхны бүтээл 1893 оны 2-р сарын 9-нд Миланд Алла Скала театрт гарсан.

Найрал дуунд зориулсан зохиолууд

Дуулал Г.Мамелигийн үгэнд “Дуу, бүрээ” (“Суона ла тромба”) эрэгтэй найрал дууболон найрал хөгжим. Оп. 1848
"Үндэстнүүдийн дуулал" ("Inno delle nazioni"), кантата өндөр хоолой, найрал хөгжим, найрал хөгжим, А.Бойтогийн үгээр. Оп. Лондонгийн дэлхийн яармагийн хувьд. Анхны үзүүлбэр 1862 оны 5-р сарын 24

сүмийн хөгжим

"Requiem" ("Messa di Requiem"), дөрвөн гоцлол дуучин, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулагдсан. Анхны тоглолт 1874 оны 5-р сарын 22-нд Миланд, Сан Маркогийн сүмд болсон.
Таван ангит найрал дуунд зориулсан "Патер Ностер" (Дантегийн зохиол). 1880 оны 4-р сарын 18-нд Миланд анхны тоглолт.
Сопрано болон утсан найрал хөгжимд зориулсан "Аве Мария" (Дантегийн зохиол). 1880 оны 4-р сарын 18-нд Миланд анхны тоглолт.
"Сүнсний дөрвөн хэсэг" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", дөрвөн хоолойд зориулсан (op. c. 1889); 2. "Стабат матер", дөрвөн хэсэгтэй холимог найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан (1897 он); 3. "Le laudi alla vergine Maria" (Дантегийн Диваажингийн зохиол), дөрвөн хоолойд зориулсан эмэгтэй найрал дуудагалдан яваагүй (80-аад оны сүүлч); 4. "Тэ Деум", хос дөрвөн хэсэгтэй найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан (1895-1897). Анхны тоглолт 1898 оны 4-р сарын 7-нд Парист болсон.

Камерын хөгжмийн зэмсэг

E-moll чавхдаст квартет. 1873 оны 4-р сарын 1-нд Неаполь хотод анхны тоглолт.

Камерын гоцлол хөгжим

Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын зургаан романс. Г.Витторелли, Т.Бианчи, К.Ангиолини, Гёте нарын үгээр. Оп. 1838 онд
"Цөллөг" ("L'Esule"), басс болон төгөлдөр хуурд зориулсан баллад. Т.Солерын үгээр. Оп. 1839 онд
"Seduction" ("La Seduzione"), басс болон төгөлдөр хуурд зориулсан баллад. Л.Балестрагийн үгээр. Оп. 1839 онд
"Ноктюрн" ("Ноттурно"), сопрано, тенор, басс хөгжимд зориулсан лимбэний хамт. Оп. 1839 онд
Цомог - дуу хоолой, төгөлдөр хуурын зургаан романс. А.Маффей, М.Маггиони, Ф.Романи нарын үг. Оп. 1845 онд
"Гуйлгачин" ("Il Poveretto"), дуу хоолой, төгөлдөр хуурын романс. Оп. 1847 онд
Сопрано, төгөлдөр хуурын хувьд "Орхигдсон" ("L'Abbandonata"). Оп. 1849 онд
"Цэцэг" ("Фиореллин"), Ф.Пиавын үгэнд зориулсан романс. Оп. 1850 онд
"Яруу найрагчийн залбирал" ("La preghiera del poeta"), Н.Солегийн үгээр. Оп. 1858 онд
"Stornel" ("Il Stornello"), төгөлдөр хууртай хоолойд зориулсан. Оп. 1869 онд Ф.М.Пиавыг дэмжсэн цомгийн төлөө.

