Ilustrasi oleh Erik Bulatov. Begitu juga dengan politik...

Erik Bulatov, seorang klasik avant-garde kedua, bercakap tentang ibu bapanya dan Sverdlovsk, tentang pemindahan dan bagaimana dia mula melukis, tentang guru, Favorsky dan Falka, ilustrasi buku dan prinsip kerjanya.

Eric Bulatov, seorang Sots Art klasik yang tinggal di Paris, semasa tinggal sebentar di Moscow Tahun Baru, memberitahu Elena Kalashnikova tentang ibu bapa dan zaman kanak-kanaknya, guru dan Sekolah Surikov, tentang bagaimana dia menggabungkan buku ilustrasi untuk kanak-kanak dengan lukisan selama tiga puluh tahun. "Apakah yang boleh diimpikan oleh seorang artis tentang siapa yang melakukan apa yang dia lihat patut, dan dengan cara yang dia lihat patut?..."

Anda dilahirkan di Sverdlovsk pada 5 September 1933. Dalam satu temu bual anda berkata: "Atas sebab tertentu bapa saya benar-benar percaya bahawa saya akan menjadi seorang artis. Dia meninggal dunia di hadapan ketika saya belum berumur lapan tahun. Beritahu tentang keluarga anda.
- Di sini adalah perlu untuk menjelaskan: bapa saya pergi ke hadapan pada tahun 1941, ketika saya tidak berusia lapan tahun, dan meninggal dunia pada tahun 1944. Dia seorang pekerja parti profesional.

- Siapa nama dia?
- Vladimir Borisovich. Dia berasal dari Saratov, kemudian berpindah ke Moscow bersama ibu bapanya. Pada tahun 1918 dia menyertai parti itu, sejurus selepas gimnasium yang dia pergi perang saudara yang merupakan satu tragedi untuk keluarga. Pada tahun 1937, dia dipecat daripada parti, dan semuanya ditangkap. Tetapi kemudian ibu saya melakukan perkara yang mudah tetapi sangat berkesan. Saya menyewa dacha berhampiran Moscow, dan ayah saya tinggal di sana selama kira-kira enam bulan.

Dia bukan tokoh politik yang besar, jadi pihak berkuasa tidak perlu menangkapnya. Terdapat susun atur untuk setiap daerah - untuk mengambil begitu banyak, tetapi jika ini tidak ada, kami akan mengambil yang lain. Bagaimana mereka merekrut menjadi tentera, lebih kurang sama.

Apabila kempen ini selesai dan bapa saya muncul, mereka tidak menyentuhnya, mereka mengembalikannya ke dalam parti, tetapi dia tidak kembali ke kerja parti. Dia ada pendidikan tinggi, dan dia bekerja sebagai setiausaha saintifik di Great Soviet Encyclopedia.

- Mengapa anda dilahirkan di Sverdlovsk?
- Ayah saya pergi dalam perjalanan perniagaan ke Ural, ibu hamil saya pergi bersamanya, saya dilahirkan di sana, dan kemudian mereka kembali.

Ibu saya mempunyai sifat romantik dan sangat aktif. Dilahirkan di Poland, di Bialystok. Pada usia lima belas tahun, dia secara haram melintasi sempadan: Rusia - kebebasan, revolusi ...

Dia ditangkap di sempadan, kembali, tetapi akhirnya dia berakhir di Rusia, tidak tahu bahasa Rusia, dia mempunyai bahasa Yiddish dan Poland. Tetapi tiga tahun kemudian dia menguasai bahasa Rusia sehingga dia sudah bekerja sebagai ahli stenografi. Pertama, satu atau dua tahun, saya fikir, di Kamenetz-Podolsky, kemudian di Moscow.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia telah menjadi ahli stenografi di presidium Persatuan Peguam Moscow. Ibu sangat orang yang berbakat dan pada tahun 1920-an dia juga lulus peperiksaan lakonan di sebuah studio filem.

Terdapat Bilik guru sedemikian (bukan Romm). Dia melalui pertandingan yang gila, tetapi tidak bekerja di sana, sudah cukup untuknya dia lulus pertandingan itu.

Dia menentang barisan umum parti, menentang semua kuasa, kesedaran intelektual yang tipikal. Dia terpaksa menentang bapanya, pandangan mereka dalam banyak cara bertentangan, tetapi mereka sangat menyayangi satu sama lain.

Kemudian, ibu mencetak semula teks terlarang: Pasternak, Tsvetaev, Mandelstam ... Keseluruhan Doktor Zhivago.

- Menyertai samizdat.
- Dalam samizdat, itu sahaja. Dia menaip pada mesin taip kebanyakannya artistik, bukan teks politik, tetapi tetap dilarang. Maksud saya, ibu bapa saya sangat berbeza.

- Mana antara mereka yang lebih rapat dengan anda?
- Sukar untuk dikatakan. Saya terlalu muda untuk memilih. Zaman kanak-kanak saya yang bahagia berakhir dengan bermulanya peperangan, mimpi ngeri itu berterusan sehingga saya memasuki sekolah seni. Kemudian kehidupan normal diteruskan.

Sepanjang yang saya ingat, saya telah melukis, dan melukis dengan baik. Kemudian terlalu awal untuk menilai apa yang mungkin berlaku. Ini ditentukan oleh umur sepuluh atau dua belas tahun, tetapi bapa saya percaya bahawa saya akan menjadi seorang artis.

Apakah lukisan itu? Potret, lakaran dari alam semula jadi, landskap?..
- Anehnya, sebahagian daripada mereka kekal. Pada asasnya ia adalah gubahan. Ruslan dan Rogdai sedang bergaduh, pertempuran, penunggang, sesuatu seperti itu ... Gubahannya menarik. Tetapi saya melukis sesuatu.

- Adakah ibu anda menyimpan lukisan itu?
- Mungkin, saya pun tidak tahu. Saya mempunyai salah satu album itu di studio saya. Saya secara tidak sengaja meninggalkannya, saya tidak fikir ia disimpan khas. Kebanyakan lukisan dari tempoh itu telah hilang.

Apabila kami pergi untuk pemindahan, mereka yang dipindahkan ke apartmen kami menyalakan dapur dengan buku. Kami bermula dari rak bawah, di mana terdapat buku dan lukisan anak-anak saya, dan di bahagian atas adalah buku Lenin dan Marx. Sememangnya, mereka tidak bermula dengan Marx, dan jauh untuk mendaki ke sana ...

- Di manakah anda tinggal semasa pemindahan?
- Kami pergi ke pemindahan bersama-sama dengan Teater Seni, kerana kakak ayah saya telah berkahwin dengan seorang pelakon Teater Seni. Kami hidup sebagai satu keluarga. Ibu bapa bapa tinggal bersama anak perempuan mereka, sebelum berkahwin, dan bapa tinggal bersama mereka, dan kemudian mendapat sebuah apartmen. Ibu, bersama mereka, telah dipindahkan - pertama di Saratov, kemudian di Sverdlovsk.

- Adakah ayah anda pergi berperang sebagai sukarelawan?
Ya, sebaik sahaja perang bermula.

Ia menjadi agak bodoh. Mula-mula, ibu saya menunjukkan lukisan saya. artis yang berbeza malah Korina. Korin dan yang lain berkata bahawa tidak perlu menghantar saya ke mana-mana, mereka boleh memanjakan saya di sana, sesuatu seperti itu, secara umum, ia terlalu awal.

Sekolah seni diterima selepas gred kelima pendidikan am. Saya tidak tahu bahawa sekolah sedemikian wujud, dan saya mengetahuinya secara tidak sengaja. Dalam kelas selari, rakan sebaya saya belajar, yang juga melukis, kami bersaing dengannya.

Pernah dia memberitahu saya bahawa dia memasuki sekolah seni, ada peperiksaan, tetapi dia yakin bahawa dia akan lulus. Saya terkejut apabila mengetahui bahawa terdapat sekolah sedemikian, saya berlari ke sana, tetapi ternyata sudah terlambat - peperiksaan telah berakhir, dan saya terpaksa menunggu tahun baru.

Saya dinasihatkan untuk membuat persediaan di Pioneer House. Selama dua tahun saya belajar dalam bulatan lukisan dengan Alexander Mikhailovich Mikhailov, yang saya ingat dengan cinta dan terima kasih.

Seorang guru yang baik dan seorang yang menawan, saya kemudiannya mengekalkan hubungan dengannya. hidup tahun hadapan Saya cuba memasuki gred dua sekolah seni, tetapi tidak lulus pertandingan.

Pada tahun 1947 saya diterima masuk ke darjah tiga. Kemudian, entah bagaimana, dengan sendirinya, dia memasuki Institut Surikov, fakulti lukisan. Sejak saya lulus sekolah dengan pingat, saya tidak perlu mengambil peperiksaan kemasukan.

- Dan dari siapa anda belajar?
- Pyotr Dmitrievich Pokarzhevsky mempunyai profesor sedemikian. Pada tahun pertama kami mempunyai seorang guru, kemudian yang lain, tetapi kebetulan dari tahun kedua saya belajar dengan Pyotr Dmitrievich, dengan siapa saya juga mempunyai hubungan yang sangat baik.

DALAM sekolah seni kami melukis seperti orang gila, bekerja dari pagi hingga malam dan tidak memikirkan apa-apa lagi. Anak-anak golongan istimewa dan orang biasa, tetapi bagi kami tidak mengapa, mereka hanya dibahagikan kepada biasa-biasa dan berbakat.

Dan di Surikovsky terdapat suasana yang suram, apak, wilayah, ia adalah masa yang sukar - penghujung tahun 1940-an - permulaan tahun 1950-an. Kematian Stalin...

- Perjuangan menentang kosmopolitanisme.
- Ya, dan kemusnahan akhir seni.

- Orang yang menarik belajar dengan awak?
- Saya mempunyai kawan dari sekolah seni. Pertama sekali, Oleg Vasiliev, dengan siapa kami berkawan sepanjang hidup kami, beberapa orang dari kelas yang saya masih menyokong yang paling rapat dan paling rapat. hubungan mesra. Di institut itu, hubungan dengan sesiapa pun berkembang.

Selepas kematian Stalin, suasana di Surikovsky mula berubah dengan cepat, seperti secara umum dalam budaya.

Anda berkata bahawa selepas institut itu anda dilatih semula, "membangun - sebahagian besarnya di bawah pengaruh Robert Falk dan Vladimir Favorsky - kemerdekaan yang teguh berhubung dengan doktrin realis sosialis rasmi." Beritahu kami lebih lanjut mengenainya.
- Semasa latihan, kami terjumpa seni yang sebelum ini dilarang, yang saya tidak faham dan tidak rasa. Falk dan Favorsky membantu saya memahami dan menguasai kemahiran saya, yang merupakan bantuan yang tidak ternilai bagi saya, saya tidak dapat mendapatkannya di institut.