Бага насны зохиолууд

Оркестрийн хэд хэдэн увертюра, тэдгээрийн дотор Россинигийн "Севилийн үсчин" дууны увертюр багтжээ. Буссето хотын найрал хөгжимд зориулсан марш, бүжиг. Төгөлдөр хуур болон соло үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан концерт. Ариас ба дууны чуулга(дуэт, гурвалсан). Масс, мотет, лауди болон бусад сүмийн зохиолууд.
"Иеремиагийн гашуудал" (Итали хэл рүү орчуулсан Библийн дагуу).
Дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан "Саулын галзуурал", үгэнд нь В.Альфиери. Оп. 1832 оноос өмнө
Р.Борромеогийн гэрлэлтийн хүндэтгэлд зориулсан гоцлол хоолой, найрал хөгжимд зориулсан кантата. Оп. 1834 онд
А.Манзоягийн эмгэнэлт жүжгийн найрал дуу, "Наполеоны үхлийн тухай шүлэг" - "5-р сарын 5", үгийг А.Манзони, хоолой, найрал хөгжимд зориулсан. Оп. 1835-1838 онуудад.

Жаахан ч гэсэн мэддэг хүн бүр сонгодог хөгжим, Д.Вердигийн нэр танил. Италийн агуу хөгжмийн зохиолчийн дуурь (тэдгээрийн жагсаалтыг энэ нийтлэлд авч үзэх болно) дэлхийн театруудын тайзнаа байсаар байна. Вердиг Италийн Чайковский гэдэг.

Энэ хөгжимчний урлагийг илүү нарийвчлан авч үзье.

Хөгжмийн зохиолчийн залуу нас

Верди 1813 онд жижиг хотод төрсөн боловч тухайн үед түүний нутаг дэвсгэр Францын нэг хэсэг гэж тооцогддог байв. Түүний эцэг эх ядуу байсан тул Жузеппе амжилтанд хүрнэ гэдэгт итгэж байсан ч хүүгээ хөгжимд нухацтай суралцахыг зөвшөөрөөгүй.

Хүүгийн бага нас, залуу нас хөгжимчнөөр сурч боловсрох эрхийн төлөөх тэмцэлд өнгөрсөн боловч тэр энэ салбарт бүтэлгүйтэлтэй тулгардаг: жишээлбэл, түүнийг Миланы консерваторид (өнөөгийн нэрээр нэрлэгдсэн) оюутанд элсүүлээгүй. Энэ агуу хөгжмийн зохиолч).

Верди азтай байсан: тэр худалдаачин Антонио Барезцигийн дүрд ивээн тэтгэгчээ олжээ. Антонио залуу хөгжимчинг охин Маргеритадаа багш болгохыг хүсэв. Залуус бие биедээ дурлаж, гэрлэжээ. Гэсэн хэдий ч тэдний гэрлэлтийн хувь заяа гунигтай байсан: Маргарита нялх байхдаа нас барсан хоёр хүүхэд төрүүлж, удалгүй өөрөө нас баржээ.

Энэ үед залуу хөгжмийн зохиолч анхны дуурь дээрээ ажиллаж байв.

Анхны дуурь

Миланы "Ла Скала" хөгжмийн зохиолчийн анхны "Оберто, Гүн Бонифасио" дуурийг тайзнаа тавьжээ. Энэхүү бүтээл нь шүүмжлэгчид болон олон нийтээс өндөр үнэлгээ авсан. Театрын удирдлагууд хөгжмийн зохиолчтой дахин хоёр дуурь бичихээр гэрээ байгуулсан. Энэхүү гэрээний ачаар бичсэн Вердигийн дуурь нь "Нэг цагийн хаан", "Набукко" гэж нэрлэгддэг байв. Эхнийхийг нэлээд хүйтэн хүлээж авсан нь Вердигийн сэтгэл гутралын дайралт үүсгэсэн боловч хоёр дахь нь (түүний нээлт 1842 онд болсон) эсрэгээрээ дахин чанга алга ташилтаар угтав.

Тайзан дээр гарсан анхны тоглолтоос эхлэн энэ Верди дуурийн ялалтын жагсаал дэлхий даяар эхэлсэн. Энэ нь янз бүрийн театрын талбайд 65 орчим удаа тавигдсан нь залуу хөгжмийн зохиолчид жинхэнэ алдар нэр, материаллаг баялгийг авчирсан юм.

Дараагийн бүтээлч ажил

Верди шинэ дуурь бүтээхээр яаравчлав. Эдгээр нь "Загалмайтны аян дайнд оролцсон Ломбардууд" дуурь (дараа нь зохиолч Иерусалим гэж нэрлэсэн) болон "Эрнани" дуурь юм.

1847 онд анх үзүүлсэн "Иерусалим" нь мөн олны талархлыг хүлээсэн. Эдгээр хоёр хөгжмийн бүтээлийн дараа Вердигийн дуурь дэлхий даяар алдартай болж, хөгжмийн зохиолч өөрөө хүүхэд, залуу насандаа мөрөөдөж байсан зүйлээ хүлээн авав: хөгжим бичиж, олон нийтийн зүрх сэтгэлд хариу өгөх боломжийг олж авав.

Дуурийн шилдэг бүтээлүүд

Вердигийн бүтээлүүдийн алдар нэр (жагсаалт нь нэмэгдэж байсан дуурь) нь түүнд нэр хүнд, хөгжил цэцэглэлтийг авчирсан. 30 насандаа түүнд дахин хайр иржээ. Түүний сонгосон хүн бол дуучин Жузеппина Стреппони байв. Верди зодог тайлахаар шийдсэн ч түүнээс өмнө театрт дуурь бичиж, тайзнаа тавьсан нь түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан юм.

Энэ дуурийг Риголетто гэдэг. Түүний зохиолыг Францын нэрт зохиолч В.Гюгогээс авсан.

Мастерын өөр нэг ажил бол түүнд маш их амжилт авчирсан бүтээл байв. Үүнийг "Травиата" гэж нэрлэсэн бөгөөд А.Дюмагийн бүтээлээс сэдэвлэн бүтээжээ.

Дараах дуурь нь бага алдаршсан боловч Вердигийн нэр хүн бүрийн аманд аль хэдийн орсон байсан тул олон нийт тэднийг байнга сонирхож үздэг байв. Эдгээр нь "Сицилийн зоог", "Трубадур", "Маскрад бөмбөг" зэрэг бүтээлүүд юм.

Вердигийн дуурь (эдгээр бүтээлийн жагсаалт маш урт) Оросын театруудын захиалгаар хүртэл бичигдсэн байдаг. Ийнхүү 1862 онд нээлтээ хийсэн “Хувь тавилангийн хүч” дуурийг Санкт-Петербург хотын эзэн хааны театрт зориулан бичсэн байна.

Египетийн түүхийн дуурь болон Шекспирийн бүтээл

IN өнгөрсөн жилТүүний амьдрал Верди зүгээр л биш болж хувирав алдартай хөгжмийн зохиолч, нэр нь дэлхийн тэргүүлэгч хөгжимчдийн амыг тагладаг ч хөгжмийн урлагийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн суут ухаантан юм.

Тэрээр одоог хүртэл сонгодоггүй гэж тооцогддог бүтээлүүдийг туурвидаг. Эдгээр үгс нь түүний хожмын хэд хэдэн бүтээлтэй холбоотой байж болох юм - 1871 онд Каир хотод нээлтээ хийсэн Аида дуурь (дуурь нь нээлтийн ёслол болон Отелло (1887) дуурийг хүндэтгэн бичсэн).

Дээр дурдсан Жузеппе Вердигийн дуурь нь хүсэл тэмүүлэл, хайр, хүний чадварт итгэх итгэлийн хүчээр орчин үеийн хүмүүсийг гайхшруулжээ. Эдгээр бүтээлүүд нь баатруудад аз жаргалын эрх олгох нь хичнээн хэцүү болохыг, мөн эмгэнэлт нөхцөл байдал нь тэднийг урьд өмнө үнэлж байсан бүхнээ алдахад хүргэдэг тухай өгүүлдэг.

Хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн бүтээл

дунд сүүлийн үеийн бүтээлүүдМаэстрог 1893 онд Шекспирийн жүжгээр бүтээсэн "Фальстафф" дуурь гэж нэрлэж болно. Нэвтрүүлснээс хойш 8 жилийн дараа Верди ерөнхий цус харвалтын улмаас нэр хүндтэй насандаа нас баржээ. Түүнийг Миланд хүндэтгэлтэйгээр оршуулжээ. Түүний шавь нар түүний эхлүүлсэн хэд хэдэн дуурийн бичлэгийг дуусгасан.

Эдгээр дуурийн өрнөлийг товчхон авч үзье.

Вердигийн дуурь: сэдэл, тэдгээрийн өрнөл дээр үндэслэсэн жагсаалт

Хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн зохиолуудыг авч үзье.

"Набукко" дуурь - Библийн үйл явдлын тухай өгүүлдэг: Вавилоны хаан олзлогдсон иудейчүүдийг хэрхэн чөлөөлсөн тухай.
“Эрнани” дуурийг В.Гюгогийн зохиолоор бичсэн. Түүнд дээрэмчний хайрын түүхийг романтик байдлаар өгүүлдэг.
Шиллерийн "Орлеаны шивэгчин" жүжгээс сэдэвлэсэн "Жоан д'Арк" дуурь юм. Энэ бол Вердигийн төдийлөн танигдаагүй бүтээл (бидний авч үзэх гэж буй дуурийн жагсаалтад хөгжмийн зохиолчийн нийт 26 бүтээл багтсан болно).
Мөн "Макбет" дуурь дээр үндэслэсэн уран зохиолын ажил. Энэ тохиолдолд эрх мэдэл, эд баялгийн төлөө цуст, аймшигт гэмт хэрэг үйлдэхээр шийдсэн Макбет хосын тухай Шекспирийн бүтээл юм.
"Риголетто" дуурь энэ тухай өгүүлдэг эмгэнэлт түүхэзэн нь маш хэрцгий хошигнол тоглож байсан гүнгийн хөгшин, муухай шогийн амьдрал.
“Травиата” дуурь нь А.Дюмагийн “Тэмээний ордны хатагтай” зохиолын үйл явдлыг өгүүлдэг. Уг бүтээлд унасан эмэгтэйн хувь заяаны тухай өгүүлдэг.
"Аида" дуурь бол хөгжмийн зохиолчийн хамгийн хүчирхэг бүтээлүүдийн нэг юм. Этиопын гоо үзэсгэлэнт гүнж, Фараон Рамсесийн командлагч хоёрын хайр дурлалын тухай өгүүлдэг.
"Отелло" зохиолыг нь хүргэж байна ижил нэртэй бүтээлШекспир.

Вердигийн дуурь (эдгээр бүтээлийн агуулга бүхий жагсаалтыг дээр дурдсан) хөгжмийн урлагийн стандарт хэвээр байна. Олон зуун дамждаг. Гэсэн хэдий ч маэстрогийн бүтээлүүд алдартай байсан шигээ алдартай хэвээр байна. Эрдэмтэд хөгжмийн зохиолчийн өвөрмөц хэв маягийг судалсаар байна. Жирийн үзэгчид Вердигийн хөгжмийг л сонсдог.

Верди ажилдаа маш их эрч хүч өгсөн. Энэ нийтлэлд бидний авч үзсэн дуурь дуурь болжээ ярианы картмаэстро.

Нэр:Жузеппе Верди

Нас: 87 настай

Үйл ажиллагаа:хөгжмийн зохиолч, удирдаач

Гэр бүлийн байдал:бэлэвсэн эмэгтэй

Жузеппе Верди: намтар

Жузеппе Верди ( бүтэн нэр- Жузеппе Фортунино Франческо Верди) - гайхалтай Италийн хөгжмийн зохиолч. Түүний хөгжмийн бүтээлүүд дэлхийн дуурийн урлагийн “эрдэнэс” юм. Вердигийн бүтээл бол 19-р зууны Италийн дуурийн урлагийн хөгжлийн оргил үе юм. Түүний ачаар дуурь өнөөдрийнх шиг болсон.