Untuk menjelaskan apa yang saya berhutang kepada Favorsky, dan apa kepada Falk, mesti ada perbualan yang serius. Saya menulis dan bercakap banyak tentang ini, baru-baru ini sebuah buku artikel teori saya "I Live Further" telah diterbitkan, di mana terdapat banyak perkara mengenai topik ini.

Saya mahu menjadi artis sebenar yang serius, jadi saya terpaksa berlatih semula. Pendidikan yang diterima tidak mencukupi.

Menjelang akhir institut, saya menyedari bahawa saya tidak sepatutnya bergantung pada perintah negara, bukan kerana saya pada asalnya akan menjadi artis anti-Soviet, saya sendiri tidak tahu jenis artis saya, tetapi untuk mengembangkan secara bebas.

Semua mata pencarian berada di tangan negara, tidak mungkin ada perintah peribadi. Jadi, dalam perniagaan mengecat, perlu mencari cara lain untuk mendapatkan wang, supaya dia akan meninggalkan masa untuk kerja langsung saya.

Dan anda mula membuat ilustrasi kanak-kanak. Saya tahu anda mempunyai jadual: enam bulan ilustrasi buku, setengah tahun - gambar.
- Betul. Waktu terang, musim bunga - musim panas, dibiarkan untuk melukis, dan gelap, musim luruh - musim sejuk - untuk buku. Kami bekerja pada buku bersama-sama dengan Oleg Vasiliev.

- Kenapa dengan dia?
- Oleg dan saya mempunyai pandangan rapat, kami bercakap sepanjang masa dan memerlukan satu sama lain, jadi kami bersatu dalam kerja.

- Pada zaman Soviet, bagi artis, hanya ilustrasi buku kanak-kanak adalah tempat selamat?
- Sebahagian daripada mereka melakukan kerja-kerja hiasan yang dibuat khas di sebuah kilang yang indah. Tetapi kebanyakannya masuk ke dalam buku kanak-kanak. Ia adalah cara kerjasama yang paling tidak berbahaya dengan kerajaan. Lebih-lebih lagi, dari semua jenis seni visual ia adalah standard profesional tertinggi.

banyak artis yang bagus masuk ke dalam buku kanak-kanak pada tahun 1930-an, apabila pemusnahan lukisan bermula. Oleh itu, budaya dan tradisi telah dipelihara di sana.

- Adakah anda mempunyai sebarang contoh dalam ilustrasi buku?
- Sudah tentu. Kami banyak menonton, saya mempunyai seluruh perpustakaan buku kanak-kanak. Artis kegemaran kami ialah Yuri Vasnetsov. By the way, seorang pelajar Malevich. Ia ditolak keluar ke dalam buku kanak-kanak. Untuk buku Rusia nasib baik bahawa artis sedemikian bekerja di dalamnya, tetapi untuk seni kami ini pastinya satu kerugian.

- Apakah yang paling anda sukai daripada karya anda itu?
- Tak tahu pun. Daripada kisah dongeng Perrault, Cinderella, Angsa Liar oleh Andersen, dan Nenek Blizzard oleh Brothers Grimm ternyata yang terbaik. Sangat menarik untuk mengusahakan koleksi "Perjalanan ke Kisah Dongeng", yang mengandungi cerita dongeng Eropah dan Asia.

- Adakah anda mengehadkan imaginasi anda dalam ilustrasi kanak-kanak, atau adakah anda merasakan sebarang tekanan?
- Bekerja di rumah penerbitan, anda perlu menerima syarat tertentu. Ia seperti dalam catur: di dalam peraturan terdapat banyak peluang untuk imaginasi, tetapi ksatria bergerak seperti ini, dan benteng seperti itu, dan tiada apa yang boleh dilakukan.

Anda tidak kembali kepada buku-buku itu? Mereka tidak boleh menjadi sumber inspirasi untuk anda? Atau adakah ia halaman tertutup?
- Ya, ini adalah halaman tertutup. Ini bukan kerja saya dan bukan Vasiliev, tetapi artis ketiga bernama Bulatov dan Vasiliev, kini dia tidak wujud.

Apabila anda mula bekerja, adakah anda sudah mempunyai idea dalam kepala anda, atau adakah ia dilahirkan dalam proses kerja, atau adakah ia berubah?.. Seperti yang biasa berlaku?
- Sebagai peraturan, ia tidak boleh diubah. Dalam kepala saya bukan idea, tetapi imej, saya mesti mencari bentuk yang mencukupi untuk ekspresinya. Proses ini boleh menjadi rumit dan mengambil masa yang lama. Kadang-kadang ia mengambil masa beberapa tahun, dan satu gambar tidak muncul selama lebih daripada sepuluh tahun. Ia tidak kelihatan seperti imej asal, saya tidak dapat mengetahui apa yang salah.

- Apakah pekerjaan ini?
- "Musim sejuk". Padang bersalji putih, dan awan hitam yang agak dahsyat sedang bergerak ke arah kami dari belakang ufuk. Saya melukis gambar, malah dipamerkan dan dijual, tetapi saya tidak menyukai hasilnya dan saya terus memikirkannya. Semuanya berakhir pada tahun 1997 dan bermula pada tahun 1978.

Apabila saya membuat buku selama setengah tahun, dan melukis selama setengah tahun, saya tidak selalu mempunyai masa untuk menyelesaikan gambar, tetapi di sini saya perlu beralih kepada kerja lain yang memerlukan kesedaran dan sikap yang berbeza. Peralihan ini sentiasa sukar.

- Anda tidak boleh kembali melukis untuk seketika?
- Tidak tidak.

- Iaitu, mereka menutup pintu kepada separuh lagi kehidupan, seolah-olah mereka telah memotongnya?
- Ya, betul-betul. Dan saya mengembangkan keupayaan untuk memulihara imej ini atau itu dalam fikiran saya. Selama enam bulan ia tidak sepatutnya berubah, perlu kembali ke tempat saya mengganggu kerja. Mungkin pendekatan ini adalah pelik kepada saya, tetapi ia pasti berkembang kerana cara kerja ini.

- Adakah anda merakam sesuatu untuk diri sendiri, meninggalkan selama enam bulan ke pekerjaan lain?
- Untuk apa?! Semua ada dalam gambar. Lukisan adalah menulis.

Sepanjang tiga puluh tahun yang lalu, peralihan daripada lukisan kepada ilustrasi dan belakang sentiasa sukar untuk anda, atau adakah anda sudah terbiasa dengannya dari semasa ke semasa?
- Sentiasa, kerana seorang artis melukis gambar, seorang lagi membuat ilustrasi. Anda termasuk dalam prinsip pemikiran yang berbeza. Kami membuat buku bersama-sama, tetapi dalam melukis saya benar-benar bebas dan terpaksa melupakan kesedaran yang saya miliki semalam. Apabila kerja buku kami tamat, Oleg dan saya memanjat ke dalam hutan. Dengan beg galas, dengan khemah. Mereka pergi selama dua atau tiga hari atau seminggu dan kembali dengan fikiran yang suci seperti halaman putih. Anda boleh memulakan hidup baru.

- Adakah anda telah memusnahkan kerja anda?
- Sudah tentu. Saya menyesal kerana saya tidak memusnahkan semua yang tidak berjaya. Fakta bahawa gambar itu tidak berjaya, anda biasanya faham apabila ia selesai.

- Dan banyak kerja sedemikian?
- Tidak, saya tidak mempunyai banyak daripada mereka.

- Bilakah anda menyedari bahawa kerja itu berjaya?
- Saat saya mengenali imej itu. ini pilihan yang sempurna. Tetapi ada kalanya gambar itu seolah-olah sudah berakhir, tetapi ada sesuatu yang tidak kena di dalamnya. Dalam kes ini, anda perlu mengetepikannya, selepas beberapa lama anda membuat penambahan padanya, dan ia selesai.

- Beberapa tahun kemudian, bolehkah anda membuat perubahan pada kerja anda?
- Sangat jarang, selalunya tidak. Dan kini semuanya menjadi lebih mustahil - mereka meninggalkan saya.

- Adakah lukisan siap "melepaskan" anda?
- Gambar tidak melepaskan, jika ia tidak berjaya, sesuatu tidak dinyatakan di dalamnya. Dan jika ia berjaya, saya menyingkirkannya.

Dalam temu bual, anda berkata bahawa pada zaman Soviet, ahli sejarah seni tidak memasuki bengkel anda. Mengapa awak fikir? Walaupun soalan ini, sudah tentu, bukan untuk anda.
- Anda harus bertanya kepada mereka mengenainya. Ini menarik bagi saya. Bagaimanakah seseorang yang menganggap dirinya baik boleh berkelakuan sedemikian? ..

- Adakah anda melawat rakan sekerja yang rapat dengan anda? Oleg Vasiliev?
- Tidak tidak. Bengkel kami dengan Oleg Vasiliev berdekatan, dan jika seseorang berada di satu, maka yang lain pasti ada.

- Mereka berada di Kabakov.
- Tidak syak lagi. Kabakov, Yankilevsky, Steinberg...

Mengapa mereka tidak muncul untuk anda?
- Kami mengenali ramai ahli sejarah dan pengkritik seni, bertemu dalam syarikat, berbual mesra, tetapi tiada seorang pun daripada mereka yang berminat dengan apa yang saya lakukan. Mungkin mereka takut, mereka beranggapan bahawa ini adalah perkara politik dan lebih baik tidak terlibat, jika tidak akan berlaku masalah dalam perkhidmatan. Saya fikir mereka telah membuang saya dalam erti kata bahawa ini bukan seni, tetapi politik. Mereka menerangkannya kepada diri mereka sendiri, walaupun mereka tidak melihat apa yang saya lakukan. Atau mungkin saya datang dengan penjelasan untuk diri saya sendiri.

- “Sekarang saya telah beralih daripada masalah sosial kepada masalah wujud. Cuma jangan salahkan kerana saya pergi. Mengapa peralihan ini berlaku?
- Pertama sekali, ia mungkin perkara umur. Kedua, anda cuba memahami kedua-dua kesedaran anda dan dunia di sekeliling anda. Lihatlah di seberang ufuk: apa yang ada?.. Minat saya terhad kepada ruang sosial, kemudian ufuk eksistensial terbuka kepada saya, yang merangkumi ruang sosial.

- Pameran anda diadakan di negara berbeza. Di manakah penonton memberi respons terbaik kepada filem anda?
- Saya bernasib baik dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Sejak 2005, terdapat beberapa pameran saya, dan semuanya sangat berjaya - eksponya bagus, reaksi penonton ... Di Jerman, Moscow, Paris, kini di Geneva. Muzium Seni Moden Geneva juga mempunyai retrospektif, tetapi tidak sebesar di Moscow.

- Adakah anda membina sendiri pameran peribadi anda?
- Di Galeri Tretyakov - ya, tetapi di Jerman, Paris dan Geneva, semuanya dilakukan tanpa saya dan entah bagaimana sangat baik. Mereka membuat eksposisi yang menarik di Geneva, berbeza sama sekali daripada apa yang saya akan lakukan, tetapi jelas lebih baik. Saya melihat minat dalam karya saya, mereka menarik perhatian orang. Mungkin di Rusia terdapat minat yang paling besar terhadap mereka ... atau mungkin tidak. Saya tidak berasa tersinggung sama ada di sana atau di sini.