Хүүхэд нас, залуу нас

Жузеппе Верди Италийн Буссето хотын ойролцоох Ле Ронкол хэмээх жижиг тосгонд төржээ. Тухайн үед энэ газар нутаг Францын анхны эзэнт гүрний мэдэлд байсан. Тиймээс албан ёсны баримт бичигт төрсөн улс нь Франц юм. Тэрээр 1813 оны 10-р сарын 10-нд тариачны гэр бүлд төржээ. Түүний аав Карло Жузеппе Верди орон нутгийн дэн буудал ажиллуулдаг байжээ. Мөн ээж Луижиа Уттини ээрэгчээр ажилладаг байв.

Хүү хүүхэд байхдаа хөгжимд дуртай байсан тул эхлээд эцэг эх нь түүнд сээр нуруу буюу гар бэлэглэжээ чавхдаст хөгжимклавянтай төстэй. Тэгээд удалгүй тэрээр хөгжмийн бичиг үсгийн боловсрол эзэмшиж, тосгоны сүмд эрхтэн тоглож сурч эхлэв. Түүний анхны багш нь тахилч Пьетро Байстрокчи байв.

Бяцхан Жузеппе 11 настайгаасаа эхлэн эрхтэний хөгжимчин болж эхлэв. Нэгэн цагт түүнийг хотын чинээлэг худалдаачин Антонио Бареззи анзаарч, хүүд сайн зүйл олж авахад нь туслахыг санал болгов. хөгжмийн боловсрол. Эхлээд Верди Бареззигийн гэрт нүүж, тэр хүн түүнд хамгийн сайн багшийн төлбөрийг төлж, дараа нь Жузеппегийн Милан дахь сургалтын төлбөрийг төлсөн.

Энэ хугацаанд Верди уран зохиолыг сонирхож эхэлсэн. давуу эрх олгодог сонгодог бүтээлүүд , .

Хөгжим

Миланд ирэнгүүтээ тэрээр консерваторид орохыг оролдсон боловч тэр даруйд нь татгалзжээ. Төгөлдөр хуур тоглох чадвар хангалтгүй учраас түүнийг хүлээж авдаггүй. Тэр үед тэр аль хэдийн 18 настай байсан бөгөөд элсэлтийн тогтоосон хэмжээнээс хэтэрсэн байна. Одоо Миланы консерватори Жузеппе Вердигийн нэрийг авч байгаа нь анхаарал татаж байна.

Гэхдээ тэр залуу цөхрөлгүй, хувийн багш хөлсөлж, эсрэг цэгийн үндсийг сурдаг. Тэр зочилдог дуурийн үзүүлбэрүүд, төрөл бүрийн найрал хөгжмийн концерт, орон нутгийн гоо мондтой харилцдаг. Энэ үед тэрээр театрт хөгжмийн зохиолч болох талаар бодож эхэлдэг.

Вердиг Буссетод буцаж ирэхэд Антонио Барецци бэлтгэл хийжээ залуу эршуугиан тарьсан амьдралынхаа анхны тоглолт. Үүний дараа Барезци Жузеппег охин Маргаритадаа багш болгохыг урьжээ. Удалгүй залуучуудын хооронд өрөвдөх сэтгэл үүсч, тэд нууц амрагийн харилцаа үүсгэв.

Карьерынхаа эхэн үед Верди жижиг бүтээлүүд бичсэн: марш, романс. Анхны чухал бүтээл бол түүний "Оберто, Гүн ди Сан Бонифасио" дуурийг Миланы үзэгчдэд алла Скала театрт толилуулсан юм. Жузеппе Вердитэй гайхалтай амжилтанд хүрсэний дараа дахин хоёр дуурь бичих гэрээнд гарын үсэг зурав. Тохиролцсон хугацаандаа тэрээр "King for an Hour" болон "Набукко"-г бүтээсэн.

"Нэг цагийн хаан" жүжгийг үзэгчид таагүй хүлээж авч, бүтэлгүйтэж, эхлээд театрын импресарио "Набукко"-оос бүрмөсөн татгалзсан. Гэсэн хэдий ч түүний нээлт хоёр жилийн дараа болсон. Мөн энэ дуурь гайхалтай амжилттай болсон.

“Хаан” нэг цагийн турш бүтэлгүйтэж, эхнэр хүүхдээ алдсаны дараа хөгжмийн талбарыг орхих гэж байсан Вердигийн хувьд “Набукко” цэвэр агаар болсон. Тэр нэр хүндтэй амжилттай хөгжмийн зохиолч. “Набукко” нэг жилийн хугацаанд 65 удаа тавигдсан, дашрамд хэлэхэд өнөөг хүртэл дэлхийн тавцанг орхиогүй байна.

Вердигийн амьдралын энэ үеийг бүтээлч дэвшил гэж тодорхойлж болно. "Набукко" дуурийн дараа хөгжмийн зохиолч дахин хэд хэдэн дуурь бичсэн нь үзэгчдийн талархлыг хүлээсэн "Ломбардууд загалмайтны аянд", "Эрнани" дуурь. Хожим нь "Ломбардууд" продакшн Парист тавигдсан боловч үүний тулд Верди анхны хувилбарт өөрчлөлт оруулах шаардлагатай болсон. Тэр нэгдүгээрт Италийн баатруудыг францаар сольсон, хоёрдугаарт “Иерусалим” дуурийн нэрийг өөрчилсөн.

Гэхдээ хамгийн нэг нь алдартай бүтээлүүдВердигийн "Риголетто" дуурь. Хюгогийн "Хаан өөрийгөө зугаацуулдаг" жүжгээс сэдэвлэн бичсэн. Хөгжмийн зохиолч өөрөө энэ бүтээлээ өөрийн хамгийн шилдэг бүтээл гэж үзсэн. Оросын үзэгчид “Гоо бүсгүйн зүрх урвах хандлагатай” дууны “Риголетто”-г сайн мэднэ. Энэ дуурийг дэлхийн янз бүрийн театруудад олон мянган удаа тавьжээ. Гол дүрийн жүжигчин Риголеттогийн ари тоглосон.

Хоёр жилийн дараа Верди бага Александр Дюмагийн "Тэмээний хатагтай" бүтээлээс сэдэвлэн "Травиата" зохиолоо бичжээ.

1871 онд Жузеппе Верди Египетийн захирагчаас тушаал авчээ. Түүнийг Каирын дуурийн театрт дуурь бичихийг даалгадаг. "Аида" дуурийн нээлт 1871 оны арванхоёрдугаар сарын 24-нд болсон бөгөөд Суэцийн сувгийн нээлттэй давхцаж байжээ. Дуурийн хамгийн алдартай ари бол Ялалтын марш юм.

Хөгжмийн зохиолч 26 дуурь, реквием бичсэн. Тэр жилүүдэд дуурийн театрууднутгийн язгууртнууд, ядуус аль алинд нь амьдралын бүх давхаргад зочилсон. Тиймээс Италичууд Жузеппе Вердиг Италийн "ардын" хөгжмийн зохиолч гэж зүй ёсоор тооцдог. Тэрээр Италийн энгийн ард түмэн өөрсдийн туршлага, итгэл найдварыг мэдэрсэн ийм хөгжмийг бүтээжээ. Вердигийн дуурь дээр хүмүүс шударга бус явдалтай тэмцэх уриалгыг сонсдог байв.

Гол "өрсөлдөгч" Жузеппе Вердитэй нэг онд төрсөн нь анхаарал татаж байна. Хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг андуурч болохгүй ч дуурийн урлагийг шинэчлэгч гэж үздэг. Мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн зохиолчид бие биенийхээ тухай олон зүйлийг сонссон боловч хэзээ ч уулзаж байгаагүй. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн бүтээлүүддээ тэд бие биетэйгээ хэсэгчлэн маргахыг оролдсон.

Жузеппе Вердигийн амьдрал, уран бүтээлийн тухай ном бичиж, кино хүртэл бүтээгдсэн. 1982 онд нээлтээ хийсэн Ренато Кастелланигийн "Жузеппе Вердигийн амьдрал" бэсрэг цуврал кино нь хамгийн алдартай кино бүтээл болжээ.