- Bolehkah anda mencirikan penonton anda? Adakah kebanyakannya orang muda?
Ya, benar-benar, orang muda. Saya sangat gembira kerana mereka berminat dengannya dan mereka menganggap kerja saya bukan sebagai masa lalu, tetapi sebagai sesuatu yang hidup.

- Selepas pembukaan, adakah anda pergi ke pameran anda?
- Cukup sekali. Kemudian mereka memberitahu saya bagaimana keadaannya. Jika pameran itu di Paris atau Moscow, saya boleh pergi ke pameran itu untuk kali kedua atau ketiga jika rakan saya meminta saya menunjukkannya kepada mereka.

Saya tidak yakin bahawa tidak perlu pergi ke pameran lebih daripada sekali, tetapi selepas kali pertama saya tidak berminat dengannya. Saya melihat bagaimana karya itu digantung, bagaimana ia dilihat oleh penonton, terima kasih, itu sudah cukup, saya mempunyai perkara lain untuk dilakukan.

“Bagi saya, mencari adalah kerja, saya cepat penat. Tetapi keletihan juga boleh dikaitkan dengan pengalaman yang sangat menggembirakan. Bolehkah anda memberitahu saya lebih lanjut tentang ini?
"Melihat lukisan hampir seperti melakukannya untuk saya. Untuk memahami artis, untuk menghargai karyanya, anda perlu masuk ke dalam kasutnya.

Seorang artis mesti dinilai dari sudut pandangannya. Keperibadian masing-masing adalah terhad, dan jika ia tidak terhad, maka ini adalah kekurangan keperibadian, tepi yang tidak jelas, ini tidak diperlukan atau menarik untuk sesiapa sahaja.

Bagaimana orang yang lebih berbakat, semakin jelas keperibadiannya, batasannya. Oleh itu, anda perlu memahami kedudukan subjektifnya, maka anda boleh menilai secara objektif apa yang dia lakukan dan apa yang tidak. Ia memerlukan usaha.

Terdapat artis yang rapat dengan saya, anda boleh mengkaji karya mereka tanpa banyak usaha, dan ada yang tidak rapat langsung, penjelmaan semula dalam mereka memerlukan banyak perhatian.

Selama bertahun-tahun, saya berhenti membuang tenaga kepada mereka yang tidak rapat, saya tidak menganggap untuk menilai mereka, tetapi bukan kerana saya mengutuk mereka. Selalunya, apabila mereka berkata "Saya tidak faham," mereka bermaksud bahawa tiada apa yang perlu difahami di sini. Apabila saya berkata "Saya tidak faham", tiada penilaian negatif.

Gambar mesti dipertimbangkan dan dibongkar seperti seni bina. Bagi saya, ini adalah kerja yang penting dan serius. Biasanya di muzium saya melihat dua atau tiga, mungkin empat lukisan, saya tidak cukup untuk lebih. Ia mengambil masa kira-kira satu setengah jam.

- Tiga tahun lalu anda mengatakan bahawa tidak banyak karya anda di Rusia. Adakah ada yang berubah sejak itu?
- Ya, pengumpul Rusia mula membeli karya saya di lelongan, jadi lukisan dari tempoh yang berbeza dikembalikan ke Rusia. Kebanyakan karya terbaru diperoleh oleh pengumpul Barat, kerana saya bekerja dengan galeri Jerman, Switzerland, Perancis.

Saya fikir ia boleh difahami mengapa orang Rusia yang membeli barangan dari tahun 1970-an dan 1980-an. Topik sosial yang dibangkitkan dalam mereka harus lebih jelas dan dekat di sini.
- Gambar mengenai topik sosial, di mana masa dinyatakan, tidak ada di Rusia. Mungkin anda betul dan memang betul.

Pada tahun 2007, anda berkata: “Secara umum, untuk artis kontemporari Saya melakukan sedikit sahaja - kira-kira 150 kerja. Adakah jumlah ini meningkat sejak itu?
- Saya membuat kira-kira tiga lukisan setahun. Mungkin empat, atau lima, atau dua, jika anda bernasib baik. Jika saya bekerja pada gambar untuk masa yang lama, tidak lebih daripada dua keluar setahun, tetapi kadang-kadang saya dengan mudah dan cepat membuat beberapa karya. Tiada tugasan dan tiada peraturan, saya hanya bekerja perlahan-lahan.

Menurut anda, anda tidak mempunyai banyak karya, yang tidak tipikal untuk artis moden, rakan sekerja anda biasanya membuat karya secara bersiri. Tetapi anda juga mempunyai siri.
- Ya saya ada. Tetapi mereka timbul dengan sendirinya, tidak difikirkan sebagai satu siri. Satu tema telah varian yang berbeza penyelesaian.

- Jika anda menulis perihalan diri yang kreatif, apakah itu?
- Saya menulis beberapa artikel tentang diri saya, mereka juga ada dalam buku "Saya hidup". Di sana saya melihat kerja saya dengan titik yang berbeza penglihatan. Dalam katalog pameran saya, yang diadakan di Galeri Tretyakov, terdapat artikel "Lukisan saya dan pengeluaran media massa." Di sana saya cuba bercakap mengenai topik ini. Sesuatu seperti ini saya cuba menulis tentang bekerja dengan ruang gambar, tentang apa yang saya lakukan untuk gambar itu. Saya rasa saya menyatakan kemungkinan yang tidak digunakan sebelum ini, tidak disedari atau tidak diketahui.

- Bagaimana dengan bekerja dengan cahaya?
- Cahaya adalah mustahil tanpa ruang. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, saya telah bekerja lebih dan lebih dengan cahaya.

- Dan apakah nama lukisan utama anda?
- Gambar utama berada di setiap peringkat, saya memanggilnya beberapa kali: "Horizon", "Glory to the CPSU", "Saya akan pergi", "Sunset", "Saya hidup - saya nampak", "Bagaimana awan pergi - bagaimana keadaan berlaku", "Saya mahu menjadi gelap, baik, saya tidak mempunyai masa", "Point" ... Lukisan yang muncul selepas pertunjukan di Galeri Tretyakov ialah "Siang-malam", "Saya terus hidup" dan "O" terakhir. Bagi saya ia sangat penting. Saya mempunyai dua gambar yang menggambarkan imej bunyi - "A" dan "O". Daripada karya utama, terdapat juga "Musim Sejuk", "Tetingkap" ...

- Adakah anda sedang membangunkan tema baharu, atau adakah anda bermain dengan perkara yang telah anda usahakan?
- Sukar untuk dikatakan. Lingkaran masalah telah ditetapkan, dan saya tidak keluar darinya sepanjang hidup saya. Tetapi untuk mengatakan bahawa ini hanya variasi pada satu tema ... Nampaknya saya mempunyai lukisan yang berbeza.

- Adakah umur mempengaruhi prestasi, idea anda?..
- Sudah tentu, ia berlaku. Saya kurang kekuatan, saya cepat letih. Saya tidak merasakan kekurangan idea, keamatan kerja dalam erti kata tertentu malah bertambah. Kepekatan perhatian saya kini jauh lebih tinggi daripada masa muda saya, jadi saya boleh melakukan lebih banyak dalam satu jam. Pengalaman membantu. Anda tahu bagaimana untuk mengawal diri anda, bagaimana untuk bertindak balas terhadap kegagalan yang sebelum ini boleh mengganggu anda untuk masa yang lama. Dari segi perubahan berkaitan usia, saya masih tidak merasakan apa-apa bencana. Sudah tentu, saya akan mempunyai lebih banyak kekuatan, tetapi saya masih boleh bekerja. Nah, kejelasan kesedaran datang.

- awak kehidupan profesional adakah ia berjaya pada pendapat anda?
- Saya rasa saya ada sangat hidup bahagia. Apakah yang boleh diimpikan oleh seorang artis tentang siapa yang melakukan apa yang difikirkannya betul, dan dengan cara yang difikirkannya betul?.. Siapa yang tidak mempunyai masalah material dan tidak ada yang mengganggunya?..

Natasha, isteri saya, menyelamatkan saya daripada masalah harian dan masalah lain yang akan menyakitkan saya dan yang mungkin tidak dapat saya hadapi. Mungkin, saya membayar untuk kesejahteraan hari ini dengan hakikat bahawa selama tiga puluh tahun saya tidak menyangka bahawa saya boleh menunjukkan lukisan saya, apatah lagi mempamerkannya atau menjualnya.

Ditemu bual oleh Elena Kalashnikova

Artis Eric Bulatov dianggap sebagai pengasas beberapa gaya baru dalam seni dunia. Dari bawah berusnya muncul karya-karya yang menimbulkan genre seni pop Rusia, fotorealisme, Seni Sots dan Konseptualisme Moscow. Karya tuan adalah antara yang paling banyak lukisan mahal di dunia. Bulatov, walaupun dia tinggal di dua rumah - Rusia dan Perancis, sering mengakui bahawa dia kembali ke tanah airnya dengan senang hati untuk diisi semula dengan inspirasi dan idea-idea baru.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Artis masa depan dilahirkan pada 5 September 1933 di Sverdlovsk (kini ia adalah bandar Yekaterinburg). Eric kecil ditinggalkan tanpa bapa lebih awal - dia meninggal dunia di hadapan pada tahun 1944. Ibu budak lelaki itu adalah seorang pendatang dari Poland, dia bekerja sebagai stenographer. Dalam temu bual, Bulatov kemudian mengakui: bapanya tidak ragu-ragu bahawa anaknya akan menjadi seorang artis. Dan, ternyata kemudian, dia betul.

Erik Bulatov tidak mempunyai keraguan tentang memilih profesion dan, selepas menamatkan pengajian dari sekolah, dia masuk institut seni nama . Pada tahun 1958 beliau lulus dari institusi pendidikan. Artis kegemarannya pada masa itu adalah dan - kerja merekalah yang banyak mempengaruhi gaya karya awal Bulatov.

Pada tahun 1959, tuan berus pemula mendapat pekerjaan di rumah penerbitan kesusasteraan kanak-kanak Detgiz, di mana Oleg Vasiliev menjadi rakan ilustratornya, yang kemudiannya, seperti Bulatov sendiri, meninggalkan negara itu.

Reka bentuk mereka "The Little Mermaid", "Sleeping Beauty" dan "Cinderella" masih menggembirakan kanak-kanak dan orang dewasa. Sejak 1957, Eric Vladimirovich mula mengatur pameran solo pertama. Dari tempoh yang sama, adalah kebiasaan untuk mengira kerja profesionalnya.

Melukis

Ciri tersendiri gaya pengarang artis ialah gabungan harmoni genre poster, popular pada zaman Soviet, dan komponen bergambar. Slogan dalam lukisan Eric Vladimirovich bersebelahan dengan landskap dan potret. Dengan teknik ini, menurut pengkritik, Bulatov menekankan kemustahilan realiti sekeliling, terlalu tepu dengan ucapan dan propaganda bombastik.

Seni Sots sedemikian dalam karya Erik Bulatov bersebelahan dengan lukisan di mana pengaruh gaya Robert Falk dikesan dengan jelas. Malangnya, tempoh dalam kerjaya artistik Bulatov ini tidak mendapat banyak populariti di kalangan pengkritik dan ahli sejarah seni. Artis itu sendiri mengakui bahawa Falk benar-benar mempengaruhi perkembangan profesionalnya dalam banyak cara.

Pada pertengahan 1960-an, Bulatov bereksperimen dengan gaya, menggabungkan teknik ilustrasi dalam satu kanvas, lukisan cat air serta grafik. Artis memberi perhatian khusus kepada cara menghantar cahaya dan ruang.

Malangnya, karya Erik Vladimirovich di USSR jatuh di bawah pengaruh penapisan, dan dia hanya boleh bermimpi tentang pameran penuh. Hanya pada tahun 1965 dan 1968 Eric Bulatov berjaya mencapai pameran jangka pendek lukisannya di Institut Igor Kurchatov dan di kafe Moscow bernama Blue Bird.

Sejak tahun 1970-an, karya Bulatov mula dikuasai oleh kanvas berskala besar, di mana pengarang beralih kepada tema sosial dan imej yang membanjiri media massa pada masa itu. Pada tahun 1972, artis melukis "Horizon" - salah satu yang paling banyak lukisan terkenal. Pada masa itu, karya itu dianggap sebagai parodi.

Tempoh yang sama dalam kerjaya Erik Vladimirovich ditandai dengan banyak pameran asing, yang membawa tuan pengiktirafan antarabangsa: Lukisan Bulatov mengembara ke Zurich, Paris, Venice dan bandar-bandar Eropah yang lain, di mana-mana memenuhi minat pencinta seni.

Secara beransur-ansur, Eric Vladimirovich mendapat reputasi sebagai "artis perestroika", dan pada tahun 1988 dia bahkan diiktiraf sebagai tuan tahun mengikut Venice Biennale. Setahun selepas itu, Bulatov dan keluarganya berpindah ke New York, dan kemudian, pada tahun 1992, pergi ke Paris, yang menjadi rumah keduanya.

Pada awal 1990-an, artis secara beransur-ansur beralih dari tema politik: dalam karya Bulatov, halaman baharu imej abstrak dan imej grafik. Dan selepas beberapa lama, tuan menjadi berminat dengan seramik, memberikan dunia sejumlah lukisan berbakat pada hidangan.

Pada tahun 2003, Eric Vladimirovich menganjurkan pameran di Moscow - buat kali pertama selepas berpindah. Eksposisi yang dibentangkan di Galeri Tretyakov di ibu negara, mendapat sambutan yang menggalakkan di tanah air tuan.

Satu lagi pameran berskala besar berlaku sepuluh tahun kemudian, apabila karya artis memberinya gelaran pemenang pertandingan Inovasi. Dan pada tahun 2015, Bulatov telah dijemput ke pembukaan Muzium Garage, serta Muzium yang dinamakan sempena. Terutama untuk acara ini, Eric Vladimirovich mencipta kanvas "Kebebasan".

Lukisan Bulatov secara beransur-ansur membawa tuannya kemasyhuran salah seorang artis paling mahal dan dicari pada zaman kita. Kanvas "Brezhnev. Soviet Cosmos” melancarkan lelongan dengan harga $1.6 juta, dan beberapa lukisan bertemakan Soviet berharga $1 juta setiap satu. hidup masa ini paling karya terkenal tuan, sebagai tambahan kepada yang disenaraikan, boleh dipanggil kanvas "Jangan bersandar", "Glory to the CPSU", "Sky - ciel".

Kehidupan peribadi

Eric Bulatov lebih suka untuk tidak berkongsi butiran kehidupan peribadinya. Maklumlah artis itu ada isteri. Nama isteri tuan ialah Natalya.

Menurut Erik Vladimirovich, dia menyokongnya dan membantunya mencipta. Bulatova yang dikasihi mengelilingi suaminya dengan berhati-hati dan dalam banyak cara menyelamatkannya dari pemikiran tentang kerja rumah yang boleh mengambil masa dari kreativiti.

Erik Bulatov sekarang

Sekarang Eric Bulatov tinggal di dua rumah - artis, dengan pengakuannya sendiri, berasa baik di Rusia dan di Perancis. Pada tahun 2018, Anatoly Malkin menyediakan filem dokumentari "I Live and See", di mana, dalam bentuk wawancara, dia mendedahkan butiran biografi Eric Vladimirovich yang ingin tahu. Dalam gambar ini, Bulatov mengakui bahawa, kerana usia, dia tidak lagi dapat menumpukan banyak masa untuk kreativiti seperti dahulu, tetapi dia masih menumpukan pada kerja yang dicintainya.

Di samping itu, buku oleh ahli sejarah seni Rusia dan asing dikhaskan untuk kerja dan biografi artis. Karya Bulatov boleh didapati di Muzium Georges Pompidou di Paris, serta di galeri di New Jersey, Cologne, dan Basel. Di Rusia, lukisan oleh Erik Vladimirovich dibentangkan di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia.

Karya seni

• 1972 - "Horizon"
• 1975 - "Kemuliaan kepada CPSU"
• 1977 - Brezhnev. ruang Soviet"
• 1987 - "Jangan bersandar"
• 1989 - "Perestroika"
• 2010 - "Sky - ciel"
• 2011 - "Atas - Bawah"
• 2015 - "Kebebasan"

https://www.site/2016-06-15/hudozhnik_erik_bulatov_o_falshi_ideologii_svobode_i_smysle_zhizni

“Sudah tentu kita tidak lebih baik daripada orang lain. Kami hanya mempunyai hak untuk wujud pada kedudukan yang sama.”

Artis Eric Bulatov - mengenai kepalsuan ideologi, kebebasan dan makna kehidupan

Eric Bulatov Alexander Shcherbak/Kommersant

Apa yang akan berlaku kepada seni dalam keadaan idealisasi era Soviet? Bagaimana untuk meneroka ideologi melalui lukisan? Adakah mungkin untuk berada di luar ruang sosial yang agresif? Laman web ini bercakap dengan klasik tentang hubungan antara seni dan ideologi lukisan moden Eric Bulatov.

"Tidak kira betapa agresifnya ruang sosial, ia mempunyai sempadan"

Dalam lukisan anda, realiti ideologi sosial, yang menjadi biasa dan semula jadi pada zaman Soviet, anda "melepaskan" daripada realiti sebenar - benar-benar semula jadi - dan dengan itu menjadikannya kelihatan dan bertentangan antara satu sama lain. Pembangkang ini tidak lagi menarik minat anda hari ini, tetapi hampir seluruh hidup anda telah diberikan kepadanya. Mengapa ia begitu penting kepada anda?

Bagaimana lagi kepalsuan realiti ideologi itu boleh dinyatakan? Ia harus didedahkan entah bagaimana, ditunjukkan secara berasingan, supaya seseorang tiba-tiba dapat melihat kehidupannya dari luar. Bagaimana untuk menangkap ideologi ini dengan tangan. Masalah sosial ini telah lama pudar menjadi latar belakang bagi saya, kerana ia berkaitan dengan kehidupan Soviet. Tetapi kemudian - kehidupan di mana saya tenggelam, harus dinyatakan entah bagaimana, dan bukan sebagai pendapat saya tentangnya, tetapi dalam bentuk realiti sebenar - cara ia secara objektif, di luar keinginan saya.

Lev Melikhov

Anda telah tenggelam dalam realiti Soviet, tetapi untuk memahaminya sepenuhnya, anda perlu semacam bangkit di atasnya, secara kasarnya, memutuskan hubungan dari keadaan jisim yang dizombi oleh ideologi untuk melihat apa yang berlaku dengan mata yang berbeza. Jika ya, pada titik manakah "penutupan" ini berlaku?

Bukan hanya untuk mengatasi realiti, tetapi untuk bersandar daripadanya, untuk berada di luar. Realiti sosial kita bukanlah keseluruhan realiti yang diberikan kepada kita: ia mempunyai sempadannya sendiri, di luar mana anda boleh melihat. Untuk melakukan ini, di luar ruang sosial, anda perlu mempunyai pijakan. Bagi saya ia adalah seni. Saya faham dengan jelas bahawa ruang seni berada di luar ruang sosial. Ya, hakikat bahawa seni berfungsi ruang sosial, dipelihara sepenuhnya olehnya - semua ini adalah benar, tetapi tetap, titik tumpu seni berada di suatu tempat di luar, dan ia memungkinkan untuk berehat terhadap sesuatu yang akan membolehkan anda bersandar dari ini. ruang dan lihat dia dari sisi. Ini adalah perkara yang sangat penting, kerana tidak kira betapa agresif, berbahaya, kuatnya ruang sosial, ia masih mempunyai sempadan, di luar yang tidak mempunyai kuasa, sama sekali tidak berkuasa - di sana, sebenarnya, kebebasan adalah mungkin.

- Bolehkah anda menerangkan secara terperinci bagaimana anda menggunakan peluang ini untuk "berehat terhadap sesuatu"?

Saya merasakan kemungkinan ini dalam sifat gambar itu sendiri. Lagipun, apa itu gambar? Ini adalah gabungan dua prinsip - satah di mana kita meletakkan cat, dan ruang di mana pesawat ini boleh berubah entah bagaimana. Kedua-dua permulaan ini sebenarnya bertentangan. Tetapi dalam mana-mana lukisan klasik- seperti Rembrandt atau Titian - mereka bersatu, menjadi sejenis keharmonian. Saya fikir tidak perlu membawa kedua-dua permulaan ini ke dalam duet harmoni ini, sebaliknya - mereka boleh bertentangan antara satu sama lain, kerana pada mulanya mereka sudah menentang. Konflik ini akan menjadi kandungan gambar, yang, sebenarnya, memberi saya peluang untuk menganggap masalah kebebasan dan kekurangan kebebasan bukan sebagai bahan sastera, yang mana anda perlu membuat ilustrasi, tetapi sebagai masalah spatial.

AFP/Berita Timur

- Yang mana?

Ia terletak pada hakikat bahawa ruang adalah kebebasan, dan larangan ke atas angkasa adalah ketidakbebasan, iaitu penjara. Dan saya sentiasa menentang satu sama lain: "Pintu masuk" - "Tiada pintu masuk", "Kemuliaan CPSU" - dan langit. Dua permulaan yang bertentangan antara satu sama lain - ruang yang benar, dan yang tidak membenarkan kita memasukinya, tetapi menggambarkan dirinya sebagai percutian, sebagai sejenis pencapaian. Ini memungkinkan untuk menyatakan kepalsuan ideologi. Dia membedah cantik tanggapan yang tinggi: sepanjang masa bercakap tentang kebebasan, tentang maruah manusia, tentang keberanian, tentang kejujuran; tetapi sebenarnya ia bermakna penolakan, pengkhianatan, perhambaan asas. Saya cuba menyatakan penggantian ini.