Хувийн амьдрал

1836 онд Жузеппе Верди өөрийн ивээн тэтгэгч Маргерита Барезцигийн охинтой гэрлэжээ. Удалгүй охин Виржиниа Мария Луиза хэмээх охин төрүүлсэн боловч охин нэг хагас настайдаа нас баржээ. Мөн тэр жил, нэг сарын өмнө Маргарита хүү Исилио Романо төрүүлж, нялх байхдаа нас баржээ. Жилийн дараа Маргарита өөрөө энцефалитаар нас барав.

26 настайдаа Верди ганцаараа үлдэв: хүүхдүүд, эхнэр нь хоёулаа түүнийг орхисон. Тэрээр Санта Сабина сүмийн ойролцоо байр түрээсэлдэг тул энэ алдагдлыг даван туулахад түүнд хэцүү байдаг. Хэзээ нэгэн цагт тэр хөгжим зохиохоо болихоор шийддэг.

Жузеппе Верди 35 настайдаа дурласан. Түүний амраг нь итали хүн байжээ Дуурийн дуучинЖузеппина Стреппони. Тэд 10 жилийн турш "иргэний" гэрлэлт гэж нэрлэгддэг байсан бөгөөд энэ нь нийгэмд туйлын сөрөг цуурхал үүсгэсэн. Хосууд 1859 онд Женевт гэрлэжээ. Муу хэллэгээс эхнэр, нөхөр нь хотоос хол, Сант'Агата виллад нуугдахыг илүүд үздэг байв. Дашрамд хэлэхэд, байшингийн төслийг Верди өөрөө бүтээсэн бөгөөд тэрээр архитекторуудын тусламж авахыг хүсээгүй.

Байшин нь намуухан. Гэхдээ Виллагийн эргэн тойрон дахь цэцэрлэг нь үнэхээр тансаг байсан: цэцэг, чамин моднууд хаа сайгүй байдаг. Верди чөлөөт цагаа цэцэрлэгжүүлэлтэд зориулах дуртай байсан нь баримт юм. Дашрамд дурдахад, энэ цэцэрлэгт хөгжмийн зохиолч хайртай нохойгоо оршуулж, булшин дээр нь "Миний найзын хөшөө" гэсэн бичээс үлдээжээ.

Жузеппина хөгжмийн зохиолчийн хувьд амьдралын гол сүнс, дэмжлэг болсон. 1845 онд дуучин дуугаа алдсан тул дуурийн карьераа дуусгахаар шийджээ. Стреппонигийн араас Верди бас үүнийг хийхээр шийдсэн бөгөөд тэр үед хөгжмийн зохиолч аль хэдийн баян, алдартай байсан. Гэвч эхнэр нь нөхрөө хөгжмийн карьераа үргэлжлүүлэхийг ятгаж, түүнийг "явсны" дараахан дуурийн урлагийн шилдэг бүтээл болох "Риголетто" бүтээжээ. Жузеппина Вердиг 1897 онд нас барах хүртлээ дэмжиж, урам зориг өгсөн.

Үхэл

1901 оны 1-р сарын 21 Жузеппе Верди Миланд байв. Зочид буудалд тэрээр цус харваж, хөгжмийн зохиолч саажилттай байсан ч "Тоска", "Ла Богеме" дуурийн оноог үргэлжлүүлэн уншсан. Хатан хаан” гэж бичсэн боловч эдгээр бүтээлийн талаархи түүний үзэл бодол тодорхойгүй хэвээр байв. Өдөр бүр хүчнүүд агуу хөгжмийн зохиолчийг орхиж, 1901 оны 1-р сарын 27-нд тэр алга болжээ.

Агуу хөгжмийн зохиолчийг Милан дахь Монументал оршуулгын газарт оршуулжээ. Гэвч сарын дараа түүний цогцсыг хөгжмийн зохиолч өөрөө бүтээж байсан тэтгэвэрт гарсан хөгжимчдийн амралтын газрын нутаг дэвсгэрт дахин оршуулжээ.