Sejauh manakah anda fikir pengeluaran ideologi (contohnya, poster dengan slogan) yang terletak di ruang bandar mempengaruhi seseorang?

Sangat banyak, kesedaran kami benar-benar cacat. Jika dari zaman kanak-kanak anda diajar bahawa sesuatu mesti difahami dengan cara ini, dan sesuatu dengan cara ini, maka pada akhirnya anda menganggapnya sebagai sesuatu yang biasa dan, yang paling penting, normal. Pada masa yang sama, anda sentiasa berhadapan dengan sesuatu yang tidak sesuai dengan anda kehidupan praktikal, tersandung pada pembohongan, tetapi perasaan bahawa semua ini biasanya dipelihara. Saya cuba menunjukkan bagaimana normaliti ini sebenarnya tidak normal.

Mengapa ini tidak disedari ramai?

Ia dianggap hanya sebagai slogan realiti Soviet. Ya, "Glory to the CPSU" ditulis di sekeliling, posternya seperti ini - jadi apa? Atau sebaliknya - penentang falsafah kami menyerang saya: bagaimana anda boleh menulis kata-kata yang mengerikan ini di langit Rusia kita? Maksud spatial dalam lukisan saya, yang saya beritahu anda, langsung tidak disedari. Kata-kata itu sendiri dibaca: "Kemuliaan kepada CPSU." Dan banyak lagi - apa lagi yang boleh dilihat, jadi semuanya jelas. DALAM kes terbaik semuanya dianggap sebagai seni pop Amerika, dibuat pada bahan Soviet. Jadi fikir mereka yang cuba mencari semacam ironi di sini. Tetapi tidak ada ironi. Terdapat potret langsung realiti ini. Benar, pada masa itu percubaan saya untuk bercakap tentang asas spatial lukisan saya dianggap sebagai gertakan: Saya membuat gambaran politik, tetapi memperbodohkan kita. Sekarang ia menjadi jelas, anda lihat, ia mengambil masa. Apabila pameran saya diadakan di Manezh pada tahun 2014, saya melihat berapa ramai orang muda yang datang, minat mereka terhadap apa yang saya lakukan. Bagi saya, sudah tentu, ini sangat penting - lukisan saya hidup, mereka tidak mati, jadi semuanya betul, saya menangkap sesuatu yang hidup, saraf kehidupan ini.

Dalam salah satu temu bual, anda berkata: "Saya mahu orang ramai tidak menganggap era Soviet dalam apa jua keadaan - ia adalah Masa tidak sesuai". Di Rusia hari ini, adakah anda menghadapi idealisasi ini, memandangkan kebanyakan masa anda tinggal di Paris dan datang ke Moscow beberapa kali setahun?

Malangnya, saya sering melakukannya. Di sini (di rumah di Moscow - ed.) TV adalah sepanjang masa, dan jelas bahawa idealisasi era Soviet sedang ditanam. Ya, dan politik adalah berdasarkan fakta bahawa Rusia hari ini adalah pewaris sistem Soviet; apa yang berlaku malang - runtuh Kesatuan Soviet, tetapi apa yang perlu dilakukan - kami akan meneruskan tradisi Soviet. Ia adalah keadaan yang mengerikan, sudah tentu.

- Kenapa dia teruk?

Ini adalah kembali kepada sistem Soviet, dan sistem Soviet adalah jalan kepada kematian budaya. Masa Soviet adalah heterogen, sifat kuasa Soviet berubah dari semasa ke semasa, tetapi ia menampakkan dirinya sepenuhnya di bawah Stalin, ia adalah "berkembang"nya - tahun lepas Stalin. Saya sudah seorang yang agak sedar (saya belajar di institut pada masa itu), jadi saya tahu tahun-tahun ini. Ia adalah kematian budaya. Dia dipegang seperti ini di tekak. Ia adalah kematian mutlak semua makhluk hidup.

- Secara peribadi, bagaimana ia mengganggu anda pada tahun-tahun itu?

Saya bernasib baik kerana Stalin meninggal dunia ketika saya masih dalam tahun pertama saya di institut itu. Kemudian saya adalah seorang artis yang tidak berbentuk. Dan sejurus selepas kematian Stalin, terdapat kelegaan yang luar biasa. Hidup baru meletup. Saya tidak bercakap tentang fakta bahawa orang yang disabitkan secara tidak bersalah kembali. Akhirnya, kata-kata yang adil diucapkan tentang Stalin. Seluruh dunia seni terbuka untuk saya, yang dilarang, tidak diketahui. Tiba-tiba ada pameran, dan masuk Muzium Pushkin bukannya hadiah, Stalin ditunjukkan golongan Impresionis. Perbincangan, pertikaian bermula - beberapa jenis kehidupan. Pada masa itu, tiada apa yang menghalang saya untuk berkembang sebagai seorang artis. Secara umum, pada masa itu tidak jelas ke arah mana segala-galanya akan pergi, tetapi dengan cepat menjadi jelas bahawa dasar parti itu akan kembali sama, dan kekalahan seni yang bodoh di Manezh, yang diatur oleh Khrushchev, berlaku. Ia segera menjadi jelas bahawa jika saya benar-benar mahu menjadi seorang artis yang jujur ​​dan serius (saya tidak menganggap diri saya seorang artis ketika itu, saya tidak merasakan kemerdekaan saya dalam seni, tetapi dipengaruhi oleh artis ini atau itu), maka saya harus tidak bergantung kepada negeri ini. Kerana negeri adalah satu-satunya pelanggan. Benar, masa itu mempunyai kelebihan berbanding Stalin: di bawah Stalin, tidak ada persoalan tentang sebarang penentangan, sebarang kemungkinan berbeza pendapat - pada bila-bila masa siang atau malam mereka boleh memasuki anda dan mengetahui apa yang anda lakukan di rumah. Kini ternyata anda boleh melakukan apa sahaja yang anda mahu di rumah, mereka tidak akan membenarkan anda menunjukkannya, dan, sudah tentu, mereka tidak akan membayar anda untuk itu, tetapi anda dialu-alukan untuk melakukannya. Pada masa yang sama, negeri adalah satu-satunya pelanggan seni yang mungkin, pengumpul, kurator, dan mempunyai hak untuk memesan apa yang diperlukan dan membayar hanya untuk apa yang dilakukan dengan cara yang diperlukan. Dan jika anda ingin menjadi artis bebas, anda perlu mencari rezeki dengan melakukan sesuatu yang lain. Saya mula membuat ilustrasi kanak-kanak. Dan ternyata ia sangat menarik untuk saya juga. Ini adalah cara ramai artis melakukannya. Dan itu adalah keselamatan.

- Pada masa yang sama, tulis lukisan anda terus "di atas meja"?

Sudah tentu, mereka berada di bengkel saya. Tetapi pada mulanya saya tidak memikirkannya: sudah tentu, saya berfikir tentang menunjukkannya, tetapi ia adalah mustahil, dan saya tidak bermimpi untuk menjualnya. Semuanya entah bagaimana berjaya kemudian.

"Apa yang saya lakukan, saya hanya tidak menyukainya"

- Pada titik manakah dan bagaimana lukisan itu mula meninggalkan studio anda? Bagaimanakah lukisan pertama dijual?

Ini berlaku pada masa yang agak lewat - pada tahun lapan puluhan. Walaupun lukisan pertama dijual di luar negara pada tahun 1969. Ia adalah potret diri saya dengan latar belakang hitam dengan bayang putih. Dia dibawa keluar secara tidak rasmi, seolah-olah diam-diam. Kemudian, pada tahun lapan puluhan, mereka mula membawa mereka keluar secara terbuka melalui salon untuk orang asing: di sana mereka meletakkan meterai "tiada nilai artistik" pada sisi terbalik lukisan dan mereka boleh dieksport tanpa cukai.

Dan potret diri itu diberikan untuk wang? Saya tahu bahawa anda memberikan beberapa lukisan anda hampir secara percuma - andaikata mereka akan pergi dari sini.

Mereka membayar saya untuk itu dengan kamera. Ia adalah seorang wanita terkenal yang sangat ingin tahu di Paris, namanya Dina Verney. Dia adalah model Mayol, tetapi kemudian dia mewariskan segala-galanya kepadanya, dia menjadi pewarisnya. Dan, nampaknya, dia menjalankan perniagaan dengan baik, kerana hasilnya dia mempunyai galeri sendiri di Paris dan kemudiannya Muzium Mayol. Bagaimanapun, dia datang ke sini dan membeli lukisan daripada saya.

- Iaitu, dia melihat bengkel artis di Moscow dan datang kepada anda?

ya. Kebetulan penerbitan telah pun diterbitkan tentang saya di Perancis. Terdapat majalah seperti "L" Art Vivant, sebaliknya - "Living Art". Sebilangan telah diterbitkan khusus untuk seni Soviet - teater, pawagam, kesusasteraan dan lukisan. Bagaimana saya sampai ke sana adalah persoalan, kerana secara umum saya berada di sampingan dari artistik bawah tanah hidup aktif. Namun begitu, entah bagaimana ia mengandungi penerbitan ringkas tentang saya dan pengeluaran semula daripada potret diri ini. Ini memberi kesan kepada Dina, dan apabila dia tiba di Moscow, dia secara khusus mencari saya. Ini mengubah kedudukan saya di sini - mereka memberi perhatian kepada saya, dan kemudian pada akhir tahun tujuh puluhan semakin ramai orang asing datang kepada saya. Dalam hal ini, di sini di Kesatuan mereka mula menarik saya, untuk menakutkan saya bahawa mereka akan diusir dari Kesatuan Seniman, dan kemudian bengkel itu akan diambil (ia bukan milik saya, walaupun saya membinanya dengan wang sendiri). Oleh itu, saya gembira jika seseorang menyukai apa yang saya lakukan, dan sekurang-kurangnya akan memberikan lukisan itu secara percuma, jika mereka akan pergi dari sini. Saya fikir, di mana saya hendak meletakkan semuanya, jika bengkel itu diambil, ia tetap akan mati.

- Dan dari Soviet seseorang berminat dengan kerja anda?

Tidak, saya tidak berminat. Kebetulan pada tahun 1988 hampir semua lukisan saya sudah berada di luar negara. Dan kemudian pameran saya disusun di Kunsthalle of Zurich daripada lukisan-lukisan yang sudah ada di sana. Ia adalah detik yang menentukan bagi saya. Dengan kesukaran yang besar, mereka membenarkan saya pergi ke luar negara dan saya berjaya ke pameran saya. Dia berjaya, selepas itu dia pergi ke muzium Eropah, kemudian ke Amerika. Saya mula menerima tawaran daripada pemilik galeri, dan buat pertama kalinya saya berpeluang mencari rezeki secara langsung dari kerja utama saya (Erik Vladimirovich berusia 55 tahun pada masa itu - ed.), yang saya memutuskan untuk memanfaatkan: kami pergi bersama Natasha, isteri saya, untuk tinggal dahulu ke Amerika, dan kemudian semuanya sama ke Eropah. Keadaan berjalan dengan baik di New York - kami serta-merta memperoleh banyak wang (sehingga kami dapat segera membeli sebuah apartmen di Paris), tetapi Natasha tidak tertanggung di sana, akibatnya kami berakhir di Paris, yang kedua-duanya gembira kira-kira. Ini adalah tempat yang tenang di mana anda boleh bekerja dengan baik dan di mana terdapat ramai artis dari negara yang berbeza.

Saya ingin menjelaskan, anda tertanya-tanya mengapa di Kesatuan Soviet tiada siapa yang berminat dengan kerja anda ketika itu?

Saya hanya tidak menyukai apa yang saya lakukan, namun, tiada siapa yang benar-benar melihat apa yang saya lakukan, hampir tiada sesiapa di bengkel saya. Apabila pengeluaran semula karya saya muncul, sikap negatif terhadap mereka telah ditubuhkan dalam erti kata yang berbeza. Pengkritik seni terkemuka kami, yang menentang seni standard Soviet, bergantung pada penentangan mereka pada seni yang dilarang oleh sistem Soviet - pada avant-garde kami pada tahun dua puluhan, pada Picasso, di Matisse, dan juga secara umum pada apa yang sedang dilakukan di Perancis. Ia adalah estetik modenis - sangat cantik, pastinya - tetapi ia milik masa yang berbeza. Kerana seni sentiasa menyatakan masanya, dan, secara semula jadi, ia tidak menyatakan masa Soviet dalam apa cara sekalipun. Dan apa yang saya lakukan telah dilihat oleh orang-orang ini sebagai kembali kepada seni Soviet, yang menentang mereka dengan begitu berani. Mereka tiba-tiba, seolah-olah, sekali lagi menunjukkan sesuatu yang Soviet, tetapi mereka mengisytiharkan bahawa ia adalah Seni moden. Saya masih ingat tuduhan sedemikian. Mereka tidak melihat sifat spatial kerja saya, mereka melihatnya secara langsung: "Kemuliaan kepada CPSU." Ya, saya juga ingin menyelesaikan apa yang saya mulakan - tentang sistem Soviet. Selepas Stalin, sifatnya sebenarnya tetap sama, ia hanya lemah. Dan jika dia mendapat kekuatan, dia akan kembali menjadi seperti dia di bawah Stalin. Tetapi sistem ini runtuh, secara beransur-ansur kehilangan tanah, tetapi setiap kali dengan pertarungan. Ikuti "Pameran Jentolak" - bagi mereka yang berada dalam situasi ini, ia adalah jelas.

“Pemikiran bahawa kita yang terbaik bukanlah patriotisme”

Pada pendapat anda, apakah yang berlaku dengan sistem yang wujud pada hari ini? Adakah dia cuba kelihatan kuat dengan sentiasa merujuk kepada era Soviet, terus kepada Stalin?

Sudah tentu, dia cuba menjadi kuat, dia memerlukannya, ia juga dikenakan oleh situasi dasar luar. Dengan sifatnya, ia cuba mendekati reka bentuk Soviet sedekat mungkin. Ini sangat berbahaya, pertama sekali, budaya akan menderita, dan kesedaran orang juga. Anda lihat, ini membawa kepada nasionalisme, yang sangat buruk: idea bahawa kita adalah yang terbaik bukanlah patriotisme. Malah, sudah tentu, kita tidak lebih baik daripada orang lain, kita hanya mempunyai hak untuk wujud di kalangan orang lain pada kedudukan yang sama, dan ini sangat penting, ini adalah tugas kita: kita mesti melakukan kerja budaya bersama dengan seluruh dunia. Dan ini tidak bermakna kita harus menentang dan idealkan diri kita sendiri.

Adakah anda fikir betapa mudahnya untuk mempengaruhi minda orang yang dibesarkan pada tahun sembilan puluhan, sedikit lebih awal atau sedikit kemudian - secara umum, cukup masa lapang, dan hadkannya?

Entahlah, nampaknya berkesan. Ada sangat perkara penting: negeri baru timbul bukan sebagai pewaris, tetapi sebagai penentang yang sebelumnya. Ia menentang dirinya dengan empayar yang ada, dan membebaskan semua orang yang ingin mendapatkan kebebasan. Dan dalam pengertian ini, semuanya bermula dengan sangat indah. Tetapi kemudian ia menjadi serba salah dan serba salah, dan akibatnya ia datang kepada apa yang berlaku sekarang: orang mahukan kuasa yang kuat, mereka mahukan ketertiban, yang pada dasarnya boleh difahami dan adil, tetapi ternyata perintah terbaik berada di bawah pemerintahan Soviet, terutamanya di bawah Stalin - sudah ada perintah sedemikian bahawa, sememangnya, anda tidak boleh menggerakkan tangan atau kaki. Tetapi saya tidak faham apa-apa tentang politik. Saya hanya mendengar propaganda sepanjang masa: Saya sentiasa gelisah - di sini, di Rusia, dan di sana, di Barat dan di Perancis yang sama. Sebaliknya, mereka berkempen menentang Rusia hari ini. Dan saya tidak percaya pada salah satu atau yang lain, kerana sejak kecil saya telah menyibukkan diri dengan propaganda ini. Tetapi sebenarnya tidak ada maklumat, ada arahan: apa yang harus saya fikirkan tentang ini dan itu - apa dari sisi ini, apa dari itu. Oleh itu, saya tidak faham apa-apa dan tidak menganggap untuk menilai.

"Itulah maksud pembebasan"

Dalam karya terbaru anda, anda sendiri bercakap mengenainya, anda bertanya soalan kewujudan. Sekali pada satu ketika anda beralih kepada mereka, ini bermakna yang pertama masalah sosial yang membimbangkan anda sepanjang masa tempoh yang lama masa, entah bagaimana melepaskan. Ini adalah benar?

Seolah-olah ufuk bergerak menjauh: terdapat ufuk sosial, dan di luarnya terdapat ruang yang tidak tertakluk kepada sosial, tetapi dengan ufuk kewujudannya sendiri. Dan umur, mungkin, memerlukan pemahaman sesuatu yang lebih asas. Tetapi bagaimanapun saya entah bagaimana cuba sepanjang masa untuk melihat ke belakang dan menyatakan dan kehidupan hari ini bahasa Rusia. Saya melukis lukisan "Awan semakin berkembang", "Masa kita telah tiba" dan "Pagi Moscow". Terdapat lukisan lain yang anda belum lihat - saya buat tahun ini, ia dipamerkan pada pameran terakhir saya di Geneva. Saya mempunyai Chistoprudny Boulevard di sana: bengkel saya di Chistoprudny Boulevard, di hujungnya terdapat monumen Griboedov, dan pada musim sejuk orang berjalan di sepanjang boulevard, dan salji turun. Segala-galanya di bawah salji adalah hantu. Gambar sebegitu. Kehidupan tempatan masih menarik saya, beberapa imej menghantui saya, tetapi apa yang mereka maksudkan, saya tidak begitu mengenali diri saya sendiri. Mungkin, masa akan berlalu dan saya akan tahu. Secara umum, saya tidak bermula dengan fakta bahawa saya tahu sesuatu. Apa yang saya katakan sekarang, tentang Soviet, saya kemudian mula tahu, dan apabila saya melakukannya, saya tidak memikirkannya sama sekali. Cuma imej itu jelas, dan saya tahu bahawa saya menangkapnya dengan sangat tepat.

- Iaitu, kepentingan ideologi apa yang ditulis telah difahami selepas, selepas beberapa ketika?

Ya, contohnya gambar "Red Horizon". Saya membuatnya di House of Creativity di Crimea. Di sana saya mendapat sciatica yang teruk. Ia adalah pada bulan Februari: ada angin, ribut. Saya telah dirawat untuk sciatica di klinik: Saya terpaksa berbaring tengkurap - mereka memanaskan punggung saya dengan sejenis lampu. Saya berbaring seperti itu dan melihat ke luar tingkap, dan di luar tingkap laut adalah keindahan. Tetapi betul-betul di hadapan tingkap, di paras mata saya, terdapat rasuk yang dicat merah. Dan dia sangat menjengkelkan saya - dia menutup segala-galanya kepada saya, tidak membenarkan saya pergi ke sana. Dan alangkah baiknya untuk berbaring dan melihat laut. Dan kemudian ia melanda saya: anda bodoh, sudah pasti mereka menunjukkan anda anda nyawa sendiri. Apa yang anda mahu, apa yang anda perlukan, tertutup untuk anda. Imej ini timbul - "hidup saya", dan gambar ini. Dan hanya kemudian - semua ideologi ini, semuanya boleh dijelaskan kemudian.

Jika kita bercakap tentang pembebasan daripada ideologi kesedaran melalui seni - bolehkah anda menerangkan proses pembebasan ini yang berlaku dalam diri anda dalam proses mencipta gambar dan kemudian - gambar demi gambar?

Segala-galanya sentiasa bermula dengan beberapa jenis imej: Saya melihatnya dengan jelas dan sangat merasakan keperluan untuk merealisasikan imej ini. Sebagai peraturan, apa yang saya lukis serta-merta ternyata tidak seperti apa yang ada dalam fikiran saya. Dan di sini kerja awal bermula (kerana saya bekerja dengan sangat perlahan): Saya cuba memahami apa yang salah dan di mana silap saya. Saya mesti mencari cara untuk menyatakan dengan tepat imej yang tidak berubah yang ditetapkan dalam kepala saya. Saya dengan teliti membuat lukisan - saya melihat apa yang berbeza, saya membuat satu lagi - saya melihat bahawa ini bukan itu, saya membuat yang ketiga dan seterusnya. Pada satu ketika, saya faham bahawa inilah yang anda perlukan, nampaknya. Jadi saya mendapat reka bentuk spatial utama dan boleh terus bekerja dengannya di atas kanvas yang besar. Di sana saya membawa imej tepat kepada imej yang saya ada dalam kepala saya; apabila mereka sepadan, saya berhenti bekerja - saya menangkapnya, membetulkannya. Pada masa ini, saya mendapat kebebasan daripadanya, kerana saya memisahkan imej ini dari kesedaran saya, saya menjumpainya dan memberinya nama - kini ia hidup secara berasingan daripada saya. Inilah yang dimaksudkan dengan pembebasan. Dan jika benar-benar ternyata apa yang saya perlu lakukan, maka peluang untuk melihat sesuatu yang lain pasti akan terbuka, berdasarkan mana saya boleh membuat gambar lain - ini adalah bagaimana jalan tertentu dibina dengan sendirinya. Semua imej ini adalah mengenai era Soviet dan, sebagai peraturan, disambungkan, oleh itu, pada akhirnya, mereka membentuk satu imej besar, yang anda panggil ideologi.

“Pada zaman Yeltsin, saya masih melayan dengan kasih sayang”

DALAM Pusat Yeltsin anda menghasilkan semula versi lukisan "Ada kebebasan." Adakah ia pesanan khusus untuk lukisan ini atau adakah anda memutuskan perkara yang perlu dilakukan?

Terdapat perintah untuk membuat imej kebebasan, dan saya mencadangkan penyelesaian sedemikian; Saya membuat lakaran - saya menyukainya.

Dalam versi asal perkataan "Freedom is Freedom is" di atas kapal terbang memecahkan ruang langit dengan perkataan "Freedom". Dalam versi untuk Pusat Yeltsin, hanya serpihan dengan langit dan satu "Kebebasan" dipelihara. kenapa? "Kebebasan wujud" berulang, seperti slogan, seperti sesuatu yang wujud hanya dalam teori, ternyata tidak pada tempatnya dalam ruang ini?

Ungkapan "Kebebasan wujud", diulang tanpa henti, ia seperti slogan, seperti deklarasi, sebenarnya, ia adalah palsu, sudah tentu. Semua pengulangan ini berada di atas kapal terbang, pada permukaan gambar, dan satu perkataan "Kebebasan" adalah satu kejayaan dari permukaan, melalui permukaan ke angkasa, di mana kebebasan sebenar berada. Ini adalah penentangan kebebasan sebenar dan kebebasan palsu. Dalam gambar untuk Pusat Yeltsin, saya lebih suka meneruskan dari gambar "Saya berjalan", pergerakan adalah penting di dalamnya. Di sini, selepas semua, ruang sosial pertama sudah wujud - ini adalah bilik itu sendiri, di mana kami bersama anda. Dan pergerakan keluar daripadanya adalah jalan keluar ke kedalaman, ke angkasa. Dan ini bukanlah pergerakan yang benar-benar bebas, kerana dalam perjalanan awan adalah seperti halangan, seperti penentangan terhadap pergerakan. Pada masa yang sama, timbul perasaan bahawa surat-surat masih mampu melalui halangan ini.

Adakah perasaan ini yang mencirikan masa di mana Pusat Yeltsin didedikasikan? Dan, jika anda telah berjalan di sekitar ruang pameran, sejauh manakah ketepatan masa ini?

Kali ini bagi saya adalah rehat mutlak dengan sistem Soviet, tentangan terhadapnya. Ini adalah kebebasan sosial maksimum yang mungkin. Pada masa itu, sudah tentu, terdapat ilusi lengkap bahawa sesuatu yang indah sedang terbuka di hadapan. Kemudian dalam fikiran kita adalah seperti ini: secara umum, semua kejahatan di dunia adalah ideologi Soviet, dan apabila ia runtuh, semua orang akan gembira. Ternyata tidak semuanya begitu. Dan inilah yang ingin saya luahkan. Mengenai bagaimana Pusat Yeltsin dibuat, walaupun saya melihat, ia entah bagaimana sekilas, kerana saya tidak memikirkannya, tetapi hanya tentang kerja saya. Oleh itu, saya tidak menganggap untuk mengatakan apa-apa tentang dia. Saya ingin ia dilakukan dengan meyakinkan, baik, jelas, kerana pada masa itu saya masih melayannya dengan kasih sayang dan mengingatinya dengan rasa syukur.

- Dan mengapa "tidak peduli"?

Kerana kemudian masalah segera bermula, kesukaran, tidak dijangka dan, tentu saja, tidak menyenangkan. Dan sedikit kemudian terdapat penolakan terhadap pencapaian yang pada mulanya ditubuhkan, terdapat pengunduran secara beransur-ansur. Tetapi saya tidak menganggap untuk menilai - saya tidak faham sama ada ekonomi atau politik.

"Itulah intinya: kita wujud untuk sesuatu"

Kami mula bercakap tentang kebebasan - untuk anda, apakah perbezaan dalam memahami kebebasan dalam rangka masyarakat berideologi dan kebebasan secara umum - dalam erti kata yang wujud?

Kebebasan adalah konsep yang sangat samar-samar dalam erti kata bahawa ia boleh diperbaiki pada tahap yang berbeza. Bagi kebebasan sosial seperti itu - sudah tentu, terdapat lebih banyak daripada mereka di negara demokrasi daripada di negara yang zalim, tetapi dalam erti kata ideologi - semuanya adalah ideologi. Saya tidak fikir Amerika atau Eropah kurang ideologi daripada sistem Soviet. Cuma ada ideologi yang berbeza - pasaran. Dan dalam erti kata lain, ia lebih berbahaya untuk kesedaran kita, kerana ideologi Soviet secara terang-terangan tidak berperikemanusiaan dan oleh itu mudah untuk memisahkannya dan melihatnya, untuk melihatnya dari luar. Dan ideologi pasaran bukanlah tidak berperikemanusiaan, sebaliknya - ia sentiasa menawarkan banyak perkara yang perlu, berguna, dan dibuat dengan baik. Tetapi hakikatnya ialah sebagai hasilnya, sekali lagi, seperti pada era Soviet, dari zaman kanak-kanak anda tidak dapat dilihat, tetapi berdegil diilhamkan bahawa pemerolehan perkara ini adalah makna hidup anda.

Jika kesedaran seseorang tidak dikaburkan oleh salah satu atau ideologi lain yang kita bicarakan, maka apakah rasa sebenar hidup perlu diperkatakan?

Pada masa itulah seseorang boleh bercakap tentang beberapa makna kehidupan, apabila seseorang hidup, melakukan perniagaan yang dia suka, di mana dia meletakkan jiwanya, dan bukan kerana perniagaan itu memberinya wang atau beberapa perkara material. faedah, tetapi kerana dia suka perniagaan ini. Dan tidak kira apa yang akan terjadi: seni, atau sains, atau agama - apa sahaja. Dan jika seseorang menjalani sepanjang hidupnya untuk memperoleh sebanyak mungkin, ini adalah sejenis kehidupan yang kosong, baik, atau, dalam apa jua keadaan, kehidupan palsu. Dan manusia wujud untuk sesuatu. Secara umum - seseorang, bukan setiap yang khusus. Itulah intinya: kita wujud untuk sesuatu. Kita tidak sesuai dengan haiwan, alam semula jadi ini. Kesedaran kita tidak sesuai dengannya - ia masih melekat, mahukan sesuatu yang lain. Dan itulah yang membezakan seseorang, yang membawanya melampaui batas semua keharmonian duniawi, di mana segala-galanya seimbang, menunjukkan bahawa seseorang dibuat untuk sesuatu yang lain.

- Bagaimana anda akan menjawab soalan ini?

Tidak ada jawapan umum di sini. Tetapi apa yang penting ialah peranan seni dalam hal ini. Ia tidak dapat menyelesaikan persoalan ini, tetapi sentiasa meletakkannya di hadapan kesedaran kita. Kita hidup dalam menghadapi persoalan ini, saya fikir.

Akhir sekali, beberapa perkataan tentang Yekaterinburg. Pada pandangan pertama, anda mempunyai banyak hubungan dengannya: anda dilahirkan di Sverdlovsk, dan anda dipindahkan ke sini. Tetapi, sebenarnya - tidak, bandar ini tidak mentakrifkan anda. Anda dilahirkan di sini hanya kerana ayah anda datang ke sini dalam perjalanan perniagaan dari Moscow, dan ibu mengandung anda pergi bersamanya. Kemudian, semasa tahun perang, anda dan ibu anda telah dipindahkan ke Sverdlovsk. Kemudian anda lebih tua, budak sekolah, adakah anda mempunyai apa-apa kenangan masa itu? Dan berapa lama anda menghabiskan masa pemindahan?

Kami tiba di sana pada akhir musim panas 1942, dan pada Februari 1943 kami kembali ke Moscow - kami berada di sana selama setengah tahun. Malangnya, saya tidak mempunyai sebarang kenangan tentang bandar itu. Kami tinggal di asrama untuk pekerja Moscow teater seni. Terdapat bapa saudara saya - seorang pelakon, ibu bapa bapa saya - datuk dan nenek saya, dan ibu saya. Sebenarnya, kami boleh pergi secara berasingan dengannya apabila kami dipindahkan, tetapi ibu saya memutuskan untuk pergi bersama orang lain untuk menyelamatkan keluarga. Kami tinggal di asrama ini, kami semua bercakap antara satu sama lain, dan saya masih ingat bahawa semua ini berlaku di suatu tempat di halaman biasa. Oleh itu, saya tidak ingat bandar itu sendiri dan penduduk di dalamnya.

Walaupun kemudian saya pergi ke sekolah (separuh pertama tahun saya belajar di sini), dan saya juga mempunyai beberapa kenalan. Lebih-lebih lagi, saya memenangi pertandingan di sana lukisan kanak-kanak dan menerima anugerah pertamanya. Saya terpaksa mendapatkan arnab hidup. Ibu sangat takut. Ada masa lapar, dan ini bermakna ia boleh dimakan. Tetapi bagaimana anda boleh makan arnab? Jelas sekali tidak. Jadi dia perlu diberi makan entah bagaimana. Di mana kita hendak meletakkan dia? Tiada ruang: ia adalah sebuah bilik besar di mana terdapat katil dan beberapa jenis cadar dibentangkan di antara mereka, yang memisahkan satu keluarga dari yang lain. Jadi tidak ada persoalan tentang arnab di sini, walaupun saya menyukainya, tentu saja, tetapi bukan untuk memakannya. Secara umum, ibu saya berkata bahawa kami tidak boleh mengambil arnab, dan mereka memberi saya bonus lain: satu set batu separa berharga Ural adalah hadiah yang indah. Kemudian saya membawanya ke Moscow, dan kemudian menyampaikannya ke sekolah tempat saya belajar. Jadi saya mempunyai ingatan seperti Sverdlovsk.

Artis Rusia kontemporari Erik Bulatov adalah salah satu yang paling mahal, yang karyanya dijual di lelongan untuk berjuta-juta dolar. Seorang lelaki yang kerjanya diiktiraf tiga puluh tahun kemudian. Eropah membukanya. Terima kasih kepada pameran yang diadakan di galeri di Switzerland, Jerman, Perancis, mereka mula bercakap tentang dia di Rusia. Dalam artikel ini, kita akan bercakap tentang lukisan Eric Bulatov dan ciri-ciri gayanya.

Ibu bapa E.V. Bulatov

Eric Bulatov dilahirkan pada tahun 1933 pada 5 September di Sverdlovsk (sekarang Yekaterinburg), di mana ibu hamil pergi bersama bapanya dalam perjalanan perniagaan ke Ural. Bapa - Vladimir Borisovich pada tahun 1937 telah diusir dari parti dan semuanya ditangkap. Seorang ibu yang berdaya usaha menyewa sebuah dacha berhampiran Moscow, dan ayah tinggal di sana selama lebih dari enam bulan. Mereka terlupa tentang dia, atau lebih tepatnya, mereka mengambil yang lain mengikut pembahagian, perkara utama adalah untuk meletakkan tanda bahawa beberapa musuh orang telah diambil. Dia pergi berperang pada tahun 1941 sebagai sukarelawan, dan pada tahun 1944 dia terbunuh. Bulatov teringat bahawa bapanya, melihat lukisannya, percaya bahawa dia akan menjadi seorang artis. Eric Bulatov mula menulis lukisan pertamanya sebagai seorang kanak-kanak.

Ibu dari Poland. Dia seorang yang berbakat. Dia menyeberangi sempadan dari Poland ke Rusia tanpa mengetahui satu perkataan Rusia pun. Dalam dua tahun dia belajar bahasa Rusia dengan baik sehingga dia mula bekerja sebagai juru stenografi. Ibu dan ayah mempunyai pandangan yang berbeza mengenai garis yang diusahakan oleh parti itu. Tetapi, kerana mereka saling menyayangi, politik memudar ke latar belakang.

Pendidikan di sekolah dan Institut Surikov

Pengajian Eric bermula di sebuah sekolah seni, yang dimiliki oleh Institut Surikov. Dia belajar dengan baik sehingga pada akhirnya, Eric Bulatov menerima pingat, jadi dia tidak perlu lulus peperiksaan masuk ke universiti. Keadaan di institut itu sukar, masa itu sukar: tahun 50-an, kematian Stalin, perjuangan menentang kosmopolitanisme.

Bantuan yang tidak ternilai pada masa ini telah diberikan oleh Robert Falk dan Vladimir Favorsky kepada Eric Bulatov muda dalam mendapatkan kemerdekaan yang teguh berhubung dengan doktrin rasmi yang dijalankan di negara ini. Menjelang akhir institut, pemahaman datang bahawa artis sebenar harus bebas, dan tidak bergantung pada perintah negara. Tetapi untuk membangunkan, dana diperlukan. Pesanan peribadi adalah di luar persoalan. Terdapat hanya satu alternatif - menggambarkan buku kanak-kanak.

Kerja ini adalah di luar keperluan. Tempoh musim luruh-musim sejuk diperuntukkan untuk pendapatan, yang terdiri daripada penciptaan ilustrasi. Eric Bulatov melukis gambar pada musim bunga dan musim panas. Dan pada mereka adalah apa yang dia rasa, apa yang dia rasa.

Bulatov - ilustrator buku kanak-kanak

Untuk mula bekerja sebagai ilustrator, adalah perlu untuk mempelajari ini, kerana Erik Vladimirovich mempunyai pendidikan yang berbeza - dia seorang pelukis. Di rumah penerbitan tempat Bulatov bekerja, terdapat keperluan tertentu yang perlu dipenuhi. Eric Bulatov, dalam temu bualnya, mengimbas kembali karyanya di rumah penerbitan kanak-kanak: "Apabila anda menggambarkan kisah dongeng, prinsip pemikiran yang sama sekali berbeza dihidupkan - prinsip kanak-kanak. Kanak-kanak itu mempunyai idea sendiri tentang ini atau wira dongeng itu. Apabila membuat ilustrasi, anda perlu menunjukkan dengan tepat ini - penglihatan kanak-kanak, bukan penglihatan anda sendiri. Dan karya seorang artis adalah kesedaran yang bebas sepenuhnya. Dalam gambar itulah anda menyatakan visi, persepsi, pantulan dunia anda.”

Lukisan oleh Erik Bulatov

Tulisan tangan ciri, yang mana lukisan Bulatov boleh dikenali, adalah perlanggaran teks poster besar dengan komponen landskap yang dipinjam dari akhbar. Ini adalah kemustahilan realiti yang mengelilingi artis dan terlalu tepu simbol Soviet yang ditunjukkan dalam gambar. Ini ialah Erik Bulatov dalam tema Seni Sots. miliknya kerja awal berdasarkan interaksi lukisan dan ruang. Tetapi peringkat karya artis ini tidak dihargai di tanah airnya.

Ilusi tentang laluan yang merentang ke kejauhan dalam lukisan Eric Bulatov dibaca sebagai jalan buntu. Metafora bergambar yang digambarkan pada kanvas artis boleh difahami oleh penonton. Erik Bulatov menggambarkan blok ini dalam lukisan bertajuk "Horizon" (dinding permaidani merah), "Krasikov Street" (berdiri menggambarkan berjalan Lenin), "Live and See" (Kremlin).

Bagaimana Erik Bulatov datang ke Sots Art

Trend Seni Sots dalam lukisan Bulatov menampakkan dirinya dengan latar belakang Seni Pop Amerika, yang menyatukan ruang seni dan lapisan realiti kedua. Bulatov memahami bahawa untuk orang Soviet ideologi hanyalah realiti mereka. Dia menduduki semua ruang mereka. Tetapi ramai artis Soviet percaya (terima kasih kepada ideologi yang sama) bahawa kekotoran hidup tidak harus ditunjukkan, pencipta harus hidup dalam perspektif. Oleh itu, rakan-rakannya yang bekerja di Sots Art tidak berkongsi visi Bulatov, yang cuba menyatakan dalam lukisannya kesedaran orang, yang dibentuk oleh ideologi Soviet.

Bulatov berjaya mengatasi sekatan pegawai seni Soviet, membangunkan gaya yang sangat peribadi.Lukisan-lukisannya kebanyakannya adalah koleksi ikonoklastik di mana imej dan bahasa dikaitkan.Dalam landskap, potret, pemandangan bandar, dia menggunakan kedua-dua ikonografi rejim Soviet dan representasi alam semula jadi yang lebih tradisional sebagai inspirasinya.pilihan warna, gubahan geometri dan penggunaan imej daripada filem, sejarah seni atau pengiklanan menentukan bahasa visual Bulatov.

Seolah-olah diambil dari majalah "Spark" foto dalam lukisan oleh Eric Bulatov "Program Time". Dia menggambarkan keputusasaan dan keputusasaan seorang wanita tua yang kesepian mendengar berita di TV. Komunikasi rekaan dengan kotak bercakap dan mabuk ideologi rakyat era Soviet adalah tema gambar ini.

Artis Eropah Rusia

Kebetulan Eric Bulatov dan isterinya telah tinggal di Paris sejak tahun 1992. Dia tidak berhijrah, tetapi hanya menerima jemputan untuk bekerja. Ia berlaku selepas pamerannya, yang dianjurkan oleh pemilik galeri Dina Verni. Dialah yang menganjurkan vernissage lukisan oleh Erik Vladimirovich Bulatov, dibawa keluar dari Rusia oleh pengumpul swasta. Karya-karya itu meninggalkan negara secara sah, tanpa halangan, dengan meterai Kementerian Kebudayaan "Tidak mempunyai nilai seni." Bulatov memahami bahawa lukisan perlu diberi kehidupan, mereka perlu dijual, walaupun tidak mahal. Dan mereka dieksport dari Kesatuan Soviet.

Pameran di Zurich telah berjaya. Selepas dia, pemilik galeri dari negara yang berbeza mula menjemput Bulatov ke Jerman, Perancis, dan Amerika. Vernissages memungkinkan untuk berhenti mencari nafkah dengan ilustrasi, dan menumpukan diri sepenuhnya kepada lukisan. Saya memutuskan untuk tinggal bersama isteri saya di Perancis. Saya sangat menyukai Paris dengan budayanya yang berabad-abad lamanya.

Apabila ditanya mengapa dia pergi ke luar negara, Bulatov berkata dalam temu bualnya bahawa adalah menarik untuk melihat di luar ufuk. Di Kesatuan Soviet, kepentingannya terhad kepada ruang sosial, yang menghalang yang tulen. Di Eropah, dia menemui ufuk eksistensial yang merangkumi ruang sosial.

Mengenai pameran dan penonton

Pameran karya Erik Vladimirovich di luar negara diadakan lebih kerap dan bukan pada tarikh dan cuti tertentu. Pemilik galeri sering menunjukkan kanvas artis kepada umum. Sepanjang hidupnya di luar negara, lukisan Eric Bulatov berulang kali dipamerkan di galeri. Seperti yang dikatakan artis itu sendiri, pameran terakhirnya, bermula dari 2005, agak berjaya. Mereka berlaku di Paris, Geneva, Moscow. Artis gembira dengan minat dalam karyanya, lebih-lebih lagi, orang di negara yang berbeza menunjukkan minat yang mendalam. Bulatov tidak berasa tersinggung sama ada di luar negara atau di Rusia.

Penonton adalah remaja. Ramai yang ragu-ragu mendakwa itu generasi muda tiada apa yang diperlukan dan tidak menarik bahawa seni itu sudah tamat. Tidak itu tidak benar. Orang muda menganggap karya itu bukan sebagai masa lalu, tetapi sebagai hidup, dan ini menunjukkan bahawa mereka memahami artis. Lagipun, anda perlu menilai kerja seorang artis dari kedudukannya, untuk memahami keperibadiannya. Dan, menurut Erik Vladimirovich sendiri, dia mahu menyatakan masa.

Mengenai lukisan artis Erik Bulatov pada masa yang berbeza

Baru-baru ini, semakin banyak lukisan mula muncul di lelongan, diambil oleh pengumpul Barat. Mereka kini dibeli oleh pengumpul Rusia. Iaitu, lukisan itu mula kembali ke Rusia. Ini kebanyakannya karya dari tahun 1970-an dan 1980-an. Tiada gambar dengan tema sosial pada masa itu di Rusia. Dan lukisan Bulatov adalah seperti monumen kepada zaman dahulu. Hakikat bahawa karya-karya ini hidup dan memberi kesan hanya mengatakan bahawa artis itu dapat meluahkan, untuk menangkap masa itu.

Dan di sini kerja-kerja terakhir lebih banyak diperoleh oleh pengumpul di barat. Ini disebabkan oleh fakta bahawa Eric Bulanov bekerja terutamanya dengan galeri Switzerland, Jerman, Perancis.

Hadiah kepada Galeri Tretyakov

Salah satu karyanya, seperti yang dikatakan oleh Bulatov sendiri, yang dia mendapat sangat sukar, dia dibentangkan pada Jun 2017 ke Galeri Tretyakov. Lukisan Eric Bulatov dipanggil "Gambar dan Penonton".

Ia mempunyai saiz yang mengagumkan - dua dengan dua setengah meter. Ia dilakukan lama dan teliti. "Gambar dan Penonton" adalah buah refleksi Bulatov tentang karya Alexander Ivanov "Penampilan Kristus kepada Rakyat". Bulatov secara organik menulis pelawat moden yang merenung nenek moyang mereka ke dalam gambar, era dan gaya yang berkaitan, menghubungkan avant-garde dan realisme tradisional.

Satu-satunya tempat untuk lukisan ialah Galeri Tretyakov, jadi penulis memutuskan. Lagipun, di sinilah dia menghabiskan hidupnya. Pada Galeri Tretyakov terdapat tiga lagi karya Eric Bulatov daripada karyanya tempoh awal semasa dia bekerja pada bentuk abstrak.